Sifat pekerjaan Osip Mandelstam ditentukan oleh masa-masa sulit di mana dia hidup. Revolusi, represi Stalinis, kepahitan dan ketakutan akan nasib Tanah Air dan nasibnya sendiri. Puisinya tidak dikenal luas. Namun, dengan kekuatan suaranya, penulis dapat dengan aman disatukan dengan tokoh-tokoh terkenal seperti Akhmatova, Mayakovsky, Yesenin ...
Mandelstam menyebut koleksi pertamanya "Batu". Dan ini bukan kebetulan, karena kata-kata puisi adalah batu, padat, kokoh, yang terletak di batu spiritualitas. Gumilyov pernah mencatat bahwa inspirasi utama Osip Emilievich adalah bahasa Rusia. Dan ini lebih mengejutkan lagi bahwa Mandelstam tidak memiliki akar Rusia. Namun demikian, dalam puisi-puisinya, sang penyair menggunakan secara ekstensif merdu dan kekayaan bicara yang luar biasa, seperti, misalnya, dalam puisi "Pilgrim":
Mengenakan jubah terlalu tipis,
Aku mengulangi sumpahku.
Angin mengacak-acak tepi pakaian -
Tidak bisakah kita putus harapan?
Semacam melankolis yang tidak biasa, suasana hati yang membosankan hidup dalam koleksi "Batu". Mungkin waktu telah meninggalkan jejaknya pada pandangan dunia seorang pahlawan sastra. "Kesedihan" adalah kata kunci untuknya. “Saya sedih, seperti burung abu-abu, perlahan-lahan saya bawa di hati saya,” akunya. Namun seiring dengan ini, kejutan muda dan kegembiraan yang cerah hidup dalam persepsi dunia.
Saya diberi tubuh - apa yang harus saya lakukan dengannya,
Begitu lajang dan jadi milikku?..
... Di gelas keabadian telah jatuh
Nafasku, kehangatanku.
Nyanyian nilai-nilai budaya masyarakat yang berbeda melekat pada semua penyair awal abad ke-20. Osip Mandelstam mengembangkan ini sepenuhnya, karena, kembali ke properti dari era dan bangsa sejarah yang berbeda, penulis lirik sampai pada kesimpulan bahwa nilai-nilai spiritual tidak memiliki kebangsaan, mereka milik semua orang.
Dalam puisi “Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita”, Osip Mandelstam mengutuk proses yang terjadi di negara. Penyair mengutuk kepatuhan bodoh orang banyak, yang takut mengungkapkan pendapatnya. Pahlawan liris bertindak sebagai warga negara - mengalami, berpikir.
Namun, garis kecaman Mandelstam terhadap "pemimpin semua bangsa" tidak konsisten. Seiring waktu, dia tiba-tiba mulai mengagumi "ayah", merasa bersalah atas kekerasan sebelumnya. Dia meminta semua individu berbakat untuk mengikuti perkembangan zaman, dan karena itu pemimpinnya:
Artis, bantu dia yang bersamamu,
O. E. Mandelstam bukanlah penulis lirik yang dikenal secara universal, tetapi tanpa dia tidak hanya puisi "Zaman Perak", tetapi semua puisi Rusia sudah tak terbayangkan. Hanya baru-baru ini hal ini dimungkinkan. Mandelstam tidak menerbitkan selama bertahun-tahun, dilarang dan praktis terlupakan. Selama bertahun-tahun konfrontasi antara penyair dan negara berlangsung, yang berakhir dengan kemenangan penyair. Tetapi bahkan sekarang, banyak orang lebih akrab dengan buku harian istri Mandelstam daripada liriknya.
Mandelstam milik penyair akmeis (dari bahasa Yunani "akme" - "atas"), baginya milik ini adalah "kerinduan akan harmoni dunia". Dalam pengertian penyair, dasar akmeisme adalah kata yang bermakna. Karenanya kesedihan arsitektur, jadi ciri khas Batu koleksi pertama Mandelstam. Bagi seorang penyair, setiap kata adalah batu yang diletakkannya dalam membangun puisinya. Terlibat dalam arsitektur puitis, Mandelstam menyerap budaya berbagai penulis. Dalam salah satu puisinya, ia langsung menyebutkan dua sumbernya:
Dalam kemudahan pertukaran kreatif
Tingkat keparahan Tyutchev - dengan kekanak-kanakan Verlaine.
Katakan padaku - siapa yang bisa dengan terampil menggabungkan,
Dengan memberikan segel Anda ke koneksi?
Pertanyaan ini ternyata retoris, karena tidak ada yang lebih baik dari Mandelstam sendiri yang menggabungkan keseriusan dan kedalaman topik dengan kemudahan dan kedekatan presentasi mereka. Paralel lain dengan Tyutchev: rasa meminjam yang tinggi, mempelajari kata-kata. Semua kata yang digunakan untuk membangun puisi telah diucapkan sebelumnya oleh penyair lain. Tetapi bagi Mandelstam, ini bahkan bermanfaat dalam beberapa hal: mengingat sumber setiap kata, ia dapat membangkitkan asosiasi pada pembaca yang terkait dengan sumber ini, seperti, misalnya, dalam puisi "Mengapa jiwa begitu merdu" Akvilon mengingat Pushkin's puisi dengan judul yang sama. Tapi tetap saja, serangkaian kata yang terbatas, lingkaran gambar yang sempit cepat atau lambat harus mengarah ke jalan buntu, karena mereka mulai mengocok dan berulang lebih sering.
