Karya Vladimir Semenovich Vysotsky memiliki banyak segi. Puisi dan lagu tentang Perang Patriotik Hebat menempati salah satu tempat penting dalam liriknya.

Ketika perang dimulai, dia baru berusia tiga tahun, tetapi puisinya begitu meresap ke dalam jiwa sehingga Anda merasakan keterlibatan pribadi penyair dalam peristiwa-peristiwa garis depan. Sepertinya dia sendiri, dengan rekan-rekan prajuritnya, menyerbu ketinggian di mana "nasib semua orang akan bertemu": "Mereka merangkak ke ketinggian di jalur api / Mereka berlari dan berbaring lagi ...". Seolah-olah dia sendiri, yang terluka parah, berada di rumah sakit.

Dan sekali, dalam hiruk-pikuk,

Tetangga di sebelah kiri itu, bagiku

Tiba-tiba dia berkata: "Dengar, Nak,

Anda tidak punya kaki ...

Lalu tiba-tiba dia muncul di hadapan kita sebagai seorang pejuang tua, berpengalaman, berpengalaman yang melangkah ke medan perang dari sebuah parit. Dan, menyadari bahwa "kali ini" dia "tidak bisa kembali", dia sangat percaya pada kemenangan dan pembebasan Tanah Air oleh putra-putranya, prajurit muda, dia berharap mereka akan kembali hidup-hidup:

aku berhasil tersenyum

Saya melihat siapa yang mengikuti saya.

Kami tidak punya waktu ... untuk melihat ke belakang,

Dan anak-anak ... pergi berperang ...

Kemudian kita melihatnya sebagai seorang prajurit muda, yang tidak punya waktu untuk merasakan kesenangan hidup. Dia melihat bintang jatuh di langit dan membuat keinginan paling berharga untuk "keluar dari pertempuran hidup-hidup", dan terbunuh oleh peluru musuh, yang baginya pada saat terakhir hidupnya sebuah bintang yang jatuh dari langit:

Saya sudah memutuskan: masalah telah berlalu

Dan berhasil kabur...

Tapi bintang gila jatuh dari langit

Tepat di bawah hati...

Penyair mengalami kematian seorang teman sebagai kematiannya sendiri: "Semuanya sekarang sendirian, menurut saya hanya: / Sayalah yang tidak kembali dari pertempuran."

Hanya orang kreatif sejati yang bisa berempati dengan nasib rakyatnya dan setiap orang. Vysotsky sendiri berkata: “Anda tidak bisa mengatakan saya mengikuti perkembangan zaman - itu terlalu tinggi. Hanya kegelisahan waktu, paradoksnya terus hidup dalam diri saya, membutuhkan ekspresi.

Dan ada seseorang untuk mengambil contoh dari penyair. Ayahnya, seorang perwira karir, melewati jalur garis depan yang sulit dari Moskow ke Berlin. Dia berkata tentang putranya: "Menurut pendapat saya, hal utama dalam dirinya adalah dia tumbuh dikelilingi oleh orang-orang yang sederhana dan jujur ​​yang melalui perang - orang-orang nyata."

Puisi militer Vysotsky dalam dan vital, motifnya beragam, pada dasarnya asli, sebagian berakar pada sastra klasik. Vysotsky menunjukkan kepada kita seseorang dalam semua manifestasinya: dari dasar hingga agung, dari yang biasa hingga yang luar biasa; mengungkapkan esensi mengerikan dari perang.

Dalam puisi "The Shooting of the Mountain Echo", gambaran serbuan perang ke kehidupan damai sangat mencolok dalam kengeriannya. Penulis menggambarkan kematian orang biasa dengan bantuan personifikasi terperinci, melalui gambar gema gunung yang ceria.

Sepanjang malam berlangsung

kesenangan jahat berdarah,

Dan gema itu diinjak-injak - tetapi tidak ada yang mendengar suaranya,

Pada pagi hari mereka menembakkan gema gunung yang tenang ...

Dan batu menyembur seperti air mata dari batu yang terluka.

Tentara mati, membebaskan tanah, dan di setiap inci mereka melihat "semua desa, hutan, kota kami". Seorang teman meninggal, dan rekannya di garis depan dengan getir mengenang: "Kami memiliki cukup ruang di ruang istirahat ...". “Sekarang mataku akan terpejam, aku akan memeluk bumi dengan erat,” kata pejuang yang sekarat itu.

