Karya Alexander Blok, penyair besar awal abad ke-20, adalah salah satu fenomena paling luar biasa dalam puisi Rusia. Dengan kekuatan bakat, semangat untuk mempertahankan pandangan dan posisinya, dengan kedalaman penetrasi ke dalam kehidupan, oleh keinginan untuk menjawab pertanyaan terbesar dan paling mendesak di zaman kita, dengan pentingnya penemuan inovatif yang telah menjadi aset tak ternilai dari Puisi Rusia, Blok adalah salah satu tokoh seni kita yang membuat kebanggaan dan kemuliaannya.

Pertama-tama, puisi Blok adalah bahwa semua fenomena dunia sekitarnya dan semua peristiwa sejarah, semua legenda berabad-abad, kesedihan orang-orang, impian masa depan - segala sesuatu yang menjadi subjek pengalaman dan bahan pemikiran, Blok diterjemahkan ke dalam bahasa lirik dan, di atas segalanya, dianggap sebagai lirik. Bahkan Rusia sendiri baginya adalah "nilai liris", dan "nilai" ini sangat besar sehingga tidak langsung cocok dengan kerangka karyanya.

Juga sangat penting bahwa tema patriotik besar, tema Tanah Air dan takdirnya, memasuki lirik Blok bersamaan dengan tema revolusi, yang menangkap penyair ke lubuk jiwanya yang paling tersembunyi dan memunculkan sistem perasaan, pengalaman, aspirasi yang sama sekali baru yang muncul seolah-olah selama pelepasan petir, dalam cahayanya yang menyilaukan - dan tema Tanah Air menjadi yang utama dan terpenting dalam karya Blok. Salah satu "puisinya yang paling luar biasa, yang ditulis pada masa revolusi 1905 dan diilhami olehnya, adalah "Kehendak Musim Gugur". Dalam puisi ini, yang akan diikuti oleh siklus Tanah Air, besar dalam makna batin dan kesempurnaan artistiknya, itu pengalaman dan pemikiran penyair, yang memberikan liriknya fitur baru dan luar biasa penting.

Semua sama, yang pertama, dan pada saat yang sama keindahan yang sama sekali berbeda dari tanah asli (ini adalah motif) diungkapkan kepada penyair dengan cara yang paling tidak mencolok untuk "tatapan asing" polos, tidak mencolok dengan warna-warna cerah atau beraneka ragam. warna, tenang dan monoton, tetapi sangat menarik di mata orang Rusia, seperti yang dirasakan dan disampaikan penyair dalam puisinya:

Saya pergi ke jalan, membuka mata,

Angin menekuk semak-semak elastis,

Batu pecah tergeletak di lereng,

Lapisan tanah liat kuning sedikit.

Musim gugur berkeliaran di lembah basah,

Dia membuka kuburan di bumi,

Tapi abu gunung yang tebal di desa-desa yang lewat

Warna merah akan menyingsing dari jauh...

Tampaknya semuanya monoton, akrab, telah lama akrab di "lembah basah" ini, tetapi di dalamnya penyair melihat sesuatu yang baru, tak terduga dan seolah-olah menggemakan pemberontakan, muda, semangat yang dia rasakan dalam dirinya sendiri; dalam keparahan dan bahkan kelangkaan ruang terbuka yang terbuka di depannya, dia mengenali miliknya sendiri, sayang, dekat, meraih hatinya - dan mau tidak mau menanggapi warna merah abu gunung di depannya, memanggil suatu tempat dan senang dengan janji-janji baru yang belum pernah didengar penyair sebelumnya. Itulah sebabnya dia mengalami peningkatan kekuatan internal yang belum pernah terjadi sebelumnya, pesona dan keindahan ladang dan lereng tanah kelahirannya muncul di hadapannya dengan cara baru:

Ini dia, kesenanganku, menari

Dan dering, dering, hilang di semak-semak!

Dan jauh, jauh melambai mengundang

Bermotif Anda, lengan berwarna Anda.

Di depannya ada hutan nyata, ladang, lereng, dia tertarik dengan jalan setapak yang menghilang di kejauhan. Tentang inilah penyair berbicara dalam "Kehendak Musim Gugur" -nya dengan semacam kegembiraan yang diilhami, kesedihan yang cerah, dan keluasan yang luar biasa, seolah-olah mengakomodasi seluruh bentang alam asli:

Akankah saya bernyanyi tentang keberuntungan saya?

Bagaimana saya menghancurkan masa muda saya di hop ...

Aku akan menangisi kesedihan ladangku,

Aku akan mencintai ruangmu selamanya...

Rasa yang menghanguskan hati penyair dan karyanya, selalu bercampur dengan setiap pemikiran, setiap pengalaman, selain cinta tanah air, dan cinta ibu (motif). Ibu, dalam prestasi yang putranya pancaran matahari itu sendiri terlihat, dan biarkan prestasi ini mengorbankan putra seumur hidupnya - hati ibu dipenuhi dengan "kegembiraan emas", karena cahaya berbakti mengalahkan kegelapan di sekitarnya , memerintah atas dia:

Putranya tidak melupakan ibunya sendiri:

Putranya kembali untuk mati.

Liriknya menjadi lebih kuat dari dirinya. Hal ini paling jelas diungkapkan dalam puisi-puisinya tentang cinta (motif). Tidak peduli berapa banyak dia terus mengatakan bahwa wanita yang kita cintai terbuat dari karton, bertentangan dengan keinginannya dia melihat bintang-bintang di dalamnya, merasakan jarak di luar bumi, dan - tidak peduli seberapa banyak dia sendiri menertawakannya - setiap wanita dalam cintanya puisi digabungkan untuknya dengan awan, matahari terbenam, fajar, masing-masing membuka celah di Yang Lain, itu sebabnya ia menciptakan siklus pertamanya - "Puisi tentang Wanita Cantik". Wanita Cantik adalah perwujudan feminitas abadi, cita-cita kecantikan abadi. Pahlawan liris adalah pelayan Wanita Cantik, menunggu transformasi kehidupan yang akan datang.

Harapan akan munculnya "feminitas abadi" membuktikan ketidakpuasan Blok terhadap kenyataan:

Saya mengantisipasi Anda. Tahun-tahun berlalu...

Wanita cantik, satu dan tidak berubah dalam kesempurnaannya, dalam pesonanya yang menakjubkan, pada saat yang sama terus-menerus mengubah fitur dan muncul di hadapan ksatria dan pelayannya baik "Perawan, Fajar", lalu "Istri berpakaian di bawah sinar matahari", dan inilah yang penyair memanggilnya dengan harapan waktu yang dinubuatkan dalam buku-buku kuno dan suci:

Untukmu, yang Senjanya begitu cerah,

Angkat lengkungan surgawi

Semua kubah turun.

Cinta itu sendiri mengumpulkan fitur-fitur surgawi yang ideal di mata penyair, dan dalam kekasihnya dia tidak melihat seorang gadis duniawi biasa, tetapi hipostasis seorang dewa. Dalam ayat-ayat tentang Wanita Cantik, penyair menyanyikannya dan memberinya semua atribut keilahian - seperti keabadian, ketidakterbatasan, kemahakuasaan, kebijaksanaan yang tidak dapat dipahami oleh orang duniawi - penyair melihat semua ini dalam diri Wanita Cantik, yang sekarang "pergi ke bumi dalam tubuh yang tidak fana".

Bahkan ketika lirik Blok sepertinya hanya berbicara tentang pribadi, intim, pribadi, karena di dalamnya, melalui pribadi, yang unik, yang hebat, dunia menerobos. “Bersatu dengan dunia” - motif ini, yang umum di semua lirik Blok, sangat penting untuk memahami makna karya Blok, karyanya, bahkan melampaui tanggapan langsung terhadap peristiwa ini atau itu.

Penyair, menjelajahi banyak bidang hubungan dan pengalaman manusia, mengalami seluruh siklus perasaan, nafsu, aspirasi, matang dan marah dalam cobaan dan perjuangan - semua ini merupakan isi dari "novel dalam syair", yaitu lirik Blok, diambil secara keseluruhan:

Aku memberkati semua yang ada

Saya tidak mencari bagian yang lebih baik.

Wahai hati, betapa kau mencintai!

Oh pikiran, bagaimana Anda terbakar!

Biarkan kebahagiaan dan siksaan

Mereka meletakkan jejak pahit mereka

Tetapi dalam badai yang penuh gairah, dalam kebosanan yang lama -

Saya tidak kehilangan cahaya lama ...

23. Puisi "Orang Asing", "Di restoran"

Di antara penyair Zaman Perak lainnya, Blok menonjol karena pentingnya evolusi tema cinta yang terjadi dalam liriknya. Dari mimpi agung seorang kekasih, yang tampak mistis dan tidak mungkin tercapai, ia sampai pada persepsi tentang citra seorang wanita sejati. Jika sebelumnya dia adalah Wanita Cantik, sekarang gambar ini kehilangan aura magisnya dan menjadi nyata - orang asing, wanita korup. Pertimbangkan evolusi ini pada contoh dua puisinya: The Stranger dan In the Restaurant. Dalam puisi Stranger, pahlawan liris bertemu kekasihnya di sebuah restoran, dia muncul kepadanya dalam mimpi mabuk, citranya telah memperoleh fitur nyata (cincin, kerudung). Untuk pertama kalinya dia bertemu dengan seorang wanita dengan kedok baru untuknya. Dia tidak senang dengan dunia di mana dia muncul: debu jalan, kecerdasan yang dicoba, di antara parit. Dan bahkan bulan tidak lagi menjadi simbol romantis, dan hanya cakram yang diputar tanpa arti. Hanya dengan bantuan anggur, pahlawan liris mencoba menerima kenyataan, meskipun ia telah lama kecewa dengan mimpinya dan kehilangan makna hidup. Tetapi citra orang asing itu belum sepenuhnya kehilangan misterinya. Bahkan fitur aslinya (sosok kekanak-kanakan, bergandengan tangan) tidak begitu kontras dengan bayangannya yang kabur dan kabur (menghirup semangat dan kabut, dia duduk di dekat jendela). Di bawah bulu duka, di balik kerudung gelap, wajahnya tidak terlihat. Banyak misteri yang harus dipecahkan meresapi puisi itu. Apa pantai terpesona dan jarak terpesona? Tidak ada jawaban langsung, karena simbol ini ambigu. Kemungkinan besar, ini adalah semacam garis antara dunia nyata dan tidak nyata, antara vulgar dan keindahan, spiritualitas dan kurangnya spiritualitas, baik dan jahat. Perlawanan tajam dari dua dunia menemukan ekspresi pada beberapa tingkatan: kosa kata: gaya tinggi (berdiri, mata) dengan gaya rendah (meringis, mencuat, pemabuk dengan mata kelinci); organisasi suara (pada awal kombinasi konsonan pvchrm, ndrstm, dll., dan kemudian aliterasi pada l, m, n (Apakah itu hanya mimpi saya?) Ketidakharmonisan bagian pertama menentang harmoni bagian kedua. Dan hanya ukuran tetrameter iambik yang tetap sama, memberi dimensi dan pada saat yang sama dinamisme. Pahlawan liris kesepian (Dan setiap malam satu-satunya teman // Tercermin di gelasku +) Dunia dibangun di atas fantasinya dan berubah dengan kedatangan Orang Asing lahir hanya oleh mimpi mabuk kecantikan. Tapi jalan di mana ideal kecantikan bergerak di Blok, berakhir. Jalan itu tidak mudah: dari ketinggian transendental ke kegelapan dan kehidupan duniawi. Pahlawan puisi Di restoran, menuruni tangga, dengan cara ini dia akhirnya kehilangan misteri kecantikannya yang tidak wajar, akhirnya, ciri-ciri tidak hanya duniawi, tetapi bahkan seorang wanita yang rendah hati. Dari objek pemujaan dan pemujaan, ia menjadi objek penjualan. Namun, orang asing itu ditunjukkan dengan simpati dan partisipasi. Duel cinta terjadi antara pahlawan wanita dan pahlawan liris, berlangsung sepersekian detik, tetapi cinta ini mungkin sama kekuatannya dengan perasaan. Berkembang untuk waktu yang lama. Puisi itu dibuka dengan keraguan pahlawan liris, seperti yang sudah ada di Orang Asing: Apakah dia atau bukan malam ini? Dan kemudian sentuhan lanskap: Fajar Petersburg, lentera kuning di atas kuning. Langit utara, melahirkan keputusasaan, meningkatkan kelelahan kehidupan romantis di dunia yang mengerikan, berbicara tentang kesedihan dan ketidakpuasan yang tak terhindarkan dengan kehidupan nyata, seperti dalam Orang Asing. Pahlawan liris hanyalah salah satu dari barisan panjang penggemar yang menyebalkan. Hal ini dibuktikan dengan ungkapan: Dan yang satu ini sedang jatuh cinta. Tapi dia membedakannya dari kerumunan pengagum, luar biasa, berani kurang ajar menyembunyikan rasa malu. Tetapi, terlepas dari ini, pertemuan mereka bukanlah kebahagiaan, keberuntungan, sebagai kesalahpahaman yang disayangkan: dia tampan, pintar, berpendidikan, romantis, tetapi ini semakin menjauhkan mereka dari satu sama lain. Ada jurang di antara mereka: dia adalah wanita untuk hiburan, dan dia bukan penguasa lingkarannya. Tidak ada yang serius di antara mereka, itu hanya bisa dibeli selama satu jam. Drama hubungan semakin intensif (mereka bergemuruh, mereka bernyanyi dengan panik) dan, akhirnya, itu akan berakhir: mata, terpantul di cermin, berteriak secara vulgar: Tangkap! Cermin, memantulkan dan membelah citra orang asing baru, menyebarkan kecantikannya, keunikannya musnah, misterinya menghilang. Semua ini terjadi pada musik yang sesuai: seorang gipsi yang menari monist memetik, yang tidak bernyanyi, tetapi memekik tentang cinta. Pesta suara ini ditujukan kepada fajar kuning, sehingga lingkaran ditutup. Itu memberikan refleksinya pada kehidupan manusia yang penuh dosa. Kecantikan hancur. Dinodai, dihancurkan, dilarutkan dalam dunia kuning kota kuning.

Karya Blok memang unik. Itu bertepatan dengan peristiwa sejarah penting pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh. Nasib negara dan nasib pribadi penulis digabung menjadi satu. Irama sejarah tercermin dengan jelas dalam liriknya. Ada evolusi puisi: menggantikan simbolisme ringan, realisme hadir dengan langkah yang berat.

Blok juga bisa disebut modernis, karena salah satu misi penyair adalah menerjemahkan budaya masa lalu menjadi modern. Terlepas dari keindahan dan spiritualitas puisi, penulis menekankan gema kerinduan, keputusasaan, kehilangan dan rasa tragedi yang akan datang. Mungkin ini memberi Akhmatova alasan untuk memanggilnya "tenor tragis zaman itu." Tetapi dengan semua ini, penyair selalu tetap romantis.

Tema utama karya Blok:

1. nasib ibu pertiwi dan nasib manusia di zaman sejarah kritis;
2. revolusi dan peran kaum intelektual di dalamnya;
3. cinta sejati dan persahabatan;
4. nasib dan nasib, ketakutan dan keputusasaan yang akan datang;
5. peran penyair dan puisi dalam kehidupan masyarakat;
6. hubungan yang tak terpisahkan antara manusia dan alam;
7. agama dan alam semesta.

Kemampuan untuk menyampaikan nuansa halus jiwa telah menemukan perwujudannya dalam berbagai genre: puisi dan puisi, dedikasi dan lagu, mantra, roman, sketsa dan sketsa, pemikiran.

Nilai-nilai kemanusiaan sejati terungkap hanya dalam kekerabatan yang tak terpisahkan dengan "kesatuan dunia." Masa depan umat manusia yang indah dimungkinkan sebagai hasil dari kerja keras dan sehari-hari, kesiapan untuk suatu prestasi atas nama kemakmuran Tanah Air. Ini adalah pandangan dunia penyair, yang diungkapkannya dalam karyanya.

Citra ibu pertiwi

Rusia adalah tema lirik utama Blok, di mana ia menemukan inspirasi dan kekuatan untuk hidup. Tanah air muncul dalam citra seorang ibu, kekasih, pengantin dan istri.

Citra Tanah Air telah mengalami evolusi yang aneh. Pada awalnya, dia misterius, terselubung seolah-olah dalam kerudung. Negara ini dirasakan melalui prisma mimpi indah: "luar biasa", "misterius", "padat" dan "bertuah". Dalam puisi "Rusia" tanah air muncul sebagai "pengemis", dengan gubuk abu-abu. Penulis mencintainya dengan cinta yang lembut dan tulus yang tidak ada hubungannya dengan belas kasihan.

Penyair itu menerima Rusia yang tersiksa dengan semua tulahnya dan mencoba jatuh cinta. Dia tahu bahwa itu masih Tanah Air yang sama, hanya mengenakan pakaian yang berbeda: gelap dan menjijikkan. Blok dengan tulus percaya bahwa cepat atau lambat Rusia akan muncul dalam jubah moralitas dan martabat yang cerah.

Dalam puisi "Melakukan dosa tanpa malu, tidak mungkin..." garis antara cinta dan kebencian diuraikan dengan sangat tepat. Gambaran seorang penjaga toko yang tidak berjiwa, yang terbiasa dengan pikiran yang tertidur lelap, menjijikkan, dan pertobatan di gereja adalah munafik. Pada akhirnya, "jeritan" penulis yang berbeda terdengar bahwa bahkan Rusia seperti itu dia tidak akan pernah berhenti mencintai, dia akan selalu disayangi di hatinya.

Penyair melihat Rusia bergerak. Dalam siklus "Di Lapangan Kulikovo", ia muncul dalam gambar agung "kuda stepa", bergegas "dengan cepat". Jalan menuju masa depan negara tidak mudah dan menyakitkan.

Sebuah catatan kejelian terdengar dalam puisi "On the Railroad", di mana Blok menarik paralel antara nasib sulit tanah air dan nasib sulit dan tragis perempuan.

“Berapa lama ibu akan berduka? // Berapa lama layang-layang akan berputar? - kemarahan dan rasa sakit terdengar di baris ini. Layang-layang dan ibu melambangkan nasib orang-orang, di mana sayap burung pemangsa digantung.

