Koleksi "Rosario"

Setelah penerbitan buku pertamanya, A. Akhmatova tidak dapat menemukan tempat untuk dirinya sendiri. Sepertinya tidak pantas baginya bahwa puisinya diterbitkan, dia bahkan malu karenanya. Tetapi, pada akhirnya, Akhmatova mampu mengatasi perasaan ini dan terus menulis.

Buku "Rosario", yang diterbitkan pada tahun 1914, adalah yang paling populer dan, tentu saja, tetap menjadi buku paling terkenal oleh A. Akhmatova. “Pada tahun 1964, berbicara di Moskow pada malam yang didedikasikan untuk peringatan lima puluh peluncuran Rosario, penyair Arseniy Tarkovsky berkata: “... Dengan Rosario, untuk A. Akhmatova, waktunya telah tiba untuk pengakuan populer. Sebelum revolusi, tidak ada satu pun buku karya penyair Rusia baru yang dicetak ulang sebanyak Rosario. Glory membuka gerbang di depannya sekaligus, dalam satu hari, dalam satu jam.

Dalam buku "Rosario" beberapa gambar dan motif dari buku pertama diulang. Dunia sekitarnya masih tampak bagi A. Akhmatova kejam, tidak adil dan tanpa makna apapun.

Syair-syair "Rosario" itu anggun dan sedikit sok. Mereka berkilau dengan nuansa halus dan kekusutan yang berubah-ubah, meluncur di atas permukaan jiwa. Pengukur tonik ringan, ketajaman final yang tak terduga, kesederhanaan frasa yang spektakuler menciptakan pesona halus puisi Akhmatov. Ini adalah puisi hal-hal sepele yang menawan, suka dan duka estetis. Dunia benda dengan garis-garisnya yang jelas, warna-warna cerah, dengan keragaman plastik dan dinamisnya memikat imajinasi penyair. Eksternal begitu terkait dengan internal sehingga lanskap sering menjadi ekspresi dari keadaan pikiran. Motif cinta tak berbalas, kerinduan dan harapan belum diperbaiki oleh rasa sakit dan putus asa. Penyair menggambarkan gerak tubuh dan postur emosi, atribut plastiknya, dan dalam gambar seperti itu ada bagian narsisme. Dalam Rosario, ekspresi kata yang tajam telah ditemukan, tetapi belum ada kesedihan; ada cara, tapi tidak ada gaya.

Mengapa Rosario? Di sini orang dapat menelusuri orientasi religius dan filosofis dari kreativitas A. Akhmatova.

Rosario adalah manik-manik yang digantung pada seutas benang atau kepang. Menjadi atribut yang tak terpisahkan dari kultus agama, rosario membantu orang percaya menghitung doa dan berlutut. Dalam monastisisme, rosario disebut "pedang spiritual" dan diberikan kepada seorang biarawan selama penonjolan. Rosario memiliki bentuk yang berbeda: mereka bisa dalam bentuk manik-manik (yaitu, manik-manik digantung pada seutas benang yang ujung dan awalnya terhubung), dan mereka hanya bisa menjadi "penggaris".

Di hadapan kita ada dua kemungkinan arti dari simbol "rosario":

• 1) linearitas, (yaitu, perkembangan yang konsisten dari peristiwa, perasaan, pertumbuhan kesadaran secara bertahap, penguasaan kreatif);
• 2) simbol lingkaran (gerakan dalam ruang tertutup, sifat siklus waktu).

Arti linearitas, peningkatan kekuatan perasaan, kesadaran, mendekati dalam volumenya ke universal moral, tercermin dalam komposisi dan isi umum dari empat bagian buku "Rosario".

Tapi tetap saja, kita tidak bisa mengabaikan interpretasi "rosario" sebagai lingkaran, menganalisis simbolisme judul buku ini, karena kita harus menggunakan semua kemungkinan varian makna.

Mari kita coba menghubungkan garis dan lingkaran bersama-sama. Pergerakan garis dalam lingkaran tanpa menghubungkan awal dan akhir akan memberi kita apa yang disebut spiral. Arah maju dalam spiral menyiratkan pengembalian kembali untuk periode tertentu (pengulangan elemen yang dilewati untuk periode waktu tertentu).

Dengan demikian, ada kemungkinan bahwa pandangan dunia penulis tentang A. Akhmatova tidak berkembang dalam garis lurus, tetapi dalam hubungannya dengan lingkaran, dalam spiral. Mari kita lihat apakah demikian halnya dengan memeriksa keempat bagian buku ini. Mari kita coba menentukan dengan prinsip apa pembagian menjadi bagian-bagian itu terjadi, motif, gambar, tema apa yang memimpin di setiap bagian, apakah mereka berubah di seluruh buku, apa posisi penulis terlihat dalam hal ini.

Mari kita mulai analisis isi internal buku dengan prasasti yang diambil dari puisi E. Baratynsky "Pembenaran":

Maafkan aku selamanya! tetapi ketahuilah bahwa keduanya bersalah,

Tidak satu, ada nama

Dalam puisiku, dalam kisah cinta.

Baris-baris ini sudah di awal buku menyatakan banyak hal, yaitu bahwa dalam "Rosario" itu tidak lagi tentang pengalaman individu dari pahlawan wanita liris, bukan tentang penderitaan dan doanya ("doa saya", "saya") , tapi tentang perasaan , pengalaman, tanggung jawab dua orang ("kamu dan aku", "nama kita"), yaitu, dalam prasasti, tema cinta langsung dinyatakan sebagai salah satu yang dominan dalam buku ini. Ungkapan "dalam legenda cinta" dalam "Rosario" memperkenalkan tema waktu dan ingatan.

Jadi, mari kita tentukan dengan prinsip apa buku itu dibagi menjadi beberapa bagian. Menurut pendapat kami, atas dasar perkembangan logis, pembesaran gambar, motif dan tema yang telah disebutkan dalam buku pertama, serta sehubungan dengan transisi bertahap dari pribadi ke yang lebih umum. Dari perasaan bingung, ketidakbahagiaan dalam cinta, ketidakpuasan dengan diri sendiri melalui tema ingatan (salah satu yang paling penting untuk seluruh karya A. Akhmatova) hingga firasat akan datangnya malapetaka.

Perhatikan komposisi dan isi bagian pertama. Tema yang dominan pada bagian ini adalah puisi cinta (17 puisi). Apalagi mereka tentang cinta tanpa timbal balik, yang membuat Anda menderita, mengarah pada perpisahan, itu adalah "batu nisan" yang menekan hati. Cinta seperti itu tidak menginspirasi, sulit untuk menulis:

Tidak suka, tidak ingin menonton?

Oh, betapa cantiknya dirimu!

Dan aku tidak bisa terbang

Dan sejak kecil dia bersayap.

("Kebingungan", 2, 1913).

Perasaan telah menjadi usang, tetapi kenangan akan hari-hari lembut pertama sangat berharga. Pahlawan wanita tidak lagi sama seperti di "Malam": dia tidak hanya menyebabkan rasa sakit dan penderitaan, tetapi mereka melakukan hal yang sama padanya. Dia bukan satu-satunya yang harus disalahkan. N. Nedobrovo menangkap perubahan ini dalam kesadaran pahlawan wanita, melihat dalam puisi "Rosario" "jiwa liris yang agak keras daripada terlalu lembut, lebih kejam daripada menangis, dan jelas mendominasi daripada tertindas". Dan memang itu adalah:

Ketika kebahagiaan adalah sen

Anda akan hidup dengan seorang teman tersayang

Dan untuk jiwa yang lelah

Semuanya akan segera menjadi menjijikkan -

Di malamku yang khusyuk

Jangan datang. Aku mengenalmu.

Dan bagaimana saya bisa membantu Anda?

Saya tidak sembuh dari kebahagiaan.

(“Aku tidak meminta cintamu”, 1914).

Pahlawan wanita itu menghakimi dirinya sendiri dan kekasihnya: kita tidak bisa bersama, karena kita berbeda. Hanya terkait bahwa keduanya dapat mencintai dan mencintai:

Jangan minum dari gelas yang sama

Kami bukan air atau anggur merah,

Kami tidak berciuman di pagi hari

Dan di malam hari kita tidak akan melihat ke luar jendela.

Kamu hirup matahari, aku hirup bulan

Tapi kita hidup hanya dengan cinta.

Dan nafas cinta ini, kisah perasaan dua insan akan tetap ada dalam ingatan berkat syair:

Dalam puisimu nafasku berhembus.

Oh, ada api yang tidak berani

Sentuh tidak dilupakan atau takut.

(“Kami tidak akan minum dari satu gelas”, 1913).

Dan Anda mengurus surat-surat saya,

Untuk anak cucu untuk menilai kita.

Agar lebih jelas dan jelas

Anda terlihat oleh mereka, bijaksana dan berani.

Dalam biografimu yang mulia

Apakah mungkin untuk meninggalkan spasi?

Minuman duniawi yang terlalu manis,

Jaringan cinta terlalu padat.

Semoga suatu saat namaku

Anak-anak membaca di buku teks.

(“Begitu banyak permintaan dari kekasih selalu!”, 1912).

Puisi "Kita semua pelacur di sini, pelacur", di bagian pertama Rosario, memunculkan perkembangan tema rasa bersalah, keberdosaan, kesombongan hidup:

Oh, betapa rindunya hatiku!

Apakah saya menunggu jam kematian?

Dan yang menari sekarang

Pasti masuk neraka.

(“Kita semua adalah penjaja di sini, pelacur”, 1912).

Di bagian kedua The Rosary, perasaan dua kekasih digantikan oleh kesepian sang pahlawan wanita, seolah mengembalikannya ke pengalaman The Evening (langkah mundur di sepanjang spiral yang berkembang). Pahlawan liris sekali lagi menyalahkan dirinya sendiri atas semua masalah dan kesalahpahaman. Berapa kali suara dangkal ini: "Maaf!" dari mulutnya:

Maafkan aku, anak lucu

Bahwa aku membawamu kematian. - ...

Seolah menimbun pertanda

ketidaksukaan saya. Maaf!

Mengapa Anda mengambil sumpah?

Jalan yang menyakitkan? …

Maafkan aku, anak lucu

Burung hantu saya yang tersiksa!…

(“Kubah tinggi gereja”, 1913).

Dengan demikian, pahlawan wanita mencoba mengulangi gerakan jiwanya sendiri. Dia membela diri dari perasaan yang akan datang, mencoba menjalani gaya hidup religius yang menjanjikan ketenangan dan stabilitasnya:

Saya belajar untuk hidup sederhana, bijaksana,

Menatap ke langit dan berdoa kepada Tuhan

Dan mengembara jauh sebelum malam,

Untuk menghilangkan kecemasan yang tidak perlu.

Dia bahkan menyarankan bahwa jika pahlawan mengetuk pintunya, dia mungkin tidak akan mendengarnya:

Dan jika Anda mengetuk pintu saya,

Saya rasa saya bahkan tidak bisa mendengar.

(“Saya telah belajar untuk hidup sederhana, bijaksana”, 1912).

Tapi di sana, dalam puisi "Insomnia", dia tidak bisa tertidur, mendengarkan langkah-langkah yang jauh, dengan harapan bahwa itu mungkin milik-Nya:

Di suatu tempat kucing mengeong dengan sedih,

Aku menangkap suara langkah kaki...

("Insomnia", 1912).

Kita lihat ada lemparan di dalam jiwa heroine, ada lagi yang kacau balau, seperti di "Malam". Dia mencoba untuk kembali ke apa yang telah dialaminya lagi, tetapi gerakan kesadaran ke depan secara umum masih terasa.

Di bagian kedua, dua puisi ("Suara Memori" dan "Semuanya sama di sini, sama seperti sebelumnya") dikhususkan untuk tema memori. A. Akhmatova mengingat baik Tsarskoe Selo, di mana kecemasan merajalela, dan taman Florentine, tempat roh kematian berhembus dan, "menubuatkan cuaca buruk yang akan segera terjadi," "asap merayap rendah."

