Zaman Perak Puisi Rusia.

zaman perak- masa kejayaan puisi Rusia pada awal abad ke-20, ditandai dengan munculnya sejumlah besar penyair, gerakan puitis yang mengkhotbahkan estetika baru, berbeda dari cita-cita lama. Nama "Zaman Perak" diberikan dengan analogi dengan "Zaman Keemasan" (sepertiga pertama abad ke-19). Filsuf Nikolai Berdyaev, penulis Nikolai Otsup, Sergey Makovsky mengklaim kepengarangan istilah tersebut. Zaman Perak berlangsung dari tahun 1890 hingga 1930.

Pertanyaan tentang kerangka kronologis fenomena ini masih kontroversial. Jika para peneliti cukup bulat dalam mendefinisikan awal "Zaman Perak" - ini adalah fenomena pada pergantian tahun 80-an - 90-an abad XIX, maka akhir periode ini kontroversial. Ini dapat dikaitkan dengan tahun 1917 dan 1921. Beberapa peneliti bersikeras pada opsi pertama, percaya bahwa setelah 1917, dengan dimulainya Perang Sipil, "Zaman Perak" tidak ada lagi, meskipun mereka yang menciptakan fenomena ini dengan kreativitas mereka masih hidup di tahun 1920-an. Yang lain percaya bahwa Zaman Perak Rusia terputus pada tahun kematian Alexander Blok dan eksekusi Nikolai Gumilyov atau bunuh diri Vladimir Mayakovsky, dan kerangka waktu periode ini adalah sekitar tiga puluh tahun.

Simbolisme.

Tren sastra baru - simbolisme - adalah produk dari krisis mendalam yang melanda budaya Eropa pada akhir abad ke-19. Krisis itu memanifestasikan dirinya dalam penilaian negatif terhadap ide-ide sosial progresif, dalam revisi nilai-nilai moral, dalam hilangnya kepercayaan pada kekuatan alam bawah sadar ilmiah, dalam antusiasme terhadap filsafat idealis. Simbolisme Rusia lahir pada tahun-tahun runtuhnya Populisme dan meluasnya sentimen pesimistis. Semua ini mengarah pada fakta bahwa sastra "Zaman Perak" tidak mengangkat masalah sosial topikal, tetapi masalah filosofis global. Kerangka kronologis simbolisme Rusia - 1890-an - 1910. Pembentukan simbolisme di Rusia dipengaruhi oleh dua tradisi sastra:

Patriotik - puisi Fet, Tyutchev, prosa Dostoevsky;

Simbolisme Prancis - puisi Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Simbolisme itu tidak seragam. Sekolah dan tren menonjol di dalamnya: simbolis "senior" dan "junior".

Simbolis senior.

Simbolis Petersburg: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. Dalam karya Simbolis St. Petersburg, pada awalnya, suasana hati yang dekaden dan motif kekecewaan menang. Oleh karena itu, karya mereka terkadang disebut dekaden.

Simbolis Moskow: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.

Para simbolis "senior" mempersepsikan simbolisme dalam arti estetis. Menurut Bryusov dan Balmont, penyair adalah, pertama-tama, pencipta nilai-nilai murni pribadi dan artistik murni.

Simbolis Muda.

A A. Blok, A Belly, V.I. Ivanov. Simbolis "muda" memahami simbolisme dalam istilah filosofis dan agama. Untuk simbolisme "muda" adalah filosofi yang dibiaskan dalam kesadaran puitis.

Acmeisme.

Acmeisme (Adamisme) menonjol dari simbolisme dan menentangnya. Acmeists menyatakan materialitas, objektivitas tema dan gambar, keakuratan kata (dari sudut pandang "seni untuk seni"). Pembentukannya dikaitkan dengan kegiatan kelompok puisi "Lokakarya Penyair". Pendiri acmeisme adalah Nikolay Gumilyov dan Sergey Gorodetsky. Istri Gumilyov, Anna Akhmatova, serta Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov, dan lainnya bergabung dengan arus.

