Jenis jalur

Definisi Trope Peran dalam teks Contoh
Julukan Definisi artistik yang membantu pembaca memvisualisasikan
lihat, dengar, rasakan
shabu yang membangkitkan perasaan tertentu terhadap suatu objek. Mereka menggambarkan fitur yang paling signifikan dan signifikan dari suatu objek atau fenomena, menyampaikan sikap penulis terhadap apa yang ditulis. ... Di udara yang berasap dan berminyak, klakson pabrik bergetar dan meraung.
Di senja yang dingin, mereka berjalan menyusuri jalan.
(Pahit)
Metafora Ini adalah penunjukan suatu objek, kualitas, atau tindakan melalui objek, kualitas, atau tindakan lain yang serupa dalam beberapa hal. Sebuah sarana ekspresi leksikal, cara membangun sebuah ob-
waktu. Mereka digunakan untuk membuat pikiran dan imajinasi pembaca bekerja. Api rowan merah menyala di taman.
Yesenin.
Bakar hati orang dengan kata kerja.
Pushkin.

Hiperbola berlebihan. Penulis menggunakan hiperbola untuk menekankan skala peristiwa, meningkatkan ekspresi gambar, dan menyampaikan kekuatan perasaan. Dalam seratus empat puluh matahari, matahari terbenam sangat terik.
Litota Artistik meremehkan. Hiperbola dan litote saling melengkapi, seolah-olah merupakan dua sisi mata uang yang sama. Seorang anak laki-laki dengan jari, seorang pria kecil dengan kuku.
negara liliput.
Antitesis Perbandingan gambar yang kontras atau berlawanan. Digunakan dalam pidato sebagai sarana dampak emosional yang kuat. Damai ke gubuk, perang ke istana.
Umpan kerja, dan kemalasan merusak.

Oxymoron Kombinasi nilai kontras yang menciptakan konsep baru. Memberi teks ekspresi khusus, kecerahan, kekhasan. Pecundang yang beruntung.
Mayat hidup.
Saya suka sifat layu yang luar biasa.
(A. Pushkin.)
Alegori Alegori. Ini menyampaikan konsep abstrak melalui gambar konkret, lebih sering moral atau filosofis. Mari kita pukul pedang menjadi mata bajak. (Panggilan ke dunia)
Dewi Themis - keadilan.
pengejawantahan-
Ini adalah transfer sifat dan tindakan makhluk hidup ke fenomena alam dan benda mati. Memberi teks ekspresi khusus, puisi. Dengan senyum cerah, alam menyambut pagi tahun lewat mimpi.
(A. Pushkin.)
Di sini bahkan batu-batu itu menangis.
(S. Yesenin.)
Metonymy Ini adalah penunjukan satu objek melalui yang lain, terkait erat dengannya. Ini adalah salah satu cara untuk membentuk makna kata baru dalam suatu bahasa. Saya membaca Gorky.
Selama hati masih hidup untuk kehormatan,
Sahabatku berbakti pada tanah air
tim,
Jiwa adalah impuls yang luar biasa.
(A. Pushkin.)
Synecdoche Penunjukan bagian melalui keseluruhan atau melalui bagian, penggunaan tunggal bukan jamak dan sebaliknya. Memberikan teks ekspresi yang cerah, kiasan. Swedia, Rusia - tusukan, luka, luka.
(A. Pushkin.)
Semua bendera akan mengunjungi kita.
(A. Pushkin.)
Dalam pidato sehari-hari: jangan tunjukkan hidungmu, aku tidak menyentuhnya dengan kakiku.

Diterjemahkan dari bahasa Yunani "τρόπος", trope berarti "revolusi". Apa yang dimaksud jalan dalam sastra? Definisi diambil dari kamus oleh S.I. Ozhegova mengatakan: sebuah kiasan adalah kata atau kiasan dalam arti kiasan, alegoris. Jadi, kita berurusan dengan transfer makna konsep dari satu kata ke kata lain.

Pembentukan jejak dalam konteks sejarah

Pengalihan makna menjadi mungkin karena ambiguitas konsep-konsep tertentu, yang, pada gilirannya, disebabkan oleh kekhususan perkembangan kosakata bahasa. Jadi, misalnya, kita dapat dengan mudah melacak etimologi kata "desa" - dari "kayu", yaitu, menunjukkan bahan bangunan yang terbuat dari kayu.

Namun, menemukan makna aslinya dengan kata lain - misalnya, seperti "terima kasih" (arti asli: "Tuhan menyelamatkan") atau kata "beruang" ("Mengetahui di mana madu itu") - sudah lebih sulit.

Juga, beberapa kata dapat mempertahankan ejaan dan orthoepynya, tetapi pada saat yang sama mengubah artinya. Misalnya, konsep "filistin", dipahami dalam persepsi modern sebagai pedagang (yaitu, dibatasi oleh materi, kepentingan konsumen). Dalam aslinya, konsep ini tidak ada hubungannya dengan nilai-nilai kemanusiaan - ini menunjukkan wilayah tempat tinggal: "penduduk perkotaan", "penduduk pedesaan", yaitu, itu menunjukkan penduduk daerah tertentu.

Jalan dalam Sastra. Arti primer dan sekunder dari kata itu

Sebuah kata dapat berubah makna aslinya tidak hanya dalam jangka waktu yang lama, dalam konteks sosio-historis. Ada juga kasus ketika perubahan arti kata disebabkan oleh situasi tertentu. Misalnya, dalam frasa "api membakar" tidak ada jalan, karena api adalah fenomena realitas, dan pembakaran adalah properti yang melekat, sifatnya. Sifat seperti itu biasanya disebut primer (dasar).

Mari kita ambil contoh lain untuk perbandingan:

"Timur membakar fajar baru"

(A.S. Pushkin, "Poltava").

Dalam hal ini, kita tidak berbicara tentang fenomena pembakaran langsung - konsep ini digunakan dalam arti kecerahan, warna-warni. Artinya, warna fajar dalam warna dan saturasi menyerupai api (dari mana properti "membakar" dipinjam). Oleh karena itu, kami mengamati penggantian makna langsung dari konsep "pembakaran" dengan makna tidak langsung, yang diperoleh sebagai hasil dari hubungan asosiatif di antara mereka. Dalam kritik sastra, ini disebut properti sekunder (portabel).

Dengan demikian, berkat jalan, fenomena realitas di sekitarnya dapat memperoleh sifat baru, muncul dari sisi yang tidak biasa, terlihat lebih jelas dan ekspresif. Jenis kiasan utama dalam sastra adalah sebagai berikut: epitet, simile, metonimi, metafora, litote, hiperbola, alegori, personifikasi, sinekdoke, parafrase(a), dll. Berbagai jenis kiasan dapat digunakan dalam karya yang sama. Juga, dalam beberapa kasus, ada jalur campuran - semacam "paduan" dari beberapa jenis.

Mari kita lihat beberapa kiasan yang paling umum dalam literatur dengan contoh.

Julukan

Sebuah julukan (diterjemahkan dari bahasa Yunani "julukan" - terlampir) adalah definisi puitis. Berbeda dengan definisi logis (bertujuan untuk menyoroti sifat utama dari suatu objek yang membedakannya dari objek lain), julukan menunjukkan sifat subjektif yang lebih kondisional dari konsep tersebut.

Misalnya, frasa "angin dingin" bukanlah julukan, karena kita berbicara tentang properti fenomena yang ada secara objektif. Dalam hal ini, ini adalah suhu angin yang sebenarnya. Pada saat yang sama, kita tidak boleh mengambil ungkapan "angin bertiup" secara harfiah. Karena angin adalah makhluk mati, maka angin tidak dapat "bertiup" dalam pengertian manusia. Ini hanya tentang memindahkan udara.

Pada gilirannya, frasa "tampilan dingin" menciptakan definisi puitis, karena kita tidak berbicara tentang suhu tampilan yang sebenarnya dan terukur, tetapi tentang persepsi subjektifnya dari luar. Dalam hal ini, kita dapat berbicara tentang julukan.

Dengan demikian, definisi puitis selalu menambahkan ekspresif pada teks. Itu membuat teks lebih emosional, tetapi pada saat yang sama lebih subjektif.

Metafora

Jalan dalam sastra tidak hanya gambar yang cerah dan penuh warna, mereka juga bisa benar-benar tak terduga dan jauh dari selalu bisa dimengerti. Contoh serupa adalah jenis kiasan seperti metafora (Yunani "μεταφορά" - "transfer"). Metafora terjadi ketika sebuah ekspresi digunakan dalam arti kiasan, untuk memberikan kemiripan dengan subjek lain.

Apa kiasan dalam literatur yang sesuai dengan definisi ini? Sebagai contoh:

"Pakaian Tanaman Pelangi

Tersimpan jejak air mata surgawi"

(M.Yu. Lermontov, "Mtsyri").

Kesamaan yang ditunjukkan oleh Lermontov dapat dimengerti oleh setiap pembaca biasa dan tidak mengejutkan. Ketika penulis mengambil sebagai dasar pengalaman yang lebih subjektif, yang bukan merupakan karakteristik dari setiap kesadaran, metafora mungkin terlihat sangat tidak terduga:

"Langit lebih putih dari kertas

mawar di barat

seolah-olah bendera kusut terlipat di sana,

membongkar slogan-slogan di gudang"

(I.A. Brodsky "Twilight. Snow ..").

Perbandingan

L. N. Tolstoy memilih perbandingan sebagai salah satu cara deskripsi yang paling alami dalam sastra. Perbandingan sebagai kiasan artistik menyiratkan adanya perbandingan dua atau lebih objek / fenomena untuk memperjelas salah satunya melalui sifat-sifat yang lain. Jalur seperti ini sangat umum dalam literatur:

“Stasiun, kotak tahan api.

Perpisahanku, pertemuan dan perpisahanku"

(B.L. Pasternak, "Stasiun");

"Rasanya seperti bom,

mengambil - seperti landak,

seperti pisau bermata dua.”

(V.V. Mayakovsky "Puisi tentang paspor Soviet").

Tokoh dan kiasan dalam karya sastra cenderung memiliki struktur komposit. Perbandingan, pada gilirannya, juga memiliki subspesies tertentu:

• dibentuk dengan kata sifat/kata keterangan dalam bentuk perbandingan;
• dengan bantuan revolusi dengan serikat pekerja "tepat", "seolah-olah", "seperti", "seolah-olah", dll.;
• menggunakan belokan dengan kata sifat "mirip", "mengingatkan", "mirip", dll.

Selain itu, perbandingan dapat sederhana (bila perbandingan dilakukan menurut satu atribut) dan diperluas (perbandingan menurut sejumlah atribut).

Hiperbola

Ini adalah melebih-lebihkan nilai, properti objek. “..Di sana - Gadis Laut yang paling berbahaya, bermata besar, berekor, licin, jahat, dan menggoda” (T. N. Tolstaya, “Malam”). Ini sama sekali bukan deskripsi sejenis monster laut - beginilah cara karakter utama, Alexei Petrovich, melihat tetangganya di apartemen komunal.

Teknik hiperbolisasi dapat digunakan untuk mengejek sesuatu, atau untuk meningkatkan efek tanda tertentu - dalam hal apa pun, penggunaan hiperbola membuat teks lebih intens secara emosional. Jadi, Tolstaya dapat memberikan deskripsi standar tentang gadis itu - tetangga pahlawannya (tinggi, warna rambut, ekspresi wajah, dll.), yang, pada gilirannya, akan membentuk citra yang lebih konkret bagi pembaca. Namun, narasi dalam cerita "Malam" dilakukan terutama dari pahlawan itu sendiri, Alexei Petrovich, yang perkembangan mentalnya tidak sesuai dengan usia orang dewasa. Dia melihat segala sesuatu melalui mata seorang anak.

Alexei Petrovich memiliki visi khusus tentang dunia sekitarnya dengan semua gambar, suara, baunya. Ini bukan dunia tempat kita terbiasa - ini adalah semacam perpaduan antara bahaya dan keajaiban, warna-warna cerah di siang hari dan kegelapan malam yang menakutkan. Rumah bagi Alexei Petrovich - kapal besar yang melakukan perjalanan berbahaya. Tuan kapal adalah ibu - hebat, bijaksana - satu-satunya benteng Alexei Petrovich di dunia ini.

Berkat teknik hiperbolisasi yang digunakan oleh Tolstoy dalam cerita "Malam", pembaca juga mendapat kesempatan untuk melihat dunia melalui mata seorang anak, untuk menemukan sisi realitas yang tidak dikenal.

Litotes

Kebalikan dari hiperbola adalah penerimaan litotes (atau hiperbola terbalik), yang terdiri dari meremehkan sifat-sifat objek dan fenomena secara berlebihan. Misalnya, "anak kecil", "kucing menangis", dll. Dengan demikian, kiasan dalam literatur seperti litote dan hiperbola ditujukan untuk penyimpangan yang signifikan dari kualitas objek dalam satu atau lain arah dari norma.

pengejawantahan

"Sinar itu melesat di sepanjang dinding,

Dan kemudian merayap di atasku.

"Tidak ada," bisiknya,

Mari kita duduk diam!"

(E.A. Blaginina, "Ibu sedang tidur ..").

Teknik ini menjadi sangat populer dalam dongeng dan dongeng. Misalnya, dalam drama "The Kingdom of Crooked Mirrors" (V. G. Gubarev), seorang gadis berbicara kepada cermin seolah-olah dia adalah makhluk hidup. Dalam dongeng G.-Kh. Andersen sering "menjadi hidup" berbagai objek. Mereka berkomunikasi, bertengkar, mengeluh - secara umum, mereka mulai menjalani hidup mereka sendiri: mainan ("Celengan"), kacang polong ("Lima dari satu polong"), papan tulis, buku catatan ("Ole Lukoye"), koin ( " Koin perak"), dll.

Pada gilirannya, dalam dongeng, benda mati memperoleh sifat-sifat seseorang bersama dengan sifat buruknya: "Daun dan Akar", "Ek dan Tebu" (I.A. Krylov); "Semangka", "Pyatak dan Rubel" (S.V. Mikhalkov), dll.

Kiasan artistik dalam sastra: masalah diferensiasi

Perlu juga dicatat bahwa kekhasan teknik artistik sangat beragam dan terkadang subjektif sehingga tidak selalu mungkin untuk membedakan dengan jelas kiasan tertentu dalam sastra. Dengan contoh-contoh dari satu atau lain karya, kebingungan sering muncul karena korespondensinya dengan beberapa jenis kiasan secara bersamaan. Jadi, misalnya, metafora dan perbandingan tidak selalu cocok untuk diferensiasi yang ketat. Situasi serupa diamati dengan metafora dan julukan.

Sementara itu, kritikus sastra dalam negeri A. N. Veselovsky memilih subspesies seperti itu sebagai metafora julukan. Pada gilirannya, banyak peneliti, sebaliknya, menganggap julukan itu sebagai semacam metafora. Masalah ini disebabkan oleh fakta bahwa beberapa jenis kiasan dalam sastra tidak memiliki batas diferensiasi yang jelas.

Doktrin kiasan muncul dalam retorika kuno, di mana mereka dibagi menjadi kiasan dan kiasan. Yang terakhir juga termasuk kiasan (metafora, metonimi, dll.), Yang disebut tokoh pemikiran ulang. Dalam ilmu pengetahuan modern, istilah "figur stilistika" lebih sering digunakan. Dalam arti luas, ini adalah sarana bahasa apa pun, termasuk kiasan yang memberikan citraan dan ekspresi bicara. Dalam pemahaman yang sempit tentang angka-angka, jalan dikecualikan dari mereka, dalam hal ini mereka berbicara tentang angka sintaksis, yaitu sarana sintaksis ekspresifitas ucapan - pengulangan, paralelisme, inversi, anafora, dll.

Piala(gr. tropos- omset) - penggunaan kata (pernyataan) dalam arti kiasan. Ya, kata burung rajawali dalam arti langsungnya - nama burung, dalam arti kiasan - nama seseorang dengan kualitas yang secara tradisional dikaitkan dengan elang (keberanian, kewaspadaan, dll.). Path menggabungkan makna literal dan makna situasional yang terkait dengan kasus yang diberikan, yang menciptakan gambar.

Jenis kiasan yang paling sederhana, dengan kiasan yang agak terhapus, sering digunakan dalam pidato sehari-hari. (Musim dingin telah tiba, angin menderu, lautan bunga dll. - metafora yang umum digunakan; Moskow tidak percaya pada air mata, tidak semua orang mencintai Shostakovich, selamat untuk rambut beruban metonimi umum).

