Alexander Alexandrovich Shibaev (1923 - 1979), penduduk asli Volkhov, berbagi nasib generasinya: ia bertempur di garis depan Leningrad, terluka parah, berjuang dengan penyakit selama bertahun-tahun ... Dan menyusun puisi anak-anak yang ceria dan gembira. Dua dari bukunya yang "tebal" - "Pegang tangan, teman-teman" (1977) dan "Bahasa asli, bertemanlah dengan saya" (1981) - dalam arti dan nilai artistiknya akan melebihi banyak cetakan ulang dari beberapa penyair yang direplikasi saat ini. Kedua buku ini ternyata menjadi "banyak volume yang lebih berat," seperti yang dikatakan seorang penyair besar Rusia abad ke-19 tentang yang lain. Ada juga buku-buku tipis, publikasi di majalah, di berbagai koleksi dan antologi, sehingga puisi Shibaev mencapai penerima, yaitu anak-anak, dan ini adalah hal utama. Seorang lelaki dengan kerendahan hati dan kehalusan yang langka, menurut kesaksian orang-orang yang mengenalnya dengan baik, penyair itu tidak berusaha untuk tampil di mata publik, ia hanya melakukan hal favoritnya dengan sangat baik, tanpa mengkhianati bakatnya.
Tetapi hal-hal tidak pernah sampai pada pengakuan Shibaev sebagai klasik, penyair besar pertama, yang merupakan ketidakadilan terbesar dan indikator keterbatasan ekstrim penulis dan guru. Memahami orang - misalnya, penyair Mikhail Yasnov, seorang penikmat tanpa syarat dan propagandis halus puisi nyata - memberi Shibaev tempat terhormat dalam puisi anak-anak abad terakhir. Orisinalitas dan keterampilan Shibaev jelas, meskipun ia bekerja dalam genre puisi drama, di mana hanya orang dengan bakat yang benar-benar luar biasa yang dapat menciptakan sesuatu yang baru. Terutama dalam puisi seperti itu, yang "bermain" dengan bahasa ibu. Untuk anak-anak, puisi Shibaev adalah balsem bagi jiwa, karena dia tidak menyembunyikan fakta bahwa sulit untuk menguasai kekayaan bahasa Rusia, itu sama dengan menemukan harta karun, yang perlu Anda rasakan bahasanya (dan untuk ini Anda harus bisa merasakannya sama sekali!), tetapi ini bukan tanpa harapan. Puisinya adalah jenis kreativitas yang langka, ketika hal yang benar-benar sembrono, "lucu" memberikan hasil yang serius dan vital: anak mulai memahami keindahan bahasa ibunya, memperlakukannya seperti makhluk hidup, mencintainya dan merawatnya. dia. Setiap guru dan setiap anak sekolah harus mengadopsi puisi, twister lidah, segala macam kebingungan dan pemindah yang ditemukan oleh Shibaev, dan kemudian bahasa asli akan memenuhi salah satu fungsinya yang paling penting - yang lain akan mulai memahami Anda. Dan saya tidak akan memperluas kesenangan luar biasa dari penemuan puitis dan linguistik Shibaev, yang oleh penutur asli saat ini didefinisikan sebagai "tinggi", meninggalkan pembaca sendiri untuk menjadi penemu dan teman seumur hidup penyair.
Olga Korfi

Alexander Alexandrovich Shibaev (1923-1979) tidak masuk, seperti yang biasa mereka katakan, "ke dalam sangkar", ke barisan depan puisi anak-anak pascaperang. Seorang Leningrader, bukan Moskow, sederhana, domestik, dan bukan orang publik, ia bahkan tidak berpura-pura menjadi bintang sastra. Selusin setengah buku untuk anak-anak diterbitkan selama hidupnya; final, ternyata, buku "Friends Joined Hands" (1977) dan buku besar lainnya, yang muncul secara anumerta, "Native Language, Be Friends with Me" (1981), yang selesai ditulisnya di ranjang rumah sakit - itu, sebenarnya, semua warisan sastranya.
Pada paruh kedua tahun 60-an, di tahun 70-an, ketika puisi kami untuk anak-anak kecil sering terbatas pada menggambarkan kehidupan anak-anak atau dipimpin oleh optimisme "drum", Shibaev beralih ke fondasi budaya - ke bahasa seperti itu, hukum, kekayaannya. Dia mulai secara konsisten mengajar anak-anak asalnya, pidato biasa melalui pidato puitis. Dia puitis tata bahasa sekolah dan menemukan langkah yang akurat, informatif, menghibur untuk setiap pelajaran, mengungkapkan dalam puisi baik keajaiban bahasa dan pada saat yang sama metodologi pengajaran. Teka-teki, twister lidah, shifter, cerita plot kecil tentang suara, huruf, kata, dan tanda baca - Shibaev melangkah lebih jauh dalam permainan ini daripada banyak: mungkin untuk pertama kalinya area bahasa praktis yang begitu luas masuk ke bidang pandangan penyair anak-anak.

