TIDAK DAPAT DIPAHAMI

(Kutipan)

Apa bahasa duniawi kita di hadapan alam yang menakjubkan?
Dengan kebebasan yang ceroboh dan mudah
Dia menyebarkan kecantikan di mana-mana
Dan keragaman setuju dengan persatuan!
Tapi di mana, kuas apa yang menggambarkannya?
Hampir tidak ada salah satu sifatnya
Dengan usaha, Anda dapat menangkap inspirasi ...
Tetapi apakah mungkin untuk mentransfer ke orang mati yang masih hidup?
Siapa yang dapat menciptakan kembali ciptaan dengan kata-kata?
Apakah subjek yang tak terekspresikan bisa diekspresikan?
Sakramen-sakramen suci, hanya hati yang mengenalmu.
Bukankah sering di jam agung
Tanah transfigurasi malam,
Ketika jiwa penuh dengan kebingungan
Nubuat dari visi besar
Dan terbawa ke tak terbatas, -
Rasa sakit di dada
Kami ingin menjaga yang indah dalam penerbangan,
Kami ingin memberi nama pada yang tidak disebutkan namanya -
Dan seni yang sangat sunyi?
Apa yang terlihat oleh mata adalah nyala awan ini,
Terbang melintasi langit yang tenang
Gemetar air yang bersinar ini,
Foto-foto pantai ini
Dalam api matahari terbenam yang luar biasa -
Ini adalah fitur yang sangat cerah -
Mereka mudah ditangkap oleh pikiran bersayap,
Dan ada kata-kata untuk kecantikan mereka yang cemerlang.
Tapi apa yang digabungkan dengan keindahan yang cemerlang ini -
Ini sangat tidak jelas, menggairahkan kami,
Pendengar ini dengan satu jiwa
suara yang memikat,
Ini adalah cita-cita yang jauh,
Halo masa lalu ini
(Seperti menghirup udara secara tiba-tiba
Dari padang rumput ibu pertiwi, di mana pernah ada bunga,
Pemuda suci, di mana harapan hidup),
Memori yang berbisik ini
Tentang masa lalu yang manis, menyenangkan dan menyedihkan,

Benda suci ini turun dari tempat tinggi,
Kehadiran pencipta dalam ciptaan ini -
Apa bahasa mereka?.. Celakalah jiwa terbang,
Semua luasnya sesak menjadi satu napas,
Dan hanya keheningan yang berbicara dengan jelas.

Dmitry Nikolaevich Zhuravlev (1900-1991) - Aktor Rusia Soviet, ahli kata artistik (pembaca), sutradara, guru. Artis Rakyat Uni Soviet (1979). Pemenang Hadiah Stalin tingkat kedua.
Dana Televisi dan Radio Negara memiliki lebih dari 150 rekaman karya sastra yang dibawakannya. Zhuravlev menyelenggarakan siklus program radio "The Circle of Your Reading" dan "The Sound Book". Ada catatan memoar Zhuravlev "Pertemuan yang dikirim oleh takdir" tentang persahabatannya dengan S. T. Richter, N. L. Dorliak, G. G. Neuhaus.
D.N. Zhuravlev meninggal pada 1 Juli 1991.