Ya, puisi militer Vysotsky tragis, tetapi pada saat yang sama kita tidak melihat keputusasaan di dalamnya, mereka penuh dengan optimisme. Dan optimisme ini diambil dari cinta berbakti yang terdalam dan sejati dari penyair untuk tanah kelahirannya: "Keibuan tidak dapat diambil dari bumi, / Tidak diambil, bagaimana tidak meraup laut ...".

Banyak penyair menyanyikan kesetiaan wanita: K. Simonov "Tunggu aku", A. Tvardovsky "Rumah di tepi jalan", tetapi dalam hidup itu terjadi secara berbeda. Orang yang "berjalan dan merangkak melalui separuh dunia hampir melalui pertempuran jahat dan merangkak dengan batalion", secara ajaib selamat di depan, kembali ke rumah, ia menemukan "pemilik yang tidak ramah" di rumah asalnya.

Tapi luka mematikan datang dari belakang,

Dan terjebak di jantung perubahan ...

Tetapi...

Aku membungkuk di punggung bawah,

Willpower meminta bantuan:

“Maaf, kawan, aku berbalik

Karena kesalahan ke ambang batas orang lain,

Ucapkan damai dan cinta untukmu

Ya, roti di atas meja

Jadi persetujuan itu ada di sekitar rumah ... "

Bahkan dalam situasi seperti itu, pahlawan liris tetap menjadi dirinya sendiri, orang yang nyata, seorang pria.

Vysotsky mengangkat banyak topik dalam karyanya: tragedi anak-anak yang belum lahir (saya akan memberikan bintang ini kepada putra saya hanya sebagai kenang-kenangan ... / Sebuah bintang menggantung di langit, bintang menghilang - tidak ada tempat untuk pergi.), kepahlawanan beberapa orang dan karirisme orang lain:

Kami diberitahu: "Kami membutuhkan ketinggian"

Dan: "Jangan simpan kartrid!".

Ini dia bintang kedua

Anda di tali bahu ...

"Kami tidak akan mati dalam kehidupan yang menyakitkan, / Kami lebih suka menjalani kematian tertentu," - ini adalah kebijaksanaan agung yang dirumuskan oleh V. S. Vysotsky, yang ditemukan di sana, pada baris terakhir.

Seorang prajurit yang belum kembali dari pertempuran terus hidup dalam jiwa rekannya (“Dia tidak kembali dari pertempuran”).

Orang mati kita tidak akan meninggalkan kita dalam kesulitan.

Kami jatuh sebagai penjaga.

Langit tercermin di hutan, seperti di air,

Dan pohonnya berwarna biru.

Para pahlawan puisi militer Vysotsky, setelah menjalani hidup mereka dengan jujur, menjadi partikel dari langit yang cerah dan cerah, membantu kita untuk mempertahankan keyakinan pada kebaikan dan keadilan, agar tidak tersesat di dunia modern yang sibuk.

Saya akrab dengan karya sejumlah besar penulis dan penyair dari waktu yang berbeda. Ada favorit di antara mereka. Dari penulis asing - ini adalah V. Shakespeare, E. Voynich, O. Wilde, E. Hemingway, dari dalam negeri - N. Gogol, A. Chekhov, N. Gumilyov, M. Bulgakov, V. Bykov. Karya-karya mereka penuh dengan semacam misteri abadi bagi saya, yang akan selalu ada. Mereka semua hidup pada waktu yang berbeda dan masing-masing menulis tentang dirinya sendiri dan dengan caranya sendiri. Mungkin, bakat seniman tidak hanya terletak pada penguasaan bentuk yang terampil, tidak hanya dalam mendekati ekspresi diri penuh,

Tetapi juga sejauh mana orang lain di waktu lain dapat menemukan partikel diri mereka dalam karya-karyanya. Menurut Oscar Wilde: "... Seni adalah cermin yang mencerminkan orang yang melihatnya." Ternyata seseorang mencari analogi nasibnya, perasaannya, pikirannya dalam seni, oleh karena itu, mengetahui tentang penulis dan penyair favorit orang ini atau itu, seseorang dapat mengatakan sesuatu tentang dia.