Nyala api revolusioner menerangi wajah Blok dan perlahan-lahan menghanguskan mimpi-mimpinya yang paling rahasia. Namun, gairah di hati penyair tidak berhenti mendidih. Mereka memercik keluar dari bawah penanya dan, seperti tamparan di wajah, jatuh ke musuh-musuh tanah air.

Simbolisme Blok

Setiap puisi penyair menyimpan simbol tersembunyi yang membantu merasakan seleranya. Inilah yang menghubungkan penyair dengan Simbolis - sebuah gerakan modernis yang berasal dari Zaman Perak puisi Rusia. Di awal karirnya, Blok menganggap fenomena dunia sekitarnya sebagai sesuatu yang dunia lain, tidak nyata. Oleh karena itu, dalam karyanya terdapat banyak simbol yang mengungkapkan segi-segi baru dari citra liris. Mereka dipilih secara agak intuitif. Liriknya penuh dengan nebula, mistisisme, mimpi, dan bahkan sihir.

Simbolisme bersifat individual. Skala perasaan multi-warna "menari dalam tarian bundar" di dalamnya. Hati bergetar seperti tali yang direntangkan, dari kekaguman dan kekhawatiran pada pahlawan liris. Sebagai simbolis, Blok merasakan semacam "getaran bawah tanah". Itu adalah tanda takdir. Pandangan dunia yang mistis dan intuitif mengejar penyair di mana-mana. Alexander Alexandrovich merasa bahwa negara itu sedang menghadapi sesuatu yang mengerikan, global, sesuatu yang akan menjungkirbalikkan dan melumpuhkan jutaan nyawa. Revolusi akan datang.

Blok menciptakan simbolisme warna dalam puisinya. Warna merah menarik dan memikat, warna gairah, cinta dan kehidupan. Putih dan terang adalah sesuatu yang murni, harmonis dan sempurna. Warna biru melambangkan langit berbintang, ruang angkasa yang dalam, sesuatu yang tinggi dan tak terjangkau. Hitam dan ungu adalah warna tragedi dan kematian. Warna kuning berbicara tentang layu dan membara.

Setiap simbol sesuai dengan konsep atau fenomena tertentu: laut adalah kehidupan, manusia, pergerakan sejarah, dan pergolakan. Cacing merah - api. Dalam puisi "Pabrik", "seseorang kulit hitam" muncul. Bagi seorang penyair, ini adalah kekuatan yang fatal. Pabrik dan Dia adalah gambaran seram dari penindas-perusak.

Blok berusaha untuk mengekspresikan perasaan dan emosinya, dan tidak hanya menggambarkan dunia di sekitarnya. Dia melewati setiap puisi melalui dirinya sendiri, melalui jiwanya, sehingga bait-baitnya dipenuhi dengan sikapnya, kegembiraan dan kecemasannya, kemenangan dan rasa sakitnya.

Tema cinta

Cinta, seperti angin sepoi-sepoi, menembus ciptaan Blok.

Dalam puisi "Tentang eksploitasi, tentang keberanian, tentang kemuliaan ..." sang tuan berbicara kepada istrinya. Dia adalah inspirasi Alexander Alexandrovich. Dalam dirinya, penyair melihat perwujudan cita-citanya. Blok menggunakan teknik untuk menekankan kontras yang tajam antara ilusi pahlawan liris dan penampilan sebenarnya dari kekasihnya: ini dicapai dengan kontras warna abu-abu dan biru dan mengganti daya tarik "Kamu" dengan "kamu". Penyair terpaksa meninggalkan kontras ini dan, dalam versi terakhir teks, mengubah intonasi seruan kepada pahlawan wanitanya menjadi lebih terkendali. Keinginan untuk naik di atas persepsi murni duniawi tentang drama pribadi ke pemahaman filosofisnya adalah karakteristik dari bakat Blok.

Dalam kehidupan Blok, wanita lain, seorang ibu, menempati tempat penting. Penyair mempercayainya dengan segala rahasia. Dalam puisi "Teman, lihat bagaimana di dataran surgawi ..." Alexander Alexandrovich menggambarkan perasaan sedih dan kehilangan. Dia kesal karena Lyubov Mendeleev menolak pacarannya. Tetapi penyair tidak membutuhkan simpati. Blok bertekad untuk bertahan dari penderitaan mental. Dia memaksa dirinya untuk berhenti "mencapai bulan yang dingin" dan merasakan kehidupan nyata. Bagaimanapun, dia luar biasa!

Gambar wanita cantik

Blok percaya bahwa umat manusia, yang terperosok dalam kekasaran dan dosa, masih bisa diselamatkan oleh "Kewanitaan Abadi". Penyair menemukan perwujudannya dalam citra Wanita Cantik. Itu dipenuhi dengan keagungan, melambangkan kebaikan dan keindahan. Cahaya memancar darinya, menerangi jiwa orang-orang yang gelap. Dimungkinkan untuk mencapai harmoni tertinggi dengan dunia sekitarnya melalui cinta untuk seorang wanita duniawi. Perasaan tulus mengubah kita menjadi lebih baik: cakrawala baru terbuka, dunia menjadi indah. Kita mulai merasakan pesona setiap saat, mendengar denyut nadi kehidupan.

Banyak penyair menggambarkan citra Wanita Cantik, tetapi Blok memilikinya sendiri: perpaduan Perawan Terberkati dan wanita duniawi. Gambar tersebut menyerupai pantulan cahaya lilin yang menyala dan gambar ikon di riza emas.

Setiap kali, Wanita Cantik muncul dalam kedok baru - Ratu Surga, Jiwa Dunia dan seorang gadis sensual - yang menyenangkan pahlawan liris, yang setuju untuk menjadi budaknya dalam layanan.

Dalam puisi "Aku Mengantisipasi Kamu", pahlawan liris disiksa oleh keraguan bahwa Wanita Cantik dapat berubah menjadi makhluk ganas dan tidak akan ada jejak spiritualitasnya. Tapi dia benar-benar ingin melihatnya! Hanya dia yang mampu menyelamatkan umat manusia dari kesedihan yang akan datang dan menunjukkan jalan menuju kehidupan baru tanpa dosa.

Puisi "Aku memasuki kuil-kuil yang gelap" menyatu menjadi satu suara dengan yang sebelumnya. Suasana gereja yang tenang dan khusyuk menyampaikan keadaan cinta dan kebahagiaan, harapan dari Wanita Cantik. Citra yang tidak wajar menimbulkan rasa keindahan, yang merupakan ciri khas orang biasa.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Institusi pendidikan kota sekolah menengah Sokolovskaya.

Esai ujian sastra dengan topik:

"A.A. Blok Tema utama kreativitas."
Diselesaikan oleh: siswa kelas 9.

Rezunov Alexander.

Guru: Bondarenko S.I.

2006

1. Esai singkat tentang biografi A. Blok. ……………….…….2 hal.

1. Rusia A.A. Blok. …………………………………………………7 hal.

1. Petersburg di Anda memblokir. ………..…….………………. 13 hal.

1. Blok dan revolusi. ………………. ……………….…………….22 hal.

1. Tema cinta di A. A. Blok. …………. ………….………………27 hal.

1. Referensi ………………………………………… …….29 hal.

Blok lahir pada tahun 1880 (16 November, gaya lama), meninggal pada tahun 1921 (7 Agustus). Dia mulai menulis puisi pada akhir tahun sembilan puluhan dan akhirnya berkembang sebagai penyair pada malam revolusi 1905. Kreativitasnya mencapai puncaknya dan cakupan terluasnya selama tahun-tahun reaksi, kebangkitan baru dalam perjuangan pembebasan dan Perang Dunia Pertama (1907-1916). Dan, akhirnya, karya terakhir Blok yang terkenal di dunia - puisi "Dua Belas" - dibuat setelah Oktober, pada Januari 1918, di awal era Soviet kita.

Dalam dua puluh tahun yang memisahkan puisi serius pertama Blok dari The Twelve, isi puisinya dan caranya yang sangat kreatif telah mengalami perubahan besar.

Alexander Alexandrovich Blok

Jika kita bandingkan lirik muda Blok dengan puisi dewasanya, sepintas mungkin kita sedang berhadapan dengan dua penyair yang berbeda. Di sini, misalnya, adalah puisi-puisi awalnya yang khas, yang berbicara tentang pengalaman intim dari jiwa yang menyendiri dan mirip dengan doa khusyuk dengan makna yang gelap:

Saya menyimpannya di kapel John,
Penjaga yang tak tergoyahkan, - menjaga api pelita.
Dan sekarang - Dia, dan untuknya - Oksana saya -
Mahkota karya berada di atas semua penghargaan.

Penyair itu sendiri dengan sangat benar dan akurat mengatakan tentang kehidupan dan jalan kreatifnya bahwa itu adalah "jalan di antara revolusi." Jalan ini rumit dan sulit, penuh dengan kontradiksi yang tajam, tetapi, dalam analisis terakhir, lurus dan mantap. Dan betapa indahnya Alexander Alexandrovich Blok lahir di dalam tembok Universitas St. Petersburg, di apa yang disebut "rumah rektor" (kakeknya A.N. Beketov, adalah rektor pada waktu itu), dan penyair masa depan dibawa ke pelukan dari nenek buyutnya, yang secara pribadi mengenal lebih banyak teman Pushkin.

Orang tua Block berpisah segera setelah kelahirannya. Dia tumbuh dan dibesarkan dalam keluarga kakeknya dalam suasana rumah bangsawan St. Petersburg yang tertata rapi dan di "hutan belantara yang harum" dari perkebunan Shakhmatov merah dekat Moskow, tempat keluarga itu selalu menghabiskan bulan-bulan musim panas. Tetapi hal utama yang membentuk kepribadian dan karakter penyair adalah suasana tradisi budaya kuno dan legenda rumah Beketov. Turgenev, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin, dan perwakilan sastra Rusia terkenal lainnya ada di sini tidak hanya penulis terkenal dan dihormati, tetapi juga hanya teman baik. Di sini mereka masih mengingat Gogol dan berkorespondensi dengan Chekhov dengan ramah.
Secara umum, sastra memainkan peran yang sangat penting dalam kehidupan sehari-hari keluarga Beketov. Semua orang di sini, mulai dari kakek ahli botani, menulis dan menerjemahkan dalam syair dan prosa. Secara alami, Sashura (panggilan Blok dalam keluarga) mulai menulis hampir sejak usia lima tahun. Beberapa saat kemudian, dia sudah "menerbitkan" jurnal tulisan tangan, kemudian, pada usia enam belas tahun, dia mulai menulis dengan sungguh-sungguh, tetapi untuk waktu yang lama tidak menunjukkan tulisannya kepada siapa pun kecuali ibunya. Dia tetap menjadi orang yang paling dekat dengannya seumur hidup, dan dia sering mengulangi: "Ibuku dan aku hampir sama."

Pada tahun 1889, ibu Blok menikah lagi - dengan seorang petugas penjaga. Blok yang berusia sembilan tahun menetap bersama ibu dan ayah tirinya di barak Grenadier, yang terletak di pinggiran St. Petersburg, di tepi Bolshaya Neva. Di sini ia dikelilingi oleh pemandangan yang aneh, tercermin dalam puisi awalnya: sebuah sungai di mana kapal uap, tongkang dan perahu berlayar, Kebun Raya yang teduh, benteng cerobong asap pabrik di sisi lain sungai.

Kemudian Blok dikirim ke gimnasium. Kemudian dia menceritakan bagaimana "untuk pertama kalinya dalam hidupnya dari keluarga yang nyaman dan tenang" dia masuk "ke dalam kerumunan anak laki-laki yang dipotong dengan halus dan berteriak dengan keras." Dia sendiri adalah anak yang pendiam dan pendiam, tumbuh sendirian di antara wanita yang memujanya - ibu, bibi, nenek. Dengan lingkungan gimnasium, dia tidak pernah tumbuh bersama sampai akhir pengajaran. Secara umum, seperti yang dia sendiri katakan, "dia tidak memiliki kesan hidup untuk waktu yang sangat lama. Keluarga dengan rajin melindunginya dari kontak dengan" kehidupan yang kasar ".

Pada tahun 1897, menemukan dirinya bersama ibunya di luar negeri, di kota resor Jerman Bad Nauheim, Blok mengalami cinta masa mudanya yang pertama, tetapi sangat kuat. Dia meninggalkan bekas yang dalam pada puisinya. Bertahun-tahun kemudian, setelah mengunjungi Bad Nauheim lagi, dia, seolah-olah, menghidupkan kembali cinta pertamanya dan mencurahkan seluruh siklus puisi "Setelah dua belas tahun" untuk mengenangnya - salah satu mutiara liriknya.

Pada tahun 1898, gimnasium selesai, dan Blok "secara tidak sadar" memasuki fakultas hukum Universitas St. Petersburg. Tiga tahun kemudian, yakin bahwa ia benar-benar asing dengan ilmu hukum, ia dipindahkan ke departemen Slavia-Rusia di Fakultas Sejarah dan Filologi, dari mana ia lulus pada tahun 1906.

Universitas, seperti gimnasium, tidak meninggalkan bekas yang mencolok dalam kehidupan Blok. Ketertarikan dan permintaan spiritual dari masa mudanya terletak di bidang yang sama sekali berbeda. Pada awalnya, ia mengalami hasrat yang kuat untuk teater, berpartisipasi dalam pertunjukan amatir, dikenal sebagai qari yang baik dan bermimpi memasuki panggung besar. Namun pada tahun 1901, minat teater digantikan oleh minat sastra. Saat itu, Blok sudah menulis banyak puisi. Ini adalah lirik cinta dan alam, penuh firasat samar, kiasan misterius dan alegori. Blok muda membenamkan dirinya dalam studi filsafat idealis, khususnya karya-karya filsuf Yunani kuno Plato, yang mengajarkan bahwa, selain dunia nyata, ada juga "dunia ide" tertentu yang "superreal", yang lebih tinggi.

Menurut pengakuan Blok sendiri, dia benar-benar dikuasai oleh "pengalaman mistis yang akut", "kegembiraan yang gelisah dan tak terbatas". Dia mulai memperhatikan di alam, pada kenyataannya, beberapa "tanda" yang tidak dapat dia pahami, tetapi mengganggu jiwanya. Blok tidak sendirian dalam perasaan dan suasana hati seperti itu: mereka adalah karakteristik dari seluruh lingkaran anak muda pada waktu itu yang jatuh di bawah pengaruh filsafat idealis dan mistik religius kuno dan baru.

Mulai tahun 1898, Blok mengalami perasaan yang sangat kuat dan mendalam untuk Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, yang kemudian menjadi istrinya. Dapat dikatakan bahwa semua puisi muda Blok (dan banyak puisi selanjutnya) berbicara tentang cinta ini. Penyair menciptakan mitos tertentu tentang Wanita Cantik yang ilahi - perwujudan "feminitas abadi" Solovyov, tetapi sangat sering dalam gambar mitologis ini fitur "duniawi" nyata dari kekasihnya terlihat.

Tahun 1900-1908 adalah masa pertumbuhan dan kesuksesan sastra Blok. Ia menjadi penulis profesional, namanya sudah cukup dikenal luas. Dia berkolaborasi di banyak majalah dan surat kabar, tidak hanya sebagai penyair dan penulis naskah, tetapi juga sebagai kritikus dan humas. Dia aktif berpartisipasi dalam kontroversi sastra, mempertahankan pandangannya tentang esensi seni dan tugas seniman, dan memberikan laporan dan kuliah publik. Pementasan drama kecilnya "Balaganchik" di teater V. F. Komissarzhevskaya (pada Desember 1900) menjadi peristiwa besar dalam kehidupan teater saat itu. Satu demi satu, buku-buku Blok diterbitkan - kumpulan puisi "Kegembiraan Tak Terduga" (1907), "Topeng Salju" (1907), "Bumi di Salju" (1908), kumpulan "Drama Lirik" (1908). Pada tahun 1908 ditulis, pada tahun 1909 drama besar Blok "The Song of Fate" diterbitkan (produksi panggung tidak direalisasikan).

Mengatasi pengaruh seni estetika dekaden, yang memengaruhi karya awalnya, ia beralih ke tradisi yang memberi kehidupan puisi klasik Rusia dan dunia, memperkenalkannya sendiri, asli, baru ke dalamnya. Dia berusaha untuk membuat pidato puitis langsung, jelas dan tepat, dan mencapai kesuksesan luar biasa di sepanjang jalan ini, tanpa kehilangan apa pun dari karakteristik musikalitas terbaiknya. Ciri khas dalam pengertian ini adalah keinginan Blok yang gigih untuk melampaui batas-batas puisi liris saja - untuk menciptakan karya-karya naratif dan dramatis yang besar dan monumental (puisi "Retribution", dimulai pada tahun 1910 dan belum selesai: drama "Rose and Cross", yang ditulis dalam 1912).

Selama ini, Blok terus tinggal di St. Petersburg, selama bulan-bulan musim panas, berangkat ke Shakhmatovo yang dicintainya. Pada tahun 1909, ia melakukan perjalanan yang menarik, tetapi Italia dan Jerman, yang hasilnya adalah siklus "Puisi Italia" - yang terbaik dalam puisi Rusia tentang Italia. Pada tahun 1911 ia melakukan perjalanan lagi di Eropa (Paris, Brittany, Belgia, Belanda, Berlin); pada tahun 1913 - untuk ketiga kalinya (Paris dan pantai Biscay di Samudra Atlantik). Kesan asing tercermin dalam karya Blok - baik secara langsung (dalam syair dan puisi "The Nightingale Garden"), dan dalam bentuk kenangan sejarah (gambar Brittany abad pertengahan dalam drama "Rose and Cross"). Buku-buku baru Block terus muncul: kumpulan puisi keempat "Night Hours" (1911), tiga volume "Collected Poems" (1911-1912), "Puisi tentang Rusia" (1915), empat volume "Puisi" dan "Teater" (1916). Pada musim semi 1914, sebuah produksi teater dari drama liris Blok "The Stranger" dan "The Puppet Show" dipentaskan. Sebuah produksi dan drama "Rose and Cross" sedang dipersiapkan.