Subjek analisis sastra adalah jalur individu, atau penulis. Dengan bantuan mereka, efek estetika ekspresif, non-standar kata dalam pidato artistik, oratoris, dan jurnalistik tercapai.

Jumlah kiasan - keragamannya, kekurangannya atau bahkan ketidakhadirannya sama sekali dalam teks apa pun - bukan merupakan indikator keseniannya. Namun, sifat kiasan, frekuensinya dalam diri seorang penulis tertentu sangat penting untuk mempelajari pemikiran artistik penulis, karena mereka merupakan ciri-ciri puisinya.

Dalam sains modern, komposisi jalur didefinisikan dengan cara yang berbeda. Dalam arti sempit, kiasan mencakup metafora, metonimi, dan sinekdoke (sebagai sejenis metonimi). Ini dimotivasi oleh fakta bahwa hanya dalam kiasan-kiasan ini ada kebetulan dalam satu kata makna langsung dan kiasan. Beberapa peneliti memperluas seri ini karena kasus perubahan yang kontras dalam arti kata - dan kemudian ironi, hiperbola dan litotes termasuk dalam komposisi kiasan.

Dengan beberapa syarat, komposisi kiasan meliputi epitet, perbandingan, parafrase, personifikasi, simbol dan alegori, yang tidak selalu memiliki makna kiasan (kiasan). Sebagai contoh: berkarat suara - julukan tropika (metaforis); menawan suara adalah julukan non-tropis; "di bawah langit Schiller dan Goethe" adalah parafrase tropis (metonimi).

Dalam bahasa fiksi modern, ada yang namanya reversibilitas kiasan, di mana satu objek menerima karakteristik kiasan yang berbeda, yaitu perbandingan berubah menjadi metafora, metafora menjadi parafrase, dll. Misalnya, dalam karya I. Bunin cerita "The Raven" menggunakan perbandingan "ayahku tampak seperti burung gagak." Di masa depan, penulis menggunakan metafora ("dia benar-benar sempurna burung gagak"), menggunakan julukan metaforis ("led his burung gagak kepala", "menyipitkan mata pada yang mengkilap gagak mata"), perbandingan ("dia, dalam jas berekor, membungkuk, gagak, hati-hati membaca ... program"), menggunakan metafora dalam judul "Burung gagak".

Perlu dicatat bahwa kadang-kadang tidak ada batas yang jelas antara berbagai jenis kiasan, tetapi ada konvergensi metafora, personifikasi, parafrase, dan jenis kiasan lainnya. Sebagai contoh: " malu musim semi" (F. Sologub) adalah julukan, dan metafora, dan personifikasi. "Dan emas musim gugur ... / Daun menangis di atas pasir "(S. Yesenin) - metafora, personifikasi, parafrase (karena kita berbicara tentang daun jatuh). "... Musim gugur yang gelap di ujungnya / Membawa daun merah"(A. Akhmatova) - metafora, personifikasi, parafrase. "Kazbek, Raja Kaukasus yang perkasa/ Dalam sorban dan kasula brokat..." (M. Lermontov) - parafrase, metafora, personifikasi.

Perbandingan(lat. perbandingan)- jenis jejak paling sederhana, yang merupakan perbandingan satu objek (fenomena) dengan yang lain atas dasar tertentu. Pada saat yang sama, yang digambarkan menjadi lebih konkret dan terang: "lebah adalah terlihat seperti pita pendek dari medali St. George"(K. Paustovsky); "Chichikov melihat di tangannya [Plyushkin] sebuah botol, yang tertutup debu, seperti dalam kaus"(N. Gogol); muncul dalam perspektif baru:" Kaukasus terlihat sepenuhnya / Dan semuanya sebagai tempat tidur kusut"(B. Pasternak); nuansa makna baru ditemukan di dalamnya, subteks muncul: "Seperti roti yang dipotong dengan sabit, seperti anak domba yang mencium bau besi mematikan di bawah hatinya, dia [Andriy] menundukkan kepalanya dan jatuh di rumput tanpa mengucapkan sepatah kata pun "(N. Gogol). Dalam contoh terakhir, motif korban, ditakdirkan mati, dan motif pemuda, yang melakukan pelanggaran paling berat , dinyatakan dengan perbandingan.

Secara formal, perbandingan terdiri dari bagian-bagian berikut: 1) apa yang dibandingkan adalah subjek perbandingan, 2) apa yang dibandingkan adalah objek perbandingan, 3) fitur yang dibandingkan adalah dasar perbandingan. "Mata seperti langit, biru"(A. Pushkin). Mata- subjek perbandingan, seperti surga- objek perbandingan, biru- dasar perbandingan.

Bendera perbandingan dapat dihilangkan, tetapi selalu tersirat: "Sumpah tuan, / Nyamuk yang menyengat..."(N. Nekrasov). Anggota utama dari triad ini adalah objek. Ini sebenarnya perbandingan, gambaran: "Untuk puisi saya, seperti anggur yang berharga/ Gilirannya akan datang" (M. Tsvetaeva).

Jenis perbandingan berikut dapat dibedakan.

• 1. Putaran komparatif di mana ada serikat pekerja sebagai, sebagai, persis, seolah-olah:"Taman itu transparan, lembut, seperti asap"(I. Bunin); "Seluruh langit mendung, seperti garis hitam"(N.Gogol); "Di atas saya adalah lemari besi udara, /Seperti kaca biru..."(A.Akhmatova).
• 2. Klausa bawahan komparatif dengan serikat pekerja yang ditunjukkan: "Pintu tiba-tiba digedor, / seolah-olah di hotel / tidak mendapatkan gigi di gigi "(V. Mayakovsky); "Natasya, seperti hewan buruan yang diburu menatap anjing dan pemburu yang mendekat, pertama melihat yang satu, lalu yang lain "(L. Tolstoy).
• 3. Putaran komparatif dengan kata-kata serupa, seperti:"Kepala Ivan Ivanovich terlihat seperti ekor lobak ke bawah; kepala Ivan Nikiforovich pada lobak ekor ke atas"(N.Gogol); "Mata yang bersinar, Eugene / Berdiri seperti bayangan yang tangguh"(A. Pushkin).
• 4. Perbandingan non-serikat diungkapkan: 1) oleh kasus instrumental kata benda: " katak emas bulan / Tersebar di air yang tenang "(S. Yesenin);" Basah burung gereja/ Lilac branch "(B. Pasternak); 2) tingkat perbandingan kata sifat bersama dengan kata benda dalam kasus genitif: "Bulu biru drake / Fajar bersinar di belakang Kama" (B. Pasternak); "Dan lebih diperlukan daripada roti sehari-hari / Saya punya satu kata tentang dia "(A. Akhmatova); 3) lampiran: "Ayah- Kepiting mendengkur pelan" (A. N. Tolstoy); "Dan bocah monyet / Bernyanyi saat tidur" (I. Bunin).
• 5. Tempat khusus ditempati oleh perbandingan berdasarkan teknik paralelisme. Ini adalah, pertama, apa yang disebut perbandingan negatif yang digunakan dalam cerita rakyat dan karya penulis bergaya puisi rakyat. Bagian pertama dalam perbandingan negatif adalah gambar dengan negasi, dan yang kedua, afirmatif, adalah subjek perbandingan:

Bukan angin yang berdengung di bulu rerumputan,

Bukan kereta pernikahan yang bergemuruh –

Kerabat di Proclus melolong,

(N. Nekrasov)

Jenis perbandingan ini selalu dianggap sebagai folk-poetic dan menciptakan rasa folklor tertentu dari teks.

Paralelisme juga diciptakan oleh perbandingan jenis sastra murni - menghubungkan, yang juga disebut jatuh. Bagian pertama dalam perbandingan semacam itu adalah cerita tentang subjek, dan yang kedua, digabungkan dengan kata-kata jadi, jadi- ini adalah gambar yang harus menjelaskan subjeknya, meskipun terkadang memperoleh karakter independen.

Tidur di tempat tidurnya berjalan;

Kesehatan, warna hidup dan manisnya,

Senyum, kedamaian perawan,

Semua suara kosong itu hilang,

Dan masa muda Tanya yang tersayang memudar:

Jadi pakaian bayangan badai Hari yang hampir tidak lahir.

(A.Pushkin)

Mereka mengejekmu

Mereka, oh tanah air, mencela

Kamu dengan kesederhanaanmu

Penampilan gubuk hitam yang menyedihkan ...

Jadi nak, tenang dan kurang ajar,

malu sama ibunya –

Lelah, penakut dan sedih

Di antara teman-teman urbannya.

(I. Bunin)

Dari contoh-contoh yang diberikan, terlihat bahwa perbandingan dapat dirinci, tersebar luas, mewakili sebuah cerita alegoris. Menurut prinsip ini, puisi E. Baratynsky "Kota yang indah kadang-kadang akan menyatu ..." dan "Oh, pikir! Anda adalah sekuntum bunga ..." dan puisi M. Lermontov "Pengemis" dibangun. Perbandingan mendetail digunakan secara luas oleh Gogol: "... Dan darah muda mengalir deras, Suka anggur mahal, yang dibawa dalam bejana kaca dari ruang bawah tanah oleh pelayan yang ceroboh, menyelinap di sana di pintu masuk dan melanggar janji mahal: semua anggur tumpah ke tanah, dan pemiliknya, yang datang berlari, meraih kepalanya, menyelamatkan kepadanya tentang kesempatan terbaik dalam hidup, sehingga jika Tuhan membawa usia tua untuk bertemu dengan seorang teman muda, untuk mengingat dengan dia mantan, waktu yang berbeda, ketika seseorang bersenang-senang berbeda dan lebih baik ... "Dalam hal ini kasus, kita berurusan dengan realisasi perbandingan - itu berubah menjadi gambar yang secara intrinsik berharga, detailnya tidak berkorelasi dengan subjek perbandingan (narasi tentang pemilik dan darah yang tumpah).Dalam puisi kuno, perbandingan umum, yang merupakan jenis gambar lengkap yang mencapai tingkat kemandirian yang tinggi, ditunjuk dengan istilah khusus - parabola. Jadi, dalam Iliad:

Seperti bunga poppy di taman bunga memiringkan kepalanya ke satu sisi,

Subur, dibebani dengan buah dan kelembaban musim semi yang kasar, –

Jadi dia memiringkan kepalanya ke satu sisi, terbebani oleh helm.

Hal ini diperlukan untuk membedakan antara bahasa umum umum, perbandingan yang umum digunakan dengan kiasan terhapus (lalat seperti burung, putih seperti salju sedang tidur seperti orang mati dll.), dan individu penulis, yang merupakan sarana kiasan dan ekspresif dan ditandai dengan kesegaran, keanehan gambar. Kualitas yang terakhir ini terlihat sangat jelas dalam puisi-puisi beberapa penyair modern yang membandingkan objek-objek yang secara lahiriah tidak ada bandingannya. Kedekatan mereka terungkap hanya secara asosiatif, namun, makna tambahan terungkap dalam objek perbandingan.

Pada hari itu, kalian semua, dari sisir hingga ujung kaki,

Seperti seorang tragedi di provinsi drama Shakespeare,

Saya membawa dengan saya dan tahu dengan hati,

Berkeliaran di sekitar kota dan berlatih.

(B.Pasternak)

"Jam kedua belas telah jatuh , / Seperti kepala yang dieksekusi dari talenan"(V. Mayakovsky); "Kucingku, seperti penerima radio/ Mata hijau menangkap dunia "(A. Voznesensky).

Namun, keuntungan perbandingan sebagai sarana artistik tidak hanya terletak pada perbandingan yang tidak terduga, tetapi juga pada keakuratan gambar yang dipilih, yang mengungkapkan esensi mendalam dari subjek:

jangkar, seperti penjaga yang tangguh,

Hanya ada satu di seluruh alam semesta.

(A.Pushkin)

"Istri juru tulis ... membawa semua anaknya dan, seperti burung pemangsa memandang curiga ke piring dan meraih semua yang ada di tangan "(A. Chekhov).

Merupakan kebiasaan untuk berbicara tentang dua fungsi utama perbandingan dalam pidato artistik - bergambar dan ekspresif. Fungsi piktorial diwujudkan dalam bagian deskriptif teks (lanskap, potret, interior): "... Tinggi dan langka ... awan, kuning-putih, seperti salju akhir musim semi, datar dan lonjong seperti layar yang diturunkan...(I. Turgenev); "Seperti bunga jagung dalam gandum hitam, mata mekar di wajah "(S. Yesenin); "... Di lemari kuning ini, mirip dengan lemari atau peti ..."(F. Dostoevsky). Fungsi ekspresif, atau ekspresif, adalah karakteristik dari perbandingan evaluatif dan emosional, serta yang tak terduga, asosiatif:

Kehidupan, seperti burung yang ditembak

Ingin bangun tapi tidak bisa.

Tidak ada penerbangan atau rentang;

Sayap patah menggantung

Dan semuanya, menempel pada debu,

Gemetar dengan rasa sakit dan impotensi ...

(F.Tyutchev)

"Pikiranmu, bermimpi dengan otak yang melunak, /Seperti pesuruh gemuk di sofa berminyak..."(V. Mayakovsky).

Fungsi visual dan ekspresif dapat digabungkan:

kanker merah tua, seperti ksatria berbaju merah,

Seperti Don Quixote tidak berdaya dan lelah.

(E. Bagritsky)

"Mata [Bormenthal] itu menyerupai dua moncong hitam yang ditujukan ke Sharikov"(M. Bulgakov).

Salah satu fungsi perbandingan yang paling penting adalah fungsi analisis. Perbandingan, seperti yang telah dicatat, menyoroti, menekankan beberapa fitur objek atau makna fenomena, digunakan untuk mencirikan karakter, memberi mereka penilaian. Kami menemukan contoh perbandingan seperti itu dalam puisi "Potret" M. Lermontov:

Seperti anak keriting lincah,

anggun, seperti kupu-kupu di musim panas,

Arti kata kosong

Bibirnya penuh dengan salam.

Dia tidak bisa disukai untuk waktu yang lama:

Seperti rantai dia memiliki kebiasaan buruk.

Dia akan menyelinap pergi seperti ular.

Berkibar dan menghilang seperti burung.

Itu menyembunyikan seorang pria muda

Sesuai keinginan - baik suka maupun duka.

Di mata - betapa terang di langit,

Jiwanya gelap seperti laut!

Chekhov memberikan penilaian yang sangat akurat tentang pahlawan wanita dalam cerita "Di jurang": "... hijau, dengan dada kuning [kita berbicara tentang gaun], sambil tersenyum, dia [Aksinya] melihat, seperti ular beludak melihat seorang pejalan kaki dari gandum muda di musim semi, meregangkan dan mengangkat kepalanya.

Menganalisis perbandingan menyampaikan keadaan mental karakter, persepsi mereka tentang situasi tertentu. Beginilah cara Pechorin melihat ngarai, tempat duelnya dengan Grushnitsky seharusnya terjadi: "di bawah sana, tampak gelap dan dingin, seperti di peti mati; gigi batu berlumut, dilemparkan oleh badai dan waktu, sedang menunggu mangsanya "(M. Lermontov). Perbandingan jenis ini digunakan oleh Dostoevsky, L. Tolstoy, Chekhov. Kecanggungan dan rasa malu yang dialami oleh Anna Sergeevna (" Lady with a Dog") disampaikan dengan bantuan perbandingan: "dan ada kesan kebingungan, seolah-olah seseorang tiba-tiba mengetuk pintu"(A.Chekhov).

Perbandingan, terutama yang umum, dapat mencakup kiasan lain atau, sebaliknya, dapat menjadi bagian dari metafora, metonimi, personifikasi. Berikut adalah perbandingan, gambar yang metaforis:

Sekarang saya menjadi lebih pelit dalam keinginan,

Hidupku? apakah kamu memimpikanku?

Seperti aku musim semi yang bergema lebih awal

Naik kuda merah muda.

(S. Yesenin)

Metafora "musim semi bergema lebih awal" dikaitkan di sini dengan masa muda, impian dan harapannya. Julukan metaforis "merah muda" juga dikaitkan dalam bahasa dengan ide-ide tentang pemuda awal ( masa kecil merah muda, mimpi merah muda).

