Lirik Pushkin. Kekayaan dan makna ideologis dan artistiknya

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Rencana

pengantar

Lyrica A.S. Pushkin. Dunia sastra dan seni puisi. Keterampilan puitis penyair yang tinggi dalam menggambarkan alam dan menggambarkan perasaan manusia. Ciri-ciri umum lirik A.S. Pushkin untuk anak-anak

Bibliografi

pengantar

« Pushkin mati sepenuhnya

pengembangan kekuatan mereka dan tidak diragukan lagi terbawa

bersamaku di peti mati orang hebat

rahasia. Dan sekarang kami memecahkan misteri ini tanpa dia.”

F.M. Dostoevsky.

AS Pushkin telah menjadi pendamping banyak generasi selama hampir dua abad. Pendengaran terbiasa dengan namanya sejak kecil. Mereka mengatakan tentang dia "Pushkin saya". Ini adalah tanda hubungan saling percaya, keterbukaan perasaan, dan pengabdian kepada penyair.

Atas nama Pushkin, pikiran seorang penyair Rusia segera muncul. Tidak ada penyair kita yang bisa lebih tinggi darinya, hak ini hanya miliknya. Itu saja berisi semua kekayaan, kekuatan, dan fleksibilitas bahasa ibu kita. Dia mendorong batas-batas bahasa, dan terlebih lagi, menunjukkan semua ruangnya. Puisi Pushkin mencerminkan sifat Rusia, karakter Rusia, bahasa Rusia dalam kemurnian seperti itu, di mana satu bulan tercermin di langit pada malam dingin yang tenang. Hal pertama yang mengejutkan seseorang ketika membaca puisi Pushkin adalah pesonanya yang luar biasa, kecerahan dan kejelasan gambar, kekuatan perasaan, kecemerlangan pikiran, perintah virtuoso dari sarana verbal - ritme, suara.

lirik pushkin pendidikan alam

Puisi Pushkin harus dibaca dengan sangat hati-hati, merenungkan setiap kata, karena setiap kata penting untuk memahami keseluruhannya. N.V. Gogol menulis dalam artikel "Beberapa kata tentang Pushkin": "Tidak ada kefasihan di sini, hanya puisi: tidak ada kecemerlangan lahiriah, semuanya sederhana, semuanya layak, semuanya penuh dengan kecemerlangan batin, yang tidak terungkap dalam diri seorang teman ; semua laconicism, seperti yang selalu puisi murni. Ada beberapa kata, tetapi semuanya sangat tepat sehingga berarti segalanya. Dalam setiap kata ada jurang ruang.

Materi yang Pushkin perkenalkan secara artistik untuk pertama kalinya ke dalam sastra Rusia tidak ada habisnya: gambar khas penyair sezaman, pemuda Eropa yang tercerahkan dan menderita abad ke-19, dunia orang yang terhina dan tersinggung, puisi tentang kehidupan petani, puisi dunia nasional-historis; konflik-konflik sosio-historis yang hebat dan dunia pengalaman jiwa manusia yang menyendiri, dirangkul oleh suatu gagasan yang memakan habis-habisan, yang menjadi takdirnya. Dan masing-masing bidang ini menemukan dalam pengembangan lebih lanjut sastra seniman-seniman besarnya - penerus yang luar biasa dari Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoevsky, Leo Tolstoy.

Metode Pushkin dapat didefinisikan sebagai objektivitas artistik tertinggi. Penyair menolak untuk memaksakan selera, hasrat, keinginan penulis pada realitas yang digambarkannya, ia memberikan generalisasi hukum perkembangan realitas itu sendiri, terlepas dari apakah itu sesuai dengan niat penulis. Ini sudah terbukti dalam puisi-puisi pertama yang berwarna romantis.

Tetapi secara objektif mencerminkan realitas, Pushkin tidak mengecualikan persepsi penyair-seniman itu sendiri. Objektivitas Pushkin adalah perhatian yang dekat pada orang lain, simpati yang kuat atas kegembiraan dan penderitaan mereka yang terus-menerus terdengar dalam karya-karyanya.

Tema sosial, tema rakyat dan nasib mereka, menempati salah satu tempat utama dalam karyanya.

Persahabatan memainkan peran besar dalam kehidupan spiritual penyair. Oleh karena itu, pesan liris kepada teman-teman untuk perayaan ulang tahun tahunan pembentukan Lyceum menjadi sangat penting baginya.

Penyair mendedikasikan baris-baris inspirasional untuk masing-masing temannya - Pushchin, Gorchakov, Delvig, Kuchelberg, berterima kasih kepada mereka karena telah mengunjungi "rumah penyair yang dipermalukan...", sesuai dengan persahabatan mereka. Semua puisi adalah himne untuk persahabatan. "Teman-temanku, persatuan kita indah!" - seru penyair ("19 Oktober 1825").

Bagi pahlawan liris Pushkin, cinta adalah perasaan yang dalam, murni secara moral, lembut dan tanpa pamrih, itu adalah kesenangan dalam keindahan spiritual dan fisik, itu adalah himne untuk menghormati perasaan cinta yang luhur dan cerah, itu adalah ekspresi dari tak terbatas menghormati seorang wanita, itu adalah pengabdian yang menyentuh kepada orang yang dicintai, itu adalah siksaan kecemburuan.

Puisi langka oleh Pushkin sepopuler "Saya ingat momen indah ...", didedikasikan untuk A.P. Kern, ditulis oleh seorang penyair di pengasingan pada tahun 1825.

Pushkin memulai puisinya dengan kenangan dari pertemuan pertama dengan Kern dan secara mental dipindahkan ke suasana Petersburg tahun 1817-1820, selama tahun-tahun yang dihabiskan

Dalam derita kesedihan tanpa harapan

Dalam kecemasan hiruk pikuk yang bising…

Peristiwa yang mempersingkat periode kehidupan penyair ini:

Tahun berlalu. Badai memberontak

Mimpi lama yang berserakan...

Tahun-tahun pengasingan yang sulit datang:

Di hutan belantara, dalam kegelapan kurungan

Hari-hariku berlalu dengan tenang

Tanpa tuhan, tanpa inspirasi,

Tidak ada air mata, tidak ada kehidupan, tidak ada cinta.

Air mata, cinta, inspirasi - ini adalah sahabat kehidupan sejati. Tetapi keadaan penyair yang tertekan tidak berlangsung lama, dan Pushkin datang ke pertemuan baru dengan perasaan hidup yang penuh:

Jiwa telah terbangun:

Dan di sini Anda lagi

Seperti visi sekilas

Seperti seorang jenius kecantikan murni.

Dua ayat terakhir mengulangi kuatrain awal. Mereka menandai kembalinya ke masa muda, mengatasi penderitaan tahun-tahun terakhir.

Dan jantung berdetak kencang

Dan untuknya mereka bangkit kembali

Dan dewa, dan inspirasi,

Dan hidup, dan air mata, dan cinta.

Kebangkitan jiwa membuka kemungkinan bagi Pushkin untuk mabuk dengan kreativitas, kehidupan, dan cinta. Cinta dalam kehidupan dan karya penyair selalu menjadi gairah yang mewujudkan perasaan kepenuhan hidup ke tingkat tertinggi.

Sangat sering, tema cinta di Pushkin menyatu dengan lanskap liris, selaras dengan perasaan yang dimiliki penyair.

Puisi lanskap menempati tempat khusus dalam karya Pushkin. Dia adalah penyair Rusia pertama yang tidak hanya mengenali dan jatuh cinta dengan dunia alam yang indah, tetapi juga mengungkapkan kepada pembaca pesona cahaya yang menakjubkan, warna-warna halus dari lanskap Rusia tengah, keagungan puncak bersalju abu-abu di Rusia. Kaukasus, keindahan khas elemen laut. Sepanjang karyanya, Pushkin beralih ke lirik lanskap. Dalam puisi tentang alam, Pushkin mewujudkan idenya tentang tatanan dunia. Pushkin menganggap manusia sebagai bagian integral dari alam. Kelahiran, masa kanak-kanak, masa muda, kedewasaan, masa tua dan kematian dianggap oleh penyair sebagai hal yang wajar dan tidak menimbulkan protes atau kebingungan dalam dirinya. Tidak ada ketegangan romantis dalam sikapnya terhadap alam; sifat Pushkin bijaksana dan adil. Pushkin membungkuk di depan keajaiban kehidupan, dan dalam liriknya itu indah dalam semua manifestasinya.

Penyair menerangi puisi "Sudah langit bernafas di musim gugur" ke waktu favoritnya tahun ini. Apa yang rendah untuk mantan penyair adalah mulia bagi Pushkin; apa prosa bagi mereka adalah puisi baginya. Musim gugur lebih baik baginya daripada musim semi atau musim panas, dan ketika kita membaca ayat-ayat ini, kita tidak dapat setuju dengannya. Di musim gugur, penyair menulis lebih baik dan lebih banyak lagi. Dua "musim gugur Boldino" terkenal - 1830 dan 1833, ketika penyair, yang tinggal di tanah miliknya Boldino, menulis dalam waktu singkat banyak karya kelas satu, baik kecil maupun besar, baik dalam syair maupun prosa. Pemandangan sederhana dan sederhana disampaikan di sini dalam semua puisinya.

