Bisikan, napas malu-malu,
burung bulbul getar,
Perak dan berdebar-debar
Aliran mengantuk.

Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan tanpa akhir
Serangkaian perubahan ajaib
wajah manis,

Di awan berasap mawar ungu,
refleksi dari kuning,
Dan ciuman, dan air mata,
Dan fajar, fajar!..

Analisis puisi "Berbisik, bernapas malu-malu" oleh Fet

A. Fet dianggap sebagai salah satu perwakilan terbaik dari sekolah romantis. Karya-karyanya adalah "seni untuk seni". Ciri khas karya Fet adalah kombinasi yang luar biasa antara lanskap dan lirik cinta. Puisi "Berbisik, napas malu-malu" (1850) adalah salah satu kreasi terbaik penyair lirik. Ini didedikasikan untuk kekasih pertama penyair yang meninggal secara tragis - M. Lazich.

Publikasi puisi tersebut menuai banyak kritik. Banyak yang mencela penyair karena sama sekali tidak berhubungan dengan kenyataan dan kesia-siaan. Fet disalahkan atas ringan dan ringannya gambar. Beberapa kritikus berpendapat bahwa erotisme berlebihan tersembunyi di balik gambar yang samar. Yang paling tidak adil adalah pernyataan bahwa puisi itu secara teknis lemah, hanya layak untuk sajak biasa-biasa saja. Waktu telah menunjukkan bahwa bakat puitis yang besar tersembunyi di balik kesederhanaan yang tampak.

Fitur asli dari karya ini adalah bahwa penulis tidak menggunakan kata kerja tunggal. Bahkan julukan tidak memainkan peran besar, mereka hanya menekankan sifat-sifat karakteristik objek dan fenomena: "pemalu", "malam", "berasap". Efek utama dicapai dengan kombinasi khusus kata benda. Keragaman mereka membuat puisi itu dinamis dan kiasan. Konsep "Manusia" ("napas", "air mata") terjalin dengan yang alami, menciptakan perasaan koneksi yang tak terpisahkan. Tidak mungkin untuk menarik garis di antara mereka. Hubungan cinta terjalin ke dunia. Perasaan gairah larut dalam warna dan suara di sekitarnya. Perubahan alam pagi hari langsung tercermin dalam diri seseorang dalam bentuk "perubahan wajah yang manis".

Puisi tersebut terdiri dari satu kalimat yang berkesinambungan. Ini mengkompensasi kurangnya kata kerja dan meningkatkan dinamika. Secara umum, karya adalah kombinasi suara, gambar visual, dan pengalaman indrawi. Penulis hanya memberi pembaca garis besar gambar, detail yang hilang harus dilengkapi dengan imajinasi. Ini membuka kemungkinan tak terbatas untuk penerbangan mewah. Puncak dari pekerjaan tersebut adalah menjelang fajar menyingsing, melambangkan titik tertinggi gairah cinta.

Bisikan, napas malu-malu,
burung bulbul getar,
Perak dan berdebar-debar
aliran mengantuk,

Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan tanpa akhir
Serangkaian perubahan ajaib
wajah manis,

Di awan berasap mawar ungu,
refleksi dari kuning,
Dan ciuman, dan air mata,
Dan fajar, fajar!..

Ulasan para kritikus tentang puisi Fet

Puisi terkenal karya Fet ini muncul untuk pertama kalinya dalam edisi ke-2 majalah Moskvityanin tahun 1850. Namun dalam edisi awal ini, baris pertama tampak seperti ini:

Bisikan hati, nafas dari mulut.
Dan baris kedelapan dan kesembilan berbunyi:
Kilauan pucat dan ungu mawar,
Pidato tidak berbicara.

Puisi itu dalam edisi baru, mencerminkan koreksi yang diusulkan oleh I.S. Turgenev, termasuk dalam koleksi puisi seumur hidup Fet: Poems by A.A. feta. SPb., 1856; Puisi oleh A.A. feta. 2 bagian. M., 1863. Bagian 1.

Puisi-puisi Fet yang pertama kali diterbitkan dicatat oleh para kritikus secara keseluruhan secara positif, meskipun pengakuan tidak mengecualikan indikasi kelemahan dan kekurangan. V.G. Belinsky mengakui bahwa "dari semua penyair yang tinggal di Moskow, Tuan Fet adalah yang paling berbakat"; dalam ulasan "Sastra Rusia pada tahun 1843" ia mencatat "puisi Mr. Fet yang agak banyak, di antaranya ada yang benar-benar puitis." Tetapi dalam sebuah surat kepada V.P. Botkin tertanggal 6 Februari 1843, penilaian ini diklarifikasi dan diperketat, karena kekurangan Fet disebut kemiskinan konten: "Saya katakan:" Bagus, tetapi bagaimana tidak malu membuang waktu dan tinta untuk omong kosong seperti itu? "Dan tiga tahun sebelumnya , 26 Desember 1840, juga dalam sebuah surat kepada V.P. Botkin V.G. Belinsky mengakui: "Tuan. F<ет>banyak janji."

B.N. Almazov, mengevaluasi puisi "Tunggu hari yang cerah besok ...", mencela Fet karena "ketidakpastian konten", yang dalam karya ini "dibawa ke ekstrem" (Moskvityanin. 1854. Vol. 6. No. 21. Buku 1. Jurnalistik.S.41).

