Revolusi dan budaya. Revolusi 1917 membagi intelektual artistik Rusia menjadi dua bagian. Salah satu dari mereka, meskipun tidak menerima semua yang ada di Dewan Deputi (sebagaimana banyak yang kemudian disebut negara Soviet), percaya pada pembaruan Rusia dan mengabdikan kekuatannya untuk melayani tujuan revolusioner; yang lain secara negatif menghina pemerintah Bolshevik dan mendukung lawan-lawannya dalam berbagai bentuk.
Pada Oktober 1917, V. V. Mayakovsky, dalam otobiografi sastra aslinya "I Myself," menggambarkan posisinya sebagai berikut: "Menerima atau tidak menerima? Tidak ada pertanyaan seperti itu untuk saya (dan untuk futuris Moskow lainnya). Revolusi saya. Selama Perang Sipil, penyair bekerja di apa yang disebut "Jendela Satire ROSTA" (ROSTA - Badan Telegraf Rusia), di mana poster satir, kartun, cetakan populer dengan teks puitis pendek dibuat. Mereka mengejek musuh-musuh pemerintah Soviet - para jenderal, tuan tanah, kapitalis, penjajah asing, berbicara tentang tugas-tugas pembangunan ekonomi. Penulis Soviet masa depan bertugas di Tentara Merah: misalnya, D. A. Furmanov adalah komisaris divisi yang dipimpin oleh Chapaev; I. E. Babel adalah seorang pejuang dari Tentara Kavaleri ke-1 yang terkenal; A.P. Gaidar pada usia enam belas tahun memimpin detasemen pemuda di Khakassia.
Penulis emigran masa depan berpartisipasi dalam gerakan kulit putih: R. B. Gul bertempur sebagai bagian dari Tentara Sukarelawan, yang membuat "Kampanye Es" yang terkenal dari Don ke Kuban, G. I. Gazdanov, setelah lulus dari kelas 7 gimnasium, menjadi sukarelawan untuk Tentara perang. I. A. Bunin menyebut buku hariannya tentang periode perang saudara "Hari Terkutuk". M. I. Tsvetaeva menulis siklus puisi dengan judul yang bermakna "Kamp Angsa" - ratapan yang diisi dengan gambar-gambar religius untuk Rusia kulit putih. Tema kerusakan perang saudara bagi sifat manusia diresapi oleh karya-karya penulis emigran M. A. Aldanov ("Bunuh Diri"), M. A. Osorgin ("Saksi Sejarah"), I. S. Shmelev ("Matahari Orang Mati").
Selanjutnya, budaya Rusia berkembang dalam dua aliran: di negara Soviet dan di emigrasi. Penulis dan penyair I. A. Bunin, dianugerahi Hadiah Nobel dalam Sastra pada tahun 1933, D. S. Merezhkovsky dan Z. N. Gippius, penulis terkemuka buku program anti-Soviet "Kerajaan Antikristus", bekerja di negeri asing. Beberapa penulis, seperti V. V. Nabokov, telah memasuki sastra di pengasingan. Di luar negeri seniman V. Kandinsky, O. Zadkine, M. Chagall mendapatkan ketenaran dunia.
Jika karya-karya penulis emigran (M. Aldanov, I. Shmelev, dan lain-lain) diresapi dengan tema kerusakan revolusi dan perang saudara, karya-karya penulis Soviet menghembuskan kesedihan revolusioner. 
Dari pluralisme artistik hingga realisme sosialis. Dalam dekade pertama pasca-revolusioner, perkembangan budaya di Rusia ditandai dengan eksperimen, pencarian bentuk dan sarana artistik baru - semangat artistik revolusioner. Budaya dekade ini, di satu sisi, berakar pada Zaman Perak, dan di sisi lain, ia mengadopsi dari revolusi kecenderungan untuk meninggalkan kanon estetika klasik, ke tematik dan plot baru. Banyak penulis melihatnya sebagai tugas mereka untuk melayani cita-cita revolusi. Ini diwujudkan dalam politisasi karya puitis Mayakovsky, dalam penciptaan gerakan "Oktober Teater" oleh Meyerhold, dalam pembentukan Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia (AHRR), dll.
Para penyair S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, yang memulai jalur puitis mereka pada awal abad ini, terus menciptakan. Sebuah kata baru dalam sastra diucapkan oleh generasi yang sudah datang di zaman Soviet - M. A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko.
Jika di usia 20-an sastra dan seni rupa sangat beragam, kemudian pada tahun 30-an, di bawah kondisi dikte ideologis, apa yang disebut realisme sosialis dikenakan pada penulis dan seniman. Menurut kanon-kanonnya, refleksi realitas dalam karya sastra dan seni harus disubordinasikan pada tugas-tugas pendidikan sosialis. Secara bertahap, alih-alih realisme kritis dan berbagai tren avant-garde dalam budaya artistik, pseudo-realisme didirikan, yaitu. citra ideal realitas Soviet dan orang-orang Soviet.
Budaya artistik berada di bawah kendali Partai Komunis. Di awal 30-an. Banyak asosiasi pekerja seni dilikuidasi. Sebagai gantinya, persatuan penulis, seniman, sinematografer, seniman, dan komposer Soviet diciptakan. Meskipun secara formal mereka adalah organisasi publik yang independen, intelektual kreatif harus sepenuhnya tunduk pada otoritas. Pada saat yang sama, serikat pekerja, yang memiliki dana dan rumah kreativitas, menciptakan kondisi tertentu untuk karya intelektual artistik. Negara memelihara teater, membiayai pembuatan film, menyediakan studio bagi seniman, dll. Satu-satunya hal yang dituntut dari seniman adalah setia melayani partai komunis. Penulis, seniman, dan musisi yang menyimpang dari aturan yang ditetapkan oleh pihak berwenang diharapkan untuk "diuraikan" dan ditekan (O. E. Mandelstam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak dan banyak lainnya meninggal di ruang bawah tanah Stalinis).