Orisinalitas puisi romantis V. A. Zhukovsky

Nasib tragis V. A. Zhukovsky memengaruhi puisinya ("Hidup dan puisi adalah satu"). Cintanya pada Masha Protasova, yang menikah dengan orang lain, kemudian kematiannya, kehilangan teman, perasaan kekurangan sejak kecil, kesepian menentukan motif utama lirik penyair. Cinta dan perpisahan yang tidak bahagia - motif hampir semua balada - jelas berasal dari otobiografi. Theon dalam puisi "Theon dan Aeschines", ksatria Togenburg dalam balada dengan nama yang sama, nasib Alina dan Alsim mengingatkan kita pada Zhukovsky sendiri dan nasibnya. Ciri khas puisi Zhukovsky adalah motif kematian. Dalam elegi "Malam", Zhukovsky mengenang teman-temannya yang sudah meninggal, menggambarkan alam yang "memudar", awal malam, ketika lanskap sekitarnya yang akrab menjadi, seolah-olah, nyata: sinar fajar "mati", sungai " padam”, dan apa yang ada di tempatnya? Tanda dunia lain adalah "bulan". Waktu malam dan cahaya bulan yang palsu menciptakan suasana misteri, "bulan cacat", "senja", "kabut" adalah atribut yang tak terpisahkan dari puisi mistik. Jiwa manusia mampu menembus ke luar tepatnya di malam hari, jam tenang (“Malam”, “Yang Tak Terungkapkan”).
Balada "Lyudmila" menggambarkan derap kencang Lyudmila dan tunangannya di atas kuda (simbol transisi ke dunia lain). Pemandangan mistis dan jalan dalam balada selalu berarti "perjalanan" ke dunia lain, seringkali para pahlawan balada menemukan akhir mereka sebagai hasil dari perjalanan ini. Dalam balada "Raja Hutan" "penunggang yang pemalu tidak melompat, dia terbang." Ini adalah hiperbola dan elemen fantasi, menandai pertemuan dengan kekuatan dunia lain. Akibatnya, anak tersebut meninggal. Dalam "Lyudmila" orang mati muncul di akhir balada, tunangan Lyudmila adalah orang mati, "kuburan pemuda yang tenang" digambarkan dalam elegi "Malam", dalam elegi "Theon dan Aeschines" yang "diam, misterius peti mati" disebutkan. Kata-kata-leitmotif membantu untuk menentang dua dunia: "di sini" dan "di sana", "sekarang" dan "masa depan", "tidak dapat diungkapkan" dan tunduk pada "ekspresi". Dalam balada "Svetlana", "merpati putih", simbol Roh Kudus, menyelamatkan pahlawan wanita dari efek berbahaya dari kekuatan gelap. Tunangan Svetlana, seolah-olah, kembali dari "dunia lain", tetapi dia hidup dan sehat, semuanya berakhir dengan baik berkat iman Svetlana, yang, tidak seperti Lyudmila, tidak menggerutu kepada Tuhan dan - yang paling penting - tidak kehilangan iman dan cinta. Jika Lyudmila, mengingat kekasihnya terbunuh, berseru: "Hati menolak untuk percaya," maka Svetlana hidup dengan harapan akan sebuah pertemuan.
"Nasib menilai saya untuk mengembara di sepanjang jalan yang tidak diketahui," kata pahlawan liris Zhukovsky. “Kesedihan dan kegembiraan semuanya dan tujuannya adalah satu,” Theon menggemakannya, tetapi bukan penulisnya. Pahlawan favorit penyair memberikan pujian ke langit; bahkan untuk mengenang seorang teman yang menjadi gila - nasib yang mengerikan! - pahlawan Zhukovsky berseru: "Oh, langit itu adil!"
Dalam kesedihan, dalam pencobaan, seseorang tidak boleh kehilangan kepercayaan dan keyakinan pada kebesaran manusia ("Segala sesuatu dalam hidup adalah sarana yang hebat!" - kata Theon).
Teman-teman Zhukovsky takut dengan suasana hatinya ini. Pushkin bercanda menyebut Zhukovsky "yang meninggal di Bose." Bukan karena mereka semua ateis, tetapi daya tarik yang terus-menerus untuk gambar-gambar dunia lain itu menakutkan. Zhukovsky, di sisi lain, konsisten dan memiliki tujuan dalam puisinya. Bahkan laut baginya hanyalah refleksi dari langit, yaitu ide Ilahi ("Laut"), "jenius yang akrab", visi yang tidak wajar ("Lalla Ruk") mengisi keberadaannya. "Ada dunia yang lebih baik - kita bebas untuk mencintai di sana," kata Zhukovsky dalam puisinya dan memindahkan pahlawannya yang menderita ke dunia ini. Pada saat yang sama, pewarnaan sedih umum puisi Zhukovsky tidak pernah mengarah pada monoton. Sebaliknya, puisinya memberi kekuatan untuk hidup bahkan di masa-masa sulit. Apakah mungkin untuk menolak, misalnya, dengan kata-kata: "Dia yang pernah jatuh cinta, dia di dunia, temanku, tidak akan sendirian lagi"?
Setelah Zhukovsky, romantika lainnya - Pushkin, Lermontov, Baratynsky, sebagaimana layaknya romantika, menciptakan dunia mereka sendiri. Saya berani tidak setuju dengan tulisan pada potret yang disajikan kepada Pushkin dengan kata-kata terkenal tentang "guru yang dikalahkan". Di jalan romantis ini, tidak ada yang melampaui atau melampaui Zhukovsky. Dia tetap menjadi ksatria puisi Togenburg, ksatria "gambar sedih", baik Anacreontics maupun "kelembaban Bacchus yang berisik" tidak menarik inspirasinya sebagai motif. Romantisme biasanya disebut "pasif", "mistis". Tapi, menurut saya, tidak mungkin untuk berinvestasi dalam konsep-konsep ini penilaian negatif. Ya, dia tidak menyerukan pertarungan, dia bukan Radishchev, atau Desembris Ryleev, atau bahkan Andre Chenier. Tapi situasi politik adalah hal yang sementara. Tapi cinta, puisi, keindahan akan abadi.
Zhukovsky sama sekali tidak pasif ketika ia dengan berani memperkenalkan teknik dan motif inovatif ke dalam puisi. Hanya seorang penyair yang sangat berani yang bisa menjadikan puisinya "biografi terbaiknya" (Belinsky). Keterampilan yang luar biasa tercermin dalam segala hal: bait yang bervariasi, iringan yang halus, rima yang halus, dan pola ritmis yang cerah. Inspirasi Zhukovsky tidak pucat dan pasif, dia cantik dalam spiritualitasnya, pengabdian pada kontemplasi yang ideal dan bijaksana.