Di bagian ketiga buku "Rosario" ada babak baru "spiral".

Mundur: pahlawan wanita itu lagi-lagi tidak menganggap dirinya satu-satunya yang bersalah. Dalam ayat pertama bagian ini, "Berdoalah untuk yang miskin, yang terhilang," dia bertanya mengapa Tuhan menghukumnya hari demi hari dan jam demi jam? Untuk mencari jawaban, sang pahlawan melihat melalui hidupnya. Meskipun dia tidak sepenuhnya membenarkan dirinya sendiri atas kesalahannya, dia menemukan kesalahannya sendiri tidak cukup untuk menjelaskan hukumannya. Alasan mengapa pahlawan wanita liris, pada akhirnya, memiliki urutan yang sama sekali berbeda: "Atau apakah itu malaikat yang menunjukkan kepadaku cahaya yang tidak terlihat oleh kita?"

Namun, sang pahlawan wanita menganggap dirinya sebagai korban yang dituduh secara tidak adil. Tetapi alih-alih pemberontakan - perlawanan yang lebih pasif: kesedihan, pertanyaan. Dia tunduk pada hukuman ilahi, menemukan sesuatu yang positif di dalamnya.

Dan langkah baru dalam "pergantian spiral" adalah perubahan penampilan pahlawan wanita A. Akhmatova di masa lalu. Dia menjadi agak terpisah, dari suatu tempat di atas, dari ketinggian itu ketika ada ketenangan, objektivitas penilaian. Dia menentang dirinya sendiri untuk orang lain ("kami" - "kamu"):

Saya tidak akan minum anggur dengan Anda

Karena kamu adalah anak yang nakal.

Saya tahu - Anda punya

Dengan siapa pun untuk dicium di bawah sinar bulan.

Dan kami memiliki kedamaian dan ketenangan,

rahmat Tuhan.

Dan kami memiliki mata yang cerah

Tidak ada perintah untuk menaikkan.

(“Aku tidak akan minum anggur bersamamu”, 1913).

Pahlawan meninggalkan kekasihnya dalam kehidupan duniawi, berharap kebahagiaan dengan pacar baru, semoga sukses, kehormatan, ingin melindunginya dari pengalaman:

Kamu tidak tahu aku menangis

Aku kehilangan hitungan selama berhari-hari.

Dia membebaskannya dari tanggung jawab bersama dan menempatkan dirinya di antara kerumunan pengembara Tuhan yang berdoa untuk dosa manusia:

Banyak dari kita yang kehilangan tempat tinggal

Kekuatan kita adalah

Apa untuk kita, buta dan gelap,

Cahaya rumah Tuhan.

Dan bagi kami, sujud,

Altar terbakar

(“Kamu akan hidup tanpa mengetahui jalan yang sulit”, 1915).

A. Akhmatova yang terkasih menyimpan dalam dirinya hanya sebagai sepotong ingatan, untuk ditinggalkan yang dia doakan dari "nubuat" "dari buku-buku lama":

Sehingga dalam string lesu

Anda tidak tampak seperti orang asing.

(“Sekarat, mendambakan keabadian”, 1912).

Tema utama dari bagian keempat "Rosario" adalah tema ingatan. Pahlawan wanita kembali ke masa lalu yang ditinggalkan, mengunjungi tempat favoritnya: Tsarskoe Selo, di mana "pohon willow, putri duyung" menghalangi jalannya; Petersburg, di mana "angin yang menyesakkan dan keras menyapu abu dari pipa hitam." Dia juga mengharapkan pertemuan dengan kekasihnya. Tapi pertemuan ini kemungkinan besar melambangkan bentrokan yang membebani semua orang:

Oh, saya tahu: penghiburannya -

Sangat intens dan bersemangat untuk mengetahuinya

Bahwa dia tidak membutuhkan apa-apa

Bahwa aku tidak punya apa-apa untuk menolaknya.

("Tamu", 1914).

A. Akhmatova juga datang mengunjungi penyair (puisi "Saya datang untuk mengunjungi penyair" dengan dedikasi untuk Alexander Blok), sebuah percakapan dengan siapa, menurutnya, akan diingat untuk waktu yang lama, dia tidak akan melupakan kedalamannya. dari matanya.

Puisi terakhir dari bagian keempat dan buku "Rosario" adalah tiga baris. Ini sangat signifikan, seolah-olah, jembatan transisi ke buku The White Pack (1917). Dan garis

Di kanal-kanal sungai Neva, lampu-lampu bergetar.

Dekorasi musim gugur yang tragis sangat langka.

(“Maukah Anda memaafkan saya hari-hari November ini”, 1913).

seolah-olah meramalkan tentang perubahan yang akan datang, perubahan dalam perjalanan hidup yang biasa.

Jadi, setelah memeriksa empat bagian dari buku "Rosario", kami melihat bahwa pengalaman, pikiran pahlawan wanita tidak mengalir dalam saluran langsung yang terbatas, tetapi berkembang dalam spiral. Ada fluktuasi, pengulangan gerakan yang sama, lemparan. Dan, akibatnya, pembentukan citra pahlawan wanita, posisi penulis hanya dapat dilihat dengan memeriksa buku secara keseluruhan, dan bukan dengan ayat-ayat individu.

Apa gerakan spiral dalam buku ini?

Pada jiwa pahlawan wanita pada saat tertentu - sebuah tragedi, gangguan internal, perasaan hampa. Untuk entah bagaimana mengembalikan ketenangan pikiran yang hilang, dia mengarahkan pikirannya ke masa lalu, ingin menghidupkan kembali saat-saat cerah cinta dan persahabatan. Dan jika ini tidak membantu - mencari solusi baru; dia siap untuk bertindak, untuk maju. Dalam buku ini, tema cinta dan kreativitas terjalin erat dengan tema memori sebagai bagian integral dari keberadaan penyair.

Hubungan antara judul buku "The Rosario" dan isinya diamati dalam kenyataan bahwa, kemungkinan besar, gambar "rosario" memperkenalkan dua lapisan waktu ke dalam buku: masa lalu, terkait dengan legenda tentang perasaan masa lalu, peristiwa, pertemuan, dan masa kini, terkait dengan pandangan jauh dari atas, dari posisi objektif. Kombinasi makna linier dan siklik dari "rosario", seperti yang disebutkan sebelumnya, memberikan "spiral" di mana perkembangan dunia batin sang pahlawan berlangsung, termasuk secara bergantian elemen masa lalu dan masa kini.

Dalam buku S. I. Kormilov "Karya Puitis A. Akhmatova" ada pernyataan bahwa judul buku "Rosario" "berisi petunjuk gerakan mekanis jari yang menenangkan." Jika asumsi ini dianggap benar, maka dalam konteks buku ini dapat disajikan sebagai berikut: bagi Akhmatova, semua masalah sehari-hari, ketegangan realitas hanyalah fenomena yang lewat. Membalik manik-manik rosario, penyair dari atas, seolah-olah dengan ketidakpedulian eksternal, melihat keberadaan manusia fana, secara internal mempersiapkan pertemuan dengan Kekuatan tertinggi. Akibatnya, kita bertemu dengan makna lain dari simbol "rosario". Rosario adalah pengingat statis, keterbatasan sisi luar kehidupan.

MOU sekolah menengah 3

ABSTRAK sastra

"Rosario" dan "Kawanan Putih" -

dua koleksi Akhmatova.

vanino

Rencana

I. Pendahuluan.

II "Rosario" - pengalaman intim sang pahlawan wanita

1. Fitur koleksi "Rosario"

a) Sejarah penciptaan

b) individualisme bicara

c) motif utama

2. Mengapa Rosario?

a) Apa alasan buku ini dibagi menjadi empat bagian?

b) Komposisi dan isi dari gerakan pertama

c) Pergerakan jiwa pahlawan wanita liris di bagian kedua

d) Motif filosofis di bagian ketiga

e) tema memori di bagian keempat

AKU AKU AKU. "Kawanan Putih" - rasa kehidupan pribadi sebagai kehidupan nasional,

historis

1. Publikasi sejarah dan simbolisme nama

IV. Kesimpulan. Persamaan dan perbedaan antara kedua koleksi

V. Daftar literatur yang digunakan

VI. Lampiran

Pengantar.

A. A. Akhmatova saat ini dianggap sebagai penyair periode abad kedua puluh itu, yang, mulai dari 1905, mencakup dua perang dunia, revolusi, perang saudara, pembersihan Stalin, perang dingin, pencairan. Dia mampu menciptakan pemahamannya sendiri tentang periode ini melalui prisma pentingnya nasibnya sendiri dan nasib orang-orang yang dekat dengannya, yang mewujudkan aspek-aspek tertentu dari situasi umum.

Tidak semua orang tahu bahwa selama beberapa dekade Akhmatova mengobarkan perjuangan besar dan terkutuk untuk menyampaikan kepada pembacanya "kata kerajaan", untuk berhenti berada di mata mereka hanya penulis "Raja Bermata Abu-abu" dan "sarung tangan campuran". Dalam buku pertamanya, dia berusaha mengungkapkan pemahaman baru tentang sejarah dan manusia di dalamnya. Akhmatova segera memasuki sastra sebagai penyair dewasa. Dia tidak harus melalui sekolah magang sastra, yang berlangsung di depan mata pembaca, meskipun banyak penyair hebat tidak luput dari nasib ini.

Namun, terlepas dari ini, jalur kreatif Akhmatova panjang dan sulit. Ini dibagi menjadi beberapa periode, salah satunya adalah karya awal, yang mencakup koleksi "Malam", "Rosario" dan "Kawanan Putih" - sebuah buku transisi.

Dalam periode awal kreativitas, pertumbuhan pandangan dunia kesadaran penyair terjadi. Akhmatova merasakan realitas di sekitarnya dengan cara baru. Dari pengalaman yang intim dan sensual, dia sampai pada solusi masalah moral global.

Dalam karya ini, saya akan membahas dua buku karya Akhmatova, yang diterbitkan antara tahun 1914 dan 1917, yaitu: Rosario dan Kawanan Putih.

Pemilihan topik karya saya, terutama bab-bab yang berkaitan dengan definisi simbolisme judul buku puisi, bukanlah suatu kebetulan. Masalah ini telah sedikit dipelajari. Sejumlah kecil karya dikhususkan untuknya, di mana para peneliti mendekati analisis buku-buku A. Akhmatova dalam berbagai aspek.

Tidak ada pekerjaan yang dikhususkan untuk analisis holistik koleksi, termasuk analisis simbolisme judul buku A. Akhmatova, yang menurut saya penting, karena Akhmatova, ketika membuat buku, selalu memberikan perhatian khusus pada isinya. judul.

Jadi, tujuan pekerjaan saya adalah untuk mempelajari buku, serta pentingnya judul buku dalam karya A. Akhmatova. Sebagai hasil dari ini, saya akan mendapatkan ide yang sangat jelas dan beragam tentang pengalaman spiritual dan biografi penulis, lingkaran pikiran, nasib pribadi, dan evolusi kreatif penyair.

Akibatnya, saya memiliki tugas-tugas berikut:

1. menganalisis dua koleksi Akhmatova;

2. mengidentifikasi persamaan dan perbedaan utama antara buku;

3. mengungkapkan secara abstrak isu-isu topikal seperti tema memori dan kebangsaan;

4. menekankan motif keagamaan, awal "keintiman" dan "paduan suara" dalam koleksi ini;

5. membandingkan pendapat para kritikus yang berbeda tentang salah satu masalah, membandingkannya dan menarik kesimpulan dari ini;

6. berkenalan dengan teori judul, menganalisis judul-judul buku-buku ini dari sudut pandang yang mencerminkan semua asosiasi yang mungkin di dalamnya dan menelusuri dinamika pembentukan pandangan dunia penyair.