Tempat penting dalam budaya artistik Soviet ditempati oleh tema-tema sejarah dan revolusioner. Tragedi revolusi dan perang saudara tercermin dalam buku-buku M. A. Sholokhov ("Diam Mengalir Sang Don"), A. N. Tolstoy ("Berjalan melalui siksaan"), I. E. Babel (kumpulan cerita "Konarmiya"), lukisan karya M B. Grekova (“Tachanka”), A. A. Deineki (“Pertahanan Petrograd”). Di bioskop, film-film yang didedikasikan untuk revolusi dan perang saudara menempati tempat yang terhormat. Yang paling terkenal di antara mereka adalah "Chapaev", sebuah trilogi film tentang Maxim, "Kami dari Kronstadt." Tema yang dimuliakan tidak meninggalkan ibu kota dan
dari panggung teater provinsi. Simbol karakteristik seni rupa Soviet adalah patung karya V. I. Mukhina "Pekerja dan Wanita Petani Kolektif", yang menghiasi paviliun Soviet di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937. Seniman terkenal dan kurang dikenal membuat potret kelompok yang sombong dengan Lenin dan Stalin. Pada saat yang sama, M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky dan seniman berbakat lainnya mencapai kesuksesan luar biasa dalam lukisan potret dan lanskap.
Posisi terkemuka di dunia seni 20-30-an. ditempati oleh bioskop Soviet. Ini menampilkan direktur seperti SM. Eisenstein ("The Battleship Potemkin", "Alexander Nevsky", dll.), pendiri komedi musik-eksentrik Soviet G. V. Aleksandrov ("Merry Fellows", "Volga-Volga", dll.), pendiri sinema Ukraina A .P. Dovzhenko (Arsenal, Shchors, dll.). Bintang-bintang bioskop suara Soviet bersinar di langit artistik: L. P. Orlova, V. V. Serova, N. K. Cherkasov, B. P. Chirkov, dan lainnya.
Perang Patriotik Hebat dan kaum intelektual artistik. Belum genap seminggu berlalu sejak hari serangan Nazi di Uni Soviet, ketika "Windows TASS" (TASS - Badan Telegraf Uni Soviet) muncul di pusat kota Moskow, melanjutkan tradisi propaganda dan poster serta kartun politik “Windows ROSTA”. Selama perang, 130 seniman dan 80 penyair ambil bagian dalam karya Okon TASS, yang menerbitkan lebih dari 1 juta poster dan kartun. Pada hari-hari pertama perang, poster terkenal "The Motherland Calls!" (I. M. Toidze), "Tujuan kita adil, kemenangan akan menjadi milik kita" (V. A. Serov), "Prajurit Tentara Merah, selamatkan!" (V.B.Koretsky). Di Leningrad, asosiasi seniman "Fighting Pencil" meluncurkan produksi selebaran poster dalam format kecil.
Selama Perang Patriotik Hebat, banyak penulis beralih ke genre jurnalisme. Surat kabar menerbitkan esai, artikel, dan puisi militer. Humas paling terkenal adalah I.G. Ehrenburg. Puisi
A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin", puisi garis depan oleh K. M. Simonov ("Tunggu aku") mewujudkan perasaan rakyat. Refleksi realistis dari nasib orang tercermin dalam prosa militer A. A. Bek ("jalan raya Volokolamsk"), V. S. Grossman ("Orang-orang itu abadi"),
V. A. Nekrasov ("Di parit Stalingrad"), K. M. Simonov ("Siang dan malam"). Pertunjukan tentang kehidupan garis depan muncul dalam repertoar teater. Sangat penting bahwa drama oleh A. E. Korneichuk "The Front" dan K. M. Simonov "Rusia" diterbitkan di surat kabar bersama dengan laporan dari Biro Bentuk Soviet tentang situasi di garis depan.
Konser garis depan dan pertemuan seniman dengan yang terluka di rumah sakit menjadi bagian terpenting dari kehidupan artistik tahun-tahun perang. Lagu-lagu rakyat Rusia yang dibawakan oleh L. A. Ruslanova, lagu-lagu pop yang dibawakan oleh K. I. Shulzhenko dan L. O. Utesov sangat populer. Lagu-lagu liris K. Ya. Listov ("Di ruang istirahat"), N. V. Bogoslovsky ("Malam Gelap"), M. I. Blanter ("Di hutan dekat bagian depan"), yang muncul selama tahun-tahun perang, banyak digunakan di depan dan belakang. , V. P. Solovyov-Sedogo ("Nightingales").
Kronik perang ditayangkan di semua bioskop. Pembuatan film dilakukan oleh operator dalam kondisi garis depan, dengan bahaya besar bagi kehidupan. Film dokumenter full-length pertama didedikasikan untuk kekalahan pasukan Nazi di dekat Moskow. Kemudian film "Leningrad on Fire", "Stalingrad", "People's Avengers" dan sejumlah lainnya dibuat. Beberapa dari film ini ditampilkan setelah perang di pengadilan Nuremberg sebagai bukti dokumenter kejahatan Nazi. 
Budaya artistik paruh kedua abad XX. Setelah Perang Patriotik Hebat, nama-nama baru muncul dalam seni Soviet, dan dari pergantian tahun 50-an dan 60-an. arah tematik baru mulai terbentuk. Sehubungan dengan pengungkapan kultus kepribadian Stalin, mengatasi seni "pernis" yang terus terang, yang terutama menjadi ciri khas tahun 30-an dan 40-an, terjadi.
