Dalam puisinya, Alexander Sergeevich sering mengkritik pemerintah Tsar. Karena itu, penyair dikirim ke pengasingan selatan pada tahun 1820. Puisinya "Siang hari padam", analisis yang disajikan di bawah ini, diresapi dengan kerinduan akan tanah kelahirannya.

Secara singkat tentang sejarah penciptaan

Analisis "Siang hari padam" harus dimulai dengan deskripsi singkat tentang sejarah penulisan puisi ini. Penyair itu berlayar di atas kapal dari Kerch ke Gurzuf ditemani keluarga Raevsky.

Pada saat itu, Pushkin sudah dikirim ke pengasingan selatan. Raevsky membawa Alexander Sergeevich bersamanya sehingga dia dapat meningkatkan kesehatannya (pada saat pertemuan mereka, penyair itu jatuh sakit). Dan puisi ini ditulis di geladak kapal. Selama perjalanan, laut tenang, tetapi penyair sengaja mengentalkan warna untuk menciptakan gambaran badai yang akan datang.

Genre puisi tersebut

Dalam analisis "Siang hari padam" perlu untuk menentukan genre dan arah sastra dari karya tersebut. Puisi ini termasuk dalam lirik yang ditulis dalam tradisi romantisme terbaik. Saat itu, Pushkin terkesan dengan karya Byron. Karya ini ditulis dengan meniru Byron, yang layak dibicarakan dalam analisis "Siang hari padam."

Seseorang dapat menemukan beberapa kesamaan dengan karyanya, tetapi pengalaman pribadi dan emosi Alexander Sergeevich sangat berbeda dari pahlawan Byron yang dingin dan tanpa ekspresi, Childe Harold. Ciptaan Pushkin harus dikaitkan dengan genre elegi filosofis. Pahlawan mengucapkan selamat tinggal pada tanah kelahirannya, tempat di mana ia menghabiskan masa mudanya yang riang. Dia dalam cengkeraman kerinduan dan kesedihan. Menjadi penggemar romantisme, penyair agak menghiasi pengalamannya.

Tema dan komposisi elegi

Tema utama dari karya ini adalah refleksi filosofis pahlawan tentang pengasingan, kerinduannya akan masa mudanya. Penyair dalam puisinya menulis bahwa pahlawan "melarikan diri" dari tanah yang begitu disayanginya. Faktanya, penyair itu tidak melarikan diri sama sekali, tetapi, jatuh ke aib dengan kaisar, dikirim ke pengasingan. Tapi pelarian sang pahlawan adalah gema arus romantisme.

Pekerjaan itu secara kondisional dapat dibagi menjadi tiga bagian, yang perlu diceritakan dalam analisis ayat "Siang hari padam." Mereka dipisahkan oleh pengulangan tentang kebisingan layar dan arus laut. Bagian pertama adalah pengantar, sketsa liris gambar pahlawan. Garis-garis ini dibedakan oleh kesungguhan dan merdu. Bagian selanjutnya mengungkapkan dunia batin sang pahlawan, perasaan dan pikirannya tentang tanah asli yang ditinggalkan. Di bagian ketiga, dia memikirkan apa yang ada di depannya.

Dan pemikiran ini bergema dengan ingatannya tentang masa lalu, tanah airnya. Pahlawan mengingat bagaimana dia pertama kali jatuh cinta, bagaimana dia menderita, bagaimana dia menghabiskan masa mudanya. Pushkin sedih karena harus berpisah dengan orang yang dicintainya. Gagasan utama dari refleksi filosofis ini adalah kesadaran dan penerimaan masa lalu seseorang dan ketidakpastian masa depan. Dorongan cinta belum hilang dalam jiwa sang pahlawan, itu adalah intinya, dasar yang tidak dapat digoyahkan oleh pengasingan.

Ukuran dan cara berima

Selanjutnya, menurut rencana analisis "Siang hari padam", definisi ukuran puitis dan metode berima. Refleksi filosofis ditulis dalam multi-kaki iambik. Tata cara pantun adalah silih bergantinya pantun laki-laki dan pantun perempuan. Ini memberikan keaktifan elegi Pushkin dan membuatnya dekat dengan percakapan rahasia.