Langit sudah bernafas di musim gugur,

Matahari kurang bersinar

Hari semakin pendek

Hutan kanopi misterius

Dengan suara sedih dia telanjang ...

Penggambaran alam dalam karya tersebut tidak dapat dipisahkan dengan kehidupan masyarakat, pertentangan penggambaran ladang dan hutan dengan cara penyair lain menggambarkan alam dengan gaya romantis. Dalam sepuluh baris ini, hadiah Pushkin disampaikan - untuk melihat dan menyampaikan suasana musim gugur dalam beberapa kata.

Pewarnaan emosional objek tidak melanggar gambar yang akurat dan visual, seolah-olah dicetak di kanvas oleh kuas seniman: daun terakhir runtuh dari pepohonan, angsa terbang ke selatan, sinar matahari yang langka adalah detail kecil yang hanya menandai perubahan utama di alam.

Penulis, seolah-olah, sedang berbicara dengan pembaca, ia tidak hanya melukis gambar musim gugur, tetapi juga berbicara tentang dirinya sendiri. Di balik narasi sederhana dan alami dalam puisi itu adalah penulisnya sendiri, dengan ironi yang cerdas dan pengertian.

Puisi "Malam Musim Dingin" ditulis oleh Pushkin pada tahun 1825, ketika ia berada di Mikhailovskoye setelah pengasingannya di selatan. Puisi itu terbuka untuk kita dengan gambar elemen musim dingin yang mengamuk:

Badai menutupi langit dengan kabut

Angin puyuh salju

Seluruh gambar dipenuhi dengan gerakan. Namun, ini bukan hanya sebuah gerakan, ini adalah terobosan gambar terbang, baik suara maupun visual.

Seperti binatang buas, dia akan melolong

Ia akan menangis seperti anak kecil.

Motif kesendirian, penolakan terhadap hiruk pikuk kehidupan sekuler diamati, meskipun tidak memainkan peran besar:

Apa yang Anda, wanita tua saya,

Diam di jendela?

Atau badai melolong

Kamu, temanku, lelah

Atau tidur di bawah buzz

poros Anda?

Lirik Pushkin, mulai dari tahun 1825, terkadang memperoleh fitur yang tidak biasa untuk karya lirisnya di masa sebelumnya. Pertama-tama, elemen gaya prosa, gambar menembus ke dalamnya. Dalam puisi "Malam Musim Dingin" (1829), yang dimulai dengan ekspresi liris umum yang biasa:

Embun beku dan matahari; hari yang indah!

Anda masih tertidur, teman saya yang cantik -

Sudah waktunya, cantik, bangun ...

Setelah beberapa adegan indah yang dapat ditemukan dalam puisi romantis:

Malam, apakah Anda ingat, badai salju marah,

Di langit berawan, kabut melayang;

Bulan seperti titik pucat

Melalui awan suram menjadi kuning ...

Di bawah langit biru

karpet indah,

Bersinar di bawah sinar matahari, salju terletak.

Setelah semua perbandingan dan metafora puitis yang indah ini, penyair memperkenalkan kata-kata dan gambar yang paling biasa ke dalam puisinya:

Oven yang diisi berderak

Sangat menyenangkan untuk berpikir di samping sofa.

Tapi kau tahu, jangan memesan kereta luncur

Memanfaatkan kuda betina coklat?

Musim dingin Rusia lebih baik daripada musim panas Rusia, Pushkin adalah orang pertama yang memahami hal ini. Pushkin secara mengejutkan menggambarkan alam dengan setia dan jelas, dia melukisnya, tetapi tidak memikirkannya.

Alexander Sergeevich tidak secara khusus menulis puisi anak-anak, tetapi karena karya-karyanya dibedakan oleh gaya yang mudah diingat, gambar berwarna-warni, dan ketika menulis dongeng dalam syair, gaya rakyat digunakan, plot dan gambar yang begitu akrab bagi kita dari masa kanak-kanak.

Seorang pria tua tinggal bersama wanita tuanya

Di tepi laut biru.

Puisi adalah bisnis yang sulit dan bertanggung jawab. Bakat adalah hadiah dari atas. Penyair melihat dan mendengar apa yang tidak diberikan untuk dilihat dan didengar orang biasa. Penyair mampu mempengaruhi orang, sehingga ia memiliki tanggung jawab khusus. Penyair dan panggilannya adalah tema terdalam dari kreativitas Pushkin, karena bagi Pushkin tidak ada yang lebih tinggi dari Puisi, Seni, kecuali mungkin Cinta. Puisi A.S. Pushkin, kepribadian dan nasibnya - klarifikasi rahasia kejeniusan puitis.

Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan meneteskan air mata karena fiksi.

Harmoni, keindahan - "ukuran segala sesuatu", satu-satunya hal yang dapat menyelamatkan umat manusia dan manusia.

Gambar-gambar alam dalam lirik Pushkin, yang digambarkan oleh penyair dengan rasa hormat yang mendalam terhadap segala sesuatu yang asli, nasional, dekat dan disayangi hati orang Rusia, adalah cara yang sangat baik untuk menumbuhkan cinta untuk tanah air. Puisi Pushkin, seperti jimat yang luar biasa, menyelamatkan dari masalah, memberi vitalitas.

Dalam lirik Pushkin untuk anak-anak tidak ada ciri simbolisme filosofis-alami dari penyair lain, seperti F. Tyutchev. Ini adalah puisi yang sangat duniawi yang tidak memiliki serangkaian simbol dan korespondensi di belakangnya. Mereka tidak memiliki fluktuasi impresionistik, persepsi subjektif tentang alam, semuanya di sini diuraikan dengan tepat dan jelas. Kekuatan puisi Pushkin adalah bahwa penyair berhasil menyampaikan karakter umum yang khas dalam gambar yang sangat spesifik, apakah itu deskripsi yang indah tentang hutan musim gugur atau deskripsi musim panas. Realisme Pushkin terletak pada kenyataan bahwa ia menunjukkan dunia eksternal dan internal dengan sangat jujur, menolak segala konvensionalitas.

Bibliografi

1. Veresaev V.V. Pushkin dalam hidup. M. 1984. Dari 30-31.

2. Veresaev V.V. Bekerja dalam 4 jilid. T 3. Pushkin dalam hidup.

3. Pushkin A.S. Puisi oleh Alexander Pushkin//Komentar oleh Bondi S.M. 1965.

4. Surat I. Pushkin: biografi dan lirik. M.2002.

Diselenggarakan di Allbest.ru

...

Dokumen serupa

Kekayaan konten artistik lirik Pushkin tidak ada habisnya, tidak bisa dipahami, tidak ada habisnya. Lirik filosofis Pushkin. Nilai filosofis tertinggi bagi penyair. Laut bagi Pushkin adalah simbol kebebasan, kekuatan kekuatan unsur alam, terlepas dari kehendak manusia.

laporan, ditambahkan 01/05/2009

Jenis dan tema lirik. Puisi subyektif-liris dan sipil A.S. Periode Lyceum Pushkin. Lyrica A.S. Pushkin di musim gugur Boldin tahun 1830. Lirik dewasa oleh A.S. Pushkin di tahun 30-an: tema, gambar, genre. Pembentukan realisme dalam lirik A.S. Pushkin.

makalah, ditambahkan 06/02/2012

Tema lirik oleh A.S. Pushkin. Seorang wanita sebagai penjaga perapian, simbol keibuan. Kenalan Pushkin dengan Vorontsova. Peran Natalia Goncharova dalam kehidupan penyair. Gambar romantis jimat dalam puisi penyair "Jaga aku, jimatku" (1825).

makalah, ditambahkan 04/05/2015

Tinjauan hubungan antara puisi Rusia dan cerita rakyat. Studi tentang karya-karya A.S. Pushkin dalam hal perwujudan tradisi cerita rakyat dalam liriknya. Analisis hubungan antara puisi penyair dan lagu daerah. Berkenalan dengan lirik A.S. Pushkin di TK.

makalah, ditambahkan 22/09/2013

Informasi biografi. Awal tahun jalur-lyceum kreatif. Karya lirik Pushkin. Klasik genre dan gaya liris. "Suara kecapi adalah suara rakyat." Evaluasi lirik Pushkin oleh orang-orang sezamannya dan klasik abad-abad berikutnya.

abstrak, ditambahkan 14/10/2007

Karakteristik umum dari salah satu tema terpenting lirik Pushkin - tema kebebasan dan kebebasan. Analisis evolusi tema kebebasan dan kehendak dalam puisi “Liberty” dan “Village”. Pesan "Untuk Chaadaev" sebagai "simbol iman" liris yang cerah dari kaum muda dan "sahabat kebebasan".

