Pengertian ode dan ragamnya. Apa itu ode? Oda adalah lagu pujian

Jika kesadaran umat manusia dapat membandingkan yang abadi dengan yang sementara, maka akan ada secercah pemahaman tentang Kosmos, karena semua nilai umat manusia didasarkan pada landasan yang abadi. Tetapi umat manusia begitu diilhami oleh rasa hormat terhadap yang sementara sehingga mereka melupakan Yang Kekal. Sedangkan seberapa signifikan bentuknya berubah, hilang dan tergantikan dengan yang baru. Kefanaan begitu jelas, dan setiap kefanaan menunjuk pada kehidupan kekal. Roh adalah pencipta segala bentuk, tetapi ditolak oleh umat manusia. Ketika mereka memahami bahwa roh itu abadi, maka baik Keabadian maupun Keabadian akan masuk ke dalam kehidupan. Oleh karena itu, perlu untuk mengarahkan semangat orang-orang pada pemahaman tentang Awal Yang Lebih Tinggi. Kemanusiaan diserap dalam konsekuensi, tetapi akar dan awal dari segalanya adalah kreativitas, tetapi dilupakan. Ketika roh dipuja sebagai Api suci, maka pendakian besar akan dikonfirmasi.

Aspek Agni Yoga

1960 Agustus 28. Sungai kehidupan. Jika roh memasuki sungai dan menjadi bagian darinya, sungai itu akan membawanya pergi. Tetapi arus itu dibawa melewati, pergi ke masa lalu, dan semangat tetap untuk merenungkan arus sungai-sungai baru, juga mengalir melewatinya. Untuk memahami keterpisahan diri ini dari arus yang lewat sudah merupakan pencapaian roh. Untuk mengidentifikasi dengan itu berarti bergabung dengannya dan menjadi bagian darinya. Si Silent Watcher tidak bisa menjadi bagian dari apa yang dia lihat. The Silent Recorder, seperti film kamera film, memperbaiki rekaman kehidupan dalam memori tanpa menjadi itu. Hidup adalah satu hal, Silent Watcher adalah sesuatu yang sama sekali berbeda. Dan perasaan, dan pikiran, dan segala sesuatu yang mengalir melalui kesadaran seseorang, tidak akan melihatnya. Seseorang harus memisahkan diri, Melihat arus di dalam diri sendiri, dari arus dan tidak menyatu dengannya. Saya menderita, saya khawatir, saya khawatir - hanya astral yang bergetar, tetapi bukan Saksi Diam. Saya pikir, saya pikir, saya menciptakan bentuk pikiran - ini adalah mental dalam tindakan, tetapi bukan Saksi, yang dengannya aliran mental ini terus mengalir. Saya bergerak, saya berjalan, saya berbicara, saya makan, saya minum - tubuhlah yang bekerja, tetapi bukan Dia, yang tinggal di dalam tubuh untuk sementara waktu. Adalah perlu untuk memisahkan Dia, Yang Kekal, dari temporalitas tiga aliran itu sendiri - fisik, astral dan mental. Kita harus membiasakan diri untuk melihat segala sesuatu yang terjadi di dalam dan di luar, sebagai sesuatu yang ada di luar, sebagai sesuatu yang sementara dan sementara dan bukan esensi roh yang tidak dapat binasa. Di sini ada sesuatu, telah berlalu dan telah terlupakan. Tetapi saya berdiri di tepi keabadian dan sekali lagi melihat pancaran arus baru yang mengalir deras melewati dan melewati sama seperti segala sesuatu yang terjadi sebelumnya berlalu di hadapan mereka. Permeabilitas saat ini harus ditegaskan dalam kesadaran sebagai dasar, karena hanya arus yang diam-diam melihat kehidupan yang tidak lewat. Dengan demikian ditegaskan unsur-unsur keabadian roh, yang bukan dari duniawi, tetapi dari kekekalan. Duniawi hanya berfungsi sebagai cara untuk mendekati Yang Kekal, dan tanpanya, tanpa pengalaman dan pengetahuan yang dibawanya, seseorang tidak dapat mendekati Yang Kekal. Melalui yang sementara dan sementara - menuju yang tidak dapat binasa dan Abadi, Yang Ada dalam Keabadian. Fenomena durasi yang lebih lama lebih dekat daripada fenomena durasi pendek; rantai inkarnasi lebih dekat dari satu kehidupan tunggal, atau satu hari, atau satu jam singkat, terkoyak dari lingkungan sementara. Karena itu, menggambar garis yang lebih panjang akan menjadi keputusan hidup. Dan melalui singkatnya setiap jam, Anda dapat menjalani garis panjang kehidupan ini, jauh melampaui jam ini, dan hari, dan tahun dari kehidupan individu, dan bahkan segmen dari beberapa kehidupan, karena ketidakterbatasan berisi semuanya, dan bahkan lebih dari itu. jam berapa berisi dan memeluk dirinya sendiri. Bagaimanapun, konsep waktu itu sendiri mengandung temporal. Kerajaan-Ku bukan dari dunia ini, juga bukan dari duniawi dan unsur-unsurnya. Sesuatu itu sendiri, berdiri di tengah-tengah antara arus deras dari yang sementara dan Saksi yang diam, dapat dibawa lebih dekat ke kutub kehidupan mana pun atau dipindahkan darinya. Ketika kesadaran mendekati arus, ia memasukinya, menyatu dengannya dan mengidentifikasi dirinya dengan yang sementara. Ketika ia mengalir ke dalam lingkup Yang Melihat selamanya, ia muncul dari sungai dan naik di atasnya, menegaskan dirinya di atas batu landasan kehidupan yang kekal. Tidak ada apa pun yang terjadi pada seseorang dalam lingkup tiga cangkangnya yang dapat memengaruhi Perekam Senyap, meskipun terkadang bagi seseorang tampaknya segalanya hilang dan dia mati. Yang belum lahir dari tiga tidak dapat binasa, karena ia dari awal waktu dan sebelum awal. Apa pun yang dicita-citakan oleh kesadaran, ia akan tetap bersamanya. Jika ke temporal - dengan temporal, jika ke abadi - dengan abadi. Dan jika dengan Aku, maka dengan Aku.

Planet ini bergegas melalui ruang angkasa. Di mana? Ke masa depan. Itu tidak bisa dihindari, seperti takdir. Ini berarti bahwa adalah mungkin untuk mengarahkan roh ke masa depan. Saat ini, penggabungan kesadaran dengan Silent Watcher tidak mungkin tercapai. Tapi di masa depan itu mungkin. Namun, jika kita menganggap saat ini sebagai tahap pendekatan ke masa depan, maka, mengetahui apa yang diinginkan roh, seseorang dapat mulai menegaskan pada saat ini dalam dirinya sendiri bahwa di masa depan, di mana segala sesuatu mungkin, akan menjadi tahap pencapaian yang diinginkan. Sekarang, sekarang, kemungkinan pencapaian masa depan ditegaskan, yang tidak mungkin di lingkungan malam ini. Prinsip benih bersifat universal: tidak akan ada kecambah tanpa benih. Menabur biji-bijian saat ini dari tunas masa depan diperlukan. Dan penabur, yaitu seorang pria, dan bidang penaburan - kesadarannya, dan benih penaburan - pemikiran - adalah kondisi-kondisi yang, jika diterapkan dengan bijak dan dengan pengetahuan tentang hukum, dapat memberikan sejumlah prestasi cemerlang dalam masa depan. Dasar dan mesinnya dipikirkan. Fokusnya adalah padanya. Dan semuanya bisa dicapai. Dan biarkan yang tidak mungkin sekarang tidak membingungkan semangat pemberani, karena di masa depan semuanya dapat dicapai, jika benih kemungkinan, yang sekarang tidak dapat dicapai, tidak mungkin, dan dapat dicapai di masa depan, ditanam dalam pikiran sekarang, pada saat ini. Itulah sebabnya keberanian ditegaskan oleh-Ku. Berani dengan berani, dengan gigih berjuang untuk masa depan, dia akan menuai. Saya memberikan jaminan kemenangan. Bukan Sihir, tetapi pengoperasian hukum yang tidak dapat diubah. Bagaimana menjelaskan dengan lebih baik lagi bahwa penegasan dan penolakan yang diterima oleh kesadaran di masa sekarang adalah benih-benih yang menabur benih-benih raksasa di masa depan. Karena semuanya adalah sebab dan akibat. Kita akan menuai apa yang telah kita tabur. Bukankah lebih baik menabur dengan sadar, memilih benih dari peluang terbaik dan dengan pengetahuan tentang kekekalan operasi hukum. Demikianlah, Aku menegaskan pencapaian-pencapaian yang mengikuti Aku di sepanjang jalan kemenangan, dan Aku menunjukkan jalan menuju kemenangan. Saya katakan, saya katakan, tegaskan.

