Berkat dongeng itu, Krylov mendapat kesempatan untuk berbicara dengan pembaca tanpa terlibat pertengkaran yang sia-sia dengannya. Cerdik, tepat, dongeng ejekan itu sendiri mencapai tujuan. Misalnya, pembaca dongeng "Serigala dan Anak Domba" (1808) tidak perlu menjelaskan artinya - itu transparan dan tidak dapat disangkal. Fabel Krylov beragam dalam materi pelajaran: kelompok besar adalah dongeng politik, filosofis, sejarah dan moral.

Untuk memberikan peristiwa yang dijelaskan dalam kredibilitas dan persuasif dongeng, Krylov memperkenalkan ke dalamnya suara narator yang santai dan sedikit ironis, yang melakukan percakapan rahasia dengan pembaca. Jika moralitas atau pepatah yang bersifat instruktif (maksim) dimasukkan ke dalam dongeng, maka narator mengacu pada sejarah, pendapat umum, akal sehat:

Dengan yang kuat, yang lemah selalu disalahkan:

Itulah sebabnya kami mendengar banyak contoh dalam Sejarah,

Tapi kami tidak menulis cerita;

Tapi tentang bagaimana mereka berbicara di Fabel.

Dan karakteristik dan julukan licik juga menunjukkan lapisan sosial dari makna dongeng: misalnya, anak domba memanggil serigala "serigala paling cerdas", mencoba mendamaikannya, tetapi pada saat yang sama, sebuah petunjuk muncul dalam dongeng - pangeran paling cerdas.

Kisaran plot dan pahlawan dongeng Krylov sangat luas, yang dijelaskan baik oleh imajinasi kreatif dan pengamatan penulis yang tidak ada habisnya, dan dengan kepatuhan yang cermat pada model klasik plot Aesop dan La Fontaine, serta Rusia tradisi fabel - A.P. Sumarokova, I.I. Dmitriev dan lainnya. Dongeng Krylov tentang binatang sangat jelas dan mudah diingat, karena penulis dengan terampil menggambarkan karakter mereka, menyampaikan ciri-ciri ucapan dan perilaku mereka. Memperoleh banyak kualitas manusia dalam sebuah dongeng, hewan tidak kehilangan fitur alaminya. Dari masa kanak-kanak kita mempertahankan seumur hidup kesan dongeng dan karakter yang luar biasa seperti "The Fox and the Grapes" (1808). "Capung dan Semut" (1808), "Gajah dan Anjing Pesek" (1809) dan lainnya. Ekspresif adalah dongeng di mana hewan dan manusia bertindak, yang dengannya moral buruk dan perilaku bodoh terungkap, misalnya, dalam dongeng "Kucing dan Koki" (1812). Instruktif adalah moral dongeng tentang orang-orang, di mana kelemahan dan keburukan mereka terungkap; seringkali refleksi filosofis adalah inti dari dongeng tentang tanaman dan benda.

Dasar dari dongeng selalu merupakan cerita tertentu yang diungkapkan dalam alur. Fitur dongeng ini, terlepas dari kenyataan bahwa kita hampir selalu menemukan dongeng dalam bentuk puisi, ternyata menentukan untuk menentukan jenis sastra dongeng - itu milik epik. Ciri berikutnya dari fabel adalah alegorisnya, yang terdiri dari fakta bahwa cerita yang diceritakan di dalamnya tidak boleh diartikan secara harfiah, yaitu, tujuan dari fabel bukan untuk menceritakan tentang episode di mana serigala memakan domba, tetapi untuk menstigmatisasi kesewenang-wenangan yang kuat. Dalam dongeng, efek alegoris ditingkatkan dengan bantuan gambar alegoris. Tak satu pun dari pembaca mengambil tindakan dalam dongeng secara harfiah dan melihat penguasa di singa, dan subjek di mouse. Akhirnya, elemen struktural dongeng yang hampir wajib adalah moralitas, yang menjalankan fungsi utama dongeng - untuk menjadi pelajaran bagi orang-orang. Moralitas diperlukan dalam sebuah fabel, dan karena mengungkapkan pemikiran, penilaian dan pendapat pengarangnya, moralitas menekankan syarat penting yang harus diperhatikan dalam genre fabel: tidak boleh ambigu.

Bahasa dan sajak dari dongeng Krylov unik dalam ekspresi dan fleksibilitasnya. Krylov memilih untuk cerita-ceritanya gaya bicara yang didominasi bahasa sehari-hari dengan sintaks bergerak, seruan, pertanyaan retoris, dan seruan. Kosakata fabel cenderung bahasa sehari-hari, rakyat biasa, dekat dan dapat dipahami oleh setiap pembaca. Nama, nama panggilan, karakteristik, definisi atau diambil dari cerita rakyat, atau bersifat stabil: "Kuma Fox", "Monyet Nakal", "Beruang Kikuk", "Capung Melompat"; ekspresi juga bahasa sehari-hari, rakyat: "musim panas merah", "gulungan musim dingin di mata", "tahu itu kuat", "mata dan gigi berkobar". Sebagai ukuran puitis untuk dongengnya, Krylov menggunakan iambik multi-kaki gratis, yang dapat berkisar dari satu kaki per baris hingga enam:

monyet nakal,

Keledai,

Kambing,

Ya, kaki pengkor Mishka ...<...>

Bagaimana musiknya? Anda tidak duduk seperti itu.

Anda dengan bass, Mishenka, duduk di depan biola...

Iambik yang bervariasi memungkinkan Krylov untuk menyampaikan pidato yang hidup, percakapan nyata antara karakter, intonasi percakapan antara narator dan pembaca.

Fitur utama dari dongeng Krylov adalah kebangsaan mereka. Mereka telah hidup di antara kita, dalam budaya kita selama lebih dari dua abad, dan tidak diragukan lagi akan hidup selama orang-orang kita ada. Secara total, Krylov menulis lebih dari dua ratus dongeng, banyak di antaranya didasarkan pada plot Aesop dan La Fontaine, dan banyak dongeng asli juga ditulis. Namun, bahkan ditulis di plot pinjaman, dongeng Krylov dianggap sebagai karya nasional Rusia tentang kehidupan Rusia.

Untuk beralih ke pengamatan nasib genre, kami menggunakan contoh spesifik: kisah nasib dongeng dalam sastra beberapa abad (bagian "Dari sejarah dongeng"). Fabel adalah salah satu genre epik yang paling abadi. Itu dengan kuat diawetkan dalam buku teks sekolah tentang sastra. Pada kelas tujuh, ada lusinan dongeng dalam stok pembaca siswa - dan tidak hanya Krylov. Keadaan inilah yang membuatnya sangat bijaksana untuk tidak beralih ke studi tentang satu atau dua dongeng lagi, tetapi pada upaya untuk menunjukkan durasi keberadaan dan kegigihan dongeng, serta alasan untuk ketekunan yang luar biasa ini.

Guru dapat sepenuhnya menggunakan jalan yang telah kami usulkan: untuk melakukan perjalanan para pahlawan dongeng Gagak (Gagak) dan Rubah melalui abad yang berbeda. Bagaimana cara mengikuti jalur genre yang luar biasa ini, bagaimana menjelaskan alasan pelestarian plot dan karakternya? Untuk melakukan ini, kami mengusulkan untuk membaca dan mengevaluasi dongeng dari penulis yang berbeda, yang ditulis pada waktu yang berbeda di plot yang sama. Di hadapan para siswa, fabel Aesop "The Raven and the Fox" (dalam bentuk prosa), fabel Jean de Lafontaine "The Raven and the Fox", fabel Vasily Kirillovich Trediakovsky "The Raven and the Fox", fabel Alexander Petrovich Sumarokov dan Ivan Andreevich Krylov "Gagak dan Rubah". Ini hanya bagian dari dongeng yang dibuat oleh penulis yang berbeda dalam literatur negara yang berbeda dan pada abad yang berbeda tentang kisah populer Gagak dan Rubah. Bagaimana lokasinya tepat waktu?

Aesop - abad VI SM.

J. de Lafontaine (1621-1695). abad XVII.

V.K. Trediakovsky (1703-1768). abad XVIII.

G.E. Lessing (1729-1781). abad XVIII.

A.P. Sumarokov (1717-1777). abad XVIII.

I.A. Krylov (1769–1844). abad XIX.

Seperti yang Anda lihat, perjalanannya ternyata panjang - hampir 25 abad.

Jika kita mengundang siswa untuk memperhatikan tanggal-tanggal ini dan menanyakan berapa abad perjalanan Gagak dan Rubah berlangsung, maka pertanyaan dasar seperti itu akan membantu siswa membayangkan vitalitas luar biasa dari plot dan genre. Jika dongeng dengan plot seperti itu muncul berulang kali selama berabad-abad, itu berarti plot itu tetap hidup, dan dongeng sebagai genre mempertahankan kekuatannya.

Dengan demikian, kita dapat menegaskan gagasan umum: jika sebuah karya dari genre tertentu hidup, maka karakter dan keadaan yang memunculkan plot ini hidup, dan pembaca atau pendengar puas dengan bentuk yang diambil oleh karya ini.

Bagaimana perjalanan ini dapat diatur di dalam kelas?