Kemunculan Fet disambut oleh pengagum "pure art" V.P. Botkin: "<…>seorang penyair muncul dengan kejernihan tak tergoyahkan di matanya, dengan jiwa lembut seorang bayi yang, dengan keajaiban, melewati antara nafsu dan keyakinan yang bertikai, tidak tersentuh olehnya, dan membawa pandangan cerahnya tentang kehidupan secara utuh, mempertahankan rasa keindahan abadi , jika ini tidak jarang, bukan fenomena luar biasa di zaman kita?" (artikel "Puisi oleh A.A. Fet", 1857).

Namun, ia juga menulis bahwa "untuk sebagian besar pembaca, bakat Mr. Fet jauh dari makna yang sama seperti yang dinikmatinya di kalangan penulis. Penikmat bakatnya, bisa dikatakan, terdiri dari segelintir pecinta puisi.<…>"[Botkin 2003, hlm. 302].

Dia mencatat bahwa “kadang-kadang Mr. Fet sendiri tidak dapat mengendalikan dorongan puitis batinnya, mengungkapkannya dengan tidak berhasil, dengan gelap<…>Dia menunjuk batasan tematik lirik Fet. Fet memiliki dua tema. Yang pertama adalah cinta, dan itu ditafsirkan secara sepihak: "Dari semua aspek kehidupan batin manusia yang kompleks dan beragam dalam jiwa Mr. Fet , hanya cinta yang menemukan respons, dan kemudian sebagian besar dalam bentuk sensasi indrawi, yaitu, dapat dikatakan, manifestasi naif primitifnya. "Yang kedua adalah alam:" G. Fet pada dasarnya adalah penyair tentang kesan alam.<…>Dia tidak menangkap realitas plastis dari objek, tetapi refleksi melodi idealnya dalam perasaan kita, yaitu keindahannya, pantulan cerah dan lapang di mana bentuk, esensi, warna, dan aromanya secara ajaib bergabung. Dan "Berbisik, napas malu-malu.. ." kritikus mengacu pada "puisi sensasi".

Kritikus itu mengakui puisi antologis sebagai manifestasi tertinggi dari bakat Fet - karya yang ditulis dengan motif antik dan dibedakan dengan penekanan pada plastisitas - untuk Fet, bagaimanapun, mereka tidak khas.

A.V. Druzhinin, serta V.P. Botkin, yang menganut prinsip-prinsip "seni murni" dan menyambut puisi Fet, dengan tidak setuju mencatat bahwa "puisi-puisi Mr. Fet, dalam kebingungan dan kegelapan yang putus asa, melampaui hampir semua yang pernah ditulis dalam dialek Rusia."

Menurut pemikiran yang adil dari L.M. Rosenblum, "Fenomena Fet terletak pada kenyataan bahwa sifat dari bakat artistiknya paling sesuai dengan prinsip-prinsip "seni murni"" (Rosenblum L.M. A.A. Fet dan estetika "seni murni" // Pertanyaan Sastra. 2003. Tidak 2 Dikutip dari versi elektronik: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Properti kardinal ini membuat puisinya tidak dapat diterima oleh sebagian besar orang sezamannya, yang menganggap membakar isu-isu sosial jauh lebih penting daripada pemujaan keindahan dan cinta. V.S. Soloviev mendefinisikan puisi Fet dalam artikel "Tentang puisi lirik. Tentang puisi terakhir Fet dan Polonsky" (1890) "<…>Keindahan alam yang abadi dan kekuatan cinta yang tak terbatas adalah isi utama dari lirik murni.

Dan Fet tidak hanya menulis puisi "tidak berprinsip", ia terus terang, dengan menggoda, menyatakan posisi artistiknya: "... Pertanyaan: tentang hak kewarganegaraan puisi antara aktivitas manusia lainnya, tentang signifikansi moralnya, tentang modernitas di era ini, dll. Saya menganggap mimpi buruk, yang darinya dia singkirkan untuk waktu yang lama dan selamanya "(artikel" Tentang puisi F. Tyutchev ", 1859). Dalam artikel yang sama, ia menyatakan: "... Hanya satu sisi objek yang disukai seniman: keindahannya, seperti bentuk atau jumlahnya yang disukai ahli matematika."

Bakat penyair seperti itu tetap diakui oleh para kritikus tren demokrasi radikal - penentang "seni murni". N.G. Chernyshevsky menggelar Fet segera setelah N.A. Nekrasov, menganggapnya sebagai penyair kontemporer kedua.

Namun, di kalangan penulis Sovremennik, termasuk N.G. Chernyshevsky, pendapat didirikan tentang primitivisme isi lirik Fet, dan tentang penulisnya sebagai orang yang berpikiran kecil. Ini adalah pendapat N.G. Chernyshevsky mengungkapkan dalam komentar yang terlambat, tajam, dan cabul (dalam sepucuk surat kepada putranya A.M. dan M.N. Chernyshevsky, dilampirkan pada surat kepada istrinya tertanggal 8 Maret 1878) tentang puisi Fet; sebagai puisi klasik "idiot", itu disebut "Berbisik, napas malu-malu ...": "<…>Semuanya memiliki konten sedemikian rupa sehingga seekor kuda dapat menulisnya jika ia belajar menulis puisi - selalu hanya tentang kesan dan keinginan yang ada pada kuda, seperti pada manusia. Saya tahu Fet. Dia idiot positif: idiot, yang jumlahnya sedikit di dunia. Tapi dengan bakat puitis. Dan dia menulis bagian itu tanpa kata kerja sebagai hal yang serius. Sementara mereka mengingat Fet, semua orang tahu permainan yang luar biasa ini, dan ketika seseorang mulai melafalkannya, semua orang, meskipun mereka hafal sendiri, mulai tertawa sampai rasa sakit di sisi mereka: dia sangat pintar sehingga efeknya selalu ada, seperti berita, luar biasa.