Elegy SEA (1822) Laut yang sunyi, laut biru, aku berdiri terpesona di atas jurangmu. Kamu hidup; Anda bernapas; Cinta yang membingungkan, Anda dipenuhi dengan pikiran yang cemas. Laut yang sunyi, laut biru, Ungkapkan padaku rahasia terdalammu: Apa yang menggerakkan dadamu yang besar? Bagaimana dada sesak Anda bernafas? Atau apakah langit cerah yang jauh menarikmu dari belenggu duniawi ke dirinya sendiri? .. Misterius, manis penuh kehidupan, Anda murni dalam kehadirannya yang murni: Anda menuangkan dengan birunya yang bercahaya, Anda membakar dengan cahaya sore dan pagi, Anda membelai emasnya awan Dan dengan gembira bersinar dengan bintang-bintangnya. Ketika awan gelap berkumpul, Untuk mengambil langit cerah dari Anda - Anda bertarung, Anda melolong, Anda menimbulkan gelombang, Anda merobek dan menyiksa kegelapan yang bermusuhan ... Dan kegelapan menghilang, dan awan pergi, Tapi, penuh dengan masa lalu Anda kecemasan, Anda mengangkat untuk waktu yang lama ombak ketakutan, Dan kilau manis dari langit yang kembali Tidak mengembalikan keheningan kepada Anda sama sekali; Penampilan menipu imobilitas Anda: Anda menyembunyikan kebingungan di jurang ketenangan, Anda, mengagumi langit, gemetar karenanya. Elegy (lagu sedih) - puisi liris yang menyampaikan pengalaman pribadi seseorang yang mendalam, dijiwai dengan suasana kesedihan dan meditasi (refleksi mendalam). Genre romantis favorit. Laut adalah sumber utama kehidupan, citra ibu, simbol penghentian, kelahiran kembali dan alam bawah sadar (Tresidder). Spontanitas, ketidakpastian, bahaya, kekuatan, keindahan, kebesaran. Gambar favorit romantis. (baris ilustrasi) Air: danau adalah cermin dua sisi yang memisahkan dunia alam dan alam gaib. Arti dari pengulangan "laut"? (melodious, elegiac) Temukan julukan yang mencirikan laut dan beri mereka interpretasi Diam - diam? diam? - personifikasi. Yang suci adalah kultus keheningan, sumpah keheningan. Azure - biru muda, warna langit. Bagaimana hiperbola mencirikan laut tanpa dasar? Abyss - bahaya, misteri, mistisisme, jurang kekacauan yang asli. Bagaimana fakta bahwa LG terpesona oleh laut menjadi ciri laut? Laut memiliki kekuatan atas seseorang, dan kekuatannya berada di luar batas rasional, ini adalah kekuatan supernatural, kekuatan alam bawah sadar atas kesadaran. Kiasan apa yang digunakan penulis dalam baris 2 dan 3? Untuk tujuan apa? Julukan, personifikasi. Laut tidak hanya disamakan dengan seseorang, ia hidup dan berharga dalam dirinya sendiri, ia dirohanikan, karena ia berpikir dan mencintai. Bagaimana Anda memahami esensi dari pertanyaan yang diajukan LG kepada laut? Ia tertarik dengan misteri laut, apa yang menggerakkannya, yaitu hukum alam, hukum alam semesta. Jawaban diberikan dalam bentuk pertanyaan retoris dengan elipsis. Mengapa sintaks seperti itu? Jadi apa yang mendorong laut? Membentang ke langit. Mengapa laut membutuhkan langit? Itu dipenuhi dengan hidupnya, kemurniannya. Apa ciri-ciri bayangan langit? Seperti apa laut berkat langit? Julukan dan metafora cahaya, api, emas. Mengapa laut menderita tanpa langit dan takut kehilangannya? Itu murni hanya "di hadapan kesuciannya". Namun, elegi adalah genre filosofis, dan tidak dapat dipahami secara harfiah. Alegoris spasial vertikal bumi - laut - langit membawa kita ke tingkat filosofis pemahaman ayat. Bumi adalah kehidupan duniawi, daging; laut adalah jiwa seseorang, alam bawah sadarnya; langit adalah spiritual, kehidupan yang ideal Apa yang menggerakkan jiwa manusia ke dunia spiritual yang ideal, mengapa tidak cukup bagi seseorang untuk menjalani kehidupan duniawi di sini dan sekarang? Apa nama undang-undang ini? Di alam, ini bisa disebut "hukum refleksi", dan dalam kehidupan manusia "hukum kesamaan" (Tuhan menciptakan gambar dan rupa, keserupaan hilang, tujuan hidup manusia adalah mengembalikan keserupaan). Dalam sifat manusia, ada keinginan untuk kesempurnaan, untuk yang ideal, bukan hanya keinginan, tetapi cinta untuk yang ideal (cinta yang membingungkan, akhir dari elegi).Keinginan untuk yang ideal adalah ide romantis utama. UNEXPRESSIBLE (1819) (Kutipan) Apa bahasa duniawi kita di hadapan alam yang menakjubkan? Dengan kebebasan yang ceroboh dan mudah Dia menyebarkan keindahan di mana-mana Dan menyatukan keragaman secara harmonis! Tapi di mana, kuas apa yang menggambarkannya? Nyaris satu fitur nya Dengan usaha akan dapat menangkap inspirasi ... Tapi apakah mungkin untuk mentransfer ke orang mati hidup-hidup? Siapa yang dapat menciptakan kembali ciptaan dengan kata-kata? Apakah subjek yang tidak dapat diungkapkan untuk diungkapkan?.. Sakramen-sakramen suci, hanya hati yang mengenal Anda. Bukankah sering di saat-saat agung Tanah Transfigurasi Malam, Ketika jiwa gelisah, penuh dengan Ramalan visi besar, Dan terbawa ke dalam yang tak terbatas, - Perasaan menyakitkan berputar-putar di dada, Kami ingin menyimpannya yang indah dalam penerbangan, Kami ingin memberi nama pada yang tidak disebutkan namanya - Dan seni sangat sunyi? Apa yang terlihat oleh mata - nyala awan ini, Terbang dengan tenang melintasi langit, Gemetar air yang cemerlang, Gambar-gambar pantai ini Dalam api matahari terbenam yang luar biasa - Ini adalah fitur yang sangat cerah - Mereka mudah ditangkap oleh pikiran dari yang bersayap, Dan ada kata-kata untuk kecantikan mereka yang cemerlang. Tapi apa yang digabungkan dengan keindahan yang cemerlang ini - Penyair melanjutkan dalam ayat ini - dan berbicara tentang alam, alam semesta. Apa motif dan gambaran ciri romantisme yang ditemukan dalam puisi ini? Genre bagian ini adalah ketidaklengkapan sebagai prinsip. Ada hal-hal yang tidak mungkin untuk dikatakan semuanya. Genre mengkonfirmasi judulnya. Tak terkatakan. Jembatan antara pikiran, ide, citra dan kata tidak selalu kuat, kuat. "Pikiran yang diucapkan adalah kebohongan" Tyutchev. Bahasanya tidak sempurna. Ada kontras di baris pertama dan pertanyaannya: bahasa adalah sifat yang menakjubkan. Itu adalah alam yang tidak bisa diungkapkan. Mengapa? Bagaimana penyair menggambarkan alam? Dia cantik dan harmonis. Keindahan dan harmoni adalah fenomena individu dan kompleks, sulit untuk menggambarkannya. Bagaimana Anda memahami pertanyaan yang diajukan penyair? Apakah kreativitas, seni mampu menyampaikan (mengekspresikan) keindahan alam? Pertanyaan utamanya adalah sintaksnya mirip dengan ayat sebelumnya. Jawaban: Anda tidak dapat mengetahui dengan pikiran. Rasakan saja dengan hatimu. Ilmu hati adalah ilmu khusus dunia. Mengapa malam digambarkan sebagai waktu kreativitas? Waktunya di ambang batas, dekat dengan mimpi bawah sadar, ketika hati lebih kuat dari pikiran, maka ramalan juga mungkin. Kemudian ruang lain terbuka – “tak terbatas”, misterius, ideal. Sebutkan ciri-ciri khas lanskap romantis. Pemandangan ini dapat digambarkan. Apa yang tidak bisa diungkapkan? Ini begitu samar, menggairahkan kita, Suara yang memesona, mendengarkan satu jiwa, Ini adalah aspirasi yang jauh, Halo masa lalu ini (Seperti napas yang tiba-tiba terbang dari padang rumput ibu pertiwi, di mana pernah ada bunga, Pemuda suci , di mana harapan hidup), Kenangan ini berbisik ke jiwa Tentang masa lalu yang manis, gembira dan sedih, Kuil ini turun dari atas, Kehadiran pencipta dalam ciptaan - Bahasa apa untuk mereka? Jauh, tidak terbatas, immaterial, suci, ilahi, Tuhan. Diam juga merupakan bahasa.