§satu. "Rosario" - pengalaman intim pahlawan wanita

1. Fitur koleksi "Rosario"

Buku puisi kedua Akhmatova sukses luar biasa. Publikasinya di penerbit "Hyperborey" pada tahun 1914 membuat nama Akhmatova dikenal di seluruh Rusia. Edisi pertama keluar dalam sirkulasi yang cukup besar untuk waktu itu - 1000 eksemplar. Bagian utama dari Rosario edisi pertama berisi 52 puisi, 28 di antaranya telah diterbitkan sebelumnya. Hingga tahun 1923, buku tersebut dicetak ulang sebanyak delapan kali. Banyak ayat Rosario telah diterjemahkan ke dalam bahasa asing. Ulasan pers sangat banyak dan sebagian besar menguntungkan. Akhmatova sendiri memilih sebuah artikel (Pemikiran Rusia. - 1915. - No. 7) oleh Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, seorang kritikus dan penyair yang sangat dikenalnya. Puisi "Kamu belum berpisah dariku selama setahun penuh ..." dalam "Paket Putih" ditujukan kepada Nedobrovo.

Prasasti berasal dari puisi E. Boratynsky "Pembenaran".

Seperti kebanyakan penyair muda, Anna Akhmatova sering memiliki kata-kata: rasa sakit, kerinduan, kematian. Pesimisme muda yang begitu alami dan karena itu indah sejauh ini telah menjadi milik "pencobaan pena" dan, tampaknya, dalam puisi Akhmatova untuk pertama kalinya mendapat tempatnya dalam puisi.

Di dalamnya, sejumlah keberadaan bisu sampai sekarang menemukan suara mereka - wanita yang sedang jatuh cinta, licik, bermimpi dan antusias akhirnya berbicara bahasa mereka yang otentik dan pada saat yang sama meyakinkan secara artistik. Hubungan dengan dunia, yang disebutkan di atas dan yang merupakan milik setiap penyair sejati, Akhmatova hampir tercapai, karena dia tahu kegembiraan merenungkan bagian luar dan tahu bagaimana menyampaikan kegembiraan ini kepada kita.

Di sini saya beralih ke hal terpenting dalam puisi Akhmatova, ke gayanya: dia hampir tidak pernah menjelaskan, dia menunjukkan. Ini juga dicapai dengan pilihan gambar, sangat bijaksana dan orisinal, tetapi yang paling penting - pengembangannya yang terperinci.
Julukan yang menentukan nilai suatu objek (seperti: cantik, jelek, bahagia, tidak bahagia, dll) jarang ditemukan. Nilai ini diilhami oleh deskripsi gambar dan hubungan gambar. Akhmatova memiliki banyak trik untuk ini. Untuk menyebutkan beberapa: perbandingan kata sifat yang menentukan warna dengan kata sifat yang menentukan bentuk:

... Dan tanaman ivy hijau tua pekat

Melengkungkan jendela yang tinggi.

... Ada matahari merah

Di atas asap abu-abu berbulu ...

pengulangan dalam dua baris yang berdekatan, menggandakan perhatian kita pada gambar:

...Katakan padaku bagaimana mereka menciummu,

Katakan padaku bagaimana kamu berciuman.

... Di cabang bersalju gagak hitam,

Tempat berlindung bagi burung gagak hitam.

mengubah kata sifat menjadi kata benda:

... Orkestra bermain dengan riang ...

Ada banyak definisi warna dalam puisi Akhmatova, dan paling sering untuk kuning dan abu-abu, yang masih paling langka dalam puisi. Dan, mungkin, sebagai konfirmasi ketidak-randoman seleranya ini, sebagian besar julukan menekankan kemiskinan dan keremangan subjek: "permadani usang, sepatu hak usang, bendera pudar," dll. Akhmatova, di untuk jatuh cinta dengan dunia, Anda harus melihatnya manis dan sederhana.

Ritme Akhmatova sangat membantu gayanya. Jeda membantunya menyoroti kata-kata yang paling penting dalam satu baris, dan di seluruh buku tidak ada satu pun contoh aksen pada kata tanpa tekanan, atau, sebaliknya, sebuah kata, dalam arti kata yang ditekankan, tanpa tekanan. Jika seseorang bersusah payah melihat koleksi penyair modern dari sudut pandang ini, dia akan yakin bahwa biasanya situasinya berbeda. Ritme Akhmatova ditandai dengan kelemahan dan sesak napas. Bait empat baris, dan dia menulis hampir seluruh buku, terlalu panjang untuknya. Periodenya paling sering ditutup dengan dua garis, kadang tiga, kadang bahkan satu. Hubungan kausal yang dengannya dia mencoba untuk menggantikan kesatuan ritmis bait, sebagian besar, tidak mencapai tujuannya.

Syair menjadi lebih tegas, isi setiap baris lebih padat, pilihan kata kikir suci, dan yang paling penting, penyebaran pemikiran menghilang.

Tetapi dengan segala keterbatasannya, bakat puitis Akhmatova tidak diragukan lagi langka. Ketulusan dan kejujurannya yang dalam, kehalusan gambar, irama yang menyindir dan kemerduan syair menempatkannya di salah satu tempat pertama dalam puisi "intim".

Hampir menghindari pembentukan kata, yang di zaman kita sering kali tidak berhasil, Akhmatova mampu berbicara sedemikian rupa sehingga kata-kata yang sudah lama dikenal terdengar baru dan tajam.

Dinginnya cahaya bulan dan feminitas yang lembut dan lembut terpancar dari puisi-puisi Akhmatova. Dan dia sendiri berkata: "Kamu menghirup matahari, aku menghirup bulan." Memang, dia menghirup bulan, dan mimpi bulan memberi tahu kita mimpinya tentang cinta, berkilauan dengan sinar, dan motifnya sederhana, tidak terampil.

Dalam puisi-puisinya tidak ada sinar matahari, tidak ada kecerahan, tetapi mereka secara aneh menarik diri mereka sendiri, memberi isyarat dengan semacam sikap diam yang tidak dapat dipahami dan kecemasan yang takut-takut.

Hampir selalu Akhmatova bernyanyi tentang dia, tentang dia, tentang dia yang bernama "Kekasih". Untuknya, untuk Kekasih, dia menyimpan senyumnya:

Aku punya satu senyum.

Jadi. Sedikit terlihat gerakan bibir.

Untuk Anda, saya menyimpannya ... -

Untuk kekasihnya, kerinduannya bahkan bukan kerinduan, tetapi kesedihan, “kesedihan yang menyesakkan”, terkadang lembut dan tenang.

Dia takut akan pengkhianatan, kehilangan dan pengulangan, “Lagi pula, ada begitu banyak kesedihan di

jalan", takut

Apa yang dekat, waktunya sudah dekat,

Apa yang akan dia ukur untuk semua orang?

Sepatu putihku.

Cinta dan kesedihan, dan mimpi, semuanya dijalin oleh Akhmatova dengan gambar duniawi yang paling sederhana, dan mungkin di sinilah letak pesonanya.

"Aku... dalam gaun abu-abu, sehari-hari dengan sepatu hak usang," katanya tentang dirinya sendiri. Puisinya dalam pakaian sehari-hari, namun dia cantik, karena Akhmatova adalah seorang penyair.

Puisi-puisinya dipenuhi dengan minuman duniawi, dan sangat disayangkan bahwa kesederhanaan duniawi sering membawa mereka lebih dekat ke yang sengaja primitif.

Perasaan bahagia pada pahlawan wanita disebabkan oleh benda-benda yang menembus jendela dan, mungkin. Membawa kematian bersama mereka, tetapi perasaan gembira karena berkomunikasi dengan kebangkitan, sifat kebangkitan lebih kuat daripada kematian.

Pahlawan Rosario menemukan kebahagiaan sejati dalam pembebasan dari beban hal-hal, sesaknya ruangan pengap, dalam memperoleh kebebasan dan kemandirian penuh.

Banyak ayat lain dari buku "Rosario" menunjukkan bahwa pencarian Akhmatova bersifat religius. N.V. Nedobrovo mencatat hal ini dalam artikelnya tentang Akhmatova: “Jalan keagamaan didefinisikan sedemikian rupa dalam Injil Lukas (bab 17, hlm. 33): Yu" .

Mengakhiri percakapan tentang fitur-fitur "Rosario", kita dapat menyimpulkan bahwa dalam koleksi ini sudah ada krisis kesadaran individualistik penyair dan upaya dilakukan untuk melampaui kesadaran satu orang, ke dunia di mana penyair menemukan lingkarannya, bagaimanapun, juga terbatas, dan sebagian ilusi, diciptakan oleh imajinasi kreatif, berdasarkan tradisi sastra di atas. Metode "menyamarkan" pahlawan wanita sebagai seorang pengemis, di satu sisi, terhubung dengan kesenjangan yang semakin besar antara fakta-fakta biografi penyair yang sebenarnya dan refleksi mereka dalam puisi, dan, di sisi lain, dengan pengalaman penulis. keinginan tertentu untuk menutup celah ini.

2. Mengapa Rosario?

Di sini orang dapat menelusuri orientasi religius dan filosofis dari karya Akhmatova.

Rosario adalah manik-manik yang digantung pada seutas benang atau kepang. Menjadi atribut yang tak terpisahkan dari kultus agama, rosario membantu orang percaya menghitung doa dan berlutut. Rosario memiliki bentuk yang berbeda: mereka bisa dalam bentuk manik-manik (yaitu, manik-manik digantung pada seutas benang yang ujung dan awalnya terhubung), dan mereka hanya bisa menjadi "penggaris".

Di hadapan kita ada dua kemungkinan arti dari simbol "rosario":

1. linearitas, (yaitu, perkembangan yang konsisten dari peristiwa, perasaan, pertumbuhan kesadaran secara bertahap, keterampilan kreatif);

2. simbol lingkaran (pergerakan dalam ruang tertutup, siklus waktu).

Arti linearitas, peningkatan (dan bagi Akhmatova ini justru pertumbuhan) dari kekuatan perasaan, kesadaran, mendekati dalam volumenya ke universal moral, tercermin dalam komposisi dan isi umum dari empat bagian buku "Rosario" .

Tapi tetap saja, kita tidak bisa mengabaikan interpretasi "rosario" sebagai lingkaran, menganalisis simbolisme judul buku ini, karena kita harus menggunakan semua kemungkinan varian makna.

Mari kita coba menghubungkan garis dan lingkaran bersama-sama. Pergerakan garis dalam lingkaran tanpa menghubungkan awal dan akhir akan memberi kita apa yang disebut spiral. Arah maju dalam spiral menyiratkan pengembalian kembali untuk periode tertentu (pengulangan elemen yang dilewati untuk periode waktu tertentu).

Dengan demikian, ada kemungkinan bahwa pandangan dunia penulis Akhmatova tidak berkembang dalam garis lurus, tetapi, dalam hubungannya dengan lingkaran, dalam spiral. Mari kita lihat apakah memang demikian, setelah mempertimbangkan empat bagian buku ini, yaitu: kita akan menentukan menurut prinsip apa pembagian menjadi bagian-bagian itu terjadi, motif, gambar, tema apa yang memimpin di setiap bagian, apakah mereka berubah sepanjang buku, yang sehubungan dengan ini terlihat posisi penulis.

Mari kita mulai analisis isi internal buku dengan prasasti yang diambil dari puisi E. Baratynsky "Pembenaran":

Maafkan aku selamanya! tetapi ketahuilah bahwa keduanya bersalah,

Tidak satu, ada nama

Dalam puisiku, dalam kisah cinta.