Objek perbandingan dapat dinyatakan dengan metonimi:

Dan dia dibunuh - dan dibawa ke kuburan,

Seperti penyanyi itu, tidak dikenal, tapi manis,

Mangsa cemburu tuli...

(M.Lermontov)

Kata-kata yang disorot adalah parafrase yang menunjukkan Lensky.

Perbandingan dapat memperkuat personifikasi, bergabung dengannya menjadi gambar kompleks yang umum; "...Dan angin, seperti tukang perahu mendayung ... / Di atas lindens "(B. Pasternak); "... Daun ceri burung, seperti burung dengan sayap hijau, terbang masuk dan duduk di dahan kosong "(M. Prishvin).

Metafora yang diperluas dapat mencakup perbandingan dan juga membentuk satu gambar dengannya:

Dan sama menyenangkan dan menariknya,

Seperti semangka di gerbang

Bumi tergantung di tas tali

Meridian dan garis lintang.

(A. Voznesensky)

Seperti batu putih di kedalaman sumur,

aku punya satu kenangan...

(A.Akhmatova)

Dalam beberapa teks, perbandingan dapat menerima makna umum multi-nilai dan kedalaman khusus, mengungkapkan ide-ide yang penting bagi penulis dan, dengan demikian, berubah menjadi simbol. Dalam puisi Lermontov "The Poet", bagian pertama berisi deskripsi belati dan sejarahnya ("Itu bersinar seperti mainan emas di dinding - / Sayangnya, tercela dan tidak berbahaya!"); bagian kedua dimulai dengan pertanyaan retoris yang membentuk citra perbandingan dan pada saat yang sama memberikan makna simbolis (“Di zaman kita, dimanjakan, bukan, seorang penyair, / Anda kehilangan janji Anda, / Ditukar dengan emas kekuatan yang dunia / Dengarkan dengan hormat yang bisu?” ). Perbandingan simbolis yang terperinci adalah gambar terkenal Rusia-troika oleh Gogol: "Bukankah kamu, Rus, yang kamu buru-buru dengan troika yang hidup dan tanpa hambatan? .."

Dalam beberapa kasus, perbandingan asosiatif berbagai objek dan fenomena muncul dalam teks, tetapi tidak diformalkan dalam bentuk perbandingan. Misalnya, dalam kalimat: "Dia memiliki suara yang bagus, kaya, kuat, dan saat dia bernyanyi, bagi saya sepertinya saya sedang makan melon yang matang, manis, dan harum"(A.Chekhov). Dalam cerita Turgenev "The Singers", nyanyian Yakov membangkitkan ingatan penulis tentang burung camar di pantai. Dalam kedua kasus, ada konvergensi asosiatif objek (fenomena), tetapi secara formal tidak ada perbandingan. Gogol menggunakan metafora yang hampir mirip dengan perbandingan: "Dan rangkaian gelap angsa yang terbang ke utara tiba-tiba diterangi dengan cahaya perak-merah muda, dan kemudian tampak bahwa saputangan merah terbang melintasi langit.

Konstruksi kalimat dalam bentuk pertanyaan dan jawabannya dapat diperdebatkan, dan jawabannya diberikan dalam bentuk definisi atau interpretasi kiasan dari subjek. Beberapa peneliti menganggap konstruksi ini sebagai perbandingan:

Apa itu kebahagiaan? Sesaat dan kencang

Terlupakan, tidur atau istirahat dari kekhawatiran ...

Namun, karena perbandingan hadir di sini dalam bentuk laten, pergantian ini dapat dianggap sebagai kasus transisi antara metafora dan perbandingan.

Metafora(gr. metafora- transfer) - jenis jejak berdasarkan transfer properti dari satu objek ke objek lain sesuai dengan prinsip kesamaannya dalam hal apa pun - dalam bentuk, warna, nilai, fungsi, dll. (tenda hutan, kepala emas, sungai tidur, beruang- tentang orang yang canggung).

Ada metafora yang umum digunakan (lihat contoh sebelumnya) dan stilistika individu. Yang pertama dibedakan oleh kiasan yang agak terhapus, otomatisme penggunaan. Menggunakannya dalam karya seni, penulis berusaha untuk menghidupkan kembali, mengaktualisasikan ekspresi yang telah menjadi stereotip: "Kubah surga yang sangat besar bergema, semakin menjauh, terbakar dan bernafas" (N. Gogol). Metafora otomatis "kubah surga" menjadi hidup, termasuk dalam rantai metafora - "kubah besar", "kubah terbelah", "kubah terbakar dan bernafas"...

Metafora gaya individu dicirikan oleh kejutan, kebaruan dan memiliki tingkat ekspresi yang lebih tinggi: "Hidup adalah tikus yang berlari" (A. Pushkin); "Hadiah yang sia-sia, hadiah acak, / Hidup, mengapa Anda diberikan kepada saya?" (A. Pushkin); "Dan Anda bisa bermain nocturne / On seruling pipa pembuangan!"(V. Mayakovsky); "Berat firasat kuku pukul Gritsatsuev di jantung "(I. Ilf dan E. Petrov).

Metafora memiliki banyak ragam, jenis peralihan, membawanya lebih dekat ke kiasan lain. Misalnya, ada semacam metafora sebagai julukan metaforis, yang tidak begitu banyak menyebutkan atribut sebenarnya dari suatu objek sebagai atribut yang mungkin dipinjam dari bidang lain: "Neva berdaulat mengalir", "licik belati", "miliknya kerinduan kemalasan" (A. Pushkin), "saat fajar berkabut pemuda" (A. Koltsov), "kerinduan jalan, rel(A.Blok), " katak mobil pedesaan hijau" (E. Bagritsky).

Metafora kadang-kadang disebut perbandingan tersembunyi atau disingkat (Aristoteles, Hegel). Berbeda dengan perbandingan, di mana kedua anggota perbandingan hadir dan biasanya ada serikat pekerja ( sebagai dll.), konjungsi dikecualikan dalam metafora, dan metafora itu sendiri adalah struktur semantik khusus, integritas baru yang mempertahankan makna langsung dari kata dan makna kiasan, kiasan yang terkait dengannya. Dalam metafora ada kemungkinan untuk menemukan makna baru. Metafora tidak direduksi menjadi jumlah fenomena yang dibandingkan, maknanya beragam, "berfluktuasi" (Yu. Tynyanov): "Di dalam hati bunga lili lembah meletus kekuatan"(S. Yesenin). Arti metaforis dari kata "bunga lili lembah" didasarkan pada tanda-tanda bunga yang sebenarnya - "halus", "musim semi", "indah"; makanya rasa yang berkobar di hati dikaitkan dengan tanaman ini.

Dalam beberapa kasus, interpretasi makna metaforis sulit, karena rantai asosiasi bersifat subjektif dan kompleks, dan gambar muncul atas dasar kombinasi konsep yang jauh ("gambar asosiatif"). Puisi-puisi awal V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, B. Pasternak, A. Voznesensky penuh dengan metafora serupa.

Oh surga, surga, aku akan memimpikanmu!

Anda tidak bisa sepenuhnya buta

Dan hari itu terbakar seperti halaman putih:

Beberapa asap dan beberapa abu!

(O.Mandelstam)

Terlepas dari perbedaan yang signifikan antara perbandingan dan metafora, batas di antara mereka tidak selalu diungkapkan dengan jelas. Beberapa jenis metafora mudah diubah menjadi perbandingan dengan bantuan konjungsi yang disisipkan. Ini terutama metafora yang mengatur kasus genitif. Ini mengacu pada jenis transisi metafora-perbandingan: "gulungan lentera" (B. Pasternak), yaitu, lentera, seperti gulungan; "bilah penglihatan" (M. Sholokhov) - terlihat seperti bilah; "Laut Azov trough" (E. Bagritsky) - Laut Azov, seperti palung.

Jenis transisi antara metafora dan perbandingan adalah metafora nominal yang digunakan sebagai predikat: "Hidup - penipuan dengan penderitaan yang menyihir"(S. Yesenin); "Namamu - burung di tangan/ Namamu - es di lidah"(M. Tsvetaeva).

Beberapa metafora tumbuh dari perbandingan, mengembangkan dan memperdalamnya. Misalnya, puisi I. Bunin "Daun Jatuh" dimulai dengan perbandingan rinci: "Hutan, pasti menara yang dicat ... " Di masa depan, berdasarkan perbandingan ini, gambar metafora sentral tumbuh: "Dan musim gugur, seorang janda yang tenang / Sekarang telah memasuki menaranya."

Gambar metafora dapat mencakup seluruh kalimat atau beberapa kalimat, membentuk rantai metafora semantik umum: "Api abu gunung merah membakar di taman, / Tapi itu tidak bisa menghangatkan siapa pun" (S. Yesenin). Api unggun Rowan – apinya menyala – apinya tidak panas...- metafora seperti itu disebut diperluas, atau tersebar luas.

"Rumput perawan ceri burung dan ceri manis dengan malu-malu merentangkan akarnya ke musim semi yang dingin dan sesekali mengoceh dengan daun, seolah-olah marah dan marah, ketika anemon yang indah - angin malam, menyelinap langsung, mencium mereka" (N. Gogol) . Dalam contoh ini, dua baris metafora membentuk satu gambar kompleks: 1) semak perawan - semak-semak merentangkan akarnya - semak-semak mengoceh, meregang dengan takut-takut, marah dan marah; 2) anemon yang indah - angin; angin merayap dan mencium mereka.

Metafora yang diperluas dapat membentuk keseluruhan karya. Seperti, misalnya, puisi oleh E. Baratynsky "The Road of Life" dan A. Pushkin "The Cart of Life". Ini adalah konstruksi yang cukup kompleks di mana metafora yang dikembangkan, pada dasarnya, berubah menjadi alegori (alegori). Jadi, gambaran Baratynsky tentang mengemudi di sepanjang jalan pos diubah menjadi alegori: hidup adalah jalan di mana seseorang kehilangan "mimpi emasnya" (alegori lain yang berarti "mimpi, hasrat, harapan masa muda").

Metafora sering digunakan dalam judul karya seni. Dalam hal ini, mereka memperoleh generalisasi tingkat tinggi, mengekspresikan ide utama pekerjaan: "Asap", "Sarang Mulia", "Badai Petir", "Jiwa Mati", "Tebing", "Aliran Besi" - semuanya ini, pada dasarnya, metafora simbolis.

Metafora mengambil bentuk simbol dengan konsentrasi generalisasi artistik, asalkan mengandung makna karakterisasi yang konkret dan umum, yang terakhir mendominasi. Simbol itu bercirikan “kekaburan”, ketidakjelasan makna yang dikandungnya dan yang sangat ditentukan oleh kondisi sejarah dan kedudukan sosial pengarangnya. Simbol-metafora puitis tradisional adalah badai. Bagi Nekrasov dan Gorky, badai menjadi simbol revolusi: "Badai akan melanda atau semacamnya ..." (N. Nekrasov); "Biarkan badai datang!" (M.Gorky).

Seringkali penulis membuat sikap sadar untuk mengidentifikasi makna simbolis dari yang digambarkan. Dalam novel "Smoke" oleh I. Turgenev, sang pahlawan menyaksikan awan asap mengalir melewati jendela kereta tempat dia bepergian, dan - "semuanya tiba-tiba tampak baginya merokok, semuanya, hidupnya sendiri, kehidupan Rusia - semuanya manusia, terutama semua yang Rusia. Semuanya asap dan uap, pikirnya; segala sesuatu tampaknya terus berubah, di mana-mana gambar baru, fenomena mengejar fenomena, tetapi pada dasarnya semuanya sama dan sama ...

Jenis metafora adalah metafora-parafrase, ekspresi deskriptif di mana frasa, kalimat, atau bahkan beberapa kalimat digunakan alih-alih satu kata: "Tetapi dalam hal apa dia benar-benar jenius, / Apa yang dia ketahui lebih kuat daripada semua ilmu ...<...>Dulu laba-laba gairah yang lembut, / Yang dinyanyikan Nazon ... "(A. Pushkin). Kiasan semacam itu disebut metafora teka-teki, yang maknanya mengikuti dari konteks atau informasi ekstratekstual (konteks budaya): kavaleri baja"(S. Yesenin) - (yaitu traktor); "Musim Gugur - kuda merah- menggaruk surai..." (S. Yesenin); "Ada unta, Gurun Assargadon"(N. Zabolotsky). Dalam dua contoh terakhir, kata dalam arti langsungnya (petunjuk) mendahului parafrase.

Modifikasi metafora juga bisa menjadi personifikasi metafora, atau pengejawantahan(lat. kepribadian- topeng, wajah dan wajah- Saya lakukan), - transfer sifat-sifat makhluk hidup ke benda mati dan fenomena. Fenomena alam sangat sering dipersonifikasikan: "Sulit untuk mengatakan mengapa, tetapi sangat membantu untuk menulis kesadaran bahwa di balik tembok taman desa tua terbang sepanjang malam. Saya menganggapnya sebagai makhluk hidup. Dia diam dan dengan sabar menunggu saat aku akan pergi sore hari ke sumur untuk air untuk ketel. Mungkin lebih mudah baginya untuk bertahan malam tanpa akhir ini ketika dia mendengar petikan ember dan langkah seorang pria " (K.Paustovsky).

Jalan memikirkan malam merah,

Semak abu gunung lebih berkabut daripada kedalaman.

Ambang rahang wanita tua gubuk

Mengunyah remah kesunyian yang berbau harum.

(S. Yesenin)

Dalam cerita A. Chekhov "The Steppe", gambar stepa didasarkan pada banyak personifikasi dari fenomena alam yang memenuhi seluruh teks. Poplar kesepian, bukit "kecokelatan", angin dan hujan, burung - semuanya disamakan dengan makhluk hidup, semuanya berpikir dan merasakan ... Ini adalah bagaimana simbol metaforis lahir, terkait dengan pemikiran seniman tentang kebahagiaan, tentang tanah air, tentang waktu, tentang makna hidup: "Dan dalam kemenangan keindahan, dalam kebahagiaan yang berlebihan, Anda merasakan ketegangan dan kesedihan, seolah-olah padang rumput itu menyadari bahwa itu sepi, bahwa kekayaan dan inspirasinya hilang sia-sia bagi dunia, dipuji oleh tidak seorang pun dan tidak seorang pun membutuhkan, dan melalui raungan gembira Anda mendengar panggilannya yang suram dan putus asa: penyanyi ! penyanyi!"

Terkadang personifikasi diekspresikan melalui antropomorfisasi, gambar fenomena mati, khususnya, konsep abstrak, dengan memberi mereka sifat-sifat manusia.

DAN, tersiksa oleh pikiran yang tidak menyenangkan,

Penuh mimpi hitam

Dan tidak menghitung musuh.

Dengan tatapan sedih Apakah dia mencelupkan

suku pegunungan mereka,

Dia meletakkan topinya di alisnya,

Dan selamanya tenang.

(M.Lermontov)

Musim gugur yang penuh air mata seperti seorang janda

Dalam jubah hitam semua hati mendung,

Melalui kata-kata pria,

Dia adalah tidak akan berhenti menangis.

(A.Akhmatova)

Jadi, ada jenis metafora berikut: 1) metafora yang sebenarnya: "Bukan orang - ular!" (A. Griboedov), 2) julukan metafora - "cahaya mata tidak puas"(A. Akhmatova), 3) perbandingan metafora - "Berabad-abad-lentera, oh berapa banyak dari Anda yang berada dalam kegelapan" (V. Bryusov), 4) metafora-parafrase - "Itu tadi tamu abadi gurun- macan tutul yang perkasa" (M. Lermontov), ​​5) personifikasi metafora - "Tentang malam merah pikir jalan(S. Yesenin), 6) metafora-simbol - "fana meriam air pikiran"(F. Tyutchev), 7) metafora-alegori - "jalan kehidupan" (E. Baratynsky).

Ekspresi metaforis dapat digunakan dalam teks sastra dan dalam arti literal - dalam penyebaran literalnya. Inilah yang disebut realisasi metafora, teknik yang terkadang menciptakan efek komik: "Ada bulan di langit sangat muda sehingga berisiko membiarkannya keluar tanpa teman"(V. Mayakovsky). Dalam puisi Mayakovsky "A Cloud in Pants" metafora "api hati" diwujudkan dengan cara ini: "Ciuman hangus telah tumbuh di wajah yang terbakar dari celah di bibir"; "Di gereja hati paduan suara terlibat"; "Patung hangus kata-kata dan angka dari tengkorak, seperti anak-anak dari gedung yang terbakar."

