Kehidupan penyair Rusia yang terkenal itu tidak sesederhana kelihatannya pada pandangan pertama. Tidak banyak pembaca yang tahu bahwa Tyutchev menghabiskan hampir dua puluh tahun hidupnya jauh dari tanah airnya. Dia bekerja di Jerman, di mana dia dibentuk sebagai penyair hebat di zaman kita. Terlepas dari kenyataan bahwa sebagian besar puisinya didedikasikan untuk tanah air, penulis membuatnya jauh dari Rusia. Dia dengan terampil menyampaikan warna-warna indah alam Rusia, terutama berfokus pada perubahan musim, membandingkan setiap musim dengan siklus kehidupan manusia.
Lirik Fyodor Tyutchev tidak membuat pembaca acuh tak acuh. Banyak karya puitis dikhususkan untuk tema cinta, yang banyak diketahui oleh penyair Rusia yang terkenal. Dia tahu bagaimana mencintai tanpa jejak, larut dalam perasaan yang paling dalam.
Terlepas dari sifatnya yang romantis, penyair itu tidak memahami kata "pengkhianatan", ia sama sekali tidak menganggapnya disesalkan untuk mencintai beberapa wanita secara bersamaan. Fakta menarik tentang kehidupan pribadi Tyutchev adalah bahwa ia tinggal di dua keluarga, dan memberi setiap kekasih semua perasaan lembut dan kejujurannya.
Peristiwa yang paling tidak terduga terjadi dalam hidupnya, setiap pertemuan meninggalkan pemikiran tertentu dalam ingatan penyair, yang dengan terampil ia sampaikan dalam karyanya yang brilian. Syair yang terkenal bagi banyak pembaca "Aku bertemu denganmu, dan semua masa lalu ..." ditulis setelah bertemu dengan seorang wanita yang kemudian menjadi kekasihnya.
Cinta pertama Tyutchev
Pada tahun 1822, Fyodor Ivanovich Tyutchev memasuki layanan Collegium of Foreign Affairs. Pada saat ini, penyair muda itu sudah lulus dari Universitas Moskow. Untuk bekerja, ia dikirim ke Munich sebagai diplomat resmi Rusia untuk menjalankan misi negara. Di sinilah Tyutchev muda bertemu cinta pertamanya. Yang dipilihnya adalah putri tidak sah raja Prusia - Amalia von Lerchenfeld. Seorang gadis muda dan agak cantik terpikat oleh perasaan berharga Fedor yang berusia sembilan belas tahun, jadi dia segera menyerahkan dirinya untuk bertemu cinta gila. Penyair melamarnya, tetapi kerabat Amalia dengan tegas menentang hubungan ini, jadi Tyutchev ditunggu oleh penolakan yang disesalkan. Menurut orang tua si cantik, Fedor tidak cukup kaya.
Segera, diplomat muda itu harus meninggalkan negara itu untuk sementara waktu, dan pada saat itu pernikahan Amalia berlangsung dengan Baron Krunder, yang merupakan rekan Fyodor Ivanovich. Kembali ke Munich, ia belajar tentang acara ini. Berita ini sangat mengecewakan Tyutchev, tetapi bahkan niat jujurnya untuk menugaskan duel kepada lawannya tidak dapat mengubah situasi. Amalia tercinta tetap menjadi Baroness Krunder, istri orang lain ...
Sepanjang hidupnya, penyair dan kekasih pertamanya memelihara hubungan persahabatan. Dia mendedikasikan beberapa puisi untuk wanita ini. Karya liris yang paling menyentuh adalah "Saya ingat waktu emas".
Istri pertama Tyutchev
Hubungan yang gagal dengan Amalia von Lerchenfeld membuat diplomat muda itu menderita, tetapi tidak lama. Segera, Tyutchev bertemu Countess Eleanor Peterson, yang menjadi istri pertama Fyodor Ivanovich. Dia jatuh cinta dengan penyair muda dengan penuh semangat dan gila, menyampaikan kepada kekasihnya semua niatnya yang paling jujur dan murni. Eleanor mengelilingi suaminya dengan perhatian yang luar biasa dan kehangatan yang tulus. Penyair merasa baik dengannya, dia menjadi pendukung yang andal dan pasangan hidup yang hebat. Istri muda itu menyelesaikan semua masalah rumah tangga dan bahkan keuangannya sendiri. Rumah keluarga Tyutchev selalu hangat dan nyaman, bahkan ketika kesulitan keuangan yang serius muncul dalam anggaran keluarga. Eleanor adalah istri yang setia dan nyonya rumah yang ramah. Penyair itu senang, namun, pernikahan ini segera dihancurkan oleh keadaan yang tidak terduga.
Eleanor, bersama anak-anaknya, kembali dari perjalanan ke suaminya. Selama perjalanan di atas air ini, sebuah kapal karam terjadi. Dia berhasil melarikan diri, tetapi karena hipotermia parah, kesehatan istri Tyutchev memburuk secara signifikan, yang segera menyebabkan kematian seorang wanita. Eleanor Peterson pada waktu itu baru berusia 37 tahun ...
Kehilangan istri tercinta sangat mempengaruhi keadaan penyair. Tyutchev dengan sangat menyakitkan selamat dari peristiwa mengerikan ini. Nantinya, ia akan menulis beberapa puisi menyentuh yang didedikasikan untuk wanita cantik ini.
Nyonya dan istri baru Tyutchev
Terlepas dari cinta yang tulus untuk istrinya Eleanor, bahkan selama hidupnya, Tyutchev terbawa oleh wanita lain yang menjadi nyonya rahasia penyair. Dia adalah Ernestine Dernberg, seorang wanita muda di mana Fyodor Ivanovich melihat jiwa yang sama. Dia mendedikasikan untuknya sebuah puisi yang indah "Aku suka matamu, temanku ..". Karena penyair besar Rusia tidak berusaha menyembunyikan novelnya, Eleanor mengetahui tentang pengkhianatan suaminya dan bahkan mencoba bunuh diri. Untungnya, peristiwa mengerikan ini tidak terjadi, meskipun tidak menyelamatkan nyawa istri sah, yang mengalami pengkhianatan yang tidak menyenangkan terhadap orang yang dicintai.
Upaya istrinya untuk mengambil nyawanya sendiri mengubah rencana Tyutchev untuk masa depan. Dia dengan tegas memutuskan hubungan dengan Ernestine untuk menyelamatkan pernikahannya dengan Eleanor. Tetapi dua tahun setelah kematian istri tercintanya, Fyodor Tyutchev tetap mengajukan tawaran kepada mantan gundiknya, yang, tanpa ragu-ragu, setuju untuk menikahi penyair itu.
Kehidupan mereka biasa-biasa saja - anak-anak, rumah, pekerjaan. Untuk periode ini, Tyutchev menjadi agak linglung, ia mulai mencurahkan sedikit waktu untuk layanan dan keluarga. Dan pada tahun 1850, istri baru Tyutchev memperhatikan perubahan karakteristik dalam kondisi suaminya. Beberapa bulan lagi berlalu, Fedor Ivanovich menyewa apartemen terpisah dan pindah dari Ernestina ...
Dan hanya setelah beberapa saat, istri kedua Tyutchev mengetahui alasan sebenarnya dari perubahan ini dan kepergian suaminya yang tiba-tiba. Dia menjadi kekasih baru penyair - Elena Denisyeva, seorang murid dari Institut Smolny untuk Noble Maidens.
Pertemuan pertama antara Fyodor Ivanovich dan Elena Denisyeva terjadi pada Juli 1850. Pada titik ini, penyair berbakat itu sudah berusia 47 tahun, dan yang muda terpilih baru berusia 24 tahun. Mereka bertemu secara kebetulan, gadis itu berteman dengan putri-putri Tyutchev yang lebih tua. Kenalan kekasih masa depan terjadi di rumah penyair, ketika lulusan Institute of Noble Maidens datang mengunjungi teman-temannya. Elena menyukai penulis yang sudah dewasa sejak menit pertama, pertemuan ini secara radikal mengubah kehidupan Tyutchev sendiri dan Denisyeva.
Demi saling mencintai dengan penyair yang sudah terkenal, gadis itu harus melepaskan posisinya di masyarakat. Dia mengorbankan semua yang dia miliki, tetapi tidak menolak cinta Fedor Ivanovich, bahkan ketika semua kerabat dan teman Elena berbicara dengan tegas menentang hubungan cinta yang "tidak masuk akal" ini, tetapi benar-benar bergairah.
