“Seni Soviet selama Perang Patriotik Hebat”

pengantar…………………………………………………………………………………….3

Bagian utama I:

Teater……………………………………………………………………………………………… 5

Lukisan……………………………………………………………………………………….6

Patung………………………………………………………………………………………………...8

Arsitektur………………………………………………………………………………….9

Musik………………………………………………………………………………………..9

Bioskop………………………………………………………………………………………….11

Sastra…………………………………………………………………………………..15

Bagian II :

Kesimpulan………………………………………………………………………………….17

Lamaran………………………………………………………………………………………18

Referensi…………………………………………………………………………………..19

pengantar

Tidak ada tentara di dunia

tidak memiliki kekuatan yang sama dengan kita

seni, sastra kita...

V.I. Chuikov

(Marsekal Uni Soviet)

Bagi kebanyakan orang Soviet, perang dimulai secara tak terduga. Selama beberapa hari, pimpinan politik juga terguncang. Perang harus dilancarkan setelah represi massal di tentara.

Jerman merebut wilayah yang sangat besar, yang meliputi negara-negara Baltik, Ukraina, Belarusia, bagian Barat Rusia. Musuh mencapai Volga dan berdiri di bawah tembok Moskow.

Berkat upaya luar biasa dari para prajurit dan komandan, pekerja rumah tangga yang berhasil membangun produksi senjata dalam jumlah yang diperlukan, Uni Soviet berhasil membalikkan jalannya peristiwa tragis di musim dingin 1942-1943, pada tahun 1944 untuk membebaskan wilayah Uni Soviet, negara-negara Eropa dan pada tanggal 8 Mei 1945 untuk menyelesaikan perang paling merusak di Berlin.

Jelaslah bahwa kemenangan itu tidak hanya diraih oleh keterampilan militer dan peralatan militer, tetapi juga oleh moral prajurit kita yang tinggi. Seni multinasional Soviet dan persahabatan masyarakat Uni Soviet memainkan peran penting dalam melestarikan dan mempertahankan semangat ini.

Ketika memilih topik, saya dipandu oleh relevansi penelitian sejarah. Waktu tidak dapat menghapus dari ingatan orang tentang kebesaran dan pentingnya seni Soviet selama Perang Patriotik Hebat. Kenangan masa lalu adalah api yang tak terpadamkan. Ini bukan hanya sifat kesadaran manusia, ini adalah penghubung antara masa lalu dan masa depan. Sampai hari ini, lagu-lagu militer terdengar pada Hari Kemenangan, monumen para pahlawan perang, yang suci dan tidak dapat dihancurkan, telah didirikan.

Tujuan penelitian saya adalah untuk membuktikan bahwa selama Perang Patriotik Hebat, seni memainkan peran besar.

Pentingnya dan pentingnya materi yang disajikan meningkat karena fakta bahwa hari ini penting tidak hanya untuk mengingat Kemenangan Besar dan untuk mengetahui tentang penulis, seniman, musisi terkenal itu, yang karyanya membangkitkan semangat tentara Soviet.

Seni Soviet "dari hari-hari pertama tahun yang pahit" tidak hanya menjadi saksi - penulis sejarah, tetapi juga peserta aktif dalam Perang Patriotik Hebat. Ini memainkan peran penting dalam memobilisasi kekuatan spiritual orang untuk memukul mundur musuh.

Di mana-mana, di depan, di belakang, para pelukis menciptakan kronik artistik Perang Patriotik Hebat, dilukis dengan semangat pertempuran. Sketsa, sketsa, lembaran grafik yang dibuat di medan perang sering diwujudkan dalam kanvas pertempuran yang monumental.

Perang memiliki pengaruh besar pada iklim spiritual masyarakat Soviet. Sebuah generasi orang dibentuk, dikeraskan oleh perang, yang tidak tahu ketakutan akan represi massal tahun 1930-an. Kesulitan yang dialami selama masa perang memunculkan harapan bahwa hidup akan jauh lebih baik setelah kemenangan. Orang-orang telah meningkatkan harga diri, keinginan untuk memahami pengalaman secara mandiri. Berpartisipasi dalam pembebasan negara-negara Eropa dari fasisme, orang-orang Soviet melihat luar negeri sebagaimana adanya, dan bukan dalam citra propaganda massa. Kontras antara tanah air yang hancur dan negara-negara yang dikalahkan, yang relatif cukup makan dan makmur, membuat para prajurit memikirkan banyak hal.

“ Semuanya untuk lini depan, segalanya untuk kemenangan” - itu adalah slogan universal.

Teater

Dalam kehidupan perang sehari-hari yang sulit, pertemuan dengan aktor dan seni menjadi hari libur bagi para pejuang, membantu untuk hidup, bertarung, dan percaya pada kemenangan. Pahlawan Uni Soviet, Kolonel Jenderal Penerbangan M. M. Gromov mengenang bahwa “para aktor di garis depan selalu disambut dan di mana-mana ... mereka muncul di lapangan terbang ... tempat terbuka itu tiba-tiba menjadi auditorium, dan senjata anti-pesawat dan disamarkan pesawat menjadi semacam dekorasi” (1.) Pada awal perang, teater garis depan yang muncul di garis depan, dalam hal sifat kegiatannya, dekat dengan brigade garis depan, yang dikenal sejak zaman perang saudara. Mereka tampil dengan repertoar bentuk-bentuk kecil - dengan berbagai konser dan program variasi. Namun lambat laun, seiring penguatan organisasi, karya teater garis depan diperkaya dan diperdalam, repertoar mereka diperluas. Ini terdiri dari drama militer-historis dan heroik-patriotik Soviet, karya dramaturgi Rusia klasik dan asing. Berhasil dipentaskan (atau montase berdasarkan drama): "Seorang prajurit berjalan dari depan" oleh V. P. Kataev, "Seorang pria dari kota kami" oleh K. Simonov, "Chapaev" oleh D. Furmanov, "Dua puluh tahun kemudian" oleh M. A. Svetlov , "A Man with a Gun", "Kremlin Chimes" oleh N. Pogodin, drama oleh K. Goldoni, A. Ostrovsky dan lainnya. 700 drama satu babak khusus ditulis untuk teater garis depan. Selama tahun-tahun perang, jumlah teater garis depan meningkat; pada tahun 1944, ada 25 teater garis depan di tentara aktif. Selama 4 tahun perang, brigade teater garis depan menghabiskan 1 juta. 350 ribu pertunjukan. Aktor-aktor terkemuka Moskow adalah bagian dari brigade semacam itu. Jadi, misalnya, A. K. Tarasova membaca monolog Anna Karenina di depan, V. A. Ershov - monolog Sateen dari drama Gorky "At the Bottom". Direktur artistik program dan konser untuk bagian depan adalah master teater Soviet yang luar biasa: A. D. Dikiy, Yu. A. Zavadsky, S. M. Mikhoels dan lainnya. , K. M. Simonova, kutipan dari pertunjukan "Pets of Glory" oleh A. N. Gladkov, " Orang Rusia" oleh K. Simonov, "Depan" oleh Korneichuk - singkatnya, segala sesuatu yang dapat menghibur para pejuang, membantu mereka bertahan dan menang. Pelawak dan orang yang ceria, pemberani dan orang bijak - Vasily Terkin, sangat populer di kalangan para pejuang. Terkin - siapa dia? Jujur saja: "Ini hanya seorang pria sendirian Dia biasa ... Dari hari-hari pertama tanah air yang pahit, Di masa-masa sulit tanah air, tidak bercanda, Vasily Terkin, kami berteman dengan Anda" (2 ). Pada tahun 1942, untuk layanan yang lebih baik dan lebih sistematis ke depan, 5 teater garis depan dari Masyarakat Teater All-Union diciptakan. Teater terbesar di negara ini: teater. Evgeniya Vakhtangov, Teater Maly, Teater Drama Akademik Leningrad. Pushkin - mengorganisir pasukan garis depan mereka. Selama 40 bulan bekerja, cabang Garis Depan Teater Vakhtangov memainkan 1650 pertunjukan dan konser. Dia diakui sebagai yang terbaik, dan setelah perang, semua peserta di teater ini dianugerahi pesanan dan medali.

Para solois Teater Bolshoi Uni Soviet menciptakan 7 brigade garis depan dan mengadakan 1140 konser untuk para prajurit Tentara Merah. Dari bulan-bulan pertama perang, aktor dari teater Distrik Militer Khusus Kyiv dan teater Front Barat (sebelumnya Teater Drama Smolensk) tampil di depan. Teater Maly Moskow setiap hari Senin memberikan pertunjukan, yang koleksinya disumbangkan ke dana depan. Dengan uang ini, satu skuadron pesawat tempur dibangun.

Di front Leningrad, aktor Soviet yang luar biasa N.K. Cherkasov mengorganisir teater milisi rakyat. Konser pertama diadakan di lapangan terbang militer Ropshinsky. Penonton duduk di overall tepat di tanah dan berubah tanpa henti: beberapa terbang, yang lain kembali. Dan konser itu diulang tiga kali berturut-turut dari awal hingga akhir.

Teater Armada Baltik Spanduk Merah bekerja di kapal dan di unit angkatan laut Front Leningrad. Di Leningrad sendiri, selama blokade, ada pertunjukan teater komedi musikal. Tidak mudah untuk sampai ke sana: tiket ditukar dengan jatah, roti, kartu. Di musim dingin pengepungan, para aktor naik ke panggung di gedung teater yang tidak dipanaskan, tetapi mereka bernyanyi dan menari dengan keterampilan yang sama seperti di masa damai.

Dalam kehidupan heroik Leningrad yang terkepung, teater ternyata sama pentingnya dengan pabrik Kirov. “Ketika sebuah kecelakaan terjadi di Leningrad, dan tidak ada listrik di kota selama sekitar satu bulan, teater tidak dapat bekerja, dan pabrik-pabrik bekerja dengan lampu minyak, yang pertama menerima listrik kemudian adalah Pabrik Kirov dan Teater Komedi Musikal. ,” kata Artis Rakyat RSFSR N. V. Pelzer.

Di Moskow, bahkan di hari-hari yang paling sulit, cabang Teater Bolshoi, Teater Musikal. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, Teater Regional untuk Penonton Muda.

Banyak rombongan teater besar dari Moskow dan Leningrad, serta dari ibu kota republik Union yang berada di bawah pendudukan, dievakuasi ke pedalaman negara itu. Teater Seni Moskow dievakuasi pertama ke Saratov, kemudian ke Sverdlovsk, Maly - ke Chelyabinsk, Teater Drama Akademik Leningrad. Pushkin - ke Novosibirsk, Teater. Vakhtangov - di Omsk, Teater. Dewan Kota Moskow - di Alma-Ata, Teater Drama Bolshoi. Gorky - di Kirov.

Teater-teater ini segera mementaskan drama modern "War" oleh V.P. Stavsky, "Trial" oleh K.A. Fedin, "Invasion" oleh L.M. Leonov, "Front" oleh A.E. Korneichuk, "Russian People" oleh K. M. Simonova. Selain itu, drama ini juga ditampilkan di teater nasional: Ukraina mereka. I. Franko dan mereka. T.G. Shevchenko, Teater Belarusia. Y. Kupala, teater Armenia dinamai. G. Sundukyan, Teater Drama Bashkir - ini memanifestasikan esensi internasional patriotisme Soviet. Drama dan pertunjukan yang didedikasikan untuk acara militer dibuat berdasarkan materi nasional: "Guard of Honor" oleh A. Auezov di Kazakhstan, "Mother" oleh Uygunav di Uzbekistan, "Deer Gorge" oleh S. D. Kldiashvili di Georgia, dll.

Pada musim gugur 1942, banyak teater Moskow kembali ke ibu kota, teater Leningrad mulai kembali setelah melanggar blokade pada musim semi 1943. Teater multinasional Soviet bertahan menghadapi cobaan berat tahun-tahun perang dengan terhormat dan dalam praktik membuktikan kemampuannya untuk melayani rakyatnya.

Lukisan

Selama tahun-tahun perang, ada kebangkitan cepat poster politik yang tajam, kartun politik ("TASS Windows", poster "Combat Pencil", dll.).

P Lakat I.M. Toidze “Tanah Air Memanggil!” tidak terlepas dari citra militer negara tersebut.
Wanita berjalan dengan sekop di bahu mereka
Gali parit di bawah kota Moskow.
Negara menatapku dari poster
Duduk dengan kepala telanjang.

Dengan menggunakan teknik ekspresif poster propaganda dari Perang Saudara, menggabungkannya dengan pengalaman kreatif seni pra-perang, sang seniman menciptakan citra ibu pertiwi yang luas, dengan angkuh menyapa semua warga tanah air.

Pada hari ke-2, bersamaan dengan lagu "Perang Suci", poster Kukryniksy "Kami tanpa ampun akan mengalahkan dan menghancurkan musuh!" muncul. M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov menggambarkan duel antara seorang prajurit Tentara Merah dan pemimpin Reich fasis yang telah melepaskan kedok kedamaian, mengisi poster dengan pancaran tekad dan keyakinan yang tak tergoyahkan dalam perang yang akan datang. Mereka adalah poster yang dicetak. Tapi ada juga poster yang digambar.

Seniman V. S. Ivanov, A. A. Kokorekin, L. F. Golovanov, V. N. Denis, N. N. Zhukov dan lainnya menghidupkan kembali tradisi tempur "ROSTA Windows" pada hari-hari pertama perang. V. A. Serov, V. I. Kudrov, N. A. Tyrsa, G. S. dan O. G. Vereisky, G. N. Petrov, I. S. Astapov dan seniman Leningrad lainnya bertarung dengan alat satir “Combat Pencil ".

Lebih dari 1500 poster buatan tangan dibuat selama tahun-tahun perang oleh P. P. Sokolov-Skalya, M. M. Cheremnykh, N. E. Radlov, P. M. Shukhmin, G. K. Savitsky dan master lain dari TASS Windows, yang memiliki departemen di banyak kota besar RSFSR dan republik nasional (“Windows UZTAG”, “Windows KIRTAG”, dll. “Windows TASS” juga didistribusikan ke luar negeri (AS, Swedia, India, dll.). Isi dari “Windows TASS” beragam: seruan untuk kewaspadaan, untuk memperkuat persatuan depan dan belakang, pamflet satir tentang musuh, dll.

Selain poster topikal selama tahun-tahun perang, pertempuran dan lukisan bergenre menang. Pada hari-hari pertama perang, gambar invasi musuh diciptakan dalam karya-karyanya oleh pelukis A. A. Plastov: “Jerman akan datang. Bunga matahari" (1941), "Fasis terbang" (1942). Komposisi lukisan-lukisan ini dibangun di atas kontras "meledak" dari citra tanah yang indah dan damai dan kekejaman agresor fasis.

Dengan
bertahun-tahun kemudian, seniman Belarusia M. A. Savitsky, yang sendiri mengalami kengerian kamp konsentrasi fasis, menggambarkan invasi musuh dalam lukisan "Field" (1973). Dia mengisi gambar itu dengan visi fantastis yang tidak menyenangkan tentang dunia yang terbakar dan runtuh, yang pembelanya yang berani, sekarat dalam roti emas yang melimpah, tidak mundur satu langkah pun sebelum serangan kekuatan hitam yang tidak manusiawi.

X
Para seniman dengan jujur ​​menggambarkan garis depan dan kehidupan sehari-hari pekerja di masa perang, di belakang kengerian pendudukan fasis. T. G. Gaponenko "Setelah pengusiran penjajah fasis" (1943-1946, sesama penduduk desa meratapi mayat kerabat yang digantung), S. V. Gerasimov "Ibu seorang partisan" (1943, 1949-1950), B. M. Nemensky "Ibu" (1945 ) , K. F. Yuon "Parade di Lapangan Merah pada 7 November 1941 (1949), Ya. D. Romas "Tembakan Musim Dingin Baltik" (1942), A. A. Deineka "Pertahanan Sevastopol" (1942; ruang terkompresi gambar diisi dengan konfrontasi fisik yang nyata antara kekuatan yang tidak dapat didamaikan).

Gambar masa lalu yang hebat dinyanyikan dalam gambar Kukryniksy "Penerbangan Fasis dari Novgorod" (1944-1946), di mana orang-orang barbar yang mundur membakar benteng Novgorod, dan patung-patung monumen "Milenium Rusia" digergaji oleh penjajah tersebar di salju. Dalam keindahan megah yang luar biasa dari gereja monumental St. Sophia, tampaknya, gagasan tentang pembalasan sejarah yang tak terhindarkan kepada para penjajah diwujudkan. Banyak seniman sendiri berada di garis depan pertempuran, dalam pendudukan.

Pelukis potret bergegas untuk menangkap potret pahlawan rakyat. Dokumenter ketat "Potret Pahlawan Uni Soviet, Mayor Jenderal I.V. Panfilov" (1942), komandan legendaris Divisi Infanteri ke-316 yang membela Moskow. "Potret Pahlawan Uni Soviet, pilot A. B. Yumashev" (1941) oleh P. P. Konchalovsky ditulis dengan suasana hati. "Potret partisan Vlasov" yang akurat (1942) V. A. Serov. Tanpa kesedihan yang berlebihan, "Potret Pahlawan dua kali Uni Soviet S. A. Kovpak" (1945) dilukis oleh seniman A. A. Shovkunenko. Karya potret yang indah diciptakan oleh Pavel Korin. Dia beralih ke masa lalu yang mulia dari Tanah Air dan melukis triptych "Alexander Nevsky" (1942-1943). Pada tahun 1945, ia menyelesaikan potret seremonial Marsekal G.K. Zhukov.

Selama perang, banyak gambar pensil, potret untuk surat kabar dan majalah dibuat. Beberapa sketsa kemudian menjadi lukisan, seperti, misalnya, lukisan bergenre indah yang terinspirasi oleh puisi Tvardovsky "Vasily Terkin" "Istirahat setelah pertempuran" oleh Yu. M. Neprintsev.

Karya grafis yang menarik, jujur, dan emosional. Serangkaian potret intelektual kreatif Leningrad yang terkepung dibuat oleh seniman grafis G. S. Vereisky. Potretnya terkenal karena kompleksitas dan kapasitas karakteristik psikologisnya ("Potret Akademisi Orbeli", 1942, direktur Museum State Hermitage, seorang orientalis terkenal di dunia, tetap berada di kota yang dikelilingi dan terus bekerja). Serial dokumenter oleh D. A. Shmarin "Kami tidak akan lupa, kami tidak akan memaafkan!" (1942). A. F. Pakhomov dalam seri grafis "Leningraders di masa perang dan blokade" (1942-1944) menciptakan kembali bidikan kehidupan Leningrad yang terkepung ("Untuk air di Neva", "Ke rumah sakit", "Di tengah kekalahan", "Salam untuk menghormati penghapusan blokade" - cobaan yang tidak manusiawi telah berakhir).

Seniman menggambarkan Hari Kemenangan dengan cara yang berbeda. Kegembiraan nasional di P. A. Krivonogov - "Kemenangan" (1945-1947), pertemuan keluarga yang menyenangkan setelah lama berpisah di V. N. Kostetsky - "Kembali" (1945-1947), penderitaan sarang fasis di Kukryniksy - "Akhir. Hari-hari terakhir markas Hitler di penjara bawah tanah Kanselir Reich” (1947-1948).

Patung

Kepahlawanan prajurit kita yang tak tertandingi dinyanyikan oleh pematung. Pematung A. O. Bembel menciptakan gambar pilot Soviet Nikolai Gastello (1943), yang pada hari ke-5 perang membuat "pendobrak" pertama. Komposisi potret itu diibaratkan lidah api yang membumbung.

Pematung V. I. Mukhina, M. G. Manizer, V. V. Lishev, S. M. Orlov, S. D. Lebedeva, E. F. Belashova, Z. I. Azgur mendedikasikan karya mereka untuk perang dan pahlawannya, N. V. Tomsky, V. B. Pinchuk, Z. M. Vilensky, L. E. Kerbel, E. Dmitrievna Lebedeva (1862-1967) terus menciptakan potret psikologis yang luar biasa ("Potret A. T. Tvardovsky", 1943).

E. F. Belashova menciptakan citra yang berani dan liris dari "Unconquered" (1943). V. I. Mukhina menyelesaikan potret generalisasi "Partisan" (1943), parah dan tidak membungkuk. Potret yang dibuat oleh Mukhina pada tahun 1942, kolonel B. A. Yusupov, I. L. Khizhnyak dibedakan oleh kekakuan klasik.

Pada tahun 1942, M. G. Manizer membuat potret pahatan Zoya Kosmodemyanskaya, seorang gadis yang menjadi simbol kepahlawanan dan pengabdian kepada Tanah Air. Tahun-tahun perang adalah saat kebangkitan patriotik tertinggi seni Soviet.

Setelah berakhirnya Perang Patriotik Hebat, tema ini tidak meninggalkan seni rupa. Seniman, pematung, arsitek dalam cat, batu, beton, logam mengabadikan memori pertempuran sejarah dan peristiwa perang, prestasi rakyat Soviet, pahlawan individu.