Jenis jalur penting lainnya adalah metonimi(gr. meta- berbelok, belitan- nama, nama). Metonymy adalah kiasan yang didasarkan pada asosiasi kedekatan. Alih-alih nama satu objek, nama objek lain digunakan, terkait dengan kedekatan spasial, temporal, atau logis pertama: Saya makan tiga mangkuk(mampu alih-alih mengandung), di kabinet kristal dan perak(bahan dan produk darinya), baca Pushkin(nama penulis bukan karyanya), love" Anna Karenina"(karya seni dan judulnya), dll.

Metonimi banyak digunakan dalam pidato sehari-hari, yang dapat dilihat dari contoh-contoh di atas dari metonimi bahasa umum dengan kiasan terhapus. Dalam teks artistik, metonim semacam itu digunakan baik dalam pidato karakter maupun dalam pidato penulis dan berfungsi sebagai sarana untuk mengatur gaya percakapan. Jadi, dalam "Eugene Onegin" ada banyak kasus penggunaan kombinasi metonimik dengan pewarnaan gaya bahasa sehari-hari, yang tidak terlalu ekspresif: Phaedra, Cleopatra, Moina penyebab ... "(yaitu aktris yang memainkan peran ini); "Tapi juga didlo Saya bosan dengan "(balet yang dipentaskan oleh Didelot);" Amber dan perunggu di atas meja" (karya yang terbuat dari amber dan perunggu); " Parter dan kursi berlengan- semuanya berjalan lancar" (penonton di kios); " Martyn Zadeka menjadi nanti / Favorit Tanya "(sebuah buku meramal, yang penyusunnya adalah mitos Martyn Zadek); "Sehingga setiap pagi Mengambil / Bertugas untuk menguras tiga botol" (restoran milik Bury).

Tetapi dalam novel yang sama, penyair mengubah metonimi umum menjadi kiasan:

Napoleon menunggu dengan sia-sia

Moskow berlutut

Dengan kunci Kremlin lama.

Tidak, Moskow saya tidak pergi kepadanya dengan kepala bersalah.

Bukan hari libur, bukan hadiah yang diterima,

Dia sedang menyiapkan api

Pahlawan yang tidak sabar.

Moskow di sini bukan hanya citra metonimik (penduduk ibu kota), tetapi juga personifikasi (berlutut, dengan kepala menyerah).

Pidato sastra termasuk periphrases metonymic seperti "on tepi Neva"(Di Petersburg), "di bawah langit Schiller dan Goethe"(di Jerman), "penyanyi Gulnara meniru" (Byron), "dia suci untuk cucu Apollo"(penyair). Ini adalah ciri parafrase metonimik tradisional puisi abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19.

Dalam karya liris, metonimi, termasuk parafrase metonimik, berfungsi sebagai sarana penebalan emosional pidato puitis, dengan fokus pada keadaan mental karakter. Misalnya, puisi Pushkin "Untuk pantai tanah air yang jauh ..." ditenun dari parafrase metonimik. Sekelompok jalur ini secara alegoris menunjuk Italia (pantai tanah air yang jauh, tanah lain, di bawah langit yang selalu biru, di bawah naungan zaitun), Rusia (negeri asing, dari tanah pengasingan yang suram), ada juga perifrase dengan arti "kamu mati" (Kamu tertidur dengan tidur terakhirmu ./Kecantikanmu, penderitaanmu.../Hilang di peti mati), dll.

Metonymy memiliki kemampuan untuk membuat efek komik dengan kombinasi kata yang tidak standar, yang memungkinkan untuk melihat satu detail sebagai personifikasi: "Pengadilan dan kehidupan" datang di sisi lain dan dikatakan sensitif..." (I. Ilf dan E. Petrov). Di sini "Pengadilan dan Kehidupan" adalah karyawan departemen surat kabar dengan nama ini. "Tiba-tiba, seolah-olah lepas, kedua aula menari dan di belakang mereka beranda juga menari"(M. Bulgakov). Metonymy juga bisa menjadi dasar untuk permainan kata-kata (permainan kata): "Dari ini sejarah telah terjadi cerita"(N. Gogol). Dua arti kata (1 - peristiwa, 2 - cerita tentangnya) dimasukkan ke dalam hubungan metonimik.

Dalam novel M. Bulgakov The Master and Margarita, nama restoran penulis, yang terletak di rumah tempat bibi Griboedova diduga tinggal, sedang mempermainkan. Dalam bahasa umum, restoran itu disebut "Di Griboedov", demikian komentar penyair Bezrodny: "Saya akan mencari Griboyedov untuk saat ini."

Pada dasarnya, metonimi diekspresikan dengan bantuan kata benda, namun, metonimi juga ditemukan di antara kata sifat: metonimi fitur. "Pria dalam mantel ungu" Bulgakov (arti langsung) berubah menjadi "klien ungu", "orang asing ungu"; karakter dalam celana kotak-kotak - menjadi "warga kotak-kotak", "spesialis kotak-kotak", hanya "kotak-kotak".

Tetapi, tampaknya, dengan kombinasi kata yang tidak normatif, transformasi semantik muncul, dan kita berurusan dengan kombinasi kiasan metafora dan metonimi. "Belati licik" Pushkin menipu, berbahaya, berbahaya, tidak setia - sifat orang dan benda. Jadi, "jahat" adalah metafora (julukan metaforis) dan metonimi.

Variasi dari metonimi adalah synecdoche (Yn. sinexdoche- korelasi). Inti dari synecdoche adalah bahwa objek secara keseluruhan ditunjuk melalui bagiannya, beberapa detail yang menjadi "perwakilan" dari objek-objek ini: kawanan dua puluh kepala, daftar orang yang diundang dll. Sinekdoke tersebar luas dalam pidato sehari-hari. Kata-kata yang menyebutkan bagian tubuh manusia (lengan, kaki, kepala, wajah, dll.), item pakaian (mantel bulu, topi, sepatu bot), alat (bulu, sekop) - dalam arti "manusia", penggunaan singular alih-alih jamak , penggantian konsep umum dengan yang spesifik dan sebaliknya - semua ini direplikasi dalam percakapan sehari-hari dan diberkahi dengan ekspresif moderat. Contoh sinekdoke seperti itu dalam bahasa fiksi terutama berfungsi sebagai sarana untuk menciptakan gaya percakapan baik dalam pidato karakter maupun dalam pidato penulis: " Jenggot! Kenapa kamu masih diam?"; "Di satu sofa terbaring seorang letnan bertopi dan tidur ... "Bangun!" dokter bangun papaka"(A.Chekhov); "Dia terkenal bulu di provinsi "(I. Goncharov); "Pengemudi melemparkan pintu, / Melambat: "Duduk, infanteri,/pipi digosok dengan salju "(A. Tvardovsky).

Terkadang sinekdoke, yang menamai karakter dengan detail pakaian, menjadi sarana karakterisasi sosialnya: "Kata Salop chuyke, chuyka salopu..."(V. Mayakovsky). Chuyka adalah pakaian pria atas dari pedagang dan warga kota, mantelnya adalah pakaian wanita. "Dan di pintu jaket, mantel, mantel kulit domba"(pelaut, tentara, petani). Dalam novel "The Golden Calf" karya I. Ilf dan E. Petrov, sinekdoche "pique vests" menciptakan gambaran ironis tentang "puing-puing komersial Chernomorsk sebelum perang." Dalam beberapa konteks, frasa tersebut menjadi mungkin untuk ditafsirkan sebagai personifikasi, yang meningkatkan ekspresif dan memberikan sentuhan komik pada gambar: "Rompi kekesalan berkumpul lebih dekat dan meregangkan leher ayam"; "kawanan rompi kekesalan."

Metonymy dan synecdoche, naik ke titik generalisasi, bisa menjadi simbol metonymic yang mengekspresikan ide penulis polisemantik. Dalam puisi M. Tsvetaeva "Night Swallows of Intrigue ..." kata jas hujan pada awalnya digunakan hanya untuk menunjuk pakaian, yaitu dalam arti harfiah, dan kemudian tumbuh menjadi gambar metonimik simbolis, yang, pada gilirannya, bertindak sebagai personifikasi ("Jubah, berlutut, / Jubah, meyakinkan: - gelap!" ).

Intrik Menelan Malam -

jas hujan! - Pahlawan Bersayap

petualangan masyarakat kelas atas.

Jubah memamerkan lubang

Cape pemain dan bajingan,

Jubah - Rogue, jubah - Cupid.

Jubah, lucu seperti bulu domba,

Jubah yang menekuk lutut

Jubah, meyakinkan: - gelap!

Tonton tanduk. - Deru Sungai Seine -

Jubah Casanova, jubah Lauzin,

Domino Antoinette.

Simbol metonimik tradisional adalah gambar Muse. Dalam puisi N. Nekrasov "Kemarin, pukul enam ..." klise puitis menerima makna baru: Muse adalah saudara perempuan dari seorang wanita petani muda yang dipukuli dengan cambuk. Ini sudah menjadi citra metonimik yang nyata, konkret dan sekaligus - simbol rakyat. Jadi, dalam subteks, muncul ide tentang hubungan antara puisi Nekrasov dan rakyat, yang dicapai dengan menyandingkan dua gambar metonimik.

Jangan bingung synecdoche dengan detail. Detail bukanlah nama keseluruhan, artinya tidak digunakan dalam arti kiasan. Jadi, tombol yang terlepas dari seragam Makar Devushkin dan berguling ke kaki "Yang Mulia" ("Orang Miskin" oleh F. Dostoevsky) adalah detail simbolis yang sangat penting, tetapi ini bukan sinekdoke: "Semuanya hilang! Semua reputasi hilang, semua orang hilang!"

Julukan(gr. julukan- surat, lampiran). Terlepas dari kenyataan bahwa istilah "julukan" adalah salah satu istilah tertua dan paling umum digunakan dalam stilistika, saat ini tidak ada kesatuan dalam definisinya. Ada interpretasi sempit dan luas dari julukan. Dalam arti kata yang sempit, julukan adalah arti tropika, yaitu, julukan mencakup definisi dan keadaan metaforis dan metonimik.

Julukan metaforis tidak menyebut tanda nyata, tetapi ditransfer dari objek lain atas dasar beberapa kesamaan - " penuh pertimbangan malam", "api tamak", "membosankan kebisingan kehidupan "(A. Pushkin)," sungguh-sungguh dan megah itu malam" (I. Turgenev), "gemuruh gemuruh muda"(F. Tyutchev).

Julukan metonimik menunjukkan fitur yang ditransfer dari objek lain berdasarkan kedekatan, - "berani lorgnette" (M. Lermontov), "kesepian fajar", " salju kebisingan "(S. Yesenin).

Pemahaman yang lebih luas dari julukan menunjukkan pengakuan keberadaan julukan tropis dan non-tropis. Yang terakhir mencakup definisi dan keadaan (kata keterangan yang menjawab pertanyaan "bagaimana?"), yang mengandung nuansa emosional, evaluatif, ekspresif yang mengungkapkan sikap subjektif penulis atau karakter terhadap orang atau objek tertentu. Dari Baratynsky:

berpura-pura jangan menuntut kelembutan dariku,

Aku tidak akan menyembunyikan dinginnya hatiku sedih.

Anda benar, itu tidak memiliki Cantik api

Cintaku yang asli.

Keakuratan dan kekayaan emosional julukan Pushkin luar biasa:

-ku pendinginan lengan

Mereka mencoba menahanmu...

Bukan dingin, tapi menyejukkan... Julukan di sini menekankan kesia-siaan berusaha mempertahankan yang dicintai.

Dari Lermontov:

Air mata panas seperti nyala api

tidak manusiawi merobek!

Air mata panas adalah julukan metaforis yang tidak terlalu ekspresif. Ekspresinya ditingkatkan dengan perbandingan "seperti nyala api", tetapi ekspresif khusus dicapai dengan bantuan julukan evaluatif emosional - "air mata yang tidak manusiawi".

Penilaian yang diungkapkan oleh julukan itu bisa positif dan negatif. "Manis, baik, tua, lembut./ Anda tidak berteman dengan pikiran sedih, "Daya tarik Yesenin kepada ibunya menentukan nada julukan." Tangan itu kotor, berminyak, merah, dengan hitam paku" (F. Dostoevsky) adalah contoh julukan dengan makna negatif.

Julukan non-tropis juga termasuk julukan bergambar, yang dengannya sifat fisik nyata dari dunia material diperbaiki: warna, bau, rasa, dll. curam tinggi awan, abu-abu keemasan dengan putih halus tepi ... "(I. Turgenev); "Kabut ini berwarna beragam. Di dalamnya ada Merah Jambu, kemudian emas, kemudian biru dan ungu, kemudian ungu dan perunggu, bintik-bintik lebar dan buram "(K. Paustovsky); "Dan malam-malam gelap, hangat, dengan awan ungu, ada tenang, tenang. mengantuk berlari dan mengalir mengoceh mengantuk poplar. zarnitsa dengan hati-hati melintas gelap Hutan Troshin - dan hangat, kering berbau oak” (I. Bunin). Dalam contoh terakhir, redup, sepintas menghapus julukan “gelap”, “hangat” berdiri dalam konteks yang mengaktualisasikan makna kiasan mereka dengan mengulangi emosional “tenang”, menggunakan metafora definisi "mengantuk", "mengantuk", urutan kata dalam kalimat, intonasi, dll. Dengan kata lain, tingkat kiasan sebuah julukan, kedalamannya tidak hanya tergantung pada kata itu sendiri, tetapi juga pada kata-kata dan linguistik lainnya berarti berdekatan dengannya dalam konteks.

Namun, para penyair didorong oleh keinginan untuk menemukan julukan yang cerah dan tidak biasa. Paling sering, dalam hal ini, mereka menggunakan kompatibilitas julukan yang tidak standar dan non-normatif dengan kata benda. Jadi, kata sifat warna mengacu pada kata benda yang menunjukkan warna, suara, bau, menghasilkan semacam sintesis sensasi. Julukan seperti itu disebut sintetis:"suara biru" (F. Sologub), "bau ungu bijak" (M. Voloshin), "gemerisik hijau" (A. Akhmatova). Sebagai aturan, julukan sinestetik diklasifikasikan sebagai metonimik.

Frase tak terduga dalam puisi B. Pasternak "Pagi Musim Dingin":

Gumpalan, beku dan flanel, benteng

Kengerian birch yang sama tidak bersarang

Harusnaya malam daripada cahaya menggulung teh,

Musim dingin bingung udara.

Digunakan di sini sesekali, yaitu dibuat untuk kasus ini, julukan - "fortkovy", "tanpa sarang"; makna kata individu tidak memiliki definisi yang tepat, tetapi kesan umum dibuat untuk pembaca. Dan di balik semua detail ini adalah suasana hati penulis sendiri, persepsinya tentang gambaran pagi musim dingin. Julukan sesekali sering ditemukan di Mayakovsky ("jalannya menggeliat tanpa lidah","raja akan berbaring di tentang pasir goreng,"jantung isohan","malam... suram, desember").

Julukan yang tidak biasa juga muncul dengan bantuan frasa oxymoronic, ketika secara bersamaan tidak sesuai, bahkan sifat yang kontradiktif dikaitkan dengan objek yang sama: "orang mati yang hidup" (E. Baratynsky), "rasakan rasa sakit yang paling manis" (A. Blok), "selamat kesedihan" (Dan Severyanin), "api es anggur" (V. Bryusov).

Julukan itu, kemungkinan besar, adalah metode paling awal untuk memisahkan pidato puitis dari tingkat pidato sehari-hari. Kekunoan teknik ini dibuktikan dengan julukan cerita rakyat, yang juga disebut permanen. PADA Seni rakyat Rusia terus muncul: hutan gelap, laut biru, lapangan jernih, menara tinggi, meja kayu ek, pedang timur, orang baik, gadis cantik dll.

Berbagai tren sastra juga membentuk lingkaran julukan mereka sendiri. Untuk sentimentalis, misalnya, frasa berikut adalah indikatif: "burung bulbul yang lembut dan lemah lembut", "minuman nektar yang manis", "harapan yang manis bersukacita", "berkabunglah dengan manusia yang malang", "di gubuk pedesaan yang sederhana", "sensitif, baik hati wanita tua", " sayang, Erasmus sayang" (N. Karamzin). Julukan khas puisi romantis: "untuk semua hati yang berapi-api" (E. Baratynsky), "dan hasrat yang mematikan di mana-mana", "mimpi indah", "penglihatan yang mengerikan" (A. Pushkin), "berpakaian senja yang suram", "dengan kegembiraan misteri "," saksi hari-hari ajaib itu "(M. Lermontov).