Definisi penting tentang keberadaan adalah melampaui batas keberadaan, kemungkinan berjuang untuk sesuatu yang paling signifikan, mutlak, transenden. Dalam dunia kehidupan yang muncul sebagai akibat dari tindakan eksistensial. Encke, manusia ada dalam waktu psikologis, meninggal. Masa kanak-kanak, masa muda, kedewasaan berlalu, masa penderitaan dan pencobaan berlalu, momen inspirasi dan timbal balik yang menyenangkan berlalu. Tapi ada lebih. BENAR,. Keadilan,. baik ro. Tuhan,. Kecantikan,. Cinta. Nilai-nilai utama dan tertinggi ini, terlepas dari bagaimana setiap orang menyebutnya, tidak dapat tidak memengaruhi perkembangan individu, melambangkan jiwa yang abadi dan tidak dapat binasa.

Dalam pengalaman hidup setiap orang, ada situasi ketika dia merasakan keterbukaan terhadap sesuatu yang melampaui, dunia lain, sesuatu yang lebih besar dari dirinya sendiri. Ini mungkin merupakan pandangan terang di bawah pengaruh mengalami cobaan berat atau, sebaliknya, perasaan menjadi bagian dari jurang kosmis, bijaksana dan harmonis, sebagai hasil dari pencelupan dalam keadaan cinta yang bahagia. Sensasi seperti itu akrab bagi ibu segera setelah kelahiran anak. Mereka juga muncul di artis, yang berpikir bahwa dia hanya alat yang patuh di tangannya. Lebih tinggi. Angkatan. Keadaan ekstase religius juga mengarah pada mereka, terutama setelah puasa yang melelahkan. Terkadang hanya berada di suatu tempat di alam, di pegunungan, di tepi pantai, di hutan membantu merasakan kekerabatan yang mendalam dengan segala sesuatu yang mengelilingi Anda, dengan keindahan dan keabadian yang akan tetap ada di sini bahkan ketika Anda telah lama pergi dari dunia ini. itu akan baik.

Mari kita ingat. Skovoroda, yang menghargai menjadi hanya sementara. Segala sesuatu yang ada dalam waktu, dia sebut bayangan, tidak benar, tetapi dia menyadari bahwa yang sementara adalah satu-satunya kenyataan bagi seseorang yang perlu diletakkan di atas pon yang abadi, sehingga bersinar dengan semua warna kehidupan. Hamba Tuhan - dalam ribuan hidup kita, karena ini adalah ribuan gambar kesedihan sementara, bayangan sementara yang mengalir di masa lalu. Penggorengan meninggalkan kepercayaan pada keabadian yang terbaik dalam diri manusia. Dasarnya adalah permanen, ada selamanya. Segala sesuatu dari milik kita menghilang, dan tempat bayangan ditempati oleh keabadian "(VARomeneciomenets).

Yang sementara, jika dianggap di luar yang abadi, menjadi tidak masuk akal, kebetulan, dangkal, tidak menarik. Yang abadi, yang sama sekali tidak diwujudkan dalam kehidupan sehari-hari, tidak dibandingkan dengan yang sementara, menjadi abstrak, tidak nyata bagi mereka, buatan dan karena itu juga tidak menarik. Yang sementara selalu dimulai dalam yang abadi, mewakili bagian tertentu dari yang abadi, mewujudkan yang abadi, mengembangkannya. Yang abadi tidak terlihat, secara implisit hadir dalam Nai-Romawi, dalam yang biasa, dengan yang luar biasa. Seseorang, dalam pusaran kehidupan, mengingat keunikan setiap momennya, yang terus-menerus berjuang untuk nilai-nilai abadi, sampai mereka dibawa ke lingkungan duniawi, dengan campak, dan yang, selangkah demi selangkah, ia mendekati dirinya sendiri, menjadi bebas.

Sejak akhir Abad Pertengahan, ada legenda Kristen tentang. Agasfera, "Yahudi Abadi" Saat kelelahan karena beban salib. Yesus terus berjalan. Golgota dan perlu istirahat. Ahasuerus, yang berdiri di antara kerumunan, berkata: "Pergi, pergi," untuk itu dia dihukum - dia selamanya ditolak selamanya - dalam damai kubur. Usia dalam satu abad akan hancur. Ahasuerus berkeliling dunia, menunggu kedatangan kedua. Kristus, yang sendirian dapat menghilangkan keabadiannya yang membosankan. Seperti yang dicatat. SSAverintsev. Ahasuerus - "ini adalah musuh Kristus, tetapi pada saat yang sama saksi Kristus, orang berdosa yang menyerang dengan kutukan misterius dan menakutkan dengan penampilannya sebagai hantu dan tanda jahat, tetapi melalui kutukan itu sendiri berkorelasi dengan .Kristus, yang pasti harus Ia temui di" dunia ini", dan dalam pertobatan dan pasti dapat berubah menjadi pertanda baik bagi logo-logo dunia ini. Prinsip struktural legenda adalah paradoks ganda, ketika gelap dan terang mengubah tempat dua kali: keabadian, tujuan yang diinginkan dari upaya manusia, dalam hal ini berubah menjadi kutukan, dan kutukan - a melakukan (dengan peluang penebusan) kuti)".

Legenda ini memiliki banyak inkarnasi sastra. Interpretasi baru dan baru, yang mengubah satu sama lain dari zaman ke zaman, bersaksi tentang keabadian masalah, tidak adanya solusi final dan absolut, kebutuhan yang diperlukan dalam setiap kehidupan individu untuk memulai pencariannya sendiri dan terpisah. Apakah Anda membutuhkan kehidupan yang tidak memiliki apa-apa untuk dihargai, karena itu masih tidak akan memiliki akhir atau tepi? berdasarkan pemahaman hari ini tentang keterbatasan keberadaan seseorang?

Variasi multi-nilai pada tema diberikan oleh kontemporer kita - seorang penulis Argentina. Jorge. Louis. Borges. Pahlawan dari ceritanya, tribun militer legiun Romawi, pergi ke. Barat untuk mencari kota. B. Bessmertnykh, dan setelah cobaan berat yang hampir merenggut nyawanya, mencapai tujuannya. Kota itu ternyata tidak terbatas, jelek dan tidak berarti, arsitekturnya yang dipenuhi dengan simetri tidak menimbulkan apa-apa selain kengerian dan rasa jijik. Orang-orang yang membangun labirin yang menakjubkan ini, tersesat di padang pasir, dianggap kejam oleh Romawi. Dan troglodytes primitif. Mereka tinggal di gua, makan ular, dan naif seperti anak-anak dalam kesombongan mereka, karena mereka tidak memiliki belas kasihan kepada siapa pun. Diajarkan oleh pengalaman sejarah, mereka telah meninggalkan kriteria moral dan rasional apa pun, mereka tidak tertarik pada bagian dolar orang lain atau milik mereka sendiri.

"Hidup. Yang abadi itu kosong, kecuali manusia, semua makhluk hidup adalah abadi, karena mereka tidak tahu tentang kematian, tetapi merasakan diri mereka sendiri. Abadi - ilahi, mengerikan, tidak dapat dipahami oleh pikiran" Borges mencatat: "kematian (atau penyebutannya) kematian) memenuhi orang dengan perasaan luhur dan membuat hidup berharga. Merasa diri mereka sebagai makhluk berumur pendek, orang berperilaku sesuai; setiap perbuatan yang sempurna dapat dibiarkan belum selesai. "

Dalam hidup, tidak benar, yang ditujukan untuk tugas-tugas masa kini, seperti yang diyakini seseorang. Kierkegaard, kemampuan untuk mensintesis yang sementara dan yang abadi menghilang. Eksistensi manusia adalah sebuah drama, yang membuktikan perjuangan untuk membawa nilai-nilai abadi mereka ke dalam kehidupan sehari-hari yang akrab bagi semua orang. Kita harus kembali ke metode. Socrates, untuk menjadi, seperti dia, "stimulator jiwa" Kebebasan memberikan kesempatan untuk tetap menjadi diri sendiri, mengingat yang abadi, tidak merasa tergantung pada persyaratan masyarakat, opini publik, harapan keluarga. Dan perbudakan adalah kapitulasi untuk sementara, ke dunia hantu, yang tentangnya. Skovoroda menulis tentang monyet yang kasar, dan juga peti mati yang dihias.

