VSEVOLOD SAKHAROV

Sastra Rusia abad ke-19 (XIX)

Pada abad ke-19, sastra Rusia mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya, itulah sebabnya periode ini sering disebut "zaman keemasan"

Salah satu peristiwa paling awal adalah penerbitan ulang CAP. Mengikutinya, 4 volume "Kamus Gereja Slavonik dan Bahasa Rusia" dicetak. Selama satu abad, dunia telah belajar tentang penulis dan penyair prosa paling berbakat. Karya-karya mereka telah mengambil tempat yang layak dalam budaya dunia dan mempengaruhi karya penulis asing.

Sastra Rusia abad ke-18 ditandai dengan perkembangan yang sangat tenang. Sepanjang abad, penyair telah menyanyikan tentang rasa martabat manusia dan mencoba untuk menanamkan cita-cita moral yang tinggi pada pembaca. Hanya pada akhir tahun 90-an karya-karya yang lebih berani mulai muncul, yang penulisnya menekankan psikologi individu, perasaan dan emosi.

Mengapa sastra Rusia abad ke-19 mencapai perkembangan seperti itu? Hal ini disebabkan oleh peristiwa-peristiwa yang terjadi dalam kehidupan politik dan budaya negara. Ini adalah perang dengan Turki, dan invasi tentara Napoleon, dan eksekusi publik terhadap oposisi, dan penghapusan perbudakan ... Semua ini memberi dorongan pada munculnya perangkat gaya yang sama sekali berbeda.

Perwakilan terkemuka sastra Rusia abad ke-19 adalah Alexander Sergeevich Pushkin. Orang yang dikembangkan secara komprehensif dan berpendidikan tinggi mampu mencapai puncak pencerahan. Pada usia 37, ia dikenal di seluruh dunia. Ia menjadi terkenal berkat puisi "Ruslan dan Lyudmila". Dan "Eugene Onegin" hingga hari ini dikaitkan dengan panduan kehidupan Rusia. Pushkin menjadi pendiri tradisi dalam menulis karya sastra. Pahlawannya, benar-benar baru dan orisinal untuk waktu itu, memenangkan hati jutaan orang sezaman. Ambil setidaknya Tatyana Larina! Pikiran, keindahan, dan fitur yang hanya melekat pada jiwa Rusia - semua ini berpadu sempurna dalam citranya.

Penulis lain yang selamanya memasuki sejarah sastra Rusia abad ke-19 adalah M. Lermontov. Dia melanjutkan tradisi terbaik Pushkin. Seperti gurunya, dia mencoba memahami takdirnya. Mereka benar-benar ingin menyampaikan prinsip mereka kepada pihak berwenang. Beberapa membandingkan penyair pada waktu itu dengan para nabi. Para penulis ini juga mempengaruhi perkembangan sastra Rusia pada abad ke-20. Mereka memberinya fitur publisitas.

Pada abad ke-19 pendirian sastra realistis jatuh. Slavophiles dan Westernizer terus-menerus berdebat tentang kekhasan formasi historis Rusia. Sejak saat itu, genre realistik mulai berkembang. Para penulis mulai menganugerahi karya-karya mereka dengan ciri-ciri psikologi dan filsafat. Perkembangan puisi sastra Rusia abad ke-19 mulai memudar.

Pada akhir abad ini, penulis seperti A.P. Chekhov, A.N. Ostrovsky, N.S. Leskov, M. Gorky. Di sebagian besar karya, suasana pra-revolusioner mulai dilacak. Tradisi realistis mulai memudar ke latar belakang. Itu digantikan oleh literatur dekaden. Mistisisme dan religiusitasnya disukai para kritikus dan pembaca.

Arah gaya sastra Rusia abad XIX:

1. Romantisisme. Romantisme telah dikenal sastra Rusia sejak Abad Pertengahan. Tetapi abad ke-19 memberikan nuansa yang sama sekali berbeda. Itu tidak berasal dari Rusia, tetapi di Jerman, tetapi secara bertahap merambah ke dalam karya-karya penulis kami. Sastra Rusia abad ke-19 dicirikan oleh suasana romantis. Mereka menemukan refleksi dalam puisi Pushkin dan dapat ditelusuri dalam karya-karya pertama Gogol.
2. Sentimentalisme. Sentimentalisme mulai berkembang pada awal abad ke-19. Dia berfokus pada sensualitas. Dalam sastra Rusia abad ke-18, fitur pertama dari tren ini sudah dilacak. Karamzin berhasil mengungkapkannya dalam segala manifestasinya. Dia menginspirasi banyak penulis dan mereka mengikuti prinsip-prinsipnya.
3. prosa satir . Pada abad ke-19, karya satir dan jurnalistik mulai muncul dalam sastra Rusia, terutama dalam karya-karya Gogol. Di awal perjalanannya, ia mencoba menggambarkan tanah kelahirannya. Fitur utama dari karya-karyanya adalah tidak dapat diterimanya kurangnya kecerdasan dan parasitisme. Ini mempengaruhi semua lapisan masyarakat - pemilik tanah, petani, dan pejabat. Dia mencoba menarik perhatian pembaca pada kemiskinan dunia spiritual orang kaya.
   1. novel realistis . Pada paruh kedua abad ke-19, sastra Rusia mengakui cita-cita romantis sebagai sesuatu yang mutlak tidak dapat dipertahankan. Para penulis berusaha menunjukkan ciri-ciri masyarakat yang sebenarnya. Contoh terbaik adalah prosa Dostoyevsky. Penulis bereaksi tajam terhadap suasana hati orang-orang. Menggambarkan prototipe teman, Dostoevsky mencoba menyentuh masalah masyarakat yang paling akut. Pada saat inilah gambar "orang tambahan" muncul. Ada penilaian ulang nilai. Nasib rakyat tidak lagi berarti apa-apa. Di tempat pertama adalah perwakilan masyarakat.
4. puisi rakyat. Dalam sastra Rusia abad ke-19, puisi rakyat menempati tempat kedua. Namun, terlepas dari ini, Nekrasov tidak melewatkan kesempatan untuk menciptakan karya yang menggabungkan beberapa genre: revolusioner, tani, dan heroik. Suaranya tidak membuat Anda lupa tentang arti pantun. Puisi "Siapa yang hidup dengan baik di Rusia?" adalah contoh terbaik dari kehidupan nyata saat itu.

Akhir abad ke-19

Pada akhir abad ke-19, Chekhov berada di puncak popularitasnya. Pada awal karirnya, para kritikus berulang kali memperhatikan bahwa ia acuh tak acuh terhadap topik sosial yang akut. Tapi mahakaryanya sangat populer. Dia mengikuti prinsip-prinsip Pushkin. Setiap perwakilan sastra Rusia abad ke-19 menciptakan dunia artistik kecil. Pahlawan mereka ingin mencapai lebih, berjuang, berpengalaman ... Beberapa ingin dibutuhkan dan bahagia. Lainnya berangkat untuk memberantas kegagalan sosial. Yang lain lagi mengalami tragedi mereka sendiri. Tetapi setiap karya luar biasa karena mencerminkan realitas abad ini.

&salin Vsevolod Sakharov . Seluruh hak cipta.

Pelajaran: Sastra

Topik pelajaran: Keunikan Proses Sastra di Paruh Kedua Abad ke-19 (2 pelajaran)

Kelas: 10

OU: Sekolah menengah MAOU 16, Yekaterinburg

guru mata pelajaran: Ushakova L.S.

UMC: Buku teks sastra kelas 10. Bagian 1. Penulis: V. Sakharov, S. Zinin. Moskow "Kata Rusia", 2007

Topik pelajaran	Fitur proses sastra paruh kedua abad ke-19
Tujuan dari guru	Mengidentifikasi tingkat perkembangan sastra siswa kelas 10, lingkaran baca, minat baca, wawasan sastra;memperluas pemahaman mereka tentang sastra sebagai seni kata, yang mencerminkan kehidupan seseorang dan masyarakat; memberikan gambaran umum tentang perkembangan sejarah dan budaya Rusia pada paruh kedua abad ke-19; untuk memperdalam pemahaman tentang klasik, sastra klasik
Jenis pelajaran	Pelajaran bekerja dengan teks informasi menggunakan teknologi "Pengembangan berpikir kritis melalui membaca dan menulis"
Hasil pendidikan yang direncanakan	Pribadi: kemampuan menilai diri sendiri berdasarkan kriteria keberhasilan kegiatan pendidikan; orientasi untuk memahami alasan keberhasilan dalam kegiatan pendidikan; pembentukan minat pendidikan dan kognitif dalam materi dan metode pendidikan baru untuk memecahkan masalah tertentu yang baru. Kognitif: mencari informasi yang diperlukan untuk menyelesaikan tugas pendidikan menggunakan literatur pendidikan;pembentukan kemampuan untuk mensistematisasikan dan menganalisis informasi pada semua tahap asimilasinya; keterampilan membaca secara sadar dan "berpikir"; kemampuan memberikan penilaian reflektif terhadap apa yang telah dilalui; penggunaansarana tanda-simbolis, termasuk model dan skema untuk memecahkan masalah. Komunikatif:membangun pernyataan monolog kecil, kegiatan bersama kelompok kerja, dengan mempertimbangkan tugas pendidikan dan kognitif tertentu. Peraturan: menerima dan menyimpan tugas belajar; merencanakan tindakannya sesuai dengan tugas dan kondisi pelaksanaannya, termasuk dalam rencana internal; membuat penyesuaian yang diperlukan untuk tindakan setelahnyapenyelesaian berdasarkan evaluasinya dan dengan mempertimbangkan sifat kesalahan yang dibuat; kinerja tindakan pendidikan dalam bentuk terwujud, ucapan keras dan mental. Subjek: identifikasi tahap utama dalam pengembangan sastra klasik Rusia pada paruh kedua abad ke-19, tren dan genre sastra, metode artistik, kritik sastra Rusia.
Metode dan bentuk pendidikan	pencarian, kerja individu, kerja kelompok
Sarana pendidikan	Buku teks, selebaran
Trik	"Keranjang" ide, strategi "Zigzag-1", "Tabel pivot", "Daisy Bloom", presentasi

Abad kesembilan belas, besi, usia yang benar-benar kejam!