Elegi "The Unspeakable" adalah salah satu karya V.A. Zhukovsky. Di sini penyair mengangkat salah satu masalah mendesak dalam seni - ketidakmungkinan mengekspresikan pikiran dan perasaan seseorang dengan cara yang diketahui. Selanjutnya, banyak pencipta beralih ke topik "tidak dapat diungkapkan" ini, misalnya, A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, N.S. Gumilyov. Mereka semua setuju dengan Zhukovsky bahwa jauh dari segalanya dapat disampaikan dengan kata-kata - terkadang keheningan berbicara lebih fasih.

Di periode sentral karyanya, Zhukovsky memikirkan masalah seni, merenungkan tema abadi - penyair dan puisi. Saat ini, ia bertindak sebagai pendidik di pengadilan dan merupakan mentor Alexander II. Kegiatan yang menuntut kemampuan menalar dan menjelaskan dengan terampil mendorong penyair untuk beralih ke lirik filosofis. Jadi, pada Agustus 1819, ia menciptakan salah satu puisinya yang paling polemik - "The Inexpressible". Sejarah penciptaan elegi kembali ke pesan kepada permaisuri "Sebuah kisah rinci tentang bulan", di mana penulis mengakui bahwa "hanya bayangannya [bulan] saja" yang dapat digambarkan dalam syair. Agaknya, "Laporan ..." dibuat pada Juni 1819 atas perintah Maria Feodorovna. Zhukovsky tidak menyembunyikan bahwa dia tidak mengalami banyak inspirasi saat menulis puisi khusus. Mungkin kejadian inilah yang membuatnya berpikir tentang metode kreatifnya, yang menjadi pendorong untuk menyusun elegi "The Unspeakable".

Genre dan ukuran

Ukuran "Unspeakable" adalah iambik enam kaki, secara berkala berubah menjadi empat kaki di paruh kedua pekerjaan, yang memberikan dinamisme. Selain itu, iambik membuat puisi itu lebih mendesak, menyampaikan minat ekstrim penulis pada pertanyaan yang diajukan. Ukuran ini membantu penyair mendorong pembaca untuk berpikir bersamanya dan membantunya menemukan jawaban.

Genre puisi "The Inexpressible" adalah elegi, yang berarti "keluhan" dalam bahasa Yunani. Ini adalah salah satu genre paling populer di era romantisme. Sebagai aturan, penulis berbicara tentang pengalamannya, tentang kesedihannya. Apa yang membuat penyair sedih? Ciptaannya termasuk dalam lirik filosofis, karena di sini V.A. Zhukovsky mengangkat masalah yang sangat menarik terkait dengan kemampuan visual seni.

Arah sastra

Kreativitas V.A. Zhukovsky mengacu pada dua tren budaya: pada periode awal - sentimentalisme, pada romantisme dewasa dan akhir. Elegi itu memiliki jejak dua arah. Pertimbangkan tanda-tanda sentimentalisme dalam puisi Zhukovsky "The Unspeakable".

1. Pertama, ini adalah perhatian besar pada kesan sensual, karena justru inilah yang ingin diungkapkan Zhukovsky dengan kata-kata.
2. Kedua, ciri-ciri sentimentalisme dimanifestasikan dalam kekaguman tanpa syarat terhadap alam. Penyair mengakui bahwa tidak diberikan kepada pria untuk bersaing dengannya dalam menciptakan sesuatu yang lebih indah. Hanya bayangan dari semua kemegahan dunia yang dapat tercermin dalam sebuah kata.

Romantisisme juga mengacu pada sifat filosofis dari elegi dan komponen ideologisnya.

Tokoh utama dan ciri-cirinya

Dalam elegi "The Unspeakable" pahlawan liris dan alam bertentangan satu sama lain. Penulis berada dalam kebingungan dan keputusasaan: dia mencari cara terbaik untuk menyampaikan kepada orang lain apa yang dia alami. Pahlawan diliputi inspirasi, pikirannya meminta untuk keluar, tetapi tidak ada bentuk yang cocok untuk menampilkannya, karena tidak dapat diungkapkan, tidak mungkin untuk memberinya nama. Ini tidak memberikan istirahat kepada narator.