Ciri khas keberadaan manusia adalah kerinduan, kerinduan akan keberadaan mutlak, kerinduan akan nilai-nilai abadi, melampaui. Tuhan. Kerinduan inilah yang menjadi sumber aktivitas yang ditujukan untuk mencari keberadaan yang sejati dan otentik, untuk mendekati yang abadi. Tetapi kebanyakan orang, mencari kelengkapan, terjebak dalam hal-hal sepele.

Manusia tidak dapat menemukan dirinya dalam kesenangan indria, keinginan nafsu. Kierkegaard menganalisis nasib. Mengenakan. Juan, mencoba menunjukkan ketidakpuasan abadi dari mereka yang mencari ideal ilusi cinta duniawi. Miliknya. Mengenakan. J. Juan berjuang untuk cinta yang besar dan selalu bosan dengan kekecewaan lain, merindukan yang ideal dan muak dengan ritual kenikmatan indria. Ini adalah sosok yang tragis, gambarnya rusak, terhina, meskipun "Merasa dalam kecerdikan" Cinta sensual pada dasarnya, seperti yang dia yakini. Kierkegaard tidak mungkin benar, karena cinta bukan untuk satu orang, tetapi untuk semua orang, itu adalah godaan rasa.

Seseorang tidak dapat menemukan dirinya bekerja demi kerabat, masyarakat, orang-orang sezamannya. Ia larut dalam berbagai tugas, fungsi, tugas, tugas, kehilangan kehidupan individunya sendiri dalam segala keunikannya. Seseorang menderita, hati nuraninya gelisah, dan satu-satunya jalan keluar adalah memahami takdirnya, menemukan kebenaran yang akan menjadi kebenarannya sendiri, menemukan ide yang dapat dijalani seseorang.

Oleh. Kierkegaard, hanya ada satu kekuatan yang bisa menyatukan manusia "aku" yang terkoyak, yaitu cinta kepada Tuhan. Kita menemukan makna hidup ketika kita mulai percaya. Tuhan, dan iman menjadi wahyu. Seseorang hanya kemudian menjalani kehidupan yang benar ketika dia mencoba untuk menyadari yang abadi dalam sekejap, diterangi. rahmat Tuhan. Perwujudan jurang antara yang fana dan yang kekal sekaligus merupakan realisasi kebenaran tentang ketidakterbatasan jarak antara manusia yang nyata, berdosa, dan alami. Tuhan, antara "aku" yang nyata dan ideal Apa yang bisa lebih bermakna daripada jalan di atas jurang ini?

Pada Abad Pertengahan, tidak ada genre ode seperti itu. Genre ini muncul dalam sastra Eropa selama Renaisans dan berkembang dalam sistem gerakan sastra klasisisme. Dalam sastra Rusia, ia memulai perkembangannya dengan tradisi panegyric domestik.

Unsur-unsur ode yang khusyuk dan religius sudah ada dalam literatur Rusia barat daya dan Moskow pada akhir abad ke-16-17. (panegyrics dan syair untuk menghormati orang-orang mulia, "selamat datang" dari Simeon dari Polotsk, dll.). Munculnya ode di Rusia secara langsung berkaitan dengan munculnya klasisisme Rusia dan ide-ide absolutisme yang tercerahkan. Di Rusia, ode kurang terkait dengan tradisi klasik; ia melakukan perjuangan kecenderungan gaya yang kontradiktif, yang pada akhirnya bergantung pada arah puisi liris secara keseluruhan.

Upaya pertama untuk memperkenalkan genre ode "klasik" ke dalam puisi Rusia adalah milik A.D. Kantemir, tetapi ode pertama kali memasuki puisi Rusia dengan puisi V.K. Trediakovsky. Istilah itu sendiri pertama kali diperkenalkan oleh Trediakovsky dalam karyanya yang berjudul “Solemn Ode on the Surrender of the City of Gdansk” pada tahun 1734. Dalam ode ini, tentara Rusia dan Permaisuri Anna Ioannovna dinyanyikan. Dalam puisi lain, "Pujian untuk tanah Izherskaya dan kota yang berkuasa di St. Petersburg", pujian khusyuk untuk ibu kota Utara Rusia terdengar untuk pertama kalinya. Selanjutnya, Trediakovsky menyusun sejumlah "odes terpuji dan ilahi" dan, mengikuti Boileau, memberikan definisi berikut untuk genre baru: ode "adalah jenis piitic tinggi ... terdiri dari bait dan menyanyikan bangsawan tertinggi, kadang-kadang bahkan lembut urusan."

Peran utama dalam ode khusyuk Rusia abad ke-18 dimainkan oleh ritme, yang, menurut Trediakovsky, adalah "jiwa dan kehidupan" dari semua versi. Penyair tidak puas dengan syair suku kata yang ada saat itu. Dia merasa bahwa hanya pergantian suku kata yang tertekan dan tidak tertekan yang benar, yang dia perhatikan dalam lagu-lagu rakyat Rusia, yang dapat memberikan ritme dan musikalitas khusus pada sebuah syair. Oleh karena itu, ia melakukan reformasi lebih lanjut dari versifikasi Rusia berdasarkan syair rakyat.

Jadi, ketika membuat genre baru, penyair dipandu oleh tradisi zaman kuno, genre ode yang sudah mulai digunakan di banyak negara Eropa, dan tradisi rakyat Rusia. "Saya berutang tas versi Prancis, dan puisi Rusia kuno seribu rubel," katanya.

Genre ode yang diperkenalkan oleh Trediakovsky segera mendapatkan banyak pendukung di antara penyair Rusia. Di antara mereka ada tokoh sastra yang luar biasa seperti M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarkov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev dan lainnya Pada saat yang sama, dalam ode Rusia ada perjuangan terus-menerus antara dua tren sastra: dekat dengan tradisi Barok, ode "antusias" Lomonosov dan "rasionalistik", berpegang pada prinsip " kealamian” dari Sumarokov atau Kheraskov.

Sekolah A.P Sumarokova, yang berjuang untuk "kealamian" gaya, mengedepankan ode anak-anak, dekat dengan lagu tersebut. Ode sintetis oleh G.R. Derzhavin (ode-satir, ode-elegi) membuka kemungkinan menggabungkan kata-kata dari asal gaya yang berbeda, menghentikan keberadaan ode sebagai genre tertentu. Untuk semua perbedaan mereka, pendukung kedua arah tetap bersatu dalam satu hal: semua penyair Rusia, menciptakan karya-karya dalam genre odes, menganut tradisi kewarganegaraan, patriotisme (odes "Liberty" oleh Radishchev, "Civil Courage" oleh Ryleev, dll.).

Ode Rusia terbaik dikipasi oleh semangat cinta kebebasan yang kuat, diilhami oleh cinta untuk tanah air mereka, untuk penduduk asli mereka, mereka menghirup kehausan yang luar biasa akan kehidupan. Penyair Rusia abad ke-18 berusaha melawan bentuk-bentuk Abad Pertengahan yang usang dengan berbagai cara dan sarana kata artistik. Mereka semua berdiri untuk pengembangan lebih lanjut dari budaya, ilmu pengetahuan, sastra, percaya bahwa perkembangan sejarah yang progresif dapat dilakukan hanya sebagai hasil dari kegiatan pendidikan raja, yang diberi kekuatan otokratis dan karena itu mampu melakukan transformasi yang diperlukan. . Keyakinan ini menemukan perwujudan artistiknya dalam karya-karya seperti "Puisi Pujian untuk Rusia" oleh Trediakovsky, "Ode pada Hari Aksesi Tahta Seluruh Rusia dari Yang Mulia Permaisuri Elisaveta Petrovna, 1747" oleh Lomonosov dan banyak lainnya.

