Khokhloma- kerajinan rakyat Rusia kuno, lahir pada abad ke-17 di distrik Nizhny Novgorod. Lukisan ini dibuat dengan warna merah, hijau dan hitam dengan latar belakang emas. Elemen tradisional Khokhloma adalah rowan berair merah dan buah stroberi, bunga dan cabang. Seringkali ada burung, ikan, dan binatang.

Gzhel- salah satu pusat tradisional Rusia untuk produksi keramik. Kata "Gzhel" mungkin berasal dari "membakar". Untuk pertama kalinya, wilayah Gzhel disebutkan antara lain dalam surat rohani Ivan Kalita. Warna lukisan Gzhel adalah biru berair, biru cerah, biru bunga jagung, warna.

Lukisan Zhostovo - kerajinan rakyat lukisan artistik nampan logam, yang ada di desa Zhostovo, distrik Mytishchi, wilayah Moskow.
Lukisan biasanya dilakukan di atas latar belakang hitam, kadang-kadang di atas merah, biru, hijau, perak, dan master bekerja di beberapa nampan sekaligus.
Motif utama lukisan itu adalah karangan bunga dengan komposisi sederhana, di mana taman besar dan bunga liar kecil bergantian.

lukisan mezen - salah satu kerajinan seni Rusia paling kuno. Asal-usulnya hilang pada abad-abad yang jauh dari pembentukan awal suku Slavia.
Motif utamanya adalah ornamen geometris - cakram surya, belah ketupat, salib - mengingatkan pada elemen serupa dari ukiran berlekuk trihedral. Tersedia dalam dua warna hitam dan merah. Objek yang dicat ditutupi dengan minyak pengering, yang melindungi cat agar tidak terhapus dan memberi produk warna emas.

lukisan gorodets - Kerajinan seni rakyat Rusia. Sudah ada sejak pertengahan abad ke-19 di kawasan kota Gorodets. Pengrajin gorodets menggunakan teknik khusus - tatahan: figur-figur dipotong dari kayu dari jenis yang berbeda dan dimasukkan ke dalam ceruk yang sesuai dengan bentuknya. Sisipan yang terbuat dari kayu ek rawa gelap menonjol dengan lega di permukaan bagian bawah yang terang. Jadi, hanya memiliki dua corak kayu dan alat sederhana, pengrajin mengubah permukaan papan bawah menjadi gambar nyata. Belakangan, para master mulai menggunakan pewarnaan untuk kekayaan halus, kombinasi cerah kuning dengan kayu ek gelap, penambahan warna biru, hijau, merah membuat bagian bawah lebih elegan dan berwarna-warni.

Permogori- ini adalah dermaga di tepi pegunungan tertinggi di Dvina Utara. Desa-desa Bolshoi Bereznik terletak 4 kilometer darinya. Desa-desa ini, disatukan dengan nama umum Wet Evdoma, adalah pusat lukisan Permogorsk.
Dasar dari lukisan Permogorsk adalah pola bunga. Daun tiga lobus, sedikit melengkung dengan ujung tajam dan bunga berbentuk tulip digantung pada pucuk yang fleksibel, mengingatkan pada bunga krin kuno. Di antara mereka adalah semak-semak yang terbuat dari daun bundar, sirene, burung-burung luar biasa yang elegan. Dalam lukisan rakyat Permogorye abad ke-19, berbagai adegan genre dari kehidupan petani biasanya cocok dengan pola bunga di hampir semua barang rumah tangga.

Khokhloma -

Lukisan di atas kayu, di mana buah rowan dan stroberi, bunga dan cabang, dan terkadang burung, ikan, dan hewan diterapkan dalam warna-warna cerah pada latar belakang pernis hitam. Nama gaya berasal dari distrik Nizhny Novgorod dengan nama yang sama. Item utama di mana Khokhloma diterapkan adalah piring, furnitur, patung-patung, boneka bersarang.

lukisan gorodets -

Lukisan di atas kayu, di mana adegan genre dari kehidupan pedagang Rusia, serta hewan dan bunga, digambarkan dalam warna yang kaya dengan latar belakang emas. Nama gaya berasal dari kota Gorodets di wilayah Nizhny Novgorod. Item utama di mana lukisan Gorodets diterapkan adalah peti, roda pemintal, furnitur anak-anak.

