Balada rakyat Rusia adalah karya dengan konten vital yang kaya, kesempurnaan artistik yang tinggi, dan seni kata yang indah.

Ini dimanifestasikan terutama dalam penguasaan plot: di satu sisi, dalam pemilihan situasi dengan kekuatan emosional yang besar, dan di sisi lain, dalam karakterisasi yang tepat dari karakter dalam tindakan mereka. Dalam balada, dalam ringkasan episode, terbatas dalam waktu dan tempat aksi, tragedi posisi orang sekarat yang tidak bersalah, biasanya seorang wanita, dengan terampil terungkap.
Tragis dalam sebuah balada, sebagai suatu peraturan, mengerikan. Ini sering merupakan kejahatan, kekejaman yang dilakukan terhadap orang yang dekat atau tersayang, yang menciptakan ketegangan yang sangat akut. Pangeran Roman berurusan dengan istrinya dengan kekejaman yang mengerikan; saudari itu mengenali baju berlumuran darah saudara laki-lakinya, yang dibunuh oleh suaminya yang perampok.

Peran penting dalam jalannya aksi dimainkan oleh hal-hal yang tidak terduga, misalnya, pengakuan saudara perempuan atas kemeja saudara laki-lakinya, peracunan yang tidak disengaja terhadap ibu putranya.

Episode yang menjadi pusat plot balada ini tidak memiliki eksposisi, tetapi terkadang mendapat motivasi singkat dalam celaan atau fitnah, yang kemudian mendorong tindakan para karakternya. Motivasi kadang-kadang dikombinasikan dengan misteri, yang muncul sebagai akibat dari prediksi (mimpi kenabian, pertanda) atau prediksi peristiwa.

Tragis dalam plot balada dimanifestasikan tidak hanya dalam tindakan para karakter (pembunuhan, penyiksaan), tetapi juga dalam kekhasan kondisi mental mereka. Nasib tragis seseorang dalam masyarakat feodal, penderitaan dan kematian korban despotisme, serta kesalahan tragis, penipuan, fitnah, yang "mengakibatkan kematian orang. Tragisnya terdiri dari pertobatan yang terlambat dari seorang ibu. atau suami yang membunuh anak laki-laki atau istri yang tidak bersalah, di akhir pengakuan oleh saudara perempuan yang tidak terhormat.
Balada berbeda dari genre cerita rakyat lainnya dalam kedalaman penggambaran psikologis, kemampuan untuk mengungkapkan pengalaman yang kompleks dan intens, termasuk keadaan pikiran si pembunuh, penyesalan dan penyesalannya.

Karakter balada dicirikan oleh hasrat dan keinginan yang kuat. Avdotya Ryazanochka pergi ke kamp ke musuh untuk membebaskan para tawanan; gadis itu melarikan diri dari penangkaran: kebebasan lebih berharga baginya daripada kehidupan; tidak dapat melarikan diri dari pengejarnya, dia melemparkan dirinya ke sungai; membela hak untuk mencintai, gadis itu lebih suka mati, tetapi tidak menikah secara paksa. Dalam kemarahan yang sembrono, seorang suami dapat menghancurkan istri tercintanya. Karakter dirasuki oleh perasaan seperti horor, putus asa, penderitaan berat, kesedihan yang tak tertahankan.

Pengalaman mereka paling sering diekspresikan dalam tindakan, dalam perbuatan. Dalam balada “Selesai dan Putri”, kemarahan raja pada pemuda itu, pada para pelayan, disampaikan secara ekspresif, dan perubahan pikiran raja dimotivasi dengan cara yang aneh. Perasaan ditransmisikan dalam ekspresi eksternal mereka. Dalam balada "Pangeran Roman kehilangan istrinya", sang putri mengetahui tentang kematian ibunya:
Saat sang putri bertarung di tanah yang lembap, Dia menangis dengan suara nyaring.
Dan selanjutnya:

Dia memukul-mukulkan tangannya di atas meja kayu ek.

Pengalaman juga diungkapkan dalam pidato para karakter, dalam monolog dan dialog. Ini sering mengambil bentuk yang aneh. Sophia, yang mencintai Vasily, berdiri di atas kliros di gereja.

Dia ingin mengatakan: "Tuhan, maafkan aku." Sementara itu, dia berkata: "Vasilyushko, Vasily, temanku, sentuh aku, Sentuh aku, pindah, Ayo peluk dan cium."
Karya-karya jenis balada lebih realistis daripada genre puitis lainnya, karena dalam genre puisi terakhir tidak ada perkembangan psikologis yang menyeluruh dari gambar, atau begitu banyak peluang untuk menampilkan detail sehari-hari. Realisme balada terdiri dari vitalitas konflik, dalam tipifikasi karakter sehari-hari, dalam masuk akalnya peristiwa dan motivasinya, dalam detail sehari-hari, dalam objektivitas narasi, tanpa adanya fiksi fantastis. Yang terakhir hadir hanya sesekali di akhir peristiwa dan digunakan untuk secara moral mengutuk penjahat. Ini adalah motif jalinan pohon di kuburan orang yang binasa, yang berfungsi sebagai simbol cinta sejati. Motif mengubah gadis menjadi pohon juga biasanya di penghujung acara.
Orisinalitas balada dimanifestasikan terutama dalam perbedaannya dari genre lain. Balada adalah genre puitis, tetapi syairnya, meskipun kadang-kadang dekat dengan epik, berbeda karena lebih pendek, biasanya dua pukulan, sedangkan syair epik biasanya tiga pukulan. Kesamaan dengan syair epik diwujudkan dengan adanya jeda kira-kira di tengah baris.

Bepergian // Mitriy Vasilyevich

Di lapangan terbuka, // di atas kuda yang baik,

Sat // Domna Alexandrovna

Di pembakar baru, // di bawah ujung yang miring,

Di bawah kristal // di bawah kaca.

Dia berpikir, / berpikir,

menghujatnya, menghujatnya.

Dalam epos, dan seringkali dalam lagu-lagu sejarah, pahlawan positif menang, tetapi dalam balada dia mati, dan penjahat tidak menerima hukuman langsung, meskipun terkadang dia berduka dan bertobat. Pahlawan dalam balada bukanlah pahlawan, bukan tokoh sejarah, tetapi biasanya orang biasa; jika ini adalah pangeran, maka mereka dibesarkan dalam hubungan pribadi, keluarga, dan bukan dalam kegiatan negara.

Balada dekat dengan epos dan lagu-lagu sejarah dalam epik, narasi, plot, tetapi plot mereka kurang berkembang dan biasanya turun ke satu episode. Mereka mengungkapkan hubungan karakter secara lebih rinci daripada situasi plot dalam lagu-lagu liris. Balada berbeda dari mereka karena tidak adanya lirik, yang hanya muncul di karya-karya selanjutnya dan bersaksi tentang penghancuran genre.

Namun, balada berinteraksi dengan genre lain. Mereka mengandung formula epik, julukan:

Mereka memimpin salib dengan cara tertulis, mereka membungkuk dengan cara yang terpelajar

Julukan tidak jarang di balada awal: kuda yang bagus, pesta, meja kayu ek, pedang damask. Tetapi struktur balada berbeda dari epik.

Ada motif luar biasa dalam balada: prediksi, transformasi. Dalam balada "The Prince and the Old Women" sang putri dihidupkan kembali dengan air hidup; dalam varian balada "Istri yang Difitnah", ular yang ingin dibunuh pemuda itu berjanji untuk membantunya sebagai rasa terima kasih atas penyelamatannya, tetapi kata-katanya berubah menjadi fitnah.

Tidak seperti epos dan lagu-lagu sejarah, yang maknanya adalah ide-ide patriotik dan sejarah, makna balada adalah dalam mengekspresikan penilaian moral terhadap perilaku karakter, dalam humanisme yang mendalam, dalam melindungi kebebasan ekspresi perasaan dan aspirasi individu.

Pertanyaan 24. Perbedaan antara lagu liris non-ritual dan lagu ritual liris. Masalah klasifikasi lirik non-ritual.

Lirik lagu sudah ada sejak lama. Folklorists sampai pada kesimpulan bahwa genre lagu liris akhirnya terbentuk pada abad 16-17. Lagu-lagu liris dibagi menjadi ritual (lebih kuno) dan non-ritual. Lagu ritual dikaitkan dengan ritus tertentu, dan non-ritual - dengan kehidupan, waktu luang para petani.

Sulit membayangkannya sebelum abad XVI. tidak ada lirik lagu. Bagaimanapun, jalan keluar diperlukan untuk emosi emosional: ingat ratapan Yaroslavna dari Kampanye Tale of Igor. Tetapi teks-teks lagu liris, mirip dengan yang direkam pada abad 18-19, tidak bertahan dari zaman kuno, mungkin itu semacam paduan suara, bait terpisah yang merupakan bagian dari formasi sinkretis.

Di zaman kuno, ketika kepribadian belum muncul dari massa, emosinya diungkapkan secara kolektif: kelompok paduan suara, seruan kegembiraan dan kesedihan dalam tindakan ritual atau tarian bundar. Mereka tetap stabil selama komposisi teks lagu. Paduan suara adalah formula pendek yang mengungkapkan skema umum dari pengaruh paling sederhana dalam bentuk paralelisme: perasaan secara tidak sadar dibandingkan dengan beberapa tindakan serupa di dunia luar [ibid: 213].

Menurut Veselovsky, frasa-frasa yang tidak berarti, yang menjadi "embrio" puisi, nantinya akan menjadi lagu yang sebenarnya, yang akan diturunkan dari generasi ke generasi [ibid: 160]. Sumber lagu liris, tempat kelahirannya adalah paduan suara, tarian bundar, dan fitur "paduan suara" tetap dalam gaya dan teknik lagu berikutnya [ibid: 156]. V.Ya. juga berbicara tentang hubungan antara perasaan individu dan perasaan kolektif. Propp [Propp 2001: 224].

Sesuai dengan konteks di mana lagu itu ada, peneliti menentukan ciri-ciri genre lagu. Jika dalam tarian bundar, maka lagu-lagu itu disebut tarian bundar (dibagi menjadi melingkar, berlari, jalan [Veselovsky 1989: 236)), jika lagu-lagu itu mengiringi tarian - tarian, jika lagu itu adalah bagian dari proses permainan dan berisi semacam pengiring permainan - permainan, di mana lagu-lagu pengaturan huruf menonjol (menyeru untuk bergabung dengan para pemain) dan dapat dilipat (berisi persyaratan untuk bubar dengan ciuman perpisahan) [ibid: 237–239].

