Selain perasaan yang merangsang aktivitas kreatif, ada perasaan yang menghambat upaya kreatif. Musuh kreativitas yang paling berbahaya? takut. Ini terutama dimanifestasikan pada orang-orang dengan pola pikir yang kaku untuk sukses. Ketakutan akan kegagalan menghambat imajinasi dan inisiatif.

Musuh lain dari kreativitas? kritik diri yang berlebihan. Pengukuran yang akurat di bidang ini belum dimungkinkan, tetapi harus ada "keseimbangan" antara bakat dan kritik diri sehingga harga diri yang terlalu pilih-pilih tidak menyebabkan kelumpuhan kreatif.

Musuh ketiga dari kreativitas? kemalasan. Namun, argumen seperti itu juga dimungkinkan di sini. Orang berusaha untuk meningkatkan produksi untuk meningkatkan produktivitas dan mengurangi biaya. Apakah mereka didorong oleh keinginan untuk mendapatkan keuntungan maksimal dengan usaha minimal, dengan kata lain, untuk bekerja lebih sedikit? menerima lebih banyak. Ternyata kemalasan berfungsi sebagai stimulus untuk semua inovasi yang memfasilitasi pekerjaan, dan karena itu adalah "ibu dari penemuan yang sebenarnya", dalam kata-kata Norbert Wiener.

Terlepas dari semua godaan penalaran seperti itu, kita masih harus mengakui bahwa kemalasan sama sekali tidak berkontribusi pada aktivitas kreatif. Seperti halnya kenikmatan alami dari makanan dapat menyebabkan kerakusan dan kerakusan, demikian pula kenikmatan istirahat dan kedamaian dapat memperoleh nilai swasembada. "Pesta kemalasan" menjadi kesenangan yang sangat dihargai. Dapat dilihat bahwa tidak ada satu bakat pun yang dihancurkan oleh kemalasan.

penerimaan yang tidak kritis atas pendapat orang lain (konformitas, konsiliasi)

sensor eksternal dan internal

Kekakuan (termasuk transfer pola, algoritma dalam memecahkan masalah)

Ingin segera menemukan jawaban

Dialog berpikir kreatif

Memahami kreativitas berarti memahami pikiran pencipta, tetapi tidak menjelaskan (atau meresepkan) cara mencipta. Yang paling mengerikan dari semuanya adalah makhluk seperti itu, tidak dapat menciptakan, tetapi mengetahui "bagaimana hal itu dilakukan". Hanya ada satu cara untuk menangkap kehidupan batin penemu ide dan puisi - melalui dialog mental "aku" batin.

Proses kreatif mencakup momen-momen psikologis, emosional, pribadi yang unik, dan acak secara paradoks. Tetapi kita harus, bagaimanapun, setuju dengan kemungkinan menemukan, bahkan melalui logika dialog internal di kepala pencipta - untuk menggambarkan, untuk memahami kreativitas sebagai proses logis. Tetapi bagaimana orang bisa setuju dengan ini, karena tidak ada logika dalam kreativitas (lebih tepatnya, kreativitas tidak dapat menjadi subjek ilmu logika). Berpikir sebagai kreativitas adalah pemikiran artistik, dan itu sangat tidak logis!

Berpikir selalu berteori, dan esensi dari kreativitas apa pun sebagai pemikiran hanya dapat dipahami berdasarkan proses berteori. Pengaturan awal berpikir (situasi ketika berpikir diperlukan, ketika sensasi dan representasi tidak dapat dihilangkan) adalah kebutuhan untuk mereproduksi dalam kesadaran kemungkinan suatu objek, sesuatu yang belum ada, tidak diberikan dalam sensasi, tetapi itu dapat eksis dalam beberapa ideal, situasi diciptakan.

Sebuah pemikiran muncul ketika perlu untuk mereproduksi dalam kesadaran (secara internal, untuk diri sendiri) kemungkinan suatu objek untuk "memahami" objek apa adanya, mengapa objek itu ada dengan cara ini dan bukan sebaliknya. “Untuk” inilah yang membuat kita menggunakan kata kerja “mengerti”, yang tidak dapat digantikan oleh kata kerja lain, membuat kita mendefinisikan berpikir melalui berpikir (memahami). Pemahaman adalah perbedaan antara pemikiran dan representasi. Sangat mungkin untuk membayangkan kemungkinan masa depan suatu objek, tetapi untuk mengubahnya menjadi objek apa adanya, menganggapnya sebagai "sinar-X" dari objek yang ada hanya mungkin dengan memahami, memahami, hanya dalam sebuah konsep. . Pemisahan "esensi segala sesuatu" (potensinya) dari keberadaannya berarti konstruksi dalam pikiran "objek ideal" sebagai "sarana" untuk memahami objek nyata yang ada di luar kesadaran dan aktivitas kita. Mata kehilangan fokus; melihat dua benda sekaligus? di dalam dan di luar? mustahil, kita berhenti melihat dan mulai mengerti. Seperti keberadaan simultan dari satu? dapat diketahui, dapat diubah? objek dalam dua bentuk (dalam bentuk objek idealisasi dan dalam bentuk objek ideal) adalah definisi awal berpikir, yang berakar pada "inti tak terpisahkan" dari aktivitas praktis manusia.

Pria primitif itu mulai berpikir, dengan susah payah menghubungkan "objek ideal" (kapak yang dituduhkan), masih sepenuhnya kabur, tidak terbatas, masih identik dengan ide, dengan objek eksternal yang nyata (sepotong batu), memeriksa ulang objek-objek ini dengan masing-masing. lainnya. Dalam perbedaan antara dua objek ini, di celah di antara mereka, dalam kebutuhan dan ketidakmungkinan kebetulan mereka, benih pemikiran ditempatkan, pemikiran tumbuh. Ini adalah ide orisinal dari berteori.

