NAFAS

Pernapasan adalah dasar dari fondasi bunyi ucapan. Tanpa pernapasan yang tepat, seni berbicara tidak mungkin, seperti halnya kehidupan tidak mungkin tanpa udara. Tidak hanya keindahan, kelembutan, kehalusan suara kita, tetapi juga kehalusan ucapan, keselarasan pikiran, dan, akhirnya, sebagai hasilnya, kemampuan untuk mengekspresikannya dengan benar bergantung pada cara kita bernapas.

Proses mempelajari pernapasan diafragma campuran yang benar cukup melelahkan, tetapi setelah menguasainya, kita akan dapat mengontrol pernapasan secara sadar.

Kami membentuk napas kami secara bertahap. Kami mulai dengan latihan sederhana yang memperkenalkan siswa pada prinsip pernapasan yang benar; kami mencoba membenahi kesadaran siswa tentang arti istilah "pernapasan perut", yang kami gunakan untuk memudahkan proses pemahaman teknologi inhalasi. Kami berhati-hati untuk memastikan bahwa siswa memahami prinsip pernapasan tersebut. Hasilnya tergantung pada pemahaman prinsip pernapasan yang benar.

Anda juga harus memberi perhatian khusus pada fakta bahwa pelatihan pernapasan harus dilakukan dalam dinamika, karena tidak mungkin membayangkan seorang aktor berbicara secara eksklusif dalam keadaan statis. Kami telah mengatakan bahwa percepatan tempo-ritme diamati di seluruh dunia. Kecepatan penyampaian dan persepsi informasi telah meningkat. Dan karena seni adalah "uji lakmus" masyarakat, maka seni juga mengalami perubahan ke arah percepatan tempo-ritme. Percakapan lambat duduk di kursi jauh di masa lalu, dialog semakin sering terjadi dalam gerakan, oleh karena itu aktor harus dapat mendistribusikan pernafasannya sedemikian rupa sehingga ucapan terdengar mudah dan santai bahkan dengan tindakan fisik yang sangat aktif, sementara berlari, menari, kejar-kejaran, pacuan kuda, dll. Sebagai hasil dari menggabungkan kerja motor dan aparatus bicara, kami mencapai peningkatan kekuatan, durasi, dan ringannya suara. Oleh karena itu, dengan menggunakan gerakan yang melatih otot-otot pernapasan dan pada saat yang sama membentuk perasaan berotot, adalah mungkin untuk mencapai organisasi gerakan suara-suara yang lebih akurat. Kombinasi gerakan ini menciptakan berbagai perangkat yang memungkinkan Anda mencapai perpaduan organik antara napas dan suara.

Saat menyusun pelatihan pernapasan yang optimal, kami memanfaatkan komentar yang tepat dari guru Institut Seni dan Budaya Negara Bagian Chelyabinsk E.V. Proskuryakova.

Untuk memulai, Anda perlu tahu bahwa:

Rotasi kepala (memutar, memiringkan), mengaktifkan otot-otot yang terletak di dekat saluran pernapasan bagian atas, mengurangi ketegangan yang berlebihan dari otot-otot di sekitar tenggorokan dan meningkatkan suplai darah ke bagian atas paru-paru;

Latihan yang dilakukan dengan kecenderungan dengan lengan di pinggang menciptakan kondisi untuk ventilasi bagian atas paru-paru yang lebih baik;

Latihan di mana lengan direntangkan membantu mengatur pergerakan otot-otot interkostal dan dengan demikian bertanggung jawab atas kerja panggul tengah paru-paru;

Latihan dengan gerakan tangan di atas tingkat kepala bertanggung jawab atas kerja lobus bawah paru-paru, mengaktifkan fungsi pernapasan di bagian bawah dada dan diafragma;

Latihan gerakan kaki dari posisi apapun (berbaring, duduk, dan berdiri) memperkuat otot perut, diafragma, dan psoas yang begitu penting untuk menguasai pernapasan penuh.

Latihan harus dilakukan dengan lancar, mudah. Upayakan mereka untuk memastikan bahwa selama pelatihan pernapasan siswa mengalami sensasi yang paling menyenangkan, karena setiap kekerasan terhadap tubuhnya mengarah pada munculnya klem otot, yang pasti berubah bentuk menjadi klem mental.

Sebelum melanjutkan ke deskripsi latihan, mari kita perhatikan pembagian yang sangat tepat dari mereka ke dalam kelompok oleh E.V. Proskuryakov:

1. Latihan pernapasan dengan gerakan fisik yang dipilih secara khusus yang memfasilitasi inhalasi dan pernafasan yang benar dan membantu mengkonsolidasikan keterampilan pernapasan diafragma campuran penuh dengan aktivasi otot perut selama inhalasi dan pernafasan.

2. Latihan pernapasan, dalam posisi tengkurap, duduk dan berdiri, yang tugasnya adalah menguasai teknik pernapasan diafragma campuran dengan aktivasi otot-otot perut, pengaturan ritme secara sadar, rasio inhalasi dan pernafasan yang benar.

3. Pelatihan pernapasan dalam kehidupan sehari-hari, yang seharusnya membantu mengkonsolidasikan dan menggunakan keterampilan yang diperoleh dalam kelas pernapasan khusus dalam kehidupan.

4. Latihan pernapasan saat membaca teks dengan menggunakan keterampilan yang diperoleh pada latihan sebelumnya. Tujuannya adalah untuk mempelajari cara mendistribusikan pernafasan ke bagian-bagian tertentu, ditentukan oleh konten, logika, sintaksis penulis karya.

“Tanpa aliran aliran pernapasan yang berkembang dengan baik dan aktif, berjuang dari bawah ke atas - ke dalam rongga wajah yang beresonansi, sinus frontal (tulang parietal), tidak mungkin untuk mencapai vokal terbang yang benar atau garis suara yang rata. dalam register.” Keindahan, kekuatan dan ringannya suara, kekayaannya dalam efek dinamis, musikalitas, merdunya ucapan tergantung pada bagaimana seseorang mengetahui cara bernapas. Pernapasan bicara yang rasional berkontribusi pada pengembangan fisik alat vokal, menghilangkan kelelahan, baik umum maupun vokal, membantu memberikan suara ringan, suara individu, kecerahan, kebulatan, penerbangan, pewarnaan timbre. Selain itu, pernapasan yang tepat melindungi suara dari kerja berlebihan, keausan dini, dan memungkinkan Anda mempertahankan kualitas terbaiknya untuk waktu yang lama.

Kondisi untuk keberhasilan proses pendidikan dalam teknik pidato akan menjadi: pengetahuan dan pemahaman yang sangat baik tentang mekanisme bicara, pemahaman tentang tujuan dan sasaran pelajaran ini, pengetahuan dan pemahaman tentang metode yang mengarah pada pencapaian tercepat. tujuan-tujuan ini. Dalam sistematis dan ketekunan menyelesaikan tugas, dalam aktivitas dan pendekatan kreatif untuk menguasai berbagai keterampilan dan kemampuan terletak jalan menuju keberhasilan penguasaan disiplin ini.

Menekankan pada pendekatan kreatif untuk pelajaran teknik bicara, yang kami maksud adalah aspek-aspek berikut: pada setiap pelajaran, guru harus melibatkan siswa dalam permainan yang menarik dan positif, sehingga membangkitkan imajinasi anak-anak; jadi bangunlah latihan untuk mengembangkan perhatian mereka; berusaha untuk memastikan bahwa para pria mengalihkan "mata ke dalam", belajar mendengarkan diri mereka sendiri, merasakan diri mereka sendiri dan, pada akhirnya, mencintai diri mereka sendiri, hanya dengan cara ini mereka dapat diambil dari proses pembelajaran mekanis, yang, seperti yang ditunjukkan oleh latihan , sama sekali tidak konstruktif.

Sebelum memulai pelatihan, Anda perlu mendorong siswa untuk mengamati pernapasan mereka, kemudian, untuk mempelajari kelompok otot yang terlibat dalam proses pernapasan, tentukan jenis pernapasan masing-masing.

Untuk melakukan ini, Anda perlu melakukan latihan dalam posisi berdiri, duduk dan berbaring, dengan mematuhi aturan berikut.

Kondisi pertama yang diperlukan untuk pekerjaan awal yang benar pada pernapasan adalah kebebasan otot, emansipasi, yang merupakan karakteristik orang yang sedang tidur:

Otot-otot wajah dan lidah harus benar-benar rileks;

Saat menarik napas, otot-otot punggung bawah rileks, sedangkan otot perut meregang secara otomatis;

Dada tetap diam, tidak bisa dinaikkan dan diturunkan. Kondisi ini juga berlaku untuk klavikula.

Masuk akal untuk menggunakan beberapa latihan dari latihan Nancy Zee. Nancy Zee lahir di Amerika Serikat dari keluarga Tionghoa. Dia menghabiskan masa kecilnya di China, kemudian kembali ke AS dan menerima gelar sarjana di bidang musik dan suara. Nancy Zee memiliki lebih dari tiga puluh tahun pengalaman mengajar pidato dan disiplin vokal. Dalam perkembangannya, ia menggabungkan pengalaman berabad-abad dari latihan pernapasan Tiongkok ("Qigong") dan sekolah pidato dan vokal Amerika modern.

Dia menawarkan beberapa latihan untuk membantu Anda menggunakan gambar mental. Tujuan dari latihan ini adalah untuk menyadari sensasi spesifik tertentu dalam tubuh. "Gambar-gambar ini adalah deskripsi metafora dari gerakan khusus yang tidak dapat dijelaskan dengan cara lain." Saat melakukan gerakan-gerakan ini, diperlukan tidak hanya kerja otot-otot tertentu, tetapi juga representasi dari suatu gerakan gambar. Gambar diperlukan untuk menunjukkan gerakan internal yang tidak terlihat dan nuansa halusnya. Tugas utama teknologi ini adalah mengembangkan pernapasan dalam dengan lembut dan harmonis, yaitu pernapasan seperti itu, di mana semua kelompok otot bekerja secara seimbang.

Latihan perumpamaan mental bisa jadi sulit bagi mereka yang tidak terbiasa mengendalikan alat pernapasan mereka. Banyak atlet, penyanyi, artis, dan pemain tiup bernapas dengan sadar dan merasa nyaman dengan latihan ini. Siswa kami perlu meluangkan waktu sebelum mereka belajar memegang gambaran mental dengan benar dan tanpa ketegangan.

“Saat Anda melakukan latihan sambil secara bersamaan memegang gambaran mental, hubungan terbentuk antara gambar dan sensasi internal, dan mereka mulai saling memperkuat. Retensi gambar diperlukan untuk mengarahkan kembali persepsi sensasi kita.

Latihan menggunakan gambar mental

"Pipet"

Menjadi lurus, tetapi santai, pastikan kepala tidak miring ke samping atau ke bawah. Bayangkan ada pipet besar di dalam diri kita, dengan ruang karet di bawah. Peras ruang dan peras semua udara. Lepaskan ruangan, biarkan mengembang, dan udara masuk ke dalam tubuh.

Bayangkan ujung tabung gelas berada di laring setinggi hidung. Biarkan udara mengalir masuk dan keluar melalui lubang tunggal ini, bukan satu per satu melalui hidung atau mulut. Anda harus bernapas sambil memegang gambar ini.

Saat latihan berlangsung, siswa harus menemukan bahwa ia secara alami mengembangkan pernapasan perut.

Pernapasan perut tidak berarti bahwa Anda benar-benar bernapas dengan perut tempat udara ditarik masuk. Hanya saja saat Anda menarik napas, dinding perut dan otot dada bergerak ke luar, menyebabkan diafragma turun, dan ini memberi kesan bahwa perut mengembang dengan udara.

"Akordeon"

Buat gambaran mental diafragma sebagai tumpang tindih yang bertumpu pada dinding peritoneum. Bayangkan dinding lantai ini terbuat dari karet yang bisa ditekuk dan diregangkan.

Dilihat dari sisi lain, diafragma juga merupakan lantai tempat paru-paru beristirahat. Bayangkan bahwa paru-paru adalah akordeon yang ditempatkan secara vertikal. Saat diafragma turun, akordeon mengembang, menciptakan ruang hampa udara yang menyedot udara.

Seluruh kompleks pernapasan ini dapat direpresentasikan sebagai berikut: dengan menonjolkan dinding perut ke luar, rongga perut mengembang, dan tumpang tindih jatuh, meninggalkan lebih banyak ruang di bagian atas tempat udara masuk. Gambar ini akan membantu Anda memahami bagaimana inhalasi dan ekshalasi berinteraksi dengan rongga perut dan paru-paru. Dalam latihan ini, udara dengan bebas mengisi paru-paru sepenuhnya dan menciptakan ilusi bahwa udara masuk ke rongga perut.

"balon corong"

Anda harus merasakan tempat di mana saluran hidung masuk ke laring, dan membayangkannya dalam bentuk corong.Ketika Anda menarik napas, udara, seperti air, mengalir ke corong ini dan mengalir melalui pipa yang sangat panjang.

Kemudian bayangkan sebuah balon yang terhubung ke ujung pipa ini. Saat Anda menarik napas dengan ringan dan lancar, balon perlahan terisi udara. Anda perlu berhenti bernapas ketika balon sudah cukup penuh, menahan udara di dalam balon selama beberapa detik, menikmati kepenuhan yang menyenangkan ini.

"cincin tali"

Bayangkan sebuah tali diletakkan di cincin di perut bagian bawah. Bayangkan udara masuk dan keluar perut seperti cincin tali, sedangkan cincin bawah selalu tetap di dalam perut.

"Tumpukan buku"

Anda harus membentuk gambaran mental tentang inhalasi sebagai proses melipat buku menjadi tumpukan. Anda harus mulai melipat buku dari bawah dan secara bertahap menambahkan satu per satu untuk membuat tumpukan. Semakin tinggi tumpukan, semakin berat buku bawah harus mendukung. Pernafasan dibangun dengan analogi - Anda harus menghapus buku, mulai dari atas.

Anda dapat melakukan latihan ini secara perlahan dan cepat, tetapi selalu secara merata.

"Teratai"

Bayangkan ada kuncup bunga teratai besar di perut bagian bawah. Tarik napas - lotus secara bertahap terbuka sampai akhir, buang napas - perlahan menutup, menyembunyikan semua kelopaknya dan menjadi kuncup lagi.

Setelah menguasai dasar-dasar pernapasan yang benar dengan bantuan gambaran mental , diusulkan kepada kami oleh Nancy Zee, kami dapat dengan aman melanjutkan ke latihan berikut, yang harus dilakukan dengan berbaring telentang.

Menutup mata. Fokus pada pekerjaan alat pernapasan. Bernapaslah dengan tenang, bebas, mudah. Tarik napas melalui hidung, buang napas melalui mulut.

Menghirup napas. Letakkan satu tangan di perut bagian bawah (empat jari di bawah pusar), yang lain di dada. Tarik napas sedemikian rupa sehingga perut menonjol ke atas, dan dada tetap tidak bergerak. Saat menghembuskan napas, perut berkontraksi (menempel pada tulang belakang), dada masih tidak bergerak.

Tarik napas dengan cara yang sama hingga 4 hitungan, tahan napas hingga 16 hitungan, sambil membuat gerakan seperti gelombang dengan perut (kami mengamati bagaimana udara bergerak dari paru-paru dari bawah ke atas dan ke belakang) . Kemudian buang napas melalui mulut Anda, (peluit diam), menghitung hingga 8. Sangat penting untuk menghitung sendiri, karena pita suara bekerja dengan benar.

Lanjutkan pernapasan dengan hitungan sebagai berikut. Tarik napas untuk 2 - buang napas untuk 4; tarik napas selama 4 - buang napas selama 8; tarik napas selama 6 - buang napas selama 12; tarik napas selama 8 - buang napas selama 16. Ulangi semuanya dalam urutan terbalik. Sangat penting untuk memperhatikan pergerakan perut dan tidak adanya pergerakan dada. Sebelum setiap latihan, pastikan untuk mengambil napas yang tajam. (pelepasan nafas).

Nafas terputus-putus. Setelah melepaskan napas, Anda perlu menahannya hingga 4 hitungan, lalu tarik napas hingga 4, tunda lagi (4) dan napas lagi (4), lalu hembuskan, juga tahan hingga hitungan ke 4. Ini latihan harus dilakukan dengan peningkatan napas secara bertahap dari dua di fase pertama latihan, hingga enam di yang terakhir.

Pernafasan terputus-putus. Ulangi seluruh latihan sebelumnya, ganti inhalasi dengan pernafasan. Setelah menghembuskan napas, Anda perlu mengambil napas penuh, menahan napas hingga 4 hitungan, sementara Anda perlu mengendurkan otot perut, lalu buang napas selama 4, tahan napas, dll., seperti pada blok sebelumnya latihan, tingkatkan jumlah pernafasan dari dua menjadi enam.

Ambil napas halus dengan hidung Anda sedemikian rupa seolah-olah Anda sedang menghirup aroma yang menyenangkan dari bunga favorit Anda. Ketika kita merasakan luapan paru-paru dengan udara, kita memulai pernafasan yang halus dengan suara "ha" yang nyaris tidak terdengar. Kami akan menyebut pernafasan seperti itu sebagai "hangat".

Mari kita ulangi latihan sebelumnya, tetapi dengan pernafasan yang terputus-putus "ha-ha-ha-ha".

Ambil napas melalui mulut, seolah-olah kita menarik udara melalui sedotan koktail. Rasakan dinginnya gigi depan dan ujung lidah. Tonjolkan perut Anda sebanyak mungkin. Kemudian kami melakukan pernafasan intermiten dengan suara "P" yang nyaris tidak terdengar (Pernafasan seperti itu disebut "dingin").

Kami mengulangi latihan yang sama, bernapas melalui hidung. Jika, saat menghirup, tidak mungkin untuk mencapai pernapasan penuh, maka perlu untuk menutup satu lubang hidung. Karena itu, draf pernapasan meningkat dan kerja diafragma akan terasa lebih baik.

Setelah menghirup, tunggu beberapa detik dan buat pernafasan fraksional pada peluit imajiner. Latihan ini membantu untuk merasakan kerja otot perut, diafragma, otot interkostal dengan baik.

Tidak mungkin untuk membiarkan ketegangan otot-otot dada yang terletak di bawah tulang selangka, dan partisipasi dalam proses pernapasan otot-otot leher dan korset bahu harus sepenuhnya dikecualikan.