Lukisan di atas keramik, di mana ornamen bunga dengan warna biru berbeda dengan ikal digambar pada latar belakang putih. Nama gaya berasal dari distrik Gzhel Bush, dibentuk oleh 27 desa di distrik Ramensky di wilayah Moskow. Item utama di mana Gzhel diterapkan adalah piring, vas, patung-patung, teko, talenan, boneka bersarang.

lukisan Fedoskino -

Lukisan di atas kayu, di mana potret orang digambarkan pada latar belakang pernis hitam. Pada saat yang sama, bahan reflektif diterapkan pada dasar - bubuk logam, daun emas, daun emas, mutiara, yang memberikan efek bercahaya dan kedalaman pada karya. Nama gaya berasal dari desa Fedoskino dekat Moskow. Item utama di mana lukisan Fedoskino diterapkan adalah peti, peti mati, kotak, sampul album, kotak kacamata, dompet, telur Paskah.

Lukisan Dvina Utara -

Lukisan di atas kayu, di mana karakter dongeng dan tanaman diterapkan dalam warna merah dan oranye dengan latar belakang kuning. Nama gaya berasal dari Sungai Dvina Utara, yang mengalir di Republik Komi, wilayah Arkhangelsk dan Vologda. Item utama di mana lukisan itu diterapkan: piring, peti, peti mati, sandaran kepala.

lukisan kama -

Lukisan di atas kayu, di mana gambar tumbuhan dan hewan digambar dengan cat merah pada latar belakang oranye. Nama gaya tersebut berasal dari wilayah yang berbatasan dengan Sungai Kama di Wilayah Perm. Objek utama di mana lukisan itu diterapkan adalah furnitur, pintu, dan dinding rumah.

Lukisan Zhostovo -

Lukisan nampan logam, di mana komposisi sederhana bunga besar dan kecil digambarkan pada latar belakang hitam. Nama gaya ini berasal dari desa Zhostovo, wilayah Moskow. Item utama di mana lukisan itu diterapkan: berbagai nampan.

Lukisan Mezenskaya (Palashchelskaya) -

Lukisan di atas kayu, di mana latar belakang yang tidak dicat ditutupi dengan pola pecahan kuno - bintang, salib, garis. Mereka digambar dalam dua warna: hitam - "jelaga" dan merah - "cat tanah". Elemen tradisional lukisan Mezen adalah cakram surya, belah ketupat, salib. Nama gaya berasal dari Sungai Mezen, yang mengalir di wilayah Arkhangelsk dan Republik Komi. Item utama di mana lukisan itu diterapkan: roda pemintal, sendok, kotak penyimpanan, saudara *.

Lukisan di atas kayu, di mana tema cerita rakyat Rusia atau peristiwa sejarah digambarkan dengan latar belakang gelap. Nama gaya berasal dari desa Palekh di wilayah Ivanovo. Objek utama di mana lukisan itu diterapkan: peti mati, tempat garam, piring, boneka bersarang, panel, bros.

* Bratina - sejenis sendok, dari mana mereka minum anggur selama pesta di zaman pra-Petrine.

Dalam seni modern, melukis di atas kayu dengan cat akrilik, guas, minyak dan pewarna anilin banyak digunakan. Dalam sejarah, lukisan kayu adalah kerajinan rakyat kuno. Selama berabad-abad, pohon itu bertahan dalam kehidupan sehari-hari karena ketersediaan dan kemudahan pemrosesan. Sebelum orang belajar mengolah logam, semua perabotan dan peralatan dapur, peti, peti mati, roda pemintal terbuat dari kayu, belum lagi pintu, gerbang, daun jendela kayu. Seiring dengan pertukangan dan ukiran kayu, teknologi khusus untuk pengolahan kayu dan lukisan hias produk dikembangkan.

Jenis-jenis lukisan artistik

Pada pertengahan abad ke-20, jenis-jenis lukisan kayu dari bentuk seni kerajinan berubah menjadi seni dan juga dipelajari di sekolah seni rupa. Berbagai jenis teknik dicirikan oleh ornamennya yang unik dan mudah dikenali, yang secara historis berkembang seiring dengan waktu dan evolusi warna dan bahan.

Saat ini, cukup menggunakan cat khusus untuk kayu dan membeli produk kayu, pernis, dan bahan penguat untuk kerajinan. Banyak master modern tidak hanya membawa kebaruan pada pekerjaan mereka, tetapi juga melanjutkan tradisi melukis produk kayu.

Pelajaran pertama untuk pemula adalah mempelajari prinsip-prinsip menggambar setiap jenis. Lukisan kayu gorodets dicirikan oleh ornamen bunga dalam warna-warna cerah, sebagian besar dengan latar belakang kuning, tetapi saat ini latar belakang pada jenis lukisan ini kurang diperhatikan, karena gambar terlihat bagus pada tekstur kayu yang bersih.

Elemen gambar dibuat dalam beberapa langkah sederhana, dengan melukis dengan warna primer, mengarsir dengan sapuan tipis yang lebih gelap dan mencerahkan dengan cat putih atau kuning.