Selain itu, seniman yang tidak berperang beralih ke topik ini (E. E. Moiseenko "Kemenangan", 1970-1972, dll.). Semakin jauh peristiwa itu berlangsung, semakin sedikit kesedihan yang muncul, semakin banyak pemahaman pribadi tentang apa yang dialami dalam perang.

Arsitektur

Selama tahun-tahun perang, konstruksi dilakukan terkait dengan kebutuhan masa perang - pertahanan dan industri, serta sejumlah kecil di daerah yang jauh dari depan - perumahan.

Sejak 1944, ketika wilayah yang diduduki musuh dibebaskan, pemukiman yang hancur dan perusahaan industri dipulihkan.

Tugas utama arsitektur dan konstruksi masa perang adalah relokasi perusahaan ke pedalaman, pembangunan pabrik baru dan rekonstruksi yang ada di Ural, Siberia, dan Asia Tengah; selama tahun-tahun perang, 3.500 perusahaan industri dibangun. Bersamaan dengan pabrik-pabrik, muncullah pemukiman-pemukiman pabrik, yang kemudian dibangun terutama dengan rumah-rumah tipe barak bertingkat rendah. Perang membawa kehancuran besar. Kota dan desa menjadi reruntuhan. Pada tahun 1943, Komite Arsitektur dibentuk untuk mengoordinasikan pemulihan pemukiman. Banyak kota menderita selama perang sehingga mereka dibangun kembali. Di antaranya adalah kota pahlawan Volgograd. Itu mengalami pembangunan kembali lengkap, peningkatan lansekap (arsitek - penulis rencana umum: K. Alabyan, V. Simbirtsev, N. Polyakov, A. Pozharsky, E. Levitan, dan lainnya). Minsk praktis dibangun kembali.

M musik

"Perang suci"

Musik dan kehidupan musik tunduk pada masa perang. Pada hari-hari awal perang, sebuah lagu ditulis - lambang musik dari Perang Patriotik Hebat "Perang suci" , musik untuk puisi oleh V.I. Lebedev-Kumach ditulis oleh komposer A.V. Aleksandrov. Lagu ini memulai perjalanannya pada salah satu hari Juni 1945 di alun-alun stasiun kereta api Belorussky di Moskow, ketika kereta api dengan pejuang bersiap untuk dikirim ke garis depan. Itu dilakukan oleh Ensemble Spanduk Merah Tentara Merah di bawah arahan A. Aleksandrov, penulis lagu.

P Katyusha mendapatkan popularitas yang hampir legendaris. Ditulis kembali di masa damai, selama tahun-tahun perang itu dinyanyikan di mana-mana, berbagai syair dipilih untuk melodinya. Setelah perang, "Katyusha" menjadi semacam kata sandi persahabatan. Dia dikenal di banyak negara dan dinyanyikan dalam berbagai bahasa. Ketika penulisnya, komposer Blanter, tiba di Italia, surat kabar lokal menulis bahwa Signor “Katyusha” telah tiba di negara itu.

Perang tidak hanya masuk ke dalam lagu, tetapi juga ke dalam simfoni. Di Leningrad yang terkepung, ketika Shostakovich sedang bertugas di sekelompok penjaga pertahanan anti-pesawat yang melindungi gedung konservatori, simfoni ke-7 muncul, yang disebut "Leningrad". Ini adalah karya tentang perang, tentang ketabahan dan keberanian rakyat Soviet yang tak tertandingi, tentang keyakinan mereka yang tak tergoyahkan akan kemenangan. Dalam gerakan pertama, Shostakovich memberikan potret fasisme yang kejam: tema mekanis yang membosankan dari pawai menjadi simbol ketidakmanusiawiannya.

Pada tahun 1943 Shostakovich menulis simfoni ke-8. Ini menyampaikan tragedi perang dengan penderitaan dan jutaan korban, keyakinan pada kemenangan rakyat Soviet. "Simfoni kebesaran jiwa manusia dan tentang tanah air" - beginilah cara S. S. Prokofiev menggambarkan isi simfoni ke-5-nya. Refleksi perang dibawakan oleh simfoni keenamnya.

Banyak musisi bertempur dengan musuh di jajaran Tentara Soviet. Mereka yang tetap di belakang memberikan bakat dan seni mereka di depan. 474 ribu konser diberikan oleh artis pop dan musisi di garis depan tentara. K. I. Shulzhenko bernyanyi lebih dari 500 kali di depan para prajurit Front Leningrad pada tahun pertama perang. Opera arias, lagu, karya kamar dan musik simfoni terdengar di bawah peluru musuh.

Lebih dari 60 brigade depan pop beroperasi di depan. Berbagai artis mengadakan konser di semua lini Perang Patriotik - di darat dan air, itu terjadi, dan di bawah air, misalnya, di kokpit kapal selam, dan di udara, selama penerbangan di atas pesawat angkut militer. Lebih dari 600 penghibur telah diberikan pesanan dan medali.

Musik tidak hanya menginspirasi para pejuang dan pekerja rumahan. Ketika banyak teater dan grup pertunjukan Moskow dan Leningrad dan kota-kota yang sementara diduduki oleh musuh dievakuasi ke pedalaman negara itu, radio menjadi pusat kehidupan musik di dalamnya. Di radio, seluruh negeri mendengarkan suara A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, S. Ya. Lemeshev, permainan pianis Gilels, S. T. Richter, pemain biola Oistrakh dan banyak artis terkenal dan tercinta lainnya. Di Leningrad yang terkepung, orkestra Komite Radio basah hanya di musim dingin yang paling sulit untuk kota-kota tahun 1941-1942.

Selama perang, kelompok-kelompok baru muncul - Paduan Suara Lagu Rusia Negara di bawah arahan A.V. Sveshnikov, Paduan Suara Rakyat Rusia Voronezh di bawah arahan K.I. Massalitinov, konservatori dibuka di Alma-Ata, Kazan, Institut Musik dan Pedagogis Gnessin di Moskow , dll. .

Kegiatan jurnalistik ilmiah dan kritis yang intensif terus berlanjut. Surat kabar diterbitkan, di mana artikel tentang musik diterbitkan, koleksi "Musik Soviet". Ahli musik Soviet yang luar biasa B. V. Asafiev menulis karya-karyanya di Leningrad.

Orang-orang Soviet berjuang tidak hanya untuk kebebasan mereka, tetapi juga untuk keselamatan budaya dunia. Ketertarikan pada seni Soviet luar biasa besar di dunia. Pertunjukan Leningrad Symphony Shostakovich adalah kemenangan nyata di Barat. Pada 22 Juni 1942, pemutaran perdana berlangsung di London, pada 19 Agustus, A. Toscanini melakukannya di New York. “Negara yang senimannya di masa sulit ini mampu menciptakan karya dengan keindahan abadi dan semangat tinggi tidak terkalahkan,” salah satu kritikus Amerika mengungkapkan kesannya tentang simfoni tersebut.

Bioskop

Newsreel muncul sebagai jenis bioskop yang paling efisien. Pembalikan luas pembuatan film dokumenter, rilis cepat di layar untuk majalah asing dan film pendek dan panjang tematik - dokumen film memungkinkan kronik sebagai jenis informasi dan jurnalisme mengambil tempat di sebelah majalah surat kabar kami.

Banyak film khusus yang dibuat oleh para ahli sinematografi sains populer memperkenalkan para peserta perang ke berbagai peralatan yang dipersenjatai negara mereka untuk melawan penjajah fasis, sejumlah film menceritakan tentang taktik pertempuran modern; sejumlah besar gambar instruktif membantu populasi daerah yang menjadi sasaran serangan udara musuh untuk mengatur pertahanan udara lokal.

Sinematografi artistik telah menjadi berbeda dari sebelum perang, tetapi masih merupakan sarana pendidikan ideologis massa yang kuat. Dalam upaya untuk segera mencerminkan peristiwa Perang Dunia Kedua, para ahli sinematografi artistik beralih ke novel propaganda pendek. Pilihan ini telah ditentukan terutama oleh dua keadaan. Yang pertama adalah bahwa peristiwa awal perang tidak memberi para seniman bahan yang cukup untuk menampilkan permusuhan secara umum. Dan dalam sebuah novel pendek adalah mungkin untuk menceritakan tentang para pahlawan, untuk memberi tahu mereka sedemikian rupa sehingga eksploitasi mereka akan menginspirasi ribuan dan puluhan ribu tentara, perwira, partisan, pekerja rumah depan untuk tindakan heroik baru. Cerpen heroik dan satir dalam sinematografi seharusnya mengambil dan memang mengambil tempat yang sama dengan esai garis depan dalam sastra.

Tema film layar lebar:
1) Patriotisme.
2) Kepahlawanan.
3) Kebencian terhadap fasisme.
4) Keberanian wanita dan anak-anak.
5) Perjuangan partisan.

Genre menjadi lebih beragam pada akhir perang: novel propaganda, komedi, tragedi sejarah, film sejarah-revolusioner dan sejarah, karya sastra klasik diputar.

Selama Perang Patriotik Hebat terjadi restrukturisasi total produksi film. Tugas berikut mengemuka di sinema Soviet selama Perang Dunia Kedua: mobilisasi kekuatan spiritual rakyat Rusia. Sinema pada tahun-tahun ini telah menjadi sarana terbaik untuk agitasi politik.

Filmnya sendiri juga berubah. Mobilitas dan ketepatan waktu respons artistik terhadap peristiwa menjadi sangat penting. Oleh karena itu, genre berikut tersebar luas: film dokumenter-jurnalistik, cerita pendek, drama militer.

Tujuh edisi pertama Koleksi Film Tempur, yang terdiri dari film pendek, dirilis di Mosfilm dan Lenfilm. Tetapi pada musim gugur 1941, di Leningrad yang terkepung, dan bahkan di Moskow, yang menjadi sasaran pemboman udara dan kekurangan listrik, kelanjutan pembuatan film fitur menjadi tidak berguna dan tidak mungkin. Dan pemerintah memutuskan untuk mengevakuasi Studio Film Fitur ke belakang.

Proses evakuasi dan organisasi produksi di tempat baru tidak bisa tidak mempengaruhi produksi film. Namun, dalam kondisi ekonomi perang yang paling sulit, pekerja film Moskow dan Leningrad mampu menguasai pangkalan di Alma-Ata dalam waktu sesingkat mungkin dan memulai kegiatan produksi kreatif.

Selama perang, lebih dari 400 edisi Soyuzkinozhurnal, 65 edisi newsreel News of the Day, 24 rilis film garis depan, sekitar seratus film dokumenter dirilis, plot yang merupakan tonggak utama dalam perjuangan Tentara Merah melawan penjajah, pertempuran terbesar dan kehidupan sehari-hari heroik dari belakang pekerja. Para pekerja seni teater tidak tinggal jauh dari acara tersebut. Pertunjukan baru yang dibuat oleh mereka dalam kolaborasi kreatif dengan penulis naskah ("On the Eve" oleh A. Afinogenov, "Rusia Rakyat" oleh K. Simonov, "Invasi" oleh L. Leonov dan lainnya) menunjukkan kepahlawanan rakyat Soviet di perang, ketabahan dan patriotisme mereka. Selama tahun-tahun perang, sejumlah besar pertunjukan teater dan artistik oleh tim konser dan pemain individu berlangsung di depan dan di belakang. Tempat besar di teater saat ini ditempati oleh tema karya kreatif, terungkap dalam drama N. Pogodin, A. Afinogenov, V. Kataev dan penulis lainnya. Dalam Puisi N. Pogodin tentang Kapak, dipentaskan pada tahun 1931 di Teater Revolusi (sekarang Teater Vl. Mayakovsky) oleh A. D. Popov, gambar-gambar pekerja baja Stepan dan asisten setianya Anka diciptakan oleh Dmitry Nikolaevich Orlov (1892 - 1955) dan Maria Ivanovna Babanova (lahir 1900). Semangat kepedulian yang mulia atas nasib pekerjaan yang dipercayakan kepadanya menerangi citra kepala pembangunan pabrik besar, "komandan rencana lima tahun" Guy dalam drama "My Friend". Guy yang diperankan oleh Mikhail Fedorovich Astangov (1900 - 1965) adalah pemimpin sejati dari tipe baru. Dalam pertunjukan dengan tema modern dengan sukses

Ada juga penampilan artis-artis senior. Pada tahun 1931, Nikolai Vasilyevich Petrov (1890 - 1964) mementaskan drama A. Afinogenov "Fear" di Teater Drama Akademik Leningrad. Seorang aktor teknik psikologis terbaik, Illarion Nikolaevich Pevtsov (1879 - 1934) menunjukkan titik balik di benak ilmuwan besar Profesor Borodin, yang mulai memahami bahwa sains juga saat ini menjadi bidang perjuangan ideologis dan politik yang intens. . Ekaterina Pavlovna Korchagina-Aleksandrovskaya (1874 - 1951) memainkan peran Clara Bolshevik tua, yang terlibat dalam argumen tajam dengan Borodin dalam perselisihan ilmiah.

Teater Soviet tidak hanya memperkenalkan tema dan gambar baru ke panggung, tetapi juga mengisi bentuk lama dengan konten baru, khususnya, memikirkan kembali bentuk genre tradisional drama. Pada tahun 1933, A. Ya. Tairov menggelar Tragedi Optimis oleh Vs. Vishnevsky di Teater Kamar Moskow. Mengungkapkan desain panggungnya, Tairov menekankan bahwa "... dalam benturan dua prinsip - tragis dan optimis - kita melihat sintesis yang seharusnya membawa kita ke jalan baru, menuju pemahaman baru tentang tragedi. " (3). Pemahaman baru tentang tragedi ini terwujud dalam citra Komisaris Wanita, yang diciptakan oleh Alisa Georgievna Koonen (1889 - 1974).

Peran Alexei dalam pertunjukan ini dimainkan oleh Mikhail Ivanovich Zharov (lahir 1900). Pada 1930-an, dramaturgi pendiri sastra realisme sosialis, M. Gorky, banyak muncul di panggung teater. Di antara produksi drama Gorky - "Egor Bulychev dan lainnya" di Teater dinamai Evg. Vakhtangov (1932, disutradarai oleh B. E. Zakhava) dan Musuh di Teater Seni Moskow (1935, disutradarai oleh Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Dengan dramaturgi M. Gorky, realisme sosialis memasuki panggung Soviet dengan langkah tegas pada 1930-an Ini membutuhkan kehidupan, kebenaran panggung menuntutnya, dan selanjutnya realisme sosialis menjadi metode kreatif fundamental dari teater Soviet.

H bentrokan dua dunia yang tak dapat didamaikan - borjuis yang mengeksploitasi dan pekerja - dengan kebenaran hidup yang menakjubkan dan drama asli ditampilkan dalam drama "Musuh" di panggung Teater Seni Moskow. Dunia yang pertama diwakili oleh jaksa yang kejam dan tidak manusiawi Nikolai Skrobotov (N. P. Khmelev), pasangan tampan pemilik tanah-produsen Bardins. V. I. Kachalov, yang memainkan peran Zakhar Bardin, dan Olga Leonardovna Knipper-Chekhova (1868 - 1959), dalam peran istri Bardin, mencela dengan sindiran tersembunyi kekejaman munafik liberalisme borjuis. Mikhail Mikhailovich Tarkhanov (1877 - 1948) menggambarkan Jenderal Pechenegov sebagai seorang martinet yang membosankan. Mereka ditentang oleh Sintsov revolusioner Bolshevik profesional (diperankan oleh M. P. Bolduman) dan pekerja tua Lyovshin, yang ditunjukkan dalam semua keluasan spiritual sifatnya oleh Alexei Nikolaevich Gribov (lahir 1902). Pada 1930-an, pengungkapan mendalam secara sosial dari klasik berlanjut. Sebuah pencapaian luar biasa adalah pementasan baru komedi Griboedov, Woe from Wit pada tahun 1938, yang dipentaskan oleh P. M. Sadovsky dan I. Ya. Sudakov, di Teater Maly. Ansambel yang luar biasa terkoordinasi dari para master terkemuka Teater Maly menciptakan kembali suasana sosial saat itu menjelang pemberontakan Desembris. Chatsky, diperankan oleh Mikhail Ivanovich Tsarev (b. 1903), adalah seorang pemuda yang penuh kasih sayang dan tajam, menolak kebohongan dan kemunafikan dunia Famus tanpa dapat didamaikan. Dunia ini dipersonifikasikan dalam gambar Famusov (P. M. Sadovsky dan M. M. Klimov), Khlestova angkuh yang lalim (V. O. Massalitinova), Putri Tugoukhovskaya (E. D. Turchaninova), Countess Khryumina (V. N. Ryzhova ), Zagoretsky, dijelaskan oleh Ilyinsky, dan tanpa ampun. karakter lain.

B. V. Schukin dalam peran V. I. Lenin. Drama "A Man with a Gun" oleh N. Pogodin. Teater dinamai Evg. Vakhtangov. Moskow. 1937.

Pengalaman menarik adalah pelaksanaan pentas karya L. N. Tolstoy yang dikerjakan oleh Vl. I. Nemirovich-Danchenko dalam dramatisasi novel "Kebangkitan" dan "Anna Karenina" pada tahun 1930 dan 1937. di Teater Seni Moskow. Menyapu filosofi "non-perlawanan terhadap kejahatan", teater menunjukkan dalam "Kebangkitan" kekuatan besar Tolstoy sang realis. V. I. Kachalov dalam peran aneh "Dari penulis" memberikan penilaian modern tentang peristiwa yang terjadi di atas panggung. Dalam "Anna Karenina", drama nasib Anna, yang dengan sepenuh hati disampaikan oleh Alla Konstantinovna Tarasova (1898 - 1973), adalah hasil dari benturan perasaannya yang hidup dan bergetar dengan moralitas dingin dan tidak manusiawi dari kekaisaran Petersburg yang brilian. (4 ).

Pada 1930-an, teater Soviet juga beralih ke drama klasik asing. Di antara pertunjukan terbaik adalah Othello karya Shakespeare (Maly Theatre, 1935). Aktor utama adalah perwakilan luar biasa dari tradisi romantis panggung Rusia - Alexander Alekseevich Ostuzhev (1874 - 1953). Isi humanistik dari karya-karya dramawan besar Inggris terungkap secara mendalam dalam drama "Romeo dan Juliet" di Teater Revolusi (disutradarai oleh A. D. Popov). Duet yang brilian dalam drama "Much Ado About Nothing" di Evg. Vakhtangov adalah Benediktus - Ruben Nikolaevich Simonov (1899 - 1968) dan Beatrice - Cecilia Lvovna Mansurova (1897 - 1976).

Dengan cara baru, menunjukkan kepada orang-orang yang hidup dengan perasaan dan hasrat mereka, dan bukan topeng bersyarat, K. S. Stanislavsky mementaskan Tartuffe karya Moliere. Pertunjukan ini selesai pada tahun 1939, setelah kematian Stanislavsky, oleh muridnya, pemain peran judul, Mikhail Nikolaevich Kedrov (1894 - 1972). Peran Orgon, "terobsesi dengan Tartuffe", dimainkan oleh Vasily Osipovich Toporkov (1889 - 1970).

Keberhasilan dalam pengembangan teater Soviet, yang mengadopsi metode realisme sosialis dalam praktik artistiknya, memungkinkan untuk menyelesaikan tugas paling serius - untuk menciptakan kembali citra V. I. Lenin di atas panggung (lihat artikel "Film tentang Lenin" ).

Tugas ini paling meyakinkan diselesaikan dalam produksi drama "The Man with a Gun" oleh N. Pogodin di Evg. Vakhtangov dan Pravda oleh A. Korneichuk di Teater Revolusi. Pertunjukan ini ditampilkan untuk peringatan 20 tahun Oktober. Mereka dipentaskan oleh R. N. Simonov dan N. V. Petrov, dan gambar V. I. Lenin diciptakan pertama oleh B. V. Shchukin, yang kedua - oleh M. M. Shtraukh, yang berhasil menunjukkan, pertama-tama, Lenin - tribun. B.V. Shchukin mewujudkan citra pemimpin lebih lengkap, menyampaikan kepenuhan jiwa Lenin, skala pemikiran brilian Lenin dan kemudahan berurusan dengan orang. Hubungan Lenin dengan rakyat, dengan massa, kemampuan untuk mendengarkan suara mereka dan memimpin mereka di belakangnya secara konsisten diungkapkan oleh Shchukin di setiap adegan, dan terutama secara mengesankan dalam adegan pertemuan antara Vladimir Ilyich dan prajurit Shadrin (perannya dimainkan oleh I. M. Tolchanov).

Pertunjukan yang didedikasikan untuk V. I. Lenin menunjukkan dengan kekuatan dan daya persuasif tertentu tentang keberhasilan prinsip-prinsip dasar realisme sosialis. Kemenangan metode kreatif ini adalah keteraturan perkembangan seni panggung Soviet, yang ditujukan untuk pendidikan komunis dari massa rakyat yang paling luas, pada pembentukan cita-cita moral dan humanistik yang tinggi dari pemuda Soviet.