Alexander Blok

Selama kelas

Tahap panggilan

1. Kata-kata guru. Percakapan pengantar.

Tema pelajaran kami: "Fitur proses sastra paruh kedua abad XIX."

Tugas kami adalah mengidentifikasi tahapan utama dalam pengembangan sastra klasik Rusia abad ke-19, tren dan genre sastra, metode artistik, dan kritik sastra Rusia. Sebagai prasasti untuk pelajaran kita, saya mengambil kata-kata penyair Alexander Blok: "Abad kesembilan belas, besi, zaman yang benar-benar kejam!"

2. Penerimaan "Keranjang" ide.

kata guru

Tahun 60-70-an abad ke-19 adalah titik balik dalam sejarah Rusia. Menggambarkan tahun-tahun ini, L.N. Tolstoy menekankan: “Semua ini telah terbalik dan hanya menjadi lebih baik.” Apa itu "segalanya"? Peristiwa sejarah apa yang sedang kita bicarakan? Pertama, Anda masing-masing akan mengingat dan menuliskan di buku catatan Anda semua yang Anda ketahui tentang masalah ini (khusus pekerjaan individu, durasi 1-2 menit). Kemudian bekerja sama berpasangan dan bertukar informasi, menyuarakannya.(Semua informasi ditulis secara singkat dalam bentuk abstrak oleh guru dalam “keranjang” gagasan (tanpa komentar), sekalipun salah. Fakta, pendapat, nama, masalah, konsep yang berkaitan dengan topik pelajaran dapat “dibuang” ke dalam keranjang ide. Selanjutnya dalam pelajaran kursus, fakta atau pendapat, masalah atau konsep yang berserakan di benak anak ini dapat dihubungkan dalam rantai logis).

Jawaban yang Disarankan

1853-1856 - Perang Krimea; 1854 - pengepungan Sevastopol;

1855 - aksesi takhta Alexander II;

1861 - penghapusan perbudakan;

1863-1864 - akhir Perang Kaukasia.

Penurunan mutlak dalam produksi, meningkatnya pengangguran.

Penyebaran pendidikan, kemajuan ilmu dalam negeri.

kata guru

Pertama-tama, L.N. Tolstoy berbicara tentang sistem nilai moral dan runtuhnya fondasi sosial. Pertama-tama, kehidupan petani diledakkan, dan kaum tani di Rusia identik dengan kata "rakyat". Seluruh sistem nilai kehidupan yang lama retak-retak. Kadang-kadang dicurahkan dalam bentuk yang tragis dan menjijikkan. Ada kehancuran, di satu sisi, dari budaya petani kuno, di sisi lain, dari kaum bangsawan, dan penciptaan budaya nasional yang baru bukanlah masalah satu abad. Bagi seseorang, hilangnya nilai-nilai kebiasaan adalah hilangnya makna hidup. Di Rusia, "bertanggung jawab atas makna hidup" adalah sastra.

Tahap memahami isi.

kata guru

Pada pertengahan abad ke-19, proses pengembangan prinsip-prinsip dasar penggambaran realitas telah berakhir dalam sastra Rusia.realisme didirikan. dan sastra abad ke-19. menjadi kekuatan pendorong nyata di seluruh budaya artistik Rusia. Dasar fitur realismesebagai metode kreatif adalahpeningkatan perhatian pada sisi sosial dari realitas. Tugas menunjukkan dan menyelidiki kehidupan secara jujur ​​melibatkan banyak metode untuk menggambarkan realitas dalam realisme, itulah sebabnya karya-karya penulis Rusia sangat beragam baik dalam bentuk maupun isinya. Hal utama dalam metode ini, menurut teori realis, adalah mengetik . Gambar-gambar dari karya yang realistis mencerminkanhukum umum makhlukdan bukan orang yang hidup. Gambar apa pun ditenun dari fitur khas, dimanifestasikan dalam keadaan khas. Inilah paradoks seni. Gambar tidak dapat dikorelasikan dengan orang yang hidup, itu lebih kaya daripada orang konkret - karenanya objektivitas realisme. Setiap orang memiliki prinsipnya sendiri dalam memilih fakta realitas, yang dengan sendirinya mengungkapkan pandangan subjektif seniman. Setiap seniman memiliki ukuran sendiri.

Realisme sebagai metode penggambaran realitas di paruh kedua abad ke-19. telah dinamairealisme kritis, karena tugas utamanya adalah mengkritisi realitas, dan isu utama yang mendapat liputan luas adalah pertanyaan tentang hubungan antara manusia dan masyarakat. Sejauh mana masyarakat mempengaruhi nasib sang pahlawan? Siapa yang harus disalahkan atas fakta bahwa seseorang tidak bahagia? Apa yang bisa dilakukan untuk mengubah orang dan dunia? - ini adalah pertanyaan utama sastra secara umum, sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19. - secara khusus. Pertanyaan utama yang mengkhawatirkan semua intelektual yang berpikir adalah pertanyaan: "Jalan mana yang akan diambil Rusia?"

Dia membagi semua orang menjadi dua kubu: Slavofil dan orang Barat . Perbedaan di antara mereka terletak pada definisi arah utama ke mana Rusia harus pergi.

1 .Strategi zigzag-1

Tujuan dari teknik ini adalah untuk mempelajari dan mensistematisasikan sejumlah besar materi. Untuk melakukan ini, teks dibagi menjadi bagian-bagian semantik untuk saling belajar. Jumlah bagian harus sesuai dengan jumlah anggota kelompok.

1. orang barat.
2. Slavofil.
3. Soiler.
4. Demokrat Revolusioner.
5. Era novel Rusia
6. Dramaturgi Rusia abad ke-19

Westernisme

Westernisme adalah aliran pemikiran sosial Rusia yang terbentuk pada tahun 1840-an. Makna objektif Westernisme terdiri dari perjuangan melawan perbudakan dan pengakuan terhadap "Barat", yaitu. cara borjuis pembangunan Rusia. Westernisme diwakili oleh V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.P. Ogaryov, T.N. Granovsky, V.P. Botkin, P.V. Annenkov, I.S. VN Maikov, dan lainnya. Perwakilan Westernisme menganjurkan "Eropanisasi" negara - penghapusan perbudakan, pembentukan kebebasan pribadi , terutama kebebasan berbicara, untuk pengembangan industri yang luas dan menyeluruh; sangat menghargai reformasi Peter I, karena mereka, menurut pendapat mereka, mengarahkan Rusia ke jalur pembangunan Eropa. Kemajuan di sepanjang jalan ini, para wakil Westernisme percaya, harus mengarah pada penguatan supremasi hukum, perlindungan yang dapat diandalkan atas hak-hak warga negara dari kesewenang-wenangan yudisial dan administratif, pelepasan inisiatif ekonomi mereka, dengan kata lain, hingga tuntas. kemenangan liberalisme. Di bidang seni dan estetika, orang Barat menentang romantisme dan mendukung gaya realistis, terutama dalam karya-karya N.V. Gogol dan perwakilan dari aliran alam. Platform utama untuk Westernisme adalah jurnal Otechestvennye Zapiski dan Sovremennik. Dalam jurnal-jurnal yang menjadi organ Westernisme, bersama dengan artikel ilmiah dan sains populer yang mempromosikan keberhasilan sains dan filsafat Eropa (Sastra Jerman, 1843, Botkin), teori komunitas Slavofil ditantang dan gagasan tentang perkembangan sejarah bersama Rusia dan negara-negara Eropa lainnya dilakukan. , genre esai perjalanan-surat dibudidayakan secara luas: "Surat dari luar negeri" (1841-43) dan "Surat dari Paris" (1847-48) oleh Annenkov, "Surat tentang Spanyol ” (1847-49) oleh Botkin, “Letters from Avenue Marigny” (1847) oleh Herzen, “Letters from Berlin” (1847) oleh Turgenev, dan lainnya. Aktivitas pedagogis para profesor di Universitas Moskow, terutama kuliah umum Granovsky, dimainkan peranan penting dalam menyebarkan ide-ide Westernisme. Perselisihan antara orang Barat dan Slavofil tercermin dalam Catatan Turgenev tentang Pemburu, Masa Lalu dan Pikiran Herzen (1855-68) dan The Thief Magpie (1848), Tarantas (1845) oleh V.A. Sollogub dan lainnya.