Gambar ideal burung, binatang, khususnya kuda hitam, pohon juga digunakan. Pada zaman dahulu, lukisan Gorodets juga menggambarkan kehidupan petani dan pedagang pada masa itu. Gambar-gambar di bawah ini menunjukkan sebuah contoh.

Lukisan Khokhloma, yang ada dalam produksi massal hingga saat ini, telah menjadi ciri khas Rusia. Ini bukan hanya lukisan, tetapi seluruh teknologi untuk produksi produk kayu, yang pengolahannya menggunakan minyak pengering, tanah liat, bubuk aluminium, dan pernis. Sebagai hasil dari tindakan multi-tahap, produk pertama-tama memperoleh warna keperakan, mereka dicat terutama dengan cat hitam dan merah, kadang-kadang daun dibuat dengan warna hijau. Di akhir pekerjaan, mereka dipernis, dan warna perak menjadi berlapis emas. Teknologi lukisan ini berasal dari pelukis ikon.

Unsur-unsur lukisan Khokhloma terutama vegetasi lebat, bunga besar, ikal, daun, buah rowan, stroberi, ada burung hias, ayam jantan, angsa, tetapi simbol utama Khokhloma adalah burung api.

Juga, jenis lukisan ini dibagi menjadi dua jenis teknologi - atas dan latar belakang. Lukisan kuda melibatkan menggambar gambar di latar belakang, dan kontur menggambar latar belakang dan menerapkan latar belakang hitam atau merah.

Lukisan Mezen menggambarkan ornamen hitam dan merah, lebih mengingatkan pada seni cadas gua.

Lukisan Gzhel juga tidak bisa disamakan dengan seni lainnya, dengan bunga-bunga biru yang subur dengan latar belakang putih.

Dalam seni lukis kayu modern, seniman master menggunakan berbagai teknik untuk menciptakan gaya dekorasi, set hidangan suvenir. Sebagai hadiah, piring yang dilukis dengan tangan, mangkuk permen, mangkuk salad, talenan disajikan.

Persiapan pohon

Melukis di atas kayu dengan cat akrilik adalah tugas sederhana bagi seniman berpengalaman, karena bahannya mahal, meskipun cocok untuk bekerja dengan kayu.

Untuk mulai melukis pada permukaan kayu, Anda perlu mengambil produk jadi, yang dijual sebagai blanko untuk dekorasi, membersihkannya dengan amplas terbaik dan melapisi permukaan dengan cat yang sesuai, setelah itu Anda dapat mulai menggambar.

Beberapa gambar mengharuskan pemula untuk membuat sketsa dengan pensil sederhana, yang pada prinsipnya diperbolehkan. Setiap langkah dalam aplikasi pernis atau cat memerlukan pengeringan lengkap sebelum melanjutkan. Di akhir pekerjaan, produk ditutup dengan pernis transparan untuk memperbaiki cat.

Video tentang topik artikel

Sejarah munculnya lukisan di atas kayu kembali berabad-abad - itu muncul ketika lukisan itu sendiri muncul - lebih dari 30 ribu tahun yang lalu. Seseorang mendekorasi barang-barang rumah tangga dan dinding tempat tinggalnya untuk menghidupkan keindahan dan mengabadikan peristiwa yang terjadi padanya.

Kayu selalu menjadi bahan yang paling mudah diakses untuk finishing - dan lukisan kayulah yang membentuk seni rupa dan budaya manusia pada umumnya. Sayangnya, kayu memiliki daya tahan yang lebih rendah daripada, misalnya, batu, sehingga hanya sebagian kecil dari sampel lukisan kayu yang bertahan hingga hari ini.

Sejarah melukis di atas kayu di Rusia

Sejarah munculnya lukisan kayu di wilayah negara kita juga memiliki banyak abad. Akar seni ini ada di zaman pagan kuno. Kemudian nenek moyang kita menyembah unsur-unsur alam, serta Perun, Veles dan banyak dewa lainnya. Plot para master lukisan kayu kuno terutama dikhususkan untuk alam atau melambangkan kesehatan, keberuntungan, dan kemakmuran.

Fasad rumah dan interior dihiasi dengan lukisan kayu. Monumen bersejarah dengan sampel seni lukis kuno telah bertahan hingga hari ini - rumah-rumah dengan interior yang didekorasi oleh pelukis dapat dilihat di Rusia Utara. Gubuk petani dicat terutama dengan gambar bunga dan burung.

Lukisan utara di atas kayu, teknologi yang dibedakan dengan tidak adanya gambar awal dan gerakan sikat menyapu yang bebas, digunakan untuk menghias pintu masuk, dinding, furnitur, piring, peti, kerah. Di musim dingin, orang utara Rusia naik kereta luncur yang dihiasi lukisan. Sekolah seni lukis kayu Rusia yang utama dan paling kuno adalah Mezenskaya dan Severodvinskaya. Belakangan, tren seni dan kerajinan seperti lukisan Zhostovo, Palekh dan Khokhloma muncul.