Opsi satu . Dimungkinkan untuk mendistribusikan di antara siswa bacaan dongeng yang diusulkan di buku teks-pembaca. Dalam menyelesaikan tugas pendahuluan ini, siswa masing-masing akan membacakan dongengnya sendiri. Pertanyaan dan tugas buku teks akan membantu untuk memahami isinya. Dengan berbagi kesan mereka, siswa akan dapat secara kolektif memecahkan pertanyaan mengapa cerita ini hidup dan mengapa itu diwujudkan dalam dongeng selama berabad-abad.

Opsi dua . Kelas mengatur pembacaan dongeng secara independen oleh penulis yang berbeda. Tugasnya adalah satu: menemukan persamaan dan perbedaan di dalamnya. Setelah beberapa argumen, semua orang biasanya setuju bahwa plotnya dekat dan karakter serta motif tindakan mereka serupa. Hasilnya berisi jawaban atas pertanyaan - mengapa dongeng ini dilestarikan dalam kehidupan sehari-hari selama berabad-abad?

Opsi tiga. Murid berkenalan secara detail hanya dengan dongeng Krylov. Semua fabel lainnya dibacakan oleh beberapa siswa yang sebelumnya menerima tugas ini. Setelah analisis rinci dari dongeng Krylov, siswa kelas tujuh membuat pesan, termasuk baris dari dongeng yang dibaca. Seluruh kelas, selama percakapan, memutuskan alasan bertahannya situasi psikologis yang dijelaskan, dan juga mengapa situasi ini diwujudkan dalam dongeng.

Opsi empat. Setelah membahas pertanyaan tentang alasan mengapa dongeng Raven dan Rubah itu hidup, pertanyaan dipertimbangkan tentang vitalitas, kegunaan, dan pentingnya genre dongeng itu sendiri. Dalam proses percakapan ini, dongeng A. E. Izmailov "Asal dan Manfaat Fabel", "Rubah Kambing" oleh D. I. Fonvizin, "Prometheus dan Rakyat" oleh Aesop, cerita rakyat Rusia "Di mana angin bertiup dari” dan bahkan parodi lucu dapat digunakan Kozma Prutkov "Gembala, Susu, dan Pembaca". Pelajaran khusus dapat dikhususkan untuk masalah diskusi yang lebih rinci tentang kekhasan dongeng sebagai genre.

Pada abad ke-19, kekayaan genre sastra meningkat, tetapi bahkan genre yang sudah lama ada tetap mempertahankan perannya dalam seni kata. Kelas dapat diyakinkan akan hal ini dengan contoh genre lain - balada.

Dari sastra Rusia abad ke-19

Ivan Andreevich Krylov

05:00

Pelajaran 14
Jenis dan genre sastra. Fabel, alegori, bahasa Aesopian. Asal usul genre fabel (Aesop, Lafontaine, fabulists Rusia abad ke-18). I. A. Krylov: masa kanak-kanak, awal dari aktivitas sastra

SAYA. Memeriksa pekerjaan rumah
Setelah pemanasan artikulatoris singkat, dengarkanmembaca ekspresif Fabel Lomonosov "Dua Astronom terjadi bersama di sebuah pesta ...",membaca ekspresif Pernyataan Lomonosov "Keindahan, kemegahan, kekuatan, dan kekayaan ..." dan menyiapkan pernyataan-alasan tentang topik tertentu.

II. Genre dan genre sastra
Membaca artikel buku teks teori(hal. 53) , buat catatan di buku catatan, misalnya:

Jenis Sastra

Genre

epik

Cerita, novel, novel

Lirik

Puisi, puisi

Drama

Drama dongeng, drama

- Genre apa yang sudah kita pelajari? Jenis sastra apa yang mereka miliki?

AKU AKU AKU. Fabel, alegori, bahasa Aesopian. Asal usul genre fabel (Aesop, Lafontaine, fabulists Rusia abad ke-18)
Kami mengaktifkan pengetahuan yang dimiliki anak-anak di kelas 5 SD.
- Apa yang kamu ketahui tentang fabel? Fabel apa yang pernah kamu baca?
Sebagai aturan, anak-anak sudah tahu apa moral sebuah dongeng, mereka membaca dongeng I. A. Krylov "The Crow and the Fox", "The Pig under the Oak", "The Monkey and Glasses", "The Quartet", "The Quartet", "The Man and the Bear" dan beberapa lainnya. Kami mengundang mereka yang telah mengulangi dongeng untuk membacanya dengan hati.
Fabel - ini adalah cerita puitis atau prosa pendek yang bersifat moral, yang memiliki makna alegoris, alegoris.
Alegori - gambar alegoris suatu objek, sebuah fenomena untuk menunjukkan fitur utamanya secara visual.
Berikut adalah contoh alegori: serigala adalah orang jahat, rubah adalah orang yang licik (siswa akan melanjutkan seri ini).
Apa pesan moral dari dongeng?
Pesan moral dari dongeng - baris awal atau akhir dari dongeng dengan kesimpulan moral.
kata guru
Guru akan memberi tahu Anda bahwa dongeng adalah genre sastra yang sangat kuno. Salah satu fabulis paling terkenal - Aesop - tinggal di Yunani kuno pada abad VI SM. Dia mengarang banyak fabel, yang kemudian diterjemahkan dan diproses oleh banyak fabulist. Fabel Aesop tidak puitis.
Siswa yang dipersiapkan membaca dongeng Aesop .

AESOP
gagak dan rubah

Burung gagak itu mengambil sepotong daging dan duduk di atas pohon. Rubah melihat, dan dia ingin mendapatkan daging ini. Dia berdiri di depan gagak dan mulai memujinya: dia sudah hebat dan tampan, dan dia bisa menjadi lebih baik daripada raja burung lainnya, dan dia akan, tentu saja, jika dia juga memiliki suara. Gagak itu ingin menunjukkan padanya bahwa dia juga memiliki suara: dia melepaskan dagingnya dan serak dengan suara yang keras. Dan rubah itu berlari, mengambil dagingnya dan berkata: "Oh, gagak, jika kamu juga memiliki pikiran di kepalamu, kamu tidak perlu apa-apa lagi untuk memerintah." Sebuah dongeng cocok untuk orang bodoh.

Rubah DAN ANGGUR

Rubah lapar melihat pohon anggur dengan tandan menggantung dan ingin mendapatkannya, tetapi tidak bisa; dan, berjalan pergi, dia berkata pada dirinya sendiri: "Mereka masih hijau!"
Demikian pula dengan orang-orang, orang lain tidak dapat berhasil karena fakta bahwa tidak ada kekuatan, tetapi mereka menyalahkan keadaan untuk ini.

OX DAN AXIS

Sapi-sapi itu menarik kereta, dan porosnya berderit; mereka berbalik dan berkata kepadanya: “Oh, kamu! Kami membawa semua beban, dan Anda mengeluh?
Begitu pula dengan beberapa orang: yang lain bekerja, dan mereka berpura-pura kelelahan.

Rubah dan ANJING

Rubah menempel pada kawanan domba, meraih salah satu domba yang menyusu dan berpura-pura membelainya. "Apa yang sedang kamu lakukan?" - tanya anjingnya. "Saya merawatnya dan bermain dengannya," jawab rubah. Kemudian anjing itu berkata: "Dan jika demikian, biarkan anak domba itu pergi, kalau tidak aku akan membelaimu seperti anjing!"
Fabel mengacu pada orang yang sembrono, bodoh dan pencuri.
Sekarang kita berbicara tentang bahasa fabel, tentang bahasa perumpamaan:bahasa aesopia . Tulis secara singkat dari buku catatan:
Bahasa Aesop adalah bahasa perumpamaan.
Pada abad XVIII. Di Prancis, penulis Jean de La Fontaine tinggal di istana Raja Louis XIV. Dia menyadari bahwa dongeng yang ditulis Aesop 23 abad yang lalu terus menjadi penting, relevan bagi orang-orang, dan dia juga mulai menyusun dan mengolah kembali dongeng. Fabel Lafontaine ditulis dalam syair .

gagak dan rubah

Paman Raven, duduk di pohon,
Dia memegang keju di paruhnya.
Paman rubah, tertarik dengan aromanya,
Saya berbicara dengannya seperti ini:
"Selamat siang, burung gagak yang mulia!
Apa tampilan yang Anda miliki! betapa cantiknya!
Benar jika suaramu
Secerah bulumu -
Maka Anda adalah Phoenix dari hutan ek kami!
Raven merasa itu tidak cukup.
Dia ingin bersinar dengan suaranya,
Dia membuka paruhnya dan menjatuhkan keju.
Rubah mengambilnya dan berkata: "Tuan,
Ingat: setiap penyanjung
Itu memakan mereka yang mendengarkannya -
Ini pelajaran untukmu, dan pelajaran itu sepadan dengan kejunya."
Dan gagak yang malu bersumpah (tapi terlambat!)
Bahwa dia tidak membutuhkan pelajaran lagi.

Rubah DAN ANGGUR

Rubah Gascon, atau mungkin rubah Norman
(Mereka mengatakan hal yang berbeda)
Mati kelaparan, tiba-tiba melihat gazebo
Anggur, begitu terlihat matang,
Dalam kulit kemerahan!
Teman kita akan senang memakannya,
Ya, aku tidak bisa menghubunginya.
Dan dia berkata: "Dia hijau -
Biarkan mereka berpesta di setiap rakyat jelata!
Nah, bukankah itu lebih baik daripada mengeluh?