“Sepanjang hidup kita – dan terutama selama masa kanak-kanak – kita secara tidak sadar meniru orang-orang di sekitar kita: teman sebaya, orang tua, guru, dan lain-lain. Untuk banyak tujuan baik, tidak jarang orang menyarankan untuk mengambil napas dalam-dalam dan kemudian menunjukkannya dengan mengangkat bahu. Karena bernapas terutama merupakan tindakan internal, sangat sulit untuk menunjukkannya secara eksternal. Mengangkat bahu tampaknya menjadi satu-satunya gerakan yang tersedia untuk menghirup. Anda mungkin ingat seorang guru musik yang dengan antusias mengangkat bahu, mendesak kelas untuk menarik napas dalam-dalam. Atau ingat seorang dokter yang meminta Anda untuk bernapas dalam-dalam dan, mendengarkan stetoskop, menggerakkan bahunya, meniru pernapasan dalam.

Kita sendiri terkadang secara tidak sadar menyesatkan seseorang ketika kita mengangkat bahu untuk menunjukkan bahwa kita perlu mengambil nafas.

Mengangkat bahu, kami secara bersamaan menarik diafragma. Ini menekan bagian bawah paru-paru, dan volume paru-paru berkurang secara signifikan.

Dengan pernapasan yang tepat, diafragma harus turun, memungkinkan paru-paru mengembang. Mengangkat bahu memiliki efek sebaliknya, menarik diafragma ke atas tepat saat Anda ingin menarik napas.

Pernapasan dangkal memiliki kelemahan lain. Menegangkan bahu dengan setiap napas, semua kelompok otot yang bertanggung jawab untuk fungsi pembentukan bicara secara otomatis menegang. Ketegangan cenderung mengambil alih area yang lebih luas. Ketegangan yang berkelanjutan sering menyebabkan nyeri kronis dan menyebar ke bagian lain dari tubuh.

Jadi, setelah menyadari dan menguasai gerakan pernapasan, kita harus memahami bahwa diperlukan lebih banyak ekspansi, lebih banyak ruang untuk bernapas dan berbicara, bahwa menghirup dan menghembuskan napas secara aktif menghasilkan suara yang indah.

Saat memulai kelas tentang teknik bicara, Anda perlu tahu bahwa postur memainkan peran besar dalam proses pembentukan suara.

Postur dipahami sebagai cara seseorang digunakan untuk memegang tubuhnya. Jika seseorang, tanpa banyak ketegangan, dengan bebas memegang kepala dan tubuhnya lurus, jika bahunya bebas pada tingkat yang sama, tentu saja, tanpa banyak ketegangan, sedikit diturunkan dan berbaring, dada agak terangkat, perut sedikit terselip up, jika dia terbiasa mempertahankan posisi ini tidak hanya saat berdiri, tetapi juga saat berjalan, duduk, bekerja, maka kita mengatakan bahwa orang ini memiliki postur yang benar.

Sangat mengherankan untuk dicatat bahwa dalam proses mengembangkan postur yang benar, justru otot-otot itulah yang secara aktif terlibat dalam pernapasan yang berkembang. Oleh karena itu, dengan melakukan latihan pernapasan, kita berkontribusi pada pembentukan postur yang benar dengan cara yang sama seperti postur yang benar itu sendiri menentukan keberhasilan penguasaan keterampilan pernapasan yang benar berirama, yang merupakan dasar pernapasan fonasi.

Dengan tidak adanya cacat organik, penyebab postur yang salah mungkin karena kelemahan umum seseorang, relaksasi dan kelesuan otot rangkanya, terutama otot punggung dan perut. Untuk menumbuhkan postur dan sikap yang benar, Anda membutuhkan keinginan, ketekunan dan pengendalian diri yang konstan, serta penggunaan latihan khusus untuk memperkuat otot.

Selain latihan terkenal (berjalan dengan buku di kepala, dengan tongkat senam di belakang, dipegang oleh siku di bawah tulang belikat, dengan tangan digenggam di belakang kepala, dll.), kami menawarkan blok latihan yang, selain memperbaiki postur, memperkuat dan menyelaraskan tulang belakang dan mempersiapkan seluruh tubuh untuk bersuara. Kami secara kondisional menyebut latihan ini "peregangan" (lihat Lampiran hlm. 121).

Hampir semua siswa pada tahap pertama pelatihan menghasilkan napas mulut, yang tidak dapat diterima dari sudut pandang bicara. Tugas kita adalah menjelaskan kepada mereka bahwa menghirup udara melalui mulut sama tidak wajarnya dengan makan melalui hidung, dan mengajari mereka bernapas melalui hidung.

Dalam kondisi normal, seseorang harus bernapas melalui hidung, yang secara fisiologis benar. Udara yang dihembuskan melalui hidung dibasahi, disaring, dihangatkan. 25% lebih banyak udara yang masuk ke dalam tubuh dibandingkan saat dihirup melalui mulut (K. Dineika). Menghirup melalui hidung meningkatkan suplai darah ke otak, meningkatkan kapasitas kerja. Dengan kesulitan bernafas melalui hidung, orang sering menderita pilek kronis, sinusitis, dan sakit kepala. Juga, napas saat berbicara melambat, menjadi berisik, aliran bicara terganggu oleh jeda yang lama. Ketika dihirup melalui mulut, udara tidak diproses secara biologis. Sejumlah besar debu memasuki laring, trakea, dan paru-paru. Ada mulut kering, sakit tenggorokan, batuk.

Latihan untuk pengembangan pernapasan hidung:

Tutup lubang hidung kanan dengan jari Anda, buang napas melalui lubang hidung kiri dan sebaliknya. Ulangi 4-6 kali.

Saat menghirup, usap sisi hidung dari ujung ke pangkal hidung, sambil menghembuskan napas, tepuk jari telunjuk atau jari tengah di sayap hidung.

Saat menghembuskan napas, buat gerakan memutar di pangkal sayap hidung.

Ulangi gerakan yang sama sambil menarik napas.

Dianjurkan untuk mengulangi semua latihan ini 8, 16, 24, dll. sekali. Karena hampir semua latihan pernapasan berakar pada praktik pernapasan Timur kuno, lebih baik melakukannya berdasarkan tradisi Timur, yang mengatakan bahwa pengulangan latihan harus kelipatan delapan.

Menguasai latihan persiapan

untuk latihanjenis pernapasan fonasi penuh dengan aktivasi otot perut,

diafragma, interkostal, otot lumbar

Karena kami membangun seluruh latihan berdasarkan prinsip kemanfaatan maksimum, dalam blok latihan berikutnya kami juga menggunakan latihan Timur kuno yang banyak digunakan dan masih digunakan dalam berbagai pengajaran teater.

"Ibadah Matahari"

Berdiri tegak, tumit rapat, jari kaki terpisah.

Lipat tangan Anda dengan telapak tangan saling berhadapan setinggi dada, hembuskan napas perlahan dan tenang.

Regangkan tangan Anda ke atas, paparkan wajah Anda ke matahari, tarik napas perlahan dan penuh semangat melalui hidung.

Membungkuk, sentuh lantai dengan telapak tangan, sambil tetap berdiri dengan kaki lurus, hembuskan semua udara dari paru-paru.

Tanpa melepaskan tangan dari lantai, regangkan kaki kanan ke belakang, tekuk tulang belakang, regangkan wajah ke arah matahari - tarik napas.

Kembalikan kaki kanan ke posisi semula, letakkan telapak tangan di lantai, periksa apakah lehernya rileks dan apakah kaki diluruskan di lutut.

Buang napas dengan tenang.

Sekarang regangkan kaki kiri Anda ke belakang dan, tekuk di tulang belakang, regangkan wajah Anda ke arah matahari. Menghirup.

Kembali ke posisi membungkuk ke depan dengan telapak tangan di lantai, buang napas sampai akhir.

Perlahan angkat tubuh ke atas, isi paru-paru dengan udara.

Satukan kedua telapak tangan setinggi dada, buang napas.

Penting untuk menarik napas melalui hidung, menghembuskan napas melalui mulut, meniru suara "HU".

Latihan ini harus dimulai perlahan dengan akselerasi lebih lanjut dan diulang dari 8 kali hingga 10, 15 menit.

Selain fakta bahwa latihan kuno ini sangat ventilasi paru-paru, memperkuat semua otot yang terlibat di dalamnya, sangat terasa menyelaraskan tulang belakang.

"Menuju Matahari"

Kami mengambil dua langkah ke kanan, merentangkan tangan kami ke samping, seolah-olah membuka ke matahari, sambil menghirup melalui hidung.

Kemudian, dengan satu langkah, kami kembali ke posisi awal, tekan tangan kami dengan telapak tangan ke dada, hembuskan napas melalui mulut.

Sekarang kita mengambil dua langkah ke kiri, merentangkan tangan ke samping sedemikian rupa seolah-olah kita sedang memeluk udara, tarik napas.

Kami kembali ke posisi awal, bawa telapak tangan ke dada - buang napas.

Dan lagi dua langkah ke kanan, dan seterusnya.

Kami melakukan latihan dengan kecepatan. Kami mengulanginya sebanyak itu memberi kami kesenangan.

"Lingkaran dengan kuas"

Kami berdiri tegak, kaki selebar bahu, kaki sejajar. Kami merentangkan tangan ke samping, menghubungkan ujung jari menjadi "cubitan".

Kami menarik napas dengan hidung ke "perut" dan menghembuskan napas tajam dengan suara "F", membuat gerakan melingkar cepat dengan kuas.

Lalu kita tarik napas lagi dan buang napas untuk dua gerakan melingkar dengan kuas.

Tarik napas lagi - buang napas selama tiga gerakan.

Tarik napas - buang napas dalam empat gerakan.

Jadi, kami menambah panjang pernafasan menjadi enam gerakan melingkar. Dan kami mengulangi latihan dalam urutan terbalik. Yaitu - dari enam lingkaran menjadi satu.

Saat melakukan latihan ini, kami merasakan bagaimana semua otot perut dan diafragma bekerja secara aktif.

"Badut"

Kami merentangkan tangan ke samping, mengangkat siku setinggi bahu, mengendurkan leher dan tangan.

Kami menarik napas ke dalam "perut" dan pada saat yang sama dengan menghembuskan suara "F" kami membuat gerakan melingkar dengan tangan dari siku. Gerakan ini menyerupai gerakan Harlequin.

Tarik napas lagi, dan buang napas untuk dua gerakan melingkar. Kemudian buang napas selama tiga, empat, lima dan enam lingkaran. Dan dalam urutan terbalik. Enam banding satu lingkaran.

Penting bahwa di seluruh blok latihan ini, dalam fase melakukannya dalam urutan terbalik, gerakan dilakukan ke arah yang berlawanan daripada di paruh pertama latihan.

"Lingkaran bahu"

Setelah menghirup melalui hidung ke "perut", kami menghembuskan napas dengan cepat melalui mulut dengan gerakan melingkar simultan dari bahu. Gerakan ini mengingatkan pada gerakan "lepas jaket".

Sama seperti dalam dua latihan sebelumnya, kami meningkatkan panjang napas secara proporsional dengan peningkatan jumlah gerakan melingkar dari satu menjadi enam, diikuti dengan penurunan dari enam menjadi satu.

Penting untuk memperhatikan fakta bahwa gerakannya harus ringan, tidak menjepit otot leher.

"Lingkaran dengan kaki"

Berdiri tegak, kaki rapat, tangan di pinggang. Angkat satu lutut ke atas, tarik napas ke dalam "perut" dan buang napas dengan gerakan memutar kaki secara bersamaan.

Ketika kami selesai bekerja dengan satu kaki (hingga enam lingkaran dan punggung), kami melepaskan ketegangan dari kaki dengan gerakan gemetar.

Kemudian kami mengambil kaki lainnya dan ulangi seluruh latihan secara mendetail.

Penting untuk melakukan latihan ini secara merata dan tenang, tanpa membelah pernafasan dan tanpa rewel saat menghirup.

"Lingkaran kaki dari lutut"

Latihan ini sama persis dengan yang sebelumnya. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa kita melakukan lingkaran dengan kaki tetap di sendi lutut, sementara lutut diangkat ke depan dan ke atas, paha sejajar dengan lantai.

Perlu dicatat bahwa dalam latihan kami, kami selalu mendorong siswa untuk memperhatikan dirinya sendiri. Dia harus mendengarkan dirinya sendiri, merasakan tubuhnya. Kami percaya bahwa setiap latihan adalah positif dan bermanfaat hanya jika dilakukan dengan senang hati dan siswa tidak mengalami ketidaknyamanan sedikit pun. Sebaliknya, jika dia tidak nyaman melakukan latihan ini, kami mencoba mencari kesalahan yang dilakukan selama latihan. Karena, dengan kinerja yang benar dari latihan-latihan ini, orang yang sehat secara fisiologis selalu mengalami gelombang kekuatan dan kekuatan, kesalahan ini perlu dideteksi.

"Ragdoll"

Berdiri tegak, kaki selebar bahu, kaki sejajar satu sama lain. Dengan sedikit lambaian tangan bebas dari klem otot ke atas - tarik napas.

Rilekskan tubuh dan lempar ke bawah - buang napas.

Kemudian ulangi latihan dengan menjatuhkan tubuh bergantian ke kanan, lalu ke depan, lalu ke kiri. Ulangi 8 kali.

"Pabrik"

Berdiri tegak, kaki selebar bahu, kaki sejajar satu sama lain. Setelah menghembuskan napas, bersamaan dengan menghirup dengan hidung, kami membuat condongkan tubuh ke depan (dalam hal apapun tidak memaksa) dan membuat gerakan melingkar dengan tangan kami, mirip dengan gerakan bilah gilingan. Kami mengangkat tubuh ke atas, membuat gerakan tangan yang serupa di atas kepala - buang napas.

Kami mengulangi latihan ini 8 kali.

"Penggiling kopi"

Berdiri tegak, kaki selebar bahu, kaki sejajar, kami menekuk lutut ("duduk di atas bola") dan membuat gerakan melingkar dengan panggul.

Saat bergerak di belakang - tarik napas, saat bergerak di depan - buang napas dengan suara "HU".

Jadi, kami secara mekanis membuat kelompok otot yang terlibat dalam proses pernapasan bekerja dengan benar. Dengan gerakan melingkar sendi pinggul dari belakang, kami meregangkan otot, sambil bergerak maju - kami meremas, sehingga membantu menghirup dan menghembuskan napas secara fisiologis secara akurat. Kami mengulangi latihan 8 kali dalam satu arah dan 8 kali di yang lain.

« Primus

Dari posisi yang sama, sedikit menekuk kaki di lutut, kami membuat gerakan tajam dengan panggul maju mundur. Kembali - tarik napas, maju - buang napas dengan suara "F". Saat menghembuskan napas dengan suara "F", kami memastikan pipi tidak membengkak.

Kami mengulangi latihan 8-16 kali.

Sebuah blok latihan yang ditujukan untuk penuh

ventilasi paru-paru

Kami berdiri tegak, kaki selebar bahu, kaki sejajar satu sama lain, dengan menghirup kami membuat sedikit miring ke depan sehingga lengan terentang di atas kepala sejajar dengan lantai, kami mengambil napas ringan melalui hidung.

Kami mengangkat tubuh bersama-sama dengan tangan ke atas, menurunkan tangan ke bawah melalui samping, perlahan-lahan menghembuskan napas dengan suara "C".

Saat melakukan blok latihan ini, kami mendorong para pria untuk melacak bagian mana dari paru-paru saat ini, dengan posisi tangan yang diberikan, udara masuk.

Jika diperhatikan, pasti akan merasakan sensasi meledak di punggung bawah, di daerah ginjal. Dalam hal ini, udara memasuki panggul bawah paru-paru.

Kemudian kami mengulangi latihan yang sama, tetapi, menghirup secara bersamaan dengan kecenderungan, kami merentangkan tangan ke samping.

Menghembuskan napas dengan suara "Sh", kami mengangkat tubuh dan menurunkan tangan kami.

Sekarang perasaan penuh udara dapat ditelusuri di hipokondrium, pada tingkat diafragma. Udara memberikan ventilasi pada bagian tengah paru-paru.

Fase ketiga dari latihan ini mengulangi yang sebelumnya, hanya inhalasi yang dilakukan sambil membungkuk dengan tangan di pinggang.

Mengangkat tubuh, buang napas dengan suara "F".

Sekarang udara memenuhi panggul atas paru-paru.

Latihan pengembangan

dan memperkuat otot perut

"Penghalang"

Latihan ini dilakukan dengan berbaring telentang. Dengan menghirup "ke perut", kami mengangkat kaki lurus sehingga 90 derajat relatif terhadap lantai. Menghembuskan udara, perlahan-lahan turunkan kaki lurus ke lantai dengan biaya. Kami memulai hitungan dari 5, setiap kali bertambah 5. Misalnya, pertama kali kami menurunkan kaki kami 5, yang kedua 10, yang ketiga 15, dll., Secara bertahap, dari pelajaran ke pelajaran, menjadikannya lima puluh .

"Sepeda"

Kami memulai latihan, dengan cara yang sama seperti "penghalang", tetapi, dengan mengangkat kaki kami, kami melakukan gerakan rotasi dengannya, mirip dengan yang dilakukan saat mengendarai sepeda. Pernafasan dibuat dengan suara "F-S-Sh". Satu gerakan digabungkan dengan satu suara. Namun, perlu dicatat bahwa dalam latihan ini, serta di semua latihan dengan suara fonasi, tidak mungkin terdengar pada sisa napas, yaitu, suara harus dihentikan sebelum udara di paru-paru habis.

Penting juga untuk dicatat bahwa latihan ini, karena kerumitan fisik, memicu klem pada otot leher. Untuk mencegah hal ini terjadi, Anda perlu menarik perhatian siswa pada masalah ini dan dari waktu ke waktu mendorong mereka untuk melakukan gerakan memutar kepala dari sisi ke sisi.

"Gunting"

Kami memulai latihan dengan cara yang sama seperti dua sebelumnya, hanya pada pernafasan kami membuat gerakan kaki yang meniru gerakan gunting. Latihan ini, seperti "Sepeda", kami tidak menghitung. Adalah perlu bahwa setiap siswa menghembuskan napas secara mandiri, dengan fokus pada pernafasan maksimumnya yang berlangsung dalam waktu.