Sarana ekspresi artistik

Dalam analisis puisi “Siang hari padam”, menurut rencana, item berikutnya adalah kiasan sastra. Elegi menggabungkan kesederhanaan pemikiran dan keagungan suku kata, yang diperoleh melalui penggunaan kata-kata usang oleh penyair (layar, pemuda) dan parafrase.

Puisi ini penuh dengan julukan, terutama yang metaforis, yang membuat barisnya musik dan melodi. Kombinasi julukan yang akrab bagi pembaca dan diambil dari cerita rakyat Rusia membawa pidato puitis lebih dekat dengan rakyat. Penyair juga menggunakan metafora yang menambah keaktifan bahasa.

Terlepas dari kekagumannya pada pemandangan laut, Pushkin menggambarkan elemen laut sebagai acuh tak acuh terhadap penderitaannya, dan di layar (ini adalah versi kata layar yang sudah ketinggalan zaman) ia melihat dirinya sendiri. Penyair percaya bahwa ia tidak menunjukkan ketekunan yang cukup dalam perjuangan dan karena itu terpaksa tunduk pada kehendak kekaisaran dan pergi ke pengasingan. Dan selama pengasingannya, ia menikmati kenangan akan tanah kelahirannya.

Dalam pengalaman yang dilebih-lebihkan ini, orang dapat melihat maksimalisme masa muda yang menjadi ciri khas penyair. Pushkin tidak tahu berapa lama pengasingannya, jadi dia melihat semuanya dari sudut pandang yang suram. Kemudian, Alexander Sergeevich akan mengerti bahwa bahkan selama pengasingannya dia akan dikelilingi oleh teman-teman yang akan mendukungnya. Elegi ini tentang fakta bahwa seseorang harus dapat menerima masa lalu dan masa depannya sebagai bagian dari pengalaman hidup. Pengalaman pribadi memberi garis sentuhan kepercayaan, keagungan. Perpaduan antara filosofi dan romantisme serta bakat Pushkin menciptakan salah satu karya terbaik dari lirik romantis.

Pada 19 Agustus 1820, Pushkin mungkin naik kapal untuk pertama kalinya dan melakukan pelayaran laut pertamanya. Keterbatasan laut membuat penyair muda terpesona, terpesona dengan pesonanya dan menginspirasinya untuk menciptakan karya puisi baru. Elegi "Siang hari padam" ditulis olehnya di atas perahu layar yang berlayar menuju Gurzuf. Dalam karya ini, Pushkin dengan antusias melihat lautan yang mengamuk tanpa batas di Laut Hitam.

Analisis puisi karya A.S. Pushkin's "The daylight pergi keluar" menunjukkan bahwa gagasan puisi "The day pergi keluar" sebagian terinspirasi oleh karya penyair Inggris Byron, yang menyukai pemuda aristokrat pada waktu itu. Sebagian, karya tersebut mencerminkan maksimalisme muda Pushkin. Di masa muda, semuanya disajikan secara berbeda dari di tahun-tahun dewasa. Tampaknya cinta pertama adalah untuk hidup, kekecewaan sekecil apa pun menimbulkan perasaan bahwa hidup telah kehilangan semua makna. "Siang hari padam" bukan satu-satunya karya yang mencerminkan suasana melankolis Pushkin.

Dalam sastra Rusia abad ke-18-19, puisi-puisi liris yang mencerminkan refleksi filosofis penulis tentang masalah-masalah kehidupan yang sulit dipilih sebagai elegi.

Seperti yang ditunjukkan oleh analisis dari bait “The daylight pergi keluar”, dua baris berulang tidak hanya membagi seluruh puisi menjadi tiga bagian, tetapi juga membuat karya liris ini terkait dengan lagu. Bait

Kebisingan, kebisingan, layar patuh, Gelombang di bawahku, lautan suram ...

Kedengarannya seperti paduan suara. Tapi tidak hanya. Lautan berfungsi sebagai metafora kehidupan dengan badai, kekhawatiran, kegembiraan, dan kecemasannya.

Puisi itu terkait dengan seni rakyat oleh Slavonisme Lama - layar alih-alih layar, termasyhur - alih-alih matahari, orang kepercayaan (pacar). Julukan yang didengar penyair dalam melodi petani dan digunakan dalam karya ini juga menekankan sifat elegi yang seperti lagu: kabut malam, cinta gila, batas jauh, laut biru.