ringkasan pelajaran, ditambahkan 15/04/2010

Sebuah puisi karya A.S. "Surat Terbakar" Pushkin adalah mahakarya nyata dari lirik cinta Rusia: penuh dengan perasaan yang luar biasa, tetapi pada saat yang sama sangat ringkas, di mana setiap gambar, setiap detail adalah alat untuk mengekspresikan semua kekayaan perasaan.

esai, ditambahkan 16/02/2008

Alexander Sergeevich Pushkin adalah salah satu penyair paling cerdas di Zaman Keemasan. Dunia Puisi Pushkin: Tema Cinta dan Persahabatan, Masalah Kebebasan dan Tujuan Penyair, Lirik Filosofis. Periode kehidupan dan karakteristik karya Pushkin, signifikansi dunia dari namanya.

abstrak, ditambahkan 24/04/2009

Warisan Pushkin dalam karya sejarah. Sejarah Putri Kapten. Gambar Peter I dalam karya Pushkin. Orisinalitas prosa sejarah Pushkin. Tradisi Pushkin sang Sejarawan. Keterkaitan tema sejarah dengan tema moral dan psikologis.

presentasi, ditambahkan 12/10/2013

Karakteristik umum hubungan antara A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Analisis visi Petersburg oleh Gogol dalam "Petersburg Tales" dan Pushkin dalam "Eugene Onegin", analisis komparatif mereka. Fitur periode Petersburg Pushkin, pengaruhnya pada lirik.

RENCANA TANGGAPAN

1. Sepatah kata tentang penyair. 2. Lirik cinta kebebasan. 3. Tema penyair dan puisi. 4. Lirik filosofis.

5. lirik pemandangan. 6. Tema persahabatan dan cinta. 7. Arti lirik A.S. Pushkin.

1. A. S. Pushkin memasuki sejarah Rusia sebagai fenomena luar biasa. Ini bukan hanya penyair terhebat, tetapi juga pendiri bahasa sastra Rusia, pendiri sastra Rusia baru. "Muse Pushkin", menurut V. G. Belinsky, "diasuh dan dibesarkan oleh karya-karya penyair sebelumnya."

Sepanjang karirnya, penyair itu setara dengan "abad", tetap menjadi seorang optimis yang hebat, pecinta kehidupan yang cerah, seorang humanis yang hebat, menyatukan orang-orang dengan moralitas tinggi, bangsawan, dan perasaan luhur.

Puisi, dramaturgi, prosa, artikel kritis, catatan, dan surat - semua jenis sastra yang disentuh oleh A. S. Pushkin memiliki cap kejeniusannya. Penyair meninggalkan kepada anak cucu gambar-gambar yang tidak pudar dari lirik-lirik cinta kebebasan, filosofis, cinta, lanskap. Tetapi tidak ada yang menulis begitu banyak dalam prosa dan puisi tentang Penyair, tentang posisi sipilnya, tentang hubungan dengan dunia, seperti Pushkin. Dia adalah orang pertama yang menunjukkan kepada publik "puisi dengan segala keindahannya yang menawan", yang diajarkan untuk menghormati dan mencintai sastra.

2. Lirik cinta kebebasan. Kuartal pertama abad ke-19 adalah masa munculnya ide-ide politik baru, lahirnya gerakan Desembris, kebangkitan pemikiran sosial setelah kemenangan dalam perang tahun 1812.

Pada tahun 1812, A. S. Pushkin memasuki Lyceum Tsarskoye Selo. Di sinilah kehidupan kreatif penyair muda dimulai. Suasana yang disebabkan oleh perang tahun 1812, ide-ide gerakan pembebasan dekat dengan Pushkin dan menemukan lahan subur di antara para siswa bacaan. Puisi bacaan Pushkin dijiwai dengan kesedihan kebebasan, gagasan bahwa orang-orang hanya makmur di mana tidak ada perbudakan. Ide ini jelas diungkapkan dalam puisi "Licinia" (1815 .)).

Roma telah tumbuh oleh kebebasan, tetapi dihancurkan oleh perbudakan!

Pada periode Petersburg, lirik Pushkin terutama dipenuhi dengan ide-ide dan suasana hati politik yang mencintai kebebasan, yang paling jelas diungkapkan dalam ode "Kebebasan", dalam ayat "Untuk Chaadaev" dan "Desa". Ode "Liberty" (1817) dengan kekuatan yang menghancurkan mencela otokrasi dan despotisme yang memerintah di Rusia: Penjahat yang mendominasi!

Aku membencimu, tahtamu

Kematianmu, kematian anak-anak

Dengan sukacita yang kejam aku melihat.

Baca di dahimu

Ode "Kebebasan" ditulis dalam syair yang dekat dengan ode Lomonosov dan Derzhavin - ini adalah syair yang tinggi dan khusyuk, yang menekankan pentingnya topik. Dalam puisi "To Chaadaev" (1818), plot internal mengembangkan gagasan kedewasaan sipil seseorang. Cinta, harapan, kemuliaan yang tenang, menginspirasi pemuda itu, memberi jalan bagi perjuangan tanpa pamrih melawan "otokrasi":

Sementara kita terbakar dengan kebebasan

Selama hati masih hidup untuk kehormatan,

Teman saya, kami akan mengabdikan diri untuk tanah air

Jiwa impuls indah!

Dalam puisi "The Village" (1819), Pushkin dengan penuh semangat mencap dasar-dasar perbudakan - pelanggaran hukum, kesewenang-wenangan, perbudakan, dan mengungkapkan "penderitaan rakyat." Dalam puisi itu, bagian pertama yang indah dan bagian kedua yang tragis dikontraskan secara kontras. Bagian pertama dari "The Village" adalah persiapan untuk vonis marah, yang diucapkan di bagian kedua. Penyair pada awalnya memperhatikan "di mana-mana ada jejak kepuasan dan kerja keras," karena di desa penyair bergabung dengan alam, kebebasan, dan dibebaskan "dari belenggu yang sia-sia."

Tak terhingga cakrawala adalah simbol alami kebebasan. Dan hanya orang seperti itu, yang kepadanya desa "membuka" kebebasan dan yang dia jadikan "teman umat manusia", yang dapat ditakuti oleh "bangsawan liar" dan "perbudakan kurus". Kebebasan sudah dilihat oleh penyair bukan sebagai "bintang kebahagiaan yang menawan" yang jauh, tetapi

"fajar yang indah". Dari pesan bersemangat "Untuk Chaadaev" dan murka pahit "Desa" Pushkin beralih ke keraguan yang didikte oleh ketidaksabaran ("Siapa, ombak, meninggalkanmu ..."), hingga krisis tahun 1823 ("Penabur" ), yang disebabkan oleh fakta bahwa Pushkin menyaksikan penindasan dan kematian revolusi Eropa. Dia tidak yakin tentang kesiapan rakyat untuk memperjuangkan kebebasan.

Epigram Pushkin di Arakcheev dan tokoh reaksioner lainnya dari pemerintahan Alexander juga termasuk tahun Petersburg. Selama tahun-tahun inilah Pushkin menjadi juru bicara ide-ide pemuda progresif pada masanya, aspirasi nasional progresif, dan rakyat anti-perbudakan.

Satu kebebasan adalah idolaku...

Di pengasingan di Mikhailovsky, Pushkin, di bawah kesan selatan, menulis elegi "Ke laut”, di mana unsur laut dan kebebasan menyatu dalam pikiran penyair. Dalam elegi "To the Sea" kehausan akan elemen kebebasan bertabrakan dengan kesadaran sadar akan "nasib orang" yang hidup dengan hukum mereka sendiri. Sementara itu, satu-satunya yang tersisa bagi penyair adalah untuk melestarikan memori elemen gigih yang indah:

Di hutan, di gurun sunyi

Saya akan mentransfer, penuh dengan Anda,

Batu Anda, teluk Anda

Dan bersinar, dan bayangan, dan suara ombak.

Tema kebebasan dalam berbagai variasi juga dimanifestasikan dalam puisi "Mengapa Anda dikirim dan siapa yang mengirim Anda?", "Ke Yazykov", "Percakapan antara penjual buku dan penyair", "Pembela cambuk dan cambuk ”, dll. Sepanjang kehidupan A.S. Pushkin setia pada cita-cita Desembris. Dia tidak menyembunyikan hubungan spiritualnya dengan gerakan Desembris. Dan kekalahan Desembris pada 14 Desember 1825 tidak merusak pengabdian penyair pada kebebasan. Kepada teman-teman Desembrisnya yang diasingkan ke Siberia, ia menulis pesan "Di kedalaman bijih Siberia" (1827), di mana ia mengungkapkan keyakinan bahwa

Rantai berat akan jatuh

Ruang bawah tanah akan runtuh - dan kebebasan

Anda akan dengan senang hati diterima di pintu masuk,

Dan saudara-saudara akan memberimu pedang.