Baris-baris ini sudah di awal buku banyak menyatakan, yaitu: bahwa dalam "Rosario" itu tidak lagi tentang pengalaman individu dari pahlawan wanita liris, bukan tentang penderitaan dan doanya ("doa saya", "saya" ), tapi tentang perasaan, pengalaman, tanggung jawab dua orang (“kamu dan aku”, “nama kita”), yaitu dalam prasasti, tema cinta langsung dinyatakan sebagai salah satu yang dominan dalam buku ini. Ungkapan "dalam legenda cinta" dalam "Rosario" memperkenalkan tema waktu dan ingatan.

Jadi, mari kita tentukan dengan prinsip apa buku itu dibagi menjadi beberapa bagian. Menurut pendapat kami, atas dasar perkembangan logis, pembesaran gambar, motif dan tema yang telah disebutkan dalam buku pertama, serta sehubungan dengan transisi bertahap dari pribadi ke yang lebih umum (dari perasaan bingung, ketidakbahagiaan dalam cinta. , ketidakpuasan dengan diri sendiri melalui tema ingatan (salah satu yang paling penting untuk seluruh karya Akhmatova) hingga firasat akan bencana yang akan datang).

Perhatikan komposisi dan isi bagian pertama.

Tema yang dominan pada bagian ini adalah puisi cinta (17 puisi). Apalagi mereka tentang cinta tanpa timbal balik, yang membuat Anda menderita, mengarah pada perpisahan, itu adalah "batu nisan" yang menekan hati. Cinta seperti itu tidak menginspirasi, sulit untuk menulis:

Tidak suka, tidak ingin menonton?

Oh, betapa cantiknya dirimu!

Dan aku tidak bisa terbang

Dan sejak kecil dia bersayap.

("Kebingungan", 2, 1913, hal. 45).

Perasaan telah menjadi usang, tetapi kenangan akan hari-hari lembut pertama sangat berharga. Pahlawan tidak hanya menyebabkan rasa sakit dan penderitaan dirinya sendiri, tetapi mereka melakukan hal yang sama padanya. Dia bukan satu-satunya yang harus disalahkan. N. Nedobrovo menangkap perubahan ini dalam kesadaran sang pahlawan wanita, melihat dalam puisi "Rosario" "jiwa yang liris lebih keras daripada terlalu lembut, lebih kejam daripada menangis, dan jelas mendominasi daripada tertindas." Dan memang itu adalah:

Ketika kebahagiaan adalah sen

Anda akan hidup dengan seorang teman tersayang

Dan untuk jiwa yang lelah

Semuanya akan segera menjadi menjijikkan -

Di malamku yang khusyuk

Jangan datang. Aku mengenalmu.

Dan bagaimana saya bisa membantu Anda?

Saya tidak sembuh dari kebahagiaan.

(“Aku tidak meminta cintamu”, 1914, hlm. 47).

Pahlawan wanita itu menghakimi dirinya sendiri dan kekasihnya: kita tidak bisa bersama, karena kita berbeda. Hanya terkait bahwa keduanya dapat mencintai dan mencintai:

Jangan minum dari gelas yang sama

Kami bukan air atau anggur merah,

Kami tidak berciuman di pagi hari

Dan di malam hari kita tidak akan melihat ke luar jendela.

Kamu hirup matahari, aku hirup bulan

Tapi kita hidup hanya dengan cinta.

(“Jangan minum dari satu gelas”, 1913, hlm. 52).

Dan nafas cinta ini, kisah perasaan dua insan akan tetap ada dalam ingatan berkat syair:

Dalam puisimu nafasku berhembus.

Oh, ada api yang tidak berani

Sentuh tidak dilupakan atau takut.

(“Jangan minum dari gelas yang sama”, 1913, hlm. 52-53).

Puisi "Kita semua pelacur di sini, pelacur", di bagian pertama Rosario, memunculkan perkembangan tema rasa bersalah, keberdosaan, kesombongan hidup:

Oh, betapa rindunya hatiku!

Apakah saya menunggu jam kematian?

Dan yang menari sekarang

Pasti masuk neraka.

(“Kita semua adalah pelacur di sini, pelacur,” 1912, hlm. 54).

Di bagian kedua Rosario, perasaan dua kekasih digantikan oleh kesepian sang pahlawan wanita. Pahlawan liris sekali lagi menyalahkan dirinya sendiri atas semua masalah dan kesalahpahaman. Berapa kali suara dangkal ini: "Maaf!" dari mulutnya:

Maafkan aku, anak lucu

Bahwa aku membawamu kematian. - ...

Seolah menimbun pertanda

ketidaksukaan saya. Maaf!

Mengapa Anda mengambil sumpah?

Jalan yang menyakitkan? …

Maafkan aku, anak lucu

Burung hantu saya yang tersiksa!…

(“Kubah tinggi gereja”, 1913, hlm. 56).

Dengan demikian, pahlawan wanita mencoba mengulangi gerakan jiwanya sendiri. Dia membela diri dari perasaan yang akan datang, mencoba menjalani gaya hidup religius yang menjanjikan ketenangan dan stabilitasnya:

Saya belajar untuk hidup sederhana, bijaksana,

Menatap ke langit dan berdoa kepada Tuhan

Dan mengembara jauh sebelum malam,

Untuk menghilangkan kecemasan yang tidak perlu.

Dia bahkan menyarankan bahwa jika pahlawan mengetuk pintunya, dia mungkin tidak akan mendengarnya:

Dan jika Anda mengetuk pintu saya,

Saya rasa saya bahkan tidak bisa mendengar.

(“Saya telah belajar untuk hidup sederhana, bijaksana”, 1912, hlm. 58).

Tapi di sana, dalam puisi "Insomnia", dia tidak bisa tertidur, mendengarkan langkah-langkah yang jauh, dengan harapan bahwa itu mungkin milik-Nya:

Di suatu tempat kucing mengeong dengan sedih,

Aku menangkap suara langkah kaki...

("Insomnia", 1912, hlm. 59).

Kita lihat lemparan itu terjadi di dalam jiwa heroine, ada lagi yang kacau balau. Dia mencoba untuk kembali ke apa yang telah dialaminya lagi, tetapi gerakan kesadaran ke depan secara umum masih terasa.

Di bagian kedua, dua puisi ("Suara Memori" dan "Semuanya sama di sini, sama seperti sebelumnya") dikhususkan untuk tema memori. Akhmatova mengingat baik Tsarskoe Selo, di mana kecemasan merajalela, dan taman Florentine, tempat roh kematian berembus dan, "menubuatkan cuaca buruk yang akan segera terjadi," "asap merayap rendah."

Di bagian ketiga buku "Rosario" ada babak baru "spiral".

Mundur: pahlawan wanita itu lagi-lagi tidak menganggap dirinya satu-satunya yang bersalah. Dalam puisi pertama bagian ini, "Berdoalah untuk yang miskin, untuk yang terhilang," motif filosofis muncul: sang pahlawan bertanya mengapa Tuhan menghukumnya hari demi hari dan jam demi jam? Untuk mencari jawaban, sang pahlawan melihat melalui hidupnya. Meskipun dia tidak sepenuhnya membenarkan dirinya sendiri atas kesalahannya, dia menemukan kesalahannya sendiri tidak cukup untuk menjelaskan hukumannya. Alasan mengapa pahlawan wanita liris, pada akhirnya, memiliki urutan yang sama sekali berbeda: "Atau apakah itu malaikat yang menunjukkan kepadaku cahaya yang tidak terlihat oleh kita?"

Namun, sang pahlawan wanita menganggap dirinya sebagai korban yang dituduh secara tidak adil. Tetapi alih-alih pemberontakan, ada perlawanan yang lebih pasif: kesedihan, pertanyaan. Dia tunduk pada hukuman ilahi, menemukan sesuatu yang baik dalam dirinya.

Dan langkah baru dalam "putaran spiral" adalah perubahan pandangan pahlawan wanita Akhmatova di masa lalu. Dia menjadi agak terpisah, dari suatu tempat di atas, dari ketinggian itu ketika ada ketenangan, objektivitas penilaian. Dia menentang dirinya sendiri untuk orang lain ("kami" - "kamu"):

Saya tidak akan minum anggur dengan Anda

Karena kamu adalah anak yang nakal.

Saya tahu - Anda punya

Dengan siapa pun untuk dicium di bawah sinar bulan.

Dan kami memiliki kedamaian dan ketenangan,

rahmat Tuhan.

Dan kami memiliki mata yang cerah

Tidak ada perintah untuk menaikkan.

(“Aku tidak akan minum anggur bersamamu”, 1913, hlm. 65).

Pahlawan meninggalkan kekasihnya dalam kehidupan duniawi, berharap kebahagiaan dengan pacar baru, semoga sukses, kehormatan, ingin melindunginya dari pengalaman:

Kamu tidak tahu aku menangis

Aku kehilangan hitungan selama berhari-hari.

(“Anda akan hidup tanpa mengetahui kesulitan”, 1915, hlm. 66).

Dia membebaskannya dari tanggung jawab bersama dan menempatkan dirinya di antara kerumunan pengembara Tuhan yang berdoa untuk dosa manusia:

Banyak dari kita yang kehilangan tempat tinggal

Kekuatan kita adalah

Apa untuk kita, buta dan gelap,

Cahaya rumah Tuhan.

Dan bagi kami, sujud,

Altar terbakar

(“Kamu akan hidup tanpa mengetahui kesulitannya”, 1915, hlm. 66 - 67).

Akhmatova yang terkasih menyimpan dalam dirinya hanya sebagai sepotong ingatan, untuk ditinggalkan yang dia doakan dari "nubuat" "dari buku-buku lama":

Sehingga dalam string lesu

Anda tidak tampak seperti orang asing.

(“Sekarat, saya merindukan keabadian”, 1912, hlm. 63).

Tema utama dari bagian keempat "Rosario" adalah tema ingatan.

Pahlawan wanita kembali ke masa lalu yang ditinggalkan, mengunjungi tempat favoritnya: Tsarskoe Selo, di mana "pohon willow, putri duyung" menghalangi jalannya; Petersburg, di mana "angin yang menyesakkan dan keras menyapu abu dari pipa hitam"; Venesia. Dia juga mengharapkan pertemuan dengan kekasihnya. Tapi ini lebih seperti tabrakan yang membebani semua orang:

Dan mata yang terlihat kusam

Tidak melepaskanku dari cincinku.

Tidak ada satu otot pun yang bergerak

Wajah jahat yang tercerahkan.

Oh, saya tahu: penghiburannya -

Sangat intens dan bersemangat untuk mengetahuinya

Bahwa dia tidak membutuhkan apa-apa

Bahwa aku tidak punya apa-apa untuk menolaknya.

(“Tamu”, 1914, hal. 71).

Akhmatova juga datang untuk mengunjungi penyair (puisi "Saya datang untuk mengunjungi penyair" dengan dedikasi untuk Alexander Blok), percakapan dengan siapa, menurutnya, akan diingat untuk waktu yang lama, dia tidak akan melupakan kedalamannya. mata.

Puisi terakhir dari bagian keempat dan buku "Rosario" adalah tiga baris. Ini sangat signifikan, seolah-olah, jembatan transisi ke buku The White Pack (1917). Dan garis

Di kanal-kanal sungai Neva, lampu-lampu bergetar.

Dekorasi musim gugur yang tragis sangat langka.

(“Maukah Anda memaafkan saya hari-hari November ini”, 1913, hal. 72)

seolah-olah bernubuat tentang perubahan yang akan datang, transformasi jalan hidup yang biasa.

Jadi, setelah memeriksa empat bagian dari buku "Rosario", kami melihat bahwa pengalaman, pikiran pahlawan wanita tidak mengalir dalam saluran langsung yang terbatas, tetapi berkembang dalam spiral. Ada fluktuasi, pengulangan gerakan yang sama, lemparan. Dan, akibatnya, pembentukan citra pahlawan wanita, posisi penulis hanya dapat dilihat dengan memeriksa buku secara keseluruhan, dan bukan dengan ayat-ayat individu.