Apakah kamu sedang membaca?..
- Saya sedang membaca.
Tidak buruk sejauh ini...
- Ayo, baca kata ini.
- Aku akan membacanya sekarang.
ANDA-E-LY-KY-A.
- Dan apa yang terjadi?
- LEMBU!

Siapa di masa kanak-kanak yang tidak harus, dengan cepat mengulangi kata tertentu, "mengelupas" dari suaranya, kata lain yang mirip dengan itu? Shibaev membawa game ini ke kesempurnaan puitis, mendorong pembaca untuk mencari kata-kata "ganda" seperti itu, mengungkapkan koneksi internal mereka:

Hewan, hewan, kemana kamu berlari?
Siapa namamu sayang?
- Saya berlari ke alang-alang, alang-alang, alang-alang,
Saya adalah tikus-tikus-tikus.

Di sisi bahasa yang merdu, Shibaev memberikan perhatian khusus. Ini bisa dimengerti: pemahaman bicara dimulai dengan suara, satu suara, satu huruf sering menjadi perbedaan utama antara kata-kata yang sama sekali asing satu sama lain. Penyair menekankan perbedaan ini dengan riang dan jenaka:

Huruf "D" di dasar kolam
Kepiting yang ditemukan.
Sejak itu, mereka dalam masalah.
Itulah hal Draki.

Lewat dari suara ke kata, Shibaev menunjukkan di sini keakuratan mata dan ketajaman pendengaran. Kemudian dia membuat Anda mendengarkan kata-kata itu sendiri, mengungkapkan makna dalam suaranya:

Dia berbicara tentang batu yang keras
Dan kata itu adalah GRANIT padat.
Dan untuk hal-hal yang lebih lembut dari semuanya,
Kata-kata - lebih lembut:
BAWAH, LUMUT, BULU.

Itu, mulai dari makna - melalui suara - menunjukkan keserbagunaan yang luar biasa, ketak terdugaan dari ucapan asli:

Aku berjalan melintasi halaman.
Saya melihat - ADMIRAL ...
Aku diam-diam merangkak ke arahnya
Dan - tertangkap!
Tertangkap!
Akhirnya tertangkap laksamana!..
kaya
Koleksi kupu-kupu
Menjadi!

Kata-kata kembar dan tanda baca, suku kata dan preposisi, aturan membaca dan keterampilan berbicara budaya - semuanya menjadi objek perhatian. Dan dalam puisi yang dikhususkan untuk hukum bahasa yang lebih kompleks, Shibaev selalu mencari cara untuk membangkitkan semangat siswa sekolah puitisnya, membuatnya menjawab pertanyaan dengan benar, atau bahkan memberi dirinya nilai yang layak:

Kami sedang mempelajari transfer.
Ini adalah bagaimana saya menerjemahkan kata-kata.
"Hampir" saya menderita "e-dua"
Dan dia mendapat dua untuk itu.
"Injeksi" Saya menderita "u-kol"
Dan dia mendapat "hitungan" untuk itu.
"Lagi" saya pindah "o-lima".
Sekarang, saya berharap itu akan menjadi "lima"?!