Futurisme.

futurisme Rusia.

Futurisme adalah gerakan avant-garde pertama dalam sastra Rusia. Menempatkan dirinya sebagai prototipe seni masa depan, futurisme sebagai program utama mengajukan gagasan untuk menghancurkan stereotip budaya dan sebaliknya menawarkan permintaan maaf untuk teknologi dan urbanisme sebagai tanda utama masa kini dan masa depan. Pendiri futurisme Rusia dianggap sebagai anggota kelompok Sankt Peterburg "Gilea". "Gilea" adalah yang paling berpengaruh, tetapi bukan satu-satunya asosiasi futuris: ada juga futuris ego yang dipimpin oleh Igor Severyanin (St. Petersburg), kelompok "Centrifuga" dan "Mezzanine of Poetry" di Moskow, kelompok di Kiev, Kharkov , Odessa, Baku.

Cubofuturisme.

Di Rusia, "Budetlyane", anggota kelompok puitis "Gilea", menyebut diri mereka Cubo-Futurists. Mereka dicirikan oleh penolakan demonstratif terhadap cita-cita estetika masa lalu, penggunaan sesekaliisme yang mengejutkan dan aktif. Dalam kerangka kubo-futurisme, “puisi muskil” berkembang. Para penyair Cubo-Futurist termasuk Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.

Egofuturisme.

Selain tulisan futuristik umum, egofuturisme dicirikan oleh penanaman sensasi halus, penggunaan kata-kata asing baru, dan keegoisan yang mencolok. Egofuturisme adalah fenomena berumur pendek. Sebagian besar perhatian kritikus dan publik dialihkan ke Igor Severyanin, yang cukup awal menyingkir dari politik kolektif para futuris-ego, dan setelah revolusi ia sepenuhnya mengubah gaya puisinya. Kebanyakan futuris ego dengan cepat hidup lebih lama dari gaya dan pindah ke genre lain, atau segera meninggalkan sastra sama sekali. Selain Severyanin, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi, dan lainnya bergabung dengan tren ini pada waktu yang berbeda.

Puisi petani baru.

Konsep "puisi petani", yang telah menjadi bagian dari penggunaan sejarah dan sastra, menyatukan penyair secara kondisional dan hanya mencerminkan beberapa fitur umum yang melekat dalam pandangan dunia dan cara puitis mereka. Mereka tidak membentuk sekolah kreatif tunggal dengan program ideologis dan puitis tunggal. Sebagai genre, "puisi petani" terbentuk pada pertengahan abad ke-19. Perwakilan terbesarnya adalah Alexey Vasilievich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin dan Ivan Zakharovich Surikov. Mereka menulis tentang pekerjaan dan kehidupan petani, tentang tabrakan dramatis dan tragis dalam hidupnya. Pekerjaan mereka mencerminkan kegembiraan menggabungkan pekerja dengan dunia alami, dan perasaan tidak suka terhadap kehidupan kota yang pengap dan bising yang asing bagi satwa liar. Penyair petani paling terkenal dari periode Zaman Perak adalah: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin juga mengikuti tren ini.

Imajinasi.

The Imagists mengklaim bahwa tujuan kreativitas adalah untuk menciptakan sebuah gambar. Sarana ekspresif utama para Imagist adalah metafora, seringkali rantai metaforis, membandingkan berbagai elemen dari dua gambar - langsung dan kiasan. Praktik kreatif para Imagist dicirikan oleh motif epatage dan anarkis. Gaya dan perilaku umum Imagisme dipengaruhi oleh Futurisme Rusia. Pendiri Imagisme adalah Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevichi, Sergei Yesenin. Rurik Ivnevi, Nikolai Erdman, juga bergabung dengan Imagism.

Simbolisme. "Simbolisme muda".

