"Siang hari padam" analisis karya - tema, ide, genre, plot, komposisi, karakter, masalah, dan masalah lainnya diungkapkan dalam artikel ini.

Sejarah penciptaan

Elegi itu ditulis di sebuah kapal ketika Pushkin berlayar dari Kerch ke Gurzuf bersama keluarga Raevsky. Ini adalah periode pengasingan selatan Pushkin. Raevsky membawa penyair yang sakit itu bersamanya dalam perjalanannya sehingga dia dapat meningkatkan kesehatannya. Kapal itu berlayar di laut yang tenang pada malam Agustus, tetapi Pushkin dengan sengaja melebih-lebihkan warna dalam eleginya, menggambarkan lautan yang mengamuk.

Arah sastra, genre

"Siang hari padam" - salah satu contoh terbaik dari lirik romantis Pushkin. Pushkin sangat tertarik pada karya Byron, dalam subtitle elegi yang dia sebut "Imitation of Byron." Ini menggemakan beberapa motif dari lagu perpisahan Childe Harold. Tapi kesan dan emosinya sendiri, dunia batin pahlawan liris Pushkin tidak seperti perpisahan yang dingin dan tanpa ekspresi ke tanah air Childe Harold. Pushkin menggunakan kenangan dari lagu rakyat Rusia: "Bagaimana kabut jatuh di laut biru."

Genre puisi "Siang hari padam" adalah elegi filosofis. Pahlawan liris mengucapkan selamat tinggal pada pantai sedih tanah air yang berkabut. Dia mengeluh tentang masa muda (Pushkin berusia 21 tahun), perpisahan dari teman dan "pengkhianat muda". Sebagai seorang romantis, Pushkin agak melebih-lebihkan penderitaannya sendiri, dia kecewa karena dia tertipu dengan harapannya.

Tema, ide pokok dan komposisi

Tema elegi adalah renungan sedih filosofis yang terkait dengan kepergian paksa dari tanah air. Pushkin mengatakan bahwa pahlawan liris "melarikan diri", tetapi ini merupakan penghargaan untuk tradisi romantisme. Pushkin benar-benar diasingkan.

Elegi dapat secara kondisional dibagi menjadi tiga bagian. Mereka dipisahkan oleh pengulangan (pengulangan) dari dua baris: "Kebisingan, kebisingan, layar patuh, Gelombang di bawah saya, lautan suram."

Bagian pertama hanya terdiri dari dua baris. Ini adalah pengantar, menciptakan suasana romantis. Garis-garisnya menggabungkan kekhidmatan (siang hari) dan motif lagu.

Bagian kedua menggambarkan keadaan pahlawan liris, berharap untuk kebahagiaan di negeri jauh selatan yang ajaib dan menangis tentang tanah air yang ditinggalkan dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya: cinta, penderitaan, keinginan, harapan yang tertipu.

Bagian ketiga kontras dengan ketidakpastian masa depan, yang di bagian kedua dikaitkan dengan harapan, dan kenangan sedih masa lalu dan tanah air yang berkabut. Di sana pahlawan liris jatuh cinta untuk pertama kalinya, menjadi penyair, tahu kesedihan dan penderitaan, masa mudanya berlalu di sana. Penyair menyesali perpisahan dari teman dan wanita.

Hasil puisi hanya satu setengah baris sebelum refrein. Ini adalah ide utama puisi itu: kehidupan pahlawan liris telah berubah, tetapi ia menerima pengalaman hidup sebelumnya dan kehidupan masa depan yang tidak diketahui. Cinta pahlawan liris belum pudar, yaitu, seseorang selalu memiliki inti pribadi yang tidak tunduk pada perubahan waktu atau keadaan.

Layar yang patuh (begitu Pushkin menyebutnya layar) dan lautan yang suram (sebenarnya, Laut Hitam yang tenang) adalah simbol dari keadaan kehidupan tempat seseorang bergantung, tetapi dia tidak dapat memengaruhinya. Pahlawan liris berdamai dengan yang tak terhindarkan, dengan hukum alam, dengan berlalunya waktu dan hilangnya masa muda, menerima semua fenomena ini, meskipun dengan sedikit kesedihan.

Ukuran dan sajak

Elegi ditulis dalam iambik multi-kaki. Sajak feminin dan maskulin bergantian. Ada sajak salib dan ring. Sajak iambik dan tidak konstan yang beraneka ragam membawa narasi lebih dekat ke pidato sehari-hari yang hidup, menjadikan refleksi puitis Pushkin universal untuk semua umat manusia.