Saya ingin memberi tahu Anda tentang V. Vysotsky, penyair-penyair. Ia lahir pada tahun 1938 dan hidup selama empat puluh dua tahun. Dia memiliki kehidupan yang sangat sulit dan penuh peristiwa. V. Vysotsky dikenal banyak orang sebagai seniman Teater Taganka. Satu

Dari peran sentralnya - Hamlet. Sangat menarik untuk membandingkan puisi "Hamlet" oleh B. L. Pasternak dan "My Hamlet" oleh V. Vysotsky. Penekanan Pasternak, menurut saya, ada di baris:

Hum itu tenang. Aku keluar ke panggung.

Bersandar pada kusen pintu,

Apa yang akan terjadi dalam hidupku.

Saya sendirian. Semuanya tenggelam dalam kemunafikan.

Hidup untuk dijalani bukanlah bidang yang harus dilintasi.

Ya, setiap orang pada suatu saat dalam hidupnya mengalami, sampai taraf tertentu, apa yang dialami oleh pahlawan Shakespeare. Puisi V. Vysotsky "My Hamlet" jauh lebih panjang. Ini adalah cerita yang sangat panjang dan mendetail tentang apa yang disebut Pasternak dalam satu kata "farisaisme":

Saya melihat - permainan kami setiap hari

Lebih dan lebih seperti kekejaman ...

Bagaimana hidup dalam semua ini?

Dan kita semua memberikan jawaban yang rumit

Dan kami tidak menemukan pertanyaan yang tepat.

Dunia puisi V. Vysotsky sangat besar dan polifonik. Lagu-lagu tentang Perang Patriotik Hebat meninggalkan kesan yang kuat. Tampaknya seseorang yang, karena usianya, belum mengalami semua kesulitan perang, tidak dapat menulis tentangnya, tetapi dia menulis dan bernyanyi karena itu membuatnya khawatir. Mengamati dan mengenali kehidupan generasi yang lebih tua, Vysotsky memahami nasib rakyatnya, negaranya. Memori dan rasa sakit tentang pengalaman individu menjadi memori dan rasa sakit yang umum.

Seperti luka, parit terbentang

Dan corong, seperti luka, menganga.

Terkena Saraf Bumi

Mereka tahu penderitaan yang tidak wajar.

Banyak lagu perangnya menggunakan sudut pandang orang pertama. Menggambarkan situasi tertentu, dia, seolah-olah, bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan: "Apa yang akan saya lakukan?" Pertama-tama, ini adalah lagu dari orang-orang yang sangat nyata. V. Vysotsky memiliki puisi yang didedikasikan untuk persahabatan, gunung, laut:

Melayani elemen tidak mentolerir keributan,

Meridian mengarah ke dua kutub.

Berbahagialah duri abadi,

Terberkatilah Lautan Besar!

Pahlawan lirik dari lagu-lagu ini adalah orang yang dapat Anda andalkan, yang tidak akan mengecewakan Anda.

Vysotsky juga memiliki balada: "The Ballad of Love", "The Ballad of Childhood", "The Ballad of an Abandoned Ship" ...

Jika Anda belum makan sepotong daging dari pisau,

Jika lengan terlipat dilihat dari atas

Dan dia tidak berkelahi dengan bajingan, dengan algojo -

Jadi, dalam hidup Anda tidak ada hubungannya dengan itu, tidak ada hubungannya dengan itu!

Semua lagunya sangat tulus dan pribadi. Vysotsky, menurut saya, tidak tahu bagaimana dan tidak suka berbohong:

Saya kesal karena kata "kehormatan" dilupakan

Dan apa mulianya fitnah di balik mata.

Dia tidak ingin secara membabi buta mematuhi negara, pendapat umum:

Saya setuju untuk berlari dalam kawanan,

Tapi tidak di bawah pelana dan tanpa tali kekang.

Dalam puisi yang didedikasikan untuk cinta, Vysotsky memiliki masalah yang sangat penting yang diselesaikan penyair untuk dirinya sendiri dengan jelas. Ini sebuah pertanyaan

keteguhan dalam cinta. Menurut Vysotsky, cinta adalah perasaan yang diberikan kepada seseorang dari atas. Dia tidak memiliki kuasa atas dirinya, jadi tidak ada janji yang bisa dibuat.

Aku mencintaimu sekarang

Tidak ada noda, tidak ada kerugian

Usia saya berdiri sekarang - saya tidak akan memotong usia saya!

Selama, dalam kelanjutan, sekarang -

Saya tidak bernafas di masa lalu dan saya tidak peduli tentang masa depan.

Bagi seorang penyair, mencintai berarti hidup:

Karena jika Anda tidak mencintai, maka Anda tidak hidup dan tidak bernafas!