Ada kemungkinan bahwa rentang gambar yang sempit membantu Mandelstam menemukan jawaban awal atas pertanyaan yang mengkhawatirkannya: konflik antara keabadian dan manusia. Manusia mengatasi kematiannya dengan menciptakan seni abadi. Motif ini sudah mulai terdengar di puisi pertama ("Pada enamel biru pucat", "Beri aku tubuh ..."). Manusia adalah makhluk instan "di ruang bawah tanah dunia", tetapi napasnya jatuh "pada gelas keabadian" dan sudah tidak mungkin untuk mencoret pola yang tercetak dengan kekuatan apa pun. Penafsirannya sangat sederhana: kreativitas membuat kita abadi. Aksioma ini secara sempurna dikonfirmasi oleh nasib Mandelstam sendiri. Mereka mencoba menghapus namanya dari literatur dan sejarah Rusia, tetapi ini ternyata benar-benar mustahil.
Jadi, Mandelstam melihat panggilannya dalam kreativitas, dan refleksi ini secara berkala terkait dengan tema arsitektur yang tak terhindarkan: "... dari gravitasi yang tidak baik, saya akan menciptakan sesuatu yang indah suatu hari nanti." Ini dari puisi yang didedikasikan untuk Katedral Notre Dame. Keyakinan bahwa ia dapat menciptakan keindahan dan mampu meninggalkan jejaknya pada sastra tidak meninggalkan penyair.
Puisi, dalam pemahaman Mandelstam, dipanggil untuk menghidupkan kembali budaya ("kerinduan akan budaya dunia" yang abadi). Dalam salah satu puisinya kemudian, ia membandingkan puisi dengan bajak yang mengubah waktu: zaman kuno berubah menjadi modernitas. Revolusi dalam seni pasti mengarah pada klasisisme - puisi yang abadi.
Seiring bertambahnya usia, Mandelstam mengevaluasi kembali tujuan kata tersebut. Jika sebelumnya itu adalah batu baginya, sekarang itu adalah daging dan jiwa pada saat yang sama, hampir seperti makhluk hidup dengan kebebasan batin. Kata itu tidak boleh dikaitkan dengan subjek yang menunjukkan, ia memilih "untuk perumahan" satu atau beberapa bidang subjek lainnya. Secara bertahap, Mandelstam sampai pada gagasan tentang kata organik dan penyanyinya - "Verlaine of Culture". Seperti yang Anda lihat, Verlaine muncul lagi, salah satu landmark pemuda penyair.
Kultus dorongan kreatif mengalir melalui semua lirik Mandelstam selanjutnya. Pada akhirnya malah menjelma menjadi semacam “ajaran” yang diasosiasikan dengan nama Dante, dengan puisi-puisinya. Ngomong-ngomong, jika kita berbicara tentang dorongan kreatif, perlu dicatat bahwa Mandelstam tidak pernah fokus pada topik inspirasi puitis, ia memperlakukan jenis kreativitas lain dengan rasa hormat yang sama. Cukuplah untuk mengingat banyak dedikasinya untuk berbagai komposer, musisi (Bach, Beethoven, Paganini), menarik bagi seniman (Rembrandt, Raphael). Baik itu musik, lukisan, atau puisi - semuanya sama-sama merupakan buah kreativitas, bagian integral dari budaya.
Psikologi kreativitas menurut Mandelstam: puisi itu hidup bahkan sebelum inkarnasinya di atas kertas, hidup dalam citra batinnya sendiri, yang mendengar telinga penyair. Tetap hanya untuk menulis. Kesimpulannya menyarankan sendiri: tidak mungkin untuk tidak menulis, karena puisi itu sudah hidup. Mandelstam menulis dan dianiaya karena ciptaannya, selamat dari penangkapan, pengasingan, kamp: Dia berbagi nasib dengan banyak rekan senegaranya. Di perkemahan, perjalanan duniawinya berakhir; keberadaan anumerta dimulai - kehidupan puisinya, yaitu, keabadian di mana penyair melihat makna kreativitas tertinggi.
O. E. Mandelstam bukanlah penulis lirik yang dikenal secara universal, tetapi tanpa dia tidak hanya puisi Zaman Perak, tetapi semua puisi Rusia sudah tak terbayangkan. Hanya baru-baru ini hal ini dimungkinkan. Mandelstam tidak menerbitkan selama bertahun-tahun, dilarang dan praktis terlupakan. Selama bertahun-tahun konfrontasi antara penyair dan negara berlangsung, yang berakhir dengan kemenangan penyair. Tetapi bahkan sekarang, banyak orang lebih akrab dengan buku harian istri Mandelstam daripada liriknya.
Mandelstam milik penyair akmeis (dari bahasa Yunani "acme" - "atas"), baginya milik ini adalah "kerinduan akan harmoni dunia." Dalam pengertian penyair, dasar akmeisme adalah kata yang bermakna. Karenanya kesedihan arsitektur, jadi ciri khas Batu koleksi pertama Mandelstam. Bagi seorang penyair, setiap kata adalah batu yang diletakkannya dalam membangun puisinya. Terlibat dalam arsitektur puitis, Mandelstam menyerap budaya berbagai penulis. Dalam salah satu puisinya, ia langsung menyebutkan dua sumbernya:
Dalam kemudahan pertukaran kreatif
Tingkat keparahan Tyutchev - dengan kekanak-kanakan Verlaine.
Katakan padaku - siapa yang bisa dengan terampil menggabungkan,
Dengan memberikan segel Anda ke koneksi?