Pada Mei 1917, Blok direkrut untuk bekerja di Komisi Penyelidikan Luar Biasa, yang didirikan untuk menyelidiki kegiatan para menteri dan pejabat Tsar. Karya ini memikat Blok dan mengungkapkan kepadanya "tempat sampah raksasa" otokrasi. Berdasarkan bahan interogasi dan kesaksian, ia menulis sebuah buku dokumenter, The Last Days of Imperial Power.

Blok banyak bekerja dan membuahkan hasil di tahun-tahun terakhirnya, banyak menulis, tetapi bukan puisi, tetapi artikel, esai, ulasan, catatan tentang masalah sejarah, budaya, sastra, dan teater. Dia bekerja di Komisi Negara untuk Penerbitan Klasik, di Departemen Teater Komisariat Pendidikan Rakyat, di rumah penerbitan "sastra dunia" yang didirikan oleh M. Gorky, di Teater Drama Bolshoi, di Persatuan Penyair (dia terpilih sebagai ketua pertamanya).

Di musim dingin, musim semi dan musim panas 1921, pertunjukan kemenangan terakhir Blok berlangsung - dengan pidato yang menginspirasi tentang Pushkin dan dengan pembacaan puisinya (di Petrograd dan Moskow).

Pada bulan Mei, Blok merasa tidak sehat, yang segera berubah menjadi penyakit serius. Pada pagi hari tanggal 7 Agustus, dia meninggal.

Kematian Blok mengejutkan semua orang. Beginilah cara penulis Konstantin Fedin, yang saat itu baru memulai, mengenang tentang dia: “Blok mati muda, tetapi aneh merasakan bahwa dengan Blok, era lama berlalu, era yang, setelah hidup sebelum revolusi, mengambil alih melangkah ke miliknya, seolah-olah menunjukkan ke mana harus pergi ", dan jatuh, kelelahan oleh beratnya perjalanan panjangnya. Menjadi jelas bahwa tidak ada seorang pun dari sana yang akan mengambil langkah seperti itu, dan jika dia mengulanginya, dia tidak akan memilikinya. keberanian dan kerinduan akan kebenaran masa depan, yang ditunjukkan Alexander Blok."

Alexander Blok hidup dan bekerja pada pergantian dua dunia, di era persiapan dan pelaksanaan Revolusi Oktober. Dia adalah penyair besar terakhir dari Rusia pra-Oktober tua, yang menyelesaikan pencarian puitis seluruh abad ke-19 dengan karyanya. Dan pada saat yang sama, namanya membuka halaman judul pertama dari sejarah sejarah Soviet Rusia.

Tema tanah air adalah salah satu yang abadi dalam puisi. Artis dari kata itu menyapanya setiap saat. Namun dalam karya A. Blok, tema ini mengambil suara yang istimewa. Penyair itu sendiri menulis: “Tanah air adalah makhluk yang besar, sayang, bernafas, mirip dengan seseorang, tetapi jauh lebih nyaman, penuh kasih sayang, tidak berdaya daripada satu orang; laki-laki adalah monad kecil, terdiri dari otot baja ceria tubuh dan jiwa, dia adalah tuannya sendiri di dunia, ketika dia sehat dan sehat, dia akan pergi ke mana pun dia mau dan melakukan apa yang dia inginkan, dia tidak bertanggung jawab kepada siapapun kecuali Allah dan dirinya sendiri atas perbuatannya. Beginilah cara Sophocles menyanyikan seorang pria, dia selalu seperti itu, selamanya muda.

Tanah air adalah makhluk kuno, sangat kuno, besar, oleh karena itu canggung, dan dia sendiri tidak akan pernah menghitung kekuatannya, ototnya, kemampuannya, karena mereka tersebar di ibu bumi. Tanah air ditakdirkan untuk sekali ditinggalkan, seperti seorang ibu, ketika putranya, seorang pria, tumbuh ke bintang-bintang dan menemukan pengantin wanita untuk dirinya sendiri. Kami selalu melihat malapetaka untuk ditinggalkan di mata ibu yang besar dari tanah air, selalu sedih, bahkan ketika dia diam-diam bersukacita. Bukan tanah air yang akan meninggalkan seseorang, tetapi seseorang akan meninggalkan tanah airnya. Kami masih anak-anak dan tidak tahu tanggalnya, kami hanya membacanya dengan bintang; namun, kita sudah membaca bahwa waktunya sudah dekat ketika batas-batas akan dihapus dan seluruh bumi akan menjadi asli, dan kemudian tidak hanya bumi, tetapi alam semesta yang tak terbatas, hanya beberapa sayap linen dan baja, dulu sayap dari Roh akan membawa kita ke dalam pelukan kekekalan.

Dalam puisi awal A. Blok, tema Rusia tidak terdengar seperti tema independen. Tetapi semua peristiwa kehidupan spiritualnya terjadi dengan latar belakang lanskap Rusia. Misalnya, dalam puisi tahun 1901 "Anda dapat melihat hari-hari emas telah datang ...":

Dapat dilihat bahwa hari-hari emas telah tiba,

Semua pohon berdiri seolah-olah bersinar.

Pada malam hari angin bertiup dingin dari bumi;

Di pagi hari gereja putih di kejauhan

Dan garis besar dekat dan jelas.
Pahlawan puisi Blok di tahun-tahun awalnya mengambil fitur putri dongeng dari dongeng Rusia, tempat tinggalnya adalah menara ajaib, dan pahlawannya adalah seorang pangeran, pangeran, pengantin pria. Puisi A. Blok tahun-tahun ini dipenuhi dengan gambar-gambar budaya Rusia, seringkali dalam bentuk romantisnya, misalnya, dalam puisi "Malam Tahun Baru" gambar Svetlana, pahlawan wanita balada V. Zhukovsky, muncul. Dunia puisi awal A. Blok adalah dunia mimpi indah, dan citra Rusia diselimuti mimpi indah ini.

Untuk memahami tanah air yang sebenarnya, jauh dari dongeng yang menawan, penyair melewati motif dunia yang mengerikan. Di dunia yang mengerikan inilah pahlawan Blok masuk, meninggalkan Wanita Cantik, meninggalkan taman yang dilindungi puisi awalnya dan memasuki dunia alam yang mengerikan, di mana bintang dan fajar digantikan oleh dunia lumut, rawa-rawa dengan katak lumpuh, berkarat benjolan dan tunggul. Makhluk aneh menghuni alam ini: penyihir dan penyihir berbulu, "makhluk musim semi", setan kecil, "putri duyung yang sakit". Penampilan orang-orang yang hidup di dunia ini tidak kalah mengerikan: ini adalah pahlawan dari stan yang tidak menyenangkan, pembawa "vulgar dunia", orang mati yang hidup, seperti, misalnya, dalam siklus puisi "Tarian Kematian". Puisi paling terkenal dari siklus ini adalah "Malam, jalan, lampu, apotek ...", di mana komposisi itu sendiri menekankan keputusasaan total, isolasi kehidupan dalam lingkaran yang mengerikan. Namun, dunia yang mengerikan bukan hanya dunia di sekitar penyair, tetapi juga dunia dalam dirinya sendiri. Jadi, dalam puisinya yang paling terkenal, yang untuk waktu yang lama menjadi simbol puisi A. Blok - "Orang Asing" - pahlawan liris milik dua dunia: dunia mimpi, puisi, di mana semuanya diselimuti kabut misteri, dan penyair adalah penjaga rahasia ini. Tetapi dia tidak memisahkan dirinya dari dunia dasar, dunia vulgar "kecerdasan yang dicoba", sifat tanpa jiwa dan mati, di mana manifestasinya yang paling puitis - bulan di langit - berubah menjadi cakram mati. Tidak heran puisi itu berakhir dengan kembalinya liris

pahlawan dari mimpi menjadi kenyataan. Dunia mengerikan yang diciptakan oleh A. Blok juga Rusia, dan keberanian tertinggi penyair bukanlah untuk tidak melihat ini, tetapi untuk melihat dan menerima, mencintai negaranya bahkan dalam kedok yang tidak menarik.

A. Blok sendiri dengan sangat terbuka mengungkapkan cinta-benci ini dalam puisi "Melakukan dosa tanpa malu, nyenyak ...", yang ditulis pada tahun 1914. Gambar yang sangat menjijikkan, sangat menjijikkan dari seorang pria yang tidak spiritual, seorang penjaga toko, muncul dalam dirinya, yang seluruh hidupnya adalah tidur lelap dari roh, bahkan pertobatannya hanya sesaat. Memberikan satu sen di gereja, dia segera, kembali, menipu tetangganya di sen ini. Kemudian, tentang dirinya dan orang-orang sezamannya, dia berkata: "Kami adalah anak-anak dari tahun-tahun mengerikan Rusia." Antisipasi "perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya" dan "pemberontakan yang belum pernah terjadi sebelumnya" memberikan refleksi khusus pada cinta A. Blok untuk Rusia, membuatnya kontradiktif dan diperparah, puisi itu terdengar hampir seperti sindiran. Pahlawannya mengambil fitur simbolis. Dan semakin tak terduga dan semakin kuat akhir puisi itu terdengar:

Ya, dan semacamnya, Rusia saya,

Anda lebih saya sayangi dari semua tepi.

Salah satu daya tarik langsung pertama A. Blok dengan tema Rusia sebagai negara merdeka adalah puisinya tahun 1906 "Rus". Negara muncul dalam puisi ini sebagai pendiam, luar biasa. Begitulah

ruangnya:

Rusia dikelilingi oleh sungai

Dan dikelilingi oleh alam liar

Dengan rawa dan bangau

Dan dengan tatapan samar seorang penyihir...

Rusia dalam karya ini seperti kerajaan ajaib yang tertidur, dan pahlawan liris dipenuhi dengan rahasianya, jiwanya yang hidup tenggelam dalam tidur. Rusia membuainya untuk tidur di ruang terbukanya. Hasil refleksi A. Blok tentang nasib negaranya adalah siklus puisi "Tanah Air", yang diciptakan dari tahun 1907 hingga 1916. Penyair membahas aspek yang paling beragam dari tema yang kompleks dan dramatis dalam siklus ini. Berikut adalah refleksi tentang Rusia sebagai negara pendiam, yang nyonyanya adalah seorang putri yang luar biasa, yang dibedakan oleh penampilan tradisional kecantikan Rusia - megah, dengan sabit. Simbol negara ini adalah rumah yang tenang di rerumputan lebat, ditinggalkan oleh pahlawan demi kekhawatiran dan pertempuran. Siklus ini juga mencakup puisi "Di Kereta Api", yang dalam beberapa hal menggemakan Nekrasov "Apa yang kamu lihat dengan rakus di jalan ..." Di sini, nasib Rusia dipahami melalui nasib seorang wanita, pahit dan tragis, dan ini juga tradisional untuk puisi Rusia.

Salah satu puisi paling terkenal dari siklus ini adalah "Rusia" ("Sekali lagi, seperti di tahun-tahun emas ..."). Dalam karya-karya terakhir dari siklus "Tanah Air", sebuah catatan baru muncul, terkait dengan fakta bahwa nasib negara telah berubah, perang 1914 telah dimulai, motif nasib tragis masa depan Rusia terdengar lebih dan lebih jelas dalam puisi penyair. Ini terasa dalam puisi "Langit Petrograd mendung karena hujan", "Saya tidak mengkhianati panji putih ...", "Layang-layang" dan lainnya.

Namun, tema pandangan ke depan yang tragis terdengar dalam puisi-puisi dari siklus Tanah Air, yang ditulis jauh sebelum perang 1914, dalam puisi-puisi yang disatukan oleh tema yang ditunjukkan dalam judul: "Di ladang Kulikovo." Puisi-puisi ini ditulis pada tahun 1908 dan didedikasikan untuk salah satu peristiwa paling penting dalam sejarah Rusia. Pada tahun 1912, Blok menulis: "Pertempuran Kulikovo, menurut penulis, termasuk dalam peristiwa simbolis sejarah Rusia. Peristiwa semacam itu ditakdirkan untuk kembali. Solusinya belum datang." Arti penting dari Pertempuran Kulikovo (8 September 1380) bukanlah militer, politik, tetapi spiritual. Dan bukan kebetulan bahwa penyair mengacu pada peristiwa ini untuk mengantisipasi tahun-tahun tragis Rusia. Saya ingin menganalisis puisi pertama dari siklus "Di lapangan Kulikovo":
Sungai menyebar. Mengalir, sedih dengan malas,

Dan mencuci pantai.

Di atas tanah liat yang sedikit di tebing itu

Tumpukan jerami sedih di padang rumput.

Oh Rusiaku! Istriku! Sakit

Perjalanan kita masih panjang!

Jalan kita adalah panah dari kehendak kuno Tatar

Menusuk kami di dada.

Jalan kita adalah padang rumput, jalan kita dalam penderitaan yang tak terbatas.

Dalam kesedihanmu, oh, Rusia!

Dan bahkan kegelapan - malam dan asing -

Saya tidak takut.

Biarkan malam Mari kita pulang. Ayo nyalakan api unggun

Jarak stepa.

Spanduk suci akan berkedip di asap stepa

Dan baja pedang Khan...

Dan pertempuran abadi! Beristirahat hanya dalam mimpi kita

Melalui darah dan debu...

Terbang, kuda betina stepa terbang

Dan meremukkan rumput bulu ...

Dan tidak ada akhir! Mil berkedip, curam ...

Berhenti!

Awan ketakutan datang,

Matahari terbenam dalam darah!

Matahari terbenam dalam darah! Darah mengalir dari jantung;

Menangis, menangis, menangis...

Tidak ada istirahat! kuda betina stepa

Terburu-buru melompat!
Puisi itu didedikasikan untuk memahami nasib historis Rusia. Dan nasib ini secara nubuat digambarkan oleh penulis sebagai tragis. Kuda stepa yang berpacu cepat menjadi simbolnya. Ada pemahaman puisi tradisional tentang kesatuan hidup manusia dan kehidupan alam. Fenomena alam itu sendiri dicat dengan warna tragis berdarah ("Matahari terbenam dalam darah!"). Motif ini juga ditemukan dalam puisi lain dari siklus "Tanah Air", misalnya, dalam puisi "Langit Petrograd mendung dengan hujan ...":
Dalam jarak matahari terbenam

Ada awan berasap di dalam darah.

Dalam puisi "Sungai menyebar ..." objek pidato puitis berubah beberapa kali. Ini dimulai sebagai deskripsi lanskap Rusia yang khas; miskin dan sedih. Kemudian seruan langsung ke Rusia terdengar, dan, saya harus mengatakan, pada suatu waktu itu tampak mengejutkan bagi banyak orang - lagi pula, A. Blok menyebut negaranya "Oh, Rusiaku! Istriku!" Namun, tidak ada kebebasan puitis dalam hal ini, ada tingkat tertinggi persatuan pahlawan liris dengan Rusia, terutama jika kita memperhitungkan halo semantik yang diberikan kepada kata "istri" oleh puisi Simbolis. Di dalamnya, ia kembali ke tradisi Injil, ke citra seorang istri yang agung.

Dan akhirnya, di akhir puisi, muncul objek daya tarik baru: "Menangis, hati, menangis ..." Dalam puisi itu, A. Blok menggunakan "kita", yang mencerminkan nasib orang-orang dari generasinya. . Mereka tampak tragis baginya, gerakan cepat adalah gerakan menuju kematian, pertempuran abadi di sini tidak menyenangkan, tetapi dramatis. Tema puisi sesuai dengan struktur intonasinya, kecepatan pidato puitis. Itu dimulai dengan tenang, bahkan perlahan, kemudian langkahnya meningkat dengan cepat, kalimat dibuat pendek, setengah, atau bahkan sepertiga dari baris puitis (misalnya: "Biarkan malam. Ayo bergegas. Ayo nyalakan api unggun."). Intonasi seruan tumbuh - ini juga diwujudkan pada tingkat sintaksis: dalam tujuh bait puisi, penulis menggunakan tanda seru tujuh kali. Pidato puitis di sini sangat bersemangat. Perasaan ini juga diciptakan oleh struktur ayat teks. Karya itu ditulis dalam iambik multi-kaki, yang memberinya dinamisme dan kecepatan khusus, menyampaikan dorongan yang tak terkendali dan mengerikan, pertempuran abadi, pendekatan tragis menuju kematian.

Puisi A. Blok tentang Rusia, yang terdengar pada tahun-tahun ketika nasibnya terus mendekati bencana, ketika cinta untuk tanah air itu sendiri memperoleh drama batin, terdengar luar biasa modern hari ini dan menunjukkan kepada kita contoh pengabdian yang melihat semua yang berani untuk negara seseorang, yang dirasakan oleh penyair dari tradisi terbaik sastra klasik Rusia.

Salah satu ciptaan jenius nasional Rusia yang paling indah dan paling sempurna, Petersburg - baik sebagai tema maupun sebagai gambar - meninggalkan bekas yang dalam dan tak terhapuskan di benak orang-orang dari generasi yang berbeda. Seni Rusia (lukisan dan grafik, sebagian besar) menangkap citra multifaset yang kompleks dari kota agung dalam ekspresi eksternalnya, dalam semua kekayaan dan keindahan bentuk-bentuk monumentalnya.

Tetapi seni rupa, pada dasarnya, tidak dapat sepenuhnya mewujudkan perasaan Sankt Peterburg sebagai fenomena sejarah budaya dan tema pengalaman spiritual. Cermin, yang menyerap beragam refleksi St. Petersburg di benak masyarakat Rusia, adalah fiksi.

Banyak penulis Rusia, dalam syair dan prosa, sampai taraf tertentu menyentuh tema Sankt Peterburg. Tetapi, tanpa membahas secara khusus, perlu menyebutkan empat seniman besar kata itu, yang tema ini telah menjadi organik, dan dalam karyanya aspek-aspek utama dari persepsi St. Petersburg di berbagai era sejarahnya telah menemukan perwujudan seni yang paling lengkap dan jelas. Ini adalah Pushkin, Gogol, Dostoevsky dan Blok.

Dalam pikiran dan karya Alexander Blok, tema dan citra St. Petersburg memainkan peran yang sangat penting. Bagi Blok, Petersburg adalah kota yang benar-benar "efektif", sangat mempengaruhi kesadaran artistiknya. Blok adalah yang paling "Petersburg" dari semua penyair Rusia. Semua karyanya diilhami dengan semangat St. Petersburg, jenuh dengan atmosfernya. Meskipun Blok sangat jarang menyebutkan detail material lanskap Petersburg dalam puisinya, seluruh lanskap puisinya tidak dapat dipisahkan dalam persepsi dan representasi kita dari lanskap ini - dari kabut Petersburg, malam putih, fajar pucat, aliran luas Neva dan angin laut yang segar. Dengan kekuatan yang luar biasa, Blok mampu mengungkapkan perasaannya secara puitis terhadap Petersburg.