Gagasan-gagasan ini (tidak hanya khas penulis persuasi radikal, tetapi juga I.S. Turgenev yang cukup "moderat") menyebabkan banyak parodi puisi Fetov. Jumlah "panah" parodik terbesar diarahkan pada "Berbisik, pemalu, bernafas ...": "kekosongan" (cinta, alam - dan tidak ada ide sipil, tidak ada pemikiran) dari karya tersebut, banalitas gambar individu (burung bulbul dan getarannya, alirannya), metafora yang sangat indah ("sinar mawar", "ungu kuning") membuat jengkel, dan konstruksi sintaksis tanpa kata kerja yang langka menjadikan teks itu paling berkesan bagi penyair.

Puisi, "telah diterbitkan di ambang tahun 1850-an,<…>menjadi mapan di benak orang-orang sezaman sebagai yang paling "Fetov" dari semua sudut pandang, sebagai intisari dari gaya Fetov individu, menimbulkan kegembiraan dan kebingungan.

Ketidaksetujuan dalam puisi ini terutama disebabkan oleh "tidak penting", sempitnya topik yang dipilih oleh penulis.<...>. Sehubungan dengan fitur puisi ini, sisi ekspresifnya juga dirasakan - enumerasi sederhana dari kesan penyair, dipisahkan oleh koma, terlalu pribadi, sifatnya tidak signifikan. Sengaja sederhana dan pada saat yang sama bentuk fragmen yang tidak standar dapat dianggap sebagai tantangan" (Sukhova N.P. Lyric Afanasy Fet. M., 2000. P. 71).

Menurut M.L. Gasparov, puisi ini pertama-tama mengganggu pembaca dengan "diskontinuitas gambar" (Gasparov M.L. Selected Articles. M., 1995. P. 297).

parodi. PADA. Dobrolyubov dan D.D. Minaev

Salah satu yang pertama "Berbisik, napas malu-malu ..." canda N.A. Dobrolyubov pada tahun 1860, dengan kedok parodi "bakat muda" Apollon Kapelkin, yang diduga menulis puisi-puisi ini pada usia dua belas tahun dan hampir dicambuk oleh ayahnya karena ketidaksenonohan seperti itu:

CINTA PERTAMA
Malam. Di kamar yang nyaman
demi-light lemah lembut
Dan dia, tamu kecilku...
Belaian dan halo;

garis besar kepala kecil,
Mata yang bersemangat bersinar,
Tali yang dapat larut
Retak kejang…

Panas dan dinginnya ketidaksabaran...
penutup jatuh...
Suara jatuh yang cepat
Di lantai sepatu...

pelukan manis,
Ciuman (jadi! - A.R.) bodoh, -
Dan berdiri di atas tempat tidur
bulan emas...

Sang parodi mempertahankan sifat "non-verbalnya", tetapi tidak seperti teks Fetov, puisinya tidak dianggap sebagai satu kalimat "besar", yang terdiri dari serangkaian kalimat nominal, tetapi sebagai urutan sejumlah kalimat nominal independen. Sensualitas Fetov, gairah di bawah pena "burung tiruan" berubah menjadi "adegan semi-pornografi" naturalistik yang tidak senonoh. Perpaduan dunia pecinta dan alam benar-benar hilang. Kata "ciuman" dalam pengucapan umum oleh Dobrolyubov menentang puitisisme Fet - arkaisme "ciuman".

Tiga tahun kemudian, puisi yang sama diserang oleh penulis lain dari kubu radikal - D.D. Minaeva (1863). "Berbisik, napas malu-malu ..." diparodikan olehnya dalam puisi keempat dan kelima dari siklus "Lagu-lagu liris dengan surut sipil (didedikasikan untuk<ается>A. Janin)":

Desa yang dingin dan kotor,
Genangan air dan kabut
kehancuran kastil,
Pidato penduduk desa.

Tidak ada busur dari halaman,
topi samping,
Dan Benih pekerja
Licik dan kemalasan.

Angsa orang lain di ladang
Kekurangajaran ulat, -
Malu, kematian Rusia,
Dan pesta pora, pesta pora!

Matahari bersembunyi di balik kabut.
Di sana, dalam keheningan lembah,
Tidurlah dengan manis, petaniku -
Saya tidak tidur sendirian.
Malam musim panas memudar
Ada lampu di gubuk,
Udara bulan Mei semakin dingin -
Tidur, laki-laki!

Malam yang harum ini
Tanpa menutup mata
Saya datang dengan hukuman hukum
Memaksakan pada Anda.
Jika tiba-tiba kawanan orang lain
Mengembara padaku
Anda harus membayar denda...
Tidur dalam diam!