Lagu dibagi menjadi beberapa kelompok berdasarkan afiliasi sosial: petani, tongkang, pekerja, tentara, perampok, penjara.

Pertanyaan tentang klasifikasi lagu-lagu daerah tidak mudah karena sejumlah alasan, karena bentuk lisan dari keberadaan dan jejak sinkretisme kuno mengarah pada fakta bahwa banyak karya jenis menengah terbentuk dalam lirik rakyat: liris-epik, liris. -dramatis dan liris-koreografis. Dalam cerita rakyat modern, ada dua pendekatan utama untuk klasifikasi lirik rakyat. Satu - genre - membagi repertoar lagu tradisional menjadi empat genre utama: lagu mantra, lagu permainan, lagu pujian dan lagu liris. Setiap genre memiliki varietas internal.

Menurut prinsip tematik, lirik folk non-ritual dibagi menjadi lagu sehari-hari (cinta, keluarga, lagu tentang berbagi, komik), lagu konten sosial (tentara, perampok, penjara, tongkang, kusir, dll.).

Soal 25

Salah satu bentuk komposisi repetisi dalam arti kata yang seluas-luasnya adalah terbuka A.N. Veselovsky paralelisme puisi. Meluasnya penggunaan prinsip paralelisme komposisi dalam lagu liris tradisional disebabkan oleh kekhususan isinya, kehadiran di dalamnya, di satu sisi, gambar simbolis dari dunia alami dan, di sisi lain, dari nyata, gambar manusia. Dalam lagu-lagu yang dibangun di atas prinsip paralelisme, urutan alami seperti itu selalu diamati: pertama, gambar simbolis yang alami diberikan, dan kemudian gambar-gambar dari kehidupan manusia mengikuti. Secara bersama-sama, kedua lukisan ini mewakili sesuatu yang utuh dalam hal ideologis-emosional dan artistik, tetapi dalam arti mereka jauh dari setara. A. N. Veselovsky menulis tentang ini: "Kami tahu skema umum paralel psikologis: dua motif dibandingkan, satu mendorong yang lain, mereka mengklarifikasi satu sama lain, dan keuntungan ada di pihak yang dipenuhi dengan konten manusia."

Perangkat komposisi yang paling umum dalam lirik rakyat adalah penyempitan bertahap gambar. Paling sering, ini digunakan di bagian pengantar-narasi lagu dari bentuk komposisi "bagian deskriptif-narasi plus monolog (dialog)". Melalui teknik ini, sebuah gambar dibuat di mana gambar-gambar itu saling mengikuti dalam arah penyempitan spasialnya. Perhatikan trik ini B.M. Sokolov benar menulis bahwa "gambar terakhir, paling "sempit" dalam cakupannya, hanya dari sudut pandang tugas artistik lagu, adalah yang paling penting. Di atasnya, pada kenyataannya, perhatian utama tetap. Anda bahkan dapat mengatakan lebih dari itu: penurunan bertahap dari gambar sebelumnya memiliki fungsi artistik untuk mengungkapkan gambar akhir, berdiri di anak tangga paling bawah dari baris, untuk memusatkan perhatian terbesar padanya.

Simbolisme puitis dari lagu-lagu rakyat sudah menarik perhatian para ilmuwan abad ke-19. Cerita rakyat Soviet juga mempelajarinya. Yang paling menarik dalam hal ini adalah karya-karyanya N.P. Kolpakova dan T.M. Akimova.

N. P. Kolpakova dengan tepat menulis: "Dua siklus utama emosi manusia - suka dan duka dengan banyak divisi tematiknya - merupakan konten utama lagu-lagu lirik rakyat." Itulah sebabnya dia membagi semua simbolisme lagu-lagu liris rakyat Rusia menjadi dua kelompok: a) simbolisme kebahagiaan dan b) simbolisme kesedihan.

Fenomena yang sama dari kehidupan masyarakat dapat diungkapkan dengan berbagai simbol - gambar alam. Dalam hal ini, N. P. Kolpakova mencatat: “Gosip dilambangkan dengan rumput yang mengepang, akar yang kusut, rumput yang layu, palisade yang hancur dan, akhirnya, badai salju yang menderu (Sobolevsky, IV, No. 773; V, No. 317, 417, 422, 634)” . Simbol cinta yang tidak bahagia, perpisahan dari yang dicintai, bersama dengan fenomena alam lainnya, bisa berupa lapangan terbuka (Kireevsky, No. 1243), laut biru (Sobolevsky, 4, No. 447), kabut (Sobolevsky, 5, No. 50) dan angin cuaca buruk ( Kireevsky, No. 1637). Terkadang semua simbol ini dapat ditemukan dalam satu lagu.

Dalam komposisi lagu-lagu liris rakyat, metode konstruksi rantai kadang-kadang digunakan, berdasarkan asosiasi puitis antara gambar. S.G. Lazutin dia menjelaskan inti dari teknik ini dengan cara ini: "... Gambar-gambar individual dari lagu tersebut saling terkait" rantai ": gambar terakhir dari gambar pertama dari lagu tersebut adalah gambar pertama dari gambar kedua, gambar terakhir dari gambar kedua adalah gambar pertama dari yang ketiga, dst.

Jadi keseluruhan lagu secara bertahap dari satu gambar, dengan bantuan gambar terakhirnya, "rantai" ke gambar berikutnya, hingga mencapai gambar yang paling penting, mengekspresikan isi utama dari lagu tersebut. Gambar tampak tumbuh satu sama lain. Setiap yang berikutnya adalah kelanjutan dan konkretisasi, perkembangan puitis dari citra yang mendahuluinya.

Pertanyaan 26. Perbedaan utama antara lirik tradisional Kristen, lagu asal liris dan roman cerita rakyat.

Istilah "balada" berasal dari kata Provencal dan berarti "lagu dansa". Balada berasal dari Abad Pertengahan. Berdasarkan asalnya, balada dikaitkan dengan legenda, legenda rakyat, mereka menggabungkan fitur cerita dan lagu. Banyak balada tentang pahlawan rakyat bernama Robin Hood ada di Inggris pada abad 14-15.

Balada adalah salah satu genre utama dalam puisi sentimentalisme dan romantisme. Dunia dalam balada tampak misterius dan penuh teka-teki. Mereka adalah karakter yang cerah dengan karakter yang jelas.

Genre balada sastra diciptakan oleh Robert Burns (1759-1796). Dasar puisinya adalah seni rakyat lisan.

Seseorang selalu menjadi pusat balada sastra, tetapi penyair abad ke-19 yang memilih genre ini tahu bahwa kekuatan seseorang tidak selalu memungkinkan untuk menjawab semua pertanyaan, untuk menjadi penguasa berdaulat atas nasibnya sendiri. Oleh karena itu, seringkali balada sastra adalah puisi plot tentang nasib yang fatal, misalnya, balada "Raja Hutan" oleh penyair Jerman Johann Wolfgang Goethe.

Tradisi balada Rusia diciptakan oleh Vasily Andreyevich Zhukovsky, yang menulis kedua balada asli ("Svetlana", "harpa Aeolian", "Achilles" dan lainnya), dan menerjemahkan Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. Secara total, Zhukovsky menulis lebih dari 40 balada.

Alexander Sergeevich Pushkin menciptakan balada seperti "The Song of the Prophetic Oleg", "The Bridegroom", "The Drowned Man", "The Raven Flies to the Raven", "There Lived a Poor Knight...". Juga, siklus "Lagu Slavia Barat" miliknya dapat dikaitkan dengan genre balada.

Mikhail Yuryevich Lermontov memiliki balada terpisah. Ini adalah Kapal Udara dari Seydlitz, Putri Laut.

Genre balada juga digunakan oleh Alexei Konstantinovich Tolstoy dalam karyanya. Dia menyebut baladanya dengan tema-tema epos kuno asalnya ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" dan lainnya).

Seluruh bagian puisi mereka disebut balada, menggunakan istilah ini lebih bebas, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. Dalam "Pengalamannya" Bryusov, berbicara tentang balada, menunjuk hanya dua baladanya dari jenis liris-epik tradisional: "Penculikan Bertha" dan "Ramalan".

Sejumlah balada-parodi komik ditinggalkan oleh Vl. Soloviev ("The Mysterious Sexton", "Knight Ralph's Autumn Walk" dan lainnya)

Peristiwa abad ke-20 yang bergejolak sekali lagi menghidupkan genre balada sastra. Balada E.Bagritsky "Semangka", meskipun tidak menceritakan tentang peristiwa revolusi yang bergejolak, lahir justru oleh revolusi, romansa waktu itu.

Fitur balada sebagai genre:

kehadiran plot (ada klimaks, plot dan akhir)

kombinasi nyata dan fantastis

pemandangan romantis (tidak biasa)

motif misteri

plot bisa diganti dengan dialog

keringkasan yg padat isinya

kombinasi awal liris dan epik

Raja Turki tua yang mulia Bakhmet Dia bertempur di tanah Rusia, Dia menambang kota tua Kazan di bawah hutan, Dia berdiri di bawah kota Dengan pasukannya, Ada banyak waktu kali ini, Ya, dan menghancurkan kota Kazan di bawah hutan, Hancurkan kota Kazan de dengan sia-sia.

Raja Bahmet Turki tua yang mulia

Dia bertempur di tanah Rusia,

Dia menambang semak tua kota Kazan,

Dia berdiri di bawah kota

Dengan kekuatan-tentara Anda,

Ada banyak waktu kali ini,

Ya, dan merusak semak-semak kota Kazan,

Merusak kota Kazan de dengan sia-sia.

Dia menebang semua pangeran-bangsawan di Kazan,

Ya, dan putri-boyar -

Dia mengambil mereka hidup-hidup secara penuh.

Dia memikat ribuan orang,

Dia memimpin tanah Turki ke tanahnya,

Dia mendirikan tiga pos terdepan di jalan:

Pos terdepan pertama -

Dia membiarkan sungai, danau yang dalam;

Pos terdepan lainnya -

Bidang yang jelas luas,

Menjadi pencuri-perampok;

Dan pos terdepan ketiga - hutan gelap,

Melepaskan binatang buas yang ganas,

Hanya di Kazan di kota

Hanya ada satu istri muda, Avdotya Ryazanochka.