Tetapi jumlah napas harus ditentukan dengan tepat (misalnya, hari ini 4 napas, besok - 6, dll.)

"Penerjun payung"

Latihan ini dilakukan dengan berbaring di lantai, menghadap ke bawah. Saat menghirup dengan hidung "ke perut", Anda perlu merobek lengan dan kaki Anda ke depan dari lantai sebanyak mungkin dan kemudian, perlahan-lahan hembuskan napas pada suara "C", turunkan lengan dan kaki Anda. Lakukan latihan berdasarkan prinsip meningkatkan setiap pernafasan berikutnya dengan lima hitungan.

Perlu dicatat bahwa benar-benar setiap pelajaran dan, terlebih lagi, setiap latihan dalam pelatihan harus didandani dalam bentuk permainan. Misalnya, ketika melakukan latihan "Sepeda", tentukan jenis sepeda apa yang kita miliki saat ini: apakah itu sepeda gunung, yang kita kendarai di sepanjang jalan pedesaan, atau sepeda roda tiga, berlari di sepanjang jalan aspal yang dikelilingi oleh pemandangan indah. bunga harum, dll. Hal ini diperlukan untuk membangkitkan imajinasi siswa dengan menawarkan berbagai pilihan adegan. Misalnya, hari ini kita berada di pegunungan pada ketinggian 3000 meter, besok - di tepi pantai, lusa - di hutan pinus, dll.

Sangat penting sebelum setiap pelajaran, setiap saat sepanjang tahun dan dalam kondisi cuaca apa pun, untuk memberikan ventilasi kepada penonton secara menyeluruh dan memastikan (ini adalah kondisi utama guru) untuk melakukan pembersihan basah. Karena para lelaki biasanya sangat menyukai kegiatan ini, mereka melakukan pembersihan dengan senang hati. Tindakan fisik ini, seolah-olah, adalah atribut dari permainan yang dia usulkan.

Latihan yang ditujukan untuk melatih

inspirasi spontan

"Pejalan Tali"

Berdiri tegak, letakkan kaki Anda dari tumit ke ujung kaki, lengan ke samping. Meniru gerakan pejalan tali, kami mengambil langkah maju dan mulai aktif menyeimbangkan dengan tangan kami, pada saat yang sama sering menghembuskan napas ke suara "XY". Kami secara bertahap menenangkan gerakan dan menyelaraskan pernafasan. Kemudian kami mengulangi seluruh latihan, memindahkan pusat gravitasi ke kaki lainnya. Selama latihan ini dan selanjutnya, kita hanya memikirkan pernafasan. Pada saat yang sama, inhalasi terjadi secara otomatis, dan tidak masalah bagi kita apakah kita melakukannya melalui hidung atau mulut.

Blok latihan ini memicu mulut kering, yang merupakan faktor alami. Anda tidak perlu takut mulut kering, tetapi Anda perlu melakukan latihan menengah berikut yang meningkatkan air liur:

Pertama, aktif menguap dan menelan air liur,

Kedua, letakkan kepalan tangan Anda di bawah tulang pipi di kedua sisi dagu dan buat beberapa gerakan rotasi ringan namun aktif, setelah itu telan lagi; memastikan kekeringan telah berlalu, lanjutkan latihan dasar.

"pemotong vertikal"

Berdiri tegak, kaki selebar bahu, kaki sejajar satu sama lain. Tekuk lutut sedikit, jaga punggung tetap lurus. Bayangkan ada pemotong logam datar besar di depan Anda, yang bagian tengahnya melihat Anda. Kami meletakkan satu tangan di bagian bawahnya, yang lain di atas dan mulai secara aktif memutarnya terlebih dahulu ke satu arah (searah jarum jam), lalu ke arah lain. Dengan setiap gerakan, kami menghembuskan napas dengan tajam dengan suara "HU". Anda tidak perlu memikirkan pernapasan.

"pemotong horisontal"

Ulangi latihan, bayangkan pemotong ada di atas meja. Kami memutarnya dengan gerakan tajam. Karena tepi pemotong imajiner tajam, kami menyembunyikan perut dengan setiap gerakan. Dengan cara yang sama seperti pada latihan sebelumnya, kita menghembuskan napas dengan setiap gerakan, tanpa memperhatikan kualitas napas.

"Sarung tangan"

Berdiri tegak dengan kaki yang keras (terbuka selebar bahu). Letakkan tangan kiri Anda di perut Anda. Bayangkan kita memegang sarung tangan di tangan kanan kita, yang kita buang dari diri kita sendiri dengan gerakan yang sangat tajam, hembuskan dengan suara "T". Setelah 16 gerakan, kami mulai membuang sarung tangan dengan gerakan ganda - "T-T", setelah lagi 16 gerakan - tiga kali lipat "T-T-T", dan melanjutkan latihan dalam urutan terbalik. Dengan tangan kiri, kita mengontrol pergerakan diafragma. Dengan setiap pernafasan, harus ada kontraksi otot yang tajam. Penghirupan dilakukan secara otomatis.

Latihan untuk melatih pernafasan spontan

Latihan-latihan ini termasuk "senam paradoks" oleh A. Strelnikova. Ini telah berulang kali dijelaskan dalam banyak karya yang ditujukan untuk masalah pernapasan. Oleh karena itu, kami tidak akan menjelaskan secara rinci semua latihan dari senam ini, tetapi kami akan memberikan perhatian khusus pada beberapa fitur yang diperlukan dari implementasinya, yang tidak selalu diperhitungkan oleh penganut "senam paradoks". Konsekuensi dari ketidakakuratan latihan yang ditawarkan A. Strelnikova kepada kita adalah bahwa latihan itu tidak selalu efektif, dan terkadang tidak berguna.

Perhatian dalam latihan ini difokuskan secara eksklusif pada napas, yang harus pendek, seperti suntikan, aktif dan semakin alami, semakin baik. Anda hanya perlu berpikir untuk menghirup: “Baunya terbakar! Kecemasan!" dan mengendus udara dengan tajam, berisik.

Ekspirasi adalah hasil dari inhalasi. Anda tidak boleh mencegah embusan napas keluar setelah setiap napas sebanyak yang Anda suka, sebanyak yang Anda suka, tetapi lebih baik dengan mulut Anda daripada dengan hidung Anda. Anda hanya perlu memastikan bahwa inhalasi berjalan bersamaan dengan gerakan, dan pernafasan diam.

Anda tidak harus mengarahkan diri Anda ke dalam ritme yang sangat cepat. Harus diingat bahwa untuk mengajarkan pidato, kecepatan latihan tidak penting.

A. Strelnikova sendiri menyarankan struktur berirama cepat untuk latihannya. Tetapi ritme ini dijelaskan oleh fakta bahwa dia mengejar, sebagian besar, tujuan peningkatan kesehatan. Atau bekerja dengan profesional. Kami lebih suka membuat gerakan dengan kecepatan rata-rata, nyaman untuk dieksekusi.

Saat melakukan latihan, Anda perlu tahu bahwa semuanya dilakukan dengan "kaki lunak". Artinya, Anda tidak dapat melakukannya dengan kaki yang tidak bergerak di sendi lutut.

Anda harus mulai dengan 16 napas pada setiap gerakan, secara bertahap meningkat menjadi 96. Jika diinginkan, Anda dapat menarik lebih banyak napas.

Norma pelajaran bisa mencapai 1000 - 1200 napas.

tarik napas "telapak tangan" - mengepalkan telapak tangan;

untuk setiap napas - putar kepala ke kanan, ke kiri;

"telinga" - sambil menarik napas, miringkan kepala secara bergantian dengan telinga ke bahu;

"pendulum kecil" - tarik napas sambil menggerakkan kepala ke atas dan ke bawah;

"Kucing" - sambil menghirup, pindahkan pusat gravitasi dari satu kaki ke kaki lainnya, meniru gerakan kucing;

"pompa" - inhalasi pada titik kemiringan ekstrem selama gerakan, mensimulasikan pemompaan ban mobil dengan pompa;

"Peluk bahumu" - sambil menarik napas, berjongkok, kami memeluk bahu kami;

"pendulum besar" - bernafas di posisi atas, mirip dengan latihan "peluk bahu Anda" dan di posisi bawah, mirip dengan gerakan dalam latihan "pompa".

Mempelajari disiplin pernapasan, kami sampai pada kesimpulan bahwa selama pelatihan sangat penting untuk mengganti latihan dengan « hangat » dan « dingin » menghembuskan.

"Dingin" pernafasan mengaktifkan gerakan diafragma, "hangat"- otot perut, otot perut miring dan, yang paling penting, menghangatkan pita suara, sehingga mempersiapkannya untuk suara.

« Bunga"(napas "dingin")

Berdiri tegak. Buang napas pada suara "P", gambar bunga kecil dengan ujung hidung.

Buang napas dengan cara yang sama, gambar bunga sedikit lebih besar. Otot leher diaktifkan, pernafasan menjadi lebih tegas.

Sekarang, saat Anda mengeluarkan napas, gambarlah bunga raksasa dengan hidung Anda.

Seluruh tubuh berpartisipasi dalam latihan. Pernafasan menjadi aktif maksimal.

"Bunga"(napas "hangat")

Persis ulangi latihan sebelumnya, ganti suara "P" dengan suara "HA".

"Lilin"

Latihan ini dilakukan dalam tiga tahap.

Tahap pertama Kami secara kondisional akan menyebut latihan ini "lilin keras kepala".

Berdiri tegak, kaki dibuka selebar bahu. Ambil napas yang benar dan, bayangkan lilin, dengan embusan napas panjang yang merata ke suara "P", Anda harus menjaga nyalanya dalam posisi horizontal. Anda perlu menghembuskan napas perlahan dan selama mungkin.

Pada tahap kedua melakukan latihan "lilin", Anda perlu meniup lilin secara perlahan, meniru pengucapan suara "P". Latihan kedua berbeda dari yang pertama dalam kecepatan pernafasan.

Tahap ketiga- Aku akan memadamkan lilinnya. Tiup lilin dengan embusan napas yang cepat dan tajam.

Setiap latihan harus diulang 4-6 kali.

"Anak singa sedang melakukan pemanasan"

Berdiri tegak, kaki selebar bahu, ambil napas penuh. Dengan pernafasan yang panas, dengan diam-diam mengucapkan suara "HA", kami melakukan pemanasan secara bergantian pertama sisi luar telapak tangan, lalu punggung.

Kemudian kami mengambil siku kami ke samping dan secara bergantian menghangatkannya, mencoba menjangkau mereka dengan napas panas.

Kemudian buang napas secara bergantian di sebelah kanan, lalu di bahu kiri. Pada saat yang sama, kami mencoba menjangkau dengan bibir ke bahu daripada menarik bahu ke mulut.

Setelah itu, kita mulai memanaskan "ekor". Artinya, kami melakukan setengah putaran dengan tubuh ke belakang, sedikit jongkok dan, saat kami menghembuskan napas, luruskan kaki kami di lutut. Kami membuat belokan ini ke satu arah dan ke arah lainnya.

Miringkan kepala ke depan dan hembuskan napas ke area dada.

Kami mengendurkan otot-otot lumbar, mencondongkan tubuh ke depan dan menghembuskan perut.

Kami menekuk lebih rendah dan menghangatkan lutut kami secara bergantian.

Dan akhirnya, kami menghembuskan napas sebanyak mungkin ke kaki, sambil membiarkan kaki lurus.

Setiap bagian tubuh (tangan, siku, bahu, dll.) dihangatkan dua kali.

"Rumah"

Latihan dilakukan berpasangan. Siswa duduk di lantai berpasangan, saling berhadapan, dan mulai membangun rumah imajiner dengan napas hangat. Misalnya, siswa pertama meletakkan fondasi - buang napas, yang kedua meletakkan lapisan bawah batu bata - buang napas, dll. Poin terakhir adalah pembangunan loteng atau memasang baling-baling cuaca. Siswa harus berdiri dengan tangan terangkat di atas kepala. Jadi, selama latihan, tubuh harus melalui semua posisi mulai dari duduk di lantai hingga berdiri dengan tangan terangkat.

Kami meminta orang-orang untuk membayangkan dengan sangat akurat bangunan yang mereka dirikan, karena kualitas pernapasan tergantung pada gaya struktur ini.

Kami telah memberikan sejumlah latihan yang tersedia untuk semua orang selama kelas di kelas dan di rumah. Latihan-latihan ini dilakukan selama tahun pertama dan kedua studi, secara bertahap berubah menjadi latihan suara sudah di pelajaran ketiga atau keempat.

Setiap suara dihasilkan oleh pernafasan. Bahkan selama latihan pernapasan fonasi, Anda perlu belajar mendengarkan diri sendiri dengan cermat dan membedakan ketidakrataan dan getaran dalam suara. Dengan mengoreksi ketidakteraturan ini, kita meningkatkan kerja otot-otot pernapasan. Anda perlu belajar mengenali ketidakteraturan dalam suara dan mampu menjelaskan alasan ketidakteraturan ini. Karena itu, Anda harus belajar mendengarkan tidak hanya untuk diri sendiri, tetapi juga untuk mendengarkan dengan cermat teman sekelas Anda, lihat mereka untuk melihat kesalahan seperti mengangkat bahu, melipat bibir yang salah, klem otot, dll. .

Pelatihan pernafasan pada suara konsonan. Konsonan pertama yang melatih pernafasan adalah suara "F". Saat mengucapkan suara ini (juga suara "PADA") harus diingat bahwa gigi atas harus telanjang. Hal ini meningkatkan kekuatan akustik mereka. Bibir bawah terangkat, gigi atas hampir menyentuh bibir bawah. Sebuah celah terbentuk antara bibir dan gigi, di mana aliran udara yang dihembuskan keluar.

Konsonan berikutnya yang termasuk dalam pekerjaan saat melatih pernapasan fonasi adalah "DENGAN". Itu terdengar dengan baik, kerataannya mudah diperiksa. Saat mengucapkan suara ini, Anda perlu mengistirahatkan lidah Anda di akar gigi bawah, sementara bibir Anda tidak boleh diregangkan setengah tersenyum. Tugas kami adalah memastikan bahwa suara bertahan lama, merata, tanpa mengembun atau melemah.

Saat melatih pernafasan pada suara, Anda tidak boleh mengucapkannya dengan keras. Jika pada bulan-bulan pertama kerja, belum mampu mengendalikan suara dan otot-otot pernapasan, kami mengizinkan penggunaan suara keras, maka kami hanya mendapatkan pernafasan yang tidak terkontrol dan suara tegang, yang sangat tidak berguna.

Suara berikutnya "Sh" dan "Zh". Suara mereka menyerupai dengungan serangga atau suara rendah dan hening dari motor yang sedang berjalan. Kedengarannya bagus jika gigi terkatup rapat dan bibir terbuka dan direntangkan ke depan. Pangkal lidah naik di kedua sisi dan menekan gigi geraham, sedangkan ujung lidah menyerupai silet. Pembentukan suara yang tidak akurat menghasilkan suara yang tidak rata dan terputus-putus.

Suara "R" mengatur pernafasan dengan sempurna. Pengucapannya membantu melepaskan otot-otot lidah, ini sangat penting saat melatih pernafasan fonasi. Saat mengucapkan suara ini, giginya sedikit terbuka. Pada tahap pertama pekerjaan, Anda dapat membiarkan bibir Anda terbuka setengah tersenyum, lalu Anda harus menghapusnya.

Setelah menguasai suara "R", Anda dapat beralih ke sonoran. Dalam latihan pernapasan kita lebih memilih suara "L". Itu dibentuk dengan partisipasi ujung lidah, yang bertumpu pada gigi depan. Saat mengucapkan suara ini, pancaran udara langsung memasuki resonator atas. Penting untuk memastikan bahwa otot-otot laring bebas, dan aliran udara yang terdengar diarahkan ke depan. Jika suaranya tepat, maka bibir dan ujung lidah terasa sedikit gemetar.

Indikator utama pernafasan yang benar adalah pemerataan suara dan kebebasannya; tidak mungkin ada pernafasan yang baik dengan suara yang tajam, tersentak-sentak atau terjepit. Penting untuk berusaha memastikan bahwa garis suara seperti papan datar, yang kami potong di tempat yang tepat. Panjang garis suara kita meningkat seiring dengan berkembangnya otot-otot pernapasan. Kesamaan harus dicapai dari pelajaran pertama.

Setelah menguasai suara dengan suara konsonan yang terisolasi, Anda dapat menghubungkan suara vokal ke pelatihan pernapasan fonasi.

Suara vokal ciptakan melodi ucapan dan, dengan pengaturannya yang tepat, berkontribusi pada kemerduan suara. Setiap vokal secara terpisah, serta dalam kombinasi dengan konsonan, memiliki suara tersendiri, masing-masing membutuhkan artikulasi, perangkat akustik, penyelarasan suara sendiri. Umum untuk pengucapan semua vokal harus menjadi bentuk mulut, yang harus selalu dipertahankan. Saat mengucapkan vokal, mulut harus selalu terbuka secara vertikal, sudut mulut harus kuat.

Dianjurkan untuk memperhatikan struktur ritmik dari proses bicara-suara. “Irama (rhuthmos Yunani) - gerakan, ketukan, rhein - aliran atau eruein - tarik. Awalnya, menurut definisi para ahli teori seni kuno dari Plato hingga Agustinus, pembagian waktu atau ruang.

Mencoba menjelaskan esensi dari fenomena universal ini, yang memanifestasikan dirinya di mana-mana - baik di alam di sekitar kita, dan dalam fisiologi manusia, dan dalam seni - paling sering dan di atas segalanya, kategori ritme digabungkan dengan kategori keteraturan, yang adalah, dengan pengulangan yang teratur dari beberapa fenomena, bagian atau bagian yang sama ...

Tubuh manusia adalah sistem fluktuasi ritmik yang kompleks... Pelanggaran ritme fungsi fisiologis individu tubuh menghancurkan interaksi yang benar dari bagian-bagiannya.

Unit ritmik yang paling penting adalah gerakan pernapasan. Irama inhalasi dan pernafasan berturut-turut, mengoksidasi darah, otak, adalah kondisi paling penting untuk "stabilitas alami perkembangan" tubuh manusia. Ketidaksempurnaan dan ketidakteraturan pernapasan menyebabkan gangguan pada sistem yang terkait dengannya dan, khususnya, perkembangan yang tidak sempurna dan bahkan penyakit pada alat vokal.

