Fitur Artistik Puisi Mandelstam. "Fitur artistik dari lirik Mandelstam

Pengantar.

Sebelum berbicara tentang karya Mandelstam, perlu dikatakan tentang waktu di mana penyair itu hidup dan bekerja. Kali ini adalah pergantian abad, waktu yang signifikan, sulit, cerah, dan penting: secara harfiah dalam 25 tahun, peristiwa telah terjadi yang secara radikal mengubah cara hidup seseorang dan kesadarannya. Pada saat itu, hidup tidak mudah, dan terlebih lagi untuk menciptakan. Tapi, seperti yang sering terjadi, di saat yang paling sulit, yang indah dan unik lahir.

Itulah tepatnya Osip Mandelstam: unik, orisinal, berpendidikan - orang yang luar biasa dan penyair berbakat. Beginilah cara Anna Akhmatova menulis tentang dia di buku hariannya: “Mandelstam adalah salah satu lawan bicara yang paling brilian: dia tidak mendengarkan dirinya sendiri dan tidak menjawab pada dirinya sendiri, seperti yang dilakukan hampir semua orang sekarang. Dalam percakapan dia sopan, banyak akal dan sangat bervariasi. Saya tidak pernah mendengarnya mengulangi dirinya sendiri atau memainkan rekaman yang terlalu banyak diputar. Dengan sangat mudah, Osip Emilievich belajar bahasa. "Komedi Ilahi" dibaca di halaman hati dalam bahasa Italia. Sesaat sebelum kematiannya, dia meminta Nadia untuk mengajarinya bahasa Inggris, yang sama sekali tidak dia ketahui. Dia berbicara dengan memesona, bias tentang puisi, dan terkadang dia sangat tidak adil (misalnya, ke Blok). Dia berkata tentang Pasternak: "Saya sangat memikirkannya sehingga saya bahkan lelah" dan "Saya yakin dia tidak membaca satu baris pun dari saya." Tentang Marina: "Saya seorang anti-Tsvetaevis."

Osip Mandelstam adalah salah satu penyair favorit saya. Puisi pertama yang saya baca adalah:

Di hadapan es aku melihat sendirian, Dia tidak ada di mana-mana, aku tidak ada di mana-mana,

Dan semuanya disetrika, diratakan tanpa kerutan

Dataran adalah keajaiban bernafas.

Dan matahari menyipit dalam kemiskinan bertepung,

Mata julingnya tenang dan nyaman,

Hutan sepuluh angka - hampir ...

Dan salju berderak di mata, seperti roti murni tanpa dosa.

Puisi ini tidak meninggalkan saya tanpa emosi, itu "menginfeksi" saya dengan lirik Mandelstam dan dia tidak mengecewakan saya.

Hati yang malu-malu berdegup kencang,

Lapar akan kebahagiaan dan memberi dan menyimpan!

Dimungkinkan untuk bersembunyi dari orang-orang

Tapi tidak ada yang bisa disembunyikan dari bintang-bintang.

Athanasius Fet

Biografi.

Osip Emilievich Mandelstam lahir pada 3 Januari (15), 1891 di Warsawa. Ayahnya, Emilius Veniaminovich, keturunan Yahudi Spanyol, yang tumbuh dalam keluarga patriarki dan melarikan diri dari rumah sebagai remaja, budaya Eropa otodidak di Berlin - Goethe, Schiller, Shakespeare, berbicara bahasa Rusia dan Jerman sama buruknya. Seorang pria dengan karakter yang sulit, dia bukan seorang pengusaha yang sangat sukses * dan seorang filsuf lokal pada saat yang sama. Ibu, Flora Osipovna, nee Verblovskaya, berasal dari keluarga Vilna yang cerdas, memainkan piano dengan sangat baik, mencintai Pushkin, Lermontov, Turgenev, Dostoevsky dan merupakan kerabat sejarawan sastra dan bibliografi Rusia yang terkenal * S.A. Vengerov. Osip adalah anak sulung dari tiga bersaudara. Tak lama setelah kelahiran Osip, keluarganya pindah ke Pavlovsk dekat St. Petersburg, dan kemudian pada tahun 1897 ke St. Petersburg. Pada tahun 1900, Osip memasuki Sekolah Tenishevsky. Seorang guru sastra Rusia Vl. Gippius. Di sekolah, Mandelstam mulai menulis puisi, pada saat yang sama ia terbawa oleh ide-ide Sosialis-Revolusioner. Segera setelah lulus dari perguruan tinggi pada tahun 1907, orang tua yang khawatir tentang aktivitas politik putra mereka mengirim Osip ke Paris untuk belajar di Sorbonne. Di Prancis, Mandelstam menemukan epik Prancis kuno, puisi Villon, Baudelaire, Verlaine. Bertemu K. Mochulsky dan N. Gumilyov. Dia menulis puisi dan mencoba sendiri dalam prosa. Pada tahun 1909-1910, Mandelstam belajar filsafat dan filologi di Universitas Heidelberg. Di St. Petersburg, ia menghadiri pertemuan-pertemuan Masyarakat Religius-Filsafat, yang anggotanya adalah para pemikir dan penulis paling terkemuka N. Berdyaev, D. Merezhkovsky, D. Philosophers, Vyach. Ivanov. Selama tahun-tahun ini, Mandelstam semakin dekat dengan lingkungan sastra Sankt Peterburg. Pada tahun 1909, ia pertama kali muncul di "menara" Vyach. Ivanova. Di sana ia bertemu Anna Akhmatova. Pada Agustus 1910, Mandelstam membuat debut sastranya - lima puisi pilihannya diterbitkan dalam edisi kesembilan Apollo. Pada tahun 1911, "Lokakarya Penyair" dibuat, di mana Mandelstam juga menjadi anggotanya. Pada tahun yang sama, Mandelstam masuk agama Kristen, yang memungkinkannya memasuki departemen Romano-Jerman di Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas St. Petersburg. Dia menghadiri kuliah dan seminar para filolog terkemuka, di bawah pengaruh ilmuwan muda V. Shileiko, dia menyukai budaya Asyur, Mesir, Babel Kuno.

(*) - lihat glosarium di halaman 21.

Penyair juga menjadi pengunjung tetap Anjing Liar, di mana ia terkadang tampil dari panggung, membacakan puisinya.

Pada tahun 1913, penerbit Akme menerbitkan buku pertama Mandelstam, Stone. Pada saat ini, penyair telah menjauh dari pengaruh simbolisme *, setelah mengadopsi "keyakinan baru" - akmeisme *. Puisi Mandelstam sering diterbitkan di majalah Apollo. Penyair muda itu semakin terkenal. Pada tahun 1914, setelah kepergian Gumilyov ke garis depan, Mandelstam terpilih sebagai sindikat Lokakarya Penyair.

Pada bulan Desember 1915, Mandelstam menerbitkan edisi kedua The Stone (Giperborey Publishing House), hampir tiga kali lebih besar dari yang pertama.

Pada awal 1916, Marina Tsvetaeva datang ke Petrograd. Pada malam sastra, dia bertemu dengan penyair Petrograd. Persahabatannya dengan Mandelstam dimulai dari malam "keluar dari tempat ini". Penyair sering mendedikasikan puisi satu sama lain, salah satu puisi ini didedikasikan untuk Anna Akhmatova:

Apakah Anda ingin menjadi mainan?

Tapi pabrikmu hancur,

Bagimu tidak ada yang menembak meriam

Ini tidak akan berhasil tanpa lirik.

Setelah revolusi, Mandelstam menjabat sebagai pejabat kecil di berbagai departemen Petrograd, dan pada awal musim panas 1918 ia berangkat ke Moskow.

Pada Februari 1919, penyair meninggalkan Moskow yang lapar. Pengembaraan Mandelstam di sekitar Rusia dimulai: Moskow, Kyiv, Feodosia ...

Mandelstam menyebut koleksi puisi pertamanya, yang diterbitkan pada tahun 1913, "Batu"; dan terdiri dari 23 puisi. Tetapi pengakuan datang kepada penyair dengan merilis edisi kedua "Batu" pada tahun 1916, yang sudah mencakup 67 puisi. Sebagian besar pengulas dengan antusias menulis tentang buku itu, mencatat "keterampilan", "mengejar garis", "ketidaksempurnaan bentuk", "ketajaman ayat", "rasa keindahan yang tidak diragukan". Benar, ada celaan dingin, dominasi pemikiran, rasionalitas kering. Ya, koleksi ini ditandai dengan kekhidmatan khusus, garis arsitektur gothic, yang berasal dari hasrat penyair untuk era klasisisme dan Roma kuno. Tidak seperti pengulas lain yang mencela Mandelstam karena inkonsistensi dan bahkan tiruan Balmont, N. Gumilyov mencatat dengan tepat orisinalitas dan orisinalitas penulis: “Hanya bahasa Rusia yang menjadi inspirasinya ...

Ya, penglihatannya sendiri, pendengarannya, sentuhannya, pikirannya tanpa tidur selamanya ... ”Kata-kata ini lebih mengejutkan karena secara etnis Mandelstam bukan orang Rusia. Suasana "Batu" kecil. Pengulangan sebagian besar puisi adalah kata "kesedihan": "Oh kesedihan kenabianku", "kesedihan yang tak terlukiskan", "Aku perlahan-lahan membawa kesedihan di hatiku seperti burung abu-abu", "Di mana kesedihan telah meringkuk, munafik ..." Dan kejutan, dan kegembiraan yang tenang, dan kerinduan masa muda - semua ini hadir di "Batu" dan tampak alami dan biasa.

Tapi ada juga dua atau tiga puisi yang sangat dramatis, kekuatan Lermontov: ... Langit kusam dengan cahaya aneh -

Sakit berkabut dunia Oh, biarkan aku juga berkabut Dan biarkan aku tidak mencintaimu.