Baris-baris ini bagus karena memainkan ekspektasi berima: setelah membaca kata, pembaca sudah menebak peringkat apa yang pantas didapatkan pahlawan, dan, sambil tertawa, dapat dengan mudah mengembalikan ejaan yang benar saat mentransfer.
Tentu saja, puisi Alexander Shibaev menjadi pengembangan langsung dari tradisi yang sudah ada. Ini adalah sekolah Marshak dan karya penciptanya. Ini adalah shifter dan teka-teki Kharms. Ini adalah tautan asosiatif dengan orang sezaman - Boris Zakhoder, Genrikh Sapgir, Vadim Levin. Dalam seri ini, tempat Shibaev berbobot dan orisinal: setelah menjadikan bahasa sebagai karakter utama puisi, ia menunjukkan bahwa permainan - ketika itu ada bukan untuk kesenangan sederhana, tetapi demi pengajaran dan pemahaman budaya - sangat diperlukan untuk puisi anak.
"Alfabet yang menghibur" oleh A. Shibaev, diterbitkan hari ini di "Makhaon", mewakili karya penyair secara penuh dan terarah. Bertujuan - karena itu benar-benar, seperti yang ditunjukkan di sampulnya, pelajaran nyata dalam membaca dan pidato yang melek huruf. Dan totok, karena selain banyak materi puitis (dan prosa, dan - tambahan - lucu), buku ini menghadirkan Alexander Shibaev sebagai penyair yang brilian, yang baginya pedagogi hanyalah bentuk khusus untuk mentransfer kepada pembaca semua kekayaan dunia puitis batinnya.

Mikhail Yasnov

"Pelajaran membaca sastra di kelas 1" - Isi utama dari pelajaran pendidikan. sarana sintaksis. Tugas. Ide-ide moral. Analisis dongeng "The Crow and the Fox". Pelajaran membaca sastra di sekolah dasar modern. Figuratif - sarana ekspresif dan kiasan bahasa. Relevansi. Drama. Model pelajaran membaca sastra modern.

"Mengapa mereka mulai membaca sedikit" - Baca buku - jadilah pribadi. Mengapa remaja tidak menyukai musik klasik. Siapa yang membaca lebih banyak di Rusia. Mengapa kita jarang membaca? Buku berharga. Mengapa ada sedikit bacaan di Rusia? Buku itu ajaib. Sepuluh negara paling banyak membaca di dunia. Karena akan ada lebih sedikit buku, akan ada lebih banyak pohon ek. Anda harus banyak membaca, tetapi tidak banyak.

"Tugas untuk membaca sastra" - Dia masih kecil. Potongan Rambut Derit. E.I. Charushin "Babi". Alam dan kita. Telinga. D.N. Mamin-Sibiryak "Penerima". Gumpalan wol. Pantai curam. Kata-kata sulit. Belajar dari deskripsi. Memperhiasi. Pria. Tanyakan sesuatu. Beri nama pekerjaan. Temukan pasangan. A.I. Kuprin "Barbos dan Zhulka". Saima. M.M. Prishvin "Pemula". Ibu yang baik.

Jalan Rakyat. Ratu Salju. Bacaan. Potret para penulis. Baca-kota. Ivan Andreevich Krylov. Membaca buku-buku. galeri potret. Belajar itu ringan. Anak panah. Perpustakaan. Jalan Rakyat. Museum Sejarah. Perjalanan ke Chitai-gorod. Kisah. Potret pahlawan sastra.

"Pelajaran membaca di kelas 1" - "Memotret kata-kata." Refleksi. Shash shap shub mendorong pesh kash kas. Pikirkan dan berikan jawabannya: Putar. Di tengah halaman Ada pel, Garpu rumput di depan, Sapu di belakang. Latihan pernapasan "Tiup lilin" "Oh, dan gangguan di buku catatan Mishka." Wajah - Salju - Burung - Air -. Memecahkan teka-teki. Bekerja dengan frase.

"Bacaan Mainashevsky" - Salam kepada peserta Bacaan Mainashevsky dengan lagu, puisi, dan tarian. Kozhukhovskoy S.V., direktur MOU Charkovskaya RSIS (P) OO. Pidato di bagian pleno: Mamysheva N.A., kepala kantor pendidikan dan metodologi KhRIPKiPRO. Untuk mempromosikan perluasan praktik kegiatan penelitian pada karya V. Mainashev ke komunitas ilmiah dan pedagogis.