Apa gerakan spiral dalam buku ini?

Dalam jiwa pahlawan wanita pada saat tertentu - sebuah tragedi, gangguan internal, perasaan hampa. Untuk entah bagaimana mengembalikan ketenangan pikiran yang hilang, dia mengarahkan pikirannya ke masa lalu, ingin menghidupkan kembali saat-saat cerah cinta dan persahabatan. Dan jika ini tidak membantu, dia mencari solusi baru. Artinya, dalam buku ini, tema cinta, kreativitas terjalin erat dengan tema memori sebagai bagian integral dari keberadaan penyair.

Untuk pertanyaan tentang hubungan antara judul buku "The Rosario" dan isinya, orang dapat menjawab yang berikut: kemungkinan besar, gambar "rosario" memperkenalkan dua lapisan waktu ke dalam buku:

1. masa lalu yang terkait dengan legenda tentang perasaan masa lalu, peristiwa, pertemuan;

2. masa kini, terkait dengan pandangan terpisah dari atas, dari posisi objektif.

Kombinasi makna linier dan siklik dari "rosario", seperti yang disebutkan sebelumnya, memberikan "spiral" di mana perkembangan dunia batin sang pahlawan berlangsung, termasuk secara bergantian elemen masa lalu dan masa kini.

Dalam buku S. I. Kormilov ada kata-kata sedemikian rupa sehingga judul buku "Rosario" "berisi sedikit gerakan mekanis jari yang menenangkan." Jika asumsi ini dianggap benar, maka dalam konteks buku ini dapat disajikan sebagai berikut: semua masalah sehari-hari, ketegangan realitas bagi Akhmatova hanyalah fenomena sesaat. Membalik manik-manik rosario, penyair dari atas, seolah-olah dengan ketidakpedulian eksternal, melihat keberadaan manusia fana, secara internal mempersiapkan pertemuan dengan Kekuatan tertinggi. Akibatnya, kita bertemu dengan makna lain dari simbol "rosario". Rosario adalah pengingat statis, keterbatasan sisi luar kehidupan.

2. "Kawanan Putih" - rasa kehidupan pribadi sebagai kehidupan nasional, sejarah

1. Sejarah publikasi dan simbolisme nama

Dengan pecahnya Perang Dunia I, Akhmatova sangat membatasi kehidupan publiknya. Saat ini, dia menderita TBC, penyakit yang tidak membiarkannya pergi untuk waktu yang lama. Pembacaan mendalam tentang klasik (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Rasin, dll.) memengaruhi cara puitisnya, gaya sketsa psikologis sepintas paradoks yang tajam memberi jalan pada intonasi serius neoklasik. Kritik yang mendalam menebak dalam koleksinya The White Flock (1917) tumbuhnya "rasa kehidupan pribadi sebagai kehidupan nasional, sejarah." Menginspirasi dalam puisi awalnya suasana "misteri", aura konteks otobiografi, Akhmatova memperkenalkan "ekspresi diri" bebas sebagai prinsip gaya ke dalam puisi tinggi. Fragmentasi, disonansi, spontanitas yang nyata dari pengalaman liris semakin jelas tunduk pada prinsip integrasi yang kuat, yang memberi V. V. Mayakovsky alasan untuk berkomentar: "Puisi Akhmatova bersifat monolitik dan akan menahan tekanan suara apa pun tanpa retak."

Buku puisi ketiga karya Akhmatova diterbitkan oleh penerbit Hyperborey pada September 1917 dengan sirkulasi 2000 eksemplar. Volumenya jauh lebih besar dari buku-buku sebelumnya - ada 83 puisi dalam empat bagian koleksi; bagian kelima adalah puisi "By the Sea". 65 puisi buku telah dicetak sebelumnya. Banyak kritikus mencatat fitur baru puisi Akhmatova, penguatan prinsip Pushkin di dalamnya. O. Mandelstam menulis dalam sebuah artikel tahun 1916: “Suara penolakan semakin kuat dan kuat dalam puisi Akhmatova, dan saat ini puisinya mendekati menjadi salah satu simbol kebesaran Rusia.” Titik balik dalam karya Akhmatov terhubung dengan perhatian pada kenyataan, dengan nasib Rusia. Terlepas dari zaman revolusioner, edisi pertama buku "Paket Putih" terjual habis dengan cepat. Yang kedua diterbitkan pada tahun 1918 oleh penerbit Prometheus. Sebelum tahun 1923, dua edisi lagi buku ini diterbitkan dengan sedikit perubahan dan penambahan.

Prasasti ini berasal dari puisi I. Annensky "Sweetheart".

Beralih ke simbolisme judul, orang dapat melihat bahwa kata "putih" dan "kawanan" akan menjadi komponen dasarnya. Mari kita pertimbangkan mereka secara bergantian.

Semua orang tahu bahwa warna mempengaruhi pemikiran dan perasaan kita. Mereka menjadi simbol, berfungsi sebagai sinyal peringatan, membuat kita bahagia, sedih, membentuk mentalitas kita dan mempengaruhi ucapan kita.

Putih adalah warna kepolosan dan kemurnian. Warna putih melambangkan kemurnian pikiran, ketulusan, masa muda, kepolosan, pengalaman. Rompi putih memberi kesan kecanggihan, gaun putih mempelai wanita berarti kepolosan.

Seseorang yang tertarik pada warna putih berjuang untuk kesempurnaan, dia terus-menerus mencari dirinya sendiri. Warna putih adalah simbol dari alam yang kreatif dan mencintai kehidupan.

Di Rusia, putih adalah warna favorit, itu adalah warna "Roh Kudus". (Dia turun ke bumi dalam bentuk merpati putih). Warna putih ada di mana-mana dalam pakaian dan ornamen nasional. Itu juga marjinal, (yaitu, melambangkan transisi dari satu keadaan ke keadaan lain: kematian dan kelahiran kembali, untuk kehidupan baru). Lambangnya adalah gaun putih mempelai wanita, kain kafan putih mendiang, dan salju putih.

Tapi warna putih, selain menyenangkan, memiliki sisi makna yang menyedihkan. Putih juga merupakan warna kematian. Tidak heran musim seperti musim dingin dikaitkan dengan kematian di alam. Tanah ditutupi dengan salju putih, seperti kain kafan. Padahal musim semi adalah kelahiran kehidupan baru.

Simbol "putih" menemukan refleksi langsung dalam ayat-ayat buku. Pertama, putih adalah warna cinta untuk Akhmatova, personifikasi kehidupan keluarga yang tenang di "rumah putih". Ketika cinta menjadi usang, pahlawan wanita meninggalkan "rumah putih dan taman yang tenang".

"Putih", sebagai personifikasi inspirasi, kreativitas, tercermin dalam baris berikut:

Saya ingin memberinya seekor merpati

Yang lebih putih dari semua orang di dovecote,

Tapi burung itu sendiri terbang

Untuk tamu kurusku.

(“Muse pergi dalam perjalanan”, 1915, hlm. 77).

Merpati putih - simbol inspirasi - terbang mengejar Muse, mengabdikan dirinya untuk kreativitas.

"Putih" juga warna kenangan, kenangan:

Seperti batu putih di kedalaman sumur,

Ada satu kenangan dalam diriku.

(“Seperti batu putih di kedalaman sumur”, 1916, hlm. 116).

Hari Keselamatan, surga juga ditandai dengan warna putih oleh Akhmatova:

Gerbang itu larut menjadi surga putih,

Magdalena mengambil putranya.

(“Di mana, tinggi, adalah anak gipsi Anda”, 1914, hal. 100).

Gambar burung (misalnya, merpati, burung layang-layang, kukuk, angsa, gagak) sangat simbolis. Dan simbolisme ini digunakan oleh Akhmatova. Dalam karyanya, "burung" sangat berarti: puisi, keadaan pikiran, utusan Tuhan. Seekor burung selalu merupakan personifikasi dari kehidupan yang bebas, di dalam sangkar kita melihat rupa burung yang menyedihkan, tanpa melihatnya membubung di langit. Demikian pula nasib penyair: dunia batin yang sebenarnya tercermin dalam puisi-puisi yang diciptakan oleh pencipta bebas. Tetapi justru inilah, kebebasan, yang selalu kurang dalam hidup.

Burung jarang hidup sendiri, kebanyakan dalam kawanan, dan kawanan adalah sesuatu yang bersatu, bersatu, banyak sisi dan banyak suara.

Melihat simbolisme judul buku ketiga puisi karya Akhmatova, kita akan melihat bahwa di sini lapisan temporal dan spasial tidak dibatasi oleh apa pun. Ada jalan keluar dari lingkaran, pemisahan dari titik awal dan garis yang dituju.

Dengan demikian, "kawanan putih" adalah gambar yang membuktikan perubahan waktu spasial, penilaian, dan pandangan. Dia (gambar) menyatakan posisi "di atas" segalanya dan semua orang, dari pandangan mata burung.

Selama penulisan dua buku pertama, penulis termasuk dalam peristiwa realitas di sekitarnya, bersama mereka dalam dimensi spasial yang sama. Dalam The White Flock, Akhmatova naik di atas kenyataan dan, seperti seekor burung, mencoba menutupi dengan matanya ruang yang luas dan sebagian besar sejarah negaranya, dia keluar dari belenggu kuat pengalaman duniawi.

"The White Flock" adalah kumpulan puisi dari berbagai orientasi: ini adalah lirik sipil dan puisi konten cinta; itu juga berisi tema penyair dan puisi.

Buku ini dibuka dengan puisi bertema sipil, di mana nada-nada tragis dirasakan (gema dari prasasti, tetapi dalam skala yang lebih besar). (“Pikiran: kami miskin, kami tidak punya apa-apa”, 1915)

Dalam The White Flock, polifoni, polifoni yang menjadi ciri khas kesadaran liris penyair. Pencarian Akhmatova bersifat religius. Menyelamatkan jiwa, seperti yang tampak baginya, hanya mungkin dengan berbagi nasib banyak "pengemis".

Jadi, dalam buku ketiga "Kawanan Putih" Akhmatova menggunakan arti kata "putih", "kawanan", "burung" baik dalam arti tradisional, dan menambahkan arti yang unik padanya.

"The White Flock" adalah puisinya, puisinya, perasaannya, suasana hatinya, dituangkan ke atas kertas.

Burung putih adalah lambang Tuhan, utusan-Nya.

Seekor burung adalah indikator dari perjalanan normal kehidupan di bumi.

"Kawanan putih" adalah tanda persemakmuran, hubungan dengan orang lain.

The "White Flock" adalah ketinggian, penerbangan di atas bumi fana, itu adalah keinginan untuk Ilahi.

2. "Paduan Suara" - permulaan dan tema utama

Koleksi "The White Flock" dibuka dengan pembukaan paduan suara, menunjukkan kemenangan tenang dari kebaruan pengalaman spiritual yang diperoleh:

Saya juga berpikir: kami miskin, kami tidak punya apa-apa,

Dan bagaimana mereka mulai kehilangan satu demi satu,

Jadi apa yang terjadi setiap hari?

Hari peringatan -

Mulai membuat lagu

Tentang karunia Tuhan yang besar

Ya, tentang kekayaan kita sebelumnya.