Dalam koleksi besar kedua "Tristia", seperti dalam "Batu", sebuah tempat besar ditempati oleh tema Roma, istananya, alun-alun, namun, serta St. Petersburg dengan bangunannya yang tidak kalah mewah dan ekspresif. Koleksi ini berisi siklus puisi cinta. Beberapa dari mereka didedikasikan untuk Marina Tsvetaeva, dengan siapa, menurut beberapa orang sezaman, Mandelstam memiliki "romansa badai". Orang seharusnya tidak berpikir bahwa "novel" Mandelstam seperti permainan "hasrat yang tragis". Jatuh cinta, seperti yang telah dicatat banyak orang, adalah properti Mandelstam yang hampir konstan, tetapi ditafsirkan secara luas - sebagai jatuh cinta pada kehidupan. Fakta ini sendiri menunjukkan bahwa cinta seorang penyair itu seperti puisi. Lirik cinta untuk Mandelstam ringan dan suci, tanpa beban tragis dan demonisme. Ini adalah salah satunya yang didedikasikan untuk aktris Teater Alexandrinsky O. N. Arbenina - Hildenbrand, untuk siapa penyair memiliki perasaan yang luar biasa: Karena saya tidak dapat memegang tangan Anda,

Karena telah mengkhianati bibir lembut yang asin, saya harus menunggu fajar di acropolis yang lebat. Betapa aku benci kabin kayu kuno yang bau!

Mandelstam mendedikasikan beberapa puisi untuk A. Akhmatova. Nadezhda Yakovlevna menulis tentang mereka: “Puisi Akhmatova - ada lima di antaranya ... - tidak dapat diklasifikasikan sebagai puisi cinta. Ini adalah ayat-ayat persahabatan dan ketidakbahagiaan yang tinggi. Mereka memiliki rasa kesamaan dan malapetaka.” Mandelstam jatuh cinta, mungkin, sampai tahun-tahun terakhir hidupnya. Tetapi kasih sayangnya yang terus-menerus, "Aku" yang kedua tetap setia kepadanya Nadezhda Yakovlevna, Nadenka-nya, begitu dia memanggilnya dengan penuh kasih. Bukti sikap cinta Osip Emilievich kepada istrinya tidak hanya dapat menyajikan surat, tetapi juga puisi. Pembaca mungkin berpikir bahwa Mandelstam setiap saat hanya menulis tentang cinta, atau tentang zaman kuno. Ini tidak benar. Penyair adalah salah satu yang pertama menulis tentang topik sipil. Revolusi adalah peristiwa besar baginya, dan bukan kebetulan kata orang muncul dalam puisi-puisinya. Pada tahun 1933, Mandelstam, penyair pertama dan satu-satunya yang hidup dan diakui di negara itu, menulis puisi anti-Stalinis dan membacanya kepada setidaknya selusin orang, kebanyakan penulis dan penyair, yang, setelah mendengarnya, merasa ngeri dan menyangkal: “Saya tidak mendengar ini, Anda tidak membacakannya untuk saya" Ini salah satunya:

Kami hidup tanpa mencium bau pedesaan di bawah kami, Pidato kami tidak terdengar sepuluh langkah jauhnya, Dan di mana ada cukup untuk setengah percakapan, Mereka akan mengingat dataran tinggi Kremlin. Jari-jarinya yang tebal, seperti cacing, gemuk, Dan kata-katanya, seperti bobot pood, adalah benar, Mata kecoa tertawa, Dan atasannya bersinar.

Dan di sekelilingnya ada sekelompok pemimpin berleher tipis, Dia bermain dengan layanan orang-orang. Siapa yang bersiul, siapa yang mengeong, siapa yang merintih, Dia sendiri yang babachet dan mencolek.

Seperti tapal kuda, dia memberikan dekrit untuk dekrit - Kepada siapa di selangkangan, kepada siapa di dahi, kepada siapa di alis, kepada siapa di mata. Apapun eksekusi yang dia lakukan, maka raspberry Dan dada lebar seorang Ossetia.

Sampai saat ini, puisi ini disimpan di arsip Keamanan Negara dan pertama kali diterbitkan pada tahun 1963 di Barat, dan di negara kita hanya pada tahun 1987. Dan ini tidak mengejutkan. Lagi pula, betapa seharusnya seorang penyair yang berani, yang memutuskan tindakan yang begitu berani. Banyak kritikus menganggap puisi anti-Stalinisnya sebagai tantangan bagi otoritas Soviet, menilai keberaniannya mendekati kegilaan, tetapi saya pikir pendapat ini datang dari keinginan untuk melihat penyair dengan metaforanya yang rumit, dan, seolah-olah, bukan dari ini. dunia. Tapi Mandelstam waras, hanya dengan perasaan benar-benar tulus ia melukis suasana ketakutan umum yang membelenggu negara pada waktu itu. Hal ini dibuktikan dengan dua baris pertama puisi ini. Penyair itu sama sekali bukan politisi dan tidak pernah anti-Soviet, anti-komunis. Mandelstam ternyata secara naluriah lebih cerdas dan lebih bijaksana daripada banyak orang, setelah melihat kebijakan kejam para penguasa Kremlin yang menghancurkan nasib jutaan orang. Ini hanyalah semacam kritik satir terhadap kejahatan. Kalimat "Jari-jarinya gemuk seperti cacing" sangat tegas, tapi mungkin agak terlalu tumpul. Apa selanjutnya? “Dan kata-kata, seperti bobot pood, itu benar, mata kecoa itu tertawa dan bagian atasnya bersinar. Di baris ini, Mandelstam memberikan deskripsi lengkap tentang "dataran tinggi Kremlin". Dan bagaimana menempatkan detail selanjutnya - "puncak bersinar" - atribut yang tak terpisahkan dari kostum Stalinis. Dan ini dia - potret eksternal sudah siap. Potret psikologis dalam delapan baris berikutnya: dalam dua baris, pertama muncul evaluasi "pemimpin berleher tipis" - nuker, yang dibaptis sebagai "setengah manusia." Sulit untuk memikirkan karakterisasi yang lebih luar biasa untuk orang-orang ini, yang kualitas moralnya di bawah batas manusia. Stalin menembak saudara-saudara mereka, memenjarakan istri-istri mereka, dan tidak seorang pun ditemukan yang akan bangkit dan membalaskan dendam dirinya dan negara. Membaca puisi ini, tanpa sadar saya teringat sebuah dongeng tentang seorang raja tiran yang terus-menerus berteriak: "Eksekusi, atau gantung, atau tenggelamkan!" Hanya di sini, tentu saja, semuanya jauh lebih menyeramkan. Baris "Tidak peduli apa eksekusi yang dia lakukan, itu raspberry", menurut saya, sangat ekspresif: di sini adalah kegairahan dari keracunan kekuasaan, dan kepuasan haus darah. Dan baris "... dan dada lebar seorang Ossetia" adalah referensi langsung ke asal usul Stalin. Yaitu, legenda yang berbicara tentang akar Ossetia-nya. Stalin, apalagi, secara umum mengisyaratkan bahwa dia hampir seperti orang Rusia. Mandelstam berbicara dengan sinis tentang kebangsaan penguasa Soviet yang tidak dapat dipahami. Saya menyukai puisi ini karena menantang kehidupan politik dan sosial Rusia. Saya tunduk pada keberanian Mandelstam, yang, sendirian di antara semua orang, kelelahan karena kemalangan, tetapi hidup dengan prinsip - "Kami tidak menyukai segalanya, tetapi kami bertahan dan diam", mengungkapkan seluruh sudut pandang kritisnya tentang lingkungan.

Mandelstam: Fitur kreativitas

Esai lain tentang topik ini:

Pada tanggal dua puluh Oktober 1938, Osip Emilievich Mandelstam menulis kepada saudaranya Alexander dan istrinya Nadezhda Yakovlevna: “Syura yang terhormat! Saya...
Komposisi dengan tema "Citra abad XX dalam lirik dunia". abad XX. Di sini ia mengucapkan selamat tinggal kepada kami, jangan menunggu kembali, itu ...
Anton Pavlovich-Chekhov adalah seorang penulis dan dramawan Rusia. Dia menulis pada akhir abad ke-19, tetapi bahkan sekarang, di abad ke-21, kita bertemu ...
Pedro Calderon de la Barca, dramawan Spanyol, lahir pada 17 Januari 1600 di Madrid. Dia milik seorang tua tapi miskin ...
Surealisme (huruf Prancis, "supra-realisme") adalah gerakan avant-garde yang muncul di perbatasan tahun 20-an dalam sastra Prancis dan menyebar ke ...
Osip (Joseph) Emilievich Mandelstam muncul pada waktu yang sama dan dalam edisi yang sama dengan Akhmatova. Dia adalah salah satu...
Tujuan: untuk memperkenalkan siswa kepada N. Gogol, seorang penulis dan kepribadian; mengetahui pengaruh budaya Ukraina terhadap perkembangan karyanya; untuk membentuk keterampilan secara singkat, ...
V. Mayakovsky memberi judul otobiografinya "Saya sendiri" dan memulainya dengan kata-kata: "Saya seorang penyair. Inilah yang menarik. Tentang ini dan...
Lermontov awal mulai mencoba tangannya di berbagai jenis dan genre. Tapi dasar dari dunia seninya adalah liriknya. lirik awal...
Melalui beragam karya penyair dan kehidupan kerasnya, ada pencarian jawaban atas pertanyaan yang ada di prasasti karya tersebut. sip...
I. A. Bunin dan karyanya Karya Bunin dicirikan oleh minat pada kehidupan biasa, kemampuan untuk mengungkapkan tragedi kehidupan, kekayaan narasi ...
Fitur pekerjaan pada tema publik. 1. Topik publik termasuk yang berhubungan dengan kehidupan masyarakat kita. 2. Sumber informasi utama... Alexander Trifonovich Tvardovsky lahir di wilayah Smolensk. Dia belajar di sekolah pedesaan, kemudian di Institut Pedagogis Smolensk. Pada tahun 1939 ia lulus...
1. Keinginan Ostrovsky untuk menggeneralisasi fakta-fakta tertentu. Pada contoh peristiwa yang terjadi di Kalinovo, gambaran kehidupan provinsi Rusia pada sepertiga kedua abad kesembilan belas terungkap ...
Hari ini, setiap orang yang berbudaya menyebut nama ini dengan sangat hormat. Tapi apakah seperti ini sebelumnya? Patut diingat awal dari jalan penyair ....