Dia pergi ke tanah Turki

Ya, untuk raja yang mulia, untuk Bakhmet Turki,

Ya, dia pergi penuh untuk bertanya.

Dia berjalan tidak di jalan, tidak di jalan,

Ya, Anda adalah sungai yang dalam, danau yang luas

Mereka yang dia berlayar,

Dan kamu adalah sungai kecil danau yang luas

Ya, apakah dia berkeliaran di sepanjang sungai.

Apakah dia melewati pos terdepan,

Dan ladang bersih itu luas,

Pencuri-perampok opalden itu lewat,

Bagaimana dengan pencuri yang ganas di siang hari?

Mereka yang tidur memegang.

Ya, dia melewati pos terdepan kedua,

Ya, gelap, Anda adalah hutan lebat,

Binatang buas itu melewati tengah malam,

Ya, di tengah malam binatang buas itu ganas

Mereka yang tidur memegang.

Datang ke tanah Turki

Untuk raja yang mulia Bakhmet dari Turki,

Ya, di kamarnya ada kerajaan.

Dia meletakkan salib sesuai dengan yang tertulis

Dan busur, Anda tahu dengan cara yang dipelajari,

Ya, dia memukul raja dengan alisnya, membungkuk rendah.

- Ya, Anda, tuan raja de Bakhmet dari Turki!

Anda merusak kota tua Kazan kami di bawah hutan,

Ya, Anda adalah pangeran kami, para bangsawan menjatuhkan mereka semua,

Anda mengambil putri kami, para bangsawan dari mereka yang hidup penuh,

Anda mengambil ribuan orang yang penuh dengan orang,

Anda membawa Turki ke tanah Anda,

Saya seorang wanita muda, Avdotya Ryazanochka,

Saya tinggal sendirian di Kazan.

Saya datang, Pak, untuk Anda sendiri, ya,

Apakah mungkin untuk membiarkan saya pergi?

beberapa orang ditangkap.

Apakah Anda ingin suku Anda sendiri? -

Raja Turki Bahmet berkata:

- Anda adalah seorang istri muda, Avdotya Ryazanochka!

Bagaimana saya menghancurkan Kazan lama Anda di bawah hutan,

Ya, saya membunuh pangeran boyar,

Saya mengambil putri-boyar dan mereka yang hidup penuh,

Ya, saya membawa ribuan orang yang penuh dengan orang,

Saya membawa Turki ke tanah saya,

Dia mendirikan tiga pos terdepan di jalan:

Pos terdepan pertama -

Sungai, danau yang dalam;

Pos terdepan kedua -

Bidang yang jelas luas,

Menjadi pencuri-perampok yang ganas,

Ya, pos terdepan ketiga dari yang agung -

Hutan gelap - Anda lebat,

Aku melepaskan binatang buas.

Ya, katakan padaku, istri Avdotya Ryazanochka,

Bagaimana Anda melewati pos-pos ini? -

Jawabannya disimpan oleh istri Avdotya Ryazanochka:

Saya adalah pos terdepan yang hebat ini

Melewati tidak melalui jalan, tidak melalui jalan.

Seperti aku sungai danau yang dalam

Mereka yang saya berlayar,

Dan ladang bersih itu luas,

Pencuri, perampok,

Mereka yang telah saya lalui,

Opalden pencuri-perampok,

Mereka beristirahat sambil memegang.

Hutan gelap adalah milik binatang buas,

De yang saya lewati di tengah malam,

Binatang buas,

Mereka yang tidur memegang.-

Ya, pidato-pidato itu jatuh cinta pada raja,

Kata Raja Bahmet Turki yang mulia:

- Oh, kamu, istri muda Avdotya Ryazanochka!

Ya, dia tahu bagaimana berbicara dengan raja,

Ya, tahu bagaimana meminta raja untuk kepala penuh,

Ya, kepala kecil mana yang tidak akan dikumpulkan selama lebih dari satu abad.–

Ya, istri muda Avdotya Ryazanochka mengatakan:

- Dan Anda, raja mulia Bakhmet dari Turki!

Aku akan menikah dan mendapatkan suami,

Ya, saya akan memiliki ayah mertua, saya akan memanggil ayah,

Jika Anda seorang ibu mertua, saya akan memanggil Anda ibu.

Dan saya akan dikenal sebagai menantu perempuan mereka,

Ya, saya akan tinggal bersama suami saya, ya saya akan melahirkan seorang putra,

Ya, saya akan bernyanyi, saya akan memberi makan, saya akan memiliki seorang putra,

Izinkan aku memanggilmu ibu.

Ya, saya akan menikahi putra saya dan mengambil menantu perempuan saya,

Ya, apakah saya akan dikenal sebagai ibu mertua.

Ya, saya akan tinggal bersama suami saya,

Biarkan aku melahirkan seorang putri.

Ya, saya akan bernyanyi, saya akan memberi makan, saya akan memiliki seorang putri,

Izinkan aku memanggilmu ibu.

Ya, saya akan memberikan putri saya dalam pernikahan,

Ya, saya akan memiliki menantu laki-laki,

Dan aku akan dikenal sebagai ibu mertua.

Dan jangan jadikan aku kepala kecil itu,

Ya, saudaraku tersayang.

Dan aku tidak akan pernah melihat saudaraku selamanya.-

Apakah raja menyukai pidato itu,

Dia berkata kepada istri ini adalah kata: -

Oh, Anda istri muda Avdotya Ryazanochka!

Anda tahu bagaimana bertanya kepada raja apakah kepalanya penuh,

Ya, Anda tidak akan menghasilkan uang selama satu abad.

Saat aku merusak semak tua kota Kazanmu,

Aku menjatuhkan pangeran boyar,

Dan saya membawa putri-putri yang hidup itu sepenuhnya,

Dia membawa ribuan orang yang penuh dengan orang,

Ya, mereka membunuh saudaraku tersayang,

Dan Pasha Turki yang mulia,

Ya, saya tidak akan membuat saudara untuk saya selamanya.

Ya, Anda, istri muda Avdotya Ryazanochka,

Anda mengambil orang-orang tawanan Anda,

Ya, bawa mereka ke Kazan sampai yang terakhir.

Ya, untuk kata-kata Anda-Anda untuk ramah tamah,

Ya, Anda mengambil sendiri perbendaharaan emas

Ya, di tanah Turki saya,

Apakah Anda hanya mengambil sebanyak yang Anda butuhkan.-

Istri Tuto, Avdotya Ryazanochka

Dia membuat orang-orang terpikat,

Ya, dia mengambil perbendaharaan emas

Ya, dari tanah Turki itu,

Ya, sebanyak yang dia butuhkan.

Ya, dia membawa orang-orang tawanan,

Ya, untuk Kazan yang kosong itu,

Ya, dia membangun kota Kazan lagi,

Ya, sejak itu Kazan menjadi mulia,

Ya, sejak itu Kazan menjadi kaya,

Apakah di sini nama Kazan Avdotino ditinggikan,

Ya, begitulah akhirnya.

Dengan invasi Batu dan kehancuran Ryazan pada tahun 1237, dua gambar artistik luar biasa yang diciptakan oleh orang-orang jenius terhubung - Evpaty Kolovrat dan Avdotya Ryazanochka. Tetapi jika legenda (dan menurut beberapa asumsi, sebuah lagu, sebuah epik) tentang prestasi pahlawan Ryazan Yevpaty Kolovrat telah turun kepada kita sebagai bagian dari Rusia Kuno "Kisah tentang Reruntuhan Ryazan oleh Batu pada tahun 1237" , kemudian legenda (dan mungkin kisah nyata) tentang Avdotya Ryazanochka telah dilestarikan dalam tradisi lagu lisan, itu dilestarikan dan dibawa selama berabad-abad oleh ingatan rakyat.

Menurut karakteristik genre, serta kontennya, "Avdotya Ryazanochka" dapat dikaitkan baik dengan balada (memiliki plot), epos ("disarankan" seperti epik), dan lagu-lagu sejarah (ini adalah sejarah pada intinya. , meskipun realitas sejarah tertentu tidak terpelihara di dalamnya). Tetapi keuntungan utamanya terletak pada kenyataan bahwa dalam karya seni rakyat lisan inilah citra heroik seorang wanita Rusia diciptakan. Dan jika Yaroslavna "Kata-kata tentang Kampanye Igor" disebut di sebelah nama-nama gambar wanita sastra dunia, maka kita dapat memberi nama Avdotya Ryazanochka di sebelah Yaroslavna.

Salah satu lagu tentang Avdotya Ryazanochka direkam pada 13 Agustus 1871 di Kenozero oleh A.F. Hilferding dari petani berusia enam puluh lima tahun Ivan Mikhailovich Lyadkov. Dikenal karena "Avdotya Ryazanochka" dan diaransemen oleh penulis Rusia yang luar biasa Boris Shergin.

Teks tersebut diterbitkan menurut edisi: Gilferding A.F. Epos Onega. Edisi ke-4, vol.3, no.260.

38 Orisinalitas artistik dari genre balada.

Balada rakyat - ini adalah lagu-lagu liris-epik tentang peristiwa tragis dalam keluarga dan kehidupan sehari-hari. Di tengah balada selalu ada seseorang dengan masalah moral, perasaan, pengalamannya. Pahlawan balada berbeda dari pahlawan-pahlawan yang melakukan suatu prestasi, dari karakter dongeng. Ini adalah orang tanpa nama, mengalami, menderita dan terkadang sekarat dalam keadaan hidup yang sulit. Jika ada prinsip heroik dalam epos, yang optimis dalam dongeng, maka kesedihan tragis diekspresikan dalam balada.

"Balada menempatkan fokus pada nasib individu manusia. Peristiwa signifikansi nasional, etika, sosial, masalah filosofis tercermin dalam balada dalam bentuk takdir khusus individu dan hubungan manusia keluarga pribadi." Balada Rusia menggambarkan era Abad Pertengahan , masa kejayaan genre jatuh pada abad XIV-XVII. Plot balada beragam, tetapi balada tentang keluarga dan topik sehari-hari lebih tersebar luas. Dalam balada ini, karakter utama, seperti dalam dongeng, adalah "orang baik" dan "gadis cantik". Seringkali mereka menceritakan tentang cinta yang tidak bahagia dan peristiwa tragis.