Teknologi lukisan Mezen di atas kayu

Ini adalah lukisan artistik tertua di Rusia. Kotak, roda pemintal, peti, dan piring yang dilukis oleh pengrajin utara dikenal jauh di luar wilayah Arkhangelsk, tempat sekolah ini berasal. Orisinalitas lukisan Mezen diberikan oleh ornamen unik yang setiap detailnya memiliki makna yang dalam. Gambar binatang, burung, tanaman membawa pesan lengkap tentang dunia di sekitar artis.

Lukisan mezen di atas kayu, teknologi yang hanya melibatkan penggunaan dua warna - hitam dan merah (jelaga dan oker), diterapkan menggunakan alat khusus - tongkat kayu, bulu capercaillie, dan kuas yang terbuat dari rambut manusia.

Teknologi lukisan Severodvinsk di atas kayu

Serupa dalam teknologi dan sifat pola lukisan Mezen adalah teknik finishing kayu Severodvinsk. Keaslian lukisan Severodvinsk adalah dalam kecerahan dan gambar grafisnya. Distaff, yang dilukis dengan adegan-adegan dari kehidupan petani, adalah item dekorasi favorit para seniman Dvina. Pernikahan, perayaan, pesta teh, adegan berburu digambarkan.

Selain itu, hampir semua barang mural memiliki ornamen bunga, yang membuktikan kecintaan seniman terhadap alam daerah mereka. Selain merah dan hitam, lukisan Severodvinsk mengandung warna hijau, biru dan kuning. Seiring waktu, preferensi seniman Severodvinsk berubah, dan barang-barang rumah tangga lainnya menjadi objek lukisan - papan dapur, pengocok garam, perabot. Gaya lukisan Severodvinsk sering disebut "kebangkitan pedesaan" karena warnanya yang kaya dan gambarnya yang indah.

Konsep "lukisan tipe Severodvinsk" mencakup varietas independen: Permogorsk, Rakul dan Severodvinsk yang tepat. Yang pertama dinamai desa Permogorie, dekat Solvychegodsk. Pusat varietas kedua adalah desa Ulyanovsk di dekat sungai Rakulka. Lukisan Dvina Utara dibagi menjadi tiga subspesies: Puchug, Boret dan Totem.

Lukisan Volkhov di atas kayu

Tradisi melukis Volkhov adalah bagian dari kerajinan seni rakyat yang terbentuk di sekitar Ladoga. Kerajinan Ladoga, berdasarkan sifat eksekusi dan representasi gambarnya, dibedakan oleh kecenderungannya terhadap gaya barok dengan kecerahan dan kemegahannya. Mungkin gaya lukisan kayu tradisional paling terkenal yang ada di St. Petersburg dan di pemukiman di daerah Danau Ladoga adalah lukisan Volkhov, yang muncul dan menyebar di sepanjang tepi Volkhov.

Khokhloma adalah desa kuno, hilang di belantara hutan Volga yang lebat. Bersamaan dengan sejarahnya, lahirnya seni lukis Khokhloma yang terkenal di dunia kembali ke masa lalu.
Untuk pertama kalinya, desa ini disebutkan dalam dokumen abad ke-16. Bahkan di bawah Ivan the Terrible, Khokhloma dikenal sebagai kawasan hutan yang disebut "Khokhloma Ukhozheya". Pada abad ke-17, sejumlah desa, bersama dengan Khokhloma, menjadi milik Biara Trinity-Sergius, yang terletak tidak jauh dari Moskow (sekarang kota Zagorsk).

lukisan rakul

Lukisan Rakulskaya adalah fenomena asli di antara mural wilayah utara: sama sekali tidak seperti mural tetangga yang ada di dekat area distribusinya, itu multi-warna, tetapi tidak cerah, itu indah, tetapi tidak penuh dengan banyak elemen, di mural lain terkadang merupakan keseluruhan alam semesta .

Informasi paling awal tentang lukisan Rakulka berasal dari akhir paruh pertama abad ke-19 dan menunjukkan tempat asal dan keberadaannya - desa Ulyanovsk, berdiri di pertemuan Sungai Rakulka dengan Dvina Utara (sekarang Distrik Krasnoborsky di wilayah Arkhangelsk). Selama seluruh abad sejarahnya yang dapat dilacak, hanya satu keluarga yang terlibat dalam lukisan - keluarga Vityazev, yang mewariskan rahasia perdagangan mereka dari generasi ke generasi. Meskipun ada juga bukti bahwa di desa Chereminenskaya, master lokal terlibat dalam melukis roda pemintal dengan gaya Rakul tradisional, tetapi mungkin mereka juga terkait dengan keluarga besar Vityazev.

