Lirik adalah kata yang agak sulit untuk didefinisikan. Menurut kamus, lirik dalam pengertian sehari-hari adalah suasana hati seseorang ketika unsur-unsur emosional menang atas unsur-unsur rasional. Istilah "lirik" juga menemukan arti khusus dalam sastra dan musik.

Pada artikel ini kami akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang apa itu lirik.

Lirik dalam kehidupan sehari-hari

Seperti yang kami katakan di atas, menurut kamus, lirik adalah dominasi emosional atas rasional, kepekaan tertentu, tetapi definisi ini sangat sedikit menggambarkan seluruh kedalaman istilah ini.

Kata "lirik" memiliki banyak segi. Jadi, ungkapan yang cukup umum "suasana hati liris" menggambarkan keadaan orang yang romantis, jatuh cinta, emosional, tetapi dalam frasa "tinggalkan lirik", kata "lirik" berbicara tentang penalaran yang luhur dan panjang, dan alasan ini tidak tentu tentang cinta dan asmara. . Untuk alasan seperti itu, belokan seperti "seandainya" sangat khas.

Lirik dalam sastra

Lirik adalah salah satu genre sastra, bersama dengan epik dan drama. Genre lirik termasuk ode, elegy, epigram, dll. Lirik juga disebut totalitas karya semacam ini, misalnya kumpulan lirik.

Arti sastra liris adalah mencerminkan kehidupan melalui perasaan, kesan, pengalaman, dan pemikiran seorang tokoh individu - pahlawan liris. Pusat perhatian artistik adalah pengalaman gambar, dan semua peristiwa yang terjadi pada pahlawan dijelaskan melalui prisma pengalaman ini.

Banyak puisi liris disajikan kepada dunia oleh penyair terbesar Rusia A. S. Pushkin, di antara yang paling terkenal: "Aku mencintaimu ...", "Malam Musim Dingin", "Pushchina", dll. A. A. Akhmatova juga menyenangkan penonton dengan banyak karya liris - "Saya belajar hidup sederhana, bijak ...", "Lagu Pertemuan Terakhir", "Anda tahu, saya mendekam di penangkaran." S. A. Yesenin juga seorang penulis lirik terkenal - "Aduh, Rusiaku sayang", "Aku tidak menyesalinya, aku tidak menelepon, aku tidak menangis ...", "Surat untuk ibuku". Oleh karena itu, setiap penyair adalah penulis lirik.

Lirik dalam musik

Musik liris adalah komposisi dengan dominasi elemen emosional dan subjektif. Romansa adalah salah satu genre lirik musik yang paling luas. Melodi romansa, sebagai suatu peraturan, sangat erat hubungannya dengan teks, banyak komposer bahkan menggabungkan roman ke dalam siklus vokal, misalnya, Perjalanan Musim Dingin Schubert atau Beethoven's To a Distant Beloved.

Selain itu, ada simfoni lirik-epik dalam musik, yang pendirinya adalah Schubert. Simfoni semacam itu dicirikan oleh narasi peristiwa yang dikombinasikan dengan pengalaman emosional.

Untuk sejarah masalah. Definisi konsep. Pemecahan masalah dalam kritik sastra dogmatis. Teori evolusionis tentang Zh. Solusi dari masalah Zh. dengan "sekolah formal". Cara studi Marxis tentang Zh. Teori pemeran Zh. Tematik, komposisi dan ... ... Ensiklopedia Sastra

Genre film unggulan- Genre film fitur dari sekelompok film fitur, dibedakan berdasarkan fitur serupa dari struktur internal mereka [Kn 1]. Genre film fitur tidak memiliki batasan yang jelas, yang biasanya tidak jelas, dan berbagai genre dapat terus menerus ... ... Wikipedia

Lihat genre lirik... Kamus terminologi-tesaurus tentang kritik sastra

Genre sastra klasik Thailand- Daftar ini berisi genre asli utama sastra klasik Thailand (abad XIII-XIX). Selain itu, terjemahan sutra, jataka dan literatur Buddhis lainnya, fiksi, serta sejarah individu ... Wikipedia

Genre sastra- Genre sastra (dari genre Prancis, genus, jenis) kelompok karya sastra yang muncul secara historis, disatukan oleh seperangkat properti formal dan konten (berbeda dengan bentuk sastra, pemilihan yang didasarkan pada ... ... Wikipedia

Sastra Rusia- I. PENDAHULUAN II.PUISI LISAN RUSIA A. Periodisasi sejarah puisi lisan B. Perkembangan puisi lisan kuno 1. Asal usul puisi lisan kuno. Kreativitas lisan dan puitis Rusia kuno dari abad ke-10 hingga pertengahan abad ke-16. 2. Puisi lisan dari pertengahan XVI sampai akhir ... ... Ensiklopedia Sastra

Pushkin, Alexander Sergeyevich- - lahir pada 26 Mei 1799 di Moskow, di Jalan Nemetskaya di rumah Skvortsov; meninggal 29 Januari 1837 di St. Petersburg. Di pihak ayahnya, Pushkin milik keluarga bangsawan tua, menurut silsilah, dari penduduk asli "dari ... ... Ensiklopedia biografi besar

Uni Soviet. Sastra dan seni- Sastra Sastra Soviet multinasional mewakili tahap baru secara kualitatif dalam pengembangan sastra. Sebagai keseluruhan artistik tertentu, disatukan oleh satu orientasi sosial dan ideologis, kesamaan ... ...

Pushkin A.S.- Pushkin A.S. Pushkin. Pushkin dalam sejarah sastra Rusia. studi Pushkin. Bibliografi. PUSHKIN Alexander Sergeevich (1799 1837) penyair Rusia terbesar. R. 6 Juni (menurut gaya lama, 26 Mei) 1799. Keluarga P. berasal dari keluarga tua yang miskin secara bertahap ... ... Ensiklopedia Sastra

Kesenian rakyat- artistik, seni rakyat, cerita rakyat, kegiatan kreatif artistik dari orang-orang yang bekerja; puisi, musik, teater, tari, arsitektur, seni rupa dan seni terapan yang diciptakan oleh rakyat dan ada di antara massa ... ... Ensiklopedia Besar Soviet

Buku

• Ekspresi Liris, Jules Massenet. Buku ini akan diproduksi sesuai dengan pesanan Anda dengan menggunakan teknologi Print-on-Demand. Edisi musik cetak ulang Massenet, Jules "Expressions lyriques". Genre: Melodi; Lagu; Untuk… Beli seharga 483 rubel
• Genre liris bentuk-bentuk kecil dalam puisi Zahiraddin Muhammad Babur (abad XVI), I. V. Stebleva. Buku ini dikhususkan untuk mendefinisikan karakteristik genre bentuk liris kecil dan tempat yang mereka tempati dalam karya penyair terkemuka awal abad ke-16. Babur adalah salah satu yang paling cerdas…

Lirik (linkob Yunani - musik, merdu), berbeda dengan epik dan drama, yang menggambarkan karakter lengkap yang berakting dalam berbagai keadaan, menggambarkan keadaan individu karakter pada saat-saat individu dalam hidupnya. Bukan objek yang utama di dalamnya, tetapi subjek pernyataan dan hubungannya dengan yang digambarkan. Kisaran karya liris tidak terbatas, karena semua fenomena kehidupan - alam dan masyarakat - dapat menyebabkan pengalaman manusia. Penyair-liris, menciptakan pengalaman gambar, menggunakan cara ekspresif seperti itu dan menciptakan bentuk genre yang memberikan emosionalitas yang lebih besar dari karya liris.

Liriknya condong ke bentuk kecil. Prinsip sastra jenis liris dirumuskan oleh T. Silman: “Sependek mungkin dan selengkap mungkin”244.

Liriknya tidak sesuai dengan netralitas nada yang bisa dimiliki oleh sebuah karya epik. Pada konstruksi fonetik-ritmik teksnya, pada pemilihan kata, pada konstruksi sintaksis terdapat ekspresi liris yang menjadikan lirik tersebut berhubungan dengan musik.

Dalam sifat lirik, menurut pernyataan ilmuwan Jerman J. Petersen, di latar depan adalah keadaan tunggal kesadaran manusia. Rangkaian peristiwa dalam lirik jauh dari selalu ditunjukkan dan sangat hemat. Membaca puisi Pushkin "Malam terletak di perbukitan Georgia ...", kita hanya bisa memikirkan kisah perpisahan dua orang, salah satunya dengan kesedihan ringan (... kesedihanku ringan, kesedihanku penuh Anda) mengingat yang lain.

Dalam lirik, pengalaman tidak begitu banyak ditunjukkan dengan kata-kata, tetapi diungkapkan sebanyak mungkin. Seluruh sistem sarana artistik dalam lirik tunduk pada pengungkapan dinamika perasaan manusia. Oleh karena itu, L.Ya. Ginzburg menulis tentang lirik sebagai "jenis sastra yang paling subjektif", yang "tidak seperti yang lain, berusaha untuk yang umum, untuk penggambaran kehidupan mental sebagai universal"245.

Menggambarkan liriknya, kritikus sastra berbicara tentang sugestifnya - kemampuan untuk "menginspirasi", secara intens menyampaikan keadaan emosional, dan meditatifnya - kemampuan untuk merenungkan masalah abadi keberadaan.

"Puisi sugestif, saran puitis (dari bahasa Latin viddesio - petunjuk, saran) - puisi, terutama liris, yang tidak terlalu bergantung pada koneksi yang terbentuk secara logis seperti pada asosiasi, pada nuansa semantik dan intonasi tambahan"246. Jadi, gambar kabur, konstruksi ucapan yang tidak stabil, yang didukung oleh kekuatan ritme, dibawa ke depan dalam bait Lermontov:

Ada pidato - artinya gelap atau tidak penting,

Tetapi tidak mungkin bagi mereka untuk mendengarkan tanpa kegembiraan.