Julukan dalam teks biasanya terkait erat dengan kiasan lain - metafora, personifikasi, metonim, perbandingan, sebagai akibatnya gambar artistik yang kompleks dibuat:

Dimana ada tambalan kubis

Matahari terbit menuangkan air merah ...

(S. Yesenin)

Adalah salah untuk memilih julukan "merah" di sini, karena itu adalah bagian dari metafora "air merah" - cahaya matahari terbit. Menghapus julukan di sini berarti menghancurkan metafora.

Dan malam itu seperti pelacur

Ditonton tanpa malu

Di wajah yang gelap, di mata yang sakit.

Rantai jalan (malam tampak - seperti pelacur - tanpa malu-malu), di mana julukan "tanpa malu-malu" dikaitkan dengan perbandingan "seperti pelacur", dengan demikian, merupakan satu gambar (metafora - personifikasi - perbandingan - julukan).

Julukan, menerima makna umum, memperoleh makna dan nuansa tambahan, berubah menjadi simbol. Biasanya makna simbolis yang diberikan melalui julukan, yaitu, diulang di seluruh karya, siklus puisi, kadang-kadang bahkan seluruh karya penyair. Dalam cerita L. Andreev "Tawa Merah" kata "merah" adalah gambar referensi simbolis. "Ya, mereka bernyanyi - semuanya ada di sekitar merah dengan darah. Langit itu sendiri tampak merah, dan orang mungkin berpikir bahwa beberapa malapetaka telah terjadi di seluruh alam semesta, beberapa perubahan aneh dan hilangnya warna: biru dan hijau dan warna akrab dan tenang lainnya menghilang, dan matahari bersinar merah Benggala api. – "Merah tertawa," kataku. "Sesuatu yang besar merah, berdarah berdiri di depanku dan tertawa tanpa gigi. "Dari dinding rumah sampai ke cornice, sebuah merah menyala langit.<...>Dan di bawahnya terbentang flat yang sama merah gelap lapangan, dan itu ditutupi dengan mayat." Di luar jendela dalam cahaya merah dan bergerak berdiri tertawa merah. Di sini gambar "tawa merah" melambangkan kengerian perang, kekuatannya yang berdarah, mengerikan, dan tidak masuk akal.

Konteks seluruh karya S. Yesenin menciptakan perasaan khusus nada biru-biru yang mendominasi palet penyair, dan ini, pada gilirannya, menimbulkan kegembiraan emosional, "halo" yang menarik dari suatu objek, fenomena.

Di malam hari biru malam bulan purnama

Dulu saya tampan dan muda.

Hati telah mendingin, dan mata telah memudar ...

Biru kebahagiaan! Malam bulan.

parafrase(parafrase) (gr. hal mengatakan dgn kata lain- menceritakan kembali, bundaran) - mengganti kata dengan ekspresi deskriptif alegoris. Dalam Pushkin: "Musim semi hari-hariku telah berlalu"; "musim semi" - pemuda; "Siangku telah tiba" - kedewasaan telah tiba.

Dalam fiksi, parafrase paling sering merupakan kiasan - metonimi atau metafora. "Semua bendera akan mengunjungi kita" (A. Pushkin) - parafrase metonimik (kapal dari semua negara akan tiba di St. Petersburg); "Lebah dari sel lilin/terbang untuk penghargaan lapangan"(A. Pushkin) - di sini ada dua parafrase metafora sekaligus.

Parafrase secara khusus digunakan secara luas dalam literatur abad ke-18 dan awal abad ke-19. Hiasan ekspresi alegoris bahkan dianggap sebagai atribut yang tak terpisahkan dari bahasa puitis di era klasisisme, sentimentalisme, dan romantisme. Di Pushkin awal, periphrase adalah umum, tetapi secara bertahap penyair meninggalkannya. Dalam literatur realistis, periphrase tetap ada, tetapi tidak lagi megah dan dibuat-buat seperti pada abad ke-18. Berikut adalah parafrase dengan arti "lukisan" oleh M. Lomonosov: "Seni yang Apelles dimuliakan, / Dan yang sekarang Roma telah mengangkat kepalanya ..." Dan inilah parafrase romantis tradisional dengan makna " kematian" oleh E. Baratynsky:

Kami telah diberikan masa muda untuk sementara waktu;

Sampai pindah rumah yang fatal

Hidup tidak buruk untuk bersenang-senang.

Masih kenyang, temanku tersayang,

Di hadapan kita ada cawan kehidupan yang manis;

Tapi kematian, mungkin, jam ini juga

Dia akan menggulingkannya dengan ejekan, -

Dan seketika di dalam hati darah akan mendingin,

Dan rumah bawah tanah akan menyembunyikan kita!

"Secangkir penuh kehidupan" melambangkan masa muda, kepenuhan keberadaan; "rumah bawah tanah" - kuburan, peti mati; "pindah rumah yang fatal" - kematian.

Parafrase memberikan kesempatan kepada penyair untuk memvariasikan ekspresi dari satu pemikiran, satu tema. Jadi, penyair romantis menemukan lebih banyak ekspresi baru untuk tema kematian, tradisional dalam karya mereka. Pushkin: "Kamu tertidur dengan tidur terakhirmu"; "Kamu sudah untuk penyairmu / Berpakaian di senja yang suram, / Dan untukmu temanmu telah memudar"; "Kecantikanmu, penderitaanmu / Menghilang di peti mati..."; "Badai telah mati, warnanya indah / Layu saat fajar, / Api di altar padam! .."

Parafrase sering digunakan sebagai aplikasi atau doa. Dalam hal ini, mereka menekankan beberapa sifat penting dari seseorang atau objek. "Satir adalah penguasa yang berani,/ Fonvizin bersinar, teman kebebasan..." (A. Pushkin); "Penyair meninggal!– budak kehormatan..." (M. Lermontov); "Tanah biru Firdusi ,/ G Wah kamu tidak bisa, setelah masuk angin dengan ingatanmu, / Lupakan Urus yang penuh kasih sayang ... "(S. Yesenin).

Alegori(gr. alegori- alegori) - sebuah kiasan di mana pemikiran abstrak diekspresikan dalam gambar objektif. Alegori memiliki dua rencana - bersama dengan citra spesifik, alegori juga memiliki rencana semantik, yang merupakan yang utama. Rencana semantik ditunjukkan secara terbuka dalam teks alegoris, seperti, misalnya, dalam moralitas dongeng, atau memerlukan komentar khusus. Jadi, dongeng I. Krylov "Serigala dan Anak Domba" didahului oleh pesan moral yang mengungkapkan makna narasi selanjutnya: "Yang kuat selalu menyalahkan yang lemah." Gagasan utama dongeng disajikan di sini dalam bentuk yang sangat terbuka. Baris dari ode Lomonosov:

Dan sekarang Minerva menyerang

Di puncak Riphean dengan salinan ...

memerlukan klarifikasi. Minerva - dalam mitologi kuno, dewi kebijaksanaan, yang dalam hal ini berarti sains, yang dengannya harta (mineral) Pegunungan Ural tersedia.

Alegori banyak digunakan dalam sastra abad pertengahan, selama Renaisans, Barok, dan Klasisisme. Konsep abstrak - Kebenaran, Kebajikan, Kebijaksanaan, Hati Nurani, dll. - berperan sebagai aktor dalam puisi dan prosa. Seringkali karakter mitologis juga diisi dengan konten alegoris. Sumarokov mencirikan gaya epik pada masanya sebagai berikut:

Minerva - kebijaksanaan dalam dirinya, Diana - kemurnian,

Cinta adalah Cupid, Venus adalah keindahan.

Hampir semua peristiwa bisa digambarkan sebagai aksi tokoh-tokoh mitologi. Dalam ode Lomonosov "Pada hari aksesi takhta Permaisuri Elisaveta Petrovna, 1747" salah satu gambar kuncinya adalah "keheningan" (perdamaian). Dia menjadi sosok alegoris seorang wanita yang menyebarkan kelimpahan di sekelilingnya - konsekuensi dari dunia. Elizabeth, yang ditampilkan dalam ode sebagai pelindung dunia, "mencium keheningan."

Dalam dongeng dan perumpamaan, suara alegoris dicapai dengan bantuan gambar binatang, yang diberikan kualitas moral tertentu: rubah itu licik, keledai itu bodoh, serigala itu jahat dan haus darah, dll.

Untuk semua transparansi semantiknya, alegori terkadang diperumit oleh nuansa semantik dan artistik tambahan, terutama ketika dipersonifikasikan, yaitu bertepatan dengan personifikasi. Contoh alegori yang begitu rumit adalah puisi F. Tyutchev "Kegilaan":

Ada dalam kecerobohan ceria

Kegilaan yang menyedihkan terus berlanjut.

Ia mencari sesuatu di awan dengan matanya yang berkaca-kaca.

<...>

Mendengar sesuatu dengan telinga serakah

Dengan kepuasan rahasia di dahi.

Dan dia berpikir bahwa dia mendengar senar mendidih,

Apa yang mendengar arus air bawah tanah,

Dan lagu pengantar tidur mereka

Dan jalan keluar yang bising dari bumi! ..

Arti dari alegori ini adalah bahwa orang "gila" dapat merasakan kehidupan rahasia alam, yang tidak dapat diakses oleh orang biasa.

Pada abad ke-19, alegori secara bertahap tidak digunakan lagi dan hanya ditemukan di beberapa penulis. Jadi, dalam dongeng M. Saltykov-Shchedrin, alegori digabungkan dengan fantasi dan hiperbola. Gambar-gambar binatangnya secara satir mewujudkan berbagai tipe sosial: "Gudgeon yang bijaksana", "Elang-dermawan", "Kelinci yang masuk akal", "Beruang di provinsi". Penulis sering menyertai alegori dengan petunjuk makna tersembunyi mereka. Misalnya, gagasan dongeng "The Eagle-Maecenas" diungkapkan dalam kesimpulan: "elang berbahaya untuk pencerahan" - semacam moralitas, seperti dalam dongeng atau dongeng.

Alegori dekat dengan simbol. Jalur ini sering bercampur. Perbedaan di antara mereka adalah bahwa alegori memiliki satu makna, sedangkan simbol memiliki banyak makna, dan maknanya tidak selalu dapat didefinisikan dengan jelas.

Simbol(gr. simbolon tanda, tanda pengenal). Setiap simbol adalah gambar, dan setiap gambar, setidaknya sampai batas tertentu, adalah simbol, menurut S. Averintsev. Simbol adalah, pertama-tama, gambar umum yang mencakup banyak fitur asosiatif. Simbol itu multi-nilai dan tidak dapat direduksi menjadi definisi logis yang tidak ambigu. Ketika mengamati simbol, perlu untuk melakukan pekerjaan mental, yang tujuannya adalah untuk menguraikan struktur simbol yang kompleks. Dalam Divine Comedy Dante, gambar-gambar tertentu dipenuhi dengan makna simbolis. Jadi, Beatrice adalah simbol feminitas murni, Gunung Api Penyucian adalah simbol pendakian spiritual, tetapi ini adalah simbol yang, pada gilirannya, memerlukan interpretasi.

Dalam beberapa kasus, penulis sendiri menemukan makna dari yang digambarkan. Misalnya, dalam puisi F. Tyutchev "Lihat bagaimana di ruang terbuka sungai ...", sebuah gambar spesifik awalnya diberikan: aliran dengan es mengapung di sepanjang itu, dan hanya beberapa kata yang mengisyaratkan makna generalisasi alegoris pekerjaan: semua es yang terapung "bergabung dengan jurang maut", semuanya menuju "ke laut yang meliputi segalanya." Dan di bait terakhir, makna simbolis dari gambar terungkap: aliran adalah kehidupan, waktu seperti itu, es yang terapung adalah analog dari nasib orang tertentu.

Oh, pemikiran kami adalah generalisasi,

Anda diri manusia!

Bukankah itu maksudmu?

Bukankah itu takdirmu?

Tentu saja, ketika menguraikan simbol (ingat bahwa simbol tidak terbatas pada satu makna), maknanya mau tak mau menjadi dimiskinkan.

Pada prinsipnya, setiap elemen sistem seni dapat menjadi simbol: jalan, detail artistik, dan bahkan pahlawan sebuah karya seni. Perolehan makna simbolis difasilitasi oleh sejumlah kondisi khusus: 1) pengulangan dan stabilitas gambar, yang menjadikannya apa yang disebut "melalui gambar", 2) pentingnya gambar dalam mengungkapkan ide karya atau dalam sistem karya penulis secara keseluruhan, 3) gambar itu termasuk dalam konteks budaya atau sastra (antik tradisional atau simbol-simbol alkitabiah).

Salah satu motif paling khas dari karya Lermontov adalah motif kesepian, diwujudkan dalam sejumlah gambar simbolis. Ini adalah pohon pinus di puncak yang gundul ("Di utara yang liar ..."), seorang tahanan di penjara bawah tanah ("Tahanan", "Tetangga", "Ksatria yang Ditangkap"), daun yang terkoyak oleh badai (" Daun"), kapal yang sepi ("Sail"), dll.

Detail simbolis yang penting dalam novel B. Pasternak "Doctor Zhivago" adalah gambar lilin yang menyala di ruangan pada Malam Natal, pada malam pengambilan gambar dramatis Lara di Komarovsky. Di alam bawah sadar Yuri Zhivago, gambar Lara tetap dikaitkan dengan lilin ("Dan takdirnya dimulai dalam hidupnya"). Tidak heran jika gambar lilin muncul dalam puisi yang didedikasikan untuk Lara:

Melo, melo di seluruh bumi

Untuk semua batas.

Sebuah lilin menyala di atas meja.

Lilin itu menyala.

Di langit-langit yang diterangi

Bayangan terbentang

Tangan disilangkan, kaki disilangkan,

Melintasi takdir.

Makna simbolis dari detail tersebut tidak diungkapkan oleh penulis secara langsung, melainkan hadir dalam subteks: lilin adalah cahaya cinta, takdir.

Dalam seni Romantis, lanskap simbolis direpresentasikan secara luas, mengekspresikan yang tidak dapat dipahami oleh pikiran. Elemen alam yang terpisah - laut, hutan, langit, gunung - bertindak sebagai simbol dalam lanskap romantis. Tetapi bahkan dalam literatur abad ke-20, di mana gagasan tentang interaksi manusia dan alam menjadi lebih rumit, lanskap dalam karya beberapa seniman mempertahankan kekayaan simbolis filosofis. Sebuah contoh yang baik dari ini adalah prosa I. Bunin. Laut dalam hidupnya melambangkan kehidupan dunia - purba, pra-temporal, abadi. "Di luar gerbang, di jurang gelap tak berujung, laut bergemuruh sepanjang malam - sebelum waktunya, mengantuk, dengan keagungan yang tidak dapat dipahami dan mengancam. Terkadang saya keluar di bawah gerbang: ujung bumi dan kegelapan pekat, kabut berbau kuat dan dingin ombak bertiup, kebisingan mereda atau tumbuh , naik seperti suara hutan liar ... Jurang dan malam, sesuatu yang buta dan gelisah, entah bagaimana rahim dan kehidupan yang keras, bermusuhan dan tidak berarti ... "

Istilah "simbol" digunakan dalam arti yang berbeda dan dalam bidang kegiatan yang berbeda. Hal ini dioperasikan oleh logika, matematika, filsafat, agama, semantik, semiotika, seni dan puisi. Umum untuk semua makna adalah properti simbol "untuk menyiratkan sesuatu yang lebih, untuk mengisyaratkan semacam pernyataan yang meremehkan." Simbol "selalu ditentukan oleh tembus pandang spesies umum dalam yang khusus atau universal dalam individu, dengan kata lain, tembus cahaya ("cahaya") keabadian - pada saat ini ".

Dalam sastra, simbol adalah konsep sentral dari tren yang muncul pada akhir abad ke-19 dan dikenal sebagai "simbolisme", tetapi di sana ia memiliki arti khusus, mengungkapkan ide-ide yang berada di luar persepsi indra.