SOCRATES MENGATAKAN

Socrates pernah membangun rumah
Semua orang menilai dia dengan cara mereka sendiri:
Ke kamar lain tampak
Benar, buruk untuk master seperti itu,
Yang lain memarahi penampilannya, tapi itu saja
Dikatakan bahwa rumah itu sangat kecil:
“Apakah ini sebuah rumah? Tidak ada tempat untuk berpaling!” -
“Oh, jika saya punya begitu banyak teman sejati,
untuk mengisinya!" kata Socrates.
Dan orang bijak itu benar:
Untuk itu, rumahnya bahkan terlalu besar.
Semua orang menyebut dirinya teman, tetapi orang bodoh yang percaya ini:
Untuk lulus sebagai teman - tidak ada yang lebih mudah
Menjadi teman tidak kurang.

Di Rusia, penulis abad ke-18 dan ke-19 juga menulis dongeng. Tulis dongeng dan penyair di zaman kita. Tetapi fabulist Rusia yang paling terkenal adalah Ivan Andreevich Krylov.
IV. I. A. Krylov: masa kanak-kanak, awal dari aktivitas sastra
Kami membaca artikel buku teks yang didedikasikan untuk kehidupan dan karya I. A. Krylov(hal. 56-58) .
Kami menekankan bahwa membacalah yang membantu Krylov menjadi salah satu orang paling berpendidikan pada masanya.
Pekerjaan rumah
Siapkan cerita tentang I. A. Krylov(2 tugas, hal. 58) .
Terkemuka pekerjaan rumah
Ambil koleksi dongeng Krylov dari perpustakaan, baca dongeng, siapkan kuis (untuk pelajaran 18, lihat di bawah).

Pelajaran 15
"Serigala di kandang". Refleksi peristiwa sejarah dalam dongeng. Posisi patriotik penulis

SAYA. Memeriksa pekerjaan rumah
Dalam pelajaran ini, kita akan secara ekspresif membaca dongeng. Oleh karena itu, pertama-tama kita melakukan pemanasan artikulasi. Kemudian kami mendengarkan cerita siswa tentang kehidupan dan karya I. A. Krylov (menurut artikel buku teks).
II. "Serigala di kandang"
Dalam situasi nyata membaca mandiri, siswa, sebagai suatu peraturan, membaca teks sebuah karya seni tanpa komentar awal, dan baru kemudian tertarik pada sejarah penciptaannya.
Kami menyarankan agar guru terlebih dahulu membaca dongeng “Serigala di Kennel”, melakukan percakapan dengan siswa untuk mengidentifikasipersepsi utama bekerja, mencari tahu kedalaman pemahaman langsung tentang dongeng, dan baru kemudian melakukan percakapan tentang konten historisnya.
Dalam situasi apa fabel ini dapat dijadikan sebagai pelajaran?
AKU AKU AKU. Refleksi peristiwa sejarah dalam dongeng. Posisi patriotik penulis
Guru dapat menceritakan kisah pembuatan dongeng "Serigala di Kennel", ia dapat mengundang siswa untuk membaca artikel pendek dari buku teks "Setiap dongeng Krylov memiliki ceritanya sendiri"(hal. 58) . Setelah itu, Anda dapat membaca kembali dongeng tersebut (salah satu siswa akan berhasil melakukannya) dan pikirkan bagaimana alur-alur dalam dongeng tersebut beresonansi dengan peristiwa perang tahun 1812(pertanyaan pertama, hal. 60) . Fabel dapat diartikan sebagai berikut.
Situasi yang dijelaskan dalam dongeng oleh I. A. Krylov cukup akurat mencerminkan peristiwa Perang Patriotik tahun 1812. Baris: "Serigala di malam hari, berpikir untuk naik ke kandang domba, // Masuk ke kandang" - memberi tahu kita bahwa Napoleon dengan mudah menaklukkan semua negara besar Eropa seperti serigala dengan mudah meraih domba yang tidak berbahaya. Dia berpikir bahwa menaklukkan Rusia akan semudah itu. Tapi dia salah: "Dalam satu menit, kennel menjadi neraka ..." - tulis Krylov. Seluruh rakyat bangkit untuk melawan penjajah, baik detasemen tentara maupun partisan dari kaum tani berperang dengan detasemen Napoleon. Frase: "Api! - teriak, - tembak! - dapat dipahami sebagai alegori tentang kebakaran di Moskow. Di Moskow yang terbakar itulah Napoleon merasa terpojok dan menyadari bahwa pasukannya hampir mati, bahwa dia harus bertanggung jawab atas semua kejahatan dan kemalangan yang dibawanya.
Dari Moskow, Napoleon mengirim ke St. Petersburg, yang saat itu merupakan ibu kota Kekaisaran Rusia, sebuah surat kepada Kaisar Alexander I yang meminta perdamaian. "Teman-teman! Mengapa semua kebisingan ini? / / Saya, mak comblang lama dan ayah baptis Anda ... ”Panglima tentara Rusia, Mikhail Illarionovich Kutuzov, seorang komandan tua yang berpengalaman, tidak percaya pada jaminan Napoleon. Krylov dalam dongeng memanggil Kutuzov si Pemburu: "Di sini Pemburu menyela sebagai tanggapan, - // Kamu abu-abu, dan aku, sobat, abu-abu ..."
Dari Moskow, Napoleon memutuskan untuk mundur bersama tentara ke selatan Rusia, tetapi pasukan Kutuzov memaksanya untuk mundur di sepanjang jalan Smolensk, yang dihancurkan Napoleon selama serangan. Hounds adalah anjing yang mengejar hewan yang sedang berlari. "Sekelompok anjing" Krylov menyebut tentara yang mengejar Prancis yang mundur, dan detasemen petani partisan yang menyerang unit musuh ketika mereka tidak mengharapkan serangan.
- Fitur apa dalam perilaku Pemburu dan Serigala yang ditekankan Krylov?
Serigala menunjukkan tipu daya, pengkhianatan, kelicikan dan kepengecutan. Pemburu - berpengalaman, bijaksana, bijaksana, dia tahu kebiasaan Serigala dan tidak percaya triknya.
- “Tidak peduli apa yang didandani pemangsa, dia tetap pemangsa. Ini adalah persepsi populer dari Napoleon Krylov yang disampaikan dengan dongengnya. Apakah Anda setuju dengan pernyataan ini?(3 pertanyaan, hlm. 61.)
Serigala adalah pemangsa, dan bahkan jika dia menawarkan negosiasi damai, dia tetap menjadi pemangsa. Orang-orang memahami dan merasakan ini dengan baik. Krylov dalam fabelnya menyampaikan persepsi populer tentang Napoleon sebagai predator yang harus diusir dari tanah kelahirannya.
IV. kerja kosa kata
Pembelajaran membaca fabel secara ekspresif dapat dimulai ketika siswa memahami makna dari setiap ungkapannya. Karena dongeng ditulis hampir dua ratus tahun yang lalu, bahasanya membutuhkan perhatian tambahan. Dalam buku teks(hal. 61) diberikan pertanyaan dan tugas untuk mengerjakan bahasa fabel.
Ungkapan "masuk ke kandang", selain literal, memiliki arti tambahan. Pertama, kata "pukulan" membawa sedikit kejutan, dan kandang bukanlah kandang domba, anjing dapat melindungi diri mereka sendiri.
"Halaman telah meningkat ..." berarti seluruh orang mulai bertarung dengan Serigala. Merasa, memahami niat jahat penyerbu, "anjing-anjing itu meledak ke lumbung", yaitu, dalam arti harfiah, mereka menggonggong dengan keras, secara kiasan - setelah lama mundur dari perbatasan ke Smolensk dan lebih jauh ke Moskow, tentara menginginkan pertempuran: “dan mereka bersemangat untuk bertarung”.
Arti langsung dari frasa "dan dalam sekejap gerbang untuk mengunci" dilengkapi dengan makna kiasan: tentara Rusia, setelah melakukan manuver dan mencapai jalan Kaluga, menutup rute pelarian untuk Napoleon di daerah di mana ada makanan persediaan.
Serigala meringkuk di sudut, "rambut berbulu, / Dengan matanya, sepertinya dia ingin memakan semua orang ...". Orang Rusia memiliki pepatah: "Mata melihat, tetapi giginya bodoh." Wolf-Napoleon ingin menaklukkan seluruh Rusia, tetapi dia tidak bisa. Kemungkinannya lebih kecil dari keinginannya.
Giliran serigala datang ke "sisir untuk domba." Setelah pembebasan Rusia, tentara Rusia melakukan kampanye asing, membebaskan semua negara Eropa yang telah ditangkap Napoleon. Napoleon mengerti bahwa jika dia tidak menaklukkan Rusia, dia tidak akan mampu mempertahankan negara-negara taklukan lainnya.
“Saya memulai negosiasi” berarti “memulai negosiasi”. "Dimulai" - dalam hal ini, sinonim untuk kata "dimulai." Tapi "diluncurkan" terdengar lebih ekspresif. "Mari kita bangun suasana hati yang sama" berarti "kita akan membuat perjanjian damai." Wolf-Napoleon menawarkan Tsar Rusia untuk menjadi sekutunya dan "pertengkaran", yaitu, bertarung di pihak Rusia.
"Jangan berdamai" berarti tidak membuat perjanjian damai. "Lepaskan sekawanan anjing di Serigala" - berikan perintah kepada tentara untuk mengejar Prancis yang mundur untuk mengusir mereka keluar dari negara itu.
- Kata-kata fabel apa yang terdengar seperti ekspresi bersayap, peribahasa?
Beberapa ungkapan dari fabel telah menjadi peribahasa atau ungkapan bersayap: "Saya masuk ke kandang", "langsung mengunci pintu", "dengan matanya, sepertinya dia ingin memakan semua orang", "memulai negosiasi", "tidak to make a world”, “dirilis pada Sekawanan anjing serigala.
- Perhatikan ilustrasi A. Laptev untuk fabel ini. Apakah menurut Anda itu sesuai dengan sifat teks Krylov?
- Ilustrasi fabel apa yang ingin (bisa) Anda gambar?
v. Membaca ekspresif dongeng
Anak-anak sekolah belajar membaca secara ekspresif dongeng "Serigala di Kennel". Guru membuat komentar yang tepat dan mencapai membaca yang baik, termasuk membaca dengan peran.
Pekerjaan rumah
Mempersiapkanmembaca ekspresif hafalkan dongeng "Serigala di kandang."
tugas individu
Buatlah ilustrasi untuk fabel.