Orientasi heroik teater Soviet memanifestasikan dirinya dengan semangat baru selama Perang Patriotik Hebat. Tiga drama menjadi penentu dalam repertoar teater selama masa sulit ini. Ini adalah "Front" oleh A. Korneichuk, "Rusia orang" oleh K. Simonov dan "Invasi" oleh L. Leonov.

Dan setelah kemenangan besar datang, pertunjukan langsung tentang eksploitasi rakyat Soviet dalam Perang Patriotik Hebat dipentaskan dengan sukses besar di panggung teater. Salah satu yang terbaik adalah The Young Guard (berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh A. Fadeev), dipentaskan oleh N. P. Okhlopkov pada tahun 1947 di panggung teater, sekarang dinamai Vl. Mayakovsky, Mengembangkan tema militer-patriotik, teater beralih ke karya penulis kontemporer. Oleh | Karya-karya V. Bykov "The Last Chance" (Teater Belarusia dinamai Y. Kupala), B. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet..." (Drama Moskow dan Teater Komedi di Taganka) mementaskan pertunjukan yang memberikan refleksi kepada penonton tentang sosial dan masalah moral modernitas. Tema milik masa lalu heroik menentukan pathos sipil produksi modern pada tema militer. Ini adalah drama "Mereka adalah aktor" oleh V. Orlov dan G. Natanson (Teater Drama Rusia Negara Krimea dinamai M. Gorky), "Echo of the Bryansk Forest" oleh S. Sharov (Bryansk Drama Theater), "The Ninth Gelombang” oleh A. Sofronov tentang pertempuran di Malaya Zemlya (Teater Drama Uzbekistan dinamai Khamza), dll.

literatur

Jangan pernah komunikasi penulis dengan rakyat

tidak seramai selama tahun-tahun perang.

A. Prokofiev

Sastra Rusia periode Perang Dunia Kedua menjadi sastra satu tema - tema perang, tema Tanah Air. Para penulis merasa seperti penyair parit (A. Surkov), dan semua sastra secara keseluruhan, seperti yang dikatakan A. Tolstov dengan tepat, adalah suara jiwa heroik rakyat.

Pada hari-hari pertama perang, surat kabar Pravda menerbitkan puisi A. Surkov "The Song of the Brave", dan kemudian - "The Holy War" oleh V. Lebedev-Kumach; Puisi dan artikel jurnalistik, esai dan cerita oleh berbagai penulis Soviet diterbitkan setiap hari. Pada masa itu, "kata-kata seniman melayani tentara dan rakyat," tulis A. Sholokhov (5 ).

Front membutuhkan "amunisi spiritual", orang-orang perlu diilhami, untuk memperkuat iman mereka dalam kemenangan. Keterampilan propaganda dan jurnalistik berguna di sini, yang membantu para penulis untuk dengan cepat merespons lingkungan yang berubah dengan cepat. Banyak penulis Soviet pergi ke garis depan sebagai koresponden perang untuk surat kabar pusat, radio, Biro Informasi Soviet (K. Simonov, A. Tvardovsky, B. Gorbatov, B. Polevoy, V. Grossman, M. Sholokhov, A. Surkov, S .Mikhalkov, A. Gaidar, N. Tikhonov, Vs. Vishnevsky), banyak sebagai tentara (P. Tychina, P. Antokolsky, M. Rylsky dan banyak lainnya). Sepertiga dari Union of Writers of USSR pada hari-hari pertama perang bergabung dengan tentara sebagai sukarelawan. Banyak penyair muda tewas dalam perang, di antaranya Nikolai Mayorov, Georgy Suvorov, Nikolai Ovsyannikov, Pavel Kogan, Boris Kostrov dan banyak lainnya.

Puisi N. N. Aseev, M. V. Isakovsky, O. F. Bergolts, A. A. Surkov, artikel jurnalistik oleh A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, M. A. Sholokhov dan lainnya.

Sejak 27 Juni, di Moskow, dan kemudian di kota-kota lain, "Jendela TASS" digantung - poster propaganda dan politik sehingga penduduk mengetahui situasi di depan dan di belakang negara itu. Penyair A. A. Aduev, D. Bedny, S. I. Kirsanov, A. A. Zharov dan lainnya mengambil bagian aktif dalam penciptaan mereka. disertai dengan ayat-ayat berikut oleh D. Bedny:

Goebbels ingin menyembunyikan kecemasannya:
Dia menyalahkan Rusia
Apa adanya, demi Tuhan,
Tidak sesuai dengan aturan perang!
Apa yang harus dikatakan kepada tentara Soviet?
“Kami mengalahkan para bajingan, kami tidak bersembunyi,
Tidak menurut aturan Jerman,
Dan menurut aturan Anda sendiri!
Berikut keterangan dari poster karya S. Marshak:
- Jenderal saya, melalui teropong
Anda melihat: apakah bagian depan jauh?
- Dia sangat dekat, sayangnya,
Bahwa aku sudah tanpa kepala! ..

Karya-karya seperti "The Science of Hate" oleh M. Sholokhov, "The People is Immortal" oleh V. Grossman, "Front" oleh A. Korneychuk, "Vasily Terkin" oleh A. T. Tvardovsky muncul di surat kabar. Cerita jurnalistik terkadang berubah menjadi satu siklus: “Kisah Ivan Sudarev” oleh A. N. Tolstoy dan lainnya, Vishnevsky, “Glory to Russia” oleh L. Leonov, “Russia” oleh A. Prokofiev, “Rusia” oleh K. Simonov, dll.).

Penulis mengabdikan karya-karya besar untuk masalah keberanian seorang prajurit dalam pertempuran (A. A. Bek. Kisah "Jalan Raya Volokolamsk", 1943-1944). Eksploitasi orang-orang Soviet di garis depan perang dan di belakang garis musuh dikhususkan untuk novel M. Sholokhov "Mereka berjuang untuk Tanah Air" dan A. Fadeev "Pengawal Muda". Pada masa perang, karya-karya penulis republik Union dikenal luas: "Darah Suci" oleh Aibek, "Tsar Telah Jatuh" oleh S. Zoryan dan lainnya.

Puisi epik juga berkembang. Selama tahun-tahun perang, puisi "Kirov with us" oleh N. S. Tikhonov, "Zoya" oleh M. I. Aliger, "puisi Leningrad" oleh O. F. Bergolts, "Pulkovo Meridian" oleh V. Inber dan lainnya muncul.

Selama tahun-tahun perang, garis patriotik Pushkin, Lermontov, Yesenin, Blok, Rustaveli, Shevchenko terdengar keras. “Perselisihan klasik” yang berlarut-larut telah berakhir. Klasik masuk ke formasi pertempuran. Selama tahun-tahun perang, permintaan akan literatur sejarah meningkat tajam. Novel-novel besar muncul: "Bagration" oleh S. N. Gorbatov, "Port Arthur" oleh A. N. Stepanov, "Emelyan Pugachev" oleh V. Ya. Shishkov, dll.

Kesimpulan

Seni Soviet selama Perang Patriotik Hebat bertahan dalam ujian kejam tahun-tahun perang. Itu melanjutkan tradisi terbaik. Ini diungkapkan, pertama, dalam kenyataan bahwa hubungan dengan kehidupan rakyat ternyata sangat dekat dan kuat selama tahun-tahun perang. Semua seni dan sastra secara keseluruhan berjuang untuk pemahaman yang mendalam tentang rakyat pekerja, untuk penciptaan karakter nasional, untuk keluasan penggambaran realitas. Keberhasilan seni dan sastra Soviet, kedua, karena ideologi dan tujuan mereka yang tinggi. Luasnya pemikiran sejarah, pemahaman tentang peran sejarah dunia orang-orang Soviet juga merupakan fitur integral dari periode itu dalam seni dan sastra Soviet. Humanisme yang melekat pada orang-orang kita memanifestasikan dirinya selama tahun-tahun Perang Patriotik Hebat baik dalam lukisan para seniman, dan dalam teks-teks penulis kita, dan dalam karya-karya pematung besar dengan kekuatan khusus.

Pengalaman sipil yang luar biasa dari semua seni dan sastra pada periode Perang Patriotik Hebat memiliki dampak nyata pada semua perkembangan budaya selanjutnya. Ini diekspresikan tidak hanya dalam kenyataan bahwa para seniman terus-menerus beralih dan terus beralih ke tema Perang Patriotik Hebat, mengungkapkan semakin banyak aspeknya, memanggil nama-nama pahlawan yang tidak dikenal dari terlupakan, menyoroti banyak peristiwa heroik yang telah dilestarikan dalam ingatan orang, tetapi juga lebih luas. Tetapi yang paling penting adalah perhatian tetap seni pada kehidupan rakyat, pemahaman tentang signifikansi historisnya, minat yang dekat pada kehidupan individu, dunia spiritualnya, dan akhirnya, kemampuan dan kemampuan untuk menghubungkan peristiwa dan pengalaman tertentu dengan yang besar. dunia kehidupan manusia.

Selama Perang Patriotik Hebat, perjuangan untuk kebebasan dan kemerdekaan
Tanah air telah menjadi konten utama kehidupan orang-orang Soviet. Pertarungan ini
menuntut dari mereka pengerahan maksimal kekuatan rohani dan jasmani. Dan
yaitu mobilisasi kekuatan spiritual rakyat Soviet pada masa Agung
Perang Patriotik tugas utama sastra dan seni kita,
yang menjadi sarana kuat agitasi patriotik.

Lampiran

Sejarah Seni Soviet. - M., 1957. S.56.

Sejarah umum seni. Dalam 6 volume - M., 1966. T. 6.S.103.

Sejarah Perang Patriotik Hebat Uni Soviet. 1941–1945 T. 1. M., Rumah Penerbitan Militer, 1960. P. 45.

Sejarah Perang Patriotik Hebat Uni Soviet. 1941–1945 T. 1. M., Rumah Penerbitan Militer, 1960. Dari 50 ..

Zhuravleva A. A., Penulis - penulis prosa selama Perang Patriotik Hebat (Patos heroik prosa tahun-tahun perang). - M., 1978. Hal.31.

Poster oleh I.M. Toidze

"Tanah Air memanggil!",

A. A. Deineka "Pertahanan Sevastopol", 1942

Bibliografi

Abramov A., Lirik dan epik Perang Patriotik Hebat. -M., 1972.

Buznik V. V., Bushmin A. S. et al., sastra Soviet Rusia: buku teks untuk kelas 11 - M .: Pendidikan, 1989.

Sejarah umum arsitektur. Dalam 12 volume - M., 1975. T. 12.

Sejarah umum seni. Dalam 6 volume - M., 1966. T. 6.

Zhuravleva A. A., Penulis - penulis prosa selama Perang Patriotik Hebat (Patos heroik prosa tahun-tahun perang). - M., 1978

Zimenko V. Lukisan sejarah Soviet. - M., 1970

Sejarah Perang Patriotik Hebat Uni Soviet. 1941–1945 T. 1. M., Penerbitan Militer, 1960

Sejarah Seni Soviet. - M., 1957.

Lebedev P. Lukisan Soviet Rusia. - M., 1963

seni rupa Soviet. Lukisan, patung. - M., 1962

Lukisan sejarah Chereyskaya M. Soviet. -M., 1969.

Perang Patriotik Hebat jelas menjadi faktor terpenting yang mempengaruhi perkembangan seni rupa di tahun 1940-an. Seniman dan pematung Soviet, seperti warga negara lainnya, secara aktif terlibat dalam pertahanan negara, dan karena kekhususan profesi mereka, mereka (seperti penulis) terlibat dalam tugas-tugas propaganda yang ditentukan oleh pemerintah, yang selama periode ini diberikan peran kolosal.

Poster Kukryniksy "Kami tanpa ampun akan mengalahkan dan menghancurkan musuh!" muncul sehari setelah serangan Nazi. Para seniman bekerja di banyak arah - mereka membuat poster politik untuk depan dan belakang (tugasnya adalah menginspirasi orang untuk suatu prestasi), di depan mereka berkolaborasi di surat kabar garis depan, berbagai kantor editorial (peran M. Grekov studio seniman militer penting di sini). Selain itu, mereka menciptakan karya untuk pameran, "melakukan peran sebagai propagandis publik, yang biasa untuk seni Soviet." Selama periode ini, dua pameran besar semua Serikat diadakan - "Perang Patriotik Hebat" dan "Depan dan Belakang Heroik", dan pada tahun 1943 sebuah pameran diselenggarakan untuk peringatan 25 tahun Tentara Soviet, di mana karya-karya terbaik tentang acara militer disajikan. 12 pameran republik diadakan di republik Union. Seniman blokade Leningrad juga memenuhi misi mereka: lihat, misalnya, majalah pensil blokade yang dibuat oleh mereka dan diterbitkan secara teratur.

Poster adalah salah satu genre seni rupa Soviet yang paling penting selama Perang Dunia Kedua. Baik master lama yang berkembang selama tahun-tahun Perang Saudara (D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh), dan master generasi berikutnya (I. Toidze, "The Motherland Calls!"; A. Kokorekin, "Untuk Tanah Air !" (1942); V. Ivanov, "Kami minum air dari Dnieper asli kami, kami akan minum dari Prut, Neman, dan Bug!" (1943); V. Koretsky, "Prajurit Tentara Merah, simpan!” (1942). Jendela TASS, di mana Kukryniksy dan banyak lainnya berkolaborasi merupakan fenomena penting.

grafik kuda-kuda

Seniman kuda-kuda grafis juga menciptakan karya-karya penting selama periode ini. Ini difasilitasi oleh portabilitas teknik mereka, yang membedakan mereka dari pelukis dengan periode penciptaan karya yang lama. Persepsi lingkungan menjadi diperburuk, oleh karena itu sejumlah besar gambar yang bersemangat, menyentuh, liris dan dramatis dibuat.

Banyak seniman grafis berpartisipasi dalam operasi militer. Yuri Petrov, penulis The Spanish Diary, meninggal di garis depan Finlandia. Selama blokade Leningrad, Ivan Bilibin, Pavel Schillingovsky, Nikolai Tyrsa meninggal. Artis yang menjadi sukarelawan di garis depan terbunuh - Nikita Favorsky, A. Kravtsov, Mikhail Gurevich.

Untuk grafik kuda-kuda periode itu, serialitas menjadi fitur, ketika siklus karya mengungkapkan satu ide dan tema. Seri besar mulai muncul pada tahun 1941. Banyak dari mereka berakhir setelah perang, menghubungkan masa kini dan masa lalu.

Leonid Soyfertis membuat dua seri gambar: "Sevastopol" dan "Crimea". Dia berada di Sevastopol sejak hari-hari pertama perang, berangkat ke garis depan sebagai seniman militer, dan menghabiskan bertahun-tahun perang di Armada Laut Hitam. Sketsa sehari-harinya menjadi bagian dari epik militer. Lembar "Never!" nya penasaran. (1941) - dengan seorang pelaut dan pembersih jalan. Lembar “Photography for a Party Document” (1943) menggambarkan seorang pelaut dan fotografer yang tripodnya berada di kawah bom.

Dementy Shmarinov membuat serangkaian gambar "Kami tidak akan lupa, kami tidak akan memaafkan!" (1942) dalam arang dan cat air hitam - dengan karakteristik situasi tragis tahun pertama perang. Dari jumlah tersebut, yang paling terkenal adalah "Ibu" di atas tubuh putra yang terbunuh dan "Kembalinya" wanita petani menjadi abu, serta "Eksekusi partisan". Di sini, untuk pertama kalinya, sebuah tema muncul yang nantinya akan menjadi tradisional untuk seni tahun-tahun perang - rakyat Soviet dan perlawanan mereka terhadap agresi, makna emosional utama dari seri - penderitaan rakyat, kemarahan dan kepahlawanan mereka. kekuatan, "memprediksi" kekalahan Nazi.

Alexey Pakhomov menciptakan semacam suite grafis "Leningrad pada hari-hari pengepungan", yang dibuat olehnya selama dia tinggal di kota. Dimulai pada tahun 1941, enam lembar pertama ditampilkan di pameran karya militer oleh seniman Leningrad pada tahun 1942, kemudian dikerjakan setelah perang. Akibatnya, seri berjumlah tiga lusin litograf besar, dan plot, selain kehidupan penduduk kota selama hari-hari blokade, termasuk tahap pembebasan, pemulihan kota, kegembiraan hidup. Dari jumlah tersebut, seseorang dapat membuat daftar "Di Neva untuk air", "Salut untuk menghormati pemecahan blokade."

Selain seri, gambar dan ukiran individu juga dibuat: cat air Berlin Deineka “Berlin. Sun” dan “Pada hari penandatanganan deklarasi” (1945).

Kuleva Julia

Esai sejarah dengan presentasi

Unduh:

Pratinjau:

Institusi pendidikan kota

"Sekolah Dasar Komprehensif Melekhovskaya No. 2"

KARANGAN

"Saat senjata ditembakkan..."

(sastra dan seni selama Perang Patriotik Hebat).

Kuleva Julia

Guru:

Kuleva

Natalia Victorovna

Melehovo 2009

Rencana

1. Perkenalan.

2. Sastra selama Perang Patriotik Hebat.

2.1 Puisi tahun-tahun perang.

2.2 Jurnalisme militer.

2.3 Dongeng dan novel tentang perang.

3. Seni selama Perang Patriotik Hebat.

3.1. Bioskop.

3.1.1. Kronik militer dan novel film.

3.1.2. Film seni.

3.2. Seni.

3.2.1. Poster propaganda sebagai bentuk utama seni rupa selama tahun-tahun perang.

3.2.2. Lukisan, patung, grafik.

3.3. Musik periode militer.

4. Kesimpulan.

Bibliografi.

1. Perkenalan

Perang Patriotik Hebat adalah salah satu halaman paling terang dan paling tragis dalam sejarah negara kita. Perang menjadi ujian yang mengerikan bagi seluruh rakyat Soviet. Ujian keberanian, ketangguhan, persatuan dan kepahlawanan. Untuk bertahan dalam konfrontasi dengan negara-negara maju yang paling kuat pada waktu itu - Jerman fasis - menjadi mungkin hanya dengan mengorbankan pengerahan kekuatan yang sangat besar dan pengorbanan terbesar.

Selama perang, kemampuan rakyat kita untuk menanggung beban sosial yang paling parah, yang dikembangkan oleh pengalaman Rusia selama ribuan tahun, dimanifestasikan dengan jelas. Perang sekali lagi menunjukkan "bakat" luar biasa dari orang-orang Rusia untuk mengungkapkan semua kualitas terbaik, kemampuan, potensi mereka tepat dalam kondisi ekstrem.

Semua perasaan dan suasana hati populer ini dimanifestasikan tidak hanya dalam kepahlawanan massal tentara Soviet di depan, tetapi juga di belakang. Aliran relawan ke depan tidak mengering. Puluhan ribu wanita, remaja, orang tua berdiri di depan mesin, menguasai traktor, menggabungkan, mobil untuk menggantikan suami, ayah dan anak yang pergi berperang.

Perang, dengan kesedihannya, kehilangan orang yang dicintai, penderitaan, ketegangan besar dari semua kekuatan spiritual dan fisik rakyat, dan pada saat yang sama kebangkitan spiritual yang luar biasa, tercermin dalam isi karya sastra dan seni. selama tahun-tahun perang. Abstrak saya menceritakan tentang kontribusi besar bagi penyebab besar Kemenangan, yang dibuat oleh intelektual artistik, yang berbagi nasib negara bersama dengan seluruh rakyat. Saat mengerjakan abstrak, saya mempelajari sejumlah artikel dan publikasi. Saya belajar banyak hal menarik untuk diri saya sendiri dalam buku karya P. Toper "Demi kehidupan di bumi ..."Buku ini adalah studi luas sastra dunia yang dikhususkan untuk tema militer, menceritakan tentang karya-karya periode ini, orientasi ideologis dan pahlawan mereka. Yang sangat menarik adalah koleksi "Perang Dunia Kedua: Sinematografi dan Seni Poster", serta "Sejarah Moskow selama Perang Patriotik Hebat dan pada periode pasca-perang", yang memperkenalkan saya kepada pembuat film, seniman, musisi terkenal dan karya-karya mereka. Buku teks untuk mempersiapkan ujian "Sastra Rusia Abad ke-20" memberi saya dasar teoretis yang diperlukan. Juga, sumber daya Internet berkontribusi pada pekerjaan abstrak yang berhasil.

2. Sastra selama Perang Patriotik Hebat

Perang Patriotik Hebat adalah cobaan berat yang menimpa rakyat Rusia. Literatur waktu itu tidak bisa lepas dari peristiwa ini.

Jadi pada hari pertama perang, pada rapat umum para penulis Soviet, kata-kata berikut terdengar: "Setiap penulis Soviet siap untuk mencurahkan semua kekuatannya, semua pengalaman dan bakatnya, semua darahnya, jika perlu, untuk tujuan itu. perang orang suci melawan musuh Tanah Air kita." Kata-kata agung ini dibenarkan. Sejak awal perang, para penulis merasa diri mereka "digerakkan dan dipanggil". Sekitar dua ribu penulis maju ke depan. Lima ratus dari mereka dianugerahi pesanan dan medali. Delapan belas menjadi Pahlawan Uni Soviet. Lebih dari empat ratus dari mereka tidak kembali. Ini adalah A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan meninggal sangat muda.