Dalam berpikir, saya menetapkan, menetapkan subjek refleksi sebagai sesuatu yang ada di luar pemikiran dan diklarifikasi olehnya, sebagai sesuatu yang tidak sesuai dengan pemikiran (objek yang diidealkan). Hanya dengan demikian apakah mungkin untuk membentuk pemikiran itu sendiri sebagai sesuatu yang tidak sesuai dengan tindakan praktis yang nyata, meskipun ia membentuknya? tindakan praktis definisi yang diperlukan. Tapi ini adalah asumsi awal teori. "Itu hanya dalam teori, bukan dalam kenyataan"? tuduhan semacam itu merupakan definisi negatif dari berpikir. Dan pada saat yang sama merupakan paradoks pemikiran yang mendasar.

Adalah mungkin untuk merasakan, membayangkan, merasakan sesuatu, tetapi mungkin hanya memikirkan sesuatu. Dalam sensasi dan ide, saya menyatu dengan objek sensasi saya, saya merasakan bilah pisau sebagai rasa sakit saya. Dalam pikiran saya memisahkan diri saya dari objek pikiran, saya tidak bertepatan dengannya. Tetapi intinya adalah objek yang tidak sesuai dengan pemikiran adalah objek refleksi; itu ada untuk pemikiran hanya sejauh itu berkorelasi dengan objek pemikiran. Dan pada saat yang sama, itu adalah sesuatu yang "tidak terpikirkan", di luar pemikiran (di luar saya dan terlepas dari kesadaran saya) yang ada, diberikan kepada pemikiran sebagai teka-teki dan tidak pernah sepenuhnya diasimilasi olehnya. Dalam pemikiran saya menentang keberadaan benda-benda dalam keutuhan "metafisik" mereka, ketertutupan mereka "pada diri mereka sendiri", keberadaan mereka di luar subjek. Tetapi pada saat yang sama... Dongeng tentang banteng putih dapat berlanjut tanpa batas.

Tentu saja, logika praktik membentuk dasar rasional dari paradoks yang sedang dipertimbangkan, tetapi sekarang kita berbicara tentang sesuatu yang lain, karena dalam berpikir,? Apa "misi"-nya? praktek hanya bertindak sebagai paradoks, terus-menerus diselesaikan, direproduksi dan diperdalam ... Seseorang bahkan dapat mengatakan bahwa pikiran adalah praktek dalam paradoksnya.

Kreativitas teoretis adalah penemuan ide apa pun, apa pun, objek ideal yang paling aneh untuk memahami objek apa adanya (atau seolah-olah), di luar aktivitas praktis saya dan terlepas darinya. Perjuangan untuk transpersonal, suprapersonal—inilah yang dimaksud dengan pathos pemikiran. Hanya dalam penghapusan (secara teoritis dalam potensinya) dari diri sendiri, menjadi mungkin untuk memperlakukan diri sendiri sebagai "alter ego", benih dialog internal muncul. Puisi secara radikal non-dialogis, seperti yang ditulis Bakhtin dengan sangat akurat. Itulah sebabnya dialog internal pemikiran sebagai kreativitas hanya mungkin bagi pikiran teoretis. Bukan kebetulan bahwa pemikiran kreatif harus diambil sebagai subjek penelitian logis sebagai pemikiran teoretis, sebagai dialog internal ahli teori. Itu harus menjadi bahasa (ucapan) dari dialog internal, di mana ada sirkulasi timbal balik teks yang berkelanjutan, polifoni, tandingan, dan bukan hanya koeksistensi.

Mendekati logikanya dari luar, sang filosof menghadapi paradoks. Filsuf harus mengkritik logikanya sendiri (logika secara keseluruhan) atas nama beberapa logika yang belum ada, dalam keadaan menjadi. Di sini logika kreativitas hanya bisa dipahami sebagai kreativitas logika… Apa yang tersisa dari logika besi itu, dan mengapa “dialog” ini diperlukan, verifikasi “logika” dengan “logika” ini?

Bukankah perputaran tupai berpikir dalam roda "dialog" ini hanyalah pelarian dari kehidupan, dari praktik, dari kebijaksanaan lama Goethe - "teori, sobat, adalah belerang, tetapi pohon kehidupan selalu hijau.. ."?

Hanya dalam komunikasi "Aku" dan "KAMU", dalam hubungan "antara" yang baru lahir. Dengan kata lain, sifat kreativitas adalah dialogis dan non-subyektif. Kepribadian bukanlah pusat dan sumber aktivitas kreatif, karena ia mengungkapkan keberadaan yang pluralistik (rasional dan irasional, rasional dan emosional, dll.). Kepribadian aktif secara kreatif hanya dalam hubungan dialogis dengan “Yang Lain”. Relasi dialogis itu menjelma menjadi "KAMI" sebagai keberadaan ganda "Aku" dan "KAMU", mengarahkan niat kreatifnya ke "Aku" dan "KAMU" yang terpisah. "Saya" bukanlah sumber kreativitas, ia menemukan kreativitas itu sendiri sebagai niat kreatif "KAMI". Kemampuan produktif dari situasi dialogis, yang muncul dalam hubungan subjek-transsubjektif "Aku" - "KAMU" - "KAMI" menjadi sumber kebaruan bagi individu. Jika tidak, kreativitas dapat didefinisikan sebagai implementasi dari niat kreatif "KAMI" - realitas dalam realitas pribadi subjek

Penciptaan- proses aktivitas manusia yang menciptakan nilai-nilai material dan spiritual yang secara kualitatif baru atau hasil dari penciptaan yang baru secara subjektif. Kriteria utama yang membedakan kreativitas dengan manufaktur (produksi) adalah keunikan hasilnya. Hasil kreativitas tidak dapat langsung disimpulkan dari kondisi awal. Tidak seorang pun, kecuali mungkin penulisnya, dapat memperoleh hasil yang persis sama jika situasi awal yang sama diciptakan untuknya. Jadi, dalam proses kreativitas, penulis memasukkan ke dalam materi beberapa kemungkinan yang tidak dapat direduksi menjadi operasi kerja atau kesimpulan logis, dan pada akhirnya mengungkapkan beberapa aspek kepribadiannya. Fakta inilah yang memberikan nilai tambah pada produk kreativitas dibandingkan dengan produk produksi.