Romansa mereka berkembang selama periode hubungan hukum yang masih ada antara Tyutchev dan istrinya Ernestina. Masyarakat mengutuk nyonya penyair dan tidak ingin melihatnya di kalangan orang-orang bangsawan. Gadis itu sangat menderita, Fedor Ivanovich sendiri sedih, tetapi sudah tidak mungkin untuk mengubah nasib ...
Hubungan mereka berlangsung 14 tahun, selama periode ini Elena Denisyeva melahirkan Tyutchev tiga anak haram. Cinta segitiga ada sampai kematian salah satu penyair besar yang dipilih. Ernestina menyadari hubungan ini, dia bahkan mengizinkan saingannya untuk menuliskan anak-anak dengan nama keluarga suaminya.
Dalam novel karya Tyutchev dan Denisyeva ada banyak air mata dan penderitaan. Pasangan itu sering bertengkar, mencoba memutuskan hubungan, tetapi perasaan di antara kekasih jauh lebih kuat: dia tidak bisa meninggalkan Elena, dan dia, terlepas dari semua kesulitan yang muncul dalam hidupnya karena pria asing, tidak dapat memutuskan hubungan. dengan Tyutchev.
Penyair secara luar biasa mengungkapkan gairah dan cinta timbal balik dalam karyanya. Dia mendedikasikan banyak puisi untuk wanita ini. Karya-karya liris paling cemerlang yang ditulis untuk menghormati yang muda terpilih diterbitkan dalam koleksi puisi terkenal "siklus Denisiev".
Analisis puisi "Cinta Terakhir"
Puisi "Cinta Terakhir" ditulis pada awal tahun 1850. Selama periode ini, kenalan penyair yang menentukan dengan Elena Denisyeva muda terjadi. Pada saat itu, Tyutchev yang sudah dewasa bahkan tidak bisa membayangkan perasaan kuat apa yang harus dia alami dalam pelukan kekasih baru.Fedor Ivanovich sangat bahagia, hubungan ini mengilhami jiwanya, memberi harapan untuk masa depan yang lebih cerah dengan wanita yang dicintainya. Tentu saja, di masa depan, nasib pasangan ini akan benar-benar suram ... Tapi, semua hal yang paling menyedihkan akan terjadi nanti, tetapi untuk saat ini, penyair yang jatuh cinta mendedikasikan karya lirisnya yang luar biasa untuk hubungan baru. Anda dapat merasakan apa yang Tyutchev rasakan selama periode hidupnya ini dengan membaca puisi "Cinta Terakhir".
Oh, bagaimana di tahun-tahun kemunduran kita
Kami mencintai lebih lembut dan lebih percaya takhayul ...
Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan
Cinta terakhir, fajar malam!
Separuh langit diliputi oleh bayangan,
Hanya di sana, di barat, pancaran mengembara, -
Pelan-pelan, pelan-pelan, sore hari,
Terakhir, terakhir, pesona.
Biarkan darah mengalir tipis di pembuluh darah,
Tapi kelembutan tidak gagal di hati ...
Oh, cinta terakhir!
Anda berdua adalah kebahagiaan dan keputusasaan.
Fedor Ivanovich dengan cepat berusaha memahami perasaan dan sensasinya sendiri, dan dia dengan sengaja menyampaikan emosi ini dalam karya liris ini. Hanya di masa dewasa dia memahami kebenaran yang sangat penting - di tahun-tahun kemundurannya, cinta memperoleh perasaan yang lebih jujur dan lembut yang memberi kekuatan dan keinginan untuk hidup, menciptakan, mencintai ...
Tyutchev bahkan berhasil menemukan kualitas karakter baru dalam dirinya, yang, meskipun memiliki pengalaman hidup yang luar biasa, selama ini tidak terlihat. Penulis membandingkan cinta terakhir dan terbesarnya untuk Elena tersayang, dengan fajar malam. Ia menerangi jalan kehidupan dengan pancaran sinarnya yang pudar, memberi makna baru pada keberadaan kehidupan.
Cinta terakhir Tyutchev secara radikal mengubah pandangan dan makna kehidupan penyair besar itu. Dia mulai melihat hanya keindahan di dunia di sekitarnya. Semua perubahan ini mengejutkan penulis sendiri. Penyair itu senang, tetapi pada saat yang sama dia sering memikirkan kefanaan waktu. Tyutchev memahami keputusasaan situasi, mencoba menyelesaikan semua kesulitan yang muncul dalam perjalanan mereka, tetapi waktu tidak dapat dihindari.
Hubungan cinta mereka berlangsung sampai kematian Elena Denisyeva. Kepergiannya yang tragis meninggalkan luka yang belum sembuh dalam jiwa penyair yang tertindas. Sampai hari-hari terakhirnya, dia ingat wanita cantik yang memberinya kebahagiaan tak terbatas dan cinta gila. Terlepas dari semua perubahan nasib, Tyutchev berterima kasih kepada nasib atas hadiah yang begitu berharga, karena dia benar-benar beruntung menjadi karakter utama dari romansa yang luar biasa dan penuh gairah dengan kecantikan muda - Elena Denisyeva.
Ketika Tyutchev adalah seorang pria dewasa dan seorang penulis terkenal dari banyak karya, ia jatuh cinta dengan seorang gadis yang merupakan murid dari sebuah asrama untuk gadis-gadis bangsawan. Penyair tidak berpikir bahwa dia bisa mencintai seseorang begitu lama. Elena membalas penyair itu, dan romansa mereka berlangsung sangat cepat. Di masyarakat kelas atas, sejumlah besar berbagai gosip dan perselisihan muncul, tetapi Tyutchev senang dan karyanya "Cinta Terakhir" memberi tahu kita tentang hal ini.
Ini, menurut pendapat pribadi komposer, adalah "pahlawan wanita siklus" yang sebenarnya. Dengan dua pengecualian, semua bagian adalah lirik elegi klasik Rusia. Elegi berjalan seperti benang melalui seluruh siklus. Di antara sebelas "derajat" ada berbagai bentuk elegi: elegi cinta, pastoral, dan filosofis. Mereka ditemukan di stepa yang berbeda dari "Rumah Lagu" dari "Puisi Orang Asing" dilettante ke krim puisi Rusia, seperti puisi Pushkin yang disebutkan di atas. Dari satu puisi ke puisi berikutnya, kita dipenuhi dengan tema syair yang khas: jiwa, kelembutan, cinta, pelupaan, tidak mementingkan diri sendiri, kegilaan, perpisahan, penderitaan, kehancuran, kutukan, kegelapan, senja, malam, tidur, mimpi, ilusi, ketenangan. jangan menggambar klise, tetapi merupakan bagian dari keseluruhan yang homogen.
Tyutchev mencoba memilah perasaan dan emosinya sendiri, dan kemudian mencatat bahwa "di tahun-tahun kemunduran kita, kita mencintai lebih lembut dan lebih percaya takhayul." Pria itu menikah dua kali, tetapi tidak pernah mengalami emosi dan perasaan yang lahir di hatinya dalam hubungan dengan Elena. Dia membandingkannya dengan fajar yang menerangi jalannya. Dalam cinta ini, seorang pria melihat makna hidupnya sendiri, dan berkat dia, inspirasi terbangun dalam dirinya, yang tampaknya telah meninggalkan penyair.
Menurut Silvestrov, "itu bertindak seperti corong, termasuk banyak motif yang tersebar di seluruh siklus." Kesatuan puitis ditingkatkan oleh busur musik dan sajak yang menjadi ciri khas Silvestrov. Sudah terhubung "pemandangan malam" "Jiwaku" dan "Menjadi mimpi" dihiasi dengan sosok-sosok yang indah. Tsyutsev. Sekali lagi, puisi "bernyanyi dengan sendirinya". Teks dan musik didominasi oleh nada elegi yang seragam yang tidak membedakan antara syair "tinggi" dan "bawah".
Bagian vokal menyelam dan muncul dalam labirin bergetar dan transparan dari suara piano berkelanjutan. Intensitas kehidupan batin labirin secara bertahap terungkap. Suara individu bergetar dengan inkonsistensi berirama yang halus. Gerakan nada benar-benar tidak dapat diprediksi. Gradasi kelimpahan yang tenang baik dalam nada maupun warna penderitaan tampaknya tidak ada habisnya. Tak jarang, sang pianis tak mau dan tak bisa langsung tenang, meski pembacaan puisi sebenarnya sudah lama selesai. Dia bermeditasi melalui reverb, lead yang mengikuti setiap puisi.