Membedakan simbol individu dan simbol tradisional. Yang tradisional berisi asosiasi terkenal dan digunakan sebagai gambar yang sudah jadi (kecapi adalah simbol puisi pada umumnya, mangkuk, piala, botol adalah simbol kehidupan, dll.). Sumber simbolisme tradisional adalah mitologi, khususnya alkitabiah dan kuno, tradisi sastra, konsep filosofis. Simbolisme individu terungkap saat berkenalan dengan semua karya seniman. Sebuah simbol tradisional dapat diisi dengan makna baru, ditransformasikan, dan menjadi individual. Simbol tradisional kesepian - gurun sering digunakan oleh Lermontov, tetapi dalam puisi penyair yang berbeda, makna kata ini meluas, makna simbol yang umum dan kompleks terbentuk. "Untuk panasnya jiwa, terbuang di padang pasir...". Di sini gurun adalah masyarakat sekuler. "Di tengah kerumunan orang dan di tengah gurun yang sepi / Di dalam dirinya, nyala perasaan yang tenang belum padam ..." Gurun itu adalah perbudakan hukuman Siberia, tanah pengasingan; "Malam sunyi; gurun mendengarkan Tuhan, / Dan bintang berbicara kepada bintang." Gurun adalah gambar Bumi malam yang sepi, bercita-cita ke surga, kepada Tuhan, pemandangan kosmik Bumi.

Simbolisme setiap penyair besar memberikan gambaran tentang model puitis dunia yang ia ciptakan dalam karyanya.

Lambang(gr. lambang- sisipan, dekorasi cembung) - alegori di mana konsep abstrak dibandingkan dengan objek konkret, spiritual disamakan dengan materi. Namun, konkrit dari lambang itu ilusi. Ini bukan realita, tapi realita imajiner. Jadi, gambar hati yang tertusuk panah, pada pandangan pertama, benar-benar konkret, tetapi arti dari gambar ini - cinta - abstrak.

Secara historis, lambang muncul sebagai prasasti penjelas di bawah gambar objek individu dalam adegan mitologis, alkitabiah dan sejarah dalam koleksi seni dan sastra. Lambang banyak digunakan pada Abad Pertengahan, dalam estetika barok, klasisisme, dan romantisme, tetapi sudah pada kuartal kedua abad ke-19, penggunaan lambang dalam sastra secara drastis berkurang.

Lambang itu memiliki kemiripan tertentu dengan alegori: keduanya adalah kiasan alegoris. Sumber keduanya adalah mitos, legenda dan lambang kuno dan alkitabiah (kompilasi, interpretasi, dan studi tentang lambang). Tapi, seperti yang dicatat A. Potebnya dalam "Kuliah Teori Sastra", alegorinya digerakkan oleh plot dan dinamis, sedangkan lambangnya statis.

Dalam puisi abad ke-18, lambang mendominasi, membentuk gambaran alegoris kompleks yang memerlukan persiapan untuk memahaminya. Misalnya, memuliakan kebijakan Elizabeth yang cinta damai, Lomonosov menggunakan lambang-lambang seperti itu:

Dan pedang milikmu, kemenangan terjalin,

Tidak telanjang, menghentikan perang.

Pedang adalah lambang perang, kemenangan adalah lambang kemuliaan. Pedang yang terjalin dengan kemenangan adalah senjata Rusia yang terkenal, kehadirannya saja sudah cukup untuk tidak membuka permusuhan.

V. Trediakovsky memiliki gambar yang serupa: "Pedang dia, Zaitun terjalin..." Zaitun juga merupakan lambang perdamaian, jadi ungkapan itu berarti: perdamaian memerintah.

Nama-nama binatang dan benda-benda yang digambarkan pada lambang dan bendera menjadi lambang negara: di Rusia - elang, di Turki - bulan. Itulah sebabnya G. Derzhavin, yang ingin mengatakan bahwa Rusia mengalahkan Turki, menulis: "...burung rajawali/ Di atas kerajaan kuno Mithridates / Lalat dan kegelapan bulan."

Atribut dari berbagai tokoh mitologi adalah simbol: busur, panah, dan obor Cupid, terkait dengan citra perasaan cinta; kecapi, tsevnitsa, karangan bunga, karangan bunga laurel adalah lambang puisi dan kemuliaan puitis. Gambar Lensky di album Olga adalah prangko lambang tradisional yang dirancang untuk menyampaikan perasaan penyair muda:

Bahwa di dalamnya menarik pemandangan pedesaan,

Batu nisan, kuil Cyprida...

Pembaca tahun 1820-an dengan mudah memahami arti dari gambar-gambar seperti itu: Lensky berbicara tentang "cintanya ke kubur" (Kyprida adalah dewi cinta). "Atau merpati di kecapi" - puisi menyajikan cinta. Lambang Kristen juga mudah diuraikan - salib, lampada, lilin, dll.

Tradisi odik abad ke-18 menggunakan lambang geografis berlanjut hingga abad berikutnya. Pushkin dan Lermontov memiliki banyak nama yang terkait dengan Kaukasus dan membawa eksotisme khusus ke puisi Rusia: "Aragva membuat kebisingan di depanku ...", "Besht berdiri runcing / Dan Mashuk hijau ..." (A. Pushkin); "Di ngarai yang dalam dari Darial / Di mana Terek menggali dalam kegelapan ..." (M. Lermontov).

Pada abad ke-20, dalam puisi Soviet, gambar lambang baru muncul, dihidupkan oleh ideologi resmi - palu dan arit, Oktober, Kremlin, Mei:

Bendera, penuh dengan api

Mekar seperti fajar

Dan emas tipis di atasnya

Tiga kebajikan membakar:

Itu Palu tenaga kerja gratis,

serpa tikungan cor,

bintang berujung lima

Dengan perbatasan emas.

(N.Tikhonov)

Lambang baru dibandingkan dengan yang lama dalam puisi S. Yesenin "Russovetskaya":

Aku akan memberikan seluruh jiwaku Oktober dan boleh,

Tapi hanya kecapi Aku tidak akan menyerah sayangku.

Hiperbola(gr. hiperbola- berlebihan) - teknik yang didasarkan pada sifat-sifat subjek yang dilebih-lebihkan. "Sudah kubilang seribu kali!" - dalam pidato sehari-hari. Hiperbola juga digunakan dalam pidato artistik: "Seluruh permukaan bumi tampak seperti samudra hijau-emas, di mana jutaan warna berbeda terciprat" (N. Gogol).

Hiperbola adalah salah satu sarana artistik yang paling penting dari cerita rakyat. Dalam epik heroik, deskripsi penampilan karakter, kekuatan mereka, pesta, dll disajikan dengan sangat berlebihan untuk menciptakan citra seorang pahlawan. Inilah bagaimana pertempuran Dobrynia dan rekannya dengan Tatar digambarkan:

Dan mereka mulai mengalahkan pembangkit tenaga listrik yang besar.

Dan ke mana mereka pergi, itu akan jatuh seperti jalan,

Ai akan berbelok, sehingga jalurnya akan jatuh.

Mereka bertarung di sini sepanjang hari

Jangan menyerah dan jangan bir

Ya, mereka mengalahkan kekuatan besar.

Sebuah aksesori yang diperlukan dari ode adalah hiperbola dalam puisi klasisisme:

Oh! jika sekarang semua orang Rusia

Pikiran yang membara terbuka untukmu,

Itu akan menjadi malam yang suram dari kesenangan ini

Berubah selamanya.

(M.Lomonosov)

Sentimentalis menciptakan hiperbola tradisional mereka sendiri yang terkait dengan manifestasi perasaan:

Dengan senyum di bibirmu, keringkan sungai air mata,

Mengalir dari mata, sedih terbebani!

(N.Karamzin)

Puisi romantisme dicirikan oleh gaya hiperbola yang tinggi: "Udara yang indah sejuk dan pengap, dan penuh kebahagiaan, dan menggerakkan lautan wewangian", "guntur agung burung bulbul Ukraina mengalir" (N. Gogol ). Hati Danko "berkobar seperti matahari, dan lebih terang dari matahari" (M. Gorky).

Hiperbola juga dapat menimbulkan intonasi komik yang khas, misalnya gaya Gogol: "mulut sebesar lengkungan Staf Umum"; "celana harem selebar Laut Hitam"; "Ivan Nikiforovich, sebaliknya, memiliki celana dalam lipatan lebar sehingga jika digelembungkan, seluruh halaman dengan lumbung dan bangunan dapat ditempatkan di dalamnya."

Paling sering, hiperbola adalah kiasan - metafora atau perbandingan, terkadang julukan: "Dan goreng ini, seperti leviathan ,/ Mengapung di matahari terbenam di laut..." (E. Bagritsky); "Oh, saya berharap saya tahu itu terjadi, / Ketika saya memulai debut saya, / Itu garis darah – mereka membunuh, / Mereka akan menyembur di tenggorokan mereka dan membunuh mereka!"(B.Pasternak); "Di atas ini grub panik...";"Bumi meledak dengan panas. Termometer meledak"(E. Bagritsky).

Terkadang hiperbola dinyatakan dengan bilangan kardinal: "In seratus empat puluh matahari matahari terbenam terbakar" (V. Mayakovsky); "Kami adalah kegelapan dan kegelapan" (A. Blok); "Twilight terbenam pada saya chi/Ribu teropong pada sumbu"(B.Pasternak). Dalam hal ini, seseorang berbicara tentang subjek yang dilebih-lebihkan, yaitu, ini bukan hiperbola tropis, tetapi, sebagaimana disebut, objektif-verbal. Dengan bantuan hiperbola seperti itu, F. Rabelais menggambarkan makanan raksasa Gargantua, yang "memulai makan malamnya dengan beberapa lusin ham, lidah asap dan sosis, kaviar, dan makanan ringan lainnya sebelum anggur. Saat ini, empat pelayan, satu demi satu , terus-menerus melemparkan spatula penuh ke mustard mulutnya." Hiperbola semacam ini juga digunakan oleh Mayakovsky dalam puisi "150.000.000", menciptakan citra "satu Ivan".

Lawan kata dari hiperbola adalah litotes(gr. litotes- huruf, kesederhanaan), yaitu meremehkan kualitas subjek apa pun. Seperti hiperbola, litotes digunakan untuk meningkatkan ekspresi bicara: "Sapi-sapi yang sangat kecil! Ada, sungguh, kurang dari kepala peniti"(I. Krylov); "Pinggang dengan cara apa pun tidak lebih tebal dari leher botol"(N. Gogol); "Dunia ini hebat, dan aku sebutir pasir di dunia ini(M.Twain).

Ironi(gr. ironia- surat. kepura-puraan) - sebuah alegori yang mengekspresikan ejekan. Ketika menggunakan ironi, sebuah kata atau pernyataan memperoleh dalam konteks makna yang berlawanan dengan makna literal atau mempertanyakannya. Jadi, dengan kedok persetujuan, bahkan kekaguman, ada sikap negatif terhadap objek, bahkan ejekan terhadapnya.

Saya hanya memperhatikan dalam tanda kurung

Agar tidak ada fitnah yang tercela,

Bahwa tidak ada omong kosong seperti itu

Bukan epigram areal,

Yang akan menjadi temanmu dengan senyuman,

Di lingkaran orang-orang baik

Tanpa niat jahat dan usaha apa pun,

Tidak mengulangi seratus kali karena kesalahan;

Namun, dia adalah gunung untukmu:

Dia sangat mencintaimu... Seperti penduduk asli!

(A.Pushkin)

Beberapa peneliti mengaitkan ironi dengan kiasan, karena kata-kata dalam teks ironis tidak digunakan dalam arti yang biasa, tetapi sebaliknya, yaitu, ada perubahan makna (pergeseran semantik). Dalam teks Pushkin, ini mengacu pada kata-kata "tanpa niat jahat dan usaha", "kesalahan", "dia adalah gunung untukmu", "mencintai", "seperti penduduk asli" ...

Ironi adalah penemuan kemustahilan karakteristik positif suatu objek. Chatsky dalam "Celakalah dari Kecerdasan" mengatakan "tentang pikiran Molchalin, tentang jiwa Skalozub." Dalam I. Ilf dan E. Petrov dalam "The Twelve Chairs" deskripsi ironis diberikan kepada "tukang kunci intelektual" Polesov, yang "tidak hanya tukang kunci yang brilian, tetapi juga tulang malas yang brilian. Di antara pengrajin dengan motor<...>dia adalah orang yang paling lamban dan paling sesat.”

Tingkat ironi tertinggi adalah sarkasme(gr. Sarcasos- surat, saya merobek daging) - penilaian yang mengandung ejekan pedas dari yang digambarkan. Tidak seperti ironi, di mana alegori ada, dalam sarkasme alegori melemah atau tidak ada sama sekali. Penilaian negatif dalam teks sering mengikuti pujian imajiner: "Anda akan tertidur, dikelilingi oleh perawatan / Keluarga terkasih dan terkasih / (Menunggu kematian Anda dengan tidak sabar)" (N. Nekrasov). Sarkasme ditandai dengan nada kemarahan, kemarahan, oleh karena itu telah menyebar luas dalam pidato, serta dalam genre liris dan didaktik: "Di kamar pelayan mana / Anda mempelajari teknik ksatria ini?" (F. Tyutchev).

Antitesis(gr. antitesis- oposisi) - teknik kontras, berdasarkan oposisi yang tajam dari gambar atau konsep. Antitesis didasarkan pada penggunaan antonim - kata-kata dengan makna yang berlawanan, dan antonim juga bisa kontekstual, yaitu antonim hanya dalam konteks ini, seperti, misalnya, dalam M. Tsvetaeva:

Jangan cinta, kaya, - miskin,

Jangan cinta, ilmuwan, - bodoh,

Jangan cinta, kemerahan, - pucat,

Jangan mencintai, baik, - berbahaya,

Emas - setengah tembaga.

Dalam karya beberapa penyair, antitesis terkadang menjadi salah satu prinsip puisi dan pemikiran (Byron, Lermontov, Blok). A. Blok, dengan bantuan antitesis, menekankan heterogenitas dan inkonsistensi kehidupan, di mana, bagaimanapun, semuanya saling berhubungan:

Hapus fitur acak -

Dan Anda akan melihat: dunia ini indah.

Cari tahu di mana lampu,- mengerti di mana gelap.

Biarkan semuanya berjalan perlahan

Apa yang ada di dunia? suci, apa yang ada di dalamnya dengan penuh dosa

Melalui panas jiwa melalui santai pikiran.

Dalam puisi kaum klasik dan romantisme, antitesis bertindak sebagai prinsip estetika dan filosofis dari polaritas sifat manusia:

Dan membenci kami, dan cinta kita tidak sengaja

tanpa mengorbankan apapun kebencian juga tidak cinta,

Dan memerintah dalam jiwa beberapa orang dingin rahasia,

Kapan api mendidih di dada.

Hanya dapat ditemukan dalam diri seseorang

suci dengan jahat.

(M.Lermontov)

Antitesis digunakan dalam judul karya seni, menekankan oposisi ideologis utama dari teks ini - "Perang dan Damai", "Ayah dan Anak", "Yang Hidup dan yang Mati", "Orang Kaya, Orang Miskin".

Ada perangkat gaya yang berlawanan dengan antitesis. Itu tidak terdiri dari oposisi, tetapi dalam penyangkalan, dalam "penolakan" dari tingkat manifestasi yang ekstrim dari kualitas apa pun. "Seorang pria sedang duduk di bitzka, tidak tampan, tetapi juga tidak jelek, tidak terlalu gemuk atau terlalu kurus; tidak bisa mengatakan maka tua, namun, dan tidak terlalu muda"(N.Gogol).

Salah satu antitesis adalah oksimoron(atau oxymoron) (gr. oksimoron- surat. jenaka-bodoh) adalah frasa paradoks di mana sifat-sifat yang saling bertentangan dikaitkan dengan suatu objek, yang berkontribusi pada persepsi ekspresif teks. Paling sering, oxymoron diwakili oleh kombinasi kata sifat dengan kata benda, kadang-kadang kata keterangan dengan kata kerja: "mayat hidup" (L. Tolstoy), "sedih menyenangkan" (I. Bunin), "memandang mata dengan kesopanan yang kurang ajar" (A. Blok), " menyenangkan baginya untuk sedih dengan telanjang bulat" (A. Akhmatova).

Ulang- teknik yang diekspresikan dalam penggunaan berulang kata dan ekspresi yang sama. Apa yang disebut pengulangan leksikal atau verbal memiliki "gambaran" yang berbeda, struktur yang berbeda. Misalnya, penggandaan, atau pengulangan ganda dari kata: "Dan lagi lagi salju / Jejak yang tertutup ... "(A. Blok); "Cinta cinta- kata legenda ... "(F. Tyutchev). Rantai kata yang berulang bisa lebih panjang: "Senapan sabuk hitam, / Di sekeliling - lampu, lampu, lampu ...(A.Blok).