V.A. Zhukovsky membuat upaya yang sangat sukses untuk menggambarkan keadaan inspirasi karakternya. Dia menyebut keadaan ini "perasaan yang menyakitkan", "Ramalan visi yang hebat" - semua ini mengkhawatirkan pahlawan liris dan membuatnya mengalami konflik internal.

Alam, di sisi lain, disajikan sebagai agung dan tak tertandingi, "sesuai dengan keragaman dengan kesatuan!" dan hanya menyebabkan kegembiraan dan kekaguman akan kekuatannya.

Tema

• Manusia dan alam. Alamnya harmonis dan indah. Sejak dahulu kala, manusia hanya berusaha untuk memahaminya, untuk memberi segala sesuatu nama, menurut pandangan dunia alkitabiah. Sepanjang sejarahnya selama beberapa ribu tahun, manusia telah menemukan nama untuk banyak hal, tetapi tidak untuk semuanya. Bahasa manusia mati di depan keindahan nyata satwa liar, itulah sebabnya penulis menjadi bodoh karena inspirasi.
• Seni. Pandangan kreativitas yang sangat dramatis dihadirkan dalam elegi "The Inexpressible". Zhukovsky melihat seni sebagai tidak berdaya: ia "diam" di hadapan kemegahan alam. Penyair menyajikan alat utamanya - kata - kepada orang mati: "Tetapi apakah mungkin untuk memindahkan yang hidup ke yang mati?" Menurut Zhukovsky, semua, bahkan yang terbesar, karya seni memudar sebelum keindahan alam yang sebenarnya.

Berarti

Era yang berbeda memiliki ide mereka sendiri tentang seni. Misalnya, zaman kuno berusaha meniru alam, dan metode seni inilah yang dianggap benar. Di Renaisans, seni hampir sama dengan kenyataan, karena pada saat itu para seniman sudah bisa menyampaikan di kanvas mereka semua fitur ruang, skala objek yang digambarkan. Manusia kemudian seperti pencipta.

Era romantisme, di sisi lain, mewakili sikap yang sama sekali berbeda terhadap seni. Penulis dihadapkan pada ketidakmampuan untuk menyampaikan apa yang mereka rasakan. Ini adalah ide utama dari puisi "Unspeakable". Kata mati dan pucat tidak mampu menyampaikan baik keindahan alam maupun sepenuhnya mengungkapkan perasaan yang dialami seseorang. "Apakah subjek ekspresi yang tidak dapat diungkapkan? .." - ini adalah pertanyaan utama yang diajukan Zhukovsky. Apakah mungkin untuk memecahkan masalah ketidakmampuan untuk menjelaskan secara verbal apa yang tidak dapat diungkapkan? Ya, tetapi hanya dengan diam, karena hanya itu yang "berbicara dengan jelas".

Menarik? Simpan di dinding Anda!

"Tak terkatakan" (Kutipan) Vasily Zhukovsky

Apa bahasa duniawi kita di hadapan alam yang menakjubkan?
Dengan kebebasan yang ceroboh dan mudah
Dia menyebarkan kecantikan di mana-mana
Dan keragaman setuju dengan persatuan!
Tapi di mana, kuas apa yang menggambarkannya?
Hampir tidak ada salah satu sifatnya
Dengan usaha, inspirasi dapat ditangkap ...
Tetapi apakah mungkin untuk mentransfer ke orang mati yang masih hidup?
Siapa yang dapat menciptakan kembali ciptaan dengan kata-kata?
Apakah subjek yang tak terekspresikan bisa diekspresikan?
Sakramen-sakramen suci, hanya hati yang mengenalmu.
Bukankah sering di jam agung
Tanah transfigurasi malam,
Ketika jiwa penuh dengan kebingungan
Nubuat dari visi besar
Dan terbawa ke tak terbatas, -
Rasa sakit di dada
Kami ingin menjaga yang indah dalam penerbangan,
Kami ingin memberi nama pada yang tidak disebutkan namanya -
Dan seni yang sangat sunyi?
Apa yang terlihat oleh mata adalah nyala awan ini,
Terbang melintasi langit yang tenang
Gemetar air yang bersinar ini,
Foto-foto pantai ini
Dalam api matahari terbenam yang luar biasa -
Ini adalah fitur yang sangat cerah -
Mereka mudah ditangkap oleh pikiran bersayap,
Dan ada kata-kata untuk kecantikan mereka yang cemerlang.
Tapi apa yang digabungkan dengan keindahan yang cemerlang ini -
Ini sangat tidak jelas, menggairahkan kami,
Pendengar ini dengan satu jiwa
suara yang memikat,
Ini adalah cita-cita yang jauh,
Halo masa lalu ini
(Seperti menghirup udara secara tiba-tiba
Dari padang rumput ibu pertiwi, di mana pernah ada bunga,
Pemuda suci, di mana harapan hidup),
Memori yang berbisik ini
Tentang masa lalu yang menyenangkan dan menyedihkan,
Benda suci ini turun dari tempat tinggi,
Kehadiran pencipta dalam ciptaan ini -
Apa bahasa mereka?.. Celakalah? jiwa terbang,
Semua luasnya dalam satu napas penuh sesak,
Dan hanya keheningan yang berbicara dengan jelas.