Ornamen lukisan Rakulsky, terutama ornamen yang menghiasi barang-barang paling awal yang turun kepada kita, yang berasal dari pertengahan abad ke-19, sangat dekat dengan grafik miniatur manuskrip Vygov yang terkenal - buku-buku liturgi dan instruktif diproduksi oleh Orang-Orang Percaya Lama yang tinggal di sketes dan "stans" (dengan demikian penganut "Iman" lama menyebut pemukiman kaum awam Orang Percaya Lama - pada kenyataannya, desa biasa) di sepanjang Sungai Vyg (yang disebut komunitas Vygoleksinsky - pusat "Persetujuan Pomorsky" yang banyak dan berpengaruh, yang mengalir melalui wilayah Republik Karelia saat ini. Mengingat kesamaan ini, tampaknya sangat mungkin bahwa Vygoleksinsky adalah keluarga Orang Percaya Lama Vygov, sebagai akibat dari likuidasi ("pemaksaan") komunitas Vygoleksinsky oleh pihak berwenang, yang berlangsung dalam beberapa tahap di tengah abad ke-19 (selama 20 tahun dari tahun 1830 hingga 1850, jumlah penduduk pemukiman Old Believers Vygovsky suzemka menurun hampir 10 kali lipat - dari 3000 menjadi 272), terpaksa pindah untuk tinggal di volost Rakulsky. Keluarga Vityazev membawa serta seni miniatur kuno, yang berasal dari grafik buku Moskow pra-pecah, tetapi tampaknya peningkatan penganiayaan dan isolasi dari pusat-pusat Orang Percaya Lama memaksa Vityazev untuk melukis barang-barang rumah tangga petani alih-alih menulis ulang dan mendekorasi buku. Konfirmasi tambahan dari versi ini adalah kebetulan tanggal pengusiran massal Orang-Orang Percaya Lama dari Vyg dan tanggal perkiraan asal kerajinan Rakul.

Dekoratif lukisan, pola kutu bukunya, tidak adanya plot yang jelas di dalamnya juga dapat dijelaskan melalui kesalehan Old Believer - plot sehari-hari dan dongeng praktis tidak digambarkan dalam manuskrip, dengan pengecualian sindiran pedas pada perwakilan otoritas, dan penggambaran plot tulisan suci dan legenda (termasuk hagiografi) pada barang-barang rumah tangga adalah penghujatan.

Mural Rakulka biasanya didominasi oleh warna hitam dan oker emas, yang disertai dengan warna hijau dan coklat-merah yang kaya. Skema warnanya sangat ketat dan harmonis, plastisitas elemennya singkat. Unsur-unsur ornamen rakul besar, bentuknya terbatas pada garis hitam yang jelas. Elemen dekoratif kecil - sketsa dan urat dieksekusi dalam warna hitam atau putih: urat daun sebagian besar digambar dalam warna putih, melintasi latar belakang warna yang kaya.

Pola berjalan bebas pada produk rakul terutama terdiri dari tanaman liana yang fantastis dengan daun besar yang elegan menempel pada batang yang berliku.

Ornamen bunga yang khas dengan daun besar berbentuk tetesan air mata multi-warna, orisinalitas dan kekikiran relatif dari palet warna, penggunaan elemen independen kecil ornamen yang ekonomis dengan tajam membedakan lukisan Rakul dari Boretskaya, Permogorskaya, dan Puchuzhskaya yang secara geografis berdekatan dengannya.

Tanaman multi-warna fantastis yang menghiasi produk rakul yang dicat, mungkin secara tidak sadar bagi tuan yang menghiasinya, simbolisme yang melekat dalam kepercayaan penduduk Rusia Utara. Fantastis, tanaman yang belum pernah dilihat, karangan bunga yang mekar, warna-warni warna-warni dari dunia tanaman mengungkapkan gagasan kesuburan, kekayaan dunia yang abadi dan tidak ada habisnya, dan, seolah-olah menarik bagi alam, mewakili keinginan untuk kebahagiaan, kemakmuran dalam hidup. rumah, panen yang kaya.
Lukisan Rakul juga dicirikan oleh gambar burung yang sangat khas dan dapat dikenali - digambarkan secara skematis, dengan ekor terbalik yang digariskan oleh naungan tipis, tubuh yang berat dan kepala yang elegan dimahkotai dengan seberkas.