(M.Lermontov)

SEBUAH. Veselovsky memahami sugestif sebagai efek dari dorongan: “Formula, gambar, plot yang pada saat ini tidak menyarankan apa pun kepada kita, tidak memenuhi permintaan kita untuk idealisasi kiasan, mati atau dilupakan, sebelum giliran; mereka yang lebih penuh dan lebih bervariasi dalam sugesti dan dipertahankan lebih lama ... dipertahankan dalam memori dan diperbarui ...<...>Kita semua kurang lebih terbuka terhadap sugesti gambar dan kesan; penyair lebih sensitif terhadap corak dan kombinasi kecilnya, memahaminya lebih lengkap; dengan demikian itu melengkapi, mengungkapkan diri kita kepada kita, memperbarui plot lama dengan pemahaman kita, memperkaya kata-kata dan gambar yang sudah dikenal dengan intensitas baru...”247

Pidato puitis sugestif terhubung ke lingkungan emosional pembaca. Hal ini ditandai dengan merdu, dan filosofis, dan intonasi deklamasi,

yang terdengar dalam puisi oleh V.V. Mayakovsky "Dengar! ..":

Mendengarkan!

Lagi pula, jika bintang-bintang menyala, apakah itu berarti seseorang membutuhkannya?

Jadi - seseorang ingin mereka menjadi?

Jadi - seseorang menyebut ini mutiara meludah?

Intonasi deklamasi diciptakan oleh figur-figur sintaksis puitis - perangkat retoris, pengulangan.

Dalam puisi oleh N. Zabolotsky "Juniper Bush" dari siklus "Cinta Terakhir" keadaan pikiran yang aneh dari pahlawan liris dijelaskan. Penyair memiliki rahasia menciptakan kombinasi yang tidak terduga, transisi yang berani dari satu perasaan ke perasaan lainnya. Berikut adalah dua bait dari puisi ini:

Saya melihat semak juniper dalam mimpi

Saya mendengar suara logam di kejauhan, saya mendengar dering buah kecubung,

Dan dalam mimpi, dalam diam, aku menyukainya.

Saya mencium sedikit bau resin melalui tidur saya. Membungkuk batang rendah ini,

Saya perhatikan dalam kegelapan cabang-cabang pohon Sedikit kemiripan hidup dari senyum Anda.

Suasana romantis, "ketidakjelasan yang menawan", "ketidakjelasan" perasaan, gambar tidur, malam, garis aliterasi, konstruksi anaforis, ayat-ayat yang indah dalam merdu - semuanya menekankan isi filosofis puisi ini.

“Lirik meditatif (dari bahasa Latin tesIShyu - refleksi mendalam dan terarah), variasi puisi bertema genre, terkait dengan lirik filosofis, tetapi tidak menyatu dengannya...”1

Meditasi puitis pada awalnya dikaitkan dengan pengajaran meditasi - psikologis, meditasi intens pada sesuatu.

Genre ini menempati tempat yang menonjol dalam puisi Rusia tahun 1800-1810-an, sebagai akibatnya elegi menggantikan ode. Bayangan elegi dari "perhatian" juga muncul dalam surat-surat. K.N. Batyushkov dalam puisi "Kepada Teman" secara akurat merumuskan tujuan "perhatian": Saya mencari penghiburan di hati saya di dalamnya.

Lirik meditatif didasarkan pada tema jiwa dan takdir manusia yang misterius.

Menurut G.N. Pospelova, “pidato yang mengungkapkan pikiran emosional adalah pidato meditatif. Lirik terutama meditasi verbal penyair, mengekspresikan dunia batinnya. Ini adalah variasi utama dari lirik, yang secara khusus mengungkapkan fitur dan pola tertentu dengan jelas.

Seiring dengan lirik meditatif G.N. Pospelov juga membedakan varietasnya yang lain: pertama, lirik bergambar, pertama-tama, lirik deskriptif, yang mereproduksi dunia luar dalam "statisnya" dan, kedua, lirik figuratif-naratif, yang mereproduksi fenomena kehidupan dalam variabilitas dan inkonsistensinya. .

Dalam sastra Rusia, lirik meditatif meninggalkan kontemplasi abstrak dan memperoleh konkrit filosofis, lebih jarang sosial dan kiasan. Cukuplah untuk mengingat "Apakah saya berkeliaran di jalan yang bising ..." oleh A. Pushkin, "Saya pergi sendirian di jalan ..." oleh M. Lermontov.

Pada abad XX. contoh lirik meditatif dapat ditemukan di I. Annensky ("Keinginan", "Kebangkitan"), B. Pasternak ("Bersalju, bersalju di seluruh bumi ..."), R.M. Rilke ("elegi Duino").

Lirik, pada tingkat yang lebih besar daripada jenis sastra lainnya, condong ke arah penggambaran awal yang positif dalam kehidupan. “Pada intinya, lirik adalah percakapan tentang signifikan, tinggi, indah (kadang-kadang dalam refraksi yang kontradiktif, ironis); semacam eksposisi cita-cita dan nilai-nilai hidup seseorang. Tetapi juga anti-nilai - dalam hal yang aneh, dalam kecaman dan sindiran; tapi jalan tinggi puisi liris tidak lewat sini, ”A.Ya. Ginsburg249.

Lirik tidak terbatas pada lingkup kehidupan batin seseorang, yang diungkapkan oleh lirik yang intim, tetapi juga tertarik oleh realitas eksternal, karena hubungan seseorang dengan dunia, dengan waktu di mana ia hidup, dengan alam yang mengelilinginya. multidimensi, maka konsep filosofis, sipil, lirik lanskap.

Pembawa pengalaman yang diungkapkan dalam lirik adalah pahlawan liris.Pahlawan liris, menurut M. Prishvin, "Saya diciptakan" adalah "gambaran seseorang yang sangat spesifik, secara fundamental berbeda dari gambar narator-pendongeng, tentang yang dunia batinnya kita, sebagai suatu peraturan, tidak tahu apa pun yang kita ketahui, dan karakter karya epik dan dramatis, yang selalu menjauhkan diri dari penulis.

Pahlawan liris tidak hanya memiliki hubungan dekat dengan penulis, dengan sikapnya terhadap dunia, pengalaman spiritual dan biografis, sikap mental, cara perilaku berbicara, tetapi ternyata (hampir dalam banyak kasus) tidak dapat dibedakan darinya. Lirik dalam "array" utamanya adalah autopsikologis. Pada saat yang sama, pengalaman liris tidak identik dengan apa yang dialami penyair sebagai kepribadian biografis. Lirik tidak hanya mereproduksi perasaan penyair, tetapi juga mengubahnya.

Citra pahlawan liris dibangun oleh penyair seperti citra artistik dalam jenis sastra lainnya. Hubungan antara kepribadian penyair dengan pikiran dan perasaannya dan pahlawan liris adalah hubungan yang muncul antara orang nyata yang sampai batas tertentu menjadi prototipe karakter tertentu, dan karakter yang diciptakan oleh penulis (penyair adalah prototipe pahlawan liris). Penyair lirik mengekspresikan dirinya dalam puisi (Mayakovsky mengklaim: Saya seorang penyair. Dan inilah yang membuat saya menarik ...).

Salah satu pertanyaan mendasar untuk memahami lirik sebagai sejenis sastra adalah pertanyaan tentang bagaimana penulis dan subjek (pembawa) pidato berkorelasi dalam lirik. Dari Plato dan Aristoteles hingga abad ke-19. ada sudut pandang bahwa puisi liris adalah pernyataan langsung dari I liris dan, sampai taraf tertentu, "pernyataan otobiografi penyair." Hanya ilmu abad XX. berhenti membingungkan penulis biografi dengan citra penulis yang muncul dalam lirik.

“Data puisi sejarah menunjukkan bahwa lemahnya pembelahan atau sinkretisme pengarang dan pahlawan terletak pada asal mula ketiga jenis sastra itu. Tetapi epik dan drama mengambil jalan perbedaan yang jelas antara subjek-subjek ini dan objektifikasi pahlawan sebagai "orang lain" dalam hubungannya dengan penulis. Lirisisme, di sisi lain, memberikan garis perkembangan yang berbeda: dengan menolak untuk mengobjektifikasi pahlawan, ia tidak mengembangkan hubungan subjek-objek yang jelas antara penulis dan pahlawan, tetapi mempertahankan hubungan subjek-subjek di antara mereka. Harga untuk ini adalah kedekatan penulis dan pahlawan dalam lirik, yang oleh kesadaran naif dianggap sebagai identitas mereka.

B.O. Korman252 mengusulkan untuk membedakan pahlawan liris. Dia membedakan antara penulis-narator, penulis sendiri, pahlawan liris dan pahlawan lirik permainan peran. S.N. Broitman menganggap istilah "pengarang sebenarnya" tidak sepenuhnya berhasil, karena mendorong identifikasi penulis dan pahlawan dan mengusulkan untuk memasukkan I253 liris dalam seri ini.

Pendekatan solusi dari sisi teoritis pertanyaan pahlawan lirik digariskan oleh M. Bakhtin, dengan alasan bahwa penulis adalah imanen ke dunia yang diciptakan sebagai nilai yang diwujudkan di dunia, termasuk yang diekspresikan. yaitu bentuk subjektif yang sudah "pahlawan", dan bahwa kekhasan jenis sastra liris adalah bahwa, tidak seperti epik dan drama, tidak ada "batas-batas yang jelas dan esensial dari pahlawan, dan akibatnya, batas-batas mendasar antara penulis dan pahlawan. m"254.

Pahlawan liris adalah bentuk subjektif yang paling mendekati rencana "pahlawan". Dia tidak hanya subjek dalam dirinya sendiri sebagai I liris, yaitu, secara independen (yang tidak terjadi dengan narator dan "penulis sebenarnya"), tetapi juga dengan subjek m - untuk - dengan e b i, yaitu itu menjadi tema tersendiri.

Pahlawan liris tidak muncul di setiap penyair. Dan meskipun dapat diungkapkan dalam satu puisi, itu dapat sepenuhnya diungkapkan hanya dalam satu siklus puisi atau dalam konteks keseluruhan karya penyair. Y. Tynyanov, yang memperkenalkan istilah "pahlawan liris", menulis: "Blok adalah tema liris terbesar Blok. Tema ini menarik karena tema novel masih merupakan formasi baru yang belum lahir (atau tidak disadari). Pahlawan liris ini sedang dibicarakan sekarang. Dia diperlukan, dia sudah dikelilingi oleh legenda, dan tidak hanya sekarang - itu mengelilinginya sejak awal, bahkan tampaknya mendahului puisi Blok itu sendiri, bahwa puisinya hanya berkembang dan melengkapi gambar yang didalilkan. Semua seni Blok dipersonifikasikan dalam gambar ini; ketika mereka berbicara tentang puisinya, hampir selalu tanpa sadar mengganti wajah manusia dengan puisi - dan semua orang jatuh cinta pada wajah, bukan seni "K

"Wajah manusia" dari pahlawan liris ditandai dengan jelas dalam puisi kerinduan dan kesibukan M. Lermontov, M. Tsvetaeva yang bersemangat, "malaikat berkaki keras" V. Mayakovsky, S. Yesenin yang liris.