Jalan dan gambar

Elegi menggabungkan kejernihan dan kesederhanaan pemikiran dan gaya yang ditinggikan, yang dicapai Pushkin dengan menggunakan kata-kata usang, Slavonisme lama: layar, batas, pantai, pemuda, dingin, kepercayaan, emas.

Suku kata yang luhur diciptakan oleh parafrase: siang hari (matahari), orang kepercayaan dari delusi ganas, hewan peliharaan kesenangan.

Julukan Pushkin akurat dan luas, ada banyak julukan metaforis: layar yang patuh, lautan yang suram, pantai yang jauh, tanah tengah hari, tanah magis, mimpi yang akrab, pantai yang menyedihkan, tanah air yang berkabut, masa muda yang hilang, kegembiraan bersayap ringan , hati yang dingin, mata air emas.

Julukan tradisional, dikombinasikan dengan yang asli, membuat pidato dekat dengan rakyat: laut biru, kabut malam, cinta gila, batas jauh. Julukan seperti itu sering dalam posisi terbalik.

Ada metafora yang memberi keaktifan narasi: mimpi terbang, kapal terbang, masa muda memudar.

Pada 19 Agustus 1820, Pushkin mungkin naik kapal untuk pertama kalinya dan melakukan pelayaran laut pertamanya. Keterbatasan laut membuat penyair muda terpesona, terpesona dengan pesonanya dan menginspirasinya untuk menciptakan karya puisi baru. Elegi "Siang hari padam" ditulis olehnya di atas perahu layar yang berlayar menuju Gurzuf. Dalam karya ini, Pushkin dengan antusias melihat lautan yang mengamuk tanpa batas di Laut Hitam.

Analisis puisi karya A.S. Pushkin's "The daylight pergi keluar" menunjukkan bahwa gagasan puisi "The day pergi keluar" sebagian terinspirasi oleh karya penyair Inggris Byron, yang menyukai pemuda aristokrat pada waktu itu. Sebagian, karya tersebut mencerminkan maksimalisme muda Pushkin. Di masa muda, semuanya disajikan secara berbeda dari di tahun-tahun dewasa. Tampaknya cinta pertama adalah untuk hidup, kekecewaan sekecil apa pun menimbulkan perasaan bahwa hidup telah kehilangan semua makna. "Siang hari padam" bukan satu-satunya karya yang mencerminkan suasana melankolis Pushkin.

Dalam sastra Rusia abad ke-18-19, puisi liris yang mencerminkan refleksi filosofis penulis tentang masalah-masalah kehidupan yang sulit dipilih sebagai elegi.

Seperti yang ditunjukkan oleh analisis dari bait “The daylight pergi keluar”, dua baris berulang tidak hanya membagi seluruh puisi menjadi tiga bagian, tetapi juga membuat karya liris ini terkait dengan lagu. Bait

Kebisingan, kebisingan, layar patuh, Gelombang di bawahku, lautan suram ...

Kedengarannya seperti paduan suara. Tapi tidak hanya. Lautan berfungsi sebagai metafora kehidupan dengan badai, kekhawatiran, kegembiraan, dan kecemasannya.

Puisi itu terkait dengan seni rakyat oleh Slavonisme Lama - layar alih-alih layar, termasyhur - alih-alih matahari, orang kepercayaan (pacar). Julukan yang didengar penyair dalam melodi petani dan digunakan dalam karya ini juga menekankan sifat elegi yang seperti lagu: kabut malam, cinta gila, batas jauh, laut biru.

Penyair menggunakan sarana ekspresif yang luas dalam karyanya, memberikan keindahan dan kecerahan narasi: masa muda telah memudar, kapal terbang, mimpi terbang.

Menganalisis ukuran syair, pada titik tertentu orang dapat sampai pada kesimpulan bahwa penyair melanggar semua aturan versifikasi. Tapi Pushkin tidak melakukan apa-apa secara kebetulan, begitu saja. Baik iambik yang tidak seimbang dengan pantun laki-laki dan perempuan yang berselang-seling, dan kombinasi pantun silang dan ring juga membawa karya ini lebih dekat dengan nyanyian rakyat.