Ada dua sudut pandang tentang asal usul lagu balada. Beberapa peneliti (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) percaya bahwa balada berasal dari zaman "prasejarah". Sebagai bukti, mereka merujuk pada fakta bahwa lagu-lagu balada melestarikan motif paling kuno dari inses, kanibalisme, transportasi melintasi sungai sebagai simbol transisi dari satu keadaan kehidupan ke keadaan lain, konversi seseorang menjadi tumbuhan dan hewan, dll. Lainnya (misalnya, V.M. Zhirmunsky) mengklaim bahwa balada berasal dari Abad Pertengahan. Sudut pandang kedua dalam kaitannya dengan lagu-lagu balada Rusia tampaknya lebih dapat diterima. Isi lagu-lagu balada berbicara untuk dirinya sendiri. Adapun motif paling kuno, mereka bersaksi tentang hubungan antara cerita rakyat lagu abad pertengahan dan tradisi ideologis dan sejarah sebelumnya.

puisi. Balada termasuk dalam genre puisi epik. Cerita di dalamnya dilakukan dari orang ketiga, seolah-olah dari luar, dari narator. Tanda utama dari sifat epik balada adalah adanya plot di dalamnya, tetapi plotnya tidak tampak sama seperti di genre lain: dalam balada, sebagai aturan, hanya klimaks dan akhir yang disajikan dalam gambar kiasan ; selebihnya dikatakan hanya secara umum. Dalam sebuah balada, kita selalu berbicara tentang suatu peristiwa, yang dengan sendirinya merupakan kelanjutan dari yang sebelumnya, tetapi orang hanya bisa menebaknya. Hal ini membuat cerita balada misterius dan pada saat yang sama berkontribusi pada fakta bahwa itu menyoroti yang paling penting untuk realisasi rencana. Balada menghindari beberapa episode. Balada telah lama memperhatikan dinamisme plot. Di dalamnya, penerimaan perkembangan aksi yang tidak terduga sering terjadi.

Ayat. Syair balada terkait erat dengan struktur melodi nyanyian, dan melodi mencakup fitur nyanyian khusyuk yang melekat dalam epik, dan nada suara yang menusuk. Intonasi kemalangan dan kesedihan dari kombinasi kesedihan yang begitu agung. Syair balada lebih mobile daripada epik, lebih dekat dengan syair lagu-lagu sejarah dan berbeda darinya hanya dalam dorongan emosional yang kuat sebagai akibat dari gerakan emosional-intonasi yang tajam. Syair tersebut menjadi sangat ekspresif pada saat-saat paling dramatis saat bernyanyi. Dalam kasus ini, ia mengambil properti dari tangisan pahit. Dalam genre yang muncul pada tahap transisi dari epik "klasik" ke yang baru, transisi bentuk lagu kuno ke yang baru, di mana sudah ada kualitas liris, terlihat.

Antara dunia yang diciptakan kembali dalam balada dan penciptanya (dan, akibatnya, pembaca) muncul jarak ruang-waktu. Ruang balada, secara tegas "dunia lain", yang secara fundamental berbeda dari realitas sehari-hari, tidak hanya dihilangkan dari individu yang mempersepsikan. Ini secara kualitatif ditunjuk sebagai milik sistem estetika dan etika lain yang terkait dengan ide cerita rakyat, seperti V.G. Belinsky, menunjuk ke "legenda fantastis dan rakyat" yang mendasari plot balada . Ruang tertutup (!)

Lirik balada adalah hasil dari dampak pada subjek beberapa peristiwa epik, reaksi jiwa, mengalami penemuan dunia balada.

Kejahatan yang Tidak Termotivasi(mengabaikan kebutuhan akan motivasi). Selama kehidupan pahlawan balada, perasaan mereka "nasib tragis membebani" (V.M. Zhirmunsky). Itulah sebabnya pahlawan balada sering tampaknya bahkan secara sukarela pergi ke kematiannya, dengan pasrah menerima kematian.

Ciri-ciri konflik: di balik situasi khas balada dari drama keluarga, ketidaksetaraan sosial, penangkaran, penangkaran, dll. benar-benar ditentukan oleh keadaan khusus Abad Pertengahan, rencana yang lebih tinggi dan abadi muncul, yang menjadi tujuan balada rakyat, berusaha untuk mengurangi berbagai konflik dan konflik menjadi oposisi yang paling umum, generik, tidak berubah: cinta-benci, baik-jahat, hidup mati. Konflik utama dalam balada Manusia dan Takdir, Takdir, Manusia di hadapan pengadilan kekuatan yang lebih tinggi. Konflik selalu tragis dan tidak bisa dijelaskan.

Fungsi Balada: kebutuhan untuk menguasai bidang keberadaan yang tragis. Genre balada menanggapi kebutuhan individu untuk mengalami perasaan dan menyatakan bahwa dia kehilangan dalam realitas sehari-hari.

Sebagai sebuah genre, balada dari formasi lama tetap menjadi fenomena unik dalam sejarah cerita rakyat, dan banyak properti dari genre tersebut telah mempengaruhi pembentukan genre lagu pada masa yang lebih dekat dengan kita.

Tambahan

Balada rakyat Rusia adalah karya dengan konten vital yang kaya, kesempurnaan artistik yang tinggi, dan seni kata yang indah. Ini dimanifestasikan terutama dalam penguasaan plot: di satu sisi, dalam pemilihan situasi dengan kekuatan emosional yang besar, dan di sisi lain, dalam karakterisasi yang tepat dari karakter dalam tindakan mereka. Dalam balada, dalam ringkasan episode, terbatas dalam waktu dan tempat aksi, tragedi posisi orang sekarat yang tidak bersalah, biasanya seorang wanita, dengan terampil terungkap. Tragis dalam sebuah balada, sebagai suatu peraturan, mengerikan. Ini sering merupakan kejahatan, kekejaman yang dilakukan terhadap orang yang dekat atau tersayang, yang menciptakan ketegangan yang sangat akut. Pangeran Roman berurusan dengan istrinya dengan kekejaman yang mengerikan; saudari itu mengenali kemeja berdarah saudara laki-lakinya, yang dibunuh oleh "suami perampoknya." Peran penting dalam jalannya aksi dimainkan oleh hal-hal yang tidak terduga, misalnya, pengakuan saudara perempuan atas kemeja saudara laki-lakinya, keracunan yang tidak disengaja ibu anaknya. Episode yang berfungsi sebagai pusat plot balada, tidak memiliki eksposisi, tetapi kadang-kadang menerima motivasi singkat dalam celaan atau fitnah, yang kemudian mendorong tindakan karakter. Motivasi kadang-kadang digabungkan dengan misteri yang muncul sebagai akibat dari prediksi (mimpi kenabian, pertanda) atau prediksi peristiwa.Tragis dalam plot balada dimanifestasikan tidak hanya dalam tindakan karakter (pembunuhan, penyiksaan), tetapi juga dalam kekhasan mental mereka. negara.Nasib tragis seseorang dalam masyarakat feodal, penderitaan dan kematian korban despotisme, serta kesalahan tragis, penipuan, fitnah, yang "mengakibatkan kematian orang. Tragisnya adalah terlambatnya pertobatan seorang ibu atau suami yang membunuh anak atau istri yang tidak bersalah, dalam terlambatnya pengakuan saudara perempuan yang tidak terhormat oleh saudaranya. Balada berbeda dari genre cerita rakyat lainnya dalam kedalaman penggambaran psikologis, kemampuan untuk mengungkapkan pengalaman yang kompleks dan intens, termasuk keadaan pikiran si pembunuh, penyesalan dan penyesalannya. Karakter balada dicirikan oleh hasrat dan keinginan yang kuat. Avdotya Ryazanochka pergi ke kamp ke musuh untuk membebaskan para tawanan; gadis itu melarikan diri dari penangkaran: kebebasan lebih berharga baginya daripada kehidupan; tidak dapat melarikan diri dari pengejarnya, dia melemparkan dirinya ke sungai; membela hak untuk mencintai, gadis itu lebih suka mati, tetapi tidak menikah secara paksa. Dalam kemarahan yang sembrono, seorang suami dapat menghancurkan istri tercintanya. Karakter dirasuki oleh perasaan seperti horor, putus asa, penderitaan berat, kesedihan yang tak tertahankan. Pengalaman mereka paling sering diekspresikan dalam tindakan, dalam perbuatan. Dalam balada “Selesai dan Putri”, kemarahan raja pada pemuda itu, pada para pelayan, disampaikan secara ekspresif, dan perubahan pikiran raja dimotivasi dengan cara yang aneh. Perasaan ditransmisikan dalam ekspresi eksternal mereka. Dalam balada "Pangeran Roman Kehilangan Istrinya," sang putri mengetahui tentang kematian ibunya: Saat sang putri bertarung di tanah yang lembab, Dia menangis dengan suara nyaring. Dan selanjutnya: Dia memukul-mukulkan tangannya di atas meja kayu ek. Pengalaman juga diungkapkan dalam pidato para karakter, dalam monolog dan dialog. Ini sering mengambil bentuk yang aneh. Sophia, yang mencintai Vasily, berdiri di atas kliros di gereja. Dia ingin mengatakan: "Tuhan, maafkan aku." Sementara itu, dia berkata: "Vasilyushko, Vasily, temanku, sentuh aku, Sentuh aku, pindah, Ayo peluk dan cium." Karya-karya jenis balada lebih realistis daripada genre puitis lainnya, karena dalam genre puisi terakhir tidak ada perkembangan psikologis yang menyeluruh dari gambar, atau begitu banyak peluang untuk menampilkan detail sehari-hari. Realisme balada terdiri dari vitalitas konflik, dalam tipifikasi karakter sehari-hari, dalam masuk akalnya peristiwa dan motivasinya, dalam detail sehari-hari, dalam objektivitas narasi, tanpa adanya fiksi fantastis. Yang terakhir hadir hanya sesekali di akhir peristiwa dan digunakan untuk secara moral mengutuk penjahat. Ini adalah motif jalinan pohon di kuburan orang yang binasa, yang berfungsi sebagai simbol cinta sejati. Motif mengubah gadis menjadi pohon juga biasanya di penghujung acara. Orisinalitas balada dimanifestasikan terutama dalam perbedaannya dari genre lain. Balada adalah genre puitis, tetapi syairnya, meskipun kadang-kadang dekat dengan epik, berbeda karena lebih pendek, biasanya dua pukulan, sedangkan syair epik biasanya tiga pukulan. Kesamaan dengan syair epik diwujudkan dengan adanya jeda kira-kira di tengah baris. Bepergian // Mitriy Vasilyevich Di lapangan terbuka, // di atas kuda yang bagus, Sat // Domna Aleksandrovna Di bukit baru, // di bawah jendela miring, Di bawah kristal // di bawah kaca. Dia berpikir, // pikir, Dia menghujatnya, // menghujatnya. Dalam epos, dan seringkali dalam lagu-lagu sejarah, pahlawan positif menang, tetapi dalam balada dia mati, dan penjahat tidak menerima hukuman langsung, meskipun terkadang dia berduka dan bertobat. Pahlawan dalam balada bukanlah pahlawan, bukan tokoh sejarah, tetapi biasanya orang biasa; jika ini adalah pangeran, maka mereka dibesarkan dalam hubungan pribadi, keluarga, dan bukan dalam kegiatan negara. Balada dekat dengan epos dan lagu-lagu sejarah dalam epik, narasi, plot, tetapi plot mereka kurang berkembang dan biasanya turun ke satu episode. Mereka mengungkapkan hubungan karakter secara lebih rinci daripada situasi plot dalam lagu-lagu liris. Balada berbeda dari mereka karena tidak adanya lirik, yang hanya muncul di karya-karya selanjutnya dan bersaksi tentang penghancuran genre. Namun, balada berinteraksi dengan genre lain. Mereka berisi formula epik, julukan: Mereka memimpin salib dengan cara tertulis, Membungkuk dengan cara yang dipelajari Dalam balada awal, julukan tidak biasa: kuda yang baik, pesta kehormatan, meja kayu ek, pedang damask. Tetapi struktur balada berbeda dari epik. Ada motif luar biasa dalam balada: prediksi, transformasi. Dalam balada "The Prince and the Old Women" sang putri dihidupkan kembali dengan air hidup; dalam varian balada "Istri yang Difitnah", ular yang ingin dibunuh pemuda itu berjanji untuk membantunya sebagai rasa terima kasih atas penyelamatannya, tetapi kata-katanya berubah menjadi fitnah. Tidak seperti epos dan lagu-lagu sejarah, yang maknanya adalah ide-ide patriotik dan sejarah, makna balada adalah dalam mengekspresikan penilaian moral terhadap perilaku karakter, dalam humanisme yang mendalam, dalam melindungi kebebasan ekspresi perasaan dan aspirasi individu.