Pelajaran 16
"Babi di bawah Ek", "Gagak dan Rubah". Ejekan kejahatan: keserakahan, ketidaktahuan, tidak tahu berterima kasih, licik, kebodohan

SAYA. Memeriksa pekerjaan rumah
Setelah pemanasan artikulatoris, kami mendengarkan pembacaan fabel "Serigala di Kennel".

II. "Babi di bawah Ek". Ejekan ketidaktahuan dan tidak tahu berterima kasih
Guru membacakan dongeng "Babi di Bawah Pohon Ek". Mungkin dia sudah akrab dengan para siswa. Maka penting untuk memastikan bahwa anak-anak melihat dalam teks apa yang mereka tidak mengerti sebelumnya.
- Yang mana yang menggambarkan Krylov si Babi?
Krylov menggambarkan Babi tanpa simpati. Babi itu bodoh, bodoh, berpikiran sempit, malas, egois. Dia hanya memikirkan kesenangannya sendiri.
- Jelaskan bagaimana Anda membayangkan karakter lain dalam dongeng.
Baris apa yang mengandung moral dongeng? Dalam situasi kehidupan apa garis-garis ini dapat digunakan?
Moral dari fabel ini dapat digunakan ketika seorang siswa yang lalai tidak mau belajar, memarahi sekolah dan belajar, tetapi tidak mengerti bahwa ia menggunakan apa yang telah dilakukan dengan bantuan ilmu pengetahuan.
Dalam fabel ini, pencerahan sejati bertentangan dengan ketidaktahuan. Ketidaktahuan ditunjukkan oleh posisi Babi, yang tidak mau mengerti dari mana biji-bijian itu berasal:

"Biarkan kering," kata Babi, "
Itu tidak mengganggu saya sama sekali;
Saya melihat sedikit kegunaan di dalamnya;
Bahkan jika Anda tidak menjadi satu abad, saya tidak akan menyesalinya sama sekali,
Kalau saja ada biji ek: lagi pula, saya menjadi gemuk dari mereka.

Kata-kata perhatian dari Raven berbicara tentang pencerahan sejati:

“Lagi pula, itu merusak pohon, -
Raven berkata padanya dari Oak, -
Jika Anda mengekspos akarnya, itu bisa mengering.

- Ingat apa itu alegori.
- Fenomena kehidupan apa yang secara alegoris menggambarkan dongeng?
Fabel "The Pig under the Oak" secara alegoris menggambarkan situasi di mana karakter utama tidak mengerti di mana penyebabnya dan di mana efeknya. Babi tidak mengerti bahwa biji ek yang dia makan tumbuh di pohon Oak. Karena ketidaktahuannya, dia mulai merusak akar pohon ek, yaitu menghancurkan apa yang memberinya makanan. Situasi seperti itu dalam hidup bisa sangat sering terjadi. Pepatah mengatakan tentang mereka: "Potong cabang tempat Anda duduk."
Mari kita pertimbangkan dan diskusikan dengan siswa sebuah ilustrasi untuk dongeng G. Kupriyanov(hal. 62 dari buku teks) , bertanya:
- Apa yang akan Anda gambarkan jika Anda sendiri menggambar ilustrasi untuk fabel ini?
Jawaban atas pertanyaan ini sangat penting: membantu membuat "papan cerita" dari dongeng, untuk memahami dengan jelas karakter mana yang muncul di panggung dalam situasi tertentu. Pekerjaan ini akan mempersiapkanmembaca ekspresif oleh peran.
Jadi, beberapa ilustrasi dapat dibuat untuk fabel ini.
Pertama: Babi di bawah pohon Oak makan biji ek.
Kedua: Babi tidur di bawah pohon Oak.
Ketiga: Babi tanpa berpikir merusak akar Oak.
Keempat: Raven mencela alamat Babi dari cabang Oak.
Kelima: Babi dengan puas menjawab kepada Gagak.
Keenam: Ek itu sendiri dengan marah menyapa Babi.
. Membaca ekspresif dan membaca peran dongeng "Babi di bawah Oak"
Sebelum membaca per peran, kita akan membacakan fabel secara ekspresif beberapa kali, melatih intonasi berbagai replika. Para pahlawan dalam dongeng mengucapkan garis pendek, tetapi anak-anak perlu dijelaskan bahwa bahkan dalam satu baris Anda dapat menunjukkan karakter pahlawan jika Anda menemukan intonasi yang tepat. Setelah pekerjaan persiapan, kami akan meminta tiga siswa untuk membaca dongeng dalam peran. Mari kita fokus pada interaksi kolektif: suara harus kira-kira sama volumenya, setiap peserta dalam pembacaan harus masuk tepat waktu, tidak lebih awal, tetapi tidak lebih lambat dari yang diperlukan. Jika memungkinkan, kami akan mencoba untuk mencapai suara yang harmonis dari ketiga qari.
AKU AKU AKU. "Gagak dan rubah". Ejekan kejahatan: keserakahan, kelicikan, kebodohan
Guru membacakan dongeng untuk pertama kalinya.
Fabel ini tidak membutuhkan komentar mendetail: anak-anak memahaminya dan mementaskannya dengan senang hati. Jadi mari kita ajukan beberapa pertanyaan:
Siapa tokoh utama dalam fabel?
Baris apa yang mengandung moral dongeng?
- Bagaimana Anda memahami kata itu?sanjungan ? Apa sanjungan rubah?
- Dengan kata-kata apa penulis menggambarkan keadaan Gagak, yang mendengar kata-kata menyanjung?
- Bagaimana perasaan penulis tentang Gagak dan Rubah? Bagaimana cara dia menyampaikannya?
- Kualitas apa yang dikutuk dan dicemooh oleh penulis?
- Ingat dongeng Aesop "The Raven and the Fox". (Guru dapat membacanya lagi.) Apa perbedaan antara dongeng Aesop dan dongeng Krylov? Manakah dari dongeng yang menurut Anda lebih ekspresif?
- Bagaimana karakter fabel digambarkan dalam ilustrasi E. Rachev? Petunjuk apa yang terkandung dalam gambar seperti itu?

Membaca ekspresif dongeng "Gagak dan Rubah". Dramatisasi dongeng
Kami akan mencurahkan sisa pelajaran untuk membaca dongeng secara ekspresif: intonasi yang benar, tekanan logis, jeda, tempo bicara. Kemudian kita akan memikirkan gerakan yang dilakukan Rubah dan Gagak. Pekerjaan mencari intonasi dan gerakan bahkan bisa sembrono, siswa yang berbeda dapat menawarkan interpretasi baris yang berbeda. Tidak perlu mengundang anak perempuan ke peran Rubah - terkadang anak laki-laki melakukan pekerjaan yang sangat baik dengannya. Mengubah ruang kelas menjadi bengkel kreatif adalah tujuan yang berharga untuk pelajaran ini.
Pekerjaan rumah
Mempersiapkanmembaca ekspresif dengan hati (pementasan, membaca dengan peran) dari salah satu dongeng: "Babi di bawah Ek" ​​atau "Gagak dan Rubah".
tugas individu
Buatlah ilustrasi untuk salah satu fabel yang Anda baca.

Pelajaran 17
Genre fabel. Cerita dan pesan moral dalam dongeng

Pelajaran pengembangan bicara

SAYA. Memeriksa pekerjaan rumah
Setelah pemanasan artikulatoris, dengarkanmembaca ekspresif , membaca dengan peran dan mendramatisasi fabel yang dipelajari. Meninjau dan mendiskusikan gambar siswa.
II. Genre fabel. Cerita dan pesan moral dalam dongeng Karya kreatif mandiri
Jadi, mari kita ulangi sekali lagi apa itu fabel dan apa saja unsur-unsurnya.
Fabel - sebuah cerita pendek yang bersifat moral. Digunakan dalam dongengalegori (alegori). Biasanya ada beberapa karakter - dua atau tiga. Penulis berbicara tentang acara dan merangkum, yaitu merumuskanmoralitas .
Kami memberikan tugas kepada siswa untuk menulis prosa fabel.
Di akhir pelajaran, jika siswa secara individu berhasil mengatasi tugas, kami mendengarkan dongeng yang ditulis oleh anak sekolah. Kami meminta Anda untuk menulis dongeng yang paling sukses di lembar album terpisah dan mengilustrasikannya. Jika siswa tidak punya waktu untuk mengerjakan tugas, mari kita simpulkan karya kreatif di pelajaran berikutnya - pelajaran membaca ekstrakurikuler.
Pekerjaan rumah
Baca dongeng Krylov.
Bersiaplah untuk pelajaran membaca ekstrakurikuler (lihat Pelajaran 18 di bawah).
Guru akan memikirkan rencana pelajaran untuk membaca ekstrakurikuler sesuai dengan kemungkinan kelas dan mengkonkretkannyapekerjaan rumah .

