Oh bagaimana alam adalah seorang ibu

Sabar dan baiklah!

Tapi jadi

Mengajar gagah tidak mengerti,

Mari berhemat

Di batang - sturgeon,

Paus pembunuh di langit

Di alam liar taiga - seekor harimau

N. Starshinov

"Cinta untuk alam asli adalah salah satu tanda cinta yang paling penting untuk negara seseorang ..." Ini adalah kata-kata penulis K.G. Paustovsky, seorang ahli yang tak tertandingi dalam menggambarkan lanskap Rusia, seorang penulis yang hatinya dipenuhi dengan kelembutan dan cinta untuk penduduk asli. alam. Siapa yang bisa tidak setuju dengannya? Mustahil untuk mencintai Tanah Air tanpa menjalani satu jiwa dengan kehidupan birch tercinta. Tidak bisa mencintai
Tanah air, tidak hidup satu jiwa dengan kehidupan birch tercinta. Mustahil mencintai seluruh dunia tanpa memiliki tanah air. Apa yang kadang-kadang kita ambil untuk lirik "murni" alam, sketsa lanskap, ternyata merupakan manifestasi khusus dari kewarganegaraan, patriotisme, yang tanpanya mustahil untuk menghormati alam, aktivitas manusia dalam melindunginya, melestarikan dan meningkatkan kekayaannya. .

Dia diam, berpikir, dan aku,

Merenungkan dengan mata yang familiar

Liburan yang menyeramkan,

Pandangan bingung tentang tanah asli.

N. Rubtsov

Ya, garis-garis ini harus dipertimbangkan. Kekuasaan atas alam diberikan kepada manusia bukan untuk membunuhnya secara bertahap, mengubahnya menjadi budak, tetapi untuk membawa akal dan kemanfaatan ke dalam tatanan dunia.
Namun, industri kita terkadang melanggar kesatuan alam yang suci antara bumi, air, langit, dan manusia. Dari sinilah muncul masalah global modernitas - masalah ekologis. Masalah, masalah... Anda tidak bisa lepas darinya. Isu lingkungan menjadi akut saat ini. Bahkan lebih tajam mereka bisa menjadi besok.

Ketika berbicara tentang alam, kita sering menggunakan kata “lingkungan”. Tapi ini adalah ungkapan resmi yang tidak berjiwa. Anda tidak bisa mengatakan itu tentang alam.
Dia adalah kuil kami. Dan kami mengayunkan keindahan ini. Dan begitu tangan terangkat? Kesadaran akan keseriusan masalah lingkungan sangat diperlukan bagi setiap orang agar tidak menginjak-injak, merusak dan membakar alam dan diri sendiri dengan api kebutaan dan ketulian.

Leonid Leonov adalah orang pertama yang menunjukkan wawasan sipil segera setelah perang, ketika semuanya tunduk pada satu hal - pemulihan kehidupan, ia mengimbau para pembacanya, kepada semua orang dengan seruan - untuk merawat dapur alam yang besar dengan hati-hati , ketekunan, pikirkan hari esok, bukan hancurkan yang melayani dengan setia selama beberapa generasi.

Dengan puisinya tentang hutan Rusia, L. Leonov membuka masalah lingkungan baru, yang dikembangkan lebih lanjut dalam literatur.

Mengikutinya, banyak penulis: O. Gonchar, S. Zalygin, V. Rasputin, V.
Astafiev, B. Vasiliev, Ch. Aitmatov - dengan kekuatan khusus menyatakan bahwa pandangan artistik dunia, yang mewakili alam dan manusia sebagai sesuatu yang tidak terpisahkan, terus berinteraksi dan saling menembus, mereka membuktikan bahwa masalah lingkungan adalah satu dengan masalah moral. Ini adalah karya-karya seperti "Perpisahan dengan Matera" oleh V. Rasputin, "
Jangan menembak angsa putih "B. Vasiliev," Tsar-fish "V. Astafiev,
"Blach" oleh Ch. Aitmatov.

Buku-buku ini adalah percakapan langsung, jujur, tanpa rasa takut tentang masalah-masalah penting dan topikal. Para ilmuwan berdebat tentang mereka. Desainer memikirkannya.
Sayangnya, mereka dipecahkan, tidak selalu berhasil oleh eksekutif bisnis. Masalahnya serius, universal, skala nasional: tentang persetujuan dan peningkatan hubungan yang masuk akal antara manusia modern dan alam, tentang ukuran dan tujuan aktivitas kita dalam "penaklukan" alam. Pertanyaan-pertanyaan ini dimunculkan oleh kehidupan itu sendiri. Bagaimana saya bisa memastikan bahwa saya mengubah bumi, melestarikan dan meningkatkan kekayaan duniawi?
Merenovasi, menyelamatkan dan memperkaya keindahan alam? Masalah ini tidak hanya ekologi, tetapi juga moral. Kesadaran akan keseriusannya diperlukan bagi setiap orang. Oleh karena itu, V. Rasputin dalam karya "Perpisahan dengan Matera" menyampaikan kegelisahannya. Penulis memperingatkan terhadap perlakuan berani terhadap alam, terhadap gangguan percaya diri dalam tatanan yang ditetapkan olehnya untuk dengan cepat meningkatkan - menyederhanakan - menjinakkan. Tetapi yang lebih penting, penulis berbicara tentang perlunya penanganan yang hati-hati terhadap orang itu sendiri, nasibnya, dan cara hidupnya. Bukankah itu sebabnya seorang seniman sejati memulai pembelaannya terhadap nilai apa pun dari dunia kehidupan - dari seseorang?

I.B. Vasiliev, melindungi alam, dimulai dengan dia. Protagonis dari novelnya "Don't Shoot White Swans" - Yegor Polushkin - adalah pecundang dan orang miskin, diberkati dan bodoh suci di mata sebagian besar rekan senegaranya. Kelezatan alami Yegor, kemurnian moral tidak menemukan respons di lingkungan. Sifat Yegor yang terbuka, lembut, dan puitis adalah sumber dari semua kemalangan dan kegagalannya. Egor adalah orang yang solid dan, tidak diragukan lagi, kuat secara spiritual, benar-benar jernih, jujur, dan tulus tanpa cela. Di halaman novel, ada pahlawan lain yang menentang Yegor - Fedor
Buryanov. Dia mengangkat penerus yang layak - putra Vovka, seorang pemuda dengan kecenderungan predator dan sadis, dalam segala hal antipode
Kolya "bermata jernih" - putra Yegor. Filosofi hidup konsumen
Buryanov sederhana dan tidak ambigu, dipenuhi dengan kepraktisan kecil dan kekejaman yang dingin. Buryanov menindak Yegor dengan ketidakpekaan binatang yang sama yang dengannya ia secara metodis menyingkirkan anjing-anjing tua.
Air mata Buryanov setelah bertemu dengan Yegor yang sekarat kemungkinan besar adalah tindakan kemunafikan yang paling murni. Penulis dengan jelas mempertahankan pola psikologis karakter Buryanov, dengan santai menyebutkan di epilog bahwa, terlepas dari permintaan Yegor, Fedor Ipatovich masih menembak Palma. Tidak bisa menembak.
Anjing itu menjadi terlalu membenci Buryanov sebagai pengingat yang tidak menyenangkan dari kejahatan yang dilakukan. Ya, Yegor Polushkin meninggal di jabatannya, seperti yang diharapkan
kepada "putra tertua" alam, membela penyebab semua kehidupan, yang tentangnya dia dengan sederhana dan tulus berbicara pada sebuah pertemuan di ibu kota: "Dan alam, dia menanggung segalanya untuk saat ini. Dia mati diam-diam, untuk waktu yang lama. Dan tidak ada pria yang menjadi raja sifatnya. Bukan raja, berbahaya disebut raja. Dia adalah putranya, putra tertua! Jadi masuk akal, jangan mendorong ibumu ke peti mati! ” Yegor melihat dengan rasa sakit masalah, tragedi wilayah, dia menderita dengan jiwanya, memperhatikan di setiap langkah bagaimana seseorang telah memisahkan dirinya dari alam, dalam hubungan yang tidak wajar dan bermusuhan dengan dia. Dan Yegor tahu apa yang harus dilakukan. Tidak hanya tahu, tetapi juga tahu, melindungi dan mendekatkan alam dengan manusia, karena ia sangat yakin bahwa hidup tidak ada artinya dan kosong tanpa puisi, keindahan, kegembiraan. Ini adalah persis apa yang penulis klaim dalam novelnya.

Buku modern penting lainnya adalah novel "Tsar-fish" karya V. Astafiev. Dua perasaan manusia yang kuat membentuk dasar buku ini, esensi dari sikap penulis terhadap kehidupan yang ia gambarkan: cinta dan rasa sakit. Rasa sakit, kadang-kadang berubah menjadi rasa malu atau marah terhadap apa yang memperkosa kehidupan ini, melumpuhkan dan merusaknya. Subjek penelitian artistik adalah orang-orang, pekerja yang mendiami Siberia, dan alam Siberia primordial.

Membaca buku itu, kita melihat alam Siberia dengan kekayaannya yang luar biasa, dengan segala kemurahan hatinya, tetapi terkadang kekejaman taiga. Penghuni taiga yang ditemukan oleh penulis, karakter yang dibentuk olehnya, dan di atas semua "ikan haring" Akim, tidak diragukan lagi karakter utama buku itu, gadisnya yang malang, riang, sial, dan sangat bahagia - ibu, pemburu, dan nelayan dari tepi Yenisei, jangan tinggalkan jiwa dan ingatan.

Membaca cerita demi cerita, kita tenggelam dalam kehidupan yang tiada duanya. Hidup dalam sesuatu yang liar, sulit dan berbahaya, penuh dengan tinggi dan rendah, indah dan mengerikan, karena jarang di mana alam sekeras dan tak tertembus seperti di tempat-tempat itu. Kami bertemu dengan karakter manusia yang khas dan keadaan hidup yang luar biasa, luar biasa yang membutuhkan keberanian dan vitalitas yang cukup dari seseorang, kemampuan untuk memberikan semua yang terbaik sampai akhir. Dalam karakter ini - sama
Akimka, ibunya, yang melahirkan selusin anak di desa Boganida dari nelayan yang berkunjung, penerima ikan Kiryaga - sepotong kayu, yang kehilangan tidak hanya kakinya di bagian depan, tetapi juga kesempatan untuk memiliki anak, nelayan setempat - komandan atau saudaranya Ignatich, yang hampir tenggelam bersama raja - seekor ikan, sturgeon besar, tertangkap di kailnya - ada sesuatu yang alami - alkitabiah, mitologis, berasal dari ikatan primordial terdalam dengan ibu - bumi , dengan memancing, berburu, dan bekerja di pertanian dengan susah payah tapi baik hati. Orang utara yang tidak bersalah tinggal di sini dan ada di sebelah para tahanan. Bahkan yang paling lazim dari mereka mampu menerangi hati yang datang kepada orang yang berbuat baik...

Kemampuan untuk berbuat baik ini terkadang memunculkan pahlawan, seperti yang terjadi pada pemburu dan nelayan Akimka, ke prestasi pengorbanan diri di taiga. Kualitas manusia mereka menentukan keteguhan moral, stabilitas, yang memanifestasikan dirinya dengan kekuatan seperti itu selama tahun-tahun perang. Dalam kontras hitam dan putih, penulis menggambar karakter yang telah kehilangan stamina moral ini dalam egoisme predator mereka, yang telah kehilangan kontak dengan orang-orang dan tanah. "Ikan Tsar" oleh V. Astafiev penuh dengan rasa sakit dan kemarahan terhadap perburuan dalam kaitannya dengan alam dalam segala bentuk dan bentuk manifestasinya. Tetapi kerusakan yang lebih besar pada alam disebabkan oleh pengelolaan yang tidak bijaksana, yaitu keinginan
sifat "lasso" di semua biaya. Sudah "tsar-fish" yang satu ini adalah hal yang sangat modern.

Perhatian utama dan kecemasan, masalah utama penulis adalah seseorang. Orang yang dia sayangi dan dekat dengannya, yang dia kenal sejak masa kecil dan remajanya, yang dia temui dalam perjalanannya baru-baru ini ke tempat asalnya.
“Siberia asli saya telah berubah, dan semuanya telah berubah,” penulis menyimpulkan ceritanya. Semuanya mengalir, semuanya berubah! Jadi itu, jadi itu.
Jadi itu akan terjadi!” Akankah alam Siberia tidak hanya bertahan dalam ujian perubahan, tetapi juga manusia utara yang berhati sederhana yang tumbuh di dadanya?

Pertanyaan ini dibiarkan tak terjawab dalam buku, terbuka, karena hanya hidup yang bisa memberikan jawaban untuk itu. Tapi dipentaskan, dirumuskan, karena mengganggu penulis. Terlalu banyak perubahan. Jadi apa kecemasan, kekhawatiran, pertanyaan?... “Apa yang saya cari? Mengapa saya menderita? Mengapa? Untuk apa?" - penulis mengakhiri buku. Dia tersiksa oleh bagaimana melestarikan dalam kehidupan yang baru, beradab, makmur ini nilai-nilai universal, humanistik dari moralitas rakyat pekerja, yang, meskipun ada cobaan, membuat orang Akimok, bagaimana, setelah memperoleh yang baru, tidak menyebarkan yang lama. Bagaimana membuat seseorang secara internal sesuai dengan perubahan eksternal ini, sehingga moralitasnya tidak menyerah pada perburuan spiritual, sehingga hati nurani manusia tidak disingkirkan oleh semangat posesif dan penghamburan uang, yang dengan terampil menggunakan bahkan kemajuan teknis dalam usahanya. urusan.

Kita harus tahu hal yang paling penting: Udara adalah ayah. Air adalah ibu. Bumi
-rumah. Rosa adalah kekayaan nasional. Dunia alami penuh dengan semangat pembalasan.
Dalam buku, itu mengalahkan penderitaan ikan raja, hutan, Matera, seorang pria yang terluka. Dengan keterampilan sejati, penulis mengeksplorasi hubungan paling halus antara manusia dan alam, dengan kecemasan dan rasa sakit.

Saya percaya bahwa dengan segala kemegahan alam, tangan rasional manusia harus terlihat di mana-mana. Kita masing-masing harus ingat bahwa "ia memiliki jiwa, ia memiliki kebebasan",

Gerakan realisme dalam seni Rusia abad ke-19 begitu kuat sehingga semua seniman terkemuka mengalami pengaruhnya pada karya mereka. Dalam puisi A.A. Fet, pengaruh realisme ini terutama diucapkan dalam puisi tentang alam.

Fet adalah salah satu penyair Rusia yang paling luar biasa - pelukis lanskap. Dalam puisinya, musim semi Rusia muncul dengan segala keindahannya - dengan pohon berbunga, bunga pertama, dengan burung bangau berteriak di padang rumput. Tampak bagi saya bahwa gambar bangau, yang sangat disukai oleh banyak penyair Rusia, pertama kali ditunjuk oleh Fet.

Puisi Fet menggambarkan alam secara detail. Dalam hal ini, dia adalah seorang inovator. Sebelum
Fet dalam puisi Rusia, ditujukan kepada alam, generalisasi memerintah. Dalam syair
Fet, kami bertemu tidak hanya burung tradisional dengan lingkaran puitis yang akrab - seperti burung bulbul, angsa, burung, elang, tetapi juga yang sederhana dan tidak puitis, seperti burung hantu, harrier, lapwing, cepat. Sebagai contoh:

Sangat penting bahwa di sini kita berhadapan dengan seorang penulis yang membedakan burung dengan suaranya dan, terlebih lagi, memperhatikan di mana burung ini berada. Ini, tentu saja, bukan hanya konsekuensi dari pengetahuan yang baik tentang alam, tetapi cinta penyair yang lama dan menyeluruh untuknya.

Ternyata, dalam menggarap puisi tentang alam, pengarang harus memiliki cita rasa yang luar biasa. Karena jika tidak, ia segera mengambil risiko jatuh ke dalam imitasi puisi rakyat, yang penuh dengan pilihan seperti itu.

S.Ya. benar. Marshak dalam kekagumannya akan kesegaran dan kedekatan persepsi Fetov tentang alam: "Puisi-puisinya memasuki alam Rusia, menjadi bagian integralnya, garis-garis indah tentang hujan musim semi, tentang terbangnya kupu-kupu, pemandangan yang penuh perasaan."

Menurut pendapat saya, Marshak secara akurat memperhatikan satu lagi fitur puisi
Feta: “Alam bersamanya persis pada hari pertama penciptaan: pita sungai yang cerah, kedamaian burung bulbul, kunci yang bergumam dengan manis ... Jika modernitas yang mengganggu terkadang menyerang dunia tertutup ini, maka ia segera kehilangan makna praktisnya dan memperoleh karakter dekoratif.”

Sebagai aspek penting dari Fet, seorang pelukis lanskap, saya ingin mencatat impresionismenya.
Impresionis tidak menghindar dari dunia luar, dia dengan waspada mengintip ke dalamnya, menggambarkannya seperti yang terlihat pada pandangannya.
Impresionis tidak tertarik pada subjek, tetapi pada kesan:

Hanya Anda sendiri yang meluncur di sepanjang jalan biru;

Segala sesuatu di sekitar tidak bergerak.

Ya, tuangkan malam dengan guci tanpa dasar

Kami memiliki segudang bintang.

Jelas bagi pembaca bahwa dunia luar digambarkan di sini dalam bentuk yang diberikan oleh suasana hati penyair. Dengan segala kekhususan deskripsi detailnya, alam seolah-olah masih larut dalam Fet dalam perasaan lirisnya.

Sifat penyair itu manusiawi, tidak seperti pendahulunya.
Bunganya tersenyum, bintang-bintang berdoa, kolam bermimpi, pohon birch menunggu, willow
"bersahabat dengan mimpi yang menyakitkan." Momen menarik dari "respons" alam terhadap perasaan penyair:

... di udara untuk nyanyian burung bulbul

Kecemasan dan cinta menyebar.

Tentang bait ini, Leo Tolstoy menulis: "Dan di mana perwira gemuk yang baik hati ini mendapatkan keberanian liris yang tidak dapat dipahami, milik penyair hebat"? Harus diasumsikan bahwa Leo Nikolaevich Tolstoy, pada saat yang sama
"Menggerutu," Fet diakui sebagai penyair besar. Dia tidak salah.

Fet juga kuat dalam lirik cinta. Bagasi lanskapnya berguna dalam puisi cinta romantisnya. Saya akan mengatakan bahwa dia selalu memilih hanya keindahan sebagai tema puisinya - di alam, dalam diri manusia. Penyair itu sendiri yakin: "tanpa rasa keindahan, hidup direduksi menjadi memberi makan anjing-anjing di kandang yang pengap dan busuk."

Keindahan irama dan lanskapnya akan selalu menghiasi hidup kita.

Karya Tyutchev dan Fet, dua penyair Rusia yang luar biasa dari paruh kedua abad ke-19 ini, saling berhubungan. Mustahil untuk tidak mengingat bahwa Tyutchev dan
Fet sangat menghormati dan menghargai satu sama lain. Tyutchev sangat memuji bakat puitis rekan sezamannya yang lebih muda:

Ibu hebat tercinta

Seratus kali lebih patut ditiru adalah takdir Anda:

Lebih dari sekali di bawah cangkang yang terlihat

Anda paling sering melihatnya.

Pada gilirannya, Fet sangat memuja Tyutchev, melihat dalam dirinya contoh semangat kreatif. Dalam salah satu pesan untuk Tyutchev, Fet menyapanya: "Penyair pujaanku." Dalam puisi "Di buku puisi
Tyutchev" penulis menulis6

Di sini semangat dominasi yang kuat,

Inilah warna kehidupan yang halus.

Ada banyak alasan untuk simpati timbal balik penyair ini. Fet dan
Tyutchev menganut doktrin "seni murni", yang dengannya para penyair yang berpikiran demokratis dari sekolah Nekrasov berdebat pada waktu itu. Dalam karya kedua penyair, alam menempati tempat yang luas. Kedua penyair dibedakan oleh kedekatan batin dengan alam, harmoni dengannya, pemahaman halus tentang kehidupan alam.