Hal ini diketahui sejak lama, ketika Blok sebenarnya baru memulai jalur kreatifnya. Kritikus sastra tahun 90-an dengan suara bulat menyatakan Blok sebagai "penyair kota", dan bukan hanya kota, yaitu St. Petersburg, dan bahkan lebih tepatnya, sebagai "penyair jenius" dari Nevsky Prospekt.

Di sini, misalnya, adalah apa yang mereka tulis tentang Blok pada tahun 1908: “Alexander Blok, sungguh, dapat disebut penyair Nevsky Prospekt ... Blok adalah penyair pertama dari jalan tandus ini. Di dalamnya - malam putih Nevsky Prospect, dan misteri para wanita ini, dan kegelapan visinya, dan transparansi janjinya. Puisi kota sekarang telah muncul di Rusia, tetapi Blok adalah penyair jalan yang satu ini saja, jalan yang paling merdu, paling liris dari semua jalan di dunia. Berjalan di sepanjang Nevsky, Anda mengalami puisi Blok - puisi tak berdarah dan menipu, dan mendekam yang Anda baca dan tidak bisa berhenti.

Meskipun dalam puisi Blok kami relatif jarang menemukan detail material yang konkret dari lanskap St. Petersburg, tetapi untuk semua ini, puisi-puisi ini (dan bukan hanya bagian "Kota" dalam kumpulan lirik Blok) sangat lokal. Dan dalam "Topeng Salju", dan dalam "Dunia yang Mengerikan", dan dalam puisi liris Blok lainnya, kita memiliki citra integral dan kompleks di hadapan kita bukan kota besar yang impersonal, tetapi justru Petersburg. Dan tidak peduli apa yang Blok tulis tentang - "restoran modis" atau "tentang atap kedai minuman jauh", tentang "sumur halaman" atau tentang "riak es kanal", tentang "badai salju" atau tentang "kuning fajar”, ​​- ini selalu merupakan restoran dan kedai minuman St. Petersburg, halaman dan kanal Petersburg, badai salju Petersburg, dan fajar Petersburg.

Berbicara tentang lirik Petersburg Blok, penting untuk mempertimbangkan bahwa tema Petersburg tidak terisolasi dari masalah ideologis dan moral umum dari karya penyair. Tema ini termasuk dalam hubungan organik yang erat dengan tema-tema paling mendasar dari pandangan filosofis, historis, sosial dan artistiknya. Dalam puisi "perkotaan" Blok dewasa, ide-idenya tentang dunia dan tentang manusia, tentang sejarah dan modernitas diungkapkan dengan kejelasan dan persuasif yang tidak kalah dengan lirik sipil patriotiknya.

Rumah di Shakhmatovo. Menggambar oleh A. Blok.

A.A. Blok dan A.L. Blok, orang tua penyair. 1979

A.A. Blok dan L.D. Mendeleev. 1903

Alexander Blok. 1984

Poster malam A. A. Blok di Teater Drama Bolshoi di Petrograd.

Tanda tangan puisi oleh A. A. Blok "Pabrik" 1903.

Petersburg Blok adalah "dunia yang mengerikan", penuh dengan kontradiksi paling tajam dalam kehidupan sosial; ini adalah kota kapitalis dengan ciri-ciri sejarah nyata dari penampilannya. Ini adalah kota di mana "yang kaya marah dan senang" dan "yang miskin dihina." Dan pada saat yang sama, itu adalah kota yang penuh dengan energi revolusioner yang memberontak, kota orang-orang yang “bangkit dari kegelapan ruang bawah tanah” untuk menyerbu dunia lama. Puisi-puisi "perkotaan" Blok dewasa diilhami oleh perasaan humanistik dan demokratis itu dan perasaan gelisah dari pergolakan revolusioner besar yang mendekat, yang diekspresikan dengan kekuatan yang begitu mengesankan dalam karyanya.

Alexander Blok sangat terhubung dengan Petersburg. Dia adalah seorang Petersburger dalam arti kata yang lengkap dan tepat. Ia lahir di Petersburg, menjalani seluruh hidupnya dan meninggal. Di sinilah semua aktivitas sastranya berlangsung.

Blok mencintai dan mengenal kotanya dengan sempurna - dan tidak hanya pusat kotanya, tetapi juga sudut-sudutnya yang paling terpencil, dan semua lingkungan sekitarnya. Penyair itu adalah pecinta jalan-jalan kota dan pedesaan. Buku harian, buku catatan, dan suratnya kepada kerabat dan teman penuh dengan referensi tentang pengembaraan yang sering dan lama di sekitar kota dan di luar kota.

Dan, meskipun tidak ada begitu banyak referensi ke arsitektur dan monumen material lainnya dari St. Petersburg dalam puisi perkotaan Blok, puisinya penuh dengan gambar yang dirasakan liris dari lanskap St. Petersburg, dalam banyak kasus sesuai dengan definisi topografi yang tepat. Sangat mengherankan bahwa bahkan dalam puisi-puisi muda Blok yang tampaknya abstrak dan mistis, hubungan yang cukup nyata dengan tempat-tempat tertentu di St. Petersburg kadang-kadang ditemukan.

Jadi, misalnya, dalam puisi tahun 1901 "Lima tikungan terdalam ...", ternyata dari buku harian Blok, "tikungan" misterius tidak lebih dari jalan-jalan yang dilalui L.D. Mendeleeva (pengantin Blok), menuju setiap hari ke Kursus Wanita Tinggi, dan Blok sendiri "mengikutinya, tidak diperhatikan olehnya." Jalan-jalan ini adalah Ketujuh, Kedelapan, Kesembilan dan Kesepuluh, serta Pulau Vasilyevsky dan Sredny Prospekt, dan dalam hubungan ini garis-garisnya menjadi jelas: "Lima tikungan yang diilhami, Tujuh dan sepuluh di sepanjang tepinya, Delapan, sembilan, kuil tengah .. .". Juga, mengenai puisi "Di sana, di jalan, ada sebuah rumah ..." diketahui bahwa Blok dalam hal ini berarti sebuah rumah tertentu (di Jalan Mokhovaya), yang menampung kursus Membaca dramatis yang dihadiri L. D. Mendeleeva .

Lanskap drama liris The Stranger (1906), menurut penulis biografi Blok, "terinspirasi dengan melempar di sudut belakang sisi St. Petersburg." Pub yang digambarkan dalam "Edisi Pertama" dari drama itu terletak di sudut Gesperovsky Prospekt dan Jalan Bolshaya Zelenaya. “Seluruh situasi, dimulai dengan kapal di wallpaper dan diakhiri dengan karakter, diambil dari alam: “gambar meludah” Hauptmann dan Verlaine, pria yang menyortir udang karang, gadis berjilbab, penjual barang langka - semua ini adalah wajah yang dilihat penyair selama kunjungannya ke kedai dengan kapal ".

Lanskap "Penglihatan Kedua" dari drama "The Stranger" juga dapat diberi tanggal ke tempat tertentu di St. Petersburg. “Akhir jalan di pinggir kota. Rumah-rumah terakhir tiba-tiba berakhir, memperlihatkan pemandangan yang luas: jembatan gelap yang sepi di atas sungai besar. Kapal yang diam dengan lampu berkedip tertidur di kedua sisi jembatan. Di belakang jembatan terbentang gang tak berujung, lurus seperti anak panah, dibingkai oleh rantai lentera dan pepohonan putih karena embun beku. Seorang warga Petersburg mengenali dalam deskripsi ini sebuah jembatan dan gang yang mengarah ke Pulau Krestovsky dari Jalan Bolshaya Zelenaya.

Bahkan puisi seperti itu, yang tampaknya sepenuhnya di luar tema Petersburg, seperti "Langkah Komandan", di mana cerita lama tentang Don Juan ditafsirkan dengan cara baru, menurut Blok sendiri, dikaitkan dengan beberapa asosiasi kompleks dengan kesan lanskap Petersburg .

Dalam puisi mistik Blok muda, tema dan citra St. Petersburg belum ada. Mereka hanya berisi detail buronan acak, tersebar, dan impresionis dari lanskap Petersburg yang diselingi dalam jalinan plot liris: kebisingan dan lampu kota, "bayangan malam" di "salju biru", kabut, dataran dan rawa, "senja hari", "jalan-jalan yang membosankan sketsa mengantuk", es melayang di sepanjang sungai, "langit suram", "jalan berderak" dan "lentera berlarian berturut-turut", dinding menyatu dengan kegelapan, dering bel dan kubah gereja, kedipan gas warna, "gerbang gelap buta", dan "kuil gelap". Rincian ini belum mengandung gambaran integral kota, bahkan dalam kasus-kasus di mana rincian topografi telah diklarifikasi:

Malam gelap mendandani pulau itu.

Bulan telah terbit. Musim semi telah kembali.

Kesedihan itu ringan. Jiwaku hidup.

Dan Neva yang dingin abadi

Itu bergoyang keras di kakinya.
Pulau-pulau dan Neva hanya diberi nama di sini: belum ada gambaran lengkap tentang St. Petersburg. Detail lanskap St. Petersburg yang ditemukan dalam puisi muda Blok tidak memiliki signifikansi independen, tetapi memainkan peran hias murni - dalam kerangka tema utama pengalaman spiritual penyair.

Untuk semua itu, dalam syair-syair muda Blok orang sudah merasakan perasaan liris Petersburg, yang diungkapkan dengan kekuatan seperti itu dalam karya-karyanya selanjutnya. Contohnya adalah puisi "Apakah Anda ingat kota yang mengganggu ...", di mana kami menemukan gambar yang ekspresif secara emosional, begitu khas dari seluruh lanskap lirik St. Petersburg dan dengan semua kelancaran impresionistik, seperti "kabut kota biru" .

Dalam puisi urbannya di awal abad ke-20, Blok masih sangat jauh dari penggambaran realitas yang realistis. Kota muncul di dalamnya, sebagian besar, dalam gambar yang fantastis dan "eskatologis" (sering dipinjam dari Kiamat), sebagai semacam phantasmagoria, visi hantu dan menipu. Kota dengan fenomena "aneh dan mengerikan" ini, dihuni oleh "pria kulit hitam", "kurcaci merah mabuk", "tak terlihat". Bahkan gambar plastik keras dari lanskap St. Petersburg, seperti kelompok berkuda terkenal Claude di Jembatan Anichkov ("Patung"), ditafsirkan dalam arti yang sama "aneh dan mengerikan".

Hidup lebih lama dari burung bulbul, Blok menemukan sendiri tema baru "indah, kaya, dan halus", yang ia definisikan sebagai "mistisisme dalam kehidupan sehari-hari." Tema ini terutama dikembangkan olehnya pada tahun 1904-1907, dan terutama secara luas - dalam puisi tentang kota. Dalam kata pengantar untuk kumpulan kedua liriknya ("Sukacita yang Tak Terduga"), Blok menulis bahwa kota itu mengganggu jiwanya: "Di sana, dalam angin puyuh magis dan cahaya, visi kehidupan yang mengerikan dan indah." Blok sekarang sepenuhnya beralih ke penggambaran realitas, tetapi masih melihatnya dalam "cahaya ajaib", masih memberinya fitur fantasi dan misteri. Dalam metode mengembangkan tema "mistisisme dalam kehidupan sehari-hari", ia sangat dekat dengan Dostoevsky. Pada saat ini, dia membaca beberapa novelnya.

Dalam puisi Blok tentang kota, yang ditulis pada tahun 1904-1907, gambar integral dan lokal St. Petersburg muncul. Ini adalah "sebuah kota yang cerdik penuh gemetar", penuh kontradiksi "mengerikan" dan "dunia magis", di mana "restoran terbuka seperti kuil, dan kuil terbuka seperti restoran". Di balik penampilannya yang abu-abu dan membosankan, citra romantis yang berbeda dari "kota yang tidak dapat dipahami" bersinar. Sebuah misteri sedang terjadi di dalamnya, dan pahlawan baru puisi Blok - Gadis Salju - "putri malam dari waktu lain" dan negara-negara lain yang jauh, menerima kota yang indah dan "pesona" ini sebagai kerajaannya:

Dan kotaku berwarna abu-abu besi

Di mana angin, hujan, dan gelombang besar, dan kabut,

Dengan keyakinan yang aneh

Dia, seperti makhluk, diterima.
Inilah puncak penerimaan Blok terhadap Petersburg. Di masa depan, citra "kota yang tidak dapat dipahami" ini selalu mempertahankan kekuatannya yang kuat atas kesadaran penyair.

Tema St. Petersburg, seperti yang dikemukakan dan dipecahkan oleh Blok dalam syair 1904-1907, tidak terbatas pada penggambaran "penglihatan kehidupan yang aneh dan indah". Sudah ada sisi lain, yang tidak kalah pentingnya bagi Blok dan memainkan peran yang lebih signifikan dalam proses pengembangan ideologis dan kreatifnya - sisi sosial.

Dalam puisi tentang kota, temanya terdengar dengan ketegangan tertentu. Adegan kesedihan dan kekurangan seorang pekerja sederhana yang dikutuk menjadi korban eksploitasi kapitalis memasuki ayat-ayat ini dalam aliran yang kuat. Puisi-puisi perkotaan Blok melukiskan gambaran yang jelas tentang ketidaksetaraan sosial, kontras dari keberadaan manusia di kota besar:

Di kedai minuman, di jalur, di belitan,

Dalam mimpi bangun listrik

Saya mencari yang sangat indah

Dan selamanya jatuh cinta dengan rumor.
Dalam puisi Blok, ada seluruh galeri gambar orang-orang yang dipermalukan dan dihina di dunia yang gemerlap dan kaya ini: seorang ibu yang ingin bunuh diri yang meninggalkan anak-anaknya (“Dari Koran”), seorang gelandangan “dengan topi kusut di atas timah tatapan", wanita berjalan, gadis-gadis menundukkan wajah mereka karena pekerjaan yang sedikit, "seorang wanita tua pengemis dengan tongkat", penggiling organ yang berkeliaran ...

Dalam siklus "borjuis kecil" tahun 1906 ("Hari Dingin", "Pada bulan Oktober", "Jendela ke halaman", "Saya berjalan, saya berjalan dengan sedih ...", "Di loteng"), kehidupan sehari-hari perkotaan sudah muncul tanpa memperumit representasi ilusi tema sosial, tetapi dalam semua konkrit realistis:

Membuka jendela. Apa yang suram?

Modal di bulan Oktober!

Kuda coklat yang disembelih

Berjalan di halaman...

Puisi perkotaan Blok juga menggambarkan gambar lain dari St. Petersburg - gambar pekerja St. Petersburg. Penyair melihat dalam kehidupan sehari-hari perkotaan tidak hanya visi "ajaib" dalam "tidur bangun listrik", tetapi juga kelesuan "kerja budak" yang "paling nyata", melihat "betapa kerja keras terletak pada setiap punggung yang membungkuk", dan menemukan nilai dan kata-kata kuat tentang orang-orang malang "dibunuh oleh kerja keras mereka":
... Saya ingat wajah-wajah ini

Dan keheningan orbit kosong

Dan tali yang ditakdirkan

Itu ada di mana-mana di depanku.

Petersburg untuk Blok adalah sumber gambar, tema, lanskap baru yang tiada habisnya. Kota hanyalah inspirasi penyair itu, yang tanpanya dia tidak akan ada. Setelah mengabdikan sebagian besar karyanya ke kota asalnya, Blok dengan demikian menunjukkan bahwa Petersburg menempati salah satu tempat pertama dalam hidupnya. Suatu ketika, saat berjalan dengan V. Rozhdestvensky di antara pohon linden tua di dekat Kastil Teknik, Blok berkata: “Saya suka tempat ini. Di sini kota semakin liar, sebentar lagi akan ditumbuhi rerumputan, dan ini akan membuatnya semakin indah... Di balik reruntuhan ini selalu ada kehidupan baru. Yang tua harus ditumbuhi rumput. Dan akan ada kota baru di tempat ini. Betapa aku ingin bertemu dengannya!” Tapi Blok tidak bisa melihatnya. Itu sangat disayangkan. Kami telah kehilangan banyak!

Setelah Revolusi Februari, Blok semakin meragukan rezim borjuis-republik yang didirikan di negara itu, karena dia tidak membawa pembebasan dari perang yang dibagi secara kriminal kepada rakyat, Blok semakin khawatir tentang nasib revolusi, dan dia mulai mendengarkan lebih banyak dan lebih penuh perhatian pada slogan-slogan Bolshevik. Mereka menyuapnya dengan kejelasan mereka: perdamaian untuk rakyat, tanah untuk petani, kekuasaan untuk Soviet. Sesaat sebelum Oktober Blok; mengakui dalam sebuah percakapan: "Ya, jika Anda suka, saya lebih menyukai Bolshevik, mereka menuntut perdamaian ..." Pada saat yang sama, ia menulis dalam buku hariannya bahwa "Lenin saja" (Blok menekankan kata-kata ini) percaya di masa depan "dengan pandangan jauh ke depan", percaya bahwa "perebutan kekuasaan oleh demokrasi akan benar-benar menghilangkan perang dan memperbaiki segala sesuatu di negara ini."

Pada saat yang genting dalam sejarah, Blok menemukan dalam dirinya kekuatan spiritual untuk dengan berani memutuskan hubungannya dengan dunia lama dan dengan antusias menyambut dunia baru, yang lahir dalam api dan badai revolusi proletar. Sejak hari-hari pertama bulan Oktober, ia secara terbuka dan jujur ​​mendefinisikan posisi sosial-politiknya sebagai "pendukung dan kolaborator pemerintah Soviet. Di antara perwakilan terbaik (sangat sedikit pada waktu itu) dari kaum intelektual Rusia kuno, ia segera pergi ke bekerja dengan kaum Bolshevik, menerima partisipasi yang paling hidup dan aktif dalam pembangunan budaya sosialis yang baru.
Tetapi jauh lebih penting bahwa Revolusi Oktober mengilhami Blok sebagai seorang seniman, mengilhaminya untuk menciptakan "The Twelve" - ​​karya terbaiknya, setelah menyelesaikan yang, biasanya tanpa ampun ketat dengan dirinya sendiri, berkata: "Hari ini saya seorang jenius!"