Penyair menggunakan sarana ekspresif yang luas dalam karyanya, memberikan keindahan dan kecerahan naratif: masa muda telah memudar, kapal terbang, mimpi terbang.

Menganalisis ukuran syair, pada titik tertentu orang dapat sampai pada kesimpulan bahwa penyair melanggar semua aturan versifikasi. Tapi Pushkin tidak melakukan apa-apa secara kebetulan, begitu saja. Baik iambik yang tidak seimbang dengan pantun laki-laki dan perempuan yang berselang-seling, dan kombinasi pantun silang dan ring juga membawa karya ini lebih dekat dengan nyanyian rakyat.

Bagian pertama dari elegi dikhususkan untuk alam di sekitar penyair: matahari terbenam dari matahari sore, lautan yang suram mengaduk ke laut, menjadi gelap dengan permulaan malam, kabut menebal di atas kapal. Dan suara layar tertiup angin. Semua ini mengilhami penyair dengan kenangan masa muda yang penuh badai, teman dan wanita yang mengelilinginya. Bagian kedua dari puisi lirik dikhususkan untuk kenangan ini. Elegi tersebut mencerminkan transisi dari masa muda yang riang menuju kedewasaan.

Tahun penulisan karya itu bertepatan dengan pengasingannya di Krimea. Ada ukuran hukuman seperti itu di Rusia Tsar, ketika orang-orang yang memberontak melawan pemerintah Tsar diusir dari ibu kota ke pinggiran untuk menghindari kerusuhan politik. Dan hanya berkat perlindungan keluarga Raevsky, Pushkin kali ini tidak berakhir di Kaukasus, tetapi dikirim bersama mereka ke Krimea. Nikolai Raevsky menjamin Pushkin ke tsar dan membawa penyair muda, yang membutuhkan perawatan, di bawah sayapnya.

Di bagian ketiga elegi, Pushkin mengatakan bahwa dia melarikan diri dari masa muda dan teman-temannya. Bisakah seorang penyair membohongi dirinya sendiri? Tidak. Penerbangannya adalah spiritual. Tautan hanya dipercepat, menyederhanakan celah ini. Dalam kehidupan setiap orang muda, ada saatnya ketika dia menyadari pertumbuhannya, memahami bahwa dia harus mengubah sesuatu dalam hidupnya. Seringkali pemahaman ini didorong oleh perubahan dan peristiwa kehidupan. Dalam hal ini, ketika Alexander Sergeevich tidak disukai oleh mereka yang berkuasa, dia mendapat kesempatan untuk mengevaluasi semua orang yang mengelilinginya, untuk memahami bahwa dia membuang-buang kekuatan mental dan waktunya pada orang yang salah. Begitu awan berkumpul di atas kepalanya, "pengkhianat muda" meninggalkannya, "teman kecil" menghilang.

Terbang, kapal, bawa aku ke batas yang jauh Dengan keinginan mengancam dari laut yang menipu, Tapi tidak ke pantai sedih tanah airku yang berkabut.

Dengan baris-baris ini, penyair memperjelas bahwa tidak ada jalan kembali ke kehidupan sebelumnya.

Elegi "Siang hari padam" ditulis oleh Pushkin pada malam 18-19 Agustus 1820, ketika pindah dari Feodosia ke Gurzuf. Dalam kumpulan puisi tahun 1862, ia diterbitkan dengan catatan "imitasi Byron." Tema emosional utama puisi itu adalah perasaan persimpangan spiritual pahlawan liris: ia berdiri di persimpangan waktu: masa lalu, sekarang dan masa depan. Kapal membawa pahlawan ke "batas jauh":

Aku melihat pantai yang jauh

Tanah tepi ajaib tengah hari:

Dengan semangat dan kerinduan aku berusaha kesana,

Mabuk dengan kenangan...

Perkembangan tema membagi puisi menjadi tiga bagian. Setiap gerakan diakhiri dengan pengulangan:

Kebisingan, kebisingan, layar patuh,

Gelombang di bawahku, lautan yang cemberut.

Untuk pahlawan liris, dunia di sekitarnya dianimasikan. Seseorang membuat permintaan ramah ke elemen laut, ke layar, ke kapal. Hanya mereka yang ada di sekitarnya sekarang. Biarkan pahlawan liris menyebut lautan "suram", pikirannya tidak dipenuhi kecemasan tentang bahaya yang mengintai di elemen air; pahlawan tenggelam dalam dirinya sendiri. Dunia batin seseorang, refleksi hidupnya - inilah yang coba disampaikan penyair kepada pembaca. Daya tarik pahlawan Pushkin terhadap alam membantu mengungkapkan hal ini sepenuhnya.