Para ilmuwan mencatat kesulitan mengklasifikasikan genre balada rakyat, karena tidak memiliki bentuk kinerja yang jelas, tidak memiliki penggunaan sehari-hari yang stabil (balada dilakukan terutama dari waktu ke waktu, kadang-kadang pada hari libur terkenal), dan "struktur berirama dari balada membuka ruang untuk kemungkinan musik yang paling aneh" sembilan belas . Rupanya, balada ditentukan oleh kekhususan genrenya sendiri, dan para peneliti menetapkan ciri-ciri umum dari genre balada. Balada diatur untuk menggambarkan dunia orang-orang pribadi, "dunia nafsu manusia ditafsirkan secara tragis"20. “Dunia balada adalah dunia individu dan keluarga, tersebar, hancur dalam lingkungan yang bermusuhan atau acuh tak acuh”21. Balada berfokus pada pengungkapan konflik. “Selama berabad-abad, situasi konflik yang khas telah dipilih dan dituangkan dalam bentuk balada”22. Balada berisi "konflik yang tajam dan tidak dapat didamaikan, baik dan jahat, kebenaran dan ketidakbenaran, cinta dan benci, karakter positif dan negatif bertentangan, dan tempat utama diberikan kepada karakter negatif. Tidak seperti dongeng, tidak baik yang menang dalam balada, tetapi jahat, meskipun karakter negatif menderita kekalahan moral: mereka dikutuk dan sering bertobat dari tindakan mereka, tetapi bukan karena mereka menyadari tidak dapat diterimanya mereka, tetapi karena pada saat yang sama yang ingin mereka hancurkan dan orang-orang yang mereka cintai sedang sekarat.”23 Konflik terungkap secara dramatis, dan, perlu dicatat, drama ini benar-benar meresapi seluruh genre balada. “Kekhususan artistik balada ditentukan oleh sifat dramatisnya. Komposisi, cara menggambarkan seseorang, dan prinsip tipifikasi fenomena kehidupan tunduk pada kebutuhan ekspresif dramatis. Fitur paling khas dari komposisi balada adalah: satu konflik dan keringkasan, diskontinuitas presentasi, banyak dialog, pengulangan dengan peningkatan drama ... Aksi balada direduksi menjadi satu konflik, menjadi satu pusat episode, dan semua peristiwa sebelum konflik diatur dengan sangat singkat .. atau sama sekali tidak ada...” Gambaran karakter balada juga terungkap sesuai dengan prinsip dramatis: melalui ucapan dan tindakan. Ini adalah sikap tindakan, pengungkapan posisi pribadi dalam hubungan konflik yang menentukan tipe pahlawan balada. “Pencipta dan pendengar balada tidak tertarik pada kepribadian. Mereka terutama prihatin dengan hubungan karakter di antara mereka sendiri, ditransfer, secara epik menyalin dunia kekerabatan dan hubungan keluarga. Tindakan para pahlawan balada memiliki makna universal: mereka menentukan seluruh dasar plot balada dan memiliki karakter tegang yang dramatis, mengatur panggung untuk kesudahan yang tragis. "Peristiwa disampaikan dalam balada di saat-saat paling intens dan paling efektif, tidak ada apa pun di dalamnya yang tidak terkait dengan tindakan." “Aksi dalam sebuah balada, sebagai suatu peraturan, berkembang pesat, dalam lompatan, dari satu adegan puncak ke adegan lainnya, tanpa penjelasan yang menghubungkan, tanpa karakteristik pengantar. Pidato karakter bergantian dengan garis naratif. Jumlah adegan dan karakter dikurangi seminimal mungkin ... Seluruh balada sering kali mewakili, seolah-olah, persiapan untuk kesudahan.

