Puisi "Frost, Red Nose" tetap, menurut kami, salah satu karya N.A. Nekrasov yang paling belum terpecahkan. Nekrasov sendiri, menurut P.D. Boborykin, ingin "menulis beberapa gambar kehidupan pedesaan Rusia ... nasib wanita Rusia kami ..."[ 1 ]. Para peneliti, sejalan dengan interpretasi tradisional dari karya Nekrasov, melihat dalam puisi itu sebuah tema optimis yang meneguhkan kehidupan kerja, struktur figuratif yang tidak biasa, dan makna epik konflik yang luas. Penafsiran khas puisi Nekrasov yang hebat paling sering bermuara pada fakta bahwa "Frost, Red Nose" adalah pendewaan wanita petani Rusia, di mana penulis melihat tipe "Slava yang megah" yang menghilang. Puisi itu menggambarkan sisi terang dari sifat petani, memancarkan gambar-gambar cerah dari kebahagiaan sebelumnya di depan Darya yang membeku di hutan - dan semua ini ditulis dengan sangat baik dalam syair yang luar biasa. Seringkali, makna puisi itu secara umum dibicarakan dengan cara yang sangat ramping: "Dengan puisi" Frost, Red Nose ", Nekrasov, untuk pertama kalinya dalam sejarah sastra Rusia, memberikan jawaban positif untuk pertanyaan apakah seseorang dari rakyat, yang kehilangan manfaat pendidikan, dapat menjadi pahlawan karya puisi yang hebat” [ 2 ]. Dalam semangat inilah V.V. Zhdanov menafsirkan puisi dalam Sejarah Sastra Rusia: “Penyair dikandung untuk menggambarkan nasib dan karakter seorang wanita petani, kesabaran dan daya tahannya, cinta akan pekerjaan, kebaikan dan puisi jiwanya .. . Sebelum Nekrasov, tidak ada seorang pun dalam puisi Rusia yang tidak memuliakan buruh tani sebagai dasar kehidupan ... Orisinalitas artistik dan warna khusus memberi puisi itu motif cerita rakyat yang luar biasa ... "[ 3 ]. Semua ini, pada prinsipnya, tidak melampaui lingkaran definisi Nekrasov sendiri, yang menyatakan bahwa ia hanya ingin menulis "beberapa gambar kehidupan pedesaan Rusia". Namun, puisi terbaik Nekrasov diilhami oleh kesatuan dan signifikansi gagasan, kedalaman logika artistik, yang tidak hanya mencakup "gambaran kehidupan pedesaan". Tidak ada keraguan bahwa semua "gambar" ini dihubungkan bersama oleh kedalaman konsep penulis tunggal. Seringkali konsep ini terlihat dalam penggambaran "nasib seorang wanita Rusia". Memang, nasib "Slava yang cantik dan bangga" disajikan dalam puisi Nekrasov sebagai cita-cita yang luar biasa. Namun kedalaman ide puisi itu jauh dari kata habis. Ada dalam puisi "Frost Red Nose" dan yang lebih dalam, sebenarnya religius, ideal. Dalam interpretasi puisi, penyesuaian yang sangat signifikan dimungkinkan jika pengalaman pribadi penyair, tema kematian, dipilih dalam masalahnya. Cahaya terdalam pada rencananya ditumpahkan oleh motif Kristen dari puisi itu.

Dalam puisi Nekrasov "Frost, Red Nose" dalam koeksistensi dan perjuangan terus-menerus adalah, di satu sisi, Kehidupan-nyata, logis, legal, dan di sisi lain - prinsip-prinsip mistis yang tidak logis, fantastis dan indah - dan perjuangan dan jalinan mereka ini mengklarifikasi banyak. Logika artistik puisi tersebut diikat oleh tema nasib manusia dalam menghadapi Penyelenggaraan Tuhan. Itulah sebabnya keajaiban, alam baka, akhirat diberikan tempat yang sangat signifikan dalam puisi itu. Perlu dicatat bahwa "Frost, Red Nose", terlepas dari epik yang benar-benar melekat dalam karya ini, diilhami dengan tema pribadi, suasana pribadi penyair, yang terungkap dalam pengantar puisi dan di penutupnya. . Suasana hati ini adalah harapan cemas akan kematian.

Saya ingin menarik perhatian pada fakta bahwa pengantar puisi dan seruan kepada saudara perempuannya, kepada siapa Nekrasov mendedikasikan karyanya, sama sekali tidak optimis dalam hal kehidupan. Sebaliknya, nada Nekrasov sangat sedih. Bahkan, dalam pengantar, dia mengatakan bahwa mungkin puisi itu akan menjadi "lagu terakhirnya":

Sekarang saatnya aku mati...
Jangan kemudian mulai di jalan,
Sehingga dalam hati yang penuh cinta kembali
Bangkitkan kecemasan yang fatal...

Muse saya yang tenang
Saya sendiri dengan enggan membelai ...
Saya menyanyikan lagu terakhir
Untuk Anda - dan saya persembahkan untuk Anda.
Tapi itu tidak akan menyenangkan
Ini akan jauh lebih sedih dari sebelumnya
Karena hati lebih gelap
Dan masa depan bahkan lebih tanpa harapan ...

Di akhir puisi, Nekrasov kembali ke motif pribadi:

Dan jika kita hidup cukup,
Kita tidak bisa tidur dimanapun!

"Nam" adalah untuk mereka yang merasa "di pintu peti mati." Berbicara tentang bagaimana janda petani Daria membeku di hutan, Nekrasov tidak diragukan lagi membawa pengalaman pribadi ke dalam puisi itu. Sementara itu, Nekrasov tidak memiliki pekerjaan yang lebih optimis daripada Frost, Red Nose. Hanya di sini bukan sosial, tidak vital, tetapi "kekal", justru optimisme Kristen yang mendominasi. Itu tidak sampai pada tema kerja dan gambaran kepuasan hidup petani. Ini adalah lapisan puisi "sementara", di belakangnya keindahan kehidupan "abadi" yang lain terungkap, yang dengan tekun disiapkan untuk manusia oleh Tuhan (yang sangat menyentuh Nekrasov selama pengalaman pribadinya) [ 4 ].

Kematian adalah salah satu tema utama puisi itu. Selain itu, ia menunjukkan sebanyak tiga kematian: seorang petani yang mencapai prestasi petani dalam hidupnya, jandanya, yang menderita prestasi yang sulit dari seorang wanita Rusia, dan akhirnya, seorang wanita skema di sebuah biara yang membedakan dirinya dengan prestasi spiritual. Pengantar juga berbicara tentang kematian penulis sendiri yang dirasakan erat ("Dan sekarang saatnya bagi saya untuk mati"), serta kematian ibu:

Badai melolong di taman, badai mendobrak rumah,
Aku takut dia tidak akan putus
Pohon ek tua yang ditanam oleh ayahku
Dan pohon willow yang ditanam ibu
Pohon willow ini kamu
Anehnya terhubung dengan nasib kita,
Di mana seprai memudar
Malam ibu malang itu sekarat...

Tema kematian, yang begitu luas diperkenalkan ke dalam puisi, tidak hanya memberinya drama khusus, tetapi juga mempengaruhi semua puisinya, seluruh struktur pemikiran penulis, kombinasi yang tidak biasa dari kehidupan sehari-hari dan mistik, nyata dan fantastis di dalamnya. Di hadapan kita adalah sebuah karya di mana mimpi terkait erat dengan kenyataan, kenangan dan mimpi - dengan kenyataan. Nekrasov menembus jauh ke dalam gambar unik pemikiran spiritual orang-orang, yang disajikan dalam gambar dan gambar yang jelas tentang apa yang disebut "kepercayaan ganda" dan Ortodoksi rakyat. Puisi itu mencerminkan pengalaman spiritual orang-orang, di mana paganisme dan Kristen digabungkan dengan cara yang biasa dan biasa.

Lapisan mistis dan surealis dari puisi Nekrasov menempati tempat yang hampir lebih besar di dalamnya daripada citra realitas. Sebenarnya, upacara pemakaman, penggambaran nasib seorang petani, nasib seorang wanita petani dalam banyak hal tradisional untuk Nekrasov, tetapi termasuk dalam beberapa sistem artistik baru yang mengubah motif tradisional ini. Berdasarkan apa sistem ini?