Slavofilisme

Slavofilisme adalah arah dalam pemikiran sosial, sastra, dan filosofis Rusia pada pertengahan abad ke-19. Ideolog utama Slavophilisme adalah A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky, K.S. dan I.S. Aksakovs, Yu.F. Samarin. Mereka menyerukan untuk mengandalkan tradisi nasional, mereka mengerti bahwa Rusia membutuhkan reformasi, tetapi mereka hanya menganjurkan transformasi seperti itu yang tidak akan bertentangan dengan semangat Slavia asli.Slavofilisme bukanlah aliran filosofis, namun, para penulis doktrin disatukan oleh prasyarat umum untuk kreativitas: keyakinan bahwa dasar budaya manusia adalah keyakinan agama, yang membentuk kebiasaan rakyat, seni, sastra, dan sains. Slavophiles beralih dari Ortodoksi ke orang-orang, dan bukan sebaliknya. Mereka membela pelestarian akar rakyat, dari mana pendidikan tertinggi bangsa harus tumbuh, dan dengan tajam mengkritik psikologi peminjaman tanpa berpikir. Kireevsky adalah orang pertama yang mengakui kebangsaan dalam puisi A.S. Pushkin: “Menjadi penyair tidak cukup untuk menjadi populer: seseorang harus dididik, sehingga dapat dikatakan, di pusat kehidupan rakyatnya, berbagi harapan tanah air seseorang, aspirasinya, kehilangannya, dengan kata lain, menjalaninya hidup dan mengekspresikannya tanpa sadar, mengekspresikan diri ”(I.V. Kireevsky. Sesuatu tentang sifat puisi Pushkin, 1828). P.V. Kireevsky, adik lelaki I.V. Kireevsky, adalah seorang kolektor lagu-lagu rakyat Rusia; koleksinya diterbitkan pada tahun 1860-74 dalam 10 volume. Dekat dengan Slavophiles adalah penyair N.M. Yazykov, yang pada tahun 1844 menyerang orang Barat dengan pesan marah "Untuk bukan milik kita." Lingkaran Slavophiles termasuk sejarawan-arsiparis D.A. Valuev, yang pada tahun 1845 menerbitkan Koleksi Informasi Sejarah dan Statistik tentang Rusia dan Orang-orang dengan Keyakinan yang Sama, salah satu studi serius pertama di Rusia tentang Slavia. Edisi cetak pertama Slavophiles adalah majalah "Koleksi Moskow", yang pada tahun 1852 ditutup segera setelah penerbitan edisi pertama untuk artikel oleh I. Kireevsky "Tentang sifat pencerahan Eropa dan hubungannya dengan pencerahan dari Rusia." Tuduhan Menteri Pendidikan Umum terkait dengan fakta bahwa penulis artikel tidak adil terhadap reformasi Peter I, mengungkapkan pemikiran tentang keterasingan pendidikan Barat, yang tidak sesuai dengan jenis pemerintahan, dan membawa konsep kebangsaan ke ekstrim yang berbahaya. Semua Slavofil diperintahkan untuk menerbitkan hanya dengan persetujuan khusus dari Direktorat Utama Sensor. Pembatasan dicabut hanya pada tahun 1856, dan kemudian jurnal Russkaya Beseda (1856-60) mulai muncul secara teratur. Pada 1861-65, I.S. Aksakov menerbitkan surat kabar Den. Dalam perspektif sejarah dan budaya, Slavofilisme menjelma menjadi pochvenisme dan pan-Slavisme.

budidaya tanah

Pochvennichestvo adalah tren kritik sastra dan estetika filosofis Rusia yang berkembang dalam suasana konflik ideologis tahun 1860-an. Para ahli teori terkemuka ilmu tanah A.A. Grigoriev, M.M. Dostoevsky, F.M. Dostoevsky dan N.N. Strakhov disatukan oleh gagasan untuk menggabungkan "masyarakat yang tercerahkan" dengan "tanah nasional" berdasarkan pendapat mereka, adalah untuk memastikan spiritual dan sosial perkembangan Rusia. Konsep isolasi dari tanah dalam kaitannya dengan kaum intelektual Rusia, yang telah meninggalkan rakyatnya setelah reformasi Peter Agung, digunakan pada tahun 1847 oleh K.S. Aksakov: “Kita seperti tanaman yang telah menancapkan akarnya dari tanah” (Koleksi Sastra dan Ilmiah Moskow untuk tahun 1847). Di masa depan, kata-kata ini berulang kali diubah oleh Dostoevsky: "Ungkapan bahwa kami memisahkan diri dari tanah kami, bahwa kami harus mencari tanah kami, adalah giliran favorit Fyodor Mikhailovich," tulis Strakhov (F.M. Dostoevsky dalam memoar orang-orang sezamannya). Pusat organisasi pochvennik adalah jurnal Vremya (1861-63) dan Epoch (1864-65) yang diterbitkan oleh Dostoevsky bersaudara. Secara genetik, pochvenisme kembali ke apa yang disebut "edisi muda" majalah "Moskvityanin" (1841-56), yang inspirasi dan kritikus utamanya pada tahun 1850-56 adalah Grigoriev. Dalam istilah filosofis dan estetika, pochvenisme adalah bentuk konservatif dari romantisme filosofis. Ketertarikan pada orang-orang digabungkan di antara para pekerja tanah dengan perhatian yang tajam pada pribadi manusia. Konsep estetika F.M. Dostoevsky, yang tidak diekspresikan dalam bentuk sistem yang koheren, dirumuskan olehnya dalam pernyataan terpisah: menurut Dostoevsky, seni sejati dalam bentuk tidak langsung berkontribusi pada peningkatan individu, tetapi manfaat sosial tidak dapat diperoleh dituntut darinya. Dalam konsep tanah Strakhov, seluruh sejarah sastra Rusia muncul sebagai sejarah "pembebasan bertahap pikiran dan perasaan Rusia dari pengaruh Barat, perkembangan bertahap identitas kita dalam seni verbal" (ibid.). Hasil organik dari pengembangan semua sastra Rusia, menurut Strakhov, adalah epik L.N. dan alien ”(N.N. Strakhov. Artikel kritis). Dalam pengumuman berlangganan majalah“ Time ”untuk tahun 1863, yang merupakan salah satu manifesto gerakan tanah yang paling mencolok, M.M. Dostoevsky menulis: “Kami memperkenalkan ide baru tentang kemerdekaan moral penuh rakyat , kami membela Rusia, akar kami, awal kami. Pochvenisme dikritik tajam oleh perwakilan jurnalisme liberal, konservatif, revolusioner-demokratis dan populis (M.A. Antonovich, M.E. Saltykov-Shchedrin, D.I. Pisarev, G.I. Uspensky, N.K. Mikhailovsky, N.V. Shelgunov), dan kemudian Marxis (G.V. Plekhanov, A.V. . Gorky). Kritik sastra Barat modern sering kali beralih ke berbagai gagasan tanah, menafsirkannya sebagai "manifestasi sejati" dari "identitas nasional Rusia".

Filosofi kaum demokrat revolusioner

Pembentukan dan perkembangan ideologi revolusioner-demokratis di Rusia dikaitkan dengan nama-namaV.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.G. Chernyshevsky, N.I. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, serta dengan nama M. V. Butashevich-Petrashevsky dan M. A. Speshnev. Kaum demokrat revolusioner berjuang untuk penghapusan otokrasi dan perbudakan, dan merupakan pendukung transformasi sosialis negara. Sosialisme mereka disebut utopis, karena diyakini bahwa transisi ke sosialisme melalui transformasi komunitas tani, melewati kapitalisme, tidak mungkin dilakukan dengan cara damai. Mereka menciptakan doktrin filosofis dan sosiologis, yang, dalam hal kekayaan teoretis, dalam hal luas dan kedalaman mengajukan dan memecahkan masalah, melampaui banyak dari apa yang dilakukan dalam filsafat oleh perwakilan lain dari tren ini.

Kaum demokrat revolusioner bersatu dalam pemahamancara untuk mengubah Rusia. Jalan ini dikaitkan dengan pembangunan sosialisme di Rusia atas dasar komunal, kepemilikan kolektif atas alat-alat produksi. Pada saat yang sama, konstruksi sosialisme V. G. Belinsky dikandungsebagai cara transformasi revolusioner dan pengambilalihan tanah dan kepemilikan pemilik tanah. Herzen adalah pendukung perubahan revolusioner yang tenang tanpa kekerasan dan perang saudara.