Kreativitas adalah kegiatan yang menghasilkan sesuatu yang baru secara kualitatif, sesuatu yang belum pernah ada sebelumnya. Kreativitas adalah penciptaan sesuatu yang baru, berharga tidak hanya untuk orang ini, tetapi juga untuk orang lain.

Jenis dan fungsi kreativitas

Vitaly Tepikin, seorang peneliti faktor kreatif seseorang dan fenomena kaum intelektual, memilih kreativitas artistik, ilmiah, teknis, olahraga-taktis, serta militer-taktis sebagai tipe independen.S. L. Rubinstein untuk pertama kalinya dengan tepat menunjukkan ciri khas kreativitas inventif: “Kekhususan suatu penemuan, yang membedakannya dari bentuk-bentuk aktivitas intelektual kreatif lainnya, adalah ia harus menciptakan sesuatu, objek nyata, mekanisme atau teknik yang memecahkan masalah tertentu. Ini menentukan orisinalitas karya kreatif penemu: penemu harus memperkenalkan sesuatu yang baru ke dalam konteks realitas, ke dalam rangkaian aktivitas nyata. Ini adalah sesuatu yang pada dasarnya berbeda dari memecahkan masalah teoretis di mana sejumlah terbatas kondisi yang dibedakan secara abstrak harus diperhitungkan. Pada saat yang sama, realitas secara historis dimediasi oleh aktivitas manusia, teknologi: ia mewujudkan perkembangan historis pemikiran ilmiah. Oleh karena itu, dalam proses invensi, perlu berproses dari konteks realitas ke mana sesuatu yang baru harus diperkenalkan, dan memperhitungkan konteks yang sesuai. Ini menentukan arah umum dan karakter khusus dari berbagai tautan dalam proses penemuan.

Kreativitas sebagai kemampuan

Kreativitas(dari bahasa Inggris. membuat- buat, bahasa inggris kreatif- kreatif, kreatif) - kemampuan kreatif individu, yang ditandai dengan kemauan untuk menciptakan ide-ide baru yang secara mendasar menyimpang dari pola tradisional atau yang diterima dan termasuk dalam struktur keberbakatan sebagai faktor independen, serta kemampuan untuk memecahkan masalah yang muncul dalam sistem statis. Menurut psikolog otoritatif Amerika Abraham Maslow, ini adalah arahan kreatif yang bawaan pada setiap orang, tetapi hilang oleh mayoritas di bawah pengaruh lingkungan.

Pada tingkat sehari-hari, kreativitas memanifestasikan dirinya sebagai kecerdikan - kemampuan untuk mencapai tujuan, menemukan jalan keluar dari situasi yang tampaknya tanpa harapan menggunakan lingkungan, objek, dan keadaan dengan cara yang tidak biasa. Shire adalah solusi non-sepele dan cerdik untuk masalah ini. Dan, sebagai suatu peraturan, alat atau sumber daya yang sedikit dan tidak terspesialisasi, jika material. Dan berani, non-standar, apa yang disebut pendekatan non-stempel untuk memecahkan masalah atau memenuhi kebutuhan yang terletak di bidang tidak berwujud.

Kriteria kreativitas

Kriteria kreativitas:

• kelancaran - jumlah ide yang muncul per unit waktu;
• orisinalitas - kemampuan untuk menghasilkan ide-ide yang tidak biasa yang berbeda dari yang diterima secara umum;
• fleksibilitas. Seperti yang dicatat Ranko, pentingnya parameter ini karena dua keadaan: pertama, parameter ini memungkinkan kita untuk membedakan individu yang menunjukkan fleksibilitas dalam proses pemecahan masalah, dari mereka yang menunjukkan kekakuan dalam menyelesaikannya, dan kedua, memungkinkan kita untuk membedakan individu yang asli memecahkan masalah, dari mereka yang menunjukkan orisinalitas palsu.
• penerimaan - kepekaan terhadap detail yang tidak biasa, kontradiksi dan ketidakpastian, kesediaan untuk dengan cepat beralih dari satu ide ke ide lainnya;
• metafora - kesiapan untuk bekerja dalam konteks yang sama sekali tidak biasa, kecenderungan untuk berpikir simbolis, asosiatif, kemampuan untuk melihat kompleks secara sederhana, dan sederhana dalam kompleks.
• Kepuasan adalah hasil dari kreativitas. Dengan hasil negatif, makna dan perkembangan perasaan lebih lanjut hilang.

Oleh Torrance

• Kefasihan - kemampuan untuk menghasilkan sejumlah besar ide;
• Fleksibilitas - kemampuan untuk menerapkan berbagai strategi dalam memecahkan masalah;
• Orisinalitas - kemampuan untuk menghasilkan ide-ide yang tidak biasa dan tidak standar;
• Elaborasi - kemampuan untuk mengembangkan secara rinci ide-ide yang muncul.
• Resistensi penutupan adalah kemampuan untuk tidak mengikuti stereotip dan tetap terbuka untuk waktu yang lama terhadap berbagai informasi yang masuk saat memecahkan masalah.
• Keabstrakan nama adalah pemahaman tentang esensi masalah apa yang benar-benar esensial. Proses penamaan mencerminkan kemampuan untuk mengubah informasi figuratif ke dalam bentuk verbal.

Kreativitas sebagai proses (berpikir kreatif)

Tahapan berpikir kreatif

G. Wallace

Uraian tentang urutan tahapan (stages) paling dikenal saat ini, yang diberikan oleh orang Inggris Graham Wallace pada tahun 1926. Dia mengidentifikasi empat tahap berpikir kreatif:

1. Pelatihan- rumusan masalah; upaya untuk menyelesaikannya.
2. Inkubasi- gangguan sementara dari tugas.
3. - munculnya solusi intuitif.
4. Penyelidikan- pengujian dan/atau implementasi solusi.

Namun, deskripsi ini tidak asli dan kembali ke laporan klasik A. Poincaré pada tahun 1908.