Karakteristik paling konseptual dari pahlawan liris dibangun oleh L.Ya. Ginzburg, yang menganggap kondisi yang diperlukan untuk munculnya pahlawan liris adalah kehadiran "kesatuan kesadaran penulis" tertentu, terkonsentrasi "dalam rentang masalah tertentu", diberkahi dengan "fitur stabil - biografi, psikologis, plot ” dan menjadi “bukan hanya subjek, tetapi juga objek karya”255.

Di sebelah pahlawan liris, orang dapat menemukan alamat puisinya - karakter liris, percakapan yang mungkin memiliki rencana berbeda: Pushkin muda sedang berbicara dengan seorang teman yang lebih tua dalam puisi "Ke Chaadaev", yang mencerminkan masa depan Rusia ; Nekrasov pertama-tama berbicara kepada sang jenderal, yang menyembunyikan kebenaran tentang pembangun kereta api dari putra kecilnya, dan kemudian memulai percakapan dengan bocah itu dalam puisi "Kereta Api"; M. Tsvetaeva berbicara kepada kekasihnya dengan pertanyaan tragis: Sayangku, apa yang telah aku lakukan padamu? ^

Karakter liris dapat memiliki prototipe, seperti dalam puisi M. Lermontov "Aku tidak akan mempermalukan diriku sendiri di hadapanmu ...", yang menggambarkan penderitaan penyair karena pengkhianatan

N. Ivanova, seperti dalam siklus puisi oleh F. Tyutchev, didedikasikan untuk mengenang E. Denisyeva. Ada prototipe untuk "gadis berbaju putih" dan "gadis berbaju biru" dalam puisi S. Yesenin.

Tipologi karakter liris dapat mencakup wajah biografis yang nyata dan historis (Chaadaev, Catherine the Great, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Blok, dll.), fiktif, dibuat oleh imajinasi penyair (gambar halaman yang "lelah oleh ratu" yang memainkan "menara kastil Chopin" dalam puisi I. Severyanin "Itu di tepi laut...", gambar Wanita Cantik oleh A. Blok).

Lev Todorov, membangun tipologi karakter liris, mencatat bahwa "kehancuran spiritual seseorang abad ke-20, yang diekspresikan dalam kreativitas puitis, memperumit tipologinya." Dia mengutip sebagai contoh puisi oleh A. Akhmatova “Saya punya suara. Dia memanggil menghibur ...", di mana citra "pendamping penyair yang gigih tetapi asing memperoleh penampilan komposisi dan struktural yang tidak terduga: dia tetap berada di luar teks puisi tertentu" (dan dengan demikian signifikansinya yang rendah, sekunder bagi penulis adalah ditunjukkan), dan “ untuk pahlawan wanita liris, situasi tragis negara asalnya penting, penolakan konflik pada dasarnya signifikan: Rusia adalah penyair Akhmatova”256.

Dalam puisi periode Perang Patriotik Hebat, seorang pahlawan liris muncul, atau lebih tepatnya, pahlawan wanita liris, yang menjadi simbol kesetiaan, keberanian, kehidupan dalam puisi K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts,

A. Akhmatova, M. Isakovsky dan lainnya.

Citra karakter liris adalah fenomena puisi yang spesifik dan estetis. Ini mengungkapkan pola umum lirik buku Rusia.

Pada abad XVIII - XIX. genre seperti pemikiran, idyll, madrigal, ode, epistle, eclogue, elegy, epitaph, epigram sangat populer. Beberapa di antaranya juga dibahas pada abad ke-20.

Karya liris penyair abad XIX - XX. paling sering diklasifikasikan berdasarkan prinsip tematik. Secara konvensional, mereka membedakan: warga negara dengan beberapa lirik - puisi suara sosio-politik ("Untuk Chaadaev", "Arion" oleh A. Pushkin, "Perpisahan, Rusia yang tidak dicuci ..." oleh M. Lermontov), ​​​​lirik filosofis - puisi - refleksi tentang masalah utama kehidupan ("Air Mancur", "Zepyit" oleh F. Tyutchev), lirik intim - puisi tentang pengalaman pribadi, sebagian besar cinta ("Saya ingat momen indah ...", "Madonna" oleh A . Pushkin), lirik lanskap - puisi tentang pengalaman yang disebabkan oleh alam ("Badai Petir Musim Semi" oleh F. Tyutchev, "Birch" oleh S. Yesenin). Namun, harus diingat bahwa sebagian besar karya liris bersifat multi-gelap dan dapat berisi berbagai motif: cinta, persahabatan, perasaan sipil ("19 Oktober 1825" oleh A. Pushkin, "Saya menulis kepada Anda" oleh M. Lermontov, "Ksatria selama satu jam" N. Nekrasov).

Bentuk genre puisi liris, ditulis baik atas nama penulis ("Aku mencintaimu" oleh A. Pushkin), atau atas nama pahlawan liris fiksi ("Aku terbunuh di dekat Rzhev" oleh A. Tvardovsky), berfungsi untuk mengungkapkan pengalaman unik. Dalam kasus-kasus ketika penyair perlu menangkap sejumlah pengalaman intim, ia menciptakan siklus puitis. Pada 1940-an dan 1950-an, Nekrasov menulis "siklus Panaevsky" yang terkenal (ayat-ayat yang didedikasikan untuk A.Ya. Panaeva), di mana untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia, di sebelah gambar pahlawan liris, gambar pahlawan wanita muncul , memiliki suaranya sendiri, berubah dari ayat ke ayat 257. Penyair di sini, seolah-olah, menyerahkan dirinya pada pengalaman langsung dari berbagai perubahan kisah cinta. Dan citra wanita tercinta terungkap dalam dirinya dalam belokan baru dan baru, terkadang tak terduga. Dan dalam siklus "Dunia yang Mengerikan" A. Blok menangkap pengalaman tragis yang disebabkan oleh kenyataan suram Rusia pada tahun 1909-1916.

Seiring dengan puisi sebagai bentuk utama kreativitas liris, ada juga unit genre yang lebih besar dalam lirik - puisi (Yunani: ro1yota - penciptaan, yang dengan sendirinya terkait dengan kata Rusia "kreativitas"). Ini jauh lebih besar dari sebuah puisi, sebuah karya di mana tidak hanya satu, tetapi seluruh rangkaian pengalaman diwujudkan. Seperti, misalnya, puisi A. Akhmatova "Requiem", di mana sikap terhadap masa sulit dan tragis penindasan Stalin diungkapkan dengan kekuatan besar, penderitaan Wanita, Ibu dan Istri disampaikan.

Paling sering, puisi itu dikaitkan dengan genre lirik-epik. Sepanjang sejarah penulisan, puisi telah menjadi salah satu genre sastra terkemuka, mengalami perubahan, tetapi mempertahankan dua pusat struktural yang bermakna - pilihan topik yang mencerminkan "semangat zaman, semangat bangsa" sebagai kondisi konten epiknya, dan posisi narator, yang dikaitkan dengan momen evaluatif dalam menggambarkan karakter dan peristiwa yang sedang berlangsung, yaitu, awal yang subjektif dan pribadi. Sudah dalam puisi klasik ada pandangan subjektif tentang peristiwa, yang, dalam perkembangan genre, menemukan ekspresi dalam penyimpangan liris yang ditujukan kepada Muse, dalam pendahuluan dan epilog. Fitur utama puisi itu adalah adanya plot yang terperinci dan, pada saat yang sama, pengembangan mendalam dari gambar pahlawan liris (A. Tvardovsky "By the Right of Memory"). Aksen dapat berubah: misalnya, dalam puisi Pushkin, "Hitung Nulin", peristiwa berada di tempat pertama, dan dalam "A Cloud in Pants" oleh V. Mayakovsky - "api hati" dari pahlawan liris.

Sebuah puisi modern, seperti yang didefinisikan oleh L.I. Timofeev, adalah "bentuk besar genre epik liris, karya puitis dengan organisasi plot-narasi, cerita atau novel dalam syair"258. Dalam sastra modern, cabang dramatis puisi juga telah dikembangkan - sebuah drama puitis, di mana “prinsip epik berlaku, secara lahiriah mengecualikan kehadiran pahlawan liris. Subjektif, atau liris, memanifestasikan dirinya di sini melalui sistem gambar yang diobjektifkan, tetapi selalu ada. Mari kita ingat pernyataan terkenal dari tragedi dalam syair oleh A. Pushkin "Boris Godunov": Orang-orang diam. Slogan ini tidak hanya berisi momen evaluatif, prinsip subjektif, penulis, tetapi juga menguraikan konsep historis dan filosofis Pushkin tentang "rakyat dan negara""259.

Dekat dengan puisi dan drama puitis: "Pugachev"

S. Yesenina, "Rembrandt" Dm. Kedrin, "Katedral" oleh J. Marcinkevičius.

Genre lain, juga terkait dengan lirik-epik, adalah balada (balada Prancis dari Latin Tengah balla-ge - menari, dari Provence balada - lagu dansa) - lagu paduan suara dalam puisi Eropa abad pertengahan. Kata "balada" memiliki beberapa arti. satu.

Bentuk padat puisi Prancis abad ke-14-15: tiga baris dengan sajak yang identik dengan refrein dan "premis" semi-stanza terakhir (alamat kepada penerima). Contoh nyata - dalam puisi F. Villon. 2.

Genre lirik-epik puisi rakyat Skotlandia abad XIV-XVI. tentang topik sejarah (kemudian - luar biasa dan sehari-hari) tentang perang perbatasan, tentang pahlawan rakyat Robin Hood. Biasanya dengan tragedi, misteri, narasi tersentak-sentak, dialog dramatis260.

Dalam puisi rakyat lisan, balada dibentuk sebagai karya liris-epik, dibedakan dengan pewarnaannya yang fantastis.