Ode khidmat menjadi genre baru yang telah lama dicari oleh tokoh-tokoh terkemuka sastra Rusia abad ke-18, yang memungkinkan untuk mewujudkan konten patriotik dan sosial yang besar dalam puisi. Penulis dan penyair abad ke-18 mencari bentuk, sarana, teknik artistik baru, yang dengannya karya mereka dapat melayani "manfaat masyarakat". Kebutuhan negara, kewajiban terhadap tanah air, menurut pendapat mereka, harus menang atas perasaan dan kepentingan pribadi. Dalam hal ini, mereka menganggap contoh keindahan klasik yang paling sempurna sebagai kreasi indah seni kuno, memuliakan keindahan, kekuatan, dan keberanian manusia.

Tetapi ode Rusia secara bertahap menjauh dari tradisi kuno, memperoleh suara independen, memuliakan, pertama-tama, negara dan pahlawannya. Dalam “A Conversation with Anacreon,” Lomonosov mengatakan: “Senarnya tanpa sadar terdengar seperti suara pahlawan bagi saya. Jangan memberontak Bole, Cintai pikiran, pikiran; Meskipun aku tidak kehilangan kelembutan hati Dalam cinta, aku lebih dikagumi oleh Pahlawan dengan kemuliaan abadi.

Reformasi versifikasi Rusia yang dimulai oleh Trediakovsky diakhiri oleh ilmuwan dan penyair Rusia yang brilian M.V. Lomonosov. Dia adalah pendiri sejati ode Rusia, yang menjadikannya sebagai genre liris utama sastra bangsawan feodal abad ke-18. Tujuan dari odes Lomonosov adalah untuk melayani dengan segala cara untuk meninggikan monarki feodal-bangsawan abad ke-18. di hadapan para pemimpin dan pahlawannya. Karena itu, jenis utama yang dibudidayakan oleh Lomonosov adalah ode pindaric yang khusyuk; semua elemen gayanya harus berfungsi untuk mengungkapkan perasaan utama - kejutan antusias, bercampur dengan horor hormat pada kebesaran dan kekuatan kekuasaan negara dan pembawanya.

Ini menentukan tidak hanya "tinggi" - "Rusia Slavia" - bahasa ode, tetapi bahkan meterannya - menurut Lomonosov, iambik 4 kaki tanpa pyrrhic (yang telah menjadi yang paling kanonik), karena "ayat-ayat iambik naik" murni materi, kebangsawanan, keagungan, dan ketinggian berlipat ganda." Ode khusyuk di M.V. Lomonosov mengembangkan gaya metaforis dengan hubungan asosiatif kata yang jauh.

Inovator yang berani memperluas prinsip tonik pendahulunya ke semua jenis syair Rusia, sehingga menciptakan sistem versi baru, yang kami sebut syllabo-tonic. Pada saat yang sama, Lomonosov menempatkan iambik di atas semua meter puitis, menganggapnya sebagai yang paling nyaring dan memberikan syair itu kekuatan dan energi terbesar. Di iambiklah sebuah ode pujian ditulis pada tahun 1739, memuliakan penangkapan benteng Turki Khotyn oleh tentara Rusia. Selain itu, setelah mendistribusikan seluruh kosakata "bahasa Slavia-Rusia" menjadi tiga kelompok - "tenang", M.V. Lomonosov menempelkan genre sastra tertentu ke setiap "ketenangan". Genre ode dikaitkan olehnya dengan "ketenangan tinggi", karena kekhidmatannya, kegembiraan, yang menonjol tajam dari pidato sederhana dan biasa. Dalam genre ini, kata-kata Slavonik Gereja dan kata-kata usang diizinkan untuk digunakan, tetapi hanya kata-kata yang "dapat dipahami oleh orang Rusia". Kata-kata ini memperkuat suara serius dari karya-karya tersebut. Contohnya adalah "Ode pada Hari Kenaikan ...". Genre "tinggi" dan "ketenangan tinggi", tema negara dan heroik-patriotik menang dalam karya Lomonosov, karena ia percaya bahwa kegembiraan tertinggi penulis adalah bekerja "untuk kepentingan masyarakat."

Ode retoris Lomonosov, yang diproklamirkan oleh orang-orang sezamannya sebagai "Pindar Rusia" dan "negara kita Malherbe", memicu reaksi dari Sumarokov (ode parodik dan "absurd"), yang memberikan sampel ode yang direduksi yang bertemu dengan a batas tertentu persyaratan kejelasan, kealamian yang dikemukakan olehnya dan kesederhanaan. Perjuangan antara tradisi Lomonosov dan "Aude" Sumarokov berlangsung selama beberapa dekade, terutama meningkat pada 50-60-an abad ke-18. Peniru paling terampil yang pertama adalah penyanyi Catherine II dan Potemkin - Petrov.

Dari "Sumarokovites", yang paling penting dalam sejarah genre ini adalah M.M. Kheraskov adalah pendiri "ode filosofis" Rusia. Di antara "Sumarokovites", ode Anacreontic tanpa sajak dikembangkan secara khusus. Perjuangan ini merupakan ekspresi sastra dari perjuangan dua kelompok bangsawan feodal: satu - memimpin secara politik, yang paling stabil dan "sehat" secara sosial, dan yang lain - berangkat dari kegiatan sosial, puas dengan dominasi ekonomi dan politik yang dicapai.

Secara umum, tradisi "tinggi" Lomonosov menang pada tahap ini. Prinsip-prinsipnyalah yang paling spesifik untuk genre ode Rusia.

Dalam hal ini menunjukkan bahwa Derzhavin memperkuat teorinya "Discourse on Lyric Poetry or on an Ode" hampir seluruhnya pada praktik Lomonosov. Derzhavin sepenuhnya mengikuti kode Boileau, Batteux dan pengikut mereka dalam aturan odosnasinya. Namun, dalam praktiknya sendiri, ia jauh melampaui mereka, menciptakan atas dasar "Horatian ode" sejenis ode-satir campuran, menggabungkan peninggian monarki dengan serangan satir terhadap para abdi dalem dan ditulis dalam campuran yang sama " bahasa tinggi-rendah". Seiring dengan ode "Derzhavin" campuran "Lomonosov" yang tinggi adalah jenis utama kedua dari genre ode Rusia secara umum.

Karya Derzhavin, yang menandai pembungaan tertinggi genre ini di tanah Rusia, dibedakan oleh keragaman yang luar biasa. Yang paling penting adalah odes kecamannya (The Nobleman, To Rulers and Judges, dll.), di mana ia adalah pendiri lirik sipil Rusia.

Kepahlawanan saat itu, kemenangan cemerlang rakyat Rusia dan, karenanya, genre "tinggi" dari ode khusyuk juga tercermin dalam puisi G.R. Derzhavin, yang terutama menghargai "kebesaran" semangat, kebesaran perbuatan sipil dan patriotiknya dalam diri seseorang. Dalam ode kemenangan seperti "Untuk Penangkapan Ismael", "Untuk Kemenangan di Italia", "Untuk Menyeberangi Pegunungan Alpine", penulis memberikan contoh paling cemerlang dari lirik pertempuran muluk, memuliakan di dalamnya tidak hanya komandan yang luar biasa - Rumyantsev dan Suvorov, tetapi juga tentara Rusia sederhana - "dalam terang para pejuang pertama." Melanjutkan dan mengembangkan motif heroik puisi Lomonosov, pada saat yang sama ia dengan jelas menciptakan kembali kehidupan pribadi orang-orang, menggambar alam yang berkilauan dengan semua warna.

Proses sosial di Rusia pada abad ke-18 berdampak signifikan terhadap sastra, termasuk puisi. Terutama perubahan signifikan terjadi setelah pemberontakan Pugachev, yang ditujukan terhadap sistem otokratis dan kelas pemilik tanah yang mulia.

Orientasi sosial, yang merupakan ciri khas ode sebagai genre sastra feodal-bangsawan, memungkinkan sastra borjuis pada tahap awal pembentukannya menggunakan genre ini untuk tujuannya sendiri. Penyair secara aktif mengambil gelombang revolusioner, menciptakan kembali peristiwa sosial dan sosial yang hidup dalam karya mereka. Dan genre ode dengan sempurna mencerminkan suasana hati yang berlaku di antara para seniman terkemuka.

Dalam "Liberty" oleh Radishchev, fungsi sosial utama ode berubah secara diametris: alih-alih meneriakkan "raja dan kerajaan" dengan antusias, ode adalah seruan untuk berperang melawan raja dan memuliakan eksekusi mereka oleh rakyat. Penyair Rusia abad ke-18 memuji raja, sementara Radishchev, misalnya, dalam odenya "Liberty", sebaliknya, menyanyikan para pejuang tiran, yang suara seruannya yang bebas membuat takut mereka yang duduk di atas takhta. Namun penggunaan senjata asing semacam ini belum bisa memberikan hasil yang signifikan. Ideologi borjuasi Rusia berbeda secara signifikan dari ideologi bangsawan feodal, yang mengalami perubahan signifikan di bawah pengaruh pertumbuhan kapitalisme.