Penulis garis depan sepenuhnya berbagi dengan orang-orang mereka baik rasa sakit karena mundur dan sukacita kemenangan. Georgy Suvorov, seorang penulis garis depan yang meninggal tak lama sebelum kemenangan, menulis: “Kami menjalani usia kami yang baik sebagai manusia dan untuk manusia.”

Penulis menjalani satu kehidupan dengan orang-orang yang berperang: mereka membeku di parit, melanjutkan serangan, melakukan prestasi dan ... menulis.

Oh buku! Teman yang berharga!

Anda berada di tas ransel pejuang

Pergi jauh-jauh dengan kemenangan

Sampai akhir.

kebenaran besarmu

Dia memimpin kami.

Kami pergi berperang bersama.

Sastra Rusia periode Perang Dunia Kedua menjadi sastra satu tema - tema perang, tema Tanah Air. Para penulis merasa seperti "penyair parit" (A. Surkov), dan semua sastra secara keseluruhan, dalam ungkapan yang tepat dari A. Tolstoy, adalah "suara jiwa heroik rakyat." Slogan "Semua kekuatan - untuk mengalahkan musuh!" berhubungan langsung dengan penulis. Para penulis tahun-tahun perang memiliki segala macam senjata sastra: lirik dan sindiran, epik dan drama. Namun demikian, kata pertama diucapkan oleh penulis lirik dan humas.

Puisi diterbitkan oleh pers pusat dan garis depan, disiarkan di radio bersama dengan informasi tentang peristiwa militer dan politik yang paling penting, terdengar dari berbagai adegan dadakan di depan dan di belakang. Banyak puisi disalin ke buku catatan garis depan, dihafal. Puisi "Tunggu aku" oleh Konstantin Simonov, "Dugout" oleh Alexander Surkov, "Spark" oleh Mikhail Isakovsky memunculkan banyak tanggapan puitis. Dialog puitis antara penulis dan pembaca membuktikan fakta bahwa selama tahun-tahun perang, kontak ramah terjalin antara penyair dan rakyat, yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah puisi kita. Keintiman dengan orang-orang adalah fitur yang paling luar biasa dan luar biasa dari lirik tahun 1941-1945.

Tanah air, perang, kematian dan keabadian, kebencian terhadap musuh, persaudaraan militer dan persahabatan, cinta dan kesetiaan, impian kemenangan, refleksi nasib rakyat - inilah motif utama puisi militer. Dalam puisi Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky orang dapat mendengar kecemasan akan tanah air dan kebencian tanpa ampun terhadap musuh, kepahitan kehilangan dan kesadaran akan perlunya perang yang kejam.

Selama perang, perasaan tanah air meningkat. Terpisah dari pekerjaan favorit dan tempat-tempat asli mereka, jutaan orang Soviet, seolah-olah, melihat kembali tanah kelahiran mereka yang akrab, di rumah tempat mereka dilahirkan, pada diri mereka sendiri, pada orang-orang mereka. Ini juga tercermin dalam puisi: puisi yang menembus tentang Moskow oleh Surkov dan Gusev, tentang Leningrad oleh Tikhonov, Olga Berggolts, dan Isakovsky tentang wilayah Smolensk muncul.

Berikut adalah baris dari puisi Nikolai Tikhonov yang didedikasikan untuk Leningrad:

Lebih dari sekali, seperti ombak, ada musuh,

Untuk memecahkannya pada granit.

Menghilang dalam angin puyuh berbusa,

Tenggelam tanpa jejak ke dalam jurang hitam

Dan dia berdiri, sebesar kehidupan,

Dengan tidak ada yang mirip, unik!

Dan di bawah senjata fasis melolong

Seperti yang kita ketahui

Dia melakukan pertarungan seperti penjaga

Pos siapa yang selamanya tak tergantikan!

Selama tahun-tahun blokade 1941-1943, Olga Berggolts berada di Leningrad dikepung oleh Nazi. Pada November 1941, dia dan suaminya yang sakit parah harus dievakuasi dari Leningrad, tetapi Nikolai Stepanovich Molchanov meninggal dan Olga Fedorovna tetap di kota. Setelah waktu yang sangat singkat, suara tenang Olga Bergholz menjadi suara seorang teman yang telah lama ditunggu-tunggu di rumah-rumah Leningrad yang beku dan gelap, menjadi suara Leningrad itu sendiri. Transformasi ini tampaknya hampir merupakan keajaiban: dari penulis buku dan puisi anak-anak yang kurang dikenal, Olga Berggolts dalam semalam tiba-tiba menjadi seorang penyair, yang mempersonifikasikan ketangguhan Leningrad. Di House of Radio, dia bekerja sepanjang hari di blokade, hampir setiap hari menyiarkan program radio, kemudian dimasukkan dalam bukunya "Leningrad Speaks". Di hari-hari sulit blokade, penyair menulis dengan harapan:

... Kita sekarang menjalani kehidupan ganda:

Di tanah, dalam kegelapan, dalam kelaparan, dalam kesedihan,

Kita bernafas besok

Gratis, hari yang murah hati.

Kami telah menaklukkan hari ini.

Cinta untuk tanah air dan kebencian untuk musuh - ini adalah sumber yang tidak ada habisnya dan satu-satunya dari mana lirik kami menarik inspirasi mereka selama Perang Patriotik Hebat.

Dalam puisi tahun-tahun perang, tiga kelompok genre utama puisi dapat dibedakan: liris (ode, elegi, lagu), satir, dan liris-epik (balada, puisi).

Salah satu puisi terkenal adalah "Anak" oleh Pavel Antokolsky, yang didedikasikan untuk mengenang letnan junior Vladimir Pavlovich Antokolsky, yang meninggal secara heroik pada 6 Juni 1942. Berikut bait terakhirnya:

Selamat tinggal matahariku. Selamat tinggal, hati nurani saya.

Selamat tinggal, masa mudaku, anakku tersayang.

Biarkan cerita berakhir dengan selamat tinggal ini

Tentang penyendiri tuli yang paling tuli.

Anda tinggal di dalamnya. Satu. Terpisah

Dari cahaya dan udara. Dalam penderitaan terakhir

Tidak ada yang memberitahu. Tidak dibangkitkan.

Delapan belas tahun selamanya.

Oh, seberapa jauh jalan di antara kita,

Melewati berabad-abad dan melewati

Pesisir taji berumput itu,

Dimana tengkorak yang patah mengumpulkan debu, menggeram.

Selamat tinggal. Kereta api tidak datang dari sana.

Selamat tinggal. Pesawat tidak terbang ke sana.

Selamat tinggal. Tidak ada keajaiban yang akan terjadi.

Dan kita hanya bermimpi. Mereka jatuh dan meleleh.

Saya bermimpi bahwa Anda masih anak kecil,

Dan bahagia, dan Anda menginjak-injak kaki telanjang Anda

Tanah di mana begitu banyak yang terkubur.

Selama tahun-tahun perang, puisi A. Tvardovsky "Vasily Terkin" sangat populer, bab-babnya diterbitkan di surat kabar garis depan dan diteruskan dari tangan ke tangan oleh tentara. Citra kolektif prajurit Rusia, pemberani, tangguh, tidak pernah putus asa, yang berbaris dengan tentara pembebasan ke Berlin, menjadi favorit sejati, mengambil tempat yang kuat dalam cerita rakyat garis depan.

Selama Perang Patriotik Hebat, tidak hanya genre puitis, tetapi juga prosa dikembangkan. Ini diwakili oleh genre jurnalistik dan esai, cerita militer dan cerita heroik. Genre jurnalistik sangat beragam: artikel, esai, feuilleton, himbauan, surat, selebaran.

Perang Patriotik Hebat menemukan Alexei Tolstoy sudah menjadi penulis terkenal (pada tahun 1941 ia menyelesaikan buku ketiga dari novelnya yang terkenal "Walking Through the Torments"), pada usia 58.

Serangan terhadap negara kita oleh kaum fasis membangkitkan kemarahan, protes tanggapan dari penulis patriotik. Pada hari kelima perang, artikel pertama oleh A. Tolstoy "Apa yang kita pertahankan" muncul di surat kabar Pravda, di mana penulis mendesak rakyat Soviet untuk mempertahankan tanah air mereka dengan dada. Tolstoy menulis di dalamnya: “Untuk mengalahkan tentara Kekaisaran Ketiga, untuk menghapus semua Nazi dengan rencana biadab dan berdarah mereka, untuk memberikan kedamaian, ketenangan, kebebasan abadi, kelimpahan di tanah air kita. Tugas yang begitu tinggi dan mulia harus dilaksanakan oleh kami, Rusia, dan oleh semua rakyat persaudaraan Persatuan kami.”

Artikel ini diikuti oleh banyak pidato cemerlang lainnya olehnya di pers kami. Secara total, A. Tolstoy menulis lebih dari 60 artikel jurnalistik dalam periode 1941-1944.

Dalam artikel-artikel ini, penulis sering merujuk pada cerita rakyat, sejarah Rusia, mencatat ciri-ciri karakter Rusia, martabat orang Rusia. Artikel-artikel tersebut sering merujuk pada cerita rakyat Rusia (dalam Army of Heroes, Alexei Tolstoy membandingkan Hitler dengan serigala dongeng). Dalam "Pejuang Rusia" penulis mengutip "Kampanye Kisah Igor". Artikel lain menyebutkan pertarungan melawan Khan Mamai, kemenangan Alexander Nevsky dan Mikhail Kutuzov. Alexei Tolstoy dalam jurnalisme militernya secara konsisten menampilkan "karakter Rusia" tertentu, dengan memperhatikan fitur-fitur tertentu yang menjadi ciri khas rakyat Rusia. Ini termasuk "meninggalkan kebiasaan di saat-saat sulit dalam hidup" ("Apa yang Kami Pertahankan"), "smetka Rusia" ("Tentara Pahlawan"), "aspirasi rakyat Rusia untuk kesempurnaan moral" ("Untuk Penulis Utara Amerika"), "mengabaikan hidup dan kemarahannya, kecerdasan dan keuletannya dalam pertarungan "(" Mengapa Hitler harus dikalahkan ").

Menggambarkan orang Jerman, Alexei Tolstoy sering menertawakan mereka, mengekspos mereka sebagai "pecinta sosis dan bir" ("Apa yang Kami Pertahankan", "Blitzkrieg" dan "Blitz-Krach"), menyebut mereka pengecut dan bodoh, sambil mengutip contoh yang tepat. Dia mengolok-olok metode psikologis perang Nazi ("Pemberani"), membandingkan "tengkorak dan tulang ... di lubang kancing, tank hitam, bom melolong" dengan topeng bertanduk biadab. Maka dari itu, Tolstoy berusaha melawan berbagai mitos tentang musuh yang beredar di kalangan para prajurit. Alexey Tolstoy menulis banyak tentang eksploitasi tentara Rusia.

Topik kebencian sangat penting bagi Alexei Tolstoy, serta semua humas masa perang Soviet lainnya (“Saya menyerukan kebencian”). Kisah-kisah mengerikan tentang kekejaman Nazi yang tidak kalah mengerikan juga menjadi seruan untuk kebencian.

Dalam konteks peristiwa perang yang penuh badai dan tegang, jurnalisme sebagai pertempuran, genre operasional menerima pengembangan dan distribusi khusus dalam literatur Soviet. Artikel dan esai publikasi ditulis selama tahun-tahun ini oleh banyak penulis kami: I. Ehrenburg, L. Leonov, M. Sholokhov, Vs. Ivanov, B. Gorbatov, N. Tikhonov dan lainnya. Melalui artikel-artikel mereka, mereka menanamkan perasaan sipil yang luhur, mengajari mereka untuk mengambil sikap tanpa kompromi terhadap fasisme, dan mengungkapkan wajah sebenarnya dari "penyelenggara orde baru". Penulis Soviet menentang propaganda palsu fasis dengan kebenaran kemanusiaan yang agung. Ratusan artikel mengutip fakta tak terbantahkan tentang kekejaman para penjajah, mengutip surat, buku harian, kesaksian tawanan perang, menyebutkan nama, tanggal, angka, membuat referensi ke dokumen rahasia, perintah dan perintah pihak berwenang. Dalam artikel mereka, mereka mengatakan kebenaran yang pahit tentang perang, mendukung mimpi cerah kemenangan di antara orang-orang, menyerukan ketabahan, keberanian dan ketekunan. Jurnalisme patriotik pada masa perang memainkan peran besar dan efektif dalam mendidik semangat juang tentara kita dan secara ideologis mempersenjatai seluruh rakyat Soviet.

Publisisme memiliki dampak besar pada semua genre sastra pada tahun-tahun perang dan, di atas segalanya, pada esai. Dari esai, dunia pertama kali belajar tentang nama abadi Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina, Alexander Matrosov, tentang prestasi Pengawal Muda. Sangat umum pada tahun 1943-1945 adalah esai tentang prestasi sekelompok besar orang. Jadi, ada esai tentang penerbangan malam "U-2" (K.Simonova), tentang Komsomol yang heroik (V.Vishnevsky), dan banyak lainnya. Esai di depan rumah heroik adalah sketsa potret. Selain itu, sejak awal, penulis tidak terlalu memperhatikan nasib pahlawan individu, tetapi kepahlawanan buruh massal. Marietta Shaginyan, Elena Kononenko paling sering menulis tentang orang-orang di belakang.

Pertahanan Leningrad dan pertempuran di dekat Moskow adalah alasan pembuatan sejumlah esai acara, yang merupakan kronik artistik operasi militer. Ini dibuktikan dengan esai: "Moskow. November 1941" oleh V. Lidin, "Juli - Desember" oleh K. Simonov.

Selama Perang Patriotik Hebat, karya-karya seperti itu juga dibuat di mana perhatian utama diberikan pada nasib seseorang dalam perang. Kebahagiaan dan perang manusia - ini adalah bagaimana seseorang dapat merumuskan prinsip dasar dari karya-karya seperti "Cinta Sederhana" oleh V. Vasilevskaya, "Itu Ada di Leningrad" oleh A. Chakovsky, "Kamar Ketiga" oleh B. Leonidov. Novel karya A. Chakovsky "It was in Leningrad" dibuat dalam pengejaran perang. Berdasarkan apa yang penulis lihat dan alami sendiri.

Sederhana, terkendali, dengan akurasi dokumenter, A. Chakovsky menceritakan tentang prestasi Leningrad, tentang kehidupan sehari-hari yang keras dan heroik dari tahun-tahun blokade, menggabungkan perhatian besar dan tragis, abadi dan sehari-hari untuk makanan sehari-hari.

Penulis berhasil dalam tindakan tunggal, terkadang sangat individual, peristiwa, pengalaman orang untuk menciptakan kembali banyak fitur penting dari karakter orang, moralitas orang, untuk mengeksplorasi potensi spiritual para pembela Leningrad, untuk mempelajari rahasia stamina dan ketekunan mereka.

"Itu di Leningrad" adalah buku tentang keberanian perbuatan sehari-hari, tentang cinta yang setia dan tanpa kompromi, tentang hal paling intim dan terbaik yang diungkapkan oleh kenyataan pahit perang pada orang-orang.

Pada tahun 1942, sebuah cerita tentang perang oleh V. Nekrasov "Di parit Stalingrad" muncul. Ini adalah karya pertama seorang penulis garis depan yang tidak dikenal pada waktu itu, yang naik ke pangkat kapten, bertempur sepanjang hari dan malam di dekat Stalingrad, berpartisipasi dalam pertahanannya, dalam pertempuran mengerikan dan luar biasa yang dilakukan oleh tentara kita.

Perang menjadi kemalangan besar bagi semua orang, kemalangan. Tetapi justru pada saat inilah orang memanifestasikan esensi moral mereka, “(perang) itu seperti ujian lakmus, seperti pengembang khusus.” Di sini, misalnya, Valega, seorang yang buta huruf, “... membaca dalam suku kata, dan jika Anda bertanya kepadanya apa itu tanah air, dia, demi Tuhan, tidak akan benar-benar menjelaskan. Tapi untuk tanah air ini... dia akan berjuang sampai peluru terakhir. Dan kartrid akan habis - dengan tinju, gigi mi ... ". Komandan batalion Shiryaev dan Kerzhentsev melakukan segala yang mungkin untuk menyelamatkan nyawa manusia sebanyak mungkin untuk memenuhi tugas mereka. Mereka ditentang dalam novel dengan gambaran Kaluga, yang hanya berpikir untuk tidak mencapai garis depan; penulis juga mengutuk Abrosimov, yang percaya bahwa jika suatu tugas ditetapkan, maka itu harus dilakukan, meskipun ada kerugian, melemparkan orang ke bawah tembakan senjata mesin yang merusak.

Pembaca cerita selalu merasakan kepercayaan penulis pada tentara Rusia, yang, terlepas dari semua penderitaan, masalah, kegagalan, tidak memiliki keraguan tentang keadilan perang pembebasan. Para pahlawan dari kisah V.P. Nekrasov hidup dengan keyakinan akan kemenangan di masa depan dan siap memberikan hidup mereka untuk itu tanpa ragu-ragu.

3. Seni selama Perang Patriotik Hebat

Perang Patriotik Hebat membuka mata sang seniman terhadap hamburan materi yang menyembunyikan kekayaan moral dan estetika yang sangat besar. Kepahlawanan massal orang telah memberikan seni sebagai ilmu manusia begitu banyak sehingga galeri karakter rakyat yang dimulai pada tahun-tahun itu terus diisi ulang dengan tokoh-tokoh baru dan baru. Tabrakan hidup yang paling akut, di mana gagasan kesetiaan kepada Tanah Air, keberanian dan tugas, cinta dan persahabatan, dimanifestasikan dengan kecerahan khusus, mampu memelihara rencana para penguasa saat ini dan masa depan.

3.1. Bioskop

243 juru kamera dokumenter merekam sejarah perang untuk kami. Mereka disebut "prajurit dengan dua senapan mesin", karena di gudang senjata mereka, selain senjata militer, senjata utama tetap profesional - kamera film.

Newsreel dalam segala bentuknya dibawa ke permukaan. Pekerjaan juru kamera garis depan adalah pencarian kreatif yang konstan, pemilihan dari sejumlah besar rekaman hal terpenting dalam kehidupan sehari-hari yang keras dari Perang Patriotik Hebat.

Pada bulan-bulan pertama perang, studio newsreel Leningrad, Kyiv, Minsk dibubarkan. Studio film Moskow tetap, yang menjadi pusat pengorganisasian, berhasil dengan cepat menjadi staf kelompok film garis depan dan mengirim mereka ke tentara di lapangan. Dan sudah pada 25 Juni 1941, pembuatan film garis depan pertama dimasukkan dalam Soyuzkinozhurnal edisi ke-70, dan sejak awal Juli 1941 sudah memiliki judul permanen "Pelaporan Film dari Front Perang Patriotik." Menggabungkan materi newsreel menjadi newsreel dan film dilakukan di markas utama - Central Newsreel Studio di Moskow.

Untuk kebutuhan kru film yang merekam pertempuran pilot kami, komando Angkatan Udara mengalokasikan sejumlah besar kamera film sempit khusus. Bersama dengan perancang pesawat, ditemukan tempat terbaik untuk memasangnya di pesawat: perangkat dipasangkan dengan senjata kecil penerbangan dan dinyalakan bersamaan dengan bidikan.

Sekitar 250 juru kamera bekerja di garis depan Perang Patriotik Hebat. Inti utama dari newsreel garis depan adalah operator yang bekerja keras dalam rencana lima tahun pertama - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Tetapi ada banyak anak muda berbakat yang kemudian menjadi bagian dari dana emas sinematografi nasional - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Dia sedang syuting selama sekitar enam bulan di unit partisan yang beroperasi di belakang garis musuh di wilayah Moskow, juru kamera M. Sukhova. Kameramen B. Pumpyansky memfilmkan pertempuran untuk pembebasan stasiun Chop oleh pasukan Soviet, yang berlangsung selama 5 jam, tidak memalingkan muka selama satu menit dari lensa kamera ...

Setiap pertempuran besar, yang memiliki tonggak sejarah selama Perang Patriotik Hebat, didedikasikan untuk film dokumenter lengkap yang terpisah, dan terutama peristiwa penting - film pendek atau rilis garis depan.

Jadi, siang dan malam pertahanan heroik Moskow direkam dalam film oleh operator Central Newsreel Studio. Sejak November 1941, studio mulai merilis majalah film "In Defense of the Native Moscow". Pertempuran pertama dengan pesawat fasis di langit ibukota difilmkan hari demi hari oleh sekelompok juru kamera yang dipimpin oleh sutradara M. Slutsky. Hasilnya adalah film "Moskow Kami", dibuat pada musim panas 1941. Sutradara yang sama mengulangi teknik yang disarankan oleh M. Gorky untuk film sebelum perang "The Day of the New World". Pada 23 Juni 1942, 160 operator merekam peristiwa utama hari ke-356 perang di semua lini, serta pekerjaan di belakang. Cuplikan yang diambil digabungkan ke dalam film "War Day".