Ada minat besar pada balada rakyat di era pra-romatisme dan realisme. Balada rakyat Jerman "Petani dan Ksatria", "Balada Heinrich si Singa", "Perselisihan antara Hidup dan Mati", "Pemain Biola Kecil", "Balada Anak Lapar", "Prediksi Kuno Perang yang akan datang,

yang, bagaimanapun, akan berakhir pada musim semi”, “Lorelei”, kumpulan puisi rakyat oleh T. Percy “Monuments of Old English Poetry” (1765) dan L. Arnima bersama dengan C. Brentano “The Magic Horn of a Boy” (1806-1808), sampel keluarga Rusia -balada rumah tangga "Vasily and Sophia".

Ada heroik, sejarah, sehari-hari, liris, komik, balada cinta. Balada rakyat memunculkan genre balada sastra yang serupa dalam sastra asing dan Rusia.

Sampel balada yang luar biasa dibuat oleh F. Schiller ("Piala", "Sarung Tangan", "cincin Polycrates"), I.-V. Goethe ("Pengantin Wanita Korintus", "Raja Hutan"); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson ("Heather Honey"), A. Milne ("The Ballad of the Royal Sandwich"). Balada paling luas diterima di era romantisme. Banyak balada dihubungkan dengan legenda ("Lagu Oleg Nabi" oleh A. Pushkin), dengan insiden misterius yang fantastis ("Lyudmila", "Svetlana" oleh V. Zhukovsky). Dalam balada romantis, dunia muncul sebagai dunia mistik, kekuatan supernatural, peristiwa terungkap dalam suasana misteri, karakternya adalah hantu, orang mati, dll.

Pada abad XX. selama krisis pandangan dunia romantis, balada secara bertahap kehilangan karakter mistiknya, tetapi tetap tertarik pada fenomena luar biasa ("The Ballad of the Blue Package", "The Ballad of the Nails" oleh N. Tikhonov, "The Ballad of Twenty- Enam"

S. Yesenin, "Grenada" oleh M. Svetlov, "The Ballad of a Comrade" oleh A. Tvardovsky, "The Ballad of Three Soldiers" oleh K. Simonov).

Elegy (Yunani elegeia dari elegos - lagu sedih) adalah puisi liris yang dijiwai dengan suasana kesedihan dan kesedihan. Itu ditentukan di Yunani Kuno pada abad ke-7. n. e. sebagai puisi yang ditulis dalam bait elegiac terlepas dari isinya. Awalnya, tema elegi bervariasi: dari yang sangat sosial hingga yang sangat subjektif. Dalam literatur Eropa baru, elegi kehilangan kejelasan bentuknya, tetapi memperoleh kepastian isinya, menjadi ekspresi dari refleksi filosofis, refleksi sedih, dan kesedihan yang dominan. Inilah bagaimana genre elegi didefinisikan oleh N.V. Gogol: sebuah elegi - “ini adalah kisah yang menyentuh hati - dibakar seperti surat yang ramah dan jujur, di mana tikungan dan keadaan jiwa diungkapkan sendiri ... Seperti surat yang menyentuh hati, bisa pendek dan panjang, pelit dengan kata-kata dan tidak habis-habisnya banyak bicara, dapat merangkul satu objek dan banyak objek, karena objek tersebut dekat dengan hatinya. Paling sering dia memakai pakaian melankolis, paling sering keluhan terdengar di dalam dirinya, karena biasanya pada saat-saat seperti itu hatinya berusaha untuk berbicara dan banyak bicara.

Hal-hal baru datang ke puisi elegi dengan perkembangan sentimentalisme dan terutama romantisme.

Elegi memperbaiki perbedaan antara cita-cita romantis dan kenyataan. Indikatif dalam pengertian ini adalah elegi V. Zhukovsky ("Sore", "Laut"). Dia adalah “orang pertama di Rusia yang mengucapkan keluhan seseorang tentang kehidupan dalam bahasa yang syair,” tulis V.G. Belinsky.

Romantis, mencurahkan keluhan tentang nasib, biasanya mencari pelupaan di dunia mimpi yang mereka ciptakan. Untuk penulis lirik dari arah yang realistis, kesedihan dan kegembiraan berada dalam batas-batas realitas duniawi. Ini adalah elegi dari A. Pushkin. Dalam eleginya "Apakah Saya Berkelana di Jalanan yang Bising ..." pikiran tentang kematian, tentang kelemahan segala sesuatu yang hidup dilunakkan oleh pemikiran tentang perubahan generasi manusia, tentang keabadian kehidupan. Pada dasarnya, itu berakhir dengan lagu pemuda:

Dan biarkan Young memainkan kehidupan di pintu masuk peti mati,

Dan sifat acuh tak acuh Bersinar dengan keindahan abadi.

Dalam elegi "Crazy Years Faded Fun ..." Pikiran Pushkin yang agak suram tentang masa depan (laut yang bermasalah menjanjikan saya pekerjaan dan kesedihan di masa depan) digantikan oleh keyakinan bahwa hidup itu indah dan penuh dengan makna yang tinggi. Di dalamnya, penyair merumuskan filosofi hidupnya:

Tetapi saya tidak ingin, oh teman-teman, mati;

Aku ingin hidup untuk berpikir dan menderita...

Dalam puisi N. Nekrasov, elegi berfungsi sebagai sarana pengungkapan sosial dari sisi buruk masyarakat Rusia. Suasana kesedihan disebabkan oleh refleksi tentang nasib orang-orang di Rusia yang diperbudak. Elegi "Apakah saya mengemudi di jalan yang gelap di malam hari ..." terinspirasi oleh nasib tragis seorang wanita: kelaparan, kematian seorang anak, pelacuran paksa. Dalam puisi "Elegi" N. Nekrasov berbicara dengan getir tentang petani Rusia, yang situasinya tidak membaik setelah reformasi, dan mengajukan pertanyaan: Rakyat dibebaskan, tetapi apakah rakyat bahagia?

Motif elegi dalam puisi Rusia abad XX. terhubung terutama dengan karya S. Yesenin ("Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ...", "Kami sekarang pergi sedikit ...", dll.). Berpikir tentang kematian, penyair bersukacita bahwa ia memiliki kesempatan untuk mengetahui kehidupan, kegembiraan dan keindahannya:

Saya tahu bahwa di negara itu tidak akan ada Ladang-ladang ini, stagnan dalam kegelapan...

Itu sebabnya orang-orang sayang padaku

yang tinggal bersamaku di bumi.

Asimilasi definisi elegi, perlu diingat bahwa "dunia puisi elegi tidak cocok dengan definisi kritik dan teori sastra apa pun, mereka hanya berhasil dengan tingkat kepastian tertentu untuk menguraikan garis besarnya"262.

Duma adalah genre epik-liris kreativitas verbal dan musik Ukraina abad XV-XVII. Awalnya dinyanyikan oleh penyanyi kobzari (banduris). Mereka memiliki konten historis, dibedakan oleh ritme dan improvisasi bebas.

Pikiran memiliki konten heroik, sehari-hari dan satir. Pada abad ke-19 pemikiran mulai disebut refleksi puitis tentang topik sejarah, filosofis, moral. Beberapa fitur puisi Duma digunakan dalam karya-karya mereka oleh K. Ryleev, yang, menggunakan contoh para pahlawan sejarah Rusia Ivan Susanin, Ermak, Dmitry Donskoy, dan lainnya, mengajar orang-orang sezamannya untuk melayani tanah air, dan M. Lermontov, yang memberikan deskripsi "Duma" tentang generasi 30-an abad ke-19

Dan d y ll and I (Yunani е1суСон - gambar) adalah bentuk genre puisi pedesaan. Ini adalah puisi pendek dalam bentuk naratif atau dialogis yang menggambarkan kehidupan para gembala yang damai. Idylls ditulis oleh A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky.

Mimpi? t (It. sonetto, dari Provence. sonet - lagu) sebagai genre liris dengan tradisi panjang, ini adalah bentuk puisi yang stabil yang terdiri dari 14 baris (dua kuatrain dan dua baris tersier).

Master utama soneta pertama adalah penyair Italia abad ke-13-16. Dante dan Petrarch. Soneta Petrarch untuk menghormati Laura dan kematian Laura adalah salah satu puncak puisi Renaisans. Pada abad XI - XVIII. soneta dalam puisi Italia adalah genre yang paling populer. Contoh klasik soneta yang ditulis dalam apa yang disebut "sajak Italia" adalah soneta L. de Camões, karya sastra klasik Portugis (abad XVI):

Mimpi kosong, tidak berarti apa-apa

Sementara itu, mereka melakukan banyak kerusakan.

Baru kemudian Anda mengerti berapa banyak masalah Tersembunyi di mana keberuntungan terlihat.

Nasib yang bisa berubah, cinta itu buta,

Kata-kata, seperti angin, terbang - dan tidak;

Melihat ke masa lalu bertahun-tahun kemudian

Apa yang tampak lucu, ingat menangis.

Hidup adalah permata pinjaman

Yang kecemerlangan lahiriahnya dapat diakses bahkan oleh orang yang bodoh,

Tapi esensinya tersembunyi di balik selubung kegelapan.

Jangan percaya chimera, percaya hanya harapan itu

Apa yang akan hidup selama kita menyimpan cinta di hati kita, dan tidak akan padam sebelumnya.

Pada abad XVI. soneta telah menyebar dalam puisi Portugis, Spanyol, Prancis, Inggris, sejak abad ke-18. - dalam bahasa Rusia. Sejarahnya mencakup beberapa abad. Di era klasisisme dan Pencerahan, genre soneta tidak tersebar luas, pada masa kejayaan romantisme dan simbolisme, ia hidup kembali sebagai genre lirik filosofis, lanskap, dan cinta. Bentuk soneta dapat diterima untuk mengekspresikan berbagai macam pikiran dan perasaan, yang difasilitasi oleh pembagian internal soneta yang jelas.