Sejak pertengahan 50-an. Sastra dan seni mulai memainkan peran pendidikan yang sama dalam masyarakat Soviet seperti yang mereka mainkan di Rusia pada abad ke-19 dan awal abad ke-20. Keketatan ideologis (dan penyensoran) pemikiran sosial dan politik yang ekstrem berkontribusi pada fakta bahwa diskusi tentang banyak masalah yang menjadi perhatian masyarakat dialihkan ke bidang sastra dan kritik sastra. Perkembangan baru yang paling signifikan adalah refleksi kritis dari realitas waktu Stalin. Publikasi di awal tahun 60-an menjadi sensasi. karya A. I. Solzhenitsyn ("Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich", cerita) dan A. T. Tvardovsky ("Terkin di Dunia Lain"). Bersama dengan Solzhenitsyn, tema kamp memasuki sastra, dan puisi Tvardovsky (bersama dengan puisi E. A. Yevtushenko muda) menandai awal dari serangan artistik terhadap kultus kepribadian Stalin. Pada pertengahan tahun 60-an. Pada abad ke-18, novel M. A. Bulgakov The Master and Margarita, yang ditulis sebelum perang, diterbitkan untuk pertama kalinya, dengan simbolisme religius dan mistisnya, yang bukan merupakan ciri khas sastra Soviet. Namun, kaum intelektual artistik masih mengalami dikte ideologis partai. Jadi, B. Pasternak, yang menerima Hadiah Nobel untuk novel Doctor Zhivago yang dinyatakan anti-Soviet, terpaksa menolaknya.
Puisi selalu memainkan peran penting dalam kehidupan budaya masyarakat Soviet. Pada tahun 60-an. penyair generasi baru - B. A. Akhmadulina,
A. A. Voznesensky, E. A. Yevtushenko, R. I. Rozhdestvensky - dengan kewarganegaraan dan orientasi jurnalistik mereka, liriknya menjadi idola masyarakat pembaca. Malam puitis di Museum Politeknik Moskow, istana olahraga, dan institusi pendidikan tinggi sukses besar.
Di tahun 60-70an. prosa militer dari "model baru" muncul - buku oleh V. P. Astafiev ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("Orang Mati Tidak Memiliki Rasa Malu"), Yu. V. Bondarev ("Salju Panas"), B. L. Vasilyeva ( "Fajar di Sini Tenang ..."), K.D. Vorobyeva ("Dibunuh di dekat Moskow"), V.L. Kondratiev ("Sashka"). Mereka mereproduksi pengalaman otobiografi para penulis yang melewati masa Perang Patriotik Hebat, menyampaikan kekejaman tanpa ampun dari perang yang mereka rasakan, dan menganalisis pelajaran moralnya. Pada saat yang sama, arah dari apa yang disebut prosa desa dibentuk dalam literatur Soviet. Itu diwakili oleh karya-karya F. A. Abramov (trilogi "Pryasliny"), V. I. Belov ("Cerita Tukang Kayu"), B. A. Mozhaev ("Pria dan Wanita"), V. G. Rasputin ("Hidup dan Ingat", "Perpisahan dengan Matera") , V. M. Shukshin (cerita "Penduduk Desa"). Buku-buku para penulis ini mencerminkan asketisme buruh di tahun-tahun perang dan pasca-perang yang sulit, proses-proses tani, hilangnya nilai-nilai spiritual dan moral tradisional, adaptasi kompleks penduduk pedesaan kemarin dengan kehidupan kota.
Berbeda dengan sastra tahun 1930-an dan 1940-an, karya-karya prosa terbaik paruh kedua abad ini dibedakan oleh pola psikologis yang kompleks, keinginan penulis untuk menembus ke kedalaman jiwa manusia yang paling dalam. Seperti, misalnya, adalah kisah "Moskow" dari Yu. V. Trifonov ("Pertukaran", "Kehidupan Lain", "Rumah di Tanggul").
Sejak tahun 60-an. pertunjukan berdasarkan drama penuh aksi oleh penulis drama Soviet (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Shatrov) muncul di panggung teater, dan repertoar klasik dalam interpretasi sutradara inovatif memperoleh suara yang sebenarnya. Misalnya, produksi teater Sovremennik baru (disutradarai oleh O. N. Efremov, kemudian G. B. Volchek), Teater Drama dan Komedi Taganka (Yu. P. Lyubimov).
Tren utama dalam pengembangan budaya pasca-Soviet. Salah satu ciri perkembangan budaya Rusia pada pergantian abad XX-XXI. adalah de-ideologisasi dan pluralisme pencarian kreatifnya. Dalam fiksi elit dan seni rupa Rusia pasca-Soviet, karya-karya tren avant-garde muncul ke permukaan. Ini termasuk, misalnya, buku oleh V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Ulitskaya dan penulis lain. Avant-gardisme juga merupakan tren utama dalam seni lukis. Di teater domestik modern, produksi sutradara R. G. Viktyuk diilhami oleh simbolisme prinsip irasional dalam diri seseorang.
Sejak periode "perestroika" mulai mengatasi isolasi budaya Rusia dari kehidupan budaya negara asing. Penduduk Uni Soviet, dan kemudian Federasi Rusia, dapat membaca buku, menonton film yang sebelumnya tidak dapat diakses oleh mereka karena alasan ideologis. Banyak penulis yang telah dicabut kewarganegaraannya oleh otoritas Soviet kembali ke tanah air mereka. Satu ruang budaya Rusia muncul, menyatukan penulis, seniman, musisi, sutradara, dan aktor, terlepas dari tempat tinggal mereka. Jadi, misalnya, pematung E. I. Neizvestny (sebuah monumen makam untuk N. S. Khrushchev, sebuah monumen untuk para korban penindasan Stalinis di Vorkuta) dan M. M. Shemyakin (sebuah monumen untuk Peter I di St. Petersburg) tinggal di AS. Dan patung-patung V. A. Sidur, yang tinggal di Moskow ("Untuk mereka yang meninggal karena kekerasan", dll.), Dipasang di kota-kota Jerman. Sutradara N. S. Mikhalkov dan A. S. Konchalovsky membuat film baik di dalam maupun luar negeri.