Para ilmuwan mencatat ketidaklengkapan genre balada, hampir semua balada dapat dilanjutkan atau diperluas menjadi sebuah novel utuh. "Misterius atau sindiran, yang timbul dari sifat komposisi balada, melekat pada balada semua orang". Sebagai aturan, balada memiliki akhir yang tak terduga dan kejam. Para pahlawan melakukan hal-hal yang tidak mungkin dalam kehidupan sehari-hari biasa, dan mereka didorong untuk melakukan tindakan tersebut oleh rantai kecelakaan yang dibangun secara artistik, biasanya mengarah pada akhir yang tragis. "Motif kemalangan yang tak terduga, kecelakaan yang tidak dapat diperbaiki, kebetulan yang mengerikan adalah hal biasa untuk sebuah balada". Kehadiran fitur-fitur ini memungkinkan kami untuk menegaskan bahwa "balada memiliki karakter khusus sehingga orang dapat membicarakannya sebagai genre." Saat ini, ada empat teori untuk mendefinisikan genre balada. 1. Balada adalah genre epik atau epik-dramatis. Pendukung posisi ini termasuk N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Balada adalah lagu epik (narasi) yang bersifat dramatis". Sumber emosionalitas narasi adalah awal yang dramatis, kehadiran penulis dalam balada tidak diungkapkan, yang berarti bahwa lirik sebagai fitur generik genre tidak ada. Awal liris dipahami sebagai ekspresi langsung dari sikap penulis terhadap kenyataan, suasana hati penulis. 2. Balada - bentuk puisi liris. Pada saat perkembangan ilmu pengetahuan, pandangan seperti itu harus dianggap ditinggalkan. Asal usulnya berasal dari abad ke-19. Diyakini bahwa balada dalam bentuk sastranya mencerminkan bentuk rakyat dan dengan mudah berkorelasi dengan genre liris seperti roman dan elegi. Pavel Yakushkin, salah satu kolektor puisi rakyat terkenal, menulis: “Balada begitu mudah berubah menjadi elegi dan, sebaliknya, elegi menjadi balada, sehingga tidak mungkin untuk membedakannya secara ketat”33. Mereka hanya berbeda dalam jumlah opsi yang disajikan lebih banyak dalam balada34. Teori semacam itu tidak tahan terhadap kritik serius, jauh sebelumnya V.G. Belinsky menulis tentang milik balada, yang muncul pada Abad Pertengahan, untuk karya-karya epik, meskipun secara umum itu harus dipertimbangkan, menurut kritikus, di bagian puisi lirik35. 3. Balada - genre liris-epik. Sudut pandang ini dimiliki oleh A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Sampai saat ini, teori ini dianggap klasik. Ada banyak alasan untuk percaya bahwa itu muncul dari asumsi tentang gudang lirik balada, yang tersebar luas pada abad ke-19. Para ilmuwan mencatat lirik khas balada rakyat: “Jika untuk epos, jalur utama transformasi adalah transisi ke prosa, dalam bentuk berbagai bentuk prosa ... maka untuk balada, jalur utama transformasi adalah transisi ke lirik, dalam bentuk, mungkin, kumpulan lirik-epik dan bentuk liris yang lebih luas"36 . Mempertimbangkan balada liris-epik abad ke-18 - 19, para peneliti sampai pada kesimpulan yang sah bahwa prinsip utama dalam struktur genre justru liriknya. Sayangnya, dalam definisi manifestasi spesifik dari prinsip liris, istilah lirik, umum, sebagian besar alasan non-genre diberikan. Kita berbicara tentang persepsi emosional khusus, empati liris pendengar terhadap konten balada, simpati mereka atas penderitaan dan kematian para pahlawan. Juga, sebagai kelemahan dari konsep ini, orang harus menunjukkan kurangnya karya yang ditujukan untuk evolusi genre balada: mungkin bentuk kuno dari lagu balada tidak konstan, berubah dari waktu ke waktu dan tidak sesuai dengan bentuk modern dari lagu balada. balada. 4. Balada - genre epik-liris-dramatis. Pendekatan terhadap definisi balada ini sekarang memasuki posisi terdepan. Pendukung konsep ini adalah M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. "Balada rakyat adalah lagu epik-liris dengan elemen dramatis yang diucapkan"37. Pada prinsipnya, studi cerita rakyat Rusia telah bergerak ke arah definisi seperti itu untuk waktu yang lama dan independen, tetapi dimungkinkan untuk membangun hubungan dengan karya-karya analitis penyair dan kolektor puisi rakyat Jerman abad ke-18-19, yang menciptakan jenis balada romantis. I.V. Goethe percaya bahwa "penyanyi menggunakan ketiga jenis puisi utama, ... dia bisa mulai dengan lirik, epik, dramatis, dan, mengubah bentuk sesuka hati, terus ...". Dalam definisi balada sebagai simbiosis dari tiga genera puitis, I.G. Herder menambahkan elemen mitologis lainnya. Awal yang dramatis adalah salah satu elemen utama yang membentuk genre balada. Penyajian dramatis dari rangkaian peristiwa, konflik dramatis dan akhir yang tragis tidak menentukan jenis liris, tetapi jenis emosionalitas dramatis dari genre balada. Jika lirik dalam cerita rakyat berarti sikap subjektif pengarang terhadap peristiwa yang digambarkan, maka permulaan dramatis adalah sikap tokoh terhadap peristiwa yang terjadi, dan genre balada dibentuk sesuai dengan pendekatan ini39. Kelompok ilmuwan terakhir percaya bahwa awal yang dramatis adalah fitur yang sangat diperlukan dari genre dan memiliki peran yang sama dengan epik dan liris. Dalam lagu tertentu dari jenis epik-lirik-dramatis, mereka dapat terlibat dalam berbagai tingkat, tergantung pada kebutuhan waktu historis dan latar ideologis dan artistik dari karya tersebut. Posisi seperti itu, menurut kami, tampaknya paling menjanjikan dan bermanfaat dalam kaitannya dengan studi genre balada rakyat. Sayangnya, kita harus mengakui bahwa hanya ada beberapa karya yang didedikasikan untuk asal usul dan perkembangan genre balada rakyat Rusia. V.M. Zhirmunsky, dalam artikelnya "The English Folk Ballad" pada tahun 1916, mengusulkan pembagian balada menjadi varietas genre (epik, liris-dramatis atau liris)40, dengan demikian menghilangkan pertanyaan tentang masalah evolusi genre balada seperti itu. Pada tahun 1966, studi "Sejarah Perkembangan Genre Balada Rakyat Rusia" oleh D.M. Balashov, di mana penulis, menggunakan bahan tertentu, menunjukkan sifat tematik dari perubahan balada pada abad ke-16 - ke-17, dan pada abad ke-18 mencatat tanda-tanda penghancuran genre sebagai akibat dari pengembangan ekstra -Lagu sisa liris seremonial dan "penyerapan jalinan epik balada oleh elemen liris"41. N.I. Kravtsov merangkum semua pengalaman yang tersedia dan mengusulkan untuk menyetujui empat kelompok atau siklus balada dalam literatur pendidikan: keluarga, rumah tangga, cinta, sejarah, sosial42. Pada tahun 1976, dalam karya ilmiah "Slavic Folklore", ilmuwan mencatat sifat evolusioner dari kelompok-kelompok ini43. Pada tahun 1988 Yu.I. Smirnov, menganalisis balada Slavia Timur dan bentuk-bentuk yang serupa dengannya, menyajikan pengalaman indeks plot dan versi, di mana ia mengajukan kritik yang masuk akal terhadap kepalsuan, konvensionalitas membagi balada menjadi fantastis, historis, sosial, dll. “Pembagian buatan seperti itu memutuskan hubungan alami dan hubungan tipologis antara plot, akibatnya bentuk-bentuk yang terkait atau dekat dengannya dipisahkan dan dianggap terisolasi”44. Ilmuwan mengklarifikasi aturan untuk membangun rantai evolusi45 dalam kaitannya dengan materi balada, menyoroti lima turunan dari genre (dari lagu berlarut-larut atau "vokal" yang ditujukan untuk pertunjukan paduan suara hingga lagu-lagu balada sastra yang umum di antara orang-orang)46. Secara umum, terdapat gambaran umum tentang evolusi genre folk ballad dari bentuk epik menjadi liris. Dalam karya ini, pertanyaan pribadi dan praktis tentang cara dan alasan untuk memodifikasi elemen genre balada diselesaikan, hubungan antara plot yang berbeda ditetapkan, dan kekhususan genre dari teks tertentu ditentukan. Dalam pekerjaan kami, kami menggunakan metode rekonstruksi teks, yang fondasinya diletakkan dalam karya-karya sekolah tipologi sejarah V. J.Propp dan B.N. Putilov. Berkenaan dengan genre balada, ia memiliki kekhasan tersendiri dan diwujudkan dalam aspek-aspek berikut. Diasumsikan bahwa genre balada diatur dalam siklus tertentu yang berkontribusi pada pengungkapan maksimum semua fitur genre balada. Siklisasi genre balada terutama merupakan realisasi plot-variatif dari satu konflik. Dalam siklisasi balada, unsur dramatis akan menjadi fundamental, yang dalam praktiknya terdiri dari menciptakan a) varian situasi dramatis (siklus awal), kemudian mengakhiri konflik; b) versi situasi dramatis, konflik. Varian dari siklus balada adalah lagu yang mengulangi model konflik tertentu, tetapi bertujuan untuk mengungkapkannya semaksimal mungkin dalam plot. Versi ini adalah perubahan kualitatif dalam teks, penciptaan konflik baru berdasarkan siklus yang dikembangkan atau balada kuno yang terpisah ("Omelfa Timofeevna menyelamatkan kerabatnya" dan "Avdotya the Ryazanochka", "Tatar penuh" dan sebuah siklus tentang gadis-gadis Polonian). Siklus dipelajari dalam interaksi langsungnya, koneksi evolusioner internal, juga ditelusuri bagaimana prinsip-prinsip siklisasi rakyat berubah seiring waktu. Studi tentang komposisi siklus melibatkan analisis genre dari seri plot-variatif lagu. Perhatian khusus diberikan pada studi tentang komponen utama kekhususan genre balada. Jenis siklisasi dan formularium, jenis pahlawan dan tingkat konflik, sifat penilaian folk/penulis dan tuturan dialogis/monolog tokoh, penggunaan folklor dan tradisi intragenre, jenis konvensionalitas dan refleksi estetika artistik / kasus langsung dianalisis, peran logika plot formal, kategori ajaib dan simbolis ditetapkan. . Fitur bahasa puitis dan teknik artistik gaya balada dipelajari. Dampak pada plot tertentu dari tradisi bentuk balada yang berdekatan dan ritual, epik, liris, lagu-lagu sejarah, serta puisi spiritual sangat diperhatikan. Semua hasil pekerjaan analitik diselaraskan dengan persyaratan waktu historis, ini adalah bagaimana perkiraan waktu permintaan untuk siklus balada ditentukan. Pada akhirnya, fitur tipologi genre balada didirikan pada setiap tahap sejarah. Sifat dan fitur genre balada berubah dalam aspek generik dan artistiknya, prinsip umum evolusinya terungkap. Siklus balada dianggap dalam hubungan langsung mereka dan kurang lebih akurat tanggalnya. Sebagai hasil dari analisis materi balada di wilayah Rusia, ditetapkan bahwa balada adalah unit bergerak yang fleksibel dari karakter epiko-liris-dramatis, yang memiliki fitur tipologi stabil tertentu pada setiap tahap sejarah perkembangannya dari akhir abad ke-13 - awal abad ke-14. hingga abad 18 - 19 Awalnya, lirik terlibat dalam bentuk tradisi dan tidak memiliki peran signifikan dalam struktur genre balada. Secara bertahap, awal liris mengubah penampilan genre balada, yang pada akhirnya mengarah pada lirisisasi genre atau transformasinya menjadi analog sastra. Pandangan dunia balada, seolah-olah, mempersiapkan landasan dan berkontribusi pada munculnya kesadaran artistik pribadi dan historis, yang mengarah pada pengembangan bentuk puisi liris dan sejarah ekstra-seremonial. Selanjutnya, genre balada tidak dapat sepenuhnya mencerminkan konflik era baru. Bersaing dengan lagu-lagu sejarah dan liris di abad 16-17, memperkuat peran elemen liris dalam struktur genre, balada secara bertahap, seolah-olah, larut ke dalam elemen liris, yang lebih sesuai dengan refleksi dari semua kedalaman dan inkonsistensi era baru. Paling-paling, apa yang tersisa dari balada asli adalah bentuk eksternal, semacam gaya penyajian balada atau plot balada (sejenis balada borjuis kecil). Genre asli balada rakyat dilestarikan pada abad ke-19 dan ke-20. Plot balada topikal yang paling terkenal untuk wilayah tertentu dipertahankan. Mereka diberi bentuk liris, mereka diproses secara liris, tetapi fitur tipologis tertentu yang stabil tetap tidak berubah (lih. proses serupa yang dimulai sebelumnya dalam kreativitas epik). Lagu-lagu balada seperti itu berangsur-angsur menghilang seiring dengan meningkatnya literasi penduduk, penyebaran buku-buku dan hilangnya para perawi dan penampil balada itu sendiri.

Avdotya Ryazanochka Avdotya Ryazanochka adalah pahlawan wanita dari epik kuno. Wanita sederhana ini tinggal bersama keluarganya di Ryazan dan pernah meninggalkan kota untuk urusan bisnis. Dalam ketidakhadirannya, kota itu diserang oleh pasukan Tatar, yang menjarah dan membakarnya, memukuli para pangeran dan bangsawan, dan mengusir penduduk yang masih hidup menjadi tawanan. Secara historis, peristiwa biasanya berkorelasi dengan serangan pasukan Batu Khan pada bulan Desember 1237 atau kehancuran Ryazan pada abad ke-15 oleh Khan dari Gerombolan Besar Akhmat. Namun, dalam jeda antara dua tanggal ini, ada banyak serangan lain di kota ini.

Dalam satu epik Onega menceritakan tentang tindakan berani Avdotya Ryazanochka, tentang kesetiaan wanitanya. Avdotya berhasil keluar dari penangkaran Tatar tidak hanya kerabatnya, orang-orang yang dekat dengannya: saudara laki-laki, anak laki-laki dan suami (dalam edisi epik lain - anak laki-laki, menantu perempuan dan ibu), tetapi seluruh Ryazan penuh. Beberapa peneliti menghubungkan perjalanan berbahaya ini dengan Horde pada masa kuk Tatar-Mongol, dengan pemecatan Ryazan pada bulan Desember 1237, meskipun dalam beberapa versi "Raja Bakhmet dari Turki" disebutkan.

Tampaknya bagi kita bahwa peristiwa legendaris ini dapat terjadi pada abad ke-13 dan abad ke-14. Mungkin, penggantian Batu dengan Bakhmet bisa terjadi pada paruh kedua abad ke-15 setelah serangan ke Ryazan oleh Khan dari Gerombolan Besar Akhmat.