Tradisional untuk sastra Rusia adalah identifikasi gambar alam dengan suasana hati dan keadaan jiwa manusia tertentu. Teknik paralelisme kiasan ini banyak digunakan oleh Zhukovsky, Pushkin dan
Lermontov. Tradisi yang sama dilanjutkan dalam puisi mereka oleh Fet dan Tyutchev. Jadi,
Tyutchev dalam puisi "Malam Musim Gugur" membandingkan alam yang memudar dengan jiwa manusia yang tersiksa. Penyair berhasil menyampaikan dengan akurasi luar biasa keindahan musim gugur yang menyakitkan, menyebabkan kekaguman dan kesedihan. Julukan yang berani, tetapi selalu benar adalah ciri khas Tyutchev:
"kecemerlangan yang tidak menyenangkan dan keanekaragaman pohon", "tanah yatim piatu yang menyedihkan". Dan dalam perasaan manusia, penyair menemukan korespondensi dengan suasana hati yang memerintah di alam:

Kerusakan, kelelahan - dan dalam segala hal

Senyum lembut memudar,

Apa yang kita sebut sebagai makhluk rasional?

Rasa malu ilahi dari penderitaan.

Puisi ini dengan jelas menggemakan "Musim Gugur" Pushkin, di mana
"waktu sedih" dibandingkan dengan "perawan konsumtif", lemah lembut dan cantik dalam penyakitnya.

Tyutchev mengilhami alam, menjiwai, dia hidup dan manusiawi dalam citranya:

Dan sensasi manis, seperti jet,

Alam mengalir melalui pembuluh darah.

Betapa panasnya kakinya

Perairan kunci tersentuh.

("Malam musim panas")

Dalam puisinya, "taman hijau gelap tertidur dengan manis", guntur, "bermain-main dan bermain, bergemuruh di langit biru", "musim dingin marah karena alasan yang baik".

Alam -

... Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa -

Ia memiliki jiwa, ia memiliki kebebasan,

Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa...

("Tidak seperti yang Anda pikirkan, alam ...") Tyutchev juga mengungkapkan pemikiran yang berlawanan tentang alam: dia adalah jurang yang "memakan segalanya" ("Dari kehidupan yang berkecamuk di sini ..."), suram dan acuh tak acuh. Dan tanpa kita

Semuanya akan sama - dan badai salju akan melolong dengan cara yang sama,

Dan kegelapan itu, dan padang rumput yang sama di sekelilingnya.

("Saudaraku, yang menemaniku selama bertahun-tahun")

Tyutchev menulis tentang ketidakmungkinan seseorang untuk bergabung dengan "kekacauan umum" yang terdengar di alam, tentang oposisi abadi manusia terhadap alam.
("Ada merdu dalam ombak laut ..."), tetapi seolah-olah bertentangan dengan dirinya sendiri (sebenarnya, mencerminkan kompleksitas keberadaan), ia mengklaim bahwa pertumbuhan sejati (Goethe)
"secara nubuat berbicara dengan badai petir" ("Di pohon tinggi umat manusia ..."), bahwa hanya orang tanpa jiwa yang tidak mengerti bahasa alam:

Dan dengan lidah yang tidak wajar,

Sungai dan hutan yang mendebarkan

Pada malam hari saya tidak berkonsultasi dengan mereka

Dalam percakapan yang bersahabat, badai petir!

("Tidak seperti yang Anda pikirkan, alam ...")
Kami juga menemukan metode paralelisme figuratif di Fet. Selain itu, Fet paling sering menggunakan teknik ini seolah-olah dalam bentuk tersembunyi, terutama mengandalkan koneksi asosiatif, dan bukan pada perbandingan terbuka antara alam dan jiwa manusia. Sebagai contoh, kita dapat mengutip puisi "Api unggun berkobar dengan matahari yang cerah di hutan! .." Pertama-tama, ini, tentu saja, adalah mahakarya dari "lirik impresionis" Fet. Hutan cemara dalam puisi itu terhuyung-huyung, mengingatkan penyair tentang "raksasa mabuk yang berkerumun dalam paduan suara." Tentu saja, pada kenyataannya, pohon cemara tidak bergerak, tetapi penyair berhasil menyampaikan secara akurat apa yang tampak dalam pantulan api yang salah. Puisi itu menggunakan komposisi "cincin": dimulai dan diakhiri dengan gambar api yang menyala. Banyak detail puisi yang bersifat simbolis, dan ini memungkinkan kita untuk melihat beberapa makna tersembunyi dalam deskripsi api, yang padam di siang hari dan menyala di malam hari. Memang, api macam apa ini, dalam cahaya yang bahkan pohon-pohon menjadi hidup, kehangatan yang menembus "ke tulang dan ke hati", mengusir semua kecemasan duniawi? Bukankah ini lambang api kreativitas, yang, bahkan di bawah tekanan kehidupan sehari-hari, "akan berkilau hemat, malas" dalam jiwa penyair?

Teknik paralelisme kiasan digunakan dengan sangat menarik dalam puisi lain karya Fet "Berbisik, napas malu-malu ...". Di sini penyair menggambarkan kencan cinta, yang seolah-olah terjalin dengan gambar-gambar taman malam, getar burung bulbul, dan fajar yang menyala. Alam dalam puisi itu muncul sebagai peserta dalam kehidupan kekasih, membantu untuk memahami perasaan mereka dan memberi mereka puisi dan misteri khusus.

Selain paralelisme figuratif dalam penggambaran alam, Fet dan Tyutchev juga memiliki kesamaan motif elemen alam. Ini terutama deskripsi bintang, laut, dan api. Dalam gambar langit berbintang untuk Tyutchev dan Fet, kekuatan alam yang misterius, kebesaran dan kekuatannya paling jelas dimanifestasikan. Karena itu,
Tyutchev, kita membaca baris berikut:

Kubah surga, terbakar dengan kemuliaan bintang,

Misterius terlihat dari kedalaman ...

Dan paduan suara bersinar, hidup dan ramah,

Tersebar di sekitar, gemetar.

Ini bukan satu-satunya contoh dari motif-motif seperti itu. Pemahaman tentang alam sebagai kekuatan besar, sebagai komunitas elemen, kami temukan di Tyutchev dan Fet. Di antara motif yang berulang, seseorang dapat memilih percakapan tentang laut, air.
Semua orang tahu kalimat Tyutchev:

Betapa baiknya dirimu, hai laut malam!

Entah bercahaya, lalu abu-abu gelap ...

Fet memiliki salah satu buku puisinya yang juga didedikasikan untuk laut. Namun, bagi Fet, air tetap menjadi "elemen asing", sedangkan air Tyutchev adalah salah satu motif favoritnya. Dalam elemen inilah penyair melihat awal dan akhir dunia, "akar gelap keberadaan dunia." Motif ini meresapi hampir semua puisi Tyutchev.

Dan akhirnya, bersama dengan teknik dan motif umum penyair, mereka disatukan oleh sikap yang sama terhadap alam pada umumnya. Bagi Tyutchev dan Fet, alam adalah pembawa kebijaksanaan, harmoni, dan keindahan tertinggi. Kepadanyalah seseorang harus berpaling di masa-masa sulit, mencari inspirasi dan dukungan darinya.
"Ibu Hebat" menyebut alam Tyutchev. Perbandingan yang sama terjadi dalam puisinya yang lain, di mana penyair berseru:

Bukan seperti yang Anda pikirkan, alam:

Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa -

Ia memiliki jiwa, ia memiliki kebebasan,

Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa...

Pada gilirannya, Fet dalam puisinya "Belajar dari mereka - dari pohon ek, dari pohon birch ..." menyarankan untuk mencari contoh untuk mengikuti alam itu sendiri, dalam kemampuannya untuk terlahir kembali tanpa henti ke kehidupan baru.

Namun, dalam penggambaran alam, Tyutchev dan Fet juga memiliki perbedaan yang sangat mencolok. Hal ini terutama disebabkan oleh perbedaan temperamen puitis para penulis ini.

Tyutchev adalah seorang penyair-filsuf. Dengan namanya arus romantisme filosofis, yang datang ke Rusia dari sastra Jerman, dikaitkan. Dan dalam puisinya, Tyutchev berusaha memahami alam, memasukkannya ke dalam sistem pandangan filosofisnya, mengubahnya menjadi bagian dari dunia batinnya. Mungkin keinginan untuk menyesuaikan alam ke dalam kerangka kesadaran manusia ditentukan oleh hasrat Tyutchev untuk personifikasi. Mari kita ingat setidaknya puisi terkenal "Spring Waters", di mana sungai "berlari dan bersinar, dan berbicara." Terkadang keinginan untuk "memanusiakan" alam ini membawa penyair ke gambaran-gambaran mitologis yang kafir. Maka, dalam puisi “Siang”, penggambaran alam yang terbengkalai, kelelahan karena panas, diakhiri dengan penyebutan dewa Pan. Dan dalam puisi "Badai Petir Musim Semi", gambar yang cemerlang dan menggembirakan tentang kebangkitan kekuatan alam dimahkotai dengan baris-baris berikut:

Anda berkata: Hebe berangin,

Memberi makan elang Zeus

Secangkir gemuruh dari langit

Menggabungkan, menumpahkan di tanah.

Namun, keinginan untuk memahami, memahami alam hanya mengarah pada kenyataan bahwa penyair merasa terputus darinya. Oleh karena itu, dalam banyak puisi
Tyutchev, terutama pada periode akhir, keinginan untuk larut di alam, "menyatu dengan yang tak terbatas" terdengar begitu jelas. Dalam puisi "Betapa baiknya kamu, hai laut malam ..." kita membaca:

Dalam kegembiraan ini, dalam penggabungan ini,

Semua, seperti dalam mimpi, aku tersesat -

Oh, betapa rela dalam pesona mereka

Aku akan menenggelamkan seluruh jiwaku ...

Dalam puisi sebelumnya "Bayangan Abu-abu" keinginan ini tampak lebih jelas.

Jadi, upaya untuk mengungkap misteri alam membawa yang penasaran ke kematian.
Penyair menulis tentang ini dengan kepahitan di salah satu kuatrainnya:

Alam adalah Sphinx. Dan semakin benar dia

Dengan godaannya, dia menghancurkan seseorang,

Apa, mungkin, tidak dari abad ini

Tidak ada teka-teki, dan tidak ada.

Di akhir hidupnya, Tyutchev menyadari bahwa manusia "hanyalah mimpi alam". Alam dilihat olehnya sebagai "jurang yang memakan semua dan damai", yang mengilhami penyair tidak hanya ketakutan, tetapi hampir kebencian. Pikirannya, "semangat dominasi yang kuat," tidak memiliki kekuatan atas dirinya.

Jadi sepanjang hidup, citra alam berubah dalam pikiran dan karya Tyutchev. Hubungan antara alam dan penyair semakin mengingatkan pada
"duel fatal". Tapi begitulah Tyutchev sendiri mendefinisikan cinta sejati.

Fet memiliki hubungan yang sama sekali berbeda dengan alam. Dia tidak berusaha
“naik” di atas alam, analisislah dari sudut pandang akal. Fet terasa seperti bagian organik dari alam. Dalam puisinya, persepsi sensual dan emosional dunia disampaikan. Chernyshevsky menulis tentang puisi Fet bahwa seekor kuda dapat menulisnya jika dia belajar menulis puisi. Bahkan, kedekatan tayangan itulah yang membedakan karya Fet. Dia sering membandingkan dirinya dalam ayat dengan "penghuni pertama surga", "orang Yahudi pertama di pergantian tanah perjanjian." Omong-omong, persepsi diri tentang "penemu alam" ini sering menjadi ciri khas para pahlawan Tolstoy, yang berteman dengan Fet. Mari kita ingat setidaknya Pangeran Andrei, yang menganggap birch sebagai "pohon dengan batang putih dan daun hijau." Di Fet, dalam puisi "Hujan Musim Semi" kita membaca:

Dan sesuatu datang ke taman

Menanam di daun segar.

"Sesuatu" ini, tentu saja, adalah hujan, tetapi bagi Fet, lebih organik untuk menyebutnya sebagai kata ganti tak tentu. Tyutchev, mungkin, tidak mampu membeli hal seperti itu. Bagi Fet, alam memang merupakan lingkungan alam untuk kehidupan dan kreativitas. Dorongan kreatif datang kepadanya bersamaan dengan kebangkitan alam. Dalam puisi "Aku datang kepadamu dengan salam", kesatuan kekuatan yang mendorong burung untuk bernyanyi dan menciptakan penyair sangat jelas dirasakan:

... Dari mana-mana itu meniup saya dengan kesenangan, bahwa saya sendiri tidak tahu akan menjadi apa saya nanti.

Nyanyikan - tetapi hanya lagu yang matang.

"Kami tidak tahu perasaan musim semi yang liris seperti itu di semua puisi Rusia!" - kritikus Vasily Botkin berkata tentang puisi ini.
Mungkin pernyataan ini bisa diterapkan pada semua puisi Fet.

Jadi, kami memeriksa citra alam dalam karya dua penyair besar Rusia seperti Tyutchev dan Fet. Dekat dengan ideologi
"seni murni", kedua penyair menjadikan alam sebagai salah satu tema sentral dalam karya mereka. Bagi Tyutchev dan Fet, alam adalah kekuatan yang kuat, pembawa beberapa kebijaksanaan yang lebih tinggi. Dalam puisi mereka, motif umum elemen alam diulang: bintang, langit, laut, api, fajar, dan sebagainya. Seringkali, dengan bantuan gambar alam, penyair ini menyampaikan keadaan jiwa manusia.
Namun, bagi Tyutchev, sikap terhadap alam dari sudut pandang akal lebih khas, dan bagi Fet, dari sudut pandang perasaan. Tetapi tidak dapat disangkal bahwa kedua penyair adalah ahli lirik lanskap terbesar, dan karya mereka menjadi penentu bagi banyak gerakan sastra Zaman Perak Rusia. Tidak mungkin tanpa Fet fenomena Blok dan Mandelstam dalam sastra Rusia tidak mungkin terjadi. Tyutchev juga menjadi semacam "guru" simbolis Rusia. Secara khusus membiaskan tradisi lirik lanskap selama seabad, yang berasal dari Zhukovsky dan
Pushkin.

Persepsi A.A. Fet tentang sifat Rusia berbeda secara signifikan dari N.A. Nekrasov. Perbedaannya terutama disebabkan oleh fakta bahwa
Nekrasov adalah seorang realis, dan Fet adalah seorang romantis.

Lirik Fet adalah alam semesta keindahan, tiga komponen utamanya adalah alam, cinta, dan lagu. Alam menempati tempat paling penting dalam karyanya, yang tercermin bahkan dalam judul-judul sebagian besar siklus puitisnya: "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", "Salju" ... Fet mengidealkan alam. Semakin persepsi estetisnya tentang alam menangkapnya, semakin dia menjauh dari kenyataan. Seluruh kalung metafora romantis dicirikan, misalnya, oleh persepsi warna oleh pahlawan cerita otobiografi - esai "Cactus". Saya hanya akan memberikan satu dari mereka: "Ini sangat mirip dengan bunga matahari," kata gadis itu acuh tak acuh dan menjauh dari bunga itu. pemuda itu ngeri: "... Ya ... itu kuil cinta!" dalam penggambaran alam Fetov, lukisan pemandangan dan sketsa dicirikan oleh suara romantis yang mempesona:

Apa suara di senja malam? Tuhan tahu! -

Kolik itu mengerang atau burung hantu.

Ada perpisahan di dalamnya, dan ada penderitaan di dalamnya,

Dan tangisan yang jauh tidak diketahui.

Seperti mimpi malam tanpa tidur yang sakit

Dalam suara tangisan ini digabungkan ...

Berbeda dengan karya Fet, alam yang digambarkan oleh Nekrasov, alam Rusia dari dataran dan jalan yang kusam, miskin dan sedih, membangkitkan melankolis yang menyakitkan.

Salah satu penemuan Nekrasov yang paling luar biasa adalah "ritme keputusasaan". Ini dicirikan oleh konstruksi frasa khusus dengan banyak klausa bawahan yang berpindah dari satu baris ke negara lain, penggunaan meter tiga suku kata.

Dalam kombinasi dengan sajak verbal "miskin", ini menciptakan perasaan yang panjangnya tak berujung, memunculkan asosiasi yang dimaksud Nekrasov - dengan hamparan luas Rusia, dengan ketidakterbatasan dan kesedihan stepa, jalan, bidangnya:

Chu! Regangkan di bangau langit,

Dan tangisan mereka seperti panggilan telepon

Menjaga impian tanah air mereka

Penjaga Tuhan, bergegas

Di atas hutan yang gelap, di atas desa,

Di atas ladang tempat kawanan merumput

Dan lagu sedih dinyanyikan

Di depan api yang membara...

("Kemalangan")

Sulit untuk menemukan penyair Rusia lain dengan perasaan Rusia sebagai keseluruhan hidup yang besar, dengan hamparan dan keheningannya, rasa sakit dan kemiskinannya.
September berisik, tanah kelahiranku
Semua dalam hujan menangis tanpa henti ...

Di sini Nekrasov tidak memberikan gambaran tentang hamparan Rusia yang tak terbatas, tetapi ketidakterbatasan ini tetap terungkap, diekspresikan dalam hiperbolisme melankolis musim gugur: bumi menangis "tanpa akhir" ...

Tetapi tanah air tidak hanya hidup dalam "kesedihan Rusia" dalam puisi-puisi Nekrasov, orang juga dapat menemukan dalam dirinya mabuk dengan keindahan alam Rusia (misalnya, dalam puisi itu
"Kesunyian"). Dia juga memiliki ayat-ayat seperti itu di mana "keadaan dunia yang ideal" diungkapkan secara langsung, dan bukan "dari kebalikannya" (misalnya, "Anak-anak Petani",
"Kebisingan Hijau"). Tetapi bahkan dalam gambar nada yang paling ringan, Nekrasov tetap terlihat
"Kesedihan Rusia" Ini adalah bagian integral dari konsep ideal. Seperti dalam deskripsi karangan bunga yang ditenun gadis petani itu,
Perasaan "pesona lanskap Rusia" yang redup dan sedikit "dijalin":
Semua putih, kuning, lavender
Ya, kadang-kadang bunga merah.

Jika sifat Nekrasov dianimasikan, dimanusiakan, maka Fet, menurut pengamatan peneliti E. Ermilova, justru sebaliknya: Fet memproyeksikan peristiwa alam ke dalam kehidupan manusianya. Dengan Fet, dia menjalani hidupnya sendiri, dalam dan misterius, dan seseorang hanya pada tingkat tertinggi pendakian spiritual dapat terlibat dalam kehidupan ini:

Bunga malam tidur sepanjang hari

Tapi hanya matahari yang akan terbenam di balik hutan,

Daun diam-diam terbuka

Dan aku mendengar hati mekar.

Dalam puisi-puisi selanjutnya, Fet semakin jauh ke alam, mereka memiliki lebih banyak perbandingan, paralel dengan kehidupan manusia. Gambar-gambar alam terkadang berubah menjadi alegori, tetapi selalu perasaan kehidupan alam yang tak terpisahkan dan integral ini dipertahankan sebagai cita-cita, sebagai kebijaksanaan tertinggi:

Matahari tidak ada lagi, tidak ada hari perjuangan tanpa henti,

Hanya matahari terbenam yang akan terlihat sedikit terbakar untuk waktu yang lama;

Oh, jika langit dinilai tanpa kelesuan berat

Demikian juga, saya, melihat kembali kehidupan, mati! ...

Penyair Boris Pasternak adalah seorang pelukis liris. Sejumlah besar puisinya dikhususkan untuk alam. Dalam perhatian penyair yang terus-menerus pada ruang duniawi, pada musim, pada matahari, menurut saya, tema utama dari karya puitisnya tersembunyi. Pasternak persis sama seperti di zamannya
Tyutchev, mengalami kejutan yang hampir religius di "dunia Tuhan."
Jadi, menurut orang-orang yang mengenalnya secara dekat, Pasternak suka menyebut kehidupan yang mendidih - yaitu, "dunia Tuhan."

Diketahui bahwa selama hampir seperempat abad ia tinggal di Peredelkino di dacha penulis. Semua sungai, jurang, pohon tua di tempat yang indah ini termasuk dalam sketsa lanskapnya.

Para pembaca yang, seperti saya, menyukai puisi penyair ini, tahu bahwa ia tidak memiliki pembagian menjadi alam hidup dan mati. Lanskap ada dalam puisinya pada pijakan yang sama dengan genre gambar liris kehidupan. Bagi Pasternak, tidak hanya pemandangannya sendiri yang penting, tetapi juga pemandangan alam di atasnya.