Ketentuan utama teori "sosialisme Rusia" dikembangkan olehAlexander Ivanovich Herzen(1812 - 1870). Dia sampai pada kesimpulan bahwa negara yang memungkinkan untuk menggabungkan ide-ide sosialis dengan realitas sejarah adalah Rusia, di manakepemilikan tanah komunal. Di dunia petani Rusia, menurutnya, ada tiga permulaan , memungkinkan untuk melakukan revolusi ekonomi yang mengarah ke sosialisme:

1) hak setiap orang atas tanah,

2) kepemilikan komunal itu,

3) pemerintahan duniawi.

Prinsip-prinsip komunal ini, yang mewujudkan “elemen-elemen sosialisme kita sehari-hari, langsung”, menghambat perkembangan proletariat pedesaan dan memungkinkan untuk melewati tahap perkembangan kapitalis: “Pria masa depan di Rusia adalah seorang petani, sama seperti seorang pekerja. di Perancis."

Menurut Herzen,penghapusan perbudakan sambil mempertahankan komunitas akan memungkinkan untuk menghindari pengalaman menyedihkan perkembangan kapitalis Barat dan langsung menuju sosialisme. “Kami,” tulis Herzen, “kami menyebut sosialisme Rusia sebagai sosialisme yang berasal dari tanah dan kehidupan petani, dari peruntukan aktual dan redistribusi ladang yang ada, dari kepemilikan komunal dan manajemen komunal, dan berjalan seiring dengan artel pekerja menuju keadilan ekonomi itu, yang diperjuangkan oleh sosialisme secara umum dan yang ditegaskan oleh sains.

Herzen menganggap komunitas yang ada di Rusia sebagai basis, tetapi tidak berarti sel siap pakai dari tatanan sosial masa depan. Ia melihat kelemahan utamanya dalam penyerapan individu oleh masyarakat.

Pada tanggal 1 November 1861, Herzen mengajukan slogan "Untuk rakyat!", yang selama beberapa dekade menjadi seruan bagi pemuda patriotik untuk berpartisipasi aktif dalam gerakan pembebasan.

Pidato publisitas memiliki pengaruh besar pada jalannya diskusi umum tentang peluang sosial masyarakat.Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky(1828-1889), terutama dua artikelnya - "A Critique of Philosophical Prejudices Against Common Ownership" (1858) dan "Economic Activity and Legislation" (1859).

Yang pertama berkesimpulan bahwa keberadaan masyarakat primitif dalam kondisi peradaban tingkat tinggi, yang telah dicapai pada abad sekarang, bukanlah halangan untuk masuk ke dalam peradaban ini, karena dalam kepemilikan komunal terdapat “the bentuk tertinggi dari hubungan manusia dengan bumi." Selain itu, seperti yang ditulis Chernyshevsky dalam artikel lain setahun sebelumnya, kepemilikan komunal menjamin kepemilikan tanah bagi setiap petani dan "mengkonsolidasikan kesejahteraan nasional jauh lebih baik daripada kepemilikan pribadi." Kepemilikan seperti itu berada dalam posisi terbaik untuk memastikan keberhasilan dalam pertanian, karena properti komunal "menyatukan pemilik, pemilik, dan pekerja dalam satu orang." Semua ini memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa adalah mungkin untuk mempercepat pembangunan sosial dengan bantuan masyarakat.

Tidak seperti Herzen Chernyshevsky -demokrat yang kukuh. Otoritas Chernyshevsky dalam gerakan pembebasan awal 1860-an. sangat tinggi, dan pemerintah menempatkan dia di bawah pengawasan rahasia. Pada tahun 1862, setelah penangguhan majalah Sovremennik, Chernyshevsky dipenjarakan di sel isolasi di Benteng Peter dan Paul. Di sini dia menulis novel Apa yang harus dilakukan ?”, yang, dengan muatan ideologisnya, memiliki pengaruh besar pada beberapa generasi muda yang berpikiran revolusioner, yang mencoba mempraktikkan prinsip-prinsip komunitas manusia yang wajar. Yang paling menarik dalam novel ini adalah unsur asketisme dalam namanya. tujuan bersama, yang ternyata menjadi ciri khas kaum intelektual revolusioner berikutnya.

Dengan tidak adanya bukti langsung, Chernyshevsky dinyatakan bersalah "mengambil tindakan untuk menggulingkan tatanan pemerintahan yang ada", dijatuhi hukuman tujuh tahun kerja paksa dan pemukiman abadi di Siberia. Tulisan-tulisannya dilarang di Rusia sampai revolusi Rusia pertama.

Kaum demokrat revolusioner menganggap komunitas tani sebagai basis sistem ekonomi dan politik masa depan. Ini memanifestasikan utopianisme mereka, karena komunitas itu pun tidak mewakili satu entitas, melainkan bertingkat. Menurut N.G. Chernyshevsky, dalam "republik sosial" kekuasaan legislatif adalah milik rakyat, dan pemerintah harus bertanggung jawab kepada mereka. Hak rakyat yang diwakili oleh MPR adalah menguasai kekuasaan eksekutif.

Era novel Rusia

"Novel Rusia" bukanlah konsep nasional, tetapi konsep dunia. Begitulah kebiasaan untuk menyebut salah satu halaman budaya dunia yang paling menakjubkan. Seni abad ke-20 berdiri di pundak raksasa Rusia: Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy.

Novel Rusia adalah puncak sastra abad kesembilan belas. Kenaikannya tidak bisa lama, jadi era novel Rusia cocok dalam waktu kurang dari tiga dekade.

Begitulah kronologi era novel Rusia. Belinsky memanggilnyaepik kehidupan pribadi. Memang, novel muncul di sana dan kemudian ketika ada minat pada seorang individu, ketika motif tindakannya, dunia batinnya menjadi tidak kalah pentingnya dari tindakan dan perbuatan itu sendiri. Tetapi seseorang tidak ada dengan sendirinya, di luar ikatan dengan masyarakat, dan lebih luas lagi - dengan dunia. "Aku" dan dunia, "Aku" di dunia, "Aku" dan takdir - ini adalah pertanyaan yang diajukan novel. Jadi, agar itu muncul, perlu bagi seseorang untuk "muncul", tetapi tidak hanya untuk muncul, tetapi juga untuk menyadari dirinya dan tempatnya di dunia. Analisis psikologis sudah menjadi kebutuhan zaman. Sastra Rusia langsung merespons: sebuah novel Rusia muncul.

Masalah utama dari novel Rusia adalahmasalah seorang pahlawan yang mencari cara untuk memperbarui hidupnya, seorang pahlawan yang mengekspresikan pergerakan waktu. Di tengah novel Rusia pertama, justru pahlawan seperti itu - Eugene Onegin dan Grigory Aleksandrovich Pechorin. Plot novel Pushkin dibangun di atas intrik pribadi, tetapi karakter karakter dan kisah hidup mereka termotivasi secara konsisten dan multilateral. Bisakah Pushkin membayangkan apa dan bagaimana dia menciptakan. Mungkin tidak. Tapi tradisi itu sudah mapan. Dari Pushkin membentang serangkaian novel yang dinamai menurut karakter utama: Oblomov, Rudin, Lord Golovlev, Anna Karenina, Brothers Karamazov. Pencarian bentuk novel baru pun dimulai.

Novel karya M. Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" akan menandai awalnyapsikologi dalam prosa Rusia: penulis menemukan "dunia seni baru" sepenuhnya dalam "manusia batiniah". Siklus cerita, disatukan oleh citra protagonis, berturut-turut menggantikan narator dan kata pengantar penulis, berubah menjadi sebuah novel. Sifat genrenya masih diperdebatkan, karena menggabungkan semua pencapaian prosa Rusia pada dekade pertama abad ke-19. Tetapi bagi Gogol bentuk novel itu tampak kecil, dan ia menciptakan sebuah puisi prosa.

Jadi, setelah hampir tidak muncul, novel Rusia dengan berani melanggar kanon genre dan mulai berkembang begitu cepat sehingga dalam hampir seperempat abad, jika tidak habis, maka sangat mendorong batas-batas sempit bentuk genre. Ini adalah kontribusi paling signifikan dari sastra Rusia abad ke-19 untuk budaya dunia.

Itu di tahun 60-an dan 70-an karya-karya yang diciptakan menentukan wajah, identitas nasional dan kehebatan sastra kita. Novel juga ditulis setelah tahun 1880, tetapi mereka tidak lagi memiliki arti penting dunia seperti itu.

Mengapa Untuk menjawab pertanyaan tentang makna hidup, diperlukan genre noveldan bukan genre lain? Karena menemukan makna hidup membutuhkan perubahan spiritual dari orang itu sendiri. Orang yang dicari sedang berubah. Zaman itu sendiri, titik balik di mana ia hidup, mendorongnya untuk mencari makna hidup. Mustahil membayangkan jalan Pierre Bezukhov di luar perang tahun 1812; Lemparan Raskolnikov di luar waktu, ketika hanya "hal yang fantastis, suram, modern, kasus zaman kita" yang bisa terjadi; Drama Bazarov - di luar suasana pra-badai di akhir 50-an. Epos dalam novel adalah rantai tabrakan seseorang dengan orang-orang dalam pusaran peristiwa. Dan untuk menunjukkan orang yang berubah dalam waktu yang berubah, diperlukan genre yang besar.