Yang penting setelah bertemu dengan gadis itu, penyair kembali memperhatikan betapa indahnya alam dan beralih ke lirik lanskap. Di luar jendela - apa yang paling cocok untuk perasaan dan pikirannya saat ini. Dia tidak ingin hari itu berakhir, dan pada saat yang sama dia tidak ingin hidupnya sendiri berakhir dengan cara yang tak terhindarkan. Tetapi kehangatan yang diberikan cinta terakhir kepada penulis menghangatkan jiwanya dan mengisinya dengan sejumlah besar perasaan yang berbeda.
Bukan kebetulan bahwa Silvestrov menyaring jenis musik instrumental yang hampir unik dan sangat pribadi dari reverb lagu ini; dia menciptakan Waktu Tidur untuk biola, cello dan piano, Polus untuk piano dan orkestra, dan bahkan Reverence yang lengkap, seperti judul Silvestrov Symphony #. Tsyutsev mengilhami Silvestrov untuk perpisahan tanpa akhir dengan dunia ideal yang diwujudkan dalam puisi, dunia yang hilang selamanya. Tujuan akhir dari siklus ini adalah untuk mengingatkan kita akan pentingnya dunia yang ideal ini secara abadi.
Dua karya vokal untuk piano, yang memiliki kemiripan gaya yang kuat dengan lagu-lagunya, mewakili sang master sendiri. Ini adalah pendahuluan yang ditujukan bagi orang-orang yang ingin membuka hati dan pikiran mereka terhadap musik Valentin Silvestrov. Dedikasi 51 Alexander Blok, didedikasikan untuk Larisa Bondarenko Elegy 07 Anonim, didedikasikan untuk Svyatoslav Krulikov Jiwaku 35 Fyodor Sologub, didedikasikan untuk Oleg Kiv Bayangan biru-abu-abu telah pindah 08 Fyodor Tyutchev, didedikasikan untuk Boris Buevsky Apa harimu? 06 Evgeny Baratinsky, didedikasikan untuk Ina Barsova Elegy 14 Alexander Pushkin, didedikasikan untuk Edison Denisov Oh, jiwa kenabian saya 03 Fedor Tyutchev, didedikasikan untuk J.
Analisis puisi "Cinta Terakhir" oleh Tyutchev F.I.
Penyair romantis berbakat Tyutchev Fedor Ivanovich, yang sudah dewasa, jatuh cinta pada Elena Denisieva muda, dia adalah murid asrama untuk gadis-gadis bangsawan. Selain itu, perasaan ini saling menguntungkan dan romansa badai berkembang di dalamnya. Mereka menjadi fokus banyak gosip. Penulis sendiri tidak bisa mempercayai keberuntungannya. Sebagai buktinya, ia menulis puisi "Cinta Terakhir" pada tahun 1850.
Belyaeva Terima kasih khusus kepada: Rosamund Bartlett, Jim Mooney. Pembentukan tradisi sastra awal di Rusia kembali ke abad pertama. Adopsi agama Kristen mengangkat perkembangan pengajaran, filsafat dan literatur teologis. Dimasukkannya literatur gerejawi dan kronik sejarah ditulis atau diterjemahkan dari bahasa Yunani ke dalam Gereja Slavonik Lama.
Sastra Rusia Kuno terdiri dari beberapa karya agung yang ditulis dalam bahasa Rusia Kuno. Kronik sastra Rusia lainnya termasuk "Zadonshchina", "Fisiolog", "Sinopsis" dan "Zadonshchina", "Zadonshchina". "Perjalanan melintasi tiga lautan". Bylinas - epos lisan populer - tradisi Kristen dan pagan yang fasih.
Dalam puisi itu, penulis mengatakan bahwa perasaan cinta di masa dewasa jauh lebih lembut dan takhayul. Dia tahu ini dari pengalaman pribadi. Fedor Tyutchev telah menikah dua kali, membesarkan anak-anak. Dia menemukan ciri-ciri karakter baru yang bahkan tidak dia ketahui. Dia menggambarkan cintanya sebagai fajar malam. Dia menerangi jalan hidupnya dengan pancaran khusus. Perasaan ini memberinya kekuatan untuk inspirasi. Setelah bertemu Elena Tyutchev, dia kembali mulai membuat tidak hanya lirik romantis, tetapi juga lirik lanskap. Lingkungannya menjadi indah kembali.
Sastra Rusia abad pertengahan sebagian besar bersifat religius. Karya-karya paling terkenal dari periode ini meliputi: "Pesan dari Ivan yang Mengerikan" dan otobiografi imam hierarkis Avvakum. Dia menetapkan aturan perilaku moral dan memberi perintah untuk mengatur rumah tangga.
Periode ini ditandai dengan reformasi alfabet Rusia dan penggunaan bahasa populer untuk tujuan sastra umum, serta pengaruh nilai-nilai Eropa Barat. Sastra Rusia modern muncul ketika para penulis semakin mengembangkan gaya mereka sendiri yang tidak konvensional.
Puisi memiliki suara khusus. Pada awalnya mungkin tampak bahwa karya itu ditulis dalam amphibrach, tetapi kata terakhir memecah suara yang harmonis. Ini dianggap sebagai jeda dalam ritme, yang digunakan penulis untuk membuat intonasi rahasia. Teknik ini memberikan puisi karakter pengakuan dari pengakuan cinta.
Master yang diakui pada periode ini adalah penulis seperti Antiokhia Kantemir, Vasily Trediakovsky dan penyair Gavrila Derzhavin dari Mikhail Lomonosov, penulis naskah Alexander Sumarokov dan Denis Fonvizin, penulis prosa Alexander Radishchev dan Nikolai Karamzin; yang terakhir ini sering dianggap sebagai pencipta bahasa sastra Rusia modern.
Periode ini memberikan para jenius seperti Alexander Pushkin, Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Ivan Turgenev, Leo Tolstoy dan Anton Chekhov. Abad dimulai dengan munculnya romansa, yang merupakan puisi paling hidup. Dia diikuti oleh serangkaian puisi romantis yang dipenuhi dengan kesan tinggalnya di selatan Rusia, dan, akhirnya, Pushkin menciptakan kejeniusannya "Eugene Onegin". Karya yang luar biasa ini adalah "novel dalam syair" yang unik dan menyajikan kisah tentang kehidupan Rusia kontemporer. Gambaran karakter utama, Eugene dan Tatyana, dan kisah cinta mereka yang hancur memiliki pengaruh besar pada semua literatur Rusia terbaru.
Puisi ini dianggap oleh banyak orang unik dalam puisi cinta, karena tidak mengacu pada pengakuan masa muda yang penuh gairah atau penyesalan pahit tentang cinta masa lalu, tetapi merupakan penjelasan dari seorang pria yang bijaksana dan dewasa. Dia tahu nilai kehidupan dan cinta dan menghargai setiap saat, percaya pada tanda dan tanda. Semua ini karena dia takut kehilangan perasaan yang tidak lagi diimpikannya tentang perasaan, sesuatu yang berharga dan penting. Dengan puisinya, penulis memberikan harapan kepada semua orang untuk perasaan timbal balik dan murni, terlepas dari pendapat orang lain dan perbedaan usia.
Di dalamnya, ia menyajikan kehidupan borjuasi atas Rusia pada masanya dan memperkenalkan Onegin sebagai "manusia" ekstra. Salah satunya, A Hero of Our Time, adalah novel psikologi Rusia pertama. di tempat kedua, Mikhail Lermontov. Dia juga menulis "The Demon" dan "The Rookie".
Pushkin menciptakan beberapa karya puitis yang hebat, termasuk puisi yang tak ada bandingannya "The Bronze Horseman", seluruh rangkaian tulisan prosa dan beberapa ratus syair indah untuk kesederhanaan bentuk klasik yang halus dan sensasi liris yang dalam. Generasi penyair yang sama sekali baru mengikuti jalan Pushkin, termasuk Mikhail Lermontov, Yevgeny Baratynsky, Konstantin Batyushkov, Nikolai Nekrasov, Alexei Konstantinovich Tolstoy, Fyodor Tyutchev, dan Afanasy Fet.
Fedor Ivanovich termasuk dalam kategori penyair yang belum banyak menulis karya selama karir kreatif mereka. Namun semua karyanya patut dihormati, merasuk ke dalam jiwa pembaca dan menemukan respon di sana.
Tyutchev milik keluarga bangsawan yang miskin, meskipun ia menulis puisi dan bahkan diterbitkan di majalah sejak usia muda, ia bekerja sebagai pejabat sepanjang hidupnya. Sungguh menakjubkan bahwa seseorang yang telah tinggal di luar negeri selama lebih dari dua dekade telah berhasil merasakan jiwa orang-orang Rusia dengan begitu halus, untuk menggambarkan alam dengan indah dan jelas. Filosofi yang melekat pada Fedor Ivanovich mempesona dan membuat Anda berpikir tentang hidup Anda sendiri.