Jika saya bertemu angsa di lapangan,
Itu (dan saya akan benar)
Saya akan beralih ke hukum
Dan saya akan mengambil denda dari Anda;
Aku akan bersama setiap sapi
Ambil seperempat.
Untuk menjaga kebaikanmu
Berhenti, teman-teman...

Parodi Minaev lebih rumit daripada parodi Dobrolyubov. Jika aktif. Dobrolyubov mengolok-olok estetika erotis dan "kekosongan" lirik Feta, lalu D.D. Minaev menyerang Fet - seorang humas konservatif - penulis "Catatan tentang Buruh Lepas" (1862) dan esai "Dari Desa" (1863, 1864, 1868, 1871).

Semyon adalah pekerja lalai di pertanian Fet, yang dikeluhkan oleh pekerja sipil lainnya; ia melewatkan hari kerja dan mengembalikan deposit yang diambil dari Fet dan tidak berhasil hanya di bawah tekanan dari konsiliator (esai "Dari Desa", 1863. - Fet A.A. Stepanovka's Life, atau Ekonomi Liris / Artikel pengantar, persiapan teks dan komentar V. A. Kosheleva dan S. V. Smirnova, Moskow, 2001, hlm. 133-134. Ini juga bab IV "Angsa dengan ulat", yang menceritakan tentang enam angsa dengan "baris ulat" yang naik ke tanaman gandum muda Fet dan merusak tanaman hijau; gosling ini milik pemilik penginapan lokal. Fet memerintahkan burung untuk ditangkap dan meminta denda dari pemiliknya, memuaskan dirinya dengan uang hanya untuk angsa dewasa dan membatasi dirinya untuk 10 kopeck untuk satu angsa, bukan dua puluh yang ditentukan; pada akhirnya ia menerima enam puluh telur sebagai ganti uang (Ibid., hlm. 140-142).

Pikiran Fet tentang pekerja Semyon dan tentang episode dengan angsa yang meracuni tanaman Fet juga membangkitkan tanggapan marah dari M.E. Saltykov-Shchedrin dalam ulasan dari siklus "Kehidupan Publik Kita", ulasan tajam oleh D.I. Pisarev. Angsa naas dan pekerja Semyon diperingati oleh D.D. Minaev dan di parodi lain dari siklus.

Esai Fetov dianggap oleh sebagian besar masyarakat berpendidikan Rusia sebagai karya retrograde berlumut. Tuduhan perbudakan menghujani penulis. Secara khusus, M.E. menulis tentang ini dalam esai "Kehidupan Publik Kita". Saltykov-Shchedrin, yang dengan sinis berkomentar tentang Fet, seorang penyair dan humas: "<…>Di waktu senggangnya ia sebagian menulis roman, sebagian misantropi, pertama ia menulis roman, lalu ia membenci orang, lalu ia menulis roman lagi dan lagi ia membenci orang.

Senada dengan itu, penulis radikal lainnya, D.I. Pisarev pada tahun 1864: "<…>seorang penyair bisa tulus baik dalam keagungan penuh pandangan yang masuk akal, atau dalam keterbatasan pikiran, pengetahuan, perasaan dan aspirasi. Dalam kasus pertama, dia adalah Shakespeare, Dante, Byron, Goethe, Heine. Dalam kasus kedua, dia adalah Tuan Fet. - Dalam kasus pertama, ia membawa pikiran dan kesedihan seluruh dunia modern. Yang kedua, dia bernyanyi dengan nada tipis tentang ikal yang harum dan, dengan suara yang lebih menyentuh, mengeluh di media cetak tentang pekerja Semyon.<…>Pekerja Semyon adalah orang yang luar biasa. Dia pasti akan turun dalam sejarah sastra Rusia, karena ditunjuk oleh Providence untuk menunjukkan kepada kita sisi sebaliknya dari medali dalam perwakilan lirik lesu yang paling bersemangat. Terima kasih kepada pekerja Semyon, kami melihat dalam diri penyair yang lembut, berkibar dari bunga ke bunga, pemilik yang bijaksana, borjuis yang terhormat (borjuis. - A.R.) dan orang kecil. Kemudian kami memikirkan fakta ini dan dengan cepat menjadi yakin bahwa tidak ada yang kebetulan. Hal seperti itu pasti menjadi bagian bawah setiap penyair yang menyanyikan "bisikan, napas malu-malu, getar burung bulbul."

Tuduhan dan komentar mengejek tentang kurangnya konten dan kesadaran yang kurang berkembang dalam puisi Fet terus-menerus dalam kritik demokrasi radikal; jadi, D.I. Pisarev menyebutkan "bunyian tanpa tujuan dan tanpa tujuan" penyair dan memperhatikan Fet dan dua penyair lainnya - L.A. Mee dan Ya.P. Polonsky: "Siapa yang ingin mempersenjatai dirinya dengan kesabaran dan mikroskop untuk mengikuti beberapa lusin puisi bagaimana Tuan Fet, atau Tuan Mei, atau Tuan Polonsky mencintai kekasih mereka?"

Penyair tua-"penolak" P.V. Schumacher dalam ayat-ayat satir pada perayaan ulang tahun aktivitas puitis Fetov mengingat, meskipun tidak akurat: "Saya mengambil angsa dari Maxim." Pers liberal dan radikal mengingat angsa yang bernasib buruk untuk waktu yang lama. Sebagai penulis P.P. Pertsov, tanpa mengingatkan mereka, "berita kematian penyair lirik besar, kadang-kadang bahkan di organ terkemuka, tidak bisa" (Pertsov 1933 - P.P. Pertsov. Kenang-kenangan sastra. 1890-1902 / Kata Pengantar oleh B.F. Porshnev. M .; L ., 1933 hlm. 107).