Dukungan pernapasan suara adalah suatu efek fisiologis di mana otot inspirasi - diafragma - berada dalam ketegangan tonik sepanjang seluruh siklus bicara. Ketukan bicara dalam bicara dibangun secara aneh, dan dalam kehidupan sehari-hari seseorang, tanpa curiga, dipaksa untuk menundukkan ritme bicaranya dengan kemungkinan pernapasannya. Dalam teks sastra dan dialog dramatis, kekayaan semantik dan fonetik teks, kekayaan dan keragaman struktur ritmiknya terkadang mengharuskan aktor untuk menguasai ritme pernapasan. Mengembangkan pernapasan fonasi profesional berarti mengajarinya mengatasi kesulitan apa pun, dengan ketat memenuhi tugasnya. Dan otot inspirasi - diafragma - harus secara otomatis dan, pada kenyataannya, segera kembali ke nada, memiliki waktu untuk "melayani" pekerjaan baik dalam pertukaran gas fisiologis dan dalam memastikan kecepatan dan ritme bicara.

Hal utama dan perlu adalah mendengar, merasakan, menyoroti napas ritme dalam teks apa pun, karena setiap teks memiliki napasnya sendiri, yaitu, struktur ritmiknya sendiri, tanpa menguasai yang berubah menjadi tumpukan, antrian kata, dan tidak ada pemahaman yang akan membantu mengungkap misterinya sampai akhir.

Dari buku Kedatangan Kapten Lebyadkin. Kasus Zoschenko. pengarang Sarnov Benedikt Mikhailovich

INILAH HIDUP KITA Sebentar lagi 15 tahun sejak saya berkecimpung dalam sastra... Dalam 14 tahun saya telah menulis 480 cerita (dan feuilleton), beberapa cerita, dua komedi kecil dan satu besar. Dan juga merilis buku (dokumenter) saya yang paling menarik - Surat untuk Penulis. (Kembali

Dari buku Russian Eros "Roman" Thoughts with Life pengarang Gachev Georgy Dmitrievich

Pernapasan dan kebebasan 3 1 67 Mulut dari sudut pandang udara, kami juga akan mempertimbangkan Bumi, air hanya masuk melalui mulut, dan memiliki saluran sendiri untuk keluar - di bawah Udara masuk dan keluar melalui mulut Udara juga memiliki memiliki lubang ganda, tetapi terletak di mulut yang lebih tinggi. lubang hidung! (Gas, bersama-sama dengan

Dari buku Rusia dengan kamus pengarang Levontina Irina Borisovna

Angin kedua Kisah menakjubkan dari kata pesta Sekitar 12 tahun yang lalu saya mengundang seorang teman Jerman yang belajar bahasa Rusia di Moskow ke pesta ulang tahun. Dia dengan senang hati bertanya, "Apakah kamu akan mengadakan pesta?" Saya tersesat. Di satu sisi, saya tahu persis apa yang akan saya miliki

Dari buku The Book of Great Navi: Chaosophia and Russian Navoslavia pengarang Cherkasov Ilya Gennadievich

3. "Napas Morena" (Semangat, menghilangkan kabut Reveal) Pada awalnya, kata-kata diucapkan: 1. Kemuliaan bagi kesatuan Tuhan Nabi dan Dia yang memerintah dalam Kematian!2. Mengetahui Tidak Ada Halangan dalam Kekuatan dan Kuasanya, Ajaran Tuhan Nabi, Memberikan Wawasan Ruh kepada Yang Berhak, - ya