Dalam puisi "Monumen", meringkas kehidupan dan karyanya, penyair mengatakan bahwa keturunannya akan mengingatnya karena "di zaman yang kejam ia memuliakan ... kebebasan dan belas kasihan kepada yang jatuh dipanggil."

Tema penyair dan puisi

Tema penyair dan puisi mengalir melalui semua karya A. S. Pushkin, menerima interpretasi yang berbeda selama bertahun-tahun, yang mencerminkan perubahan yang terjadi dalam pandangan dunia penyair. Adalah penting bahwa dalam karya cetakan pertamanya, surat "Untuk seorang teman penyair" (1814), Pushkin mengatakan bahwa tidak semua orang bisa menjadi penyair sejati:

Arist, bukan penyair yang tahu cara menenun sajak

Dan, berderit dengan bulu, dia tidak menyisihkan kertas.

Puisi yang bagus tidak mudah untuk ditulis...

Dan nasib yang disiapkan untuk penyair sejati tidak mudah, dan jalannya berduri. Citra "sajak suram" milik negara ("Untuk Galich", 1815), "pengkhotbah yang membosankan" ("Untuk Aristarchus Saya", 1815) asing bagi Pushkin, siswa bacaan, dan citra cinta kebebasan penyair-pemikir, pengekspos kejahatan yang berapi-api itu manis:

Saya ingin menyanyikan kebebasan untuk dunia

Di atas takhta untuk menyerang wakil...

Dalam sebuah puisi "Percakapan penjual buku dengan penyair" (1824) Penyair dan penjual buku mengungkapkan sikap mereka terhadap puisi dalam bentuk dialog. Pandangan penulis tentang sastra dan puisi agak biasa-biasa saja di sini. Ada pemahaman baru tentang tugas puisi. Pahlawan puisi, penyair, berbicara tentang puisi yang membawa "kegembiraan yang berapi-api" ke jiwa. Dia memilih kebebasan spiritual dan puitis. Tapi penjual buku mengatakan:

Usia perdagangan kita; di zaman besi ini

Tidak ada kebebasan tanpa uang.

Baik penjual buku maupun penyair benar dengan caranya sendiri: hukum kehidupan telah meluas ke ranah puisi "suci". Dan penyair cukup puas dengan posisi yang ditawarkan penjual buku kepadanya:

Inspirasi tidak untuk dijual

Tapi Anda bisa menjual manuskripnya.

Setelah pembantaian Desembris, Pushkin menulis puisi "Nabi"(1826). Misi nabi itu indah dan mengerikan pada saat yang sama: "Bakar hati orang-orang dengan kata kerja." Tidak mungkin membersihkan dunia dari kotoran tanpa penderitaan. Penyair adalah orang terpilih, pelihat dan guru, dipanggil untuk melayani rakyatnya, untuk menjadi kenabian, bijaksana, untuk membesarkan orang untuk memperjuangkan kebenaran dan kebebasan. Motif dipilih terdengar sangat kuat di sini. Penyair menonjol dari keramaian. Dia lebih tinggi darinya. Tetapi pilihan ini dibeli oleh siksaan kreativitas, dengan mengorbankan penderitaan besar. Dan hanya "Suara Tuhan" yang memberi pahlawan jalan besarnya. Perintah "Suara Tuhan" untuk "membakar hati orang" dengan kata puitis, menunjukkan kebenaran hidup yang sebenarnya:

Bangkitlah, nabi, dan lihat, dan dengarkan,

Penuhi keinginanku

Dan, melewati lautan dan daratan,

Bakar hati orang dengan kata kerja.

Puisi memiliki makna alegoris, namun dalam hal ini penyair menegaskan sifat ketuhanan puisi, artinya penyair juga bertanggung jawab hanya kepada Sang Pencipta. Dalam puisi "To the Poet", "The Poet and the Crowd", Pushkin menyatakan gagasan tentang kebebasan dan kemandirian penyair dari "crowd", "mob", yang berarti dengan kata-kata ini "secular mob", orang-orang yang sangat acuh tak acuh terhadap puisi sejati. Orang banyak tidak melihat manfaat apa pun dalam karya penyair, karena tidak membawa manfaat materi:

Seperti angin, lagunya gratis,

Tapi seperti angin itu tandus:

Apa gunanya bagi kita? Puisi, Pushkin percaya, adalah milik para elit.

Suasana hati yang sama dijiwai dengan puisi "Untuk Penyair" (1830). Pushkin menyerukan penyair untuk bebas dari pendapat orang banyak, yang tidak akan pernah mengerti yang terpilih:

Penyair! tidak menghargai cinta orang.

Pujian yang antusias akan melewati kebisingan sesaat;

Dengarkan penilaian orang bodoh dan tawa orang banyak yang dingin,

Tapi Anda tetap teguh, tenang dan suram.

Pushkin mendesak penyair untuk menuntut karyanya:

Anda adalah pengadilan tertinggi Anda sendiri;

Anda tahu bagaimana mengevaluasi pekerjaan Anda dengan lebih ketat ...

lirik filosofis

Subjek puisi Pushkin selalu adalah kehidupan itu sendiri. Dalam puisi-puisinya kita akan menemukan segalanya: baik potret nyata waktu, dan refleksi filosofis tentang masalah utama kehidupan, dan perubahan alam yang abadi, dan pergerakan jiwa manusia. Pushkin lebih dari sekadar penyair dunia yang terkenal. Dia adalah seorang sejarawan, seorang filsuf, seorang kritikus sastra, seorang pria hebat yang mewakili sebuah era. Kehidupan penyair dalam liriknya terlihat “melalui kristal ajaib” yang indah dan manusiawi. Ukuran keindahan baginya adalah dalam kehidupan itu sendiri, dalam harmoninya. Pushkin merasakan dan memahami betapa tidak bahagianya seseorang yang tidak berhasil membangun hidupnya sesuai dengan hukum kecantikan. Pemikiran filosofis penyair tentang makna dan tujuan keberadaan, tentang hidup dan mati, tentang kebaikan dan kejahatan terdengar dalam puisi "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising ..." (1829), "The Cart of Life" (1823) ), "Anchar" (1828), "Adegan dari Faust" (1825), "Oh tidak, aku tidak bosan hidup ..." dan lain-lain.

Penyair dihantui oleh kesedihan dan kemurungan yang tak terhindarkan ("Jalan Musim Dingin"), tersiksa oleh ketidakpuasan spiritual ("Remembrance", 1828; "Crazy Years Faded Fun", 1830), takut akan firasat akan masalah yang akan datang ("Firasat", 1828 ).

Puisi "To Chaadaev" (1818) mencerminkan mimpi Pushkin tentang perubahan di Rusia:

Rusia akan bangun dari tidur

Dan di atas reruntuhan otokrasi

Tulis nama kami!

Tema keberadaan yang tak terbatas dan kesinambungan generasi, hubungan tak terpisahkan dari masa lalu, sekarang dan masa depan terdengar dalam puisi "... Sekali lagi saya mengunjungi ..." (1835), yang ditulis Pushkin selama kunjungan terakhirnya ke Mikhailovskoye. Kontemplasi tempat-tempat asli, alam Rusia memunculkan kenangan dalam dirinya dan membuatnya menjadi refleksi filosofis. Pemandangan tiga pohon pinus, "keluarga muda", "suku muda yang tidak dikenal", mengilhami pemikiran Pushkin tentang keabadian makhluk. Ini bukan hanya kegembiraan dari pembaruan hidup yang kekal, tetapi juga keyakinan bahwa seseorang telah dilahirkan kembali di generasi berikutnya.

Dalam lirik tahun 30-an, ketika kekuatan kreatif penyair mencapai puncaknya, pengalaman pahlawan liris Pushkin menjadi sangat beragam: kerinduan hati dan wawasan yang cerah, rasa sakit kesepian dan pikiran tentang panggilan puitis, kenikmatan alam dan moral dan pencarian filosofis. Tapi kesedihan meresapi lirik beberapa tahun terakhir:

Saya tidak bisa tidur, tidak ada api;

Di mana-mana adalah kegelapan dan mimpi yang membosankan.

Pergerakan jam hanya monoton

terdengar di dekatku...

puisi pemandangan.

Puisi lanskap menempati tempat penting dalam dunia puitis A. S. Pushkin. Dia adalah penyair Rusia pertama yang tidak hanya tahu dan jatuh cinta dengan dunia alam yang indah, tetapi juga mengungkapkan keindahannya kepada pembaca. Puisi untuk Pushkin tidak hanya menyatu dengan dunia alami, tetapi juga harmoni yang lengkap, larut dalam "keindahan abadi" dunia ini. Alam dalam siklus abadinyalah yang menciptakan seniman itu sendiri. Dalam puisinya, penyair itu polifonik dan kompleks seperti alam. Karya-karya romantis A. S. Pushkin, yang berisi gambar-gambar alam, termasuk puisi-puisi seperti "Punggungan awan yang perkasa menipis", "Siang hari telah padam ...", "Ke laut" dan lainnya. Dalam puisi "Siang hari padam" (1820), penyair menyampaikan keadaan pikiran sedih pahlawan liris, berjuang dalam memoarnya ke "pantai sedih tanah air berkabut." Senja malam mengubah laut menjadi "lautan suram", yang membangkitkan kesedihan, melankolis dan tidak menyembuhkan "luka hati yang dulu". Dan dalam puisi "Ke Laut" (1824) penyair menggambar "keindahan khusyuk" laut, mengilhami penyair:

Betapa saya menyukai ulasan Anda

Suara tuli, suara jurang,

Dan keheningan di malam hari

Dan impuls bandel!