Film humas pertama tentang perang adalah film "The Defeat of German Troops near Moscow" yang disutradarai oleh I. Kopalin dan L. Varlamov, yang sukses besar di layar seluruh dunia (lebih dari 7 juta pemirsa menontonnya di Amerika Serikat saja) dan dianugerahi penghargaan tertinggi dari Akademi Film Amerika - penghargaan Oscar untuk Dokumenter Asing Terbaik tahun 1942.

Film dokumenter terakhir dari tahun-tahun perang adalah film "Berlin" yang disutradarai oleh Y. Railman, dibuat pada tahun 1945. Demonstrasinya membuka festival film internasional pascaperang pertama di Cannes. Surat kabar Prancis "Patriot de Nisdu Sud Est" kemudian menulis: "Realisme "Berlin" berbatasan dengan halusinasi. Gambar-gambar dari alam dipasang dengan kesederhanaan yang luar biasa dan memberikan kesan realitas yang hanya dicapai oleh sinema Soviet ... Dalam " Berlin" kemenangan dicapai terutama berkat "Berlin" memberi kita pelajaran indah dalam seni perfilman, dan tepuk tangan tak henti-hentinya dari kritikus dan publik adalah bukti terbaik dari ini."

Secara total, selama tahun-tahun perang, 34 film dokumenter full-length, 67 film pendek, 24 rilis garis depan dan lebih dari 460 edisi Soyuzkinozhurnal dan majalah News of the Day dirilis. 14 film dokumenter - di antaranya "Kekalahan pasukan Jerman di dekat Moskow", "Leningrad dalam perjuangan", "Berlin" - dianugerahi Hadiah Negara Uni Soviet.

Untuk pembuatan kronik film Perang Patriotik Hebat, Central Newsreel Studio dianugerahi Order of the Red Banner pada tahun 1944. Untuk epik dokumenter dan jurnalistik "The Great Patriotic War", yang terdiri dari 20 film berdurasi penuh, tim besar penciptanya, dipimpin oleh direktur artistik dan direktur utama R. Karmen, kemudian Pahlawan Buruh Sosialis, Artis Rakyat Uni Soviet, dianugerahi Hadiah Lenin pada tahun 1980.

Lebih dari 40 pembuat film dokumenter garis depan tewas dalam kematian heroik selama perang terakhir... Nama mereka tertulis di plakat peringatan di gedung Gedung Pusat Bioskop, Studio Pusat Film Dokumenter, Studio Pusat Film Anak dan Remaja dinamai M. Gorky. Tiang marmer dengan nama-nama pembuat film dokumenter yang mati dari studio film Mosfilm muncul di wilayah studio. Dan di sebelahnya adalah komposisi pahatan, yang merupakan balok beton sobek dengan gambar relief tinggi dari episode heroik perang, dibuat oleh pematung L. Berlin, arsitek E. Stamo dan M. Shapiro dan dipasang di sini pada Mei 1965.

Sinematografi artistik telah menjadi berbeda dari sebelum perang, tetapi masih merupakan sarana pendidikan ideologis massa yang kuat. Ahli sinematografi artistik berusaha untuk menceritakan tentang para pahlawan di depan dan belakang sedemikian rupa sehingga eksploitasi mereka akan menginspirasi ribuan dan puluhan ribu tentara, perwira, partisan, dan pekerja rumah depan untuk tindakan heroik baru.

Perang menimbulkan tugas yang sulit untuk sinematografi Soviet. Memecahkan mereka, pekerja film menunjukkan keberanian besar dan kehebatan tentara. Pada 22 Juni 1941, pembuat film dokumenter membuat rekaman pertempuran pertama, dan pada 25 Juni Soyuzkinozhurnal No. 70 memasukkan episode militer pertama.

Studio Film Moscow Chronicle memainkan peran yang luar biasa dalam mendokumentasikan peristiwa perang, dalam membuat laporan film operasional militer dan film dokumenter besar tentang pertempuran dan kampanye. Studio ini telah menyatukan banyak pekerja kreatif film layar lebar. Setelah membuat semacam markas di Moskow - Central Chronicle Studio, pembuat film dokumenter mengorganisir grup film di setiap front.

Tempat yang menonjol dalam karya dokumenter ditempati oleh tema pertahanan Moskow, tindakan heroik orang Moskow. Sudah di musim panas 1941, sutradara M. Slutsky merilis film Our Moscow. Pada musim gugur, sebuah film dibuat tentang parade meriah di Lapangan Merah dan edisi khusus "Untuk Melindungi Penduduk Asli Kami Moskow". Film jurnalistik lengkap "The Defeat of German Troops near Moscow", diedit oleh sutradara I. Kopalin dan L. Varlamov dari pembuatan film lusinan juru kamera, menjadi panggung dalam pengembangan film dokumenter. Film ini diikuti oleh karya-karya tentang pertahanan Leningrad, tentang epik di Volga, tentang partisan, tentang pertempuran untuk Ukraina, dan kemudian, pada tahun 1944-1945, tentang kampanye pembebasan Tentara Soviet, tentang penaklukan Berlin. dan tentang kekalahan imperialis Jepang. Film-film ini dan banyak film lainnya sebagian besar dibuat oleh sutradara dan juru kamera Moskow. Banyak "pejuang dengan kamera film" yang mulia meninggal di depan.

Studio Film Moskow untuk Film Sains Populer juga melakukan banyak pekerjaan yang bermanfaat. Memenuhi misi tinggi untuk mempromosikan pengetahuan ilmiah dan sosial-politik, studio film selama tahun-tahun perang ditata ulang secara militer, berganti nama menjadi Voentekhfilm. Sutradara V. Suteev, V. Shneiderov dan yang lainnya membuat film "Pertahanan Jerman dan penanggulangannya", "Infanteri dalam pertempuran", "Hancurkan tank musuh!"; sutradara P. Mosyagin, I. Svistunov membuat banyak film medis militer yang bermanfaat. Film-film instruktif dibuat untuk penduduk tentang pemadaman kebakaran, tentang perilaku selama serangan musuh, dan tentang memberikan pertolongan pertama kepada korban pemboman.

Pada hari-hari pertama perang, studio Mosfilm di Moskow mulai memfilmkan novel film pendek, poster film asli tentang perang. Di antara mereka adalah satir (Mimpi Hitler tentang ksatria anjing yang dikalahkan, Napoleon, penjajah tahun 1918 dan penakluk malang lainnya), dan heroik (tentang eksploitasi perwira intelijen Soviet, penjaga perbatasan, kapal tanker). Pahlawan dari beberapa cerita pendek adalah pahlawan film terkenal yang dicintai oleh orang-orang: Maxim, tukang pos Strelka, tiga kapal tanker; di lain, karakter baru muncul yang ditakdirkan untuk kehidupan layar panjang: prajurit pemberani Schweik, prajurit tangkas dan tak kenal takut - juru masak Antosha Rybkin - "saudara" Vasily Terkin. Novel film banyak menggunakan bahan dari film pra-perang tentang Alexander Nevsky, Peter I, dan V. I. Chapaev. Novel-novel film ini, difilmkan pada bulan-bulan pertama perang di studio film Moskow Mosfilm dan mereka. A. M. Gorky, serta di Lenfilm, kemudian digabungkan menjadi "Koleksi Film Tempur" lengkap dengan judul umum "Kemenangan adalah milik kita!"

Sinematografi fitur juga menghadapi tugas kedua yang tidak kalah pentingnya - untuk menyelesaikan, terlepas dari perang, semua film fitur berharga yang telah mulai diproduksi sebelum serangan Nazi di Uni Soviet. Dan gambar-gambar ini selesai. Ini adalah "Babi dan Gembala", "Mashenka", "Romantik" dan film lainnya.

Semua film ini mengingatkan penonton tentang kerja damai, pencapaian budaya nasional, yang sekarang harus dipertahankan dengan tangan di tangan.

Aktivitas sinematografi yang semarak tidak berhenti di Moskow selama satu menit. Namun, pada hari-hari yang paling sulit, ketika pertempuran berlangsung beberapa puluh kilometer dari ibu kota kami, diputuskan untuk mengevakuasi studio film seni dari Moskow. Di Alma-Ata, para pembuat film Moskow menciptakan karya-karya masa perang utama mereka.

Film fitur pertama tentang Perang Patriotik Hebat adalah "Sekretaris Komite Distrik", disutradarai oleh I. Pyryev menurut naskah oleh I. Prut. Di tengah berdiri gambar pemimpin partai. Para penulis film tersebut, dengan kekuatan propaganda dan keterampilan artistik yang hebat, mengungkapkan di layar asal-usul orang-orang dari citra seorang komunis yang mengangkat orang untuk berperang mematikan dengan musuh. Sekretaris komite distrik Stepan Kochet, yang diperankan oleh aktor luar biasa V. Vanin, berhak membuka galeri skala besar, karakter hidup dari bioskop Soviet pada tahun-tahun perang.

Sebuah langkah baru untuk memahami kebenaran perang dibuat oleh film layar lebar dalam film She Defends the Motherland (1943). Pentingnya gambar ini, yang difilmkan oleh sutradara F. Ermler menurut naskah oleh A. Kapler, terutama dalam penciptaan karakter heroik, benar-benar rakyat seorang wanita Rusia - Praskovya Lukyanova - diwujudkan oleh V. Maretskaya.

Pencarian yang intens untuk karakter baru, cara baru untuk menyelesaikannya dimahkotai dengan kesuksesan dalam film "Pelangi" (1943) dengan aktris N. Uzhviy dalam peran utama, dipentaskan oleh M. Donskoy sesuai dengan naskah oleh Wanda Vasilevskaya dan difilmkan di studio film Kyiv. Dalam karya ini, tragedi dan prestasi orang-orang diperlihatkan, seorang pahlawan kolektif muncul di dalamnya - seluruh desa, nasibnya menjadi tema film tersebut. Selanjutnya, film ini menerima pengakuan dunia dan menjadi film Soviet pertama yang menerima Oscar. Natalya Gebdovskaya, aktris studio film. Dovzhenko, mengatakan dalam memoarnya bahwa dia “menangis saat mendengarkan cerita ini di radio,” dan bahwa para aktornya dengan senang hati berpartisipasi dalam produksi film ini. Beberapa bulan setelah rilis film, diplomat Amerika Charles Bohlen menerjemahkan "Pelangi" untuk Roosevelt di Gedung Putih. Roosevelt sangat bersemangat. Kata-katanya setelah melihat film tersebut adalah: "Film ini akan ditampilkan kepada orang-orang Amerika dalam kemegahannya yang semestinya, disertai dengan komentar oleh Reynolds dan Thomas." Setelah itu, dia bertanya: "Bagaimana kita bisa membantu mereka sekarang, segera?"

Film-film terbaik dari Central United Film Studio didedikasikan untuk perjuangan partisan, untuk orang-orang Soviet yang berani dan bangga yang tidak membungkuk di hadapan fasisme, yang tidak menghentikan perjuangan untuk kebebasan dan kemerdekaan: "Dia membela Tanah Air", "Zoya ”, “Invasi”, “Pria No. 217”, “ Atas nama Tanah Air."

Peran penting dalam memobilisasi kekuatan spiritual rakyat untuk perang melawan fasisme dimainkan oleh film adaptasi karya K. Simonov, yang dilakukan oleh sutradara A. Stolper (film "A Guy from Our City"), A Drama Korneichuk "The Front" (disutradarai oleh G. dan S. Vasiliev).

Film "The Great Land" disutradarai oleh S. Gerasimov, "Native Fields" disutradarai oleh B. Babochkin sesuai dengan naskah oleh M. Padava, "Pada suatu waktu ada seorang gadis » disutradarai oleh V. Eisymont.

Pada tahun 1943 studio mulai secara bertahap kembali ke paviliun Moskow mereka. Film fitur besar pertama yang dibuat di Mosfilm selama tahun-tahun perang adalah Kutuzov (disutradarai oleh V. Petrov) dengan A. Diky sebagai pemeran utama.

Untuk membiasakan unit tentara dengan pencapaian terbaru dari seni pertunjukan, genre film konser dikembangkan dan mendapatkan popularitas, di mana nomor musik, teater, balet, dan varietas digabungkan sesuai dengan prinsip tematik, nasional, atau lainnya. Pekerjaan juga dilanjutkan pada film adaptasi karya sastra ("Pernikahan" dan "Jubilee" oleh A.P. Chekhov, "Guilty Without Guilt" oleh A.N. Ostrovsky). Beberapa film sejarah-revolusioner dipentaskan.

Jadi, perang adalah periode yang sulit tetapi bermanfaat dalam kehidupan pembuat film. Para empu Mosfilm dan Soyuzdetfilm dengan cepat menanggapi permintaan pemirsa mereka, dengan jujur ​​dan penuh semangat tercermin dalam film mereka gambar para pahlawan Perang Besar, melanjutkan dan mengembangkan tradisi sinema Soviet. Perkembangan luas sinematografi kronik-dokumenter, dengan penggambaran yang jujur, akurat, dan pada saat yang sama benar-benar artistik dari semua peristiwa militer terpenting, membantu mengambil tempat terhormat dalam budaya Soviet untuk jenis sinematografi khusus - jurnalisme figuratif.

3.2. Poster propaganda sebagai jenis seni rupa utama selama Perang Patriotik Hebat

Selama Perang Patriotik Hebat, ada kebangkitan nasional yang tinggi, persatuan rakyat Uni Soviet. Di semua sektor ekonomi dan budaya, serta industri militer, hasil tinggi dicapai, masyarakat dimobilisasi dan bekerja untuk kemenangan. Seniman, bersama dengan semua orang, berdiri dalam formasi militer. Tuan-tuan muda pergi ke kantor pendaftaran dan pendaftaran militer untuk mendaftar sebagai sukarelawan Tentara Merah. 900 orang - anggota Union of Artists bertempur di garis depan, adalah tentara. Lima di antaranya menjadi Pahlawan Uni Soviet.

Pada abad kedua puluh, poster-poster politik tidak ada di mana pun di dunia yang begitu penting seperti di Uni Soviet. Situasi menuntut poster: revolusi, perang saudara, konstruksi kolosal, perang melawan fasisme. Pihak berwenang menetapkan tugas-tugas besar di hadapan rakyat. Kebutuhan akan komunikasi langsung dan cepat - semua ini menjadi dasar pengembangan poster Soviet. Dia berbicara kepada jutaan orang, sering kali memecahkan masalah hidup dan mati bersama mereka.

Poster selama Perang Patriotik Hebat mencapai sukses besar. Periode ini sebanding dalam skala perkembangan seni poster selama Revolusi Oktober dan Perang Saudara, tetapi ada ratusan kali lebih banyak lembar poster yang dibuat, banyak poster telah menjadi seni klasik Soviet. Dalam semangatnya, dalam kemampuannya untuk secara mobile menanggapi peristiwa hari ini, poster ternyata menjadi salah satu sarana paling efektif untuk mengekspresikan perasaan seluruh penduduk, untuk ajakan bertindak, untuk membela Tanah Air, untuk memperingatkan berita mendesak dari depan dan belakang. Informasi yang paling penting harus disampaikan dengan cara yang paling sederhana dan paling efektif dan pada saat yang sama dalam waktu sesingkat mungkin.

Setiap periode perang memiliki tugasnya sendiri, yang semuanya membutuhkan solusi mendesak. Poster berfungsi sebagai sarana untuk mentransmisikan informasi ke daerah-daerah di mana tidak ada jalur komunikasi yang ditempati, tetapi di mana partisan Soviet beroperasi. Poster telah menjadi sangat populer. Konten mereka diceritakan kembali dari mulut ke mulut, menjadi rumor populer.

"...Malam. Penduduk setempat datang membantu pramuka. Diam-diam, menyelinap dalam kegelapan di sepanjang jalan dan jalur desa, dengan hati-hati menghindari penjaga dan patroli Jerman, patriot yang tak kenal takut menempel, dan jika ini gagal, mereka meletakkan panel berwarna poster Soviet dan TASS Windows di tanah. Poster direkatkan ke pagar, gudang, rumah tempat orang Jerman berada.

Poster-poster yang didistribusikan di bagian belakang Jerman adalah berita tentang Tanah Air yang agung, pengingat bahwa teman-teman dekat. Penduduk, yang kehilangan radio Soviet, pers Soviet, sangat sering mengetahui kebenaran tentang perang dari poster-poster yang muncul entah dari mana ... ”, - beginilah cara seorang veteran Perang Patriotik Hebat berbicara tentang poster itu.

Karena kurangnya waktu, tidak semua poster dibuat dengan kualitas tinggi, tetapi, terlepas dari segalanya, mereka membawa perasaan yang luar biasa dan tulus, karena dalam menghadapi kematian dan penderitaan tidak mungkin untuk berbohong.

Pusat terbesar untuk publikasi massal poster pada tahun 1941-1945 adalah cabang Moskow dan Leningrad dari rumah penerbitan negara Art. Poster juga dicetak di kota-kota besar Siberia, Timur Jauh, wilayah Volga, Asia Tengah, Transcaucasia, diterbitkan oleh lembaga politik Tentara Merah dan Angkatan Laut, dan kantor editorial surat kabar. Seperti biasanya, poster dibuat dengan tangan dan distensil, yang mempercepat produksinya, tetapi tidak memungkinkan untuk didistribusikan dalam ribuan eksemplar.

Banyak seniman bekerja dalam genre seni poster selama Perang Patriotik Hebat, yang baik sebelum perang maupun sesudah perang terlibat dalam seni poster.

Seniman poster segera menanggapi peristiwa hari-hari pertama perang. Dalam seminggu, lima lembar poster diproduksi dalam edisi massal, dan lebih dari lima puluh lagi sedang dipersiapkan untuk dicetak di penerbit. Pada malam 22 Juni 1941, Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) membuat sketsa poster "Kami tanpa ampun akan mengalahkan dan menghancurkan musuh." Belakangan, poster pertama Perang Patriotik Hebat berulang kali direproduksi di media cetak, diterbitkan di Inggris, Amerika, Cina, Iran, Meksiko, dan negara-negara lain.

”Dalam versi aslinya”, buku ”Perang Dunia Kedua: Sinema dan Seni Poster” menceritakan, ”bayonet seorang prajurit Tentara Merah menusuk tangan Hitler, sehingga poster itu lebih terdengar seperti peringatan. Tapi itu sudah dicetak dengan plot yang berbeda. Bayonet menusuk tepat ke kepala Hitler, yang sepenuhnya sesuai dengan tujuan akhir dari peristiwa yang sedang berlangsung. Kombinasi sukses gambar heroik dan satir dalam plot poster juga sesuai dengan semangat zaman. Kombinasi serupa sering digunakan oleh Kukryniksy dan seniman lainnya.

Perlu dicatat bahwa prajurit Tentara Soviet terletak di sisi kanan poster, dan Hitler di sebelah kiri. Menariknya, banyak poster militer Soviet menggambarkan kekuatan lawan dengan cara yang sama. Hasil eksperimen psikologis menunjukkan bahwa pemirsa, melihat gambar, halaman surat kabar atau poster, pada saat pertama memperhatikan kotak kanan atas, dan dari sana pandangannya beralih ke sisa gambar. Dengan demikian, kotak kanan atas, dan secara umum sisi kanan gambar atau poster, dari sudut pandang psikologi persepsi visual, menempati tempat khusus. Pada banyak poster militer, di tempat inilah para prajurit Tentara Merah digambarkan, bergegas menyerang Nazi, yang sosoknya ditempatkan di sisi kiri poster, di bagian bawah. Keputusan seperti itu membantu mengungkapkan konten secara lebih dalam, meningkatkan ekspresi karya.

Selain yang di atas, dari 22 Juni hingga 29 Juni 1941, poster N. Dolgorukov "Begitulah ... Jadi itu akan terjadi!", "Kami akan menyapu kaum barbar fasis dari muka bumi", Kukryniksy "Napoleon dikalahkan, juga akan bersama Hitler yang sombong", A Kokorekin "Matilah reptil fasis!".

Poster satir sangat populer selama perang. Dia menggabungkan tradisi poster perang saudara dengan pencapaian kartun surat kabar dan majalah politik tahun 30-an. Para seniman dengan terampil menggunakan bahasa metafora, alegori satir, bidang lembaran putih, di mana siluet figur terlihat jelas dan slogan dibaca dengan baik. Plot konfrontasi kekuatan sangat populer: kejahatan agresif dan pembelaan yang adil.

Terutama banyak poster satir dibuat selama tahun 1941. Di antara mereka, sejumlah poster menarik dapat dicantumkan: Kukryniksy "Kanibal-vegetarian, atau dua sisi mata uang yang sama"; B. Efimov, N. Dolgorukov "Tampil - bersenang-senang, mundur - meneteskan air mata"; N. Dolgorukov "Jadi itu ... Jadi itu akan!"; Kukryniksy "Kami akan memotong jalur musuh jahat, dari lingkaran, dia tidak akan melarikan diri dari yang ini!". Poster satir menunjukkan musuh dalam cahaya lucu baik ketika dia tangguh dan berbahaya di awal perang, dan pada saat tentara Jerman mulai menderita kekalahan pertamanya. Dalam poster "Iblis tidak seburuk yang dia lukis," Kukryniksy menampilkan pemandangan dari kehidupan istana Berlin. Kenyataannya, Fuhrer itu kurus, tetapi di atas kanvas dia adalah pria yang kuat dengan bisep yang besar.