Di halaman "War and Peace" oleh L. N. Tolstoy, "dialektika jiwa" manusia diciptakan kembali. Dan, meskipun kehidupan batin individu di Tolstoy memperoleh nilai dalam dirinya sendiri, awal epik dalam narasi hanya meningkat.

Tetapi novel Rusia, yang menetapkan tugas yang begitu tinggi dan kompleks, tentu saja, mematahkan ide-ide biasa tentang genre ini. Reaksi pembaca asing terhadap penampilan karya-karya Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky sangat khas. Pertama-tama, saya dikejutkan oleh kesederhanaan plot, tidak adanya intrik yang tajam, hiburan eksternal; komposisinya tampak seperti tumpukan peristiwa yang kacau balau.

Namun, segera menjadi jelas bahwa bentuk novel Rusia yang tidak biasa adalah ekspresi dari konten baru yang belum diketahui oleh sastra Eropa. Pertama-tama, pahlawan novel itu baru. Fitur genre lain dari novel Rusia adalahketidaklengkapan plot. Raskolnikov dalam kerja keras, dan Dostoevsky berjanji kepada kita untuk melanjutkan ceritanya. Pierre di epilog adalah ayah keluarga yang bahagia, dan kami merasakan bagaimana drama ini matang. Dan yang paling penting, masalah "terkutuk" yang penting belum sepenuhnya terselesaikan.

Dramaturgi Rusia abad ke-19

Rusia abad ke-18. Klasisisme mendominasi, dan akibatnya, hierarki genre yang ketat: komedi adalah genre "rendah", tragedi adalah "tinggi", dan drama adalah "sedang". Penulis abad ke-19 hanya mewarisi tragedi dan komedi. Mereka mendapatkannya seolah-olah untuk segera melanggar semua kanon genre. Contohnya adalah komedi A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan", komedi "tinggi", yang, menurut A. S. Pushkin, "mirip dengan tragedi".

Tampaknya seperti sebuah permulaan. Tetapi sebuah novel Rusia muncul, yang, seolah-olah, mengambil dari komedi "tinggi" pahlawannya, yang secara intens merenungkan masalah keberadaan, berjuang untuk membangun kembali kehidupan, dan masalah moralnya, dan plot "tertunda", dan akhir terbuka, dan judul, yang membawa arti khusus, dan , antara lain, nama-nama karakter yang berbicara.

Apa yang tersisa dari komedi Rusia? "Vulgaritas orang yang vulgar." Komedi sangat cocok dalam kerangka genre, dibangun di atas perbedaan antara pahlawan dan gagasannya tentang dirinya sendiri, orang-orang nyata, dan takdir tinggi seseorang. Tapi "kegembiraan itu langsung berubah menjadi kesedihan" begitu "Inspektur Jenderal" Gogol muncul. Komedinya, berbeda dengan "Celakalah dari Kecerdasan", diikat "dengan sendirinya, dengan semua massanya, menjadi satu simpul umum yang besar", dan menyebabkan kebingungan penonton: keduanya dengan tidak adanya pahlawan positif ("satu-satunya wajah positif komedi saya adalah tawa"), dan intrik fatamorgana. Orang-orang sezaman dapat memahami dan menghargai komedi jauh kemudian, dan untuk menjelaskannya, penulis perlu menulis tidak hanya "Tur Teater ..." dan "Surat kepada penulis ...", tetapi juga "Jiwa Mati" . "Tidak ada yang bisa disalahkan pada cermin, jika wajahnya bengkok" - beginilah bunyi prasasti komedi (omong-omong, kami perhatikan bahwa prasasti itu sendiri tampaknya mengambil peran paduan suara dari zaman kuno tragedi, yang tugasnya menjelaskan kepada penonton makna aksi yang dimainkan di atas panggung, untuk menyesuaikan persepsi gelombang yang tepat). Prasasti itu akan diulangi dengan kata-kata walikota: “Apa yang kamu tertawakan? Apakah kamu menertawakan dirimu sendiri?" "Jangan mati, tetapi jiwa yang hidup" - pada dasarnya pemikiran penulis yang sama diwujudkan dalam puisi "Jiwa Mati". Dan lagi-lagi masalah komedi masuk ke teks lain, ke prosa Rusia.

Komedi Rusia untuk beberapa waktu menghabiskan kemungkinannya, dibiarkan tanpa pahlawan dan masalah, dan memberi jalan ke vaudeville. Ego disebabkan oleh fakta bahwa vaudeville tidak menyiratkan sindiran, "senjata tangguh" dalam memerangi kejahatan, tetapi merupakan genre hiburan, yang sepenuhnya memenuhi kebutuhan masyarakat. Bagaimanapun, teater adalah tempat komunikasi sekuler, di mana "kilau dan perada" adalah karakter utama baik di panggung maupun di aula. Hanya A. N. Ostrovsky yang mampu mengembalikan komedi Rusia ke tanah nasional.

"Nomor Empat" - jadi, setelah "Undergrowth", "Celakalah dari Kecerdasan" dan "Inspektur Jenderal", Belinsky menentukan tempat drama Ostrovsky "Bangkrut" ("Orang sendiri - kami akan menyelesaikan!"). Memang, melalui konflik komedi sehari-hari, penulis naskah muda, seperti pendahulunya yang hebat, berhasil menunjukkan masalah penting semua-Rusia, menciptakan karakter yang dapat dikenali dan jelas. Kombinasi "tinggi" dengan "rendah" sudah ada di Gogol, jadi diperlukan bentuk genre baru - drama.

L. Shtein, seorang peneliti karya Ostrovsky, menulis bahwa dalam lakon-lakon dramawan ada proses mengubah komedi menjadi drama. Bukan hanya beberapa komedi adalah komedi dalam nama saja. Memperkenalkan istilah "adegan", Ostrovsky sendiri membebaskan dirinya dari kewajiban untuk secara ketat mengikuti hukum genre. Alasan utamanya adalah kenyataan itu sendiri, mendorong bentuk panggung komedi ke arah drama. Ini termasuk meningkatnya kebutuhan untuk menggambarkan situasi ... kehidupan dan adat istiadat. Ini mengarah pada fakta bahwa dorongan intrik komedi melemah sejak awal, bahkan dibandingkan dengan komedi Gogol. Intrik Ostrovsky lebih dekat dengan kehidupan, elemen luar biasa, luar biasa teredam di dalamnya. Alasan lain yang membawa komedi Ostrovsky lebih dekat ke drama adalah penampilan karakter yang sangat positif. Dalam komedi Gogol, satu-satunya wajah positif adalah tawa. Sebagian besar komedi Ostrovsky memiliki karakter positif, dan akhir dramatis dari nasib mereka selalu ada sebagai kemungkinan. Fakta bahwa ini hanyalah sebuah kemungkinan tidak menghilangkan kecenderungan yang mendasari konflik. Dia tertarik pada drama.

Drama, yang tidak berakar di tanah Rusia pada awal abad ini (pengecualiannya adalah Topeng Lermontov), ​​memantapkan dirinya pada paruh kedua abad ke-19, setelah menerima masalahnya sendiri dan pahlawannya sendiri, atau lebih tepatnya, pahlawan wanita. Bagaimanapun, wanita dalam drama Ostrovsky (Katerina di The Thunderstorm, Larisa di The Dowry) yang menjadi karakter utama.

Genre drama didirikan di panggung Rusia dan dikembangkan tidak hanya dalam karya A. N. Ostrovsky, tetapi juga di L. N. Tolstoy: penulis prosa hebat menciptakan drama rakyat The Power of Darkness dan drama sosio-psikologis The Living Corpse.

Dan apa tragedinya? Genre ini juga berkembang. Pertama, refleksinya jelas jatuh pada drama Rusia (misalnya, The Thunderstorm karya Ostrovsky). Kedua, tragedi itu menerima perkembangan independen dalam trilogi sejarah A. K. Tolstoy ("Kematian Ivan yang Mengerikan", "Tsar Fyodor Ioannovich", "Tsar Boris").

Tampaknya setiap genre dramatis telah menemukan tempatnya, tetapi, seperti yang telah ditunjukkan oleh sejarah sastra Rusia, untuk waktu yang sangat singkat. Pada tahun 1896, "The Seagull" karya A.P. Chekhov muncul, tampaknya melanggar semua kanon yang mungkin dan membalikkan gagasan pembaca tentang drama sebagai sejenis sastra. Dan dipentaskan di atas panggung pada tahun 1904, The Cherry Orchard kembali mencampur semua bentuk genre. Inilah bagaimana teater abad ke-20 lahir.