Runtuhnya sistem politik dan ekonomi secara radikal tidak hanya menyebabkan pembebasan budaya dari belenggu ideologis, tetapi juga membuatnya perlu untuk beradaptasi dengan pengurangan, dan kadang-kadang bahkan penghapusan total dana negara. Komersialisasi sastra dan seni menyebabkan menjamurnya karya-karya yang tidak memiliki nilai seni tinggi. Di sisi lain, bahkan dalam kondisi baru, perwakilan budaya terbaik beralih ke analisis masalah sosial yang paling akut, mencari cara untuk meningkatkan spiritual manusia. Karya-karya tersebut termasuk, khususnya, karya sutradara film V. Yu. Abdrashitov (“Waktu Penari”), N. S. Mikhalkov (“Burnt by the Sun”, “The Barber of Siberia”), V. P. Todorovsky (“Negara Tuna Rungu”) ”) , S. A. Solovieva ("Usia Lembut"). 
seni musik. Perwakilan Rusia memberikan kontribusi besar bagi budaya musik dunia abad ke-20. Komposer terbesar, yang karyanya telah berulang kali dilakukan di ruang konser dan gedung opera di banyak negara di dunia, adalah S. S. Prokofiev (karya simfoni, opera Perang dan Damai, balet Cinderella, Romeo dan Juliet), D. D. Shostakovich (simfoni ke-6 , opera "Lady Macbeth dari Distrik Mtsensk"), A. G. Schnittke (simfoni ke-3, Requiem). Pertunjukan opera dan balet Teater Bolshoi di Moskow terkenal di dunia. Di panggungnya, ada karya repertoar klasik dan karya komposer periode Soviet - T. N. Khrennikov, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpay.
Seluruh konstelasi musisi dan penyanyi opera berbakat yang mendapatkan ketenaran di seluruh dunia bekerja di negara ini (pianis E. G. Gilels, S. T. Richter, pemain biola D. F. Oistrakh, penyanyi S. Ya. Lemeshev, E. V. Obraztsova) . Beberapa dari mereka tidak dapat menerima tekanan ideologis yang keras dan terpaksa meninggalkan tanah air mereka (penyanyi G. P. Vishnevskaya, pemain cello M. L. Rostropovich).
Musisi yang memainkan musik jazz juga mengalami tekanan konstan - mereka dikritik sebagai pengikut budaya "borjuis". Namun demikian, orkestra jazz yang dipimpin oleh penyanyi L. O. Utyosov, konduktor O. L. Lundstrem, dan pemain trompet improvisasi yang brilian E. I. Rozner memenangkan popularitas besar di Uni Soviet.
Genre musik yang paling luas adalah lagu pop. Karya-karya para penulis paling berbakat, yang berhasil mengatasi oportunisme sesaat dalam karyanya, akhirnya menjadi bagian integral dari budaya masyarakat. Ini termasuk, khususnya, "Katyusha" oleh M. I. Blanter, "The Volga Flows" oleh M. G. Fradkin, "Harapan" oleh A. N. Pakhmutova dan banyak lagu lainnya.
Pada tahun 60-an. Dalam kehidupan budaya masyarakat Soviet, lagu penulis masuk, di mana awal profesional dan amatir ditutup. Karya penyair, yang tampil, sebagai suatu peraturan, dalam suasana informal, tidak dikendalikan oleh institusi budaya. Dalam lagu-lagu yang dibawakan dengan gitar oleh B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich, Yu. Karya kreatif V. S. Vysotsky, yang menggabungkan bakat penyair, aktor, dan penyanyi, dipenuhi dengan kesedihan sipil yang kuat dan berbagai genre.
Itu menerima konten sosial yang lebih dalam di tahun 70-80an. musik rock Soviet. Perwakilannya - A. V. Makarevich (grup "Mesin Waktu"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Kebangkitan"), B. B. Grebenshchikov ("Akuarium") - berhasil beralih dari meniru musisi Barat ke karya independen, yang, bersama dengan lagu-lagu penyair, adalah cerita rakyat dari era perkotaan. 
Arsitektur. Dalam 20-30-an. pikiran para arsitek disibukkan dengan gagasan transformasi sosialis kota. Jadi, rencana pertama semacam ini - "Moskow Baru" - dikembangkan pada awal 1920-an. A. V. Shchusev dan V. V. Zholtovsky. Proyek dibuat untuk jenis perumahan baru - rumah komunal dengan layanan konsumen yang disosialisasikan, bangunan umum - klub pekerja dan istana budaya. Gaya arsitektur yang dominan adalah konstruktivisme, yang memberikan kemanfaatan fungsional perencanaan, kombinasi berbagai bentuk dan detail geometris yang jelas, kesederhanaan eksternal, dan tidak adanya dekorasi. Pencarian kreatif arsitek Soviet K. S. Melnikov (klub dinamai I. V. Rusakov, rumahnya sendiri di Moskow) mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.
Pada pertengahan 30-an. Pada 1990-an, Rencana Umum untuk Rekonstruksi Moskow diadopsi (pembangunan kembali bagian tengah kota, peletakan jalan raya, pembangunan kereta bawah tanah), rencana serupa dikembangkan untuk kota-kota besar lainnya. Pada saat yang sama, kebebasan kreativitas arsitek dibatasi oleh instruksi "pemimpin rakyat". Pembangunan struktur angkuh dimulai, yang menurutnya mencerminkan gagasan kekuatan Uni Soviet. Penampilan bangunan telah berubah - konstruktivisme secara bertahap digantikan oleh neoklasikisme "Stalinis". Elemen arsitektur klasisisme terlihat jelas, misalnya, dalam penampilan Teater Pusat Tentara Merah, stasiun metro Moskow.