Ada persyaratan tertentu untuk bentuk soneta: 1)

komposisinya adalah sebagai berikut: 14 baris 2 kuatrain dan 2

tercetes; 2)

sifat normatif dari jumlah sajak dan metode berima (dalam soneta "Prancis" paling sering abba abba cde dedf dalam "Inggris" - abab cdcd efef gg); 3)

ukuran syair untuk soneta cukup stabil - sebelas suku kata dalam puisi Italia dan Spanyol, syair Aleksandria - dalam bahasa Prancis, pentameter iambik - dalam bahasa Inggris, pentameter iambik dan enam meter - dalam bahasa Jerman. Soneta Rusia sering ditulis dalam pentameter iambik dan enam meter, tetapi itu umum untuk menggunakan iambik tetrameter, bait koreik, dan meter tiga suku kata; 4)

larangan pengulangan kata; kata terakhir harus "kunci"; 5)

kelengkapan setiap bagian soneta.

Eksperimen pertama dalam genre ini dalam sastra Rusia adalah milik V. Trediakovsky. Soneta mendapatkan popularitas tertentu di abad ke-19. dengan perkembangan romantisme (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). Soneta brilian diciptakan oleh A. Pushkin. Salah satu sonetanya berisi sejarah singkat perkembangan genre ini (Severe Dante tidak membenci soneta, / Petrarch mencurahkan panas jiwanya di dalamnya ...). Pushkin menciptakan kembali sejarah soneta yang berusia berabad-abad dalam 14 baris. Dalam syair pertama - sejarah soneta dari Abad Pertengahan hingga Pushkin; itu berisi nama Dante, F. Petrarch, W. Shakespeare, Camões. Di bagian kedua, penyair menulis tentang kontemporernya - penyair romantis Inggris W. Wordsworth, yang barisnya "Jangan membenci soneta, kritikus" menjadi prasasti puisi Pushkin. Tercetes A.C. Pushkin berbicara kepada teman-temannya - A. Mickiewicz dan A. Delvig263.

Pada awal abad XX. soneta diciptakan oleh K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin dan lainnya. Kemudian, S. Kirsanov dan I. Selvinsky bereksperimen dengan bentuk soneta, salah satu baris puitisnya "Ada bait mutiara" dapat dianggap sebagai definisi puitis dari soneta. "Zaman keemasan" soneta Rusia dianggap sebagai abad ke-20. Subjek soneta Rusia sangat luas: dari lirik yang intim (cinta) hingga refleksi filosofis yang mendalam, dari legenda dan mitos hingga peristiwa sejarah tertentu, dari menggambarkan gambar alam hingga refleksi pada masalah sosial-politik.

Contoh lirik intim adalah soneta M. Voloshin:

Seperti Bima Sakti, cintamu berkilauan dengan kelembapan berbintang dalam diriku,

Dalam mimpi cermin di atas jurang berair Berlian siksaan tersembunyi.

Anda adalah cahaya air mata dalam kegelapan besi,

Anda jus bintang pahit. Dan saya,

Aku adalah tepian Fajar yang kabur, buta dan tak berguna.

Dan aku merasa kasihan pada malam itu... Karena itu,

Bahwa rasa sakit asli dari bintang-bintang abadi Akan mengikat hati kita dengan kematian baru?

Seperti es biru hariku... Lihat!

Dan sensasi berlian dari bintang-bintang memudar Dalam dinginnya fajar yang tidak menyakitkan.

F. Sologub dalam sonetanya merefleksikan predestinasi historis Rusia:

Anda masih bermain, Anda masih pengantin.

Anda, semua dalam mengantisipasi takdir yang tinggi,

Anda pergi dengan cepat dari garis fatal,

Dan rasa haus akan prestasi dalam jiwamu memerah.

Saat musim semi menutupi ladangmu dengan rumput,

Anda berjuang impian Anda ke dalam jarak berkabut,

Cepat, khawatir, dan hancurkan, dan hancurkan bunga, Dengan tangan misterius dari batas pegunungan

Tersebar di sini sebagai hadiah yang bagus untuk Anda.

Kemarin, tunduk pada nasib yang lambat,

Anda tiba-tiba marah, seperti elemen yang kuat,

Dan Anda merasa bahwa waktu Anda telah tiba,

Dan kamu tidak sama seperti kemarin

Rusia saya yang tiba-tiba dan tidak terduga. A A. Akhmatova menyadari jalan sulit sang pencipta:

Semua pekerjaan Anda tampak bagi saya.

Kerja keras Anda yang diberkati:

Linden, selamanya musim gugur, penyepuhan Dan birunya air yang diciptakan hari ini.

Pikirkan, dan tidur yang paling halus Sudah membawa saya ke kebun Anda,

Dimana, takut setiap belokan,

Dalam ketidaksadaran saya mencari jejak Anda.

Akankah saya masuk di bawah lemari besi yang ditransfigurasi,

Berubah ke langit dengan tanganmu,

Untuk mendinginkan demam kebencian saya? ..

Di sana aku akan diberkati selamanya,

Dan, kelopak mata sebelah yang panas,

Di sana lagi saya akan menemukan hadiah air mata.

(kepada artis)

Bentuk soneta telah mengalami perubahan selama berabad-abad baik dalam pilihan ukuran dan metode berima, dan dalam pengaturan kuatrain dan terzets, tetapi tidak ada yang mengubah dasar konstruksi soneta. Dalam soneta K. Balmont, semua kelebihan genre puitis ini dicatat:

Aku mencintaimu, kelengkapan soneta,

Dengan kecantikan angkuhmu,

Seperti kejernihan yang tepat dari siluet kecantikan yang sangat sederhana,

Perkemahan yang lapang dengan dada muda Menjaga pancaran cahaya matte Dalam gelombang rambut emas yang tak bergerak,

Kemegahan siapa dia setengah berpakaian.

Ya, soneta sejati seperti Anda, Sukacita keindahan plastik, -

Tapi terkadang dia membalas dendam dengan melodinya.

Dan tidak sekali pun di jantung Soneta, membawa kematian, terbakar amarah, Dingin, tajam, tepat sasaran, seperti belati.

(Puji soneta)

Soneta, meskipun merupakan genre tradisional, bersifat mobile. Terlepas dari peraturan yang ketat, di banyak soneta ada penyimpangan yang dibenarkan dari standar. Dalam puisi penyair modern yang percaya bahwa puisi 14 baris adalah soneta, sayangnya, batas genre soneta kabur.

Madrigal (darinya. tapsga - kawanan atau Provence. shaps! ge - gembala) - dalam puisi klasik, puisi pujian, konten gratis, biasanya didedikasikan untuk seorang wanita. Genre ini muncul pada abad XIV-XVI. dan merupakan bentuk lagu yang populer. Itu dibudidayakan oleh penyair Renaisans (Petrarch, Boccaccio, Sacchetti), dan ditulis dalam syair bebas. Sejak abad ke-17 madrigal telah kehilangan kontak dengan musik, tetap menjadi semacam pujian yang gagah. I. Dmitriev menggunakan salah satu fitur dari genre ini, yaitu bahwa akhir dari madrigal biasanya memiliki arti paradoks:

Sejujurnya, Anda tidak bisa mengalihkan pandangan dari Anda;

Tapi apa yang menarik Anda?.. Teka-teki itu tidak bisa dipahami!

Anda tidak cantik, saya mengerti ... tapi menyenangkan!

Anda bisa menjadi lebih baik; tapi lebih baik seperti itu.

Dalam puisi Rusia abad XIX. madrigal menjadi genre salon, lirik album. Master dari genre ini adalah N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov.

"Jiwa itu jasmani," Anda dengan berani meyakinkan semua orang.

Saya setuju, bernafas cinta:

Tubuh Anda yang paling indah Tidak lain adalah jiwa!

(M.Lermontov)

Pesan, atau epistola (Yunani ep151o1ё - surat) adalah genre sastra, surat puitis yang ditujukan kepada seseorang. Waktu distribusinya - abad XVII - XVIII. Di Prancis, contoh klasik pesan dibuat oleh N. Boileau dan Voltaire, di Jerman - oleh F. Schiller dan J.-V. Goethe, "Pesan untuk Dmitriev" oleh N. Karamzin dikenal di Rusia, berisi 170 baris, pesan A. Kantemir ("Untuk puisi saya"), D. Fonvizin ("Pesan untuk pelayan saya"), A. Pushkin ("Di kedalaman bijih Siberia ..."). Pushkin menyelamatkan genre ini dari verbositas, memenuhinya dengan pemikiran, membawa bahasa lebih dekat ke bahasa lisan, misalnya, dalam "Pesan untuk Pangeran. Gorchakov. Di era romantisme, surat itu secara bertahap keluar dari mode, dan pada pertengahan abad ke-19. tidak lagi ada sebagai genre.

Asap tembakau udara telah meninggalkan.

Ruang -

kepala di neraka krunykhovsky.

Ingat - di balik jendela ini untuk pertama kalinya

tangan Anda, hiruk pikuk, dibelai;

atau sekelompok orang, seperti dalam puisinya "Hei!":

Sehingga semua orang, melupakan pikiran utara mereka, cinta, berkelahi, khawatir.

Panggil bumi itu sendiri ke waltz!

Untuk karya-karya seperti ini dalam bentuk prosa, huruf nama telah dipertahankan (misalnya, "Surat dari V.G. Belinsky ke N.V. Gogol").

Lagu Kebangsaan (Yunani: yuspos - pujian) - lagu khusyuk untuk bait-bait yang bersifat terprogram. Negara, revolusioner, militer, lagu-lagu agama dikenal. Di Yunani kuno dan di banyak negara lain, himne dinyanyikan untuk menghormati dewa sebagai lagu pemujaan. Gerakan sosial-keagamaan abad XV-XVI. melahirkan lagu rohani. Dalam puisi Eropa baru, ada bentuk himne sekuler, seperti himne parodik ke Bacchus. V. Mayakovsky menciptakan himne satir ("Nyanyian Malam untuk Makan Malam", "Nyanyian untuk Kritik", "Nyanyian untuk Suap", dll.).