Simbolisme- arah dalam sastra dan seni pertama kali muncul di Prancis pada kuartal terakhir abad ke-19 dan pada akhir abad telah menyebar ke sebagian besar negara Eropa. Tetapi setelah Prancis, di Rusialah simbolisme diwujudkan sebagai fenomena paling besar, signifikan, dan orisinal dalam budaya. Banyak perwakilan simbolisme Rusia membawa yang baru ke arah ini, seringkali tidak memiliki kesamaan dengan pendahulu Prancis mereka. Simbolisme menjadi gerakan modernis pertama yang signifikan di Rusia; bersamaan dengan munculnya simbolisme di Rusia, Zaman Perak sastra Rusia dimulai; di era ini, semua aliran puitis baru dan inovasi individu dalam sastra, setidaknya sebagian, di bawah pengaruh simbolisme - bahkan tren yang bermusuhan secara lahiriah (futuris, "Forge", dll.) sebagian besar menggunakan materi simbolis dan mulai dengan negasi dari simbolisme. Tetapi dalam simbolisme Rusia tidak ada kesatuan konsep, tidak ada aliran tunggal, tidak ada gaya tunggal; bahkan di antara simbolisme yang kaya akan aslinya di Prancis, Anda tidak akan menemukan variasi dan contoh yang begitu berbeda. Selain pencarian perspektif sastra baru dalam bentuk dan materi pelajaran, mungkin satu-satunya hal yang menyatukan simbolis Rusia adalah ketidakpercayaan pada kata biasa, keinginan untuk mengekspresikan diri melalui alegori dan simbol. "Pikiran yang diucapkan adalah kebohongan" - sebuah puisi oleh penyair Rusia Fyodor Tyutchev, pelopor simbolisme Rusia.

Simbolis Muda ("generasi" kedua Simbolis).

Di Rusia, simbolis junior terutama disebut penulis yang menerbitkan publikasi pertama mereka di tahun 1900-an. Di antara mereka ada penulis yang sangat muda, seperti Sergei Solovyov, A. Putih, A Blok, Ellis, dan orang-orang yang sangat terhormat, seperti direktur gimnasium. Annensky, ilmuwan Vyacheslav Ivanov, musisi dan komposer M. Kuzmin. Pada tahun-tahun pertama abad ini, perwakilan dari generasi muda simbolis menciptakan lingkaran berwarna romantis, di mana keterampilan klasik masa depan matang, yang kemudian dikenal sebagai "Argonauts" atau Argonautisme.

"Saya tekankan: pada Januari 1901, kami menanam petasan "mistis" yang berbahaya, yang memunculkan begitu banyak desas-desus tentang "Wanita Cantik" ... Komposisi lingkaran Argonauts, siswa pada tahun-tahun itu, luar biasa ... Lev Lvovich Kobylinsky ("Ellis"), pada tahun-tahun yang sama yang bergabung dengan kami dan menjadi jiwa lingkaran; dia berpendidikan sastra dan sosiologis; seorang improvisasi dan pantomim yang luar biasa ... S. M. Solovyov, siswa gimnasium kelas enam, mengejutkan Bryusov, seorang penyair muda, filsuf, teolog ...

… Ellis menyebutnya lingkaran Argonaut, bertepatan dengan mitos kuno yang menceritakan tentang sekelompok pahlawan yang bepergian dengan kapal Argo ke negara mitos: di belakang Bulu Domba Emas… “Argonaut” tidak memiliki organisasi; orang yang menjadi dekat dengan kami berjalan di "argonaut", seringkali tanpa curiga bahwa "argonaut" ... Blok terasa seperti "argonaut" selama hidupnya yang singkat di Moskow ...

…namun, “Argonaut” meninggalkan beberapa tanda pada budaya artistik Moskow pada dekade pertama awal abad ini; mereka bergabung dengan "simbolis", menganggap diri mereka pada dasarnya "simbolis", menulis dalam jurnal simbolis (I, Ellis, Solovyov), tetapi dapat dikatakan berbeda dalam "gaya" manifestasi mereka. Tidak ada sastra di dalamnya; dan tidak ada kecemerlangan lahiriah di dalamnya; sementara itu, sejumlah kepribadian yang menarik, asli bukan dalam penampilan, tetapi pada intinya, melewati Argonautisme ... ”(Andrei Bely,“ The Beginning of the Century ”- hlm. 20-123).