Pelajaran 18
Fabel I.A. Krylov

Pelajaran membaca ekstrakurikuler

SAYA. Membaca ekspresif dan dramatisasi fabel
Dua atau tiga kelompok inisiatif dapat menyiapkan pembacaan dengan peran atau pementasan dongeng I. A. Krylov, misalnya, "Kuartet", "Angsa, Pike dan Kanker", "Dua Barel". Pertunjukan dapat diakhiri dengan analisis singkat dari fabel: menyoroti moral, makna alegoris dari fabel, deskripsi singkat tentang karakter. Ilustrasi yang disiapkan siswa akan memeriahkan pembelajaran.
Jika pada pelajaran pengembangan wicara sebelumnya dongeng yang ditulis siswa tidak dibacakan, maka pada pelajaran membaca ekstrakurikuler, mereka yang berkeinginan dapat menyajikan dongengnya sendiri.

II. Sastra dan seni rupa
Perhatikan ilustrasi yang diberikan dalam buku teks(hal. 65-66) dan menjawab pertanyaan:
- Dongeng apa yang diilustrasikan oleh seniman E. Rachev? Apa pesan moral dari masing-masing fabel ini?
"Keledai dan Burung Bulbul". Moral: "Tuhan membebaskan kita dari hakim seperti itu."
"Serigala dan Anak Domba". Moralitas:

"Yang kuat selalu menyalahkan yang lemah":
Itu sebabnya dalam sejarah kita mendengar banyak contoh,
Tapi kami tidak menulis cerita
Tapi tentang bagaimana mereka berbicara dalam dongeng.

"Angsa, Pike dan Kanker". Moralitas:

Ketika tidak ada kesepakatan di antara rekan-rekan,
Bisnis mereka tidak akan berjalan dengan baik,
Dan tidak ada yang akan keluar darinya, hanya tepung.

Moral dalam dongeng "The Quartet" dikatakan oleh Nightingale:

“... Dan Anda, teman-teman, tidak peduli bagaimana Anda duduk,
Kamu tidak pandai menjadi musisi."

AKU AKU AKU. Ulangan
Pertanyaan untuk kuis dapat disiapkan oleh guru atau kelompok inisiatif siswa. Ada kemungkinan bahwa setiap siswa akan mempersiapkan dan menulis dua atau tiga pertanyaan pada lembar kertas terpisah.

Contoh Pertanyaan Kuis 1) Dari dongeng apa kata-kata itu?
a) "... Jadi, ayo menari!"
b) "...Tuhan membebaskan kita dari hakim seperti itu."
c) "... Aku bahkan tidak memperhatikan gajah itu."
d) "... Tidak ada binatang yang lebih kuat dari kucing!"
2) Dari fabel mana moralnya?
a) Itu sering terjadi pada kita
Dan bekerja dan bijaksana untuk melihat di sana,
Dimana kamu hanya bisa menebak
Hanya turun ke bisnis.
b) Baik untuk mengatakan pidato di sini,
Tapi tanpa menyentuh wajah siapa pun,
Ada apa, tanpa mengakhiri,
Tidak perlu menyombongkan diri.
c) Dunia ini penuh dengan persahabatan seperti itu.
Sangat mudah untuk berbicara tentang teman-teman saat ini tanpa berbuat dosa,
Bahwa dalam persahabatan mereka semua hampir sama:
Dengar - sepertinya mereka memiliki satu jiwa, -
Dan buang saja tulangnya, jadi anjingmu!
d) Hakim yang jahil persis seperti ini:
Apa yang mereka tidak mengerti, maka semuanya sepele dengan mereka.
3) Dari dongeng apa para pahlawan ini berasal?
a) Gajah, domba, serigala.
b) Petani, Pohon, Ular.
c) Seorang pria, seekor angsa, seorang pejalan kaki.
d) Anjing, Singa, Serigala, Rubah.

jawaban 1) a) "Capung dan Semut"; b) "Keledai dan Burung Bulbul"; c) "Penasaran"; d) Tikus dan Tikus.
2) sebuah kabin"; b) "Tikus Tikus"; c) "Persahabatan anjing"; d) "Benih Ayam dan Mutiara".
3) a) "Gajah di provinsi"; b) "Pohon"; c) "Angsa"; d) "Singa sedang berburu."

Pekerjaan rumah
Ulangi dongeng (bagi yang belum membaca dongeng).

Krylov Ivan Andreevich (1769-1844), penulis Rusia, fabulist, akademisi dari St. Petersburg Academy of Sciences (1841). Dia menerbitkan majalah satir "Mail of Spirits" (1789) dan lainnya. Dia menulis tragedi dan komedi, opera librettos. Pada 1809-43 ia menciptakan lebih dari 200 dongeng yang dijiwai dengan semangat demokrasi, dibedakan oleh kepedihan satir, bahasa yang cerah dan akurat. Mereka mengecam kejahatan sosial dan kemanusiaan. N.V. Gogol menyebut dongeng Krylov "... buku kebijaksanaan rakyat itu sendiri."

Ayah - Andrey Prokhorovich Krylov - seorang perwira tentara yang telah naik pangkat. Selama pemberontakan Pugachev, ia memimpin pertahanan kota Yaitsky (ia memiliki catatan yang diterbitkan secara anonim "Pertahanan Benteng Yaik dari Partai Pemberontak", jurnal "Catatan Domestik", No. 52-53, 1824). Di kota Yaik, Krylov menghabiskan masa kecilnya, selama kerusuhan dia bersama ibunya, Maria Alekseevna, di Orenburg. Pada 1775, Andrei Prokhorovich pensiun dari dinas militer dan memasuki ruang pengadilan pidana raja muda Tver. Keluarga selalu membutuhkan, selain itu, sang ayah segera meninggal (1778). Krylov, karena belas kasihan, belajar dengan pengajar ke rumah keluarga Lvov, mengambil pelajaran bahasa Prancis dari tutor anak-anak gubernur.

Sejak remaja, penulis masa depan, membantu keluarga yang kehilangan pencari nafkah, bertugas di Pengadilan Kalyazinsky Zemstvo, kemudian di Hakim Tver. Krylov pindah ke Petersburg pada 1782 bersama keluarga Lvov. Sejak 1783 ia bertugas di Kamar Keuangan di St. Petersburg, aktif terlibat dalam pendidikan mandiri. Selain bahasa Prancis, ia belajar membaca dan menulis bahasa Jerman dan Italia. Dia bermain biola dengan baik, belajar teori musik, mengerti matematika. Di Lvovs dan, mungkin, di dramawan Ya. B. Knyazhnin, Krylov bertemu hampir semua orang, lingkaran penulis dan penikmat seni yang agak sempit pada waktu itu, termasuk G. R. Derzhavin dan istrinya, yang melindungi Krylov.

Tidak ada dokumen yang dilestarikan dari sebagian besar peristiwa kehidupan Krylov, mereka dipulihkan sesuai dengan memoar orang-orang sezaman, banyak yang bisa dikatakan hanya mungkin.

Ia memulai karir sastranya sebagai penulis naskah drama (opera komik The Coffee House, 1782, tragedi Cleopatra, Philomena, komedi The Mad Family, The Writer in the Hallway, dll., 1786-1788). Bertentangan dengan sebagian besar drama pada waktu itu, dua yang terakhir didasarkan pada bahan Rusia kontemporer oleh penulis. Dalam "Keluarga Gila" gairah cinta yang kejam diejek (subjek yang tidak aman, mengingat temperamen Catherine II yang terkenal), dan dalam "Penulis di Lorong" - seorang penulis, dengan rendah hati merendahkan diri di hadapan kekuatan yang ada. Krylov menjadi dekat dengan aktor utama rombongan Rusia St. Petersburg I. A. Dmitrievsky, penulis naskah dan aktor P. A. Plavilshchikov. Namun pada akhir tahun 1780-an. Krylov menyusun komedi "Pranksters", di mana, dengan nama Rifmokrad, ia mengolok-olok penulis naskah Ya. B. Knyazhnin dan istrinya, putri A. P. Sumarokov. Untuk pamflet ini, Krylov dikucilkan dari teater atas permintaan Knyaznin. Pada 1788, Krylov pensiun dari Ekspedisi Gunung, meninggalkan layanan publik selama bertahun-tahun.