Puisi A. Blok "Dua Belas" ditulis pada tahun 1918. Itu adalah waktu yang mengerikan: di balik empat tahun perang, rasa kebebasan selama hari-hari Revolusi Februari, Revolusi Oktober dan berkuasanya Bolshevik, dan akhirnya, pembubaran Majelis Konstituante, parlemen Rusia pertama. . Para intelektual dari lingkaran tempat A. Blok berada, semua peristiwa ini dianggap sebagai tragedi nasional, sebagai kematian tanah Rusia. Dengan latar belakang ini, puisi Blok terdengar sangat kontras; bagi banyak orang sezamannya tampaknya tidak hanya tidak terduga, tetapi bahkan menghujat. Bagaimana mungkin penyanyi Wanita Cantik itu membuat puisi tentang Katya yang berwajah gendut? Bagaimana mungkin seorang penyair yang mendedikasikan syair-syair liris yang begitu tulus untuk Rusia, menulis di hari-hari yang mengerikan untuknya kata-kata: "Ayo tembakkan peluru ke Rusia Suci?" Pertanyaan-pertanyaan ini muncul setelah publikasi pertama puisi "Dua Belas" di surat kabar "Znamya Truda".

Hari ini, setelah lebih dari sepertiga abad, semua pertanyaan ini muncul di hadapan kita dengan semangat baru, puisi "Dua Belas" telah membangkitkan minat, kita mengintip ke dalamnya, mengintip ke masa lalu, mencoba memahami masa kini dan memprediksi masa depan, untuk memahami posisi penyair, yang mendiktekan baris puisi ini kepadanya. "Epigraf abad ini" - begitulah para peneliti modern menyebut puisi Blok, menawarkan berbagai pilihan untuk membacanya.

Pada tahun sembilan puluhan terakhir, penafsir kadang-kadang mencoba membaca puisi "dari sebaliknya", untuk membuktikan bahwa Blok di dalamnya memberi sindiran pada revolusi, dan Kristusnya sebenarnya adalah Antikristus. Namun, apakah ini benar? Pertama-tama, A. Blok mengingatkan bahwa pentingnya motif politik dalam puisi "The Twelve" tidak boleh dilebih-lebihkan. Ini memiliki arti yang lebih luas. Di tengah karya adalah elemen, atau lebih tepatnya, persimpangan empat elemen: alam, musik, dan elemen sosial, tindakan puisi itu terjadi tidak hanya di Petrograd pada tahun 1918, tetapi, seperti yang ditulis penyair, "di seluruh dunia Tuhan." Ada pesta pora kekuatan unsur alam, dan untuk penyair romantis, penyair simbolis, yang adalah A. Blok, ini adalah simbol yang menentang hal yang paling mengerikan - kedamaian dan kenyamanan filistin. Bahkan dalam siklus "Yamba" (1907-1914) ia menulis: "Tidak! Lebih baik binasa dalam dingin yang ganas! Tidak ada kenyamanan. Tidak ada kedamaian." Oleh karena itu, unsur alam begitu selaras dengan jiwanya, hal itu disampaikan dalam "Dua Belas" oleh banyak gambar: angin, salju, badai salju dan badai salju. Dalam pesta pora elemen ini, melalui deru angin dan badai salju, A. Blok mendengar musik revolusi - dalam artikelnya "The Intelligentsia and the Revolution" ia menyebut: "Dengan segenap tubuhmu, dengan segenap hatimu, dengan segenap kesadaran Anda - dengarkan Revolusi." Hal utama yang didengar penyair dalam musik ini adalah polifoninya. Itu tercermin dalam ritme puisi - semuanya dibangun di atas perubahan melodi musik. Diantaranya adalah pawai militer, dan percakapan sehari-hari, dan romansa lama, dan lagu pendek (diketahui bahwa A. Blok mulai menulis puisinya dari baris "Aku sudah menjadi band-band dengan pisau," yang dia mendengar dan memukulnya dengan tulisan suara mereka). Dan di balik semua polifoni, ketidakharmonisan ini, penyair mendengar tekanan musik yang kuat, ritme gerakan yang jelas, yang dengannya puisi itu berakhir. Elemental di dalamnya dan cinta. Ini adalah gairah gelap dengan malam mabuk hitam, dengan pengkhianatan fatal dan kematian konyol Katya, yang dibunuh bertujuan Vanka, dan tidak ada yang bertobat dari pembunuhan ini. Bahkan Petruha, yang malu dengan rekan-rekannya, merasakan penderitaan yang tidak pantas:

Dia menggelengkan kepalanya

Dia kembali bersorak.

A. Blok sangat akurat merasakan hal mengerikan yang memasuki kehidupan: penyusutan total kehidupan manusia, yang tidak lagi dilindungi oleh hukum apa pun, bahkan tidak terpikir oleh siapa pun bahwa mereka harus bertanggung jawab atas pembunuhan Katya. Perasaan moral juga tidak mencegah pembunuhan - konsep moral telah terdepresiasi sepenuhnya. Bukan tanpa alasan, setelah kematian pahlawan wanita, pesta pora dimulai, sekarang semuanya diizinkan:

Mengunci lantai

Hari ini akan ada perampokan!

Ruang bawah tanah terbuka -

Berjalan sekarang telanjang!
Tidak dapat menjaga dari kegelapan, manifestasi mengerikan dari jiwa manusia dan iman kepada Tuhan. Dia juga tersesat, dan dua belas yang pergi "untuk melayani di Pengawal Merah" sendiri memahami ini:

Petka! Hei, jangan berbohong!

Apa yang menyelamatkanmu dari

Ikonostasis emas?

dan tambahkan:

Tangan Ali tidak ada dalam darah

Karena cinta Katya?
Tetapi pembunuhan dilakukan bukan hanya karena cinta – unsur lain muncul di dalamnya, unsur sosial. Dalam pesta pora, dalam perampokan - pemberontakan "mentah". Orang-orang ini tidak hanya mengamuk, mereka berkuasa, mereka menuduh Vanka sebagai "borjuis", mereka berusaha menghancurkan dunia lama:
Kami berada di gunung untuk semua borjuis

Mari kita mengipasi api dunia...

Dan di sini muncul pertanyaan yang paling sulit, yang menyiksa para pembaca puisi Blok bahkan sekarang, seperti yang menyiksa tiga perempat abad yang lalu: bagaimana mungkin A. Blok mengagungkan perampokan dan pesta pora ini, perusakan ini, termasuk penghancuran budaya di yang dibesarkannya dan yang dibawanya sendiri? Banyak posisi A. Blok dapat diklarifikasi oleh fakta bahwa penyair, yang selalu jauh dari politik, dibesarkan dalam tradisi budaya intelektual Rusia abad ke-19 dengan ide-ide yang melekat pada "penyembahan rakyat" dan rasa bersalah kaum intelektual di hadapan orang banyak. Oleh karena itu, pesta pora elemen-elemen revolusioner, yang kadang-kadang memperoleh ciri-ciri jelek seperti, misalnya, penghancuran gudang anggur, perampokan, pembunuhan, penghancuran perkebunan bangsawan dengan taman-taman berusia seabad, yang disebutkan oleh penyair, dirasakan oleh para penyair. penyair sebagai pembalasan populer, termasuk kaum intelektual, di mana dosa terletak. Pedoman moral yang hilang, direbut oleh nafsu gelap yang merajalela, permisif yang merajalela - ini adalah bagaimana Rusia muncul dalam puisi "Dua Belas". Tetapi dalam hal yang mengerikan dan kejam yang harus dia lalui, apa yang dia alami di musim dingin tahun 1818, A. Blok tidak hanya melihat pembalasan, tetapi juga pencelupan di neraka, di dunia bawah, tetapi sama - pemurniannya. Rusia harus melewati hal mengerikan ini; terjun ke bagian paling bawah, naik ke langit. Dan sehubungan dengan inilah gambar paling misterius dalam puisi itu muncul - gambar yang muncul di akhir, Kristus. Tak terhingga banyak yang telah ditulis tentang penutup ini dan gambar Kristus. Ini telah ditafsirkan dalam banyak cara yang berbeda. Dalam studi tahun-tahun terakhir, ada keinginan sukarela atau tidak disengaja (atau lebih tepatnya, sering dipaksakan) untuk menjelaskan penampakan Kristus dalam puisi itu hampir secara kebetulan, kesalahpahaman A. Blok tentang siapa yang harus berada di depan Pengawal Merah.

Hari ini tidak ada lagi kebutuhan untuk membuktikan keteraturan dan sifat pemikiran yang mendalam dari akhir ini. Ya, dan gambar Kristus dalam karya itu sudah diramalkan sejak awal - dari judulnya: untuk pembaca saat itu, dibesarkan dalam tradisi budaya Kristen, yang mempelajari Hukum Tuhan di sekolah, angka dua belas adalah angka dari para rasul, murid-murid Kristus. Seluruh jalan yang dilalui oleh para pahlawan puisi Blok adalah jalan dari jurang menuju kebangkitan, dari kekacauan menuju harmoni. Bukan kebetulan bahwa Kristus mengikuti jalan "melewati angin", dan dalam struktur leksikal puisi itu, setelah sengaja dikurangi, kata-kata kasar, yang indah dan tradisional untuk A. Blok muncul:

Dengan langkah lembut di atas angin,

Hamburan mutiara bersalju,

Dalam karangan bunga mawar putih

Di depan adalah Yesus Kristus.

Pada catatan ini, puisi itu berakhir, diilhami oleh iman A. Blok akan kebangkitan Rusia yang akan datang dan kebangkitan manusia dalam diri manusia. Perjuangan dunia dalam pekerjaan, pertama-tama, adalah perjuangan internal, mengatasi kegelapan dan kengerian dalam diri.

Alexander Blok memasuki sejarah sastra sebagai penyair lirik yang luar biasa. Setelah memulai jalur puitisnya dengan buku puisi mistis tentang seorang wanita cantik, Blok menyelesaikan dua puluh tahun karyanya dalam sastra Rusia dengan kutukan pada dunia lama dalam puisi "Dua Belas". Blok melewati jalur kreatif yang sulit dari penyair simbolis, dari mimpi romantis yang sia-sia menjadi kenyataan, hingga sebuah revolusi. Banyak mantan "teman" Blok, yang melarikan diri dari revolusi ke negara lain, berteriak di surat kabar Paris bahwa Blok telah menjual dirinya kepada kaum Bolshevik, bahwa selera dan bakatnya yang bagus telah menjadi kasar, tetapi tidak demikian. Blok sendiri menderita dalam revolusi (petani membakar tanah Shakhmatovo-nya), tetapi ia dapat memahami sesuatu yang lain - cangkir kesabaran rakyat meluap. Blok mendengarkan kehidupan dengan peka, menunjukkan minat terdalam pada nasib Rusia, pada nasib rakyat Rusia.

Periode awal karya penyair berlalu di bawah tanda mimpi religius, yang mengarah ke "dunia lain". Pada tahun 1904, ia menciptakan siklus "Puisi tentang Wanita Cantik", penuh kecemasan, rasa malapetaka yang akan segera terjadi.Penyair menutup dirinya dalam pengalaman pribadi, ia merindukan cita-cita seorang wanita. Puisi-puisi itu didedikasikan untuk calon istrinya Mendeleeva, yang sangat dia cintai. Blok tumbuh dewasa, dan pandangannya tentang hidup berubah, ia menyadari bahwa tidak mungkin untuk pergi ke "dunia lain" ketika kehancuran, kelaparan, perjuangan, kematian ada di sekitar. Tema rakyat dan kaum intelektual dengan angkuh masuk ke dalam karya Blok. Dalam puisi "The Stranger", Blok menunjukkan benturan antara mimpi indah dan kenyataan kotor. Dia

menulis: "Dan perlahan, setelah lewat di antara para pemabuk, selalu tanpa teman, sendirian, menghirup roh dan kabut, dia duduk di dekat jendela." Apa itu musikalitas? Apa lirik dan melodi. Bahkan sebelumnya, Blok menulis dalam buku hariannya: “Dia adalah cita-cita kecantikan tertentu, mungkin, mampu mewujudkan kembali

hidup, untuk mengusir darinya segala sesuatu yang jelek, buruk.

Ikatan Blok dengan lingkungannya sendiri, dengan budaya borjuis yang merendahkan, sedikit melemah, karena dia mencintai Tanah Airnya dan dikejutkan oleh nasib pahit rakyat Rusia. Orang-orang itu sengaja dibuat minum dan diturunkan derajatnya menjadi binatang. "Pada malam hari, di atas restoran, udara transparan liar dan tuli, dan teriakan mabuk musim semi dan roh jahat memerintah," tulisnya di The Stranger. Pencarian Blok untuk kehidupan nyata disertai dengan ledakan keputusasaan, ketidakpercayaan, kutukan terhadap "makan", upaya untuk merevisi posisi hidupnya sendiri. Dengan puisi-puisinya, Blok membuktikan bahwa dia tidak hanya memiliki kepribadian yang dalam dan luar biasa, tetapi juga menunjukkan hubungan antara Alam Semesta dan Keindahan Abadi. Sangat disayangkan bahwa dia tidak pernah menemukan cita-citanya dalam hidup. Mendeleev, bosan dengan cinta yang antusias, pergi ke Andrei Bely, tetapi puisi-puisi Blok yang dalam tetap ada. Mereka penuh perasaan, gadis-gadis muda belajar cinta puitis yang nyata, ini sangat mencerahkan kehidupan modern kita sehari-hari, monoton, penuh kelelahan dan kecemasan. Jika bukan karena para penyair, maka kata-kata Blok bisa dikatakan: "Jadi hidup itu membosankan jika tidak ada perjuangan. Tidak ada keindahan, cinta, dan kehidupan." Dengan cinta untuk seorang wanita, cinta untuk Tanah Air bergema. "Oh, Rusiaku, istriku! Jalan panjang itu jelas bagi kita dengan menyakitkan!" Blok menulis. Membebaskan diri dari pengaruh simbolisme, Blok berusaha melanjutkan tradisi sastra klasik Rusia yang besar, yang melihat tugasnya dalam melayani rakyat. Blok itu independen dan unik. Puisinya mengungkapkan ciri khas kehidupan spiritual banyak orang, firasat perubahan sosial. Penyair dengan hasrat yang besar ingin melihat dalam diri manusia pencipta kehidupan yang bebas. Seluruh hidup Blok diresapi dengan impian seseorang yang ideal yang tidak merasa terpecah dan bingung dalam dirinya sendiri. Kultus Wanita Cantik berarti protes terhadap prosa kehidupan borjuis kecil, adalah semacam non-pengakuan dan penolakan cara hidup borjuis.

Ketidakkonsistenan, misteri siklus tentang cinta mendorong kita untuk berpikir tentang misteri keberadaan manusia. "The Stranger" adalah penerbangan fantasi kreatif yang mengubah dunia. Kedalaman pengalaman penyair menentukan signifikansi tema dalam liriknya. Blok meninggal lebih awal, tetapi puisinya menggairahkan semua orang yang berpikir, mereka membantu kita hidup.

1. 
   M. F. Pyanykh “Dengarkan revolusi. Puisi A. Blok. Lenizdat 1980.
2. 
   A. A. Blok “Favorit. Puisi dan Penyair. Moskow-L. 1960

1. 
   M.A. Beketova. "Kenangan Alexander Blok". Lenizdat 1980.

1. 
   V.N. Orlov. "Penyair dan Kota" L. 1975.

Orang-orang sezaman telah memperhatikan seberapa sering beberapa kata kunci diulang dalam lirik Blok. Jadi, K.I. Chukovsky menulis bahwa kata-kata favorit Blok awal adalah "kabut" dan "mimpi". Pengamatan kritikus sesuai dengan "kecenderungan" profesional penyair. Di Blok's Notebooks ada entri ini: “Setiap puisi adalah selubung yang terbentang di beberapa titik kata. Kata-kata ini bersinar seperti bintang. Karena mereka, puisi itu ada." Seluruh isi lirik Blok ditandai dengan pengulangan yang stabil dari gambar yang paling penting, formula verbal dan situasi liris. Mereka, gambar dan kata-kata ini, diberkahi tidak hanya dengan makna kamus, tetapi juga dengan energi semantik tambahan, mereka menyerap nuansa semantik baru dari lingkungan verbal langsung. Tetapi tidak hanya konteks puisi tertentu yang menentukan semantik kata-kata isyarat tersebut. Bagian integral dari liriknya sangat menentukan pembentukan makna kata-kata individu dalam karya Blok.

Anda tentu saja dapat membaca dan memahami puisi individu apa pun dari Blok. Namun semakin banyak puisinya yang kita baca, semakin kaya persepsi setiap puisi, karena setiap karya memancarkan “muatan” maknanya sendiri dan sekaligus “muatan” makna puisi lain. Berkat motif lintas sektor, lirik Blok memperoleh tingkat persatuan yang sangat tinggi. Penyair itu sendiri menginginkan dari para pembacanya agar liriknya dianggap sebagai satu karya - sebagai novel tiga jilid dalam syair, yang ia sebut "trilogi inkarnasi."

Apa alasan posisi penulis banyak puisi liris yang begitu indah? Pertama-tama, dengan fakta bahwa di tengah liriknya adalah kepribadian manusia modern. Kepribadian dalam hubungannya dengan seluruh dunia (baik sosial, dan alam, dan "kosmik") yang membentuk inti dari masalah puisi Blok. Sebelum Blok, masalah seperti itu secara tradisional diwujudkan dalam genre novel. Ingatlah bahwa A.S. Pushkin menggunakan frasa "novel in verse" sebagai sebutan genre untuk "Eugene Onegin". Dalam novel puitis Pushkin, ada plot yang berbeda, meskipun tidak lengkap, komposisi karakter multi-pahlawan, banyak elemen ekstra-plot yang memungkinkan penulis untuk dengan bebas "mundur" dari tujuan naratif, "langsung" menyapa pembaca, mengomentari proses pembuatan novel, dll.