Luar biasa, mistis, dan sekaligus puitis misterius - ini adalah dasar dari gaya artistik puisi itu. Keajaiban dimulai dalam pengantar puisi. Nekrasov mengingatkan saudara perempuannya bahwa di pohon willow, "ibu itu menanam," "daunnya memudar // Pada malam ketika ibu yang malang sedang sekarat ...". Peristiwa yang murni pribadi dan mistis ini memberikan puisi suasana kecemasan penulis. Puisi itu berakhir dengan deskripsi puitis tentang yang ajaib, yang misterius:

Bukan suara! Dan Anda melihat biru
Kubah langit, ya matahari, ya hutan,
Dalam embun beku perak-matt
Berdandan, penuh keajaiban,

Menarik misteri yang tidak diketahui,
Sangat tidak memihak...

Yang tidak logis, tidak dapat dipahami dari sudut pandang duniawi sehari-hari, berlanjut dalam percakapan tentang semua kematian yang digambarkan dalam puisi Nekrasov. Kematian petani Proclus tidak masuk akal - seorang pria di puncak kehidupan, yang bekerja dan mendukung istri, anak-anak, dan orang tuanya dengan kerja kerasnya. Sebuah dukungan bantalan telah jatuh di rumah seorang petani. Ketidaklogisan situasi dirasakan pertama-tama oleh orang tua Proclus. Di sini Pastor Proclus sedang menggali kuburnya dan berpikir:

Kuburan siap untuk kemuliaan, -
"Saya tidak ingin menggali lubang ini!
(Yang tua mengeluarkan sepatah kata.)
Proclus tidak akan tidur di dalamnya ... "

Di hadapan kita bukan hanya "kesalahan", kasus tragis yang aneh. Nekrasov menunjukkan bahwa cahaya putih sekarang telah memudar untuk orang tua, kosmos kehidupan telah runtuh:

Tidak ada matahari, bulan belum terbit ...
Ini seperti seluruh dunia sedang sekarat ...

Kematian pencari nafkah adalah peristiwa yang sangat tragis bagi keluarga petani sehingga Daria, yang pergi ke biara ke ikon ajaib untuk memohon kehidupan Proclus dari Theotokos Yang Mahakudus, yakin:

Tidak, Ratu Surga tidak akan mengizinkan!
Ikon yang luar biasa akan memberikan penyembuhan!

Namun, logika duniawi bertabrakan dengan "logika Roh" lain yang lebih dalam, tetapi sama sekali tidak dapat dipahami. Tidak hanya Proclus mati, tetapi juga, setelah dia, Daria sendiri. Dari sudut pandang nilai-nilai duniawi biasa, kematian Daria, yang baru saja datang dari pemakaman suaminya, benar-benar "tidak logis", tidak wajar, aneh. Anak-anak tetap yatim piatu, "pilar" kedua gubuk petani - "rahim" - runtuh. Penghancuran ini terang-terangan. Muncul pertanyaan tentang "keadilan" dari apa yang terjadi, tentang mengamati setidaknya beberapa logika, kebenaran dan keadilan dalam kematian ini. Bukan tanpa alasan yang ditulis F.Ya.Priyma dalam artikel "Tentang Karakterisasi Folklorisme N.A. Nekrasov": "Tanpa memberikan jalan keluar" ke permukaan ", dan dengan demikian alasan formal untuk cavils sensor, pathos pemberontak" Frost ” tetap mencapai kekuatan yang luar biasa Baik kematian Proclus dan kematian Daria Nekrasov digambarkan sebagai konsekuensinya ketidakadilan publik"[5 ]. Pertanyaan keadilan dalam satu atau lain cara terdengar dalam karya Nekrasov - dan ditujukan ke surga, kepada Tuhan sendiri, meskipun Nekrasov tidak memasukkannya ke dalam teks, tetapi dalam keseluruhan alur logis puisi itu. Nekrasov memimpin topik ini dengan gigih, menekankan idenya dengan memasukkan episode kematian biarawati skema ke dalam teks puisi. Tempat episode ini dalam komposisi puisi hanya dapat dijelaskan oleh satu hal: keinginan penulis untuk menekankan gagasan bahwa logika duniawi dan Penyelenggaraan Tuhan seringkali tidak sesuai: apa yang tampak baik dari sudut pandang duniawi adalah bencana, tidak signifikan. dalam arti spiritual - dan sebaliknya. Tampaknya kematian seorang biarawati skema, seorang gadis yang sangat muda, adalah "tidak adil", "tidak logis" ("Muda, tidur tenang ... Anda lebih muda, lebih pintar, lebih manis daripada orang lain"). Penulis menekankan "ketidakadilan" kematiannya dengan kata-kata Daria:

Kamu seperti merpati putih di antara saudara perempuan
Antara abu-abu, merpati sederhana.

Dalam puisi itu, yang terbaik, yang termuda, yang paling dibutuhkan oleh orang lain, yang lemah dan miskin, mati, pergi kepada Tuhan. Pertanyaan melayang dalam puisi itu: di mana keadilan? Namun, pertanyaan ini tidak ditanyakan oleh penulis! Pertanyaannya matang terutama dalam jiwa Daria:

Air mataku bukan mutiara
Air mata seorang janda,
Untuk apa Tuhan membutuhkanmu?
Mengapa Anda sayang kepada-Nya?

Penulis sendiri hanya setuju dengan tragedi kehidupan, dia setuju bahwa Tuhan lebih peduli pada manusia daripada diri mereka sendiri, dengan keinginan, rencana, aspirasi mereka sendiri. Bukan tanpa alasan bahwa di akhir puisi "Diam" baris-baris Nekrasov berbunyi:

Kuatkan dengan teladannya,
Patah di bawah kuk kesedihan!
Jangan mengejar kebahagiaan pribadi
Dan menyerah pada Tuhan - tanpa berdebat ...

Nekrasov menerima kehidupan tidak hanya dalam inkarnasi duniawi, tetapi juga dalam supra-spiritual. Jika sepanjang puisi Daria berbicara tentang pekerjaan, tentang "seni petani" yang diperoleh dengan susah payah, dll., maka penulis sendiri, dengan seluruh gagasan inti puisi itu, menegaskan bahwa kehidupan manusia tidak turun ke ini, bahwa itu benar-benar luar biasa, dikendalikan oleh kekuatan yang lebih tinggi. Itulah sebabnya di bait terakhir puisi "Frost, Red Nose" kata-katanya berbunyi: " Dia tersenyum. // Kami tidak akan menyesalinya". Nekrasov berbicara di sini tentang Pemeliharaan Tuhan, yang dengannya tidak perlu diperdebatkan, karena Dia baik. Selain itu, kematian yang disajikan dalam puisi itu mengkhianati kekudusan manusia yang sebenarnya. Itulah mengapa Daria tidak perlu menyesalinya. Dalam kehidupan orang-orang kudus, sering ada referensi di pemakaman mereka, orang-orang merasakan Paskah, yaitu kebangkitan orang suci yang tak terhindarkan. Inilah yang dirasakan Daria Asumsi skema-nun, begitulah penulisnya sendiri membayangkan Asumsi Daria, yang mengucapkan selamat tinggal pada bagian berat duniawi dan sekarang tanpa rasa sakit, dalam mimpi bahagia yang indah diteruskan ke kehidupan Surgawi. Di hadapan kita bukanlah kematian , dan dormansi:

Kita tidak bisa tidur dimanapun!
...................................
Dan Daria berdiri dan membeku
Dalam mimpiku yang terpesona...

Dengan cara yang sama, Nekrasov berbicara tentang asrama dalam kaitannya dengan Proclus, memanggilnya "Proclus Tidur":

Tertidur, bekerja dengan keringat!
Tertidur, setelah bekerja di bumi!
Kebohongan yang tidak dipedulikan,
Di atas meja pinus putih...