A. Poincare

Henri Poincare, dalam laporannya kepada Psychological Society di Paris (1908), menggambarkan proses pembuatan beberapa penemuan matematika olehnya dan mengidentifikasi tahapan proses kreatif ini, yang kemudian dibedakan oleh banyak psikolog.

tahapan

1. Pada awalnya, sebuah tugas diajukan dan upaya dilakukan untuk menyelesaikannya selama beberapa waktu.

“Selama dua minggu saya mencoba membuktikan bahwa tidak ada fungsi yang serupa dengan yang kemudian saya sebut automorphic. Saya, bagaimanapun, sangat salah; setiap hari saya duduk di meja saya, menghabiskan satu atau dua jam di sana, menjelajahi sejumlah besar kombinasi, dan tidak mendapatkan hasil apa pun.

2. Ini diikuti oleh periode yang kurang lebih lama di mana orang tersebut tidak memikirkan masalah yang belum terpecahkan, teralihkan darinya. Pada saat ini, Poincaré percaya, pekerjaan bawah sadar pada tugas itu terjadi. 3. Dan akhirnya, tibalah saat ketika tiba-tiba, tanpa segera memikirkan masalah, dalam situasi acak yang tidak ada hubungannya dengan masalah, kunci solusi muncul di pikiran.

“Suatu malam, bertentangan dengan kebiasaan saya, saya minum kopi hitam; Saya tidak bisa tidur; ide-ide berkerumun, saya merasa mereka bertabrakan sampai dua dari mereka datang bersama untuk membentuk kombinasi yang stabil.

Berbeda dengan laporan biasa semacam ini, Poincaré menjelaskan di sini tidak hanya momen munculnya solusi dalam kesadaran, tetapi juga pekerjaan ketidaksadaran yang segera mendahuluinya, seolah-olah secara ajaib menjadi terlihat; Jacques Hadamard, mengacu pada deskripsi ini, menunjukkan eksklusivitas lengkapnya: "Saya belum pernah mengalami perasaan yang luar biasa ini dan saya belum pernah mendengar bahwa siapa pun kecuali dia [Poincaré] mengalaminya." 4. Setelah itu, ketika ide kunci untuk solusi sudah diketahui, solusi tersebut diselesaikan, diverifikasi, dan dikembangkan.

“Pada pagi hari saya menetapkan keberadaan satu kelas fungsi ini, yang sesuai dengan deret hipergeometrik; Saya hanya perlu mencatat hasilnya, yang hanya memakan waktu beberapa jam. Saya ingin mewakili fungsi-fungsi ini sebagai rasio dua seri, dan ide ini sepenuhnya disadari dan disengaja; Saya dipandu oleh analogi dengan fungsi elips. Saya bertanya pada diri sendiri properti apa yang harus dimiliki seri ini, jika ada, dan saya berhasil tanpa kesulitan membangun seri ini, yang saya sebut theta-automorphic.

Teori

Berteori, Poincare menggambarkan proses kreatif (dengan contoh kreativitas matematika) sebagai urutan dua tahap: 1) menggabungkan partikel - elemen pengetahuan dan 2) pemilihan kombinasi yang bermanfaat selanjutnya.

Poincaré mencatat bahwa kombinasi terjadi di luar kesadaran - "kombinasi yang benar-benar berguna dan beberapa lainnya yang memiliki tanda-tanda berguna, yang kemudian dia [penemu] akan buang, muncul dalam kesadaran." Muncul pertanyaan: jenis partikel apa yang terlibat dalam kombinasi tak sadar dan bagaimana kombinasi itu terjadi; bagaimana "filter" bekerja dan tanda-tanda apa yang digunakannya untuk memilih beberapa kombinasi, meneruskannya ke dalam kesadaran. Poincaré memberikan jawaban berikut.

Pekerjaan sadar awal pada masalah mengaktualisasikan, "menggerakkan" elemen-elemen kombinasi masa depan yang relevan dengan masalah yang sedang dipecahkan. Kemudian, kecuali, tentu saja, masalahnya segera diselesaikan, ada periode kerja tidak sadar pada masalah tersebut. Sementara pikiran sadar sibuk dengan hal-hal lain, di alam bawah sadar, partikel-partikel yang telah menerima dorongan melanjutkan tariannya, bertabrakan dan membentuk berbagai kombinasi. Manakah dari kombinasi ini yang memasuki kesadaran? Ini adalah kombinasi "dari yang paling indah, yaitu, yang paling mempengaruhi rasa khusus keindahan matematika yang diketahui semua ahli matematika dan tidak dapat diakses oleh yang profan sedemikian rupa sehingga mereka sering cenderung menertawakannya." Jadi, kombinasi yang paling "indah secara matematis" dipilih dan menembus ke dalam kesadaran. Tapi apa karakteristik dari kombinasi matematika yang indah ini? “Ini adalah mereka yang elemen-elemennya diatur secara harmonis sedemikian rupa sehingga pikiran dapat dengan mudah merangkul mereka sepenuhnya, menebak detailnya. Harmoni ini sekaligus merupakan kepuasan indera estetika kita dan bantuan bagi pikiran, mendukung dan membimbingnya. Keharmonisan ini memberi kita kesempatan untuk mengantisipasi hukum matematika. “Jadi, indra estetika khusus ini memainkan peran saringan, dan ini menjelaskan mengapa orang yang kehilangannya tidak akan pernah menjadi penemu sejati.”

Dari sejarah masalah

Kembali pada abad ke-19, Hermann Helmholtz dengan cara yang sama, meskipun kurang rinci, menggambarkan proses membuat penemuan ilmiah "dari dalam". Dalam observasi dirinya ini, tahapan persiapan, inkubasi dan iluminasi sudah digariskan. Helmholtz menulis tentang bagaimana ide-ide ilmiahnya lahir:

Inspirasi bahagia ini sering menyerbu kepala dengan sangat pelan sehingga Anda tidak akan segera menyadari signifikansinya, kadang-kadang Anda hanya akan menunjukkan nanti kapan dan dalam keadaan apa mereka datang: sebuah pikiran muncul di kepala, tetapi Anda tidak tahu dari mana asalnya.