Fenomena alam dalam puisi penyair memperoleh sifat-sifat makhluk hidup: hujan menginjak-injak ambang "lebih pelupa daripada penakut", hujan yang berbeda di
Pasternak berjalan di sepanjang tanah terbuka "seperti surveyor dan spidol." Badai petir dapat mengancamnya seperti wanita jahat, dan rumah terasa seperti orang yang takut jatuh.

Pasternak memberkati hujan dengan kualitas seorang penyair, dan hujan menulis puisi:

Kecambah pancuran kotor berkelompok

Dan lama, lama sampai fajar

Meneteskan akrostik mereka dari atap,

Gelembung berirama.

Lukisan suara menyampaikan ke telinga kita suara yang dibuat oleh hujan nyata.

Terkadang lanskap Pasternak memiliki dimensi global, mendekati skala puisi Mayakovsky. Dalam warna purba, Ural muncul di hadapan pembaca dalam puisi "Di kapal uap", "Ural untuk pertama kalinya". Dia juga memiliki sketsa utara - "Ice drift", "Departure".

Tetapi yang paling penting mereka mengambil jiwa puisi di mana Pasternak menggambarkan alam di dekat Moskow. Dia selamanya memberi kami kecepatannya, badai petir, aroma bunga lili di lembah dan pinus:

Baru-baru ini pembukaan hutan ini

Hujan seperti surveyor dan penanda.

Daun bunga bakung lembah itu berat dengan pemintal,

Air mengalir ke telinga lilin kerajaan.

Dipelihara oleh hutan pinus yang dingin,

Mereka menarik lobus dengan embun,

Mereka tidak menyukai hari, mereka tumbuh terpisah

Dan bahkan baunya dituangkan satu per satu ...

Saya sangat menyukai kumpulan puisi Pasternak "On Early Trains". Dalam buku ini, penyair menemukan cakrawala puitis baru dan alam yang diperbarui dengan rasa yang halus.

Dengan kekuatan magis seperti itu, hanya Kuindzhi yang menciptakan lanskapnya di atas kanvas.

Saya juga memperhatikan bahwa penyair menggambarkan pemandangan, seperti pemandangan jalanan dari dongeng:

Waktu hening daun jatuh.

Kawanan angsa terakhir.

Tidak perlu kesal

Ketakutan memiliki mata yang besar.

Biarkan angin, abu gunung sibuk,

Membuatnya takut sebelum tidur

Urutan penciptaan menipu

Seperti dongeng dengan akhir yang bahagia.

Pasternak, di samping semua kelebihan sastra lainnya, akan selalu menjadi dongeng bagi kita dalam puisinya tentang alam asli.

Alam adalah bola yang menyerap ruang novel. untuk memahami alasan perilaku Zhivago dalam situasi tertentu, seseorang harus memahami pentingnya alam baginya dan tempatnya dalam pekerjaan.

Seluruh hidup Zhivago adalah keinginan naluriah untuk larut di alam, bukan untuk menolaknya, untuk kembali ke masa kanak-kanak, di mana “dunia luar mengelilingi Yura dari semua sisi, taktil, tak tertembus dan tak terbantahkan, seperti hutan ... hutan ini dibuat dari semua hal di planet ini ... Yura dengan semua kepercayaan setengah binatangnya percaya
Dewa hutan ini sebagai rimbawan." Bahkan Kekristenan pasti alami di sini: kadang-kadang Yesus muncul sebagai "seorang gembala dalam kawanan domba saat matahari terbenam", kemudian bunga mengantar Zhivago ke dunia lain, karena "kerajaan tumbuhan
- tetangga terdekat dengan alam kematian. Di bumi yang hijau, rahasia transformasi dan misteri kehidupan terkonsentrasi.

Berangkat dari Tuhan, dan dengan demikian dari alam, pada masa mudanya,
Zhivago selama perang saudara, ketika "hukum peradaban manusia berakhir" dan tekanan akal melemah, kembali ke alam melalui cinta untuk Lara. Dalam novel, "kealamian" cinta terus-menerus ditekankan: "Mereka mencintai karena mereka sangat menginginkan segala sesuatu di sekitar mereka: bumi di bawah mereka, langit di atas kepala mereka, awan dan pepohonan. Ya, dan Lara sendiri muncul baik dalam bentuk angsa, atau abu gunung, dan pada akhirnya menjadi jelas bahwa bagi Zhivago Lara adalah perwujudan dari alam itu sendiri: “Yuri Andreevich sejak kecil menyukai hutan malam melalui api fajar.
Pada saat-saat seperti itu, pasti, dia melewati pilar cahaya ini melalui dirinya sendiri. Seolah-olah karunia roh yang hidup memasuki dadanya dalam aliran sungai, melintasi seluruh tubuhnya dan, seperti sepasang sayap, keluar dari bawah tulang belikat…” “Lara! - menutup matanya, dia setengah berbisik atau secara mental menoleh ke seluruh hidupnya, ke seluruh bumi Tuhan, ke semua yang terbentang di depannya, diterangi oleh matahari.

Fakta bahwa Lara mempersonifikasikan semua alam untuk Zhivago dapat menjelaskan keinginan naluriahnya untuk itu. Dia harus larut di dalamnya, seperti saat itu di hutan, ketika dia berbaring di halaman dan “variegasi bintik matahari, yang membuatnya tertidur, menutupi tubuhnya yang terbentang di tanah dengan pola kotak-kotak dan membuatnya tidak terdeteksi, tidak dapat dibedakan dalam kaleidoskop sinar dan daun, seolah-olah dia mengenakan topi - tidak terlihat. Dilarutkan di alam, seseorang memiliki hak yang sama dengan hewan: mereka adalah saudara yang setara bahkan dengan serangga: “Kupu-kupu itu memudar tanpa terasa di atasnya (di pohon pinus), sama seperti Yuri Andreevich hilang tanpa jejak ke mata orang luar di bawah kisi-kisi sinar matahari dan bayangan yang bermain di atasnya.”

Kembali ke hutan, ke awal, ketika semua orang setara, adalah satu-satunya jalan keluar bagi Zhivago sebagai orang yang kreatif, jika tidak, ia akan terus-menerus merasakan inferioritas keberadaannya. Dia dan Lara adalah satu kesatuan, ini dibutuhkan oleh alam, ini dibutuhkan oleh jiwanya. Ladang, "yatim piatu dan terkutuk tanpa laki-laki," membangkitkan di Zhivago perasaan delirium demam: dia melihat bagaimana "senyum mengejek iblis melintasi mereka"; sementara Tuhan berdiam di hutan, "berpamer seperti tahanan yang dibebaskan," dan keadaan pencerahan, pemulihan turun pada seseorang.

Pasternak membuat Zhivago dan kami para pembaca merasakan tidak hanya manifestasi internal alam, tetapi juga manifestasi eksternal, beberapa di antaranya menjadi pembawa berita sukacita atau kemalangan yang konstan. Mereka meramalkan peristiwa masa depan, "karena para pahlawan berada dalam sistem alam, ia memperluas hukumnya kepada mereka, dalam kekuatannya dan melakukan masa depan dan masa lalu mereka."

Peran lanskap dalam novel Fathers and Sons karya Turgenev.

Lanskap membantu penulis untuk menceritakan tentang tempat dan waktu peristiwa yang digambarkan. Peran lanskap dalam karya itu berbeda: lanskap memiliki makna komposisi, itu adalah latar belakang di mana peristiwa terjadi, membantu untuk memahami dan merasakan pengalaman, keadaan pikiran dan jiwa karakter. Melalui lanskap, penulis mengungkapkan sudut pandangnya tentang peristiwa, serta sikapnya terhadap alam dan pahlawan.

Salah satu pelukis lanskap terbaik dalam sastra dunia adalah Turgenev. Dia menangkap dunia alam Rusia dalam cerita, novel, dan novelnya. Lanskapnya terkenal karena keindahan, vitalitas, kewaspadaan puitis yang luar biasa, dan pengamatannya. Taman dan taman di
Spassky, ladang dan hutan di sekitarnya adalah halaman pertama dari buku Alam, yang
Turgenev tidak bosan membaca sepanjang hidupnya. Bersama dengan tutor budak, ia menyusuri jalan setapak, jalan menuju ladang, ke tempat yang tenang di musim panas, gandum hitam membengkak, dari mana desa-desa yang hampir hilang dalam roti terlihat. Berapa banyak jiwa Rusia, imajinasi yang diambil dari tahun-tahun Spassky ini! Kita akrab dengan Turgenev, seorang pelukis lanskap berdasarkan Notes of a Hunter. Turgenev tetap menjadi master lanskap Rusia yang tak tertandingi dalam novel Fathers and Sons. Seperti dalam semua karya Turgenev, lanskap di "Fathers and Sons" sangat penting. Pada tahun 60-an, kontradiksi antara kaum liberal dan demokrat terutama pada masalah petani. Turgenev menunjukkan dalam bab ketiga novel itu apa yang masih feodal Rusia, yang diperdebatkan oleh "ayah" dan "anak-anak". Penulis memberikan jawaban atas pertanyaan ini dengan lanskap: “Tempat-tempat yang mereka lewati tidak dapat disebut indah ... Ada juga kolam kecil dengan bendungan tipis, dan desa-desa dengan gubuk rendah di bawah atap yang gelap, seringkali setengah tersapu. Seolah-olah sengaja, para petani bertemu lusuh, pada cerewet yang buruk ... kurus kering, kasar, seolah-olah sapi yang digerogoti dengan rakus memetik rumput di sepanjang parit.

Penulis melukis ladang petani, hutan miskin, padang rumput yang menyedihkan, waduk yang terabaikan, gubuk yang runtuh dengan jerami yang dimakan dari atap selama kelaparan. Menggambar lanskap pedesaan, penulis berbicara tentang kehancuran petani lebih jelas dan gamblang daripada deskripsi panjang dan alasan yang bisa dilakukan. Saat melihat kehancuran ini, bahkan Arkady memahami perlunya transformasi. "Tapi bagaimana cara memenuhinya, bagaimana melanjutkannya? .." - pikirnya. Dan ini memang pertanyaan utama zaman itu.

Lanskap Turgenev dipenuhi dengan cinta untuk kaum tani, untuk negara asalnya.
“Musim semi telah mengambil korbannya. Segala sesuatu di sekitarnya berwarna hijau keemasan, semuanya lebar dan lembut gelisah dan berkilau di bawah hembusan angin yang hangat. Semuanya adalah pohon, semak, dan rerumputan. Gambaran kebangkitan alam musim semi membawa ke dalam novel harapan akan datangnya masa pembaruan tanah air.

Novel ini juga memuat sketsa pemandangan yang memiliki makna independen, tetapi secara komposisi berada di bawah gagasan utama novel. Dengan lanskap bab sebelas, deskripsi malam musim panas, Turgenev menggambarkan seberapa dalam dan kuat alam bertindak pada seseorang, menjadi sumber suasana hati, perasaan, dan pikirannya.

“Itu sudah malam; matahari bersembunyi di balik hutan aspen kecil yang terbentang setengah ayat dari taman: bayangannya membentang tanpa henti melintasi ladang yang tak bergerak...
Sinar matahari, pada bagian mereka, naik ke hutan dan, menembus semak belukar, menghujani batang aspen dengan cahaya yang begitu hangat sehingga mereka menjadi seperti batang pinus, dan dedaunannya hampir membiru dan langit biru pucat naik di atas. itu, sedikit memerah oleh fajar. "Betapa bagusnya, Tuhan!" - pikiran
Nikolai Petrovich. Gambaran hari malam ini membuat Kirsanov dalam suasana hati yang melamun dan memberikan alasan untuk berpikir bahwa "seseorang dapat bersimpati dengan alam", menikmati keindahannya yang abadi. Melalui lanskap ini, penulis menunjukkan ketidaksetujuannya dengan sudut pandang Bazarov, berdebat dengan pahlawannya, yang melihat di alam hanya bengkel tempat seseorang bekerja.

Absurditas, absurditas duel yang dimulai oleh Pavel Petrovich dengan Bazarov dipicu oleh deskripsi pagi "segar yang mulia", embun yang "bersinar dengan perak di sarang laba-laba", langit tempat "lagu-lagu larks menghujani" turun", sosok seorang petani yang mengendarai "dua kuda kusut".

Bab 25, 26 menceritakan kisah cinta dan pernikahan Arkady.
Bersama Katya, dia duduk di bangku taman, di bawah naungan pohon ash yang tinggi. Pohon ash tidak dipilih secara kebetulan: "pohon ash dalam bahasa Rusia dinamai dengan sangat baik: tidak ada satu pohon pun yang begitu mudah dan jernih di udara seperti apa adanya." Sejarah cinta dan pernikahan
Arcadia adalah sejarah yang jelas dan tenang. "Angin lemah", "bintik-bintik cahaya keemasan pucat", "bayangan halus" - pengaturan lanskap yang khas untuk kisah sederhana mempercayai pemulihan hubungan anak muda. Lanskap menekankan kebalikan langsung dari Arkady dan Katya Bazarov, kehidupan, penampilan, dan nasibnya yang keras.

Lirik yang dalam mengipasi gambar kuburan pedesaan, tempat orang-orang tua Bazarov datang untuk menangis di kuburan putra mereka. Lanskap menyampaikan kekuatan kesedihan orang tua. Kuburan “terlihat sedih; parit-parit yang mengelilinginya sudah lama ditumbuhi", "dua atau tiga pohon memberi sedikit keteduhan, orang-orang tua memandang
"batu bisu", di mana terletak putra mereka. Dalam deskripsi ini, Turgenev membuat penilaiannya tentang Bazarov dan kasusnya. Dengan cinta dan rasa sakit, ia berbicara tentang pahlawannya dan pada saat yang sama menegaskan gagasan bahwa "jantung yang penuh gairah, berdosa, memberontak" dari pahlawannya berdetak atas nama tujuan sementara sementara: "bunga-bunga yang tumbuh di kuburan Bazarov bersaksi .. menuju rekonsiliasi abadi dan kehidupan tanpa akhir.

Dalam beberapa kasus, lanskap membantu penulis menekankan suasana hati dan pengalaman karakternya. Misalnya, gambaran "musim dingin yang putih dengan kesunyian yang keras dari salju yang tidak berawan, salju yang lebat dan berderit, embun beku merah muda di pepohonan dan langit zamrud pucat" di bab terakhir novel ini selaras dengan semangat tinggi Arkady. dan Katya, Nikolai Petrovich dan Fenechka, yang menyatukan takdir mereka seminggu yang lalu untuk selamanya. Dalam semua lukisan ini, dibedakan oleh konkret dan puisi yang realistis, seseorang dapat merasakan cinta yang besar dari penulis untuk sifat asli Rusianya dan kemampuannya yang langka untuk menemukan kata-kata yang paling tepat dan akurat untuk menggambarkannya. Gambar-gambar alam dalam "Fathers and Sons" menempati tempat yang tidak penting dibandingkan dengan novel-novel pertama
Turgenev ("Rudin", "Pada Malam Hari", "Sarang Mulia"). Penulis menekankan bahwa bersama dengan sarang yang mulia, alam di sekitarnya juga ikut rusak.

Di lanskap - di akord terakhir buku ini - Turgenev mengungkapkan kebenaran alam yang meneguhkan kehidupan, kekuatannya yang tak habis-habisnya, keindahannya yang abadi. Menurut Gorky, "Turgenev mampu menulis dengan luar biasa sederhana dan transparan tentang semua ini dengan cara musim gugur." Prosanya terdengar seperti musik.

Manusia dan alam... Menurut saya, mereka cukup erat hubungannya satu sama lain. Ketika kita melihat bagaimana seseorang memandang dunia alami, kita dapat secara kasar mengkarakterisasinya. Di hampir semua karya seni, kita menemukan deskripsi alam, "interaksinya" dengan karakter, tetapi yang paling penting adalah, melihat bagaimana karakter ini atau itu memandang alam, kita menggali lebih dalam karakternya, memahami mengapa dia bertindak satu atau lain cara. Menampilkan hubungan pahlawan dengan alam, penulis "memperluas" citranya, seolah memberinya karakteristik tambahan. Dan, tentu saja, citra alam memberi kita kesempatan untuk memahami banyak hal dalam diri penulisnya sendiri.

Hubungan manusia dengan alam dalam novel karya I.S. Turgenev dapat dianggap sebagai contoh pahlawan individu - Bazarov, Arkady, Nikolai
Petrovich, Pavel Petrovich.

Saya pikir kita harus mulai dengan Bazarov, protagonis novel. Ini adalah kepribadian yang kontradiktif: di satu sisi, dia adalah nihilis yang menyangkal segalanya, materialis, tetapi pada saat yang sama ada romantisme tersembunyi dalam dirinya, yang tidak pernah dia akui kepada siapa pun, bahkan pada dirinya sendiri. Dalam salah satu percakapan dengan temannya Arkady, dia berkomentar bahwa "alam bukanlah kuil, tetapi bengkel" dan seseorang adalah pekerja di dalamnya, dan persepsi lain tentang itu adalah "hal-hal sepele"; tidak ada yang misterius, tidak dapat dipahami dan di luar kendali manusia di dalamnya. Bazarov menyebut lilac dan akasia "orang baik" dan dengan tulus, dengan cara yang baik, bersukacita bahwa hutan ayahnya telah diterima - alam harus bermanfaat, inilah tujuannya.

Bazarov hanya mengumpulkan katak, memaksa anak-anak desa untuk mengejar mereka ke rawa, dan tidak lagi bersentuhan dengan alam. Tapi, rupanya, ada tunas romantisme di lubuk jiwanya, yang tidak bisa dia tenggelamkan. Dan kita melihat mereka ketika Bazarov jatuh cinta pada Odintsova dan dengan marah menemukan romansa dalam dirinya; dan kemudian nihilis tanpa kompromi pergi ke hutan, mencari kesepian di sebelah alam, berkeliaran "mematahkan cabang-cabang yang datang dan memarahi dia dan dirinya sendiri dengan nada rendah." Tapi Bazarov membenci "romantisme bodoh" dalam dirinya, membencinya, menegur dirinya sendiri.

Bazarov miskin, hidupnya sulit, dan, menurutnya, dia tidak punya waktu untuk romansa.

Ini sama sekali bukan temannya Arkady, yang secara intensif meniru
Bazarov, membangun pria dewasa yang keras. Faktanya, dia adalah pria muda yang lembut dan lembut. Dia berdiri dekat dengan alam, memahami dan merasakannya, namun, dia menyembunyikan semua ini, tetapi tidak mungkin menyembunyikan apa yang alami. Dan, lupa, Arkady mengagumi ladang, matahari terbenam dan dengan serius bertanya kepada Bazarov: "Apakah alam itu sepele?" Di mana dia menjawab: "... sepele, dalam arti di mana Anda memahaminya." Tetapi bagi Arkady tidak demikian, baginya alam justru merupakan "kuil", dan kita melihat bahwa pandangan dunia itu asing baginya
Bazarov, meskipun dia memujanya dan menirunya agar tidak terlihat lemah, tidak menyadari bahwa ini sama sekali bukan kelemahan. Tanpa diduga untuk dirinya sendiri, dia menemukan pemahaman dengan Katya, yang juga mencintai alam, dan perasaan ini membuat anak muda semakin dekat.

Ayah Arkady - Nikolai Petrovich - sangat mirip dengan putranya, dia juga romantis, tetapi dia tidak menyembunyikannya. Nikolai Petrovich suka membaca
Pushkin, untuk memainkan cello, yang dicemooh Bazarov, dia memiliki gazebo favorit di taman, tempat dia sering duduk, mengagumi alam, berpikir. Dia mencoba menjadi orang yang progresif, tetapi tidak meninggalkan apa yang dekat dengannya. Nikolai Petrovich terkejut bagaimana seseorang dapat "tidak bersimpati dengan seni, alam ..." Dia melihat pemandangan malam yang indah: hutan yang diterangi oleh matahari terbenam, langit biru pucat, dan dia ditangkap oleh ingatan, mimpi, bayangan istrinya yang sudah meninggal muncul di hadapannya, nostalgia masa lalu menyiksanya. Dia memiliki air mata di matanya, dia mengangkatnya ke langit dan mengagumi bintang-bintang yang terang. Dan kami bersimpati dengan orang ini, kami memahaminya.
Episode ini akhirnya mengungkapkan kepada kita sifat Nikolai Petrovich.