Dalam "novel" liris Blok ada juga plot yang aneh, tetapi bukan yang penting, tetapi yang liris - terhubung dengan pergerakan perasaan dan pikiran, dengan terungkapnya sistem motif yang stabil. Jika isi novel Pushkin sangat ditentukan oleh perubahan jarak antara penulis dan pahlawan, maka dalam "novel" liris Blok tidak ada jarak seperti itu: kepribadian Blok menjadi pahlawan dari "trilogi inkarnasi". Itulah sebabnya kategori "pahlawan liris" digunakan dalam kaitannya dengan dia dalam kritik sastra. Untuk pertama kalinya istilah ini, yang sekarang banyak digunakan dalam kaitannya dengan karya penulis lirik lain, muncul dalam karya kritikus sastra yang luar biasa Yu.N. Tynyanov - dalam artikelnya tentang puisi Blok.

Konten teoretis dari kategori "pahlawan liris" adalah sifat sintetis dari subjek pernyataan liris: dalam bentuk pronominal "I", pandangan dunia dan kualitas psikologis "penulis" biografis dan berbagai manifestasi "permainan peran" dari pahlawan tak terpisahkan bergabung. Anda dapat mengatakannya secara berbeda: lirik pahlawan Blok dapat muncul sebagai biksu atau pejuang tanpa nama dari kamp Dmitry Donskoy, Hamlet atau pengunjung ke restoran pinggiran kota, tetapi setiap kali mereka adalah perwujudan dari satu jiwa - satu sikap, satu cara berpikir.

Pengenalan istilah baru ini disebabkan oleh fakta bahwa "tema liris terbesar" Blok, menurut Tynyanov, adalah kepribadian penyair itu sendiri. Itulah sebabnya, dengan segala ragam materi tematik yang menjadi latar "subjek" "novel" Blok, trilogi lirisnya tetap monosentris dari awal hingga akhir. Dalam hal ini, seluruh isi lirik Blok dapat dibandingkan dengan contoh novel monosentris prosa seperti "A Hero of Our Time" karya M.Yu.Lermontov dan "Doctor Zhivago" karya B.L. Pasternak. Bagi ketiga seniman, kategori kepribadian adalah kategori yang paling penting dari dunia seni, dan plot dan fitur komposisi karya mereka terutama tunduk pada tugas mengungkapkan dunia kepribadian.

Apa komposisi luar dari "novel dalam syair" Blok? Penyair membaginya menjadi tiga volume, yang masing-masing memiliki kesatuan ideologis dan estetika dan sesuai dengan salah satu dari tiga tahap "inkarnasi". "Inkarnasi" adalah kata dari leksikon teologis: dalam tradisi Kristen, itu menunjukkan penampakan Anak Manusia, inkarnasi Tuhan dalam bentuk manusia. Adalah penting bahwa dalam kesadaran puitis Blok, gambar Kristus dikaitkan dengan gagasan tentang orang yang kreatif - seorang seniman, seorang seniman yang, dengan seluruh hidupnya, berfungsi untuk menciptakan kembali dunia berdasarkan kebaikan dan keindahan, melakukan prestasi penyangkalan diri demi mewujudkan cita-cita ini.

Jalan orang seperti itu - pahlawan liris novel - menjadi dasar dari plot trilogi. Dalam masing-masing dari tiga tahap gerakan umum - banyak episode dan situasi pribadi. Dalam novel prosa, sebagai aturan, episode tertentu adalah isi dari sebuah bab, dalam novel liris karya A. Blok, itu adalah isi dari siklus puitis, yaitu. beberapa puisi disatukan oleh situasi umum. Bagi "roman of the path" wajar saja jika situasi yang paling umum adalah pertemuan - pertemuan pahlawan liris dengan "karakter" lainnya, dengan berbagai fakta dan fenomena dunia sosial atau alam. Di jalan pahlawan ada rintangan nyata dan fatamorgana menipu dari "lampu rawa", godaan dan cobaan, kesalahan dan penemuan asli; jalan penuh dengan belokan dan persimpangan jalan, keraguan dan penderitaan. Tetapi hal utama adalah bahwa setiap episode berikutnya memperkaya pahlawan dengan pengalaman spiritual dan memperluas wawasannya: saat ia bergerak, ruang novel meluas dalam lingkaran konsentris, sehingga di ujung jalan, pandangan pahlawan mencakup ruang semua. dari Rusia.

Selain komposisi eksternal, ditentukan oleh pembagian menjadi buku (volume) dan bagian (siklus), trilogi Blok diatur oleh komposisi internal yang lebih kompleks - sistem pengulangan motif, kiasan, leksikal, dan intonasi yang menghubungkan puisi dan siklus individu menjadi satu kesatuan. Motif, tidak seperti tema, adalah kategori konten formal: motif dalam puisi berfungsi sebagai organisasi komposisi dari banyak puisi individu menjadi keseluruhan liris yang nyata (secara genetik, istilah "motif" dikaitkan dengan budaya musik dan pertama kali digunakan di musikologi Ini pertama kali direkam dalam "Kamus Musik" (1703) S. de Brossard).

Karena tidak ada hubungan plot langsung antara puisi, motif mengisi integritas komposisi dari siklus puisi atau bahkan seluruh lirik penyair. Ini diciptakan oleh situasi liris dan gambar (metafora, simbol, penunjukan warna) yang berulang berkali-kali dan bervariasi dari puisi ke puisi. Garis putus-putus asosiatif yang ditarik dalam lirik penyair berkat pengulangan dan variasi ini melakukan fungsi pembentuk struktur - garis ini menyatukan puisi menjadi buku liris (peran motif ini menjadi sangat penting dalam puisi abad ke-20).

Siklus sentral dari volume pertama trilogi liris Blok - tahap pertama perjalanan penyair - "Puisi tentang Wanita Cantik". Puisi-puisi inilah yang sampai akhir hidupnya tetap untuk Blok yang paling dicintai. Seperti diketahui, mereka mencerminkan perselingkuhan penyair muda dengan calon istrinya L. D. Mendeleeva dan semangat untuk ide-ide filosofis V. S. Solovyov. Dalam ajaran filsuf tentang Jiwa Dunia, atau Feminitas Abadi, Blok tertarik pada gagasan bahwa melalui cintalah penghapusan egoisme, kesatuan manusia dan dunia, adalah mungkin. Arti cinta, menurut Solovyov, adalah perolehan integritas ideal oleh seseorang, yang akan membawa seseorang lebih dekat ke kebaikan tertinggi - "solidaritas absolut", mis. perpaduan antara duniawi dan surgawi. Cinta yang "tinggi" untuk dunia diungkapkan kepada seseorang melalui cinta untuk seorang wanita duniawi, di mana seseorang harus dapat melihat melalui sifat surgawinya.

"Puisi tentang Wanita Cantik" pada dasarnya memiliki banyak segi. Sejauh mereka berbicara tentang perasaan nyata dan menyampaikan kisah cinta "duniawi", ini adalah karya lirik yang intim. Tetapi pengalaman "duniawi" dan episode biografi pribadi dalam siklus liris Blok tidak penting dalam dirinya sendiri - mereka digunakan oleh penyair sebagai bahan untuk transformasi inspirasional. Adalah penting untuk tidak terlalu banyak melihat dan mendengar melainkan melihat dan mendengar; tidak begitu banyak untuk diceritakan, tetapi untuk diceritakan tentang "yang tak terkatakan". "Cara persepsi" dunia dan cara simbolisasi yang sesuai dalam puisi Blok saat ini adalah cara umum, analogi universal dan "korespondensi" dunia, catat peneliti terkenal L.A. Kolobaeva.

Apa analogi ini, apa "cipher" simbolis dari lirik awal Blok? Mari kita ingat apa simbol bagi penyair generasi Blok. Ini adalah jenis citra khusus: ia tidak ditujukan untuk menciptakan kembali fenomena dalam konkrit materialnya, tetapi untuk menyampaikan prinsip-prinsip spiritual yang ideal. Komponen-komponen dari gambar semacam itu terasing dari kondisi kehidupan sehari-hari, hubungan di antara mereka melemah atau dihilangkan. Gambar simbolis mencakup elemen misteri: misteri ini tidak dapat dipecahkan secara logis, tetapi dapat terlibat dalam pengalaman intim untuk secara intuitif menembus dunia "makhluk yang lebih tinggi", menyentuh dunia dewa. Simbol tidak hanya polisemantik: itu mencakup dua urutan makna, pada pijakan yang sama bersaksi tentang yang nyata dan yang super-nyata.

Plot "Puisi Tentang Wanita Cantik" adalah plot menunggu Pertemuan dengan kekasihnya. Pertemuan ini akan mengubah dunia dan pahlawan, akan menghubungkan bumi dengan langit. Para peserta dalam plot ini adalah "dia" dan "dia". Drama situasi menunggu adalah dalam oposisi duniawi dan surgawi, dalam ketidaksetaraan terkenal pahlawan liris dan Wanita Cantik. Dalam hubungan mereka, suasana ksatria abad pertengahan dihidupkan kembali: objek cinta pahlawan liris diangkat ke ketinggian yang tidak dapat dicapai, perilaku pahlawan ditentukan oleh ritual pelayanan tanpa pamrih. "Dia" adalah seorang ksatria yang jatuh cinta, seorang biarawan yang rendah hati, seorang perencana yang siap untuk penyangkalan diri. "Dia" diam, tidak terlihat dan tidak terdengar; pusat iman, harapan, dan cinta yang halus dari pahlawan liris.

Penyair secara luas menggunakan kata sifat dengan semantik ketidakpastian dan kata kerja dengan semantik impersonalitas atau kontemplasi pasif: "bayangan tidak diketahui", "penglihatan dunia lain", "misteri yang tidak dapat dipahami"; "Malam akan maju", "semuanya akan diketahui", "Aku menunggu", "Aku melihat", "Aku menebak", "Aku mengarahkan pandanganku", dll. Kritikus sastra sering menyebut volume pertama lirik Blok sebagai "buku doa puitis": tidak ada dinamika peristiwa di dalamnya, pahlawan membeku dalam posisi berlutut, dia "menunggu dalam diam", "merindukan dan mencintai"; Ritualitas apa yang terjadi didukung oleh tanda-tanda kiasan ibadah - referensi lampu, lilin, pagar gereja - serta dominasi warna putih, merah dan emas dalam palet bergambar.

Bagian utama dari "Puisi Tentang Wanita Cantik" ada di edisi pertama (dalam bentuk kumpulan lirik) yang disebut "Keheningan". Namun, ketidakaktifan lahiriah pahlawan liris dikompensasi oleh perubahan dramatis dalam suasana hatinya: harapan cerah digantikan oleh keraguan, harapan cinta diperumit oleh ketakutan akan kehancurannya, suasana ketidakcocokan duniawi dan surgawi tumbuh. Dalam buku teks puisi "Aku Mengantisipasi Kamu...", bersama dengan harapan yang tidak sabar, ada motif penting ketakutan akan Pertemuan. Pada saat inkarnasi, Wanita Cantik dapat berubah menjadi makhluk berdosa, dan keturunannya ke dunia dapat berubah menjadi jatuh:

Seluruh cakrawala terbakar, dan penampakannya sudah dekat.
Tapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan Anda.
Dan dengan berani menimbulkan kecurigaan,
Mengganti fitur biasa di akhir.

Yang paling menegangkan adalah siklus "Crossroads", yang mengakhiri volume pertama. Suasana emosional yang cerah dari harapan penuh kasih memberi jalan kepada suasana ketidakpuasan terhadap diri sendiri, ironi diri, motif “ketakutan”, “tawa”, dan kecemasan. Tanda-tanda "kehidupan sehari-hari" jatuh ke bidang pandang pahlawan: kehidupan kaum miskin kota, kesedihan manusia ("Pabrik", "Dari koran", dll.). "Crossroads" mengantisipasi perubahan penting dalam nasib pahlawan liris.

Perubahan-perubahan ini jelas termanifestasi dalam jilid kedua dari trilogi liris. Jika volume pertama lirik ditentukan oleh motif menunggu Pertemuan dan layanan tinggi, maka tahap baru plot liris dikaitkan terutama dengan motif pencelupan dalam elemen kehidupan, atau, menggunakan formula Blok sendiri. , "pemberontakan dunia ungu." Kesadaran pahlawan liris sekarang berubah menjadi kehidupan yang tak terbayangkan. Dia muncul kepadanya dalam unsur-unsur alam (siklus "Gelembung Bumi"), peradaban perkotaan (siklus "Kota") dan cinta duniawi ("Topeng Salju").Pada akhirnya, serangkaian pertemuan pahlawan dengan unsur-unsur mengarah dia ke pertemuan dengan dunia realitas. Gagasan pahlawan tentang esensi dunia sedang berubah. Gambaran keseluruhan kehidupan secara dramatis rumit: hidup muncul dalam ketidakharmonisan, ini adalah dunia banyak orang, peristiwa dramatis, perjuangan. Namun, yang terpenting dari semuanya adalah bahwa visi pahlawan sekarang adalah kehidupan nasional dan sosial negara.

Volume kedua dari lirik, sesuai dengan periode kedua karya penyair, adalah yang paling kompleks dalam hal struktur motif dan variasi intonasi (tragis dan ironis, romantis dan "lelucon"). Elemen adalah simbol kunci dari volume kedua lirik. Simbol dalam benak penyair ini dekat dengan apa yang disebutnya "musik" - ini terkait dengan rasa esensi kreatif yang mendalam dari makhluk. Musik dalam pandangan Blok berada di alam, dalam perasaan cinta, dalam jiwa rakyat dan dalam jiwa individu. Kedekatan dengan unsur-unsur alam dan kehidupan rakyat memberi seseorang keaslian dan kekuatan perasaannya. Namun, pemulihan hubungan dengan beragam elemen menjadi bagi sang pahlawan tidak hanya jaminan kehidupan yang utuh, tetapi juga ujian moral yang serius.

Unsur tidak ada di luar inkarnasi duniawi. Perwujudan ekstrem dari awal "duniawi" dalam lirik penyair adalah karakter demonologi rakyat dari siklus "Bubbles of the Earth" (iblis, penyihir, penyihir, putri duyung), menarik sekaligus menakutkan. Di antara "rawa-rawa berkarat" impuls sebelumnya ke atas secara bertahap menghilang, menuju emas dan biru: "Cintai keabadian rawa ini: / Kekuatan mereka tidak akan pernah habis." Pembubaran pasif dalam elemen dapat berubah menjadi skeptisisme mandiri, pengabaian cita-cita.

Penampilan pahlawan wanita dari lirik cinta juga berubah - Wanita Cantik digantikan oleh Orang Asing, wanita "duniawi" yang sangat menarik, mengejutkan dan menawan pada saat yang sama. Dalam puisi terkenal "The Stranger" (1906), realitas "rendah" (gambaran pinggiran kota yang tidak harmonis, sebuah perusahaan pelanggan restoran murah) dikontraskan dengan mimpi "tinggi" dari pahlawan liris (gambar menawan dari Orang Asing ). Namun, situasinya tidak terbatas pada konflik romantis tradisional "mimpi dan kenyataan". Faktanya adalah bahwa Orang Asing pada saat yang sama merupakan perwujudan kecantikan tinggi, pengingat cita-cita "surgawi" yang tersimpan dalam jiwa pahlawan, dan produk dari "dunia mengerikan" realitas, seorang wanita dari dunia pemabuk. "dengan mata kelinci". Gambar itu ternyata bermuka dua, dibangun di atas kombinasi yang tidak sesuai, pada kombinasi "menghujat" dari yang indah dan yang menjijikkan.

Menurut L.A. Kolobaeva, "dua dimensi sekarang berbeda dari" Puisi tentang Wanita Cantik". Di sana, gerakan kiasan ditujukan untuk melihat keajaiban dalam yang terlihat, duniawi, manusia, dalam cinta, sesuatu yang tak terbatas, ilahi, dari "benda" naik "di atas", ke surga ... Sekarang dualitas gambar tidak mengangkat secara mistis, tetapi, sebaliknya, menyanggah, sangat serius, ironis. Namun hasil emosional puisi itu bukanlah meratapi sifat ilusi keindahan, tetapi dalam menegaskan rahasianya. Penyelamatan pahlawan liris - dalam apa yang dia ingat - mengingat keberadaan cinta tanpa syarat ("Dalam jiwaku ada harta karun, / Dan kuncinya hanya dipercayakan kepadaku!").

Mulai sekarang, puisi-puisi Blok sering dibangun sebagai pengakuan bahwa melalui "kekejian" hari yang dia alami, ingatan akan cita-cita menerobos - baik dengan celaan dan penyesalan, atau dengan rasa sakit dan harapan. "Menginjak kuil", pahlawan liris Blok sangat ingin percaya; melemparkan dirinya ke dalam angin puyuh pengkhianatan cinta, dia merindukan satu-satunya cinta.

Sikap baru pahlawan liris menyebabkan perubahan puitis: intensitas kombinasi oxymoron meningkat tajam, perhatian khusus diberikan pada ekspresi musik syair, metafora secara konsisten berkembang menjadi tema liris independen (salah satu contoh paling khas dari " menenun" metafora adalah puisi "Ovarium Salju"). Begini caranya Vyach. I. Ivanov - ahli teori terbesar di antara para simbolis tahun 1900-an: “Menurut pendapat saya, ini adalah puncak pendekatan lirik kami terhadap elemen-elemen musik ... Suara, ritme, asonansi menawan; Gerakan yang menyenangkan dan memabukkan, lompatan badai salju ... Kerinduan yang luar biasa dan kekuatan merdu yang luar biasa!

Namun, dunia elemen mampu memikat pahlawan liris, untuk mengganggu gerakannya. Blok merasa perlu mencari cara baru. Dalam keragaman unsur tersebut, diperlukan suatu pilihan. “Bukankah itu berarti memahami segalanya dan mencintai segalanya - bahkan bermusuhan, bahkan yang membutuhkan pelepasan apa yang paling disayangi diri sendiri - bukankah itu berarti tidak memahami apa pun dan tidak mencintai apa pun? ”- tulisnya pada tahun 1908. Ada kebutuhan untuk mengatasi spontanitas. Bagian terakhir dari volume kedua dari trilogi adalah siklus "Pemikiran Bebas", yang menandai transisi yang menentukan menuju sikap yang sadar dan jelas terhadap dunia. Apa yang diambil oleh pahlawan liris dari pengalaman membiasakan diri dengan elemen-elemennya? Hal utama adalah ide berani menghadapi dunia yang mengerikan, ide tugas. Dari "antitesis" ketidakpercayaan dan subjektivitas, sang pahlawan kembali ke iman, tetapi keyakinannya pada awal kehidupan yang ideal dipenuhi dengan makna baru dibandingkan dengan lirik awal.