Dari Yunani kuno, ode berasal (Bs1ё Yunani - lagu). Awalnya, lagu-lagu dengan konten khidmat, yang dibawakan oleh paduan suara, disebut odes. Kemudian nama ini mulai menunjukkan sebuah puisi yang didedikasikan untuk pemuliaan peristiwa apa pun ("Tentang penangkapan Khotin", "Tentang penangkapan Ismail" oleh M.V. Lomonosov), seorang pejabat penting negara ("Pada hari aksesi ke Tahta All-Rusia dari Yang Mulia Permaisuri Elizabeth

Petrovna pada 1747 "M.V. Lomonosov), sebuah fenomena alam yang agung ("Refleksi malam tentang Yang Mulia Tuhan dalam kasus cahaya utara yang agung" oleh M.V. Lomonosov). Tempat kehormatan ditempati oleh ode dalam puisi para klasikis. Bagaimana para odographers menjadi terkenal G.R. Derzhavin ("Tentang Kematian Pangeran Meshchersky") dan M.V. Lomonosov, dan sampel pertamanya milik A.D. Kantemir ("Tentang mereka yang menghujat ajaran ...", "Tentang penghinaan yang tak tahu malu", "Tentang kejahatan manusia secara umum ...") dan V.K. Trediakovsky ("Tentang Ketidakkekalan Dunia", "Sebuah Ode Hebat tentang Penyerahan Kota Gdansk"). Ode Derzhavin, bersama dengan nyanyian pembawa yang dimahkotai, juga termasuk elemen satir ("Nobleman", "To Rulers and Judges"). Ode patriotik yang mencintai kebebasan ditulis oleh A. Radishchev ("Liberty") dan A. Pushkin ("Memories of Tsarskoye Selo", "Liberty"). Dengan persetujuan realisme kritis, ode sebagai genre independen menghilang, dan jika digunakan, maka untuk tujuan parodi (Modern Ode oleh N. Nekrasov).

Epigram (Epigramma Yunani - prasasti). satu.

Dalam puisi kuno - puisi liris pendek dengan konten sewenang-wenang (pertama, prasasti dedikasi, kemudian - batu nisan, ajaran, deskripsi, cinta, minum, puisi satir), ditulis dalam distich elegi.

Epigram sastra muncul dalam puisi Yunani (abad ke-7-6 SM), masa kejayaannya dimulai pada abad ke-3. SM e. - Saya abad. n. e. (Penyair Yunani dari Antologi Palatine, satiris Romawi Martial), tradisinya berkembang dalam puisi Latin Abad Pertengahan dan Renaisans, dan sebagian kemudian ("epigram Venesia" oleh I.-V. Goethe). 2.

Dalam puisi Eropa modern, epigram adalah puisi satir pendek, biasanya dengan gurauan (pointe) di akhir, sebagian mengerjakan ulang motif bela diri tradisional dalam karya C. Maro, Voltaire, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessing, R. Burns, A.P. Sumarokova dan lainnya (abad XVI - XVIII), sebagian menanggapi peristiwa topikal, seringkali politik, seperti dalam epigram A.S. Pushkin di A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgaria. Tren pertama menghilang pada abad ke-19, tren kedua terus eksis baik dalam bentuk lisan maupun tulisan dalam karya banyak penyair abad ke-19 dan ke-20.1

Dalam pengertian modern, epigram adalah puisi pendek yang mengolok-olok orang tertentu. Ini menanggapi semua fenomena kehidupan - baik pribadi maupun publik. penyair abad ke-19 E. Baratynsky mendefinisikan fungsinya sebagai berikut:

selebaran okogchepnaya,

Ep gramm a - tawa,

Egoza epigram

Gosok, angin di antara orang-orang,

Dan hanya orang aneh yang akan iri -

Bersama-sama, pegang matamu.

Rentang emosional epigram sangat besar - dari ejekan ramah hingga kecaman yang marah.

Efektivitas epigram dalam kecerdasan dan singkatnya. Dia menangkap karakteristik yang paling dalam subjek ejekan. Prasasti seorang penyair yang tidak dikenal pada gambar pahatan Nicholas I singkat dan ekspresif:

Aslinya terlihat seperti patung:

Itu sama dingin dan kosongnya.

Epigram L. Trefolev terkenal karena ketajaman sosialnya. Epigramnya kepada Pobedonostsev, yang menginspirasi reaksi di Rusia pada kuartal terakhir abad terakhir, dikenal luas:

Pobedonostsev - untuk sinode,

Pembawa makan siang - untuk halaman,

Bedonostsev - untuk orang-orang,

Dan informan - untuk raja.

Dalam seni satire dunia, epigram klasik Rusia menempati tempat khusus. Setelah menyerap pengalaman epigram kuno dan Eropa, ia memperkayanya dengan tradisi budaya nasional.

Sampai abad ke-16 epigram di Rusia ditulis dalam bahasa Latin, kemudian dalam bahasa ibu mereka. Rekan Peter I, Feofan Prokopovich, "yang tidak melepaskan Martial," mengangkat epigram ke tingkat satir politik. Pengikutnya adalah A. Cantemir, yang mulai dengan terjemahan satir Boileau dan Russified plot dan karakter mereka. Inspirasinya, melalui komunikasi dengan penyair dari negara lain, berbicara dalam bahasa Rusia:

Apa yang diberikan Horace, dia pinjam dari orang Prancis itu.

Oh, betapa malangnya inspirasiku!

Ya, itu benar: bahkan batas pikiran itu sempit,

Apa yang dia ambil dalam bahasa Galia - dia bayar dalam bahasa Rusia.

Epigram Rusia selalu mengandalkan tradisi cerita rakyat. Genre ini menarik V. Trediakovsky dan M. Lomonosov, dan kemudian A. Sumarokov, yang menganggap epigram sebagai karya satir. Dalam Surat II. Tentang puisi” (1748) Sumarokov merumuskan esensi genre epigram:

Kemudian mereka hidup, kaya akan kecantikan mereka,

Saat tersusun, tajam dan rumit;

Mereka harus pendek, dan kekuatan mereka terletak pada kenyataan untuk mengucapkan sesuatu dengan ejekan tentang seseorang.

Ironi pahit meresapi epigramnya:

Penari! Kamu kaya. Profesor! Kamu miskin. Tentu saja, kepalanya lebih kecil daripada kakinya.

Motif sosial-politik terdengar dalam epigram G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, bagaimanapun, untuk era klasisisme Rusia, ejekan kekurangan manusia universal tanpa menunjukkan individu tertentu tetap menjadi ciri khas.

Dalam literatur sentimentalisme dan realisme, awal emosional epigram diperkuat, awal satirnya teredam: N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, V.L. Pushkin memberinya karakter salon.

Epigram Rusia dalam seni telah berubah

SEBAGAI. kulit dorong; Kebaruannya paling jelas terlihat dalam epigram-potret Pushkin dengan psikologi khusus mereka:

Pada A.A. Arakcheeva

Penindas seluruh Rusia,

Gubernur adalah penyiksa Dan dia adalah guru Dewan,

Dan dia adalah teman dan saudara raja.

Penuh kedengkian, penuh dendam

Tanpa pikiran, tanpa perasaan, tanpa kehormatan,

Siapa dia? Seorang pemuja tanpa sanjungan... seorang prajurit sen.

Di M.T. Kachenovsky

Pemburu ke pertarungan majalah

Zoil soporific ini Membiakkan opium tinta Dengan air liur anjing gila.

Kata-kata mutiara epigram sangat disukai oleh I. Krylov,

A. Griboyedov, M. Lermontov dan lainnya:

Fedka makan lobak dengan vodka,

Makan vodka dengan lobak Fedka.

(I.A. Krylov)

Batu nisan untuk istri

Batu ini ada di atas istriku tercinta!

Dia ada di sana, saya memiliki kedamaian di sini!

(VA. Zhukovsky)

Di F.V. Bulgaria

Rusia menjual Thaddeus

Bukan pertama kalinya, seperti yang Anda tahu

Mungkin dia akan menjual istrinya, anak-anaknya,

Baik dunia duniawi maupun surga surgawi.

Dia akan menjual hati nuraninya dengan harga yang wajar,

Ya, sayang sekali, diletakkan di perbendaharaan.

(M.Yu. Lermontov)

Unsur epigram sangat terasa dalam karya M.E. Saltykov-Shchedrin, dalam surat kepada I.S. Turgenev, dalam ayat-ayat satir oleh N.A. Nekrasov, serta D.D. Minaeva, K.K. Sluchevsky, M.L. Mikhailova, BC Kurochkin, Kozma Prutkov, saudara Zhemchuzhnikov.

Pada awal abad XX. epigram terus ada. Epigram V. Gilyarovsky dikenal luas. Berikut adalah reaksinya terhadap pemutaran perdana drama L. Tolstoy "The Power of Darkness":

Ada dua kemalangan di Rusia:

Di bawah ini adalah kekuatan kegelapan,

Dan di atas - kegelapan kekuasaan.

Penyair yang luar biasa Sasha Cherny juga cerdas:

Menurut kritikus keras, Parnassus telah kosong selama bertahun-tahun.

Tidak diragukan lagi, tidak ada Pushkins baru,

Tapi ... Belinskys juga hilang.

Pada asal usul epigram era baru yang dimulai pada wadah revolusi tahun 1905, 1917. D. Miskin dan

V. Mayakovsky, yang membuat epigram berbicara dalam "bahasa kasar poster", misalnya:

Makan nanas, kunyah belibis,

Denypvoy terakhir datang, borjuis.

Sebagai fenomena seni, epigram selalu mempertahankan nilai-nilai spiritual yang bertahan lama, mengungkapkan tanda-tanda waktu dan suasana hati orang:

epigram Berlin

"Tahun kedelapan belas tidak akan terulang sekarang!" - Kata-kata para pemimpin fasis berteriak dari dinding.

Dan di atas tulisan dengan kapur: "Saya di Berlin"

Dan tanda tangannya ekspresif: "Sidorov".

(S.Ya. Marshak)

Batu nisan (Yunani eryarYoB - batu nisan) - prasasti batu nisan puitis atau puisi pendek yang didedikasikan untuk almarhum; ada sebagai prasasti nyata, tetapi bisa bersyarat (untuk kuburan yang tidak ada dari almarhum imajiner). Seiring dengan pujian tradisional, itu bisa menjadi satir, seperti, misalnya, dalam Epitaph R. Burns kepada William Graham, Esq .:

Bersandar di pintu masuk peti mati,

Wahai kematian! - seru alam. -

Kapan saya bisa membuat orang bodoh seperti itu lagi! ..