Puisi Vysotsky ditujukan langsung kepada setiap orang, kepada jiwanya. Ini membangkitkan kualitas manusia sejati pada banyak orang. Ia sendiri mengatakan bahwa lagu yang dinyanyikan pengarang untuknya adalah bentuk percakapan rahasia dengan pendengar tentang apa yang mengkhawatirkannya saat ini.

Mengapa V.S. Vysotsky salah satu penyair favorit saya? Mungkin tidak mungkin untuk menjawab pertanyaan ini secara objektif. Tapi tetap saja, masalah yang membuatnya khawatir juga membuat saya khawatir, ini bisa menjelaskan minat pribadi saya pada karya Vysotsky. Dan semacam energi tak kasat mata berasal dari lagu-lagunya, membantu untuk hidup, membuat keputusan, dan menjadi pribadi.

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa saya sendiri tidak sepenuhnya mengerti mengapa V. Vysotsky adalah salah satu penyair favorit saya. Ada beberapa misteri dalam hal ini. Ada sebuah rahasia baik dalam dirinya maupun dalam keinginannya untuk mengetahui:

... apakah ada batas di sana, di ujung bumi?

Dan apakah mungkin untuk memperluas cakrawala?

Pertama-tama, seseorang harus memilih garis satir dari karya Vysotsky, di mana ia bertindak sebagai perwakilan dari oposisi hukum. Dalam banyak lagu, penyair-penyair mengolok-olok kekuatan konservatif yang tidak berotak, terbatas, yang tidak tahu bagaimana memerintah tanpa bantuan cambuk.

Orang aneh duduk di atas orang aneh

Dan dia mendorong orang lain seperti orang aneh,

Dan itu saja - dengan orang-orang,

yang menyapa seperti

Dan sepertinya dia menyetujui semuanya.

Vysotsky mengecam kebohongan propaganda resmi. Salah satu lagu terbaiknya berjudul "The Perable of Truth and Lies". Kategori-kategori ini dipersonifikasikan dan direpresentasikan sebagai dua wanita. Kebohongan memikat Kebenaran untuk bermalam, menanggalkan pakaiannya, mengambil properti dan mulai meniru Kebenaran, dan Kebenaran sekarang terungkap

Vysotsky menjelaskan bahwa tidak ada kebebasan di negara ini, dan mencela posisi budak yang membuat orang-orang dikutuk. Motif-motif ini muncul dalam teks lagu "Soldiers and the King":

Tidak, tidak, orang-orang tidak memiliki peran yang sulit:

Jatuh berlutut - sungguh masalah! -

Raja yang bertanggung jawab

Dan jika bukan seorang raja, maka - seorang ratu!

Vysotsky memiliki sikap negatif terhadap mereka yang, karena kesesuaian mereka, "berlutut." Dia sendiri adalah orang yang sangat jujur ​​dan berusaha menunjukkan bahwa prinsip keadilan sosial di Uni Soviet telah lama dilanggar. Dalam salah satu karya, adegan bergenre dengan nuansa sosial yang mendalam tercipta.

Vysotsky tidak hanya memiliki lagu, tetapi juga puisi yang belum disetel ke musik. Dalam teks “Jembatan Telah Terbakar”, sang penyair membantah mitos masa kejayaan yang diduga dialami masyarakat Soviet dan, seperti Erofeev, menggambarkan kemajuan sejarah sebagai bergerak dalam lingkaran setan.

Dalam banyak teks lain, Vysotsky memberikan adegan konkret yang realistis dari kehidupan masyarakat Brezhnev untuk membawa orang lebih dekat dengan kenyataan. Tempat yang sangat besar ditempati oleh gambar-gambar "pria kecil". Dengan demikian, Vysotsky menentang idealisasi yang menjadi sasaran gambar ini dalam literatur resmi. Karakter konstan dari banyak lagu adalah pemabuk. Tentu saja, karakter seperti itu di Vysotsky paling sering diberi ironi, seperti dalam lagu "Protokol Polisi". Dalam lagu-lagu ini, Vysotsky sering menggunakan topeng sastra (pribadi): pahlawan, seolah-olah mengaku, berbicara tentang salah satu peristiwa kehidupan, terungkap sampai akhir. Pahlawan dari lagu "Protokol Polisi" menghubungkan kesalahannya dengan kualitas vodka.