Elemen laut melambangkan kebebasan yang dianut Pushkin. Puisi "Pagi Musim Dingin" (1829) mencerminkan keharmonisan keadaan alam dan suasana hati manusia. Ketika di malam hari "badai salju marah", pacar penyair "duduk sedih", tetapi dengan perubahan cuaca, suasana hati juga berubah. Di Sini

Pushkin melukiskan gambaran indah pagi musim dingin:

Di bawah langit biru

karpet indah,

Bersinar di bawah sinar matahari, salju terletak,

Hutan transparan saja berubah menjadi hitam,

Dan pohon cemara berubah menjadi hijau melalui es,

Dan sungai di bawah es berkilauan.

A. S. Pushkin adalah pelukis alam puitis yang nyata, ia melihatnya dengan mata tajam seorang seniman dan telinga halus seorang musisi. Dalam puisi "Musim Gugur" (1833), A. S. Pushkin bersifat polifonik dan kompleks, seperti alam itu sendiri. Penyair tidak menyukai musim, yang baginya monoton, monoton. Tetapi setiap baris, menciptakan citra musim favorit - musim gugur, dipenuhi dengan cinta dan kekaguman: Waktu yang menyedihkan! oh pesona!

Kecantikan perpisahan Anda menyenangkan bagi saya -

Saya suka sifat layu yang luar biasa,

Hutan yang dibalut warna merah dan emas...

6. Tema persahabatan dan cinta.

Di bacaan, kultus persahabatan yang melekat pada Pushkin lahir. Sepanjang hidup penyair, isi dan makna persahabatan berubah. Apa yang menyatukan teman? Dalam puisi "Siswa Pesta" (1814), persahabatan untuk Pushkin adalah persatuan kebebasan yang bahagia, kegembiraan. Teman disatukan oleh suasana hati yang riang. Tahun-tahun akan berlalu, dan dalam sebuah puisi<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.

Penyair mengalami kegagalan pemberontakan Desembris, di antaranya banyak teman dan kenalannya. “Yang digantung digantung,” tulisnya, “tetapi hukuman dari seratus dua puluh teman, saudara, kawan sangat mengerikan.” Penyair menulis kepada teman-temannya puisi "Di kedalaman bijih Siberia ...", mendukung mereka di masa-masa sulit, dan pesan "Untuk Chaadaev", "I. I. Pushchin", "Ke Yazykov" dan lainnya. Dalam puisi "19 Oktober" (1827), Pushkin terinspirasi oleh perasaan mendalam tentang nasib teman-temannya:

Tuhan tolong kamu teman-temanku

Dan dalam badai, dan dalam kesedihan duniawi,

Di negeri asing, di laut gurun,

Dan jurang bumi yang suram itu!

Pushkin mendedikasikan puisi "Ada waktu: liburan kami masih muda ..." untuk peringatan bacaan terakhir. Di sini awal kehidupan dan akhir kehidupan dibandingkan; waktu mengubah perasaan, penampilan, panorama sejarah abad ini, tetapi kesetiaan pada persaudaraan bacaan, menipis dari tahun ke tahun, pada mimpi dan harapannya yang cerah, tidak dapat dipatahkan.

Sudah waktunya untuk segalanya: untuk kedua puluh lima kalinya

Kami merayakan hari Lyceum yang berharga.

Tahun telah berlalu dalam serangkaian tak terlihat,

Dan bagaimana mereka telah mengubah kita!

Tidak mengherankan - tidak! Seperempat abad telah berlalu!

Jangan mengeluh: begitulah hukum takdir;

Seluruh dunia berputar di sekitar seseorang, -

Akankah dia menjadi tak tergoyahkan sendirian?

Lirik cinta Pushkin adalah ketulusan, kebangsawanan, kegembiraan, kekaguman, tetapi bukan angin sepoi-sepoi. Kecantikan bagi penyair adalah "kuil" (puisi "Keindahan"). Di Lyceum, cinta tampak bagi penyair sebagai spiritualisasi penderitaan.("Penyanyi", "Untuk Morpheus", "Desire").

Saya menghargai cinta siksaan saya -

Biarkan aku mati, tapi biarkan aku mati mencintai!

Selama periode pengasingan selatan, cinta adalah penggabungan dengan unsur-unsur kehidupan, alam, sumber inspirasi(puisi "Punggungan yang terbang adalah awan yang menipis", "Malam"). Lirik cinta Pushkin, yang mencerminkan perubahan kompleks kehidupan, suka dan duka, memperoleh ketulusan dan ketulusan yang tinggi.

Puisi "Aku ingat saat yang indah ..." (1825) adalah himne untuk keindahan dan cinta. Cinta tidak hanya memperkaya, tetapi juga mengubah seseorang. "Momen indah" ini adalah elemen dari hati manusia. Cinta ternyata tidak terbunuh baik oleh kelesuan "kesedihan tanpa harapan" atau "keributan ribut yang cemas." Dia bangkit kembali, dan momennya ternyata lebih kuat dari tahun-tahun sebelumnya.

Dan jantung berdetak kencang

Dan untuknya mereka bangkit kembali

Dan dewa, dan inspirasi,

Dan hidup, dan air mata, dan cinta.

Kesedihan, perpisahan, penderitaan, keputusasaan menyertai puisi cinta terbaik Pushkin, yang mencapai puncak keramahan dan puisi: "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku ..." (1828), "Aku mencintaimu ..." (1829) , "Di perbukitan Georgia ... "(1829)," Apa nama saya-?.. "(1830)," Perpisahan "(1830).

Puisi-puisi ini mempesona dengan luapan perasaan yang benar-benar manusiawi - diam dan putus asa, ditolak, saling menguntungkan dan menang, tetapi selalu sangat lembut dan murni.

Aku mencintaimu diam-diam, tanpa harapan,

Entah ketakutan atau kecemburuan merana;

Aku mencintaimu begitu tulus, begitu lembut,

Betapa Tuhan melarang Anda dicintai untuk menjadi berbeda.

100 r bonus pesanan pertama

Pilih jenis pekerjaan Tugas kelulusan Karya tulis Abstrak Tesis master Laporan praktik Artikel Laporan Review Tes monografi Pemecahan masalah Rencana bisnis Jawaban atas pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Komposisi Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks Tesis kandidat Pekerjaan laboratorium Help on- garis