Kata benda yang berulang dapat memiliki definisi dengan pengaturan yang berbeda: "Tatiana, dear Tatiana!" (A. Pushkin); "Pagi berkabut, pagi kelabu..." (I. Turgenev); "Angin, angin, oh angin bersalju..."; "Rus, Rus kayuku!" (S. Yesenin).

Salah satu jenis pengulangan yang umum dalam puisi adalah anafora(gr. anafora- surat. kebulatan suara) - pengulangan kata awal dalam beberapa baris, bait, frasa:

Jangan tidur, jangan tidur, kerja

Jangan berhenti bekerja

Jangan tidur, melawan rasa kantuk

Seperti pilot, seperti bintang.

(B.Pasternak)

Anafora adalah kebalikannya epifora(gr. epifora- aditif) - pengulangan kata-kata terakhir. Epifora adalah kejadian langka.

Oh kebahagiaan - debu,

Dan kematian - debu,

Tapi hukum saya adalah untuk mencintai.

(E. Bagritsky)

Jenis-jenis pengulangan adalah pembingkaian(cincin): "Berlumpur langit, malam berawan"(A. Pushkin) dan sendi: "Lupa bahwa hidup itu, / bahwa akan ada kehidupan, lupa"(A.Blok);

"Mereka tidak dibuat untuk dunia / Dan dunia adalah tidak dibuat untuk mereka...(M.Lermontov).

Fungsi utama dari pengulangan adalah memperkuat. Pengulangan meningkatkan kualitas ritmik-melodi teks, menciptakan ketegangan emosional, ekspresif. Selain itu, pengulangan dapat menjadi elemen organisasi komposisi teks - pengulangan baris terkadang membingkai teks seluruh karya, baris individu dapat memulai bait, dll. Jadi, dalam Motif Persia S. Yesenin, banyak puisi dirancang dalam hal ini. jalan. Dalam puisi "Shagane, kamu adalah Shagane-ku!" pengulangan membingkai setiap bait dan awal-akhir.

Kata yang diulang-ulang di seluruh karya kadang-kadang memperoleh berbagai corak semantik, memperoleh makna khusus dalam mengungkapkan ide penulis, dan menerima kedalaman simbolis. Dalam hal ini, pengulangan menjadi leitmotif dari karya tersebut. Jadi, puisi B. Pasternak "Ini turun salju" mengandung banyak pengulangan ekspresi judul - di awal stanza, dalam satu ayat dan di baris yang berdekatan;

Salju turun, turun salju

Salju turun dan semua orang dalam kekacauan...

Pada awalnya, ungkapan ini digunakan dalam arti langsungnya, kemudian personifikasi muncul dalam perbandingan ("dalam mantel yang ditambal / Cakrawala turun ke tanah", "langit turun dari loteng"), dan gambar waktu terbentuk, yang “selangkah” dengan hujan salju: “Mungkin tahun demi tahun/berikutnya, bagaimana salju turun?, / Atau seperti kata-kata dalam puisi?" Asosiasi ini memberi ekspresi kunci makna dan ekspresi tambahan.

Peran pengulangan dalam prosa psikologis juga penting. Dengan menggunakan teknik ini, penulis mengekspresikan pekerjaan spiritual yang intens, kebingungan perasaan pahlawan, dll. Dalam novel Kebangkitan L. Tolstoy, Nekhlyudov, dengan menyakitkan mengalami rasa bersalahnya di hadapan Katyusha dan ketidakbenaran sepanjang hidupnya, tanpa henti mengulangi: “memalukan dan menjijikkan , menjijikkan dan malu." Pada saat yang sama, pengulangan juga muncul dalam pidato penulis ("dia ingat"): "Memalukan dan menjijikkan, menjijikkan dan malu," dia mengulangi pada dirinya sendiri tidak hanya tentang hubungannya dengan Missy, tetapi tentang segalanya. "Semuanya menjijikkan dan memalukan," ulangnya pada dirinya sendiri.

Peran pengulangan dalam cerita rakyat bersifat spesifik, khususnya dalam epos, di mana pengulangan kata-kata (termasuk preposisi, konjungsi, partikel) dikaitkan dengan penciptaan intonasi dongeng khusus, melodi syair rakyat.

Ya, dia mengemudi ke mulia ke kota ke Chernigov,

Apakah yang itu? kota Chernihiv

Terperangkap dengan beberapa kekuatan hitam hitam,

sebuah ini hitam hitam, sebagai hitam burung gagak

bagaimana pada yang itu di Lumpur sesuatu di hitam,

Ya, dengan yang itu pohon birch pada kutuk,

Ya, yang itu sungai pada kismis,

Pada Untuk pergi menyeberang pada Levanidova...

Fitur cerita rakyat adalah adanya pengulangan non-linguistik di dalamnya, yaitu pengulangan detail, seruan kepada seseorang, penghitungan tindakan, pengulangan plot, dll. Paling sering, pengulangan seperti itu tiga kali (tiga pertempuran, tiga pesta, tiga kerajaan , tiga tugas ), yang pada zaman kuno memiliki makna sakral (atau ritual).

Paralelisme (gr. paralel- terletak atau berjalan di dekatnya) - salah satu jenis pengulangan dalam sintaksis (paralelisme sintaksis). Jenis-jenis kalimat atau frasa yang diulang-ulang (isi verbalnya tidak sama), susunan kata juga berhimpitan, paling tidak sebagian:

Hutan menjatuhkan gaun merahnya,

Ladang yang layu menjadi perak oleh embun beku...

(A.Pushkin)

Di sini konstruksi yang sama diberikan: predikat - subjek - definisi - objek.

Terdengar di atas sungai yang jernih,

Berdebar di padang rumput yang pudar,

Itu menyapu hutan bisu,

Itu menyala di sisi lain.

Predikat dalam bentuk impersonal adalah keadaan tempat.

Paralelisme juga bertindak sebagai perangkat artistik ekspresif. Ekspresi konstruksi paralel dapat ditingkatkan dengan antitesis, anafora dan jenis pengulangan lainnya.

aku bersumpah Saya pertama hari penciptaan,

aku bersumpah miliknya terakhir sore,

Aku bersumpah atas rasa malu kejahatan

Dan kemenangan kebenaran abadi...

(M.Lermontov)

"Aku bersumpah" adalah anafora, "yang pertama - yang terakhir", "rasa malu dari kejahatan - kemenangan kebenaran" - antitesis.

Selain konsep paralelisme sintaksis, ada konsep "paralelisme psikologis" (A. N. Veselovsky), atau "figuratif" (G. N. Pospelov). Hubungan antar unsur alam dianggap sebagai analogi (paralel) hubungan antar manusia. Ini adalah jenis alegori yang muncul dalam cerita rakyat. Bagian pertama dari jenis paralelisme ini adalah penggambaran alam, dan bagian kedua dari perasaan manusia.

Ah, andai saja bunganya tidak sedingin es,

Dan di musim dingin bunga-bunga akan mekar;

Oh, jika bukan untukku,

Saya tidak akan khawatir tentang apa pun.

F. Tyutchev:

Potongan salju yang berkilauan dan mencair

Bersinar biru, darah bermain ...

Atau kebahagiaan musim semi?

Atau cinta wanita?

Paralelisme psikologis dimanifestasikan dengan jelas dalam perbandingan yang jatuh:

Gadis muda itu akan berubah lebih dari sekali

Mimpi adalah mimpi ringan;

Jadi pohon itu mengubah daunnya setiap musim semi...

(A.Pushkin)

gradasi (lat. gradien- peningkatan bertahap) - rantai anggota homogen (pengulangan semantik) dengan peningkatan bertahap (atau penurunan) signifikansi semantik dan emosional. Gradasi berfungsi sebagai sarana untuk meningkatkan ekspresi teks: "Tidak sejam, tidak sehari, tidak setahun akan berlalu ... "(E. Baratynsky); "Semua aspek perasaan, semua aspek kebenaran / Dihapus di dunia, dalam tahun, dalam jam“(A. Bely). Gradasi juga ditemukan dalam prosa: “Brengsek, malu sekali! .. Tidak mungkin untuk menggambarkan: beludru! perak! api!" (N. Gogol).

Pleonasme (gr. pleonasmos- kelebihan) - penggunaan dalam ucapan kata-kata yang maknanya dekat dan oleh karena itu berlebihan secara logis (gerakan progresif ke depan - "gerakan maju" adalah gerakan maju; kekosongan bebas - "kekosongan" berarti "tempat bebas"). Pleonasme dapat melayani tugas ekspresi gaya dalam pidato sehari-hari dan artistik. "SAYA gergaji Ini dengan mataku sendiri"(bahasa sehari-hari), makhluk hidup, rindu-sedih, samudra-laut, jahitan-jejak(cerita rakyat.), dll. Dalam sastra, ungkapan seperti itu digunakan ketika bergaya sebagai cerita rakyat: "Saya memesan kapak mempertajam mempertajam,/ Aku perintahkan algojo berdandan"(M.Lermontov).

Dalam puisi, pleonasme dapat bertindak sebagai sarana ekspresif emosional: " mereda sekitarmu kesunyian"(F. Tyutchev).

Pleonasme dapat menjadi sarana karakterisasi pidato karakter dan sarana membuat komik. Dalam cerita Chekhov, Unter Prishibeev mengatakan: "Ada banyak hal berbeda di pantai orang orang,"di pantai di atas pasir mayat orang mati yang ditenggelamkan orang".

Manifestasi ekstrim dari pleonasme adalah tautologi (gr. tegang tentang- sama, logo- kata) - pengulangan kata akar tunggal. Tautologi ekspresif adalah karakteristik dari pidato sehari-hari dan cerita rakyat: "Aku tidak membaca tapi aku tahu..." (bahasa sehari-hari), memagari taman, kesedihan yang menyedihkan, berbaring, menunggu, menunggu, putih-putih dll. Tautologi juga ditemukan dalam puisi: "Bayangan mengerutkan kening lebih gelap"(F. Tyutchev); "Baptis dengan baptisan api "(A. Blok). Seperti pleonasme, tautologi bisa menjadi sarana stilasi cerita rakyat. "Aku membunuhnya keinginan bebas"(M. Lermontov); "Oh, penuh kotak "(N. Nekrasov).

Perangkat artistik ekspresif termasuk penolakan, pertanyaan retoris dan seruan retoris.

Penyangkalan itu sendiri lebih emosional dan ekspresif daripada penegasan, tetapi dalam pidato artistik, terutama dalam puisi, kualitas penyangkalan ini juga ditingkatkan dengan berbagai cara:

Saya tidak merasa lucu ketika pelukis tidak berguna

Ini menodai Madonna Raphael untukku,

Saya tidak merasa lucu ketika badut itu tercela

Parodi tidak menghormati Alighieri.

(A.Pushkin)

Konstruksi negatif "Saya tidak lucu", menjadi anafora dan menjadi bagian dari paralelisme, meningkatkan ekspresi dari apa yang dikatakan.

Dalam puisi E. Baratynsky "Reassurance", emosi yang meningkat diciptakan, khususnya, dengan bantuan banyak bentuk kata kerja dengan negasi:

Jangan tergoda saya tidak perlu

Kembalinya kelembutanmu...

Aku sudah saya tidak percaya jaminan,

Aku sudah saya tidak percaya sedang jatuh cinta

Dan saya tidak bisa menyerah lagi

Sekali berubah mimpi!

Kerinduanku yang buta jangan berlipat ganda.

Bukan. daerah terpencil tentang kata-kata sebelumnya,

Dan, teman yang peduli, sakit

Dalam tidurnya jangan ganggu!

Ada getaran di jiwaku

TETAPI bukan kamu membangunkan cinta.

Dimungkinkan untuk menggunakan metode penolakan yang berbeda pada saat yang sama: pengulangan kata-kata negatif, gradasi, dll. Semua ini berfungsi sebagai sarana untuk meningkatkan emosi dan mengekspresikan penolakan:

Tidak tidak Tidak saya harus bukan saya berani bukan bisa

Sangat menjengkelkan untuk menikmati kegembiraan cinta ...

(A.Pushkin)

Tidak pernah milikku dan kamu bukan milik siapa-siapa kamu akan...

Ekspresi negatif sangat umum di kalangan penyair romantis. Dalam puisi "The Raven" karya E. Poe, setiap bait diakhiri dengan pengulangan "tidak pernah", memaksa suasana putus asa. Lermontov mencirikan Iblis dengan bantuan formula negatif - "Akulah yang tidak dicintai siapa pun ...".

Sebuah pertanyaan retoris tidak membutuhkan jawaban. Hal itu dapat dialamatkan oleh pengarang kepada dirinya sendiri, kepada pembaca, kepada masyarakat secara keseluruhan, kepada suatu benda mati, suatu fenomena alam, dsb. Fungsinya untuk menarik perhatian, meningkatkan kesan, meningkatkan emosionalitas persepsi. Sebuah pertanyaan retoris, seolah-olah, melibatkan pembaca dalam penalaran atau pengalaman.

Dalam puisi Pushkin "The Singer" ketiga bait dibangun dalam bentuk pertanyaan emosional yang terperinci, dan pertanyaan yang berulang membingkai awal dan akhir setiap bait, yaitu, itu adalah elemen komposisi.

Pernahkah Anda mendengar suara malam di luar hutan?

Penyanyi cinta, penyanyi kesedihanmu?

Ketika ladang sunyi di pagi hari,

Suara seruling membosankan dan sederhana

Anda telah mendengar?

Dalam puisi sipil, pertanyaan retoris cukup sering digunakan, menerima intonasi deklamasi yang khusyuk dan dikombinasikan dengan seruan dan seruan retoris:

Aku melihat temanku! orang-orang yang tidak tertindas

Dan perbudakan, jatuh atas perintah raja,

Dan di atas tanah air kebebasan yang tercerahkan

Akankah fajar yang indah akhirnya terbit?

(A.Pushkin)

Dalam lirik meditatif-filosofis, pertanyaan retoris sering mengikuti satu demi satu, menciptakan kembali alur pemikiran penyair:

Bagaimana hati bisa mengekspresikan dirinya?

Bagaimana orang lain bisa memahami Anda?

Akankah dia mengerti bagaimana Anda hidup? ..

(F.Tyutchev)

Dan kemana takdir akan mengirimku kematian?

Apakah dalam pertempuran, dalam pengembaraan, dalam gelombang?

Atau lembah tetangga

Akankah wasiatku menerima debu yang dingin itu?

(A.Pushkin)

Pertanyaan retoris dengan fungsi yang sama juga digunakan dalam prosa, sebagian besar liris, sebagian besar dalam penyimpangan penulis: "Rus! kemana kamu pergi? Beri aku jawaban" (N. Gogol); "Apakah doa-doa mereka, air mata mereka sia-sia? Bukankah cinta, suci, cinta setia, maha kuasa? Oh tidak!" (I. Turgenev).

inversi (lat. inversi- permutasi, pembalikan) - pelanggaran dalam kalimat urutan kata "alami", yang meningkatkan ekspresi ucapan. Cahaya pagi bermain dengan warna biru- urutan kata yang netral dan akrab secara tata bahasa. M.Sholokhov: " Cahaya pagi bermain dengan warna biru- inversi.

Urutan terbalik dalam prosa memberikan ucapan warna sehari-hari, cerita rakyat atau puitis, yaitu, ia melakukan fungsi gaya. Jadi, misalnya, dalam "Tahanan Kaukasus" oleh L. Tolstoy, dengan bantuan urutan kata, konstruksi dibuat yang menjadi ciri pidato sehari-hari lisan: "Bisa dilihat dia memiliki jalan dari celah - menuruni bukit, ke kanan - saklya Tatar, dua pohon di sebelahnya. Anjing hitam terletak di ambang pintu, seekor kambing dengan kambing berjalan - mengayunkan ekornya. Dia melihat - seorang wanita Tatar datang dari bawah gunung muda, dalam kemeja warna, dengan ikat pinggang, celana panjang dan sepatu bot, kepalanya ditutupi dengan kaftan, dan di kepalanya ada kendi besar timah dengan air. Dia berjalan, gemetar di punggungnya, membungkuk, dan gadis Tatar itu memimpin dengan tangan dicukur".