Secara alami, motif muncul dalam lirik Vysotsky penghancuran diri, penghancuran diri: penulis dan pahlawan liris dengan cukup sadar membangun hidup mereka sebagai perlombaan di atas jurang untuk lebih merasakan kenikmatan kebebasan yang menghancurkan: tulis Vysotsky dalam puisi "History of Disease" (1977-1978), salah satu yang paling otobiografi dan teks-teks paling mengerikan dari periode akhir karyanya. Penghancuran diri adalah pembayaran logis untuk keinginan untuk integritas di dunia karnaval yang telah kehilangan integritas, tidak mengenal batas antara yang baik dan yang jahat, kebenaran dan kebohongan, penuh dengan banyak perdebatan dan kebenaran yang tidak sesuai. "Logika pembalikan" yang aneh, di mana "semuanya terjadi sebaliknya" dalam kaitannya dengan himpunan

seorang pria dengan tujuan sadar, beralih ke pahlawan liris Vysotsky. Vysotsky tidak pernah bisa mendamaikan maksimalisme romantis dari pahlawan lirisnya ("Saya tidak suka") dengan omnivoranya, keterbukaan terhadap kata-kata "asing" dan kebenaran "asing". Kombinasi aneh dari keinginan untuk keutuhan dengan penolakan mendasar terhadap keutuhan inilah yang membuat semua puisi

Vysotsky dalam semacam "teks terbuka" yang melampaui era sosial yang melahirkannya.

Berapa banyak penyair hebat di Rusia! Dan masing-masing dari mereka muncul di hadapan kita dalam semua "keindahan" puitisnya. Saat ini, pembaca memiliki kesempatan untuk mengenal karya penyair dan penulis prosa modern secara paling lengkap, karena sekarang tidak ada konsep sastra "terlarang", seperti sekitar tiga puluh tahun yang lalu. Kami memiliki hak tidak hanya untuk mencintai penulis kami, tetapi juga untuk mengetahui hampir semua hal tentang mereka.
Saya sangat dekat dengan puisi Vladimir Semenovich Vysotsky, yang, sayangnya, meninggal di puncak pembungaan kreatifnya. Dekat dengan tema, ide, motif, tetapi yang terpenting - dengan kebenaran hidup. Vladimir Vysotsky adalah fenomena misterius tidak hanya untuk zamannya, tetapi juga untuk zaman kita. Tidak dapat secara resmi menerbitkan teks-teks puisinya, ia, bagaimanapun, dikenal di seluruh Uni Soviet: lagu-lagunya dihafal, disalin satu sama lain dan dinyanyikan, duduk dalam lingkaran persahabatan yang dekat. Mengapa puisinya begitu menyentuh jiwa? Jawabannya sederhana: kesederhanaan, begitu manis untuk karakter Rusia.
Eksperimen puitis pertama Vladimir Vysotsky muncul dalam bentuk parodi dari apa yang disebut cerita rakyat "kriminal" dan kemungkinan besar bersifat eksperimental. Dia kemudian pindah dari genre ini.
Secara bertahap mendapatkan pengalaman dalam kreativitas puitis, Vysotsky beralih ke tema militer, mengangkat masalah hubungan manusia dan, tentu saja, tidak mengabaikan cinta, perasaan bahwa Vysotsky memiliki kesempatan untuk mengalami sepenuhnya. Bukan kebetulan bahwa semua karya puitisnya secara harfiah "bersinar" dan "berkilau" dari emosi yang dialami oleh penulisnya.
Sudah di puncak kehidupan dan tahun-tahunnya, Vysotsky bertemu dengan teman hidup yang sebenarnya, nasib dan inspirasinya, Marina Vladi. Dengan karyanya pada periode ini, ia menjelaskan kepada pembaca bahwa semua yang ia tulis dalam syair telah dialami dan diderita lebih dari satu kali. Kekuatan cinta penyair tidak mengenal batas. "Live", garis-garis menggigit dengan jelas menunjukkan kekuatan luar biasa dari karakter penulisnya dan, pada saat yang sama, kepekaannya yang luar biasa:

Saya bernafas - dan, oleh karena itu, saya suka!
Saya suka - dan, oleh karena itu, saya hidup!