Di St. Petersburg pada awal abad ini, "menara" Vyach paling cocok untuk gelar "pusat simbolisme". Ivanov, - apartemen terkenal di sudut Jalan Tavricheskaya, di antara penghuninya pada waktu yang berbeda adalah Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, yang dikunjungi oleh A. Blok, N. Berdyaev A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "dunia seni" dan spiritualis, anarkis dan filsuf. Apartemen yang terkenal dan misterius: legenda diceritakan tentangnya, para peneliti mempelajari pertemuan komunitas rahasia yang terjadi di sini (Hafisit, Teosofis, dll.), Gendarme mengorganisir pencarian dan pengawasan di sini, sebagian besar penyair terkenal pada zaman itu membaca puisi mereka di apartemen ini untuk pertama kalinya, di sini selama beberapa Selama bertahun-tahun, tiga penulis yang benar-benar unik hidup pada saat yang sama, yang karyanya sering menghadirkan teka-teki yang menarik bagi para komentator dan menawarkan model bahasa yang tidak terduga kepada pembaca - ini adalah "Diotima" salon yang tidak berubah, Istri Ivanov, L. D. Zinoviev-Annibal, komposer Kuzmin (penulis roman pada awalnya, kemudian - novel dan buku puisi), dan - tentu saja pemiliknya. Pemilik apartemen itu sendiri, penulis buku "Dionysus and Dionysianism", disebut "Nietzsche Rusia". Dengan signifikansi dan kedalaman pengaruh yang tidak diragukan dalam budaya, Vyach. Ivanov tetap menjadi "benua semi-akrab"; ini sebagian karena lama tinggal di luar negeri, dan sebagian lagi karena kerumitan teks-teks puitisnya, yang, di samping segalanya, membutuhkan pengetahuan langka dari pembaca.

Di Moskow pada tahun 1900-an, kantor editorial penerbit Scorpion, tempat Valery Bryusov menjadi pemimpin redaksi tetap, tanpa ragu disebut sebagai pusat simbolisme yang otoritatif. Penerbit ini menyiapkan edisi dari majalah simbolis paling terkenal - "Scales". Di antara karyawan tetap "Libra" adalah Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; penulis lain secara teratur berkolaborasi - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok, dll., menerbitkan banyak terjemahan dari literatur modernisme Barat. Ada pendapat bahwa sejarah "Scorpion" adalah sejarah simbolisme Rusia, tetapi ini mungkin berlebihan.

"Simbolis yang lebih muda", mengikuti V. Solovyov, yang memiliki pengaruh serius pada mereka, tidak hanya menyangkal dunia modern, tetapi juga percaya pada kemungkinan transformasi ajaibnya oleh Cinta, Kecantikan, Seni ... Untuk "simbolis muda" , Seni, Kecantikan memiliki energi yang menciptakan kehidupan, kemampuan untuk mengubah, meningkatkan realitas, sehingga mereka menerima nama lain - theurges (theurgy - kombinasi seni dan agama dalam upaya mengubah dunia). Namun, "utopia estetika" ini tidak bertahan lama.

Ide-ide religius dan filosofis V. Solovyov diterima oleh penyair Simbolis Muda, termasuk A. Blok dalam koleksinya Poems about the Beautiful Lady (1904). Blok menyanyikan prinsip feminin cinta dan keindahan, membawa kebahagiaan bagi pahlawan liris dan mampu mengubah dunia. Salah satu puisi Blok dari siklus ini didahului oleh sebuah prasasti dari V. Solovyov, yang secara langsung menekankan sifat berturut-turut dari filosofi puitis Blok:

Dan mimpi berat dari kesadaran duniawi

Anda akan melepaskan diri, merindukan dan mencintai.