Kelas dibagi menjadi beberapa kelompok. Kelompok diberikan teks-teks dari berbagai isi. Setiap siswa bekerja secara mandiri dengan teks pada topiknya, menyoroti hal utama, menyusun abstrak pendukung ("Log Penerbangan") atau menggunakan salah satu bentuk grafik (misalnya, kluster, peta mental), dll. Di akhir pekerjaan, siswa pindah ke kelompok lain – kelompok ahli.

2. Bekerja dalam kelompok "ahli".

Kelompok-kelompok baru dibentuk sedemikian rupa sehingga di masing-masing ada ahli pada satu topik. Dalam proses pertukaran hasil karya mereka, skema presentasi umum cerita tentang topik disusun (cluster, peta mental, dll.).

3. Kemudian siswa dipindahkan ke kelompok asalnya. Kembali ke kelompok kerjanya, ahli memperkenalkan anggota kelompok lainnya tentang topiknya, menggunakan skema presentasi umum yang dibuat dalam kelompok "ahli". Selama presentasi, peserta lainnya mengisi "Tabel Pivot" (dijelaskan oleh J. Bellance)

Teknik ini memungkinkan Anda untuk menggambarkan dan mempelajari sejumlah besar informasi dalam waktu singkat.

"Tabel pivot"

orang barat	Slavofilia	garis perbandingan	tukang tanah	Demokrat Revolusioner
		Jurnal di mana kelompok telah bersatu.
		wakil-wakilnya yang terkemuka.
		Program ide.
		posisi estetika.
		Penilaian sendiri tentang nilai dan kesalahan posisi perwakilan dari arah ini.
Fitur novel Rusia:
Dramaturgi Rusia abad ke-19. Keunikan:

Dalam kelompok terjadi pertukaran informasi dari semua anggota kelompok kerja. Jadi, di setiap kelompok kerja, berkat kerja para ahli, ide umum terbentuk tentang topik yang diteliti.

Tahap refleksi (opsi 1)

1. Dari setiap kelompok kerja, seorang siswa dipilih yang akan membahas salah satu pertanyaan yang diproyeksikan di papan tulis:

1. Bagaimana Anda mengaitkan paruh kedua abad ke-19 dengan konsep-konsep seperti liberal, Barat, Slavofil, demokrat revolusioner, “pochvennik”, populis?

2. Bagaimana Anda memahami penilaian A. I. Herzen tentang posisi Slavophiles dan Westernizer?

3. Kapan Anda mengaitkan masa kejayaan realisme Rusia? Dengan penulis apa dia berhubungan?

4. Filsuf M. Bakhtin mengatakan bahwa novel adalah genre yang menghancurkan dirinya sendiri. Menurut Anda mengapa novel Rusia telah kehabisan potensinya hanya dalam dua dekade? Atau mungkin tidak lelah?

5. Bagaimana seseorang dapat menjelaskan peningkatan dramatis dalam jumlah majalah dan meningkatnya pengaruh majalah pada paruh kedua abad ke-19?

2. Kembali ke prasasti pelajaran.

Jelaskan bagaimana Anda memahami kata-kata Alexander Blok: “Abad kesembilan belas, besi, usia yang benar-benar kejam!Apakah Anda setuju dengan penyair?

Tahap refleksi (opsi 2)

Resepsi "Chamomile Bloom".

Setiap kelompok diundang untuk merumuskan pertanyaan yang sifatnya berbeda tentang topik pelajaran:

pertanyaan sederhana.Ini adalah pertanyaan, menjawab yang, Anda perlu menyebutkan beberapa fakta, mengingat dan mereproduksi informasi tertentu.

Memperjelas pertanyaan.Tujuannya adalah untuk memberi orang tersebut kesempatan untuk memberikan umpan balik tentang apa yang baru saja mereka katakan. (“Jadi Anda mengatakan bahwa…?”, “Jika saya mengerti dengan benar, lalu…?” dll.)

Pertanyaan interpretatif (penjelasan).Mereka biasanya mulai dengan "Mengapa?"

pertanyaan kreatif.Ini adalah pertanyaan yang mengandung unsur asumsi, fiksi (“Apa yang akan berubah di dunia/negara…..?)

pertanyaan evaluasi.Mereka ditujukan untuk mengidentifikasi kriteria untuk mengevaluasi peristiwa, fenomena, fakta tertentu.

Pertanyaan praktis.Ditujukan untuk membangun hubungan antara teori dan praktik (“Bagaimana Anda bertindak/mengevaluasi…..?”, “Di mana Anda bisa…?” dalam kehidupan biasa).

Setelah merumuskan pertanyaan, kelompok bertanya satu sama lain, menyebutkan siswa dari kelompok lain yang akan menjawab pertanyaan ini, dan mengevaluasi jawabannya.

Pekerjaan rumah.Tulis esai dengan topik "Pengaruh karya penulis dan penyair paruh pertama abad ke-19 terhadap perkembangan sastra pada paruh kedua abad ini."

1. Kuartal pertamaXIXabad- periode unik, keragaman dan keagungan nama, tren, dan genre memukau peneliti modern.

Dalam dekade pertama, klasisisme terus berfungsi. Kepalanya adalah G.R.Derzhavin. Arah baru muncul - neoklasikisme, terkait dengan nama penulis naskah Vladislav Ozerov. Di awal 20-an. Pra-romantisisme Batyushkov muncul.

Kemudian sistem filosofis dan estetika baru terbentuk - romantisme, Belinsky menyebut Zhukovsky "Columbus romantisme". Kategori utama romantisme adalah oposisi dari mimpi, cita-cita dan kenyataan.

Sentimentalisme aktif. Dmitriev mengembangkan genre dongeng sentimental. Eksperimen pertama Zhukovsky sejalan dengan sentimentalisme.

Pada saat ini, fondasi jenis baru kesadaran artistik, realisme, diletakkan.

Keragaman genre abad XIX sungguh menakjubkan. Kita tahu bahwa puisi liris mendominasi, tetapi drama terus berkembang (tinggi, deskriptif sehari-hari, komedi salon, drama sentimental, tragedi tinggi), prosa (cerita sentimental, sejarah dan romantis, novel sejarah), genre puisi dan balada.

2. Di usia 30-an.XIXabad Prosa Rusia mulai berkembang. "Bentuk waktu," Belinsky percaya, adalah cerita: cerita romantis (Zagoskin, Odoevsky, Somov, Pogorelsky, Bestuzheva-Marlinsky, Lermontov dan Gogol), realistis (Pushkin, Lermontov, Gogol).

Fondasi genre novel sedang diletakkan, ada dua varietas - novel sejarah (Pushkin) dan yang modern (Lazhechnikov)

3. Di tahun 40-an.XIXabad dalam gerakan sastra, seseorang dapat memilih kemunculan, pembentukan, dan perkembangan "aliran alam" sebagai tren sastra. Gogol, Grigorovich dianggap sebagai leluhur. Ini adalah awal dari arah realistis, yang teorinya adalah Belinsky. "Sekolah Alam" memanfaatkan secara ekstensif kemungkinan genre esai fisiologis - cerita deskriptif pendek, cuplikan dari alam (koleksi "Fisiologi St. Petersburg"). Perkembangan genre novel, lirik Nekrasov

4. Di tahun 60-an.XIXabad ada perkembangan genre novel Rusia. Berbagai modifikasi genre muncul - novel ideologis, novel sosio-filosofis, novel epik ...). Kali ini dapat dianggap sebagai kebangkitan, masa kejayaan lirik Rusia (penyair sekolah Nekrasov dan penyair seni murni). Sebuah teater asli Rusia muncul - Teater Ostrovsky. Dalam dramaturgi dan puisi, prinsip-prinsip realisme, serta romantisme, ditetapkan dalam ayat-ayat Tyutchev, Fet).

5. Tahun 70-an - 80-an (90-an)XIXabad novel berkembang di sepanjang jalur sintesis berbagai kecenderungan. Namun, prosa kali ini tidak hanya ditentukan oleh genre novel. Cerita, cerita, feuilleton dan genre prosa kecil lainnya berkembang. Novel tidak punya waktu untuk memperbaiki perubahan yang terjadi. Di tahun 70-an - 80-an (90-an) Pada abad ke-19, pengaruh prosa terhadap dramaturgi dan puisi sangat kuat, begitu pula sebaliknya.Pada umumnya, prosa, drama, dan puisi merupakan satu aliran aliran yang saling memperkaya.

temuan

Kali ini ditandai dengan koeksistensi empat tren sastra. Klasisisme dan sentimentalisme masih hidup dari abad terakhir. Waktu baru membentuk arah baru: romantisme dan realisme.

Pandangan dunia romantis dicirikan oleh konflik tak terpecahkan antara mimpi, cita-cita dan kenyataan. Perbedaan antara pendukung romantisme pada dasarnya bermuara pada perwujudan mimpi yang bermakna (ideal). Karakter pahlawan romantis sesuai dengan posisi penulis: pahlawan adalah alter ego.