Bagian pertama dari elegi didedikasikan untuk alam di sekitar penyair: matahari terbenam dari matahari sore, lautan yang suram mengaduk ke laut, menjadi gelap dengan permulaan malam, kabut menebal di atas kapal. Dan suara layar tertiup angin. Semua ini mengilhami penyair dengan kenangan masa muda yang penuh badai, teman dan wanita yang mengelilinginya. Bagian kedua dari puisi lirik dikhususkan untuk kenangan ini. Elegi tersebut mencerminkan transisi dari masa muda yang riang menuju kedewasaan.

Tahun penulisan karya itu bertepatan dengan pengasingannya di Krimea. Ada ukuran hukuman seperti itu di Rusia Tsar, ketika orang-orang yang memberontak melawan pemerintah Tsar diusir dari ibu kota ke pinggiran untuk menghindari kerusuhan politik. Dan hanya berkat perlindungan keluarga Raevsky, Pushkin kali ini tidak berakhir di Kaukasus, tetapi dikirim bersama mereka ke Krimea. Nikolai Raevsky menjamin Pushkin ke tsar dan membawa penyair muda, yang membutuhkan perawatan, di bawah sayapnya.

Di bagian ketiga elegi, Pushkin mengatakan bahwa dia melarikan diri dari masa muda dan teman-temannya. Bisakah seorang penyair membohongi dirinya sendiri? Tidak. Penerbangannya adalah spiritual. Tautan hanya dipercepat, menyederhanakan celah ini. Dalam kehidupan setiap orang muda, ada saatnya ketika dia menyadari pertumbuhannya, memahami bahwa dia harus mengubah sesuatu dalam hidupnya. Seringkali pemahaman ini didorong oleh perubahan dan peristiwa kehidupan. Dalam hal ini, ketika Alexander Sergeevich tidak disukai oleh mereka yang berkuasa, dia mendapat kesempatan untuk mengevaluasi semua orang yang mengelilinginya, untuk memahami bahwa dia membuang-buang kekuatan mental dan waktunya pada orang yang salah. Begitu awan berkumpul di atas kepalanya, "pengkhianat muda" meninggalkannya, "teman kecil" menghilang.

Terbang, kapal, bawa aku ke batas yang jauh Dengan keinginan mengancam dari laut yang menipu, Tapi tidak ke pantai sedih tanah airku yang berkabut.

Dengan baris-baris ini, penyair memperjelas bahwa tidak ada jalan kembali ke kehidupan sebelumnya.

Cahaya hari telah padam;Kabut jatuh di laut sore yang biru.Aku melihat pantai yang jauhTanah siang hari ajaib;Dengan semangat dan kerinduan aku berusaha kesana,Mabuk dengan kenangan...Dan saya merasa: air mata lahir di mata saya lagi;Jiwa mendidih dan membeku;Sebuah mimpi akrab terbang di sekitar saya;Aku ingat cinta gila masa lalu,Dan semua yang saya derita, dan semua yang saya sayangi,Keinginan dan harapan tipuan yang menjemukan...Kebisingan, kebisingan, layar patuh,Gelombang di bawahku, lautan yang cemberut.Terbang, kapal, bawa aku ke batas yang jauhPada keinginan mengerikan dari lautan yang menipu,Tapi tidak ke pantai yang menyedihkanTanah airku yang berkabutNegara tempat nyala api nafsuUntuk pertama kalinya perasaan berkobarDimana renungan lembut diam-diam tersenyum padaku,Dimana di awal badai memudarMasa mudaku yang hilang

Dimana yang bersayap ringan mengubah kegembiraankuDan mengkhianati hatinya yang dingin dengan penderitaan.Pencari pengalaman baruAku melarikan diri darimu, tanah kebapakan;Saya melarikan diri dari Anda, hewan peliharaan kesenangan,Menit pemuda teman menit;Dan Anda, orang kepercayaan dari delusi ganas,Yang tanpa cinta aku mengorbankan diriku,Kedamaian, kemuliaan, kebebasan dan jiwa,Dan Anda dilupakan oleh saya, pengkhianat muda,Teman rahasia musim semi emasku,Dan kamu dilupakan olehku... Tapi bekas luka hati,Luka cinta yang dalam, tidak ada yang sembuh ...Kebisingan, kebisingan, layar patuh,Khawatir di bawahku, lautan yang suram ...