Poster-poster cerah dibuat oleh I. Serebryany "Nakosya, gigit!", N. Dolgorukov "Dia mendengar nada-nada yang mengancam", V. Denis "Ke Moskow! Hah! Dari Moskow: oh", "Wajah Hitlerisme" dan lainnya. Sebagian besar poster satir diproduksi oleh Okna TASS.

Poster A. Kokorekin "Kematian bagi reptil fasis!" mengingatkan pada karya Kukryniksy dalam plot dan pertunjukan artistik - skema warna yang serupa, penggunaan citra heroik seorang tentara Soviet. Karakteristik simbolis fasisme yang berhasil telah ditemukan. Musuh ditampilkan dalam bentuk ular besar yang menggeliat dalam bentuk swastika, yang ditusuk oleh seorang prajurit Tentara Merah dengan bayonet. Pengerjaan dilakukan dengan teknik khas poster: tanpa latar belakang, hanya menggunakan warna hitam dan merah. Citra kekuatan tempur - agresi yang agresif dan memukul mundur - diberikan dalam konfrontasi yang tajam. Namun kedua sosok tersebut memiliki siluet planar. Keterbatasan warna disebabkan oleh kebutuhan - untuk reproduksi cepat dalam cetakan, palet warna harus kecil.

Dalam poster oleh N. Dolgorukov "Jadi begitu ... Jadi akan!" palet warna terbatas juga digunakan, gambarnya siluet. Secara umum, perlu dicatat bahwa pada tahun pertama perang, para seniman membuat banyak poster siluet berwarna rendah, di mana para pahlawan ditampilkan secara umum dan tidak individual. Tema sejarah sangat populer. Pada tahap pertama perang, upaya utama ditujukan untuk menjelaskan sifat perang dan tujuan Uni Soviet di dalamnya.

Kemerdekaan dan kekuatan rakyat, yang mulai mendirikan negara sosialisnya sendiri, berakar pada masa lalu Rusia yang heroik. Seperti kakek buyut mengusir Napoleon, generasi saat ini akan mengusir Hitler, seperti nenek moyang kita berjuang untuk revolusi dan kebebasan, jadi kita akan berjuang - slogan-slogan seperti itu tertulis di poster dan selebaran, dan hampir tidak ada keraguan tentang itu.

Sejak hari-hari pertama perang, seniman dari generasi yang lebih tua terus bekerja secara aktif: D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh. Semangat poster revolusioner juga hadir dalam karya mereka. Seringkali teknik lama digunakan oleh seniman untuk menggambarkan peristiwa baru di era baru. Tidak semua pekerjaan berhasil. Misalnya, Moore mengulangi poster terkenalnya "Sudahkah Anda mendaftar sebagai sukarelawan?", Sedikit mengubah karakter akting di dalamnya dan mengganti tulisan dengan "Bagaimana Anda membantu bagian depan?". Namun, karya ini tidak sesukses poster pertama sang master. Karena, seperti yang ditulis oleh seniman poster V. Ivanov, “tidak ada aturan pasti dalam seni, tetapi ada hukum yang ketat. Dan gerakan yang paling cerdik tidak dapat diulangi,” karena justru ketika diulangi, ia kehilangan kesegaran dan ketajaman dampaknya.

Mari kita bandingkan poster sebelumnya dengan karya terkenal I. Toidze "The Motherland Calls!". Itu diterbitkan dalam jutaan salinan dalam semua bahasa masyarakat Uni Soviet, dan popularitasnya tidak disengaja. Sama seperti Moore, Toidze menempatkan siluet monolitik integral pada bidang lembaran, menggunakan kombinasi hanya dua warna - merah dan hitam. Berkat cakrawala yang rendah, poster itu menjadi monumental. Tetapi kekuatan utama dari pengaruh poster ini terletak pada konten psikologis gambar itu sendiri - dalam ekspresi wajah bersemangat seorang wanita sederhana, dalam gerakan panggilannya.

Pada bulan-bulan pertama perang, plot poster heroik penuh dengan adegan serangan dan pertempuran tunggal antara seorang tentara Soviet dan seorang fasis, dan perhatian utama, sebagai suatu peraturan, dialihkan untuk menyampaikan gerakan aspirasi yang berapi-api untuk musuh. Ini poster-posternya: “Maju untuk kemenangan kita” oleh S. Bondar, “Tujuan kita adil. Musuh akan dikalahkan!" R. Gershanika, "Nazi tidak akan lulus!" D. Shmarinova, "Maju, Budenovites!" A. Polyansky, "Kami akan menghancurkan musuh dengan longsoran baja" V. Odintsov, "Potong bajingan!" M. Avilova, “Mari kita tunjukkan kepada para pembunuh fasis yang tercela bagaimana seorang pelaut Soviet bisa bertarung!” A. Kokorekina. Komposisi multi-figur dari poster-poster ini seharusnya menekankan gagasan karakter nasional perlawanan terhadap musuh. Untuk menghentikan invasi dengan cara apa pun disebut oleh poster A. Kokosh “Seorang prajurit yang dikepung. Berjuang sampai tetes darah terakhir!

Tak jarang, episode mobilisasi dan pembentukan milisi rakyat menjadi subyek poster. Misalnya, "Milisi Rakyat Perkasa" oleh V. Tsvetkova, "Pemuda, perjuangkan Tanah Air!" V. Pravdina, “Perlindungan Tanah Air adalah tugas suci setiap warga Uni Soviet” oleh Z. Pravdina. Poster foto "Pasukan kita tak terhitung banyaknya" oleh V. Koretsky mengusung gagasan untuk menciptakan milisi rakyat tunggal untuk melawan musuh. Seniman itu beralih ke simbol patriotisme nasional Rusia - patung I. Martos "Minin dan Pozharsky", yang di poster melambangkan Moskow dan seluruh rakyat multinasional Soviet. Kemudian, pada bulan Juni, V. Koretsky menciptakan komposisi "Jadilah pahlawan!". Poster ini, diperbesar beberapa kali, dipasang di sepanjang jalan-jalan Moskow, di mana kolom-kolom penduduk kota yang dimobilisasi lewat pada minggu-minggu pertama perang. Para pembela Leningrad dibawa ke pertempuran oleh poster V. Serov "Tujuan kita adil - kemenangan akan menjadi milik kita."

Dalam poster-poster tahun 1941, isinya sering diperdalam dengan kehadiran bidang simbolis kedua, paralel sejarah. Para seniman terpaksa menyandingkan prajurit modern dan komandan masa lalu, adegan pertempuran modern dan gambar alegoris bersyarat yang melambangkan Tanah Air. Poster-poster itu berulang kali menggambarkan pahlawan nasional Rusia, menyerukan keturunan mereka untuk melawan musuh. Lembar dikeluarkan yang menggambarkan Alexander Nevsky, Suvorov, Kutuzov, serta para pahlawan perang saudara Chapaev dan Shchors. Poster-poster tersebut antara lain: “Begitulah: Jadi akan terjadi!” N. Dolgorukova, "Tanah kami mulia dengan para pahlawan" V. Govorkova, "Untuk mempersenjatai, Slavia! Mari Kalahkan Penindas Fasis" oleh V. Odintsov, "Dada untuk Pertahanan Leningrad" oleh A. Kokorekin.

Salah satu plot yang paling umum adalah gambar seorang wanita yang menggantikan seorang pria yang pergi ke depan di mesin, mengendarai traktor, mengendarai mobil gabungan. Poster terbaik dari topik ini “Lebih banyak roti untuk bagian depan dan belakang. Panen sepenuhnya! N. Vatolina dan N. Denisova, "Gadis-gadis duduk di traktor dengan berani!" T. Eremina, “Kami bersumpah pada suami kami” M. Bri-Bain, “Semakin kuat bagian belakang, semakin kuat bagian depan!” O. Eiges. Banyak poster menyentuh topik disiplin kerja: "Untuk menghilangkan ketidakhadiran sepenuhnya!" S. Igumanova, "Pernikahan-Musuh" B. Clinch, "Pengemudi! Kirimkan barang tanpa henti ke depan" Y. Beketova, "Kumpulkan memo", "Bagaimana Anda membantu Front?" lainnya. Salah satu poster bertema belakang yang paling terkenal adalah "Don't Talk!" milik seniman Moskow N. Vatolina.

Poster masa perang tidak hanya karya seni asli, tetapi juga dokumen yang benar-benar bersejarah.

1941 dan 1942 membawa keberhasilan signifikan pertama pada seni kuda-kuda Soviet pada masa perang. Seniman A. Deineka menggambarkan Lapangan Manezhnaya dengan rumah-rumahnya yang dilapisi cat kamuflase dengan ekspresi artistik yang luar biasa. Pada tahun 1942, ia juga menciptakan pemandangan indah “Pinggiran Moskow. November 1941 "- Moskow dengan jalan-jalan yang diblokir oleh pencungkil anti-tank, waspada dan keras.

Pada periode yang sama, karya grafis muncul dalam jumlah besar. Di antara mereka ada gambar oleh A. Laptev dan ukiran oleh M. Pikov, menceritakan tentang konstruksi struktur pertahanan, gambar oleh P. Sokolov-Skal "Di Teater Bolshoi di Moskow pada tahun 1941", ukiran oleh dua master Moskow terbesar ukiran warna I. Pavlov dan I. Sokolov . Yang pertama milik lembar dramatis "The Fire of the Book Chamber", diselesaikan oleh seniman pada tahun 1946, yang kedua - seluruh rangkaian ukiran, disatukan di bawah judul umum "Moskow pada tahun 1942" (1943).

Musim dingin perang pertama membawa ke seni rasa yang tajam dari drama pertempuran besar, kepahlawanan rakyat, kualitas luar biasa dari orang Soviet yang mengangkat senjata untuk mempertahankan tanah airnya. Perasaan ini terungkap dalam seluruh rangkaian lukisan, pahatan, dan karya grafis, yang dibuat pada tahun 1942 dan yang, seolah-olah, merupakan hasil pemahaman para seniman tentang tahap pertama perang. Karya-karya ini muncul untuk pertama kalinya di sebuah pameran di aula dingin Museum Seni Rupa pada tahun 1942. Pada tahun yang sama, sebuah pameran seniman Leningrad ditampilkan di Moskow, dan pada 7 November 1942, pameran Perang Patriotik Hebat diluncurkan di ibu kota, yang pada dasarnya adalah pameran seni masa perang All-Union pertama. Sebuah tempat besar di pameran ditempati oleh lukisan-lukisan yang didedikasikan untuk pertempuran heroik di dekat Moskow ("Preat 28 Pahlawan Panfilov" oleh D. Mochalsky, "Parade di Lapangan Merah pada 7 November 1941" oleh K. Yuon, dll.) , serta kehidupan militer Moskow (P Konchalovsky "Di mana mereka menyumbangkan darah?", dll.). Pada pameran ini, warga Moskow untuk pertama kalinya melihat karya seniman yang berada di garis depan.

Pada saat yang sama, seniman O. Vereisky menciptakan ilustrasinya yang luar biasa untuk puisi A. Tvardovsky "Vasily Terkin", yang terinspirasi oleh pertempuran di dekat Moskow.

Karya-karya besar yang bersifat generalisasi, yang muncul pada tahun 1942, membawa rasa yang tajam tentang tragedi perjuangan, sebuah protes kemarahan terhadap kekejaman fasisme yang tidak manusiawi. Dengan nada inilah A. Plastov menulis lukisannya "Orang Jerman terbang lewat". Kekejaman biadab Nazi diekspos oleh lukisan Kukryniksy "Tanya". Merupakan ciri khas bahwa dalam kedua lukisan itu perasaan keindahan dan keagungan tanah Rusia, alam Rusia terdengar dengan kekuatan tertentu.

Seri grafis oleh D. Shmarinov "Jangan lupa, kami tidak akan memaafkan!" dekat dengan lukisan-lukisan ini dalam struktur ideologisnya. (1942).

Di antara karya-karya tentang tahap pertama perang, tentang kekuatan rakyat yang semakin kuat dalam perjuangan dan penderitaan yang sengit, adalah patung "Tidak Terkalahkan", dibuat pada tahun 1943 oleh E. Balashova. Dalam bentuk umum, cita-cita kepahlawanan yang berani diwujudkan dalam patung "Partisan" oleh V. Mukhina dan dalam patung "Zoya" oleh M. Manizer, dieksekusi pada tahun 1942.

Selama tahun 1943-1944. ada pameran seniman Uni Soviet "The Heroic Front and Rear". Grafik dan, di atas segalanya, gambar garis depan menempati tempat yang besar di pameran. Sejumlah besar gambar yang didedikasikan untuk para partisan dibuat oleh N. Zhukov, yang pada tahun-tahun itu memimpin studio seniman militer yang dinamai. Yunani. Para master studio telah mengunjungi hampir semua lini. Penyelesaian alami dari karya seniman Yunani di bidang grafis selama tahun-tahun perang adalah gambar oleh V. Bogatkin, A. Kokorin dan seniman lain yang didedikasikan untuk merebut Berlin.

Selama tahun-tahun perang, grafik buku terus berkembang dengan sukses, diwakili oleh karya Kukryniksy, D. Shmarinov, B. Dekhterev, E. Kibrik. Lukisan tahun-tahun terakhir perang memperoleh kekuatan dan tema baru. Lukisan-lukisan seniman Moskow "Setelah kepergian kaum fasis" oleh T. Gaponenko (1943-1946), "Bunda Partisan" oleh S. Gerasimov (1943) mengungkapkan kekuatan dan ketahanan karakter nasional. Lukisan monumental F. Bogorodsky Glory to the Fallen Heroes (1945) terdengar seperti requiem khidmat bagi mereka yang mati demi kebebasan dan kemerdekaan Tanah Air.

Sejumlah besar lukisan masa perang diilhami dengan rasa kebenaran yang hidup dan akut, biasa, tetapi dipenuhi dengan konten patriotik yang mendalam, peristiwa kehidupan orang-orang Soviet. Begitulah karya Yu Pimenov, yang menggambarkan jalan di garis depan, pemandangan di kebun sayur dekat Moskow; karya A. Plastov didedikasikan untuk buruh tani keras; lukisan oleh seniman muda dari studio Yunani B. Yemensky "Mother" (1945). Sejumlah besar lukisan bertema sejarah karya seniman E. Lansere, M. Avilov, N. Ulyanov, A. Bubnov muncul. Terus berkembang secara luas selama tahun-tahun perang dan genre lukisan lainnya. Dalam potret, citra berani patriot Soviet terungkap dengan kekuatan khusus (karya A. Gerasimov, P. Kotov, dan lainnya). Dalam lukisan pemandangan, gagasan cinta untuk tanah air, keterikatan yang kuat dengan tanah Rusia diekspresikan dalam banyak kanvas yang dibuat oleh V. Baksheev, V. Meshkov, M. Nesterov, N. Krymov, I. Grabar, S. Gerasimov , N. Romadin dan lainnya B. Rybchenkov, K. Kupezio bekerja dengan lanskap Moskow pada tahun-tahun itu. Karya-karya mosaik dan lukisan monumental terus dibuat selama tahun-tahun perang di Moskow. Mari kita ingat mosaik yang didedikasikan untuk eksploitasi militer orang-orang Rusia di stasiun metro Avtozavodskaya (1943, artis V. Bordichenko dan lainnya). Pada tahun-tahun itu, perkembangan patung monumental juga dikaitkan dengan pembangunan kereta bawah tanah. G. Motovilov mendedikasikan reliefnya di stasiun Elektrozavodskaya untuk para pekerja Moskow. Secara keseluruhan, dua tren muncul di bidang seni pahat pada tahun-tahun terakhir perang. Yang pertama adalah pembuatan potret dan kelompok pahatan, di mana seseorang dicetak seolah-olah dalam satu menit istirahat di antara pertempuran. Potret Kolonel Yusupov (1942) oleh V. Mukhina, penyair A. Tvardovsky (1943) oleh S. Lebedeva diilhami dengan kedekatan yang hidup. Tren kedua adalah monumental-memorial. Tim besar seniman Moskow mengerjakan potret pahatan untuk monumen. Master seperti E. Vuchetich, penulis patung romantis I. D. Chernyakhovsky (1945), N. Tomsky, penulis potret dua kali Pahlawan Uni Soviet M G. Gareeva (1945). Memuliakan eksploitasi rakyat dan tentara mereka, membantu untuk lebih memahami peristiwa yang terjadi, membangkitkan kebencian terhadap penjajah fasis, memperkuat perasaan patriotisme Soviet di antara rakyat, seni rupa selama tahun-tahun perang memainkan peran pendidikan dan mobilisasi yang sangat besar. peran.

1. Musik perang

Periode perang adalah salah satu yang paling berbuah dalam sejarah musik Soviet. Selama tahun-tahun ini, komposer menciptakan banyak karya luar biasa yang penuh keyakinan akan kemenangan tujuan yang adil. Di antara mereka adalah karya simfoni utama, dan cantata-oratorio, dan kamar, dan opera, dan, tentu saja, terutama lagu.

Lagu pertempuran dan pawai berbaris sepanjang perang bersama para prajurit, mengangkat mereka ke perbuatan heroik. Lagu yang hangat dan tulus menghiasi waktu luang di saat-saat tenang di antara pertempuran, membawa para prajurit lebih dekat. Sejak hari-hari pertama perang, lagu itu benar-benar menjadi seni rakyat, suara jiwa kepahlawanan rakyat. Patut dicatat bahwa hanya dalam dua hari pertama perang, komposer Moskow menulis 40 lagu, dan empat hari kemudian sudah ada lebih dari 100.

Salah satu lagu paling luar biasa dari hari-hari awal perang - "Perang Suci" oleh A. Alexandrov segera memenangkan pengakuan universal. Di gudang buritannya yang epik adalah kesadaran yang benar-benar nasional tentang tugas patriotik. Isinya monumental, ekspresinya singkat, lagu ini pada masa itu sudah menjadi "lambang musik dari Perang Patriotik Hebat."

Lagu-lagu lain dari tahun-tahun perang juga mendapatkan popularitas besar. Mungkin, tidak ada orang yang tidak tahu lagu-lagu M. Blanter ("Di hutan garis depan" dengan kata-kata M. Isakovsky, "Tunggu aku" dengan kata-kata K. Simonov). Dana emas budaya lagu Soviet juga termasuk "The Song of the Bold" oleh V. Bely (teks oleh A. Surkov), "Oh, my fogs, rastumany" oleh V. Zakharov (teks oleh M. Isakovsky), "The kasarnya hutan Bryansk berisik" oleh S. Katz (teks A. Sofronova), "Song of the Dnieper" oleh M. Fradkin (teks oleh E. Dolmatovsky), "The Treasured Stone" (teks oleh A. Zharov) dan "Song of the Defenders of Moscow” (teks oleh A. Surkov) B. Mokrousov, “Samovars-samopals ”, “Vasya-Cornflower”, “Di mana elang merentangkan sayapnya” (teks oleh S. Alymov) oleh A. Novikov, “ Di ruang istirahat” oleh K. Listov (teks oleh A. Surkov) dan banyak lainnya.

Selama tahun-tahun perang yang keras, musik kuningan militer menjadi sangat penting. Di beberapa bagian Tentara Soviet, siaran radio terus-menerus membunyikan pawai populer: "Kapten Gastello", "Avengers Rakyat", "Native Moscow", "Victory March" oleh N. Ivanov-Radkevich, "Kemenangan adalah milik kita", "Musuh akan dikalahkan", " Teman Berjuang" oleh M. Starokadomsky, "March of the Mortar Guards", "Counter March" oleh S. Chernetsky, "Pahlawan Perang Patriotik" oleh A. Khachaturian, "Untuk Tanah Air" oleh N. Rakov, dll.

Dalam upaya untuk menggeneralisasikan secara artistik dan filosofis peristiwa zaman kita, komposer Soviet, bersama dengan genre lagu massal, menciptakan sejumlah karya simfoni yang monumental.

Karya-karya musik simfoni mengungkapkan fitur luar biasa dari karakter nasional Rusia, dunia spiritual yang kaya dari pria Soviet, keberanian dan kepahlawanannya. Selama tahun-tahun perang, orang-orang berkenalan dengan simfoni ke-7 D. Shostakovich; dengan simfoni "militer" ke-22, 23 dan 24 (1941-1943) oleh N. Myaskovsky; S. Prokofiev's 5th Symphony (1944), yang penulis pahami sebagai "sebuah simfoni kebesaran jiwa manusia." Simfoni ke-2 V. Muradeli (1944) didedikasikan untuk "Perjuangan dan Kemenangan Kita", dan Simfoni ke-2 yang monumental karya A. Khachaturian (1943) membangkitkan minat yang besar.