Esai tentang topik sastra

Departemen Pendidikan Distrik Zelenograd dari Departemen Pendidikan Kota Moskow

Moskow 2008

Pengantar.

Itulah tepatnya Osip Mandelstam: unik, orisinal, berpendidikan - orang yang luar biasa dan penyair berbakat. Beginilah cara Anna Akhmatova menulis tentang dia di buku hariannya: “Mandelstam adalah salah satu lawan bicara yang paling brilian: dia tidak mendengarkan dirinya sendiri dan tidak menjawab dirinya sendiri, seperti yang dilakukan hampir semua orang sekarang. Dalam percakapan dia sopan, banyak akal dan sangat bervariasi. Saya tidak pernah mendengarnya mengulangi dirinya sendiri atau memainkan rekaman yang terlalu banyak diputar. Dengan sangat mudah, Osip Emilievich belajar bahasa. "Komedi Ilahi" dibaca di halaman hati dalam bahasa Italia. Sesaat sebelum kematiannya, dia meminta Nadia untuk mengajarinya bahasa Inggris, yang sama sekali tidak dia ketahui. Dia berbicara dengan memesona, bias tentang puisi, dan terkadang dia sangat tidak adil (misalnya, ke Blok). Dia berkata tentang Pasternak: "Saya sangat memikirkannya sehingga saya bahkan lelah" dan "Saya yakin dia tidak membaca satu baris pun dari saya." Tentang Marina: "Saya seorang anti-Tsvetaevis."

Osip Mandelstam adalah salah satu penyair favorit saya. Puisi pertama yang saya baca adalah:

Di hadapan es aku melihat sendirian, Dia tidak ada di mana-mana, aku tidak ada di mana-mana,

Dan semuanya disetrika, diratakan tanpa kerutan

Dataran adalah keajaiban bernafas.

Dan matahari menyipit dalam kemiskinan bertepung,

Mata julingnya tenang dan nyaman,

Hutan sepuluh angka - hampir ...

Dan salju berderak di mata, seperti roti murni tanpa dosa.

Puisi ini tidak meninggalkan saya tanpa emosi, itu "menginfeksi" saya dengan lirik Mandelstam dan dia tidak mengecewakan saya.

Hati yang malu-malu berdegup kencang,

Lapar akan kebahagiaan dan memberi dan menyimpan!

Dimungkinkan untuk bersembunyi dari orang-orang

Tapi tidak ada yang bisa disembunyikan dari bintang-bintang.

Athanasius Fet

Biografi.

(*) - lihat glosarium di halaman 21.

Penyair juga menjadi pengunjung tetap Anjing Liar, di mana ia terkadang tampil dari panggung, membacakan puisinya.

Pada tahun 1913, penerbit Akme menerbitkan buku pertama Mandelstam, Stone. Pada saat ini, penyair telah menjauh dari pengaruh simbolisme *, setelah mengadopsi "keyakinan baru" - akmeisme *. Puisi Mandelstam sering diterbitkan di majalah Apollo. Penyair muda itu mendapatkan ketenaran. Pada tahun 1914, setelah kepergian Gumilyov ke garis depan, Mandelstam terpilih sebagai sindikat Lokakarya Penyair.

Pada bulan Desember 1915, Mandelstam menerbitkan edisi kedua The Stone (Giperborey Publishing House), hampir tiga kali lebih besar dari yang pertama.

Apakah Anda ingin menjadi mainan?

Tapi pabrikmu hancur,

Bagimu tidak ada yang menembak meriam

Ini tidak akan berhasil tanpa lirik.

Setelah revolusi, Mandelstam menjabat sebagai pejabat kecil di berbagai departemen Petrograd, dan pada awal musim panas 1918 ia berangkat ke Moskow.

Pada Februari 1919, penyair meninggalkan Moskow yang lapar. Pengembaraan Mandelstam di sekitar Rusia dimulai: Moskow, Kyiv, Feodosia ...

Pada 1 Mei 1919, di kafe Kiev "Khlam", Mandelstam bertemu dengan Nadezhda Khazina yang berusia dua puluh tahun, yang pada tahun 1922 menjadi istrinya.

Setelah beberapa petualangan, setelah berada di penjara Wrangel, Mandelstam kembali ke Petrograd pada musim gugur 1920. Dia mendapat kamar di "House of Arts", berubah menjadi asrama bagi penulis dan seniman.

Keluarga Mandelstam menghabiskan musim panas dan musim gugur tahun 1921 di Georgia, di mana mereka dikejutkan oleh berita kematian A. Blok, dan kemudian tentang eksekusi Gumilyov. Pada tahun 1922-23, Mandelstam menerbitkan tiga kumpulan puisi: Tristia (1922), Buku Kedua (1923), Batu (edisi ke-3, 1923). Puisi dan artikelnya diterbitkan di Petrograd, Moskow, Berlin. Pada saat ini, Mandelstam menulis sejumlah artikel tentang masalah terpenting sejarah, budaya dan humanisme: "Firman dan Budaya", "Tentang Hakikat Firman", "Gandum Manusia" dan lain-lain.

Pada musim panas 1924, Mandelstam pindah dari Moskow ke Leningrad. Pada tahun 1925, Mandelstam menerbitkan buku otobiografinya The Noise of Time. Pada tahun 1928, buku puisi "Puisi" terakhir seumur hidup Mandelstam diterbitkan, dan beberapa saat kemudian - kumpulan artikel "Tentang Puisi" (Rumah Penerbitan "Akademisi") dan cerita "Mesir Mark". Keluarga Mandelstam menghabiskan sebagian besar tahun 1930 di Armenia. Hasil dari perjalanan ini adalah prosa "Perjalanan ke Armenia" dan siklus puitis "Armenia". Dari Armenia pada akhir tahun 1930, keluarga Mandelstam tiba di Leningrad. Pada Januari 1931, karena masalah perumahan, keluarga Mandelstam berangkat ke Moskow. Pada bulan Maret 1932, untuk "pelayanan terhadap sastra Rusia", Mandelstam dianugerahi pensiun seumur hidup sebesar 200 rubel sebulan.

Di Moskow, Mandelstam banyak menulis. Selain puisi, ia sedang mengerjakan esai besar "Bicara tentang Dante." Tetapi pencetakan menjadi hampir tidak mungkin. Untuk penerbitan bagian terakhir "Journeys to Armenia" di Leningrad "Zvezda", editor Ts. Volpe telah dihapus.

Pada tahun 1933, Mandelstam mengunjungi Leningrad, di mana dua malamnya diatur. Malam lain diselenggarakan di Moskow di Museum Politeknik.

Pada malam 13-14 Mei 1934, O. Mandelstam ditangkap. Mandelstam sendiri mengatakan bahwa sejak penangkapannya, dia telah bersiap untuk dieksekusi: "Bagaimanapun, ini terjadi pada kami pada kesempatan yang lebih kecil." Tapi keajaiban terjadi. Mandelstam tidak hanya tidak ditembak, tetapi dia bahkan tidak dikirim ke "saluran". Dia melarikan diri dengan pengasingan yang relatif mudah ke Cherdyn, di mana istrinya juga diizinkan pergi bersamanya. Dan segera Mandelstam diizinkan untuk menetap di mana saja, kecuali dua belas kota terbesar di negara itu (kemudian disebut "minus dua belas"). Tidak bisa memilih untuk waktu yang lama (kenalan, kecuali di 12 kota terlarang, mereka tidak punya tempat), mereka secara acak memilih Voronezh. Dia melayani link di sana sampai Mei 1937, hidup hampir seperti pengemis, pertama dengan penghasilan kecil, kemudian dengan sedikit bantuan teman. Apa alasan pengurangan hukuman tersebut? Secara pribadi, saya lebih suka hipotesis berikut. Stalin mengerti bahwa aksi puisi tidak dapat dihentikan dengan membunuh seorang penyair. Puisi sudah ada, didistribusikan dalam daftar, ditransmisikan secara lisan. Membunuh seorang penyair bukanlah apa-apa. Stalin menginginkan lebih. Dia ingin memaksa Mandelstam untuk menulis puisi lain - puisi yang memuliakan Stalin. Puisi sebagai ganti nyawa. Tentu saja, semua ini hanya hipotesis, tetapi sangat masuk akal.

Mandelstam memahami niat Stalin. (Atau mungkin mereka membantunya mengerti). Dengan satu atau lain cara, didorong oleh keputusasaan, dia memutuskan untuk mencoba menyelamatkan hidupnya dengan mengorbankan beberapa garis paksa. Akibatnya, "Ode to Stalin" lahir, yang menyebabkan banyak kontroversi.

Jika saya mengambil batu bara untuk pujian tertinggi -

Untuk kegembiraan gambar yang tidak dapat diubah, saya akan menarik udara ke sudut yang licik

Baik hati-hati maupun cemas.

Dapat diasumsikan bahwa penyair ingin mengatakan: "Sekarang, jika saya ingin memuji seseorang, maka saya akan ..." Dan selanjutnya ... saya akan mengangkat alis saya sedikit.

Dan dia mengangkatnya lagi dan memutuskan sebaliknya:

Untuk mengetahui, Prometheus mengipasi batu baranya, Lihat, Aeschylus, betapa aku menangis saat menggambar!

Dalam "Ode"* tidak ada klise tradisional yang mengagungkan, seolah-olah mengatakan: inilah yang akan terjadi jika sang seniman menulis tentang apa yang tidak memiliki jiwa untuknya, tetapi ia harus mengatakannya untuk menyelamatkan dirinya sendiri. dan orang-orang yang dicintainya. "Ode" tidak berhasil, ternyata itu adalah puisi tentang keadaan batin sang seniman, memisahkannya antara apa yang ingin dia katakan dan apa yang tidak diizinkan oleh jiwanya.

Dia terakhir ditangkap pada 2 Mei 1938. Pemberitahuan resmi mengatakan bahwa dia meninggal pada 27 Desember tahun yang sama di sebuah kamp dekat Vladivostok.

Fitur lirik.

Koleksi: "Batu" dan "Tristia".