Tetapi dalam kasus lain, sebuah pikiran menyerang kita secara tiba-tiba, tanpa usaha, seperti inspirasi.

Sejauh yang saya bisa menilai dari pengalaman pribadi, dia tidak pernah dilahirkan lelah dan tidak pernah di meja. Setiap kali saya pertama kali harus mengubah masalah saya dengan segala cara yang mungkin dengan segala cara, sehingga semua liku-likunya tertanam kuat di kepala saya dan dapat dilatih dengan hati, tanpa bantuan tulisan.

Biasanya tidak mungkin untuk mencapai titik ini tanpa banyak usaha. Kemudian, ketika awal kelelahan telah berlalu, satu jam kesegaran tubuh yang lengkap dan perasaan sejahtera yang tenang diperlukan - dan baru pada saat itulah ide-ide bagus datang. Seringkali ... mereka muncul di pagi hari, setelah bangun, seperti yang juga dicatat Gauss.

Mereka terutama bersedia untuk datang ... selama jam-jam pendakian santai melalui pegunungan berhutan, pada hari yang cerah. Sedikit minuman keras sepertinya membuat mereka takut.

Sangat menarik untuk dicatat bahwa tahapan yang serupa dengan yang dijelaskan oleh Poincare dipilih dalam proses kreativitas artistik oleh B. A. Lezin pada awal abad ke-20.

1. Kerja mengisi ruang kesadaran dengan konten, yang kemudian akan diproses oleh alam bawah sadar.
2. Pekerjaan tidak sadar mewakili pilihan yang khas; "Tetapi bagaimana pekerjaan itu dilakukan, tentu saja, itu tidak dapat dinilai, itu adalah misteri, salah satu dari tujuh misteri dunia."
3. Inspirasi ada "pergeseran" dari alam bawah sadar ke kesadaran kesimpulan yang sudah jadi.

Tahapan proses inventif

P. K. Engelmeyer (1910) percaya bahwa karya seorang penemu terdiri dari tiga tindakan: keinginan, pengetahuan, keterampilan.

1. Keinginan dan, asal usul ide. Tahap ini dimulai dengan munculnya pandangan sekilas intuitif dari sebuah ide dan berakhir dengan pemahaman penemunya. Sebuah kemungkinan prinsip penemuan muncul. Dalam kreativitas ilmiah, tahap ini sesuai dengan hipotesis, dalam seni - dengan ide.
2. Pengetahuan dan penalaran, skema atau rencana. Pengembangan ide rinci lengkap dari penemuan. Produksi eksperimen - mental dan nyata.
3. Keterampilan, implementasi konstruktif dari penemuan. Perakitan penemuan. Tidak membutuhkan kreativitas.

“Selama hanya ada ide (UU I) dari invensi, tetap tidak ada invensi: bersama dengan skema (UU II), invensi diberikan sebagai representasi, dan tindakan III memberikan keberadaan yang nyata. Pada babak pertama, penemuan itu diharapkan, pada babak kedua dibuktikan, dan pada babak ketiga dilaksanakan. Di akhir babak pertama, itu adalah hipotesis, di akhir babak kedua, representasi; di akhir sepertiga - sebuah fenomena. Tindakan pertama menentukannya secara teleologis, yang kedua - secara logis, yang ketiga - sebenarnya. Tindakan pertama memberikan sebuah rencana, yang kedua - sebuah rencana, yang ketiga - sebuah tindakan.

P. M. Jacobson (1934) membedakan tahapan berikut:

1. Masa kesiapan intelektual.
2. Persepsi masalah.
3. Asal usul ide – rumusan masalah.
4. Cari solusi.
5. Memperoleh prinsip penemuan.
6. Mengubah prinsip menjadi skema.
7. Desain teknis dan penyebaran penemuan.

Faktor-faktor yang menghambat pemikiran kreatif

• penerimaan yang tidak kritis atas pendapat orang lain (konformitas, konsiliasi)
• sensor eksternal dan internal
• kekakuan (termasuk transfer pola, algoritma dalam memecahkan masalah)
• keinginan untuk menemukan jawaban segera

Kreativitas dan kepribadian

Kreativitas dapat dilihat tidak hanya sebagai proses menciptakan sesuatu yang baru, tetapi juga sebagai proses yang terjadi selama interaksi seseorang (atau dunia batin seseorang) dan kenyataan. Pada saat yang sama, perubahan terjadi tidak hanya dalam kenyataan, tetapi juga dalam kepribadian.

Sifat hubungan antara kreativitas dan kepribadian

“Kepribadian dicirikan oleh aktivitas, keinginan subjek untuk memperluas ruang lingkup aktivitasnya, untuk bertindak melampaui batas-batas persyaratan situasi dan resep peran; orientasi - sistem motif dominan yang stabil - minat, kepercayaan, dll. ... ". Tindakan yang melampaui persyaratan situasi adalah tindakan kreatif.

Sesuai dengan prinsip yang dijelaskan oleh S. L. Rubinshtein, dengan membuat perubahan di dunia sekitarnya, seseorang mengubah dirinya sendiri. Dengan demikian, seseorang mengubah dirinya dengan melakukan aktivitas kreatif.

B. G. Ananiev percaya bahwa kreativitas adalah proses mengobjektifikasi dunia batin seseorang. Ekspresi kreatif adalah ekspresi dari karya integral dari semua bentuk kehidupan manusia, manifestasi dari individualitasnya.

Dalam bentuk yang paling akut, hubungan antara pribadi dan kreatif diungkapkan oleh N. A. Berdyaev. Dia sedang menulis:

Kepribadian bukanlah substansi, tetapi tindakan kreatif.

Motivasi Kreativitas

V.N. Druzhinin menulis:

Kreativitas didasarkan pada keterasingan irasional global manusia dari dunia; itu diarahkan oleh kecenderungan untuk mengatasinya, ia berfungsi sesuai dengan jenis "umpan balik positif"; produk kreatif hanya memacu proses, mengubahnya menjadi pengejaran cakrawala.