Konstruksi megah dibuka di tahun-tahun pascaperang. Daerah pemukiman baru muncul di kota-kota tua. Gambar Moskow telah diperbarui karena "pencakar langit" yang dibangun di area Cincin Taman, serta gedung baru Universitas di Perbukitan Lenin (Sparrow). Sejak pertengahan 50-an. Arah utama konstruksi perumahan telah menjadi konstruksi perumahan panel massal. Bangunan baru perkotaan, setelah menyingkirkan "ekses arsitektur", memperoleh tampilan monoton yang membosankan. Di tahun 60-70an. gedung-gedung administrasi baru muncul di pusat-pusat republik dan regional, di antaranya komite regional CPSU menonjol dengan kemegahan mereka. Di wilayah Kremlin Moskow, Istana Kongres dibangun, motif arsitekturnya terdengar disonan dengan latar belakang perkembangan sejarah.
Peluang besar untuk karya kreatif arsitek terbuka pada dekade terakhir abad ke-20. Modal swasta, bersama dengan negara, mulai bertindak sebagai pelanggan selama konstruksi. Mengembangkan proyek untuk bangunan hotel, bank, pusat perbelanjaan, fasilitas olahraga, arsitek Rusia secara kreatif menafsirkan warisan klasisisme, modernitas, dan konstruktivisme. Pembangunan rumah besar dan pondok kembali dipraktikkan, banyak di antaranya dibangun sesuai dengan proyek individu.
Dua kecenderungan yang berlawanan diamati dalam budaya Soviet: seni yang dipolitisasi, realitas yang dipernis, dan seni, yang secara formal sosialis, tetapi, pada dasarnya, mencerminkan realitas secara kritis (karena posisi sadar seniman atau bakat, mengatasi hambatan sensor). Arah yang terakhir (bersama dengan karya-karya terbaik yang dibuat di pengasingan) yang memberikan sampel yang termasuk dalam dana emas budaya dunia.
O.V. Volobuev "Rusia dan dunia".
Kreativitas adalah kegiatan yang menghasilkan sesuatu yang baru secara kualitatif dan dibedakan oleh orisinalitas, orisinalitas, dan keunikan sosio-historis. Kreativitas khusus untuk seseorang, karena selalu melibatkan pencipta - subjek aktivitas kreatif. Aktivitas kreatif adalah fitur unik dari ras manusia. Ini beragam dan memanifestasikan dirinya dalam semua bidang budaya material dan spiritual, masing-masing memperoleh kekhasannya sendiri, tetapi mempertahankan, bagaimanapun, versi yang secara umum signifikan. Makna aktivitas kreatif justru dalam pembentukan seseorang sebagai subjek aktif aktivitas sosial. Dalam aspek ini, kreativitas bertindak sebagai atribut yang diperlukan dari budaya.
Esensi generik manusia adalah seperangkat sifat manusia yang, memanifestasikan dirinya dalam setiap kepribadian individu, dilestarikan oleh perwakilan ras manusia sepanjang keberadaannya. Ini adalah konsentrasi hubungan yang paling stabil di mana kepribadian manusia masuk. Berinteraksi dengan alam, seseorang memanifestasikan properti pertama dari esensi generik, korporealitas atau objektivitas alaminya. Objek pertama yang dikuasai seseorang dalam perjalanan hidupnya adalah tubuhnya. Dalam proses interaksi yang bertujuan dengan alam - tenaga kerja, seseorang menggunakan alat-alat tertentu untuk mencapai tujuannya. Hasil obyektif dari kerja manusia adalah yavl. Baik peningkatan orang itu sendiri maupun benda-benda yang diciptakan oleh kerja manusia. Manifestasi kedua dari esensi generik manusia terbentuk sebagai hasil dari kebutuhan alami manusia dalam masyarakat manusia, dan itu memanifestasikan dirinya dalam sosialitas manusia, publik dan jiwa yang muncul sebagai hasil dari manifestasi mereka. Sejak lahir dalam masyarakat tertentu, seseorang tidak dapat hidup tanpa masyarakat orang-orang sepanjang hidupnya. Terakhir, manifestasi ketiga adalah spiritualitas seseorang setelah humanisasinya (ini sepenuhnya terwujud setelah munculnya pengalaman dalam diri seseorang). Spiritualitas manusia yang sejati didefinisikan sebagai hubungan nilai, yang jalan utama keberadaannya adalah yavl. pengalaman makna. Nilai adalah kebermaknaan suatu objek, orang, atau fenomena yang terungkap dalam proses mengalami bagi orang yang mengalami. Kreativitas harus dimaknai sebagai sumber sesuatu yang abadi, abadi dalam budaya.
Penciptaan. Konsep dan esensi. Jenis kreativitas.
Kreativitas adalah kegiatan yang menghasilkan sesuatu yang baru secara kualitatif dan dibedakan oleh orisinalitas, orisinalitas, dan keunikan sosio-historis. Kreativitas khusus untuk seseorang, karena selalu mengandaikan pencipta - subjek aktivitas kreatif.