Ode khidmat di Rusia abad ke-18 menjadi genre sastra utama yang mampu mengekspresikan suasana hati dan dorongan spiritual masyarakat. Dunia sedang berubah, sistem sosial-politik berubah, dan suara puisi Rusia yang nyaring, khusyuk, menyerukan selalu terdengar di benak dan hati semua orang Rusia. Memperkenalkan ide-ide pencerahan progresif ke dalam benak orang-orang, mengobarkan orang-orang dengan perasaan sipil-patriotik yang tinggi, ode Rusia semakin dekat dan dekat dengan kehidupan. Dia tidak berdiri diam selama satu menit, terus berubah dan meningkat.

Dari akhir abad ke-18, bersama dengan awal kejatuhan klasisisme Rusia sebagai ideologi sastra kaum bangsawan feodal, ia mulai kehilangan hegemoni dan genre odenya, digantikan oleh genre syair elegi dan syair yang baru muncul. kidung. Pukulan telak terhadap genre ini ditangani oleh satire I.I. "Alien Sense" Dmitriev, yang ditujukan kepada para penyair-odist, "mengacau" dalam syair-syair mereka yang merangsang menguap demi "penghargaan dengan sebuah cincin, seratus rubel, atau persahabatan dengan sang pangeran."

Namun, genre ini terus ada untuk waktu yang cukup lama. Ode berkorelasi dengan puisi kuno "tinggi", terutama. konten sipil (V.K. Kuchelbecker pada tahun 1824 membandingkan elegi romantisnya). Fitur gaya odik dipertahankan dalam lirik filosofis E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, pada abad ke-20. - dari O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, serta dalam lirik jurnalistik V.V. Mayakovsky, misalnya. "Ode untuk Revolusi".

Ode khusyuk juga ditulis oleh Dmitriev sendiri. Oda memulai aktivitas Zhukovsky, Tyutchev; Kami menemukan ode dalam karya Pushkin muda. Tetapi pada dasarnya, genre ini semakin banyak jatuh ke tangan epigon biasa-biasa saja seperti Count Khvostov yang terkenal jahat dan penyair lain yang berkumpul di sekitar Shishkov, dan Percakapan Pecinta Kata Rusia.

Upaya terakhir untuk menghidupkan kembali genre ode "tinggi" datang dari sekelompok yang disebut "arkais junior". Sejak akhir tahun 20-an. Ode hampir sepenuhnya menghilang dari puisi Rusia. Upaya terpisah untuk menghidupkannya kembali, yang terjadi dalam karya Simbolis, paling-paling, dalam sifat gaya yang kurang lebih berhasil (misalnya, ode Bryusov untuk "Manusia"). Beberapa puisi penyair modern dapat dianggap sebagai sebuah ode, bahkan jika puisi itu sendiri disebut (misalnya, "Ode to the Revolution" karya Mayakovsky), hanya melalui analogi yang sangat jauh.

lirik puisi ode klasisisme

Secara singkat:

Oda (dari gr. ode - lagu) - genre puisi lirik, puisi khidmat yang ditulis untuk kemuliaan seseorang atau peristiwa bersejarah.

Ode berasal dari Yunani kuno, seperti kebanyakan genre lirik. Tapi itu mendapatkan popularitas tertentu di era klasisisme. Dalam sastra Rusia, ode muncul pada abad ke-18. dalam karya V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin dan lainnya.

Tema genre ini tidak terlalu beragam: ode berbicara tentang Tuhan dan Tanah Air, tentang keutamaan orang yang tinggi, tentang manfaat ilmu pengetahuan, dan sebagainya. Misalnya, "Ode untuk memori terberkati Permaisuri Anna Ioannovna untuk kemenangan atas Turki dan Tatar dan untuk penangkapan Khotin pada 1739" oleh M. Lomonosov.

Odes disusun dalam "gaya tinggi", menggunakan kosakata Slavonik Gereja, inversi, julukan sombong, seruan retoris, dan seruan. Gaya angkuh dari syair klasik menjadi lebih sederhana dan lebih dekat dengan bahasa lisan hanya dalam ode Derzhavin. Dimulai dengan A. Radishchev, ayat-ayat khusyuk mengambil suara semantik yang berbeda, mengandung motif kebebasan dan seruan untuk penghapusan perbudakan. Misalnya, dalam "Liberty" Pushkin atau "Civil Courage" Ryley. Dalam karya-karya penulis paruh kedua abad XIX dan XX. ode itu langka. Misalnya, "The City" oleh V. Bryusov, "Ode to the Revolution" oleh V. Mayakovsky.

Sumber: Buku Pegangan Anak Sekolah: Kelas 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000

Lagi:

Jalur kata "ode" jauh lebih pendek daripada jalur konsep seperti "elegi" atau "epigram", yang disebutkan dari abad ke-7 hingga ke-6. SM e. Hanya setengah milenium kemudian, Horace mulai menegaskannya, dan sejak pertengahan abad terakhir ini sudah terdengar sangat kuno - seperti piit yang menyusun nyanyian sehat ini. Namun, evolusi fenomena tersebut tidak habis-habisnya dalam hal ini oleh sejarah istilah tersebut.

Oda: sejarah genre

Bahkan di Yunani kuno, banyak himne dan dithyrambs, paeans dan epinicia diciptakan, dari mana ode kemudian tumbuh. Pendiri puisi odik dianggap sebagai penyair Yunani kuno Pindar (abad VI-V SM), yang menyusun puisi untuk menghormati para pemenang kompetisi Olimpiade. Epinicia Pindar dibedakan oleh pemuliaan pahlawan yang menyedihkan, gerakan pemikiran yang aneh, dan konstruksi retoris dari frasa puitis.

Pewaris Pindar yang paling berbakat dalam sastra Romawi adalah Horace, yang memuji "keberanian dan kebenaran", "kekuatan Italia". Dia mengembangkan, tetapi sama sekali tidak mengkanonisasi genre odik: bersama dengan ode Pindaric, motif Epicurean juga terdengar dalam ode penyair, kebanggaan sipil pada bangsa dan kekuasaannya tidak mengaburkan kesenangan dari keberadaan yang intim untuk Horace.

Membuka halaman berikutnya dari antologi odik, Anda hampir tidak merasakan jeda berabad-abad yang membagi ode zaman kuno dan Renaissance akhir: P. Ronsard Prancis dan G. Chiabrera Italia, G. Wekerlin Jerman dan Inggris D. Dryden secara sadar berangkat dari tradisi klasik. Pada saat yang sama, Ronsard, misalnya, sama-sama menggambar dari puisi Pindar dan dari lirik Horatian.

Berbagai macam standar tidak dapat diterima oleh para praktisi dan ahli teori klasisisme. Sudah kontemporer muda Ronsard F. Malherbe merampingkan ode, membangunnya sebagai sistem logis tunggal. Dia berbicara menentang sifat kacau emosional odes Ronsard, yang membuat dirinya terasa baik dalam komposisi, dan dalam bahasa, dan dalam syair.

Malherbe menciptakan kanon odik yang bisa diulang epigone atau dihancurkan, mengembangkan tradisi Pindar, Horace, Ronsard. Malherbe memiliki pendukung - dan di antara mereka sangat berwibawa (N. Boileau, di Rusia - A. Sumarokov), namun itu adalah jalur kedua yang menjadi jalan raya, di mana ode kemudian bergerak.

Genre ode dalam karya Lomonosov

Judul "Pindar Rusia" ditetapkan pada abad ke-18. setelah M. Lomonosov, meskipun kita akan menemukan contoh pertama puisi panegyric Rusia di S. Polotsky, F. Prokopovich. Lomonosov memahami kemungkinan genre odik secara luas: ia menulis ode khusyuk dan religius-filosofis, menyanyikan pujian "dengan senang hati" tidak hanya untuk Permaisuri Elizabeth Petrovna, tetapi juga untuk seluruh dunia Tuhan, jurang berbintang, gelas sederhana. Ode Lomonosov sering menyerupai manifesto negara, dan tidak hanya konten, tetapi juga bentuk odenya memiliki karakter terprogram. Ini dibangun sebagai monolog oratoris penulis yang yakin akan kebenarannya dan mengungkapkan keadaan emosional yang berlaku: kegembiraan, kemarahan, kesedihan. Gairahnya tidak berubah, ia tumbuh menurut hukum gradasi.