Khas untuk lukisan Severodvinsk adalah dominasi roda pemintal yang dicat di antara produk-produk perdagangan. Rakulka tidak terkecuali, setelah mengembangkan kanon komposisi khusus untuk melukis roda pemintal, yang dengan jelas dilacak selama hampir satu abad penuh - hingga 1930-an: bagian depan roda pemintal dibagi menjadi tiga bagian yang hampir sama - yang lebih rendah adalah dihiasi dengan cabang vertikal besar yang ditempatkan secara vertikal dengan cabang-cabang yang terletak simetris, yang tengah ditempati oleh gambar burung yang dibatasi oleh bingkai yang elegan, dan yang atas dihiasi dengan liana besar berbentuk S dengan daun beraneka warna.

Sampai kepunahan kerajinan, yang terjadi pada 30-an abad XX, para pengrajin dari dinasti Vityazev dengan tegas mengikuti kanon komposisi yang dikembangkan, tetapi penggunaan cat anilin industri, menambah kecerahan warna produk, membuat mereka kehilangan harmoni yang diciptakan oleh nada-nada sederhana yang teredam.

Kebangkitan lukisan Rakul sebagai seni kerajinan dikaitkan dengan penemuannya untuk sains pada tahun 1959 oleh ekspedisi Cagar Museum Zagorsk. Dan pada 1960-an, untuk melestarikan kerajinan seni rakyat tradisional di wilayah Arkhangelsk, perusahaan Belomorskiye Uzory diselenggarakan, yang para masternya, melestarikan tradisi dan kanon lukisan yang berusia berabad-abad, masih menghasilkan produk yang dibuat di Rakul tradisional. teknik.

lukisan gorodets

Lukisan gorodets berasal dari abad ke-19. Pada saat itu, itu menjadi kerajinan seni rakyat Rusia, yang muncul di provinsi Nizhny Novgorod dekat kota Gorodets.
Awal mula lukisan Gorodets dapat dilihat pada ukiran roda berputar. Mereka istimewa di Gorodets berkat bagian bawah (papan tempat pemintal duduk) dan sisir roda pemintal. Bagian bawahnya didekorasi oleh pengrajin lokal menggunakan teknik tatahan khusus. Angka-angka yang diukir dari kayu spesies lain (misalnya, oak rawa) dimasukkan ke dalam ceruk. Elemen-elemen semacam itu berbeda dalam relief di permukaan, dan hanya dua corak kayu di tangan pengrajin Gorodets yang menciptakan karya seni nyata berdasarkan papan biasa. Belakangan, pengrajin mulai menggunakan warna (biru cerah, hijau, merah dan kuning), yang membuat bagian bawah lebih berwarna. Meningkatnya kebutuhan akan produksi ujung pemintalan mendorong para pengrajin untuk mempertimbangkan kembali teknik dekorasi, membuatnya lebih sederhana. Pada paruh kedua abad ke-19, tatahan sebagai teknik yang rumit dan memakan waktu digantikan oleh ukiran biasa dengan lukisan, dan sudah pada akhir abad itu, elemen-elemen indah menjadi dekorasi utama Donets.
Teknologi

Teknologi lukisan Gorodets dalam banyak hal lebih sederhana daripada pembuatan Khokhloma, terutama dalam hal persiapan alasnya. Pengecatan gorodets dilakukan langsung di atas alas kayu, yang, jika diinginkan, dapat ditutup dengan cat dasar merah, hitam atau kuning. Semua warna utama yang digunakan dalam lukisan harus memiliki warna jenuh dan encer. Di permukaan kerja, garis tipis dengan pensil menguraikan komposisi pola masa depan. Tugas utamanya adalah menguraikan ukuran dan posisi elemen utama, atau simpul, misalnya, hewan dan bunga. Pengrajin berpengalaman melewati tahap ini, langsung menggambar dengan cat. Simpul, sebagai aturan, digambar dengan nada cat (lukisan) yang lebih ringan. Sapuan tipis warna gelap (bayangan) diterapkan pada bintik-bintik terang, menggambarkan detail: kelopak bunga, lipatan pakaian, detail interior, dll. Pada tahap yang sama, daun dan kuncup digambarkan di antara elemen besar. Tahap akhir pengecatan adalah pengaplikasian cat hitam (cair) dan putih (revival) dengan guratan dan titik. Tindakan ini dilakukan dengan kuas tertipis dan memberikan pekerjaan tampilan yang selesai. Setelah cat mengering, produk ditutup dengan pernis tidak berwarna.
lukisan mezen

lukisan mezen

Lukisan Mezen di atas kayu atau lukisan palashchelskaya adalah jenis lukisan peralatan rumah tangga - roda pemintal, sendok, kotak, saudara, yang telah berkembang pada awal abad ke-19 di hilir Sungai Mezen. Roda pemintal tertua dengan lukisan Mezen berasal dari tahun 1815, meskipun motif bergambar lukisan semacam itu ditemukan dalam buku-buku tulisan tangan abad ke-18 yang dibuat di wilayah Mezen. Dari segi gaya, lukisan Mezen dapat dikaitkan dengan jenis lukisan paling kuno yang bertahan hingga abad ke-20. Objek berbintik-bintik padat dengan pola pecahan - bintang, salib, garis putus-putus, dibuat dalam dua warna: hitam - jelaga dan merah - "cat bumi", oker. Motif utama ornamen geometris - cakram surya, belah ketupat, salib - menyerupai elemen serupa dari ukiran berlekuk trihedral.