Penilaian Fet sebagai pemilik budak dan pemilik yang keras hati, mengambil sen terakhir kerja dari para pekerja tani yang malang, tidak ada hubungannya dengan kenyataan: Fet membela pentingnya tenaga kerja upahan gratis, ia menggunakan tenaga kerja pekerja upahan , dan bukan budak, yang dia tulis dalam esai. Para pemilik gosling adalah pemilik penginapan yang kaya, dan sama sekali bukan pembudidaya setengah miskin yang kelelahan; penulis tidak mengatur diri sendiri dalam kaitannya dengan pekerja, tetapi mengejar ketidakjujuran, kemalasan dan penipuan di pihak seperti Semyon yang terkenal kejam, dan seringkali tidak berhasil.

Sebagai L.M. Rosenblum, "Jurnalisme Fet<…>tidak sedikit pun menunjukkan kesedihan atas era budak yang telah berlalu" (Rosenblum L.M. A.A. Fet dan estetika "seni murni" // Questions of Literature. 2003. No. 2. Dikutip dari versi elektronik: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).

Namun, kita dapat berbicara tentang hal lain - tentang sikap waspada Fet terhadap konsekuensi penghapusan perbudakan (di mana ia setuju dengan Count L.N. Tolstoy, penulis "Anna Karenina"); Adapun pandangan ideologis Fet, mereka menjadi semakin konservatif selama periode pasca-reformasi (di antara contoh selanjutnya adalah surat kepada K.N. Leontiev tertanggal 22 Juli 1891 yang mendukung gagasan tentang monumen penilaian humas ultra-konservatif M.N. "desis ular dari kaum liberal imajiner" (Surat dari A.A. Fet ke S.A. Petrovsky dan K.N. Leontiev / Mempersiapkan teks, publikasi, catatan pengantar dan catatan oleh V.N. Abrosimova // Philologica. 1996. T 3. No. 5/7 Versi elektronik: http://www.rub.ru.philologica, hal. 297).

Halaman 1 - 1 dari 2
Beranda | Sebelumnya | 1 | Melacak. | Akhir | Semua
© Semua hak dilindungi undang-undang

“Berbisik, napas malu-malu …” Afanasy Fet

Bisikan, napas malu-malu. Getaran burung bulbul, Perak dan riak aliran Sleepy. Cahaya malam, bayang-bayang malam, Bayangan tanpa akhir, Serangkaian perubahan magis wajah manis, Di awan berasap ungu mawar, Bayangan kuning, Dan ciuman, dan air mata, Dan fajar, fajar! . .

Analisis puisi Fet "Berbisik, napas malu-malu ..."

Afanasy Fet dianggap sebagai salah satu penyair Rusia paling romantis. Meski pengarangnya tidak pernah mengidentifikasikan dirinya dengan gerakan sastra ini, karya-karyanya dijiwai oleh semangat romantisme. Dasar dari karya Fet adalah lirik lanskap. Selain itu, dalam beberapa karya itu secara organik terjalin dengan cinta. Ini tidak mengherankan, karena penyair adalah pendukung setia teori kesatuan manusia dengan alam. Menurutnya, seseorang adalah bagian integral dari dirinya, sebagaimana anak adalah produk ayahnya. Oleh karena itu, tidak mungkin untuk tidak mencintai alam, dan perasaan dalam Fet ini terkadang diekspresikan dalam puisi jauh lebih kuat daripada cinta untuk seorang wanita.

Puisi "Berbisik, napas malu-malu ...", yang ditulis pada tahun 1850, adalah contoh nyata dari ini. Jika dalam karya-karyanya sebelumnya Fet mengagumi keindahan seorang wanita, menganggapnya sebagai pusat alam semesta, maka lirik seorang penyair dewasa dicirikan, pertama-tama, oleh kekaguman terhadap alam - nenek moyang semua kehidupan di bumi. Puisi dimulai dengan garis halus dan halus yang menggambarkan pagi hari. Lebih tepatnya, periode singkat ketika malam digantikan oleh siang, dan transisi ini memakan waktu beberapa menit, memisahkan cahaya dari kegelapan. Pertanda pertama dari fajar yang mendekat adalah burung bulbul, yang getarnya terdengar melalui bisikan dan napas takut-takut malam, "perak dan goyangan aliran yang mengantuk", serta permainan bayangan yang luar biasa yang menciptakan pola aneh, seperti jika menenun jaring prediksi yang tak terlihat untuk hari yang akan datang.

Senja sebelum fajar tidak hanya mengubah dunia di sekitarnya, tetapi juga menyebabkan "perubahan ajaib pada wajah cantik", di mana, setelah beberapa saat, sinar matahari pagi akan bersinar. Namun sebelum momen yang menyenangkan ini datang, ada saatnya untuk menikmati keceriaan cinta yang meninggalkan air mata kekaguman di wajah, bercampur dengan pantulan ungu dan kuning fajar.