Kematian dalam puisi itu tidak hanya tidak jelek, tetapi bahkan puitis: ada puisi epik dalam deskripsi Proclus yang tergeletak di atas meja di bawah ikon. Dalam bait-bait Nekrasov ada penekanan pada keindahan khas dari tidurnya Kristen:

Berbaring tak bergerak, tegas,
Dengan lilin menyala di kepala mereka
Dalam kemeja kanvas lebar
Dan dengan sepatu kulit pohon palsu baru.

Besar, dengan jagung, tangan,
Setelah melakukan banyak pekerjaan,
Cantik, asing bagi tepung
Wajah- dan janggut ke lengan ...

Keindahan ini adalah keindahan kesucian seseorang yang telah berserah diri kepada Tuhan. Oleh karena itu, citra Nekrasov tentang Proclus ditangkap oleh metafora Injil: penulis membandingkannya dengan "merpati":

Mereka menurunkan sayang ke dalam lubang,
Sebuah sarang diletakkan di bawah ayam ...
Ditundukkan untuk segalanya, sebagai merpati...

Gambar merpati dalam hal ini kembali ke kata-kata Injil Yesus Kristus: " Jadilah ... sederhana seperti merpati"(Mat. 10, 16). Bukan tanpa alasan bahwa biarawati skema yang meninggal di biara dibandingkan dengan merpati-merpati: " Kamu seperti merpati putih di antara saudara perempuan / Antara abu-abu, merpati sederhana"Kesucian biarawati skema yang sudah meninggal ini jelas, yang Daria tidak hanya menyebut "malaikat", tetapi juga meminta bantuan kepadanya, sebagai seorang suci, untuk membantu dalam pekerjaannya:

Jadi malaikat yang lemah lembut!

Katakanlah, paus pembunuhku,
Tuhan dengan bibir suci
Agar aku tidak tinggal
Seorang janda pahit dengan anak yatim!

Jadi, tiga kematian yang tidak biasa terjadi di depan kita: kematian orang-orang suci. Terlepas dari peristiwa tragis, kami merasakan puisi yang mendalam dalam deskripsi Nekrasov. Masalahnya adalah bahwa dalam puisi itu, Penyelenggaraan Tuhan memutuskan nasib manusia. Dia adalah karakter utama puisi itu. Inilah yang diwakili Nekrasov dalam gambar cerita rakyat yang puitis dan luar biasa dari Frost sang gubernur. Deskripsi terakhir dari hutan yang indah, "menarik dengan misteri yang tidak diketahui" adalah pengingat puitis Nekrasov tentang sifat Penyelenggaraan Tuhan. Bukan hutan yang digambarkan penyair sama sekali, menyebutnya "sangat tenang", yaitu kehendak baik Tuhan, dengan "alogisme" yang ditemui para pahlawan yang mati dalam puisi itu, dengan penuh semangat mengalami drama kehidupan dengan cara duniawi.

Konflik antara logika duniawi dan kehendak Tuhan yang "tidak logis" yang secara tak terduga dimanifestasikan dalam puisi itu dengan gambaran yang tampaknya sama sekali tidak wajib dari Pakhom si bodoh yang suci, yang hampir tidak pernah disebutkan oleh para komentator puisi itu. Dalam bab UP dari puisi itu, setelah menggambarkan bagaimana sang ayah menggali kuburan untuk Proclus, dan sang ibu membelikan peti mati untuk putranya, karakter yang tidak biasa ini muncul. Sebelum melanjutkan pemikiran kita tentang tempatnya dalam struktur komposisi dan semantik puisi itu, mari kita coba mengintip gambar ini, mengingat bahwa Nekrasov, meskipun ia cenderung menggambarkan asketisme Kristen, termasuk kebodohan, jarang menempatkan pahlawan seperti itu dalam karyanya. Pakhom "kenalan lama" tumbuh dalam puisi itu, seolah-olah dari bawah tanah; penyair menekankan eksotisme penampilan sang pahlawan, dan pakaiannya, kebiasaannya:

Desa belum dibuka
Dan tutup - api yang berkedip-kedip.
Wanita tua itu membuat salib,
Kuda itu menghindar -

Tanpa topi, dengan kaki telanjang,
Dengan taruhan runcing besar
Tiba-tiba muncul di depan mereka
Pahom kenalan lama.

Ditutupi dengan kemeja wanita,
Rantai di atasnya berdering ...

Di depan kita adalah orang bodoh suci klasik. Di musim dingin, dia pergi tanpa pakaian, tanpa topi. Mungkin Nekrasov memiliki pengalaman pertemuan pribadi dengan orang bodoh di desa itu. Kemungkinan besar, penyair membuat gambar yang terkontaminasi, bersinar sekaligus dengan banyak fitur yang diambil dari literatur hagiografi tentang yang diberkati. Lagi pula, tidak mungkin "orang bodoh desa" dapat secara bersamaan menggabungkan fitur-fitur penampilan luar dari banyak orang bodoh suci seperti berkeliaran (yaitu, kemunculannya yang tiba-tiba di jalan dari kuburan berbicara tentang pengembaraan), berjalan tanpa alas kaki dan tanpa alas kaki. topi, memakai rantai besi, berjalan dengan pakaian wanita , merendahkan bukannya bicara.

Dalam literatur hagiografi, semua tanda eksternal dari kebodohan suci ini "tersebar secara merata" di antara berbagai jenis orang bodoh suci (dan ini sekali lagi menegaskan bahwa Nekrasov mengetahui literatur hagiografi dengan cukup baik). Misalnya, dari kehidupan orang bodoh suci "klasik", Basilika Moskow yang Diberkati, diketahui bahwa ia "tidak mengenakan pakaian di tubuhnya, tetapi selalu menjadi tunawisma dan telanjang baik di musim panas maupun di musim dingin, kedinginan karena kedinginan. dingin di musim dingin, dan menderita panas di musim panas" [ 6 ], itulah sebabnya mereka menyebut Beato Vasily "nagokhodets". Namun, tidak ada yang dikatakan tentang rantai, pakaian wanita. Rantai dikenakan oleh banyak orang yang diberkati. Begitulah, misalnya, orang bodoh suci Moskow, John, yang dijuluki Topi Besar (ia digambarkan oleh A.S. Pushkin dalam "Boris Godunov", hampir untuk pertama kalinya menyebut topinya "besi"). John the Big Kolpak pindah dari Moskow ke Rostov, membangun sel sendiri di dekat gereja dan melarikan diri, menggantung tubuhnya dengan cincin dan rantai besi yang berat. Orang bodoh yang mengganti pakaian pria menjadi wanita jauh lebih jarang terjadi. Orang-orang bodoh yang suci tidak selalu diam atau, seperti dalam Nekrasov, "bergumam" [ 7 ].

Harus dikatakan bahwa selama periode penulisan puisi "Frost, Red Nose" Nekrasov mungkin adalah satu-satunya penulis besar dalam sastra Rusia yang, dengan kepercayaan mutlak, benar-benar populer (semua "Ortodoksi rakyat" yang sama!) Terkait dengan prestasi tersebut dari kebodohan. Situasi umum sedemikian rupa sehingga selama periode Sinode Gereja Ortodoks Rusia (abad XVIII-XIX), orang-orang bodoh yang suci mengganggu otoritas sekuler dan spiritual. Penulis gereja yang luar biasa Georgy Fedotov dalam bukunya yang terkenal "Saints of Ancient Russia" mencatat: "Jurodstvo - seperti kekudusan biara - terlokalisasi di utara, kembali ke tanah air Novgorod-nya. Vologda, Totma, Kargopol, Arkhangelsk, Vyatka adalah kota-kota di orang-orang bodoh suci terakhir. Di Moskow, pihak berwenang - baik negara dan gereja - mulai curiga terhadap yang diberkati. Dia memperhatikan kehadiran di antara mereka orang-orang bodoh suci palsu, yang secara alami gila atau penipu. Perayaan gereja juga dikurangi oleh orang-orang kudus yang sudah dikanonisasi (Basil yang Diberkati). Sinode umumnya berhenti mengkanonisasi orang-orang bodoh yang suci. Merampas dukungan spiritual dari kaum intelektual Gereja, dianiaya oleh polisi, kebodohan turun ke orang-orang dan mengalami proses degenerasi"[ 8 ]. Situasi menjadi sangat diperburuk tepatnya pada tahun 60-an abad XIX, ketika puisi Nekrasov ditulis. Ini diilustrasikan dengan sempurna oleh nasib sastra orang bodoh suci paling terkenal di abad ke-19 - Ivan Yakovlevich Koreysha.