Merupakan kebiasaan untuk membedakan jenis kegiatan kreatif sesuai dengan jenis pemikiran yang mendasarinya masing-masing. Atas dasar pemikiran konseptual dan logis, kreativitas ilmiah berkembang, atas dasar holistik-figuratif - artistik, atas dasar konstruktif-figuratif - desain, atas dasar konstruktif-logis - teknis. Pertimbangkan fitur-fitur proses kreatif dalam sains, teknologi, seni, dan desain. Lotman menyebut budaya dan seni dua cara melihat dunia, atau "mata budaya". Dengan bantuan ilmu pengetahuan, budaya memahami yang ada dan alami, dan seni adalah kehidupan orang yang tidak berpengalaman, studi tentang yang belum pernah terjadi sebelumnya, perjalanan jalan yang tidak dilalui oleh budaya. Proses kreatif dalam sains dibatasi oleh logika dan fakta, hasil ilmiah mencerminkan keadaan gambaran ilmiah dunia saat ini, dan tujuan kreativitas ilmiah adalah keinginan untuk mencapai kebenaran objektif. Dalam penciptaan seni, penulis dibatasi oleh batas-batas bakat dan keterampilannya sendiri, tanggung jawab moral dan selera estetika. Proses penciptaan seni mencakup momen sadar dan tidak sadar yang sama, sebuah karya seni menjadi seperti sistem yang awalnya terbuka, teks yang ada dalam konteks tertentu dan memiliki subteks internal yang tak terucapkan. Sebagai hasil dari kreativitas artistik, sebuah karya seni adalah perwujudan dari dunia batin seniman, diciptakan kembali dalam bentuk yang secara umum signifikan dan bernilai diri. Kreativitas teknis dikondisikan oleh kebutuhan peradaban saat ini dalam mencapai kenyamanan terbesar dan adaptasi maksimal terhadap lingkungan. Hasil kreativitas teknis adalah perangkat teknis, mekanisme yang paling sesuai dengan kebutuhan seseorang. Kreativitas desain muncul di persimpangan kreativitas teknis dan artistik dan ditujukan untuk menciptakan sesuatu yang tidak hanya memiliki fungsi dan kebijaksanaan, tetapi juga bentuk eksternal yang ekspresif. Hasil dari kreativitas desain adalah rekonstruksi objek-objek lingkungan manusia. Seni desain menghidupkan kembali tesis budaya kuno yang terlupakan: "Manusia adalah ukuran segala sesuatu." Desainer dihadapkan pada tugas menciptakan hal-hal yang sepadan dengan seseorang, menciptakan lingkungan subjek rumah tangga dan industri yang akan berkontribusi pada solusi paling efektif dari masalah produksi dan akan memungkinkan realisasi maksimum kemampuan dan niat seseorang. Kreativitas merupakan syarat mutlak bagi munculnya budaya dan terwujudnya hakikat manusia yang generik. Dalam kreativitas, seseorang mengekspresikan dirinya sebagai individualitas yang bebas dan bebas dari batasan eksternal, pertama, terkait dengan kemampuan fisik seseorang: fisik, fisiologis, dan mental, dan, kedua, terkait dengan kehidupan sosial seseorang. Kreativitas sebagai proses yang berharga itu sendiri dilakukan ketika, terjadi dalam kondisi sosial budaya tertentu: sosial, ekonomi, politik, moral dan agama, hukum dan ideologis, menetapkan tingkat budaya aktual tertentu, menetapkan tujuan yang belum pernah terjadi sebelumnya, diimplementasikan dalam mencari, memilih dan menerima hasil, memperluas ukuran kebebasan pencipta. Ini adalah kreativitas, ketika seseorang berfokus pada sisi spiritualnya, yang berkontribusi pada pembebasan seseorang dari konvensi yang mengganggu dunia sekitarnya. Budaya dan kreativitas membuat seseorang bebas dari penindasan parameter gender dan usianya, dari penindasan komunalitas dan dari perintah karakter massa dan standarisasi. Ini adalah kreativitas sebagai cara menjadi budaya dan realisasi diri individu yang menjadi mekanisme untuk melestarikan individualitas manusia yang unik dan harga diri individu. Sang Pencipta adalah HOMO FABER - seorang pencipta manusia yang telah naik di atas lingkungan alam, di atas kebutuhan sehari-hari, di atas ciptaan yang hanya diperlukan secara praktis. Akibatnya, manifestasi kreativitas yang pertama adalah pembentukan kepribadian kreatif.
Orang yang kreatif, terlepas dari bidang aktivitasnya, sebagai suatu peraturan, dibedakan oleh kecerdasan tinggi, pemikiran santai, kemudahan bergaul, permainan tanpa rasa takut dengan ide-ide dan pada saat yang sama kemampuan untuk membangun skema logis dan membangun saling ketergantungan, pola. Orang yang kreatif harus memiliki kemandirian dalam berpendapat dan menilai, menilai, memiliki kemampuan untuk membuktikan dan mempertahankan pandangannya secara benar dan wajar. Pertama-tama, kewaspadaan dalam mencari masalah dan kemampuan mengajukan pertanyaan penting bagi orang yang kreatif. Seseorang yang kreatif harus memiliki kemampuan untuk memusatkan dan menahannya lama pada suatu isu, topik atau masalah, untuk memusatkan perhatian dalam proses pencarian solusi heuristik. Kecerdasan kreatif dibedakan, sebagai suatu peraturan, oleh kemampuan untuk beroperasi dengan konsep-konsep yang didefinisikan secara samar-samar, mengatasi inkonsistensi logis, dan memiliki kemampuan untuk membatasi operasi mental dan mendekatkan konsep-konsep yang jauh. Orang yang kreatif harus menuntut diri sendiri dan orang lain dan kritis terhadap diri sendiri. Keraguan terhadap kebenaran yang diterima secara umum, pemberontakan dan penolakan tradisi harus digabungkan di dalamnya dengan disiplin internal dan ketegasan terhadap diri sendiri. Orang-orang kreatif dibedakan oleh kecerdasan, kerentanan terhadap yang lucu dan kemampuan untuk memperhatikan dan memahami kontradiksi secara lucu. Namun, para psikolog mencatat bahwa antusiasme untuk tugas kreatif, keterpisahan dari dunia mengarah pada munculnya linglung sehari-hari dan sifat sekunder hubungan antara orang-orang, peningkatan keinginan untuk penegasan diri.
Kesadaran diri "Aku" selalu konkret secara individual. Itu unik dan individual dalam arti tidak dapat dibagi lagi (dari Lat. individu, yang secara harfiah berarti "tak terpisahkan"). Tetapi dari mana individualitas unik ini berasal, bagaimana ditentukan? Apakah dia alami? Apakah dia jasmani? Apakah dia rohani? Apakah dia sempurna? Siapa pemiliknya? Pria? Atau mungkin genus yang memberinya jasmani? Sebuah budaya yang memberikan bahasa, norma, pola perilaku dan pemikiran? Apa itu i"? Apa itu subjek?