Alan Alexander Milne

(1882 – 1956)

Lahir pada tahun 1882 di London. Ayahnya adalah kepala sekolah swasta kecil, tempat dia belajar. Setelah lulus dari Universitas Cambridge, tempat ia belajar matematika, Milne mulai bekerja sebagai jurnalis. Pada usia dua puluh empat, ia menjadi wakil editor majalah humor terkenal Punch, dan menerbitkan esainya di sana setiap minggu.
Tetapi ketenaran dunia yang sebenarnya (tanpa diduga untuk dirinya sendiri) membawa buku-buku Milne untuk anak-anak.
Milne memulai dengan puisi, karena menurut Winnie the Pooh, Anda tidak menemukan puisi, tetapi dia yang menemukan Anda. Ditulis sebagai lelucon dan diterbitkan atas desakan istrinya, puisi anak-anak segera menjadi sangat populer. Buku puisi pertama juga memiliki resonansi yang besar. Dan kisah Winnie the Pooh yang terkenal membuat Milne menjadi klasik.

Buku-bukunya: "When We Were Little" (1924; kumpulan puisi), "Now We Are Six" (1927), "Winnie the Pooh" (1926) dan "The House at the Pooh Edge" (1928; Rusia menceritakan kembali oleh B. Zakhoder dengan judul "Winnie the Pooh and all-all-all", 1960).

Pratinjau:

Alexander Alexandrovich Shibaev

(1923 – 1979)

Alexander Shibaev lahir pada tahun 1923. Dia menyusun puisi anak-anak yang ceria dan ceria. Dia adalah pria dengan kerendahan hati dan kehalusan yang langka, dia tidak berusaha untuk terlihat, dia hanya melakukan hal favoritnya dengan sangat baik, tanpa mengkhianati bakatnya.

Untuk anak-anak, puisi Shibaev adalah balsem bagi jiwa, karena dia tidak menyembunyikan fakta bahwa sulit untuk menguasai kekayaan bahasa Rusia, itu sama dengan menemukan harta karun, yang perlu Anda rasakan bahasanya (dan untuk ini Anda harus bisa merasakannya sama sekali!), tetapi ini bukan tanpa harapan. Puisinya adalah jenis kreativitas yang langka, ketika hal yang benar-benar sembrono, "lucu" memberikan hasil yang serius dan vital: anak mulai memahami keindahan bahasa ibunya, memperlakukannya seperti makhluk hidup, mencintainya dan merawatnya. dia. Setiap guru dan setiap anak sekolah harus mengadopsi puisi, twister lidah, segala macam kebingungan dan pemindah yang ditemukan oleh Shibaev, dan kemudian bahasa asli akan memenuhi salah satu fungsinya yang paling penting - yang lain akan mulai memahami Anda.

Puisi: "Santa Claus", "Suratnya hilang", "Bahasa asli, bertemanlah denganku."

Pratinjau:

Arkady Petrovich GAYDAR (Golikov)

(1904 - 1941)

Gaidar Arkady Petrovich lahir pada 9 Januari 1904 di keluarga seorang guru di Lgov. Dia menghabiskan masa kecilnya di Arzamas. Dia adalah pria yang kuat secara fisik dan tinggi. Dia harus bertarung di Ukraina, dan di front Polandia, dan di Kaukasus.
Pada bulan Desember 1924, Gaidar meninggalkan tentara karena sakit setelah terluka. Dia mulai menulis buku.
Pada musim gugur 1932, Gaidar memutuskan untuk menetap di Moskow. Pada masa itu, dia masih sedikit dikenal dan tidak kaya. Tetapi karya-karyanya sudah mulai diterbitkan di Moskow dan segera memberinya ketenaran dan kemuliaan yang luas. Banyak karyanya yang paling terkenal diterbitkan pada tahun 1930-an, seperti: "Sekolah", "Negara Jauh", "Rahasia Militer", "Smoke in the Forest", "Blue Cup", "Chuk and Gek", "Fate drummer". ."
Selama Perang Dunia Kedua, Gaidar sering bepergian ke seluruh negeri, bertemu dengan banyak orang, dan menjalani kehidupan yang sibuk. Dia menulis bukunya di perjalanan, di kereta api, di jalan. Dia melafalkan seluruh halaman dengan hati, dan kemudian menuliskannya di buku catatan. Gaidar meninggal dalam aksi pada 26 Oktober 1941.