Mari kita lihat saudaranya, Pavel Petrovich, yang merupakan kebalikan dari Nikolai Petrovich. Dia adalah orang yang kering, bilious, acuh tak acuh terhadap alam, itu tidak mempengaruhi dia dengan cara apa pun. Pada malam yang sama, ketika saudaranya bermimpi dan bernostalgia, Pavel Petrovich juga berjalan di taman dan juga melihat bintang-bintang, tetapi mereka tidak menimbulkan perasaan apa pun padanya. "Dia tidak dilahirkan sebagai orang yang romantis, dan jiwa misantropis bergaya Prancis yang kering dan bersemangat tidak tahu bagaimana bermimpi ..." dia agak mirip dengan Bazarov, tetapi baginya alam bahkan bukan "bengkel", tetapi hanya latar belakang.

Ada pemandangan indah di Fathers and Sons. Misalnya, di awal novel, ketika kedatangan Arkady bertepatan dengan awal musim semi: "Segala sesuatu di sekitarnya berwarna hijau keemasan dan berkilau di bawah hembusan angin yang hangat, semuanya adalah pepohonan, semak-semak, dan rerumputan." Kami sepertinya mendengar gumaman sungai, nyanyian burung, seolah-olah itu bertiup pada kami di musim semi.

Atau deskripsi pagi hari sebelum duel antara Pavel Petrovich dan Bazarov:
“... awan kecil beraneka ragam berdiri seperti anak domba di atas glasir bening pucat, embun halus jatuh di dedaunan dan rerumputan, berkilauan dengan perak di sarang laba-laba; hijau tua tampaknya masih mempertahankan warna fajar yang kemerahan; lagu-lagu larks menghujani dari seluruh langit. Seberapa akurat semua detail ditangkap, gambarnya tampak bernafas.

Tetapi alam bagi penulis bukan hanya sumber kesenangan, tetapi juga kekuatan rahasia yang tidak dapat dipahami, di mana manusia tidak berdaya. Semua keinginannya, aspirasinya ditakdirkan di muka, karena seseorang itu fana. Dan hanya satu alam yang tinggal dalam keabadian6 “Apa pun hati yang penuh gairah, berdosa, pemberontak yang bersembunyi di kuburan, bunga-bunga yang tumbuh di atasnya dengan tenang menatap kita dengan mata polos mereka, mereka memberi tahu kita lebih dari satu kedamaian abadi, tentang kedamaian abadi dari “ acuh tak acuh » alam; mereka juga berbicara tentang rekonsiliasi abadi dan kehidupan tanpa akhir.”

Turgenev dan Bunin berasal dari generasi yang berbeda di era yang sama. Ayah dan Anak. Para ayah melihat berbunga dari apa yang hanya dapat diingat oleh anak-anak: "Gudang kehidupan bangsawan rata-rata masih ada dalam ingatan saya - baru-baru ini ...",
"Saya tidak tahu dan tidak melihat perbudakan, tetapi saya ingat ...", "Bau apel Antonov menghilang dari perkebunan pemilik tanah. Hari-hari ini sangat baru, tetapi sementara itu bagi saya tampaknya hampir satu abad telah berlalu sejak saat itu ... Kerajaan perkebunan kecil, yang dimiskinkan hingga pengemis, akan datang.

Bagi Turgenev, berburu, seperti halnya pemilik tanah terhormat, adalah hal biasa, itu adalah bagian integral dari hidupnya, dan karena itu Turgenev berbicara tentang berburu, serta segala sesuatu yang lain, dalam waktu sekarang, menciptakan efek kehadiran: “ Seperempat jam sebelum matahari terbenam, di musim semi, Anda memasuki hutan ... Anda mencari ... melihat sekeliling ... Matahari telah terbenam, tetapi masih terang di hutan ... Anda menunggu... "

Apa yang kita lihat di Bunin? "Dan di sini lagi, seperti di masa lalu, orang-orang bertanah kecil datang satu sama lain, minum untuk uang terakhir, sepanjang hari, menghilang di ladang yang berdekatan ..." Era berlalu bersama dengan perburuan dan bangsawan, Bunin adalah satu perwakilan terakhirnya, dan karena itu mereka sangat sedih dengan kisahnya bahwa semuanya ada di masa lalu: “Ada juga yang runtuh, tetapi masih hidup dalam skala besar, perkebunan dengan perkebunan besar, dengan taman seluas dua puluh hektar. Benar, beberapa perkebunan ini bertahan hingga hari ini, tetapi tidak ada kehidupan di dalamnya lagi ... "Berburu dan kaum bangsawan adalah konsep yang tidak dapat dipisahkan:" Apakah Anda juga suka berburu, Luka Petrovich? - Saya akan senang ... ya, Anda tahu, memalukan, karena judulnya. Saudara kita tidak harus meraih para bangsawan ”(Turgenev); "Dalam beberapa tahun terakhir, satu hal telah mendukung memudarnya semangat para pemilik tanah - berburu." Ini adalah cinta berburu, dan, akibatnya, alam, yang menyatukan Turgenev dan Bunin. Inilah yang dikatakan Turgenev dalam garis besar untuk sebuah artikel tentang berburu: "Saya suka berburu kebebasan", "untuk matahari terbit dan terbenam", karena perasaan khusus dikaitkan dengannya, seperti dengan puisi, "
"yang berdiri di atas segalanya dan hanya bergantung pada saya." Bunin juga menyiratkan semua ini: “Di pagi hari saya duduk di pelana dan dengan satu anjing, dengan pistol dan klakson, saya berangkat ke lapangan. Angin berdering dan berdengung di moncong pistol, angin bertiup kencang ke arah Anda, terkadang disertai salju kering. Sepanjang hari aku berkeliaran di dataran kosong. Turgenev dan Bunin, untuk semua perbedaan mereka, adalah penulis yang sangat mirip. Keduanya pesimis - melankolis, satu - karena mengantisipasi, yang lain - karena hadir di akhir dunia lama yang baik. Tapi kebetulan visi mereka tentang alam sungguh menakjubkan! Bandingkan, misalnya, dua deskripsi tentang langit malam dan Bima Sakti: “Larut malam, ketika lampu padam di desa, ketika konstelasi intan Stozhar sudah bersinar tinggi di langit, Anda berlari ke taman lagi . .. Di padang rumput sedikit lebih terang, dan Bima Sakti berwarna putih di atas langit... Dan langit hitam digambar dengan garis-garis berapi oleh bintang jatuh. Untuk waktu yang lama Anda melihat ke kedalaman biru gelapnya, dipenuhi dengan rasi bintang, sampai bumi mengapung di bawah kaki Anda ... "dan yang kedua:" Bintang emas yang tak terhitung jumlahnya tampaknya mengalir dengan tenang, berlomba satu sama lain, berkedip-kedip, di arah
Bima Sakti, dan, melihat tepat ke arah mereka, Anda sendiri tampaknya samar-samar merasakan larinya bumi yang terburu-buru dan tak terhentikan ... ”Di mana Turgenev, dan di mana Bunin, Anda hanya dapat menentukan dengan verbositas dan kemegahan Bunin dan oleh kesederhanaan relatif Turgenev. Saya tidak akan merincinya, tetapi Anda akan setuju bahwa pada abad ke-19 dan 1900-an orang dapat merasakannya. Namun, saya ulangi, terlepas dari ini, kutipan dari puisi Turgenev, "berkomitmen untuk membakar", mencakup banyak gambar khas Bunin:

... Dan sedikit demi sedikit mulai kembali

Tarik dia: ke desa, ke taman gelap,

Dimana linden begitu besar, sangat teduh,

Bunga lili lembah sangat harum,

Di mana pohon willow bundar di atas air?

Dari bendungan mereka bersandar berturut-turut,

Di mana pohon ek yang gemuk tumbuh di atas ladang jagung yang gemuk,

Di mana bau rami dan jelatang ...

Di sana, di sana, di lapangan terbuka,

Dimana bumi menjadi hitam dengan beludru,

Di mana gandum hitam, di mana pun Anda membuang mata,

Mengalir dengan tenang dengan ombak yang lembut.

Dan sinar kuning yang berat jatuh

Karena transparan, putih, awan bulat;

Di sana bagus…

Pidato mereka sama indahnya; Air di bawah tanaman merambat menjadi transparan, sedingin es dan seolah-olah berat…” dan Turgenev: “… Dan di pagi hari musim gugur, cerah, sedikit dingin, dingin, ketika pohon birch, seperti pohon dongeng, semuanya berwarna emas, digambar dengan indah di langit biru pucat,… hutan aspen kecil semua berkilau, terus menerus, seolah-olah menyenangkan dan mudah baginya untuk berdiri telanjang ... "

Gambar-gambar alam muncul di hadapan kita melalui mata para pahlawan yang telah melewati jiwa dan hati mereka. Perubahan suasana hati sekecil apa pun tercermin dalam lanskap sekitarnya. "Mitya ... melihat ... tutup peti mati, berlapis brokat emas, dan tiba-tiba merasa: ada kematian di dunia! Dia ada dalam segala hal: di bawah sinar matahari, di rumput musim semi di halaman, di langit, di taman ... ”- Biasanya musim semi dikaitkan dengan kelahiran kembali, tetapi kematian baru saja berlalu oleh pahlawan Bunin, dan bahkan musim semi telah menjadi entah bagaimana berbeda:“ segala sesuatunya diubah, seolah-olah, dari kedekatan akhir dunia, dan keindahan musim semi, masa mudanya yang abadi, menjadi menyedihkan, menyedihkan! kita melihat ketergantungan yang sama dari persepsi alam sekitarnya pada keadaan manusia di Turgenev, ketika seorang pemburu yang lelah dan tersesat tersesat di sekitar Bezhin Meadow: “Satu bukit lembut digantikan oleh yang lain, ladang membentang tanpa henti setelah ladang, semak-semak sepertinya naik dari tanah di depan hidungku.” Singkatnya, seperti yang ditulis Bunin,
"Tidak ada alam yang terpisah dari kita, setiap gerakan udara sekecil apa pun adalah gerakan hidup kita sendiri."

Mustahil untuk tidak memperhatikan pemandangan dalam novel "War and Peace", karena pahlawan terbaik L.N. Tolstoy dan momen terbaik dalam hidup mereka terhubung dengan alam.
Mari kita ingat bagaimana, dalam perjalanan kembali dari Otradnoye, Bolkonsky melihat bahwa pohon ek tua telah berubah menjadi hijau.

"Ya, ini adalah pohon ek yang sama," pikir Pangeran Andrei, dan perasaan gembira dan pembaruan musim semi tiba-tiba menghampirinya. Semua momen terbaik dalam hidupnya pada saat yang sama tiba-tiba kembali padanya. Dan Austerlitz dengan langit yang tinggi, dan wajah istrinya yang mati dan mencela, dan Pierre di feri, dan gadis itu, gelisah oleh keindahan malam, dan bulan - dia tiba-tiba teringat semua ini.

Gambar-gambar alam membantu untuk lebih memahami dunia batin pahlawan ini atau itu, mereka semacam melengkapi karakterisasinya, sering menemaninya, seperti dalam adegan dengan pohon ek.

Setelah krisis spiritual yang parah, keputusasaan dan keputusasaan dalam jiwa
Andrei Bolkonsky, masih dengan takut-takut dan lemah, kilasan kehidupan baru muncul.
Ini terjadi di awal musim semi, ketika saat matahari terbenam orang bisa melihat "pantulan merah matahari di atas tumpahan biru ... dan ... gelombang arus dengan suara samar menghantam bagian bawah feri."

Kebangkitan spiritual lengkap Andrei Bolkonsky dikaitkan dengan persepsinya tentang alam musim semi yang menjadi hidup, ketika tidak hanya pohon birch muda, tetapi juga pohon ek tua yang perkasa, marah, menghina dengan cabang patah, tangan dan jari yang kikuk, merasakan gelombang vitalitas , menyatu dengan semua alam yang diperbarui. Deskripsi indah tentang alam musim gugur terhubung dengan gambar berburu di Otradnoe. Alam masih mempertahankan warna-warna cerahnya: “Kehijauan sudah dihindarkan dan hijau cerah dipisahkan dari garis-garis coklat, disingkirkan oleh ternak, musim dingin dan tunggul kuning muda cerah dengan garis-garis merah soba. Puncak dan hutan ... menjadi pulau emas dan merah cerah di tengah musim dingin yang hijau cerah, tetapi "sudah ada musim dingin, embun beku pagi merantai tanah yang dibasahi hujan." Akhir musim gugur Rusia ini membangkitkan kekuatan yang membara dalam diri seseorang, dan itu sangat selaras dengan hasrat orang-orang untuk berburu, musik, menari, yang diberikan oleh Tolstoy dengan ekspresi artistik dalam adegan perburuan Rostov dan kunjungan mereka ke paman.

Deskripsi yang sangat baik tentang malam musim dingin yang diterangi cahaya bulan, dengan kecemerlangannya yang cerah selaras dengan suasana muda.

“Bayangan dari pohon gundul sering terhampar di seberang jalan dan menyembunyikan cahaya terang bulan,” tetapi kemudian troika dengan mummer keluar dari pagar, “berkilau berlian, dengan kemilau kebiruan, dataran bersalju, semua disiram dengan cahaya bulan dan tidak bergerak, terbuka di semua sisi.” dan dataran yang berkilauan ini, dan perjalanan yang gila, dan tawa dan tangisan para mummer - semuanya selaras dengan kegembiraan muda yang dialami Nikolai, Sonya, dan Natasha. “Cahayanya sangat kuat dan ada begitu banyak bintang di salju sehingga saya tidak ingin melihat ke langit, dan bintang asli tidak terlihat. Itu hitam dan kusam di langit, itu menyenangkan di tanah.” Karakter negatif Tolstoy hampir tidak pernah digambarkan dalam kesatuan dengan alam, mereka kehilangan koneksi yang menakjubkan dengannya.

Sifat yang cerah dan jernih memberi seseorang kegembiraan dan kekuatan dan membuat kegilaan orang yang saling membunuh menjadi semakin tidak dapat dipahami. Pagi Pertempuran Borodino “terang, segar, berembun, dan ceria. Matahari, yang baru saja lolos dari balik awan yang menutupinya, menerpa hingga separuhnya dengan sinar patah melalui atap-atap jalan di seberangnya, ke debu jalan yang tertutup embun, ke dinding-dinding rumah. Pierre pada saat ini melihat panorama bidang Borodino: “sinar miring dari matahari yang cerah ... melemparkan padanya di udara pagi yang cerah cahaya yang menembus dengan warna emas dan merah muda dan bayangan gelap yang panjang. Hutan jauh yang melengkapi panorama, seolah-olah diukir dari batu kuning-hijau yang berharga, terlihat dengan garis lengkung puncaknya di cakrawala ...
Lebih dekat, ladang emas dan pepohonan berkilauan. Dan kemudian gambar indah dari alam Rusia Tengah ini digantikan oleh pemandangan medan perang yang mengerikan: “Di seluruh lapangan, yang sebelumnya sangat merah ceria, dengan kilauan bayonet dan asapnya di bawah sinar matahari pagi, sekarang ada kabut lembab dan asap dan berbau asam aneh sendawa dan darah. Awan berkumpul, dan hujan mulai turun atas orang mati, orang yang terluka, orang yang ketakutan, orang yang dimutilasi, dan orang yang ragu-ragu. Sepertinya dia berkata, “Cukup, cukup, orang-orang. Berhenti... Sadarlah. Apa yang sedang kamu lakukan"?

Pengusiran total musuh menuntut dari orang-orang Rusia banyak ketekunan, ketekunan, kerja keras, kepahlawanan sederhana, tidak mencolok. Dan aktivitas mereka ini sesuai dengan sifat Rusia yang sederhana. “Saat itu musim gugur, hangat, hari hujan. Langit dan cakrawala berwarna sama seperti air berlumpur. Sekarang sepertinya turun seperti kabut, lalu tiba-tiba hujan deras turun. Partisan kami, yang dipimpin oleh Denisov, melacak unit militer musuh di hutan.

Para partisan bersiap untuk menyerang. Hujan turun sejak pagi, dan sepertinya akan berlalu dan langit cerah, karena setelah berhenti sebentar, hujan semakin deras. Jalan, basah oleh hujan, tidak lagi menerima air, dan sungai mengalir di sepanjang bekas roda.

Hujan, dan kemudian salju dan es, merobek yang lemah dan sakit dari barisan pasukan Rusia, tetapi ini tidak melemahkan tentara Rusia secara keseluruhan. “8 November, pada hari terakhir pertempuran Krasnensk, hari sudah gelap ketika pasukan tiba di tempat penginapan untuk bermalam. Sepanjang hari itu sunyi, dingin, dengan salju yang jarang turun; Menjelang sore hari menjadi jelas. Langit berbintang hitam-ungu terlihat melalui kepingan salju, dan es mulai meningkat. Sifat keras membesarkan orang-orang yang kuat, tangguh, dan cerdas. Para prajurit menyeret dinding anyaman, memotong pipa. Salah satu dari mereka mulai menari ... tetapi alien yang lemah sekarat di sini, menyebabkan ejekan pedas para pahlawan Rusia dengan ketidakberdayaan mereka.

Tawa ramah dan ceria terdengar dari kejauhan, seratus langkah dari api: di sana tentara Rusia memberi makan bubur kepada orang Prancis yang setengah mati, dan salah satu dari mereka mencoba meniru dialek Prancis. Mereka semua bersukacita karena bisa membantu pria kelaparan yang menyedihkan itu, lupa bahwa dia baru saja menjadi musuh mereka.

“Dan semuanya tenang. Bintang-bintang, seolah tahu bahwa sekarang tidak ada yang akan melihatnya, bermain di langit yang hitam. Sekarang berkedip, sekarang memudar, sekarang gemetar, mereka sibuk berbisik di antara mereka sendiri tentang sesuatu yang menyenangkan, tetapi misterius. Tampaknya alam itu sendiri bersimpati dengan manifestasi perasaan manusia yang baik hati.

Setiap pahlawan favorit Tolstoy pada waktunya akan dibuka
"langit tinggi tanpa akhir" - simbol aspirasi tinggi, pencarian spiritual abadi. Bentang alam memiliki makna filosofis dan berperan penting dalam mengungkap maksud pengarang dalam novel “Perang dan Damai”.

Lirik lanskap oleh Lermontov.

M.Yu. Lermontov adalah penyair besar Rusia.

Salah satu tema utama karyanya adalah kesepian. Biasanya kita mengasosiasikan ini dengan era suram di mana dia tinggal, dengan lingkungan sekuler di mana dia pindah. Merupakan kebiasaan untuk menentang "gambaran orang-orang yang tidak berjiwa" yang termasuk dalam masyarakat sekuler, dunia alam yang cerah sebagai wadah nilai-nilai etika, personifikasi "kebaikan alami" yang menentang
"dunia yang rusak".

Dalam puisi "Seberapa sering dia dikelilingi oleh kerumunan beraneka ragam ...", dibangun di atas kontras - "kesopanan topeng yang dikencangkan" dan "tempat asli" penyair, - alam disebut "kerajaan yang luar biasa":

Sebuah kanopi rumput hijau akan menutupi kolam tidur,

Dan di belakang kolam, desa itu merokok - dan mereka bangun

Di kejauhan kabut di atas ladang.

Saya memasuki gang gelap; melalui semak-semak

Tampak padang rumput malam, dan seprai kuning

Berisik di bawah langkah pemalu.

Gambar-gambar ini meramaikan jiwa penyair: "Aku menangis dan cinta ..."

Tampaknya ini dia - harmoni, yang dengan sia-sia dicari Lermontov di dunia manusia, harmoni - dalam kesatuan dengan alam. Tapi membaca ulang dengan hati-hati halaman puisi liris oleh M.Yu. Lermontov, Anda tanpa sadar memperhatikan bahwa pahlawan lirisnya tidak sepenuhnya menyatu dengan alam, dan paling sering perasaan kesepian yang menyakitkan menyelimutinya dan sendirian dengannya. Ini diwujudkan dalam sketsa lanskap asli di mana rasa sakit yang tersembunyi terasa. Dalam puisi itu ada gambar pinus yang merindukan pohon palem, tebing yang sepi, dari mana "awan emas" mengalir, layar yang sepi, daun ek yang sepi yang keluar dari "cabang sayang" dan menemukan tidak ada tempat berteduh dimanapun.