"Setiap hari" - ini adalah hari-hari perang, mengambil korban baru dan baru. Anna Akhmatova menganggap perang sebagai kesedihan nasional terbesar. Dan di masa pencobaan, paduan suara orang miskin, yang lebih sastra daripada citra duniawi, berubah menjadi paduan suara penyair sezaman, semua orang, terlepas dari afiliasi sosial mereka. Bagi Akhmatova, hal terpenting dalam buku baru ini adalah kesatuan spiritual orang-orang dalam menghadapi musuh yang mengerikan. Kekayaan apa yang dibicarakan penyair di sini? Jelas, paling tidak tentang materi. Kemiskinan adalah sisi lain dari kekayaan spiritual. Salah satu patriot Rusia menulis sesaat sebelum ini, menjelang Perang Rusia-Jepang: “Jika kehidupan berlimpah, jika ada akumulasi tradisi mulia, jika banyak benda seni dilestarikan - murni dan diterapkan, jika alam diawetkan - sebuah buku abadi, yang di luarnya tidak ada kebijaksanaan, - orang-orang di negara seperti itu dididik dari buaian. Jadi, paduan suara “kita” mengungkapkan, seolah-olah, sudut pandang orang-orang tentang apa yang terjadi di sekitar The White Pack. "Chorus" - nilainya tidak dihitung secara spesifik, mungkin terdiri dari beberapa teman penyair, dan dapat mencakup seluruh Rusia. Sebagai bagian dari komposisi keseluruhan buku, paduan suara berperan sebagai tokoh aktif. Karakter ini, kami ulangi, mencirikan sudut pandang orang tentang apa yang terjadi di sekitarnya. Kehadiran sudut pandang seperti itu dalam buku puisi lirik adalah penemuan Akhmatova. Dialog cinta juga hadir di halaman-halaman koleksi ini, tetapi di atasnya, di suatu tempat yang lebih tinggi, intensitas etis tertentu berkuasa, maksimalisme spiritual, yang tidak bisa tidak diperhitungkan oleh para pahlawan liris.

Penyair di halaman The White Pack dapat berubah menjadi paduan suara dan menggantikan paduan suara, dengan asumsi peran kuno dan bertanggung jawab sebagai utusan.

Dalam The White Flock, motif keagamaan diintensifkan dengan tajam, dan sebelumnya melekat dalam puisi Akhmatov, tetapi, seperti yang dicatat oleh V. M. Zhirmunsky dengan benar, “religiusitas sehari-hari dari puisi-puisi ini. membuatnya pada waktu itu sesuai dengan pengalaman orang sederhana dari rakyat, yang atas nama penyair berbicara.

Transformasi seorang penyair menjadi pribadi dari rakyat biasanya terjadi ketika menyangkut nilai-nilai yang sama-sama dianut baik penyair maupun peserta atau anggota paduan suara. Untuk pertama kalinya, tema keibuan, yang begitu penting bagi seluruh karya Akhmatova, muncul di halaman The White Pack. Topik ini sangat terkait dengan perang: "Tentara menangisi orang-orang, tangisan janda terdengar di desa."

Beri aku tahun-tahun pahit penyakit

Sesak napas, insomnia, demam.

Singkirkan anak dan temannya,

Dan hadiah lagu misterius.

Jadi saya berdoa untuk liturgi Anda

Setelah begitu banyak hari yang menyiksa

Mendung di atas Rusia yang gelap

Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.

("Doa", 1915)

Beberapa kritikus terbagi atas puisi ini.

V. Marantsman percaya bahwa: "Dengan perang, patriotisme fanatik datang ke Akhmatova, mendikte pada tahun 1915 sebuah" Doa ", mirip dengan mantra, kejam dan mengerikan."

Saya membiarkan diri saya untuk tidak setuju dengan pernyataan ini, karena itu bukan patriotisme fanatik, tetapi rasa sakit - rasa sakit untuk negara saya, dan untuk apa yang terjadi di dalamnya. Saya lebih dekat dengan pernyataan L. Chukovskaya pada puisi ini:

“Pada musim panas 1915, pada saat bahaya mematikan bagi Rusia, Akhmatova berdoa, merasakan penderitaan orang-orang sebagai miliknya dan mengorbankan rasa sakit orang-orang dengan segala sesuatu yang berharga, pribadi di hati manusia.”

Saya sepenuhnya setuju dengan Chukovskaya. Dan memang, dorongan patriotik Akhmatova begitu besar sehingga atas nama menyelamatkan "Rusia gelap" dia siap mengorbankan hal paling berharga yang dia miliki - seorang anak.

Tetapi pengorbanan diterima dari wanita lain, yang dalam komposisi polifonik dari seluruh koleksi dianggap sebagai perwakilan biasa dari paduan suara. Penyair berbagi kesedihan ibu setengah baya ini sebagai kesedihan umum banyak ibu Rusia, yang membentuk, seolah-olah, paduan suara sedih khusus.

Komposisi "Paket Putih" adalah elemen yang berarti dari penyertaan penyair dalam lingkup kesadaran populer dan oleh karena itu layak untuk studi khusus, garis besar yang saya usulkan dalam karya ini.

A. Slonimsky melihat dalam puisi-puisi yang membentuk "Kawanan Putih", "persepsi baru yang mendalam tentang dunia", yang, menurutnya, dikaitkan dengan keunggulan prinsip spiritual di atas "sensual", " sangat feminin" dalam koleksi ketiga, dan prinsip spiritual ditegaskan pada halaman "Paket Putih" dalam "semacam pandangan Pushkin dari samping."

Mengikuti kritik yang pertama, yang telah disebutkan, yang menulis tentang The White Pack, bagi saya tampaknya poin substantif penting yang tercermin dalam buku ini adalah perubahan dalam kesadaran estetika penyair. Dalam praktiknya, itu memengaruhi evolusi karakter pahlawan wanita liris Akhmatova.

Eksistensi individualistis dari liris heroine menyatu dengan kehidupan paduan suara, yakni menyatu dengan kesadaran masyarakat. Dalam buku ketiga, polifoni, polifoni yang menjadi ciri khas kesadaran liris Akhmatova. Monolog pahlawan liris sebagai bentuk utama ekspresi subjek liris dalam The White Flock sedang mengalami perubahan: cerita pendek puitis, di mana pahlawan liris menjalani kehidupan otonomnya sendiri, sebagai akibatnya ilusi " multi-heroisme” dari dua buku pertama Akhmatova dibuat, digantikan dalam buku ketiga oleh suara-suara dari paduan suara.

Prinsip paduan suara, yang diletakkan Akhmatova sebagai dasar komposisi The White Flock, tentu saja, bukan hanya fitur dari bentuk puitis dari koleksi ini. Ini adalah sikap terhadap kebangsaan, yang secara bertahap disadari oleh seniman dalam proses kreativitas, dalam beberapa tahun terakhir telah berulang kali dinyatakan dalam bentuk terbuka: "Saya dulu dengan orang-orang saya, sayangnya, orang-orang saya" (1961). Studi tentang masalah yang tampaknya pribadi tentang perubahan kesadaran estetika Akhmatova dalam periode waktu yang relatif sempit (1913-1916), bagaimanapun, tidak hanya memiliki signifikansi lokal, tetapi juga terkait dengan pertanyaan tentang bagaimana penyair mengatasi dosa individualisme dan memperoleh yang paling penting, yang tanpanya seni kehilangan hak untuk disebut, - kebangsaan. Tetapi jalan Anna Akhmatova untuk mendapatkan kewarganegaraan ternyata jauh dari sederhana - semua umur panjang yang diberikan kepadanya dihabiskan untuk ini, itu menjadi jalan yang sulit bagi orang-orang.

Kesimpulan.

Persamaan dan perbedaan antara kedua koleksi

Sebagai penutup karya, yang tujuannya adalah untuk menganalisis dua koleksi, mempelajari simbolisme judul-judul buku Anna Akhmatova, dan juga mencari tahu apa arti judul buku itu dalam karyanya secara keseluruhan, kita dapat menarik kesimpulan berikut:

1. Perbedaan mendasar antara "gaya" "Paket Putih" dan "cara" "Rosario" juga dicatat oleh K. V. Mochulsky 5 . Mochulsky menghubungkan "perputaran tajam dalam kreativitas Akhmatov" dengan perhatiannya yang cermat pada fenomena realitas Rusia pada tahun 1914-1917. “Penyair meninggalkan di belakangnya lingkaran pengalaman intim, kenyamanan “ruang biru gelap”, bola sutra multi-warna dengan suasana hati yang berubah-ubah, emosi yang indah, dan nada-nada aneh. Dia menjadi lebih ketat, lebih parah dan lebih kuat. Dia pergi ke langit terbuka - dan dari angin asin dan udara stepa suaranya tumbuh dan tumbuh lebih kuat. Gambar Tanah Air muncul dalam repertoar puitisnya, gemuruh perang yang teredam terdengar, bisikan doa yang tenang terdengar.

2. Koleksi memiliki persamaan dan perbedaan. Kemiripannya terletak pada motif keagamaan dan keterkaitannya dengan keintiman. Dan perbedaannya terletak pada transisi dari pengalaman intim ke pengalaman publik, yang muncul di The White Pack.

3. agama, yang menempati salah satu tempat sentral dalam puisi Akhmatova, gambar dan simbolnya dengan kecerahan luar biasa berubah menjadi simbolisme judul buku "Rosario", "Paket Putih". Dan patriotisme Akhmatova begitu besar sehingga atas nama menyelamatkan "Rusia yang gelap" dia siap mengorbankan hal paling berharga yang dia miliki - seorang anak.

4. Proses heading sebuah buku puisi sangat penting bagi Akhmatova, yang mendapat perhatian khusus dalam "workshop kreatif" penyair itu. Judul buku fokus, terintegrasi 6 dalam dirinya sendiri banyak aspek dan garis refleksi puitisnya, seluruh filosofi hidup dan jiwa, pandangan dan cita-cita.

5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Catatan modern, Paris. 1922. No. 10. S. 386.

6 Integrate - menggabungkan bagian-bagian menjadi satu kesatuan. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

Sebuah analisis yang komprehensif dari buku dan judul membantu saya untuk lebih memahami apa yang Akhmatova masukkan ke dalam kata pertama dari teks puitis, ke dalam puisi buku, dan juga untuk mengetahui makna dan makna rahasia.

Dalam esai saya, saya belajar banyak hal baru untuk diri saya sendiri, terutama tentang karya Akhmatova. Saya mencapai tujuan saya: saya mengungkapkan tema ingatan dan religiusitas, menunjukkan yang "paduan suara" yang dimulai dalam karya Akhmatova, mengungkapkan esensi dari judul koleksi ini.

Bibliografi:

1. Mandelstam O. "Pada Puisi Modern". Dalam 2 volume - M .: Fiction, 1990. - T. 2. - P. 260.

2. Eikhenbaum B.M. "Anna Akhmatova. Pengalaman analisis. Sastra Rusia - 1989. - No. 3 - Hal. 97 - 108.

3. M.M. Kraklin "Choral Beginning" dalam buku Akhmatova "White Pack". Pb., 1987. P.9. - 37.

4. Leonid Kannegisser “Anna Akhmatova. Manik-manik". Pro et kontra - St. Petersburg: RKHGI, 2001 - H.89 - 91.

5. Nikolay Gumilev “Anna Akhmatova. Manik-manik". Pro et kontra - St. Petersburg: RKHGI, 2001 - H.88

6. O. Voronovskaya “Rosario. Anna Akhmatova". Sastra Rusia - 1989. - No. 7 - H.12 - 13

7. Dzhandzhakova E. V. Tentang puitis judul // Linguistik dan puitis. - M. - 1979.

8. Kormilov S. I. Kreativitas puitis A. Akhmatova. - M.: Rumah penerbitan Universitas Negeri Moskow, 1998.

9. Lamzina A.V. Judul // Pengantar kritik sastra. - Rumah Penerbitan M. "Sekolah Tinggi", 1999.

10. Lotman Yu.M. Analisis teks puisi. - M. - 1972.

11. Chernykh V. A. Komentar // Akhmatova A. A. Bekerja dalam 2 jilid. - T.1. – M.: Panorama, 1990.

12. Heit A. Anna Akhmatova. perjalanan puitis. - M.: Pelangi, 1991 .

Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Pemikiran Rusia. 1915. Nomor 7. S.65.