Ketulusan yang dengannya Vysotsky mengungkapkan dan menyampaikan kepada kita pikirannya yang paling intim menghangatkan jiwa dan memikat.
Cara menulis puisi Vysotsky sangat memukau. Entah kita melihat di hadapan kita seorang kekasih yang bersemangat dan bersemangat, kemudian penyair itu muncul di hadapan kita dalam bentuk seorang prajurit garis depan yang telah melihat banyak hal dalam hidupnya. Banyak orang untuk waktu yang lama benar-benar menganggap Vysotsky sebagai peserta dalam permusuhan - kalimatnya tentang perang sangat meyakinkan dan benar:

Akhirnya kami diberi perintah
menyerang
Singkirkan bentang dan remah-remah kami.
Tapi kita ingat bagaimana matahari pergi
Membalik

Dan hampir pergi ke timur. Seseorang dapat dengan aman membayangkan Vysotsky dalam tunik prajurit dan dengan termos di tangannya. Namun, seperti dalam samaran lainnya, pidatonya begitu plastis dan kiasan, dituangkan ke dalam puisi semantik yang pendek namun luar biasa. Dengan gemetar mengacu pada hari-hari pencobaan sulit yang menimpa Tanah Air, Vysotsky bahkan tidak bisa membiarkan pikiran untuk melupakan pengalaman itu.
Berapa milenium sebuah masyarakat ada, jumlah kejahatan yang sama hidup di dalamnya.
Kami mengagumi kemampuan Vysotsky untuk dengan tepat dan kejam mengolok-olok kejahatan ini: mabuk, kurangnya budaya, kekasaran:

Ada gosip bahwa tidak akan ada lagi
rumor
Dan ada rumor seperti gosip
dilarang.

Anda bahkan dapat menghormati orang ini karena fakta bahwa, mengetahui di balik dirinya sendiri sifat buruk yang buruk - alkoholisme, - Vysotsky

Vladimir Vysotsky. Nama ini akrab bagi setiap orang Rusia. Itu dapat diperlakukan secara berbeda: Anda dapat mencintai dan membenci, mengenali dan tidak mengenali. Anda tidak bisa acuh tak acuh padanya. Lagi pula, semua lagu-puisinya ditulis dengan darah hati. Mungkin bukan kebetulan...

Karya Vladimir Vysotsky menarik dan beragam. Dia menulis lebih dari 600 lagu dan puisi, memainkan lebih dari 20 peran di panggung teater, 30 peran dalam film dan film televisi, 8 dalam drama radio. Jadi siapa dia seorang aktor, penyair atau komposer? Dia sendiri, di...

Ada sebuah sekolah di Kyiv di mana foto biasa dari album kelulusan digantung di dinding kelas. Di atasnya ada seorang anak laki-laki, lulusan 1985, yang meninggal di Afghanistan, di bawah fotonya ada kata-kata yang sangat akrab dan membakar: “Hutan yang sama, udara yang sama dan air yang sama, ...

Vladimir Vysotsky adalah fenomena tahun tujuh puluhan, karyanya orisinal dan beragam. Dia menulis lebih dari 600 puisi dan lagu, memainkan lebih dari 20 peran dalam drama dan lebih dari 20 peran dalam film dan film televisi. Tapi posisi sosial dan moral ...

Ada sebuah sekolah di Kyiv di mana foto biasa dari album kelulusan digantung di dinding kelas. Di atasnya ada seorang bocah lelaki, lulusan 1985, yang meninggal di Afghanistan, di bawah fotonya ada kata-kata yang sangat akrab dan membakar: “Hutan yang sama, udara yang sama dan air yang sama, hanya saja dia tidak kembali dari pertempuran .. .” Kata-kata Vysotsky, yang tidak melawan. Mengapa? Lagi pula, ada begitu banyak lagu tentang perang. Mungkin karena orang-orang yang bertempur di Afghanistan tumbuh besar dan dibesarkan dengan lagu-lagu Vysotsky, mendengarkan mereka, mereka berpikir tentang hidup, mati, dan kepahlawanan. Karena Vysotsky jujur: dia menyebut hitam hitam dan putih putih. Dan mereka membenarkan kepercayaan di sana - di Afghanistan, di mana ada "kata-kata orang lain" dan di mana ada "pertemuan yang tidak perlu":

Kegelapan di depan - tunggu!

Ada dinding matahari terbenam merah tua,

Angin sakal, hujan miring,

Dan jalanannya, jalanannya, kasar.

Ada kata-kata orang lain, ada rumor buruk,

Ada pertemuan yang tidak perlu.