Dengan demikian, melalui kreativitas, seseorang terhubung dengan dunia. Kreativitas merangsang dirinya sendiri.

Kesehatan mental, kebebasan dan kreativitas

Perwakilan dari tren psikoanalitik, D. W. Winnicott, mengajukan asumsi berikut:

Dalam permainan, dan mungkin hanya dalam permainan, seorang anak atau orang dewasa memiliki kebebasan berkreasi.

Kreativitas adalah tentang bermain. Permainan merupakan mekanisme yang memungkinkan seseorang untuk berkreasi. Melalui aktivitas kreatif, seseorang berusaha menemukan jati dirinya (dirinya, inti kepribadian, esensi terdalam). Menurut D. V. Winnicott, aktivitas kreatif adalah apa yang memastikan keadaan sehat seseorang. Konfirmasi hubungan antara bermain dan kreativitas juga dapat ditemukan di C. G. Jung. Dia sedang menulis:

Penciptaan yang baru bukanlah masalah, tetapi daya tarik permainan, bertindak atas paksaan internal. Semangat kreatif bermain dengan objek yang dicintainya.

R. May (wakil dari aliran eksistensial-humanistik) menekankan bahwa dalam proses kreativitas, seseorang bertemu dengan dunia. Dia sedang menulis:

... Apa yang memanifestasikan dirinya sebagai kreativitas selalu merupakan proses ... di mana hubungan antara individu dan dunia dilakukan ...

N. A. Berdyaev menganut poin berikut:

Tindakan kreatif selalu pembebasan dan mengatasi. Ia memiliki pengalaman kekuasaan.

Dengan demikian, kreativitas adalah sesuatu di mana seseorang dapat menggunakan kebebasannya, koneksi dengan dunia, koneksi dengan esensi terdalamnya.

Setiap orang pada dasarnya adalah pencipta. Lihatlah ke sekeliling, semua yang kita lihat adalah buatan manusia. Orang-orang menghidupkan ide-ide paling berani dan fantastis, serta menciptakan sesuatu yang baru setiap hari. Bahkan jika Anda tidak kreatif secara profesional, Anda masih memiliki coretan kreatif yang membantu Anda meningkatkan dunia di sekitar Anda. Semakin banyak kreativitas yang Anda tunjukkan dalam hal-hal kecil, semakin besar kemungkinan bakat Anda akan muncul dalam sesuatu yang signifikan. Seperti aktivitas apa pun, proses kreatif memiliki pasang surut. Namun terkadang kemampuan untuk berpikir kreatif memudar ke latar belakang dan hilang dalam hiruk pikuk sehari-hari. Apa yang menghambat pengembangan komponen kreatif kita?

Membatasi diri Anda pada batasan konvensional. Selalu ada orang yang mengkritik usaha Anda, mencemooh ide-ide Anda dan mengungkapkan ketidakpercayaan terhadap rencana Anda. Jangan memperhatikan kata-kata mereka dan jangan mencoba meyakinkan, buang saja waktu dan tenaga Anda. Percayai intuisi Anda, hanya itu yang akan membawa Anda ke jalan yang benar.

Keengganan untuk mengetahui kesan apa yang dibuat oleh ide-ide Anda pada orang lain. Terkadang seseorang sendiri tidak mengerti apa penemuan atau karya seni yang telah dibuatnya. Ide-ide kreatif diuji berkali-kali sebelum meninggalkan jejaknya di jiwa umat manusia.

Gaya hidup aktif tanpa jeda dan henti. Wawasan biasanya menyalip kita hanya ketika kita menjauh sedikit dari masalah dan kekhawatiran sehari-hari. Otak beristirahat dan kita melihat dunia di sekitar kita dari sudut pandang yang sedikit berbeda. Untuk merangsang keadaan seperti itu, sering kali beralih dari satu jenis aktivitas ke aktivitas lainnya.

Takut gagal. Setiap inovasi dan perubahan selalu menyiratkan risiko tertentu. Karena takut gagal, banyak sekali ide yang musnah di awal kemunculannya. Jika Anda yakin dengan diri sendiri dan passion Anda, Anda akan bertindak tegas, menyadari bahwa kegagalan hanyalah ujian yang diikuti dengan langkah maju.

Keinginan untuk hanya melakukan apa yang sudah menjadi kebiasaan. Melakukan hal yang sama, Anda akan mendapatkan hasil yang sama. Untuk mencapai pencapaian dan tujuan baru, perlu untuk secara berkala melampaui zona nyaman Anda dan mengambil tugas baru yang masih belum dijelajahi.

Kurangnya antusiasme. Proses kreatif tidak dapat berlangsung tanpa adanya semangat untuk berkarya. Hanya rasa ingin tahu dan minat yang tulus yang mendorong proses berpikir dan merangsang pengembangan ide-ide baru.

Kurangnya kesadaran. Proses kreatif membutuhkan pengetahuan yang cukup tentang isu terkini. Hanya mengandalkan pengetahuan, pengalaman dan logika dapat menganalisis masalah dan menghasilkan hasil yang kreatif.

Anak itik mengambil benda bergerak apa pun untuk ibunya, mengikutinya dan mencoba mengulangi tindakannya. Jadi seorang pemula dalam seni secara membabi buta meniru idola dan takut untuk merumuskan sudut pandang pribadi.

Berfokus pada otoritas adalah normal, tetapi untuk pengembangan gaya, lebih berguna untuk menganalisis pekerjaan, menyoroti fitur yang paling banyak dan paling tidak berhasil di dalamnya. Agar tidak menilai seni secara sepihak, ada baiknya berfokus bukan pada satu master, tetapi pada beberapa master. Biarkan pandangan saling bertentangan! Dengan mempelajari lawan, Anda akan segera sampai pada visi Anda sendiri.

Terlalu banyak informasi

Lingkaran drama, lingkaran foto... Anda berlangganan seratus publik tentang seni, masing-masing memiliki 50 posting sehari, total Anda harus melihat 5.000 foto setiap hari. Ini bukan tentang belajar apa pun.