Lirik lanskap mengungkapkan aspek lain dari pemikiran Lermontov - alam dalam kehidupan spiritual manusia. Dalam puisi "Ketika bidang yang menguning gelisah ..." pahlawan liris mengalami efek menenangkan
“malam cerah”, “jam pagi keemasan”, ketika “ladang yang menguning gelisah”, bunga lili lembah menganggukkan kepala, kuncinya dimainkan di sepanjang jurang, “hutan segar berdesir mendengar suara angin sepoi-sepoi”. Untuk menciptakan gambaran keindahan yang ideal, penyair menggunakan julukan emosional: daun manis, embun harum, anggukan ramah bunga bakung lembah, kisah misterius, tanah damai.

Semua sarana representasi ditujukan untuk menunjukkan puisi dan pada saat yang sama efek menenangkan alam pada manusia:

Kemudian kegelisahan jiwaku merendahkan dirinya,

Kemudian kerutan di dahi menyimpang, -

Dan aku bisa memahami kebahagiaan di bumi,

Dan di langit aku melihat Tuhan...

Tetapi setiap kali saya membaca puisi ini, sesuatu yang samar-samar mengganggu saya, menyakiti saya, tidak memungkinkan saya untuk menikmati gambar yang indah. Misterinya terletak pada perbedaan - bunga bakung yang mekar di lembah dan ladang yang menguning. Apakah ini mungkin dalam kehidupan nyata? Apa itu? Kesalahan penyair atau isyarat yang disengaja bahwa harmoni hanya mungkin terjadi dalam mimpi?

Dalam suasana hatinya, puisi "Ketika bidang yang menguning gelisah ..." menggemakan deskripsi "sifat suara" dalam puisi "Mtsyri":

Taman Tuhan berkembang di sekitar saya;

Pakaian pelangi tanaman

Menyimpan jejak air mata surgawi,

Dan ikal tanaman merambat

Meringkuk, memamerkan di antara pepohonan ...

Alam dalam puisi Lermontov penuh dengan animasi, kehidupan yang besar dan misterius.

... tidak berdering

Di saat pujian yang khusyuk

Hanya suara bangga seorang pria.

Sadar akan tragedi kesepiannya, penyair tidak bisa merasakan menyatu sepenuhnya dengan alam.

Ini terungkap dengan ekspresif tertentu dalam puisi "Aku akan keluar di jalan ...", yang merupakan salah satu kreasi lirik Lermontov yang paling tajam. Kebahagiaan kedamaian yang memerintah di alam, percakapan yang tenang dari bintang-bintang, tidur yang tenang di bumi "dalam cahaya biru"
Lermontov mengontraskan dunia perasaan manusia yang gelisah, siksaan pertanyaan tanpa henti yang bertentangan dengan harmoni alam semesta.

Roll panggilan pertanyaan dan jawaban:

Menunggu apa? Apakah saya menyesali sesuatu?

Aku tidak mengharapkan apapun dari hidup

Dan saya sama sekali tidak menyesali masa lalu ... - memberi nada khusus pada puisi itu.

Namun, kata-kata yang terdengar putus asa tidak berarti penolakan terhadap kehidupan. Dengan segala kerasnya keberadaan ("Mengapa begitu menyakitkan dan begitu sulit bagi saya"), dengan semua pukulan takdir, penyair menolak tidur dingin kuburan. Kekuatan hidup masih terlelap di dadanya, suara merdu lagu-lagu masih disayanginya. Melalui keheningan surga yang khusyuk dan indah, suara penyair terdengar, memprotes tidur abadi, yang, seolah-olah ditawarkan kepadanya oleh alam yang tertidur.

Gagasan tentang perpecahan alam dan manusia ini juga diungkapkan dengan tajam dalam puisi "Tiga Telapak Tangan", di mana ia memperoleh konotasi modern yang tak terduga. Kita semua saat ini prihatin dengan sikap barbar manusia terhadap alam. Dalam puisi "Tiga Pohon Palem" seseorang muncul sebagai perusak, ia membawa penderitaan dan kematian ke dunia:

Kapak ditumbuk pada akar elastis,

Dan hewan peliharaan berabad-abad jatuh tanpa kehidupan!

Dan puisi itu berakhir dengan gambaran yang benar-benar apokaliptik:

Dan sekarang semuanya liar dan kosong di sekitar ...

Ini adalah akibat alami dari permusuhan manusia dengan alam. Dalam konfrontasi ini, Lermontov berada di sisi alam, dia tidak dapat memahami seseorang, mengutuknya:

Saya berpikir: “Laki-laki yang malang.

Apa yang dia inginkan!... langit cerah

Di bawah langit ada banyak ruang untuk semua orang,

Tapi tak henti-hentinya dan sia-sia

Dia sendiri yang bermusuhan - mengapa?

("Valerik")

Gagasan saling ketergantungan antara manusia dan alam terungkap dengan cara yang begitu beragam dalam lirik Lermontov. Tidak ada jawaban yang sudah jadi, tetapi penyair membuat Anda berpikir.

Seperti penyair lainnya, Lermontov dalam karya-karyanya mengungkapkan era di mana dia hidup; dan semangat zaman ini adalah refleksi, keraguan, refleksi mendalam tentang kehidupan tanpa harapan untuk masa depan. Kesadaran eksklusivitas seseorang di dunia di mana hanya biasa-biasa saja yang bahagia, lagi dan lagi menyebabkan perasaan kesepian yang menyedihkan. Motif ini, yang stabil dalam lirik Lermontov, juga terdengar dalam karya yang didedikasikan untuk alam. Drama yang sama dimainkan di luar sana seperti di antara orang-orang. "Diam-diam menangis" tebing tua yang sepi ditinggalkan oleh awan. Dan seberapa dekat dengan pahlawan liris Lermontov adalah daun, pengembara abadi ini, robek dari cabang, tidak ada yang membutuhkan, tidak tahu tidur dan kedamaian. Betapa khasnya fakta bahwa "ia telah matang sebelum waktunya". Bagaimanapun, ini adalah bagaimana Lermontov akan menulis tentang seluruh generasi, membandingkannya dengan buah-buahan awal ("Jiwa"). Puisi jenis ini didasarkan pada personifikasi, mereka dapat disebut alegoris.
Bahkan terjemahan puisi Heine terdengar sangat orisinal: "Di alam liar utara ..."

Sangat akurat Lermontov menggunakan teknik animasi. Penerimaan animasi
- tidak jarang dalam puisi, tetapi, menurut pengamatan para peneliti, Lermontov untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia mulai menarik perbandingan dari alam dalam kaitannya dengan manusia. “Dia tampak seperti malam yang cerah,” tulis penyair itu tentang
Setan.

Dalam lirik akhir Lermontov, alam sering kali damai dan menenangkan. Dia mewujudkan kesempurnaan, harmoni, terutama seringkali perasaan ini disebabkan oleh langit dan bintang. Seringkali keharmonisan alam bertentangan dengan ketidakharmonisan dalam jiwa manusia.

"Di langit dengan khusyuk dan menakjubkan, bumi tidur dalam pancaran cahaya biru, mengapa begitu menyakitkan dan sulit bagiku?" alam bisa penuh dengan bahaya, tampak memusuhi seseorang, seperti yang terjadi dalam puisi "Mtsyri": "Dan kegelapan menatap malam dengan sejuta mata hitam", sang pahlawan "hangus oleh api hari yang kejam. "
Tetapi semakin sering, alam menarik seseorang, sebagai elemen asli, dekat dengan jiwanya:
"Oh, seperti saudara, saya akan senang menerima badai!"

Kita melihat bahwa alam bagi penyair adalah taman Tuhan yang luar biasa. Hanya dia yang bisa menidurkan jiwa, setidaknya untuk sementara waktu, dalam mimpi puitis, membantu penyair untuk melupakan, berdamai dengan kehidupan. Dia berharap "bahwa, selamanya hijau, pohon ek gelap bengkok dan berdesir" di atas kepala tempat tidurnya. Dan Mtsyri mengungkapkan mimpi yang sama sebelum kematiannya: "Anda membawa saya ke kebun kami, ke tempat di mana dua semak akasia putih bermekaran ... Rerumputan di antara mereka sangat lebat." Hanya ini yang akan membantunya mati, berdamai dengan takdir, memikirkan cinta.

Bahkan Pechorin yang keras, muram, dan skeptis pada saat-saat langka dapat merasakan cahaya yang memancar dari alam: “Udaranya bersih dan segar, seperti ciuman anak kecil. Sangat menyenangkan tinggal di negeri seperti itu."

Tentu saja, penyair romantis paling dekat dengan puncak gunung agung, bintang tinggi yang tidak dapat diakses, kedalaman kosmik, awan, awan, dan badai. Tetapi
Lermontov mengintip ke dalam fenomena terkecil di dunia di sekitarnya, mencintai dan
"bunga bakung harum dari lembah yang ditaburi embun", dan "plum raspberry di bawah kanopi daun hijau yang manis", dan "mata air dingin" yang bermain di jurang. Dalam baris-baris dari puisi "Ketika bidang yang menguning gelisah ..." Lermontov tidak menggambarkan lanskap tertentu, tetapi hanya mengingat semua fenomena alam favoritnya, kesan paling terang. Dan mereka membangkitkan saat-saat kelembutan, ketika dunia tampak harmonis dan adil, ketika bumi dan langit, jiwa dan dunia bersatu dalam satu dorongan bahagia. Hanya berkat alam dia mengalami saat-saat seperti itu, karena, tidak seperti dunia manusia, itu adalah buah dari tangan Sang Pencipta dalam gambar yang murni dan tidak terdistorsi.

Sepertinya saya tidak mungkin membayangkan puisi "Mtsyri" tanpa gambar alam. Jika deskripsi alam dikeluarkan dari teks, tidak hanya keindahan dan puisi karya yang akan hilang. Tanpa pemandangan, puisi itu akan terlihat seperti orang tanpa jiwa. Hanya tubuh yang tersisa, dunia spiritual akan menghilang. Sebuah puisi bukanlah sebuah artikel di mana penulis membuktikan beberapa pemikiran dengan alasan dan argumen. Dalam sebuah karya puisi selalu ada dunia perasaan yang misterius dan tidak dapat dijelaskan. Itu dapat diekspresikan dengan cara yang berbeda.

Jiwa puisi "Mtsyri" adalah sifat Kaukasus.

M.Yu.Lermontov tidak "memotret" alam. Dia menggambarnya secara kiasan, menciptakan dunia puisi yang tidak biasa:

... Di mana, bergabung, mereka membuat kebisingan, berpelukan seperti dua saudara perempuan, jet Aragva dan Kura ...

Betapa puitisnya perbandingan ini! Keindahan setiap gambar alam
- inilah keindahan keseluruhan puisi, keindahan jiwa Mtsyri, karena melalui matanya kita melihat dunia di sekitar kita. Sepanjang waktu, Mtsyri memandang alam secara berbeda. awalnya ada melankolis di dalamnya:

...Jantungnya berdetak lebih cepat

Saat melihat matahari dan ladang

Dari menara sudut tinggi,

Di mana udaranya segar dan di mana kadang-kadang

Di lubang yang dalam di dinding

Anak dari negara yang tidak dikenal

Menempel, merpati muda

Duduk, ketakutan oleh badai ...

Kemudian, di lanskap, pemberontakan jiwa Mtsyri melawan kehidupan yang monoton dan tidak berguna diwujudkan:

aku berlari. Oh aku seperti saudara

Saya akan senang untuk merangkul badai!

Dengan mata awan aku mengikuti

Saya menangkap kilat dengan tangan saya ...

Katakan padaku apa yang ada di antara dinding-dinding ini

Bisakah Anda memberi saya kembali?

Persahabatan itu singkat tapi hidup

Antara badai hati dan badai petir?

Kemudian alam menjadi simbol kebahagiaan, luasnya kebebasan:

Pagi itu ada lemari besi surga

Sangat murni sehingga penerbangan malaikat

Mata yang rajin bisa mengikuti;

Dia begitu dalam;

Begitu penuh dengan warna biru yang halus!

Aku di dalamnya dengan mata dan jiwaku

Setiap orang yang mencintai tanah airnya mencintai alamnya. Mtsyri hampir tidak tahu dunia negaranya, tetapi dia menyukainya melalui alam, dan cinta ini tidak terbatas.

Betapa sulitnya sifat Mtsyri! Pandangan dunianya puitis. Tentu saja, tidak semua orang bisa mengatakan:

Dan sejuta mata hitam

Menyaksikan kegelapan malam

Melalui cabang-cabang setiap semak ...

Menerima pertempuran alam - macan tutul, mengalahkannya, Mtsyri tidak menjadi musuh alam, sebaliknya, ia merasa dirinya menjadi bagian darinya:

Aku terbakar, menjerit seperti dia,

Seolah-olah saya sendiri lahir

Dalam keluarga macan tutul dan serigala

Di bawah kanopi hutan segar.

Mtsyri tetap menjadi putra alam sampai menit terakhir hidupnya. Dan dia mati seperti "bunga yang dibesarkan di penjara." Kematiannya adalah kematian partikel alam yang paling kecil namun indah.

Saya pikir alam dalam karya Lermontov selalu menjadi simbol kebebasan. Dalam puisi dan puisinya, dia menyanyikan sifat Kaukasus. Ini adalah sketsa romantis yang memukau pembaca dengan warna yang tidak biasa.
Lermontov berbagi pemikirannya dengan kami, berbicara tentang suka dan duka, suka dan duka yang disebabkan oleh peristiwa tertentu dalam kehidupan pribadi atau sosialnya.

Dalam lirik Lermontov, ada daya tarik konstan ke alam, yang membantu mengungkapkan kesatuan dunia spiritual pahlawan liris dan dunia alam.
Pahlawan liris penyair, dalam kesepiannya, menjangkau alam, tahu bagaimana melihat keindahannya. Alam tampaknya menekankan kesepian pahlawan liris.
Kesepian tumbuh pinus "di utara liar", memimpikan pohon palem yang jauh; tebing tetap sepi - raksasa dalam puisi "Cliff".

Dalam puisi awal "Musim Gugur", detail utama lanskap hampir direproduksi secara siswa: di sini ada daun yang menguning, dan hijau suram dari pohon cemara, dan kabut di mana bulan redup mengintip, dan memori musim panas yang beraneka warna, dan penyesalan tentang musim semi yang lalu dengan kegembiraannya. Intinya, ini adalah gambaran dari perasaan kehilangan yang menyelimuti seseorang di akhir musim gugur ketika merenungkan alam yang memudar. Namun di sini gambaran alam dan perasaan sedih itu disampaikan secara kira-kira, tanpa menunjukkan tanda-tanda khusus zamannya atau tanpa kaitan dengan peristiwa-peristiwa khusus dalam kehidupan sang pahlawan liris.

Saat Lermontov dewasa, konten karya liris tentang alam diperkaya. Mereka mulai muncul tidak hanya elegi atau patriotik, tetapi juga motif politik secara terbuka, serta refleksi filosofis tentang masalah yang paling penting. Jadi, dalam sketsa kecil "Ketika bidang yang menguning gelisah ..." penyair mengungkapkan seluruh konsep keberadaan.

Saat bidang yang menguning khawatir,

Dan hutan segar berdesir mendengar suara angin sepoi-sepoi,

Dan plum merah bersembunyi di taman

Di bawah naungan daun hijau yang manis.

Pemandangan itu seolah mengaburkan segala macam pertengkaran sehari-hari, menuangkan ketenangan ke dalam jiwa dan membangkitkan kepercayaan diri. Kehidupan alam tampaknya harmonis, dan ini membantu mengatasi kontradiksi kehidupan spiritual manusia. Alam dikenal oleh penyair sebagai sumber keindahan, tumpah di mana-mana di sekitar kita, dan sebagai perwujudan dari kebijaksanaan.

Tetapi bukankah manusia adalah anak alam? Dan mengapa masyarakat manusia harus jatuh dari kekuatan hukum universal keberadaan?

Jadi, perenungan alam membantu penyair untuk memahami bahwa kemanfaatan dan keindahan tertinggi juga harus menang dalam masyarakat manusia. Lagi pula, manusia tidak dilahirkan untuk menderita saja, bukan? Kalau tidak, mengapa alam atau Sang Pencipta memberinya rasa keadilan, keinginan akan kebenaran, dan kehausan akan kebahagiaan? Ladang jagung yang menguning, hutan, embusan angin, bunga bakung perak di lembah - semua ini bukanlah fenomena yang berbeda dan, terlebih lagi, bukan fenomena yang terisolasi.
Ini adalah tepi dari keseluruhan makhluk.

Lermontov tahu bagaimana menginspirasi, menghidupkan kembali alam: tebing, awan, daun ek, pohon palem, pohon pinus, ombak bersahabat diberkahi dengan hasrat manusia, dan kegembiraan pertemuan, dan kepahitan perpisahan, dan kesedihan yang tak terpadamkan adalah diketahui.

Pada tahun 1841, lirik Lermontov mencapai puncaknya. Pada tahun terakhir hidupnya, penyair menciptakan sejumlah karya keterampilan yang luar biasa. Di antara mereka, tempat khusus ditempati oleh "Tanah Air", "Perpisahan, Rusia yang tidak dicuci", "Saya pergi sendirian di jalan." Alam di sini melambangkan citra Tanah Air. Dalam puisi "Saya pergi sendirian di jalan", lanskap hanya menempati lima baris dari dua puluh. Apalagi ini adalah pemandangan yang sangat tidak biasa, yang memiliki makna simbolis. Seluruh gambar kehidupan pahlawan liris disajikan dengan latar belakang kosmik dan oleh karena itu mengambil bentuk gambar yang kompleks - simbol yang mengingatkan pada masalah rumit yang menyakitkan yang berjuang untuk dipecahkan oleh orang-orang sezaman Lermontov:

Saya pergi sendirian di jalan;

Melalui kabut, jalan berbatu berkilau;

Malam sepi. Gurun mendengarkan Tuhan

Dan bintang berbicara kepada bintang.

Apa yang dimaksud dengan "jalan mengandung silika di padang pasir". Flint mengingatkan darah, luka, penderitaan. Jalan berbatu adalah perwujudan kiasan dari nasib penyair, yang mencoba menemukan tanggapan dari orang-orang sezamannya, tetapi tetap tidak terjawab, menyadari kesepian total di belantara desersi. Tapi keterasingan dan kesalahpahaman tidak seharusnya! Bagaimanapun, segala sesuatu di alam semesta terhubung satu sama lain.
Bahkan bintang berbicara kepada bintang.

Seperti penyair yang nyata, dan yang lebih hebat, Lermontov mengaku dalam puisi, dan dengan membolak-balik volume karyanya, kita dapat membaca jiwanya dan memahaminya sebagai penyair dan sebagai pribadi.

Belinsky menulis tentang Lermontov: "... waktunya tidak lama lagi ketika namanya dalam sastra akan menjadi nama populer, dan suara harmonik puisinya akan terdengar dalam percakapan sehari-hari orang banyak, di antara pembicaraannya tentang masalah duniawi ." Hari ini kita dapat mengatakan bahwa saat ini telah tiba.

Sergei Yesenin adalah salah satu penyanyi paling terkenal dari alam Rusia.
Jalan hidup penyair ini sulit dan berumur pendek. Dia harus melalui banyak kesedihan, untuk mengalami kegembiraan atas kreativitas dan rasa sakit karena jatuh. "Begitu sedikit jalan yang dilalui, begitu banyak kesalahan yang dibuat!" - penyair mengakui dengan sedih. Ya, Yesenin salah dalam banyak hal, dia meragukan banyak hal, tetapi dia tidak pernah mengubah cintanya pada Tanah Air. Sampai menit terakhir hidupnya, penyair menyukai alam Rusia yang benar-benar indah. “Perasaan Tanah Air adalah hal utama dalam pekerjaan saya”,
kata Yesenin. Semua karyanya diresapi dengan perasaan yang luar biasa ini.
Tanah Ryazan, tempat "orang-orang memotong rumput, tempat mereka menabur gandum", adalah negara masa kecilnya. Di sini, untuk pertama kalinya, dia melihat bagaimana pohon birch tercermin di kolam, bagaimana sinar matahari bermain di janggut kakek tua, bagaimana pohon poplar kurus merindukan ...