Ciri khas lain dari ode Lomonosov adalah "konjugasi ide-ide yang jauh", peningkatan metafora dan paradoks. Namun, asosiasi tumbuh di Lomonosov secara rasional. Seperti yang ditulis oleh Boileau,

Biarkan Ode dari pemikiran aneh yang berapi-api bergerak,
Tapi kekacauan di dalamnya ini adalah buah seni yang matang.

Metafora yang tidak terduga selalu diimbangi di sini oleh keinginan untuk penyebaran, demonstrasi, klarifikasinya.

A. Sumarokov berjuang keras melawan interpretasi Lomonosov tentang genre tersebut, menanamkan moderasi dan kejelasan dalam ode. Garisnya didukung oleh mayoritas (Vas. Maikov, Kapnist, Kheraskov, dan lainnya); tetapi di antara para pengikut Lomonosov tidak hanya Vasily Petrov yang sombong, tetapi juga Derzhavin yang brilian.

Genre ode dalam karya Derzhavin

Dia adalah orang pertama yang merebut ode dari cengkeraman abstraksi. Kehidupan para pahlawannya tidak terdiri dari satu layanan negara - itu juga mengandung banyak keributan duniawi: kehidupan sehari-hari dan waktu luang, masalah dan hiburan. Namun, penyair tidak mencela kelemahan manusia, tetapi, seolah-olah, mengakui kealamian mereka.

Seperti, Felitsa, saya bejat!
Tapi seluruh dunia terlihat seperti saya,

dia membenarkan. Dalam "Felitsa" gambar kolektif seorang bangsawan pada zaman Catherine digambar, sebagian besar potret sehari-harinya. Ode di sini bukan dengan sindiran, tetapi dengan garis besar moral. Sejalan dengan itu, citra negarawan menjadi sekular - dan bukan di Felitsa saja. Menurut skala penilaian Derzhavin, pujian "Dan ada seorang pria dalam bangsawan" hampir yang tertinggi ("Pada kelahiran anak yang mengandung porfiri di Utara", "Pada kembalinya Count Zubov dari Persia", "Snigir").

Tentu saja, gambar odik tradisional Derzhavin turun dari surga ke bumi, namun, tenggelam dalam kehidupan sehari-hari, pahlawannya merasakan keterlibatannya dengan Tuhan dan alam abadi. Laki-lakinya hebat sebagai cerminan dewa duniawi. Dalam dorongan menuju cita-cita abadi ini, dan bukan dalam keinginan sementara, penyair menemukan tujuan sebenarnya dari orang - ini adalah bagaimana panas odic pathos dipertahankan ("Tentang Kematian Pangeran Meshchersky", "Tuhan", "Air Terjun") .

Pengembangan lebih lanjut dari ode Russian Rusia

Dalam karya Derzhavin, pengembangan ode klasik selesai. Tetapi, menurut Y. Tynyanov, itu "tidak menghilang sebagai arah, dan bukan sebagai genre," dan di sini mereka tidak hanya berarti Katenin dan Kuchelbecker, tetapi juga Mayakovsky.

Memang, selama dua abad tradisi odik telah menjadi salah satu yang paling berpengaruh dalam puisi Rusia dan Soviet. Mereka terutama diaktifkan ketika perubahan mendadak direncanakan atau dibuat dalam sejarah, ketika kebutuhan akan ayat-ayat seperti itu muncul di masyarakat itu sendiri. Begitulah era Perang Patriotik tahun 1812 dan gerakan Desembris, situasi revolusioner paruh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20, periode Perang Patriotik Hebat dan pertengahan abad terakhir.

Puisi liris odik adalah bentuk penyair untuk membangun hubungan antara suasana hatinya dan suasana umum. Apa yang asing menjadi miliknya, apa yang menjadi milikku menjadi milik kita. Tidak mengherankan bahwa para penyair gudang odik - "ksatria aksi langsung" ini - tertarik pada publikasi terluas dari kreasi mereka, mengintensifkan dialog mereka dengan orang-orang. Selama pergolakan sosial - "pada hari-hari perayaan dan masalah rakyat" - puisi harus dibawa ke tribun, alun-alun, dan stadion. Mari kita ingat resonansi moral puisi pengepungan (odik dan neoodik) oleh O. Bergholz, yang dengannya dia berbicara di radio Leningrad. Penyair mengambil kedok juru bicara rakyat dalam lirik odik, ia tidak hanya membentuk pengalaman banyak orang - firasat umum menerima darinya kekuatan kepercayaan. Dalam pengertian ini, seseorang dapat berbicara tentang karakter ideologis dan bahkan visioner dari lirik odik.

Oda M.V. Lomonosov. Tempat ode dalam sistem genre klasisisme. Analisis ode "Penangkapan Khotin".

Lomonosov memasuki sejarah sastra Rusia terutama sebagai penulis ode.

Orang-orang sezaman memanggilnya Pindar Rusia. Oda adalah genre lirik. Dia adalah

diteruskan ke sastra Eropa dari puisi kuno. Dalam sastra Rusia

abad ke 18 varietas ode berikut diketahui: patriotik-kemenangan,

terpuji, filosofis, spiritual dan anak-anak. Dalam sistem genre

Klasikisme Rusia, ode milik genre "tinggi", di mana

pahlawan "teladan" digambarkan - raja, jenderal yang bisa melayani

contoh untuk diikuti. Dalam kebanyakan kasus, ode terdiri dari bait dengan

rima yang berulang. Dalam puisi Rusia, paling sering terjadi

bait sepuluh baris yang diusulkan oleh Lomonosov.

Lomonosov memulai dengan kemenangan patriotik Ode pada Penangkapan Khotin. Tertulis

pada tahun 1739 di Jerman, segera setelah ditangkap oleh pasukan Rusia

Benteng Turki Khotyn, terletak di Moldova. Garnisun benteng dengan

pemimpinnya Kalchakpasha ditawan. Kemenangan brilian ini

kesan yang kuat di Eropa dan bahkan lebih tinggi mengangkat pamor internasional Rusia.

Dalam ode Lomonosov, tiga bagian utama dapat dibedakan: pengantar, gambar

operasi militer dan pemuliaan para pemenang. Gambar-gambar pertempuran diberikan dalam tipikal

Lomonosov dalam gaya hiperbolik dengan banyak perbandingan terperinci, metafora

dan personifikasi yang mewujudkan ketegangan dan kepahlawanan adegan pertempuran.

Bulan dan ular melambangkan dunia Islam; seekor elang terbang di atas Khotyn, -

tentara Rusia. Wasit dari semua peristiwa dibawa oleh seorang tentara Rusia, "Ross", as

kekaguman:

Kuatkan cinta tanah air

Anak-anak roh dan tangan Rusia:

Semua orang ingin menumpahkan semua darah,

Dari suara yang tangguh menyegarkan.

Ketegangan, nada menyedihkan dari narasi diintensifkan oleh retorika

ke musuh. Ada juga daya tarik ke masa lalu sejarah Rusia di ode. Di atas

bayang-bayang Peter I dan Ivan the Terrible muncul di tentara Rusia, setelah menang di

waktu kemenangan atas orang-orang Mohammedan: Peter - atas Turki di dekat Azov, Grozny - berakhir

Tatar dekat Kazan. Paralel sejarah seperti itu akan menjadi setelah

Lomonosov adalah salah satu fitur stabil dari genre odik.

Lirik ilmiah dan filosofis M.V. Lomonosov ("Refleksi pagi ...",

"Refleksi malam ...", Surat tentang manfaat kaca.

Lomonosov menjadikan pengetahuannya yang luas di bidang sains sebagai subjek puisi. Miliknya

puisi "ilmiah" bukanlah transkripsi sederhana dari pencapaian dalam bentuk puisi

Ilmu. Memang puisi lahir dari inspirasi, tetapi hanya dalam

tidak seperti jenis lirik lainnya, di sini kegembiraan puitis dibangkitkan oleh rasa ingin tahu

pemikiran ilmuwan. Lomonosov mendedikasikan puisi dengan tema ilmiah untuk fenomena

alam, terutama tema luar angkasa. Sebagai seorang filsuf deis, Lomonosov

melihat di alam manifestasi dari kekuatan kreatif dewa, tetapi dalam puisinya dia

tidak mengungkapkan sisi teologis, tetapi sisi ilmiah dari masalah ini: tidak memahami

Tuhan melalui alam, tetapi studi tentang alam itu sendiri, diciptakan oleh Tuhan. Jadi ada

dua karya yang terkait erat: "Refleksi pagi tentang Tuhan

keagungan” dan “Meditasi malam tentang keagungan Tuhan pada kesempatan yang agung

cahaya utara." Kedua puisi itu ditulis pada tahun 1743.