Lukisan Boretskaya

Di antara legenda dan legenda yang ada di tanah Dvina, ada legenda tentang asal usul seni lukis gulat.
Tsar Ivan III dari Moskow, yang memerintah lebih dari 500 tahun yang lalu, menaklukkan tanah Rusia. Penghormatan diberikan kepadanya bahkan oleh Pskov dan Novgorod gratis. Namun, sekelompok bangsawan Novgorod, yang dipimpin oleh seorang wanita yang angkuh dan kuat, boyar Marfa Boretskaya, istri mantan walikota Novgorod, tidak dapat menerima hal ini. Ivan III mengirim pasukan ke sana, menaklukkan Novgorod, dan Martha Boretskaya, bersama para bangsawan, melarikan diri ke Dvina Utara. Di sini dia menetap di tepi sungai yang tinggi, menutup tempat ini dengan benteng yang tinggi. Karenanya nama Gorodok (daerah berpagar), dan Borok - dari nama pemiliknya. Harta milik Boretsky membentang ratusan mil. Kini Borok hanya berjarak 7 kilometer dari Gorodok dan beberapa desa di sekitarnya.
Jelas, di antara mereka yang melarikan diri ada juga pelukis ikon dan seniman lukisan miniatur dan buku-buku manuskrip. Mewariskan keterampilan mereka dari generasi ke generasi, mereka telah melestarikan tradisi terbaik seni rakyat Novgorod kuno selama beberapa abad.
Pada awalnya, tampaknya, ada satu pusat lukisan - Borok di bagian tengah Dvina Utara. Selanjutnya, dua pusat lagi bertunas: dengan lukisan Puchug (pusat di desa Puchuga, 25 kilometer ke hulu dari dermaga Borok) dan lukisan Toyem (bahkan lebih jauh ke hulu, desa Zherliginskaya).
Roda pemintal yang didekorasi dengan mural ini berbeda satu sama lain, tetapi dalam hal warna dan skema komposisi, mereka membentuk satu jenis lukisan berlatar putih Severodvinsk, berbeda dari jenis mural Dvina Utara lainnya - Permogorsk dan Rakul.