A.S. Pushkin 1820

Dalam warisan kreatif Pushkin, bersama dengan tema "penyair dan puisi", lirik cinta dan sipil, adalah kebiasaan untuk memilih lirik filosofis. Ini termasuk puisi di mana penyair mengekspresikan pandangannya tentang sifat alam semesta, tentang tempat manusia di dalamnya.
Salah satu karya yang berkaitan dengan lirik filosofis adalah puisi “The day away out ...»
Bentuk puisi ini adalah elegi. Ini adalah genre tradisional puisi romantis, refleksi sedih penyair tentang kehidupan, nasib, tempatnya di dunia. Namun demikian, Pushkin mengisi bentuk romantis tradisional dengan konten yang sama sekali baru.
Puisi itu ditulis oleh penyair pada malam hari di atas kapal dalam perjalanan dari Feodosia ke Gurzuf. Gambar malam yang telah jatuh di laut dan laju kapal yang cepat membangkitkan kenangan hari-hari terakhir pada pahlawan liris.
Secara komposisi, puisi itu dibagi menjadi tiga bagian, dipisahkan satu sama lain oleh sebuah refrein. Pada bagian pertama, kita disuguhkan dengan gambar laut, tempat “kabut berjatuhan”. Ini adalah semacam eksposisi ke bagian utama dari karya liris.
Di bagian kedua, penyair mengingat "cinta gila masa lalu"; segala sesuatu "yang dengannya dia menderita", "keinginan dan harapan adalah tipuan yang tersisa".
Di bagian ketiga, gambar tanah air yang ditinggalkan muncul. Penyair mengingat saat ketika "perasaannya berkobar untuk pertama kalinya"; tepi di mana "di awal badai layu" ke selatan, meninggalkan "pemuda kecil dari teman-teman kecil". Penyair menyadari bahwa kenangan hari-hari terakhir, kerusuhan dan bahkan "orang kepercayaan dari delusi setan" "dilupakan" olehnya. Namun, ia segera menambahkan bahwa "tidak ada yang menyembuhkan luka lama di hati", "luka cinta".
Dalam kata-kata terakhir ini, sebelum pengulangan, ada makna yang sepenuhnya mengubah nada elegiak-romantis karya tersebut, memberinya kedalaman filosofis dan konten ideologis lainnya. Menjadi jelas bagi pembaca bahwa tidak ada masa lalu yang dilupakan sama sekali, pahlawan itu sendiri telah berubah begitu saja. Masa muda telah berlalu, saatnya kedewasaan. Namun, penyair tidak melihat sesuatu yang tragis dalam perubahan ini, tidak mengklaim dunia dan alam, dan tidak menyalahkan siapa pun. Dan ini adalah perbedaan mendasar dari romantisme. Menurut Pushkin, kedewasaan dan bahkan usia tua itu alami dan indah, karena seiring dengan itu kebijaksanaan datang kepada seseorang. Bijaksana dengan pengalaman, seseorang dapat secara objektif mengevaluasi segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya - seperti yang dilakukan oleh pahlawan liris puisi itu. Ingatannya tentang masa lalu cerah, sikapnya terhadap masa depan tenang.
Gambaran “layar” dan “samudera” yang ada dalam reff bertindak sebagai simbol dari pelarian waktu di luar kendali manusia. Berkat penulis terhadap jalannya hal-hal yang alami diekspresikan dalam suasana imperatif dari kata kerja yang menyertai simbol-simbol ini.
Dia memanggil mereka dan terus melakukan pekerjaan kekal-Nya, memperbarui dan mempertahankan cara alami keberadaan.
Pushkin menggunakan cara kiasan seperti metafora (pantai sedih; nyala api gairah), julukan (lautan suram), personifikasi (air mata lahir).
Jadi, makna utama puisi, pathos humanistiknya adalah bahwa penulis menerima hukum alam kehidupan dan memberkati alam, yang baginya adalah perwujudan dari aliran kehidupan abadi di luar kendali manusia. Kelahiran, masa kanak-kanak, masa muda, kedewasaan, masa tua, kematian dirasakan oleh penyair sebagai hal yang wajar diturunkan dari atas, dan manusia sebagai bagian dari sifat yang bijaksana dan adil. Bahkan untuk luka spiritual, untuk kepahitan keluhan masa lalu, nasib harus disyukuri, karena perasaan ini merupakan bagian integral dari kehidupan.