Dia mulai melakukan jurnalisme. Sebagai jurnalis dan penerbit, Krylov melanjutkan tradisi N. I. Novikov, dan sebagai pemikir, tradisi para filsuf Pencerahan. Krylov menjalin hubungan persahabatan dengan penerbit I. G. Rakhmaninov, di mana percetakan kumpulan karya Voltaire diterbitkan, majalah tempat Krylov mulai berkolaborasi. Pada 1789, Krylov mulai menerbitkan majalah satir Spirit Mail di percetakan Rachmaninoff. Dalam jurnal, dalam bentuk korespondensi gnome, sylph, dan roh lainnya, diberikan gambaran satir yang luas tentang masyarakat Rusia pada zaman Catherine. Majalah itu dilarang (edisi terakhir - Maret 1790), mungkin karena peningkatan keketatan karena revolusi tahun 1789 di Prancis, dan, mungkin, karena tema berbahaya "genit tua" yang terus-menerus mengayuh. Bersama dengan Dmitrievsky, Plavilshchikov, dan penulis naskah A. I. Klushin, pada 1791 Krylov mendirikan perusahaan penerbitan buku, yang, dengan bantuan Rachmaninoff, menerbitkan majalah Spectator pada 1792, dan St. Petersburg Mercury pada 1793. Di sini ia juga bertindak sebagai penyangkalan dari adat-istiadat masyarakat yang rusak, tetapi dalam bentuk yang lebih ringan, dari satire ia beralih ke moralisasi. Perusahaan juga membuka toko buku sendiri. Majalah itu dilarang karena ketatnya sensor umum, dan ada bukti bahwa permaisuri sendiri berbicara dengan Krylov.

Pada 1794, rupanya karena cerita dengan majalah itu, Krylov pindah ke Moskow (dan temannya Klushin pergi ke luar negeri). Sejak musim gugur 1795 ia dilarang tinggal di ibu kota (tetapi hanya ada bukti tidak langsung tentang ini), namanya menghilang dari halaman pers. Pada 1797, Krylov menjadi sekretaris pribadi Jenderal Pangeran S. F. Golitsyn. Setelah aib sang jenderal yang tiba-tiba, Krylov secara sukarela mengikuti tuannya ke pengasingan dan sampai tahun 1801 menjadi pendamping keluarga yang diasingkan, memberikan pelajaran bahasa Rusia kepada anak-anaknya yang lebih muda dan teman-teman mereka. Dari Oktober 1801 hingga September 1803, Krylov adalah gubernur kantor Golitsyn, yang diangkat menjadi gubernur jenderal Livonia setelah aksesi Alexander I. Keberangkatan dari aktivitas sastra karena alasan "eksternal" bertepatan dengan keretakan internal yang mendalam yang dialami oleh Krylov: mulai sekarang, dia tidak lagi percaya pada kemungkinan membuat kembali Sastra seseorang, sambil mempertahankan pengabdian pada ide-ide Pencerahan, lebih memilih pengalaman petani praktis daripada cita-cita kutu buku.

Pada tahun 1800, untuk teater amatir Golitsyns, "tragedi lelucon" "Podshchipa, atau Trumph" ditulis - parodi dari tragedi "tinggi" Pencerahan dan sentimentalisme Karamzin, yang mulai menjadi mode. Drama tersebut secara satir menggambarkan konflik antara peradaban Barat (dalam pribadi Trumpf) dan patriarki Rusia, dan penulisnya menertawakan dan menolak keduanya. "Podshchipa" diajukan oleh penulis untuk disensor pada tahun 1807, tetapi dilarang, bagaimanapun, tanpa publikasi, menjadi salah satu drama Rusia paling populer, menyebar dalam daftar. Pada tahun 1800, Krylov memulai komedi syair "Lazy" (belum selesai), di mana ia menyatakan secara sadar tidak berpartisipasi dalam kehidupan publik - posisi yang disayangi penulis.

Setelah Riga, Krylov pindah ke Moskow, dan drama barunya dipentaskan di sini dan di St. Petersburg (Pie, 1802; pada 1807 - komedi Fashion Store, Lesson for Daughters). Drama itu sukses besar dan tetap dalam repertoar sampai pertengahan abad ke-19. Mereka tidak memiliki didaktik apa pun, meskipun dalam semangat zaman mereka mengolok-olok hasrat untuk segala sesuatu yang asing, sentimentalitas yang berlebihan.

Penerbitan pertama dari dongeng Krylov (The Oak and the Cane, The Picky Bride) terjadi pada tahun 1805. Ini adalah terjemahan dari La Fontaine. Pada tahun 1806, Krylov pindah ke St. Petersburg, di mana ia berpartisipasi dalam produksi dramanya. Hubungan dekat menghubungkannya selama beberapa tahun dengan aktris A. I. Belle. Dia menjadi biasa di salon A. N. Olenin, bertugas di bawahnya pada tahun 1808-10 di Departemen Percetakan, dari tahun 1812, ketika Olenin menjadi direktur Perpustakaan Umum, Krylov diangkat sebagai asisten pustakawan, dari tahun 1816 - pustakawan dengan sebuah apartemen di Perpustakaan. Seorang arkais dalam pandangan sastranya, seorang peserta dalam "Percakapan Para Pecinta Kata Rusia" oleh A. S. Shishkov, seorang pendukung klasisisme dan pewaris fabulis abad ke-18. (A. I. Sumarokova dan lainnya), Krylov pada saat yang sama adalah pencipta dongeng realistis, dan - lebih luas lagi - bersama dengan Griboyedov dan Pushkin, berdiri di atas asal-usul sastra realisme Rusia.

Pada tahun 1809, buku pertama dongeng Krylov diterbitkan. Secara total, ia menulis sekitar 200 fabel (edisi terakhir dan terlengkap, koleksi dalam 9 buku, dirilis pada Desember 1843, memasuki perdagangan buku kemudian, dan sebagian dari edisi dibagikan secara gratis di pemakaman penulis). Banyak karya (misalnya, Capung dan Semut, Serigala dan Domba, dll.) kembali ke model yang dipinjam dari Aesop, Phaedrus, La Fontaine. Namun, persuasif realistis gambar, keparahan konflik antara persyaratan moralitas dan kemunafikan, kepentingan pribadi, kekejaman, kepengecutan, serta realisme bahasa, membuat kita melihat di Krylov seorang seniman asli, seorang reformis. dari genre fabel. Fabel Krylov tidak memiliki moral yang kering, kesimpulan moral yang terkandung di dalamnya adalah ekspresi akal sehat, diwujudkan dalam bentuk bahasa sehari-hari yang hidup. Berkat kualitas ini, banyak ucapan dari dongeng Krylov memasuki bahasa Rusia sebagai ucapan ["Tapi Peti mati baru saja dibuka" ("Peti"), "Anda harus disalahkan atas fakta bahwa saya ingin makan" ("Serigala dan Domba"), "Ya, hanya hal-hal yang masih ada "(" Angsa, Pike dan Kanker ") dan banyak lainnya. dll.]. Konvergensi karya-karya Krylov dengan pidato yang hidup difasilitasi oleh penggunaan iambik Rusia gratis (dengan pengecualian dongeng "Capung dan Semut" 1808, ditulis dalam trochaic empat kaki).

Banyak dongeng Krylov berhubungan dengan peristiwa paling penting dalam kehidupan sosial dan politik Rusia ("Kuartet", 1811, "Angsa, Pike dan Kanker", 1816 - tanggapan terhadap malfungsi dalam kegiatan Dewan Negara; "Kucing dan Koki", "Serigala di Kennel", " Gagak dan Ayam "dan lainnya - tentang peristiwa Perang Patriotik tahun 1812; "Persahabatan Anjing", 1815 - tentang ketidaksepakatan di antara anggota Persatuan Suci, dll.).

Patos satir dari dongeng Krylov dicatat oleh Desembris A. A. Bestuzhev (Marlinsky); V. Zhukovsky dan A. S. Pushkin berbicara tentang orisinalitas alami dan karakter nasional karya Krylov, membandingkannya dengan La Fontaine; V. G. Belinsky menyebutkan pengayaan kemungkinan genre dongeng Krylov ("... ini adalah cerita, komedi, esai lucu, satire jahat ...", Poln. sobr. soch., 1955, hlm. 575) .

V. A. Zhukovsky (1809) menanggapi koleksi dongeng pertama dengan artikel ekstensif di Vestnik Evropy. Sangat menghargai inovasi bahasa Krylov, Zhukovsky tetap mencelanya karena menggunakan pergantian bicara yang "kasar". Namun, bagi banyak orang sezaman, dari Pushkin ke Bulgaria, itu adalah bahasa "kasar", dikombinasikan dengan pandangan "sederhana", yang merupakan bukti transformasi radikal Krylov dari prinsip-prinsip puitis Rusia. Fabel Krylov dengan cepat mendapatkan popularitas yang luas, sudah pada tahun 1824 edisi dua volume dari dongengnya diterbitkan di Paris, diterjemahkan ke dalam bahasa Prancis dan Italia. Ini diikuti oleh terjemahan ke sebagian besar bahasa Eropa.

Krylov sendiri, semakin jauh, semakin dia dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai semacam karakter sastra. Penulis sendiri dengan tegas menjauhkan diri dari semua acara sosial, di masyarakat ia sengaja menekankan sifat buruknya (kemalasan, kerakusan, kecerobohan, antusiasme untuk kartu). Sudah di tahun 1820-an. ia menjadi karakter banyak lelucon, bagaimanapun, selalu baik hati. Namun, sampai usia tuanya, ia terus mendidik dirinya sendiri: ia belajar bahasa Yunani kuno, mengambil pelajaran bahasa Inggris. Dia dihargai dan diterima di kalangan sastra paling jauh dalam pandangan mereka. Menurut beberapa laporan, Pushkin bersama Krylov sesaat sebelum duel, dia, menurut orang sezamannya, adalah yang terakhir mengucapkan selamat tinggal pada tubuh penyair besar di pemakaman.