Proses organik dari interaksi verbal membuat tuntutan yang tinggi pada budaya umum tuturan aktor. Suara yang ditempatkan dengan baik, diksi yang jelas, pengetahuan tentang bahasa dan hukumnya menciptakan kondisi yang paling menguntungkan untuk interaksi verbal;
dan sebaliknya, cacat dalam suara dan pengucapan, pelanggaran hukum ucapan logis mengganggunya, mendistorsinya, atau bahkan membuatnya sama sekali tidak mungkin.
Stanislavsky terus-menerus mengutip sebagai contoh seorang pria bisu tuli atau orang yang lidahnya kelu yang mencoba untuk menyatakan cintanya. Dia bisa merasakan dengan indah dan halus, tetapi dia tidak bisa mengungkapkannya. Berpakaian dalam bentuk yang kasar dan jelek, perasaannya hanya bisa menimbulkan kesan negatif. Piano yang tidak selaras tidak dapat menyampaikan keindahan karya yang sedang dimainkan, tidak peduli seberapa berbakat pianisnya. Untuk melakukan ini, Anda harus terlebih dahulu mengkonfigurasi alat. Jadi aktor pertama-tama harus mempersiapkan instrumen perwujudan kreatifnya, dan khususnya aparatus bicara.
Memperbaiki data fisik dan membebaskan jiwa aktor. Cacat bicara, serta kekurangan dalam penglihatan dan pendengaran, menyebabkan pelanggaran hubungan alami seseorang dengan lingkungan, dan, akibatnya, pelanggaran bahan organiknya. Setiap peningkatan organ persepsi dan pengaruh (dan bagaimanapun juga, ucapan adalah sarana pengaruh yang paling sempurna) membantu menciptakan dan memperkuat organik. Hubungan antara fisik dan mental sangat jelas termanifestasi dalam proses berbicara, dan dapat dikatakan dengan alasan yang baik bahwa semua elemen teknik bicara aktor adalah elemen interaksi verbal organik.
Ada dua ekstrem dalam mengajarkan teknik pidato panggung. Salah satunya adalah bahwa semuanya direduksi menjadi studi tentang budaya bicara secara umum dan bagian utamanya yang spesifik, teknik interaksi verbal, dilupakan. Diasumsikan bahwa jika seorang aktor memiliki suara yang ditempatkan dengan baik, jika dia berbicara dengan jelas, mengetahui hukum membaca logis, maka dia sudah siap untuk interaksi verbal.
Ekstrem lainnya adalah meremehkan teknik bicara yang sebenarnya. Diyakini bahwa jika aktor belajar bagaimana berakting secara organik di atas panggung, maka sisanya akan datang dengan sendirinya. Kebutuhan untuk mempengaruhi pasangan akan membuatnya mengucapkan kata-kata dengan lebih baik, dan aktivitas, keaslian dan kemanfaatan tindakan akan mendorongnya dan intonasi yang diinginkan, memberikan suaranya warna yang sesuai.
Tentu saja, tindakan yang terorganisir dengan baik di atas panggung memobilisasi jiwa dan aparatus fisik aktor, membuatnya berbicara dan bergerak lebih baik. Tetapi sebaliknya, suara dan diksi yang terlatih dengan baik, penguasaan sempurna atas hukum ucapan langsung, pada gilirannya, membantu untuk bertindak dan mengalami dengan benar, dan, akibatnya, mengaktifkan jiwa aktor. Yang satu dimaksudkan untuk membantu yang lain.
Budaya pidato panggung adalah salah satu masalah terpenting seni akting modern. Banyak ahli setuju bahwa pidato sekarang merupakan mata rantai terlemah dalam teknik aktor. Konstruksi frasa yang salah, cara penekanan bukan pada kata utama, tetapi pada kata-kata sekunder, penggumpalan teks, menelan ujung kata, diksi yang tidak jelas, dll., telah menjadi hal yang lumrah di teater. Penonton dipaksa untuk bertanya kepada tetangga sesekali tentang apa yang dikatakan aktor tersebut. Ada kecenderungan untuk melewatkan pidato seperti itu sebagai gaya akting baru. Hal ini dilihat sebagai pendekatan maksimum kreativitas untuk hidup. Namun ucapan buruk di atas panggung hampir tidak dapat dibenarkan oleh tuntutan realisme atau neo-realisme.
Meremehkan budaya bicara mengarah pada fakta bahwa skor verbal pertunjukan sering menyedihkan dengan memudar, monoton. Pidato Rusia yang nyaring dan musikal terdengar semakin sedikit dari panggung, memberi jalan pada pidato yang dangkal, vulgar, dan monoton. Bekerja pada kata telah berhenti menjadi perhatian sehari-hari mengarahkan dan kebutuhan banyak aktor.
Mengikuti ajaran Stanislavsky, sekolah teater harus, dengan segala cara yang tersedia untuknya, mengembangkan budaya pidato panggung, mendidik aktor pemula perlunya terus-menerus meningkatkan suara dan alat bicara mereka, untuk mempelajari bahasa yang hidup.
Presentasi program tentang budaya bicara tidak termasuk dalam tugas kami. Mari kita membahas beberapa persyaratan untuk program ini dalam hal akting.
Suara. Untuk berakting dengan sebuah kata di atas panggung, seseorang harus memiliki suara yang nyaring dan terlatih. Jika seorang aktor berbakat dan organik, tetapi dia hampir tidak terdengar di auditorium, maka aktor seperti itu tidak dapat diakui sebagai profesional penuh. Juga tidak mungkin untuk bertahan dengan fenomena seperti itu ketika pikiran yang dalam dan perasaan yang indah terdistorsi dan dimutilasi di atas panggung oleh suara-suara yang membosankan, serak, sengau atau berderit, ketika napas pendek yang tidak berkembang merobek dan meremas pikiran penulis.
Tampaknya ketentuan ini tidak dapat diperdebatkan dan tidak memerlukan bukti. Tetapi masih perlu melakukan upaya besar untuk memperkenalkan kebenaran yang terlupakan ke dalam pikiran seniman dan sutradara: seorang aktor tidak hanya harus dapat menggunakan suaranya (setelah semua, ini dapat diakses oleh setiap orang normal), tetapi menjadi master dalam menguasai suara, karena suara adalah konduktor utama dan ekspresi perasaannya. .
Pikiran diekspresikan dengan kata-kata, dan pengalaman diekspresikan dalam intonasi. Master kata yang luar biasa F. I. Chaliapin menganggap kemampuan untuk memberikan suara nuansa yang berbeda tergantung pada keadaan internal sebagai pencapaian tertinggi seni akting. Pernapasan dan suara yang sempurna seperti apa yang dibutuhkan, tulisnya, “agar dapat menggambarkan satu atau lain situasi, suasana hati karakter ini atau itu, untuk memberikan intonasi yang benar untuk perasaan tertentu?” Chaliapin menjelaskan bahwa ini bukan hanya tentang seni aktor-penyanyi: “Maksud saya bukan intonasi musik, yaitu memegang nada ini dan itu, tetapi pewarnaan suara, yang bahkan dalam percakapan sederhana memperoleh warna yang berbeda. Seseorang tidak dapat mengatakan dengan suara berwarna yang sama: "Aku mencintaimu" dan "Aku membencimu." Pasti akan ada intonasi khusus dalam setiap kasus, yaitu warna yang saya bicarakan.
Kekayaan dan keragaman palet vokal artis secara langsung bergantung tidak hanya pada suara alaminya, tetapi juga pada pengaturan pernapasan dan suaranya yang benar. Pengalaman pedagogi vokal menunjukkan bahwa dibutuhkan kerja bertahun-tahun untuk memperoleh keterampilan menguasai suara dengan benar, untuk memberinya kekuatan, fleksibilitas, dan pewarnaan timbre yang dimuliakan. Tetapi jika seorang penyanyi, yang pada dasarnya memiliki kemampuan vokal yang baik, perlu menghabiskan beberapa tahun untuk mengatur napas dan suaranya, maka orang tidak dapat berpikir bahwa seorang seniman drama hanya membutuhkan beberapa pelajaran untuk tujuan ini. Pertemuan guru vokal dengan siswa yang konstan dan teratur diperlukan, yang secara bertahap menjadi semakin berkurang, tetapi tidak berhenti sampai akhir pelatihan. Pada tahun lalu, mereka memperoleh karakter kelas penasihat dan kontrol pekerjaan mandiri siswa yang bersiap untuk tampil dalam kondisi akustik yang sulit di aula teater.
Sesuai dengan program, dari tahun kedua studi, kelas menyanyi solo diperkenalkan, yang dapat sangat bermanfaat dalam pengembangan alat pernapasan dan vokal, telinga untuk musik, rentang suara, ritme, dll.
Sekolah drama tidak mampu memberikan setiap siswa jumlah pelajaran individu yang dia butuhkan. Ini berarti bahwa kita harus mengajari mereka untuk melatih pernapasan dan suaranya sendiri, memberikan tugas kepada siswa dan memeriksanya dengan cermat. Sangat penting bahwa persyaratan untuk pengembangan suara tidak hanya datang dari guru dalam pidato, tetapi juga dari guru dalam keterampilan aktor.
“Pada suatu waktu, master senior kami, guru kami,” tulis Yu. M. Yuriev, “terus-menerus mengingatkan kami akan perlunya pelatihan reguler. Latihan harian pada suara, plastisitas dianggap wajib bagi kami. Menurut pengamatan saya, saat ini, tidak ada pemuda kita yang terlibat dalam hal ini dan tidak menganggapnya perlu untuk diri mereka sendiri, sementara sebagian besar seniman terbesar tidak meninggalkan latihan bahkan selama masa kejayaannya.
Pernyataan seniman hebat ini membahas salah satu masalah paling mendesak dari pendidikan teater modern. Dan intinya di sini bukan hanya dalam organisasi yang benar dari proses pendidikan. Pekerjaan konstan pada suara harus menjadi norma profesional tidak hanya di sekolah, tetapi juga di teater.
Artikulasi. Tidak peduli bagaimana aktor menafsirkan perannya, tidak peduli metode apa yang dia ikuti, tugas profesional dasarnya adalah menyampaikan teks penulis kepada penonton tanpa kehilangan. Hal ini dicapai terutama dengan diksi yang baik, pengucapan yang jelas dan jelas. Diksi adalah milik seorang aktor, kata Coquelin.
Metodologi pengajaran diksi, serta pengaturan pernapasan dan suara, diatur dalam sejumlah buku teks. Secara khusus, mereka mengajukan tuntutan yang adil bahwa pelatihan diksi tidak boleh berhenti sampai akhir pelatihan di sekolah teater. Pelatihan dilakukan di kelas kelompok ("toilet aktor") dan dilakukan secara mandiri, sesuai dengan rencana individu. Tugas kelas umum adalah untuk mempertahankan dan mengembangkan keterampilan pengucapan yang diperoleh, yang sama-sama wajib untuk semua orang. Tetapi, selain itu, banyak siswa memiliki kekurangan pengucapan khusus, yang harus mereka atasi sendiri, secara teratur melaporkan kepada guru tentang pekerjaan yang dilakukan.
Di antara kelemahan diksi individu adalah pengucapan vokal dan konsonan individu yang salah atau kombinasinya. Cacat tersebut dapat diperbaiki, kecuali jika disebabkan oleh cacat serius pada struktur alat bicara.
Kita juga harus mengatasi kekurangan pengucapan, yaitu kekakuan dan ketajaman yang berlebihan, atau, sebaliknya, ketidakjelasan dan kelesuan pembentukan kata, vulgar dan laku bicara, dll. Tugas latihan diksi tidak hanya untuk mencapai kejelasan dan kejelasan ucapan, tetapi juga keindahan alam suaranya.
Pidato sehari-hari, yang berkembang di bawah pengaruh dialek lokal, dialek atau bahasa negara lain, menghadirkan kesulitan khusus. Aksen yang diperoleh sebagai akibat dari alasan ini sangat sulit untuk diperbaiki. Penyimpangan dari norma dalam kasus-kasus seperti itu dimanifestasikan tidak hanya dalam pengucapan suara dan konsonan individu, tetapi juga dalam melodi ucapan itu sendiri, serta dalam penempatan tekanan yang salah.
Di sini, diksi sudah memberi jalan kepada disiplin bicara lain berdasarkan orthoepy, doktrin pengucapan kata dan frasa sesuai dengan norma-norma bahasa nasional yang ditetapkan secara historis.
pengucapan panggung. Sama seperti sastra mengembangkan dan melestarikan budaya pidato tertulis, demikian pula teater dipanggil untuk membuat contoh pidato lisan dan menjadi penjaga budayanya. Pengucapan panggung di banyak negara dianggap sebagai model pengucapan nasional. "Di atas panggung," tulis Goethe, "hanya pidato Jerman murni yang harus berkuasa, sejauh selera, seni, dan sains telah membentuk dan menyempurnakannya."
Stanislavsky juga menganggap teater sebagai penjaga kemurnian bahasa nasional. “Saya pikir orthoepy juga termasuk dalam hukum bicara, yang hanya bisa dipertahankan di teater. Bahasa Moskow menghilang dalam kehidupan,” kita membaca dalam catatannya (vol. 3, hal. 463).
Pidato Moskow telah lama dikenal sebagai model pengucapan bahasa Rusia. Fitur-fiturnya dipelajari dengan baik dan ditetapkan dalam sejumlah karya linguistik dan buku referensi ortoepik. Tetapi di bawah pengaruh berbagai alasan historis, ucapan yang hidup terus berubah, dan perubahan ini terutama berkaitan dengan kekhasan pengucapan. Oleh karena itu, pidato modern, bahkan di ibu kota, sudah sangat berbeda dari pidato Moskow lama.
Terkadang penyimpangan dari aturan ortoepik sebelumnya dalam bahasa sehari-hari modern begitu besar sehingga mereka mempertanyakan aturan itu sendiri. Beberapa fanatik kemurnian bahasa Rusia cenderung menganggap penyimpangan ini sebagai kesalahpahaman yang disayangkan, akibat dari buta huruf, dan mengusulkan untuk melakukan perjuangan tanpa kompromi melawan mereka. Tentu saja, seseorang tidak dapat menahan penyumbatan pidato sehari-hari dengan segala macam vulgar, ekspresi slang, formasi kata yang ceroboh dan kesalahan langsung yang bersifat semantik. Tetapi seseorang tidak dapat pergi ke ekstrem yang lain - tidak memperhitungkan evolusi alami dari pidato sehari-hari, yang mengarah pada munculnya kata-kata baru, hingga pembaruan konstan dan revisi aturan ortoepik lama.
Norma pengucapan sastra modern diatur oleh buku referensi linguistik dan kamus yang membantu menguasai pidato sehari-hari yang benar. Tetapi aktor, di samping itu, harus berurusan dengan masalah pelafalan panggung, yang melampaui pelafalan sastra. Lagi pula, tidak hanya ucapan yang benar modern yang terdengar dari panggung, tetapi juga ucapan yang salah, karakteristik orang-orang dari berbagai kategori sosial, usia, profesi, penduduk dari berbagai daerah di mana dialeknya kuat. Aktor dipanggil untuk mewujudkan gambaran masa lalu dalam drama dari genre dan gaya yang berbeda.
Tugas pengucapan panggung sangat beragam. Linguistik modern hanya membahas sebagian, tetapi mereka hampir tidak dapat dipecahkan tanpa figur panggung. Ahli bahasa sendiri membicarakan hal ini. Peneliti terkenal dari bahasa Rusia L. V. Shcherba percaya bahwa dalam mempelajari hukum pengucapan, aktor memainkan peran yang sangat penting, "karena, pada dasarnya, mereka dapat dan tidak hanya mencerminkan kehidupan ... melambangkannya, yang sangat penting dalam orthoepy”.
Dia dengan tepat berbicara tentang koeksistensi gaya pengucapan yang berbeda dari kata-kata yang sama, tergantung pada kondisi di mana pembicara berada dan pada hubungannya dengan pasangannya. Berdebat dengan D. N. Ushakov, Shcherba memperhatikan bahwa karakteristik pengucapan dari dialog cepat "orang-orang yang sudah lama saling kenal" yang memahami pasangannya dengan sempurna tidak dapat dianggap sebagai norma. Hanya dengan twister lidah, kata-kata jam dan sen, katanya, akan berubah menjadi angka dan pitak, sementara dengan pengucapan yang lambat dan dapat dipahami, kata-kata itu akan terdengar hampir sama seperti yang tertulis, dengan kurang lebih mendekati "a" dan tanpa tekanan. "Aku" dengan suara "e". Dengan permohonan resmi atau sangat hormat kepada seseorang, kami akan mengucapkan nama dan patronimiknya secara lengkap, seperti yang tertulis, misalnya, Pavel Ivanovich; dengan hubungan yang lebih dekat, kita dapat mengatakan Pavlyvanych disingkat, dan dengan menyebutkan sepintas - bahkan Palvanch. Ini berarti bahwa dalam keadaan yang berbeda, kata atau kombinasi kata yang sama dapat diucapkan secara berbeda, dan oleh karena itu tidak mungkin untuk menetapkan satu-satunya pengucapan yang benar.
Kesulitan tertentu dalam pengucapan panggung adalah pertanyaan memilih tekanan yang benar dalam sebuah kata. Dalam percakapan sehari-hari modern, kecuali untuk kasus-kasus yang jelas-jelas salah, banyak kata digunakan dengan tekanan yang berbeda, terkadang memberikan arti yang berbeda pada kata. Dalam kamus bahasa Rusia yang diterbitkan dalam beberapa tahun terakhir, dalam sejumlah kasus kontroversial, beberapa varian pengucapan kata yang sama diberikan pilihan. Pertanyaan tentang opsi mana yang lebih disukai diserahkan kepada kebijaksanaan pembaca ... Tetapi pada kesempatan ini perselisihan sering muncul bahkan di antara ahli bahasa; beberapa lebih suka mengatakan: "di seberang sungai", yang lain - "di seberang sungai"; beberapa - "pada saat yang sama", yang lain - "pada saat yang sama"; beberapa "lahir", yang lain "lahir"; beberapa adalah "artis terhormat", yang lain "terhormat", dll. Bagaimana seorang aktor dapat memecahkan pertanyaan-pertanyaan ini, jika bahkan para ahli pun merasa sulit untuk memberikan jawaban yang pasti kepada mereka?
Untuk memenuhi misinya - menjadi penjaga kemurnian bahasa Rusia - teater harus bertumpu pada landasan ilmiah yang lebih kokoh. Penting untuk mengetahui dalam kasus mana pengucapan kata itu lebih disukai dan apa yang menentukan berbagai opsi untuk stres. Seringkali pergeseran stres memberi kata konotasi semantik yang berbeda. Jadi, Chatsky Griboyedov mengatakan: "... kemudian semua orang menertawakan saya dengan biaya saya sendiri," dan Pushkin menulis dalam "The Tale of Tsar Saltan": "Putranya bangkit ..." Penekanan pada suku kata terakhir di kata "mawar" memberinya nada rakyat, karakteristik dialek Moskow kuno.
Terkadang nuansa yang berbeda dalam pengucapan kata yang sama berfungsi sebagai karakteristik sosial dan usia karakter tersebut. Di Woe from Wit, misalnya, perwakilan dari generasi yang lebih tua dan yang lebih muda mengucapkan kata-kata yang sama secara berbeda: apa untuk Famusov dan Countess lama adalah "bola, hakim, klob", untuk Chatsky dan Molchalin - "bola, hakim, klub". Dalam novel "Fathers and Sons" Turgenev menekankan perbedaan pengucapan kata "prinsip" pada ayah dan anak (prinsip dan prinsip). Perwakilan dari kaum intelektual lama masih mengucapkan kata-kata "sosialisme", "revolusi", "Prancis" dengan "c" yang dilunakkan, mendekati suara "ts", memberi tekanan pada kata "perpustakaan" dan "borjuasi" pada ketiga, dan bukan pada suku kata keempat, mereka menggunakan kata-kata "aula" dan "tirai" bukan dalam maskulin, tetapi dalam feminin ("aula", "tirai"), dll.
Tekanan yang berbeda dalam kata yang sama kadang-kadang ditentukan oleh penyebab urutan metroritmik, yang merupakan salah satu pola bahasa Rusia yang sedikit dipelajari. Jadi, dalam kombinasi kata "gadis cantik" dan "gadis itu mencari air", tekanan dalam kata "gadis" akan berpindah dari suku kata pertama ke suku kata kedua, dan tidak ada yang akan menganggap ini sebagai distorsi dari bahasa Rusia. bahasa demi mengamati bentuk puisi. Penekanan pada kata "ladang" dalam lagu "Ay, ada linden di ladang" sama-sama dirasakan secara alami, serta pemindahannya ke preposisi dalam lagu "Di ladang ada birch". Dalam satu kasus, kami mengatakan Cossack, menekankan suku kata terakhir; misalnya, dalam kombinasi kata-kata Don Cossack; dalam kasus lain, Cossack (Kuban Cossack), mengurangi jumlah suku kata tanpa tekanan di antara suku kata yang tertekan. Sesuai dengan pola ini, kata yang sama dalam kombinasi yang berbeda dapat diucapkan secara berbeda. Mereka mengatakan: anak saya lahir dan kecurigaan saya lahir, memindahkan stres dalam kata demi pengucapan.
Betapa sensitifnya terhadap bunyi bahasa asli yang harus dimiliki seorang aktor untuk memilih tekanan yang tepat dalam sebuah kata setiap saat! Sekolah teater dirancang untuk menanamkan rasa belajar bahasa kepada para master panggung masa depan, untuk menyesuaikan telinga mereka dengan kekhasan suaranya.
Sebuah tape recorder dapat sangat membantu dalam mempelajari bahasa dan dalam mengatasi kekurangan bicara, di mana mudah untuk mereproduksi contoh pengucapan yang benar dan salah, untuk menunjukkan berbagai pilihan untuk mengucapkan kata-kata. Ini menjadi lebih penting karena sangat sulit untuk menggunakan sebutan transkripsi konvensional untuk berbagai suara ucapan. Penting untuk membuat perpustakaan rekaman dari berbagai dialek dan dialek lokal (Volga, Siberia, Don, Old Moscow, St. Petersburg, dll.), Fitur-fitur bahasa Griboedov, Ostrovsky, Chekhov, yang semakin tidak terlihat. kepada orang-orang sezaman kita.
Membandingkan pidato sehari-hari perwakilan dari generasi yang lebih tua dan lebih muda, mudah untuk melihat bahwa, misalnya, pahlawan Chekhov berbicara secara berbeda dari kontemporer kita, dalam hal dinamika, ritme dan melodi pidato, belum lagi kehalusan leksikalnya. Cara pengucapan ini sering ditentukan oleh kehalusan dan kebijaksanaan khusus dalam hubungan manusia, menghormati keadaan pikiran lawan bicara dan pendapatnya.
Sifat bicara juga dipengaruhi oleh kehidupan terukur dari perkebunan bangsawan yang tenang, di mana aksi drama Chekhov berlangsung, kedekatan penghuninya dengan alam, kecenderungan mereka untuk melamun, kerinduan yang tidak dapat dipertanggungjawabkan dan ketidakpuasan terhadap kehidupan, memaksa seseorang untuk mendengarkan secara sensitif suara hati seseorang dan suara lawan bicaranya. Itulah sebabnya intonasi Natasha yang vulgar dan kasar tampak menghina ketiga saudara perempuan itu, dan keterusterangan Lopakhin yang kasar mengejutkan Gaev dan Ranevskaya. Dalam pertunjukan Chekhov di Teater Seni, kontras intonasi muncul, yang mempertajam perwujudan niat penulis. Fitur individu dari pidato adalah kondisi yang sangat diperlukan untuk menciptakan gambar panggung.
Aktor harus memperbaiki telinganya untuk menangkap gaya dan karakter ucapan orang yang digambarkan, menembus melalui bentuk eksternal ekspresi pikiran dan perasaan ke dalam dunia batinnya, memahami cara berpikirnya yang khusus.
Ini tidak berarti, bagaimanapun, bahwa dalam semua kasus perlu untuk mereproduksi di panggung semua jenis dialek, kekurangan individu berbicara, untuk mengembalikan bahasa yang jatuh ke dalam tidak digunakan dan pengucapan kuno. Dalam mengejar otentisitas sehari-hari dan historis, tidaklah sulit untuk jatuh ke dalam naturalisme, mengalihkan perhatian pendengar dari esensi peran ke dalam detail eksternal yang mengganggu. Apakah perlu, misalnya, untuk mereproduksi fitur pengucapan Volga "sekeliling" ketika memainkan peran Yegor Bulychov? Haruskah kekasaran yang melekat pada V. I. Lenin disampaikan saat membuat citranya di atas panggung? di mana di baris "Apakah saya akan jatuh? tertusuk anak panah?" harus terdengar murni e, bukan e? Semua ini adalah masalah kontroversial, dan tidak mungkin untuk menentukan satu keputusan yang mengikat semua orang. Itu tergantung pada rencana pementasan umum pertunjukan, interpretasi gambar, pada kebijaksanaan artistik dan selera para pemain, komposisi penonton, dll. Tetapi dalam semua kasus, ciri khas pidato harus membantu mewujudkan pekerjaan, dan tidak mengalihkan perhatian darinya, menciptakan kesulitan tambahan dalam persepsi pertunjukan.
Profesor V. A. Filippov dengan benar menulis tentang ini:
“... kata yang terdengar dapat dan harus mencirikan karakter dan era di mana dia bertindak, tetapi itu harus dapat dimengerti dan dapat diakses oleh pemirsa modern. Pada saat yang sama, ketika seorang aktor atau teater, setelah menghancurkan fitur pengucapan karakter dalam drama Fonvizin, Griboyedov, Gogol, Sukhovo-Kobylin, Ostrovsky, Turgenev, Chekhov, Gorky, menyatukan ucapan karakter sesuai dengan norma pengucapan modern, karya-karya seniman besar ini akan kehilangan bagian yang signifikan dari bangsa mereka."
Profesor E.F. Sarycheva mengungkapkan gagasan yang sama: "Seorang aktor mutlak perlu menguasai corak paling halus dari ciri-ciri bahasa ini, dan oleh karena itu, untuk mempelajari hukum pengucapan dan ucapan dari berbagai lapisan masyarakat."
Dimasukkannya bagian penting orthoepy ini dalam kurikulum dan manual modern akan membantu memperlengkapi aktor dengan senjata baru yang sangat tajam untuk memahami esensi sejarah, sosial, dan keunikan individu dari gambar panggung, untuk memahami dan mewujudkan karakter orang yang digambarkan. . Dalam kapasitas ini, studi orthoepy harus dilakukan dalam dua mata kuliah terakhir yang dikhususkan untuk masalah menciptakan gambar panggung.
Sekolah teater dipanggil untuk memberikan solusi untuk tugas penting ini, tidak terbatas pada informasi singkat dan keterampilan orthoepy yang diberikan kepada siswa di kelas teknik pidato. Penciptaan alat bantu ejaan pendidikan dan referensi lengkap untuk seorang aktor hanya mungkin melalui upaya gabungan dari pekerja teater dan ahli bahasa.
Logika bicara. Jika diksi dan ortoepy mengajarkan untuk mengucapkan huruf, suku kata, dan kata dengan benar dalam berbagai kombinasinya, maka bagian selanjutnya dari teknologi bicara - logika bicara - dikhususkan untuk hukum pengucapan seluruh kalimat.
Tugas pidato logis adalah menyampaikan pikiran dengan paling akurat dan jelas, konten verbalnya. Pidato semacam itu juga disebut ucapan yang benar dan masuk akal, laporan pemikiran.
Agar lebih berhasil menguasai "tata bahasa" ucapan yang terdengar, tindakan verbal di dalamnya sengaja dibatasi oleh dampak pada pikiran pasangannya, pada pemikirannya. Dalam pidato logis, penting untuk menangkap bukan subteks yang tersembunyi di bawah kata-kata, tetapi pola pengucapan teks itu sendiri. Dengan cara yang sama, ketika mempelajari hukum suara musik, subjek studi menjadi suara murni, tanpa nada tambahan dan warna timbre, meskipun lebih terkait dengan fisika daripada musik, di mana tidak ada suara murni. Dan dalam hidup tidak ada ucapan tanpa pewarnaan emosional, tetapi ketika mempelajari hukum-hukumnya, bermanfaat bagi kita untuk sementara waktu abstrak dari bentuk-bentuk spesifik manifestasinya dan menganggap pidato hanya sebagai sarana untuk mengekspresikan pikiran.
Untuk dapat secara kompeten, logis dengan benar menyampaikan ide penulis kepada mitra berarti menciptakan dasar yang kuat untuk interaksi verbal, untuk menyiapkan gambar itu, di mana Anda kemudian dapat menerapkan cat.
Menyerukan studi yang cermat tentang ucapan, tidak mengandalkan kebetulan dan "alam", M.S. Shchepkin menulis: "Kita harus belajar sedemikian rupa sehingga pikiran harus selalu berbicara dengan baik, karena bahkan jika Anda tidak menghidupkannya, tetap saja, tidak semuanya hilang. Mereka akan mengatakan "dingin", bukan "buruk".
Studi tentang hukum ucapan logis dimulai dengan analisis kalimat paling sederhana, di mana pemikiran yang kurang lebih lengkap diungkapkan. Dalam hal orientasi efektifnya, kalimat dapat berupa afirmatif, interogatif, memotivasi, mengungkapkan kutukan, dorongan, keraguan, dll. Jenis kalimat berbeda satu sama lain tidak hanya dengan kombinasi kata, tetapi juga dengan intonasi yang berbeda. Namun, di dalamnya orang juga dapat menemukan pola intonasi umum yang melekat dalam kalimat jenis apa pun; merekalah yang pertama dipelajari.
Pola-pola ini terungkap dalam elemen-elemen yang saling terkait seperti memimpin suara dan melodi bicara, aksentuasi dan dinamika bicara, ritmenya, perspektif logis. Untuk menguasai elemen-elemen ini, ada teknik untuk membagi pemikiran yang kompleks menjadi bagian-bagian penyusunnya - ketukan bicara, menentukan pusat logis dalam sebuah kalimat, pengaturan dan koordinasi tekanan, jeda, memahami perspektif pemikiran penulis, dll. Teknik-teknik ini didasarkan pada pola pidato lisan, dipelajari dan digeneralisasikan dalam sejumlah studi dan tutorial.
Logika pidato termasuk dalam program pendidikan aktor, dan tidak ada yang meragukan signifikansi praktisnya. Satu-satunya pertanyaan yang menimbulkan kontroversi adalah kelayakan mempelajari hukum suara yang memimpin dan melodi pidato di sekolah teater. Pendapat diungkapkan bahwa pengajaran bagian ini dapat mengarah pada formal (reproduksi pola bicara fonetik yang dihafal, pada pembentukan klise intonasi - sebuah kata, untuk melakukan lebih banyak kerugian daripada kebaikan. Pada saat yang sama, mereka merujuk pada fakta bahwa intonasi yang hidup harus lahir dengan sendirinya, dalam proses interaksi dengan pasangan, tergantung pada keadaan internal pemain, dan tidak didikte oleh aturan suara apa pun. Untuk mendukung sudut pandang ini, mereka biasanya mengandalkan atas pernyataan Stanislavsky dan murid-muridnya.
Memang, Stanislavsky berpendapat bahwa pada saat kreativitas panggung, aktor mematuhi satu-satunya hukum, hukum interaksi panggung. Ini menentukan baik bentuk ekspresi verbal maupun intonasi ucapan dalam arti kata yang seluas-luasnya. Tetapi bentuk yang muncul secara intuitif harus didasarkan pada kesiapan teknis yang baik dari aktor. Suara, alat bicara, dan pendengarannya harus dikembangkan sedemikian rupa sehingga mereka secara sensitif mencerminkan perubahan sekecil apa pun dalam pemikiran, mewujudkan seluruh kedalaman dan kehalusan pengalaman. Jika aktor tuli terhadap gerakan melodi bicara, sulit untuk mengharapkan bahwa pada saat yang tepat semuanya akan lahir dengan sendirinya dan alam akan membantunya.
Untuk memahami dengan benar pandangan Stanislavsky tentang hukum intonasi logis, orang tidak boleh melupakan prinsip terpenting dari sistemnya: bentuk panggung didorong oleh konten batin kreativitas. Tetapi menurut hukum hubungan organik tubuh dan jiwa, ada juga hubungan terbalik: bentuk eksternal yang ditemukan dengan benar, pada gilirannya, memengaruhi pengalaman aktor.
“Setiap kali saya mendapatkan pola fonetik yang benar, semua ingatan emosional baru dan paling beragam muncul di dalam diri saya,” tulis Stanislavsky. “Di situlah dasar sebenarnya dari teknik bicara, bukan diciptakan, tetapi asli, organik! Beginilah sifat kata, dari luar, melalui intonasi, Mempengaruhi ingatan, perasaan, dan pengalaman emosional! (v.3, hal.104).
Stanislavsky mencemooh pendapat bahwa "hukum bicara membunuh kebebasan kreativitas, memaksakan beberapa intonasi wajib pada aktor" (vol. 3, hal. 103). Dia dengan tajam mengutuk "jenius" yang tumbuh di rumah yang "karena kemalasan atau kebodohan ... meyakinkan diri mereka sendiri bahwa cukup bagi seorang aktor untuk "merasakan" agar semuanya menunjukkan dirinya sendiri.
Tetapi sifat kreatif, alam bawah sadar, dan intuisi tidak datang secara berurutan. Apa yang harus dilakukan ketika mereka tertidur di dalam kita? Akankah aktor mengatur saat ini tanpa hukum bicara...” (vol. 3, hal. 306).
Dengan mendiversifikasi intonasi, Stanislavsky lebih dari sekali mencapai kecerahan dan kelegaan yang lebih besar dari gambaran batin peran, aktivitas aksi yang lebih besar. Melalui gambar fonetik, ia terkadang mendekati kekhususan peran, melalui ekspresi intonasi - terkadang ia meningkatkan ritme dan nada umum pertunjukan.
Penulis buku "The Expressive Word" S. M. Volkonsky dengan tepat menegaskan bahwa ada "hubungan yang erat antara pola pikir dan cara berbicara, antara kejernihan berpikir dan kejernihan presentasi. Dari sini, sebaliknya, (mendidik pidato dalam semua elemennya (suara, pengucapan dan memimpin suara), dengan demikian kita mendidik pikiran, yang menjadi juru bicaranya.
Kami sangat sedikit menyadari secara umum tindakan kebalikan dari bentuk ekspresi pada esensi yang sangat diekspresikan.
Upaya Volkonsky untuk mempelajari hukum bicara didukung dengan hangat oleh Stanislavsky. Konstantin Sergeevich merekomendasikan bukunya "The Expressive Word" sebagai alat bantu pengajaran bagi para aktor. Buku Volkonsky mengarahkan perhatian pada studi tentang sifat bahasa yang hidup, pada pengembangan pendengaran ucapan, selera pola fonetik ucapan dan kemungkinan ekspresifnya, dan mengajarkan frasa yang berkelanjutan dan lengkap. Atas inisiatif Stanislavsky, Volkonsky terlibat dalam pengajaran kursus "Hukum Bicara" di Teater Seni Moskow dan studionya, serta di Studio Opera Teater Bolshoi, dan Konstantin Sergeevich sendiri menghadiri kelas-kelas ini dan mencatat kuliah bersama mahasiswa.
Tetapi, setelah segera mengatasi tahap siswa, Stanislavsky memilih jalannya sendiri untuk meneliti hukum ekspresi verbal, memikirkan kembali sehubungan dengan persyaratan seni kreativitas organik segala sesuatu yang diciptakan sebelumnya di bidang ini.
Untuk mencari dasar-dasar pidato ekspresif, ia beralih ke musik dan pengalaman teater musikal pada khususnya. Bagaimanapun, intonasi musik, katanya, berkembang dalam analisis akhir menurut hukum alam yang sama dengan intonasi ucapan manusia; hukum ini dalam kedua kasus ditentukan oleh logika yang sama dari perkembangan pikiran dan perasaan manusia, oleh sifat alami suara dan pendengaran kita. Melalui musik dan nyanyian, diakui Stanislavsky, dia berhasil mengatasi banyak pertanyaan tentang pidato panggung yang menyiksanya, untuk mencapai kualitas baru ekspresifitas bicara, yang tidak dimiliki sebelumnya sebagai aktor, untuk mengucapkan kata-kata Pushkin, Shakespeare, Schiller. Dia mendefinisikan kualitas baru ini sebagai "kemerduan musik alami" dari pidato, di mana "suara harus bernyanyi baik dalam percakapan maupun dalam syair, terdengar seperti biola, dan tidak mengetuk kata-kata seperti kacang polong di papan" (vol. 1, hal. .370).
Stanislavsky terus-menerus kembali ke pertanyaan yang sama. "Pidato terukur, nyaring, dan gabungan memiliki banyak sifat dan elemen yang terkait dengan nyanyian dan musik. Huruf, suku kata, dan kata-kata adalah nada musik dalam pidato, dari mana bar, aria, dan seluruh simfoni diciptakan. Tidak heran pidato yang baik disebut musikal. Dan selanjutnya, mengacu pada para aktor drama, dia berkata: “Ambil penyanyi otentik sebagai model dan pinjam kejelasan, ukuran yang benar dan disiplin dalam pidato untuk pidato Anda” (vol. 3, hlm. 172, 174).
Stanislavsky menempatkan pendidikan budaya bicara seniman dramatis dalam ketergantungan langsung pada pendidikan musik mereka. Dia menggunakan pengalamannya di opera untuk terus memperbarui metode penyutradaraan dan pengajarannya. Namun, di kelas dan latihan, ia beralih ke hukum bicara hanya sejauh kebutuhan praktis sebagai salah satu cara yang mungkin, tidak pernah menundukkan tugas artistik dengan persyaratan teknologi. Oleh karena itu, dia tidak puas dengan praktik para guru yang mencari ekspresi verbal dalam ketaatan yang tepat dari hukum ucapan logis. Ketika, melakukan prosa artistik atau puisi, para siswa mulai berpikir bukan tentang konten ideologis dari karya itu, tetapi tentang aturan memimpin suara, pidato mereka menjadi tidak bernyawa dan monoton, meskipun banyak suara naik dan turun.
Makna metode yang dikemukakan oleh Stanislavsky bukanlah untuk menundukkan teks lisan pada aturan-aturan yang telah ditetapkan, tetapi memperhatikan pola-pola intonasi logis dalam pidato langsung, dan kemudian membawa siswa pada kesadaran akan aturan-aturan tersebut. Ketika memilih intonasi yang tepat, stres, jeda, ia merekomendasikan pertama-tama untuk beralih ke intuisi, perasaan sendiri, dan kemudian ke aturan. “Ambillah buku lebih sering, bacalah dan hentikan secara mental. Di mana intuisi dan rasa sifat bahasa memberi tahu Anda, patuhi mereka, dan di mana mereka diam atau salah, dipandu oleh aturan.
Tapi jangan pergi sebaliknya: jangan berhenti demi aturan kering, tidak dibenarkan dari dalam. Ini akan membuat akting panggung Anda atau membaca secara formal benar tetapi mati. Aturan seharusnya hanya membimbing, mengingatkan kebenaran, menunjukkan jalan ke sana” (vol. 3, hal. 340).
Tetapi bisakah seorang aktor melakukannya tanpa aturan apa pun, hanya mengandalkan intuisinya? Untuk ini Stanislavsky memberikan jawaban negatif. Mempertimbangkan masalah penempatan tekanan dalam sebuah frasa, dia mengatakan: “Dalam hidup, ketika kita mengucapkan kata-kata kita sendiri, tekanan itu kurang lebih jatuh dengan sendirinya ... Tetapi ketika kita tidak menggunakan kata-kata kita sendiri, tetapi kata-kata orang lain, kita harus mengikuti tekanan, karena dalam teks orang lain kita buta huruf. Penting untuk mengisi diri Anda terlebih dahulu dengan kebiasaan sadar, dan kemudian kebiasaan aksen yang benar. Ketika telinga terbiasa dengan mereka, Anda akan dijamin di atas panggung dari kesalahan yang biasa ada saat menyoroti kata-kata dengan tekanan logis ”(vol. 3, hlm. 332).
Stanislavsky menundukkan studi tentang hukum bicara dengan prinsip utama sistem: dari penguasaan sadar teknik seninya hingga kreativitas bawah sadar. Upaya untuk memisahkan satu bagian dari formula dari yang lain selalu mengarah pada distorsi sistem.
Tetapi, mengingat studi tentang hukum-hukum bicara logis yang berguna dan perlu dalam pekerjaan pendidikan dan pelatihan seorang aktor, Stanislavsky pada saat yang sama memperingatkan agar tidak secara langsung memindahkan mereka untuk mengerjakan suatu peran. Apa yang baik untuk pelatihan tidak baik sebagai metode. Jadi, berbicara tentang tanda baca, dia memperingatkan murid-muridnya: “Saya menjelaskan kepada Anda dengan bantuan gambar visual intonasi suara yang wajib untuk tanda baca. Jangan berpikir bahwa kita membutuhkan grafik ini di masa depan untuk merekam dan memperbaiki sekali dan untuk semua intonasi peran. Ini tidak bisa dilakukan, itu berbahaya, berbahaya. Karena itu, jangan pernah menghafal fonetik pidato panggung. Itu harus lahir dengan sendirinya, secara intuitif, secara tidak sadar.
Benar, dalam beberapa kasus, seperti yang telah kami sebutkan, Stanislavsky, dalam proses mengerjakan peran, mulai dari metode eksternal memimpin suara, tetapi ia memperingatkan bahwa teknik seperti itu harus digunakan dengan hati-hati, "terampil dan tepat waktu", ini hanya dapat dilakukan "pada saat-saat kritis ketika secara intuitif intonasi yang diminta jelas salah atau tidak muncul dengan sendirinya" (vol. 3, hal. 329).
Dia merumuskan sikapnya terhadap hukum bicara logis dalam manuskrip terbaru, "Sebuah Program Bergambar untuk Pendidikan Seorang Aktor." Dikatakan: “Kami juga memiliki satu lagi pembantu yang setia di bidang firman. Penolong ini adalah hukum bicara. Tetapi mereka harus digunakan dengan hati-hati, karena mereka adalah pedang bermata dua yang sama-sama merugikan dan membantu” (vol. 3, hal. 450).
Mengingat kegagalan kreatif yang pernah menimpanya, Stanislavsky melanjutkan: “Saya ingat bagaimana seorang sutradara yang muskil dengan hati-hati menandai saya dalam teks peran puitis baru semua aksen, berhenti, naik, turun, dan semua jenis intonasi yang wajib menurut hukum bicara. Saya tidak menghafal aturan, tetapi intonasi yang paling nyaring. Mereka menyerap semua perhatian saya dan itu tidak cukup untuk hal-hal yang lebih penting yang tersembunyi di bawah kata-kata teks. Saya gagal peran berkat "Hukum Bicara".
Jelas bahwa seseorang tidak dapat menghafal hasil dari aturan-aturan tersebut dan bahwa metode penggunaannya seperti itu berbahaya. Adalah perlu bahwa aturan itu sendiri sekali dan untuk selamanya berakar dan hidup di dalam kita, seperti tabel perkalian, seperti aturan tata bahasa atau sintaksis. Kami tidak hanya memahami mereka. Kami merasakannya.
Seseorang harus merasakan bahasa, kata, frasa, hukum ucapannya sendiri untuk selamanya, dan ketika itu menjadi sifat kedua kita, maka seseorang harus menggunakannya tanpa memikirkan aturannya. Kemudian pidato itu sendiri akan diucapkan dengan benar ”(vol. 3, hal. 451).
Kami membahas secara rinci tentang sikap Stanislavsky terhadap hukum bicara, dan khususnya terhadap pertanyaan tentang suara, untuk menghilangkan kesalahpahaman yang ada yang mengarah pada meremehkan bagian penting ini.
Bacaan artistik. Setelah menguasai latihan utama dalam teknik pidato, siswa beralih ke teks sastra, yang diperlukan untuk menguji dan mengkonsolidasikan keterampilan yang diperoleh. Dari kalimat sederhana, peribahasa dan ucapan, mereka beralih ke teks yang lebih kompleks dan, akhirnya, ke karya seni prosa dan puisi. Dari titik ini, teknik pidato dikombinasikan dengan solusi masalah kreatif membaca ekspresif.
Buruknya jika mereka terburu-buru untuk beralih ke membaca artistik sebelum siswa menguasai keterampilan dasar di bidang diksi, logika suara dan ucapan. Oleh karena itu, guru-guru itu salah yang, sudah di tahun pertama, mengubah ujian dalam teknik berbicara menjadi ujian dalam membaca artistik. Ini buruk bukan hanya karena urutan alami dari proses pedagogis dilanggar, tetapi juga karena program kelas pidato panggung mendahului studi proses interaksi verbal di kelas akting. Semua ini dapat berdampak negatif pada penguasaan seni pidato panggung siswa.
Agar tidak terlalu dini mengalihkan perhatian siswa dari pertanyaan teknik bicara ke membaca sastra, Stanislavsky tidak merekomendasikan beralih ke karya fiksi di tahun pertama. Dia menganggap lebih bijaksana untuk menggunakan teks artikel surat kabar, pidato, laporan, literatur kritis, yaitu teks tanpa citra puitis dan hanya membutuhkan transmisi pemikiran yang kompeten dan jelas, untuk mempelajari teknik dan logika pidato. Tentu saja, sulit untuk menarik garis yang tepat antara ucapan logis dan kiasan. Kita hanya bisa berbicara tentang dominasi tanda-tanda tertentu.
Pengalaman telah menunjukkan bahwa membaca artistik dapat sangat membantu dalam menguasai seni pidato panggung, jika itu mengambil tempat yang tepat dalam sistem pelatihan akting. Ketika siswa belajar bertindak dengan kata-kata, maka keterampilan membaca artistik dapat memperkaya dan memperluas jangkauan artistik mereka, mengembangkan selera dan wawasan artistik mereka.
Pada saat yang sama, metode pengajaran membaca artistik sangat penting. Apakah akan membantu memperkuat hubungan antara tindakan fisik dan tindakan verbal, untuk membangun interaksi langsung dengan pasangan? Adalah perlu bahwa, dengan menguasai teks penulis, siswa melewati semua tahap proses organik interaksi.
Inilah yang diwajibkan Stanislavsky kepada para guru pidato panggung di Opera dan Drama Studio. “Salah satu persyaratan kategoris Konstantin Sergeevich, yang diajukan oleh karya departemen ekspresi artistik di Studio,” kenang M. O. Knebel, “adalah persyaratan bahwa proses pengerjaan subjek ini tidak boleh berbeda dengan cara apa pun dari metode pengajaran keterampilan seorang aktor.”
Itu perlu untuk membongkar setiap cerita yang dipilih untuk dibaca berdasarkan peristiwa dan tindakan, dan melakukan peristiwa dan tindakan ini dalam urutan etude. Knebel dengan tepat mencatat bahwa sangat sulit untuk menerapkan tuntutan Stanislavsky dalam praktik. "Siapa di antara guru di dunia yang dapat mengandalkan fakta bahwa dalam pelajarannya dia akan diberi kesempatan untuk belajar sketsa dengan seluruh kelompok!" Namun, di Studio kesempatan seperti itu diberikan, dan praktik telah mengkonfirmasi kelayakan pendekatan kata seperti itu, jika guru pidato juga memiliki pengalaman mengarahkan.
Setelah membuat sketsa dengan tema cerita, para siswa menyampaikan kepada penonton pemikiran penulis dan visi yang mereka miliki dengan kata-kata mereka sendiri. “Peran pendengar di kelas-kelas ini menjadi sangat bertanggung jawab. Agak sulit untuk mengatasi kepasifan proses persepsi, tetapi persyaratan kategoris Konstantin Sergeevich bahwa kelas kami terutama merupakan latihan dalam "komunikasi", dan fakta bahwa setiap pendengar menjadi pendongeng setelah satu jam, mengarah pada fakta bahwa kesulitan ini juga diatasi. Sekarang saya mengerti lebih jelas bahwa tidak mungkin untuk mendekati awal cerita tanpa menutupi seluruh gambar yang akan saya bicarakan, yaitu, saya harus tahu betul mengapa saya mengatakan atas nama bagaimana perasaan saya tentang orang-orang itu. atau peristiwa yang akan saya bicarakan. , atau apa yang saya harapkan dari pasangan, menceritakannya. Hanya dengan begitu saya akan dapat mendekati kesejahteraan kreatif itu ketika saya "seharusnya untuk pertama kalinya" berbagi dengan pasangan saya buah dari apa yang telah saya lihat dan alami. Menjadi sangat jelas bagi saya bahwa semua ini tidak dapat dicapai tanpa pasangan, tanpa komunikasi langsung. Analisis cerita dengan fakta, penilaian fakta-fakta ini, akumulasi visi dan kemampuan untuk menceritakan materi penulis dengan kata-kata sendiri mempersiapkan dasar ketika kata-kata penulis menjadi diperlukan.
Tunduk pada kondisi ini, pembacaan artistik akan mendukung dan memperkuat pidato panggung, dan secara organik akan menyatu dengan seni aktor. Tapi juga bisa membawa bahaya jika menggantikan pidato panggung. Dalam hal ini, guru seni membaca dan guru akting akan menanamkan pada siswa pendekatan yang berbeda terhadap kata tersebut. Ini terjadi bukan karena niat jahat, tetapi karena tradisi yang mapan.
Telah lama diyakini bahwa membaca ekspresif adalah jalan langsung menuju pidato panggung. Di antara mereka, pada dasarnya, tanda yang sama diletakkan. Tetapi ajaran Stanislavsky tentang kata membuktikan bahwa pandangan ini sudah ketinggalan zaman dan perlu direvisi.
Seni pembaca dan aktor, meskipun memiliki banyak kesamaan, masih merupakan dua jenis kreativitas yang berbeda dan independen. Pidato panggung tunduk pada hukum yang berbeda dari membaca artistik. Oleh karena itu, bukanlah suatu kebetulan bahwa aktor yang baik tidak selalu menjadi pembaca yang baik, dan sebaliknya, pembaca yang baik seringkali menjadi aktor yang biasa-biasa saja.
Master kata artistik A. Ya. Zakushnyak ingat bahwa ketika mengerjakan cerita Chekhov "A House with a Mezzanine" sangat sulit "tugasnya ternyata menghancurkan aktor dalam diri sendiri, bukan memainkan gambar tertentu yang berakting di karya, tetapi untuk mencoba menceritakan tentang gambar-gambar ini, menjadi, seolah-olah, penulis kedua.
Mengapa pembaca Zakushnya berusaha menghancurkan aktor Zakushnyak dalam dirinya? Ya, karena seni-seni itu memiliki sifat yang berbeda, sarana ekspresi seni yang berbeda, dan pendekatan yang berbeda terhadap materi sastra. Pembaca berbicara tentang gambar dan peristiwa, aktor mewujudkan gambar dan peristiwa dalam tindakan, menunjukkannya. Dia "mewakili peristiwa yang telah selesai seolah-olah terjadi dalam waktu sekarang." Ini adalah reproduksi kreatif kehidupan dalam manifestasinya saat ini dan sesaat. Pembaca adalah saksi dari peristiwa tersebut, aktor adalah partisipannya. Oleh karena itu, tidak seperti membaca artistik, dalam seni panggung kepribadian seniman-pencipta, sikapnya terhadap yang digambarkan tidak dimanifestasikan secara langsung, tetapi secara tidak langsung, melalui kehidupan panggung yang diciptakan oleh aktor, melalui citra artistik yang diobjektifkan.
Tujuan aktor adalah untuk berubah menjadi gambar, sementara pembaca selalu menjaga jarak tertentu antara dirinya dan apa yang dia ceritakan, tidak pernah sepenuhnya menyatu dengan gambar karya. Dia berbicara tentang orang dan peristiwa, dalam kata-kata Aristoteles, "seperti tentang sesuatu yang terpisah dari dirinya sendiri." Jika, setelah meninggalkan posisi narator, pembaca mulai memainkan gambar, dan aktor membatasi dirinya pada penyajian peran, maka baik pembacaan artistik maupun akting akan mengalami pergeseran seperti itu.
Ada perbedaan mendasar lainnya antara pidato panggung dan pembacaan artistik yang tidak memungkinkan menempatkan tanda yang sama di antara mereka. Pembaca, meskipun ia mengalami pengaruh pendengarnya, jauh lebih sedikit bergantung pada mereka daripada aktor pada mitranya dan pada keadaan kehidupan panggung yang menentukan perilakunya pada saat penciptaan.
Ada perbedaan yang signifikan dalam sifat komunikasi verbal di atas panggung dan di panggung konser. Narator di atas panggung langsung berbicara di auditorium, secara langsung mempengaruhi pendengarnya. Aktor, sebagai suatu peraturan, mempengaruhi penonton tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung, melalui interaksi dengan objek panggung.
Jika sifat bicara berbeda dan pendekatan kata berbeda dalam seni aktor dan seni pembaca, maka tidak ada metode tunggal untuk menguasai profesi ini.
Stanislavsky sangat keberatan dengan penggantian pidato panggung untuk membaca artistik. "Kami tidak membutuhkan pembaca," katanya kepada guru pidato panggung. "Kami menumbuhkan aktor." Oleh karena itu, “membaca seperti itu tidak ada untuk kita. Kita harus belajar seni berbicara, yaitu bertindak dengan kata-kata.
Pernyataan pertanyaan yang tajam itu disebabkan oleh keprihatinan Stanislavsky tentang kesenjangan metode pengajaran pidato dan akting panggung, yang dituangkan dalam praktik Opera dan Studio Drama. Karena belum menguasai dasar-dasar interaksi verbal, para siswa sudah berada di tahun pertama dalam teknik membaca artistik. Karena tidak tahu cara lain, mereka dengan mudah menguasai teknik seni membaca, dan kemudian mentransfernya untuk mengerjakan peran itu. Dalam kasus seperti itu, mungkin sulit untuk melatih kembali, dan aktor terkadang tetap menjadi pembicara peran, dan bukan pencipta gambar selama sisa hidup mereka. Mereka mengubah pertunjukan menjadi semacam pembacaan drama per peran, dalam mise-en-scenes yang ditunjukkan oleh sutradara. Hal ini terjadi bukan hanya karena jauh lebih mudah menjadi pembicara peran daripada pencipta gambar panggung, tetapi juga karena sistem yang salah dalam mendidik seorang aktor, dari mengganti pidato panggung dengan membaca artistik.