Semua keindahan tanah kelahirannya kemudian tercermin dalam puisinya, penuh cinta untuk tanah Rusia:

O Rusia - ladang raspberry

Dan biru yang jatuh ke sungai -

Aku suka suka dan duka

Danau kerinduanmu.

Banyak puisi awal diilhami oleh gagasan dan kepercayaan agama. Dalam puisi-puisi ini, alam memperoleh warna religius: birch adalah "lilin besar", cemara adalah "biarawati", dan angin adalah ????????????????. Mereka menarik dengan ketulusan, ketulusan mereka. Alam Yesenin adalah dunia yang indah dan cerah. Melalui gambaran-gambaran alam asalnya, sang penyair menyampaikan rasa cinta terhadap Tanah Air: “Lagi-lagi, di depanku ada ladang biru, genangan matahari mengguncang wajah merah.”

Dalam puisi Sergei Yesenin, alam terasa seperti manusia, dan seseorang terasa seperti pohon, rumput:

Penjaga Rusia biru

Maple tua dengan satu kaki.

Alam tidak hanya hidup - itu adalah jiwa manusia itu sendiri. Dengan cinta apa?
Yesenin membahas semak-semak birch:

Belukar birch yang indah!

Anda bumi! Dan kamu, dataran pasir!

Sebelum tuan rumah ini pergi

Aku tidak bisa menyembunyikan kesedihanku.

Yesenin membuat kita melepaskan diri dari kesibukan sehari-hari dan terjun ke dunia keindahan duniawi:

Jalan memikirkan malam merah,

Semak abu gunung lebih berkabut daripada kedalaman.

Gubuk - ambang rahang wanita tua

Mengunyah remah kesunyian yang berbau harum.

Terkadang, setelah membaca puisi seperti itu, saya ingin pergi ke desa untuk merasakan sendiri dunia alam yang indah, mengamati "malam merah", mengagumi pemandangan lokal, belajar mendengarkan keheningan.

Setiap baris puisi Yesenin datang dari hati, dari hati yang murni. Dan karena itu, membaca karya-karyanya, Anda tanpa sadar membayangkan gemerisik rumput padang rumput, nyanyian angin, suara ombak sungai, fajar pagi, langit malam:

Sekali lagi saya melihat tebing yang familiar

Dengan tanah liat merah dan cabang willow,

Bermimpi di atas oat merah danau,

Baunya chamomile dan madu dari tawon.

Membaca puisi-puisi Yesenin, saya menyadari bahwa baginya alam adalah keindahan dan keharmonisan dunia yang sejati. Puisi-puisinya mempengaruhi kita dengan sangat tercerahkan:

Rumput bulu sedang tidur. polos sayang,

Dan kesegaran utama wormwood.

Tidak ada tanah air lain

Jangan tuangkan kehangatanku ke dadaku.

Dari puisi-puisinya, jiwa menjadi sederhana dan hangat. Mereka melahirkan musim semi di setiap jiwa manusia:

Tak terkatakan, biru, lembut...

Tanahku tenang setelah badai, setelah badai petir,

Dan jiwaku adalah bidang tanpa batas -

Menghirup aroma madu dan mawar.

Sergei Yesenin mengajarkan kita untuk mencintai dan menghormati alam, memperlakukannya dengan hati-hati, dengan tulus:

Saya tidak bisa mengagumi

Dan saya tidak ingin jatuh ke padang gurun,

Tapi, mungkin, selamanya aku punya

Kelembutan jiwa Rusia yang sedih.

Sebanyak aku ingin tidak mencintai,

Saya masih belum bisa belajar

Dan di bawah chintz murah ini

Anda manis untuk saya, lolongan sayang.

Hampir di setiap puisi karya Yesenin, ada sosoknya, karena dia tidak bisa lepas dari alam. Tema alam dan manusia adalah satu kesatuan dalam karyanya:

Kuas Rowan tidak akan terbakar,

Rumput tidak akan hilang dari kekuningan.

Seperti pohon yang menggugurkan daunnya,

Jadi saya menjatuhkan kata-kata sedih.

Saya percaya bahwa Sergei Yesenin meninggalkan kami warisan puitis yang indah. Dia memiliki bakat unik untuk menangkap dan menyampaikan nuansa suasana hati yang paling lembut dan paling intim:

Tepi tercinta! Memimpikan hati

Tumpukan matahari di perairan rahim,

Saya ingin tersesat

Di hijau lonceng Anda.

Bukan kebetulan bahwa M. Gorky berargumen: "... Sergei Yesenin bukan orang seperti organ yang diciptakan oleh alam khusus untuk puisi, untuk mengekspresikan" kesedihan ladang " yang tak habis-habisnya, cinta untuk semua makhluk hidup di dunia dan belas kasihan, yang - lebih dari apa pun - layak oleh manusia".

Penyair Rusia menciptakan banyak karya puisi lanskap, tetapi bagi saya dan, tampaknya, bagi sebagian besar orang yang tinggal di Rusia, gambar puitis alam pertama terutama dikaitkan dengan nama Pushkin. Setiap anak di Rusia membaca dengan ketakutan dan kegembiraan:

Badai menutupi langit dengan kabut,

Angin puyuh salju memutar;

Seperti binatang buas, dia akan melolong

Itu akan menangis seperti anak kecil

Itu di atap yang bobrok

Tiba-tiba jerami akan berdesir,

Seperti seorang musafir yang terlambat

Akan ada ketukan di jendela kita.

Penyair, menggunakan gambar yang sangat sederhana dan mudah diakses, menciptakan suasana emosional yang tak terlupakan yang berlangsung seumur hidup. Dan inilah gambar puitis indah lainnya dari malam musim dingin:

Melalui kabut bergelombang

Bulan pecah

Untuk glades sedih

Dia menuangkan cahaya sedih.

Ada perasaan sedih yang tenang, kesepian.

Tidak ada api, tidak ada gubuk hitam...

Hutan belantara dan salju ...

Dan inilah deskripsi yang sama sekali berbeda tentang musim dingin, baik hati, dan meneguhkan kehidupan:

Di bawah langit biru

Karpet yang luar biasa

Bersinar di bawah sinar matahari, salju terletak ...

Garis-garis ini penuh dengan kegembiraan dan optimisme.

Menurut pendapat saya, puncak lirik lanskap Pushkin adalah puisi
"Musim gugur". Awal dari bait pertama, empat baris, hanya empat goresan, tetapi dibuat oleh tangan seorang jenius - dan dalam imajinasi kita ada gambaran yang akurat, dapat dikenali, dan ekspresif tentang hari musim gugur.

Oktober telah tiba - hutan sudah bergoyang

Daun terakhir dari cabang telanjang mereka;

Dinginnya musim gugur telah mati - jalan membeku.

Aliran gumaman masih mengalir di belakang kincir ...

Menurut pendapat saya, gambar alam yang paling indah diciptakan oleh penyair dalam baris-baris terkenal:

Waktu yang menyedihkan! Oh pesona!

Kecantikan perpisahan Anda menyenangkan bagi saya -

Saya suka sifat layu yang luar biasa,

Hutan yang dibalut warna merah dan emas …

Di sini, di setiap baris, ada kontras dan harmoni, kombinasi dari apa yang tampaknya tidak sesuai. Saya ingin mengatur garis-garis ini ke musik dan pada saat yang sama menggambarkannya dengan cat di atas kanvas. Musim gugur, waktu favorit Pushkin, baginya adalah waktu kebangkitan kreatif terbesar.

Dan setiap musim gugur saya mekar lagi ...

Jadi, pada musim gugur Boldino yang terkenal, Pushkin menyelesaikan kreasi terbesarnya - novel "Eugene Onegin", menulis tragedi kecil, dan banyak karya indah lainnya.

Deskripsi Pushkin tentang alam bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi kunci emosional yang menciptakan suasana hati tertentu, memungkinkan Anda untuk lebih memahami pengalaman seseorang yang tetap menjadi karakter utama dalam lirik Pushkin.

Jadi, dalam puisi "Iblis", gambar badai salju adalah metafora kompleks yang mencerminkan perasaan Pushkin sendiri. Mereka terungkap di baris terakhir:

Setan menyerbu kawanan demi kawanan

Di ketinggian yang tak terbatas

Menjerit sedih dan melolong

Menghancurkan hatiku...

Penyair sedang mencari decoding dunia batinnya di alam sekitarnya. Dengan bantuan gambar-gambar alam, Pushkin naik ke generalisasi besar, pertanyaan tentang hidup dan mati.

… Sekali lagi saya mengunjungi

Sudut bumi tempat aku menghabiskan

Pengasingan selama dua tahun yang tidak mencolok ...

Ini adalah bukit berhutan, di mana sering

Aku duduk tak bergerak dan menonton

Ke danau, mengingat dengan kesedihan

Pantai lain, ombak lain...

halo suku.

Muda, tidak dikenal! Bukan saya

Saya melihat usia tua Anda yang perkasa ...

Suku "muda, asing", yang penampilannya disambut oleh Pushkin, mewarisi darinya kekaguman akan keindahan tanah Rusia dan kecintaan pada kata Rusia. Suku ini termasuk penyair yang luar biasa seperti Tyutchev,
Koltsov, Lermontov, Fet, Nekrasov dan Yesenin, yang sangat dekat dengan kami.

Yesenin mewarisi budaya puitis Pushkin dalam deskripsi realistis tentang sifat asalnya. Namun, lirik lanskapnya pada dasarnya berbeda dari lirik Pushkin. Pengaruh cerita rakyat Rusia dan mitologi pagan jauh lebih kuat di dalamnya.

Aku terlahir dengan lagu dalam selimut berumput

Fajar musim semi mengubahku menjadi pelangi.

Saya tumbuh dewasa, cucu dari malam Kupala,

Gejolak sihir memprediksi kebahagiaan bagi saya.

Ini mengingatkan pada lagu rakyat - mantra. Dalam karya Yesenin, sikap pagan kuno terhadap alam sangat terasa, pengakuan penuh atas kemandiriannya, animasi:

Schemnik - angin dengan langkah hati-hati

Daun berkerut di tepi jalan

Dan ciuman di semak rowan

Bisul merah pada Kristus yang tidak terlihat.

Yesenin merasa dirinya bagian dari alam, murid dan lawan bicaranya.

Melupakan kesedihan manusia

Saya tidur di tempat terbuka di dahan.

Saya berdoa untuk fajar merah,

Saya menerima komuni di tepi sungai.

Karena itu, ia tidak memiliki puisi lanskap murni. Alam dan manusia hidup berdampingan:

Siapa yang harus dikasihani? Bagaimanapun, setiap pengembara di dunia -

Lewat, masuk dan keluar rumah lagi.

Rami bermimpi tentang semua yang sudah meninggal

Dengan bulan yang lebar di atas kolam biru.

Cinta untuk alam, untuk ladang Ryazan asli, untuk "negara belacu birch" membuat lirik Yesenin menjadi puisi besar tentang Rusia.

O Rusia - ladang raspberry

Dan biru yang jatuh ke sungai -

Aku suka suka dan duka

Danau kerinduanmu.

Sepertinya saya tidak ada yang menulis tentang Rusia sebelum dia. Dalam ayat-ayat ini, Rusia hidup, mampu mendambakan, mengalami rasa sakit: Yesenin adalah putra Rusia, berbelas kasih untuk "negara belacu birch" -nya.

Tapi yang terpenting

Cinta tanah air

menyiksaku,

Disiksa dan dibakar.

Penyair memahami bahwa kepergian dari alam, dari tanah air, dari akarnya adalah tragis. Namun, tragedi nasib Yesenin terletak pada kenyataan bahwa, menyadari betapa buruknya perpisahan ini, ia tidak dapat menahannya.

Saya tidak menyesal, tidak menelepon, tidak menangis,

Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.

Emas layu dipeluk,

Aku tidak akan muda lagi.

Sekarang kamu tidak akan banyak bertarung

Dingin menyentuh hati

Dan negara birch chintz.

Tidak tergoda untuk berkeliaran tanpa alas kaki.

Perasaan Pushkin tentang aliran kehidupan yang abadi, kematian yang tak terhindarkan sebagai hukum kehidupan yang tidak dapat diubah datang ke Yesenin.

Kita semua, kita semua di dunia ini fana,

Diam-diam menuangkan tembaga dari daun maple ...

Semoga diberkati selamanya

Itu datang untuk berkembang dan mati.

Saya pikir warisan kreatif Yesenin sangat dekat dengan ide-ide kita saat ini tentang dunia, di mana seseorang hanyalah partikel dari alam yang hidup, tidak menentangnya, tetapi bergantung padanya.

Perasaan alam, perasaan bersatu dengan suaminya diwariskan kepada kita oleh penyair Rusia yang brilian Pushkin dan Yesenin. Berkat Pushkin, kami berhenti dalam kegembiraan dan membeku di depan gambar indah hari musim gugur atau sebelum cahaya jalan musim dingin. Menembus ke dunia gambar puitis
Yesenin, kita mulai merasa seperti saudara dari birch yang kesepian, maple tua, semak rowan, dan berbagai "binatang". Perasaan ini seharusnya membantu kita melestarikan kemanusiaan, dan karenanya kemanusiaan.

Bimbingan Belajar

Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Musaadaeva Diana

Refleksi tentang bagaimana penulis, seniman dan komposer menggambarkan alam dalam karya-karya mereka.

Unduh:

Pratinjau:

Topik tentang alam sangat relevan saat ini. Dalam dekade terakhir, ekologi telah mengalami perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya, menjadi ilmu yang semakin penting, berinteraksi erat dengan biologi, sejarah alam, dan geografi. Sekarang kata "ekologi" ditemukan di semua media. Dan selama lebih dari satu dekade, masalah interaksi antara alam dan masyarakat manusia telah menjadi perhatian tidak hanya para ilmuwan, tetapi juga para penulis, seniman, dan komposer.

Keindahan alam asli yang unik setiap saat mendorong orang-orang seni untuk pencarian kreatif baru. Dalam karya-karya mereka, mereka tidak hanya mengagumi, tetapi juga membuat Anda berpikir, memperingatkan tentang apa yang dapat menyebabkan sikap konsumen yang tidak masuk akal terhadap alam.

Alam dalam karya-karya komposer adalah cerminan dari suara aslinya, ekspresi gambar tertentu. Pada saat yang sama, suara alam itu sendiri menciptakan suara dan pengaruh tertentu dalam satu atau lain cara. Studi tentang karya musik dari era yang berbeda akan memungkinkan kita untuk melacak bagaimana kesadaran manusia, sikapnya terhadap alam abadi telah berubah. Di zaman industrialisasi dan urbanisasi kita, masalah pelestarian lingkungan, interaksi antara manusia dan alam sangat akut. Seseorang, menurut pendapat saya, tidak dapat menentukan tempatnya di dunia dengan cara apa pun: siapa dia - raja alam atau hanya sebagian kecil dari keseluruhan yang besar?

Warisan sastra Rusia sangat bagus. Karya-karya klasik mencerminkan ciri khas interaksi antara alam dan manusia, yang melekat pada masa lalu. Sulit membayangkan puisi Pushkin, Lermontov, Nekrasov, novel dan cerita Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov tanpa menggambarkan gambar-gambar alam Rusia. Karya-karya ini dan penulis lain mengungkapkan keragaman sifat tanah air mereka, membantu menemukan di dalamnya sisi indah jiwa manusia.

Jadi, dalam karya Ivan Sergeevich Turgenev sendiri, alam adalah jiwa Rusia. Dalam karya-karya penulis ini, kesatuan manusia dan alam dilacak, apakah itu binatang, hutan, sungai atau padang rumput.

Sifat Tyutchev beragam, banyak sisi, penuh dengan suara, warna, bau. Lirik Tyutchev dipenuhi dengan kegembiraan di hadapan keagungan dan keindahan alam:

Saya suka badai di awal Mei,

Saat musim semi, guntur pertama,

Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,

Bergemuruh di langit biru.

Gemuruh muda menggelegar,

Di sini hujan memercik, debu beterbangan,

Mutiara hujan digantung.

Dan matahari menyepuh benang.

Setiap orang Rusia tahu nama penyair Sergei Alexandrovich Yesenin. Sepanjang hidupnya, Yesenin memuja alam tanah kelahirannya. "Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar, cinta untuk tanah air. Perasaan tanah air adalah hal utama dalam pekerjaan saya," kata Yesenin. Semua orang, hewan, dan tumbuhan di Yesenin adalah anak-anak dari satu ibu - alam. Manusia adalah bagian dari alam, tetapi alam juga diberkahi dengan sifat-sifat manusia. Contohnya adalah puisi "Gaya rambut hijau ...". Di dalamnya, seseorang disamakan dengan birch, dan dia seperti manusia. Ini sangat mendalam sehingga pembaca tidak akan pernah tahu tentang siapa puisi ini - tentang pohon atau tentang seorang gadis.

Tidak heran Mikhail Prishvin disebut "penyanyi alam." Ahli kata artistik ini adalah penikmat alam yang baik, sangat memahami dan sangat menghargai keindahan dan kekayaannya. Dalam karya-karyanya, ia mengajarkan untuk mencintai dan memahami alam, bertanggung jawab terhadap pemanfaatannya, dan tidak selalu berakal. Masalah hubungan antara manusia dan alam dibahas dari sudut yang berbeda.

Mustahil untuk menceritakan dalam satu esai tentang semua karya yang menyentuh masalah hubungan antara manusia dan alam. Alam bagi penulis bukan hanya habitat, tetapi juga sumber kebaikan dan keindahan. Dalam ide-ide mereka, alam dikaitkan dengan kemanusiaan sejati (yang tidak dapat dipisahkan dari kesadaran hubungannya dengan alam). Tidak mungkin menghentikan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, tetapi sangat penting untuk memikirkan nilai-nilai kemanusiaan.

Semua penulis, sebagai penikmat keindahan sejati, membuktikan bahwa pengaruh manusia terhadap alam tidak boleh merusak. Bagi mereka, setiap pertemuan dengan alam adalah pertemuan dengan keindahan, sentuhan misteri. Mencintai alam berarti tidak hanya menikmatinya, tetapi juga merawatnya dengan baik.

Gambar binatang dan manusia yang dibuat di era masyarakat primitif di dinding gua telah bertahan hingga zaman kita. Sejak itu, ribuan tahun telah berlalu, tetapi lukisan selalu menjadi pendamping yang tidak berubah-ubah dari kehidupan spiritual manusia. Dalam beberapa abad terakhir, tidak diragukan lagi yang paling populer dari semua jenis seni rupa.

Sifat Rusia selalu memiliki pengaruh besar pada seniman Rusia. Bahkan dapat dikatakan bahwa sifat negara kita, lanskap, kondisi iklim, warna, yang membentuk karakter nasional, dan, akibatnya, memunculkan semua fitur budaya nasional Rusia, termasuk lukisan.

Namun, lukisan pemandangan sendiri di Rusia mulai berkembang hanya pada abad ke-18. seiring dengan perkembangan seni lukis sekuler. Ketika istana megah mulai didirikan, taman-taman megah ditata, ketika, seolah-olah dengan sihir, kota-kota baru mulai tumbuh, ada kebutuhan untuk mengabadikan semua ini. Di bawah Peter I, pemandangan pertama St. Petersburg, yang dibuat oleh seniman Rusia, muncul.

Pelukis lanskap Rusia pertama mendapat inspirasi dari luar negeri. Fedor Matveev adalah perwakilan terkemuka klasisisme dalam lukisan lanskap Rusia. “Pemandangan di lingkungan Bern” adalah gambaran kota kontemporer bagi seniman, tetapi lanskap nyata disajikan oleh seniman sebagai ideal yang agung.

Sifat Italia tercermin pada kanvas Shchedrin. Dalam lukisannya, alam terungkap dengan segala keindahan alamnya. Dia tidak hanya menunjukkan penampilan luar alam, tetapi juga napas, gerakan, kehidupan. Namun, sudah dalam karya-karya Venetsianov kita melihat daya tarik pada gambar-gambar alam asli. Benois menulis tentang karya Venetsianov: “Siapa di seluruh lukisan Rusia yang berhasil menyampaikan suasana musim panas yang sesungguhnya seperti yang tertanam dalam lukisannya “Musim Panas”! Hal menakjubkan yang sama adalah gambar "Musim Semi" dipasangkan dengannya, di mana "semua pesona musim semi Rusia yang tenang dan sederhana diekspresikan dalam lanskap."