Yang paling penting adalah penulis dongeng, penyair Ivan Andreevich Krylov, yang dongeng cerdasnya sangat populer sebagai pelajaran dalam kebijaksanaan dan contoh keterampilan bahasa. Nama Fyodor Tyutchev harus disebutkan sebagai penyair "modern" sebelum zamannya, sebuah firasat dari sekolah simbolisme Rusia.
Alamat dalam surat secara bertahap memberi jalan bagi penulis prosa, dengan pendekatan kehidupan yang lebih realistis. Nikolai Vasilyevich Gogol adalah sosok yang membingungkan dan seringkali tidak dapat dipahami antara periode romantis dan realistis sastra Rusia. Prosanya berkembang dari kisah romantis dan cerita rakyat di negara asalnya Ukraina ke realisme Dead Souls yang penuh pencarian, agresif, dan sarkastis.
Latar belakang penulisan "Cinta Terakhir"
Klasik Rusia mengabdikan sejumlah besar karya mereka untuk tema cinta, dan Tyutchev tidak menyingkir. Analisis puisi menunjukkan bahwa penyair menyampaikan perasaan cerah ini dengan sangat akurat dan emosional. Fedor Ivanovich berhasil menulis karya yang begitu indah dan menyentuh, karena bersifat otobiografi. "Cinta Terakhir" didedikasikan untuk hubungannya dengan Elena Denisyeva yang berusia 24 tahun.
Itu berlanjut sampai dua pilar drama Rusia: Alexander Griboedov dan Alexander Ostrovsky menjadi sorotan. Tetapi hingga akhir abad ini, beberapa permainan abadi ditulis oleh Anton Chekhov, misalnya, The Seagull. Zaman keemasan prosa Rusia mencapai puncaknya dalam karya dua perwakilan terbesar fiksi ilmiah Rusia. Mereka adalah Fyodor Dostoyevsky dan Leo Tolstoy. Novel-novel Fyodor Dostoevsky membahas masalah politik dan sosial, serta masalah filosofis dan moral masyarakat Rusia. Kejahatan dan Hukumannya dianggap sebagai salah satu novel terbaik sepanjang masa.
Puisi itu termasuk dalam "siklus Denisiev". Tyutchev jatuh cinta dengan seorang gadis muda pada usia 57 tahun, ketika dia sudah dibebani dengan sebuah keluarga. Sepasang kekasih tidak dapat secara terbuka menyatakan perasaan mereka, ini juga ditunjukkan oleh analisis puisi Tyutchev "Cinta Terakhir". Penyair menipu keluarganya, dan gadis itu bosan dengan peran seorang simpanan. Segera Elena jatuh sakit dengan konsumsi sementara dan meninggal. Fedor Ivanovich sampai kematiannya menyalahkan dirinya sendiri atas kematian gadis itu.
Leo Tolstoy, seperti Dostoevsky sezamannya, tidak hanya seorang novelis yang brilian, tetapi juga seorang pemikir dan filsuf politik. Novelnya "War and Peace" adalah keluarga dan novel sejarah dalam satu dan dianggap sebagai salah satu karya sastra terbesar dalam sastra dunia.
Kisah Tolstoy termasuk yang terbesar di dunia. Novel terkenal lainnya adalah Ana Karenina, sebuah karya ekstensif tentang analisis psikologis dan pengamatan sosial. Ada tokoh penting lainnya selama periode ini juga. Di antara mereka adalah penyair Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, novelis dan penulis pendek.
Analisis puisi Tyutchev "Cinta Terakhir"
Karya ini unik karena tidak ditulis oleh seorang pria muda yang sesuai dengan hasrat, tetapi oleh seorang pria yang bijaksana berdasarkan pengalaman hidup. "Cinta Terakhir" bukanlah penyesalan tentang hari-hari yang telah berlalu, tetapi kemampuan untuk menghargai setiap menit yang dihabiskan di samping orang yang Anda cintai. Pahlawan tampaknya terlalu percaya takhayul, karena dia takut kehilangan momen berharga, karena itu tidak akan terulang dalam hidupnya. Dalam karya-karyanya, Fedor Ivanovich membuat seseorang agung dan lemah pada saat yang sama. Dualitas ini juga terlihat dalam karya ini.
Setelah zaman prosa yang hebat, ada kebangkitan puisi. Ini disebut Zaman Perak. Budaya Eropa Barat mengilhami generasi baru penyair Rusia, sementara budaya Rusia mendapatkan popularitas di Eropa. Valeria Bryusov dan Dmitry Merezhkovsky adalah eksponen paling menonjol dalam prosa simbolisme.
Beberapa penyair terbesar abad kedua puluh yang menentang Revolusi Bolshevik dan pemerintahan Soviet adalah Ana Akhmatova, Maria Tsvetaeva dan Osip Mandelstam. Yang terakhir dari mereka ditangkap pada tahun 1930-an dan meninggal di kamp kerja paksa. Dia juga pendiri realisme sosialis.
Analisis puisi Tyutchev "Cinta Terakhir" menunjukkan bahwa sang pahlawan mengaitkan perasaannya dengan fajar malam, yang, dengan cahaya perpisahannya, menerangi jalan hidupnya. Dia mengerti bahwa sebagian besar hidupnya telah dijalani, tetapi pada saat yang sama dia tidak merasa menyesal atau takut, dia hanya berdoa agar malam memudar sepelan mungkin, memperpanjang pesonanya. Cinta Tyutchev baik, lembut dan penuh perhatian, puisi itu sendiri penuh dengan kesedihan dan keputusasaan yang tersembunyi.
Setelah revolusi, banyak penulis meninggalkan Rusia ke Eropa dan Barat. Penulis Rusia lain di pengasingan yang mencapai tingkat pengakuan yang signifikan sebelum revolusi dan melanjutkan karyanya di luar negeri adalah pemenang Hadiah Nobel Ivan Bunin. Dalam novel dan cerita dominannya, Bunin melanjutkan tradisi sastra Turgenev, Goncharov, Leo Tolstoy dan Chekhov.
Pada tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet, karya-karya Nikolai Zabolotsky, Alexander Vvedensky, Konstantin Vaginov, dan absurdis Rusia paling terkenal Daniil Kharms dicatat. Penulis terkenal lainnya pada periode ini adalah novelis Andrei Platonov, Yuri Olesha, dan penulis Isaac Babel dan Mikhail Zoshchenko dari cerita tersebut.
Analisis puisi oleh Fyodor Tyutchev "Cinta Terakhir"
Pada 1930-an, realisme sosialis menjadi gaya resmi, dan pedomannya bahkan lebih ketat ditegakkan setelah berakhirnya perang kedua. Namun, ia menambahkan nama-nama merah pada sastra Rusia seperti Mikhail Sholokhov, pemenang Hadiah Nobel, dan Alexei Nikolaevich Tolstoy; dan penyair Konstantin Simonov dan Alexander Tvardovsky dibaca di Rusia hingga hari ini. Selebriti Soviet lainnya seperti Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Alexander Fadeev, Fedor Gladkov tidak pernah diterbitkan oleh editor saat ini.
Namun, beberapa dekade setelah kematian Stalin, terjadi beberapa pencairan. Pembatasan sastra dilonggarkan. Boris Pasternak akhirnya menerbitkan novel legendarisnya Doctor Zhivago, meskipun di luar Uni Soviet. Dia dianugerahi Hadiah Nobel dalam Sastra, tetapi terpaksa melepaskan hak cipta Sowit.
Pencairan Khrushchev membawa angin segar bagi sastra. Puisi menjadi fenomena budaya yang lengkap, dengan Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, dan Bella Akhmadulina membacakan puisi mereka di stadion dan menarik banyak orang. Beberapa penulis berani berbicara menentang ideologi Soviet, seperti Alexander Solzhenitsyn, seorang penulis film pendek dan pemenang Hadiah Nobel yang menulis tentang kehidupan di ladang Gulag, atau Vasily Grossman, yang menulis tentang peristiwa Perang Dunia II, yang bertentangan dengan historiografi resmi Soviet.