Salah satu puisi dasar dari volume kedua adalah "Oh, musim semi tanpa akhir dan tanpa tepi ...". Ini mengembangkan salah satu motif terpenting dari lirik Blok - "keduanya jijik dari kehidupan, dan cinta gila untuk itu." Kehidupan terbuka bagi pahlawan liris dalam segala keburukannya ("kerja budak yang mendekam", "sumur kota-kota duniawi", "menangis", "kegagalan"). Namun reaksi sang pahlawan terhadap semua manifestasi ketidakharmonisan jauh dari penolakan yang jelas. "Saya menerima" - ini adalah keputusan berkemauan keras dari pahlawan liris. Tapi ini bukan kerendahan hati pasif dalam menghadapi keniscayaan: pahlawan muncul dalam kedok seorang pejuang, dia siap menghadapi ketidaksempurnaan dunia.

Bagaimana pahlawan liris keluar dari tes oleh elemen? Dia cenderung dengan berani mengenali kehidupan, tidak meninggalkan apa pun, mengalami semua ketegangan nafsu - atas nama kepenuhan pengetahuan tentang kehidupan, menerimanya apa adanya - dalam konjugasi "indah" dan "mengerikan" dimulai, tetapi untuk mengobarkan pertempuran abadi untuk kesempurnaannya. Pahlawan liris sekarang "dengan berani menatap wajah dunia." "Di ujung jalan," seperti yang ditulis penyair dalam kata pengantar koleksi "Bumi di Salju," baginya "satu dataran abadi dan tak terbatas menyebar - tanah air asli, mungkin Rusia sendiri."

Dalam volume ketiga dari "novel dalam syair" motif yang paling penting dari dua bagian pertama dari trilogi disintesis dan dipikirkan kembali. Ini dibuka dengan siklus Scary World. Motif utama siklus ini adalah nekrosis dunia peradaban perkotaan modern. Gambar ekspresif singkat dari peradaban ini diwakili oleh puisi terkenal "Malam, jalan, lampu, apotek ...". Pahlawan liris juga jatuh ke dalam orbit kekuatan kematian spiritual ini: ia secara tragis mengalami keberdosaannya sendiri, perasaan kelelahan fana tumbuh di jiwanya. Bahkan cinta sekarang adalah perasaan yang menyakitkan, tidak menghilangkan kesepian, tetapi hanya memperburuknya. Itulah sebabnya pahlawan liris menyadari betapa berdosanya pencarian kebahagiaan pribadi. Kebahagiaan di "dunia yang mengerikan" penuh dengan ketidakpedulian spiritual, tuli moral. Perasaan putus asa memperoleh karakter kosmik yang mencakup segalanya dalam diri sang pahlawan:

Dunia sedang terbang. Tahun-tahun berlalu. kosong

Alam semesta melihat kita dengan kegelapan matanya.

Dan Anda, jiwa, lelah, tuli,

Seberapa sering Anda berbicara tentang kebahagiaan?

Gambar kekuatan generalisasi yang besar dibuat dalam puisi "Suara dari Paduan Suara" yang mengakhiri seluruh siklus. Berikut adalah ramalan apokaliptik tentang kemenangan kejahatan yang akan datang:

Dan abad terakhir, lebih buruk dari semuanya,

Kami akan melihat Anda dan saya.

Seluruh langit akan menyembunyikan dosa keji,

Tawa akan membeku di semua bibir,

Kerinduan akan ketiadaan...

Beginilah cara penyair itu sendiri mengomentari baris-baris ini: “Ayat-ayat yang sangat tidak menyenangkan ... Akan lebih baik jika kata-kata ini tetap tidak diucapkan. Tapi aku harus mengatakannya. Sulit untuk diatasi. Dan setelah dia akan menjadi hari yang cerah.

Kutub "dunia yang mengerikan" membangkitkan dalam pikiran pahlawan liris pemikiran tentang pembalasan yang akan datang - pemikiran ini berkembang dalam dua siklus kecil "Pembalasan" dan "Yamba". Retribusi, menurut Blok, menimpa seseorang karena mengkhianati yang ideal, karena kehilangan ingatan akan yang absolut. Pembalasan ini, pertama-tama, adalah penilaian dari hati nuraninya sendiri.

Perkembangan logis dari plot jalan pahlawan liris adalah seruan terhadap nilai-nilai baru tanpa syarat - nilai-nilai kehidupan rakyat, Tanah Air. Tema Rusia adalah tema terpenting puisi Blok. Di salah satu pertunjukan, di mana penyair membacakan berbagai puisinya, ia diminta membaca puisi tentang Rusia. “Ini semua tentang Rusia,” jawab Blok. Namun, tema ini paling lengkap dan mendalam diwujudkan dalam siklus Tanah Air.

Sebelum siklus terpenting dalam "trilogi inkarnasi", Blok menempatkan puisi lirik "The Nightingale Garden". Puisi itu menciptakan kembali situasi persimpangan jalan yang menentukan dalam plot novel liris. Ini diatur oleh konflik yang tidak dapat didamaikan, yang hasilnya pasti tragis. Komposisi dibangun di atas oposisi dari dua prinsip keberadaan, dua kemungkinan jalur pahlawan liris. Salah satunya adalah pekerjaan sehari-hari di pantai berbatu, kehidupan monoton yang menyiksa dengan "panasnya", kebosanan, kekurangan. Yang lainnya adalah "taman" kebahagiaan, cinta, seni yang memikat musik:

Kutukan tidak mencapai kehidupan

Di taman bertembok ini...

Penyair tidak berusaha menemukan rekonsiliasi antara "musik" dan "kebutuhan", perasaan dan kewajiban; mereka dipisahkan dengan tingkat keparahan yang nyata dalam puisi itu. Namun, kedua "pantai" vital adalah nilai yang tidak diragukan untuk pahlawan liris: di antara mereka ia mengembara (dari "jalan berbatu" ia berubah menjadi taman burung bulbul, tetapi dari sana ia mendengar suara laut yang mengundang, "yang jauh" geraman ombak"). Apa alasan kepergian pahlawan dari taman burung bulbul? Sama sekali tidak kecewa dengan "lagu manis" cinta. Kekuatan menyihir ini, menjauh dari jalan kerja monoton yang "kosong", sang pahlawan tidak menghakimi dengan pengadilan pertapa dan tidak merampas haknya untuk hidup.

Kembali dari lingkaran taman burung bulbul bukanlah tindakan yang ideal dan bukan kemenangan kualitas "terbaik" dari pahlawan atas yang "terburuk". Ini adalah jalan keluar yang tragis, pertapa, terkait dengan hilangnya nilai-nilai nyata (kebebasan, kebahagiaan pribadi, keindahan). Pahlawan liris tidak dapat puas dengan keputusannya, sama seperti dia tidak dapat menemukan harmoni spiritual jika dia tinggal di "taman". Nasibnya tragis: masing-masing dunia yang penting dan berharga baginya memiliki "kebenaran" sendiri, tetapi kebenarannya tidak lengkap, sepihak. Oleh karena itu, tidak hanya taman yang dikelilingi oleh "pagar tinggi dan panjang" yang menimbulkan perasaan yatim piatu dalam jiwa pahlawan, tetapi juga kembali ke pantai berbatu tidak membebaskannya dari kesepian yang suram.

Namun pilihan dibuat demi utang yang parah. Ini adalah prestasi penyangkalan diri, yang menentukan nasib masa depan sang pahlawan dan memungkinkan untuk memahami banyak hal dalam evolusi kreatif penulis. Blok paling jelas mendefinisikan makna jalannya dan logika trilogi liris dalam salah satu suratnya kepada Andrei Bely: "... ini adalah jalan saya, sekarang telah dilalui, saya sangat yakin bahwa ini adalah hak dan bahwa semua puisi bersama-sama adalah "trilogi inkarnasi" ( dari saat cahaya yang terlalu terang - melalui hutan rawa yang diperlukan - hingga keputusasaan, kutukan, "pembalasan" dan ... - hingga kelahiran orang "publik", seorang seniman yang dengan berani menatap wajah dunia ... yang telah menerima hak untuk mempelajari bentuk ... mengintip kontur "baik dan jahat" - dengan mengorbankan sebagian jiwa.

Keluar dari "Taman Nightingale", pahlawan liris dari trilogi berpisah dengan "lagu manis" cinta (tema cinta terpenting sejauh ini memberi jalan ke nilai tertinggi baru - tema ibu pertiwi). Segera setelah puisi dalam volume ketiga "novel liris" - siklus "Tanah Air" - puncak dari "trilogi inkarnasi". Dalam puisi tentang Rusia, peran utama termasuk dalam motif takdir sejarah negara itu: inti semantik dari lirik patriotik Blok adalah siklus "Di Lapangan Kulikovo". Pertempuran Kulikovo dalam persepsi penyair adalah peristiwa simbolis yang ditakdirkan untuk kembali. Oleh karena itu, kosakata dengan semantik pengembalian, pengulangan sangat penting dalam ayat-ayat ini: "Angsa-angsa berteriak memanggil Nepryadva, / Dan lagi, mereka berteriak lagi ..."; "Lagi dengan kesedihan kuno / Bulu membungkuk ke tanah"; "Lagi di atas ladang Kulikov / Kabut asap naik dan menyebar ...". Dengan demikian, benang yang menghubungkan sejarah dengan modernitas terungkap.

Puisi dibangun di atas oposisi dua dunia. Pahlawan liris muncul di sini sebagai prajurit tanpa nama dari pasukan Dmitry Donskoy. Dengan demikian, nasib pribadi sang pahlawan diidentifikasi dengan nasib Tanah Air, ia siap mati untuk itu. Namun dalam syair, harapan akan masa depan yang jaya dan cerah juga nyata: “Biarlah malam. Mari kita pulang. Menerangi dengan api unggun / jarak Stepa.

Contoh lain yang terkenal dari lirik patriotik Blok - puisi "Rusia" - dimulai dengan kata keterangan yang sama "lagi". Kekhususan leksikal ini patut dikomentari. Pahlawan liris dari trilogi telah menempuh perjalanan jauh - dari firasat pencapaian muluk yang belum terbentuk - hingga pemahaman yang jelas tentang tugasnya, dari menunggu pertemuan dengan Wanita Cantik - hingga pertemuan nyata dengan dunia "indah dan marah" dari kehidupan rakyat. Tetapi citra ibu pertiwi dalam persepsi pahlawan liris mengingatkan inkarnasi sebelumnya dari cita-citanya. "Rusia yang malang" diberkahi dengan fitur-fitur manusiawi dalam puisi itu. Detail lanskap liris "mengalir" menjadi detail potret: "Tapi Anda masih sama - hutan dan ladang, / Ya, kain bermotif ke alis." Sapuan potret gambar Rusia ekspresif dalam puisi lain dari siklus - "Amerika Baru": "Berbisik, pidato yang tenang, / Pipimu yang memerah ...".

Untuk pahlawan liris, cinta untuk Tanah Air tidak begitu banyak berbakti sebagai perasaan intim. Oleh karena itu, gambaran lirik Russia and the Wife in Blok sangat dekat. Dalam penampilan Rusia, ingatan Wanita Cantik menjadi hidup, meskipun hubungan ini tidak terungkap secara logis. Prasejarah dari lirik "Aku" termasuk dalam struktur puisi tentang Tanah Air, dan ayat-ayat ini sendiri secara retrospektif memperkaya lirik cinta awal Blok, mengkonfirmasi gagasan penyair bahwa semua puisinya adalah tentang Rusia. “... Dua cinta - untuk satu-satunya wanita dan untuk satu-satunya negara di bumi, Tanah Air - dua panggilan kehidupan ilahi tertinggi, dua kebutuhan utama manusia yang, menurut Blok, memiliki sifat yang sama ... Kedua cinta itu dramatis , di masing-masing memiliki penderitaannya sendiri yang tak terhindarkan, "salib"-nya sendiri, dan penyair "dengan hati-hati" membawanya sepanjang hidupnya ... "- menekankan L. A. Kolobaeva.

Motif puisi yang paling penting tentang Tanah Air adalah motif jalan ("Sampai di titik sakit / Jalan panjang jelas bagi kita!"). Di akhir trilogi liris, ini adalah jalan "lintas" yang umum bagi pahlawan dan negaranya. Untuk meringkas trilogi, mari gunakan rumus salah satu ahli blok terbesar - D.E. Maksimov: "Jalur Blok muncul ... sebagai semacam pendakian, di mana "abstrak" menjadi "lebih konkret", yang tidak jelas menjadi lebih jelas, yang soliter menyatu dengan publik, yang abadi, yang abadi - dengan yang historis, dalam pasif yang aktif lahir.

A A. Memblokir. Motif utama lirik

Jauh dan dekat pada saat yang sama dia adalah zaman kita ... Dia mencari penggabungan dengan kosmos, dan bukan dengan kemanusiaan. Dia hidup dengan firasat misteri dan keajaiban ... P.S. Kogan

Untuk kreativitasA A. blok (1880-1921) sangat dipengaruhi oleh puisi romantis Rusia, cerita rakyat Rusia, dan filosofi Vladimir Solovyov. Perasaan yang kuat untuk L.D. juga meninggalkan tanda yang signifikan pada puisinya. Mendeleeva, yang menjadi istrinya pada tahun 1903. Lirik Blok bertindak sebagai satu karya yang disebarkan dalam waktu:"... Saya sangat yakin bahwa ini adalah waktunya dan bahwa semua puisi bersama adalah "trilogi inkarnasi" (dari saat cahaya yang terlalu terang - melalui hutan rawa yang diperlukan - hingga keputusasaan, kutukan, "pembalasan" dan . .. untuk kelahiran "publik ", seorang seniman yang dengan berani menatap wajah dunia ...)" ,- beginilah Blok mencirikan tahapan-tahapan jalur kreatifnya dan isi buku-buku yang membentuk trilogi tersebut.

Angin dibawa dari jauh
Lagu petunjuk musim semi
Di suatu tempat yang terang dan dalam
Langit terbuka.

Di biru tanpa dasar ini
Di senja menjelang musim semi
Menangis badai musim dingin
Ada mimpi berbintang.

Dengan takut-takut, gelap dan dalam
Tali saya menangis.
Angin dibawa dari jauh
Lagu suara adalah milikmu.

aku mengantisipasimu...

Dan mimpi berat dari kesadaran duniawi

Anda akan melepaskan, mendambakan dan mencintai.

Vl. Solovyov

Saya mengantisipasi Anda. Tahun-tahun berlalu

Semua dalam kedok satu saya meramalkan Anda.

Seluruh cakrawala terbakar - dan sangat jelas,

Dan diam-diam aku menunggu, merindukan dan mencintai.

Seluruh cakrawala terbakar, dan penampakannya sudah dekat,

Tapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan Anda,

Dan dengan berani menimbulkan kecurigaan,

Mengganti fitur biasa di akhir.

Oh, betapa aku jatuh - baik sedih maupun rendah,

Tidak mengatasi mimpi yang mematikan!

Betapa jelas cakrawala! Dan cahaya sudah dekat.

Tapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan Anda.

Saya memasuki kuil yang gelap

Saya melakukan ritual yang buruk.

Di sana aku menunggu Nona Cantik

Dalam kelap-kelip lampu merah.

Di bawah bayang-bayang kolom tinggi

Aku gemetar mendengar derit pintu.

Dan dia melihat ke wajahku, diterangi,

Hanya sebuah gambaran, hanya sebuah mimpi tentang Dia.

Oh aku sudah terbiasa dengan jubah ini

Istri Abadi yang Mulia!

Lari tinggi di tepian

Senyum, dongeng, dan mimpi.

Oh, Yang Kudus, betapa lembutnya lilin-lilin itu,

Betapa menyenangkan fitur-fitur Anda!

Saya tidak mendengar desahan atau pidato,

Tapi saya percaya: Sayang - Anda.

Aku takut bertemu denganmu.Lebih menakutkan untuk tidak bertemu denganmu.Saya mulai bertanya-tanyaAku menangkap segel pada segala sesuatu.Bayangan berjalan di jalanSaya tidak tahu apakah mereka hidup atau tidur.Berpegang teguh pada tangga gerejaAku takut untuk melihat ke belakang.Mereka meletakkan tangan mereka di bahu saya,Tapi saya tidak ingat nama-namanya.Suara terdengar di telingaPemakaman besar baru-baru ini.Dan langit yang suram rendah -Menutupi candi itu sendiri.Aku tahu kamu di sini. Anda dekat.Anda tidak di sini. Apakah kamu disana.

Namun, motif sosial juga tercermin dalam puisi volume pertama. Dalam siklus "Persimpangan Jalan" (1903), finalvolume pertama , tema Wanita Cantik terhubung dengan motif sosial - penyair tampaknya berbalik menghadap orang lain dan memperhatikan kesedihan mereka, ketidaksempurnaan dunia tempat mereka tinggal ("Pabrik", "Dari Koran", "Orang sakit laki-laki berjalan dengan susah payah di sepanjang pantai”, dll.)

Di rumah tetangga, jendelanya zholta.
Di malam hari - di malam hari
Baut yang bijaksana berderit,
Orang-orang datang ke gerbang.

Dan gerbang ditutup,
Dan di dinding - dan di dinding
Seseorang yang tidak bergerak, seseorang yang berkulit hitam
Dia menghitung orang dalam diam.

Saya mendengar semuanya dari atasan saya:
Dia memanggil dengan suara kuningan
Untuk menekuk punggung yang tersiksa
Orang-orang berkumpul di bawah.

Mereka akan masuk dan menyebar
Kuli akan menumpuk di punggung mereka.
Dan di jendela kuning mereka akan tertawa,
Apa yang dihabiskan pengemis ini.

"Dari koran" Alexander Blok

Aku bangun dalam cahaya. Anak-anak yang dibaptis.
Dan anak-anak melihat mimpi yang menyenangkan.
Dia meletakkannya, menundukkan kepalanya ke lantai,
Busur duniawi terakhir.