Vl. Solovyov

Saya mengantisipasi Anda. Tahun-tahun berlalu

Semua dalam bentuk satu saya meramalkan Anda.

Seluruh cakrawala terbakar - dan sangat jelas,

Dan diam-diam aku menunggu, merindukan dan mencintai.

Seluruh cakrawala terbakar, dan penampakannya sudah dekat,

Tapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan Anda,

Dan dengan berani menimbulkan kecurigaan,

Mengganti fitur biasa di akhir.

Oh, betapa aku jatuh – sedih dan sedih,

Tidak mengatasi mimpi yang mematikan!

Betapa jelas cakrawala! Dan cahaya sudah dekat.

Tapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan Anda.

Setelah peristiwa revolusioner tahun 1905, setelah krisis revolusioner, menjadi jelas bahwa "pemberontakan estetika" dari simbolis yang lebih tua dan "utopia estetika" dari simbolis muda telah kehabisan tenaga - pada tahun 1910, simbolisme sebagai tren sastra tidak ada lagi. .

Simbolisme sebagai kerangka berpikir, sebagai gerakan sastra dengan harapannya yang samar-samar, adalah seni yang bisa eksis pada pergantian zaman, ketika realitas baru sudah mengudara, tetapi belum dicetak, belum direalisasikan. A. Bely dalam artikel “Symbolism” (1909) menulis: “Seni modern diarahkan ke masa depan, tetapi masa depan ini tersembunyi di dalam diri kita; kita menguping dalam diri kita sendiri pada sensasi manusia baru; dan kita menguping diri kita sendiri tentang kematian dan pembusukan; kita adalah orang mati, menguraikan kehidupan lama, tetapi kita belum dilahirkan ke dalam kehidupan baru; jiwa kita penuh dengan masa depan: degenerasi dan kelahiran kembali berjuang di dalamnya... Arus simbolis modernitas masih berbeda dari simbolisme seni apa pun karena ia beroperasi di perbatasan dua zaman: ia dimatikan oleh fajar sore hari periode analitis, itu dihidupkan kembali oleh fajar hari baru.

Para Simbolis memperkaya budaya puitis Rusia dengan penemuan-penemuan penting: mereka memberi kata puitis mobilitas dan polisemi yang sebelumnya tidak diketahui, mengajarkan puisi Rusia untuk menemukan corak dan segi makna tambahan dalam kata; pencarian simbolis di bidang fonetik puitis menjadi bermanfaat (lihat penggunaan asonansi dan aliterasi spektakuler oleh K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); kemungkinan ritmis sajak Rusia diperluas, bait menjadi lebih beragam, siklus ditemukan sebagai bentuk organisasi teks puitis; terlepas dari ekstrem individualisme dan subjektivisme, para simbolis mengangkat pertanyaan tentang peran seniman dengan cara baru; seni, berkat para simbolis, menjadi lebih pribadi.

Andrey Bely.

Andrei Bely menciptakan genre spesialnya sendiri - simfoni - jenis presentasi sastra khusus, terutama yang sesuai dengan orisinalitas persepsi dan gambar hidupnya. Dalam bentuk, itu adalah persilangan antara syair dan prosa. Perbedaan mereka dari puisi adalah tidak adanya sajak dan meteran. Namun, baik itu dan yang lain tampaknya tanpa sadar bergabung di beberapa tempat. Dari prosa - juga perbedaan signifikan dalam merdu khusus garis. Baris-baris ini tidak hanya memiliki semantik, tetapi juga suara, musik yang cocok satu sama lain. Ritme ini paling mengekspresikan permainan warna dan koherensi dari semua kepenuhan jiwa dan ketulusan realitas di sekitarnya. Ini persis musik kehidupan - dan musiknya tidak melodis ... tetapi simfoni yang paling kompleks. Bely percaya bahwa penyair simbolis adalah penghubung antara dua dunia: duniawi dan surgawi. Oleh karena itu tugas baru seni: penyair harus menjadi tidak hanya seorang seniman, tetapi juga "organ jiwa dunia ... pencipta kehidupan yang visioner dan rahasia." Dari sini, wawasan, wahyu, yang memungkinkan untuk membayangkan dunia lain dengan refleksi yang lemah, dianggap sangat berharga.