Itu terbakar, rumput layu

Dan jejak dalam kegelapan tidak terbaca ...

Vladimir Vysotsky selalu memulai penampilannya dengan lagu "Di kuburan massal ..." - di Rumah Ilmuwan ibu kota, di tambang Lena, di klub tambang Donetsk, di kamp pelatihan pemain hoki, di Paris yang indah ruang konser. Singkatnya, di mana-mana. Tapi itu tidak dipahami di mana-mana. Mereka tidak bisa mengerti mengapa seorang pria dengan pembuluh darah bengkak bernyanyi di rumah. Apa itu? Apa yang membuatnya sangat khawatir..? Mereka terutama tidak mengerti mengapa lagu itu harus menangani masalah ini. Memang, apa yang bisa dinyanyikan seperti itu? Kemudian, ketika ada kebenaran, ketulusan, keterbukaan dalam defisit seperti itu ... Dia bernyanyi tentang ini. Orang selalu membutuhkan pembersihan. Dalam pembersihan dari kebohongan, dari pikiran ganda, yang, seperti radiasi, memakan tulang dan tidak dikeluarkan dari tubuh. Vysotsky adalah dan tetap menjadi penangkal kebohongan, penghalang melawan kemunafikan. Oleh karena itu, mungkin, kita, skeptis, yang tidak percaya kata siapa pun, khawatir, mendengarkan orang yang memenangkan perang.

Dan orang-orang yang bertarung yakin bahwa dia adalah rekan seperjuangan mereka. Kebenaran seperti itu terdengar dalam lagu-lagu perangnya. Dan ketika perang dimulai, dia baru berusia tiga tahun:

... Dia diam secara acak dan bernyanyi bersama di luar waktu,

Dia selalu membicarakan hal lain

Dia tidak membiarkan saya tidur, dia bangun dengan matahari terbit,

Dan kemarin dia tidak kembali dari pertempuran.

Vysotsky menjadi jembatan pemahaman antar generasi, antara kakek dan cucu. Suatu kali, dalam satu kuesioner, penyair ditanya: "Apa tempat favoritmu?" Vysotsky, yang telah melihat banyak, menjawab: "Samoteka, Moskow" - "Lagu favorit Anda?" - "Bangun, negara ini sangat besar ..." Itu adalah lagu masa kecilnya. Moskow 41 tahun. Gelap, tak tertembus, keras. Di sini, untuk pertama kalinya, jalan Bulat Okudzhava muda, berangkat ke depan, bersilangan (kemudian dia akan bernyanyi tentang ini: "Kamu mengajari Arbat untuk mencintai, dan kemudian, selanjutnya, bisnis kita ...") dan sedikit Volodya Vysotsky. Okudzhava mengangkat lagu jalanan ke puncak puisi sejati, atau lebih tepatnya, dia memasukkan pemikiran sederhana dan mendalam ke dalam formula lagu jalanan. Okudzhava memulai apa yang kemudian dilanjutkan Vysotsky. Dan sekarang, alih-alih kebaikan hati yang bijaksana dari lagu-lagu Bulat Okudzhava, suara serak seorang prajurit, bahkan bukan suara, adalah tangisan, tangisan yang tak henti-hentinya, seperti pertanda masalah. Sebagian besar lagu Vysotsky ditulis sebagai orang pertama, yaitu, penyair berubah menjadi karakternya, menempatkan dirinya di tempatnya:

Saya tidak akan pernah melupakan pertarungan ini.

Udara dipenuhi dengan kematian

Dan dari langit hujan sunyi

Bintang-bintang berjatuhan.

Ini bergulir, dan saya berpikir:

Keluar dari pertarungan hidup-hidup...

Itu sebabnya Vysotsky menerima surat dari tentara garis depan: "... Apakah Anda sama dengan Vladimir Vysotsky, yang dengannya saya meninggalkan pengepungan di dekat Orsha?", "Halo Volodya! Setelah Anda terluka oleh pecahan ranjau, saya berjuang selama satu tahun lagi ... "

Vladimir menyanyikan tentang aspek-aspek kehidupan militer yang hanya diketahui oleh orang yang berpartisipasi dalam perang. Dia menempatkan dirinya di tempat seorang komandan yang dijatuhi hukuman mati, seorang pencari ranjau yang melakukan suatu prestasi, merekrut, dan banyak lainnya. Dia menggambarkan peristiwa dengan sangat jelas sehingga pendengar tanpa sadar menciptakan gambaran tentang apa yang terjadi:

Dua kabel telanjang, menggertakkan gigiku, aku membela,

Saya tidak melihat matahari terbit, tetapi saya mengerti: itu akan terbit!