Dalam puisinya, Alexander Sergeevich sering mengkritik pemerintah Tsar. Karena itu, penyair dikirim ke pengasingan selatan pada tahun 1820. Puisinya "Siang hari padam", analisis yang disajikan di bawah ini, diresapi dengan kerinduan akan tanah kelahirannya.

Secara singkat tentang sejarah penciptaan

Analisis "Siang hari padam" harus dimulai dengan deskripsi singkat tentang sejarah penulisan puisi ini. Penyair itu berlayar di atas kapal dari Kerch ke Gurzuf ditemani keluarga Raevsky.

Pada saat itu, Pushkin sudah dikirim ke pengasingan selatan. Raevsky membawa Alexander Sergeevich bersamanya sehingga dia dapat meningkatkan kesehatannya (pada saat pertemuan mereka, penyair itu jatuh sakit). Dan puisi ini ditulis di geladak kapal. Selama perjalanan, laut tenang, tetapi penyair sengaja mengentalkan warna untuk menciptakan gambaran badai yang akan datang.

Genre puisi tersebut

Dalam analisis "Siang hari padam" perlu untuk menentukan genre dan arah sastra dari karya tersebut. Puisi ini termasuk dalam lirik yang ditulis dalam tradisi romantisme terbaik. Saat itu, Pushkin terkesan dengan karya Byron. Karya ini ditulis dengan meniru Byron, yang layak dibicarakan dalam analisis "Siang hari padam."

Seseorang dapat menemukan beberapa kesamaan dengan karyanya, tetapi pengalaman pribadi dan emosi Alexander Sergeevich sangat berbeda dari pahlawan Byron yang dingin dan tanpa ekspresi, Childe Harold. Ciptaan Pushkin harus dikaitkan dengan genre elegi filosofis. Pahlawan mengucapkan selamat tinggal pada tanah kelahirannya, tempat di mana ia menghabiskan masa mudanya yang riang. Dia dalam cengkeraman kerinduan dan kesedihan. Menjadi penggemar romantisme, penyair agak menghiasi pengalamannya.

Tema dan komposisi elegi

Tema utama dari karya ini adalah refleksi filosofis pahlawan tentang pengasingan, kerinduannya akan masa mudanya. Penyair dalam puisinya menulis bahwa pahlawan "melarikan diri" dari tanah yang begitu disayanginya. Faktanya, penyair itu tidak melarikan diri sama sekali, tetapi, jatuh ke dalam aib kaisar, dikirim ke pengasingan. Tapi pelarian sang pahlawan adalah gema arus romantisme.

Pekerjaan itu secara kondisional dapat dibagi menjadi tiga bagian, yang perlu diceritakan dalam analisis ayat "Siang hari padam." Mereka dipisahkan oleh pengulangan tentang kebisingan layar dan arus laut. Bagian pertama adalah pengantar, sketsa liris gambar pahlawan. Garis-garis ini dibedakan oleh kesungguhan dan merdu. Bagian selanjutnya mengungkapkan dunia batin sang pahlawan, perasaan dan pikirannya tentang tanah asli yang ditinggalkan. Di bagian ketiga, dia memikirkan apa yang ada di depannya.

Dan pemikiran ini bergema dengan ingatannya tentang masa lalu, tanah airnya. Pahlawan mengingat bagaimana dia pertama kali jatuh cinta, bagaimana dia menderita, bagaimana dia menghabiskan masa mudanya. Pushkin sedih karena harus berpisah dengan orang yang dicintainya. Gagasan utama dari refleksi filosofis ini adalah kesadaran dan penerimaan masa lalu seseorang dan ketidakpastian masa depan. Dorongan cinta belum hilang dalam jiwa sang pahlawan, itu adalah intinya, dasar yang tidak dapat digoyahkan oleh pengasingan.

Ukuran dan cara berima

Selanjutnya, menurut rencana analisis "Siang hari padam", definisi ukuran puitis dan metode berima. Refleksi filosofis ditulis dalam multi-kaki iambik. Tata cara pantun adalah silih bergantinya pantun laki-laki dan pantun perempuan. Ini memberikan keaktifan elegi Pushkin dan membuatnya dekat dengan percakapan rahasia.

Sarana ekspresi artistik

Dalam analisis puisi “Siang hari padam”, menurut rencana, item berikutnya adalah kiasan sastra. Elegi menggabungkan kesederhanaan pemikiran dan keagungan gaya, yang diperoleh melalui penggunaan kata-kata usang penyair (layar, pemuda) dan parafrase.