Analisis puisi Zhukovsky "The Unspeakable"

Vasily Zhukovsky dianggap sebagai salah satu pendiri romantisme Rusia. Berkat dia, tren sastra Eropa primordial ini muncul dalam sastra Rusia, memiliki pesona dan kesederhanaan khusus. Dalam semangat romantisme, Zhukovsky menciptakan banyak karya, salah satunya adalah elegi "The Inexpressible", yang ditulis pada musim panas 1819.

Sebelumnya, penyair telah berulang kali menggunakan genre elegi, percaya bahwa itu paling cocok untuk mengekspresikan pikiran yang paling intim. Penyair dalam karya sastranya sering terlibat dalam penalaran filosofis, yang dengannya ia mencoba untuk mencapai esensi alam semesta. Tetapi bahkan penyair yang brilian ini, yang diberi peran sebagai guru dan pembaca di istana kekaisaran, dengan jujur ​​​​mengakui bahwa dia terkadang tidak dapat menemukan kata-kata yang tepat untuk menceritakan apa yang dia lihat.

Ketidaksempurnaan bahasa Rusia seperti itu adalah motif utama puisi "The Inexpressible", di mana penyair mengajukan pertanyaan: "Apa bahasa duniawi kita sebelum alam yang menakjubkan?" . Penulis tidak pernah berhenti kagum pada "dengan kebebasan yang ceroboh dan mudah dia menyebarkan keindahan di mana-mana," tetapi tidak ada kata-kata di dunia untuk menceritakan hal ini kepada orang lain.

Selain itu, Zhukovsky yakin bahwa orang hanya melihat sebagian kecil dari kemewahan dan keindahan yang diberikan dunia di sekitar mereka. Beberapa fitur dan gambar individu yang tidak memungkinkan Anda untuk mendapatkan gambaran lengkap tentang alam semesta, masih membuat sifat puitis menulis puisi dan memuji sedikit yang berhasil mereka lihat dan pahami. “Hampir tidak ada satu pun dari sifat-sifatnya yang dapat ditangkap dengan upaya dengan inspirasi,” catat penyair itu, menyesali bahwa alam itu sendiri belum mampu memberi orang kesempatan untuk memperhatikan betapa indah dan sempurnanya alam itu dalam kemurniannya. “Sakramen-sakramen suci, hanya hati yang mengenalmu,” kata penyair itu, menekankan bahwa jiwa setiap orang terbuka lebar dan siap untuk membiarkan pesona ladang dan hutan, sungai dan danau masuk. Tetapi ini sama sekali tidak berarti bahwa pikiran siap untuk menanggapi dorongan-dorongan spiritual dan mengubahnya menjadi kata-kata yang sesuai dengan apa yang mereka lihat. Lebih sering, yang terjadi adalah kebalikannya, dan seseorang yang pernah mengagumi, melihat "api awan yang terbang melintasi langit yang tenang", sekarang melewati fenomena indah ini bahkan tanpa mengangkat kepalanya. Dia memiliki masalah dan kesulitannya sendiri, hatinya diam, dan pikirannya sibuk memecahkan masalah yang mendesak. Karena itu, jiwa dipenuhi dengan kesedihan dan kesia-siaan, dan bukan dengan perasaan luhur yang diberikan dunia di sekitar kita kepada kita masing-masing, tanpa menuntut imbalan apa pun.

Sayangnya, seseorang diatur sedemikian rupa sehingga dia mulai menghargai apa yang dia miliki hanya setelah dia kehilangannya.. Zhukovsky mengacu pada kehilangan masa mudanya yang tidak dapat diperbaiki, yang dihabiskan bukan di Petersburg yang ramai, tetapi di kawasan pedesaan yang tenang di provinsi Tula, tempat penyair itu lahir dan dibesarkan. Begitulah cara dia menemukan dunia yang indah dari alam asalnya, belajar menarik inspirasi darinya dan merasakan keindahan padang rumput dan ladang, kebun hijau dan dataran tertutup salju yang begitu murah hati. Penyair tidak hanya mampu mengingat dan menyimpan perasaan ini di dalam hatinya, tetapi juga membawanya sepanjang hidupnya, menangkap "angin dari padang rumput ibu pertiwi" bahkan di tengah hiruk pikuk kota. Tetapi bahkan memiliki hati yang sensitif dan terbuka, serta karunia sastra yang sangat besar, penyair itu masih mengakui bahwa dia belum siap untuk mengemban misi untuk menyampaikan kepada orang-orang segala sesuatu yang mereka alami saat melihat pohon birch yang sepi atau pohon birch yang sepi. hujan musim panas yang hangat. "Semua luasnya sesak menjadi satu desahan, dan hanya keheningan yang berbicara dengan jelas," Zhukovsky yakin, percaya bahwa tidak ada kata-kata yang memungkinkannya mengungkapkan perasaan.