Puisi "Cinta Terakhir" dianggap sebagai puncak lirik cinta penyair. Dalam setiap baris karya ini, kami mendengar kesedihan dan kesedihan seorang pria paruh baya yang tidak dapat menolak kebahagiaan yang begitu tiba-tiba menyerbunya, dan dalam pengakuan kami tidak mendengar gairah muda, tetapi nada penyesalan pahit tentang kehidupan masa lalu, tentang cinta yang datang padanya Sayangnya, sudah terlambat baginya. Tetapi pada saat yang sama, ini adalah kata-kata orang yang bijak dengan pengalaman hidup dan tahu harga cinta.
Dalam puisinya, penulis membandingkan cinta terakhir dengan fajar petang dan mengklaim bahwa sama seperti fajar petang menyinari hari yang lalu dengan cahaya terakhirnya, demikian pula cinta terakhir menerangi kehidupan manusia, yang sudah mendekati perlindungan abadinya. Tetapi karakter utama dari pekerjaan itu tidak takut pada apa pun dan tidak menyesali apa pun. Dia hanya meminta satu hal
Teks "Cinta Terakhir" F. Tyutchev
Oh, bagaimana di tahun-tahun kemunduran kita
Kami mencintai lebih lembut dan lebih percaya takhayul ...
Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan
Separuh langit diliputi oleh bayangan,
Hanya di sana, di barat, pancaran mengembara, -
Biarkan darah mengalir tipis di pembuluh darah,
Tapi kelembutan tidak gagal di hati ...
Oh, cinta terakhir!
Anda berdua adalah kebahagiaan dan keputusasaan.
Analisis puisi Tyutchev "Cinta Terakhir" No. 5
Sudah menjadi pria dewasa, diplomat ulung, dan penyair terkenal, Fyodor Tyutchev jatuh cinta pada seorang murid muda dari sebuah asrama untuk gadis-gadis bangsawan Elena Denisyeva. Penulis bahkan tidak menduga bahwa di tahun-tahun kemundurannya ia dapat mengalami perasaan yang begitu kuat. Apalagi dia kagum bahwa cintanya saling menguntungkan. Romansa Tyutchev dan Denisyeva berkembang pesat, menjadi subyek dari banyak perselisihan dan gosip di masyarakat kelas atas. Namun, penyair tidak dapat sepenuhnya mempercayai kebahagiaannya sendiri, sebagaimana dibuktikan oleh puisi "Cinta Terakhir", yang ditulis pada paruh pertama tahun 1850-an.
Mencoba memilah-milah perasaannya, Tyutchev sampai pada kesimpulan bahwa "di tahun-tahun kemunduran kami, kami mencintai lebih lembut dan lebih percaya takhayul." Pria bijak ini, yang telah menikah dua kali dan berhasil membesarkan anak-anak, menemukan ciri-ciri karakter yang sama sekali baru yang bahkan tidak dia curigai. Penyair membandingkan cintanya yang tak terduga dengan fajar malam, yang menerangi jalannya dengan cahaya khusus. Dalam perasaan yang menghabiskan banyak waktu inilah penulis tidak hanya melihat makna keberadaannya di bumi, tetapi juga menarik kekuatan untuk inspirasi, yang, menurut Tyutchev, telah lama meninggalkannya.
Patut dicatat bahwa setelah bertemu Elena Denisyeva, penyair kembali tidak hanya menjadi cinta, tetapi juga lirik lanskap, ia mulai memperhatikan bahwa dunia di sekitarnya benar-benar indah. "Setengah langit ditutupi oleh bayangan, hanya di sana, di barat, cahaya mengembara," beginilah penyair menggambarkan hari biasa dari hidupnya. Dan apa yang dilihatnya di luar jendela paling sesuai dengan perasaan yang dialami penyair saat ini. Dia tidak ingin hari itu berakhir begitu saja, dan dalam hati dia memprotes fakta bahwa hidupnya hampir berakhir. Namun, kehangatan yang diberikan cinta terakhirnya kepada Tyutchev menghangatkan jiwa penyair, mengisinya dengan berbagai macam perasaan. “Biarkan darah menipis di pembuluh darah, tetapi kelembutan tidak menipis di hati,” catat Tyutchev. Dia tersentuh oleh apa yang dia alami saat ini, dan pada saat yang sama dia tidak berhenti terkejut bahwa semua ini terjadi padanya - orang yang paling tidak diharapkan menjadi pahlawan dari kisah cinta yang menarik. Pada saat yang sama, penyair memahami bahwa posisinya tidak ada harapan, karena status dan kedudukan dalam masyarakat tidak memungkinkannya untuk menceraikan istrinya yang sah. Tetapi penyair itu tidak dapat melepaskan cintanya pada Elena Denisyeva, percaya bahwa ia menerima hadiah yang tidak pantas dari surga.
"Cinta Terakhir", analisis puisi Tyutchev No. 6
Cinta adalah perasaan yang tak terduga. Itu bisa datang kepada seseorang secara tiba-tiba. Tidak heran salah satu tradisi terkemuka sastra Rusia adalah perbandingan cinta dengan pukulan, kilat, seperti, misalnya, dalam kisah Ivan Alekseevich Bunin. Dalam puisi, semuanya agak berbeda. Karena liriknya menyangkut alam perasaan, penyair mengharapkan respon emosional dari pembaca, ia berharap setiap orang yang telah membaca puisi dapat berseru: "Ya, saya juga merasakannya! Dan saya selamat!"
Puisi Fyodor Ivanovich Tyutchev "Cinta Terakhir", yang merupakan bagian dari "siklus Denisiev" yang terkenal, memang didedikasikan untuk cinta terakhirnya - Elena Denisiev yang berusia 24 tahun. Tentu saja, ini otobiografi, karena kisah tragis hubungan mereka cukup terkenal: penyair berusia 47 tahun itu jatuh cinta pada seorang murid muda dari Institut Smolny, tetapi tidak dapat meninggalkan keluarganya. Lelah oleh keberadaan "ganda" seperti itu, wanita muda itu meninggal karena konsumsi sementara, dan Tyutchev hidup dengan rasa bersalah sampai kematiannya.
Puisi itu dianggap sebagai mutiara puisi cinta. Ini bukan pengakuan masa muda yang penuh gairah, ini bukan penyesalan pahit tentang cinta masa lalu - ini benar-benar penjelasan, penjelasan dari seorang pria bijak yang telah belajar untuk menghargai saat-saat paling intim dalam cinta antara seorang pria dan seorang wanita. Justru saat-saat seperti itulah Anda takut untuk membawa sial, itulah sebabnya penulis menulis: "Oh, betapa di tahun-tahun kemunduran kami, kami mencintai dengan lebih lembut dan lebih percaya takhayul." Mungkin sang pahlawan benar-benar menjadi percaya takhayul karena dia takut kehilangan sesuatu yang berharga dalam hidupnya dan tidak akan pernah mendapatkannya lagi.
Secara umum, perlu dicatat bahwa seseorang dalam puisi Tyutchev - bahkan dalam "kosmik", bahkan dalam cinta - lemah dan agung pada saat yang sama. Rapuh, seperti buluh, di hadapan alam, dia hebat dengan semacam kekuatan internal yang tak dapat dijelaskan. Dualitas serupa terasa dalam puisi ini, hanya di sini dualitas ini diungkapkan dengan bantuan paralelisme (perbandingan fenomena alam dengan kehidupan manusia), yang lebih merupakan ciri puisi rakyat. Dalam karya ini, cinta terakhir sang pahlawan dikaitkan dengan fajar malam:
Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan
Cinta terakhir, fajar malam!
Secara harfiah, ini harus dipahami sebagai berikut: seperti fajar malam dengan cahaya terakhirnya menerangi segala sesuatu di sekitarnya, demikian juga cahaya perpisahan cinta terakhir menerangi kehidupan seseorang, yang mendekati akhir, karena "bayangan telah menutupi setengah langit" , yang berarti bahwa setengah dari kehidupan telah dijalani. Bagaimana bisa seseorang tidak mengingat Dante di sini. ". Setelah melewati setengah kehidupan duniawi saya, saya menemukan diri saya di hutan yang suram"? Tetapi pahlawan Tyutchev tidak merasa takut atau menyesal, dia hanya bertanya dengan permohonan yang rendah hati:
Pelan-pelan, pelan-pelan, sore hari,
Terakhir, terakhir, pesona.
Ya, pahlawan tidak lagi muda, jadi "darah menipis di pembuluh darah". tapi sekarang cintanya mengungkapkan lebih banyak kebaikan, perhatian, yaitu. kelembutan, yang "tidak merana di hati". Meskipun di baris terakhir ada kesedihan yang tersembunyi, karena pahlawan menyebut cinta terakhir "keputusasaan". Dan lagi, karakteristik oxymoron dari gaya Tyutchev muncul: ternyata "keputusasaan" menyebabkan "kebahagiaan" pada sang pahlawan! Menakjubkan.