Pertanyaan ini ternyata retoris, karena tidak ada yang lebih baik dari Mandelstam sendiri yang menggabungkan keseriusan dan kedalaman topik dengan kemudahan dan kedekatan presentasi mereka. Paralel lain dengan Tyutchev: rasa meminjam yang tinggi, mempelajari kata-kata. Semua kata yang digunakan untuk membangun puisi telah diucapkan sebelumnya oleh penyair lain. Tetapi bagi Mandelstam, ini bahkan bermanfaat dalam beberapa hal: mengingat sumber setiap kata, ia dapat membangkitkan asosiasi pada pembaca yang terkait dengan sumber ini, seperti, misalnya, dalam puisi "Mengapa jiwa begitu merdu" Akvilon mengingat Pushkin's puisi dengan judul yang sama. Tapi tetap saja, serangkaian kata yang terbatas, lingkaran gambar yang sempit cepat atau lambat harus mengarah ke jalan buntu, karena mereka mulai mengocok dan berulang lebih sering.
Ada kemungkinan bahwa rentang gambar yang sempit membantu Mandelstam menemukan jawaban awal atas pertanyaan yang mengkhawatirkannya: konflik antara keabadian dan manusia. Manusia mengatasi kematiannya dengan menciptakan seni abadi. Motif ini sudah mulai terdengar di puisi pertama ("Pada enamel biru pucat", "Beri aku tubuh ... "). Manusia adalah makhluk instan "di ruang bawah tanah dunia", tetapi napasnya jatuh "di gelas keabadian" dan sudah tidak mungkin untuk mencoret pola yang tercetak dengan kekuatan apa pun. Penafsirannya sangat sederhana: kreativitas membuat kita abadi. Aksioma ini secara sempurna dikonfirmasi oleh nasib Mandelstam sendiri. Mereka mencoba menghapus namanya dari literatur dan sejarah Rusia, tetapi ini ternyata benar-benar mustahil.
Jadi, Mandelstam melihat panggilannya dalam kreativitas, dan refleksi ini secara berkala terkait dengan tema arsitektur yang tak terhindarkan: "... dari gravitasi yang tidak baik, saya akan menciptakan sesuatu yang indah suatu hari nanti." Ini dari puisi yang didedikasikan untuk Katedral Notre Dame. Keyakinan bahwa ia dapat menciptakan keindahan dan mampu meninggalkan jejaknya pada sastra tidak meninggalkan penyair.
Puisi, dalam pemahaman Mandelstam, dipanggil untuk menghidupkan kembali budaya ("kerinduan akan budaya dunia" yang abadi). Dalam salah satu puisinya kemudian, ia membandingkan puisi dengan bajak yang mengubah waktu: zaman kuno berubah menjadi modernitas. Revolusi dalam seni pasti mengarah pada klasisisme - puisi yang abadi.
Seiring bertambahnya usia, Mandelstam mengevaluasi kembali tujuan kata tersebut. Jika sebelumnya itu adalah batu baginya, sekarang itu adalah daging dan jiwa pada saat yang sama, hampir seperti makhluk hidup dengan kebebasan batin. Kata itu tidak boleh dikaitkan dengan subjek yang menunjukkan, ia memilih "untuk perumahan" satu atau beberapa bidang subjek lainnya. Secara bertahap, Mandelstam sampai pada gagasan tentang kata organik dan penyanyinya - "Verlaine of Culture". Seperti yang Anda lihat, Verlaine muncul lagi, salah satu landmark pemuda penyair.
Kultus dorongan kreatif mengalir melalui semua lirik Mandelstam selanjutnya. Pada akhirnya malah menjelma menjadi semacam “ajaran” yang diasosiasikan dengan nama Dante, dengan puisi-puisinya. Ngomong-ngomong, jika kita berbicara tentang dorongan kreatif, perlu dicatat bahwa Mandelstam tidak pernah fokus pada topik inspirasi puitis, ia memperlakukan jenis kreativitas lain dengan rasa hormat yang sama. Cukuplah untuk mengingat banyak dedikasinya untuk berbagai komposer, musisi (Bach, Beethoven, Paganini), menarik bagi seniman (Rembrandt, Raphael). Baik itu musik, lukisan, atau puisi - semuanya sama-sama merupakan buah kreativitas, bagian integral dari budaya.
Psikologi kreativitas menurut Mandelstam: puisi itu hidup bahkan sebelum inkarnasinya di atas kertas, hidup dalam citra batinnya sendiri, yang mendengar telinga penyair. Tetap hanya untuk menulis. Kesimpulannya menyarankan sendiri: tidak mungkin untuk tidak menulis, karena puisi itu sudah hidup. Mandelstam menulis dan dianiaya karena ciptaannya, selamat dari penangkapan, pengasingan, kamp: Dia berbagi nasib dengan banyak rekan senegaranya. Di perkemahan, perjalanan duniawinya berakhir; keberadaan anumerta dimulai - kehidupan puisinya, yaitu, keabadian di mana penyair melihat makna kreativitas tertinggi.
(Belum ada Rating)
posting terkait:
- Osip Mandelstam tumbuh dan tinggal selama bertahun-tahun di St. Petersburg, tetapi dia tidak memiliki banyak puisi yang didedikasikan untuk kota ini. Namun, beberapa di antaranya diketahui, sejauh puisi dapat diketahui sejak lama ...
- Pandangan M. Yu. Lermontov tentang penyair dan misinya berubah seiring pencipta berkembang, kecenderungan realisme muncul dan ditegaskan dalam liriknya. Lermontov muda adalah seorang yang romantis. Dia melihat penyair ...
- Tema kreativitas adalah salah satu yang sentral dalam lirik M. Yu. Lermontov. Pahlawan puisi awal, yang identik dengan pandangan Lermontov sendiri, mencerminkan makna hidup, tujuan penyair dan puisi. Ideal...