Kolya terbangun. Dia menghela nafas dengan gembira
Mimpi biru masih bahagia dalam kenyataan.
Gelegar kaca berguling dan membeku:
Pintu berdenting itu terbanting ke bawah.

Berjam-jam berlalu. seorang pria datang
Dengan plakat timah di topi hangat.
Seorang pria mengetuk dan menunggu di pintu.
Tidak ada yang membuka. Bermain petak umpet.

Ada waktu Natal yang sangat dingin dan ceria.

Mereka menyembunyikan syal merah ibuku.
Dia pergi dengan syal di pagi hari.
Hari ini saya meninggalkan sapu tangan di rumah:
Anak-anak menyembunyikannya di sudut.

Senja merangkak naik. Bayangan bayi
Mereka melompat ke dinding di bawah cahaya lentera.
Seseorang sedang berjalan menaiki tangga, menghitung langkah.
Terhitung. Dan menangis. Dan mengetuk pintu.

Anak-anak mendengarkan. Mereka membuka pintu.
Tetangga yang gemuk membawakan mereka sup kubis.
Dia berkata, "Makan." Berlutut
Dan, sambil membungkuk seperti seorang ibu, dia membaptis anak-anak.

Ibu tidak sakit, anak-anak pink.
Mommy berbaring di rel sendiri.
Pria baik, tetangga gemuk,
Terima kasih. Ibu tidak bisa...

Ibu baik. Ibu meninggal.

Seorang pria sakit berjalan dengan susah payah di sepanjang pantai.

Di sampingnya merangkak sederet gerobak.

Sebuah stan dibawa ke kota merokok,

Gipsi cantik dan Gipsi mabuk.

Dan menuangkan lelucon, memekik dari gerobak.

Dan seorang pria menyeret bersama dengan tas.

Dia mengerang dan meminta tumpangan ke desa.

Gadis gipsi itu memberikan tangannya yang gelap.

Dan dia berlari, terpincang-pincang sebaik mungkin,

Dan dia melemparkan tas yang berat ke dalam gerobak.

Dan dia terlalu memaksakan diri, dan berbusa di bibirnya.

Wanita gipsi itu membawa mayatnya ke dalam gerobak.

Saya duduk dengan saya di gerobak berturut-turut,

Dan orang mati itu terhuyung-huyung dan jatuh tertelungkup.

Dan dengan lagu kebebasan dibawa ke desa.

Dan dia memberikan suaminya yang sudah meninggal kepada istrinya.

Juga dalam siklus ini, motif Dusun muncul ("Nyanyian Ophelia").

Berpisah dengan seorang gadis manis,

Teman, kamu bersumpah untuk mencintaiku! ..

Berangkat ke negeri yang penuh kebencian,

Jaga sumpah ini!

Di sana, di belakang Denmark yang bahagia,

Pantai Anda dalam kabut ...

Val marah, banyak bicara

Mencuci air mata di atas batu...

Prajurit tersayang tidak akan kembali

Semua berpakaian perak...

Itu akan bergetar hebat di peti mati

Busur dan bulu hitam...

Melihat dari dekat dunia di sekitarnya, pahlawan liris memperhatikan masalahnya, sampai pada kesimpulan bahwa kehidupan di dunia ini diatur oleh unsur-unsur. Perspektif baru ini tercermin dalamvolume kedua , dalam siklus: "Kegembiraan Tak Terduga" (1907), "Pemikiran Bebas" (1907), "Topeng Salju" (1907), "Bumi di Salju" (1908), "Jam Malam" (1911). Sejalan dengan siklus ini, A. Blok menciptakan sejumlah drama liris: "Puppet Show", "Stranger" (1906), "Song of Fate" (1908), "Rose and Cross" (1913). Penciptaanvolume kedua bertepatan dengan peristiwa revolusioner di negara ini. Pikiran penyair tentang nasib Tanah Air menghasilkanpuisi tentang Rusia , tentang sikapnya terhadap masa lalu, sekarang, dan masa depannya ("Kehendak Musim Gugur", "Rus", "Rusia", dll.).

"Kehendak Musim Gugur" Alexander Blok

Saya pergi ke jalan, membuka mata,
Angin menekuk semak-semak elastis,
Batu pecah tergeletak di lereng,
Lapisan tanah liat kuning sedikit.

Musim gugur berkeliaran di lembah basah,
Dia membuka kuburan di bumi,
Tapi abu gunung yang tebal di desa-desa yang lewat
Warna merah akan terbit dari jauh.

Ini dia, kesenanganku, menari
Dan dering, dering, hilang di semak-semak!
Dan jauh, jauh melambai mengundang
Bermotif Anda, lengan berwarna Anda.

Siapa yang memikat saya ke jalan yang akrab,
Tersenyum padaku melalui jendela penjara?
Atau - digambar dengan cara batu
Seorang pengemis menyanyikan mazmur?

Tidak, saya akan menempuh jalan yang tidak dipanggil oleh siapa pun,
Dan biarkan bumi menjadi mudah bagi saya!
Saya akan mendengarkan suara Rusia mabuk,
Beristirahatlah di bawah atap kedai.

Akankah saya bernyanyi tentang keberuntungan saya?
Bagaimana saya menghancurkan masa muda saya di hop ...
Aku akan menangisi kesedihan ladangmu,
Aku akan mencintai ruangmu selamanya...

Ada banyak dari kita - bebas, muda, megah -
Mati tanpa cinta...
Menampung Anda di hamparan luas!
Bagaimana hidup dan menangis tanpamu!

RUSIA

Anda luar biasa bahkan dalam mimpi.

Aku tidak akan menyentuh pakaianmu.

Dan secara rahasia - Anda akan beristirahat, Rusia.

Rusia dikelilingi oleh sungai

Dan dikelilingi oleh alam liar,

Dengan rawa dan bangau,

Dan dengan tatapan mendung seorang penyihir,

Di mana orang-orang yang beragam?

Dari ujung ke ujung, dari lembah ke lembah

Melakukan tarian malam

Di bawah cahaya desa yang terbakar.

Dimana penyihir itu?s dengan seorang peramalSaya mi

Sereal mempesona di ladang

Dan para penyihir menghibur diri mereka sendiri dengan iblis

Di pilar salju jalan.

Dimana badai salju menyapu dengan keras

Sampai ke atap - rumah yang rapuh,

Dan gadis di teman jahat

Di bawah salju itu menajam lebih tajam.

Di mana semua jalan dan semua persimpangan?

Lelah dengan tongkat hidup,

Dan angin puyuh bersiul di jeruji telanjang,

Menyanyikan legenda lama...

Jadi - saya belajar dalam tidur saya

Kemiskinan asli negara,

Dan di tambalan kainnya

Jiwa menyembunyikan ketelanjangan.

Jalan sedih, malam

Aku menginjak-injak kuburan,

Dan di sana, di kuburan, menghabiskan malam,

Saya menyanyikan lagu untuk waktu yang lama.

Dan dia tidak mengerti, tidak mengukur,

Kepada siapa aku mendedikasikan lagu-lagu itu,

Tuhan apa yang Anda percayai dengan penuh semangat?

Gadis apa yang kamu cintai?

Aku mengguncang jiwa yang hidup,

Rusia, Anda berada di hamparan Anda,

Dan lihatlah - dia tidak menodai

kemurnian asli.

Saya tertidur - dan di balik tidur adalah sebuah misteri,

Dan Rusia beristirahat secara rahasia.

Dia luar biasa dalam mimpi,

Aku tidak akan menyentuh pakaiannya.

Rusia
Sekali lagi, seperti di tahun-tahun emas,
Tiga tali kekang yang aus,
Dan jarum rajut yang dicat
Dalam lika-liku yang longgar...
Rusia, Rusia yang miskin,
Saya memiliki gubuk abu-abu Anda,
Lagu-lagumu berangin bagiku, -
Seperti air mata cinta pertama!
Aku tidak bisa mengasihanimu
Dan saya dengan hati-hati memikul salib saya ...
Penyihir macam apa yang kamu inginkan
Beri aku kecantikan nakal!
Biarkan dia memikat dan menipu, -
Anda tidak akan menghilang, Anda tidak akan mati
Dan hanya kepedulian yang akan mendung
Fitur cantikmu...
Sehat? Satu lagi kekhawatiran -
Dengan satu air mata, sungai lebih ribut
Dan Anda masih sama - hutan, ya lapangan,
Ya, bermotif ke alis ...
Dan yang tidak mungkin menjadi mungkin
Jalannya panjang dan mudah
Saat bersinar di kejauhan jalan
Sekilas pandang dari bawah syal,
Saat berdering melankolis dijaga
Lagu tuli kusir! ..

Pahlawan liris Blok terhubung dengan Tanah Air oleh ikatan yang tak terpisahkan. Penyair menciptakan citra awal Rusia sesuai dengan tradisi cerita rakyat: Rusia adalah negeri semi-peri yang misterius, dikelilingi oleh hutan dan dikelilingi oleh alam liar,"dengan rawa-rawa dan bangau dan dengan tatapan mendung seorang penyihir" ("Ru", 1906). Namun, gambar inicairan : sudah dalam puisi "Rusia" (1908), gambar tanah kuno secara tak terlihat berubah menjadi gambar wanita:"Untuk penyihir apa pun yang Anda inginkan, berikan keindahan perampokan" . Pahlawan liris yakin bahwa Rusia tidak takut pada apa pun, bahwa dia mampu menahan cobaan apa pun ("Kamu tidak akan tersesat, kamu tidak akan binasa" ). Pahlawan liris mengakui cintanya pada Tanah Air, yang dengannya"dan yang tidak mungkin menjadi mungkin" . Tempat khusus dalam lirik Blok ditempati olehsiklus "Di bidang Kulikovo" (1908). Penyair percaya bahwa sejarah berulang, jadi perlu untuk memahami pelajarannya:“Pertempuran Kulikovo termasuk dalam peristiwa simbolis... Peristiwa seperti itu ditakdirkan untuk kembali. Solusi mereka belum datang." Pahlawan liris dari siklus ini adalah seorang pejuang Rusia kuno yang sedang mempersiapkan pertempuran fana, dan seorang filsuf yang merenungkan nasib Rusia: “... Menyakitkan / Jalan panjang jelas bagi kita! / Jalan kita - dengan panah kehendak kuno Tatar / Menusuk dada kita" . Meskipun"darah dan debu" meski ada ancaman"kabut - malam dan asing" , pertanda masalah"matahari terbenam dalam darah" , pahlawan liris tidak memikirkan hidupnya secara terpisah dari Rusia. Untuk menekankan ketidakterpisahan nasib - miliknya dan Tanah Air - Blok menggunakan metafora yang berani, tidak biasa untuk persepsi tradisional tentang tanah kelahirannya - penyair menyebut Rusia "istri":“Oh, Rusiaku! Istriku!" . Siklus berakhir dengan catatan yang mengkhawatirkan: the“awal / hari-hari yang mulia dan memberontak /… Tidak heran awan telah berkumpul” . Prasasti yang diawali oleh bagian kelima dari siklus juga tidak disengaja:"Dan kabut masalah yang tak tertahankan / Hari yang akan datang mendung (V. Solovyov)" . Firasat Blok ternyata bersifat kenabian: revolusi, penindasan, dan perang secara teratur mengguncang negara kita sepanjang abad ke-20. Betulkah,Dan pertempuran abadi! Beristirahatlah hanya dalam mimpi kita…” . Namun, penyair besar itu percaya pada kemampuan Rusia untuk mengatasi semua cobaan:"Biar malam. Ayo pulang..." . Merasakan gejolak sosial yang akut, Blok mengalami firasat akan datangnya malapetaka. Sikapnya yang tragisterutama terlihat dalamSiklus "Dunia Menakutkan" (1910-1916), pembukaanvolume ketiga . Di "dunia yang mengerikan" tidak ada cinta, tidak ada perasaan manusia yang sehat, tidak ada masa depan ("Malam, jalan, lampu, apotek ..." (1912)).

Tema "Dunia Menakutkan" terdengar disiklus "Retribusi", "Yamba" . Pembalasan dalam interpretasi Blok adalah penilaian hati nurani sendiri: pembalasan bagi mereka yang telah mengkhianati takdir mereka, menyerah pada pengaruh destruktif dari "dunia yang mengerikan", adalah kelelahan dari kehidupan, kekosongan batin, kematian spiritual. Dalam siklus Yamba, gagasan bahwa pembalasan mengancam seluruh "dunia yang mengerikan" terdengar. Namun pahlawan liris tidak kehilangan kepercayaan pada kemenangan cahaya atas kegelapan, ia diarahkan ke masa depan:Oh, saya ingin hidup dengan gila: Semua yang ada - untuk mengabadikan, Impersonal - untuk memanusiakan, Tidak Terpenuhi - untuk mewujudkan! Tema Rusia juga berlanjut di sini. Nasib Tanah Air bagi pahlawan liris tidak terlepas dari nasibnya sendiri ("Rusiaku, hidupku, bisakah kita bekerja keras bersama? .." , 1910). A. Blok sangat yakin bahwa mereka tidak memilih tanah air mereka, ia mampu mencintai Rusia, mengerikan, jelek karena kurangnya spiritualitas - ingat puisi "Berdosa tanpa malu, nyenyak" (1914):Untuk berbuat dosa tanpa malu-malu, nyenyak, Kehilangan hitungan malam dan siang, Dan, dengan kepala hop sulit, Berjalan menyamping ke bait Allah. Membungkuk tiga kali, Tujuh - silangkan dirimu, Diam-diam ke meludah di lantai Panas menyentuh dahimu. Menempatkan satu sen tembaga di piring, Tiga, dan bahkan tujuh kali berturut-turut Cium gaji yang berusia seratus tahun, miskin Dan cium. Dan ketika Anda kembali ke rumah, ukur Seseorang untuk satu sen yang sama, Dan seekor anjing lapar dari pintu, Hiccup, dorong dengan kaki Anda. Dan di bawah lampu dekat ikon Minum teh, mengambil uangnya, Lalu meludahi kupon, Setelah membuka laci, Dan di ranjang bulu berbulu halus Dalam mimpi berat untuk jatuh ... Ya, dan semacamnya, Rusiaku, Kamu lebih saya sayangi daripada semua tepiannya. 26 Agustus 1914

Lirik oleh A. Blok luar biasamusikal . Menurut penyair, musik adalah esensi batin dunia."Jiwa orang yang nyata adalah alat musik yang paling kompleks dan paling merdu ..." , - Blok percaya, - oleh karena itu, semua tindakan manusia - mulai dari yang luar biasa hingga jatuh ke jurang "dunia yang mengerikan" - adalah manifestasi dari kesetiaan atau ketidaksetiaan seseorang terhadap "semangat musik". Seperti semua simbolis, A. Blok sangat mementingkan pola ritme-melodi dari karya tersebut. Ver libre dan iambik, syair putih dan anapaest secara luas diwakili dalam gudang puitis alat versifikasi. Blok juga sangat mementingkanbunga . Bagi karyanya, warna merupakan sarana representasi simbolis dunia. Warna primer dalam puisi Blok- putih dan hitam, karena estetikasimbolisme , mempertimbangkan dunia sebagai kombinasi kontras dari ideal dan nyata, duniawi dan surgawi. Warna putih terutama melambangkan kesucian, kemurnian, keterpisahan. Paling sering, warna putih ditemukan di volume pertama - gambar-simbol kemurnian, kemurnian dan ketidaktercapaian dikaitkan dengannya (misalnya: burung putih, gaun putih, bunga lili putih). Secara bertahap, warna putih memperoleh arti lain:

1) gairah, pembebasan:Keperakan, hop bersalju aku akan mabuk dan mabuk? Dengan hati yang setia pada badai salju, aku akan terbang ke ketinggian langit Ah, kehilangan hitungan minggu Dalam angin puyuh keindahan putih!??1906-1907 2) kematian, kematian:<…>Tapi dia tidak mendengar - Mendengar - tidak melihat, Diam - tidak bernafas, Putih - diam ... Dia tidak meminta makanan ... Angin bersiul melalui celah. Betapa saya suka mendengarkan seruling badai salju! Angin, utara bersalju, Anda adalah teman lama saya! Berikan kipas angin untuk istri mudamu! Beri dia gaun putih sepertimu! Letakkan bunga Salju di tempat tidurnya! Anda memberi saya kesedihan, Awan, dan salju ... Beri dia fajar, Manik-manik, mutiara! Untuk menjadi elegan Dan, seperti salju, putih! Sehingga aku terlihat rakus Dari sudut itu!.. Lebih manis menyanyikanmu, badai salju, Ke dalam pipa salju, Sehingga temanku tidur Di peti mati es!<…>Desember 1906

Frekuensi penggunaan warna putih menurun seiring perkembangan puisi Blok dari simbolisme ke realisme "dunia yang mengerikan" dan revolusi, dan penggunaan warna hitam meningkat. Warna hitam dalam lirik Blok melambangkan obsesi, kemarahan, tragedi, keputusasaan, kegelisahan:

1) Dalam jiwa, musim semi membangunkan musim seminya, Tapi pikiran diperas oleh iblis hitam ... 2) Seorang budak, gila dan penurut Sampai saat aku bersembunyi dan menunggu Di bawah tampilan ini, terlalu hitam. Dalam delirium yang membara... 3) Hanya angin hitam liar yang mengguncang rumahku...

Warna hitam juga merupakan tanda pemahaman filosofis tentang kehidupan - tanda layanan monastik, dan simbol kepenuhan hidup:

1) Saya adalah saudara teladan bagi saudara-saudara yang sedih, Dan saya membawa jubah hitam, Ketika di pagi hari dengan kiprah yang setia saya menyapu embun dari rerumputan pucat. 2) Dan hitam, darah duniawi Menjanjikan kita, menggembungkan pembuluh darah, Menghancurkan perbatasan, Perubahan yang tak pernah terdengar, Pemberontakan yang tak terlihat...

Ada simbol warna lain dalam lirik Blok, karena tradisi estetika abad pertengahan, yang diikuti penyair dalam karyanya: Kuning adalah tanda vulgar, ketidakadilan sosial, kekuatan bermusuhan; Biru adalah tanda pengkhianatan, kerapuhan mimpi, inspirasi puitis. Kesempurnaan puitis dari lirik A. Blok memungkinkannya untuk mengambil tempat terhormat di antara karya klasik Rusia yang menciptakan sastra Rusia yang hebat.