Ciri puisi "Berbisik, napas malu-malu ..." adalah tidak mengandung satu kata kerja. Semua tindakan tetap, seolah-olah, di belakang layar, dan kata benda memungkinkan Anda memberi setiap frasa ritme yang tidak biasa, terukur dan tidak tergesa-gesa. Pada saat yang sama, setiap bait adalah tindakan lengkap yang menyatakan apa yang telah terjadi. Ini memungkinkan Anda untuk menciptakan efek kehadiran dan memberikan keaktifan khusus pada gambar puitis pagi musim panas, membuat imajinasi bekerja, yang dengan jelas "menyelesaikan" detail yang hilang.

Terlepas dari kenyataan bahwa puisi "Berbisik, napas malu-malu ..." adalah klasik sastra Rusia, setelah publikasinya, banyak ulasan negatif menghantam Afanasy Fet. Penulis disalahkan atas fakta bahwa karya ini tidak ada gunanya. Dan fakta bahwa itu kurang spesifik, dan pembaca harus menebak tentang fajar yang akan datang dengan frasa pendek yang dipotong, membuat kritikus mengklasifikasikan karya ini sebagai "karya puitis yang dirancang untuk lingkaran sempit orang." Hari ini sudah dapat dikatakan dengan yakin bahwa baik Leo Tolstoy dan Mikhail Saltykov-Shchedrin secara terbuka menuduh Fet "berpikir sempit" hanya karena satu alasan sederhana - penyair dalam puisinya akan menyentuh topik hubungan intim, yang pada abad ke-19. masih tunduk pada tabu yang tak terucapkan. Dan meskipun ini tidak secara langsung disebutkan dalam karya itu sendiri, petunjuk halus ternyata jauh lebih fasih daripada kata-kata apa pun. Namun, puisi ini tidak kehilangan romantisme dan pesona, kehalusan dan keanggunan, keanggunan dan aristokrasinya, yang menjadi ciri sebagian besar karya Athanasius Fet.

A. Fet dikenal tidak hanya karena puisinya tentang kesatuan manusia dan alam, tetapi juga karena lirik cintanya. Tetapi di antara yang lain, orang harus secara khusus menyoroti "Berbisik, napas malu-malu", yang analisisnya disajikan di bawah ini. Kritikus sastra menganggapnya "Fetov's", karena ditulis dengan cara khusus, hanya khas Afanasy Afanasyevich, dan mengungkapkan semua bakat puitisnya.

Lirik oleh A. A. Fet

Dalam analisis "Berbisik, napas malu-malu" orang dapat mempertimbangkan fitur-fitur karya penyair. Dalam puisi-puisi awal, penyair mengagumi kecantikan wanita, kemudian lirik lanskap menempati tempat sentral. Semua karya Fet diresapi dengan semangat romantisme, meskipun penyair itu sendiri tidak menganggap dirinya penganut arah ini.

Inti dari sebagian besar puisi adalah kekaguman terhadap alam. Dalam beberapa lanskap lirik terjalin dengan tema cinta. Hal ini tidak mengherankan, karena menurut Fet, manusia tidak dapat dipisahkan dari alam. Dalam analisis "Whisper, Timid Breath" harus ditekankan bahwa puisi khusus ini adalah contoh yang sangat baik tentang bagaimana lirik lanskap dan cinta secara mengejutkan digabungkan secara harmonis.

Dalam ayat ini, deskripsi tentang dunia sekitarnya dan pengalaman indrawi bergantian. Dan ini menciptakan gambaran liris yang utuh. Garis mencerminkan perasaan intim yang bisa terjadi di antara sepasang kekasih. Dan perubahan gambar malam dan fajar melengkapi pengalaman pahlawan liris. Dan semua ini menekankan pendapat penyair bahwa seseorang dan dunia di sekitarnya harus selaras.

Fitur komposisi

Juga salah satu poin analisis "Berbisik, napas malu-malu" adalah komposisi puisi itu. Secara tata bahasa, itu adalah satu kalimat yang dibagi menjadi tiga bait. Tetapi bagi pembaca seolah-olah sebagai satu kesatuan karena keutuhan komposisi, yang memiliki awal, klimaks, dan akhir.

Itu ditulis dalam tetrameter iambik. Jenis rima silang, yang memberi puisi ritme yang santai dan terukur.

Dasar dari puisi itu adalah perbandingan dua rencana - umum dan khusus. Dengan latar belakang alam, kisah cinta dua orang ditampilkan. Perubahan fenomena alam melengkapi komponen lirik cinta.

Gambar alam

Dalam analisis "Bisikan, napas malu-malu" oleh Athanasius Fet, perlu untuk mempertimbangkan secara detail citra alam. Dalam puisi ini, dunia di sekitar kita ditampilkan selaras dengan seseorang, atau lebih tepatnya, dengan kekasih. Pada bait pertama, ditampilkan seekor burung bulbul, yang getar indahnya terdengar di atas aliran sungai yang mengantuk. Ini dapat dibandingkan dengan fakta bahwa cinta muncul dalam kehidupan seseorang seperti lagu burung bulbul yang indah yang membangunkannya.