- Staf saya, kebebasan saya - Inti dari keberadaan, Segera kebenaran saya akan menjadi kebenaran orang-orang? O. Mandelstam Pencarian jawaban atas pertanyaan yang diajukan dalam prasasti karya tersebut menelusuri semua karya penyair yang bersisi banyak...
- Dan ketika saya mati, setelah melayani, Semua teman seumur hidup yang hidup, Untuk bergema lebih luas dan lebih tinggi Respon dari langit di seluruh dada saya! O. Mandelstam Osip Mandelstam memiliki puisi “Dia yang menemukan tapal kuda ...
- B. L. Pasternak, seperti penyair mana pun, lebih dari sekali terlibat dalam refleksi tentang tujuan puisinya, tujuan keberadaannya. Pasternak mulai memikirkan hal ini di awal karir sastranya....
- Surat Mandelstam kepada Tynyanov berisi kata-kata: "Selama seperempat abad sekarang, ketika saya, mengganggu yang penting dengan hal-hal sepele, mengapung di puisi Rusia, tetapi segera puisi saya akan bergabung dengannya, mengubah sesuatu ...
- “Dia pria yang aneh.., sulit.., menyentuh… Dan brilian.” V. Shklovsky Osip Emilievich Mandelstam - pencipta dan penyair paling menonjol dari tren sastra - acmeism, teman N. Gumilyov dan A. Akhmatova. Tapi meskipun...
- Memilih tema penyair dan puisi dalam karyanya, A. S. Pushkin bukanlah seorang inovator - sebelum dia, pendahulu yang hebat seperti...
- Bakar hati orang dengan kata kerja. A.S. Pushkin. Nabi Setiap penyair besar memiliki baris di mana ia mencerminkan misinya, peran dalam masyarakat, tempat dalam puisi. Ayat-ayat tersebut disebut...
- Di mana kata belum binasa, di sana perbuatan belum binasa ... A. I. Herzen M. Yu. Lermontov adalah penerus spiritual Pushkin. Dia tercermin dalam karya-karyanya, refleksi pada generasinya, pada ...
- Mandelstam. Nama dalam puisi ini bagi saya dikaitkan dengan rasa misterius, tidak dapat diketahui sampai akhir dunia. Puisi Mandelstam adalah kristal magis seni verbal. Menurut memoar orang-orang sezamannya, ia menulis sedikit, tetapi ...
- Dalam banyak puisinya, V. Mayakovsky berulang kali membahas topik masa depan. Apa alasan yang mendorong penyair untuk berbicara kepada kita - orang-orang abad kedua puluh satu? Di paruh kedua tahun 20-an, perselisihan ...
- Bagi Alexander Sergeevich Pushkin, tema cinta adalah salah satu yang utama dalam liriknya. Semua penyair dalam satu atau lain cara mengacu pada tema cinta. Penyair kuno menganggap perasaan cinta yang paling penting: dalam ...
- Tema tradisional ini menggairahkan penyair seperti Horace, Byron, Zhukovsky, Derzhavin, dan lainnya. A. S. Pushkin menggunakan pencapaian terbaik sastra dunia dan Rusia dalam puisinya. Ini paling jelas...
- ... Suram dan kesepian, Selembar yang robek oleh badai petir, saya tumbuh di dinding yang suram ... M. Yu. Lermontov, "Mtsyri" Salah satu orang sezamannya yang mengenal Mikhail Yurievich ingat bahwa Lermontov baginya tampak dingin, berdarah dan ...
- N. A. Nekrasov menulis pada saat prosa memerintah tertinggi dalam sastra Rusia, di era non-puisi. Pada saat-saat seperti itulah sangat penting bagi penyair untuk menentukan tujuan penyair dan peran puisi ...
- Dalam karyanya, A.S. Pushkin berulang kali membahas tema hidup dan mati. Banyak tulisannya mengangkat masalah ini; seperti setiap orang, penyair mencoba memahami dan memahami dunia di sekitarnya, ...
"Zaman Perak", dan semua puisi Rusia sudah tak terbayangkan. Hanya baru-baru ini hal ini dimungkinkan. Mandelstam tidak menerbitkan selama bertahun-tahun, dilarang dan praktis terlupakan. Selama bertahun-tahun konfrontasi antara penyair dan negara berlangsung, yang berakhir dengan kemenangan penyair. Tetapi bahkan sekarang, banyak orang lebih akrab dengan buku harian istri Mandelstam daripada liriknya.
Mandelstam milik penyair akmeis (dari bahasa Yunani "akme" - "atas"), baginya milik ini adalah "kerinduan akan harmoni dunia." Dalam pengertian penyair, dasar akmeisme adalah kata yang bermakna. Karenanya kesedihan arsitektur, jadi ciri khas Batu koleksi pertama Mandelstam. Bagi seorang penyair, setiap kata adalah batu yang diletakkannya dalam membangun puisinya. Terlibat dalam arsitektur puitis, Mandelstam menyerap budaya berbagai penulis. Dalam salah satu puisinya, ia langsung menyebutkan dua sumbernya:
Dalam kemudahan pertukaran kreatif
Tingkat keparahan Tyutchev - dengan kekanak-kanakan Verlaine.
Katakan padaku - siapa yang bisa dengan terampil menggabungkan,
Dengan memberikan segel Anda ke koneksi?