"Batu" (1913) - koleksi puisi pertama. Koleksi ini terdiri dari 23 puisi. Tetapi pengakuan datang kepada penyair dengan merilis edisi kedua "Batu" pada tahun 1916, yang sudah mencakup 67 puisi. Sebagian besar pengulas menulis dengan antusias tentang buku itu, mencatat "pengerjaan perhiasan", "mengejar garis", "bentuk yang sempurna", "ketajaman ayat", "rasa keindahan yang tidak diragukan". Namun, ada celaan dingin, dominasi pemikiran, rasionalitas kering. Ya, koleksi ini ditandai dengan kekhidmatan khusus, garis arsitektur gothic, yang berasal dari hasrat penyair untuk era klasisisme dan Roma kuno.

Tidak seperti pengulas lain* yang mencela Mandelstam karena inkonsistensi dan bahkan meniru Balmont, N. Gumilyov mencatat dengan tepat orisinalitas dan orisinalitas penulis: “Hanya bahasa Rusia yang mengilhami dia ... ya, penglihatan, pendengaran, sentuhannya sendiri , pikiran tanpa tidur selamanya ..."

Kata-kata ini semakin mengejutkan karena secara etnis Mandelstam bukan orang Rusia.

Suasana "Batu" kecil. Reff dari sebagian besar puisi adalah kata "kesedihan": "Oh, kesedihan kenabian saya", "kesedihan yang tak terlukiskan", "Saya perlahan-lahan membawa kesedihan, seperti burung abu-abu, di hati saya", "Di mana kesedihan telah meringkuk, munafik .. .”

Dan kejutan, dan kegembiraan yang tenang, dan kerinduan masa muda - semua ini hadir di "Batu" dan tampak alami dan biasa. Tetapi ada juga dua atau tiga puisi yang sangat dramatis, kekuatan seperti Lermontov:

... Langit kusam dengan cahaya aneh -

Sakit berkabut dunia Oh, biarkan aku berkabut juga

Dan biarkan aku tidak mencintaimu.

Dalam koleksi besar kedua "Tristia" (1922), seperti dalam "Batu", sebuah tempat besar ditempati oleh tema Roma, istananya, alun-alun, namun, serta St. Petersburg dengan bangunannya yang tidak kalah mewah dan ekspresif . Koleksi ini berisi siklus puisi cinta. Jatuh cinta, seperti yang telah dicatat banyak orang, adalah properti Mandelstam yang hampir konstan, tetapi ditafsirkan secara luas - sebagai jatuh cinta pada kehidupan. Cinta seorang penyair seperti puisi.

Lirik cinta untuk Mandelstam ringan dan suci, tanpa beban tragis dan demonisme. Ini salah satunya yang didedikasikan untuk aktris Teater Alexandrinsky

O.N. Arbenina - Gildenbrand:

Untuk fakta bahwa saya tidak bisa memegang tangan Anda,

Untuk mengkhianati bibir lembut yang asin,

Saya harus menunggu fajar di acropolis yang lebat.

Betapa aku benci kabin kayu kuno yang bau!

Fitur bahasa puitis O. Mandelstam.

Mandelstam memulai karyanya sebagai pendukung acmeism. Ia merumuskan konsep acmeism-nya dalam artikel "Morning of acmeism" (1919). Di sini ia menolak gagasan akmeisme yang biasa sebagai pengembalian sederhana ke realisme, ke pemuliaan realitas. Satu-satunya hal yang nyata dalam seni adalah karya seni itu sendiri. Realitas dalam puisi bukanlah objek dari dunia luar, tetapi "kata seperti itu". Dalam artikel "Word and Culture" (1921), ia menulis: "Kata yang hidup tidak menunjuk suatu objek, tetapi dengan bebas memilih, seolah-olah untuk perumahan, satu atau lain makna objektif ..." Dan selanjutnya: "Sebuah puisi adalah hidup secara internal, bentuk yang mendahului puisi tertulis. Belum ada satu kata pun, tetapi puisi itu sudah berbunyi. Kedengarannya seperti gambar internal, itu adalah telinga penyair yang menyentuhnya. Dalam kata-kata ini - kunci banyak dalam ayat-ayat Mandelstam awal dan akhir.

Tetap berbusa, Aphrodite,

Dan kata dalam musik kembali lagi!

Evolusi yang dialami Mandelstam selama karir kreatifnya jelas mempengaruhi bahasa puitisnya, sistem kiasan, mereka berubah secara signifikan dari puisi awal, dari buku "Batu" menjadi "Buku Catatan Voronezh", "Puisi tentang Prajurit Tidak Dikenal".

Karya awal Mandelstam dicirikan oleh keinginan akan kejelasan dan harmoni klasik; puisinya dibedakan oleh kesederhanaan, ringan, transparansi, yang dicapai dengan penggunaan sajak sederhana ("Suaranya hati-hati dan tuli ...", "Hanya baca buku anak-anak ...").

Di Mandelstam, karakteristik objektivitas yang ekspresif dan terlihat dari para akmeis dirohanikan dengan makna simbolis. Puisi itu tidak mencerminkan objek dan fenomena itu sendiri, tetapi persepsi mereka oleh seniman:

Oh surga, surga, aku akan memimpikanmu!

Anda tidak bisa sepenuhnya buta

Dan hari itu terbakar seperti halaman putih:

Beberapa asap dan beberapa abu!

Dalam puisi itu - gambaran nyata: langit memutih, seperti halaman, menjadi gelap, seolah menghilang, hari itu terbakar habis. Kita berbicara tentang momen menghilang yang tak terhindarkan, pergerakan waktu yang tak terhindarkan dan tak dapat dibatalkan. Setelah koleksi "Tristia" dalam "Puisi 1921-1925" dan kemudian dalam karya almarhum Mandelstam, kejelasan klasik dan transparansi menghilang, bahasa puitisnya memperoleh kompleksitas metaforis; gambar yang rumit dan tak terduga membuat puisinya sulit dipahami pembaca. Sebuah fenomena konkret sebenarnya berkorelasi dengan yang universal dan abadi. Dunia puisi yang kompleks, penuh dengan makna mendalam, diciptakan oleh ambiguitas kata, yang terungkap dalam konteks artistik. Dalam konteks ini, kata tersebut diperkaya dengan konten tambahan yang baru. Mandelstam memiliki kata-simbol yang berpindah dari satu puisi ke puisi lainnya, memperoleh nuansa semantik baru. Misalnya, kata "usia" menciptakan sebuah konsep, gambar yang berubah tergantung pada konteks puisi: "Umurku, binatangku, yang akan dapat melihat pupilmu", "Tapi tulang belakangmu patah, sayangku. usia sengsara yang indah” (“Vek”); "Dua apel mengantuk di penguasa usia" (1 Januari 1924); "Seekor anjing serigala abad melemparkan dirinya ke pundakku" ("Untuk keberanian eksplosif abad-abad mendatang ..."). "Menelan" dalam puisi Mandelstam dikaitkan dengan seni, kreativitas, kata - misalnya: "Saya lupa kata yang ingin saya katakan. Burung layang-layang buta akan kembali ke kamar" ("Menelan"); "Dan burung layang-layang hidup jatuh di atas salju yang panas" ("Adegan hantu berkedip sedikit ..."); “Kami mengikat burung layang-layang menjadi legiun pertempuran...” (“The Twilight of Freedom”). Para peneliti menyebut puisi Mandelstam sebagai asosiatif. Gambar, kata-kata membangkitkan asosiasi yang mengisi tautan semantik yang hilang. Seringkali definisi tidak merujuk pada subjek yang dilampirkan secara tata bahasa, kata yang ditentukan, subjek yang memunculkan beberapa tindakan mungkin tidak disebutkan namanya - misalnya: “Saya belajar ilmu berpisah dalam keluhan berambut sederhana dari malam." Dalam konteks puisi "Tristia", kata "tidak berambut" dikaitkan dengan perpisahan malam hari yang tiba-tiba, dengan air mata dan keluhan dari wanita. Dalam puisi "Di mana erangan yang diikat dan dipaku? .." dari konteksnya menjadi jelas bahwa kita berbicara tentang Prometheus, dipaku ke batu, ditakdirkan untuk tersiksa. "Air bersandar pada seratus empat dayung" - gambar dalam puisi "Kama" ini dikaitkan dengan dapur kerja keras: penyair berjalan di sepanjang Kama di bawah pengawalan ke pengasingan.

Citra Mandelstam yang sangat stabil dan pribadi: matahari hitam, matahari malam, matahari kemarin:

Gairah liar dan tidak bisa tidur

Mari kita ambil matahari hitam.

Di gerbang Yerusalem

Matahari hitam telah terbit.

Aku terbangun di buaian

Disinari matahari hitam.

Matahari malam ini mengubur

Massa heboh dengan permainan...

Seorang pria meninggal, pasir menjadi hangat,

Dan matahari kemarin dibawa dengan tandu hitam.

Dan Anda tidak akan melihat matahari malam.

Bayangan matahari malam yang hitam sering menjadi tamu dalam sastra dunia, khususnya sastra agama. Gerhana matahari - matahari hitam - pertanda malapetaka. Julukan di Mandelstam biasanya mendefinisikan objek dari sudut yang berbeda dan mungkin, seolah-olah, saling bertentangan. Jadi, tentang Andrei Bely dikatakan "Guru pirus, penyiksa, penguasa, bodoh" ("Puisi untuk mengenang Andrei Bely"), tentang Petersburg: "Bangga, terkutuk, kosong, muda" ("Saya hanya kekanak-kanakan terhubung dengan dunia yang berdaulat ... ").

Mandelstam memecahkan salah satu masalah yang paling sulit dari bahasa ayat. Dia membawakan syair musiknya dari abad ke-19, terlampir dalam nuansa kata-kata khusus:

Saya dalam tarian bundar bayangan yang menginjak-injak padang rumput yang lembut,

Diintervensi dengan nama lagu

Tapi semuanya meleleh, dan hanya suara samar

Tersimpan dalam ingatan yang kabur.

Setiap restrukturisasi melodi oleh Mandelstam, pertama-tama, merupakan perubahan dalam struktur semantik:

Dan saya berpikir: mengapa bangun?

Segerombolan suara memanjang,

Dalam pertengkaran abadi ini untuk ditangkap

Formasi ajaib Aeolian?