Tubuh elemen. Dalam kelopak bunga bakung biru, dunia ini indah. Semuanya indah di dunia lagu-lagu faery, veiny, serpentine. Kami - digantung, Seperti sungai di atas jurang berbusa. Pikiran mengalir dengan kilatan sinar terbang.

Penulis dapat melihat keindahan bahkan dalam objek yang paling konyol dan bersahaja: "Dalam kelopak bunga bakung biru." Pada bait pertama, penulis mengatakan bahwa segala sesuatu di sekitarnya indah dan harmonis. Di bait kedua, dengan baris “Seperti sungai di atas jurang berbusa. Pikiran mengalir dengan kilauan sinar terbang ”penulis melukis gambar aliran, air terjun jatuh ke dalam jurang berbusa, dan dari sini ribuan tetesan kecil berkilau tersebar ke arah yang berbeda, sehingga pikiran manusia mengalir.

Vyacheslav Ivanovich Ivanov.

Perkataan kuno, sintaksis yang tidak biasa, kebutuhan untuk menangkap makna kata yang paling tidak jelas membuat puisi Ivanov sangat kompleks. Bahkan dalam ayat-ayat yang kelihatannya cukup sederhana itu, ada banyak makna yang tersembunyi. Tetapi kesederhanaan yang bijaksana, yang dapat dimengerti oleh siapa pun di dalamnya, juga ditemukan. Mari kita menganalisis puisi "Hari Trinitas".

Putri rimbawan yang lupa-aku-tidak mencabik-cabik pada Hari Trinity; Karangan bunga berkelok-kelok di atas sungai dan mandi di sungai Pada Hari Trinity ... Dan putri duyung pucat muncul di karangan bunga pirus. Sebuah kapak bergema ditumbuk di lorong hutan Pada Hari Trinity; rimbawan dengan kapak keluar di belakang pinus resin Pada Hari Trinity; Dia merindukan dan berduka dan menghibur peti mati tar. Sebuah lilin di ruangan di tengah hutan yang gelap bersinar Pada Hari Tritunggal; Di bawah gambar, karangan bunga pudar di atas orang mati sedih Pada Hari Trinity. Bohr berbisik pelan. Sungai di sedge berdesir ...

Simbolisme sebagai gerakan artistik muncul dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Fondasi estetika simbolisme diletakkan oleh penyair Prancis pada akhir 70-an abad terakhir P. Verlaine, A. Rimbaud dan lainnya.

Simbol puitis dianggap sebagai alat artistik yang lebih efektif daripada gambar. Simbol adalah tanda tertentu yang menunjukkan hubungan antara dunia nyata dan ideal. Simbolis menjadi juara persepsi intuitif dunia melalui korespondensi simbolis, misalnya, antara bentuk dan warna, bau dan suara. Penyair memiliki kekuatan magis yang memberinya kesempatan untuk memahami rahasia dunia.

Keunikan simbolisme Rusia terletak pada perhatian konstan pada individu, perannya dalam sejarah, hubungan dengan Keabadian.

Pendiri simbolisme dalam sastra Rusia adalah V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, V. S. Solovyov, F. K. Sologub. Karya mereka dicirikan, pertama-tama, dengan memperhatikan sejarah dan hubungan modernitas dengan masa lalu. Obligasi ini, menurut mereka, menentukan masa depan. Mereka menempatkan seni di atas segalanya. Bagi mereka itu lebih penting daripada hidup.

Seorang pemuda pucat dengan mata terbakar,

Sekarang saya memberi Anda tiga perjanjian. Pertama

Terima: jangan hidup di masa sekarang, Hanya

Masa depan adalah ranah penyair. ingat

Kedua: jangan bersimpati dengan siapa pun, Dirinya sendiri

Cintai dirimu tanpa henti

Pertahankan yang ketiga: seni pemujaan,

Hanya untuk dia, sembarangan, tanpa tujuan.