Pertanyaan ini ternyata retoris, karena tidak ada yang lebih baik dari Mandelstam sendiri yang menggabungkan keseriusan dan kedalaman topik dengan kemudahan dan kedekatan presentasi mereka. Paralel lain dengan Tyutchev: rasa meminjam yang tinggi, mempelajari kata-kata. Semua kata yang digunakan untuk membangunnya telah diucapkan sebelumnya oleh penyair lain. Tetapi bagi Mandelstam, ini bahkan bermanfaat dalam beberapa hal: mengingat sumber setiap kata, ia dapat membangkitkan asosiasi pada pembaca yang terkait dengan sumber ini, seperti, misalnya, dalam puisi "Mengapa jiwa begitu merdu" Akvilon mengingat Pushkin's puisi dengan judul yang sama. Tapi tetap saja, serangkaian kata yang terbatas, lingkaran gambar yang sempit cepat atau lambat harus mengarah ke jalan buntu, karena mereka mulai mengocok dan berulang lebih sering.
Ada kemungkinan bahwa rentang gambar yang sempit membantu Mandelstam menemukan jawaban awal atas pertanyaan yang mengkhawatirkannya: konflik antara keabadian dan manusia. mengatasi kematiannya dengan menciptakan seni abadi. Motif ini sudah mulai terdengar di puisi pertama ("Pada enamel biru pucat", "Beri aku tubuh ..."). Manusia adalah makhluk instan "di ruang bawah tanah dunia", tetapi napasnya jatuh "pada gelas keabadian" dan sudah tidak mungkin untuk mencoret pola yang tercetak dengan kekuatan apa pun. Penafsirannya sangat sederhana: membuat kita abadi. Aksioma ini secara sempurna dikonfirmasi oleh nasib Mandelstam sendiri. Mereka mencoba menghapus namanya dari literatur dan sejarah Rusia, tetapi ini ternyata benar-benar mustahil.
Jadi, Mandelstam melihat panggilannya, dan refleksi ini secara berkala terjalin dengan tema arsitektur yang tak terhindarkan: "... dari gravitasi yang tidak baik, saya akan menciptakan sesuatu yang indah suatu hari nanti." Ini dari puisi yang didedikasikan untuk Katedral Notre Dame. Keyakinan bahwa ia dapat menciptakan keindahan dan mampu meninggalkan jejaknya tidak meninggalkan penyair.
Puisi, dalam pemahaman Mandelstam, dipanggil untuk menghidupkan kembali budaya ("kerinduan akan budaya dunia" yang abadi). Dalam salah satu puisinya kemudian, ia membandingkan puisi dengan bajak yang mengubah waktu: zaman kuno berubah menjadi modernitas. Revolusi dalam seni pasti mengarah pada klasisisme - puisi yang abadi.
Seiring bertambahnya usia, Mandelstam mengevaluasi kembali tujuan kata tersebut. Jika sebelumnya itu adalah batu baginya, sekarang itu adalah daging dan jiwa pada saat yang sama, hampir seperti makhluk hidup dengan kebebasan batin. Kata itu tidak boleh dikaitkan dengan subjek yang ditunjukkannya, ia memilih satu atau lain bidang subjek "untuk perumahan". Secara bertahap, Mandelstam sampai pada gagasan tentang kata organik dan penyanyinya - "Verlaine of Culture". Seperti yang Anda lihat, Verlaine muncul lagi, salah satu landmark pemuda penyair.
Kultus dorongan kreatif mengalir melalui semua lirik Mandelstam selanjutnya. Pada akhirnya malah menjelma menjadi semacam “ajaran” yang diasosiasikan dengan nama Dante, dengan puisi-puisinya. Ngomong-ngomong, jika kita berbicara tentang dorongan kreatif, perlu dicatat bahwa Mandelstam tidak pernah fokus pada topik inspirasi puitis, ia memperlakukan jenis kreativitas lain dengan rasa hormat yang sama. Cukuplah untuk mengingat banyak dedikasinya untuk berbagai komposer, musisi (Bach, Beethoven, Paganini), menarik bagi seniman (Rembrandt, Raphael). Baik itu musik, lukisan, atau puisi - semuanya sama-sama merupakan buah kreativitas, bagian integral dari budaya.
Psikologi kreativitas menurut Mandelstam: puisi itu hidup bahkan sebelum inkarnasinya di atas kertas, hidup dalam citra batinnya sendiri, yang mendengar telinga penyair. Tetap hanya untuk menulis. Kesimpulannya menyarankan sendiri: tidak mungkin untuk tidak menulis, karena puisi itu sudah hidup. Mandelstam menulis dan dianiaya karena ciptaannya, selamat dari penangkapan, pengasingan, kamp: Dia berbagi nasib dengan banyak rekan senegaranya. Di perkemahan, perjalanan duniawinya berakhir; keberadaan anumerta dimulai - puisinya, yaitu, keabadian, di mana ia melihat makna kreativitas tertinggi.
Surat Mandelstam kepada Tynyanov berisi kata-kata: "Selama seperempat abad, ketika saya, mengganggu yang penting dengan hal-hal sepele, mengapung di puisi Rusia, tetapi segera puisi saya akan bergabung dengannya, mengubah sesuatu dalam struktur dan komposisinya."
Anda tidak akan mengatakan apa-apa - semuanya terpenuhi, semuanya menjadi kenyataan. Seperti berlian di atas kaca, seperti pemotong batu, kata-kata Mandelstam mengatasi masalah waktu dan menjadi budaya. Tentang dirinya sendiri, Mandelstam mengatakan ini: "Kami semantik." Puisi-puisinya padat dan kental, dan visi kehilangan pijakannya di antara gambar-gambar gila. Saya ingin membaca, tidak mengerti. Saya ingin percaya pada kemurnian pemikiran puitis dan ketidakberartian kata.
Madu emas mengalir dari botol
Begitu kental dan panjang sehingga nyonya rumah berhasil berkata:
Di sini, di Taurida yang sedih, di mana takdir telah membawa kita,
Kami tidak ketinggalan sama sekali, - dan melihat dari balik bahunya.