V.A. Zhukovsky selalu berpendapat bahwa seni seharusnya tidak mencerminkan peristiwa yang benar-benar terjadi, tetapi pengalaman spiritual dan suasana hati yang ditimbulkan oleh peristiwa ini dalam diri seseorang.

"The Unspeakable" sebagai Manifesto Puitis Zhukovsky

Zhukovsky merumuskan prinsip-prinsip ini pada tahun 1819 dalam sebuah puisi Tak terkatakan yang menjadi manifesto puitisnya. Dia adalah penulis Rusia pertama yang tertarik pada psikologi dan gerakan jiwa manusia, dunia batin.

Ini sebagian karena fakta bahwa Zhukovsky tidak selalu menyukai kenyataan, ia tidak memiliki banyak ide politik Rusia. Tetapi justru pendekatan sastra inilah yang memungkinkan untuk memanggilnya penyair romantis Rusia pertama.

Romantismenya, yang didedikasikan untuk deskripsi segala sesuatu yang misterius dan misterius, terutama terlihat dalam balada. Ludmila, yang ditulis sesuai dengan plot balada oleh G. Burger Lenora, secara maksimal mencakup lirik Zhukovsky dan keinginannya untuk memberikan puisi untuk segala sesuatu di sekitarnya.

Zhukovsky sedang mencoba untuk menciptakan karakter nasional yang ideal, jiwa Rusia yang sama yang tidak dapat dipahami, dibedakan oleh kemurnian, kelembutan, dan kepasrahan pada nasib.

Lyudmila menjadi gadis yang setia dan lembut, hatinya dipenuhi dengan kesedihan ringan. Zhukovsky menciptakan citranya seperti yang digunakan dalam dongeng atau lagu daerah.

Gambar dan plot yang sama kemudian ditafsirkan ulang dalam balada Svetlana: meskipun hantu pengantin pria muncul lagi kepada pengantin wanita, sebenarnya dia tidak mati - ini hanya tipuan dan upaya godaan; kematian para pahlawan dalam balada berubah menjadi persatuan bahagia mereka.

Svetlana tidak memarahi nasib karena masalahnya, dia saleh dan tidak berdosa, sehingga kekuatan gelap tidak dapat menghancurkan jiwanya. Kengerian hanyalah ujian imannya.

Aksi balada ini berakhir pagi-pagi sekali, akhir yang luar biasa dengan pernikahan membantah skema tragis tradisional membangun balada.

Ini mengungkapkan orisinalitas balada Zhukovsky - mengambil hal utama dari sampel genre Jerman, ia memikirkannya kembali sesuai dengan pemahamannya sendiri. Balada Svetlana didedikasikan untuk Zhukovsky A.A. Protasova, yang dia sebut muse.

Elegi "Laut"

Sebuah elegi dapat dikaitkan dengan lirik filosofis Laut didedikasikan untuk penalaran pahlawan liris tentang rahasia yang tersembunyi di bawah kolom air.

Dia membandingkan rahasia laut dan rahasia langit, sampai pada kesimpulan bahwa laut adalah simbol jiwa manusia, ia harus mengalahkan awan surgawi yang bermusuhan. Pahlawan liris berbicara tentang laut sebagai makhluk hidup yang mampu bertarung.

Zhukovsky - penerjemah

Setelah 1830, Zhukovsky terutama terlibat dalam penerjemahan. Baginya terjemahan dari bahasa Jerman termasuk: drama F. Schiller The Maid of Orleans dan baladanya sendiri; serta Pengembaraan Homer - dari bahasa Yunani kuno, Virgil - dari bahasa Latin, dan bagian dari puisi Persia Firdousi Shahnameh.

Dia juga berhasil menyampaikan kepada pembaca Rusia banyak karya penyair dari Inggris (Scott, Byron, Thomson) dan Prancis (La Fontaine, Guys). Dengan kreativitas dan kegiatan penerjemahannya