Kepribadian, pada kenyataannya, adalah "boneka matryoshka", yang berisi banyak boneka bersarang lainnya yang tersembunyi di dalam satu sama lain. Atau mutiara. Di pusat mutiara adalah kesadaran diri, di mana mutiara berlapis - lapisan kepribadian berikutnya: kesadaran, identitas, jasmani, sistem peran, penampilan, properti, keluarga, pekerjaan, waktu luang, dll. Seorang pria, kata filsuf Spanyol X. Ortega y Gasset, adalah seorang pria dan keadaannya. Tetapi di tengah ada paku di mana seluruh integritas karakteristik ini tergantung - kesadaran diri "aku".
Dari luar, dalam persepsi orang lain, integritas "aku" kita yang unik secara individual ditentukan oleh nama diri kita atau diberikan dengan bantuan kata ganti demonstratif "itu", "itu", "ini". Atas nama kita sendiri kita bertindak sebagai makhluk sosial, karakter situasi dan peristiwa. Dari dalam dunia batin kita, "aku" seseorang dianggap sebagai kesatuan pengalaman tertentu dalam situasi dan peristiwa ini, harapan, harapan, kegembiraan. Dalam pengalaman, dalam pengalaman spiritual, kehidupan muncul sebagai kreativitas dan penentuan nasib sendiri individu.
Dalam batas tertentu, kepribadian mirip dengan seniman yang membentuk dan mencap kehidupan pribadinya dalam bentuk pengalaman dari materi realitas di sekitarnya. Intinya bukan pada jumlah pengalaman, tetapi pada kedalamannya, kemampuan individu untuk memahami pengalaman, untuk menemukan makna di dalamnya. Pengalaman bukanlah "kentang dalam karung", tetapi kesadaran akan bukan kebetulan dan hubungan, kebermaknaan yang dialami, kesadaran akan peran seseorang dalam pengalaman, rasa bersalah dan tanggung jawab.
Keraguan dan Ketidaktaatan
Kemampuan untuk melakukan tindakan independen dengan demikian mengandaikan pemikiran independen, dan karena itu, pada tahap tertentu, keraguan. Keraguan, ketidaktaatan, dan penyimpangan dari norma dan pola, dalam arti tertentu, merupakan kondisi yang diperlukan untuk pembentukan dan pengembangan kepribadian, penentuan nasib sendiri, dan pengaturan diri.
Oleh karena itu, keputusan yang dibuat tidak secara otomatis, tetapi sebagai hasil dari pilihan sadar, sangat penting. Ini adalah pilihan sadar yang mewakili nilai moral, itu dianggap sebagai tahap yang diperlukan dalam pembentukan kepribadian, inkarnasi seseorang. Tidak heran "ketaatan melalui ketidaktaatan" menarik perhatian seperti itu dalam seni dan agama: ketika seseorang melakukan suatu tindakan bukan karena perintah, bukan karena kebiasaan, tetapi dengan membuat pilihan sadar.
Pikiran dan tindakan non-tradisional, "perbedaan pendapat" dan penyimpangan dari stereotip yang mapan adalah kondisi yang diperlukan untuk setiap aktivitas kreatif. Pada asal mula kreativitas apa pun terletak ketidakpuasan manusia dengan tatanan yang ada. Karena itu, orang-orang berbakat sering kali disebut sebagai karakter yang sulit. Hakikat manusia itu sendiri menyiratkan kemungkinan ketidaktaatan, penyimpangan dari norma, oleh karena itu ketaatan orang bebas berbeda dari ketaatan mutlak dan tanpa syarat.
Budaya dan kreativitas
Kreativitas adalah takdir tidak hanya ilmuwan, politisi atau seniman terkemuka, tetapi juga setiap individu yang memenuhi misi uniknya dengan partisipasinya dalam kehidupan sosial. Kehidupan, baik dalam lingkungan profesional maupun domestik, sangat sering menempatkan seseorang dalam situasi di mana, karena kurangnya pola perilaku sosial, ia dipaksa untuk menemukan solusi dalam dirinya sendiri, untuk secara mandiri menyelesaikan pengalamannya sendiri.
Dalam kesadaran sehari-hari, budaya dan kreativitas sering diidentifikasi. Cukuplah untuk mengingat perangko surat kabar seperti "lingkup budaya dan kreativitas", "budaya dan seni", dll. Namun, hubungan antara budaya dan kreativitas tidak sesederhana itu. Memang, apakah kreativitas merupakan aktivitas yang disadari atau tidak disadari? Apakah direncanakan dan dikendalikan atau spontan, spontan dan tidak disengaja? Dalam kasus pertama, ini jelas terkait dengan penerapan norma-norma budaya, yang kedua - terutama dengan pelanggarannya, kadang-kadang bahkan bertentangan dengan kehendak pencipta. Dan secara umum, apakah kreativitas merupakan momen budaya yang wajib atau sesuatu yang opsional?
Lagi pula, apa itu budaya? Ada banyak definisi dari konsep ini. Dalam kesadaran sehari-hari, ini adalah sesuatu yang "benar dan baik": seseorang dianggap "budaya", dan seseorang "tidak". Dalam hal ini, kita sebenarnya berbicara tentang nilai“memahami budaya sebagai sistem nilai(materi dan spiritual) orang atau umat manusia secara keseluruhan. Memang, tidak ada masyarakat yang dapat eksis dan berkembang tanpa akumulasi pengalaman efektif dari generasi sebelumnya, tanpa tradisi, contoh "bagaimana hidup dengan benar".
Menurut yang lain - "teknologi"– ada budaya dalam pendekatannya jalan hidup. Semua orang tidur, makan, bekerja, mencintai, tetapi di setiap masyarakat mereka melakukannya dengan cara mereka sendiri. Ini adalah "kehidupan dan kebiasaan sehari-hari", atau cara melakukan tindakan vital yang diterima dalam komunitas tertentu, yang dipahami di sini sebagai ekspresi budaya. Dalam pengertian “teknologi”, kebudayaan juga mencakup fenomena-fenomena yang meragukan dari segi pendekatan nilai, seperti misalnya “budaya dunia bawah”, “teknologi pengoperasian alat pemusnah massal. "
Ada juga interpretasi budaya, ketika tidak semua, tanpa kecuali, cara-cara melakukan aktivitas kehidupan diakui sebagai budaya, tetapi hanya yang berkontribusi pada pengembangan, peningkatan, dan pemuliaan manusia.