Berbicara tentang organisasi ritmik puisi itu, tidak mungkin untuk tidak mengatakan tentang suara khusus dari karya ini. Pada awalnya, puisi itu tampaknya ditulis dalam amphibrach. Tetapi kata terakhir tampaknya keluar dari ritme umum dan memecah suara yang harmonis. Dalam puisi, ini biasa disebut gangguan ritme. Jelas, penulis menggunakan teknik ini untuk menciptakan intonasi yang lebih percaya untuk menekankan sifat pengakuan dari pengakuan cintanya. Lambatnya ritme juga disebabkan oleh pengulangan: "Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan.". "Pelan-pelan, pelan-pelan, sore hari.". "Panjang, terakhir, pesona."
Dengarkan puisi Tyutchev Last Love
Topik-topik yang berkaitan
Gambar cinta terakhir
Fyodor Tyutchev, selama hidupnya, seorang penyair dan diplomat Rusia yang cukup terkenal, pada usia yang agak serius, jatuh cinta pada Elena Denisyeva yang berusia dua puluh empat tahun yang cantik.
Yang sangat mengejutkannya, cinta ini saling menguntungkan. Novel ini berlanjut selama lebih dari sepuluh tahun. Karena kedudukan sosialnya di masyarakat, ia tidak dapat menceraikan istrinya dan menikah lagi.
Selama bertahun-tahun dia berterima kasih kepada istrinya atas pengertian dan kesabarannya, tetapi dia tidak bisa berpisah dengan cintanya. Penyair hidup lebih lama dari kedua wanita itu. Dia sangat khawatir tentang kematian Elena dan sampai akhir hidupnya dia menganggap dirinya sendiri sebagai penyebab kematian dininya.
Pada lima puluhan abad kesembilan belas, Tyutchev menulis puisi "Cinta Terakhir", di mana ia mencoba memahami perasaan batinnya. Puisi ini termasuk dalam rangkaian karya liris yang cukup terkenal yang didedikasikan untuk hubungan antara pria dan wanita dan perasaan indah yang menghubungkan mereka - perasaan cinta. Penyair itu menikah dua kali, memiliki anak, tetapi dia sendiri pernah menulis kepada temannya dalam sebuah surat, "Saya bahkan tidak membayangkan bahwa saya mampu memiliki perasaan yang begitu kuat."
Dia membandingkan cintanya yang terlambat dengan "fajar sore", yang menerangi jalan hidupnya dengan pancaran khusus dan mengklaim bahwa perasaan yang tak tertahankan ini telah menjadi makna keberadaannya dan di dalam dirinya dia menemukan kekuatan dan inspirasi, yang tidak dia miliki. merasa untuk waktu yang lama dan berpikir bahwa mereka akan selamanya, mereka meninggalkannya.
Puisi "Cinta Terakhir" dianggap sebagai puncak lirik cinta penyair. Dalam setiap baris karya ini, kami mendengar kesedihan dan kesedihan seorang pria paruh baya yang tidak dapat menolak kebahagiaan yang begitu tiba-tiba menyerbunya, dan dalam pengakuan kami tidak mendengar gairah muda, tetapi nada penyesalan pahit tentang kehidupan masa lalu, tentang cinta yang datang padanya Sayangnya, sudah terlambat baginya. Tetapi pada saat yang sama, ini adalah kata-kata orang yang bijak dengan pengalaman hidup dan tahu harga cinta.
“Oh, betapa di tahun-tahun kemunduran kami, kami mencintai lebih lembut dan takhayul,” kata penyair. Dengan kata-kata ini, dia memberi tahu kita bahwa seiring bertambahnya usia Anda mulai menghargai apa yang telah diberikan takdir kepada Anda. Tyutchev selama bertahun-tahun menjadi orang yang sangat percaya takhayul, dia sangat takut kehilangan hal yang paling berharga - yang tidak akan pernah dia temukan lagi - cinta.
Dalam puisinya, penulis membandingkan cinta terakhir dengan fajar petang dan mengklaim bahwa sama seperti fajar petang menyinari hari yang lalu dengan cahaya terakhirnya, demikian pula cinta terakhir menerangi kehidupan manusia, yang sudah mendekati perlindungan abadinya. Tetapi karakter utama dari pekerjaan itu tidak takut pada apa pun dan tidak menyesali apa pun. Dia hanya meminta satu hal: “Pelan-pelan, pelan-pelan, sore hari,
Terakhir, terakhir, pesona.
Pahlawan Tyutchev sudah menjadi pria paruh baya, dan ketika dia sendiri mencatat bahwa "darahnya mengalir di nadinya", tetapi pada saat yang sama dia mengklaim bahwa terlepas dari usianya dan "kemiskinan" ini, cinta, kebaikan, kelembutannya , peduli dengan orang yang dicintai "jangan merana di hatinya."
Ya, baris terakhir dipenuhi dengan kesedihan dan kerinduan, dia menyebut cinta terakhirnya "keputusasaan", tetapi untuk beberapa alasan perasaan ini menyebabkan karakter utama merasakan kebahagiaan.
Sebagai kelanjutan dari pemikiran Pushkin tentang kehidupan "senyum perpisahan", yang dirasakan dalam cinta yang terlambat di "matahari terbenam yang menyedihkan" keberadaan manusia di bumi (A.S. Pushkin. "Tahun-tahun gila memudar menyenangkan ..."), pahlawan liris puisi "Cinta Terakhir" (Tyutchev), yang analisisnya akan kami lakukan, melihat dalam perasaan yang mengunjunginya "dalam penurunan ... tahun", fajar, cahaya malam. Fragmen itu terdiri dari tiga kuatrain sepanjang empat kaki meter. Ini bukan iambik, meskipun beberapa kaki menyerupai ritme iambik. Namun, ada interupsi berirama di dalamnya, menyoroti fitur khusus dan unik dari "cinta terakhir".
Oh, bagaimana di tahun-tahun kemunduran kita
Kami mencintai lebih lembut dan lebih percaya takhayul ...
Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan
Cinta terakhir, fajar malam!
Dengan latar belakang tetrameter iambik, pada baris pertama dan ketiga dalam baris genap, suku kata tambahan muncul di tempat yang lemah: setelah tempat kuat kedua. Berkat ini, kata-kata "cinta" dan "terakhir" menonjol. Sebelum Anda adalah kelahiran dolnik Rusia, meteran baru yang fundamental, orisinalitasnya akan terungkap sepenuhnya nanti, dalam puisi Zaman Perak. Tetapi sudah dalam sampel pertamanya terlihat bahwa itu memberikan kesempatan untuk lebih masuk akal dengan menekankan aspek-aspek tertentu. Dalam puisi "Cinta Terakhir" (Tyutchev), analisis yang kami minati, ada dua belas baris, dan di lima di antaranya ada perhentian, di mana jarak antara tempat yang kuat bervariasi (1-2 suku kata). Selain yang dicatat, kata-kata "di barat", "perlambat", "kebahagiaan" menonjol dengan interupsi, yang berfokus pada keengganan pahlawan liris untuk berpisah dengan yang langka, tidak biasa, seperti tontonan fajar di barat, sebuah fenomena, perasaan, meskipun putus asa, memberikan kebahagiaan.
Orisinalitas metrik, menjadi fitur utama teks, memberinya integritas. Ada fitur artistik lain yang membuktikan kesatuan ide - ini adalah palet phonic yang kaya, di mana suara asonan "e" menonjol sebagai tonik. Itu terdengar dalam sajak ketiga kuatrain (1 - tahun terang, malam takhayul; 2 - hari bayangan; 3 - kelembutan-keputusasaan), serta dalam sajak internal: "Pom e panjang, pom e panjang, dalam e h e rny d e eh..." "Tapi di e rdce n e skud e tidak n e kelembutan…” (bait 2,3). Asonansi utama beresonansi dengan pengulangan suara lainnya ("a", "i", "y"), yang semuanya digabungkan dengan semivokal yang merdu dan aliterasi untuk "l", "n", "m" yang nyaring. Berkaitan dengan hal tersebut, gaya lagu tanpa kata dibangun pada bait pertama (“ HAI, sebagai pada ck dada kita le t / Bukan dengan baik dia kami aku Yobel m dan dengan kamu BENAR dia..."). Nyanyian ini berlanjut di masa depan, mencapai ekspresi khusus dalam baris dengan pengulangan bentuk melodi kata kerja ("Bersinar, bersinar", "Perlambat, perlambat", "Perpanjang, perpanjang").