Kormilov S. I. Kreativitas puitis A. Akhmatova. - M.: Rumah penerbitan Universitas Negeri Moskow, 1998.

Slonimsky A. "Kawanan putih" // Buletin Eropa. 1917. No.12.S.405-407.

Kebingungan

Keadaan pikiran pahlawan wanita puisi Akhmatov bertepatan dengan keadaan pahlawan puisi tahun 1907 oleh A. Blok "Kebingungan" ("Apakah kita menari bayangan? .."). Lihat tentang ini di artikel oleh V. A. Chernykh “Legenda Blok dalam karya Anna Akhmatova” (Zaman Perak di Rusia). Penulis artikel menyimpulkan bahwa ada tema "cinta" Blok dalam karya awal Akhmatova dan, khususnya, di Sat. "Manik-manik". Memang, sistem gambar dan suasana hati dalam puisi periode ini mencerminkan tabrakan "cinta" yang tegang tahun 1913 - awal. 1914, terhubung dalam nasib Akhmatova dengan beberapa penerima. Pada tahun 1913, ia bertemu N. V. Nedobrovo, seorang penyair dan kritikus sastra; pada tanggal 8 Februari 1914, atau sebelumnya pada tahun 1913, A. S. Lurie, seorang musisi modernis yang berbakat. Keduanya terbawa oleh Anna Akhmatova, dia tertarik pada keduanya, meskipun dengan cara yang berbeda. Seperti sebelumnya, hubungan dengan suaminya, N.S. Gumilyov, tetap sulit, di mana kesetaraan ramah individu bebas digantikan oleh konfrontasi dan hampir permusuhan. Warna sensualitas yang terang muncul dalam puisi yang didedikasikan untuk M. I. Lozinsky, yang telah dikenal Akhmatova sejak 1911 ("Kami tidak akan minum dari satu gelas ..."). Dan, tentu saja, dua kasus bunuh diri tercermin dalam tema liris "The Rosary" - Vsevolod Gavriilovich Knyazev (1891-1913) - 29 Maret (meninggal 5 April), 1913 dan Mikhail Alexandrovich Linderberg - 23 Desember 1911. Kedua kasus bunuh diri itu terjadi "romantis", terkait dengan cinta "poligon", salah satunya termasuk O. A. Glebova-Sudeikina, yang lain - Akhmatova. "Tema Blok" "Rosario" ada; itu tidak hanya sampai pada puisi "Saya datang untuk mengunjungi penyair ..." (Januari 1914), tetapi tidak ada cukup data untuk alamat yang tepat dari puisi-puisi Blok lainnya "Rosario".

120, hlm. Di sampul penerbit. Salin di atas kertas yang diletakkan. Cetak warna. Format: 15x11 cm Yang terkenal, yang disebut "Odessa palsu", dicetak di bawah Whites di Odessa pada tahun 1919, yang disebutkan Akhmatova dalam Buku Catatannya di bawah tanggal 24/06/1963. Kelangkaan ekstrim, tidak diketahui oleh kebanyakan bibliofil!

Sumber bibliografi:

1. A.A. Akhmatova. Notebook. Moskow-Turin, 1996, hal 376.

2. Tarasenkov A.K., Turchinsky L.M. Penyair Rusia abad XX. 1900-1955. Bahan untuk daftar pustaka. Moskow, 2004, hlm. 57.

Anda adalah surat saya, sayang, jangan kusut.

Sampai habis ya sobat, bacalah.

Aku lelah menjadi orang asing

Jadilah orang asing di jalan Anda.

Jangan terlihat seperti itu, jangan cemberut karena marah.

Aku dicintai, aku milikmu.

Bukan gembala, bukan putri

Dan aku bukan lagi seorang biarawati -

Dalam pakaian abu-abu sehari-hari ini,

Pada tumit yang usang...

Tapi, seperti sebelumnya, pelukan yang membara,

Ketakutan yang sama di mata besar.

Anda adalah surat saya, sayang, jangan kusut,

Jangan menangisi kebohongan yang berharga

Anda memilikinya di ransel Anda yang malang

Letakkan di bagian paling bawah.

Kumpulan puisi kedua, Rosario, yang diterbitkan pada tahun 1914, membawa ketenaran Akhmatova di seluruh Rusia dan dicetak ulang 10 kali, termasuk palsu, dan sukses di berbagai pembaca. Akhmatova sendiri, bukannya tanpa ironi pahit, mengatakan bahwa lirik aneh "Malam" dan "Rosario" menarik bagi "siswa sekolah menengah yang sedang jatuh cinta." Khodasevich dalam artikel "Inglorious Glory", yang dengan cemburu didedikasikan untuk popularitas Akhmatova yang tidak dapat dipahami, pada akhirnya menulis: "Saya suka Akhmatova, tetapi saya tidak mencintai penggemarnya!" Namun, Rosario juga disambut dengan sambutan antusias oleh penyair yang menuntut pada usia yang sama: Tsvetaeva dan Pasternak. Penilaian persetujuan Blok dan Bryusov lebih terkendali. Jika setelah The Evening, dalam pandangan sebagian besar orang sezaman, puisi Akhmatova dikaitkan dengan puisi "cinta yang tidak bahagia", maka puisi-puisi yang diterbitkan setelah, dengan cara yang jelas, menuntut revisi dari reputasi yang tampaknya sudah mapan ini. Mandelstam mencatat: "Suara penolakan tumbuh semakin kuat dalam puisi Akhmatova, dan saat ini puisinya hampir menjadi salah satu simbol kebesaran Rusia." Ada religiusitas tertentu dalam Rosario, meskipun sebagian besar puisi sepenuhnya sekuler. Prasasti buku itu adalah baris-baris Baratynsky: “Maafkan aku selamanya! Tapi aku tahu bahwa dua bersalah, bukan satu, ada nama dalam syairku, dalam kisah cinta. Memang, sebagian besar puisi dikhususkan untuk hubungan antara kekasih. Namun, banyak puisi dijiwai dengan sensualitas lainnya. Ini terutama terlihat dalam puisi "In the Evening", yang menggambarkan bagaimana "bau laut yang segar dan tajam di atas piring tiram dalam es." Kekasih menyentuh gaun itu - dan sang pahlawan wanita berkata: "Beginilah cara kucing atau burung dibelai." Ulasan untuk buku ini sangat bagus. Dia juga menyukai Gumilyov. Pada 1914, Akhmatova telah bertemu orang-orang yang ditakdirkan untuk memainkan peran penting dalam kehidupan cinta-emosionalnya. Ini adalah pernikahan yang gagal dengan Gumilyov; pada Februari 1913, ia bertemu Arthur Lurie dan kritikus seni Nikolai Nikolaevich Punin. Penyair dan kritikus Nikolai Nedobrovo jatuh cinta padanya. Dia secara teratur berpartisipasi dalam pertemuan Society of Poets, yang diselenggarakan oleh N.V. Nedobrovo, komunikasi yang memiliki pengaruh menentukan pada pembentukan akhir sikap estetikanya. Dia adalah penerima beberapa mahakarya lirik cinta Akhmatova dan penulis artikel tentang dia, di mana dia menulis bahwa Anna Andreevna "akan dipanggil untuk memperluas" lingkaran sempit topik pribadinya, "tetapi" panggilannya tidak untuk menyebar luas, tetapi untuk memotong lapisan, karena alat - alat penambang, memotong ke kedalaman bumi ke urat bijih berharga. Akhmatova selalu sangat tertarik dengan surat-surat teman dekat Nedobrovo, Boris Anrep, di mana dia memuji puisinya. Dia mencintai semua pria ini. Inilah yang kemudian ditulis Akhmatova tentang kumpulan puisi kedua:

Rosario tidak dicetak lagi pada tanggal 15 Maret 1914. Lozinsky menyimpan korektornya. Gumilyov, ketika kami membahas sirkulasi, dengan serius berkata: "Mungkin itu harus dijual di setiap toko kecil." Peredaran edisi pertama adalah 1100 eksemplar. Itu terjual habis dalam waktu kurang dari setahun. Artikel utamanya adalah N.V. Nedobrovo. Dua kasar - S. Bobrov dan Talnikova. Selebihnya patut diacungi jempol. Buku itu keluar pada 15 Maret 1914 (Gaya Lama) dan diberi waktu sekitar enam minggu untuk hidup. Pada awal Mei, musim St. Petersburg mulai memudar, dan semua orang pergi sedikit demi sedikit. Kali ini perpisahan dengan Petersburg ternyata abadi. Kami kembali bukan ke St. Petersburg, tetapi ke Petrograd, dari abad ke-19 kami langsung masuk ke abad ke-20, semuanya menjadi berbeda, dimulai dengan penampilan kota. Sepertinya sebuah buku kecil berisi lirik cinta oleh seorang penulis pemula seharusnya sudah tenggelam dalam peristiwa-peristiwa dunia. Ini tidak terjadi dengan "Rosario" ... Dan kemudian berkali-kali dia berenang keluar dari lautan darah, dan dari glasiasi kutub, dan berada di blok pemotong, dan menghiasi daftar larangan publikasi (Indeks librorum larangan), dan mewakili barang curian ( publikasi Efron di Berlin, dan pemalsuan Odessa di bawah kulit putih pada tahun 1919). Habent sua fata libelli. - Buku memiliki takdirnya sendiri (lat.). Dmitry Evgenievich Maksimov mengklaim bahwa Rosario memainkan peran yang sangat istimewa dalam sejarah puisi Rusia, bahwa mereka ditakdirkan untuk menjadi batu nisan di kuburan simbolisme. (Lihat juga Matheseus). Sampai batas tertentu, dia mengulangi apa yang dikatakan Viktor Maksimovich Zhirmunsky dan M. Zenkevich baru-baru ini, satu sebagai peneliti, yang lain sebagai saksi. Rosario, seperti yang telah saya katakan, dikeluarkan pada tanggal 15 Maret 1914, yaitu, tidak lama setelah kampanye untuk menghancurkan akmeisme berakhir. Dengan antusiasme yang luar biasa dan kebulatan suara yang langka, semua orang dan semuanya bergegas untuk menahan tren baru. Dari "Waktu Baru" Suvorin hingga Futuris, salon simbolis (Sologubs, Merezhkovskys), masyarakat sastra (yang disebut Fiza), bekas "menara", yaitu rombongan V. Ivanov, dll. dll. tanpa belas kasihan mencakar manifesto Apollo. Pertarungan melawan para simbolis yang telah mengambil alih komando adalah urusan yang sia-sia. Mereka memiliki pengalaman luas dalam politik dan perjuangan sastra, kami tidak tahu tentang semua ini. Sampai-sampai Hyperborea harus dinyatakan bukan jurnal acmeist. Beberapa judul artikel anti-acmeist dapat memberikan gambaran tentang nada umum kontroversi (“Frozen Parnassus”, “At the foot of an Idola Afrika", "Tanpa dewa, tanpa inspirasi", dll.). Bryusov dalam "Pemikiran Rusia" yang berpengaruh disebut Nikolai Stepanovich - "Tuan Gumilyov", yang dalam bahasa itu berarti seseorang yang berada di luar sastra. ... Saya mengatakan semua ini sehubungan dengan ingatan saya tentang Rosario, karena dalam beberapa lusin ulasan pujian dari koleksi ini kata "acmeism" tidak pernah muncul. Itu hampir seperti kata umpatan. Hadiah pertama tentang akmeisme: "Mengatasi simbolisme" Zhirmunsky - Desember 1916. Pada hari-hari perilisan "Rosary" kami diundang oleh penerbit "Northern Notes" Sosialis-Revolusioner Chaikina (saya mengenakan gaun biru di mana Altman menggambarkan saya). Dia telah mengumpulkan tamu yang tampaknya tak terlihat. Sekitar tengah malam mereka mulai mengucapkan selamat tinggal. Nyonya rumah membiarkan beberapa pergi, yang lain dia meminta untuk tinggal. Kemudian semua orang pergi ke ruang makan, di mana meja depan diletakkan, dan kami berakhir di sebuah perjamuan untuk menghormati orang-orang yang baru saja dibebaskan dari Shlisselburg. Saya duduk dengan L.K. melawan Lopatin Jerman. Kemudian dia sering mengingat dengan ngeri bagaimana L.K. mengatakan kepada saya: "Jika mereka memberi saya Rosario, saya akan setuju untuk menghabiskan banyak waktu di penjara seperti rekan kita." Seseorang memperkenalkan Stepun kepada saya. Dia segera berkata: “Ambil gelasmu, kelilingi meja dan dentingkan gelas dengan Lopatin Jerman. Saya ingin hadir di momen bersejarah ini.” Saya pergi ke orang tua itu dan berkata, "Kamu tidak mengenal saya, tetapi saya ingin minum untuk kamu." Orang tua itu menjawab dengan semacam setengah-keramahan, setengah-kurang ajar, tapi itu tidak lagi menarik. Abad ke-20 dimulai pada musim gugur 1914 dengan perang, sama seperti abad ke-19 dimulai dengan Kongres Wina. Tanggal kalender tidak masalah. Tidak diragukan lagi, simbolisme adalah fenomena abad ke-19. Pemberontakan kami melawan simbolisme sepenuhnya dibenarkan, karena kami merasa seperti orang-orang abad ke-20 dan tidak ingin tetap berada di abad sebelumnya ... Nikolai Stepanovich Gumilyov hanya tujuh tahun lebih muda dari Blok, tetapi ada jurang di antara mereka. Namun, ia masih memiliki periode simbolisme. Kami - Mandelstam, Narbut, Zenkevich dan saya tidak mengendus simbolisme.