Minta harga

Ini adalah lirik yang merupakan ekspresi paling terang dan terdalam dari kejeniusan Pushkin. Karya lirik Pushkin adalah paduan kompleks di mana semuanya penting: setiap gambar, setiap detail artistik, ritme, intonasi, kata. Gagasan P. tentang nilai-nilai paling signifikan dalam hidup tercermin dalam puisi tentang kebebasan, cinta, persahabatan, dan kreativitas. Tema kebebasan adalah salah satu tema terpenting dari lirik P. Kebebasan baginya adalah dasar dari persahabatan. Kebebasan adalah kondisi kreativitas. Motif cinta kebebasan sudah mulai terdengar di tahun-tahun bacaan (1811-1817), sebagai protes terhadap tirani politik. Pertama-tama, ini adalah puisi "Licinius" (1815), di mana, dalam gambar zaman kuno Romawi kuno, gambar satir kehidupan Rusia diberikan. Masa kejayaan lirik politik P. dikaitkan dengan periode St. Petersburg (1817-20). Dia menjadi penyanyi kebebasan. Dalam ode "Liberty", penyair mencela otokrasi: "Saya ingin menyanyikan kebebasan untuk dunia, / Di atas takhta untuk mengalahkan kejahatan." Ide P. adalah bahwa itu bukan kekuatan raja, tetapi hukum harus mengatur dunia. Penyair memberikan contoh tentang apa yang terjadi pada tiran yang tidak menaati hukum (eksekusi Louis 16, pembunuhan Paul 1, hukuman rakyat-Napoleon). Puisi "Desa" dikhususkan untuk masalah perbudakan. “Kebangsawanan liar dan perbudakan kurus” yang terlihat di pedesaan adalah fenomena khas Rusia. Fitur komposisi adalah prinsip antitesis. Bagian pertama adalah gambaran alam yang indah. Di dalamnya, seorang penyair-pemimpi yang menganggur menikmati kontemplasi alam dan beralih ke karya penulis masa lalu. Pada bagian kedua, idilis eksternal digantikan oleh kecemasan, karena. di desa itulah borok sistem benteng terlihat. Bagian ketiga adalah mimpi untuk melihat "orang-orang yang tidak tertindas" dan "perbudakan yang jatuh". Pesan "Untuk Chaadaev" adalah kredo liris yang hidup dari "teman-teman kebebasan" muda. Puisi tersebut berisi seruan untuk melawan otokrasi. Penyair mengatakan bahwa harapan pemuda untuk konstitusi tidak dibenarkan. (“Hiburan muda telah menghilang seperti mimpi, seperti kabut pagi”). Dia memanggil para pemuda pada masanya "untuk mendedikasikan jiwa mereka ke tanah air dengan dorongan yang luar biasa." P. menganggap tujuan hidup perwakilan terbaik dari generasinya sebagai “bintang kebahagiaan yang menawan”, yang dalam bahasa Desembris berarti revolusi. Penguatan motif cinta kebebasan dalam lirik P. periode selatan jelas dimanifestasikan dalam puisi "Belati", "Napoleon", "Untuk Ovid", "Tahanan". Motif kebebasan pribadi menjadi pemimpin. Hasil puitis dari refleksi P. tentang kebebasan adalah puisi "To the Sea." Cita-cita kebebasan adalah elemen laut. P. menyamakan laut dengan makhluk hidup yang dirasuki oleh dorongan roh yang memberontak. Puisi itu termasuk batu nisan asli untuk Napoleon, Byron. Mengingat "jenius yang terburu-buru" ini, P. tidak hanya melihat di dalamnya perwujudan yang jelas dari prinsip-prinsip unsur jiwa manusia, tetapi juga memperdalam makna simbolis dari gambar sentral puisi itu - gambar laut. Puisi "Di kedalaman bijih Siberia" ditujukan kepada Desembris dan berisi penghargaan tinggi atas prestasi mereka, keyakinan bahwa mereka tidak mengorbankan diri mereka dengan sia-sia dan iman mereka akan menang. Dalam mengungkap tema penyair dan puisi, P. memulai tradisi Rusia itu. Sastra yang menganggap kreativitas sebagai pengabdian kepada tanah air, bangsa, proklamasi cita-cita moral. Sudah di tahun-tahun bacaan, P. berpikir tentang apa itu penyair dan puisi. Dalam puisi "Kepada seorang teman penyair" pertanyaan diajukan tentang tujuan penyair, tentang kesulitan jalan yang dipilih. Pemahaman yang lebih dalam tentang tema penyair dan puisi dikaitkan dengan balada "The Song of the Prophetic Oleg". Kredo puitis P.-romansa diungkapkan di sini: pertama, penyair diberkahi dengan karunia kenabian, dan kedua, mereka tidak takut pada "tuan yang perkasa." Gagasan ini bahkan lebih jelas diungkapkan dalam puisi "Nabi". Di sini ditunjukkan proses kelahiran kembali seseorang menjadi penyair, menjadi nabi. P. berbicara tentang kualitas yang harus dimiliki seorang penyair sejati, dan tentang tujuan puisi. Dalam puisinya, P. berbicara tentang nasib tragis penyair dalam masyarakat modern, kesepian dan kesalahpahaman pembaca (“Percakapan antara penjual buku dan penyair”), tentang kompleksitas hubungan antara penyair dan orang banyak ( "Penyair dan Orang Banyak", "Penyair", "Kepada Penyair"). P. melihat tragedi utama dalam kenyataan bahwa tidak ada gema kata puitis di dunia ("Anda tidak memiliki tanggapan - begitu juga Anda, penyair"). Puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan" terdengar seperti kesaksian puitis penyair, di mana ia merangkum karyanya dan menulis tentang kelebihannya: pertama, ia berjuang melawan otokrasi dan perbudakan ("di usia saya yang kejam, saya kebebasan yang dimuliakan"), kedua, dipanggil untuk berbelas kasih kepada yang terhina dan tersinggung ("Saya meminta belas kasihan bagi yang jatuh"), ketiga, ia membentuk prinsip moral dan moral yang tinggi dengan puisinya ("Saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi saya") . Lirik yang ramah dan penuh kasih adalah area yang disayangi dari puisi liris Pyotr. Dalam banyak puisi yang didedikasikan untuk teman dan kekasih, pemahamannya tentang nilai-nilai tertinggi ini terungkap. Dasar dari lirik ini diletakkan di tahun-tahun bacaan. Ini adalah puisi yang ditujukan kepada teman-teman: "siswa asrama", "Ke Pushchin", "Teman", dll. Tema persaudaraan bacaan akan tetap ada dalam puisi P. selamanya. Yang paling mahal adalah pesan ke teman pada kesempatan peringatan Lyceum ("19 Oktober") dan setelah 2 tahun "19 Oktober 1827". P. setia kepada teman-temannya, yang berada dalam kemakmuran dan terutama mereka yang malang, yang "dalam jurang yang gelap di bumi" (yaitu, dalam kerja keras). Dan sebuah puisi yang sangat sedih ditulis untuk menghormati peringatan 25 tahun, ketika para siswa bacaan merindukan teman-teman mereka ("sudah waktunya: liburan kami masih muda"). Banyak puisi ditulis dalam bentuk pesan: "untuk Chaadaev", "Teman pertama", "Pushchin", "saudara dengan muse, oleh takdir", "Kukhelbeker". Lirik cinta diwakili oleh puisi: "K ***", "Aku ingat momen indah", "Aku mencintaimu", "Di perbukitan Georgia". Puisi "K ***" mencerminkan 2 pertemuan dengan A.P. Kern. Puisi-puisi tentang cinta tidak hanya menangkap kebenaran psikologis dari pengalaman cinta, tetapi juga mengungkapkan gagasan filosofis penyair tentang seorang wanita sebagai sumber keindahan dan harmoni.

Salah satu ciri khas Pushkin sebagai penulis adalah keserbagunaan luar biasa dari bakat kreatifnya. Dalam karya artistiknya, Pushkin bertindak baik sebagai penulis lirik, dan sebagai penulis drama, dan sebagai penulis prosa, yang secara luas dan mendalam menerangi dunia batin manusia dan kehidupan masyarakat manusia dalam berbagai genre artistik.

Pushkin mencurahkan banyak energi kreatifnya untuk menciptakan lirik yang sangat tulus dan realistis. Lirik meresapi puisi-puisinya, dan "Eugene Onegin" luar biasa dalam syair. Orang-orang sezamannya menganggap Pushkin sebagai bapak lirik realistis Rusia. Puisi lirik sangat disukai penyair sebagai kesempatan untuk secara langsung mengekspresikan pemikirannya, pemikirannya tentang kehidupan, untuk menyampaikan perasaan dan suasana hatinya, untuk berpartisipasi dalam kehidupan sosial-politik dan sastra Rusia.

Dalam puisi liris Pushkin, kepribadian penyair yang cerah tercermin dengan kepenuhan dan kecerahan tertentu. “Kehidupan, semangat, impulsif, kemampuan untuk terbawa dan simpul, hati yang hangat, haus akan cinta, haus akan persahabatan, mampu menjadi terikat pada seseorang dengan semua kekuatan jiwa, temperamen panas yang menarik kehidupan. , untuk masyarakat, untuk kesenangan dan kecemasan, kesehatan moral ... - fitur-fitur di wajah Pushkin ini jelas bagi siapa saja yang telah membaca karya-karyanya, yang bahkan memiliki gagasan sekecil apa pun tentang hidupnya," tulis Chernyshevsky tentang Pushkin.

Belinsky sangat menghargai humanisme Pushkin. Dia menulis: "Sifat khusus puisinya termasuk kemampuannya untuk mengembangkan rasa kasih karunia dan rasa kemanusiaan pada orang-orang, yang berarti dengan kata ini rasa hormat yang tak terbatas terhadap martabat seseorang sebagai pribadi."

Lirik Pushkin dengan keluasan dan kebenaran yang luar biasa menerangi semua aspek dan fenomena realitas kontemporer.

Tapi, menjadi respon hidup penyair terhadap modern. hidupnya, lirik Pushkin pada saat yang sama melampaui zamannya dan tidak kehilangan signifikansinya di zaman kita. Kami menghargai di Pushkin kepenuhan persepsi dan perasaan hidup, keceriaan, cinta kebebasan, kemanusiaan yang tinggi, panggilan untuk melayani tanah air.

Lirik Pushkin, seperti semua karyanya, dibedakan oleh budaya artistik tertinggi. Harmoni internal yang luar biasa, kealamian dan kesederhanaan adalah ciri khas puisi Pushkin. Keakuratan, kesegaran, ketepatan kata, keringkasan dalam ekspresi pikiran dan perasaan, variasi intonasi yang menakjubkan, "penyatuan suara magis, perasaan dan pikiran" membedakan puisi Pushkin.