Puisi tersebut ditulis dalam bentuk monolog seorang pahlawan liris. Tatapan pahlawan terus bergerak. Dunia lahir dan batin manusia ditunjukkan penyair dalam kesatuannya. Dari baris pertama elegi, tatapan pahlawan liris tersebar. Dia melihat ke laut, terpesona oleh keindahan malam yang mendekat:

Cahaya hari telah padam;

Kabut jatuh di laut sore yang biru.

Dua baris pembuka membentuk bagian pertama dari elegi. Ini adalah eksposisi subjek. Dia membuat pembaca dalam suasana hati yang tenang. Parafrase "siang hari" memberikan puisi itu beberapa keagungan dan bahkan kesungguhan.Gambaran sore yang indah di laut mengandung pertentangan siang dan malam. Waktu yang dipilih penyair adalah senja, ketika batas-batas antara objek terhapus dan kabur. Kabut sore, gelombang laut mendorong pahlawan liris untuk berpikir.

Bagian kedua dari elegi jauh lebih besar dari yang pertama. Di sini tatapan pahlawan liris bergegas ke pantai yang jauh. Untuk pahlawan, ini adalah "tanah dari tanah magis tengah hari." "Dengan kegembiraan dan kerinduan," dia berusaha keras di sana. Jauh di luar mendorongnya ke kenangan. Pahlawan liris melihat ke dalam dirinya sendiri:

Dan saya merasa: air mata lahir di mata saya lagi;

Jiwa mendidih dan membeku;

Sebuah mimpi akrab terbang di sekitar saya;

Aku ingat cinta lama yang gila...

Seketika, ingatan yang berlawanan muncul di jiwa pahlawan: penderitaan dan kegembiraan, keinginan dan "kebohongan yang penuh harapan".

Di bagian ketiga puisi itu, kita belajar bahwa penyair sedang berjuang "menuju batas yang jauh." Kembali ke tanah air, yang dengannya kenangan sedih pahlawan liris dikaitkan, tidak mungkin dan tidak diinginkan:

Terbang, kapal, bawa aku ke tempat yang jauh

Pada keinginan mengerikan dari lautan yang menipu,

Tapi tidak ke pantai yang menyedihkan

Tanah airku yang berkabut...

Pahlawan liris mencoba melarikan diri dari masa lalunya. Tetapi pada saat yang sama dia menyadari bahwa pelariannya sia-sia. Penderitaan tidak akan dilupakan, luka masa muda dan cinta tidak dapat disembuhkan. Bagian ketiga puisi dapat disebut klimaks, karena di sinilah perkembangan tematik mencapai titik tertingginya. Pahlawan liris sampai pada kesimpulan tertentu, yang menjadi ide utama elegi:

...tapi hati yang lama terluka,

Luka cinta yang dalam, tidak ada yang sembuh ...

Bagian terakhir dari puisi itu adalah deskripsi oleh pahlawan liris dari tahun-tahun terakhirnya yang dihabiskan di rumah, dan komentar. Baginya, ini adalah negara "di mana api nafsu / Untuk pertama kalinya perasaan berkobar." Kalimat kompleks, yang melukiskan gambaran rinci tentang kehidupan penyair, memiliki empat klausa bawahan dengan kata sekutu "di mana". Namun, terlepas dari volumenya, bagian ketiga tidak tampak rumit, tetapi, sebaliknya, terlihat ramping dan ekspresif. "Pemuda yang hilang" dari pahlawan liris memudar lebih awal, "kegembiraan bersayap ringan" mengkhianatinya dan "mengkhianati hatinya yang dingin dengan penderitaan."

Pahlawan Pushkin menyebut dirinya "pencari petualangan baru." Dia mengatakan bahwa dia meninggalkan "tanah airnya" dan melupakan "pacar rahasia" masa mudanya. "Teman menit" baginya adalah "hewan peliharaan kesenangan", wanita yang pernah dicintainya adalah "orang kepercayaan dari delusi setan." Pahlawan liris mencoba melupakan mereka selamanya. Namun, di akhir elegi, dia menyadari bahwa dia tidak akan bisa meninggalkan masa lalunya.