Batu nisan memasuki sastra sebagai semacam epigram kuno, menikmati kesuksesan di Abad Pertengahan, Renaisans, dan klasisisme. Epitaph komik diketahui, yang didedikasikan penulis untuk diri mereka sendiri. Pushkin menulis pada tahun 1815:

Di sini Pushkin dimakamkan; dia menghabiskan usia yang menyenangkan dengan seorang muse muda Dengan cinta, kemalasan,

Dia tidak berbuat baik, tetapi dia adalah jiwa,

Demi Tuhan, orang baik.

Bentuk genre lirik yang kaya dan beragam. Lirik sebagai semacam sastra telah berkembang jauh, memahami dunia spiritual dan spiritual manusia yang kompleks. Secara khusus, dalam proses sejarah yang dilalui oleh Rusia

lirik lirik, menurut pengamatan B.C. Baevsky, tiga dominan dapat dibedakan: pada abad ke-18. dalam kesadaran puitis hierarki genre mendominasi, pada abad ke-19 - pemikiran gaya, pada abad ke-20. - perjuangan sekolah puisi. Selama ini sikap penyair terhadap kata, bunyi berubah, terjadi proses pengubahan dan penggabungan metode intonasi yang berbeda, suatu evolusi tertentu dari metode versifikasi264. Tapi... puisi itu abadi. Puisi nyata berlapis-lapis: setiap pembaca menemukan di dalamnya sesuatu miliknya sendiri, dekat dengan pandangan dunia pribadinya, kemampuannya untuk menyadari "jurang ruang" yang diciptakan oleh penyair (seperti yang dikatakan Gogol tentang Pushkin). Menurut E. Etkind, “kita membaca ayat-ayat sepanjang hidup kita dan tidak pernah menghabiskan isinya: “jurang ruang” tetap menjadi jurang maut”265.

LIRIK- semacam sastra, di mana dunia dikuasai secara estetis sebagai ranah subjektivitas. Objeknya adalah dunia batin seseorang. Konten - pengalaman (pikiran, perasaan). Dunia objektif dalam lirik adalah alasan untuk mengalami atau jejak eksternalnya. Nilai-nilai utama adalah spiritual: kemuliaan dan kekuatan pikiran, budaya perasaan, kekayaan emosi.

Pembawa pengalaman liris:

2) Pahlawan lirik permainan peran - pahlawan bertindak berbeda dalam kaitannya dengan penulis (gaya bicara khusus berbeda dari norma-norma yang menyala)

3) dunia puisi. Tudung. realitas adalah perwujudan pengalaman yang terlihat secara visual.

Subjek gambar dalam lirik adalah dunia batin seseorang. Konten dominan: pengalaman (semacam perasaan, pikiran, suasana hati). Bentuk ekspresi verbal adalah monolog. Fungsi kata - mengungkapkan keadaan pembicara. Lingkup emosional emosi manusia, dunia batin, cara pengaruh - sugesti (saran). Dalam epik dan drama, mereka mencoba mengidentifikasi pola umum, dalam lirik - keadaan individu dari kesadaran manusia.

Perasaan dan aspirasi yang tidak rasional. Keunikan, meski ada unsur generalisasi untuk menyampaikan pemikirannya kepada orang sezaman. Sesuai dengan zaman, usia, pengalaman emosional. Sebagai jenis sastra, lirik selalu penting.

Perasaan adalah intinya. Plot lirik- ini adalah perkembangan dan nuansa emosi penulis. Sering dikatakan bahwa liriknya tidak memiliki plot, tetapi sebenarnya tidak demikian.

Penyair membela hak untuk menulis dalam genre yang ringan dan kecil. Genre kecil diangkat ke absolut. Imitasi genre lain, bermain dengan ritme. Terkadang siklus puisi muncul karena latar belakang kehidupan.

Pahlawan liris - konsep ini diperkenalkan oleh Yu.Tynyanov dan L.Ya. Ginzburg "Tentang Lirik". Ada sinonim "kesadaran liris", "subjek liris" dan "diri liris". Paling sering, definisi seperti itu adalah citra penyair dalam lirik, padanan artistik penyair, yang tumbuh dari teks komposisi liris. Ini adalah pembawa pengalaman, ekspresi dalam lirik. Istilah itu muncul karena fakta bahwa tidak mungkin untuk menempatkan tanda yang sama antara penyair dan pembawa kesadaran. Kesenjangan ini muncul pada awal abad ke-20 dalam lirik Batyushkov.

Mungkin ada media yang berbeda, jadi ada dua jenis lirik : autopsikologis dan role-playing. Contoh: Blok “Saya Dusun…” dan Pasternak “Gemuruh sudah reda…”. Gambarnya sama, tapi liriknya beda. Blok bermain dalam pertunjukan, ini adalah pengalaman hubungan interpersonal - lirik otopsikologis. Pasternak memiliki role-playing, bahkan termasuk dalam siklus Yuri Zhivago. Sebagian besar dalam ayat

Genre lirik berasal dari zaman kuno. Berikut adalah beberapa contoh karya liris bergenre: himne (pujian), ode (pemuliaan seseorang atau peristiwa), epitaph (prasasti batu nisan, terkadang komik), epithalama (puisi untuk pernikahan), epigram (sindiran seseorang), dithyramb ( simpati untuk satu orang), pesan (himbauan kepada seseorang dalam bentuk surat). Pembagian ini bertahan untuk waktu yang lama, tetapi sekitar pertengahan abad ke-19 dan kemudian, genre liris dalam bentuk besar mulai muncul, misalnya, puisi liris ("Leaves of Grass" milik Whitman, "The Nightingale Garden" karya Blok). . Mereka mengubah lagu liris pendek - sebuah elegi (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Genre semacam itu terkait dengan genre balada ("Lyudmila" dan "Svetlana" oleh V. Zhukovsky, "Knight for an Hour" oleh N. Nekrasov). Beberapa genre liris disebut roman karena aransemen musiknya.

JENIS (GENRE) KARYA LIRIS:

(ode, himne, lagu, elegi, soneta, epigram, pesan)

ODA (dari bahasa Yunani "lagu") adalah paduan suara, lagu khidmat.

HYMN (dari bahasa Yunani "pujian") adalah lagu khidmat yang didasarkan pada syair program.

EPIGRAM (dari bahasa Yunani "prasasti") adalah puisi satir pendek yang bersifat mengejek yang muncul pada abad ke-3 SM. e.

ELEGY - genre lirik yang didedikasikan untuk pikiran sedih atau puisi liris yang dipenuhi kesedihan.

PESAN - surat puitis, permohonan kepada orang tertentu, permintaan, keinginan, pengakuan.

SONNET (dari sonette Provencal - "lagu") - puisi 14 baris, yang memiliki sistem rima tertentu dan hukum gaya yang ketat.

Drama sebagai genre sastra. genre drama.

Drama - (aksi Yunani lainnya, aksi) adalah salah satu gerakan sastra. Drama sebagai jenis sastra, berbeda dengan lirik dan seperti epik, drama terutama mereproduksi dunia luar untuk penulis - tindakan, hubungan antara orang-orang, konflik. Berbeda dengan epik, ia tidak memiliki narasi, tetapi bentuk dialogis. Di dalamnya, sebagai aturan, tidak ada monolog internal, karakteristik karakter penulis, dan komentar penulis langsung tentang yang digambarkan. Dalam Poetics karya Aristoteles, drama disebut sebagai peniruan tindakan melalui tindakan, bukan penceritaan. Ketentuan ini tidak ketinggalan zaman sampai hari ini. Karya drama dicirikan oleh situasi konflik akut yang mendorong karakter untuk melakukan tindakan verbal dan fisik. Pidato penulis kadang-kadang bisa dalam drama, tetapi bersifat tambahan. Terkadang penulis secara singkat mengomentari replika karakternya, menunjukkan gerakan, intonasi mereka.

Drama erat kaitannya dengan seni teater dan harus memenuhi tuntutan teater.

Drama dianggap sebagai puncak pencapaian kreativitas sastra. Contoh drama adalah lakon "Thunderstorm" oleh Ostrovsky, "At the Bottom" oleh Gorkov.

Penting untuk berbicara tentang genre drama, tidak lupa bahwa drama itu sendiri adalah genre yang muncul di persimpangan sastra dan teater. Tidak mungkin untuk menganalisisnya secara terpisah satu sama lain. Kita sudah cukup berbicara tentang drama, namun pentingnya drama sebagai sebuah aksi teatrikal belum diberikan.

Agar suatu karya dapat disebut drama, setidaknya harus mengandung konflik atau situasi konflik. Konflik memiliki hak untuk menjadi lucu dan tragis. Drama seringkali mengandung keduanya dalam jumlah besar. Ini mungkin mengapa sering diperlakukan dalam literatur khusus sebagai genre perantara.

Drama dapat bersifat psikologis (baik di atas panggung maupun dalam sastra), sosial, filosofis, berdasarkan konflik sehari-hari atau sejarah, dan kombinasi dari jenis-jenis di atas juga sering ditemukan, ini akan menjadi ciri khusus drama sastra. Drama juga bisa bersifat nasional, sehingga Anda dapat menyoroti drama Spanyol - kadang-kadang juga disebut "drama kehormatan" atau "komedi jubah dan pedang", di sini semuanya tergantung sepenuhnya pada jenis konflik apa yang dikembangkan dalam drama. . Genre drama hanya bisa muncul dalam karya sastra. Jumlahnya tidak terlalu banyak:

bermain

Komedi

Pertunjukan tambahan

Tragedi

Bahan tertawaan

Kronik (sejarah, psikologis, retrospektif)

Skenario

Prosa dramatis berbeda dari prosa biasa terutama karena mengandung banyak peristiwa yang terus berubah, dengan sejumlah besar karakter, jauh lebih banyak daripada, katakanlah, dalam cerita normal, meskipun volume narasinya mungkin sama. Diyakini bahwa pembaca dapat mengingat tidak lebih dari 5-7 karakter akting, drama sering melanggar hukum ini, pembaca karya dramatis selalu memiliki kesempatan untuk melihat selebaran dan melihat siapa sebenarnya pahlawan yang dia miliki. benar-benar lupa.

Lirik bekerja.

Sastra liris-epik adalah karya seni yang berbentuk puitis, yang memadukan imaji kehidupan yang epik dan liris.