Meringkas pendekatan ini, seseorang dapat mendefinisikan budaya sebagai sistem generasi, akumulasi, penyimpanan, transmisi (dari orang ke orang dan dari generasi ke generasi) pengalaman sosial.
Budaya disatukan oleh kreativitas, ia memakannya: baik dalam mempertahankan norma dan nilai lama, maupun dalam menciptakan yang baru. Budaya sebagai berhala pagan menuntut "pengorbanan manusia", darah segar dan kehidupan muda. Semakin "budaya" budaya tersebut, semakin kaku lingkungan tradisi yang harus dihadapi oleh orang yang kreatif. Kreativitas itu seperti magma, menembus lapisan yang telah mengeras dengan susah payah dan membuang-buang energi, tetapi hanya untuk dicurahkan dan dipadatkan dengan lapisan baru. Dan itu akan lebih sulit bagi pencipta berikutnya.
Cukup sulit untuk membedakan kreativitas dari rekan cerminnya - penyimpangan sosial negatif, yang telah disebutkan sebelumnya. Bukan suatu kebetulan bahwa orang-orang sezaman sering tidak menarik garis antara perilaku penjahat dan pencipta, mengenai aktivitas yang terakhir sebagai kejahatan terhadap moralitas, agama, atau pelanggaran hukum. Socrates, yang mengajukan pertanyaan "tidak perlu" kepada sesama warga negara, dijatuhi hukuman mati. Hukuman berat menanti D. Bruno dan G. Galileo, yang meragukan bahwa Matahari berputar mengelilingi Bumi. Pada pameran Impresionis pertama, penonton yang marah menuntut penangkapan "pengganggu". Kira-kira hal yang sama terjadi pada pameran pertama Pengembara Rusia. Teori relativitas dan mekanika kuantum dianggap sebagai hooliganisme intelektual oleh orang-orang sezaman. Sejarah penuh dengan contoh pembalasan orang-orang sezaman yang mulia, tetapi tidak tahu berterima kasih dan sesama suku atas pencipta, yang, seiring waktu, dengan sungguh-sungguh dimasukkan ke dalam jajaran orang-orang kudus.
Kreativitas tidak diinginkan dalam setiap budaya. Ya, dan sebagian besar sejarah manusia ditempati oleh apa yang disebut budaya tradisional, yang hidupnya sepenuhnya ditentukan oleh kesetiaan pada tradisi, yang direplikasi oleh setiap generasi baru. Setiap penyimpangan dari norma dan aturan tradisional dalam masyarakat seperti itu ditindas tanpa ampun, dan "para pencipta" diusir atau mengalami penindasan yang kejam. Percepatan yang tajam dalam perkembangan peradaban disebabkan oleh budaya yang berkembang sejalan dengan tradisi Yahudi-Kristen dengan perhatian khusus pada individu, kebebasannya, dan karenanya kreativitas. Justru, dan mungkin hanya dalam budaya ini, yang masih mendefinisikan wajah peradaban modern, berfokus pada transformasi dunia sekitarnya, kreativitas dipandang sebagai sebuah nilai. Terlebih lagi, lembaga-lembaga muncul dalam peradaban modern, yang keberadaannya justru ditujukan untuk kreativitas: serikat pekerja kreatif, lembaga ilmiah atau partai politik.
Tragedi hubungan antara kreativitas dan budaya adalah hubungan keduanya tidak simetris. Budaya modern membutuhkan kreativitas, tetapi kreativitas tidak dapat mengandalkan budaya, tetapi harus mengatasinya, menjadi budaya baru. Normativitas dan tipikalitas diperlukan untuk kreativitas dalam arti bahwa mereka tidak dapat dilewati. Dalam seni, ini adalah gambar khas yang mengekspresikan karakteristik etnis, nasional, dan usia tertentu. Dalam sains, ini adalah perangkat matematika yang memungkinkan Anda untuk mereduksi fenomena menjadi penjelasan seperti hukum yang abstrak. Tetapi kreativitas dapat menarik kekuatannya hanya dari kebebasan manusia dan hati manusia - ia tidak dapat mengandalkan budaya. Apa yang dilakukan dengan budaya dalam pikiran bukanlah kreativitas, tetapi reproduksi, dan, secara paradoks, budaya tidak membutuhkannya, itu merusaknya. Seperti vampir, dia membutuhkan darah dan energi segar, detak jantung yang hidup, dan tidak mati, menghasilkan bentuk-bentuk umum.
Budaya memprogram kepribadian, berusaha untuk membuat tidak hanya perilaku kepribadian yang khas, tetapi juga kesadaran, pemikiran, perasaannya. Dalam kreativitas, bagaimanapun, apa yang penting tidak begitu banyak ditentukan sebelumnya, melainkan tak tertandingi, abnormal. Oleh karena itu, kreativitas didasarkan pada struktur yang memperbaiki bentuk-bentuk baru pengalaman manusia universal dalam keadaan sejarah baru. Kreativitas selalu mengandaikan citra baru, ramalan tentang masa depan. Kreativitas bukanlah retrospektif, bukan reproduktif, melainkan perspektif dan produktif. Kreativitas bukan hanya kombinasi unit semantik budaya yang tidak dapat diubah, tetapi juga penciptaan yang baru berdasarkan tragedi keberadaan individu. Kreativitas merusak dunia tradisional yang sudah dikenal. Skema, formula, dan gambar kreatif yang berorientasi ke depan pada makna akhir dari sejarah kehidupan manusia ada dalam budaya apa pun, tetapi peran dan signifikansinya meningkat seiring dengan perkembangan peradaban.