Ivan Yakovlevich Koreysha (1783-1861) - orang bodoh suci Moskow, terkenal oleh orang-orang sezamannya (dan kita) dan bahkan termasuk dalam beberapa karya seni oleh N.S. Leskov, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Ostrovsky. Ivan Yakovlevich Koreysha sangat terkenal tidak hanya di Ortodoks Moskow, tetapi juga di St. Petersburg, karena orang-orang mendatanginya untuk meminta nasihat dan doa dari seluruh Rusia. Seringkali di antara pengunjungnya orang dapat menemukan perwakilan dari masyarakat kelas atas. "Kamus Ensiklopedis Baru", yang diterbitkan pada awal abad ke-20, mengatakan: "Satu hari yang langka berlalu tanpa seratus pengunjung mengunjungi Koreishi ... Banyak perwakilan (terutama perwakilan) dari masyarakat kelas atas mengunjunginya ...". N.S. Leskov dalam cerita "A Little Mistake" tidak luput dari godaan untuk menggambar sosok yang terlalu eksotis dan agak karikatur[ 9 ]. Sayangnya, kita melihat hal yang hampir sama dalam novel F.M. Dostoevsky "Demons", di mana Ivan Yakovlevich digambarkan dengan nama Semyon Yakovlevich dan bukannya tanpa sentuhan karikatur. Rupanya, baik Leskov dan Dostoevsky menggunakan sumber informasi yang sama tentang orang bodoh yang suci ini: buku I. Pryzhov [ 10 ]. L.Ya. Lurie dengan tepat mencatat dalam kata pengantar untuk cetak ulang buku Pryzhov: "Orang-orang bodoh yang suci, kaliki lumayan, pelacur untuk I. Aksakov ... adalah sesuatu seperti ular sanca, orang-orang saleh dan peramal. Bagi Pryzhov, keberadaan mereka adalah tanda kebiadaban, patologi atau penipuan sadar "[ 11 ]. Faktanya, Pryzhov tidak memiliki tujuan untuk secara objektif melihat kehidupan 26 orang bodoh suci Moskow, yang dia coba gambarkan dalam bukunya: dia tidak mengakui hak salah satu dari mereka untuk disebut orang bodoh suci demi Tuhan. Semuanya digambarkan sebagai orang yang histeris dan bajingan. Setelah buku Pryzhov, nama Ivan Yakovlevich menjadi nama rumah tangga di pers demokratis tahun 1860-an, dan dalam banyak hal di komunitas sastra secara keseluruhan. S.S. Shashkov mengirim artikel tentang jurnal Grazhdanin untuk diterbitkan ke Iskra, di mana dia dengan pedas mengatakan tentang F. Dostoevsky bahwa dia "melakukan debutnya sebagai penerus mendiang Ivan Yakovlevich Koreysha, mengutuk Belinsky, membuktikan keselamatan moral dari perbudakan hukuman . .. "[ 12 ]. Diketahui juga bahwa, sebagai tanggapan atas celaan F. Dostoevsky, S.S. Dudyshkin menyebut kata-kata Dostoevsky sebagai "kata mutiara" yang layak "dalam keberaniannya untuk memasuki kumpulan perkataan Ivan Yakovlevich"[ 13 ]. Dengan demikian, nama Ivan Yakovlevich menjadi sebutan kegilaan di lingkungan sastra. Ini menjadi mungkin karena alasan yang sama ketika buku Pryzhov lahir: pada tahun 1860-an. di Rusia telah terjadi penurunan umum dalam iman, peningkatan skeptisisme dalam kaitannya dengan segala sesuatu yang suci, terutama mistik [ 14 ]. Di sini, kewaspadaan Sinode resmi terhadap orang-orang bodoh yang suci dan segala sesuatu yang ajaib (hanya pada tahun 1903, atas desakan Nicholas II secara pribadi, St. Seraphim dari Sarov dimuliakan sebagai orang suci) secara dramatis bertepatan dengan ateisme militan kaum nihilis dan revolusioner .

Kami melihat sikap yang sama sekali berbeda terhadap kebodohan di Nekrasov. Setelah melewati jawaban Ortodoksi populer, dia hampir tidak pernah bisa menjadi ironis tentang orang-orang bodoh yang suci. Sebaliknya, dalam puisi "Frost, Red Nose" si bodoh suci Pakhom melakukan fungsi artistik yang penting. Dialah yang diberi kesempatan untuk menyuarakan kehendak Tuhan, untuk mengemukakan apa pandangan penulis tentang masalah keadilan yang diangkat dalam puisi tersebut terdiri dari:

Mengetuk si bodoh pedesaan
Di tanah yang dingin dengan tiang pancang,

Lalu dia bergumam dengan marah,
Dia menghela nafas dan berkata, "Jangan khawatir!
Dia bekerja untukmu!
Dan giliran Anda telah tiba!

Ibu membeli peti mati untuk anaknya,
Ayahnya menggali lubang untuknya
Istrinya menjahitkan kain kafan untuknya.
Sekaligus aku memberimu pekerjaan! .. "

Itu Pakhom yang mengatakan bahwa segala sesuatu yang terjadi pada Proclus adalah "tidak masalah," karena masuk ke dalam Pemeliharaan Tuhan untuk jiwa manusia - untuk kebaikannya. Pada saat yang sama, Pahom mengungkapkan partisipasi sebagai pribadi: dia bergumam "dengan penuh kasih." Tidak diragukan lagi, Pahom menyuarakan konsep penulis tentang apa yang terjadi, menunjuk tema internal "tidak tendensius"[ 15 ] puisi Nekrasov. Dari sudut pandang lain, penampilan sosok ini dalam puisi tidak signifikan dan tidak sepenuhnya jelas. Puisi "Frost, Red Nose" menyajikan dunia spiritual Nekrasov yang sangat intim, berbicara tentang kematian di depannya sendiri, yang menurutnya, kuburan. Ada banyak irasional, intuitif dalam puisi itu. Nekrasov muncul di dalamnya sebagai orang dengan iman terdalam, yang dipelihara di tengah-tengah Ortodoksi populer.

Deskripsi lebih lanjut dari Pakhom yang bodoh, penuh dengan seni tertinggi, membuat penasaran:

Bergumam lagi - dan tanpa gol
Si bodoh berlari ke luar angkasa.
Rantai berdering sedih,
Dan betis telanjang bersinar
Dan staf mencoret-coret di salju.

Akhir dari episode dengan si bodoh suci adalah penggambaran klasik dari kebodohan suci yang menjelma. Lima baris mencantumkan semua "atribut" utama kebodohan: "mooing", "tanpa tujuan" eksternal dari gerakan, rantai, ketelanjangan tubuh. Tetapi gambar yang dibuat oleh Nekrasov sangat dalam. Harus diperhitungkan bahwa seluruh gambar yang digambar di baris terakhir ditujukan untuk menekankan gagasan "tanpa tujuan", dan karenanya "kebodohan" orang bodoh yang suci. Namun, di balik rencana eksternal, penyair memiliki rencana internal - sangat bermakna. Meskipun tanpa tujuan, keacakan luar dari gerakan si bodoh suci "di luar angkasa", ia ternyata berada pada waktu yang tepat di tempat yang tepat (jadi kuda itu menghindar!) - dan mengumumkan kehendak Tuhan kepada orang-orang. Gerakan tanpa tujuan didukung oleh "mooing" (emisi suara tanpa tujuan): dia memulai percakapannya dengan orang tua Proclus dengan mooing dan mengakhirinya. Tapi di antara mooing ini ada ucapan yang masuk akal dan menentukan. Dalam baris yang dikutip - puisi kebodohan sejati, seni spiritual semacam ini, dianggap serius, tanpa ejekan oleh Nekrasov. Keyakinan penyair disajikan dalam puisi itu dengan cara yang sama sekali berbeda dari pada karya-karya Nekrasov, di mana kesedihan revolusioner dimanifestasikan ("Wanita Rusia", "In Memory of Dobrolyubov", "Who Lives Well in Russia", dll.) . Jika dalam karya-karya yang disebutkan penyair memperkenalkan konten revolusioner ke dalam bentuk Kristen, maka puisi "Frost the Red Nose" secara keseluruhan mencerminkan ketulusan yang tulus, kerendahan hati, kedalaman iman pribadi Nekrasov, bukan kekristenan kutu buku, yang berasal dari sosialis utopis Prancis. , tetapi Ortodoksi rakyat yang dalam, yang diserap oleh penulis puisi dengan air susu ibu.
Vladimir Ivanovich Melnik, Doktor Filologi, profesor, anggota Serikat Penulis Rusia (Moskow)

CATATAN KAKI:
1. Perpustakaan untuk membaca. 1864, N 2. S. 68.