Tema utama puisi "Siang hari padam" adalah tema pencarian cita-cita, tema tanah air, cinta, pemuda, dan kekecewaan dalam hidup bersentuhan dengannya. Hadiah untuk pahlawan liris adalah perjalanan di atas kapal melintasi lautan. Dia melihat masa depan yang bahagia dan harmonis dalam mencapai batas yang jauh. Namun, secara internal sang pahlawan diarahkan kembali ke masa lalu, yang hidup dalam jiwa. Citra pantai asli terhubung dengan ini.

Melodi dan ekspresi puisi memberikan berbagai sarana artistik dan visual. Pushkin menggunakan banyak julukan dan parafrase dalam eleginya. Mereka sepenuhnya mengungkapkan gambaran alam malam dan jiwa manusia. Puisi itu ditulis seperti ini. Ukuran memungkinkan Anda untuk menyampaikan kedalaman dan pentingnya pemikiran pahlawan liris. Pushkin memperkenalkan elemen kosakata tinggi ke dalam elegi: "pemuda", "termasyhur", "penderitaan dingin". Tetapi penyair tidak berjuang untuk kesedihan dan kekhidmatan yang berlebihan. Kata-kata yang dipilihnya harmonis dan terkadang sederhana, itulah sebabnya puisi itu begitu mudah dan transparan.

Untuk menganalisis puisi ini, penting untuk mengetahui sejarah penciptaannya dan mengingat beberapa fakta dari kehidupan Alexander Sergeevich Pushkin.

Elegi "Siang hari padam ..." ditulis oleh seorang penyair muda (dia baru berusia 21 tahun). Dua tahun setelah lulus dari Lyceum penuh dengan berbagai acara untuk Pushkin: ketenaran puitisnya tumbuh pesat, tetapi awan juga menebal. Banyak epigram dan karya politiknya yang tajam (ode "Liberty", puisi "Village") menarik perhatian pemerintah - masalah pemenjaraan Pushkin di Benteng Peter dan Paul dibahas.

Hanya berkat upaya teman-teman penyair - N. M. Karamzin, P. Ya. Chaadaev dan lainnya - dimungkinkan untuk mengurangi nasibnya: pada 6 Mei 1820, Pushkin dikirim ke pengasingan ke selatan. Dalam perjalanan, ia menjadi sakit parah, tetapi, untungnya, Jenderal N. N. Raevsky memperoleh izin untuk membawa penyair itu ke laut untuk perawatan.

Bepergian dengan keluarga Raevsky, Pushkin menyebut waktu paling bahagia dalam hidupnya. Penyair itu terpesona oleh Krimea, persahabatan yang bahagia dengan orang-orang yang mengelilinginya dengan perhatian dan cinta. Dia melihat laut untuk pertama kalinya. Elegi "Siang hari padam ..." ditulis pada malam 19 Agustus 1820 di atas kapal layar yang berlayar ke Gurzuf.

Dalam puisi itu, penyair melihat ke belakang dan dengan pahit mengakui bahwa dia telah menyia-nyiakan banyak kekuatan spiritual. Tentu saja, ada banyak hal yang dilebih-lebihkan kaum muda dalam pengakuannya; dia mengklaim bahwa "di awal badai layu" "masa mudanya yang hilang." Tetapi Pushkin mengikuti mode dalam hal ini - orang-orang muda pada waktu itu suka "dingin" dan "kecewa" (Byron, penyair romantis Inggris yang menguasai pikiran dan hati orang-orang muda, sebagian besar harus disalahkan).

Namun, elegi Pushkin bukan hanya penghargaan untuk semangat Byron. Ini menangkap transisi dari masa muda yang riang ke kedewasaan. Puisi ini penting, pertama-tama, karena penyair untuk pertama kalinya menggunakan teknik yang nantinya akan menjadi salah satu ciri khas seluruh karyanya. Sama seperti pada malam selatan itu, kembali ke pengalaman dan menyimpulkan beberapa hasil, Pushkin akan selalu jujur
dan dengan tulus menganalisis pikiran dan tindakan mereka.

Puisi "Siang hari padam ..." disebut elegi. Sebuah elegi adalah sebuah karya puitis, yang isinya adalah refleksi dengan sentuhan sedikit kesedihan.