Musik vokal kamar telah diperkaya secara signifikan, bidang genre-nya telah berkembang. Bentuk yang diperluas menjadi dominan - balada, arioso,

monolog, siklus roman, disatukan oleh tema yang sama. Dasar isi, cakupan tema dan plotnya bermotif heroik dan liris. Ini adalah siklus vokal A. Aleksandrov "Three Cups" (teks oleh N. Tikhonov), Y. Levitin "My Ukraina" (teks oleh M. Golodny, S. Gorodetsky, S. Golovanivsky), V. Nechaev "On valor , pada prestasi, pada kemuliaan” (teks oleh A. Akhmatova, E. Dolmatovsky, K. Simonov dan M. Isakovsky), roman oleh A. Alexandrov, N. Rakov, T. Khrennikov dan lainnya.

Dalam genre musik paduan suara, karya-karya cerah D. Kabalevsky mendapatkan popularitas besar: rangkaian "People's Avengers" (1942) hingga teks E. Dolmatovsky, rangkaian paduan suara M. Koval "Ural Bogatyr" (1943) hingga teks-teks V. Kamensky, M. Matusovsky, paduan suara A. Novikov.

Tema modern, gambar para pahlawan Perang Patriotik, tema cinta Tanah Air telah banyak merambah genre kantata dan oratorio. Selama tahun-tahun perang, karya-karya penting seperti itu diciptakan sebagai oratorio oleh Yu Shaporin "Legenda Pertempuran untuk Tanah Rusia" (1943-1944) berdasarkan teks oleh K. Simonov, A. Surkov, M. Lozinsky dan S Severtsev, cantatas oleh N. Myaskovsky "Kirov with us" berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh N. Tikhonov (1943) dan "On the bank of the Volkhov" (1943) oleh M. Chulaki ke teks V. Rozhdestvensky - keduanya didedikasikan untuk kota pahlawan Leningrad, cantata "The Great Motherland" (1942 d.) D. Kabalevsky untuk teks oleh S. Stalsky, A. Prokofiev, G. Tabidze, R. Rza dan lainnya.

Pada tahun 1941-1945. melihat cahaya opera "Emelyan Pugachev" (1942) oleh M. Koval, "Suvorov" (1942) oleh S. N. Vasilenko, "War and Peace" (edisi pertama, 1943) oleh S. Prokofiev, karakter utama yang merupakan orang Rusia yang heroik. Dan bukan kebetulan bahwa episode terbaik dari opera ini dikaitkan dengan perwujudan citra orang-orang. Untuk pertama kalinya opera S. Prokofiev "War and Peace" dipentaskan dalam konser di Moskow pada 2 dan 11 Juni 1943 di Aula Besar Konservatori Moskow.

Dalam musik balet, tema heroik dan dongeng-fantastis dikembangkan. Pertunjukan yang menarik dan secara fundamental baru dari periode perang adalah balet S. Prokofiev "Cinderella" (1941-1944), dipentaskan di Teater Bolshoi pada Desember 1945, dan balet Y. Yurovsky "Scarlet Sails", yang dipentaskan oleh cabang Teater Teater Bolshoi di Moskow pada Desember 1943.

Banyak hal menarik dan baru telah dilakukan oleh komposer Moskow di bidang musik film. Musik untuk film jauh dari terbatas pada lagu: dalam film yang didedikasikan untuk perang musik memperoleh makna mandiri, mengekspresikan konflik dramatis utama film dengan cara simfoni umum. Begitulah musik S. Prokofiev untuk film "My Ukraina", G. Popov - untuk film "She Defends the Homeland", D. Shostakovich - untuk film "Zoya" dan A. Khachaturian - untuk film "Man No. 217", di mana gambar artistik yang cerah dan kontras dari dua dunia: di satu sisi, gambar Tanah Air, pahlawannya yang mulia, dan di sisi lain, penjajah fasis. Musik yang dibuat oleh T. Khrennikov untuk film "Pada pukul enam sore setelah perang", N. Bogoslovsky untuk film "Two Soldiers", lagu oleh A. Lepin untuk "Combat Film Collection" No. 7 , dan lainnya mendapatkan popularitas besar.

Namun, signifikansi dan peran seni musik selama tahun-tahun perang ditentukan tidak hanya oleh pencapaian kreatif. Tokoh musik memberikan kontribusi besar bagi organisasi kehidupan musik baik di depan maupun di belakang. Seniman teater musikal ibu kota, masyarakat philharmonic, bersatu dalam brigade dan teater garis depan, sering tampil di depan tentara di lapangan. Artis Teater Musikal K. S. Stanislavsky dan Vl. I. Nemirovich-Danchenko membuat teater garis depan komedi musikal, yang penampilannya sukses besar di antara para pejuang. Artis terkenal dari Teater Bolshoi V. V. Barsova, M. D. Mikhailov, E. K. Kruglikova, kuartet terkenal yang dinamai. Beethoven sering bepergian ke depan; apa yang disebut ansambel parit, yang tampil di garis depan, sangat populer.

Kegiatan brigade konser profesional dan amatir yang melayani tentara memperoleh skala besar. Bersamaan dengan brigade konser, lagu tentara dan ansambel tari juga tampil di garis depan.

Selama tahun-tahun perang, peran internasional musik Soviet tumbuh luar biasa: pemain dan konduktor asing terbaik termasuk dalam repertoar mereka, karya banyak komposer Soviet. Pada bulan Juli 1942, di bawah tongkat konduktor terkenal A. Toscanini, simfoni ke-7 D. Shostakovich dilakukan untuk pertama kalinya di Amerika Serikat. Simfoni itu secara luas dimasukkan dalam program orkestra terbaik di Eropa. Karya-karya D. Kabalevsky, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, A. Khachaturian, T. Khrennikov dan komposer Soviet lainnya sering dilakukan di luar negeri. Budaya musik Soviet, berdasarkan humanisme, perjuangan untuk perdamaian, untuk masa depan yang lebih baik bagi umat manusia, memainkan peran besar selama Perang Patriotik Hebat. Karya-karya musisi Soviet menanamkan pada orang-orang cinta tanah air, keberanian, kepahlawanan, kebencian terhadap para budak, musuh budaya. Musisi Soviet dengan hormat memenuhi tugas mereka ke Tanah Air.

1. Kesimpulan.

Perjuangan untuk kebebasan dan kemerdekaan tanah air selama perang menjadi isi utama kehidupan rakyat Soviet. Perjuangan ini menuntut dari mereka pengerahan kekuatan spiritual dan fisik yang maksimal. Dan justru mobilisasi kekuatan spiritual rakyat Soviet selama Perang Patriotik Hebat itulah tugas utama sastra dan seni kita.

Kemenangan Besar telah menjadi tujuan umum nasional. Dia ditempa siang dan malam di depan dan di belakang. Dan tanpa berlebihan, kita dapat mengatakan bahwa tokoh budaya juga telah memberikan kontribusi penting untuk tujuan bersama: penulis, seniman, musisi, pembuat film.

Referensi:

1. Untuk kehidupan di bumi. P. Puncak. Sastra dan perang. Tradisi. Solusi. Pahlawan. Ed. ketiga. Moskow, "Penulis Soviet", 1985

2. Sastra Rusia abad kedua puluh. Ed. "Astrel", 2000
3. "Perang Dunia II: Sinema dan Seni Poster". M., Pemikiran, 1995
4. Golovkov A. "Kemarin ada perang." Majalah "Spark", No. 25 1991
5. Sejarah Moskow selama Perang Patriotik Hebat dan pada periode pasca-perang Nauka Publishing House, M., 1967

Orang-orang akan selalu mengingat perang dan eksploitasi para pahlawan. Perang mempengaruhi setiap keluarga, menguji mereka secara rohani dan jasmani. Keputusasaan total dari kehilangan, kelaparan dan pada saat yang sama semangat juang, patriotisme, kegembiraan kemenangan yang panik - semua ini, tentu saja, tidak dapat tercermin dalam pekerjaan saat itu. Namun, bahkan sekarang, masa lalu tercermin dalam seni, meskipun tidak begitu cerah. Selama perang, seniman luar biasa menciptakan mahakarya yang kemudian memuliakannya di seluruh dunia.

Gambar-gambar zaman mencerminkan ide-ide dan suasana spiritual orang-orang yang hidup di era dramatis itu. Seniman menunjukkan di kanvas mereka pada saat yang sama tragedi perang yang kejam dan tindakan heroik orang-orang yang berdiri untuk membela negara asalnya. Dibuat dalam arah yang berbeda, mereka menyatukan keinginan seniman untuk mencerminkan latar belakang emosional, yang dasarnya adalah rasa patriotisme yang tinggi. Penulis menggunakan gaya yang berbeda: rumah tangga, genre, lanskap, lukisan potret, realisme sejarah.

Lukisan periode ini

Setiap gambar tentang Perang Patriotik Hebat sekaligus merupakan simbol, daya tarik, dan cerminan emosi. Banyak kanvas dibuat langsung selama tahun-tahun perang. Mereka menyampaikan pesan patriotik yang kuat kepada penonton.

Misalnya, lukisan A. A. Plastov "The Nazi flying by" (1942). Di atas kanvas - sebuah pesawat fasis, dari mana pilot menembak melintasi lapangan dengan kawanan dan seorang anak gembala kecil. Gambar itu mengungkapkan kemarahan, dapat dimengerti oleh orang Soviet mana pun, kebencian atas kekejaman musuh yang tidak masuk akal.

Banyak kanvas mengilhami panggilan, mengilhami orang untuk berkorban atas nama negara asal mereka. Begitulah karya A. A. Deineka "Pertahanan Sevastopol". Ditulis langsung selama peristiwa militer, gambar Perang Patriotik Hebat ini menunjukkan pertempuran jalanan di Sevastopol. Konfrontasi antara pejuang Laut Hitam dan Nazi di atas kanvas adalah simbol keberanian putus asa rakyat Soviet.

Kanvas terkenal "Tanya", yang dibuat oleh Kukryniksy pada tahun 1942, menggambarkan prestasi partisan muda Zoya Kosmodemyanskaya, yang disiksa oleh Nazi. Gambar itu menunjukkan keberanian pahlawan wanita yang tak tergoyahkan, keputusasaan para petani, kekejaman sinis dari Jerman.

Genre lukisan zaman itu

Perang Patriotik Hebat dalam lukisan tidak hanya diwakili oleh adegan pertempuran. Banyak kanvas menampilkan cerita pendek namun menyentuh dari kehidupan orang-orang pada saat pencobaan yang sulit.

Misalnya, kanvas "The Flight of the Nazis from Novgorod" (Kukryniksy, 1944) menunjukkan adegan vandalisme Nazi di Novgorod Kremlin kuno. Saat mereka melarikan diri, para perampok membakar bangunan bersejarah yang tak ternilai harganya.

Satu lagi tentang Perang Patriotik Hebat - “Leningrad. Musim dingin 1941-1942. Garis untuk roti ”(Y. Nikolaev, 1942).

Orang-orang kelaparan menunggu roti, mayat di salju - ini adalah kenyataan mengerikan dari kota pahlawan yang terkepung.

Lukisan terkenal "Mother of a Partisan" (M. Gerasimov, 1943) menunjukkan kebanggaan dan martabat seorang wanita Rusia, superioritas moralnya atas seorang perwira fasis.

Lukisan potret

Tema potret di tahun empat puluhan membawa gagasan yang sama dengan seni pada tahun-tahun itu. Seniman melukis komandan pemenang, pekerja heroik, tentara dan partisan. Orang biasa dilukis menggunakan cara realisme dan simbolisme. Potret pemimpin militer bersifat seremonial, misalnya potret Marsekal G.K. Zhukov (P. Korin, 1945). F. Modorov melukis seluruh rangkaian potret partisan, dan V. Yakovlev - gambar tentara biasa.

Untuk meringkas, gambaran Perang Patriotik Hebat sampai batas tertentu mencerminkan karakteristik ideologi Soviet pada waktu itu. Tapi pikiran utama mereka adalah kebanggaan pada tentara dan pekerja yang berhasil memenangkan dan melestarikan sifat-sifat manusia dengan pengorbanan besar: humanisme, iman, martabat nasional.

Dengan dimulainya Perang Patriotik Hebat, para seniman mengambil bagian aktif dalam perang melawan musuh. Beberapa dari mereka pergi berperang di garis depan, yang lain - di detasemen partisan dan milisi rakyat. Di antara pertempuran, mereka berhasil menghasilkan surat kabar, poster, kartun. Di belakang, para seniman adalah propagandis, mengadakan pameran, mereka mengubah seni menjadi senjata melawan musuh - tidak kalah berbahaya dari yang asli. Selama perang, banyak pameran diselenggarakan, di antaranya dua pameran all-Union ("Perang Patriotik Hebat" dan "Depan dan Belakang Heroik") dan 12 pameran republik. Di Leningrad yang terkepung, para seniman menerbitkan majalah cetakan litografi "Fighting Pencil" dan, bersama dengan semua Leningraders, menunjukkan kepada seluruh dunia keberanian dan ketabahan mereka yang tak tertandingi.

Seperti pada tahun-tahun revolusi, tempat pertama dalam grafik tahun-tahun perang ditempati oleh poster. Apalagi, dua tahap dalam perkembangannya terlacak dengan jelas. Dalam dua tahun pertama perang, poster itu memiliki suara yang dramatis, bahkan tragis. Sudah pada 22 Juni, poster Kukryniksy muncul, "Kami tanpa ampun akan mengalahkan dan menghancurkan musuh!". Dia melepaskan kebencian populer pada musuh yang menyerang, menuntut pembalasan, menyerukan pertahanan Tanah Air. Ide utamanya adalah untuk memukul mundur musuh, dan itu diungkapkan dalam bahasa gambar yang kasar dan singkat, terlepas dari individu yang kreatif. Tradisi domestik banyak digunakan. Jadi, "Tanah Air memanggil!" I. Toidze (1941), dengan sosok perempuan alegoris dengan latar belakang bayonet, memegang teks sumpah militer di tangannya, baik dalam komposisi dan warna (merah, hitam, putih) menggemakan Moor "Sudahkah Anda mendaftar sebagai seorang relawan?" Poster V.G. terdengar seperti seruan untuk balas dendam. Koretsky "Prajurit Tentara Merah, selamatkan!" (1942), yang juga menggunakan tradisi tahun-tahun revolusioner - photomontage, seperti yang dilakukan A. Rodchenko. Tidak hanya tidak ada seorang pejuang, tetapi, tampaknya, tidak ada satu orang pun pada umumnya, yang tidak akan tertusuk oleh kekuatan tragis gambar seorang wanita ini, dengan ngeri, mencengkeram seorang anak untuk dirinya sendiri, di mana seorang bayonet dengan swastika runcing. Poster itu seolah-olah menjadi sumpah setiap pejuang. Seringkali, seniman menggunakan gambar leluhur heroik kita (Kukryniksy "Kami bertarung hebat, menusuk mati-matian, cucu Suvorov, anak-anak Chapaev", 1941). "Gratis", "Balas dendam!" - gambar anak-anak dan orang tua berteriak dari lembaran poster.

Pada tahap kedua, setelah titik balik dalam perjalanan perang, baik suasana hati maupun citra poster berubah. SM Ivanov menggambarkan seorang prajurit dengan latar belakang penyeberangan Dnieper, minum air dari helm: “Kami minum air Dnieper asli kami. Kami akan minum dari Prut, Neman, dan Bug!” (1943). Poster L. Golovanov "Ayo ke Berlin!" diisi dengan optimisme dan humor rakyat. (1944), yang citra pahlawannya dekat dengan Vasily Terkin.

Dari hari-hari pertama perang, mengikuti contoh Windows ROSTA, Windows TASS mulai muncul. Dibuat dengan tangan - menerapkan cat ke kertas melalui stensil - dalam warna-warna cerah dan menarik, mereka langsung menanggapi semua peristiwa militer dan politik yang paling penting. Dari para master generasi yang lebih tua, M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy, yang juga banyak bekerja di majalah dan karikatur surat kabar, berkolaborasi di TASS Windows. Seluruh dunia mengelilingi karikatur terkenal mereka "Saya kehilangan ikal saya ... (dan ada 22 divisi di ikal itu)" - tentang kekalahan Jerman di dekat Stalingrad (1943). Departemen politik Front Barat mengeluarkan majalah khusus, Front Humor. Hingga 1942, direktur artistiknya adalah N. Radlov, dan dari 1942 hingga akhir perang, V. Goryaev. V. Lebedev membuat gambar untuk S.Ya. Marshak.

Seperti "Pensil Tempur" Leningrad, seniman Georgia mulai menerbitkan serangkaian lembaran propaganda kecil yang disebut "Bayonet dan Bulu", di mana teks sastra memainkan peran penting. Di antara seniman yang terlibat dalam edisi ini adalah L.D. Gudiashvili, di antara para penyair - Tabidze. Selebaran propaganda serupa dilakukan oleh seniman Ukraina dan dilemparkan ke wilayah pendudukan. Grafik propaganda Georgia dan Ukraina sebagian besar heroik dan dramatis; seniman Azerbaijan bekerja dalam nada satir sesuai dengan tradisi yang telah berkembang bahkan sebelum perang.

Selama tahun-tahun perang, karya grafis kuda-kuda yang signifikan muncul, dan variasi kesan memunculkan berbagai bentuk. Ini adalah sketsa garis depan yang cepat dan akurat secara dokumenter, berbeda dalam teknik, gaya, dan tingkat artistik. Ini adalah gambar potret pejuang, partisan, pelaut, perawat, komandan - kronik perang terkaya, kemudian sebagian diterjemahkan ke dalam ukiran (litograf oleh Vereisky, ukiran oleh S. Kobuladze, cat air oleh A. Fonvizin, gambar oleh M. Saryan, dll.). Ini adalah pemandangan perang, di antaranya tempat khusus ditempati oleh gambar-gambar Leningrad yang terkepung (guas oleh Y. Nikolaev dan M. Platunov, cat air dan pastel oleh E. Belukha dan S. Boym, dll.). Akhirnya, ini adalah serangkaian lembar grafik tentang satu topik. Ini adalah bagaimana seri grafis oleh D. Shmarinov "Kami tidak akan lupa, kami tidak akan memaafkan!" Muncul. (arang, cat air hitam, 1942), yang muncul dari sketsa yang dia buat di kota-kota dan desa-desa yang baru dibebaskan, tetapi akhirnya selesai setelah perang: kebakaran besar, abu, tangisan atas tubuh ibu dan janda yang terbunuh - semuanya menyatu menjadi gambar artistik yang tragis.

Poster agitasi. Selamatkan Prajurit Tentara Merah

Sangat berbeda dalam semangat dari L.V. Kedelai "Sevastopol" (1941-1942), "Krimea" (1942-1943), "Kaukasus" (1943-1944). Soyfertis tidak menggambarkan aspek tragis perang, tetapi hanya kehidupan sehari-hari perang, yang ia, seorang pelaut Laut Hitam, kenal baik. Dieksekusi dalam cat air hitam, gambar Soyfertis yang anggun penuh dengan humor dan daya pengamatan yang tajam. Dibuat dengan jujur, tetapi dalam nada yang berbeda dari Shmarinov, mereka memuliakan kepahlawanan rakyat Soviet. Lembar "Sekali!" (1941), misalnya, menggambarkan seorang pelaut bersandar pada tiang poster, yang, dalam jeda singkat di antara pertempuran, dengan cekatan dipoles oleh dua anak laki-laki sekaligus.

"Leningrad pada masa blokade dan pembebasan" - ini adalah nama dari serangkaian lebih dari tiga lusin autolithographs oleh A.F. Pakhomov (1908–1973), yang ia mulai pada tahun 1941 dan selesai setelah perang. Pakhomov sendiri selamat dari blokade, dan seprainya penuh dengan perasaan tragis, tetapi juga kekaguman atas keberanian dan kemauan rekan-rekan senegaranya. Seluruh dunia mengelilingi lembarannya "Di Neva untuk Air", menggambarkan gadis-gadis yang dibungkus dengan mata besar, mengekstraksi air dari Neva dengan upaya terakhir mereka.

Tema sejarah menempati tempat khusus dalam grafik militer. Ini mengungkapkan masa lalu kita, kehidupan nenek moyang kita (ukiran oleh V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Lanskap arsitektur masa lalu juga dihadirkan.

Lukisan tahun-tahun perang juga memiliki tahapannya sendiri. Pada awal perang - pada dasarnya memperbaiki apa yang dilihatnya, tidak berpura-pura menggeneralisasi, hampir buru-buru "sketsa indah". Seniman melukis berdasarkan kesan hidup, dan tidak ada kekurangannya. Rencananya tidak selalu berhasil, lukisan-lukisan itu tidak memiliki kedalaman pengungkapan topik, kekuatan generalisasi. Tetapi selalu ada ketulusan, semangat, kekaguman yang besar bagi orang-orang yang dengan tabah menanggung cobaan yang tidak manusiawi, keterusterangan dan kejujuran visi artistik, keinginan untuk menjadi sangat teliti dan akurat.

poster. Ayo pergi ke Berlin

Kecepatan sebuah sketsa, sketsa, tidak mengesampingkan keseriusan dan kedalaman pemikiran. Sketsa oleh seniman yang menemukan diri mereka di Leningrad yang terkepung - V. Pakulin, N. Rutkovsky, V. Raevskaya, N. Timkov dan lainnya - adalah dokumen bergambar yang tak ternilai hingga hari ini (Y. Nikolaev "Untuk Roti", 1943; V. Pakulin " Tanggul Neva. Musim Dingin", 1942). Selama Perang Patriotik Hebat, banyak seniman muda tampil ke depan, mereka sendiri adalah peserta dalam pertempuran di dekat Moskow, pertempuran besar untuk Stalingrad, mereka melintasi Vistula dan Elbe dan menyerbu Berlin.