2. Priyma F.Ya. Tentang karakteristik folklorisme N.A. Nekrasov // sastra Rusia. 1981. N 2. S. 88.

3. Sejarah sastra Rusia. Dalam 4 volume. T. 3. L., 1982. S. 369 - 370.

4. Kami sengaja menghindari masalah penanggalan penampilan pengantar puisi: pada kenyataannya, pengantar hanya lebih jelas menandai segi semantik dari karya, tetapi tidak membentuk dasar dari niat penulis. Pendahuluan membawa suasana saat itu dan mengungkapkannya secara emosional dengan jelas.

5. Priyma F.Ya. Tentang karakteristik folklorisme N.A. Nekrasov // sastra Rusia. 1981. N 2. S. 87 - 88. Di masa Soviet, kesalahan mereka yang menulis tentang folklorisme Nekrasov adalah mereka mengesampingkan pertanyaan tentang orientasi penyair terhadap kesadaran rakyat secara keseluruhan. Kesadaran ini tidak hanya mencakup folklorisme, tetapi juga lapisan mendalam Ortodoksi populer, yang hidup berdampingan secara damai dengan folklorisme. Oleh karena itu berlebihan dan pada saat yang sama ketidakcukupan banyak ide kami tentang hubungan Nekrasov dengan kesadaran rakyat.

6. Kehidupan orang-orang kudus St. Demetrius dari Rostov. Agustus. M., 1911. S.39.

7. Tentang si bodoh suci "mooing" dari St. blz. Andrey Simbirsky, lihat: Melnik V.I. Pdt. Seraphim dari Sarov dan kaum intelektual Simbirsk (Pendidikan agama I.A. Goncharov) // Pdt. Seraphim dari Sarov dan sastra Rusia. M., 2004. S. 64.

8. Fedotov G. Orang Suci Rusia Kuno. SPb., 2004. S.258.

9. Sikap yang sama sekali berbeda terhadap tipe desa "bodoh" diungkapkan oleh Leskov dalam kisah "Si Bodoh" tahun 1891. Tetapi karakternya ini, secara umum, tidak memiliki ciri-ciri orang bodoh yang suci: sebaliknya, ia adalah seorang pencinta kebenaran-idealis pedesaan yang luar biasa, seorang pengikut sejati Injil dalam kehidupan.

10. Pryzhov I.G. Kehidupan I.Ya. orang Korea. SPb., 1860; Nya sama: Esai, artikel, surat. Akademi. 1934; Ivan Pryzhov. 26 Nabi Moskow, orang bodoh yang suci, orang bodoh dan orang bodoh. SPb.-M., 1996.

11. Ivan Pryzhov. 26 Nabi Moskow, orang bodoh yang suci, orang bodoh dan orang bodoh. SPb. M., 1996. S. 6.

12. Dikutip dari buku: Chronicle of the life and work F.M. Dostoevsky. T. 2. St. Petersburg, 1994. S. 336.

13. Ibid. T. 1. SPb., 1993. S. 315.

14. Untuk detailnya, lihat tentang ini: Melnik V.I. Ivan Yakovlevich Koreysha dalam sastra Rusia. Citra artistik dan kepribadian pembawa semangat // Majalah Romawi abad XXI. M., 2004. NN 11-12. S. 102 - 107.

15. Menurut P.D. Boborykin, Nekrasov meminta pendengarnya untuk memperhitungkan bahwa "karya barunya tidak memiliki tren" (Library for Reading. 1864, N 2. P. 68).

Setiap penulis sebuah karya seni memiliki gaya narasi yang khas dan unik. Oleh karena itu, semua sarana artistik dan visual dipilih sedemikian rupa untuk mencerminkan tema utama dari seluruh karya, dan, dengan demikian, idenya. Dalam puisi Nekrasov "Frost, Red Nose", dasar dari seluruh karya adalah lapisan puitis rakyat. Dasar puisi itu adalah deskripsi kehidupan petani, kehidupan sehari-hari mereka, rekreasi semangat rakyat. Oleh karena itu, sarana ekspresi dan gambar sastra dan cerita rakyat begitu mudah dipadukan dalam sebuah karya.

Metafora memainkan peran besar dalam memahami keseluruhan konten. Misalnya, citra suami dari karakter utama menarik. Sedikit yang diketahui tentang dia: dia meninggal, dan sekarang kerabatnya mengalami kesedihan yang mengerikan ini. Seorang suami seperti elang bagi kerabatnya, melambaikan tangannya seperti burung. Sarana ekspresi Nekrasov: "Lihat dengan mata elang", atau "Goyang ikal sutra Anda, atau" Larutkan mulut manis Anda".

Untuk sepenuhnya menyampaikan kesedihan karakter utama, kedalamannya, penulis juga menggunakan ritme puitis yang tidak biasa, yang dalam melodinya sangat mirip dengan lagu rakyat. Penulis menggunakan julukan yang jauh di dalam isinya: air mata dalam teks puitis mudah terbakar, dan almarhum sendiri diinginkan dan bersayap abu-abu. Penulis juga menggunakan cara ekspresif lain ketika ia membandingkan perasaan manusia dengan fenomena alam.

Paralelisme lirik yang diperlukan memungkinkan untuk menggambarkan kesedihan seorang janda yang kehilangan suaminya. Penulis mengatakan tentang wanita itu bahwa dia sekarang adalah nyonya rumah, tetapi tanpa suami. Dan kemudian dia mengatakan bahwa itu seperti "Birch di hutan tanpa puncak." Oleh karena itu, gagasan puisi Nekrasov adalah pemuliaan seorang wanita, dan citra pahlawan wanita Daria liris dan digeneralisasi, mewakili semua wanita Rusia. Penulis juga membahas secara rinci karakteristik seorang wanita Rusia: kekuatan spiritual yang luar biasa, kecantikan luarnya, ketahanan dalam kesedihan dan kebijaksanaan hidup.

Penulis menggunakan julukan yang cerah untuk mencirikan seorang wanita Rusia, yang tidak hanya menyampaikan emosi Nekrasov, tetapi juga mengevaluasi citranya. Misalnya, ketika penulis menggambarkan kecantikan luarnya, dia mengatakan ini: "kecantikan, luar biasa bagi dunia." Dan julukan yang luar biasa membantu penulis menyampaikan sikapnya terhadap wanita Rusia! Daria tinggi, merona, dan ramping. Penulis puitis berhasil menggabungkan romantisme dengan realisme dengan sempurna.

Dalam deskripsi Daria, semua fitur dan kualitasnya dilebih-lebihkan. Hiperbola Nekrasov adalah jenis metafora lain yang membantu penulis mengungkapkan semua fitur karakter utama. Tentang ketangkasannya, penulis mengatakan bahwa bahkan seorang pria di atas kuda tidak akan menangkapnya dalam permainan. Beberapa kata dikatakan tentang kekuatan perempuan dalam puisi Nekrasov, tetapi begitu cerah dan indah:

Hentikan kuda yang berlari kencang
Akan memasuki gubuk yang terbakar!