Teknik pidato panggung.
Suara manusia adalah fenomena yang kompleks, terkait tidak hanya dengan kerja otot-otot tertentu, tetapi juga dengan seluruh peralatan psikofisik seseorang. Kegembiraan apa pun tercermin dalam pernapasan dan suara, ada kasus-kasus ketika suara itu menghilang akibat syok saraf dengan alat bicara yang benar-benar sehat.
Suara dan perkembangannya terkait erat dengan pengungkapan individualitas kreatif aktor. Perintah suara yang profesional tidak hanya menyiratkan kemampuan untuk menemukan suara yang tepat dan benar, tetapi juga kemampuan untuk mengkonsolidasikan dan meningkatkan apa yang telah ditemukan.
cm. Mikhoels, seorang aktor yang menciptakan gambar yang hidup dan beragam, mengatakan: "Seorang aktor memiliki lebih dari satu suara, seorang aktor memiliki seratus suara, ribuan aspek. Kami paling tidak mengenal diri kami sendiri dan terbiasa dengan satu timbre suara, tetapi kami memiliki ribuan dari mereka. Kami memiliki seribu peluang tersembunyi yang belum pernah terlihat sebelumnya!"
Sistem kerja pada teknik bicara meliputi:
1. Mengatur nafas:
2. Bekerja pada artikulasi:
o suara vokal;
o bunyi konsonan;
o lidah twister dan ucapan.
3. Bekerja pada suara:
o mengerang;
o intonasi.
4. Bekerja pada diksi:
o suku kata;
o twister lidah (tekanan logis, akselerasi dan deselerasi kecepatan membaca).
5. Bekerja pada suara:
o pengucapan suara dalam satu nada, dengan transisi dari suara tenang ke suara keras, dan sebaliknya;
o pengucapan suara di resonator yang berbeda - dari bawah ke atas, dan sebaliknya.
6. Pembacaan logis:
o tekanan logis;
o jeda logis dan psikologis.