Inversi dengan pewarnaan puitis ditemukan dalam apa yang disebut prosa liris dan dalam jurnalisme. Dalam hal ini, definisi (kata sifat atau kata keterangan) paling sering dibalik: "Tidak dapat ditarik kembali malam berlalu dan putus asa musim gugur dan langit yang dalam membentang di atasnya "(A. Blok); "Dengan sedih rerumputan lemah berdesir, lelaki Tatar kurus berderak, suara penghiburan abadi atas istirahat abadi..." (V. Astafiev). Dalam hal ini, inversi menciptakan narasi berwarna epik, yang dicirikan oleh peninggian gaya tertentu.

Inversi tersebar luas dalam puisi, tetapi di sana ia tidak memainkan peran gaya dan ekspresif seperti dalam prosa. Fungsi inversi dalam puisi adalah untuk mengekspos dan menekankan ritme syair:

Dan yang tidak mungkin menjadi mungkin

Jalannya panjang dan mudah

. Welleck R., Warren O. Teori Sastra. M., 1978. S. 205.

cm.: Etkind E. Bicara tentang puisi. M., 1970. S. 32–35.

Leviathin- dalam mitologi alkitabiah, monster laut besar.

cm.: Kovtunova I.I. Bahasa Rusia modern. Urutan kata dan pembacaan kalimat yang sebenarnya. M., 1976. S. 234.

tropi

Piala adalah kata atau ekspresi yang digunakan secara kiasan untuk membuat gambar artistik dan mencapai ekspresi yang lebih besar. Jalur termasuk teknik seperti: julukan, perbandingan, personifikasi, metafora, metonimi, kadang-kadang disebut sebagai hiperbola dan litotes. Tidak ada karya seni yang lengkap tanpa kiasan. Kata artistiknya adalah polisemantik; penulis menciptakan gambar, bermain dengan makna dan kombinasi kata, menggunakan lingkungan kata dalam teks dan suaranya - semua ini membentuk kemungkinan artistik kata, yang merupakan satu-satunya alat penulis atau penyair.
Catatan! Saat membuat jejak, kata itu selalu digunakan dalam arti kiasan.

Pertimbangkan berbagai jenis jalur:

JULUKAN(Episode Yunani, terlampir) - ini adalah salah satu kiasan, yang merupakan definisi artistik dan kiasan. Sebuah julukan dapat berupa:
kata sifat: lemah lembut wajah (S. Yesenin); ini miskin desa, ini kurus alam ... (F. Tyutchev); transparan gadis (A. Blok);
partisip: tepian ditinggalkan(S. Yesenin); panik naga (A.Blok); lepas landas berseri(M. Tsvetaeva);
kata benda, terkadang bersama dengan konteks sekitarnya: Itu dia, pemimpin tanpa pasukan(M. Tsvetaeva); Masa mudaku! Merpati saya berkulit gelap!(M.Tsvetaeva).

Setiap julukan mencerminkan keunikan persepsi penulis tentang dunia, oleh karena itu perlu mengungkapkan semacam penilaian dan memiliki makna subjektif: rak kayu bukan julukan, jadi tidak ada definisi artistik, wajah kayu adalah julukan yang mengekspresikan kesan lawan bicara berbicara tentang ekspresi wajah, yaitu menciptakan gambar.
Ada julukan cerita rakyat yang stabil (permanen): jenis kekar terpencil sudah selesai dilakukan dengan baik, bersih matahari, serta tautologis, yaitu, julukan-pengulangan yang memiliki akar yang sama dengan kata yang didefinisikan: Oh kamu, Kesedihan itu pahit, kebosanan itu membosankan, makhluk hidup! (A.Blok).

Dalam sebuah karya seni Sebuah julukan dapat melakukan berbagai fungsi:

• mencirikan subjek: bersinar mata, mata berlian;
• menciptakan suasana, suasana hati: muram pagi;
• menyampaikan sikap penulis (narator, pahlawan liris) terhadap subjek yang dicirikan: "Di mana kita akan orang iseng"(A. Pushkin);
• menggabungkan semua fungsi sebelumnya dalam proporsi yang sama (dalam banyak kasus, penggunaan julukan).

Catatan! Semua istilah warna dalam teks sastra adalah julukan.

PERBANDINGAN- ini adalah teknik artistik (kiasan), di mana gambar dibuat dengan membandingkan satu objek dengan yang lain. Perbandingan berbeda dari perbandingan artistik lainnya, misalnya, perumpamaan, karena selalu memiliki fitur formal yang ketat: konstruksi komparatif atau pergantian dengan konjungsi komparatif. seolah-olah, seolah-olah, persis, seolah-olah dan sejenisnya. Ketik ekspresi dia tampak seperti... tidak dapat dianggap sebagai perbandingan sebagai kiasan.

Contoh perbandingan:

Perbandingan juga memainkan peran tertentu dalam teks: terkadang penulis menggunakan apa yang disebut perbandingan diperpanjang, mengungkapkan berbagai tanda dari suatu fenomena atau menyampaikan sikap seseorang terhadap beberapa fenomena. Seringkali karya tersebut sepenuhnya didasarkan pada perbandingan, seperti, misalnya, puisi V. Bryusov "Sonnet to Form":

PERSONALISASI- teknik artistik (kiasan), di mana benda mati, fenomena atau konsep diberikan sifat manusia (jangan bingung, itu manusia!). Personifikasi dapat digunakan secara sempit, dalam satu baris, dalam fragmen kecil, tetapi itu bisa menjadi teknik di mana seluruh pekerjaan dibangun ("Kamu adalah tanah terlantarku" oleh S. Yesenin, "Ibu dan malam dibunuh oleh Jerman ”, “Biola dan sedikit gugup” oleh V. Mayakovsky dan lainnya). Personifikasi dianggap sebagai salah satu jenis metafora (lihat di bawah).

Tugas peniruan identitas- menghubungkan objek yang digambarkan dengan seseorang, membuatnya lebih dekat dengan pembaca, secara kiasan memahami esensi batin objek, tersembunyi dari kehidupan sehari-hari. Personifikasi adalah salah satu sarana seni figuratif tertua.

HIPERBOLA(Hiperbola Yunani, berlebihan) adalah teknik di mana gambar dibuat melalui berlebihan artistik. Hiperbola tidak selalu termasuk dalam himpunan kiasan, tetapi ditinjau dari sifat penggunaan kata dalam arti kiasan untuk menciptakan suatu gambaran, hiperbola sangat dekat dengan kiasan. Teknik yang berlawanan dengan hiperbola dalam konten adalah LITOTE(Yunani Litotes, kesederhanaan) adalah pernyataan artistik yang meremehkan.

Hiperbola memungkinkan penulis untuk menunjukkan kepada pembaca dalam bentuk yang dilebih-lebihkan ciri-ciri paling khas dari objek yang digambarkan. Seringkali, hiperbola dan litotes digunakan oleh penulis dalam nada ironis, mengungkapkan tidak hanya karakteristik, tetapi negatif, dari sudut pandang penulis, sisi subjek.

METAFORA(Metafora Yunani, transfer) - jenis yang disebut kiasan kompleks, pergantian ucapan, di mana sifat-sifat satu fenomena (objek, konsep) ditransfer ke yang lain. Metafora mengandung perbandingan tersembunyi, perumpamaan kiasan fenomena menggunakan makna kiasan kata-kata, apa objek yang dibandingkan hanya tersirat oleh penulis. Tidak heran Aristoteles mengatakan bahwa "menyusun metafora yang baik berarti memperhatikan kesamaan."

Contoh metafora:

METONIMI(Yunani Metonomadzo, ganti nama) - jenis jejak: penunjukan kiasan suatu objek menurut salah satu tandanya.

Contoh metonimi:

Saat mempelajari topik "Cara ekspresi artistik" dan menyelesaikan tugas, berikan perhatian khusus pada definisi konsep di atas. Anda tidak hanya harus memahami artinya, tetapi juga hafal istilahnya. Ini akan melindungi Anda dari kesalahan praktis: mengetahui dengan pasti bahwa teknik perbandingan memiliki fitur formal yang ketat (lihat teori pada topik 1), Anda tidak akan bingung teknik ini dengan sejumlah teknik artistik lain yang juga didasarkan pada perbandingan beberapa objek , tapi bukan perbandingan .

Harap dicatat bahwa Anda harus memulai jawaban Anda baik dengan kata-kata yang disarankan (dengan menulis ulang), atau dengan versi Anda sendiri dari awal jawaban lengkap. Ini berlaku untuk semua tugas semacam itu.

Literatur yang direkomendasikan:

• Kritik sastra: Bahan referensi. -M., 1988.
• Polyakov M. Retorika dan Sastra. Aspek teoritis. - Dalam buku: Soal Poetics and Artistic Semantics. - M.: Sov. penulis, 1978.
• Kamus istilah sastra. -M., 1974.

Path (dari tropos Yunani - omset). Beberapa kata dan seluruh pergantian pembicaraan sering digunakan tidak dalam arti yang tepat, tetapi dalam arti kiasan, yaitu. bukan untuk mengungkapkan konsep yang mereka tunjuk, tetapi untuk mengekspresikan konsep lain yang memiliki hubungan dengan yang pertama.

Dalam ungkapan: "seseorang tersenyum, - menangis, - mencuci", semua kata digunakan dalam artinya sendiri; dalam ungkapan: "pagi tersenyum", "hati menangis", "bumi membasuh dirinya sendiri", kata kerja digunakan dalam arti kiasan, untuk menunjukkan tindakan dan keadaan alam, dan bukan manusia. Akibatnya, semua kata dan frasa yang digunakan dalam arti kiasan disebut kiasan (kiasan). Mari kita menganalisis masing-masing secara lebih rinci.

Alegori (dari bahasa Yunani alegori - alegori) adalah alegori, gambar dari ide abstrak melalui gambar relief tertentu. Alegori lama terkenal: salib adalah iman, timbangan adalah keadilan, pantat adalah kekikiran, jangkar adalah harapan, singa adalah kekuatan. Karakter dongeng dan dongeng adalah alegoris: mereka mengekspresikan properti yang ditentukan secara ketat, mereka tidak memiliki ambiguitas dan misteri. Dalam alegori, lapisan eksternal dan objektif dari gambar, serta dalam personifikasi, memainkan peran ilustratif, makna alegori tidak ambigu. Misalnya: serigala (dalam dongeng) adalah alegori agresivitas, dan rubah adalah perwujudan dari kelicikan, keserakahan, dan tipu daya.

Metafora (dari bahasa Yunani metafora - transfer) adalah salah satu kiasan utama pidato artistik (sastra), yang didasarkan pada perbandingan objek yang tidak disebutkan namanya dengan objek lain berdasarkan kesamaan, keberadaan fitur yang memungkinkan mereka menjadi dibawa bersama. Misalnya: "hujan", "jaringan seluler", "karakter berat", "minuman kesehatan". Metafora, tentu saja, bukanlah perbandingan sederhana: itu sudah mengharuskan seseorang untuk menebak, berpikir secara mandiri, karya imajinasi. Ketika kita mengatakan bahwa "sebuah perahu memotong permukaan permukaan air seperti cermin", ini adalah perbandingan visual. Tetapi ketika kita berbicara lebih singkat "cermin air" - ini sudah merupakan metafora, dan julukan "permukaan cermin" adalah julukan metafora yang digunakan dalam arti kiasan.

Personifikasi (prosopopoeia, personifikasi) - seperti alegori,

berdasarkan metafora. Dalam metafora, sifat-sifat benda hidup dipindahkan ke benda mati. Mentransfer satu per satu sifat-sifat benda hidup ke benda mati, kita secara bertahap, secara kondisional, menghidupkan objek itu. Pesan (transfer) ke benda mati dari gambar lengkap makhluk hidup disebut personifikasi. Misalnya: "penyihir berambut abu-abu" - musim dingin.

Metonymy (dari metonymia Yunani - mengubah nama) adalah kiasan di mana satu konsep diganti dengan yang lain berdasarkan hubungan yang erat antara konsep. Ada hubungan yang erat, misalnya, antara sebab dan akibat, instrumen dan akibat, pencipta dan karyanya, pemilik dan properti, bahan dan benda yang dibuat darinya, mengandung dan mengandung, dan sebagainya. Konsep-konsep yang berada dalam hubungan seperti itu digunakan dalam pidato yang satu dan bukan yang lain. Contoh:

1. Sebab alih-alih akibat: "api menghancurkan desa";

2. Alat alih-alih tindakan: "Sungguh pena yang hidup!";

Pemilik - properti: "tetangga terbakar!";

5. Bahan - benda: "seluruh kabinet ditempati dengan perak";

Litota (dari bahasa Yunani litotes - kesederhanaan) adalah sebuah kiasan yang menggambarkan pernyataan yang sengaja diremehkan. Misalnya: "seorang anak laki-laki dengan jari." Nama kedua untuk litotes adalah meiosis. Kebalikan dari litote adalah hiperbola.

Hiperbola (Yunani hiperbola - berlebihan) adalah sejenis kiasan berdasarkan berlebihan. Contoh: "lautan cinta", "lautan kebahagiaan".

Synecdoche (dari bahasa Yunani synekdoche - korelasi) adalah kiasan di mana satu konsep diganti dengan yang lain berdasarkan hubungan kuantitatif antar konsep. Ada hubungan kuantitatif antara: a) sebagian dan keseluruhan; b) tunggal dan jamak; c) konsep pasti dan tak tentu; d) antara genus dan spesies. Ada juga antonomasia - jenis sinekdoke khusus, yang terdiri dari penggantian kata benda umum dengan milik sendiri. Contoh: "dia adalah Chichikov (bajingan) asli", dll.

Periphrase (dari periphrasis Yunani - belokan bundaran, alegori) adalah kiasan, yang intinya adalah penggantian satu kata dengan ekspresi deskriptif yang menyampaikan arti kata ini. Misalnya: "ilmuwan termasyhur" - Newton, "raja binatang" - singa.

Ironi (dari bahasa Yunani eironeia - kepura-puraan) adalah kiasan berdasarkan penggunaan yang disengaja, untuk mengekspresikan ejekan, kata-kata dengan arti yang berlawanan dari apa yang ingin dikatakan orang tersebut. Misalnya: mereka berkata kepada orang bodoh: “pintar!”;

kepada anak nakal: "Anak yang rendah hati!" Dalam struktur ironi, perlu untuk memilih sarkasme (dari sarkazo Yunani - untuk merobek daging) - tingkat ironi tertinggi: ejekan pedas, dikombinasikan dengan kemarahan atau penghinaan. Contoh: “walaupun jiwamu adalah algojo, tetapi aku melihat bahwa kamu adalah orang yang baik!”. Kelihatannya aneh, bagian khusus juga dibedakan dalam konstruksi sarkasme, yang disebut makian (dari bahasa Latin akhir invectiva oratio - ucapan kasar) - ini adalah kecaman tajam, ejekan terhadap orang atau kelompok orang yang nyata; itu, seperti yang disebutkan di atas, adalah semacam sindiran.

Dalam manual ini, kami sengaja tidak menyentuh topik figur gaya bahasa artistik, karena, pertama, mereka dipelajari dalam studi sastra dan kritik sastra dan merupakan atribut yang diperlukan dari versifikasi, sangat jarang digunakan dalam percakapan sehari-hari. , dan kedua, bentuk jamaknya tidak memungkinkan mencakup luasnya konsep-konsep yang ada dalam kerangka kursus budaya wicara yang disajikan.

° Pertanyaan keamanan!

1. Beri tahu kami apa itu jalan dalam bahasa sastra?

2. Berapa banyak jalur seni yang saat ini dialokasikan? Daftar mereka.

3. Apa itu alegori?

4. Apa nama kiasan utama pidato sastra? Ceritakan secara detail tentang hal itu.

5. Manakah dari kiasan, bersama dengan alegori, yang didasarkan pada metafora?

6. Apa itu metonimi?

7. Bagaimana Anda akan mengatakan apa itu meiosis dan kiasan apa yang berlawanan dengannya?

8. Apa itu sinekdoke?

9. Bicara tentang parafrase.

10. Definisikan ironi dan beri nama semua unit struktural yang terdapat di jalur ini.

Lebih lanjut tentang topik 5. Kiasan artistik yang digunakan dalam bahasa sastra.:

1. Latihan 1. Tentukan jalur mana yang digunakan sebagai sarana ekspresi artistik dalam kalimat berikut.