Pada bait kedua, tidak ada fenomena alam yang digambarkan. Hanya dikatakan bahwa semua bayangan malam menyebabkan perubahan pada wajah pahlawan imut. Dan di bait ketiga, fajar digambar dalam semua warna, yang tampak seperti kabut, yang kemudian menyala semakin terang. Ini seperti perasaan sepasang kekasih yang semakin kuat dan menerangi kehidupan manusia.

lirik cinta

Dalam analisis "Berbisik, napas malu-malu, getar burung bulbul" perlu untuk mempertimbangkan garis cinta dalam puisi itu. Penyair tidak menyebutkan nama, bahkan tidak ada kata ganti. Tetapi pembaca mengerti bahwa kita berbicara tentang pertemuan rahasia dua kekasih, berkat fakta bahwa pahlawan menyebut wajah imut.

Mengapa rapat dirahasiakan? Para pahlawan bertemu di malam hari, dan dengan awal fajar mereka dipaksa untuk mengucapkan selamat tinggal. Pada awal pertemuan di antara mereka, seseorang merasakan kecanggungan, rasa takut, yang terjadi dengan perasaan murni dan tulus.

Dan dengan matahari terbit mereka harus berpisah. Tapi perasaan ini hanya berkobar lebih kuat, seperti fajar. Puisi ini menunjukkan bagaimana manusia dan alam bisa eksis secara harmonis.

Julukan warna

Dalam analisis singkat "Berbisik, napas malu-malu" seseorang dapat menulis bahwa julukan warna memainkan peran besar dalam memberikan ekspresi pada karya. Pada awalnya, penyair menggunakan warna yang diredam untuk menambah misteri pertemuan, untuk menunjukkan munculnya perasaan.

Kemudian ada peningkatan ekspresi secara bertahap. Warna-warna menjadi lebih cerah, saat kekasih menjadi lebih berani dalam manifestasi perasaan. Kontras warna ini menunjukkan perkembangan narasi, yang sama sekali tidak tampak secara gramatikal.

Pewarnaan suara

Penyair tidak hanya menciptakan visual, tetapi juga gambar suara. Julukan warna dilengkapi dengan desain suara. Bait pertama menyampaikan getar burung bulbul, di bait berikutnya perasaan keheningan mutlak tercipta.

Dan lagi, penyair, berkat kontrasnya, memberikan suara pada plotnya. Tetapi perlu dicatat bahwa semua suara secara organik melengkapi komponen liris puisi itu.

Fitur sarana ekspresif

Ciri khas puisi ini adalah tidak mengandung kata kerja. Bentuk baris yang sederhana ini menjadi tantangan bagi masyarakat yang saat itu bereaksi negatif terhadap puisi "tanpa kata" tersebut. Hanya menggunakan kata benda memberikan ritme terukur yang halus.

Namun, meskipun tidak ada kata kerja, setiap baris adalah tindakan yang lengkap. Sepintas, mungkin tampak bagi pembaca bahwa tidak ada plot dan perkembangan tindakan dalam puisi itu. Faktanya, tidak demikian, penyair menggambarkan perasaannya. Tidak ada potret pahlawan liris, penyair hanya menunjukkan bahwa permainan cahaya dan bayangan ditampilkan di wajah pahlawan manis. Ada tindakan tersembunyi dalam kata benda, ada perasaan dinamisme. Ini menciptakan perkembangan plot.

Penyair juga menggunakan kiasan sastra lainnya. Ini adalah sejumlah besar julukan, personifikasi, dan metafora. Kalimat terakhir menonjol khususnya karena pewarnaan emosionalnya. Ini difasilitasi oleh pengulangan dan seruan. Pengulangan konsonan tak bersuara membuat garis menjadi merdu. Semua sarana ekspresi ini menambah kelembutan dan lirik puisi.

Kritik puisi

Dalam analisisnya menurut rencana "Berbisik, malu-malu bernafas" Fet juga harus berbicara tentang bagaimana pekerjaan itu diterima oleh publik. Beberapa penyair dan penulis berbicara secara ambigu tentang dia. Alasan utamanya adalah kekhasan tulisan, yaitu tidak adanya kata kerja.

Ada yang merasa puisi itu tidak memiliki alur, dan mengatakan bahwa tema yang dipilih penyair itu sempit dan terbatas. Mereka juga mengeluhkan tidak adanya acara. Ada lelucon bahwa jika Anda membacanya dari akhir, maka tidak ada yang akan berubah. Orang-orang di balik gambaran sensasi tidak melihat peningkatan ekspresi secara bertahap. Mereka gagal memperhatikan harmoni dan integritas komposisi.

Karya itu juga dikritik karena penyair tidak memberikan deskripsi subjek yang spesifik. Dan pembaca hanya perlu menebak tentang apa yang ada di baris ini atau itu. Ungkapan-ungkapan itu ditulis dengan gaya cincang, beberapa kritikus tidak memperhatikan kelancaran dan musikalitas puisi yang tidak tergesa-gesa.

Tetapi ada pendapat bahwa ciptaan ini diterima secara tidak baik oleh beberapa penyair dan penulis karena penyair menyentuh topik keintiman perasaan. Dan meskipun ini tidak dikatakan secara langsung, pembaca dapat menebak berkat kiasan. Namun dari sini, kreasi Fet tidak kalah halus dan elegan, tidak kehilangan setetes pun liriknya.

A. A. Fet dalam karyanya tidak hanya memuji keindahan dan keagungan alam. Namun penyair juga menggambarkan perasaan dalam karyanya. Tetapi baginya, manusia dan dunia di sekitarnya adalah satu kesatuan, yang tercermin dalam puisi ini. Ini adalah analisis singkat dari rencana "Berbisik, napas malu-malu".