Puisi ini penuh dengan julukan, terutama yang metaforis, yang membuat barisnya musik dan melodi. Kombinasi julukan yang akrab bagi pembaca dan diambil dari cerita rakyat Rusia membawa pidato puitis lebih dekat dengan rakyat. Penyair juga menggunakan metafora yang menambah keaktifan bahasa.

Terlepas dari kekagumannya pada pemandangan laut, Pushkin menggambarkan laut sebagai acuh tak acuh terhadap penderitaannya, dan di layar (ini adalah versi kata layar yang sudah ketinggalan zaman) ia melihat dirinya sendiri. Penyair percaya bahwa ia tidak menunjukkan ketekunan yang cukup dalam perjuangan dan karena itu terpaksa tunduk pada kehendak kekaisaran dan pergi ke pengasingan. Dan selama pengasingannya, ia menikmati kenangan akan tanah kelahirannya.

Dalam pengalaman yang dilebih-lebihkan ini, orang dapat melihat maksimalisme masa muda yang menjadi ciri khas penyair. Pushkin tidak tahu berapa lama pengasingannya, jadi dia melihat semuanya dari sudut pandang yang suram. Kemudian, Alexander Sergeevich akan mengerti bahwa bahkan selama pengasingannya dia akan dikelilingi oleh teman-teman yang akan mendukungnya. Elegi ini tentang fakta bahwa seseorang harus dapat menerima masa lalu dan masa depannya sebagai bagian dari pengalaman hidup. Pengalaman pribadi memberi garis sentuhan kepercayaan, keagungan. Perpaduan antara filosofi dan romantisme serta bakat Pushkin menciptakan salah satu karya terbaik dari lirik romantis.

Elegi "Siang hari padam" ditulis oleh Pushkin pada malam 18-19 Agustus 1820, ketika pindah dari Feodosia ke Gurzuf. Dalam kumpulan puisi tahun 1862, ia diterbitkan dengan catatan "imitasi Byron." Tema emosional utama puisi itu adalah perasaan persimpangan spiritual pahlawan liris: ia berdiri di persimpangan waktu: masa lalu, sekarang dan masa depan. Kapal membawa pahlawan ke "batas jauh":

Aku melihat pantai yang jauh

Tanah tepi ajaib tengah hari:

Dengan semangat dan kerinduan aku berusaha kesana,

Mabuk dengan kenangan...

Perkembangan tema membagi puisi menjadi tiga bagian. Setiap gerakan diakhiri dengan pengulangan:

Kebisingan, kebisingan, layar patuh,

Gelombang di bawahku, lautan yang cemberut.

Untuk pahlawan liris, dunia di sekitarnya dianimasikan. Seseorang membuat permintaan ramah ke elemen laut, ke layar, ke kapal. Hanya mereka yang ada di sekitarnya sekarang. Biarkan pahlawan liris menyebut lautan "suram", pikirannya tidak dipenuhi kecemasan tentang bahaya yang mengintai di elemen air; pahlawan tenggelam dalam dirinya sendiri. Dunia batin seseorang, refleksi hidupnya - inilah yang coba disampaikan penyair kepada pembaca. Daya tarik pahlawan Pushkin terhadap alam membantu mengungkapkan hal ini sepenuhnya.

Puisi tersebut ditulis dalam bentuk monolog seorang pahlawan liris. Tatapan pahlawan terus bergerak. Dunia lahir dan batin manusia ditunjukkan penyair dalam kesatuannya. Dari baris pertama elegi, tatapan pahlawan liris tersebar. Dia melihat ke laut, terpesona oleh keindahan malam yang mendekat:

Cahaya hari telah padam;

Kabut jatuh di laut sore yang biru.

Dua baris pembuka membentuk bagian pertama dari elegi. Ini adalah eksposisi subjek. Dia membuat pembaca dalam suasana hati yang tenang. Parafrase "siang hari" memberikan puisi beberapa keagungan dan bahkan kesungguhan.Gambar indah dari malam di laut berisi oposisi siang dan malam. Waktu yang dipilih penyair adalah senja, saat batas antar objek terhapus dan kabur. Kabut sore, gelombang laut mendorong pahlawan liris untuk berpikir.