Jika pekerjaan rumah tentang topik: » Lirik Pushkin - analisis artistik. Pushkin, Alexander Sergeyevich ternyata bermanfaat bagi Anda, kami akan berterima kasih jika Anda menempatkan tautan ke pesan ini di halaman Anda di jejaring sosial Anda.

(!LANG:Berita Terbaru

Kategori

Berita

Esai terkait
- GUNAKAN tes dalam kimia Reaksi kimia reversibel dan ireversibel kesetimbangan kimia Jawaban

Fitur gaya lirik A. S. Pushkin

Sejak penerbitan Ruslan dan Lyudmila, nama Pushkin selalu menjadi pusat tidak hanya ideologis dan estetika umum, tetapi juga perjuangan gaya. Dan intinya di sini bukan hanya signifikansi umum Pushkin bagi budaya kita. Intinya juga bahwa di antara penulis Rusia Pushkin, seperti yang telah dikatakan lebih dari sekali, adalah tipe seniman di atas segalanya. Dalam seni klasik kami, gagasan kesatuan internal aktivitas spiritual selalu kuat, ada pengabaian untuk spesialisasi apa pun, diferensiasinya, khususnya, untuk prinsip estetika seperti itu.

Dalam hal ini, Pushkin "lebih harmonis", "lebih artistik" daripada penerusnya yang brilian; di pikiran Pushkin, gambaran internal yang jelas dan harmonis, benar-benar sempurna, gaya kristal segera muncul.

Properti Pushkin ini pada suatu waktu ingin digunakan oleh tokoh-tokoh "seni murni", dari Fet hingga acmeist. Namun, mereka tidak memiliki banyak keberhasilan di bidang ini - dan cukup jelas alasannya. Pushkin bukan "hanya stylist yang hebat", bentuknya, gayanya tidak mandiri. Tidak heran Tolstoy, sebaliknya, mengingat Pushkin: "di sana bersama Pushkin: Anda membacanya dan Anda melihat bahwa bentuk ayat itu tidak mengganggunya." Tolstoy di sini mengungkapkan gagasan yang, pada dasarnya, dengan sangat akurat menguraikan prinsip utama gaya Pushkin: bentuk adalah ekspresi sesuatu yang harmonis dan tepat (yaitu, konten, esensi spiritual). Segera setelah keseimbangan ketat ini terganggu, segera setelah bias dibuat ke satu arah atau lainnya (di antara beberapa ahli, misalnya, ke arah "bentuk seperti itu"), kita segera secara intuitif mengetahui bahwa syair Pushkin, tradisi Pushkin telah dipikirkan kembali pada intinya, bukan secara detail.

Properti utama, yang sekarang sedang dibahas, membuat puisi Pushkin sangat "menguntungkan", bahan yang memadai untuk refleksi modern tentang gaya - tentang makna kategori ini sendiri. Sekarang jelas bahwa gaya tidak dapat ditafsirkan hanya sebagai "orisinalitas", individualitas seniman: praktik kreativitas dan upaya banyak kritikus sastra dan ahli teori seni telah kembali menunjukkan bahwa dalam gaya, dalam faktor gaya, seseorang tidak dapat secara artifisial mengisolasi gaya. umum dan asli; gaya individu hanyalah salah satu langkah, salah satu tingkatan dalam skala geser kategori gaya: gaya karya, gaya individu seniman, gaya sekolah, gaya tren ...

Ketika menafsirkan gaya sebagai kategori, lebih dekat dengan kebenaran tertentu, rumus yang tidak terlalu sederhana "gaya adalah bentuk seni" dan rumus yang tidak terlalu umum dan statis "kesatuan isi dan bentuk", serta sebutan, sebagai transisi. konten menjadi bentuk, bentuk menjadi konten, - faktor itu sendiri, keteraturan, momen transisi ini. Gaya adalah hukum bentuk artistik, sebagai momen transisi menjadi semangat, menjadi konten. Ini adalah bentuk seni, dilihat dari hukumnya dan dinamikanya secara luas dan mendalam.

Lirik Pushkin sangat indikatif dalam hal ini: bahwa prinsip harmoni, harmoni, penuh kesesuaian dan proporsionalitas semua elemen, yang sangat penting secara fundamental bagi Pushkin, tampak telanjang dalam liriknya - tidak dikaburkan oleh segala sesuatu yang harus ditangani. dengan dalam genre utama karena spesifik genre:

Pada hari-hari ketika saya masih baru

Semua kesan hidup -

Dan mata para gadis dan suara pohon ek,

Dan di malam hari nyanyian burung bulbul,

Saat perasaan terangkat

Kebebasan, kemuliaan dan cinta

Dan seni inspirasional

Sangat bersemangat darah, -

Jam harapan dan kesenangan

Rindu musim gugur yang tiba-tiba

Kemudian beberapa jenius jahat

Dia diam-diam mengunjungi saya.

Pertemuan kami menyedihkan.

Senyumnya, penampilannya yang indah,

Pidato pedasnya

Racun dingin dituangkan ke dalam jiwa.

Tidak lelah dengan fitnah

Dia mencobai pemeliharaan;

Dia menyebut mimpi indah;

Dia membenci inspirasi;

Dia tidak percaya pada cinta, kebebasan,

Melihat kehidupan dengan mengejek -

Dan tidak ada di semua alam

Dia tidak ingin memberkati.

Puisi ini, pada dasarnya dan dalam bentuk, menarik perhatian khusus Pushkin sendiri dan Belinsky, yang sama-sama membenci selama periode artikel tentang Pushkin baik retorika telanjang dengan "konten bagus" dan berima yang tidak berarti. Ada pemikiran yang tinggi dan mendalam - dan implementasi yang cermat. Transformasi ini, harmoni esensi dan bentuk ini terlihat pertama-tama dalam komposisi - secara umum, dalam salah satu cara liris Pushkin yang paling kuat, dengan arsitektonismenya, berjuang untuk bentuk yang harmonis.

Jika kita melihat aspek lain dari gaya - pada kosa kata, ritme, pada sistem detail, kita akan melihat fitur yang sama: korespondensi yang jelas dan sensitif dari bentuk eksternal ke internal, kekuatan figuratif, sarana - ke spiritual, bermakna tugas. Semuanya - ukuran dalam ukuran, di mana-mana - kesesuaian dan proporsionalitas: tidak lebih dan tidak kurang dari apa yang diperlukan untuk pekerjaan langsung. Ini adalah solusi artistik dan gaya yang sepenuhnya tertutup.

Hampir setiap puisi oleh Pushkin memiliki kejelasan dalam arti komposisi. Apalagi cukup sering dibawa keluar, ditonjolkan, diangkat menjadi dominan. Jadi, Pushkin sangat menyukai komposisi liris "dua bagian", yang saling berhubungan secara kontras atau prinsip lainnya. Cukup sering, dua bagian hanyalah dua bait: pembagiannya begitu jelas, begitu penting, prinsip simetri ditekankan.

Tinggi di atas keluarga gunung

Kazbek, tenda kerajaan Anda

Bersinar dengan sinar abadi.

Biara Anda di balik awan

Seperti bahtera yang terbang di langit,

Menjulang, nyaris tak terlihat, di atas pegunungan.

Pantai yang jauh, rindu!

Di sana b, mengatakan ngarai "Maafkan aku",

Naik ke ketinggian bebas!

Di sana b, di sel setinggi langit,

Di lingkungan Tuhan sembunyikan aku!.. (1829)

Pushkin menyukai puisi - perbandingan terperinci. Dia terkesan dengan kesederhanaan, visibilitas, kontras, dan efektivitas bentuk ini. Dua algoritme figuratif, dua garis berangkat dengan tajam, "menyegarkan" satu sama lain - dan bersama-sama memberikan keseluruhan yang alami dan hidup. Cukup sering, solusi itu sendiri, rahasia perbandingan ditarik sampai akhir:

Dan kamu, penyair!

Dengan demikian, kejelasan dan pengaruh komposisi pada konteks meningkat secara dramatis; pada saat yang sama, Pushkin selalu dalam jiwanya prihatin bahwa komposisi, untuk semua kekerasannya, harus benar-benar alami, hidup dan tidak dibatasi; oleh karena itu, misalnya, cinta hanya untuk perbandingan yang terperinci - jalan yang lebih bebas dan lebih terbuka daripada metafora yang tegang dan terkompresi secara subyektif:

Bulan sedih di langit

Bertemu dengan fajar ceria,

Yang satu terbakar, yang lain dingin.

Fajar bersinar dengan pengantin muda,

Bulan di depannya, seolah mati, pucat,

Jadi aku bertemu, Elvina, aku bersamamu.

Pushkin selalu menghargai sarana puisi seperti

menahan diri:

... Kebisingan, kebisingan, layar patuh,

Khawatir di bawahku, lautan yang suram ...

Jaga aku, jimatku,

Peliharalah aku di hari-hari penganiayaan,

Pada hari-hari pertobatan, kegembiraan:

Anda diberikan kepada saya pada hari kesedihan.