Keberanian wanita muncul dalam kenyataan bahwa, apa pun masalah yang terjadi, dia akan selalu ada, dia tidak akan gagal, dia akan menyelamatkan. Emosi penulis dalam puisi Nekrasov juga disampaikan dengan bantuan hiperbola, perbandingan, julukan, yang merupakan jenis metafora. Biasanya semuanya adalah karakteristik dari genre seni rakyat lisan yang berbeda. Jadi, dalam puisi rakyat, sarana ekspresi seperti itu hanya ditemukan dalam legenda dan dongeng. Misalnya, mimpi Daria. Dia memimpikan gandum hitam di ladang, bulir-bulir di mana Nekrasov terlihat seperti resimen busurman yang pergi bertarung dengan seorang wanita.

Tapi alam dalam puisi Nekrasov adalah fenomena permusuhan yang harus diperangi dan ditaklukkan. Proclus mati karena es yang parah dan mengerikan, dan suara dunia binatang seperti suara roh jahat. N. Nekrasov segera menulis tentang meringkik kuda, yang dia dengar, dan segera dia mendengar lolongan serigala.

Simbolis dalam puisi Nekrasov dan cuaca buruk musim dingin. Pembaca melihat bagaimana fenomena alam menjadi pertanda datangnya bencana. Kegelapan berkumpul di sekitar orang-orang, awan hitam dan tebal, awan mulai melemparkan panah guntur mereka. Tapi mereka bisa masuk ke rumah dan membunuh orang. Narasi puisi Nekrasov yang tidak biasa tiba-tiba tersesat, karakternya berubah, dan ritme puitis menjadi berbeda. Frost the Voyevoda-lah yang membawa klimaks puisi lebih dekat.

Dan lagi-lagi penyair menggunakan jenis metafora lain - anafora. Karena kenyataan bahwa Nikolai Nekrasov mengulangi bagian-bagian awal dalam bait puitisnya, pidato puisi itu menjadi lebih emosional. Namun citra Frost the Governor juga muncul dari deskripsi alam. Beberapa jenis suara terdengar, mirip dengan bagaimana angin berdesir di atas hutan, sungai mengalir dari pegunungan - ternyata Frost melewati wilayahnya. Tetapi gambar ini dijelaskan oleh penulis puisi dari sudut yang berbeda. Dia sangat jauh dari Morozko, yang dapat ditemukan dalam dongeng dan yang menghargai stamina dan ketekunan gadis itu, memberinya hadiah.

Nekrasovsky Frost tidak menerima fondasi dan kehidupan seorang wanita petani Daria. Tapi tetap saja, dia mencoba membujuk karakter utama untuk menjadi ratu dan nyonya di kerajaan esnya. Dan, mengetahui bahwa puisi Nekrasov itu realistis, sama nyatanya dengan gambar-gambar kehidupan para petani yang dia gambarkan secara rinci, sesuatu yang memungkinkan untuk memahami seberapa dalam dan bermakna gambar Moroz itu. Gambar Nekrasov ini diperlukan bagi penyair untuk menunjukkan kepada pembaca bahwa seseorang sendiri tidak dapat melakukan apa pun, tidak dapat mengubah cara hidup budak ini.

Nikolai Nekrasov menunjukkan betapa keras dan tak tertahankannya kerja petani, dan gagasan ini disampaikan kepada pembaca oleh Moroz sang voivode. Gambar Frost menghancurkan seseorang, menghancurkan hidupnya. Lagi pula, orang biasa saja tidak dapat menghapuskan kerja, yang tidak hanya melelahkan seseorang, tetapi juga membawanya ke kematian. Seseorang sendiri tidak dapat mengubah kekuasaan di negara, yang mengubah seorang budak dari seorang petani. Gambar Frost dalam puisi itu adalah kematian karena kedinginan, yang tidak akan menyelamatkan siapa pun. Penyair mengambil berbagai jenis metafora dari puisi rakyat dan menggunakannya sedemikian rupa untuk menunjukkan kedalaman penuh isinya. Nikolai Nekrasov memiliki beberapa metafora dalam teks, tetapi semuanya kompleks dan ambigu.

Penggunaan oleh penyair seni kesadaran rakyat, dalam citra Daria, menjelaskan banyak dalam bab-bab di mana Frost Gubernur muncul. Gambar yang dipersonifikasikan dari Frost, tidak diragukan lagi, terinspirasi oleh cerita rakyat. Hal ini terlihat dari judul puisi yang merupakan peribahasa rakyat. Puisi itu sangat terkait erat dengan dongeng "Morozko". Perbandingan puisi dan dongeng "Morozko" membantu kita membuat beberapa pengamatan. Sangat penting bahwa penyair mengingat dan menyukai cerita rakyat, jika tidak, gambar Frost yang luar biasa tidak akan muncul dalam puisi itu. Frost dalam puisi itu, tentu saja, mirip dengan Frost dari dongeng: dia ceria, berani, kuat. Ngomong-ngomong, kami mencatat bahwa, beralih ke gambar Frost, penyair mengubah ritme syair. Tapi dongeng dan puisi adalah karya yang berbeda, mereka menggambarkan kehidupan dengan cara yang berbeda. Misalnya, keajaiban dalam dongeng benar-benar ajaib: Morozko menghadiahi putri tirinya dengan emas dan pakaian mewah. Ini tidak terjadi dalam hidup, tetapi ini adalah bagaimana impian kehidupan yang lebih baik, kemenangan kebaikan dan keadilan, diungkapkan. Frost dalam puisi itu membangun istana es, jembatan es. Ini juga keajaiban, tetapi sedemikian rupa sehingga kita masing-masing dapat melihat: tumpukan es yang aneh di pegunungan dan di laut, es yang andal di sungai, di mana pejalan kaki berjalan, gerobak dengan barang-barang. Dongeng Morozko menjadi berbeda dalam puisi itu juga karena Daria, yang mimpinya menjadi dongeng lama yang terdengar di masa kanak-kanak, kelelahan dan dihancurkan oleh kesedihan yang tak tertahankan. Itulah sebabnya dalam lagu Frost yang sombong muncul kata-kata yang mengancam, mengerikan bagi seseorang ("Aku suka di kuburan yang dalam ..."). Kami mengerti mengapa gambar mengerikan ini muncul dalam lagu: Daria terus-menerus memikirkan Proclus, terkubur di tanah yang beku. Benar, Frost juga tidak terlihat seperti perusak di sini: lagi pula, tidak ada yang menakutkan lagi. Dalam benak Darya, Moroz sama sekali tidak bertindak sebagai penjahat di mana pun: dia hanya bermain dengan yang hidup, bercanda, mengantar pulang para wanita kecil, menakuti "pencuri yang tidak baik", membodohi pemabuk. Dan Daria ingin menyenangkannya, dia membisikkan kata-kata baik padanya, dia tiba-tiba berubah menjadi Proklushka yang manis dan menciumnya. Dan mimpi yang dilihat Daria, membeku, adalah mimpi yang bahagia dan indah. Itu mencerminkan yang terbaik dalam hidupnya - kegembiraan kerja, cinta dan keharmonisan dalam keluarga, impian masa depan. Hal terakhir yang dilihat Daria ketika dia meninggal adalah wajah asli suaminya, putra, putri, gerobak dengan berkas emas - janji kenyang dan kemakmuran; hal terakhir yang dia dengar adalah lagu bahagia, "menyejukkan hati", yang hanya dapat didengar dalam mimpi yang paling cerah: * Ini berisi belaian partisipasi yang lembut, * Sumpah cinta tanpa akhir ... * Senyum kepuasan dan kebahagiaan * Daria tidak meninggalkan wajahnya. Pahlawan wanita Nekrasova, seolah-olah, "masuk ke dalam dongeng." Tetapi mengapa Nekrasov mengakhiri puisi dengan cara ini, membuang yang lain, akhir yang bahagia? Tidak ada jawaban yang jelas di sini. Mari kita berpikir bersama siswa. Kematian pencari nafkah dalam keluarga petani adalah peristiwa yang sangat mengerikan sehingga hanya dengan pengecualian yang paling langka, apa pun dapat membantu seorang istri janda, anak-anak yatim piatu. Dan nasib yang biasa dan terkenal adalah satu: kelaparan, kemiskinan, penghinaan, awal kematian. Tidak peduli seberapa kaya puisi itu dengan gambar yang luar biasa, ini bukan dongeng, tetapi karya yang realistis. Beberapa kritikus - orang-orang sezaman dengan Nekrasov mencelanya karena kekejaman, ketidakpedulian terhadap nasib janda. Kami mengerti betapa tidak adilnya ini. Lagi pula, kami merasa bahwa hati penyair benar-benar tercabik-cabik karena kesedihan. Nekrasov menyanyikan keindahan pahlawan wanitanya, kekayaan spiritualnya, dia menunjukkan kecantikannya bahkan dalam kematian, tetapi kebenaran hidup tidak memungkinkan penyair untuk menggambarkan kesejahteraan di mana perlu untuk membangkitkan simpati, kecemasan, kemarahan. Dalam bab XXXV, gambar mimpi Daria berubah menjadi pikiran penyair tentang dirinya sendiri. Lagu yang didengar oleh wanita petani yang sekarat itu juga "memuaskan" hati penyair, yang tersiksa oleh kesan berat kehidupan. Hutan musim dingin dengan keheningannya menarik penyair: * Tidak ada tempat yang begitu dalam dan bebas * Dada yang lelah tidak bernafas, * Dan jika kita memiliki cukup untuk hidup, * Tidak ada tempat yang lebih manis untuk tertidur! Bab IV adalah kisah penyair bukan tentang wanita tertentu, tetapi tentang "tipe Slav yang agung", tentang fitur-fiturnya yang ditemukan di banyak dan yang sangat disukai penyair. Namun, dalam suasana umum ini, seseorang harus menemukan banyak nuansa: kebanggaan, kekaguman, kegembiraan, rasa hormat, dll. Dalam bab XXXIII, ada cerita tentang nasib Daria. Penyair menyampaikan mimpinya. Ada kombinasi yang kontradiktif dari dua suasana hati di sini. Pembaca (seperti penyair) tidak dapat melupakan bahwa ini adalah mimpi sekarat dari seorang wanita petani yang membeku. Dan dalam hal ini aspek paling cemerlang dari kehidupan petani ditransmisikan, impian pekerjaan yang bahagia dan menyenangkan. Ceritanya menggabungkan kesedihan dan kegembiraan. Tetapi kombinasi ini tidak merata di seluruh bagian. Nada sedih dan simpatik terdengar di awal ("Dia mengenakan es yang berkilauan ..."), kemudian mereka keluar dalam kisah Daria, ibu mertuanya, suaminya, anak-anak. Di sini percakapan, episode lucu ditransmisikan. Seolah-olah pembaca mengesampingkan pikiran sedih untuk sementara waktu. Namun mereka muncul kembali di akhir chapter XXXIV, yang merujuk pada lagu yang didengar Daria. Kesedihan ini tidak suram, tidak putus asa, tetapi cerah, dihangatkan oleh impian kebahagiaan orang.