Struktur semantik Mandelstam sedemikian rupa sehingga satu gambar, satu rangkaian kosa kata memperoleh peran yang menentukan untuk seluruh puisi dan secara tidak terlihat mewarnai semua yang lain - ini adalah kunci untuk seluruh hierarki gambar:

Saya terikat pada tangga

Saya naik ke loteng jerami yang acak-acakan, saya menghirup debu susu dari bintang-bintang,

Dia menghirup jalinan ruang.

Dia tahu lebih dari penyair modern mana pun tentang kekuatan pewarnaan kosa kata. Nuansa kata penting baginya bahasa.

Lebih manis dari nyanyian pidato Italia

Bagi saya, bahasa ibu saya

Untuk itu secara misterius mengoceh

Mata air kecapi asing.

Inilah salah satu "harpa asing" yang dibuat hampir tanpa kata-kata asing:

Aku belajar ilmu perpisahan

Dalam keluhan berambut sederhana malam.

Sapi mengunyah, dan menunggu berlangsung,

Jam terakhir jaga kota.

Inokulasi asing kecil sudah cukup untuk budaya puitis reseptif ini, sehingga "berpisah", "berambut telanjang", "menunggu" menjadi bahasa Latin seperti "berjaga-jaga". S. Averintsev menulis: "... Mandelstam sangat menggoda untuk dipahami - dan sangat sulit untuk ditafsirkan." Apakah selalu ada kebutuhan untuk menafsirkan dan memahami?

Apakah “anatomisasi” tubuh puisi yang hidup ini benar-benar diperlukan? Dan apakah benar-benar tidak mungkin untuk hanya melihat Mandelstam? Banyak orang sezaman melafalkan kalimat yang jelas dan langsung diingat:

Lebih lambat dari sarang salju

Lebih transparan dari jendela kristal,

Dan kerudung pirus

Dilempar sembarangan ke kursi.

Kain mabuk dengan dirinya sendiri

Dimanjakan dengan belaian cahaya,

Dia mengalami musim panas

Tidak peduli seberapa tersentuh di musim dingin;

Dan jika di berlian es

Aliran es keabadian,

Inilah kepakan capung

Hidup cepat, bermata biru.

Tema puisi O. Mandelstam.

Warisan puitis O. Mandelstam adalah sekitar 600 karya dari berbagai genre, topik, termasuk puisi untuk anak-anak, puisi komik, dan terjemahan. Kisaran "warisan bahagia" Mandelstam mencakup segalanya. Ini mencakup dunia kuno, Gotik Prancis dan Jerman, Renaisans Italia, Inggris Dickensian, klasisisme Prancis, dan, tentu saja, puisi Rusia... Gambar-gambar "Alien" akan tumbuh seperti sebutir biji di tanah subur, dibentuk kembali olehnya dengan caranya sendiri .

I. Tema jaman dahulu. Terutama dia merasakan dunia kuno:

Insomnia. Homer. Layar ketat.

Saya membaca daftar kapal ke tengah:

Induk yang panjang ini, kereta derek ini,

Bahwa di atas Hellas pernah bangkit ...

Di zaman kuno, ia mencari dukungan dan keselamatan, mencari sesuatu yang sangat sederhana dan pada saat yang sama yang paling penting dan tahan lama dalam hubungan antar manusia, menginspirasi harapan untuk masa depan.

Di taji batu Pieria

Muses memimpin tarian putaran pertama,

Untuk, seperti lebah, liriknya buta

Kami diberi madu Ionia...

Oh, di mana kamu, pulau-pulau suci,

Di mana tidak ada roti pecah yang dimakan,

Dimana hanya madu, anggur dan susu,

Kerja keras tidak menggelapkan langit

Dan roda berputar dengan mudah?

II.Tema kematian. Sejak awal karyanya, tema kematian menjadi salah satu nada dominan dalam puisinya. Bahkan dalam syair-syairnya yang paling awal, kematian tampak baginya sebagai satu-satunya ujian atas realitasnya sendiri:

Jika bukan karena kematian, itu tidak akan pernah

Saya tidak tahu bahwa saya hidup.

Ketika penyair itu belum berusia dua puluh tahun, dia menulis:

Saya adalah tukang kebun, saya adalah bunga,

Dalam kegelapan dunia, saya tidak sendirian.

Di gelas keabadian telah jatuh

Nafasku, kehangatanku.

Di Petropolis transparan kita akan mati,

Dimana Proserpina menguasai kita.

Kami minum udara fana di setiap napas,

Dan setiap jam kita mati.

Dalam puisi lain, dia bahkan lebih menyukai kematian daripada cinta:

Biarkan mereka berkata: cinta bersayap,

Kematian lebih gembira dari seratus kali;

Masih jiwa diliputi perjuangan,

Dan bibir kami terbang ke arahnya.

Tema ini diperparah sampai batasnya dalam ayat-ayat tahun 1930-an:

Saya dihantui oleh dua atau tiga frase acak Sepanjang hari saya ulangi: kesedihan saya gemuk,

Ya Tuhan, betapa hitam dan bermata biru

Capung kematian, seperti hitam biru!

III.Tema cinta. Landasan dari setiap lirik adalah cinta. Cinta untuk hidup, alam, wanita. Dalam puisi O. Mandelstam, lirik cinta menempati tempat yang penting. Dia cerah dan suci. Pahlawan liris Mandelstam bukanlah kekasih, melainkan saudara lelaki yang lembut, sedikit jatuh cinta pada saudara perempuannya atau dengan "biarawati berkabut" (dari puisi yang didedikasikan untuk Marina Tsvetaeva):

Cium siku kecokelatan

Dan sepotong lilin di dahi.

Aku tahu dia putih

Di bawah untaian emas gelap.

Kami hanya punya nama:

Suara bagus, tahan lama

Ambil dengan telapak tanganku

Pasir yang disemprotkan.

Sebuah puisi yang didedikasikan untuk O. Arbenina adalah kasus langka dalam puisi-puisi awal Mandelstam tentang manifestasi perasaan yang terbuka dan penuh gairah:

Saya sama dengan yang lain

Saya ingin melayani Anda

Kering dari kecemburuan

Beritahu keberuntungan dengan bibir.

Tidak memuaskan kata

Saya memiliki bibir kering

Dan tanpamu untukku lagi

Udara padat itu kosong.

Aku tidak cemburu lagi

Tapi aku menginginkanmu

Dan aku membawa diriku sendiri

Sebagai korban untuk algojo.

Aku tidak akan meneleponmu

Baik sukacita maupun cinta;

Ke alam liar, alien

Mereka mengubah darahku.

Satu momen lagi

Dan aku akan memberitahumu

Bukan kesenangan, tapi siksaan

saya temukan di dalam kamu.

Dan seperti kejahatan

Aku tertarik padamu

Digigit, dalam kebingungan,

Mulut lembut ceri.

Kembalilah padaku segera

Aku takut tanpamu

Aku tidak pernah lebih kuat

Tidak merasakanmu

Dan semua yang saya inginkan

Saya melihat nyata.

Aku tidak cemburu lagi

Tapi aku memanggilmu.

Namun, O. Mandelstam adalah salah satu dari sedikit penyair yang mendedikasikan puisi untuk istri mereka. Bahkan puisi tahun 1937, yang ditulis sesaat sebelum kematiannya, tampak seperti pesan dari seorang kekasih:

Murid Anda ada di kerak surgawi,

Menghadap dan bersujud,

Pertahankan Reservasi

Bulu mata berbau lemah.

Dia akan didewakan

Untuk hidup lama di negara asalnya Kolam mata terkejut, Lemparkan setelah saya.

Dia terlihat sudah rela

Dalam abad yang cepat Cahaya, warna-warni, halus,

Memohon untuk saat ini.

Hanya Mandelstam yang tahu bagaimana menggabungkan kepahitan dan kekaguman dengan cara ini:

Anda belum mati, Anda belum sendiri,

Saat bersama teman pengemis

Anda menikmati keagungan dataran

Dan kegelapan, dan kelaparan, dan badai salju.

Dalam kemiskinan yang mewah, dalam kemiskinan yang hebat

Hidup tenang dan nyaman -

Berbahagialah siang dan malam itu

Dan pekerjaan yang bersuara merdu itu tidak berdosa.

Tidak bahagia adalah orang yang, seperti bayangannya,

Gonggongan anjing menakutkan dan angin bertiup,

Dan nadanya buruk, yang, setengah mati,

Dia meminta sedekah dari bayangan.

IV. Tema St. Petersburg. Petersburg untuk Mandelstam adalah kota tempat ia menghabiskan masa kecil dan remajanya. Tema St. Petersburg mengalir melalui semua karya penyair. Itu jelas dimanifestasikan dalam koleksi pertama "Batu" (1908-1915). Misalnya, "Staf Petersburg", "Admiralty", "Berlari ke alun-alun, gratis ...", "Alun-alun Istana". Koleksi kedua "Tristia" juga berisi tema ibu kota utara: "Di Petropolis yang transparan kita akan mati ...", "Api yang berkeliaran di ketinggian yang mengerikan ...", "Di St. Petersburg kita akan bertemu lagi ...". Belakangan, motif Petersburg terdengar berbeda dalam puisi "Saya kembali ke kota saya, akrab dengan air mata ...", "Saya hanya kekanak-kanakan terhubung dengan dunia yang berdaulat ...". Karya terbaru dari lirik Mandelstam yang berisi referensi ke St. Petersburg adalah puisi "Isakiy membeku di bulu mata yang mati ...". Penyair dengan mudah dan rela beroperasi dengan semua realitas yang diketahui dari arsitektur St. Petersburg, yang dalam benak orang-orang Rusia telah menjadi lambang ibu kota utara. "Admiralty", "Palace Square", Katedral Kazan-nya mempertahankan keaslian detailnya, tetapi pengenalan realitas tradisional tidak mengganggu plastisitas Mandelstam yang aneh di St. Petersburg. Saya ingin menarik perhatian pada seruan kuno dan modernitas, karakteristik Mandelstam, tema Roma dan St. Petersburg. Misalnya, dalam puisi tentang Katedral Kazan, yang dibangun oleh arsitek Rusia A.N. Voronikhin:

Berlari ke alun-alun, gratis

Barisan tiang menjadi setengah lingkaran, Dan bait Tuhan terbentang,

Seperti laba-laba lintas ringan.