Layanan Bacchus ada di mana-mana, seolah-olah hanya ada Penjaga dan Anjing di dunia - Anda pergi, Anda tidak akan melihat siapa pun. Seperti tong berat, hari-hari tenang berlalu. Jauh di dalam gubuk ada suara - Anda tidak akan mengerti, Anda tidak akan menjawab.
Tetapi setelah membacanya satu, dua, tiga kali, Anda tiba-tiba menyadari bahwa Anda telah tertipu. Bahwa semuanya ada dalam syair: "kata-kata yang diberkati: Lenore, Straw, Ligeia, Seraphite", dan mata air Petropolis yang transparan, dan pukulan musim dingin yang bermata biru, dan seribu barel sisa perada Mandelyntamm - semuanya terhubung dan meresap melalui pikiran penyair. Dia hanya berpikir begitu. Begitulah isi kepalanya. Dia adalah orang yang seperti itu. Dia sering berbudaya ofensif. Dan kemudian puisinya harus dibaca dalam bahasa Rusia dengan kamus. Begitulah dunia dikenal. Penyair membuka jendela, dan pemandangan dari mereka menyenangkan. Objek apa pun dari inventaris keberadaan memberinya alasan untuk bernalar, untuk membangun rantai asosiasi yang tak ada habisnya. Jadi Theodosia mengingatkannya pada Venesia, di mana penyair, bagaimanapun, belum pernah, menelan tentang kehidupan Jiwa, dan "kekuasaan itu menjijikkan, seperti tangan seorang tukang cukur."
Mandelstam merasakan dan memikirkan hal yang tidak terpikirkan dan tidak masuk akal, yaitu kesatuan dan kepadatan dunia dalam sejarahnya. Semuanya dapat dijangkau, semuanya dekat - buka jiwamu dan ulurkan tanganmu.
Oh, jika saya bisa mengembalikan jari-jari rasa malu yang terlihat,
Dan kegembiraan pengakuan yang cembung.
Aku sangat takut dengan isak tangis Aonides,
Kabut, dering dan menganga.
Dan kepada manusia kekuatan diberikan untuk mencintai dan mengetahui,
Bagi mereka, dan suara akan tumpah ke jari,
Tapi saya lupa apa yang ingin saya katakan
Dan pikiran halus akan kembali ke aula bayangan.
Keasyikan Penyair dengan tujuan budaya dan sejarah membuatnya berpikir tentang transparansi maknanya. Setiap acara yang terletak dalam sejarah atau budaya tersedia. Mandelstam dengan bebas menggunakan objek dan gambar dari berbagai era dan peradaban untuk membingkai idenya sendiri. Kadang-kadang tampak baginya bahwa dia tidak bebas dalam pekerjaannya, bahwa dia adalah puisi orang lain:
Dan lebih dari satu harta, mungkin
Melewati cucu, dia akan pergi ke cicit,
Dan lagi skald akan meletakkan lagu orang lain
Dan bagaimana cara mengucapkannya.
Puisi Mandelstam menyerupai lentera ajaib, yang melaluinya gambar-gambar sejarah menjadi hidup, mulai bergerak dan bernafas. Dia adalah penyanyi sejati peradaban. Bahkan alam dalam puisinya mengambil bentuk urban, sambil memperoleh beberapa tambahan, keagungan kekaisaran:
Alam - Roma yang sama dan tercermin di dalamnya.
Kami melihat gambar kekuatan sipilnya
Di udara transparan, seperti di sirkus biru,
Di forum ladang dan di barisan tiang hutan.
Yang satu melengkapi dan menyempurnakan yang lain. Alam, larut dalam sejarah, menciptakan ornamen dan simbol baru di dalamnya. Dan seseorang membacanya, menggulirnya, melupakan dan mengingatnya, bermain dengannya, seperti anak kecil dengan mainannya. "Bukan kota Roma yang hidup di antara zaman, / Tapi tempat manusia di alam semesta." Roma bagi penyair adalah puncak dan pusat peradaban. Dia adalah habitat, tempat dan makna manusia. Dia adalah salah satu simbol sentral dalam puisi Mandelstam. Petersburg-Petropol, Feodosia, dan Moskow memiliki fitur-fiturnya. Dia adalah keadaan pikiran yang khusus, bukan dunia itu sendiri, tetapi hanya melihatnya, dicat dengan nada suram dan agung. Mandelstam tidak pernah menyerah pada kesedihan dalam puisinya. Inspirasinya terdengar serius dan tepat, dan tidak pernah sombong. Naluri penyanyi tidak memungkinkannya untuk memalsukan puisi apa pun.
Saudari berat dan kelembutan, tanda-tanda Anda sama.
Lungwort dan tawon mengisap mawar yang lebat.
Orang itu sedang sekarat. Pasirnya dingin hangat
Dan matahari kemarin dibawa dengan tandu hitam.
Apa yang benar-benar membedakan Mandelstam dari yang universal
Osip Emilievich Mandelstam lahir di Warsawa dalam keluarga borjuis kecil. Dia menghabiskan masa kecil dan remajanya di St. Petersburg dan Pavlovsk. Lulus dari Sekolah Tenishev. Pada tahun 1907 ia bepergian ke luar negeri - ke Paris, Roma, Berlin, mendengarkan kuliah universitas di Universitas Sorbonne dan Heidelberg. Sebagai seorang penyair, ia memulai debutnya di majalah Apollo pada tahun 1909, dan tiga tahun kemudian buku pertama puisinya, berjudul Stone, diterbitkan, mengumumkan kelahiran penyair Rusia berbakat lainnya ke dunia.