Pratinjau:

Agnia Lvovna Barto

(1906 - 1981)

Dia lahir pada 4 Februari di Moskow dalam keluarga seorang dokter hewan. Dia menerima pendidikan rumah yang baik, yang dipimpin oleh ayahnya. Dia belajar di gimnasium, di mana dia mulai menulis puisi. Pada saat yang sama dia belajar di sekolah koreografi, tetapi tidak menunjukkan banyak bakat dalam pelajaran ini. Pada tahun 1925, Agniya Barto yang berusia sembilan belas tahun menerbitkan buku pertamanya - "Chinese Wang Li". Agnia mendapat kesempatan untuk berkomunikasi dengan penyair lain.

Penulis, musisi, aktor sering mengunjungi rumah Barto - karakter non-konflik Agnia Lvovna menarik banyak orang. Selain itu, Barto sering bepergian. Pada tahun 1937 ia mengunjungi Spanyol.

Bakat penyair memanifestasikan dirinya paling jelas dalam syair-syair gembira. Ya, dan bagaimana tidak tersenyum dalam puisi di mana, membaca pengakuan seorang penderita hebat, yang siap menanggung siksaan apa pun demi membeli bullfinch:

Apa yang telah saya coba!

Aku tidak melawan gadis...

Ketika saya melihat seorang gadis

Aku akan mengepalkan tinjuku padanya.

Dan aku pergi ke samping

Aku seperti tidak mengenalnya.

Banyak puisi dinamai anak-anak.

Puisi tentang anak-anak dan untuk anak-anak telah mendapatkan popularitas nasional dan abadi.

"Beruang", "Banteng", "Gajah", "Pesawat" dan puisi lain dari siklus "Mainan" yang diingat anak-anak dengan cepat dan dengan senang hati.

Agniya Barto punya waktu selalu dan di mana-mana. Dia menulis puisi, drama, naskah film. Dia menerjemahkan. Dia bertemu dengan pembaca di sekolah, taman kanak-kanak, pesantren, perpustakaan.

Agnia selalu tertarik dalam membesarkan anak-anak. Dia pergi ke panti asuhan, sekolah, berbicara banyak dengan anak-anak. Bepergian ke berbagai negara, saya sampai pada kesimpulan bahwa seorang anak dari negara mana pun memiliki dunia batin yang kaya. Puisi-puisi Barto telah diterjemahkan ke banyak bahasa di dunia.

Pratinjau:

Boris Stepanovich Zhitkov

(1882 – 1938)

Boris Zhitkov lahir pada 30 Agustus 1882 di Novgorod dalam keluarga yang cerdas. Ayahnya adalah seorang guru, jadi Boris menerima pendidikan dasarnya di rumah. Tahun-tahun pertama kehidupan dalam biografi Boris Zhitkov dihabiskan di Odessa.Dia bekerja sebagai navigator di kapal layar, adalah kapten kapal penelitian, ahli ikan, insinyur pembuatan kapal, guru fisika dan menggambar, dan pengelana.Tetapi hasratnya yang konstan adalah sastra.

Kisah Zhitkov pertama kali diterbitkan pada tahun 1924. Ia mengungkapkan pengetahuan dan kesan perjalanannya dalam karya-karyanya. Jadi dalam biografi Boris Zhitkov, banyak seri petualangan dan cerita instruktif dibuat. Di antara publikasinya yang paling terkenal: "Evil Sea" (1924), "Sea Stories" (1925), "Seven Lights: Essays, Stories, Novels, Plays" (1982), "Stories about Animals" (1989), "Stories for Anak-anak "(1998).. Penulis meninggal pada 19 Oktober 1938 di Moskow.

Pratinjau:

Viktor Vladimirovich Golyavkin

(1929-2001)

lahir 31 Agustus 1929 di Baku . Pastor Vladimir Sergeevich bekerja sebagai gurumusik , jadi rumahnya selalu berbunyipiano dan anak laki-laki diajari musik. Tetapi suatu hari Victor menggambar karikatur para tamu. Kemudian sang ayah memberi anaknya sebuah buku tentang seni lukis dan seniman. Victor membaca semua buku tentang seni rupa.