Orang-orang sezaman percaya bahwa karya Shishkin beresonansi dengan fotografisitas, dan inilah kelebihan sang master.

Pada tahun 1871, lukisan terkenal Savrasov "Benteng Telah Tiba" muncul di pameran. Pekerjaan ini adalah wahyu, sangat tidak terduga dan aneh sehingga, meskipun berhasil, tidak ada satu pun peniru yang ditemukan untuknya.

Berbicara tentang pelukis lanskap Rusia, tidak ada salahnya untuk menyebut V.D. Polenov, pemandangannya yang menyentuh "Grandmother's Garden", "First Snow", "Moscow Yard".

Savrasov adalah seorang guru, dan Polenov adalah teman pelukis lanskap Rusia yang terkenal, Levitan. Lukisan Levitan adalah kata baru dalam lukisan pemandangan Rusia. Ini bukan pemandangan lokalitas, bukan dokumen referensi, tetapi sifat Rusia itu sendiri dengan pesona halus yang tak dapat dijelaskan. Levitan disebut penemu keindahan tanah Rusia kami, keindahan yang terletak di sebelah kami dan tersedia untuk persepsi kami setiap hari dan jam. Lukisannya tidak hanya memberikan kesenangan bagi mata, tetapi juga membantu untuk memahami dan mempelajari Bumi kita, sifatnya.

Dalam lukisan Rusia abad terakhir, dua sisi lanskap sebagai jenis lukisan terungkap: objektif, yaitu gambar, pemandangan daerah dan kota tertentu, dan subjektif, ekspresi dalam gambar alam. perasaan dan pengalaman manusia. Lanskap adalah cerminan dari realitas yang ada di luar seseorang dan ditransformasikan olehnya. Di sisi lain, hal itu juga mencerminkan tumbuhnya kesadaran diri pribadi dan sosial.

Alam sangat beragam dalam warna dan bentuk. Kumbang, kupu-kupu, capung, bunga, daun, tetesan embun, kepingan salju - betapa beragamnya keindahan! Bahkan di pulau-pulau alam di kota - di halaman, taman, halaman rumput! Dan betapa indahnya di hutan, di padang rumput, di tengah ladang, di tepi sungai, di tepi danau! Dan berapa banyak suara di alam - paduan suara polifonik serangga, burung, katak, dan hewan lainnya!

Alam adalah kuil keindahan yang nyata, dan bukan kebetulan bahwa semua penyair, seniman, musisi menggambar ide-ide mereka dengan mengamati mereka di lingkungan alam.

Musik dan puisi adalah hal-hal indah yang tanpanya seseorang tidak dapat hidup. Penulis Paustovsky mengatakan kata-kata indah: "... dan jika saya kadang-kadang ingin hidup hingga seratus dua puluh tahun, itu hanya karena satu kehidupan tidak cukup untuk mengalami sampai akhir semua pesona dan semua kekuatan penyembuhan kita sifat Rusia." Cinta untuk alam asli seseorang adalah salah satu tanda paling pasti cinta untuk negara seseorang.

Komposer telah menciptakan banyak lagu tentang keindahan alam. Bisakah sebuah lagu membawa sukacita ke dalam hati kita? Dan ayat-ayatnya? Bagaimana dengan alam? Ia memiliki jiwa, ia memiliki bahasa, hanya sayangnya, tidak semua orang dapat mendengar bahasa ini, memahaminya. Tetapi banyak orang berbakat, seperti penyair S.A. Yesenin, komposer P.I. Tchaikovsky, G.V. Sviridov berhasil memahami bahasa alam dan menyukainya dengan sepenuh hati, oleh karena itu, mereka menciptakan banyak karya indah.

Suara alam menjadi dasar penciptaan banyak karya musik. Alam sangat kuat dalam musik. Musik sudah ada pada orang-orang kuno. Orang primitif berusaha mempelajari suara dunia di sekitar mereka, mereka membantu mereka menavigasi, belajar tentang bahaya, dan berburu. Mengamati objek dan fenomena alam, mereka menciptakan alat musik pertama - drum, harpa, seruling. Musisi selalu belajar dari alam. Bahkan bunyi lonceng, yang terdengar pada hari libur gereja, berbunyi karena lonceng itu dibuat menyerupai bunga lonceng.
Pada tahun 1500, bunga tembaga dibuat di Italia, itu tidak sengaja dipukul, dan dering merdu terdengar, para pelayan pemujaan agama menjadi tertarik pada lonceng, dan sekarang terdengar, menyenangkan umat paroki dengan deringnya.

Musisi hebat juga belajar dari alam: Tchaikovsky tidak meninggalkan hutan ketika dia menulis lagu anak-anak tentang alam dan siklus "Musim". Hutan menyarankan kepadanya suasana hati dan motif musik.

Tidak ada seniman yang lebih cemerlang di dunia selain alam itu sendiri. Semua yang dia ciptakan adalah mahakarya sejati. Seniman tertarik dengan gambar-gambar sudut alam yang belum tersentuh ini. Lukisan-lukisan banyak seniman Rusia menggambarkan pemandangan padang rumput dengan keindahan perawan mereka yang belum terganggu.

“Steppe, sayang! Angin pahit menetap di surai ratu dan kuda jantan yang sedang memotong. Pada dengkuran kuda kering, itu asin dari angin, dan kuda itu, menghirup bau asin yang pahit, mengunyah dengan bibir dan meringkik yang halus, merasakan rasa angin dan matahari di atasnya. Padang rumput asli di bawah langit Don yang rendah!.. Hamparan rerumputan bulu dengan jejak kaki kuda bersarang berumpan, gundukan dalam keheningan yang bijaksana, melindungi kemuliaan Cossack yang terkubur. Beginilah cara penulis Don M. A. Sholokhov menggambarkan Tanah Air kita. Dengan kata-kata ini, seseorang merasakan semua keindahan dan luasnya lanskap yang akrab bagi kita sejak kecil.

Keindahan alam Don di stepa tak terbatas. Semakin Anda mengintip ke dalam keindahan lanskap asli yang tersembunyi, semakin Anda menyerap perasaan kelapangan dan keluasan yang belum pernah ada sebelumnya. Warna dan warna di alam entah bagaimana istimewa di sini. Don mengalir luas di hamparan padang rumput hijau. Seperti pita cermin dari perak cemerlang, ia berkelok-kelok di antara ladang di sepanjang hamparan padang rumput yang luas. Dan perlahan dan lancar jalannya. Don sepertinya sudah tidur. Tidak heran mereka memanggilnya Si Pendiam.

Sungai Don adalah pusat pengalaman Cossack. Ini adalah gambaran cerita rakyat yang sangat kompleks dan dinamis. Dalam tradisi awal, Don bertindak sebagai nenek moyang mitos, dan dalam tradisi selanjutnya, sebagai jalan-jalan yang mendorong batas-batas. Don - semacam Cossack "tanah-air". Itu adalah sungai yang memasukkan lagu-lagu Don Cossack sebagai gambar Tanah Air. Nyanyian bersama dari banyak lagu dimulai dengan kata-kata yang didedikasikan untuk Don. Misalnya, “Oh, ya, kamu adalah pencari nafkah, Don, ayah kami. Ortodoks tenang Don Ivanovich ... ". Cossack memiliki sikap ambivalen terhadap padang rumput. Di satu sisi, stepa adalah personifikasi dari bentangan, garis lintang, dan di sisi lain, stepa adalah sumber bahaya yang konstan. Oposisi sungai-stepa diekspresikan dalam cerita rakyat melalui oposisi "milik sendiri - milik orang lain". Wilayah "sendiri" adalah sungai, dan wilayah "asing" adalah padang rumput, sebagaimana dibuktikan dengan nama-nama tradisional tepi Sungai Don dengan nama musuh - sisi Nogai dan sisi Krimea.

Bersamaan dengan seni lukis, arsitektur, seni membuat bangunan dan kompleksnya yang membentuk lingkungan kehidupan manusia, lahir pada zaman dahulu. Dalam struktur ini orang dapat melihat keinginan seseorang untuk menciptakan sesuai dengan hukum alam, menggunakan simetri, garis mengintip dari alam. Orang-orang berusaha untuk menghiasi hidup mereka, kehidupan sehari-hari mereka, untuk membuatnya lebih indah, lebih elegan. Lihatlah lebih dekat pada hal-hal yang mengelilingi Anda, dan Anda akan melihat bahwa seorang seniman mengambil bagian dalam penciptaan mereka.

Pertimbangkan wallpaper, kartu pos, mainan, piring, syal ibu, permadani di rumah dan Anda akan memastikan bahwa tidak ada benda di rumah yang belum disentuh tangan seniman. Ini selendang, ibu dan nenek mengikatnya. Apa yang didekorasi dengannya - mawar merah, bunga poppy merah - tarian bunga bundar, semua ini membuatnya elegan, meriah, meningkatkan suasana hati. Dan piring: cangkir, teko, apa yang tergambar di atasnya? Sekali lagi, bunga, daun, buah-buahan, hewan favorit kami, burung. Hidangan apa yang lebih Anda sukai, logam, tanpa pola? Atau yang dihias dengan gambar-gambar penduduk alam atau pemandangan alam. Keindahan alam telah menggairahkan manusia setiap saat.

Saya percaya bahwa sangat penting bagi kita untuk belajar mencintai dan menghargai alam. Dan hidup akan menjadi lebih kaya dan lebih menarik bagi kita. Kami tidak akan acuh tak acuh dan tidak berperasaan: siapa pun yang mencintai alam tidak akan merusak pohon, tidak akan memetik bunga, tidak akan membunuh burung. Saya sangat ingin kita belajar mendengar tidak hanya dengan telinga kita, tetapi juga dengan hati kita, dan gemerisik dedaunan, dan gemerisik rumput, dan gumaman sungai, dan nyanyian burung; sehingga kita belajar mencintai dan mengasihani semua makhluk hidup di hutan dan hutan itu sendiri adalah keajaiban alam yang luar biasa.

Konsep "pribumi" dan "Tanah Air" terbentuk di masa kanak-kanak. Sejak lahir, pemandangan di sekitarnya, hewan, dan burung tetap ada di jiwa - karakter dongeng anak-anak. Paustovsky menulis: “Hampir setiap orang dari kita telah mengingat dari masa kanak-kanak hutan yang ditutupi dengan dedaunan, sudut-sudut subur dan sedih dari tanah air yang bersinar di bawah matahari yang sejuk dengan warna biru, dalam keheningan perairan yang tidak berangin, dalam tangisan burung nomaden. ”

Komunikasi dengan alam melahirkan jiwa, terbuka pada pengetahuan kebaikan, perasaan moral yang tinggi. Lebih dekat dengan alam, berbalik untuk menghadapinya.

Sudah lama dicatat bahwa bangun pagi-pagi, Anda pasti harus pergi ke jendela dan menyapa matahari terbit, langit, bumi, pohon, burung. Ini adalah sumber kesehatan dan suasana hati yang baik. Menyelesaikan perjalanan imajiner kecil kita ke dunia keindahan, ke dunia alam, ke dunia warna, bentuk, suara, saya ingin mengatakan bahwa perjalanan ini baru saja dimulai. Buku alam adalah sumber pengetahuan yang tidak ada habisnya bagi manusia, kita harus membuka halaman-halamannya sepanjang hidup kita. Sekali waktu, seniman besar Leonardo da Vinci berkata: "Saya mengambil Alam, guru dari semua guru, sebagai mentor saya." Karena itu, amati, lakukan perjalanan dan jalan-jalan Anda di alam, hafalkan warnanya, suaranya, tulis puisinya, buat gambarnya sendiri, buat kerajinannya sendiri.

Sifat Rusia, luas, luas dan rentan, seperti jiwa Slavia, adalah salah satu tema favorit banyak penyair terkenal. Penyair modern, sayangnya, belum mengadopsi kemampuan untuk merasakan alam setajam pendahulu mereka yang berbakat. Tetapi kesatuan manusia dengan alam yang memungkinkan Anda untuk mengalami emosi-emosi yang membuat Anda menulis dengan cerah, hidup, antusias.

Keindahan alam sebagai karya seni

Sifat Rusia benar-benar unik. Untuk semua kesederhanaannya, itu membangkitkan perasaan mendalam dalam diri seseorang, membuat Anda menghargai dan mencintai keindahan di sekitarnya. Hanya perenungan alam yang dapat memberi seseorang rasa harmoni dan kebahagiaan mutlak dan tidak rumit.

Penghormatan terhadap keindahan ini, tidak peduli apakah ladang hijau atau hutan yang tertutup salju terbentang di depan Anda, selalu membangkitkan refleksi seseorang tentang kehidupan, tentang makna keberadaan dan asal usul kebenaran.

Puisi tentang sifat penyair Rusia beragam. Puisi Rusia selalu berusaha mengajari pembaca tidak hanya untuk menghargai keindahan, tetapi juga untuk menarik kekuatan spiritual darinya. Tidak peduli seberapa buruk dan gelapnya jiwa, seseorang di pangkuan alam selalu tenang, menemukan harmoni dan berharap yang terbaik dalam dirinya. Layu datang berbunga - dan bumi beku hidup kembali pada pertemuan dengan musim semi.

Jadi, penyair Nikolai Rubtsov menulis:

Salju turun - dan semuanya dilupakan,

Betapa jiwa itu penuh!

Jantungku tiba-tiba berdetak lebih cepat

Rasanya seperti saya sedang minum anggur.

Tidak ada yang memahami keindahan alam Rusia lebih baik daripada orang kreatif yang merasa lebih dari kita, pragmatis praktis. Terkadang dalam kesibukan hidup, kita tidak memperhatikan keindahan di sekitarnya.

Alexander Sergeevich tentang sifat Rusia

Mungkin tidak ada satu pun penyair Rusia yang menulis tentang alam dengan begitu emosional dan jelas. Pushkin, dengan kebijaksanaan khasnya dan kemampuan untuk memilih kata-kata yang tepat secara halus, memuji keindahan musim gugur - ini adalah waktu favoritnya tahun ini, di mana banyak puisi dipersembahkan. Penyair menggambarkan keindahan yang memerintah, mencoba merangkul besarnya, memberikan perhatian khusus pada detail. Menurut puisinya, Anda dapat dengan aman menulis lanskap.

Mungkin salah satu puisi paling terkenal di mana penyair mencurahkan seluruh cintanya untuk musim emas ini:

Waktu yang menyedihkan! Oh pesona!

Kecantikan perpisahan Anda menyenangkan bagi saya -

Saya suka sifat layu yang luar biasa,

Hutan yang dibalut warna merah dan emas...

Afanasy Fet. Hargai setiap momen

Athanasius Fet, seorang penyair yang murni dan tulus, terus-menerus menulis tentang alam. Athanasius memiliki kemampuan luar biasa untuk menggambarkan dengan jelas fenomena alam yang kita kenal, yang dengan bodohnya kita tidak perhatikan. Setiap kata-katanya dipenuhi dengan cinta pada alam dan keinginan untuk menyampaikan kepada pembaca betapa sedikit yang dia perhatikan dalam hidupnya. Tetapi setiap momen berharga - embusan angin di wajah, sentuhan kepik di tangan, belaian sinar matahari.

Masih terang di depan jendela,

Di sela-sela awan, matahari bersinar,

Dan burung pipit dengan sayapnya,

Mandi di pasir, itu gemetar.

Alam dan dunia batin

Penyair yang, tidak seperti orang lain, secara halus merasakan tidak hanya jiwa mereka, tetapi juga jiwa setiap pembacanya, menghubungkan alam dengan dunia batin manusia. Tidak, deskripsi lanskap dan detail alam lainnya bukanlah latar belakang - mereka terhubung dengan suasana hati pahlawan liris oleh utas yang tidak terlihat oleh semua orang.

Jadi, Pushkin dalam puisinya "Flowers the Last Mile" menunjukkan betapa harmonisnya segala sesuatu di alam dan di dunia batin - kelahiran dan kematian, pertumbuhan dan pembusukan. Alexander Sergeevich juga suka menyebut fenomena alam sebagai makhluk hidup.

Banyak puisi bertema musim dapat ditemukan di penulis besar Rusia lainnya: Lermontov, Blok, Tyutchev, Yesenin. Tetapi Yesenin hooligan abadi harus dibahas lebih detail.

Yesenin tentang alam

Tumbuh di pedesaan, Sergei Yesenin mencintai dan memahami alam Rusia lebih baik daripada penduduk kota mana pun. Dia menulis banyak tentang dia, dengan indah dan tulus, sering menggabungkannya dengan lirik cinta. Sergei Alexandrovich mengajarkan pembaca untuk mencintai Tanah Air dengan cinta yang tulus dan murni, terlepas dari ketidaksempurnaannya - gubuk reyot, maple tua, roti miskin. Tapi mereka milik kita, dekat dan sayang. Sifat Rusia dalam puisi penyair digambarkan dengan sangat jelas sehingga muncul dengan jelas di depan mata pembaca dengan segala kemegahannya.

Yesenin mencurahkan banyak baris untuk binatang, yang sangat dia cintai sejak kecil. Dalam beberapa puisinya, dia menyebut saudara-saudara kita yang lebih kecil sebagai kawan lama. Yesenin dengan tulus memuji keindahan alam dan bermimpi bahwa suatu hari seseorang akan berubah pikiran dan berhenti menghancurkannya. Sayangnya, berlalunya waktu dapat berubah sedikit sampai orang mengubah diri mereka sendiri.

Dunia alam dalam kreativitas
penulis Rusia
TETAPI
ts 8
sebuah dan
R
d
n
sebuah
sebuah
R
d
n
sebuah
dengan
saya nomor 8
ke
dan
dengan
dan
e
h
sebuah
e
ke
n
aku
sebuah
e
dengan
h
dengan
dan di
sebuah
aku
aku
A A
saya
sebuah
dan m n
aku
dan
n
aku
tentang
dengan
dan
V y p
R
Ke
D h
sebuah
ke
n
dan
aku
pada
ke
dengan
n
tentang
ke
M O U G

Objektif:
0 Analisis citra alam di
kreativitas A. Pushkin, F. Tyutchev,
S. Yesenina
Tujuan proyek:
0 Jelajahi sarana ekspresif bahasa
dalam gambar alam;
0 Menganalisis pengaruh alam terhadap
orang.

pengantar
Lebih dari satu dekade masalah interaksi
alam dan masyarakat manusia tidak peduli
hanya ilmuwan, tetapi juga penulis.
Dalam karya-karya mereka, penulis Rusia
memperingatkan apa yang bisa terjadi
sikap konsumen yang tidak masuk akal terhadap
alam.

Citra alam dalam kreativitas
A. Pushkin
Citra alam menempati tempat khusus
tempatkan dalam karya A. S. Pushkin. Penyair
dibuka untuk pembaca luar biasa
gambar sifat Rusia tengah,
tepi selatan, keindahan elemen laut.
Rusia adalah bagian dari kehidupan penyair. Dia
lahir, besar dan tetap setia
sifatnya sepanjang hidupnya.

Hal ini terutama terlihat pada
Puisi "Musim Gugur"
Saya suka sifat layu yang luar biasa,
Hutan berbalut warna merah tua dan emas,
Di kanopi mereka dari kebisingan angin dan napas segar,
Dan langit tertutup kabut dan bergelombang...

Sarana ekspresi seni membantu A.S.
Pushkin dalam puisi "Penyair" untuk membuat artistik
gambar, dan pembaca dan pendengar menarik perhatian
pernyataan untuk mengungkapkan maksud penulis.
Untuk membuat pekerjaan lebih hidup, ekspresif,
menggunakan kata-kata tidak dalam arti langsung, tetapi dalam
arti kiasan ("tetapi hanya kata kerja ilahi sebelum
sentuhan pendengaran yang sensitif"), menggunakan seperti
alat bantu visual seperti:
Metafora ("peduli akan cahaya yang sia-sia", "mimpi dingin").
Personifikasi (“kecapi itu sunyi”, “jiwa terasa dingin
mimpi").
Perbandingan ("jiwa penyair akan mulai, seperti yang terbangun
burung rajawali").
Julukan ("kecapi suci", "kepala bangga", "suara luas
pohon oak").