Dalam karya-karya jenis liris-epik, kehidupan tercermin, di satu sisi, dalam narasi puitis tentang tindakan dan pengalaman seseorang atau orang, tentang peristiwa di mana mereka mengambil bagian; di sisi lain, dalam pengalaman penyair-narator, yang disebabkan oleh gambaran kehidupan, perilaku karakter dalam cerita puitisnya. Pengalaman-pengalaman penyair-narator ini biasanya diekspresikan dalam karya-karya jenis liris-epik dalam apa yang disebut penyimpangan liris, kadang-kadang tidak secara langsung berhubungan dengan jalannya peristiwa dalam karya itu; penyimpangan liris adalah salah satu jenis pidato penulis.

Seperti, misalnya, penyimpangan liris yang terkenal dalam novel puitis A. S. Pushkin "Eugene Onegin", dalam puisinya; seperti bab "Dari Penulis", "Tentang Saya" dan penyimpangan liris di bab lain dari puisi dalam puisi A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin".

JENIS LYROEPIC (GENRES): puisi, balada.

POEM (dari bahasa Yunani poieio - "Saya lakukan, saya buat") - karya puitis besar dengan plot naratif atau liris, biasanya pada topik sejarah atau legendaris.

BALLAD - lagu cerita dengan konten dramatis, cerita dalam syair.

JENIS (GENRE) KARYA DRAMA:

tragedi, komedi, drama (dalam arti sempit).

Tragedi (dari bahasa Yunani tragos ode - "lagu kambing") adalah karya dramatis yang menggambarkan perjuangan tegang karakter dan hasrat yang kuat, yang biasanya berakhir dengan kematian sang pahlawan.

KOMEDI (dari bahasa Yunani komos ode - "lagu yang menyenangkan") adalah karya dramatis dengan plot yang ceria dan lucu, biasanya mengejek keburukan sosial atau rumah tangga.

DRAMA (“aksi”) adalah karya sastra berbentuk dialog dengan alur yang serius, menggambarkan seseorang dalam hubungan dramatisnya dengan masyarakat. Drama mungkin tragikomedi atau melodrama.

VAUDEVILLE adalah berbagai genre komedi, itu adalah komedi ringan dengan nyanyian bait dan menari.

Lirik dicirikan oleh subjektivisme, pengungkapan diri penulis, representasi tulus dari dunia batinnya, impuls dan keinginannya.

Karakter utama sebuah karya liris - pembawa pengalaman - biasanya disebut pahlawan liris.

Sebagian besar karya liris ditulis dalam bentuk syair, meskipun lirik juga dapat berbentuk prosa. Lirik lebih bercirikan bentuk-bentuk kecil.

Biasanya jenis lirik berikut dibedakan:

- nyanyian pujian,

- Oh ya,

- sebuah pesan

- batu nisan,

- soneta

- puisi lirik

- elegi

- sebuah epigram

- lagu,

- percintaan

- madrigal.

Nyanyian pujian

Himne (dari bahasa Yunani - pujian) adalah lagu yang khusyuk dan memuliakan untuk menghormati para dewa, pemenang, pahlawan, peristiwa penting. Awalnya, unsur-unsur dari lagu kebangsaan adalah: epiclesis (nama suci), permintaan, aretalogia (bagian epik).

Salah satu himne paling terkenal adalah "Gaudeamus" (lat. gaudeamus - bersukacita) - lagu kebangsaan siswa.

"Jadi mari kita bersenang-senang.

Selagi kita masih muda!

Setelah masa muda yang bahagia

Setelah usia tua yang pahit

Bumi akan membawa kita...

Hidup Akademi!

Hidup profesor!

Panjang umur semua membernya!

Hidup setiap anggota!

Semoga mereka makmur selamanya!”

(Dari himne "Gaudeamus", diterjemahkan oleh S.I. Sobolevsky)

Oh ya

Ode adalah karya puitis, serta musik dan puitis, yang dicirikan oleh kesungguhan gaya dan keagungan konten. Ode juga disebut sebagai pemuliaan dalam syair.

Ode Horace, M. Lomonosov, A. Pushkin, dll. dikenal luas.

“Penjahat yang memerintah sendiri!

Aku membencimu, tahtamu

Kematianmu, kematian anak-anak

Dengan sukacita yang kejam saya melihat ... "

(Dari ode ke "Liberty", A. Pushkin)

Pesan

Pesan adalah surat puitis yang ditujukan kepada seseorang atau sekelompok orang. Menurut isi pesannya, ada: ramah, liris, menyindir, dll.

"Kamu, yang mencintaiku dengan palsu

Kebenaran - dan kebenaran kebohongan,

Tidak ada tempat! - Di luar!

Kamu yang mencintaiku lebih lama

Waktu. - Ayunan tangan! -

Kamu tidak mencintaiku lagi

Kebenaran dalam lima kata.

(M.Tsvetaeva)

Tulisan di batu nisan

Batu nisan (dari epitaphios Yunani - "batu nisan") - pepatah yang disusun dalam kasus kematian seseorang dan digunakan sebagai prasasti batu nisan. Biasanya batu nisan disajikan dalam bentuk puisi.

“Letakkan mahkota kemenangan dan mawar di sini:

Di bawah batu sim tersembunyi favorit Muses dan Graces,

Felice adalah penyanyi yang hebat,

Derzhavin, Pindar kami, Anacreon, Horace.

(A. E. Izmailov, “Epitaph untuk G. R. Derzhavin”)”

Sonet

Soneta adalah karya puitis yang memiliki sistem rima tertentu dan hukum stilistika yang ketat. Soneta Italia terdiri dari 14 bait (baris): 2 kuatrain-kuatrain (untuk 2 rima) dan 2 tercetes tiga baris. Bahasa Inggris - dari 3 kuatrain dan bait terakhir.

Sebagai aturan, isi soneta persis sesuai dengan distribusi pemikiran: di kuatrain pertama - tesis, di baris kedua - antitesis, dalam dua baris tersier - kesimpulan.

Karangan bunga soneta adalah lima belas soneta, yang saling berhubungan dalam urutan khusus. Selain itu, soneta terakhir dari karangan bunga terdiri dari baris pertama dari semua soneta.

“Aku menghela nafas, seolah-olah gemerisik daun

Angin sedih, air mata mengalir seperti hujan es,

Saat aku melihatmu dengan tatapan sedih,

Karena itu aku menjadi orang asing di dunia.

Senyummu melihat cahaya yang baik,

Saya tidak mendambakan kesenangan lain,

Dan hidup tidak lagi tampak seperti neraka bagiku,

Saat aku mengagumi kecantikanmu.

Tapi darah menjadi dingin segera setelah Anda pergi,

Ketika, tinggalkan sinarmu,

Saya tidak melihat senyum yang fatal.

Dan, membuka peti dengan kunci cinta,

Jiwa terbebas dari cambuk,

Untuk mengikutimu, hidupku."

(“Tentang Kehidupan Madonna Laura (XVII)”, F. Petrarch)

puisi lirik

Puisi liris adalah karya puitis kecil yang ditulis atas nama penulis atau pahlawan liris fiksi. Puisi liris menggambarkan dunia batin, perasaan, emosi penulis atau pahlawan karya.

"Awan emas menghabiskan malam

Di dada tebing raksasa;

Dia pergi pagi-pagi sekali,

Bermain riang melintasi biru;

Tapi ada bekas basah di kerutan

Tebing tua. Sendiri

Dia berdiri tenggelam dalam pikirannya

Dan dia menangis pelan di gurun.

("Batu", M. Lermontov)

Elegi

Sebuah elegi adalah karya puitis yang didedikasikan untuk pikiran sedih, diilhami dengan kesedihan. Isi elegi biasanya renungan filosofis, renungan sedih, duka, kekecewaan, malapetaka, dll.

“Halo, gunung saya dengan ketinggian bersinar kemerahan,

Salam, matahari, yang cahayanya dengan lembut menyinarinya!

Saya menyapa Anda, ladang, Anda, linden gemerisik,

Dan di cabang-cabang elastis paduan suara yang nyaring dan menyenangkan;

Halo dan Anda, biru, berpelukan tanpa batas

Lereng gunung yang coklat, hutan hijau tua

Dan - pada saat yang sama - aku, yang melarikan diri dari penjara bawah tanah di rumah

Dan dari pidato usang dia mencari keselamatan di dalam kamu ... "

(“Berjalan”, F. Schiller)

Epigram

Epigram (dari bahasa Yunani - prasasti) adalah karya puitis satir kecil di mana orang tertentu diejek. Ciri khas epigram adalah kecerdasan dan singkatnya.

“Jumlah orang Armenia jauh lebih sedikit di negeri ini,

Daripada film di mana Dzhigarkhanyan diputar.

(V. Gaft)

Lagu

Lagu tersebut merupakan karya puitis kecil, yang menjadi dasar bagi aransemen musik selanjutnya. Biasanya terdiri dari beberapa bait dan chorus.

"Apakah kamu ingin aku menyanyikan lagu cinta?

Dan bukan untuk menciptakan genre baru

Motif pop dan puisi

Dan sepanjang hidup saya untuk menerima bayaran ... "

("Tentang cinta", O. Tarasov)

Percintaan

Romansa adalah sepotong puisi merdu kecil yang dapat diatur ke musik. Biasanya, romansa mencerminkan pengalaman, suasana hati, perasaan pahlawan liris.

"Akhirnya aku akan memberitahumu:

selamat tinggal, jangan berkomitmen untuk mencintai.

Kehilangan akal sehat. saya naik

ke tingkat kegilaan yang tinggi.

Bagaimana Anda mencintai? - kamu menyesap

kematian. Tidak dalam kasus ini.

Bagaimana Anda mencintai? - kamu hancur

tapi dia merusaknya dengan begitu kikuk ... "

(“Dan pada akhirnya saya akan mengatakan”, B. Akhmadulina)

Sajak pendek tentang cinta

Madrigal (Madrigale Italia, dari lat. matricale - sebuah lagu dalam bahasa asli - adalah karya musik dan puitis kecil. Biasanya memiliki konten cinta-liris atau main-main-gratis.

"Dan seperti di surga Muhammad

Sejumlah bidadari dalam mawar dan sutra,

Jadi Anda adalah Penjaga Kehidupan di Lancers

resimen Yang Mulia.

("Madrigal ke Resimen Lady", N. S. Gumilyov)

Informasi lebih rinci tentang topik ini dapat ditemukan di buku-buku A. Nazaikin