Pekerjaan dimulai dengan pengenalan singkat; itu memperkenalkan pembaca ke dalam lingkungan di mana pikiran dan ingatan pahlawan liris akan terjadi:

Cahaya hari telah padam;
Kabut jatuh di laut sore yang biru.

Motif utama dari bagian pertama adalah harapan pertemuan dengan "tanah ajaib", di mana semuanya menjanjikan kebahagiaan bagi pahlawan liris. Masih belum diketahui ke arah mana pikiran seorang pemimpi yang kesepian akan mengambil, tetapi pembaca sudah dalam suasana hati yang serius dengan kosakata yang tidak biasa untuk penggunaan sehari-hari. Penulis menggunakan kata "berlayar" sebagai ganti "berlayar", "hari" sebagai ganti "hari", "lautan" sebagai ganti "Laut Hitam".

Ada fitur ekspresif lain di mana perhatian berhenti - julukan suram (laut). Fitur ini bukan hanya transisi ke bagian kedua - fitur ini meninggalkan kesan pada seluruh puisi dan menentukan suasana eleginya.

Bagian kedua sangat kontras dengan yang pertama (perangkat khas untuk karya romantis). Penulis mencurahkannya pada tema kenangan sedih tentang kekuatan yang terbuang sia-sia, tentang runtuhnya harapan. Pahlawan liris menceritakan perasaan apa yang dia miliki:

Dan saya merasa: air mata lahir di mata saya lagi;
Jiwa mendidih dan membeku ...
Dia mengingat "cinta gila masa lalu"
"Keinginan dan harapan adalah tipuan yang tersisa."
Penyair mengatakan bahwa dia sendiri putus dengan keributan yang berisik
Petersburg dan kehidupan yang tidak memuaskannya:
Pencari pengalaman baru
Aku melarikan diri darimu, tanah kebapakan;
Saya melarikan diri dari Anda, hewan peliharaan kesenangan,
menit pemuda menit teman...

Dan meskipun pada kenyataannya ini sama sekali tidak terjadi (Pushkin diusir dari ibukota), hal utama bagi penyair adalah bahwa kehidupan baru dimulai baginya, yang memberinya kesempatan untuk memahami masa lalunya.

Bagian ketiga dari elegi (hanya dua baris) mengembalikan pahlawan liris ke masa kini - cinta, meskipun berpisah, terus hidup di hatinya:

Tapi luka hati yang lama
Luka cinta yang dalam, tidak ada yang sembuh ...

Bagian pertama berbicara tentang masa kini, bagian kedua tentang masa lalu, dan bagian ketiga tentang masa kini lagi. Semua bagian dihubungkan dengan garis berulang:

Kebisingan, kebisingan, layar patuh,
Gelombang di bawahku, lautan yang cemberut.

Penerimaan repetisi memberikan keserasian pada puisi. Tema laut, yang meresapi seluruh puisi, sangat penting. "Laut" adalah simbol kehidupan dengan kekhawatiran, kegembiraan, dan kecemasan yang tak ada habisnya.

Seperti dalam banyak karya lain, Pushkin menggunakan salah satu teknik favoritnya - daya tarik langsung ke lawan bicara imajiner.