Untuk merasakan orisinalitas instrumentasi puisi Tyutchev "Cinta Terakhir", cobalah membacanya dengan keras, dengan memperhatikan fitur fonetik yang dicatat. Analisis dimulai dengan mereka bukan secara kebetulan, karena subjek puisi adalah fenomena yang sulit dijelaskan hanya dengan bantuan kata-kata. Cinta adalah cahaya, fajar, cahaya. Dia dianggap oleh pahlawan liris dengan latar belakang kepunahan fisik sebagai kilasan terakhir (julukan Pushkin diulang - "cahaya perpisahan") kehidupan. Pemulihan hubungan metaforis dengan sinar matahari saat matahari terbenam di bait kedua memungkinkan kita untuk menciptakan citra "hari sore":
Separuh langit tertutup bayangan,
Hanya di sana, di barat, pancaran mengembara, -
Pelan-pelan, pelan-pelan, sore hari,
Terakhir, terakhir, pesona.
Atas dasar paralelisme alam dan manusia, gambar matahari terbenam muncul di lanskap dan dalam keberadaan duniawi individu. Mereka menggabungkan fitur cahaya dan bayangan, siang dan malam (oxymoron "malam hari"), yang memperburuk perasaan keunikan dan misteri kehidupan. Karena fakta bahwa puisi itu mengandung kekhususan psikologis ("usia kita", "kita cinta"), citra pahlawan liris memiliki keandalan subjektif. Antitesis romantis antara jiwa muda yang abadi dan kepunahan fisik disampaikan sebagai pengalaman yang menggembirakan. Dalam karakteristik nyata dari perasaan, keinginan untuk perdamaian menonjol. Kekaguman pada "fajar sore" (warna cerah dan cerah ditekankan pada matahari terbenam, mendorong kita untuk melihatnya sebagai awal dari hari malam yang baru) membuktikan harmoni yang ditemukan di tahun-tahun yang menurun, mengatasi perpecahan yang menyakitkan. Dalam syair ketiga, kekhasan sensasi batin diuraikan. Kontradiksi antara kematian ("darah menipis di pembuluh darah") dan menikmati kebangkitan, berkat cinta, kelembutan diselesaikan dalam puisi dalam peninggian kebahagiaan spiritual, yang memungkinkan Anda untuk mengatasi kesedihan, menganggap keputusasaan sebagai hadiah nasib (Menentang depresi dari kesadaran akhir kehidupan adalah peninggian "cinta terakhir", seruan yang ditransmisikan dan interjeksi emosional). Ini adalah hadiah perpisahan terakhir yang memungkinkan Anda mengetahui kebenaran hidup.
Karena pentingnya bagi pahlawan liris untuk memikirkan esensi mendalamnya, kesedihan dalam keadaan emosionalnya digabungkan dengan perasaan menang. Dalam suasana hatinya, "Setengah langit ditutupi oleh bayangan", tetapi pancaran kebenaran kontras dengannya, kombinasi dari pengalaman yang sama pentingnya baginya menciptakan "pesona" yang asli. Ini adalah dominan semantik puisi, di mana variasi khusus tidak melanggar harmoni keseluruhan. Suara "e" menjadi tonik, yang berakhir (sebagai vokal terakhir) dari teks, mengingatkan pada musik polifonik. Ini menyimpulkan analisis puisi Tyutchev "Cinta Terakhir".
Fedor Tyutchev dan Elena Denisyeva.
Siklus Denisyev disebut yang paling liris dan pedih dalam karya Fyodor Tyutchev. Penerima puisi-puisi ini adalah inspirasi dan cinta terakhir penyair Elena Denisyeva. Demi cinta untuk Tyutchev, dia mengorbankan segalanya: status sosialnya, lokasi keluarganya, rasa hormat orang lain. Hubungan mereka berlangsung lama selama 14 tahun. Mereka manis dan menyakitkan pada saat bersamaan. 
Potret Elena Alexandrovna Denisyeva.
Elena Aleksandrovna Denisyeva berasal dari keluarga bangsawan tua tapi miskin. Ibunya meninggal ketika Elena masih anak-anak. Beberapa waktu kemudian, sang ayah menikah lagi, tetapi ibu tirinya tidak terlalu menyukai putri tiri yang memberontak itu. Karena itu, gadis itu segera dikirim ke St. Petersburg untuk dibesarkan oleh saudara perempuan ayahnya, Anna Dmitrievna Denisyeva. Dia adalah inspektur Institut Smolny. Posisi ini memungkinkan bibi untuk mengatur keponakannya untuk belajar di Institut Noble Maidens.
Biasanya ketat dengan murid-muridnya, Anna Dmitrievna menyayangi Elena dan memanjakannya. Dia membeli pakaian untuk keponakannya, membawanya ke dunia. Kecantikan muda dengan tata krama yang sempurna diperhatikan oleh singa-singa masyarakat yang terlalu besar dan para pemuda yang bersemangat. 
Elena Denisyeva adalah cinta terakhir Fyodor Tyutchev.
Bertahun-tahun belajar di Smolny memungkinkan Elena Alexandrovna untuk menguasai seni etiket pengadilan, berbicara bahasa Jerman dan Prancis tanpa aksen, dan memperoleh keterampilan lain yang diperlukan untuk para murid. Pengaturan nasibnya yang benar-benar sukses menunggu gadis itu: setelah lulus dari Institut Smolny, dia seharusnya menjadi pelayan kehormatan di pengadilan kekaisaran, jika bukan karena skandal besar yang meletus tepat sebelum pembebasan Denisyeva. 
Ernestina Tyutcheva, istri Fyodor Tyutchev. F. Durk, 1840
Putri-putri Fyodor Ivanovich Tyutchev belajar di kelas yang sama dengan Elena Alexandrovna, jadi Denisyeva sering menjadi tamu di rumahnya. Putri penyair datang dengan pacar mereka untuk pesta teh di rumah. Perlahan-lahan, Tyutchev mulai lebih memperhatikan gadis itu daripada yang dibutuhkan etiket. Istri penyair melihat bagaimana dia merawat kecantikan muda, tetapi tidak terlalu mementingkan hal ini. Ernestina Feodorovna, mengingat intrik masa lalu suaminya dengan bangsawan, menganggap bahwa keterikatannya dengan seorang gadis yatim piatu tidak menimbulkan ancaman apa pun. 
Elena Denisyeva dengan putrinya.
Pada bulan Maret 1851, tepat sebelum kelulusan dari Smolny dan distribusi berikutnya ke pos-pos berikutnya, sebuah skandal yang luar biasa meletus. Ternyata murid Denisyev sedang hamil dan akan segera melahirkan. Direktur mengatur agar Elena Alexandrovna dibayangi dan mengetahui bahwa dia diam-diam bertemu dengan Fyodor Tyutchev di sebuah apartemen sewaan tidak jauh dari Institut Smolny. Denisyeva melahirkan pada bulan Mei di tahun yang sama.
Bibi segera dikeluarkan dari tempat kerjanya, namun, setelah menunjuk pensiun yang murah hati, dan hampir semua orang berpaling dari Elena. Ayahnya mengutuk dan melarang kerabatnya untuk berkomunikasi dengan putrinya. Hanya bibi yang mendukung keponakannya dan membawanya untuk tinggal bersamanya. 
Fedor Ivanovich Tyutchev adalah seorang penyair Rusia.
Kemudian Denisyeva berusia 25 tahun, dan Tyutchev berusia 47 tahun. Baginya, Elena Alexandrovna yang muda dan agung adalah inspirasi, hasrat yang menghabiskan banyak waktu. Hubungan menyakitkan mereka berlangsung selama empat belas tahun.
Tyutchev tidak akan mengakhiri pernikahan resmi, tetapi dia juga tidak dapat berpisah dengan kekasihnya. Mereka memiliki tiga anak. Elena Alexandrovna memaafkan Tyutchev baik kunjungan yang jarang maupun kehidupan dalam dua keluarga. Ketika ditanya oleh anak-anak tentang mengapa ayah praktis tidak pernah ada di rumah, wanita itu berbohong bahwa dia memiliki terlalu banyak pekerjaan.
Hanya beberapa minggu dalam setahun di luar negeri, Elena Alexandrovna benar-benar bahagia. Lagi pula, tidak ada yang tahu sejarahnya di sana, dan ketika dia check in di hotel, dia dengan tegas menyebut dirinya Nyonya Tyutcheva. 
Elena Denisyeva adalah inspirasi dan nyonya penyair Fyodor Tyutchev.