Dan arsiteknya bukan orang Italia,

Tapi seorang Rusia di Roma - yang itu, jadi apa!

Setiap kali Anda seperti orang asing,

Anda berjalan melalui rumpun serambi.

Dan tubuh kecil kuil

Lebih banyak animasi seratus kali

Raksasa yang merupakan batu utuh

Tak berdaya disematkan ke tanah!

Katedral Kazan terlihat seperti dari pandangan mata burung: “Dan menyebar

bait Tuhan, seperti laba-laba salib yang ringan.” Katedral ini dibangun di St. Petersburg,

oleh karena itu, kalimatnya mungkin membingungkan: "Tapi seorang Rusia di Roma ..." Namun,

jika Anda tahu bahwa Voronikhin memilih kekasihnya sebagai model untuk ciptaannya

Katedral Mandelstam St. Peter di Roma, semuanya jatuh pada tempatnya. Kata-kata tentang "orang asing" yang melewati "rumpun serambi" ternyata bisa dimengerti. Puisi itu juga menarik karena struktur kiasannya. Katedral adalah barisan tiang raksasa yang ditempatkan dalam setengah lingkaran (perbandingan yang berani: kuil Tuhan disamakan dengan serangga, secara tradisional jauh dari konsep tinggi, indah, mulia - "salib laba-laba"). Candi itu sendiri menempati sekitar sepersepuluh dari total luas bangunan (“candi adalah tubuh kecil”). Dalam almanak Petersburg-Leningrad * asli abad ke-20, dimulai oleh Blok, dilanjutkan dengan puisi Pasternak dan Akhmatova, Mandelstam memiliki halaman khusus. Mahir, dapat dikenali, aneh, akurat bukan karena kesamaan fitur dan proporsi, tetapi oleh logika internal dan energi penetrasi, Petersburg karya Mandelstam adalah halaman yang tanpanya puisi tidak terpikirkan, yang tanpanya kota itu sendiri menjadi miskin dan miskin.

V. Tema politik terdengar dalam puisi Mandelstam bahkan sebelum revolusi.

Eropa Kaisar! Sejak Bonaparte

Pena angsa disutradarai oleh Metternich Untuk pertama kalinya dalam seratus tahun dan di depan mataku

Kartu misterius Anda berubah!

Menurut A. Akhmatova, “Mandelstam cukup menemui revolusi

seorang penyair mapan ... Dia adalah salah satu yang pertama menulis puisi tentang topik sipil. Revolusi adalah peristiwa besar baginya, dan bukan kebetulan kata orang muncul dalam puisi-puisinya. Bagi Mandelstam, esensi dari pemerintahan baru telah terungkap sejak hari-hari pertama, dan dia merasakan arti fatal dari ketidakcocokan dengannya.

Di alun-alun dengan mobil lapis baja

Saya melihat seorang pria: dia

Serigala menakut-nakuti dengan api Kebebasan, kesetaraan, hukum!

Dia menerima cita-cita revolusi, tetapi menolak kekuatan yang

memalsukan.

Ketika Oktober sedang mempersiapkan pekerja sementara untuk kita

Kuk kekerasan dan kedengkian,

Dan mobil lapis baja pembunuh itu merinding

Dan penembak mesin alis rendah - Salibkan Kerensky! prajurit itu menuntut

Dan massa jahat bertepuk tangan:

Pilatus mengizinkan kami untuk mengambil jantung dengan bayonet,

Dan jantungku berhenti berdetak!

Pada saat yang pertama, kekecewaan yang luar biasa dengan revolusi, terlihat lebih tinggi

darah mengalir di jalan, O. Mandelstam menulis "The Twilight of Freedom" semacam "lagu kebangsaan" revolusi.

Marilah kita memuliakan, saudara-saudara, senja kebebasan, tahun senja yang agung.

Di air malam yang mendidih

Hutan lebat diturunkan.

Anda bangkit di tahun-tahun tuli,

Wahai matahari, hakim, orang-orang.

Mari kita muliakan beban fatal

Yang membuat pemimpin rakyat menangis.

Mari kita memuliakan kekuatan beban yang suram,

Penindasan yang tak tertahankan.

Di dalam siapa ada hati, dia harus mendengar waktu,

Saat kapalmu tenggelam.

Nah, mari kita coba yang besar, kikuk,

Roda kemudi berderit.

Bumi mengambang. Ambil hati, laki-laki.

Seperti bajak, membelah lautan,

Kami akan mengingatnya dalam cuaca dingin,

Bahwa bumi membuat kita kehilangan sepuluh langit.

Penyair siap untuk secara sukarela bergabung dengan upaya mereka yang mencoba

menggerakkan umat manusia ke arah baru yang tidak diketahui: “Yah,

coba putaran kemudi yang besar, canggung, dan melengking ..." Tapi dia tahu

bahwa "senja kebebasan" telah datang dan "kita akan mengingat bahkan dalam dinginnya Lethe,

bahwa bumi membuat kita kehilangan sepuluh surga!” Dalam ode ini - kesiapan yang jelas untuk menerima revolusi, dengan kesadaran penuh akan ukuran pembayaran. Dia tidak ingin dan tidak bisa menjadi korban pasif, impersonal, "prajurit tidak dikenal" dari roda sejarah, dan memasuki duel yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan seluruh waktunya. Puisi Mandelstam di awal 1930-an menjadi puisi tantangan:

Untuk keberanian yang meledak-ledak di abad-abad mendatang,

Untuk suku orang tinggi

Saya kehilangan piala di pesta para ayah,

Dan menyenangkan, dan kehormatannya.

Usia wolfhound muncul di pundakku,

Tapi aku bukan serigala dengan darahku,

Isi aku lebih baik, seperti topi, di lengan baju

Mantel bulu panas dari stepa Siberia, agar tidak melihat pengecut atau kotoran tipis,

Tidak ada tulang berdarah di roda

Sehingga rubah biru bersinar sepanjang malam

Saya dalam kecantikan purba saya.

Bawa aku ke malam dimana Yenisei mengalir

Dan pinus mencapai bintang

Karena aku bukan serigala dengan darahku

Dan hanya yang setara yang akan membunuhku.

Mandelstam adalah yang pertama, dan mungkin satu-satunya penyair di negara ini,

yang di tahun 30-an menulis tentang kelaparan di Krimea, Ukraina, Kuban.

Musim Semi Dingin. Krimea Tua yang Lapar.

Seolah-olah di bawah Wrangel - bersalah yang sama.

Anjing gembala di halaman, di atas kain compang-camping,

Asap abu-abu yang sama, menggigit.

Jarak penebaran masih bagus Pepohonan, sedikit bengkak dengan kuncup,

Mereka berdiri seperti orang asing dan menimbulkan rasa kasihan

Almond dihiasi dengan kebodohan kemarin.

Alam tidak mengenali wajahnya,

Dan bayang-bayang mengerikan Ukraina, Kuban ...

Seperti petani lapar dengan sepatu kempa

Gerbang dijaga tanpa menyentuh ring.

Puisi-puisi itu tampaknya tidak memiliki motif kemarahan, tetapi dalam suasana yang sama

kelesuan, seolah membeku, "tidak mengenali wajahnya" alam

putus asa merembes. Dan tentu saja, puisi itu tidak dapat dicetak,

Pada tahun 1933 yang sama, O. Mandelstam, yang pertama dan satu-satunya yang hidup dan

penyair yang diakui di negara ini, menulis puisi anti-Stalinis, yang untuknya dia

harus membayar harga tertinggi - harga kehidupan.

Kami hidup, tidak merasakan negara di bawah kami,

Pidato kami tidak terdengar selama sepuluh langkah,

Dan di mana cukup untuk setengah percakapan,

Mereka akan mengingat pendaki gunung Kremlin di sana.

Jari-jarinya yang tebal, seperti cacing, gemuk,

Dan kata-katanya, seperti bobot pood, adalah benar,

Kecoak adalah kumis yang tertawa,

Dan sepatu bootnya bersinar.

Dan di sekelilingnya ada sekelompok pemimpin berleher tipis,

Dia bermain dengan layanan demihuman.

Siapa yang bersiul, siapa yang mengeong, siapa yang merintih,

Dia hanya babachet dan pokes.

Seperti tapal kuda, ketetapan menempa ketetapan Siapa di selangkangan, siapa di dahi, siapa di alis, siapa di mata.

Siapa pun yang mengeksekusinya adalah raspberry

Dan dada lebar seorang Ossetia.

Mandelstam bukanlah seorang politikus atau, katakanlah, seorang penyanyi sosialisme, tetapi dia juga tidak pernah anti-Soviet. Sebuah puisi anti-Stalinis tidak berarti anti-Soviet. Mungkin Mandelstam ternyata secara intuitif berpandangan jauh ke depan dan lebih bijaksana daripada banyak orang, setelah melihat sifat tidak manusiawi dan anti-rakyat dari kegiatan para penguasa Kremlin. Penyair itu ternyata menjadi kritikus pertama dari kultus kepribadian - jauh sebelum fenomena ini ditunjuk oleh para politisi. Secara alami, untuk konfrontasi dengan pihak berwenang seperti itu, penyair tidak bisa tidak takut akan pembalasan.

Tolong, Tuhan, untuk hidup malam ini:

Aku takut seumur hidup - untuk hamba-Mu -

Tinggal di Petersburg seperti tidur di peti mati.

Puisi "Leningrad" juga dipenuhi rasa takut:

Petersburg, aku belum ingin mati...

Dan sepanjang malam menunggu tamu tersayang,

Memindahkan belenggu rantai pintu.

Kesimpulan.