Victor baru berusia 12 tahun ketikaPerang Patriotik Hebat . Ayahnya segera pergi ke depan dan Victor menjadi pria tertua di keluarga. Dia menggambar kartun untukHitler dan fasis .

Victor kemudian pergi keSamarkand dan pergi ke sekolah seni. Artis masa depan mempelajari kehidupan dan seni Timur, itu sangat memperkayanya. Setelah kota cerah yang cerahAsia dia pindah ke Leningrad , di mana ia masukAkademi Seni . Leningrad pada waktu itu menariknya dengan museum dan monumen seninya. Seluruh kota dibangun dengan gaya Eropa Barat. Ia menyukai gaya ini karena daya tanggapnya terhadap peristiwa-peristiwa kehidupan manusia.

Bersamaan dengan lukisannya, Golyavkin menciptakan cerita pendek. Awalnya mereka mulai menerbitkan cerita untuk anak-anak di majalah "Api unggun" dan "Murzilka". PADA1959 Ketika Golyavkin sudah berusia tiga puluh tahun, buku pertama cerita anak-anak, Notebook in the Rain, diterbitkan. Cerita dewasa pertama kali muncul disamizdat pada tahun 1960, di majalahAlexander Ginzburg "Sintaksis"; publikasi dalam publikasi resmi terjadi jauh kemudian. Beberapa cerita awal dicetak pada 1999-2000.

Sebuah fitur dari cerita penulis adalah singkatnya mereka, bersama dengancerdas penuh kebajikanhumor . Para pahlawan dalam ceritanya selalu lucu, tetapi aktif dan menawan. Beberapa yang terpendek adalah cerita seperti "Menggambar", "Empat Warna", "Teman", "Sakit", misalnya cerita "Menggambar":

Alyosha menggambar pohon, bunga, rumput, jamur, langit, matahari, dan bahkan kelinci dengan pensil warna.

Apa yang hilang di sini? dia bertanya pada ayah.

Ada cukup semuanya di sini, - jawab sang ayah.

Apa yang tidak cukup di sini? dia bertanya kepada saudaranya.

Cukup, - kata saudara itu.

Kemudian Alyosha membalik gambar itu dan menulis di belakangnya dengan huruf besar seperti itu: DAN BURUNG MASIH BERNYANYI

Sekarang, - katanya, - semuanya sudah cukup!

Cerpen semacam itu sering dijumpai pada penulis.

Pratinjau:

Pratinjau:

Genrikh Veniaminovich Sapgir

Lahir di Biysk, Wilayah Altai, putra seorang insinyur Moskow. Sejak 1944 ia telah menjadi anggota studio sastra penyair dan seniman. Pada tahun-tahun Soviet, Sapgir banyak menerbitkan sebagai penulis anak-anak (ia menulis skrip untuk kartun klasik "Losharik", "The Train from Romashkov", lirik lagu "Green Carriage".

Ia juga berperan sebagai penerjemah.Dalam puisi dan cerita berdasarkan penghapusan realitas, ia menggabungkan humor dan ironi, episode sehari-hari yang realistis.

Koleksi pertama karyanya - "The First Kenalan"

Meninggal pada tahun 1999.

Pratinjau:

Evgeny Lvovich Schwartz

(1896-1958)

Ia lahir pada 21 Oktober (menurut gaya lama - 9 Oktober), 1896 di Kazan, dalam keluarga seorang dokter. 1914 - 1916 - setelah lulus dari gimnasium, ia memasuki fakultas hukum Universitas Moskow. 1917 - 1921 - berangkat ke Rostov-on-Don dan mendapat pekerjaan di Bengkel Teater. Di masa mudanya, ia tampil di panggung teater studio, bernyanyi dan menari dengan indah, menguasai seni pantomim. Evgeny Schwartz diprediksi memiliki masa depan akting yang hebat, tetapi sastra menariknya, dan dia meninggalkan panggung.

1921 - Bersama rombongan, ia pindah ke Petrograd dan berpisah dengan panggung. Pada 1920-an, Schwartz menjadi sekretaris penulis K.I. Chukovsky, bertemu dengan penulis Petrograd terkenal. Pada saat inilah ia mulai menulis feuilleton puitis, untuk membuat sketsa satir.