Puisi Fet "Berbisik, napas malu-malu ..." muncul di media cetak pada tahun 1850. Pada saat itu, Fet sudah menjadi penyair yang mapan, dengan suaranya sendiri yang istimewa: dengan pewarnaan subjektif yang tajam dari pengalaman liris, dengan kemampuan untuk mengisi kata dengan kekonkritan yang hidup dan pada saat yang sama menangkap nada baru, "berkedip" nuansa maknanya, dengan peningkatan rasa peran komposisi dalam puisi - komposisi yang menyampaikan, pada dasarnya, konstruksi, struktur perkembangan perasaan penulis itu sendiri. Fet secara inovatif mengembangkan struktur figuratif dari ayat tersebut, melodinya, mengejutkannya dengan penggunaan kosa kata yang bebas dan membangkitkan kemarahan dengan keengganannya untuk mendengarkan hukum dasar tata bahasa.
Singkatnya, saat menyebut nama Fet di benak orang-orang sezamannya, sebuah ide muncul tentang individualitas puitis yang terlalu menonjol. Pada saat yang sama, Fet telah memantapkan dirinya sebagai penyair yang berfokus pada rentang masalah yang agak sempit yang jauh dari topik hari ini, dari kepentingan vital realitas. Ini memastikan liriknya memiliki reputasi satu dimensi, dan di mata tokoh paling radikal pada zaman itu - bahkan semacam inferioritas.
Puisi "Berbisik, napas malu-malu ..." menjadi tertanam kuat di benak orang-orang sezaman sebagai yang paling Fetov dari semua sudut pandang, sebagai intisari dari gaya individu Fet, yang menimbulkan kegembiraan dan kebingungan:

Dalam puisi ini, ketidaksetujuan terutama disebabkan oleh "tidak penting", sempitnya topik yang dipilih oleh penulis, kurangnya peristiwa - kualitas yang tampaknya melekat pada puisi Fet. Sehubungan dengan fitur puisi ini, sisi ekspresifnya juga dirasakan - enumerasi sederhana dari kesan penyair, dipisahkan oleh koma, terlalu pribadi, sifatnya tidak signifikan. Bentuk non-standar yang sengaja dibuat sederhana dan pada saat yang sama kurang ajar dapat dianggap sebagai tantangan. Dan sebagai tanggapan, memang, tajam dan bertujuan baik, pada kenyataannya, parodi menghujani, karena parodi, seperti yang Anda tahu, mengalahkan kualitas gaya yang paling khas, berkonsentrasi pada dirinya sendiri baik sifat objektifnya maupun preferensi artistik individu penulisnya. Dalam hal ini, bahkan diasumsikan bahwa puisi Fet tidak akan hilang jika dicetak dalam urutan terbalik - dari akhir ...

Di sisi lain, tidak mungkin untuk tidak mengakui bahwa penyair dengan cemerlang mencapai tujuannya - gambar warna-warni dari gambar alam malam, kekayaan psikologis, intensitas perasaan manusia, rasa kesatuan organik kehidupan spiritual dan alam, penuh dedikasi liris. Dalam pengertian ini, patut mengutip pernyataan lawan utama Fet dalam hal pandangan dunia - Saltykov-Shchedrin: "Tidak diragukan lagi, dalam literatur apa pun, seseorang jarang dapat menemukan puisi yang, dengan kesegarannya yang harum, akan merayu pembaca sedemikian rupa. sebagai puisi Mr Fet "Berbisik, napas malu-malu ..."
Pendapat L. Tolstoy, yang sangat menghargai puisi Fet, menarik: "Ini adalah puisi yang luar biasa; tidak ada satu kata kerja (predikat) di dalamnya. Setiap ekspresi adalah gambar ... Tapi baca puisi ini untuk petani mana pun , dia akan bingung, tidak hanya apa kecantikan mereka , tetapi juga apa pemikiran mereka. Ini adalah hal untuk lingkaran kecil gourmets dalam seni. "
Mari kita coba menentukan bagaimana Fet mencapai bahwa "setiap ekspresi" menjadi "gambar", bagaimana ia mencapai efek luar biasa dari sifat sesaat dari apa yang terjadi, perasaan waktu yang langgeng dan, meskipun tidak ada kata kerja, kehadiran internal gerakan dalam puisi, perkembangan tindakan.
Secara tata bahasa, puisi adalah kalimat seru tunggal yang melewati ketiga bait. Tetapi persepsi kita tentangnya sebagai unit teks yang tak terpisahkan secara kuat menyatu dengan perasaan integritas komposisi internal yang kompak, yang memiliki awal, pengembangan, dan kulminasi semantik. Pencacahan pecahan, dipisahkan dengan koma, yang mungkin tampak sebagai mesin utama dalam dinamika pengalaman, sebenarnya hanyalah mekanisme struktural eksternal. Mesin utama tema liris adalah dalam pengembangan komposisi semantiknya, yang didasarkan pada perbandingan konstan, korelasi dua rencana: pribadi dan umum, manusia intim dan alam umum. Peralihan dari citra dunia manusia ke dunia sekitar, dari apa yang “disini, dekat” menjadi apa yang “di sana, sekitar, jauh”, dan sebaliknya, dilakukan dari bait ke bait. Pada saat yang sama, sifat bagian dari dunia manusia sesuai dengan sifat bagian dari dunia alami.