1. Mengatur nafas.
Proses pernapasan sangat penting untuk pengembangan pidato panggung. Keindahan, kekuatan, ringannya suara, kekayaan efek dinamis, musikalitas dan merdu ucapan tergantung pada bagaimana seseorang tahu bagaimana menggunakan napasnya.
o Perkembangan pernapasan hidung.
Selama pertunjukan, aktor sering harus "mendapatkan" napas melalui mulut, tetapi napas hidung harus dinaikkan.
Latihan:
; Pernafasan diam, kemudian konsonan "M" atau "H" diucapkan pada pernafasan.
; Mulut terbuka. Tarik napas dan hembuskan melalui hidung (10-12 hal.)
; Latihan gerakan kepala. Tarik napas melalui hidung. Buang napas perlahan melalui suara "H", perlahan putar kepala ke kanan, ke kiri, lalu ambil ip. Tarik napas ke "H", sambil menghembuskan napas, angkat kepala, turunkan, i.p. (4-6 hal.)

O Perkembangan pernapasan kosta.
Pernapasan yang paling efektif adalah dada atau kosta. Untuk mengontrol pernapasan, letakkan tangan Anda di samping tulang rusuk bawah (ibu jari di belakang) dan perlahan hirup udara. Lengan harus merasakan ekspansi horizontal dari cincin tulang rusuk yang mereka peluk. Udara yang diambil harus ditahan dan kemudian dihembuskan secara perlahan.
Latihan pernapasan awal.
Latihan 1. (1 hari).
3 detik - 3 detik - 3 detik

Tarik napas secara halus untuk menahan napas saat menghembuskan napas.
hidung dalam 3 detik. selama 3 detik. 3 detik.

Setiap hari berikutnya, tingkatkan waktu menghirup, menahan napas, dan menghembuskan napas.
Dari 3 - 4 - 3; 5 - 5 - 5; 8 - 5 - 10 dan akhirnya sampai 10 - 5 - 10.

"Toko Bunga".
Aku p. - berdiri. Buang napas ke suara "p-ff" dan tarik perut. Saat menghirup, bayangkan kita sedang mencium bunga. Setelah itu, pada suara "p-ff", buang napas perlahan dan lancar. Tarik napas pendek, buang napas panjang.

"Pemain terompet".
Tekan terompet imajiner ke bibir Anda (bisa jadi kepalan tangan Anda sendiri) dan, hembuskan udara, hembuskan (tanpa suara) beberapa motif energik.

"Dalam satu napas" (latihan untuk distribusi pernafasan)
Ucapkan frasa besar dalam satu napas: ambil napas dalam-dalam dan ucapkan teks di pintu keluar.
Misalnya, dari Homer: “Dengan marah menyela dia, Achilles yang mulia menjawab:
- Semua orang berhak memanggil saya pemalu, tidak penting,
Jika dalam segala hal yang tidak Anda katakan, saya menyenangkan Anda, yang diam ... "

2. Bekerja pada artikulasi.
Untuk berbicara dengan jelas dan jelas, pertama-tama perlu diucapkan dengan benar setiap vokal dan konsonan secara terpisah.
Artikulasi adalah pembentukan suara dengan bantuan alat bicara.
o Suara vokal.
1. Pertama, kerjakan vokal individu: U, S, I, O, E, A, Yu, E, I, Y.
2. Kemudian kerjakan kombinasi suara:
; U - U - S - S;
; U - U - saya - saya;
; U - U - O - O;
; U - U - A - A;
3. Letakkan tangan Anda di tulang rusuk, tarik napas selama 2 detik, tahan udara selama hitungan
1, 2, 3 dan pernafasan halus dan lambat pada suara "U": 2 - 3 - "U"
Secara bertahap meningkatkan skor:
; 3 - 4 - buang napas "U"
; 4 - 4 - buang napas "U"
; 4 - 5 - buang napas "U"
; 5 - 5 - buang napas "U"
4. Setelah mencapai pernafasan yang halus, latihan menjadi lebih sulit: nafas cepat selama 1-2, menahan nafas selama 5 detik, menghembuskan nafas dengan suara vokal.
o Konsonan.
Berlatih setiap suara konsonan, itu harus diucapkan lebih kuat dan lebih terang daripada dalam pidato sehari-hari.
P, B, T, D, X, K, G, N, M, F, V, L, R, H, C, S, W, W, W, F.
1. Berlatihlah melafalkan bunyi individu, lalu dalam berbagai kombinasi konsonan, misalnya: P - Ch, T - Ch, Zh - S.
2. Ketika konsonan keras dipelajari, pekerjaan dimulai pada konsonan lunak: CH, TH, DE, L.
3. Koneksi konsonan ke vokal: PA, PO, PU, ​​PE, PY, PI.

O Lidah twister dan ucapan.
Twister lidah membantu mengatasi kelesuan bibir dan lidah, untuk mencapai mobilitasnya. Pada awalnya, twister lidah diucapkan dalam bisikan. Tingkatkan kecepatan secara bertahap.
Mencoba bukanlah siksaan.
Beli setumpuk sekop.
Ada pendeta di atas shock, ada topi di atas pendeta, ada shock di bawah pendeta, ada pendeta di bawah topi.
Punya kacang.
Banteng itu berbibir putih, kusam.
Sapi biasa, pikiran betis.
Bagus sekali, betapa mentimun, mentimun, sungguh orang yang baik.
Dalam kegelapan, udang karang membuat keributan dalam perkelahian.
Prokop datang - adasnya mendidih, Prokop pergi - adasnya mendidih.
Dari derap kaki, debu beterbangan melintasi lapangan.
Carl mencuri karang dari Clara, dan Clara mencuri clorinet dari Carl.

Sebuah topi dijahit, tetapi tidak dalam gaya Kolpakov, lonceng dituangkan, tetapi tidak dalam gaya lonceng.
Perlu untuk rekap tutupnya, tapi rekap itu.
Lonceng itu perlu dibunyikan kembali, dan dibunyikan kembali.

Di perairan dangkal kami dengan malas menangkap burbot, bagi saya Anda menangkap tench.
Tentang cinta, tidakkah kamu dengan baik hati berdoa untukku, dan memberi isyarat kepadaku untuk raspberry?
3. Bekerja pada suara.
Suara adalah sensasi yang dirasakan oleh telinga. Tubuh yang terdengar dapat berupa semua jenis objek yang memberikan sensasi pendengaran yang heterogen: kebisingan, derit, dll.
Nada adalah suara harmonis yang diciptakan oleh pergantian gelombang suara yang benar.
o Mengerang.
"Rasa sakit".
Aku p. duduk, bahu ke bawah, leher rileks. Bayangkan kepala atau tenggorokan Anda sakit. Mengerang pelan dengan tujuan menenangkan rasa sakit, mengalihkan perhatian darinya. Jangan menjepit suara, suaranya ada di nada tengah, karakteristik pidato sehari-hari Anda. Kemudian secara bertahap pindah ke erangan dengan suara vokal, lalu ke kombinasi suara: mmum-mmom-mmam-mmim-mmim-mm.
Kemudian secara bertahap pindah ke meninggikan, lalu ke merendahkan suara.

Hal ini berguna untuk membaca beberapa epik di dinding. Sebagai contoh:
Seperti Pangeran Vladimir yang penuh kasih sayang ... Ka-a-ak u-u-u l-a-a-aska-a-ava-a-a ...
Suara manusia dapat bervariasi dalam nada pada rentang yang sangat besar: untuk suara yang terlatih, rentang ini sekitar dua oktaf. Namun, dalam percakapan sehari-hari rentang ini jarang digunakan, sehingga menghasilkan suara yang monoton. Untuk seorang aktor, ini benar-benar tidak dapat diterima.

o Intonasi.
Kekuatan suara dalam berbicara harus dicari bukan dalam kenyaringan dan teriakan, tetapi dalam suara yang naik dan turun, yaitu. dalam intonasi. Kekuatan berbicara juga harus dicari dalam peningkatan bertahap dari tenang ke keras dan hubungan mereka.

"bayangan".
Ucapkan frasa dengan intonasi yang berbeda: ceria, sedih, bisnis, mencela, melamun, ramah, marah, merenung, terkejut, dll. "Saya ingin mengambilnya", "Tidak, tidak pernah", dll.

"Tidak dengan suaraku sendiri."
Ucapkan satu frasa "dengan suara binatang yang berbeda" - kelinci, kuda nil, kuda, rubah, tikus, beruang, tupai, sapi, anjing, ular, landak, dll. - sehingga ritme, register suara, intonasi, pewarnaan berubah secara dramatis; frase lebih baik untuk mengambil netral. "Cuaca hari ini sangat bagus". Anda dapat melakukan dialog "bahasa hewan yang berbeda."

4. Bekerja pada diksi.
Ini dimulai dengan pelatihan organ bicara aktif - bibir, lidah.
"Sumbat".
Peras bibir Anda dengan erat, tarik ujungnya ke atas gigi Anda, gigit sedikit. Dengan udara di rongga mulut (tanpa menghembuskan!), tiba-tiba menerobos haluan, seolah-olah menembak gabus yang dijepit oleh bibir.
"Kosa".
Bayangkan Anda sedang mengasah kepang dengan sebatang. Bilah meluncur dari satu sisi bilah, lalu dari sisi lain: ss-zzz ... ss-zzz ... ss-zzz ... Sabit diasah, Anda bisa memotong. Gelombang sabit - dan dengan keras memotong rumput: zhzhzh ... zhzhzh ...

1. Setiap konsonan ditambahkan ke setiap vokal: PA-PYA, PO-PYO, PU-PYU, PE-PE, PY-PI.
2. Konsonan lain terhubung: PRA-PRYA, PRO-PRE, dll.
3. Berikutnya adalah kombinasi suara yang lebih kompleks:
TADITA-TADITYA DATIDA-DATIDA
TADITO-TADITO DATIDO-DATIDO
TADITU-TADITU DATIDU-DATIDU
TADITE-TADITE DATIDE-DATIDO
TADITS-TADITI DATID-DATIDI.

TYTA, TYTYA, TYTO, TYTO, TYTU, TYTYU, TYTE, TYTE, TYTY, TYTY.

Pekerjaan berlanjut pada twister pendek. Pertama dengan kecepatan lambat, lalu dengan akselerasi.

5. Bekerja pada suara.
Untuk menciptakan kondisi terbaik untuk suara bebas, pertama-tama perlu untuk meredakan ketegangan otot di laring, di mana pita suara berada, dan korset bahu. Penjepit di laring dapat dilepas dengan menyebabkan sensasi menguap secara sadar.

Latihan untuk mengembangkan kemampuan mengarahkan suara ke arah penonton.
Mengucapkan kata "dengan panggilan": seolah-olah mengirim ke jarak jauh melalui ruang besar; A-LE-NUSH-KA!!! EKATERINA!!! EVOLUSI!!!
o pengucapan suara dalam satu nada, dengan transisi dari tenang ke suara keras, dan sebaliknya.
1. Awalnya, diam-diam, secara bertahap memperluas suara, sekali lagi mengarah ke tenang, saat menghubungkan A dengan suara U.
2. AUOWEU tarik nafas
AUOYUI tarik napas EEEE AOOOEE tarik napas YOIO
AEOEEUE tarik napas YEEIE OAAEA tarik napas YAIA

3. YAM EM YUM nafas EM YIM YANG YEN YUN nafas YEN YIN
YAL EL YUL bernapas YEL IL semua latihan dalam satu nada.

4. Pengucapan suara di resonator yang berbeda - dari bawah ke atas, dan sebaliknya.

1. 2. 3.
E. nafas
Ou Yu Ay Iy Ou nafas.
Ay Iu Oy Oy Oy Oy
Memiliki napas. Ai Yi

5.Dari suara pelan ke suara keras, dan sebaliknya, dari suara keras secara bertahap ke suara pelan dalam satu tarikan napas.
U Y DAN O E A M N A R V Z Zh.

6. Pembacaan logis.
penekanan logis.
Setiap frasa pidato harus membawa kontennya sendiri dan memiliki arti tertentu yang diucapkan. Temukan arti frasa - cari tahu kata mana yang merupakan kata utama yang menentukan ide utama, mis. menemukan pusat logika. Dalam pidato sehari-hari, kita melakukan ini secara tidak sadar. Tetapi ketika kita dihadapkan dengan teks orang lain, mungkin sulit untuk menentukan kata-kata yang membawa kata dasar dalam frasa tersebut. Pidato yang hidup membawa dirinya sendiri, selain pikiran, dan perasaan. Saat menyorot kata, kami menggunakan amplifikasi, meninggikan suara, atau menurunkan dan memperlambat tempo.
Jeda logis dan psikologis.
Mereka berdampak pada ekspresifitas ucapan, emosionalitas membaca.
Jeda logis bersifat semantik;
Jeda psikologis - didikte oleh perasaan, ini adalah subteks, keheningan yang fasih.

Bekerja pada kalimat pendek.
Tekanan logis diberikan pada gilirannya.
Ibu Romasha memberi whey dari yogurt.
Ibu Romasha memberi whey dari yogurt.
Ibu Romasha memberi whey dari yogurt.
Ibu Romasha memberi whey dari yogurt.
Ibu Romasha memberi whey dari yogurt.