Realisme adalah salah satu tren sastra baru. Jika peneliti menemukan unsur-unsurnya pada zaman sastra sebelumnya, maka sebagai arah dan metode, realisme mulai terbentuk pada abad ke-19. Namanya sendiri (realis - materi, apa yang dapat Anda rasakan dengan tangan Anda) bertentangan dengan romantisme (buku novel, romantis, yaitu buku). Mewarisi masalah yang ditimbulkan oleh romantisme, realisme meninggalkan normativitas romantisme dan menjadi sistem terbuka dan prinsip refleksi artistik kehidupan. Oleh karena itu keragaman dalam bentuk dan isinya.

Dalam literatur abad ke-19, peran dominan dimainkan oleh realisme - metode artistik, yang dicirikan oleh keinginan untuk keaslian gambar secara langsung, penciptaan gambar realitas yang paling jujur. Realisme melibatkan deskripsi rinci dan jelas tentang orang dan objek, gambar adegan nyata tertentu, reproduksi fitur kehidupan dan adat istiadat. Semua ini, menurut penulis realis, merupakan prasyarat yang diperlukan untuk mengungkapkan dunia spiritual manusia dan esensi sejati dari konflik sejarah dan sosial. Perlu dicatat bahwa pada saat yang sama, para penulis mendekati realitas kehidupan bukan sebagai pendaftar yang pasif - sebaliknya, melalui seni realistis, mereka berusaha membangkitkan aspirasi moral manusia universal pada pembaca, untuk mengajarkan kebaikan dan keadilan.

Pada pergantian XIX-XX realisme masih populer, sejalan dengan metode realistis penulis terkenal dan diakui seperti Leo Tolstoy, Anton Chekhov, Vladimir Korolenko, serta penulis muda Ivan Bunin dan Alexander Kuprin buat. Namun, tren baru muncul dalam realisme waktu itu, yang disebut neo-romantis. Penulis neo-romantis menolak "keberadaan biasa" penduduk kota dan memuliakan keberanian, kepahlawanan, dan kepahlawanan petualangan dalam suasana yang luar biasa, seringkali eksotis. Karya-karya neo-romantis yang dibuat pada tahun 90-anlah yang membawa ketenaran bagi Maxim Gorky muda, meskipun karya-karya selanjutnya lebih banyak ditulis dalam kerangka realisme tradisional.

Pada saat yang sama, suasana hati mulai menyebar di masyarakat, yang menerima nama dekadensi (dari dekadensi Prancis - dekomposisi): keputusasaan, rasa kemunduran, kerinduan, firasat akhir, mengagumi keindahan layu dan kematian. Sentimen ini memiliki pengaruh besar pada banyak penyair dan penulis prosa.

Pengaruh dekadensi terlihat dalam karya penulis Leonid Andreev, yang dalam karya-karya realistisnya motif pesimistis, ketidakpercayaan pada pikiran manusia, pada kemungkinan menata kembali kehidupan menjadi lebih baik, penolakan terhadap segala sesuatu yang diharapkan dan diyakini orang, dimulai agar terdengar lebih kuat dan lebih kuat.

Fitur dekadensi juga dapat dilihat dalam karya para penulis yang menciptakan tren simbolisme dalam sastra Rusia.

Dasar dari doktrin estetika simbolisme adalah keyakinan bahwa esensi dunia, supratemporal dan ideal, berada di luar batas persepsi indera manusia. Menurut para simbolis, gambaran-gambaran dunia nyata, yang dipahami secara intuitif, tidak dapat disampaikan selain melalui simbol-simbol, melalui penemuan analogi simbolis antara dunia realitas yang lebih tinggi - dan dunia duniawi. Simbolis cenderung beralih ke ide-ide religius dan mistis, ke gambar seni kuno dan abad pertengahan. Mereka juga berusaha menonjolkan citra kehidupan individu yang tersembunyi dari jiwa manusia dengan impuls-impulsnya yang samar-samar, kerinduan-kerinduan yang tak terbatas, ketakutan-ketakutan dan kekhawatiran-kekhawatiran. Penyair simbolis memperkaya bahasa puitis dengan banyak gambar baru yang cerah dan berani, kombinasi kata yang ekspresif dan indah dan memperluas bidang seni dengan menggambarkan nuansa perasaan yang paling halus, kesan singkat, suasana hati, dan pengalaman.

Merupakan kebiasaan untuk membedakan antara simbolis "senior" dan "junior". "Penatua" (Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius), yang datang ke sastra pada tahun 90-an, lebih di bawah pengaruh dekadensi, mengkhotbahkan keintiman, kultus keindahan waktu yang berlalu, ekspresi diri penyair yang bebas. Simbolis "muda" (Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov) mengedepankan pencarian filosofis dan religius; mereka dengan susah payah mengalami masalah kepribadian dan sejarah dalam hubungan misterius mereka dengan esensi proses dunia universal. Dunia batin individu dipahami oleh mereka sebagai indikator keadaan tragis umum dunia, ditakdirkan untuk mati, dan pada saat yang sama merupakan wadah untuk perasaan kenabian tentang pembaruan yang akan segera terjadi.

Ketika mereka memahami pengalaman Revolusi 1905-07, di mana Simbolis melihat awal realisasi firasat bencana mereka, perbedaan terungkap dalam konsep perkembangan sejarah Rusia dan dalam simpati ideologis penyair Simbolis yang berbeda. Ini telah menentukan krisis dan, selanjutnya, runtuhnya gerakan simbolis.

Pada tahun 1911, muncul tren sastra baru, yang disebut akmeisme. Nama itu dibentuk dari kata Yunani "acme" (tingkat tertinggi dari sesuatu, warna, kekuatan mekar), karena penyair acmeist menganggap karya mereka sebagai titik tertinggi dalam mencapai kebenaran artistik. Kelompok akmeis awal, bersatu dalam lingkaran "Lokakarya Penyair", terdiri dari Sergei Gorodetsky, Nikolai Gumilev, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Anna Akhmatova, dan lainnya.Selama masa kejayaan grup, organ sastranya adalah majalah Apollo; mereka juga menerbitkan almanak "Lokakarya Penyair" dan (pada 1912-13) - jurnal "Hyperborea".

Menghormati semua pencapaian simbolisme, para akmeis tetap keberatan dengan kejenuhan sastra dengan mistisisme, teosofi, dan okultisme; mereka berusaha untuk membebaskan puisi dari ketidakpahaman ini dan mengembalikan kejelasan dan aksesibilitasnya. Mereka menyatakan persepsi konkret-sensual tentang "dunia material" dan dalam puisi mereka menggambarkan suara, bentuk, warna objek dan fenomena alam, perubahan hubungan manusia. Pada saat yang sama, para acmeist sama sekali tidak mencoba menciptakan kembali realitas - mereka hanya mengagumi hal-hal seperti itu, tanpa mengkritiknya dan tanpa memikirkan esensinya. Oleh karena itu kecenderungan para penganut paham estetika dan penolakan mereka terhadap segala jenis ideologi sosial.

Hampir bersamaan dengan acmeisme, tren sastra lain muncul - futurisme (dari bahasa Latin futurum - masa depan), yang segera pecah menjadi beberapa kelompok. Dasar umum dari gerakan Futuris adalah perasaan spontan akan keniscayaan runtuhnya dunia lama dan keinginan untuk mengantisipasi dan mewujudkan melalui seni lahirnya dunia baru. Futuris menghancurkan sistem genre dan gaya sastra yang ada, mengembangkan sistem versi mereka sendiri, dan bersikeras pada penciptaan kata tanpa batas hingga penemuan dialek baru. Sastra futuris juga dikaitkan dengan seni rupa: pertunjukan bersama penyair dan pelukis dari formasi baru sering diorganisir.

Kelompok terkemuka futuris Rusia disebut "Hilea"; namun, para pesertanya - Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh - juga menyebut diri mereka "Budetlyans" dan "Cubo-Futurists". Prinsip-prinsip mereka diumumkan dalam manifesto Slap in the Face of Public Taste (1912). Manifesto itu sengaja dibuat keterlaluan; khususnya, permintaan yang diungkapkan di sana untuk "membuang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy dari Steamboat of Modernity" mendapat ketenaran. Cubo-Futurists mengusulkan pembuatan ulang dunia, yang seharusnya dimulai dengan pembuatan ulang bahasa. Hal ini menyebabkan pembentukan kata, berbatasan dengan abstraksi, ke onomatopoeia, dengan mengabaikan hukum tata bahasa. Selain itu, Cubo-Futurists secara drastis mengubah topik puisi dan mulai menyanyikan apa yang sebelumnya dianggap anti-estetika, anti-puitis - dan ini membawa kosakata vulgar, prosaisme kehidupan kota, jargon profesional, bahasa dokumen, poster dan poster, sirkus dan teknik sinema menjadi puisi.

Kelompok lain, yang disebut Asosiasi Egofuturis, didirikan oleh penyair Igor Severyanin dan Georgy Ivanov. Selain tulisan futuristik umum, egofuturisme dicirikan oleh penanaman sensasi halus, penggunaan kata-kata asing baru, dan keegoisan yang mencolok.