Saat laut naik

Ombak menderu di sekitarku,

Saat awan pecah seperti badai,

Jaga aku, jimatku.

cincin("Jangan bernyanyi, cantik")

perbandingan:

Badai menutupi langit dengan kabut,

Angin puyuh salju memutar;

Seperti binatang buas, dia akan melolong

Itu akan menangis seperti anak kecil

Itu di atap yang bobrok

Tiba-tiba jerami akan berdesir,

Seperti seorang musafir yang terlambat

Akan ada ketukan di jendela kita.

secara umum, pengulangan komposisi adalah sarana yang memberikan komposisi baik kejelasan, dan konvensionalitas yang ringan dan jelas, dan merdu, kebebasan pada saat yang sama:

Melalui kabut bergelombang

Bulan merayap

Untuk glades sedih

Dia menuangkan cahaya sedih.

Di jalan musim dingin, membosankan

Troika greyhound berlari

Lonceng tunggal

Kebisingan yang melelahkan.

... Menyedihkan, Nina: jalanku membosankan,

Dremlya terdiam kusirku,

Loncengnya monoton

Wajah bulan berkabut.

Tetapi semua ini tidak berarti bahwa komposisi, seperti cara gaya lainnya, di Pushkin hanya mematuhi hukum ketelitian dan simetri. Artinya, mereka patuh, tetapi harmoninya, keparahannya selalu penuh dan tegang secara internal. "Manis", musik, lari, merdu dari sajak Pushkin sering membingungkan; tampaknya hanya halus dan ringan, sementara pada kenyataannya itu sangat menyedihkan, bertentangan. Banyak bahkan orang yang berpengetahuan telah tersandung pada "kesederhanaan", kesembronoan imajiner dan kehalusan Pushkin. Ini juga memainkan peran bahwa garis-garis Pushkin telah "otomatis", telah menjadi jelas dalam pikiran.

Komposisi Pushkin sering dicirikan oleh penjajaran langsung dan jelas antara rencana manusia dan lanskap murni. Pushkin mencintai alam, mencintainya baik dalam angin puyuh maupun saat istirahat; tetapi selalu alam untuk Pushkin adalah pengingat kesederhanaan, kebebasan, batas spiritual dalam diri manusia itu sendiri:

Di perbukitan Georgia terletak kegelapan malam,

Aragva yang berisik di depanku.

Saya sedih dan mudah, kesedihan saya ringan,

Kesedihanku penuh denganmu

Olehmu, olehmu sendiri

keputusasaan saya

Tidak ada yang sakit, tidak ada yang khawatir

Dan hati terbakar lagi dan mencintai - karena

Bahwa itu tidak bisa tidak mencintai ...

Sangat mencolok bahwa tidak ada hubungan logis antara deskripsi alam dan bagian puisi lainnya (ekspresi perasaan). Namun, jika kita mencoba membuang pemandangan dan mulai membaca puisi dari bait ketiga (“Aku sedih dan ringan, kesedihanku ringan”), maka akan segera menjadi jelas bahwa ekspresi perasaan tidak dimotivasi oleh pemandangan. menciptakan suasana liris dan dengan demikian mempersiapkan pembaca untuk persepsi baris berikut. Bait ketiga terdiri dari dua kalimat pendek yang masing-masing merupakan oxymoron (gabungan logika yang tidak sesuai, konsep yang berlawanan) Pembaca seolah-olah menghadapi teka-teki jika "Saya sedih", lalu mengapa "mudah" di saat yang sama Oksimoron kedua tidak menambahkan sesuatu yang baru, tetapi yang pertama mengulangi artinya: jika "kesedihan", lalu mengapa "cerah"?

Pengulangan sinonim dari oxymoron yang sama memperkuat ketegangan" отчего может быть такое странное сочетание чувств.!}

Transisi kelembutan yang tenang menjadi gairah badai, perubahan tajam dalam kosa kata dan struktur sintaksis sesuai dengan perubahan total dalam struktur ayat ...

Alih-alih komposisi quatrain pertama yang tenang dan simetris, komposisinya tidak seimbang, syairnya gelisah ... intonasi puitis yang merdu memberi jalan untuk tidak merata, berubah-ubah, mengekspresikan sifat bicara yang penuh gairah dan terputus-putus.

Seringkali kita melihat puisi Pushkin di mana alam, bentangan dunia dan alam semesta, seolah-olah tidak disebutkan secara langsung, tetapi tersirat, merupakan latar belakang yang tersembunyi; inilah yang sering memberikan, sekali lagi, kepenuhan dan volume batin pada komposisi lirisnya yang sepenuhnya sederhana dan ketat, ide artistiknya:

Sudah waktunya, teman saya, sudah waktunya! Hati meminta istirahat, -

Hari demi hari berlalu, dan setiap jam berlalu

Sepotong kehidupan, dan kita bersama

Kita mengira untuk hidup, dan melihat, mati saja.

Tidak ada kebahagiaan di dunia, tetapi ada kedamaian dan kemauan.

Saya telah lama memimpikan bagian yang patut ditiru -

Untuk waktu yang lama, seorang budak yang lelah, aku merencanakan pelarian

Ke tempat kerja jauh dan kebahagiaan murni.

Tidak ada yang dikatakan di sini tentang ladang, hutan, dll.; tetapi, membaca garis-garis cerah puitis ini, kita tanpa sadar melihat seorang pria yang berdiri di suatu tempat, katakanlah, di tembok pembatas Neva di kota batu abu-abu - dan berpikir tentang kekasihnya, dan membayangkan padang rumput yang luas, masa mudanya, langit , hamparan; mewakili, mungkin, tidak pernah melihat Italia, "gelombang Adriatik".

Sejak dahulu kala, nama Pushkin telah berada di persimpangan sinar ketika membahas apa yang disebut prinsip "klasik" dan "romantis" dalam seni, tentang dua prinsip umum persepsi kehidupan dan organisasi artistik material. Memang, pendapat, yang disukai banyak orang di masa lalu dan baru, bahwa Pushkin terutama adalah "harmoni" (dalam arti sempit), "klasik", ketenangan, perenungan yang cerah, kegembiraan yang harmonis, "nirwana", yang bertentangan dengan elemen , disangkal, pertama, oleh praktik kreativitas liris Pushkin awal dan akhir, dan kedua, oleh sifat perselisihan yang terjadi di bagian ini di sekitar puisinya. Secara umum, dalam literatur tentang Pushkin, berulang kali diingatkan bahwa Pushkin tidak hanya menulis "Aku mencintaimu ..." dan "Di perbukitan Georgia ...", tetapi juga

Awan bergegas, awan berkelok-kelok;

Bulan tak terlihat

Menerangi salju yang beterbangan;

Langit mendung, malam mendung ...

Apakah mereka mengubur brownies?

Apakah penyihir akan menikah?

dan banyak lagi dalam nada yang sama. Metode penulisan Pushkin di sini tetap "harmonis", tetapi perasaan hidup sebagian condong ke arah "kekacauan". Tetapi intinya, pada kenyataannya, bukanlah untuk membuktikan, yang bertentangan dengan para pendukung Pushkin "siang hari", "terang", bahwa Pushkin, sebaliknya, adalah "malam" dan "gelap", tetapi untuk mengembalikan kebenaran di kelegaannya.

Pushkin dalam hal ini harmonis dalam arti kata yang tinggi dan filosofis: dia tidak takut pada "elemen", tetapi mengatasinya, mendapatkan kekuatan artistik di atasnya. Penyair berjuang sepanjang hidupnya hanya dengan "klasisisme", dan membela "romantisisme sejati" melawan romantisme palsu. Detik ini begitu masuk akal sehingga gagasan, tradisi, segera diambil dan sampai batas tertentu masih berlaku: kita secara internal membedakan romantisme sebagai sesuatu yang dilebih-lebihkan dan salah, sebagai sesuatu yang "gelap dan lamban" - dan romantisme sebagai dorongan untuk yang tinggi, sebagai pencarian isi spiritual kehidupan manusia, sebagai prinsip pribadi.

Pushkin adalah "satu dalam satu" dari "elemen" dan "klasik", subversi dan "nirwana" (perenungan yang lebih tinggi): begitulah sifat kejeniusan harmonik-artistiknya. Tidak mengetahui hal ini berarti mendistorsi ciri utama gaya hidup dan gaya Pushkin. Tentu saja, semua orang mencari dan menemukan konfirmasi prinsip gayanya di Pushkin, ini wajar, dulu dan akan; tetapi karakter asli dari bahan sumber juga harus diperhatikan. Universalitas, multidimensi - kualitas Pushkin ini tidak boleh dilupakan hari ini demi yang lebih pribadi dan datar.

Dalam mempersiapkan pekerjaan ini, bahan dari situs http://www.studentu.ru digunakan.

Bimbingan Belajar

Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Dokumen serupa

(!LANG:Berita Terbaru

Kategori

Berita

Esai terkait

Bimbingan Belajar

ARTIKEL TERKAIT