Kemampuan untuk berputar dianggap sebagai martabat seorang wanita petani, karena itu membutuhkan keterampilan yang luar biasa untuk menarik benang dengan ketebalan yang diinginkan, dan "pemintal jorok" distigmatisasi. Mereka pergi ke pertemuan dengan roda pemintal, dan mereka yang memiliki roda pemintal lebih cantik dan lebih terhormat. Pengantin pria sering memberi pengantin wanita roda pemintal, terkadang ditandatangani dari seseorang kepada siapa.
Seorang wanita secara khusus merawat roda pemintal seperti itu dan mewariskannya kepada putrinya sebagai kenang-kenangan. Mereka bangga dengan roda pemintal yang berwarna-warni, dan di rumah itu tergantung di tempat yang paling menonjol.
Roda pemintal mempertahankan bentuk dan ornamen tradisional untuk wilayahnya. Roda pemintal Boretsky adalah "akar", yaitu, terbuat dari sepotong kayu. Bilahnya dari batangnya, dan bagian bawahnya dari akarnya. Mereka berukuran besar, memiliki bilah lebar, deretan kota besar yang indah (kepala, bos, kacang), dua anting bundar, kaki keriting yang elegan. Lukisannya berkilau dengan latar belakang putih; warna utama merah dari pola tanaman menyala terang di atasnya. Daun emas, yang digunakan untuk menghias roda pemintal pusat ini, membuatnya meriah dan elegan.
Jika kita menelusuri perkembangan lukisan Boretsk, bandingkan roda pemintal abad 17-18. dengan roda pemintal dari periode kemudian, hingga awal abad ke-20, dapat dilihat bahwa mereka berbeda secara signifikan dalam warna dan plot.
Para seniman abad ke-17-18, yang mewarisi tradisi pelukis ikon Novgorod, memperkenalkan bentuk ikonostasis ke dalam komposisi lukisan, membagi bilah roda pemintal menjadi tingkatan - tongkat, mengisinya dengan kotak seperti ikon , dan di bawahnya mereka mengecat pintu yang mirip dengan gerbang kerajaan di altar. Namun, hanya tanda-tanda eksternal yang dipertahankan dari lukisan ikon. Isi lukisan itu asli. Dari bingkai persegi panjang, alih-alih orang-orang kudus, burung-burung ceria, matahari yang bersinar dan bintang-bintang runcing menatap kami.
Bagian tengah lapaska adalah pintu depan dengan bagian atas bundar, mengingatkan pada kekayaan gerbang kerajaan ikonostasis. Di bawah ini adalah teras depan di pilar tinggi - detail karakteristik arsitektur kayu Utara. Ini adalah rumah pengantin wanita, itu ditampilkan sebagai menara kerajaan yang luar biasa. Berikutnya adalah adegan pacaran (walaupun ada interpretasi lain dari plot) Seorang lelaki tua dengan keranjang di tangannya naik ke tangga yang tinggi, dan seorang penunggang muda melepas topinya di teras. Keduanya mengenakan pakaian Rusia kuno dengan bahu dan ikat pinggang yang dihiasi dengan batu,
Warna utama lukisan gulat di roda pemintal awal, yang menggambarkan adegan pacaran, adalah cinnabar cerah, hijau zamrud tua dengan animasi putih dan oker, yang dianggap sebagai emas.
Di sisi sebaliknya dari roda pemintal ada adegan keberangkatan besar pengantin, pangeran dan putri. Pengantin dalam pakaian merah dengan batas emas di sekitar kerah, di sepanjang lengan, ujung dan dengan mahkota emas tiga kelopak di kepala mereka.
Kuda zamrud berkilau dengan tali pengikat cinnabar, di sekitar bumi cinnabar merah mengangkat kepala emas mereka dengan anggun - tulip yang indah. Daun zamrud gelap dengan embel-embel bergoyang di batang merahnya. Bunga-bunga seperti tulip adalah ciri khas lukisan ikon abad ke-17-18. Pola bunga, besar, berair dalam warna, penuh dinamika.

Seiring waktu, ornamen lukisan Boretsk kehilangan bentuknya yang besar, kehilangan plastisitas polanya, dan kehilangan warnanya yang berair. Pada akhir abad XIX. muncul pola fraksional, tanpa gerakan berirama umum, cerah, tidak selalu multiwarna yang harmonis dengan penambahan daun emas dan kekakuan komposisi yang lengkap.
Pada pergantian abad XIX-XX. Lukisan itu terutama digunakan untuk menghias roda pemintal. Meskipun waktu telah mengubah dekorasi dan komposisi lukisan, komposisi kuno dan skema kuno masih mudah dilacak. Kereta luncur dengan penunggangnya dihiasi dengan pola bunga pecahan - bagian dayung ini mulai disebut "berdiri dengan kuda".
Kuda merah, hijau, zamrud, emas, oker yang digunakan untuk kereta, kereta dicat, kereta tertutup, giring, berpartisipasi dalam adegan berkuda, dalam perjalanan pernikahan dan parade. Di atas, alih-alih teras dan pintu menara, semak berbunga subur yang luar biasa muncul, dikelilingi oleh burung-burung cerah yang luar biasa. Menurut legenda kuno, "awal dari segala awal" adalah pohon yang berdiri di tengah hamparan air. Dua burung menetap di atasnya, membangun sarang di cabang-cabangnya, dan dari sini kehidupan pertama di bumi dimulai. Plot ini telah menjadi salah satu favorit dalam seni rakyat Rusia. Itu dikaitkan dengan gagasan tentang kekuatan kekuatan alam dan ketergantungannya pada kesejahteraan dan kebahagiaan manusia.
Burung digambarkan di atas roda yang berputar. Mereka juga telah berubah. Mereka juga berubah. Pada abad XVII-XVIII. ini adalah ayam, burung sederhana, yaitu, tuannya melukis mereka seperti yang dia lihat. Burung-burung itu dalam berbagai gerakan: mematuk, dengan sayap terangkat, dengan kepala menghadap ke belakang, duduk dengan tenang, dengan sayap terentang. Mereka berwarna lokal, merah dan zamrud. Di masa depan, burung-burung menjadi lebih elegan, cerah, warna beraneka ragam, ekor memanjang, banyak dekorasi tambahan, titik, tetesan, guratan muncul. Mereka sudah terlihat sedikit seperti yang kita lihat di roda pemintal abad ke-17-18. Burung-burung ini benar-benar menjadi burung cendrawasih bersuara merdu yang duduk di pohon kehidupan. Penjelmaan tengah disebut "menjadi dengan pohon