Jadi, dengan bantuan tekanan logis, urutan kata tidak berubah, frasa dapat diucapkan secara berbeda, tergantung pada makna yang dimasukkan ke dalamnya.
Jeda psikologis memiliki hak untuk menghentikan aliran bicara, pada kata tertentu. Ini diarahkan ke tugas yang paling penting di sepanjang garis subteks dan melalui tindakan dan tergantung pada tingkat potensi kreatif pelaku, konten emosional teks. Ini mungkin bertepatan dengan jeda logis, atau mungkin hanya diam.
Jeda psikologis adalah alat komunikasi yang paling penting. Tanpa jeda psikologis, ucapan tidak bernyawa. Jeda menggantikan kata-kata dengan mata, ekspresi wajah, pancaran, petunjuk, gerakan halus dan sarana komunikasi lainnya. Semuanya mampu membuktikan apa yang tidak dapat diakses oleh kata, dan seringkali bertindak dalam diam jauh lebih intensif, lebih halus dan lebih meyakinkan daripada ucapan itu sendiri. Percakapan tanpa kata bisa lebih menarik, bermakna, dan lebih persuasif daripada percakapan verbal.

Dua kartu truf yang kuat dalam komunikasi verbal: intonasi dan jeda. Anda dapat melakukan banyak hal dengan mereka, bahkan tanpa menggunakan sepatah kata pun, tetapi membatasi diri Anda hanya pada suara.
Rahasianya adalah bahwa pendengar dipengaruhi tidak hanya oleh pikiran, ide, gambar yang ditransmisikan terkait dengan kata-kata yang diucapkan, tetapi juga oleh pewarnaan suara kata-kata - intonasi dan keheningan yang fasih, menyelesaikan kata-kata yang tidak diucapkan.
Intonasi dan jeda dalam dirinya, selain kata-kata, memiliki kekuatan dampak emosional pada pendengar.

Peristiwa

Penting untuk mengajar seorang anak tidak hanya berbicara, tetapi berbicara dengan kompeten, jelas dan dapat dimengerti. Untuk melakukan ini, Anda memerlukan guru pidato panggung.

Mungkin banyak orang tua akan mulai bertanya-tanya, mengapa menyiksa anak dengan mengikuti kelas pidato, jika di masa depan bayi tidak berencana untuk masuk ke sekolah teater? Ini adalah asumsi yang benar-benar salah. Pelatihan pidato panggung memungkinkan anak untuk mengembangkan bahasa, bibir dan suara. Tanpa menyadarinya, dia akan mulai mengendalikan ucapannya. Kata-kata yang diucapkannya akan jelas dan dapat dimengerti. Orang sekitar tidak perlu bertanya lagi beberapa kali.

Banyak orang bernapas dengan tidak benar, dan ini mendistorsi suara. Dengarkan orang lain, seseorang berbicara dengan suara melengking, seseorang dengan keras, dan seseorang yang hampir tidak terdengar mengucapkan kata-kata. Seorang guru pidato panggung akan dapat mengajari Anda cara bernapas dengan benar, dan suara yang menyenangkan dan merdu akan terbentuk dari pasokan dan asupan udara yang benar. Di masa depan, ini akan mempengaruhi komunikasi anak di tim mana pun, jika ia selalu dapat berbicara dengan benar dan jelas. Keyakinan dalam suara akan memberikan keyakinan dalam tindakan selanjutnya.

Coba tes kecil untuk diri sendiri:

1. Ajaklah seseorang yang memiliki suara tenang dan monoton, dan seseorang dengan suara beludru dan keras.
2. Dengarkan pidato mereka.
3. Buat kesimpulan, siapa yang lebih Anda percayai?

Berlatih kelas akting dan pidato panggung untuk anak-anak

Kelas biasanya diadakan dalam kelompok kecil atau individu. Berkat ini, anak tidak lagi dibatasi dan tidak takut pada publik, yang sangat penting dalam berkomunikasi dengan orang-orang dan mengungkapkan "aku" miliknya sendiri.

Pelajaran seni teater sejalan dengan pelajaran pidato panggung, karena kedua keterampilan ini saling berhubungan dalam fungsinya. Di kelas, anak akan dapat belajar untuk benar-benar rileks, ini akan membantunya mengatasi stres di masa depan, dengan bebas mengekspresikan pikirannya di depan audiens.

Pendekatan individual untuk belajar memungkinkan Anda berkonsentrasi pada potensi anak yang berkembang pesat.

Selain itu, dalam pelajaran teater kami, kami mengajarkan plastisitas. Berkat plastisitas, keanggunan dalam gerakan dan fleksibilitas berkembang.

Bagaimana kelas mini grupnya?

Kelas diadakan dengan cara yang menyenangkan. Di bawah bimbingan guru dan tanpa orang tua. Dengan bantuan permainan musik dan kreatif, mereka mengembangkan pendengaran, ingatan, rasa ritme. Permainan luar ruangan, ritme, latihan pernapasan. Senam artikulatoris, sajak terapi wicara, lagu, sajak yang berkontribusi pada pengembangan alat bicara dan artikulatoris. Permainan dongeng: anak-anak, bersama dengan guru, mendiskusikan semua karakter dongeng, menetapkan peran dan membuat adegan kecil.

Dan juga cat jari, pasir, adonan, plastisin, tanah liat, kertas, beras, kacang polong, semolina, bahan alami, konstruksi dari figur tiga dimensi dan datar, hantaman, jepitan, dan banyak lagi. Dalam hidup kita, tidak ada yang berlalu tanpa jejak, itu akan berguna bagi anak di masa depan. Lagi pula, semua orang tahu bahwa semakin seseorang tahu dan tahu caranya, semakin tinggi dia dihargai oleh orang lain.

Anak-anak kami adalah produk dari asuhan kami, oleh karena itu, ke seluruh rangkaian (kelas di sekolah, kelas tambahan dengan tutor matematika, menari, menggambar), Anda juga dapat menambahkan kelas dengan guru pidato dan akting panggung. Bagaimanapun, praktik ini tidak akan pernah berlebihan untuk anak Anda!

Apakah Anda puas dengan cara Anda berbicara? Mungkin Anda ingin berhenti mengoceh saat Anda gugup? Jangan berbisik, menunduk, tetapi dengan tenang mempertahankan pendapat Anda? Akhirnya melupakan kenyataan bahwa setiap kali Anda harus tampil, tenggorokan Anda tercekat? Untuk melihat lawan bicara langsung di mata?

Suara bisa bercerita banyak tentang kita. Kami tidak tahu bagaimana berbicara dengan keras - itu berarti karena alasan tertentu kami tidak melepaskan energi alami kami, kekuatan. Kami berbicara secara monoton - mungkin kami tidak memiliki cukup permainan, dan tidak hanya dalam suara, tetapi juga dalam kehidupan? Kita tersesat atau mengoceh bertentangan dengan keinginan kita - itu berarti sudah waktunya untuk menghadapi apa yang terjadi dalam hidup kita bukan atas kehendak kita. Jika Anda tidak menyukai timbre Anda sendiri, inilah saatnya untuk menemukan suara alami "milik Anda". Dan untuk memahami bahwa satu suara terdengar seperti biola, yang lain seperti cello, yang ketiga seperti double bass, dan tidak ada yang lebih buruk dari yang lain.

Berikut adalah beberapa latihan untuk membuat suara Anda didengar. Mereka dibuat oleh siswa di universitas teater.

Pernapasan yang benar adalah saat mudah bagi Anda

Penting untuk mendengarkan diri sendiri: di beberapa tempat dalam percakapan kita memperlambat pernapasan kita, melambat. Ada yang menghembuskan, ada yang menghirup. Bukankah itu sebabnya dia mencegat suara itu pada saat yang genting?

Bekerja pada suara dimulai dengan pernapasan yang benar. “Bernafas dalam-dalam, sehingga naik – lupakan saja,” kata Philip Khitrov, guru panggung di studio teater Benefis. - Pernapasan yang benar - perut. Tidak hanya di antara kita manusia, tetapi di seluruh dunia hewan: pernahkah Anda melihat kucing yang bernapas dari dadanya?

Pidato kami adalah napas yang bergema. Ini berarti Anda tidak perlu menghirup udara penuh, seperti sebelum melompat ke dalam air. Tujuan kami adalah nafas pendek yang kuat dan pernafasan yang ringan dan tidak sadar tanpa ketegangan. Belajarlah untuk "bernapas dengan punggung Anda" - untuk merasakan bagaimana tulang rusuk terbuka, seperti insang ikan.

Tetapi perasaan terpenting yang harus Anda miliki sebelum berbicara adalah bahwa itu mudah bagi Anda! Jadi, seperti mudahnya di laut untuk membubung di atas kedalaman dengan topeng, atau meluncur di atas ski, atau berguling menuruni gunung. Setiap orang memiliki ingatan seperti itu - temukan dan ingat gambar ini pada malam pertunjukan.

Kami tidak mengatakan "ke luar angkasa". Kata-kata kami selalu memiliki penerima, kami memberikannya kepadanya sebagai paket yang berharga

Latihan 1. Lepaskan klem otot sejauh mungkin dari tenggorokan

Berpikir tentang apa yang akan kita katakan, kita lupa bahwa sebelum pidato, dengan cara yang sama, kita perlu mempersiapkan tubuh kita. Gerakan sederhana yang kuat diperlukan untuk meredakan ketegangan di tubuh.

Angkat kedua tangan ke atas dan jatuhkan dengan tajam sambil menghembuskan napas: “Ha!” Putar kepala Anda, lemparkan bahu Anda setajam mungkin ke atas, "ke telinga", lalu ke bawah.

Berjabat tangan, berjabat tangan beberapa kali seperti boneka kain.

Ucapkan “rrrr” (ini disebut “sampanye untuk lidah”), teriak “la-la-la”, regangkan “iiiiii”, sehingga suara turun dari nada tertinggi ke nada terendah.

Ingat bagaimana kami senang melakukan ini sebagai seorang anak!

Latihan 2. Lemparkan suara tepat sasaran

Bagaimana kita berbicara? Tergesa-gesa atau di suatu tempat ke samping. Tetapi untuk mengatakan: "Alexey!" - Ini seperti melempar bola ke tangan Alexei ini. Dan bagaimana tepatnya Anda mengucapkan kata ini sangat penting baginya.

Berlatihlah menyapa satu sama lain dengan melempar bola tenis. Latihan ini berguna bagi mereka yang tidak sering melihat lawan bicara: tanpa melakukan kontak mata, Anda bisa ketinggalan.

Latihan 3 Bicaralah agar kamu bisa didengar

Ini adalah latihan bagi mereka yang berbicara dengan suara yang nyaris tak terdengar, "untuk diri mereka sendiri." Dia sangat populer di kelompok pidato panggung.

Bayangkan kita sedang berdiri di tepi sungai dan kita perlu memanggil tukang perahu dari seberang. Seperti di film "Volga-Volga". Seluruh tubuh terlibat dalam "melempar" suara: kami mengambil suara di tangan kanan, mengayunkannya dengan sekuat tenaga, dari bawah, dan "melemparnya" 100 meter ke depan - "Hei, kapal uap!" Dan sekarang lebih jauh - satu kilometer.

Mengapa melakukannya? Untuk memahami: kami tidak mengatakan "ke luar angkasa". Kata-kata kami memiliki penerima, kami benar-benar menyampaikan kata-kata kami kepadanya sebagai paket yang berharga, memastikan bahwa dia menerimanya dengan utuh.

Temukan suara "Anda"

Kebanyakan wanita secara artifisial meninggikan suara mereka dengan menekan laring. Untuk beberapa alasan, kami pikir ini lebih tepat. Suara menjadi datar dan tidak alami.

Tujuan kami adalah menemukan suara Anda yang asli, alami, dan dalam. Suara kita sama uniknya dengan sidik jari kita. Dan jika lebih rendah dari yang lain, inilah keindahannya.

Warnanada adalah tentang bagaimana perasaan orang ketika mereka mendengar suara Anda. Apa dia bagi mereka? Murni, halus, kental madu, lembut, hangat, seperti secangkir cokelat...

Latihan yang sangat berguna adalah merekam ucapan Anda dan mendengarkan bagaimana suaranya dari luar. Saya dapat segera mengatakan bahwa kemungkinan besar Anda tidak akan menyukainya pada awalnya. Tetapi banyak aktor melakukan ini, tepatnya untuk membiasakan diri, menyukai suaranya dan naik ke panggung, kepada orang-orang dengan cinta batin untuk suaranya. Latihan ini harus diulang beberapa kali untuk menilai secara objektif bagaimana hal itu bisa tidak menyenangkan bagi mereka yang mendengarnya. Memang, banyak kesalahan diksi dapat diperbaiki dengan bantuan latihan khusus.

Prosodi(dengan kata lain, monoton) adalah, jika Anda melihat lebih dalam, perasaan kebebasan batin yang Anda sampaikan kepada orang lain dalam setiap kata Anda. Jika tidak ada, suaranya terdengar membosankan, di satu nada.

Hanya sedikit orang yang tahu bahwa suara itu juga memiliki karakteristik seperti daftar. Anda dapat "menempatkan" suara Anda di dalam tubuh, dan kemudian itu akan terdengar dari dada (mereka mengatakan ini adalah "suara penuh perasaan"), dari perut (rahim, suara menyindir, menderu), "dari kepala" (terbang, suara terbang). Ini ada hubungannya dengan resonator internal yang digunakan tubuh kita.

Bagaimana Anda tahu bahwa Anda telah menemukan suara "Anda"? Seluruh tubuh Anda bergema dengan itu: bahkan ujung jari Anda bergetar ketika Anda mengucapkan kata-kata itu. Dan suara alami ini hanya terdengar pada nada tertentu, "Anda": jika Anda mengambilnya lebih tinggi atau lebih rendah, getarannya akan hilang. Beberapa mistik...

Prinsip teater pelatihan adalah ini: buat yang kompleks menjadi akrab, yang akrab menjadi mudah, yang mudah menyenangkan.

Latihan 1. Temukan catatan "Anda"

Letakkan satu telapak tangan di dada Anda, yang lain di atas kepala Anda, ucapkan "mmmm" dengan keras melalui bibir yang tertutup. Variasikan nada sampai Anda merasakan dada dan kepala Anda bergetar di bawah telapak tangan Anda. Ini berarti Anda telah menangkap suara alami Anda, menemukan suara alami.

Latihan 2. lepaskan suara vokal

Latihan ini sangat berguna bagi mereka yang suaranya teredam melalui hidung. Alasannya karena lidah Anda tegang. Kata-kata yang ditekan, emosi yang ditekan, kebencian yang tidak tertumpahkan - semua ini mengarah pada penjepitan laring.

Tujuan kami adalah "meletakkan" lidah seperti yang dikatakan dokter saat memeriksa tenggorokan. Secara mandiri, dengan upaya kemauan, ini tidak diperoleh dengan segera. Tapi ada latihan sederhana - cobalah menguap dengan mulut tertutup, mengatupkan rahang. Anda akan merasakan bagaimana lidah itu sendiri turun, memberikan kebebasan untuk aliran udara yang luas. Ingat perasaan ini. Suara vokal apa pun, bahkan "I", harus diucapkan dengan bukaan laring yang begitu lebar.

Latihan 3 Buat konsonan yang jelas

Tetapi dengan konsonan, yang terjadi adalah kebalikannya. Kami tidak terdengar sebagian besar karena fakta bahwa kami melumasi mereka, "menelan", tidak diucapkan dengan jelas, seperti Hermione Granger dari Harry Potter.

Ini menciptakan perasaan santai, seolah-olah kita sendiri tidak menghargai dan tidak menganggap penting apa yang akan kita katakan.. Untuk mempermudah berbicara, bayangkan metafora ini: vokal seperti sungai, konsonan seperti tepian. Sungai mengalir dengan lancar dan bebas ketika tepiannya tidak tergerus.

Cobalah latihan ini: ucapkan twister lidah apa pun, tetapi tanpa vokal (misalnya, "Debu terbang melintasi lapangan dari derap kuku"). Sangat mungkin - apalagi, Anda bahkan akan dipahami.

Tulis seluruh "kisah" twister lidah di selembar kertas dan bacalah ... sambil memegang gabus di antara gigi Anda. Ini akan mencegah Anda mengucapkan konsonan - lakukan lebih banyak usaha! Siswa teater bahkan memasukkan benang melalui gabus untuk memakainya di leher mereka dan berlatih di waktu luang mereka.

Ya, pelatihan alat bicara sama sulitnya dengan pelatihan olahraga. Prinsip teater adalah ini: membuat yang kompleks menjadi kebiasaan, yang akrab - mudah, yang mudah - kesenangan.

Latihan 4 Diksi lebih penting dari yang Anda pikirkan

Tugas yang sangat sederhana: ucapkan "The King is a eagle" tiga kali berturut-turut. Kemungkinan besar, Anda tidak akan tersesat. Tetapi Anda dapat berbicara tentang kejelasan diksi ketika Anda tidak tersesat dengan mengucapkan kalimat ini 30 kali tanpa henti.

Mengapa melakukannya? Ketika Anda memiliki pidato Anda, itu sudah memberi bobot pada semua yang Anda katakan. Dan ini berarti Anda menghormati diri sendiri dan lawan bicara Anda, dan apa yang Anda bicarakan dengannya.

***

Bagaimana jika kata-kata pertama sulit didapat? Psikofisika menyarankan bahwa sebagaimana pikiran berhubungan dengan tubuh, demikian pula tubuh dengan pikiran. Cobalah latihan sederhana: gosok tangan Anda dengan cepat dan uleni setiap jari, katakan apa pun yang Anda suka - tanpa berpikir, tanpa jeda. Ini tidak mudah pada awalnya, tetapi setiap kali menjadi lebih mudah. Dan kemudian, sebelum berbicara, satu gerakan seperti itu sudah cukup - dan pidato akan mengalir dengan sendirinya!

Dan akhirnya, satu lagi nasihat teatrikal lama bagi mereka yang pemalu dan takut untuk berbicara di depan penonton. Apakah mereka melihat Anda? Penting untuk menangkap bola ini dan melemparkannya ke aula, mengambilnya lagi dan melemparkannya - dan mengguncang penonton.

Tentang ahlinya

- aktor, guru studio teater "Benefis".