Futurisme juga mencakup kelompok-kelompok seperti Poetry Mezzanine (termasuk Boris Lavrenev), Centrifuge (Nikolai Aseev, Boris Pasternak) dan sejumlah kelompok futuris di Odessa, Kharkov, Kyiv, Tbilisi.

Tempat khusus dalam literatur pergantian abad ditempati oleh penyair petani (Nikolai Klyuev, Petr Oreshin). Petani berdasarkan asal, mereka mengabdikan kreativitas mereka untuk membuat sketsa gambar kehidupan desa, puisi kehidupan dan tradisi petani.

Dalam puisi pada waktu itu ada juga individu-individu cerdas yang tidak dapat dikaitkan dengan tren tertentu - misalnya, Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva.

Pada pergantian abad, sastra satir juga mengalami kebangkitan. Pada tahun 1900-an, lebih dari 250 majalah satir saja diterbitkan di Rusia - tentu saja, ini jauh dari publikasi yang setara, berbeda satu sama lain baik dalam orientasi politik maupun dalam prestasi sastra dan artistik. Dengan latar belakang ini, majalah Satyricon menonjol (edisi pertama diterbitkan pada tahun 1908), yang menjadi fenomena nyata dalam kehidupan sastra Rusia. Sindiran politik yang berani, kecaman atas kebohongan dan vulgar dalam kehidupan publik negara berdampingan di majalah dengan humor yang tidak berbahaya. Di berbagai kesempatan, penulis seperti Arkady Averchenko, Sasha Cherny, Teffi berkolaborasi dalam majalah tersebut. realisme simbolis futuris acmeist

Pada tahun 1913, sebagai akibat dari perpecahan editorial internal dan konflik dengan penerbit, sebagian besar karyawan terkemuka meninggalkan majalah, dipimpin oleh Arkady Averchenko, yang menjadi pendiri dan editor New Satyricon.

Abad ke-19 adalah salah satu periode paling cemerlang dalam sejarah sastra Rusia. Pada saat ini, karya sastra klasik Rusia terbesar dibuat, yang menerima pengakuan dunia. Dan kebesaran mereka ditentukan tidak hanya oleh kesempurnaan artistik, tetapi juga oleh cahaya ide-ide yang membebaskan, humanisme, dan pencarian keadilan sosial yang tak kenal lelah. . Sentimentalisme muncul pada dekade pertama abad ke-19, berdasarkan sumber-sumber filosofis, khususnya sensasionalisme (J. Locke). Pandangan kaum sensualis menentang rasionalisme Descartes (klasisisme).Sentimentalisme (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V. L. Pushkin, A. E. Izmailov, dan lainnya) ditandai dengan meningkatnya minat pada dunia batin manusia . Sentimentalis percaya bahwa seseorang pada dasarnya baik hati, tanpa kebencian, penipuan, kekejaman, bahwa naluri sosial dan sosial terbentuk atas dasar kebajikan bawaan, menyatukan orang ke dalam masyarakat. Oleh karena itu kepercayaan para sentimentalis bahwa kepekaan alami dan kecenderungan baik orang-orang yang merupakan kunci masyarakat yang ideal. Dalam karya-karya saat itu, tempat utama mulai diberikan pada pendidikan jiwa, peningkatan moral. Sentimentalis menganggap kepekaan sebagai sumber utama kebajikan, sehingga puisi mereka dipenuhi dengan belas kasih, kerinduan dan kesedihan. Genre yang diberikan preferensi juga berubah. Elegi, surat, lagu dan roman, surat, buku harian, memoar menempati urutan pertama. Prosa psikologis dan lirik atau puisi sensitif berkembang. Di kepala kaum sentimentalis adalah N.M. Karamzin ("penguasa jiwa")
Romantisme Rusia mempertahankan hubungan besar dengan ide-ide Pencerahan dan menerima beberapa di antaranya - kutukan perbudakan, promosi dan pembelaan pendidikan, dan pembelaan kepentingan rakyat. Peristiwa militer tahun 1812 berdampak besar pada perkembangan romantisme Rusia. Tema rakyat menjadi sangat penting bagi. Penulis romantis Rusia. Hasrat akan kebangsaan menandai karya semua romantika Rusia, meskipun pemahaman mereka tentang "jiwa rakyat" berbeda. Jadi, bagi Zhukovsky, kebangsaan, pertama-tama, adalah sikap manusiawi terhadap kaum tani dan, secara umum, terhadap orang miskin. Dalam karya-karya Desembris romantis, gagasan tentang jiwa rakyat dikaitkan dengan fitur-fitur lain. Bagi mereka, karakter bangsa adalah karakter heroik, identitas nasional. Itu berakar pada tradisi nasional masyarakat. Ketertarikan penyair romantik terhadap sejarah nasional lahir dari rasa patriotisme yang tinggi. Romantisme Rusia, yang berkembang selama Perang Patriotik tahun 1812, menganggapnya sebagai salah satu fondasi ideologisnya. Tesis utama adalah MASYARAKAT TERORGANISASI BERDASARKAN HUKUM YANG ADIL. Dalam istilah artistik, romantisme, seperti halnya sentimentalisme, sangat memperhatikan penggambaran dunia batin seseorang. Tetapi tidak seperti para penulis sentimentalis, yang menyanyikan "sensibilitas yang tenang" sebagai ekspresi dari "hati yang lesu dan sedih", kaum romantik lebih menyukai penggambaran petualangan yang luar biasa dan hasrat yang penuh kekerasan. Pada saat yang sama, manfaat romantisme yang tidak diragukan adalah identifikasi prinsip yang efektif dan berkemauan keras dalam diri seseorang, keinginan untuk tujuan dan cita-cita tinggi yang mengangkat orang di atas kehidupan sehari-hari. Salah satu pencapaian penting romantisme adalah penciptaan lanskap liris. Ini berfungsi sebagai semacam pemandangan romantis, yang menekankan intensitas emosional tindakan (master - Bestuzhev). Romantisme sipil dibentuk oleh Glinka, Katenin, Ryleev, Kyuchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov. Zhukovsky dianggap sebagai pendiri romantisme Rusia. Periode akhir 20-an - awal 40-an abad XIX dalam sejarah sastra Rusia, pengembangan arah yang realistis - salah satu yang paling signifikan dan bermanfaat dalam kehidupan artistik negara itu . Realisme dalam sastra Rusia telah melalui perjalanan panjang pembentukan. Dalam puisi akhir Radishchev dan Derzhavin, ada fitur realisme pencerahan. Karya penyair-pejuang D. Davydov melanjutkan tradisi realisme pencerahan. Pahlawan dari karya puitis pertamanya adalah orang-orang yang hidup dengan urusan dan kekhawatiran sehari-hari mereka. Di dalamnya, "rendah dan tinggi bercampur dalam cara Derzhavin" - deskripsi nyata tentang kehidupan seorang prajurit berkuda, bersenang-senang malam dengan teman-teman yang gagah dan perasaan patriotik, keinginan untuk membela Tanah Air. Bakat asli dan cerah Krylov juga berkembang sejalan dengan realisme pendidikan. Fabulis besar sangat berkontribusi pada pembentukan realisme dalam sastra.

Pada akhir 20-an - awal 30-an, realisme pencerahan mengalami perubahan signifikan, baik karena situasi Eropa umum dan situasi internal di Rusia, karya realistis yang bersifat kritis. Pencapaian besar dari arah realistis adalah perolehan kemampuan untuk menggambarkan kehidupan seseorang atau masyarakat dalam perkembangannya dan sesuai dengan semangat zaman.Karya A.S. Pushkin sangat penting dalam pengembangan sastra Rusia realisme di tahun 30-an. Karya-karya Pushkin, yang ditulis olehnya di musim gugur Boldin kedua dan di tahun-tahun terakhir hidupnya, memperkaya realisme dengan penemuan artistik baru. ("The Tales of Belkin" dan "Little Tragedies", bab terakhir "Eugene Onegin" dan "The History of the Village of Goryukhin" telah diselesaikan, serta sejumlah puisi dan artikel kritis)

Karya N.V. Gogol memberikan fokus khusus pada realisme sastra Rusia, itu berkontribusi pada pengembangan realisme lebih lanjut, memberinya karakter kritis dan satir.Pada 1930-an, kecaman kritisnya terhadap kehidupan di sekitarnya meningkat, kemarahannya yang tumbuh pada kesewenang-wenangan, ketidakadilan sosial

Gogol mengerjakan novel itu selama lima tahun. Pada tahun 1840, volume pertama Dead Souls selesai. Namun, publikasinya menemui kesulitan besar. Kembali ke Rusia, Gogol meminta bantuan V. G. Belinsky, P. A. Pletnev, dan V. F. Odoevsky. Hanya pada paruh kedua tahun 1842 Jiwa-Jiwa Mati melihat terang hari dan, menurut Herzen, "mengguncang seluruh Rusia."