Jangan takut ketinggalan postingan penting! Blokir kebisingan informasi dan batasi diri Anda pada jumlah informasi yang dapat Anda proses.

Ketakpastian

Setiap hari memikat dengan sesuatu yang baru: lukisan, fotografi, felting, bordir, desain interior. Ada cukup bahan, tetapi pekerjaannya sepadan. Mengapa?

Memiliki banyak hobi adalah hal yang wajar. Orang-orang Renaisans seperti itu disebut pemindai. Anda mungkin pintar dan banyak membaca, memiliki pandangan yang luas dan tahu bagaimana melakukan banyak hal. Pertanyaannya, apakah Anda bahagia dengan diri Anda sendiri? Jika Anda ingin mencapai lebih, Anda harus memprioritaskan dan fokus pada apa yang penting saat ini.

Kelambanan

Anda menyimpan gambar-gambar indah untuk masa depan. Peramban penuh dengan bookmark, dan album VK - dengan banyak penyimpanan. Dimana hasilnya?

Apa yang kamu tunggu? Semakin cepat Anda mulai bekerja, semakin cepat Anda akan menikmati hasilnya. Apakah Anda takut akan kesalahan? Perbaiki saat Anda belajar. Berlatihlah setiap hari untuk mendapatkan hasil.

habis terbakar

Seseorang tidak bisa produktif 24/7. Jika Anda lelah belajar dan berlatih, Anda perlu istirahat. Terlibat dalam kegiatan yang tidak kreatif seperti membersihkan, mengunjungi kerabat, membayar tagihan, berbelanja, atau bersantai. Berikan waktu bagi otak Anda untuk beristirahat dan kembali bekerja saat Anda merasa berenergi.

Mungkin, setiap orang tua ingin membesarkan anak mereka menjadi orang yang kreatif. Apa itu kreativitas? Seseorang dapat disebut kreatif jika ia memiliki kebebasan imajinasi, fantasi, intuisi, yang dapat mengarah pada penemuan, menemukan solusi non-standar dalam berbagai situasi.

Konsep kreativitas sering dikaitkan dengan bakat, kejeniusan. Ada banyak teori dan penelitian tentang ini. Bisakah seorang jenius dibesarkan? Akankah bakat menerobos jika tidak dikembangkan dengan cara apa pun? Beberapa percaya bahwa semua anak brilian sejak lahir, dan jika Anda tidak menekan kemampuan mereka, tetapi membantu mereka dengan segala cara yang mungkin, maka Anda dapat memberi dunia Leonardo baru. Sayangnya, ini tidak sepenuhnya benar. Jenius adalah konsep yang sangat kompleks, banyak penelitian, sebaliknya, mengatakan bahwa Anda tidak bisa menjadi jenius, Anda hanya bisa dilahirkan dengan itu. Tetapi setiap orang memiliki bakat sejak lahir. Mereka dapat dan harus dikembangkan. Tetapi di sini masalah lain muncul - seringkali orang tua tidak ingin melihat hasrat sejati anak, menciptakan bakat (dengan tulus berharap dia bahagia) untuknya.

Tetapi Anda bisa menjadi orang yang berbakat, tetapi pada saat yang sama tidak kreatif. Dan kemudian bakat itu tidak sepenuhnya terwujud. Seseorang senang melakukan apa yang dia sukai, pekerjaannya berdebat di tangannya, tetapi pada saat yang sama dia tidak dapat menemukan sesuatu yang baru di bidangnya dan tetap hanya menjadi pemain. Dan sebaliknya, dalam hal yang tidak membutuhkan bakat khusus, orang yang kreatif mampu melakukan revolusi. Itulah sebabnya pengembangan bakat dan kreativitas adalah dua hal yang berbeda.

Asal usul kreativitas tidak diragukan lagi terletak pada pengalaman emosional subjektif anak usia dini. Untuk menumbuhkembangkan kemampuan berkreasi pada diri seorang anak, orang dewasa perlu mengubah dirinya sendiri. Mereka terlalu terkekang, takut bermain, bersenang-senang dengan anak, terus-menerus mematuhi "aturan perilaku orang dewasa".

Mendorong kreativitas anak, Anda harus menerima bahwa ia melihat banyak hal dengan caranya sendiri, memandang dunia secara berbeda dari Anda. Saat mengajar bayi, jangan mengikuti stereotip, bahkan jika seseorang yang Anda kenal memiliki pengalaman positif tentang pelatihan "seperti itu". Mulai dari bakat anak Anda. Lagi pula, yang utama bukanlah pendidikan bakat atau kejeniusan, tetapi apakah dunia batin anak akan kaya dan beragam, apakah kemampuannya akan terwujud, apakah ia akan mampu kreativitas.

Game dan mainan

Anak bermain, ini adalah pekerjaan utama dan terpentingnya di masa kanak-kanak, ia menggunakan semua benda yang ia temukan dalam permainannya. Ini mungkin terdengar aneh, tetapi semakin sedikit mainan yang dimiliki seorang anak, semakin berkembang imajinasinya. Tidak, saya tidak menyerukan masa kecil yang sulit untuk anak-anak Anda dengan tongkat kayu, bukan tentara. Tapi hindari mainan di mana semuanya sudah diciptakan untuk anak. Misalnya, buku mewarnai yang diberikan sampel. Tentu saja, berbagai mosaik dan permainan seperti "melipat pola" mengembangkan perhatian, ketekunan, dan kreativitas, tetapi seringkali banyak perhatian diberikan untuk melipat gambar sesuai dengan pola, minta anak untuk membuat gambar, pola, plot sendiri.

Anak kecil perlu diajari bermain, untuk menunjukkan apa yang harus dilakukan dengan permainan ini atau itu. Tetapi jangan pernah mengganggu perkembangan permainan mereka secara mandiri, kata-kata "tidak benar" sama sekali tidak berlaku untuk kreativitas, terutama anak-anak.

Buat mainan dengan anak Anda, buat cerita untuk permainan. Boneka yang dijahit sendiri jauh lebih menarik bagi anak daripada yang dibeli.