Di Rusia, Denisyeva kembali harus bertahan dengan posisi setengah istri, setengah kekasih. Dia sangat mengerti bahwa dia terlibat dalam self-flagellation, tetapi dia tidak bisa menahan diri, karena dia terlalu mencintai penyair itu.
Namun, terkadang wanita penurut ini tidak tahan dan menunjukkan emosinya. Ketika dia mengumumkan bahwa dia hamil untuk ketiga kalinya, Fedor Ivanovich mencoba mencegahnya untuk melahirkan. Kemudian Denisyeva menjadi marah, mengambil patung itu dari meja dan melemparkannya ke Tyutchev dengan sekuat tenaga. Dia tidak memukulnya, tetapi hanya memukul sudut perapian.
Hubungan menyakitkan mereka akan berlanjut, tetapi pada tahun 1864 Elena Denisyeva meninggal tiba-tiba karena TBC. Tyutchev tidak bisa dihibur.
Sepanjang hari dia terbaring terlupakan -
Dan bayangan menutupi semuanya -
Sedikit hangat, hujan musim panas - pancarannya
Daun terdengar riang.
Dan perlahan dia sadar -
Dan saya mulai mendengarkan suara itu
Dan mendengarkan untuk waktu yang lama - bersemangat,
Tenggelam dalam pikiran sadar ...
Jadi, seolah-olah berbicara pada diri sendiri,
Dengan sadar dia berkata:
(Saya bersamanya, terbunuh, tetapi hidup)
"Oh, betapa aku menyukai semua ini!"
Anda mencintai, dan cara Anda mencintai -
t, belum ada yang berhasil -
Ya Tuhan! .. dan selamat dari ini ...
Dan hatiku tidak hancur berkeping-keping... 
Bingkai dari film "The Last Love of Tyutchev" (2003)
Setelah kematian kekasihnya, Tyutchev menulis kepada temannya: "... Kenangannya adalah bahwa rasa lapar pada yang lapar, lapar yang tak terpuaskan. Itu tidak hidup, temanku Alexander Ivanovich, itu tidak hidup ... Lukanya bernanah, tidak sembuh-sembuh. Baik itu pengecut "Aku tidak peduli jika itu ketidakberdayaan. Hanya di hadapannya dan baginya aku adalah seseorang, hanya dalam cintanya, cintanya yang tak terbatas padaku, aku sadar akan diriku sendiri ... Sekarang aku adalah sesuatu yang hidup tanpa arti, semacam kehidupan, ketidakberartian yang menyakitkan "Mungkin dalam beberapa tahun alam dalam diri manusia kehilangan kekuatan penyembuhannya, bahwa kehidupan kehilangan kemampuan untuk dilahirkan kembali, diperbarui. Semua ini mungkin; tapi percayalah, teman saya Alexander Ivanovich, dia hanya dapat menilai situasi saya, yang mana dari Ribuan banding satu memiliki nasib buruk - untuk hidup empat belas tahun berturut-turut, setiap jam, setiap menit, dengan cinta seperti dia mencintai, dan bertahan.
[…] Saya siap untuk menuduh diri saya tidak tahu berterima kasih, tidak peka, tetapi saya tidak bisa berbohong: itu tidak menjadi lebih mudah selama satu menit, segera setelah kesadaran kembali. Semua metode opium ini mematikan rasa sakit selama satu menit, tetapi hanya itu. Efek candu akan berlalu, dan rasa sakitnya masih sama ... "
Puisi oleh Fyodor Ivanovich Tyutchev "Cinta Terakhir" milik periode akhir karya penyair dan merupakan salah satu karya terbaiknya. Dipenuhi dengan lirik dan drama yang dalam, mencerminkan semua pengalaman Tyutchev yang kebetulan ia alami dalam kehidupan pribadinya. Kami menawarkan analisis singkat tentang "Cinta Terakhir" menurut rencana yang akan membantu mempersiapkan pelajaran sastra di kelas 10.
Analisis singkat
Sejarah penciptaan- Ayat itu ditulis pada tahun 1852-1854, dan didedikasikan untuk Elena Denisyeva.
Tema puisi- Perasaan cinta yang kuat dan mendalam, yang hanya mungkin terjadi di masa dewasa.
Komposisi- Komposisi secara kondisional dibagi menjadi tiga bagian, di mana masing-masing penulis menyimpulkan makna tertentu.
Genre- Elegi.
Ukuran puitis– Tetrameter Iambik menggunakan rima silang.
julukan- « terakhir", "malam", "perpisahan".
Avatar- « bayangan memeluk separuh langit", "cahaya mengembara".
Pengulangan leksikal – « terakhir, terakhir”, “pelan-pelan, pelan-pelan”.
Sejarah penciptaan
Sudah menjadi penyair ulung dan pria dewasa, Fyodor Ivanovich dengan penuh semangat jatuh cinta pada seorang murid muda dari Institut Gadis Mulia Elena Denisyeva. Pada saat itu, Tyutchev berusia 47 tahun, dan yang dipilihnya berusia 24 tahun, tetapi perbedaan usia yang begitu mengesankan tidak menjadi halangan bagi perasaan yang tulus.
Romansa antara Fedor Ivanovich dan Elena berkembang sangat pesat, menjadi bahan gosip dan kecaman di masyarakat. Faktanya adalah bahwa pada waktu itu penyair terkenal itu memiliki keluarga, dan hubungannya dengan seorang gadis muda tidak bermoral. Perasaan Denisyeva begitu kuat sehingga dia mengorbankan posisinya di masyarakat.
Hubungan jahat Tyutchev berlangsung selama 14 tahun, sampai kematian fatal Elena, yang melahirkan tiga anak tidak sah dari penyair. Selama ini wanita muda itu menderita karena posisinya yang menghina, dan meninggal karena konsumsi sementara. Hari-hari yang tersisa Fedor Ivanovich hidup dengan rasa bersalah di hadapan kekasihnya.
Tyutchev menunjukkan semua kekuatan hasratnya dalam banyak puisi yang didedikasikan untuk Elena. Karya liris paling cemerlang digabungkan ke dalam koleksi "siklus Denisiev". Itu juga termasuk ayat "Cinta Terakhir", yang ditulis oleh Tyutchev pada tahun 1852-1854.
Subjek
Setiap baris puisi diresapi dengan perasaan yang kuat dan lembut. Namun, ini bukanlah pengalaman cinta masa muda yang penuh gairah dan kekerasan, tetapi emosi kedewasaan yang jauh lebih dalam dan menembus.
Cinta orang tua didasarkan pada kelembutan, kebaikan, perhatian, keinginan untuk merawat dan melindungi kekasihnya. Namun, bagaimanapun, ini bukan hubungan persahabatan, tanpa romantisme, tetapi cinta sejati seorang pria untuk seorang wanita.
Pahlawan liris memahami bahwa hadiah dari surga ini - cinta terakhir - entah bagaimana ditakdirkan, dan kerinduan dan keputusasaan bersinar dalam pekerjaan. Dia secara takhayul melindunginya, karena perasaan timbal balik yang begitu kuat tidak akan pernah terjadi lagi.
Komposisi
Pekerjaan itu secara kondisional dapat dibagi menjadi tiga bagian, sesuai dengan jumlah bait, yang masing-masing berisi pemikiran yang lengkap.
Jadi, pada bait pertama, ditampilkan pemikiran pahlawan liris tentang cinta di masa dewasa. Dia membandingkan cinta dengan fajar sore, menerangi jalan kehidupan.
Pada bait kedua, seseorang merasakan detasemen sang pahlawan, berdiri di ambang usia tua yang tak terhindarkan. Dia meminta waktu untuk sedikit menunda agar punya waktu untuk menikmati pesona perasaan.
Bait ketiga terakhir mencerminkan ide utama dari karya tersebut - terlepas dari semua hambatan yang diberikan waktu, seseorang dapat dengan tulus dan sepenuh hati mencintai pada usia berapa pun.
Genre
Puisi itu ditulis dalam genre elegi - lagu-lagu dengan konten sedih. Ukuran puitis adalah iambik tetrameter dengan penggunaan sajak silang.
sarana ekspresi
Intonasi luhur dicapai melalui penggunaan partikel "o", yang dengannya penulis membingkai karya dengan terampil. Lirik dan musikalitas yang luar biasa memberikan puisi itu pengulangan leksikal(“memperpanjang, memperpanjang”, “memperlambat, memperlambat”).
Ekspresi dan figuratif dari karya ini dicapai berkat banyak julukan("terakhir", "malam", "perpisahan") dan metafora(“Setengah langit diliputi oleh bayangan”, “cahaya mengembara”).