Penggunaan oleh penyair seni kesadaran rakyat, dalam citra Daria, banyak menjelaskan dalam bab-bab di mana Frost sang gubernur muncul. Gambar yang dipersonifikasikan dari Frost, tidak diragukan lagi, terinspirasi oleh cerita rakyat. Hal ini terlihat dari judul puisi yang merupakan peribahasa rakyat. Puisi itu sangat terkait erat dengan dongeng "Morozko". Perbandingan puisi dan dongeng "Morozko" membantu kita membuat beberapa pengamatan. Sangat penting bahwa penyair mengingat dan menyukai cerita rakyat, jika tidak, gambar Frost yang luar biasa tidak akan muncul dalam puisi itu. Frost dalam puisi itu, tentu saja, mirip dengan Morozko dari dongeng: dia ceria, berani, kuat. Ngomong-ngomong, kami mencatat bahwa, beralih ke gambar Frost, penyair mengubah ritme syair. Tapi dongeng dan puisi adalah karya yang berbeda, mereka menggambarkan kehidupan dengan cara yang berbeda. Misalnya, keajaiban dalam dongeng benar-benar ajaib: Morozko menghadiahi putri tirinya dengan emas dan pakaian mewah. Ini tidak terjadi dalam hidup, tetapi ini adalah bagaimana impian kehidupan yang lebih baik, kemenangan kebaikan dan keadilan, diungkapkan. Frost dalam puisi itu membangun istana es, jembatan es. Ini juga keajaiban, tetapi sedemikian rupa sehingga kita masing-masing dapat melihat: tumpukan es yang aneh di pegunungan dan di laut, es yang andal di sungai, di mana pejalan kaki berjalan, gerobak dengan barang-barang. Morozko yang luar biasa menjadi berbeda dalam puisi itu juga karena Daria, yang mimpinya datang ke dongeng lama yang didengar di masa kanak-kanak, kelelahan dan dihancurkan oleh kesedihan yang tak tertahankan. Itulah sebabnya dalam lagu Frost yang sombong muncul kata-kata yang mengancam, mengerikan bagi seseorang ("Aku suka di kuburan yang dalam ..."). Kami mengerti mengapa gambar mengerikan ini muncul dalam lagu: Daria terus-menerus memikirkan Proclus, terkubur di tanah yang beku. Benar, Frost juga tidak terlihat seperti perusak di sini: lagi pula, tidak ada yang menakutkan lagi. Dalam benak Darya, Moroz sama sekali tidak bertindak sebagai penjahat: dia hanya bermain dengan yang hidup, bercanda, mengantar wanita kecil pulang, menakuti "pencuri yang tidak baik", membodohi pemabuk. Dan Daria ingin menyenangkannya, dia membisikkan kata-kata baik padanya, dia tiba-tiba berubah menjadi Proklushka yang manis dan menciumnya. Dan mimpi yang dilihat Daria, membeku, adalah mimpi yang bahagia dan indah. Itu mencerminkan yang terbaik dalam hidupnya - kegembiraan kerja, cinta dan keharmonisan dalam keluarga, impian masa depan. Hal terakhir yang dilihat Daria ketika dia meninggal adalah wajah asli suaminya, putra, putri, gerobak dengan berkas emas - janji kenyang dan kemakmuran; hal terakhir yang dia dengar adalah lagu bahagia, "menyejukkan hati", yang hanya dapat didengar dalam mimpi yang paling cerah: * Ini berisi belaian partisipasi yang lembut, * Sumpah cinta tanpa akhir ... * Senyum kepuasan dan kebahagiaan * Daria tidak meninggalkan wajahnya. Pahlawan wanita Nekrasova, seolah-olah, "masuk ke dalam dongeng." Tetapi mengapa Nekrasov mengakhiri puisi dengan cara ini, membuang yang lain, akhir yang bahagia? Tidak ada jawaban yang jelas di sini. Mari kita berpikir bersama siswa. Kematian pencari nafkah dalam keluarga petani adalah peristiwa yang sangat mengerikan sehingga hanya dengan pengecualian yang paling langka, apa pun dapat membantu seorang istri janda, anak-anak yatim piatu. Dan nasib yang biasa dan terkenal adalah satu: kelaparan, kemiskinan, penghinaan, awal kematian. Tidak peduli seberapa kaya puisi itu dengan gambar yang luar biasa, ini bukan dongeng, tetapi karya yang realistis. Beberapa kritikus - orang-orang sezaman dengan Nekrasov mencelanya karena kekejaman, ketidakpedulian terhadap nasib janda. Kami mengerti betapa tidak adilnya ini. Lagi pula, kami merasa bahwa hati penyair benar-benar tercabik-cabik karena kesedihan. Nekrasov menyanyikan keindahan pahlawan wanitanya, kekayaan spiritualnya, dia menunjukkan kecantikannya bahkan dalam kematian, tetapi kebenaran hidup tidak memungkinkan penyair untuk menggambarkan kesejahteraan di mana perlu untuk membangkitkan simpati, kecemasan, kemarahan. Dalam bab XXXV, gambar mimpi Daria berubah menjadi pikiran penyair tentang dirinya sendiri. Lagu yang didengar oleh wanita petani yang sekarat itu juga "memuaskan" hati penyair, yang tersiksa oleh kesan berat kehidupan. Hutan musim dingin dengan keheningannya menarik penyair: * Tidak ada tempat yang begitu dalam dan bebas * Dada yang lelah tidak bernafas, * Dan jika kita memiliki cukup untuk hidup, * Tidak ada tempat yang lebih manis untuk tertidur! Bab IV adalah kisah penyair bukan tentang wanita tertentu, tetapi tentang "tipe Slav yang agung", tentang fitur-fiturnya yang ditemukan di banyak dan yang sangat disukai penyair. Namun, dalam suasana umum ini, seseorang harus menemukan banyak nuansa: kebanggaan, kekaguman, kegembiraan, rasa hormat, dll. Dalam bab XXXIII, ada cerita tentang nasib Daria. Penyair menyampaikan mimpinya. Ada kombinasi yang kontradiktif dari dua suasana hati di sini. Pembaca (seperti penyair) tidak dapat melupakan bahwa ini adalah mimpi sekarat dari seorang wanita petani yang membeku. Dan dalam hal ini aspek paling cemerlang dari kehidupan petani ditransmisikan, impian pekerjaan yang bahagia dan menyenangkan. Ceritanya menggabungkan kesedihan dan kegembiraan. Tetapi kombinasi ini tidak merata di seluruh bagian. Nada sedih dan simpatik terdengar di awal ("Dia mengenakan es yang berkilauan ..."), kemudian mereka keluar dalam kisah Daria, ibu mertuanya, suaminya, anak-anak. Di sini percakapan, episode lucu ditransmisikan. Seolah-olah pembaca mengesampingkan pikiran sedih untuk sementara waktu. Namun mereka muncul kembali di akhir chapter XXXIV, yang merujuk pada lagu yang didengar Daria. Kesedihan ini tidak suram, tidak putus asa, tetapi cerah, dihangatkan oleh impian kebahagiaan orang.