Oh tidak, aku tidak mencintaimu

Membakar dengan api yang manis

Jadi jelaskan apa kekuatannya

Atas nama sedihmu.

Di depanku seperti lutut

Anda menjadi, seolah-olah menunggu mahkota,

Dan manusia menyentuh bayangan

Wajah muda yang tenang.

Dan kamu pergi. Bukan untuk kemenangan

Di luar kematian. Malam semakin dalam!

Oh malaikatku, tidak tahu, tidak tahu

kerinduanku saat ini.

Tapi jika matahari putih surga

Sebuah jalan akan menyala di hutan,

Tapi jika burung padang

Berangkat dari seikat berduri,

Aku tahu itu kamu, yang mati,

Apakah Anda ingin memberi tahu saya tentang

Dan lagi saya melihat bukit yang diadu

Di atas Dniester yang berdarah.

Lupakan hari-hari cinta dan kemuliaan

Lupakan masa mudaku

Jiwa itu gelap, jalannya licik,

Tapi citramu, prestasimu benar

Sampai saat kematian akan kujaga.

Buku puisi kedua Akhmatova sukses luar biasa. Publikasinya di penerbit "Hyperborey" pada tahun 1914 membuat nama Akhmatova dikenal di seluruh Rusia. Edisi pertama keluar dalam sirkulasi yang cukup besar untuk waktu itu - 1000 eksemplar. Bagian utama dari Rosario edisi pertama berisi 52 puisi, 28 di antaranya telah diterbitkan sebelumnya. Hingga tahun 1923, buku tersebut dicetak ulang sebanyak delapan kali. Banyak ayat Rosario telah diterjemahkan ke dalam bahasa asing. Ulasan pers sangat banyak dan sebagian besar menguntungkan. Akhmatova sendiri memilih sebuah artikel (Pemikiran Rusia. - 1915. - No. 7) oleh Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, seorang kritikus dan penyair yang sangat dikenalnya. Puisi "Kamu belum berpisah dariku selama setahun penuh ..." dalam "Paket Putih" ditujukan kepada Nedobrovo.

Prasasti berasal dari puisi E. Boratynsky "Pembenaran".

Seperti kebanyakan penyair muda, Anna Akhmatova sering memiliki kata-kata: rasa sakit, kerinduan, kematian. Pesimisme muda yang begitu alami dan karena itu indah sejauh ini telah menjadi milik "pencobaan pena" dan, tampaknya, dalam puisi Akhmatova untuk pertama kalinya mendapat tempatnya dalam puisi.

Di dalamnya, sejumlah keberadaan bisu sampai sekarang menemukan suara mereka - wanita yang sedang jatuh cinta, licik, bermimpi dan antusias akhirnya berbicara bahasa mereka yang otentik dan pada saat yang sama meyakinkan secara artistik. Hubungan dengan dunia, yang disebutkan di atas dan yang merupakan milik setiap penyair sejati, Akhmatova hampir tercapai, karena dia tahu kegembiraan merenungkan bagian luar dan tahu bagaimana menyampaikan kegembiraan ini kepada kita.

Di sini saya beralih ke hal terpenting dalam puisi Akhmatova, ke gayanya: dia hampir tidak pernah menjelaskan, dia menunjukkan. Ini juga dicapai dengan pilihan gambar, sangat bijaksana dan orisinal, tetapi yang paling penting - pengembangannya yang terperinci. Julukan yang menentukan nilai suatu objek (seperti: cantik, jelek, bahagia, tidak bahagia, dll) jarang ditemukan. Nilai ini diilhami oleh deskripsi gambar dan hubungan gambar. Akhmatova memiliki banyak trik untuk ini. Untuk menyebutkan beberapa: perbandingan kata sifat yang menentukan warna dengan kata sifat yang menentukan bentuk:

... Dan tanaman ivy hijau tua pekat

Melengkungkan jendela yang tinggi.

... Ada matahari merah

Di atas asap abu-abu berbulu ...

pengulangan dalam dua baris yang berdekatan, menggandakan perhatian kita pada gambar:

...Katakan padaku bagaimana mereka menciummu,

Katakan padaku bagaimana kamu berciuman.

... Di cabang bersalju gagak hitam,

Tempat berlindung bagi burung gagak hitam.

mengubah kata sifat menjadi kata benda:

... Orkestra bermain dengan riang ...

Ada banyak definisi warna dalam puisi Akhmatova, dan paling sering untuk kuning dan abu-abu, yang masih paling langka dalam puisi. Dan, mungkin, sebagai konfirmasi ketidak-randoman seleranya ini, sebagian besar julukan menekankan kemiskinan dan keremangan subjek: "permadani usang, sepatu hak usang, bendera pudar," dll. Akhmatova, di untuk jatuh cinta dengan dunia, Anda harus melihatnya manis dan sederhana.

Ritme Akhmatova sangat membantu gayanya. Jeda membantunya menyoroti kata-kata yang paling penting dalam satu baris, dan di seluruh buku tidak ada satu pun contoh aksen pada kata tanpa tekanan, atau, sebaliknya, sebuah kata, dalam arti kata yang ditekankan, tanpa tekanan. Jika seseorang bersusah payah melihat koleksi penyair modern dari sudut pandang ini, dia akan yakin bahwa biasanya situasinya berbeda. Ritme Akhmatova ditandai dengan kelemahan dan sesak napas. Bait empat baris, dan dia menulis hampir seluruh buku, terlalu panjang untuknya. Periodenya paling sering ditutup dengan dua garis, kadang tiga, kadang bahkan satu. Hubungan kausal yang dengannya dia mencoba untuk menggantikan kesatuan ritmis bait, sebagian besar, tidak mencapai tujuannya.

Syair menjadi lebih tegas, isi setiap baris lebih padat, pilihan kata kikir suci, dan yang paling penting, penyebaran pemikiran menghilang.

Tetapi dengan segala keterbatasannya, bakat puitis Akhmatova tidak diragukan lagi langka. Ketulusan dan kejujurannya yang dalam, kehalusan gambar, irama yang menyindir dan kemerduan syair menempatkannya di salah satu tempat pertama dalam puisi "intim".

Hampir menghindari pembentukan kata, yang di zaman kita sering kali tidak berhasil, Akhmatova mampu berbicara sedemikian rupa sehingga kata-kata yang sudah lama dikenal terdengar baru dan tajam.

Dinginnya cahaya bulan dan feminitas yang lembut dan lembut terpancar dari puisi-puisi Akhmatova. Dan dia sendiri berkata: "Kamu menghirup matahari, aku menghirup bulan." Memang, dia menghirup bulan, dan mimpi bulan memberi tahu kita mimpinya tentang cinta, berkilauan dengan sinar, dan motifnya sederhana, tidak terampil.

Dalam puisi-puisinya tidak ada sinar matahari, tidak ada kecerahan, tetapi mereka secara aneh menarik diri mereka sendiri, memberi isyarat dengan semacam sikap diam yang tidak dapat dipahami dan kecemasan yang takut-takut.

Hampir selalu Akhmatova bernyanyi tentang dia, tentang dia, tentang dia yang bernama "Kekasih". Untuknya, untuk Kekasih, dia menyimpan senyumnya:

Aku punya satu senyum.

Jadi. Sedikit terlihat gerakan bibir.

Untuk Anda, saya menyimpannya ... -

Untuk kekasihnya, kerinduannya bahkan bukan kerinduan, tetapi kesedihan, “kesedihan yang menyesakkan”, terkadang lembut dan tenang.

Dia takut akan pengkhianatan, kehilangan dan pengulangan, “Lagi pula, ada begitu banyak kesedihan di

jalan", takut

Apa yang dekat, waktunya sudah dekat,

Apa yang akan dia ukur untuk semua orang?

Sepatu putihku.

Cinta dan kesedihan, dan mimpi, semuanya dijalin oleh Akhmatova dengan gambar duniawi yang paling sederhana, dan mungkin di sinilah letak pesonanya.

"Aku... dalam gaun abu-abu, sehari-hari dengan sepatu hak usang," katanya tentang dirinya sendiri. Puisinya dalam pakaian sehari-hari, namun dia cantik, karena Akhmatova adalah seorang penyair.

Puisi-puisinya dipenuhi dengan minuman duniawi, dan sangat disayangkan bahwa kesederhanaan duniawi sering membawa mereka lebih dekat ke yang sengaja primitif.

Perasaan bahagia pada pahlawan wanita disebabkan oleh benda-benda yang menembus jendela dan, mungkin. Membawa kematian bersama mereka, tetapi perasaan gembira karena berkomunikasi dengan kebangkitan, sifat kebangkitan lebih kuat daripada kematian.

Pahlawan Rosario menemukan kebahagiaan sejati dalam pembebasan dari beban hal-hal, sesaknya ruangan pengap, dalam memperoleh kebebasan dan kemandirian penuh.

Banyak ayat lain dari buku "Rosario" menunjukkan bahwa pencarian Akhmatova bersifat religius. N.V. Nedobrovo mencatat hal ini dalam artikelnya tentang Akhmatova: “Jalan keagamaan begitu ditentukan dalam Injil Lukas (bab 17, hlm. 33): yu” Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Pemikiran Rusia. 1915. No. 7. S. 65..

Mengakhiri percakapan tentang fitur-fitur "Rosario", kita dapat menyimpulkan bahwa dalam koleksi ini sudah ada krisis kesadaran individualistik penyair dan upaya dilakukan untuk melampaui kesadaran satu orang, ke dunia di mana penyair menemukan lingkarannya, bagaimanapun, juga terbatas, dan sebagian ilusi, diciptakan oleh imajinasi kreatif, berdasarkan tradisi sastra di atas. Metode "menyamarkan" pahlawan wanita sebagai seorang pengemis, di satu sisi, terhubung dengan kesenjangan yang semakin besar antara fakta-fakta biografi penyair yang sebenarnya dan refleksi mereka dalam puisi, dan, di sisi lain, dengan pengalaman penulis. keinginan tertentu untuk menutup celah ini.