Bagian kedua dari elegi jauh lebih besar dari yang pertama. Di sini tatapan pahlawan liris bergegas ke pantai yang jauh. Untuk pahlawan, ini adalah "tanah dari tanah magis tengah hari." "Dengan kegembiraan dan kerinduan," dia berusaha keras di sana. Jauh di luar mendorongnya ke kenangan. Pahlawan liris melihat ke dalam dirinya sendiri:

Dan saya merasa: air mata lahir di mata saya lagi;

Jiwa mendidih dan membeku;

Sebuah mimpi akrab terbang di sekitar saya;

Aku ingat cinta lama yang gila...

Seketika, ingatan yang berlawanan muncul di jiwa pahlawan: penderitaan dan kegembiraan, keinginan dan "kebohongan yang penuh harapan".

Di bagian ketiga puisi itu, kita belajar bahwa penyair sedang berjuang "menuju batas yang jauh." Kembali ke tanah air, yang dengannya kenangan sedih pahlawan liris dikaitkan, tidak mungkin dan tidak diinginkan:

Terbang, kapal, bawa aku ke tempat yang jauh

Pada keinginan mengerikan dari lautan yang menipu,

Tapi tidak ke pantai yang menyedihkan

Tanah airku yang berkabut...

Pahlawan liris mencoba melarikan diri dari masa lalunya. Tetapi pada saat yang sama dia menyadari bahwa pelariannya sia-sia. Penderitaan tidak akan dilupakan, luka masa muda dan cinta tidak dapat disembuhkan. Bagian ketiga puisi dapat disebut klimaks, karena di sinilah perkembangan tematik mencapai titik tertingginya. Pahlawan liris sampai pada kesimpulan tertentu, yang menjadi ide utama elegi:

...tapi hati yang lama terluka,

Luka cinta yang dalam, tidak ada yang sembuh ...

Bagian terakhir dari puisi itu adalah deskripsi oleh pahlawan liris dari tahun-tahun terakhirnya yang dihabiskan di rumah, dan komentar. Baginya, ini adalah negara "di mana api nafsu // Untuk pertama kalinya perasaan berkobar." Kalimat kompleks, yang melukiskan gambaran rinci tentang kehidupan penyair, memiliki empat klausa bawahan dengan kata sekutu "di mana". Namun, terlepas dari volumenya, bagian ketiga tidak tampak rumit, tetapi, sebaliknya, terlihat ramping dan ekspresif. "Pemuda yang hilang" dari pahlawan liris memudar lebih awal, "kegembiraan bersayap ringan" mengkhianatinya dan "mengkhianati hatinya yang dingin dengan penderitaan."

Pahlawan Pushkin menyebut dirinya "pencari petualangan baru." Dia mengatakan bahwa dia meninggalkan "tanah airnya" dan melupakan "pacar rahasia" masa mudanya. "Teman menit" baginya adalah "hewan peliharaan kesenangan", wanita yang pernah dicintainya adalah "orang kepercayaan dari delusi setan." Pahlawan liris mencoba melupakan mereka selamanya. Namun, di akhir elegi, dia menyadari bahwa dia tidak akan bisa meninggalkan masa lalunya.

Tema utama puisi "Siang hari padam" adalah tema pencarian cita-cita, tema tanah air, cinta, pemuda, dan kekecewaan dalam hidup bersentuhan dengannya. Hadiah untuk pahlawan liris adalah perjalanan di atas kapal melintasi lautan. Dia melihat masa depan yang bahagia dan harmonis dalam mencapai batas yang jauh. Namun, secara internal sang pahlawan diarahkan kembali ke masa lalu, yang hidup dalam jiwa. Citra pantai asli terhubung dengan ini.

Melodi dan ekspresi puisi memberikan berbagai sarana artistik dan visual. Pushkin menggunakan banyak julukan dan parafrase dalam eleginya. Mereka sepenuhnya mengungkapkan gambaran alam malam dan jiwa manusia. Puisi itu ditulis seperti ini. Ukuran memungkinkan Anda untuk menyampaikan kedalaman dan pentingnya pemikiran pahlawan liris. Pushkin memperkenalkan elemen kosakata tinggi ke dalam elegi: "pemuda", "termasyhur", "penderitaan dingin". Tetapi penyair tidak berjuang untuk kesedihan dan kekhidmatan yang berlebihan. Kata-kata yang dipilihnya harmonis dan terkadang sederhana, itulah sebabnya puisi itu begitu mudah dan transparan.