Pada awal - pertengahan tiga puluhan, puisi O. Mandelstam dikenal

hanya untuk lingkaran sempit. Lingkaran penikmat dan pecinta puisi ini secara bertahap

meningkat, meskipun O. Mandelstam dan karyanya tidak diperhitungkan dalam literatur resmi. Mereka terdegradasi ke pinggiran elit. Menurut rencana pejabat tinggi sastra dan non-sastra, penyair ditakdirkan untuk berada dalam bayang-bayang yang dalam dan tetap diam. O. Mandelstam memberi tahu istrinya: "Kami menganggap serius puisi - mereka membunuh untuk mereka." Dia tahu nilai hadiahnya. Dia tahu bahwa dia dilahirkan dengan stigma seorang penyair. Puisi bukan jabatan, bukan profesi. Puisi adalah "tidak ada tempat untuk pergi". Ketika puisi-puisi itu berlangsung, itu seperti obsesi. Puisi yang sudah selesai adalah kegembiraan, pembebasan, "keluh kesah." Karya penyair itu sangat berharga baginya sehingga, dibandingkan dengan itu, cobaan sastra dan kekurangan sehari-hari yang konstan sepertinya tidak ada apa-apanya. Mandelstam tahu dengan intuisi penyair bahwa prestasinya, baik moral maupun kreatif, sedang mempersiapkan mahkota kemuliaan yang tidak dapat binasa.

Jangan kenakan padaku, jangan kenakan padaku

salam Ostrolaskovy dengan wiski,

Lebih baik hancurkan hatiku

Anda berada di kepingan dering biru.

Dan ketika saya mati, setelah melayani,

Teman seumur hidup dari semua yang hidup,

Untuk bergema lebih lebar dan lebih tinggi

Respon langit di seluruh dadaku.

Saya percaya bahwa E.M. menulis paling jelas dan adil tentang Osip Mandelstam. penanda:

Pengakuan pikiran yang tidak dapat binasa,

Dengan kasih karunia Tuhan, penyanyi

Ayat ahli waris yang dikejar,

Cewek Pushkin terakhir...

Dia berjalan, tunduk pada kekuatan yang lebih tinggi,

Mengikuti pilar yang terbakar.

Selama eksentrik, sakit dan lemah,

Kerumunan yang riuh itu tertawa.

Dalam paduan suara dingin dithyrambs

Nyanyiannya tidak berbunyi;

Hanya Lautan dengan nafas iambs

Dia menjawab dengan nafas badai.

Hanya dia, Yang Agung, air gelap,

Nyanyikan pujian terakhir

Untuk orang yang berjiwa bebas

Seperti angin dan elang.

Kubah kuil yang tidak bisa dihancurkan

Salju berlian, es safir, Dan tiang untuk mengenang Mandelstam

Cahaya utara mengalir.

Daftar Istilah.

Ode adalah karya puitis, dibedakan oleh kekhidmatan dan keagungan.

Almanak adalah sejenis publikasi serial, kumpulan karya sastra, seni, dan / atau sains populer yang berkelanjutan, disatukan menurut beberapa kriteria.

Review (ulasan) - analisis dan evaluasi karya seni baru (sastra, teater, musik, sinematografi, dll.), ilmiah atau sains populer; genre jurnalisme surat kabar dan majalah dan kritik sastra oleh orang lain yang ahli di bidang ini. Tujuan dari tinjauan adalah untuk memastikan dan, jika perlu, untuk mencapai dari penulis kepatuhan terhadap standar yang diadopsi dalam bidang tertentu atau ilmu pada umumnya. Publikasi karya-karya yang tidak direproduksi sering dipandang dengan ketidakpercayaan oleh para profesional di berbagai bidang.

Menahan diri - dalam sastra, kata atau frasa tertentu, berulang kali diulang sepanjang pekerjaan. Dalam puisi, refrein dapat berupa satu baris atau beberapa baris.

Merchant - orang yang terlibat dalam perdagangan swasta, melakukan kewirausahaan komersial.

Bibliografi adalah cabang kegiatan ilmiah dan praktis yang terlibat dalam persiapan, penyebaran dan penggunaan informasi tentang karya cetak yang diperlukan untuk identifikasi mereka. Deskripsi sistematis ilmiah dari publikasi buku, kompilasi daftar, indeks, dan ulasannya.

Simbolisme adalah salah satu tren terbesar dalam seni (dalam sastra, musik, dan lukisan), yang muncul di Prancis pada tahun 1870-an dan 80-an. dan mencapai perkembangan terbesarnya pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, terutama di Prancis sendiri, Belgia dan Rusia. Simbolis secara radikal mengubah tidak hanya berbagai jenis seni, tetapi juga sikap terhadapnya. Banyak perhatian diberikan pada tanda dan simbol dalam pekerjaan mereka. Sifat eksperimental mereka, keinginan untuk inovasi, kosmopolitanisme dan berbagai pengaruh telah menjadi model bagi sebagian besar gerakan seni kontemporer.

Acmeisme adalah gerakan sastra yang menentang simbolisme dan muncul pada awal abad ke-20 di Rusia. Acmeists menyatakan materialitas, objektivitas tema dan gambar, keakuratan kata (dari sudut pandang "seni untuk seni").

Bibliografi

1. S.S. Averintsev. "Penyair". M.; 1996.

2. E.E. Mandelstam. “Puisi. Prosa. Artikel”, M., Ast, 2000.

3. E. Necheporuk. "Osip Mandelstam dan waktunya". M. - Rumah kami, 1995.

4. P.S. Ulyashov. "Pencari Kesepian" M., Pengetahuan, 1991.

5. "Sastra Rusia abad XX" (diedit oleh Pronina E.P.), 1994.

6. "Sastra Rusia abad XX" (diedit oleh Batakov L.P.), 1993.

7. Karpov A. “Osip Emilievich Mandelstam”, 1988.

Untuk persiapan pekerjaan ini, bahan dari situs http://referat.ru digunakan.

Bimbingan Belajar

Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Sifat pekerjaan Osip Mandelstam ditentukan oleh masa-masa sulit di mana dia hidup. Revolusi, represi Stalinis, kepahitan dan ketakutan akan nasib Tanah Air dan nasibnya sendiri. Puisinya tidak dikenal luas. Namun, dengan kekuatan suaranya, penulis dapat dengan aman disatukan dengan tokoh-tokoh terkenal seperti Akhmatova, Mayakovsky, Yesenin ...

Mandelstam menyebut koleksi pertamanya "Batu". Dan ini bukan kebetulan, karena kata-kata puisi adalah batu, padat, kokoh, yang terletak di batu spiritualitas. Gumilyov pernah mencatat bahwa yang utama

Inspirasi untuk Osip Emilievich adalah bahasa Rusia. Dan ini lebih mengejutkan lagi bahwa Mandelstam tidak memiliki akar Rusia. Namun demikian, dalam puisi-puisinya, sang penyair menggunakan secara ekstensif merdu dan kekayaan bicara yang luar biasa, seperti, misalnya, dalam puisi "Pilgrim":

Mengenakan jubah terlalu tipis,

Aku mengulangi sumpahku.

Angin mengacak-acak tepi pakaian -

Tidak bisakah kita putus harapan?

Semacam melankolis yang tidak biasa, suasana hati yang membosankan hidup dalam koleksi "Batu". Mungkin waktu telah meninggalkan jejaknya pada pandangan dunia seorang pahlawan sastra. "Kesedihan" adalah kata kunci untuknya. “Saya sedih, seperti burung abu-abu, perlahan-lahan di hati saya

Saya lakukan,” akunya. Namun seiring dengan ini, kejutan muda dan kegembiraan yang cerah hidup dalam persepsi dunia.

Saya diberi tubuh - apa yang harus saya lakukan dengannya,

Begitu lajang dan jadi milikku?..

... Di gelas keabadian telah jatuh

Nafasku, kehangatanku.

Nyanyian nilai-nilai budaya masyarakat yang berbeda melekat pada semua penyair awal abad ke-20. Osip Mandelstam mengembangkan ini sepenuhnya, karena, kembali ke properti dari era dan bangsa sejarah yang berbeda, penulis lirik sampai pada kesimpulan bahwa nilai-nilai spiritual tidak memiliki kebangsaan, mereka milik semua orang.

Dalam puisi “Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita”, Osip Mandelstam mengutuk proses yang terjadi di negara. Penyair mengutuk kepatuhan bodoh orang banyak, yang takut mengungkapkan pendapatnya. Pahlawan liris bertindak sebagai warga negara - mengalami, berpikir.

Namun, garis kecaman Mandelstam terhadap "pemimpin semua bangsa" tidak konsisten. Seiring waktu, dia tiba-tiba mulai mengagumi "ayah", merasa bersalah atas kekerasan sebelumnya. Dia meminta semua individu berbakat untuk mengikuti perkembangan zaman, dan karena itu pemimpinnya:

Artis, bantu dia yang bersamamu,

Siapa yang berpikir, merasakan, dan membangun...

Sulit untuk mengatakan seberapa tulus kalimat yang ditulis oleh Mandelstam. Cukuplah untuk mengatakan bahwa perbedaan pendapat dihukum berat pada waktu itu. Dan depresi dan kegelisahan pahlawan liris seperti itu sepenuhnya mencerminkan esensi era, yang menahan dorongan kreatif apa pun. Kematian menyusul Osip Mandelstam di Gulag.

Menjadi orang yang berpendidikan dan berkembang secara komprehensif, penyair Mandelstam percaya bahwa segala sesuatu dalam sejarah adalah alami, dan bagi negaranya periode kegelapan pada akhirnya akan digantikan oleh masa kemakmuran.

Tetapi dalam buku-buku yang penuh kasih sayang dan dalam permainan, anak-anak

Saya akan bangkit lagi untuk mengatakan bahwa matahari bersinar ...

O. E. Mandelstam adalah pencipta unik sistem puitis dalam sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-20. Liriknya sangat terampil menggabungkan gaya dan motif klasik dengan kecenderungan modernis. Penyair paling kompleks, pemikir mendalam, penulis prosa atipikal, Mandelstam tidak akan pernah berhenti relevan. "Gaya pergeseran", "puisi kenangan", "puisi mata rantai yang hilang", "paradoksikalisme", "puisi semantik", "puisi sintetik" [M. L. Gasparov, N. Struve, R. D. Timenchik, V. N. Toporov, K. Taranovsky] - semua banyak definisi tentang cara puitis O. E. Mandelstam menunjukkan bahwa beberapa pengetahuan baru diwujudkan dalam karyanya dengan cara khusus tentang dunia.