Pengakuan resmi Krylov oleh pengadilan hanya dapat dibandingkan dengan pengakuan Karamzin dan Zhukovsky: pada Februari 1812 ia dianugerahi pensiun seumur hidup, pada 1820 ia menerima Ordo St. Petersburg. Gelar Vladimir IV, pada tahun 1838 - gelar Stanislav II, pada tahun 1830, melanggar aturan (Krylov tidak memiliki pendidikan universitas dan tidak lulus ujian), penulis dianugerahi pangkat anggota dewan negara bagian. Pada tahun 1838, peringatan Krylov dirayakan dengan khidmat oleh pihak berwenang dan publik - peringatan 70 tahun kelahirannya dan peringatan 50 tahun kegiatan sastranya. Pada tahun 1841, Krylov meninggalkan dinas dan menetap bersama keluarga "putri angkatnya" (kemungkinan besar putrinya sendiri).

Krylov menjadi penulis pertama yang kepadanya sebuah monumen didirikan di Rusia dengan berlangganan: pada 12 Mei 1855, sebuah monumen oleh P. K. Klodt "Kakek Krylov" didirikan di Taman Musim Panas di St. Petersburg.

Evolusi genre fabel dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19.

Fabel adalah salah satu genre yang paling luas di semua sastra dunia, yang memiliki akar kuno dan kuat tidak hanya dalam sastra orang-orang Eropa Barat, tetapi juga di Timur, di Cina, India, dan negara-negara Arab. Penyunting-penyusun kamus istilah sastraJI. I. Timofeev dan S. V. Turaev memberikan definisi fabel berikut: “Fabel adalah cerita pendek, paling sering puisi, di mana ada makna alegoris. Dalam plot dongeng instruktif, karakternya paling sering adalah hewan dongeng bersyarat. (57, hal.29).

Fabulis hebat Prancis Jean Lafontaine menyebut fabel sebagai komedi panjang dengan seratus aksi yang dimainkan di panggung dunia. Definisi ini berhasil menyampaikan sifat satir dari dongeng, yang diterimanya dari Lafontaine sendiri dan dari Krylov. V.A. Zhukovsky dalam artikelnya “On the fabel and fables of Krylov” menulis: “Sebuah dongeng adalah moralitas dalam tindakan; di dalamnya, konsep umum moralitas, yang diambil dari kehidupan umum, diterapkan pada kasus tertentu dan, melalui penerapan ini, menjadi lebih nyata. Dunia yang kita temukan dalam dongeng, dengan cara tertentu, adalah cermin murni di manadunia manusia." (24, jilid 4, hlm. 402). Gogol menyebut dongeng itu "buku kebijaksanaan rakyat itu sendiri." (11, hal. 392). Tapi, sebelum menjadi "seratus komedi", "cermin murni di mana dunia manusia tercermin" dan "buku kebijaksanaan orang-orang itu sendiri", dongeng telah berkembang jauh.

Awal yang populer dan demokratis dari dongeng adalah alasan popularitasnya yang luas di antara semua orang. Fabel tumbuh atas dasar cerita rakyat, memiliki akar yang kuat dalam dongeng, peribahasa dan ucapan - formula kebijaksanaan rakyat yang tak ada bandingannya. Fabel lahir dan mulai berkembang dari mitos primitif tentang binatang, sebagai karya fantasi rakyat. Fabel menjadi fakta sastra hanya ketika itu ditulis. Fabel Yunani kuno Aesop sangat penting dalam perkembangan fabel dunia. Mereka diciptakan di Yunani kuno diVI – Vabad SM. Diceritakan kembali dalam syair di awal era baru oleh penyair Romawi Phaedrus, mereka menyebar ke seluruh Eropa. Di Rusia, dongeng Aesop diterjemahkan kembali di era Petrine, dan kemudian, mulai dari tengahXVIIIabad, menjadi salah satu buku paling populer.

Koleksi dongeng India kuno - "Panchatantra" (AKU AKU AKU – IVabad), dalam menceritakan kembali bahasa Arab yang disebut "Kalila dan Dimna", tersebar luas di seluruh negara-negara Timur, dan dalam terjemahan Rusia diXVabad menjadi dikenal di Rusia ("Stephanit dan Ikhnilat"). Ini adalah cerita pendek independen, para pahlawan yang, dalam tindakan, menceritakan dongeng yang biasanya menggambarkan pengajaran ini atau itu.

Fabel Yunani kuno dan India kuno tersebar di seluruh dunia; mereka adalah dana terkaya dari mana para fabulis berikutnya menggambar plot mereka, menerapkan plot ini hingga saat ini dengan cara mereka sendiri, memikirkannya kembali. Namun, dalam fabel kuno, hanya penggambaran plot alegoris yang diberikan, tidak ada pengungkapan karakter.

“Fabel kuno adalah sebuah perumpamaan, cerita alegoris moral, contoh yang menggambarkan kebenaran moral. Ini menentukan konvensionalitas gambarnya, keterusterangan didaktik moralitasnya. Kebenaran moral, moralisasi menentukan struktur artistiknya, memberikan kunci pada gambar alegorisnya. Oleh karena itu, karakter dongeng kuno sebagian besar merupakan personifikasi bersyarat, tanpa karakter individu, ”tulis M. L. Gasparov (16, hlm. 46).

Tempat khusus dalam tradisi dongeng dunia ditempati oleh fabel Lessing, yang kembali ke kependekan dan kesederhanaan cerita kuno, mengubah fabel menjadi alegori filosofis.

Sebelum Krylov, genre ini mencapai puncaknya dalam karya fabulis hebat Prancis Lafontaine, yang memberikan tradisi fabel kuno alegoris bersyarat karakter nasional yang vital, mengisi fabel dengan humor yang halus dan tajam. Menurut definisi, V.I. Korovin “Fabel itu milik apa yang disebut epik binatang, di mana karakternya adalah binatang, dan bukan dewa dan manusia. Jenderal dalam dongeng diwujudkan dalam kasus tertentu, dan hubungan manusia diterjemahkan ke dalam gambar dari kehidupan binatang. Terjemahan ini diperlukan untuk melihat kehidupan manusia dari kejauhan.” (35, hal. 341). Menurut Phaedrus, fabel adalah genre yang berfungsi untuk memungkinkan kaum tertindas berbicara tentang situasi mereka dan mengekspresikan pendapat mereka (49, hlm. 21). Dalam definisi fabelnya, A. Potebnya mencatat bahwa: “Penggeneralisasian suatu kasus tertentu dapat berlangsung tanpa campur tangan ke tingkat tertinggi. Sebuah fabel yang terpisah dari penerapan dalam hal ini adalah seperti sebuah titik di mana jumlah garis yang tak terbatas dapat ditarik. Hanya penerapan fabel pada kasus tertentu yang menentukan ciri-cirinya yang mana yang harus dipertahankan dalam suatu generalisasi jika generalisasi ini ingin mempertahankan hubungannya dengan fabel itu sendiri. Ini sekali lagi menunjukkan bahwa pertama fabel dan penerapannya, dan kemudian generalisasi dan moralisasi” (45, hlm. 118). Hegel dalam "Lectures on Aesthetics", mendefinisikan genre fabel, mencatat perlunya hubungan dekat fabel dengan realitas, dengan kehidupan, untuk kegunaan ideologis dan artistiknya: "... Fabel Aesop," tulis Hegel, "adalah gambar dari beberapa keadaan alam mati dan hidup atau kejadian dari dunia binatang, yang tidak diciptakan secara sewenang-wenang, tetapi diceritakan sesuai dengan apa yang terjadi dalam kenyataan, menurut pengamatan yang benar, dan, terlebih lagi, diceritakanJadi, bahwa dari mereka seseorang dapat mengambil pelajaran umum tentang keberadaan manusia, atau, lebih tepatnya, sisi praktis dari keberadaan ini, tentang kehati-hatian dan moralitas tindakan.Pertama persyaratan yang kita buat dari sebuah dongeng harus, oleh karena itu, kasus khusus yang memberi kita apa yang disebut moral seharusnya tidak hanyakhayali tetapi terutama karena itu bukan fiksimenjijikkan bentuk dan hakikat keberadaan fenomena yang sebenarnya di alam. Dan kemudian persyaratan ini adalah bahwa,Kedua, cerita harus menceritakan kejadian itu tidak secara umum, tetapi dengan cara kasus ini dalam realitas eksternal jenis semua insiden seperti itu, itu harus menceritakannya secara rinci dan terlihat seperti beberapa peristiwa nyata” (18, hal. 86).

Sejarah dongeng Rusia dengan jelas membuktikan identitas nasionalnya. Fabel Rusia menyerap pengalaman dan pencapaian fabel kuno dan Eropa dan pada saat yang sama merupakan fenomena baru dan orisinal, sepenuhnya tumbuh di tanah nasional.

Fabel di Rusia dibuat atas dasar seni rakyat, yang memperkaya tradisi genre kuno dengan kebijaksanaannya, warna puitis dan linguistiknya. Dalam sastra Rusia abad ke-18 dan awal abad ke-19, fabel adalah genre satir, terutama yang sepenuhnya mencerminkan kenyataan. Sastra Rusia pada abad ke-18 semakin menjadi konduktor ide-ide baru, semakin menyadari tujuan sosialnya. Ini sebagian besar menjelaskan fakta bahwa, bersama dengan genre klasisisme "tinggi" dalam sastra abad ke-18, genre satir, khususnya dongeng, menempati tempat yang begitu besar dan penting. Belinsky berbicara tentang tren satir ini dalam sastra Rusia, menekankan bahwa "... sejak zaman Kantemir, tren satir telah menjadi aliran hidup dari semua sastra Rusia" (8, vol. 14, hlm. 86).