Mandelstam adalah penyair filosofis dengan minat tinggi dalam sejarah. Jatuh cinta dengan Hellas Kuno, ia sangat merasakan hubungan budaya Rusia dengan Hellenisme, percaya bahwa berkat kontinuitas ini, "bahasa Rusia menjadi daging yang terdengar rapi dan membara."
Dalam puisi-puisi Mandelstam, terdengar kata-kata yang khusyuk, sedikit kuno, dan lengkap. Ini adalah penyair dengan akurasi kiasan yang hebat; syairnya pendek, jelas dan jelas, halus dalam irama; Dia sangat ekspresif dan indah dalam suara. Jenuh dengan asosiasi sastra dan sejarah, ketat dalam seni. hitectonics, itu membutuhkan pembacaan yang cermat dan hati-hati.
Suasana "Batu" melankolis. Reff dari sebagian besar puisi adalah kata "kesedihan" - "di mana kesedihan telah meringkuk, munafik." Setelah pernah membuat reservasi: "Saya sangat lelah dengan kehidupan, saya tidak akan menerima apa pun darinya," Mandelstam selanjutnya akan dengan tegas menyatakan penerimaan dunia dengan segala perubahannya: "Saya melihat bulan yang tidak bernyawa dan langit yang lebih mati daripada bulan. kanvas; Duniamu menyakitkan dan aneh, aku menerima, kekosongan!" Baik di "Batu" dan dalam koleksi "Tristia" tema Roma, istana dan alun-alunnya menempati tempat yang besar. "Tristia" berisi siklus puisi cinta. Beberapa dari mereka didedikasikan untuk Marina Tsvetaeva, dengan siapa, menurut beberapa orang sezaman, penyair itu memiliki "romansa badai".
Lirik cinta ringan dan suci, tanpa gravitasi yang tragis. Jatuh cinta adalah perasaan Mandelstam yang hampir konstan, tetapi itu ditafsirkan secara luas: jatuh cinta pada kehidupan. Cinta seorang penyair seperti puisi. Pada 1920, sebelum akhirnya bergabung dengan Nadezhda Yakovlevna, Mandelstam mengalami perasaan yang mendalam untuk aktris Teater Alexandria. Beberapa puisi dipersembahkan untuknya. Penyair mendedikasikan beberapa puisi untuk A. Akhmatova. Nadezhda Yakovlevna, seorang nyonya dan teman penyair, menulis: "Puisi untuk Akhmatova ... tidak dapat diklasifikasikan sebagai cinta. Ini adalah puisi persahabatan dan kemalangan yang tinggi. Mereka memiliki perasaan yang sama dan bencana." Nadezhda Yakovlevna berbicara secara rinci tentang cinta Osip Mandelstam untuk Olga Vaksel yang cantik, tentang perselisihan keluarga yang disebabkan oleh ini dalam memoarnya. Apa yang bisa Anda lakukan, Mandelstam sebenarnya cukup sering jatuh cinta, membawa kesedihan ke Nadenka-nya, dan puisi Rusia diperkaya dengan ayat-ayat terindah tentang tema cinta abadi. Mandelstam jatuh cinta, mungkin, sampai tahun-tahun terakhir hidupnya, mengagumi kehidupan dan keindahan.
Mandelstam adalah salah satu yang pertama menulis puisi tentang topik sipil. Revolusi adalah peristiwa besar baginya, dan bukan kebetulan kata "rakyat" muncul dalam puisi-puisinya.
Pada tahun 1933, Mandelstam menulis puisi anti-Stalinis dan membacanya terutama untuk kenalannya - penyair, penulis, yang, setelah mendengarnya, ngeri dan berkata: "Saya tidak mendengar ini, Anda tidak membacakan ini untuk saya ..."
Kami hidup, tidak merasakan negara di bawah kami,
Pidato kami tidak terdengar selama sepuluh langkah,
Dan di mana cukup untuk setengah percakapan,
Mereka akan mengingat pendaki gunung Kremlin di sana.
Pada malam 13-14 Mei 1934, Mandelstam ditangkap. Dia diancam serius dengan eksekusi. Tapi teman-teman dan istrinya membelanya. Ini memainkan perannya; dia dikirim ke Voronezh. Setelah akhir pengasingan selama tiga tahun, keluarga Mandelstam kembali ke Moskow.
Pada tanggal 2 Mei 1938, Mandelstam masih ditangkap dan dijatuhi hukuman lima tahun di kamp kerja paksa atas tuduhan kegiatan kontra-revolusioner. Kemudian Taganka, Butyrka, mengikuti panggung ke Vladivostok. Dari situlah satu-satunya surat yang dikirim pada bulan Oktober 1938.
Tidak ada kuburan Osip Mandelstam di bumi. Hanya ada lubang di suatu tempat, di mana tubuh orang-orang yang disiksa dibuang dalam kekacauan; di antara mereka, rupanya, terletak si Penyair - itulah namanya di kamp.
Dalam puisi Mandelstam yang paling pahit, ekstasi sebelum kehidupan tidak melemah, dalam puisi yang paling tragis, seperti "Simpan pidato saya selamanya untuk rasa kemalangan dan asap ...", suara ekstasi yang sama, diwujudkan dalam frasa yang mencolok dalam kebaruan dan kekuatan: "Jika saja perancah keji itu mencintaiku, Seperti, yang mengarah pada kematian, kota-kota bergemuruh di taman ... Dan semakin sulit situasinya, semakin nyata benteng bahasanya, semakin pedih dan mengejutkan detailnya. Saat itulah detail luar biasa seperti itu muncul sebagai "untaian mutiara laut dan keranjang lembut wanita Tahiti." Tampaknya Monet, Gauguin, Saryan bersinar melalui puisi Mandelstam...