Di setiap "Refleksi" komposisi yang sama diulang. Pertama

fenomena yang akrab bagi seseorang dari tayangan sehari-harinya digambarkan. Kemudian

penyair-ilmuwan mengangkat tabir di atas wilayah alam semesta yang tak terlihat dan tersembunyi,

memperkenalkan pembaca ke dunia baru yang tidak dikenalnya. Ya, di baris pertama

"Refleksi Pagi" menggambarkan matahari terbit, awal pagi,

kebangkitan semua alam. Kemudian Lomonosov mulai berbicara tentang fisik

struktur matahari. Sebuah gambar digambar yang hanya dapat diakses oleh pandangan yang terinspirasi

seorang ilmuwan yang secara spekulatif dapat membayangkan apa yang tidak dapat dilihatnya

"mata" manusia "fana" - permukaan matahari yang panas dan mengamuk.

Lomonosov muncul dalam puisi ini sebagai pempopuler yang hebat

pengetahuan ilmiah. Fenomena kompleks yang terjadi di permukaan Matahari, itu

mengungkapkan dengan bantuan gambar "duniawi" biasa yang terlihat murni: "poros berapi-api",

"angin puyuh yang berapi-api", "hujan yang membakar".

Dalam refleksi "malam" kedua, penyair mengacu pada fenomena yang muncul

pria di cakrawala saat malam tiba. Pada awalnya, seperti pada

puisi pertama, diberikan gambar yang dapat dilihat langsung oleh mata. Ini

tontonan agung membangkitkan pikiran ingin tahu ilmuwan. Lomonosov menulis tentang

ketidakterbatasan alam semesta, di mana seseorang terlihat seperti sebutir pasir kecil di

lautan tanpa dasar. Bagi pembaca yang terbiasa, menurut Kitab Suci,

dunia di sekelilingnya. Lomonosov mengajukan pertanyaan tentang kemungkinan kehidupan pada orang lain

planet, menawarkan sejumlah hipotesis tentang sifat fisik cahaya utara.

Minat ilmiah Lomonosov selalu terkait erat dengan pekerjaan praktisnya.

aktivitas. Salah satu bukti persatuan tersebut adalah yang terkenal

organisasi pabrik kaca di Ust-Ruditsa, dekat Oranienbaum. Produksi

kaca di Rusia baru saja dimulai, kebutuhannya harus dibuktikan.

Oleh karena itu, "Surat" mencantumkan secara rinci berbagai kasus aplikasi

kaca, dari perhiasan hingga instrumen optik. Dari spesifik

contoh penggunaan kaca Lomonosov beralih ke masalah yang terkait dengan

nasib ilmu pengetahuan maju. Nama-nama naturalis besar Kepler disebut,

Newton, Copernicus, Penyebutan Copernicus memberi Lomonosov kesempatan

mengungkapkan esensi dari sistem heliosentris.

"Surat tentang manfaat kaca" kembali ke puisi ilmiah kuno. Satu

dari pendahulu jauh Lomonosov di daerah ini adalah seorang penyair Romawi

beberapa peneliti dan "Surat tentang manfaat kaca" juga disebut puisi, bukan

mengingat orisinalitas genre karya Lomonosov, kami memilikinya di hadapan kami dengan tepat

surat yang memiliki penerima tertentu - Ivan Ivanovich Shuvalov, seorang tokoh

bangsawan dan favorit Permaisuri Elizabeth Petrovna. Shuvalov

melindungi seni dan ilmu pengetahuan. Dengan bantuannya dibuka

universitas di Moskow dan Akademi Seni di St. Petersburg. Untuk bantuannya

Lomonosov berulang kali mengajukan permohonan untuk implementasi rencananya. "Surat tentang

manfaat kaca" - semacam paralel dengan ode Lomonosov, di mana penyair

berusaha meyakinkan pihak berwenang tentang pentingnya pendidikan dan sains. Tapi di

tidak seperti ode khidmat, "Surat" tidak dimaksudkan untuk istana

upacara dan merupakan daya tarik informal penyair untuk Shuvalov daripada

dan menjelaskan sikapnya yang tegas, seperti bisnis, tanpa hiasan retoris apa pun

Karya filologis M.V. Lomonosov. Signifikansi mereka dalam pengembangan filologi Rusia.

Lomonosov memasuki sastra pada saat Rusia kuno

tulisan yang berhubungan dengan bahasa Slavonik Gereja, dengan sistem yang mapan

genre menjadi sesuatu dari masa lalu, dan digantikan oleh budaya sekuler baru. Jatuh tempo

dengan sekularisasi kesadaran, bahasa Rusia menjadi dasar bahasa sastra.

Lomonosov menulis "Tata Bahasa Rusia" pertama (1757), yang dibuka

pujian antusias dari bahasa Rusia, membandingkannya dengan bahasa-bahasa Eropa

dan menonjolkan manfaatnya.

Lomonosov jauh dari pemikiran untuk meninggalkan penggunaan dalam bahasa Rusia

bahasa sastra Slavonisme Gereja. Trediakovsky dalam kata pengantar novel

"Riding to Love Island" menulis tentang ketidakpahaman dan bahkan disonansi

Church Slavonic dan dengan tegas menghindarinya dalam terjemahannya. Seperti

keputusan masalah itu tidak diterima oleh Lomonosov.

Slavonik Gereja, berdasarkan kekerabatannya dengan Rusia, berisi

kemungkinan artistik dan gaya tertentu. Dia memberikan pidato

konotasi kekhidmatan, signifikansi. Sangat mudah untuk merasakan jika

letakkan kata-kata Slavonik Rusia dan Gereja dengan arti yang sama di samping satu sama lain:

jari - jari, pipi - pipi, leher - leher, kata - sungai, dll. Karena ini

Slavonisme Gereja, dengan penggunaannya yang terampil, memperkaya emosi dan

sarana ekspresif dari bahasa sastra Rusia. Selain itu, pada

Slavonic Gereja diterjemahkan dari buku-buku liturgi Yunani, dalam

pertama-tama, Injil, yang memperkaya kosakata bahasa Rusia dengan banyak

konsep abstrak. Lomonosov percaya bahwa penggunaan Slavonisme Gereja

dalam bahasa sastra Rusia diperlukan. Dia mempresentasikan ide-idenya di

disebut "Kata Pengantar tentang Kegunaan Buku Gereja dalam Bahasa Rusia"

(1757). Lomonosov membagi semua kata dalam bahasa sastra menjadi tiga kelompok. Ke

pertama dia mengacu pada kata-kata yang umum untuk bahasa Slavonik Rusia dan Gereja: tuhan,

kemuliaan, tangan, sekarang, saya membaca, dll. Untuk yang kedua - hanya Gereja Slavonic

kata-kata yang dapat dimengerti oleh "semua orang yang melek huruf": Saya membuka, Tuhan, menanam,

saya menelepon. Jenis Slavonisme Gereja yang "jarang" dan "sangat bobrok":

obavayu, rassny, ovogda, svene - mereka dikeluarkan dari bahasa sastra. Ke

kelompok ketiga hanya mencakup kata-kata dalam bahasa Rusia: I say, stream,

yang, untuk saat ini, saja, dll. Tiga kelompok kata yang disebutkan di atas adalah

"materi" dari mana tiga "ketenangan" "dibangun": tinggi,

"biasa-biasa saja" (yaitu, rata-rata) dan rendah. "Ketenangan" yang tinggi terdiri dari

kata-kata dari kelompok pertama dan kedua. Tengah - dari kata-kata kelompok pertama dan ketiga. Pendek

"tenang" sebagian besar terdiri dari kata-kata dari kelompok ketiga. Disini kamu bisa

masukkan kata-kata dari kelompok pertama. Dalam ketenangan rendah, Slavonisme Gereja tidak

digunakan. Dengan demikian, Lomonosov menjadikan dasar bahasa sastra

Bahasa Rusia, karena dari tiga kelompok bernama, dua, yang paling luas, yang pertama dan

ketiga, disajikan dalam kata-kata Rusia. Adapun Slavonisme Gereja

(kelompok kedua), maka mereka hanya ditambahkan ke "ketenangan" tinggi dan sedang untuk

memberi mereka beberapa tingkat kekhidmatan. Masing-masing Lomonosov . yang "tenang"

berhubungan dengan genre tertentu. Puisi heroik ditulis dalam "ketenangan" yang tinggi,

odes, pidato membosankan tentang "hal-hal penting". Tengah - tragedi, sindiran,

eclogues, elegi, pesan ramah. Rendah - komedi, epigram, lagu.