Dan inilah bukti lain dari vitalitas lagu-lagu perangnya. Mari kita lihat bagaimana mereka menggemakan puisi Konstantin Simonov "The Nameless Field", yang ditulis pada Juli 1942:

Sekali lagi kita berangkat, kawan,

Kami kalah dalam pertarungan lagi

Matahari malu

Datang di belakang kita...

Dan ini adalah baris dari lagu "We Rotate the Earth", yang ditulis beberapa dekade kemudian, tetapi, bagaimanapun, layak mendapat penghormatan militer:

Dari perbatasan kami membalikkan bumi.

Itu adalah hal pertama.

Tapi komandan batalion kami memutarnya kembali,

Mendorong kaki dari Ural.

Penyair itu sendiri mengatakan ini tentang lagu-lagu militer: “Saya menulis lagu tentang perang, tentu saja, bukan retrospeksi, tetapi asosiasi. Jika Anda mendengarkannya, Anda akan melihat bahwa menyanyikannya hari ini adalah mode, bahwa orang-orang dari masa itu, situasi dari masa itu, dan, secara umum, baik ide maupun masalah adalah milik kita, yang sekarang.

Perhitungan dalam lagu penulis hanya untuk satu hal - bahwa Anda terganggu dengan cara yang sama, mereka merobek jiwa Anda dan menggaruk saraf ketidakadilan dan kesedihan manusia, sama seperti saya. Generasi kita dibandingkan dengan tunas, yang, membungkuk, membengkok di sekitar batu yang menghancurkannya, tetapi kelengkungan ini adalah norma bagi seorang penyair. Bisakah kita memahami lagu-lagunya? Apakah kita mau? Mungkin ya. Kita semua kadang-kadang bertanya pada diri sendiri pertanyaan: bisakah saya? Dan kami mencoba menjawabnya sepanjang hidup kami. Lagu-lagu Vysotsky membuat kita berpikir tentang persahabatan, tentang persahabatan dalam arti kata aslinya:

Ada delapan dari mereka, kita dua,

Tata letak sebelum pertarungan

Bukan milik kita, tapi kita akan bermain.

Serge, tunggu

Kami tidak bersinar bersamamu

Tapi kartu truf harus disamakan.

Saya tidak akan meninggalkan alun-alun surgawi ini,

Saya tidak peduli dengan angka sekarang.

Hari ini temanku melindungi punggungku

Dan itu berarti peluangnya sama ...

Mereka mengajarkan untuk melihat cinta bukan sebagai hiburan sesaat: Dia datang untuk mengundang Anda untuk hidup ... Dan kami juga belajar tentang kehormatan, hati nurani, tugas dari lagu-lagunya:

Dan selama-lamanya, dan setiap saat

Seorang pengecut, pengkhianat selalu dihina.

Musuh tetaplah musuh, dan perang tetaplah perang,

Dan penjara bawah tanah itu ketat, dan kebebasan adalah satu,

Dan kami selalu mengandalkannya ...

Vysotsky tidak memiliki lagu hanya tentang langit, hanya tentang bumi atau laut. Ada - tentang kehidupan, tentang keberanian, tentang kesiapan untuk menjelajah:

Tembakan senjata telah lama berhenti.

Di atas kita hanya sinar matahari.

Bagaimana orang diuji?

Jika tidak ada lagi perang?

Sering terdengar

Sekarang seperti dulu:

Maukah Anda pergi bersamanya untuk menjelajah?

Tidak atau ya?

Vladimir Vysotsky tidak bertarung, tidak masuk penjara, bukan pendaki, penambang, olahragawan - dia adalah Penyair, Artis kata.

Dia tidak menyelesaikan, dia tidak menyelesaikan semuanya,

Apa denyut nadi dan suara dalam jiwa,

Dan hatiku menyerah

Itu terlalu lama tidak tahu sisanya.

Dia tidak akan berada di atas panggung lagi.

Begitu sederhana, namun begitu berharga.

Dia meninggal. Ya.

Namun dia bernyanyi

Dan lagu-lagunya tidak akan membiarkan kita hidup dalam damai...

(N. Mikhalkov. Untuk mengenang Vysotsky)