Awal Rusia fabel yang berhubungan dengan nama cantemira, Lomonosov dan Trediakovsky.Ini adalah periode pencarian, upaya untuk menguasai berbagaigenre, yang untuk pertama kalinyasecara luas termasuk dalam sastra Rusia.PertamaAntiokhia adalah seorang fabulist RusiaCantemir.Meskipun fabel tidak menempati tempat yang signifikan dalam karyanya, tetapidia adalahsudah dianggap sebagaigenre satir. Pada Cantemira fabel untuk pertama kalinyatampil di Rusia sebagai penyairgenre,karena sebelumnya hanya penceritaan kembali dongeng-dongeng Aesop yang diketahui.Mengikutiuntuk Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov beralih ke dongeng,PADA.Maykov, Khemnitzer dan banyak penulis lainnya. Dalam sistem hierarki genre klasisisme, ketika semualiteraturtunduk pada "aturan" retorika, dongeng dianggap sebagai jenis "rendah". Tetapiini adalah apadan menjadikan genre fabel sebagai yang paling vital, mendemokratisasinya, membawa bahasa fabel lebih dekat ke bahasa sehari-hari, cerita rakyat.

Lomonosov, meskipun dia mengatur ulang Lafontaine dan memperkenalkan detail ke dalam dongeng, tetap mengikuti Aesoptradisi. dongeng Lomonosov dirampas komedi dan dengan tegasserius. Dia lebih suka bercerita dengan tenang. Fabel Lomonosov tidak memiliki intonasi penulis, dramatisasi cerita. "Lomonosov dalam dongeng -musuh dan tinggi gaya,dan bahasa sehari-hari yang kasar" - dicatat dengan tepat V.I. Korovin (35, hal. 349).

Karakter asli dan nasional dari dongeng itu jelas tercermin dalam karya A. Sumarokov. Dengan genre fabel, ia merespon ide-ide besar pada masanya. Dia mengungkapkan posisi dongengnya dalam Epistle on Poetry:

Gudang dongeng harus menyenangkan, tetapi mulia,

Dan semangat rendah di dalamnya cocok untuk kata-kata sederhana.

Seperti yang ditunjukkan oleh de Lafontaine secara wajar

Dan mulia dalam terang menjadi sajak dongeng,

Mengisi dari ujung kepala sampai ujung kaki semua perumpamaan dengan lelucon ... (35, hlm. 349).

Sumarokov muncul dalam dongeng melawan ketidaktahuan dan kebejatan moral kaum bangsawan, melawan kesewenang-wenangan para bangsawan dan pejabat. Sumarokov menyatakan dirinya sebagai pendukung La Fontaine. Baginya, hal utama dalam dongeng adalah lelucon satir, dan bukan moral. Dia banyak memperkenalkan bahasa kasar ke dalam dongeng. Dalam dongeng-dongengnya, kebodohan para tokoh dilebih-lebihkan dan dibawa ke titik komedi yang aneh.H. JI. Stepanov secara wajar menulis: "Bagi Sumarokov, dongeng adalah genre komik-olok-olok "rendah", di mana penulis membiarkan dirinya berbicara tentang hal-hal kasar dengan superioritas yang menghina, dan menggambar plot sendiri dari rakyat jelata, kehidupan petani" (55, hal.25). Sumarokov juga memiliki kelebihan dalam menciptakan syair multi-kaki khusus, yang digunakan di masa depan oleh banyak fabulis Rusia hingga Krylov.

Tahap baru dalam pengembangan dongeng Rusia abad ke-18 dikaitkan dengan nama I.I. Khemnitser. Fabelnya kehilangan fitur komedi, dan moralisasi hanya memperlihatkan hasil moral yang menyedihkan dari refleksi. “Khemnitzer adalah seorang skeptis ironis yang menyampaikan kemenangan universal dari kebodohan dan kejahatan” (35, hal. 351). Bahasa fabel Chemnitzer adalah gaya bahasa sehari-hari yang sederhana yang berbeda dari kekakuan vernakular dan buku.

Pada awal abad ke-19, para pengikut Karamzin, kaum sentimentalis, memasuki arena sastra. Mereka menolak kultus akal, membawa pemahaman baru tentang realitas, menegaskan, pertama-tama, nilai perasaan, awal emosional, yang bertentangan dengan "norma" klasisisme yang harmonis dan statis. Perjuangan untuk prinsip-prinsip ini tercermin dalam dongeng. Pada saat Krylov pertama kali berbicara dengan dongengnya, penulis antagonis utama dalam genre dongeng adalah D.I. Khvostov dan I.I. Dmitriev. Ekor dalam dongengnya mengacu pada otoritas Aesop. Dia percaya bahwa dalam fabel modern, cerita menggantikan moralitas, sementara alegori menyebar ke genre lain, yang menyebabkan penurunan fabel. Menurut dia

Menurut pendapat saya, sebuah dongeng harus memiliki tujuan moral yang serius dan tidak menyimpang darinya, jadi sebuah dongeng membutuhkan kejelasan komposisi yang logis, dan karakter dongeng harus mempersonifikasikan sifat orang yang didefinisikan secara ketat. Kekuatan dongeng adalah bahwa kualitas yang sama secara jelas dan jelas diberikan kepada hewan. Tails dalam fabelnya mengejar satu tujuan: "untuk mempermalukan kejahatan dan mengagungkan kebajikan" (35, hal. 353). Arti dari penalaran teoretis dan praktik fabel Khvostov adalah kembali ke tradisi Aesop dan Sumarokov. Namun, dongeng-dongengnya yang biasa-biasa saja, penuh dengan selera estetika yang buruk, penuh dengan absurditas dan kesalahan, menjadikannya target parodi tanpa akhir, mendiskreditkan "teori" dan "praktik" Khvostov.

I.I. Dmitriev memilih cara lain untuk mengubah dongeng. Fabelnya, tanpa orientasi satir, berubah menjadi puisi liris. Dia menciptakan citra seorang narator - seorang pembicara yang menyenangkan, sekuler, sentimental dan berpikiran filosofis, sangat manis dan manusiawi. Agar moralitas muncul dalam bentuk yang ringan, Dmitriev, paling sering, membungkusnya dalam lirik atau melarutkannya dalam sebuah cerita. Kehidupan tokoh fabel agak jauh baginya, dan dia tidak ingin terjun ke dalamnya, untuk lebih dekat dengan para pahlawan.

P. Vyazemsky pergi ke arah lain. Fabel-fabelnya mengolok-olok keterbatasan spiritual dan ketidakberartian birokrasi budak. Dongengnya hampir berubah menjadi epigram yang menggigit dan jenaka.

Sudah setelah perilisan dongeng pertama Krylov, A.E. beralih ke genre ini. Izmailov. Buku dongeng pertamanya diterbitkan pada tahun 1814. Dia menciptakan versi rumah tangga dari dongeng. Mereka berisi adegan sehari-hari "alami" yang menunjukkan pedagang mabuk, tempat tinggal provinsi. Kebijaksanaan duniawi tidak menarik minat Izmailov. Plot fabel diperlukan hanya untuk mengingatkan situasi umum, di mana insiden atau insiden dari kehidupan modern dengan mudah cocok. Izmailov membubarkan dongeng dalam detail komedi, dan fokus satirnya menjadi dangkal dan sempit.

Jadi pada saat dongeng Krylov muncul, arahan utama dalam pengembangan dongeng telah selesai. Pada awal 1831, selama masa kejayaan kegiatan Krylov, majalah Teleskop menulis bahwa "setelah Dmitriev dan Krylov, dongeng telah menjadi harta karun puisi kita, yang berbahaya untuk disentuh dengan biasa-biasa saja yang tidak dapat diandalkan" (55,hal25).

Memang, banyak peniru Krylov - M. Maykov, A. Mazdorf, A. Zilov, K. Masalsky dan lainnya, tidak meninggalkan jejak nyata dalam sejarah dongeng.

Dari Aesop hingga Krylov, fabel selalu menanggapi tuntutan dan peristiwa pada masanya, tanpa ampun menampar kelembaman, birokrasi, dan filistinisme. Menurut Belinsky: "Fabel, seperti sindiran, telah dan akan selalu menjadi jenis puisi yang indah, selama orang-orang dengan bakat dan kecerdasan akan muncul di bidang ini" (8, vol. 12, hlm. 576).

Jadi fabel itu muncul karena cerita rakyat; memiliki akar yang kuat dalam dongeng, dalam peribahasa, dalam ucapan. Fabel telah datang jauh dari Aesop legendaris ke dongeng Rusia Krylov. Berkat Krylov, dongeng itu beralih dari genre rendah ke ranah puisi sejati. Fabulis menyentuh dengan penanya semua aspek kehidupan, menembus ke kedalamannya, ia menciptakan kembali gambaran dunia nasional Rusia, mengungkapkan jenis nasional yang paling berwarna, memperkaya bahasa sastra Rusia, membuka cakrawala baru pengembangan sastra.