Permainan fantasi kreatif dapat membantu tidak hanya dalam perkembangan anak, tetapi juga mengubah orang dewasa. Menulis dongeng atau puisi bersama, bermain sajak dengan bayi berusia satu tahun - semua ini adalah dasar dari aktivitas kreatif. Semua orang tahu permainan di mana orang dewasa menggambarkan gerakan dan suara berbagai binatang, mereka menawarkan tumpangan kepada seorang anak, objek apa pun dapat berubah menjadi makhluk luar biasa apa pun, menjadi animasi, pekerjaan rumah apa pun dapat menjadi permainan yang menarik dengan petualangan yang mengasyikkan. Semua kesenangan ini tidak hanya berkontribusi pada perkembangan imajinasi bayi, tetapi juga melatih ingatannya, mengembangkan emosi dan keinginan untuk mengenal dunia.

Lukisan

Banyak anak dapat mulai menggambar dari enam hingga delapan bulan, jika, tentu saja, diberi kesempatan. Bagi banyak orang, ini akan menjadi menarik setelah satu tahun, dan untuk beberapa bahkan setelah dua tahun. Ini tidak berarti bahwa anak tidak memiliki kemampuan atau haus akan kreativitas. Sejujurnya, ini tidak ada artinya sama sekali, kecuali bahwa setiap anak adalah individu yang unik.

Memberi bayi kesempatan untuk menggambar, memikirkan format kertas, menawarkan anak itu pilihan lembaran besar dan kecil, ia akan memilih jalannya sendiri, karena setiap seniman memilih format gambar masa depan. Tanah liat, kertas untuk memotong, kertas berwarna, pasir, plastisin, adonan garam, kerikil, bulu, pasta, dan sereal juga merupakan bahan yang ideal untuk kreativitas awal ... Daftarnya tidak ada habisnya.

Pertama, berkenalan dengan materi berlangsung, anak mempelajari apa yang diberikan kepadanya, menarik ke dalam mulutnya. Dia menyaksikan dengan terkejut perubahan bentuk, penampilan pola - ini sendiri merupakan pengalaman yang berharga. Kemudian dia mulai memahami bahwa dia sendiri adalah prinsip aktif yang mengarah pada perubahan di atas kertas. Di sini penting untuk mengamati ukurannya, menggabungkan kemandirian anak dengan komunikasi dan pembelajaran, yang dirancang untuk membantunya.

Apa yang menghentikan Anda untuk menjadi kreatif?

Hal utama yang perlu Anda ketahui untuk menjadi orang yang kreatif adalah tentang kemampuan Anda untuk berkreasi. Keinginan setiap anak untuk kreativitas sangat besar, tetapi perlawanan orang dewasa di sekitarnya juga besar. Tidak, sama sekali bukan karena kebencian orang tua ingin menunjukkan dunia kepada bayi mereka dalam segala keragamannya, tetapi pada akhirnya mereka melatihnya, memaksanya untuk memukau orang-orang di sekitarnya dengan pengetahuannya yang luar biasa. Jadi anak untuk pertama kalinya dihadapkan pada dilema - untuk belajar atau menciptakannya sendiri. Otoritas utama - orang tua - menyarankan bahwa yang pertama lebih menarik bagi mereka. Atau orang tua hanya memarahi anak untuk semua manifestasi yang tidak nyaman - ia mengotori, menuangkan air, menjadi kotor, dll.

Tahap kedua adalah TK. Pendekatan individu terhadap seorang anak sangat baik, tetapi di taman kanak-kanak biasa, tempat sebagian besar anak-anak (dan bukan hanya Rusia) belajar, mereka mengikuti prinsip "dan sekarang kita semua" ... menggambar ini dan itu, "menari seperti itu "," kami membuat gerakan ini dan itu "... Anak itu belajar bergaul dalam tim, tetapi segera mendapat peran - seorang pemimpin atau pemain. Yang pertama adalah tidak ada orang dewasa yang disambut, Anda bisa mendapat masalah besar jika Anda selalu menghadirkan game baru yang menarik.

Tahap ketiga adalah sekolah. Di sini, dalam 70% kasus, pengembangan kemampuan kreatif dapat dihentikan bahkan di sekolah terbaik sekalipun. 30% sisanya memiliki kehidupan kreatif yang kaya di luar sekolah, berkembang di studio dan lingkaran, atau memiliki motivasi yang sangat tinggi untuk belajar di sekolah. Mengapa? Ada anak-anak yang kurikulum sekolahnya lemah, tidak cukup bagi mereka untuk berkembang, tidak pernah tegang, mereka kehilangan banyak bukan karena kesalahan mereka sendiri. Rata-rata anak sekolah menengah baik-baik saja, tetapi biasanya sesampainya di sana, dia SUDAH tidak tertarik untuk belajar, dia memenuhi persyaratan, tetapi tidak lebih. Semuanya sulit bagi siswa yang lemah, programnya tidak cocok untuknya, tetapi kompleks inferioritas terbentuk (bahkan jika dia berpura-pura tidak peduli), yang tidak akan membantu di masa depan.

Muncul pertanyaan yang masuk akal - apa yang harus dilakukan? Tidak perlu menghindari sekolah dan taman kanak-kanak. Ada cara yang sangat sederhana dan efektif untuk mengembangkan anak secara kreatif:

jangan memaki anak karena hal-hal sepele (menjadi kotor, menumpahkan sesuatu, membuat kekacauan yang mengerikan, jatuh ke genangan air ...)
jangan bersumpah jika dia tidak mengerti sesuatu (jika tidak, dia tidak akan mencoba memahami sesuatu lagi)
jangan memarahi nilai buruk (nilai adalah konvensi, Anda selalu tahu kemampuan anak Anda lebih baik)

Jika seorang anak dimarahi, ia mulai takut, dan ketakutan adalah musuh utama kreativitas. Takut melakukan sesuatu yang salah, takut akan ekspresi diri. Cintai anak Anda, bantu dia menemukan jalannya sendiri dalam hidupnya, jangan memaksakan keputusan dewasa yang sudah jadi dan selalu terima dia apa adanya.