1924 - pindah ke Leningrad dan menjadi karyawan tetap departemen anak-anak di Rumah Penerbitan Negara, mencurahkan banyak energi untuk majalah Leningrad. Kemudian, ia mengambil bagian aktif dalam pembuatan buku-buku Soviet pertama untuk anak-anak, bekerja di majalah anak-anak "Hedgehog" dan "Chizh". Di halaman majalah "Chizh" muncul drama dongeng "Petualangan Baru Puss in Boots" dan "Little Red Riding Hood".

Di antara karya - cerita, drama, dongeng "Kisah Balalaika Tua" (1924), "Underwood" (1929 - 1930), "Harta Karun" (1929 - 1930), "Raja Telanjang" (1934), " Petualangan Syura dan Marusya" (1937), "Gadis Alien" (1937), "Petualangan Baru Puss in Boots" (1937), "Little Red Riding Hood" (1937), "Cinderella" (1938), " Ratu Salju" (1938), "Raja Telanjang" (1934), "Bayangan" (1940), "Di bawah pohon jeruk Berlin" (1941, ditulis bersama M. Zoshchenko), "Satu malam", "Jauh tanah", "Naga" (1944), "Anak kelas satu" (1949), "Sebuah Keajaiban Biasa" (1956), "Kisah Seorang Prajurit yang Berani". Film "Cinderella", "First Grader", "Don Quixote", "An Ordinary Miracle" dan lainnya diambil sesuai dengan naskahnya. Sebuah kisah tentang waktu yang hilang.

Pratinjau:

Elena Aleksandrovna Blaginina

(1903 – 1989)

Elena Blaginina lahir pada 27 Mei 1903. Elena adalah putri petugas bagasi, cucu pendeta. Dia akan menjadi seorang guru. Setiap hari, dalam cuaca apa pun, dengan sepatu buatan sendiri dengan sol tali (itu adalah waktu yang sulit: dua puluhan), dia berjalan tujuh kilometer dari rumah ke Institut Pedagogis Kursk. Namun keinginan untuk menulis semakin kuat.
Elena Alexandrovna datang ke sastra anak-anak pada awal 1930-an. Saat itulah nama baru muncul di halaman majalah Murzilka - E. Blaginina. Semua orang menyukainya dan puisinya - puisi indah tentang apa yang dekat dan disayangi anak-anak: tentang angin, tentang hujan, tentang pelangi, tentang pohon birch, tentang apel, tentang kebun dan kebun dan, tentu saja, tentang anak-anak sendiri, tentang suka dan duka mereka.
Elena Alexandrovna berumur panjang dan bekerja terus-menerus. Dia menulis puisi yang berkilauan dengan humor, "penggoda", "penghitung", "patters", lagu, dongeng.

Elena Alexandrovna mendedikasikan banyak puisi untuk ibunya. Ibu adalah kata terpenting dalam kehidupan setiap orang. Dalam puisinya, Blaginina mengajarkan anak-anak untuk mencintai, menghormati, menghargai, menghargai, dan dengan hormat memperlakukan orang yang paling penting bagi mereka.

Ibu menyanyikan sebuah lagu
Ibu mendandani gadis itu
Gaun merah dengan bintik-bintik
Sepatu baru di kaki...
Begitulah cara ibu senang -
Mendandani putri saya untuk bulan Mei.
Itulah yang ibu-
Emas benar!

Penyair mencoba memilih kata-kata yang dapat dimengerti oleh setiap anak, dan topik yang menarik bagi semua anak. Puisinya murni dan naif. Ini menarik perhatian pembaca pada visi keajaiban yang memenuhi kehidupan biasa.

Jus apa yang difermentasi di dalamnya,
Untuk membantu keajaiban ini?
Atau angin membangunkannya
Sepanjang hari kemarin dan sepanjang malam?

Anak-anak selalu menerima penyair dengan luar biasa dan memuja puisinya. Karakter puisi Blaginin - angin, hujan, apel, pelangi, taman, pohon birch - dekat dan disukai anak-anak. Dalam puisi mereka bisa mengenali diri mereka sendiri, kegembiraan dan pengalaman mereka.

Elena Blaginina meninggal pada tahun 1989.