Tema utama elegi "Siang hari padam" adalah persimpangan spiritual pahlawan liris. Dia berdiri di persimpangan waktu: masa lalu, sekarang dan masa depan. Kapal membawa pahlawan ke "batas jauh":
Aku melihat pantai yang jauh
Tanah tanah sihir tengah hari ...
Perkembangan tema membagi puisi menjadi tiga bagian. Setiap gerakan diakhiri dengan pengulangan:
Kebisingan, kebisingan, layar patuh,
Gelombang di bawahku, lautan yang cemberut.
Untuk pahlawan liris, dunia di sekitarnya dianimasikan. Dia membuat permintaan ramah ke elemen laut, ke layar, ke kapal. Daya tarik pahlawan Pushkin ke alam membantu untuk mengekspresikan dunia batinnya sepenuhnya, refleksinya tentang hidupnya. Dia melihat ke laut, terpesona oleh keindahan malam yang mendekat:
Cahaya hari telah padam;
Kabut jatuh di laut sore yang biru.
Eksposisi ini membuat pembaca dalam suasana hati yang tenang. Parafrase "siang hari" memberi puisi itu beberapa keagungan dan bahkan kesungguhan. Gambar indah malam di laut mengandung pertentangan siang dan malam - ini adalah waktu senja, ketika batas-batas antara objek terhapus dan kabur. Kabut sore, laut yang ganas mendorong pahlawan liris untuk berpikir.
Bagian kedua dari elegi jauh lebih besar dari yang pertama. Di sini tatapan pahlawan liris bergegas ke pantai yang jauh. Untuk pahlawan, ini adalah "tanah dari tanah magis tengah hari." "Dengan kegembiraan dan kerinduan," dia berusaha keras di sana. Jauh di luar mendorongnya ke kenangan. Pahlawan liris melihat ke dalam dirinya sendiri:
Dan saya merasa: air mata lahir di mata saya lagi;
Jiwa mendidih dan membeku;
Sebuah mimpi akrab terbang di sekitar saya;
Aku ingat cinta lama yang gila...
Seketika, ingatan yang berlawanan muncul di jiwa pahlawan: penderitaan dan kegembiraan, keinginan dan "kebohongan yang penuh harapan".
Pahlawan liris bercita-cita "sampai batas yang jauh." Kembali ke tanah air, yang dengannya kenangan sedih dikaitkan, tidak mungkin dan tidak diinginkan:
Terbang, kapal, bawa aku ke tempat yang jauh
Pada keinginan mengerikan dari lautan yang menipu,
Tapi tidak ke pantai yang menyedihkan
Tanah airku yang berkabut...
Pahlawan liris mencoba melarikan diri dari masa lalunya. Tetapi pada saat yang sama dia menyadari bahwa pelariannya sia-sia. Penderitaan tidak akan dilupakan, luka masa muda dan cinta tidak dapat disembuhkan. Bagian ketiga puisi dapat disebut klimaks, karena di sinilah perkembangan tematik mencapai titik tertingginya. Pahlawan liris sampai pada kesimpulan yang menjadi ide utama elegi:
...tapi bekas luka hati,
Luka cinta yang dalam, tidak ada yang sembuh ...
Bagian terakhir dari puisi itu adalah deskripsi oleh pahlawan liris dari tahun-tahun terakhirnya yang dihabiskan di rumah, dan komentar. Dia menyebut dirinya sebagai "petualang baru". Dia mengatakan bahwa dia meninggalkan "tanah airnya" dan melupakan "pacar rahasia" masa mudanya. "Teman menit" baginya adalah "hewan peliharaan kesenangan", wanita yang pernah dicintainya adalah "orang kepercayaan dari delusi setan." Pahlawan liris mencoba melupakan mereka selamanya. Namun, di akhir elegi, dia menyadari bahwa dia tidak akan bisa meninggalkan masa lalunya.
Tema utama puisi "Siang hari padam" adalah tema pencarian cita-cita, tema tanah air, cinta, pemuda, dan kekecewaan dalam hidup bersentuhan dengannya. Hadiah untuk pahlawan liris adalah perjalanan di atas kapal melintasi lautan. Dia melihat masa depan yang bahagia dan harmonis dalam mencapai batas yang jauh. Namun, secara internal sang pahlawan diarahkan kembali ke masa lalu, yang hidup dalam jiwa. Citra pantai asli terhubung dengan ini.
Melodi dan ekspresi puisi memberikan berbagai sarana artistik dan visual. Pushkin menggunakan banyak julukan dan parafrase dalam eleginya. Mereka sepenuhnya mengungkapkan gambaran alam malam dan jiwa manusia. Puisi itu ditulis oleh seorang ahli taktik - ukurannya memungkinkan Anda untuk menyampaikan kedalaman dan pentingnya pemikiran pahlawan liris. Pushkin memperkenalkan elemen kosakata tinggi ke dalam elegi: "pemuda", "termasyhur", "penderitaan dingin". Tetapi penyair tidak berjuang untuk kesedihan dan kekhidmatan yang berlebihan. Kata-kata yang dipilihnya serasi dan sederhana. Suasana hati pahlawan liris menyerupai gerakan gelombang. Tiga bidang pengembangan tematik memunculkan tiga gelombang intonasi yang lebih membangkitkan semangat. Dengan ini, penyair menyampaikan ekspresi kontradiktif dari monolog liris.
Elegi "Siang hari padam" dapat disebut sebagai contoh terbaik puisi elegi A. S. Pushkin.