Karya Nekrasov bertepatan dengan masa kejayaan cerita rakyat Rusia. Penyair itu sering mengunjungi gubuk-gubuk Rusia, dalam praktiknya ia mempelajari bahasa umum, pidato tentara, petani. Dia menjadi pidatonya. Gambar-gambar rakyat dalam karya-karyanya tidak direduksi menjadi pinjaman sederhana, Nekrasov menggunakan cerita rakyat dengan bebas, memikirkannya kembali, secara kreatif mensubordinasi tugas artistiknya sendiri, gayanya sendiri.

Puisi "Frost, Red Nose" ditulis oleh seorang penulis profesional, dan mengandung lapisan kosakata sastra dan puisi tradisional, tetapi temanya adalah lingkup kehidupan rakyat, petani, dan lapisan puisi rakyat di dalamnya bahkan lebih. nyata. Peran unsur-unsur cerita rakyat bisa berbeda-beda, dan unsur-unsur itu sendiri dapat berada pada ranah formal dan ideologis.

Jika kita memperhatikan bahasa puisi, kita akan melihat sejumlah besar kata yang menjadi ciri puisi rakyat. Ini adalah kata-kata dengan sufiks kecil: kaki, punggung, Savrasushka, musim dingin, Daryushka, dubrovushka, pacar, ternak:

Matahari memanaskan sabit,

Matahari membutakan mata

Itu membakar kepala, bahu,

Kaki, tangan kecil terbakar.

Fungsi kata-kata seperti itu dalam cerita rakyat tidak kecil: ritme kerja dalam banyak kasus membutuhkan kata-kata bersuku kata banyak. Juga di Nekrasov - kata-kata ini berfungsi untuk mereproduksi ritme puisi rakyat. Dengan demikian, sarana formal membawa puisinya lebih dekat ke syair rakyat, membuatnya sama merdunya, menyampaikan semangat cerita rakyat itu sendiri.

Dari sisi konten formal puisi tersebut, seseorang dapat memilih momen-momen yang mengacu pada cerita rakyat sebagai deskripsi permainan anak-anak, upacara pernikahan, dan ratapan bagi orang yang meninggal.

Nekrasov akrab dengan kehidupan keluarga patriarki yang sulit dari para petani, dia tahu betul banyak kesulitan seorang wanita: "menikah dengan seorang budak", "menjadi ibu dari putra seorang budak", "menyerahkan diri kepada budak ke kuburan." Tetapi keluarga Proclus dan Daria berbeda, istri dan suami terikat oleh cinta dan persahabatan yang kuat. Karena itu, penyair menarik kita saat-saat bahagia, permainan anak-anak, pemikiran orang tua tentang masa depan mereka. Gadis cantik Masha selalu menjadi bunga poppy dalam permainan rakyat "Tabur bunga poppy":

Sayang! kecantikan kita

Di musim semi dalam tarian bundar lagi

Pacar Masha akan menjemput

Dan mereka akan mengayunkan pegangannya!

Kehidupan Proclus dan Daria, terlepas dari kebutuhan akan kerja keras setiap hari, berjalan dengan baik, jadi mereka memimpikan keluarga yang bahagia dan untuk putra mereka Grisha, tidak membiarkan pemikiran bahwa pernikahannya tidak akan menyenangkan. Nekrasov tahu bahwa ritus luar biasa yang digambarkan dalam lagu-lagu ritual pernikahan dirancang untuk mengaburkan kehidupan para petani yang menyedihkan, dan di sebagian besar karyanya ia menyanggah ritual itu, menerjemahkannya ke dalam rencana sehari-hari yang realistis, tetapi ia tidak menghilangkan pahlawannya Daria dan Hasil dari mimpi yang cerah:

Choo, lonceng berbicara!

Kereta kembali

Keluar untuk bertemu segera -

Pengantin pria, pengantin pria elang! -

Ruam pada mereka biji-bijian,

Naiklah ke layar anak muda!..

Kerabat Proclus dikawal ke perjalanan terakhir dengan teriakan rakyat yang nyata. Inilah kiasan cerita rakyat: "seekor birch di hutan tanpa puncak adalah nyonya rumah tanpa suami", struktur cerita rakyat: mereka beralih ke Proclus: "Kamu adalah kekasih kami yang bersayap abu-abu!", Puji dia karena telah menjadi pekerja dan ramah, bandingkan dia dengan elang, daftar kesedihan , yang menunggu mereka tanpa dia dan, akhirnya, memanggilnya untuk bangkit dari kubur, berjanji untuk mengatur pesta untuk menghormatinya. Semua ini adalah elemen wajib dari ratapan ritual untuk orang mati. Dan apakah mungkin untuk mengungkapkan kesedihan manusia dengan lebih jelas?

Setelah menangis, kita melihat bagaimana almarhum dibawa ke kuburan. Ibu Prokla berbicara dengan kuda Savraska seolah-olah dia adalah seseorang, anggota keluarga. Ini juga merupakan tanda lagu-lagu cerita rakyat, sekali lagi datang dari cara hidup rakyat. Dalam keluarga petani, jika ada kuda, maka hanya ada satu, dan mereka merawatnya tidak kurang dari anak-anak, menghormatinya, merawatnya: dia membantu, membantu dalam pekerjaan apa pun.

Tetapi penyair menggunakan cerita rakyat tidak hanya untuk rekreasi kehidupan rakyat yang dapat diandalkan, tidak hanya untuk ilustrasi, ia juga berdebat dengannya. Perselisihan utama adalah pada tingkat ideologis dan tercermin dalam episode dengan Frost the Governor. Daria berperilaku seperti pahlawan wanita dalam dongeng: dia dengan patuh menjawab pertanyaan Frost bahwa dia hangat. Tapi Frost sang gubernur ternyata sama sekali bukan Frost yang baik hati, yang seharusnya memberi wanita itu hadiah untuk staminanya. Nekrasov membantah cerita itu. Daria-nya tidak hanya membeku dan setengah sadar membayangkan Frost, kekuatan mistis ini muncul, seolah-olah, mewujudkan semua ketidakadilan kehidupan rakyat, semua kesulitan yang menimpa seorang wanita dan menghancurkannya.