Waktuku masih belum terbatas,
Dan saya menemani ekstasi universal,
Diiringi suara wanita...
Hal ini dikatakan pada 12 Februari 1937. Kebahagiaan muncul pada saat penciptaan puisi itu, mungkin dalam situasi yang paling sulit, dan keajaiban kemunculannya paling mencolok.
Jangan pisahkan aku dari kehidupan -
Dia bermimpi
Membunuh dan membelai saat ini ...
Tampaknya seseorang yang berjalan di atas air akan menginspirasi kita dengan lebih sedikit kekaguman. Tidak jelas keajaiban apa yang masih kita butuhkan jika setiap tahun di bulan Mei lilac mekar di gurun, jika atas dasar kemiskinan, ketidakjelasan atau pelupaan bawaan, perang dan epidemi, musik Bach dan Mozart ditulis, jika kata-kata dari Decembrist Lunin datang kepada kita dari "lubang kerja keras" bahwa hanya orang bodoh dan hewan yang tidak bahagia di dunia ini jika kita memiliki puisi Voronezh Mandelstam. Pengalaman puisi sebagai kebahagiaan - ini adalah kebahagiaan. Lebih absurd lagi adalah keluhan bahwa itu tidak ada dalam kehidupan, bahwa itu hanya bisa ada dalam puisi. "Tidak ada kebahagiaan dalam hidup" - ini bukan manusia, tetapi formulasi kriminal. Pada konfrontasi kebahagiaan dan kemalangan, cinta hidup dan ketakutan akan itu, semua puisi bersandar, dan terutama puisi Mandelstam, yang telah bertahan dalam ujian paling sulit dalam sejarah puisi Rusia.
"Sedikit dan sekarat" dia memanggil kupu-kupu. Dia bisa mengatakan hal yang sama tentang jiwanya. "Jari yang terlihat malu dan kegembiraan yang cembung dari pengakuan" memimpin penanya. Bahkan untuk penggambaran kematian, Mandelstam menggunakan detail yang paling jelas dan nyata:
Menuangkan untuk topeng penuh kasih sayang yang baru dilepas,
Untuk jari plester yang tidak memegang pena,
Untuk bibir yang membesar, untuk belaian yang diperkuat
Kedamaian dan kebaikan yang berbutir kasar...
Apa ekspresi cinta untuk subjek yang digambarkan? Dalam kasih sayang, perhatian tanpa pamrih padanya. "Air di peniti dan udara lebih lembut dari kulit kodok balon." Kepekaan yang begitu dekat, siap untuk mengubah tempat dengan hal yang digambarkan, untuk masuk ke "kulitnya", untuk merasakannya, dan memimpin dan menghangatkan puisi ini, memungkinkan untuk merasakan seluk beluk dunia dan kesadaran kita.
"Kami tidur berdiri di malam yang lebat di bawah topi domba yang hangat ...", "Diam-diam membelai wol dan mengaduk jerami, seperti pohon apel di musim dingin, kelaparan di tikar", "Telingaku menggigil dengan klarinet di pagi hari", "Seolah-olah saya mengendurkan bulu mata saya sendiri ..."
Tentu saja, kemampuan untuk "menempel dalam kehidupan" ini secara luar biasa digabungkan di Mandelstam dengan intelektualisme tinggi, tetapi ia tidak ada hubungannya dengan abstraksi, rasionalitas, ia tenggelam dalam kehidupan, alam, sejarah, budaya, terkait dengan dunia dan langsung menanggapi panggilannya.
Puisi menginspirasi kebahagiaan dan keberanian, itu adalah sekutu kita dalam perang melawan "semangat putus asa."
Orang-orang membutuhkan syair asli yang misterius,
Sehingga dia selalu bangun darinya.
Dan gelombang kastanye kuning muda -
Dicuci oleh suaranya.
Bahkan hari ini, tidak ada yang bisa menyebutkan tanggal kematiannya dan tempat pemakamannya dengan akurat. Sebagian besar bukti mengkonfirmasi tanggal "resmi" kematian penyair - 27 Desember 1938, tetapi beberapa saksi mata "memperpanjang" hari-harinya selama beberapa bulan, dan kadang-kadang bahkan bertahun-tahun ...
Kembali pada tahun 1915, dalam artikel "Pushkin and Scriabin," Mandelstam menulis bahwa kematian seorang seniman adalah tindakan kreatifnya yang terakhir dan alami. Dalam "Poems of the Unknown Soldier" dia berkata secara profetik:
Aorta berdarah
Dan berbisik melalui baris:
Saya lahir di sembilan puluh empat
- Saya lahir di sembilan puluh dua ...
- Dan dalam kepalan tangan mencengkeram compang-camping
Tahun kelahiran - dengan kerumunan dan kawanan,
Aku berbisik dengan mulut tak berdarah:
Saya lahir pada malam dari yang kedua hingga yang ketiga
Sembilan puluh satu Januari
Tahun yang tidak dapat diandalkan - dan berabad-abad
Kelilingi aku dengan api.
Kematian Mandelstam - "dengan kawanan dan kawanan", dengan rakyatnya - menambahkan keabadian nasib ke keabadian puisinya. Mandelstam sang penyair menjadi mitos, dan biografi kreatifnya menjadi salah satu simbol pusat sejarah dan budaya abad ke-20, perwujudan seni yang menentang tirani, secara fisik dipermalukan, tetapi dimenangkan secara spiritual, bangkit kembali terlepas dari segalanya dalam puisi yang diawetkan secara ajaib , novel, lukisan, simfoni.