Kerajaan Ryazan terus-menerus diserang oleh detasemen predator dari Gerombolan Emas Tatar-Mongolia yang mulai hancur. Salah satu detasemen ini menyerbu di pengasingan, yaitu, secara tak terduga, ringan, akibatnya para pembela kota tidak dapat memberikan perlawanan serius kepada musuh, terutama karena pasukan Ryazan pada waktu itu memulai kampanye. Para perampok stepa yang menyerang kota merampok dan mengambil semua penduduk yang masih hidup secara penuh.

Seperti yang dikatakan lagu tentang Avdotya Ryazanochka, Khan Bakhmet Turki:

Dia menambang kota tua Kazan di bawah hutan.
Dia berdiri di bawah kota
Dengan kekuatan-tentaranya.
Ada banyak waktu ini, waktu.
Ya, saya merusak semak-semak kota Kazan,
Merusak Kazan-de-city dengan sia-sia.

Ya, dan sang putri-boyar
Dia mengambil mereka hidup-hidup secara penuh.

Dia memimpin Turki ke tanahnya.

Kota, yang telah mengalami kehancuran, disebut Kazan dalam teks untuk beberapa alasan. Tetapi Kazan, yang menjadi bagian dari negara Moskow sejak paruh kedua abad ke-16, tidak pernah menjadi sasaran invasi musuh. Rupanya, di sini kita berurusan dengan penggantian epik satu kota dengan kota lain, yang biasa terjadi pada pendongeng utara:

Tapi Kazan terbakar seperti api,
Tapi Ryazan dibawa ke penuh;
Saya melakukan perjalanan melalui Turki dan Swedia,
Kazan, dan Ryazan, dan Vostrakhan.

Julukan "tua" dan "semak belukar", ditemukan dalam lagu, lebih konsisten dengan Ryazan (dengan julukan "tua" Ryazan juga disebutkan dalam lagu "Ataman Polandia": "Koleksi Kirsha Danilov", No. 53) . Atas nama Tsar Bakhmet, mungkin, ada gema nama Khan Akhmet, yang menghancurkan Ryazan pada 1472. Nama raja Turki dan tanah Turki ini rupanya mencerminkan pengaruh cerita rakyat abad 17-18 dengan tema Turki yang berkembang kuat di dalamnya.

Berita tak terduga tentang karung Ryazan ditemukan Avdotya Ryazanochka pada saat dia berada di sisi lain Sungai Oka, menyiapkan jerami untuk musim dingin di padang rumput Oka yang banjir. Avdotya, seperti wanita Rusia lainnya, dengan cepat mengambil tindakan sendiri. Setelah menangis, dan mengetahui bahwa hampir tidak ada orang yang akan membantunya dalam keadaan seperti ini, dia mulai berpikir tentang bagaimana memperbaiki situasi di mana dia mendapati dirinya mengalami kecelakaan tragis. Memiliki sedikit harapan untuk hasil yang menguntungkan dari idenya, dia tetap bersiap-siap untuk jalan, setelah menyiapkan, untuk berjaga-jaga, kemeja putih pemakaman untuk kerabatnya. Avdotya sampai ke markas Khan untuk waktu yang sangat lama dan menginjak lebih dari satu pasang sepatu kulit pohon, mengatasi beberapa pos-penghalang musuh dalam perjalanannya:

Pos terdepan pertama -
Dia membiarkan sungai, danau yang dalam;
Pos terdepan lainnya -
Bidang yang jelas luas,
Menjadi pencuri-perampok;
Dan pos terdepan ketiga - hutan gelap
Melepaskan binatang buas yang ganas.

Akhirnya, istri Ryazan datang ke tempat Turki (Tatar) penuh. Di sana dia bertemu dengan tidak ramah, tetapi dengan rasa ingin tahu yang tak terselubung.

Apa yang Anda inginkan, wanita Rusia? - kata raja-raja Bakhmet, tidak sedikit terkejut dengan kedatangan Avdotya Ryazanochka.

Saya ingin mengembalikan kerabat saya ke tanah kosong, Ryazan, raja timur, ”jawab Avdotya Ryazanochka.

Tsar Bakhmet berkata kepadanya:

Anda, Avdotya, adalah istri Ryazanochka!
Ketika Anda tahu bagaimana untuk pergi jalan dan jalan, -
Jadi tahu bagaimana meminta kepala
Dari ketiganya bersatu.
Tapi Anda tidak tahu bagaimana meminta kepala kecil, -
Jadi saya akan memotong kepala liar Anda ke bahu.

Dengarkan aku, oh penguasa yang agung dan bijaksana, dan putuskan masalah ini dengan benar. Saya masih seorang wanita yang sangat muda, dan saya bisa menikah lagi. Jadi aku akan punya suami. Dan jika saya memiliki seorang suami, maka saya akan melahirkan seorang putra. Hanya tidak ada yang akan mengembalikan saudaraku sendiri, tidak ada yang akan memberiku hadiah, jadi bebaskan saudaraku.

Anda mengatakan yang sebenarnya, Ryazanka Avdotya. Karena Anda sangat bijaksana, maka lakukan hal yang sama. Saya memberi Anda tiga hari dua malam sehingga Anda dapat menemukan kerabat Anda di kerajaan saya. Tapi itu tidak semua. Petik bunga apa saja dari tendaku, dan sampai layu selama tiga hari, tidak ada yang akan menyentuhmu, tetapi layu, maka saat terakhirmu akan datang kepadamu.

Avdotya keluar dari tenda, bukan dirinya sendiri, berputar-putar, sedih. Dia menggelengkan kepalanya dari sisi ke sisi, jatuh di rumput, meratap, meneteskan air mata:

Ibu Pertiwi Rusia saya, jangan biarkan putri Anda menghilang di sisi yang aneh. Bantu aku, ibu, orang tua!

Tanah Rusia tidak menyinggung perasaannya. Dia meletakkan bunga emas cerah tepat di tangan Avdotyushka Ryazanochka, dan bunga itu disebut immortelle, tidak akan layu, tidak hanya selama tiga hari tiga malam, tetapi selama tiga ratus tiga puluh tiga hari, dan bahkan mungkin tiga ribu tiga ratus tiga tahun dengan tiga bulan, dengan tiga minggu, dengan tiga hari.

Dan matahari terbenam, dan kavaleri bergegas ke Avdotya Ryazanochka, bersiap untuk memenuhi perintah Khan. Ya, bagaimana Polonyaniki Rusia kehabisan yurt paling ekstrem, dan di antara mereka seorang putra dengan suami dan saudara lelaki, Ya, dan ada Yelets, Bryanet, tidak cukup, Moskow, tetapi lebih dari semua Ryazan, Oka. Para penunggang kuda Tatar berlari ke Avdotya Ryazanochka untuk merajut, jadi, dan bunga di tangannya terbakar matahari, tidak pudar dengan cara apa pun. Itu dia!

Meskipun Anda seorang khan, bahkan raja tsar, tetapi kata itu harus ditahan, diyakinkan, sehingga hutan dan laut dan stepa dengan tulip dan bunga poppy dipuji. Dan tsar-myr, penguasa timur, harus memberikan segalanya, melepaskan Ryazan, menabur tanah Rusia, menetap.

Sejak itu, Ryazan kembali menetap dan menetap, dan lagi-lagi dimulai dan diperindah, karena Avdotya Ryazanochka:

Membangun kota Kazan lagi,


Tapi di sini, nama Kazan Avdotino ditinggikan.

Dalam versi lain, secara langsung dikatakan tentang Ryazan:

Ya, sejak itu Ryazan menjadi mulia,
Ya, sejak itu Ryazan menjadi kaya,
Apakah di sini di Ryazan nama Avdotino ditinggikan?
Dan ya, itulah akhirnya.

Pikiran wanita itu ternyata bijaksana dan ceria: Avdotya membawa seluruh Ryazan bersamanya.
Dan semua orang memuji Avdotya Ryazanochka dengan kemuliaan.

Sekembalinya ke rumah, Avdotya menemukan bahwa kota itu telah dibakar, dan kerabatnya tidak termasuk di antara yang selamat maupun di antara yang mati. Menyadari bahwa anggota keluarganya berada di penangkaran, dia membuat keputusan yang tidak pernah terdengar pada saat itu - untuk pergi ke Horde untuk membantu mereka. Tidak hanya itu, sebelum markas Khan, terletak di wilayah Kazakhstan modern. dia harus menempuh beberapa ribu kilometer, di jalan ini ada banyak sungai, perampok, binatang buas.

Setelah perjalanan panjang, wanita itu mencapai markas khan dengan berjalan kaki dan mencari pertemuan dengannya. Dipukul oleh keberaniannya, khan mengizinkannya untuk memilih hanya satu dari kerabatnya, dan dia membuat pilihan tidak untuk putra atau suaminya, yang akan lebih bisa dimengerti, tetapi untuk saudara laki-lakinya. Ketika ditanya oleh khan bagaimana menjelaskan pilihannya, wanita itu mengatakan bahwa dia masih cukup muda untuk menikah lagi dan melahirkan anak baru, tetapi dia tidak akan pernah bisa mengembalikan kakaknya.

Khan mengizinkannya untuk mencari kerabatnya, namun, dia membatasi waktu hingga bunga yang baru dipetik layu di tangannya. Jika dia tidak punya waktu untuk menemukan orang yang dicintainya sebelum waktu ini, dia akan kehilangan akal. Wanita itu pergi ke padang rumput dan memetik bunga immortelle yang tidak pernah layu. Menurut beberapa epos, khan, yang dikejutkan oleh keberanian dan kebijaksanaannya, membebaskan tidak hanya kerabatnya bersama Avdotya, tetapi juga orang-orang Ryazan lainnya yang ditangkap, dan bahkan menghadiahinya. Kembali, orang-orang ini membangun kembali kota Ryazan di tempat baru.

Seorang wanita sederhana dan lemah berhasil dalam apa yang tidak dapat dilakukan pangeran dan pejuang yang terampil dengan bantuan senjata. Epik tentang Avdotya Ryazanochka memiliki beberapa opsi, di mana nama khan dan nama kota berubah. Di masa depan, banyak legenda muncul dalam cerita rakyat menggunakan plot ini, di mana wanita lain memainkan peran utama. Tetapi peserta utama selalu Wanita, Khan dan Bunga Immortelle.