Citra alam dalam kreativitas
F. Tyutcheva
F. Tyutchev adalah seorang penyair dan filsuf. Itu dengan miliknya
namanya dikaitkan dengan kursus filosofis
romantisme, yang datang ke Rusia dari
sastra Jerman. Dan dalam puisiku
Tyutchev berusaha memahami alam,
memasukkannya ke dalam sistem filosofi mereka
pandangan, berubah menjadi bagian dari miliknya
dunia batin.

Biarkan pinus dan cemara
Semua musim dingin menonjol
Di salju dan badai salju
Dibungkus, tidur -
Sayuran kurus mereka
Seperti jarum landak
Meskipun tidak pernah berubah menjadi kuning,
Tapi tidak pernah segar.
Kami adalah suku ringan
Mekar dan bersinar
Dan waktu yang singkat
Kami adalah tamu di cabang.
Semua musim panas merah
Kami berada dalam keindahan
Dimainkan dengan sinar
Mandi di poce!..

Puisi "Daun", dibuat pada tahun 1830,
mengacu pada periode awal kreativitas F. Tyutchev.
Ini adalah salah satu lanskap-filosofis
karya-karya penyair. Seiring dengan gambar hutan di
itu mencerminkan refleksi filosofis
penyair tentang makna hidup, tentang apa yang bisa dipertimbangkan
kehidupan yang asli.
Pengulangan leksem "selamanya" (hijau "selamanya tidak menguning"),
("selamanya tidak segar").
Personifikasi ("mekar", "bersinar").
Julukan (hijau kurus; suku terang; musim panas merah;
angin kencang; cabang membosankan ;) .
Perbandingan (hijau kurus, seperti jarum landak;).
Metafora (kami tinggal di cabang untuk waktu yang singkat).

Citra alam dalam kreativitas
S. Yesenina
S. Yesenin adalah salah satu yang paling terkenal
penyanyi alam Rusia. jalan hidup
penyair ini kompleks dan berumur pendek.
Dia harus menanggung banyak kesedihan,
mengalami kegembiraan kreativitas dan
nyeri jatuh. "Begitu sedikit jalan yang telah dilalui,
begitu banyak kesalahan telah dibuat!" - dengan kesedihan
pengakuan penyair.

Semua keindahan tanah kelahiran kemudian tercermin dalam
puisinya, penuh cinta untuk Rusia
bumi:
O Rusia - ladang raspberry
Dan biru yang jatuh ke sungai
Aku suka suka dan duka
kesedihan danau Anda.

Puisi "Malam yang gelap, tidak bisa tidur ..." menggambar sebuah desa sederhana
kehidupan. Seorang pahlawan liris muncul, yang kemudian mengagumi alam,
entah mengagumi kekasihnya, atau ingin "membawanya ke opium"
fajar." Adalah penting bahwa penulis menggambar alam untuk mencerminkan batin
negara pahlawan. puisi tersebut menggunakan:
julukan ("malam yang gelap", "jet berbusa", "bulu bulan", "hutan
hijau", "semak sutra", "poppy fajar"),
metafora ("petir melepaskan ikat pinggang", "bulu bulan perak"),
alegori ("kerudung" - simbol kemurnian, kelembutan, dan kepolosan)
metonymy ("hatiku" adalah kekasih pahlawan liris);
kosakata ekspresif emosional ("malam", "sungai", "padang rumput",
"ikat pinggang", "lilin", "hati");
arkaisme ("gusliar", "gusli", "tari", "terem").
Ada juga kosakata warna (“malam yang gelap”, “di bulu
perak", "menara gelap", "hutan hijau").
Perlu dicatat bahwa puisi itu menyajikan gaya
bentuk:
seruan retoris ("keluarlah, hatiku"),
gradasi ("Saya akan mengagumi, jika saya melihat")
inversi ("Ini malam yang gelap, saya tidak bisa tidur, saya akan pergi ke sungai ke padang rumput";
"Petir di aliran berbusa membuka sabuk"; “Di bukit sebuah lilin birch di
bulu bulan dari perak"; “Keluarlah, hatiku, dengarkan lagu-lagu gusliar”; "PADA
menara gelap, ke dalam hutan hijau, di atas sutra kupyr, aku akan membawamu ke bawah lereng
sampai fajar poppy").

Ramazanova Assel, Kelas 7, "Sekolah menengah campuran komprehensif No. 4", Republik Kazakhstan, wilayah Kazakhstan Timur, kota Ayaguz. Ketua: Turmukhametova Karlyga Serikkazievna, guru bahasa dan sastra Rusia, "Sekolah menengah campuran pendidikan umum No. 4", Republik Kazakhstan, wilayah Kazakhstan Timur, kota Ayaguz.

"Tema alam dalam karya penulis Rusia"

Salah satu tema terpenting dalam karya penyair Rusia adalah tema alam, yang terkait erat dengan tema Tanah Air. "Cinta untuk alam asli adalah salah satu tanda cinta yang paling penting untuk negara seseorang ..." Ini adalah kata-kata penulis K. G. Paustovsky, seorang ahli yang tak tertandingi dalam menggambarkan lanskap Rusia, seorang penulis yang hatinya dipenuhi dengan kelembutan dan cinta untuk penduduk asli. alam.

Siapa yang bisa tidak setuju dengannya? Mustahil untuk mencintai Tanah Air jika Anda tidak hidup dalam satu jiwa dengan kehidupan birch kesayangan Anda. Anda tidak dapat mencintai seluruh dunia jika Anda tidak memiliki Tanah Air. Gagasan-gagasan inilah yang dipertimbangkan dalam puisi-puisi penyair hebat seperti A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. A. Fet, F. I. Tyutchev dan banyak lainnya.

Sebagai seniman sejati, Pushkin tidak memilih "mata pelajaran puitis" khusus, sumber inspirasinya adalah kehidupan dalam semua manifestasinya. Sebagai orang Rusia, Pushkin tidak bisa tidak peduli dengan segala sesuatu yang berhubungan dengan Tanah Air. Dia mencintai dan memahami sifat asalnya. Di setiap musim, penyair menemukan pesona khusus, tetapi yang terpenting dia menyukai musim gugur dan mendedikasikan banyak baris untuk itu. Dalam puisi "Musim Gugur" penyair menulis:

Waktu yang menyedihkan! Oh pesona!

Kecantikan perpisahan Anda menyenangkan bagi saya -

Saya suka sifat layu yang luar biasa,

Hutan yang dibalut warna merah dan emas …

Lanskap penyair bukanlah gambar yang tidak peka, aktif, memiliki makna simbolisnya sendiri, maknanya sendiri. Dalam puisi "Di perbukitan Georgia ..." kesedihan bersinar tidak hanya di lanskap, tetapi juga dalam suasana hati penyair. Dia menulis: "Kegelapan malam terletak di perbukitan Georgia ...". Garis-garis ini menyampaikan mimpi romantis tentang negeri ajaib. Pushkin menggambarkan dunia hasrat dan perasaan yang kuat.

Berbicara tentang penyair besar Rusia lainnya, M. Yu. Lermontov, kita harus mencatat bahwa dalam gambar alam penyair mencari dan menemukan, pertama-tama, korespondensi dengan pengalaman spiritualnya. Tanpa batas mencintai orang-orang Rusia, tanah airnya, penulis secara halus merasakan keunikan tanah kelahirannya. Alam dalam puisinya adalah elemen romantis yang bebas. Di situlah letak harmoni dan keindahan dunia sekitarnya bagi penyair, ukuran tertinggi keadilan dan kebahagiaan.

Jadi, misalnya, dalam puisi "Tanah Air" Lermontov mencerminkan "cintanya yang aneh" untuk Rusia, untuk alam. Ini terdiri dari cinta untuk ladang, hutan, lanskap bersahaja, untuk beberapa "birch pemutih". Dalam puisi "Ketika bidang yang menguning gelisah ..." diperlihatkan bahwa bentangan asli, alam, seolah-olah, menyembuhkan penyair, ia merasakan kesatuannya dengan Tuhan:

Kemudian kegelisahan jiwaku merendahkan dirinya,

Kemudian kerutan di dahi menyimpang,

Dan aku bisa memahami kebahagiaan di bumi,

Dan di langit aku melihat Tuhan.

Tempat khusus dalam topik ini ditempati oleh puisi "Pagi di Kaukasus". Penyair dengan penuh kasih menggambarkan bintang, bulan, awan; Kabut "selubung liar" berhembus di sekitar pegunungan berhutan:

Di sini, di atas batu adalah sinar yang baru lahir

Tersipu tiba-tiba, menembus awan,

Dan merah muda di sepanjang sungai dan tenda

Bersinar tumpah, dan bersinar di sana-sini.

Kami merasakan perasaan yang mendalam, kelembutan dan cinta yang tulus dari "rantai gunung biru", "puncak" yang ditimbulkan oleh penyair. Mereka, seperti semua sifat Rusia, bagi Lermontov adalah perwujudan dari Tanah Airnya. Jika Anda melihat semua ini setidaknya sekali, tidak mungkin untuk melupakan tanah ini, penyair yakin. "Seperti lagu manis tanah air," dia jatuh cinta pada Kaukasus.

Penyair paruh kedua abad ke-19 juga sering beralih ke gambar alam. Filsuf penyair A. A. Fet juga dikenal sebagai "penyanyi alam." Memang, alam dalam puisinya ditangkap secara halus, penyair memperhatikan perubahan sekecil apa pun dalam kondisinya:

Cahaya malam, bayangan malam,

Bayangan tanpa akhir

Serangkaian perubahan ajaib

wajah manis,

Di awan berasap mawar ungu,

refleksi dari kuning,

Dan ciuman, dan air mata,

Dan fajar, fajar!..

(“Berbisik, napas malu-malu …”, 1850)

Penyair dalam karyanya memainkan setiap untaian jiwa, membuatnya terdengar seperti musik yang indah. Perubahan "wajah manis" dan perubahan alam - paralelisme seperti itu khas puisi Fet.

Dalam puisi Fet, alam digambarkan secara mendetail, dalam pengertian ini penyair bisa disebut inovator. Sebelum Fet, generalisasi berkuasa dalam puisi Rusia yang ditujukan kepada alam, tetapi bagi Fet, detail spesifik penting terlebih dahulu. Dalam puisinya, kita tidak hanya bertemu burung tradisional dengan halo puitis yang akrab - seperti burung bulbul, angsa, burung, elang - tetapi juga burung yang sederhana dan tidak puitis seperti burung hantu, harrier, lapwing, swift. Sebagai contoh:

Dan saya mendengar: di singkapan berembun

Sangat penting bahwa kita berhadapan dengan seorang penulis yang membedakan burung dengan suaranya dan, terlebih lagi, memperhatikan di mana burung ini berada. Ini, tentu saja, bukan hanya konsekuensi dari pengetahuan yang baik tentang alam, tetapi cinta penyair yang lama dan menyeluruh untuknya.

Meringkas apa yang telah dikatakan, kita beralih ke puisi terkenal oleh F. I. Tyutchev "Bukan apa yang Anda pikirkan, alam ...". Ini adalah seruan marah bagi mereka yang tidak memahami esensi ilahi alam dan tidak mendengar bahasanya. Tyutchev menganggap penolakan alam sebagai dunia khusus dengan hukumnya sendiri sebagai tanda kemiskinan moral dan bahkan keburukan. Bukan kebetulan bahwa gambar-gambar alam menempati tempat yang begitu penting dalam lirik penyair ("Ada di awal musim gugur ...", "Bagaimana lautan merangkul dunia bumi ...", "Musim semi pagi" ).

Jadi, puisi-puisi sejati tentang Tanah Air, tentang alam tanah air selalu membangkitkan rasa bangga. Mereka selalu modern, karena diterangi oleh cahaya abadi kemanusiaan sejati, cinta yang besar untuknya, untuk semua kehidupan di Bumi. Kita dapat mengatakan bahwa beberapa yang paling indah adalah puisi yang menyentuh topik yang menjadi perhatian kita, dan, di samping itu, lanskap adalah bagian integral dari semua karya liris penyair Rusia.

Alam selalu menempati tempat khusus dalam sastra.
Penulis abad ke-20 tidak mengabaikan topik ini. Tetapi jika alam sebelumnya dinyanyikan dan dikagumi, maka dalam karya-karya penulis kontemporer ada panggilan yang jelas untuk menyelamatkan apa yang hilang dari kita.
Abad ke-20 dengan masalah moral dan ekologisnya tercermin dalam karya-karya Chingiz Aitmatov, Valentin Rasputin, Viktor Astafiev dan banyak penulis lainnya.

Karya V. Rasputin erat kaitannya dengan tema alam.
Penulis, yang tumbuh di Siberia, memberikan hatinya ke wilayah ini. Hamparan Siberia yang megah, dunia alam Baikal yang luar biasa, hutan taiga selamanya mengikat seseorang pada diri mereka sendiri.

Dan jiwa penulis tidak bisa tidak sakit, melihat bagaimana alam dihancurkan, betapa kuat dan cerobohnya seseorang membuangnya, tanpa memikirkan masa depan anak-anaknya.

Invasi alam seperti itu merusak, dan pertama-tama - untuk orang itu sendiri. Seluruh desa sekarat.

Dan ini adalah tragedi bagi mereka yang memiliki ikatan darah dengan tanah air mereka. Nenek Daria dari cerita "Perpisahan dengan Matera" tanpa pamrih melindungi desa yang terkena banjir.

Nenek moyangnya tinggal di sini, dia lahir di sini dan menjalani kehidupan yang sulit.
Dan sekarang tanah kelahirannya akan kebanjiran. Sebuah desa baru telah dibangun dengan rumah baru dan kehidupan baru. Tapi itu tidak akan pernah sama, asli, tanah darah. Tanah ini telah diberi kehidupan.

Bagi Daria dan orang tua lainnya, ini adalah tragedi. Bagaikan pohon tanpa tanah, maka jiwa seseorang tanpa tanah kelahiran menjadi layu. Menghancurkan alam secara biadab, kita menghancurkan jiwa kita. Seseorang yang menghancurkan akarnya melakukan kejahatan tidak hanya terhadap alam, dia bertanggung jawab kepada orang-orang, untuk masa depannya.

Tema alam dan manusia disinggung dalam karya-karyanya oleh penulis Siberia lainnya, Viktor Astafiev.

Dalam novel "Ikan Tsar" seseorang juga melawan alam. Masalah ini secara khusus disinggung dengan jelas dan tajam dalam salah satu bab utama. Manusia dan alam adalah satu. Dan Anda tidak dapat memutuskan hubungan ini.
Tapi seberapa sering dalam hidup kita, karena keserakahan, seseorang hilang dalam diri seseorang.
Nelayan Ignatich menangkap ikan sturgeon besar - "king-fish", begitu orang menyebutnya. Dibutakan oleh keserakahan, dia tidak ingin melepaskan ikan, tetapi dia juga tidak bisa mengatasinya. Akibatnya, manusia dan ikan, pemburu dan mangsa mati bersama. Ignatich mengingat seluruh hidupnya, semua dosanya, dan menganggap apa yang terjadi sebagai "hukuman yang pantas". Seberapa sering dalam sastra modern seseorang ditampilkan sebagai makhluk tanpa jiwa, seorang barbar sejati. Ini adalah ide utama dari novel Chingiz Aitmatov "The Block".

Novel ini tidak bisa meninggalkan siapa pun acuh tak acuh, menyentuh saraf.
Abad kita dengan keburukannya telah menemukan refleksi nyata dalam "The Scaffold".
Manusia melawan alam, lupa bahwa dia sendiri adalah bagian darinya.
Menghancurkan alam, dengan demikian ia menghukum dirinya sendiri sampai mati, ke balok pemotong. Di halaman pertama novel, kita bertemu dengan sepasang serigala - serigala betina bermata biru Akbar dan serigala cantik yang kuat Tashchainar. Hidup mereka mengalir dalam "pengejaran tanpa akhir melalui hamparan Moyunkum yang tak berujung. Aitmatov mengungkapkan kepada para pembaca kehidupan sabana yang agung. Semuanya berjalan seperti biasa, semuanya tunduk pada hukum alam.

Segala sesuatu di alam saling berhubungan: "yang dianiaya dan dianiaya - satu hal adalah menjadi makhluk yang kejam."

Semuanya memiliki harmoninya sendiri, yang dihancurkan seseorang.
Manusia menyerbu alam, melanggar hukum abadi.
Adegan pemusnahan saigas ditampilkan sangat cerah dengan segala kekejamannya. Demi keuntungannya sendiri, demi memenuhi rencana pengiriman daging, seseorang menembak kawanan hewan. Dengan latar belakang semua kekejaman yang dilakukan oleh manusia, serigala terlihat jauh lebih manusiawi dan murah hati daripada manusia itu sendiri.

Ada lebih banyak manusia di Tashchainar dan Akbar. Serigala, menyelamatkan diri mereka sendiri dan anak-anaknya, terpaksa meninggalkan tempat asalnya, tetapi tidak ada tempat untuk menyelamatkan mereka. Semua anak serigala mati di tangan manusia. Pria di "The Scaffold" ditampilkan dalam semua kehinaan dan kurangnya spiritualitasnya.

Salah satu tokoh utama novel ini - Obaja, mantan seminaris, berusaha memperjuangkan jiwa orang.

Didorong oleh keinginan tulus untuk mengkhotbahkan nilai-nilai abadi, untuk menyelamatkan jiwa-jiwa yang terhilang, Obaja menemukan dirinya di dunia pecandu narkoba dan alkoholik.
Tapi kata-katanya, cerita tentang Tuhan, panggilan putus asa untuk pertobatan tidak berpengaruh.

Dan Avdiy Kalistratov mati di tangan orang-orang yang ingin dia selamatkan. Akhir novel ini tragis: manusia dan serigala binasa. Untuk masing-masing perancahnya sendiri.
Aitmatov menjelaskan bahwa manusia bukanlah raja alam, tetapi bagian integral darinya.
Masalah yang diangkat oleh penulis menjadi perhatian kita masing-masing.
Karya-karya mereka memperjelas bahwa sudah waktunya bagi seseorang untuk berhenti dan berpikir lagi.
Apa yang hilang dari kita dengan menebang hutan, mencemari sungai dan udara, memusnahkan hewan.
Alam meminta bantuan, dan hanya dalam kekuatan kita untuk menghentikan bencana.

Setiap saat, tema sebenarnya untuk gambar itu adalah gambar alam. Dan tidak masalah apakah itu lukisan, sastra, musik. Dalam seni, alam diberkahi dengan kualitas manusia, ia hidup, ia memiliki perasaan dan karakternya sendiri. Itu juga ditafsirkan sebagai manifestasi awal dari semua kehidupan di bumi, itulah sebabnya ia muncul di hadapan kita hanya sebagai jiwa yang murni dan polos. Tetapi kadang-kadang Anda juga dapat bertemu dengan sifat marah, yang membalas dendam pada orang-orang atas kekejaman dan ejekan mereka terhadapnya.

Tak jarang saya harus menemui gambaran alam dalam karya sastra. Bagaimanapun, itu hampir selalu bertindak sebagai dasar di mana peristiwa yang dijelaskan terjadi. Berkat dia, kami merasakan suasana dan dinamika perkembangan yang digambarkan. Ini membantu untuk mengembangkan dan menegaskan karakter karakter yang digambarkan, untuk membentuk pandangan dunia mereka.

Salah satu monumen utama sastra Rusia kuno - "Kampanye Kisah Igor" - berisi episode yang dengan jelas menunjukkan kesatuan manusia dan dunia di sekitarnya. Alam memegang peranan penting dalam kehidupan manusia, berperan sebagai pembawa pesan peristiwa yang tak terhindarkan. Dia mencoba memperingatkan Igor tentang bahaya di depan: matahari terbenam yang berdarah, badai petir yang tidak menyenangkan, perilaku binatang yang aneh. Tapi kita tidak terbiasa mendengarkan pidatonya.
Dan bagaimana liris alam muncul dalam puisi. Ini penuh dengan fitur yang cerah dan menarik. Itu membangunkan dunia, memberi harapan untuk masa depan yang baik, memberi kita cahaya dan kehangatannya.

Banyak penulis menggambarkan alam dalam karya-karya mereka. Mereka mendesak orang untuk melestarikan dan menghormatinya. Bagaimanapun, masyarakat harus memahami bahwa hari ini kita berada dalam bahaya ekologis. Hanya kita yang memiliki kekuatan untuk mengubah segalanya.