Tentu saja, potret itu berkembang pertama-tama, karena para seniman dikejutkan oleh keberanian, keagungan moral, dan keluhuran semangat bangsa kita. Pada awalnya, ini adalah potret yang sangat sederhana, hanya memperbaiki fitur seorang pria masa perang, - partisan Belarusia F. Modorov dan tentara Tentara Merah V. Yakovlev, potret mereka yang berjuang untuk kemenangan atas fasisme di belakang, seluruh seri dari potret diri. Orang-orang biasa, yang dipaksa untuk mengangkat senjata, yang menunjukkan kualitas manusia terbaik dalam perjuangan ini, berusaha ditangkap oleh seniman. Belakangan, gambar-gambar seremonial, khidmat, kadang-kadang bahkan menyedihkan muncul, seperti, misalnya, potret Marsekal G.K. Zhukov oleh P. Korin (1945).

P. Konchalovsky banyak bekerja dalam genre ini selama tahun-tahun perang. Dia menciptakan karakter yang optimis dan mencintai kehidupan dengan cara dekoratif dan kaya warna yang biasa. Tetapi dalam Potret Diri tahun 1943, meskipun dilakukan sesuai dengan metode yang akrab bagi seniman, saya ingin mencatat wawasan khusus dari tampilan wajah, penuh refleksi berat, seolah-olah sesuai dengan yang paling sulit. waktu yang negara kita lalui. Potret yang sangat halus dari kritikus seni terkenal N.N. Punina menulis kepada V.M. Oreshnikov (1944).

Potret kaum intelektual yang dilukis oleh M. Saryan selama tahun-tahun perang sangat penting, monumental, dan lain-lain).

Selama tahun-tahun perang, Saryan juga terlibat dalam lanskap dan benda mati. Perlu dicatat satu benda mati khusus, yang disebut olehnya "Kepada tentara Armenia, peserta dalam Perang Patriotik" (1945), menggambarkan buah dan bunga Armenia: sebagai hadiah dan terima kasih kepada mereka yang berjuang dan menang, dan sebagai kenangan mereka yang meninggal jauh dari tanah air, dan sebagai harapan untuk kehidupan yang damai di masa depan.

Pada tahun 1941–1945 genre domestik dan lanskap berkembang, tetapi mereka selalu terhubung dalam satu atau lain cara dengan perang. Tempat yang menonjol dalam pembentukan keduanya selama tahun-tahun perang adalah milik A. Plastov. Kedua genre, seolah-olah, digabungkan dalam lukisannya "The Fascist Has Flew" (1942): birch muda, langit kelabu, ladang jauh yang akrab bagi kita masing-masing. Dengan latar belakang pemandangan musim gugur yang damai ini, kekejaman pilot fasis yang membunuh anak gembala dan sapi yang digembalakannya tampak lebih mengerikan. Mereka mengatakan bahwa penonton membeku di depan gambar ini ketika dipamerkan di pameran "Perang Patriotik Hebat" pada tahun 1942. Kuas Plastov juga milik lanskap yang sangat cerah dan penuh perasaan di tanah air kita. Pada tahun terakhir perang, A. Plastov melukis gambar yang indah "Panen" (1945, Galeri Tretyakov Negara): seorang lelaki tua dan anak-anak yang serius dan lelah makan di gandum yang dipanen - mereka yang tetap di belakang dan yang memberi makan pejuang. Lukisan Plastov berair, cara melukisnya lebar, murah hati, di lanskap tidak ada nada sedih dan sakit yang terdengar di gambar sebelumnya.

Master tertua (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev, dan lainnya) dan yang lebih muda, seperti G. Nissky, juga bekerja dalam genre lanskap selama tahun perang yang menciptakan beberapa kanvas ekspresif, sangat ekspresif. Diantaranya adalah “Untuk mempertahankan Moskow. Jalan raya Leningrad" (1942). Pameran pelukis lanskap selama perang berbicara tentang pemahaman mereka tentang lanskap dengan cara baru, milik masa perang yang keras. Jadi, tahun-tahun ini juga melestarikan lanskap hampir dokumenter, yang akhirnya menjadi genre sejarah, seperti "Parade di Lapangan Merah pada 7 November 1941" oleh K.F. Yuon (1942), yang menangkap hari itu, dikenang oleh semua orang Soviet, ketika para prajurit pergi berperang langsung dari alun-alun yang tertutup salju - dan hampir semuanya tewas.

Laconisme, kesederhanaan sarana visual, tetapi juga keterusterangan yang tidak menguntungkan membedakan lukisan plot tahun 1941–1942. Ciri khas dalam hal ini adalah lukisan karya Sergei Gerasimov "Mother of the Partisan" (1943), yang sangat dihargai oleh orang-orang sezamannya, bukan karena relevansi topiknya, bukan karena nilai artistiknya. Gerasimov mengembangkan "garis konflik" mengikuti Ioganson, tetapi melakukannya dengan lebih ilustratif.

Sosok perempuan dibaca sebagai titik terang dengan latar belakang gelap, sedangkan sosok fasis yang menginterogasinya muncul sebagai titik gelap pada titik terang, dan ini, menurut penulis, seharusnya terdengar simbolis: seorang wanita, seolah-olah dewasa. ke tanah kelahirannya, tetapi juga seperti monumen yang menjulang di atas asap kebakaran, mewujudkan kekuatan rasa sakit, penderitaan, dan tak terkalahkan rakyat. Ini diungkapkan dengan cukup jelas, ringkas, tetapi juga secara ilustratif "sastra". Sosok putra yang disiksa tampaknya benar-benar berlebihan. Jadi idenya jelas dan sangat bisa dimengerti.

Bukan tanpa keturunan tertentu, begitu asing dengan seni lukis, dan gambar A.A. Deineka "Pertahanan Sevastopol" (1942), diciptakan pada hari-hari ketika ada "pertempuran ... suci dan benar, pertempuran fana bukan demi kemuliaan, demi kehidupan di bumi." Tema itu sendiri adalah alasan untuk dampak emosional yang besar dari gambar tersebut. Meskipun pemirsa tahu bahwa Sevastopol ditinggalkan oleh pasukan kami, tetapi para pelaut yang berjuang sampai mati ini dianggap sebagai pemenang. Pada akhirnya, mereka menjadi mereka. Deineka menyampaikan ketegangan pertempuran yang mengerikan bukan dengan detail ilusi, realitas situasi, tetapi dengan teknik tertentu yang murni bergambar, hiperbolisasi. Memotong sejumlah bayonet dengan tepi gambar, seniman menciptakan kesan longsoran pasukan musuh, meskipun ia hanya menggambarkan sekelompok kecil fasis bergegas ke pantai, gerakan tokoh sengaja cepat, sudut tajam. Keganasan pertempuran "suci dan benar" disampaikan terutama oleh warna. Blus pelaut berwarna putih menyilaukan, sosok mereka dapat dibaca dengan latar belakang gelap, sosok Jerman gelap dengan latar belakang terang. Perlu dicatat bahwa wajah para pelaut terbuka untuk penonton, kita melihat ekspresi mereka, seperti, misalnya, wajah seorang pelaut di latar depan, bersiap untuk melemparkan sekelompok granat ke musuh. Sosoknya adalah simbol pertempuran sengit. Kami tidak melihat wajah musuh. Dengan satu perangkat warna, gambar tidak memiliki keterusterangan yang ada di The Mother of the Partisan.

Tidak hanya warna, tetapi juga komposisi yang dibangun di atas kontras. Di latar belakang, seorang pelaut yang terluka parah dikontraskan dengan sosok seorang Jerman yang terbunuh. Rencana ketiga adalah pertempuran bayonet, di mana para pejuang bertemu dalam pertarungan mematikan terakhir. Konten heroik Deinek terungkap melalui hal utama, mengabaikan detail kecil. Poster-sastra, tetapi juga bahasa artistik yang sangat ekspresif menciptakan citra pertempuran yang sengit.

Deineka juga memainkan peran utama dalam membangun lanskap militer baru, yang ditandai dengan kepekaan waktu yang tajam (“Pinggiran Moskow. November 1941”). Lanskap bernama, menggambarkan jalan-jalan Moskow yang sepi, diblokir oleh gouges dan "landak" baja, menyampaikan suasana yang tak terlupakan dari hari-hari mengerikan ketika musuh bergegas ke Moskow dan berada di depan pintunya.

Sangat penting bahwa semangat perang, yang diresapi dengan satu pemikiran - tentang perang - kadang-kadang disampaikan oleh seniman dalam sifat lukisan bergenre sederhana. Jadi, B. Nemensky menggambarkan seorang wanita yang duduk di atas tentara yang sedang tidur, dan menyebut karyanya "Ibu" (1945): dia bisa menjadi seorang ibu yang menjaga tidur putranya-prajurit, tetapi ini juga merupakan gambaran umum dari semua ibu dari para prajurit yang berperang dengan musuh.

Nemensky adalah salah satu yang pertama, di tahun-tahun yang sulit bagi seni, dengan tegas meninggalkan pemuliaan yang menyedihkan. Melalui yang biasa, dan bukan yang luar biasa, ia menggambarkan prestasi sehari-hari orang-orang dalam perang paling berdarah yang pernah terjadi di bumi ini. Dalam sebuah program, pada kenyataannya, karya, peran inovatif seniman diekspresikan.

Pada tahun-tahun terakhir perang, salah satu lukisan terbaik mereka dibuat oleh Kukryniksy, beralih ke citra zaman kuno - Sophia dari Novgorod sebagai simbol tak terkalahkannya tanah Rusia ("The Flight of the Nazis from Novgorod", 1944-1946). Dengan latar belakang fasad katedral yang megah, terluka oleh peluru, para pembakar yang ramai tampak menyedihkan, dan setumpuk fragmen monumen "Milenium Rusia" yang hancur menyerukan balas dendam. Kekurangan artistik dari gambar ini ditebus dengan ketulusan dan drama aslinya.

Dalam lukisan sejarah, gambar-gambar pahlawan masa lalu yang mulia dari Tanah Air kita muncul, menginspirasi tentara Soviet untuk melawan musuh, mengingatkan mereka akan kematian yang tak terhindarkan, akhir yang memalukan dari para penakluk. Jadi, bagian tengah triptych oleh P. Korin ditempati oleh sosok Alexander Nevsky, full-length, dalam baju besi, dengan pedang di tangannya dengan latar belakang Volkhov, Katedral St. Sophia dan spanduk yang menggambarkan “ Juruselamat Tidak Dibuat dengan Tangan” (1942–1943, Galeri Tretyakov). Kemudian, sang seniman akan berkata: "Saya melukisnya selama tahun-tahun perang yang keras, saya menulis semangat bangga yang tak terkalahkan dari orang-orang kita, yang "pada saat penghakiman keberadaannya" naik ke ketinggian raksasa sepenuhnya." Hal utama bagi Korin bukanlah keaslian arkeologis dari detail sejarah, tetapi pengungkapan esensi spiritual pahlawan, tekadnya, yang tidak mengenal hambatan dalam perjalanan menuju kemenangan. Bagian kanan dan kiri triptych - "Northern Ballad" dan "An Old Tale" - adalah gambar seorang pria Rusia yang berani dan stabil secara mental. Tetapi mereka jelas lebih lemah daripada bagian tengah, perlu dicatat bahwa "enkripsi" plot yang terkenal juga merugikan mereka. Solusi bergambar-plastik khas untuk Korin: bentuknya sangat umum, plastisitas gambarnya kaku, konturnya grafis, warnanya dibangun di atas kombinasi lokal yang kontras.

Dalam genre sejarah, artis tertua E.E. Lancer. N. Ulyanov melukis gambar tentang perang tahun 1812 ("Lauriston di markas Kutuzov", 1945). Tetapi dalam genre sejarah tahun-tahun perang, terutama menjelang akhir perang, seperti yang lain, perubahan diuraikan: lukisan menjadi lebih kompleks, condong ke multi-figur, sehingga dapat dikatakan, "dramaturgi berkembang". Patut dibandingkan dalam pengertian ini komposisi singkat dan megah "Alexander Nevsky" yang telah disebutkan dengan lukisan karya A.P. Bubnov (1908-1964) "Pagi di Lapangan Kulikovo" (1943-1947) atau dengan lukisan karya M. Avilov "Duel of Peresvet dengan Chelubey" (1943) untuk memahami bahwa "kebangsaan" dalam kanvas sejarah sama sekali tidak dicapai dengan jumlah orang yang digambarkan.

Lukisan monumental, tentu saja, memiliki sedikit peluang selama tahun-tahun perang. Tetapi bahkan pada masa cobaan yang paling sulit ini, seni "bahan abadi", lukisan dinding dan mosaik, terus ada dan berkembang. Sangat penting bahwa di Leningrad yang terkepung di bengkel mosaik Akademi Seni, mosaik untuk kereta bawah tanah sedang dirakit menggunakan karton Deineka.

Terlepas dari kondisi kerja pematung yang lebih sulit dibandingkan dengan pelukis dan seniman grafis (Anda memerlukan alat khusus untuk bekerja, bahan yang lebih mahal, dll.), Pematung Soviet secara aktif bekerja sejak hari-hari pertama perang, berpartisipasi dalam pameran keliling di 1941, dan dalam pameran "The Great Patriotic War" (1942), "The Heroic Front and Rear" (1944), dll.

Dalam patung tahun-tahun perang, bahkan lebih jelas daripada lukisan, prioritas genre potret terasa. Pematung berusaha, pertama-tama, untuk menangkap citra pahlawan perang, membuatnya jujur, tanpa efek eksternal. Wajah sang pilot, Kolonel I.L., sama sekali tidak “terinspirasi secara heroik”. Khizhnyak, yang menyelamatkan kereta amunisi di bawah tembakan berat, atau wajah Kolonel B.A. Yusupov, yang selamat dari duel dengan tank musuh, di patung V. Mukhina (keduanya - plester, 1942). "Perang Patriotik Kita," tulis V.I. Mukhina melahirkan begitu banyak pahlawan baru, memberikan contoh kepahlawanan yang begitu cemerlang dan luar biasa sehingga penciptaan potret heroik tidak bisa tidak memikat sang seniman. Bogatyr Rusia dari epik kuno kita bangkit kembali dalam diri manusia Soviet, dan gambar-gambar epik hidup bersamanya dan di antara kita…”

Komposisi potretnya sederhana dan jelas, serta pemodelan plastik bening. Hal utama di wajah ditekankan oleh permainan cahaya dan bayangan yang kaya. Jadi, bayangan menebal di bagian bawah wajah Khizhnyak, di pipi, di tulang pipi, meningkatkan konsentrasi, keparahan, dan integritas gambar. Tidak ada detail tambahan, bahkan gambar perintah militer ditempatkan di stand. Deskripsi yang lebih dramatis diberikan dalam potret N.N. Burdenko (gypsum, 1943), itu dibangun di atas kontras emosionalitas batin dan kemauan besi yang menahannya. Potret-potret Mukhina ini dengan gembira menonjol karena kesederhanaan dan ketulusan mereka dengan latar belakang keputusan-keputusan sombong heroik palsu di masa depan yang menjadi ciri begitu banyak master, terutama pada periode pasca-perang. Tetapi Mukhina sendiri juga memiliki karya-karya seperti itu di masa perang yang sama, di mana ia tampaknya mencoba untuk menggeneralisasi pengamatannya, untuk menciptakan citra kolektif tertentu dari banyak patriot yang berperang melawan Nazi, tetapi pada saat yang sama jatuh ke dalam idealisasi manis, seperti , misalnya, dalam "Partisan (gypsum, 1942), "gambaran kemarahan dan kegigihan terhadap musuh" ini, "Nike Rusia", sebagaimana dia, bagaimanapun, disebut pada tahun-tahun itu.

Peran penting dimainkan oleh eksperimen Mukhina dengan berbagai bahan modern, yang ia gabungkan dalam satu karya, menggunakan berbagai tekstur dan, yang paling penting, warna yang berbeda (potret X. Jackson, aluminium, tembaga berwarna, dll., 1945). Seniman, seolah-olah, menemukan kembali kemungkinan menggunakan warna dalam patung, meskipun mereka telah dikenal umat manusia sejak zaman kuno. Juga penting adalah eksperimen Mukhina di kaca, penggunaan kaca dalam patung.

Dalam nada yang berbeda, dengan cara yang berbeda, dengan pendekatan model yang sama sekali berbeda, S. Lebedeva bekerja selama tahun-tahun perang, menciptakan gambar yang tidak kalah pentingnya. Pola pikir analitis, perhatian memungkinkannya untuk menyampaikan intensitas kehidupan batin model, kecerdasan tinggi, nuansa pikiran, seperti pada patung A.T. Tvardovsky, koresponden perang pada tahun-tahun itu (gypsum, 1943). Dengan sedikit memiringkan kepala, berlawanan dengan gerakan bahu, pematung dengan terampil, tetapi tidak langsung, menonjolkan kekuatan karakternya, yang memungkinkannya mempertahankan posisi penyair dan warga negara sampai akhir hari-harinya.

Dalam patung yang disebut bentuk kecil, patung-patung, yang berkembang terutama setelah perang, Lebedeva meninggalkan gambar puitis yang tajam dan tak terlupakan ("Seated Tatlin", plester, 1943-1944).

Pematung dari semua republik dan sekolah nasional mengerjakan gambar para pejuang (A. Sargsyan di Armenia, Y. Nikoladze, N. Kandelaki di Georgia, dll.). Di antara karya-karya tersebut, citra N.F. Gastello oleh pematung Belarusia A. Bembel (perunggu, 1943): segitiga setengah figur dengan tangan dilempar ke atas balok penyangga - dalam komposisi ini, sang seniman menangkap momen tragis dan agung melemparkan mobil yang terbakar ke dalam eselon musuh. Pematung tertua V. Lishev, murid Matveev V. Isaeva, bekerja di Leningrad yang terkepung.

Seiring waktu, seperti dalam lukisan, dalam potret pahatan, yang ideal, heroik yang agung, sering kali diidealkan, lebih diutamakan daripada yang konkret secara individual. Dalam nada ini, N.V. membuat potret para pahlawan Uni Soviet. Tomsky, awal yang romantis bahkan lebih spektakuler ditekankan dalam potret E.V. Vuchetich, cukup membandingkan potret Jenderal Angkatan Darat I.D. Chernyakhovsky oleh kedua tuannya.

Selama perang, tidak mungkin membangun monumen. Tetapi selama hari-hari perang banyak pematung memiliki ide dan proyek baru. Jadi, Mukhina sedang mengerjakan monumen untuk P.I. Tchaikovsky (ditempatkan di dekat Konservatorium Moskow pada tahun 1954, arsitek A Zavarzin). Kembali pada tahun 1943, itu dikandung dan segera setelah akhir perang, pada tahun 1946, di Vyazma, sebuah monumen untuk Mayor Jenderal M.G. Efremov, yang meninggal di sini pada tahun pertama perang. Komposisi monumen terdiri dari lima sosok: di tengahnya adalah Jenderal Efremov, yang terus berjuang dengan luka parah, ketika dia dan tentara yang masih hidup dikepung oleh musuh di semua sisi. Dalam gambar ini, pematung tidak menghindari unsur naratif dan ilustratif, tetapi kejujuran, ketulusan, bahkan semangat dalam menyampaikan suasana pertempuran terakhir, di mana orang menunjukkan begitu banyak keberanian, menentukan signifikansi artistik monumen ini.

Setelah perang (1945–1949), Vuchetich mengeksekusi patung perunggu setinggi 13 meter yang terkenal dari seorang prajurit dengan seorang anak di satu tangan dan dengan pedang yang diturunkan di tangan lainnya untuk peringatan megah “Prajurit Pembebas Soviet” di Treptow Park di Berlin (arsitek Ya.B. Belopolsky dan lainnya). Komposisi arsitektur dan pahatan spasial dalam tata ruang taman mencakup dua gang dan parter dengan pemakaman, diakhiri dengan gundukan dengan mausoleum. Di awal gang menuju gundukan itu, terdapat sosok Ibu Pertiwi yang terbuat dari granit abu-abu di atas alas granit merah yang dipoles. Spanduk dengan patung perunggu prajurit berlutut di propylaea terbuat dari bahan yang sama. Mausoleum dimahkotai dengan sosok seorang pejuang dengan seorang anak di lengannya - figur sentral dari peringatan itu. Munculnya monumen seperti itu segera setelah perang adalah wajar: itu mencerminkan peran negara kita dalam kemenangan atas fasisme.

Pada tahun 1941–1945, selama tahun-tahun pertempuran besar melawan fasisme, para seniman menciptakan banyak karya di mana mereka mengekspresikan seluruh tragedi perang dan memuliakan prestasi orang-orang yang menang.