Pada 1739, Lomonosov mengirim dari Jerman ke Akademi Ilmu Pengetahuan "Surat tentang aturan"

Puisi Rusia", di mana ia menyelesaikan reformasi bahasa Rusia

verifikasi, dimulai oleh Trediakovsky. Bersama dengan "Surat" dikirim "Ode

tentang penangkapan Khotin "sebagai konfirmasi yang jelas tentang keunggulan puisi baru

sistem. Lomonosov dengan hati-hati mempelajari "Cara baru dan pendek ..."

Trediakovsky dan segera memperhatikan kekuatan dan kelemahannya. Setelah

Trediakovsky Lomonosov memberikan preferensi penuh pada silabo-tonik

versifikasi, di mana ia mengagumi "urutan yang benar", yaitu ritme. PADA

Lomonosov mengutip sejumlah pertimbangan baru yang mendukung tonik suku kata. Dia

sesuai, menurutnya, dengan fitur-fitur bahasa Rusia: stres bebas,

jatuh pada suku kata apa pun, betapa bahasa kita secara fundamental berbeda dari bahasa Polandia

dan Prancis, serta banyak kata pendek dan bersuku kata banyak, apa lagi?

lebih kondusif untuk penciptaan puisi yang terorganisir secara ritmis.

Tetapi menerima pada prinsipnya reformasi yang dimulai oleh Trediakovsky, Lomonosov mengatakan bahwa

Trediakovsky berhenti di tengah jalan dan memutuskan untuk melihatnya sampai akhir. Dia

mengusulkan untuk menulis dengan cara baru semua ayat, dan bukan hanya sebelas dan

tiga belas suku kata, seperti yang diyakini Trediakovsky. Seiring dengan suku kata, Lomonosov

memperkenalkan kaki tiga suku kata yang ditolak oleh Trediakovsky ke dalam versi Rusia.

Trediakovsky menganggap hanya rima perempuan yang mungkin dalam puisi Rusia.

Lomonosov menawarkan tiga jenis sajak: maskulin, feminin, dan dactylic. Dia

memotivasi ini dengan fakta bahwa stres dalam bahasa Rusia tidak hanya dapat terjadi pada

kedua dari belakang, tetapi juga pada yang terakhir, serta pada suku kata ketiga dari akhir. Sebaliknya

dari Trediakovsky, Lomonosov menganggap mungkin untuk bergabung menjadi satu

puisi dengan rima maskulin, feminim dan dactylic.

Pada 1748, Lomonosov menerbitkan "Panduan Singkat untuk Kefasihan" (Buku.

1 "Retorika"). Di bagian pertama, yang disebut "Penemuan", diletakkan

pertanyaan tentang pilihan topik dan ide-ide terkait. Bagian kedua - "Pada dekorasi" -

memberikan pidato "elevasi" dan "kemegahan". Yang ketiga - "Di lokasi" -

tentang komposisi sebuah karya seni. Dalam "Retorika" tidak

hanya aturan, tetapi juga banyak contoh pidato dan puitis

seni. Itu adalah buku teks dan antologi pada saat yang bersamaan.

A.P. Sumarkov. Kepribadian. Pandangan sosial-politik. Posisi sastra dan estetika. Surat "Tentang puisi".

Rentang kreatif Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) sangat luas.

Dia menulis ode, satir, fabel, eclogues, lagu, tetapi yang terpenting, bagaimana dia memperkaya

komposisi genre klasisisme Rusia - tragedi dan komedi.

Pandangan dunia Sumarokov terbentuk di bawah pengaruh ide-ide Petrovsky

waktu. Tapi tidak seperti Lomonosov, dia fokus pada peran dan

tugas kaum bangsawan. Bangsawan keturunan, murid bangsawan

korps, Sumarokov tidak meragukan legitimasi hak istimewa yang mulia, tapi

percaya bahwa jabatan tinggi dan kepemilikan budak perlu dikonfirmasi

pendidikan dan pelayanan sosial. Seorang bangsawan tidak boleh mempermalukan

martabat manusia petani, membebani dia dengan tuntutan yang tak tertahankan. Dia

dengan tajam mengkritik ketidaktahuan dan keserakahan banyak perwakilan bangsawan di

satir, fabel, dan komedinya.

Sumarokov menganggap bentuk pemerintahan terbaik adalah monarki. Tetapi

Kedudukan raja yang tinggi mengharuskannya untuk berlaku adil, murah hati,

mampu menekan nafsu jahat dalam diri. Dalam tragedinya, penyair digambarkan

konsekuensi merugikan yang dihasilkan dari raja melupakan sipil mereka

Dalam pandangan filosofisnya, Sumarokov adalah seorang rasionalis. Meskipun dia adalah

teori sensasional dari Locke sudah tidak asing lagi (lihat artikelnya “On Understanding”

manusia menurut Locke"), tetapi itu tidak membuatnya meninggalkan

rasionalisme. Sumarokov memandang pekerjaannya sebagai semacam sekolah

kebajikan sipil. Oleh karena itu, mereka diajukan di tempat pertama

fungsi moralistik. Pada saat yang sama, Sumarokov sangat sadar dan murni

tugas artistik yang dihadapi sastra Rusia, mereka

dia menguraikan pemikirannya tentang masalah ini dalam dua surat: "Tentang bahasa Rusia" dan

"Tentang puisi". Kemudian dia menggabungkannya dalam satu karya di bawah

berjudul "Petunjuk kepada mereka yang ingin menjadi penulis" (1774). sampel untuk

"Instruksi" berfungsi sebagai risalah Boileau "The Art of Poetry", tetapi dalam esai

Sumarokov, posisi independen dirasakan, didikte oleh mendesak

kebutuhan sastra Rusia. Risalah Boileau tidak menimbulkan pertanyaan tentang

penciptaan bahasa nasional, sejak di Perancis pada abad ke-17. masalah ini sudah

telah di selesaikan.

Tempat utama dalam "Instruksi" diberikan pada karakteristik baru untuk bahasa Rusia

genre sastra: syair, ode, puisi, tragedi, komedi, satir, fabel.

dalam puisi, ketahui perbedaan antara jenis kelamin // Dan apa yang Anda mulai, cari yang layak

kata-kata” (Bab 1. S. 360). Tetapi sikap Boileau dan Sumarokov terhadap genre individu tidak

selalu cocok. Boileau sangat memuji puisi itu. Dia menempatkannya genap

di atas tragedi. Sumarokov mengatakan lebih sedikit tentang dia, menjadi puas saja

ciri khas gayanya. Dia tidak pernah menulis satu puisi pun sepanjang hidupnya. Miliknya

bakat terungkap dalam tragedi dan komedi, Boileau cukup toleran terhadap genre kecil - to

balada, rondo, madrigal. Sumarokov dalam surat "Tentang puisi" menyebut mereka

"pernak pernik", dan dalam "Instruksi" melewati keheningan total.

Dokumen

Dll. Peradaban lokal bersifat sosial jawaban kemanusiaan untuk tantangan dunia ... peradaban (sebelum XVI- XVII abad) Peradaban teknogenik (sebelum ...) Pasca-industri (komputerisasi, informatisasi) Tiket 18. Sifat dan Karakter Modern...

Perkembangan metodis "Sistem kontrol perjalanan sejarah Rusia pada akhir abad XVII-XVIII"

Pengembangan metodis

Soal diurutkan berdasarkan tiket (tiket= pertanyaan) yang ditarik siswa. Menjawab diberikan secara tertulis... akhir XVIII abad(3) 10) Kapan "Atlas Kekaisaran Rusia" I.K. Kirilov diterbitkan? jawaban: 1) Pososhkov...

Tiket Sastra Asing