Osip Emilievich Mandelstam memulai karirnya sebagai penerus Simbolis, tetapi pada saat itu runtuhnya Simbolisme sudah jelas bagi semua orang. Puisi-puisi yang termasuk dalam koleksi pertama "Batu" pada tahun 1913 sudah tidak memiliki ideologi dan karakteristik filosofi simbolisme. Citra musik sering mendominasi puisi-puisi pada periode ini. Menurut penyair, musik adalah prinsip dasar semua makhluk hidup. Saat membuat gambar-gambar ini, Mandelstam beralih ke karya komposer seperti Mozart, Beethoven, Bach, dan lainnya.

Pada tahun 1912, Mandelstam bergabung dengan Acmeist. Dalam hubungan ini, nada suara dan isi liriknya berubah. Selama periode kreativitas ini, Mandelstam dicirikan oleh keinginan untuk menggambarkan dunia tiga dimensi. Tiga dimensi ini dipahami oleh penulis dalam berbagai arti, termasuk sebagai proporsi arsitektur dan materialnya. Realitas dikandung oleh Mandelstam secara arsitektonis, dalam bentuk struktur jadi. Pada saat ini, tema puisi, gaya kiasan, dan warna berubah secara signifikan, tetapi dasar metodologisnya tetap sama. Ciri khas puisi saat ini adalah objektivitas dan materialitas yang digambarkan. Penyair cenderung memberi benda-benda berat yang nyata, berat. Sangat penting diberikan pada tekstur benda, kerapatan dan materialnya. Penyair merefleksikan esensi filosofis batu, tanah liat, kayu, apel, roti. Dengan memberkahi benda-benda dengan bobot, Mandelstam mencoba menemukan makna filosofis dan mistis di dalam batu [Ginzburg, 1972, hlm. 309].

Puisi-puisi pada masa itu dicirikan oleh beratnya pilihan kata dan ritme yang lambat, yang memberikan kesungguhan pada suaranya. Sejalan dengan tema ini, citra arsitektur dihadirkan. Namun, Mandelstam tidak hanya menggunakan gambar arsitektur, ia juga membagikan kesannya melalui rangkaian detail asosiatif. Ini menyiratkan fitur puitisnya seperti asosiatif, serta impresionisme tulisan. Berkat pemikiran asosiatif, dengan bantuan sejumlah objek, nama, berbagai tanda, rantai koneksi yang diciptakan oleh imajinasi, penyair berhasil menggabungkan gambar budaya dunia dan fenomena kehidupan dengan terampil.

Keterkaitan Mandelstam, puisi-puisinya tentang keterkaitan disiapkan secara historis. Menjadi seorang siswa dari Simbolis, penyair memberikan kepekaan ke latar belakang, tetapi pada saat yang sama ia mempertahankan kekhasan kata untuk membangkitkan representasi yang tidak disebutkan namanya, asosiasi. Associativity adalah elemen terpenting dari warisan puitis simbolis [Ginzburg, 1972: p. 314].

Penyair merenungkan waktu, kemenangan tinggi atas rendah, cahaya atas kegelapan, kehidupan atas kematian. Nilai puisinya adalah konten filosofis dan budaya-historis. Mandelstam percaya pada kemungkinan mengetahui fakta yang tidak dapat dijelaskan dan tidak rasional, berusaha untuk mengungkapkan tema kosmos, sambil mencoba mencari tahu peran apa yang dimainkan seseorang di dalamnya. Dalam puisi Mandelstam ada banyak referensi berbeda tentang budaya dunia. Puisi-puisinya berdialog tidak hanya dengan karya sastra, tetapi juga memiliki nuansa ikonografis, historis, musikal, biografis, mitologis.

Puisi penyair dipenuhi dengan gambar-gambar mitologi kuno. Kuno berfungsi sebagai latar belakang dan melakukan fungsi yang tampaknya nominatif, menekankan keakuratan sejarah deskripsi. Namun, setelah membandingkan baris yang bermakna, penyair membuat generalisasi filosofis: "kehidupan, peristiwa didorong oleh cinta." O. Mandelstam meminjam simbol tradisional dari zaman kuno, memperkaya isinya dengan makna baru.

Mandelstam menggabungkan hal-hal biasa dan benda-benda sehari-hari dengan monumen kuno dan karya budaya Eropa. Penyair itu sendiri menyebut seni dan budaya kuno Renaisans sebagai "warisan yang diberkati". Osip Emilievich menjelaskan fitur karyanya ini dengan "kerinduan akan budaya dunia". Puisi penyair dengan banyak gambar dan kenangan sejarah dan sastra menimbulkan perasaan hidup penyair dan keterlibatan organik dalam karya-karya besar umat manusia, di satu sisi, dan di sisi lain, mereka menimbulkan rasa internal. hubungan antara peristiwa sejarah dan modernitas.

Dalam artikelnya "Word and Culture" (1922), penyair mengungkapkan gagasan bahwa dunia baru dapat dimulai hanya jika segala sesuatu yang kuno dan indah dilestarikan, dalam kesinambungan dan pengulangan yang dapat dikenali dalam skala sejarah manusia. Tidak ada yang hilang tanpa jejak, masa lalu mampu terlahir kembali di era baru dan dengan cara yang baru. Mandelstam menyadari dan merasakan hubungan waktu yang hidup ini sedemikian rupa sehingga lukisan-lukisan yang dibuatnya menjadi saksi dan partisipan dalam apa yang sedang terjadi.

“Dalam puisi, Mandelstam naik di atas jalan yang disiapkan untuk generasinya dan di atas takdirnya sendiri, menjadi bukan hanya pertanda atau mata rantai perantara, tetapi janji kejutan menyenangkan yang tak ada habisnya bagi semua orang yang, berjuang untuk memahami esensi puisinya, adalah siap mengikuti polanya yang aneh,” tulis Omri Romain [Ronen, 1991, hlm. 5].

“Puisi adalah cara khusus kognisi artistik, kognisi hal-hal dalam aspek uniknya, digeneralisasikan dan pada saat yang sama tunggal, sehingga tidak dapat diakses oleh kognisi ilmiah dan logis. Orisinalitas ini, singularitas konsep puisi liris zaman modern bahkan lebih wajib daripada individualitas yang ditekankan dari penulis atau pahlawan. Itulah sebabnya kata puitis selalu merupakan kata yang ditransformasikan oleh konteks (bentuk-bentuk transformasi ini beragam), secara kualitatif berbeda dari padanannya yang biasa-biasa saja” [Ginzburg, 1972, hal. 316].

Bagi Mandelstam, puisi dan prosa adalah dua jenis tuturan yang saling berkaitan dan saling melengkapi. Itulah sebabnya prinsip-prinsip semantik yang sama bekerja dalam prosa seperti dalam puisi. Prosa penulisnya luar biasa karena metaforanya yang menakjubkan.

Metafora selalu merupakan kombinasi dari ide-ide yang membentuk kesatuan semantik yang sama sekali baru dan tidak dapat diurai. Untuk cengkeraman Mandelstam, ini tidak perlu. Paling penting baginya adalah perubahan makna yang disebabkan oleh kehadiran kata-kata dalam konteks karya, di mana mereka berinteraksi dari kejauhan, secara sintaksis bahkan tanpa menyentuh [Ginzburg, 1972, hlm. 316].

Dalam hal ini, kata kunci, yang bersifat simbolis, sangat penting. Gambar-gambar Mandelstam memiliki hubungan khusus, yang cukup stabil dan sering berpindah dari satu puisi ke puisi lainnya. Mandelstam melakukannya secara alami, dia begitu ditangkap oleh satu kompleks pemikiran puitisnya, yang dilakukan dalam puisi, dalam prosa, dalam artikel, dalam percakapan, dengan bebas berpindah dari satu bentuk ke bentuk lain, dan dia sendiri tidak memperhatikan batasannya. .

Mekanisme struktur citra artistik dalam prosa O. Mandelstam sulit ditentukan secara tak terbantahkan, karena teks seniman adalah semacam "hibrida", bentuk "peralihan" antara prosa dan puisi, yang muncul dan berfungsi secara bersamaan sesuai dengan hukum baik lirik dan epik, dan dalam batas - "menghindari" hukum apa pun. Ini dijelaskan oleh kepercayaan Mandelstam pada kekuatan hubungan puitis yang menjadi ciri khas sistemnya, dalam dinamika konteks - beberapa realitas tidak diketahui oleh pembaca, asosiasi puitis yang menentukan hilang bersama mereka, tetapi konteks - dia yakin - akan mendorong orang lain, serupa dalam orientasi utama mereka dengan yang hilang. Ini berlaku untuk gambar puitis individu Mandelstam, dan kadang-kadang untuk puisi yang seluruhnya dibangun di atas plot yang tersembunyi dari pembaca.

Mandelstam bukan penulis besar, dia tidak menulis puisi panjang atau cerita pendek. Namun nyatanya, semua karyanya adalah satu kesatuan, satu bentuk besar; visinya yang unik tentang dunia, atau, seperti yang mereka katakan sekarang, model dunianya yang asli dan diciptakan sendiri.

Banyak tema dan gambarnya diulang dalam puisi dan prosanya. Contoh pengulangan tersebut adalah puisinya "Konser di Stasiun". Deskripsi realistis tentang konser stasiun di Pavlovsk dapat ditemukan di The Noise of Time (bab "Musik di Pavlovsk").

Tak perlu dikatakan bahwa konteks dan subteks mungkin bertepatan dalam kasus kutipan dan kenangan dari karya sendiri. Ini sering terjadi dengan Mandelstam baik dalam puisi maupun prosa.

Semua penyair memiliki tema favorit mereka, gambar favorit mereka, dan bahkan kata-kata favorit mereka.

Semua tema dan gambar yang berulang ini menciptakan "siklus internal" dalam karya penyair ini, siklus yang tidak dapat ditampung dalam kerangka kronologis yang tepat.

Lagi pula, tema-tema yang berulang seperti itu mungkin menjadi ciri beberapa penyair kontemporer, terlepas dari apa yang disebut "sekolah puitis" dan bahkan periode sejarah.

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

Esai lain tentang topik ini:

Bibliografi

Bimbingan Belajar

ARTIKEL TERKAIT