Avdotya Ryazanochka

Raja Bahmet Turki tua yang mulia
Dia bertempur di tanah Rusia,
Dia menambang semak tua kota Kazan,
Dia berdiri di bawah kota
Dengan kekuatan-tentara Anda,
Ada banyak waktu kali ini,
Ya, dan merusak semak-semak kota Kazan,
Merusak kota Kazan de dengan sia-sia.
Dia menebang semua pangeran-bangsawan di Kazan,
Ya, dan putri-boyar -
Dia mengambil mereka hidup-hidup secara penuh.
Dia memikat ribuan orang,
Dia memimpin tanah Turki ke tanahnya,
Dia mendirikan tiga pos terdepan di jalan:
Pos terdepan pertama -
Dia membiarkan sungai, danau yang dalam;
Pos terdepan lainnya -
Bidang yang jelas luas,
Menjadi pencuri-perampok;
Dan pos terdepan ketiga - hutan gelap,
Melepaskan binatang buas yang ganas,
Hanya di Kazan di kota
Hanya ada satu istri muda, Avdotya Ryazanochka.
Dia pergi ke tanah Turki
Ya, untuk raja yang mulia, untuk Bakhmet Turki,
Ya, dia pergi penuh untuk bertanya.
Dia berjalan tidak di jalan, tidak di jalan,
Ya, Anda adalah sungai yang dalam, danau yang luas
Mereka yang dia berlayar,
Dan kamu adalah sungai kecil, danau yang luas
Ya, apakah dia berkeliaran di sepanjang sungai.
Apakah dia melewati pos terdepan,
Dan ladang bersih itu luas,
Pencuri-perampok opalden itu lewat,
Bagaimana dengan pencuri yang ganas di siang hari?
Mereka yang tidur memegang.
Ya, dia melewati pos terdepan kedua,
Ya, gelap, Anda adalah hutan lebat,
Binatang buas itu melewati tengah malam,
Ya, di tengah malam binatang buas itu ganas
Mereka yang tidur memegang.
Datang ke tanah Turki
Untuk raja yang mulia Bakhmet dari Turki,
Ya, di kamarnya ada kerajaan.
Dia meletakkan salib sesuai dengan yang tertulis
Dan busur, Anda tahu dengan cara yang dipelajari,
Ya, dia memukul raja dengan alisnya, membungkuk rendah.
- Ya, Anda, tuan raja de Bakhmet dari Turki!
Anda merusak kota tua Kazan kami di bawah hutan,
Ya, Anda adalah pangeran kami, para bangsawan menjatuhkan mereka semua,
Anda mengambil putri kami, para bangsawan dari mereka yang hidup penuh,
Anda mengambil ribuan orang yang penuh dengan orang,
Anda membawa Turki ke tanah Anda,
Saya seorang wanita muda, Avdotya Ryazanochka,
Saya tinggal sendirian di Kazan.
Saya datang, Pak, untuk Anda sendiri, ya,
Tidakkah mungkin untuk melepaskan beberapa tawanan kepada saya?
Apakah Anda ingin suku Anda sendiri? -
Raja Turki Bahmet berkata:
- Anda adalah seorang istri muda, Avdotya Ryazanochka!
Bagaimana saya menghancurkan Kazan lama Anda di bawah hutan,
Ya, saya membunuh pangeran boyar,
Saya mengambil putri-boyar dan mereka yang hidup penuh,
Ya, saya membawa ribuan orang yang penuh dengan orang,
Saya membawa Turki ke tanah saya,
Dia mendirikan tiga pos terdepan di jalan:
Pos terdepan pertama -
Sungai, danau yang dalam;
Pos terdepan kedua -
Bidang yang jelas luas,
Menjadi pencuri-perampok yang ganas,
Ya, pos terdepan ketiga dari yang agung -
Hutan gelap - Anda lebat,
Aku melepaskan binatang buas.
Ya, katakan padaku, istri Avdotya Ryazanochka,
Bagaimana Anda melewati pos-pos ini? -
Jawabannya disimpan oleh istri Avdotya Ryazanochka:

Saya adalah pos terdepan yang hebat ini
Melewati tidak melalui jalan, tidak melalui jalan.
Seperti aku sungai, danau yang dalam
Mereka yang saya berlayar,
Dan ladang bersih itu luas,
Pencuri, perampok,
Mereka yang telah saya lalui,
Opalden pencuri-perampok,
Mereka beristirahat sambil memegang.
Hutan gelap adalah milik binatang buas,
De yang saya lewati di tengah malam,
Binatang buas,
Mereka yang tidur memegang.-
Ya, pidato-pidato itu jatuh cinta pada raja,
Kata Raja Bahmet Turki yang mulia:
- Oh, kamu, istri muda Avdotya Ryazanochka!
Ya, dia tahu bagaimana berbicara dengan raja,
Ya, tahu bagaimana meminta raja untuk kepala penuh,
Ya, kepala kecil mana yang tidak akan dikumpulkan selama lebih dari satu abad.–
Ya, istri muda Avdotya Ryazanochka mengatakan:
- Dan Anda, raja mulia Bakhmet dari Turki!
Aku akan menikah dan mendapatkan suami,
Ya, saya akan memiliki ayah mertua, saya akan memanggil ayah,
Jika Anda seorang ibu mertua, saya akan memanggil Anda ibu.
Dan saya akan dikenal sebagai menantu perempuan mereka,
Ya, saya akan tinggal bersama suami saya, ya saya akan melahirkan seorang putra,
Ya, saya akan bernyanyi, saya akan memberi makan, saya akan memiliki seorang putra,

Ya, saya akan menikahi putra saya dan mengambil menantu perempuan saya,
Ya, apakah saya akan dikenal sebagai ibu mertua.
Ya, saya akan tinggal bersama suami saya,
Biarkan aku melahirkan seorang putri.
Ya, saya akan bernyanyi, saya akan memberi makan, saya akan memiliki seorang putri,
Izinkan aku memanggilmu ibu.
Ya, saya akan memberikan putri saya dalam pernikahan,
Ya, saya akan memiliki menantu laki-laki,
Dan aku akan dikenal sebagai ibu mertua.
Dan jangan jadikan aku kepala kecil itu,
Ya, saudaraku tersayang.
Dan aku tidak akan pernah melihat saudaraku selamanya.-
Apakah raja menyukai pidato itu,
Dia berkata kepada istri ini adalah kata: -
Oh, Anda istri muda Avdotya Ryazanochka!
Anda tahu bagaimana bertanya kepada raja apakah kepalanya penuh,
Ya, Anda tidak akan menghasilkan uang selama satu abad.
Saat aku merusak semak tua kota Kazanmu,
Aku menjatuhkan pangeran boyar,
Dan saya membawa putri-putri yang hidup itu sepenuhnya,
Dia membawa ribuan orang yang penuh dengan orang,
Ya, mereka membunuh saudaraku tersayang,
Dan Pasha Turki yang mulia,
Ya, saya tidak akan membuat saudara untuk saya selamanya.
Ya, Anda, istri muda Avdotya Ryazanochka,
Anda mengambil orang-orang tawanan Anda,
Ya, bawa mereka ke Kazan sampai yang terakhir.
Ya, untuk kata-kata Anda-Anda untuk ramah tamah,
Ya, Anda mengambil sendiri perbendaharaan emas
Ya, di tanah Turki saya,
Apakah Anda hanya mengambil sebanyak yang Anda butuhkan.-
Istri Tuto, Avdotya Ryazanochka
Dia membuat orang-orang terpikat,
Ya, dia mengambil perbendaharaan emas
Ya, dari tanah Turki itu,
Ya, sebanyak yang dia butuhkan.
Ya, dia membawa orang-orang tawanan,
Ya, untuk Kazan yang kosong itu,
Ya, dia membangun kota Kazan lagi,
Ya, sejak itu Kazan menjadi mulia,
Ya, sejak itu Kazan menjadi kaya,
Apakah di sini nama Kazan Avdotino ditinggikan,
Ya, begitulah akhirnya.

Kepahlawanan seorang wanita kecil tak berdaya yang datang ke Horde, yang terkenal dengan serangan berdarah, kehancuran, dan kekejaman, membuat tsar Tatar menghormatinya, dan kebijaksanaannya menaklukkan badai tanah Rusia.

Epik ini luar biasa karena bukan seorang pejuang laki-laki, tetapi seorang pekerja wanita "memenangkan pertempuran" dengan Horde. Dia membela kerabatnya, dan berkat keberanian dan kecerdasannya, "Ryazan keluar dari kerumunan."

PS: Balada sejarah terkenal "Avdotya Ryazanochka" oleh penyusun tidak merujuk pada 1237 (kehancuran Ryazan oleh Batu), tetapi mengikuti artikel terbaru oleh A. O. Amelkin - ke peristiwa 1505 di Kazan, ketika pengikut Ivan III , yang pertama kali menaklukkan Kazan pada tahun 1487, Khan Mohammed-Emin tiba-tiba memenjarakan duta besar Rusia, membunuh banyak orang Rusia yang tinggal di kota ini, dan bahkan melanggar perbatasan Rusia, mengepung Nizhny Novgorod. S. N. Azbelev menunjukkan bahwa dalam balada sejarah aksi terjadi di Kazan dan hanya nama panggilan pahlawan wanita yang menghubungkannya dengan Ryazan. Detail ini memungkinkan peneliti untuk bergabung dengan sudut pandang A. O. Amelkin. Namun demikian, jika kita menerima hipotesis peneliti tentang penanggalan lagu tentang Ivan Vasilyevich the Terrible ke abad ke-15 dengan minat, maka rendering lagu tentang Avdotya Ryaznochka ini tampaknya tidak meyakinkan bagi kita. Mari kita perhatikan fakta bahwa dalam beberapa versi yang bertahan dari lagu ini (edisi akademik memberikan tiga lirik lagu), kota tempat asal pahlawan wanita itu secara konsisten disebut "Kazan tua". Ini adalah gaung yang jelas dari rumusan tertulis "Ryazan Tua" (Ryazan modern berdiri beberapa puluh kilometer dari kota yang dihancurkan oleh Batu); julukan "lama" dalam kaitannya dengan Kazan tidak terdaftar secara tertulis. Julukan stabil pahlawan wanita Ryazanochka, menurut pendapat kami, tidak diragukan lagi bahwa konten balada ini harus dikaitkan dengan peristiwa bersejarah kota Ryazan Rusia, dan bukan Tatar Kazan.