Jadi Bryusov mendefinisikan kredo puitisnya. Pandangan estetika para Simbolis sangat dipengaruhi oleh filosofi V. Solovyov, yang percaya bahwa ada hubungan dalam kehidupan kosmik dan duniawi, kesatuan semua manifestasi kehidupan dengan Tuhan. Dalam puisinya, ide ini diwujudkan sebagai berikut:

Teman, tidak bisakah kamu melihat?

Bahwa semua yang kita lihat hanyalah

Refleksi, hanya bayangan

Tidak terlihat oleh mata?

Yang paling penting dalam karya Simbolis adalah musikalitas puisi, yang dianggap oleh mereka sebagai cerminan musik kosmos. Inilah yang dirasakan K. D. Balmont:

Seperti patung hidup, dalam percikan cahaya bulan,

Garis-garis pinus, cemara, dan birch sedikit bergetar;

Hutan kenabian dengan tenang tertidur, sinar terang bulan menerima

Dan mendengarkan gumaman angin, semua penuh dengan mimpi rahasia.

Simbolisme Rusia memperoleh pencapaian tertinggi dalam karya Alexander Blok. Gambar-simbolnya kehilangan keumumannya, tetapi memperoleh keintiman dan konkrit dari pengalaman. Dalam kumpulan pertama Puisi tentang Wanita Cantik, penyair menciptakan gambar simbolis yang akan melewati semua karyanya: kekasihnya, istrinya, tanah airnya. Penyair mengontraskan dunia ideal, dunia cintanya, dengan dunia nyata. Dia membuktikan bahwa cinta dapat mengangkat seseorang di atas kenyataan, membuat cantik menjadi jelek. Gambar wanita cantik adalah simbol yang digunakan Blok untuk mengungkapkan manifestasi kecantikan yang tidak terlihat oleh orang lain dalam kehidupan nyata. Dalam puisi "The Stranger", Wanita Cantik itu menjelma menjadi seorang gadis misterius yang memukau imajinasi sang pahlawan liris. Hanya dia yang melihat dalam dirinya cita-cita misterius, yang lain tidak mampu naik di atas kenyataan.

Dan setiap petang, pada waktu yang telah ditentukan (Il

Apakah hanya aku yang bermimpi?), Perkemahan Maiden,

Terperangkap dalam sutra, Dalam kabut

Memindahkan jendela.

Dan dirantai oleh kedekatan yang aneh,

Saya melihat tabir gelap, Dan saya melihat pantai

Terpesona Dan terpesona jarak.

Ada harta karun di jiwaku, dan

Kuncinya dipercayakan hanya kepada saya! Kamu benar

Monster mabuk! Aku tahu yang sebenarnya adalah

Fragmen-fragmen puisi Blok ini menunjukkan bagaimana citra Wanita Cantik itu tercipta. Susunan puisinya melingkar, yang menekankan bahwa penyair itu sendiri tidak mampu melepaskan diri dari dunia nyata.

Penulis Khodasevich memberikan deskripsi simbolisme yang sangat tepat, yang mencatat bahwa para simbolis berusaha untuk tidak memisahkan kepribadian penyair dari karyanya, mereka mencari peluang untuk menggabungkan kehidupan dan pekerjaan, mereka mencoba menemukan seorang jenius yang dapat mensubordinasikan karyanya. hidup untuk kreativitas. Oleh karena itu, para simbolis sangat mementingkan komposisi siklik dari karya tersebut. Hidup adalah sebuah siklus, sebuah lingkaran. Siklus seni adalah upaya untuk mereproduksi kehidupan. Semua penyair simbolis tidak hanya menciptakan puisi, tetapi siklus puisi, dan isi masing-masing dapat sepenuhnya dipahami hanya dalam hubungannya dengan puisi lain dari siklus. Misalnya, Blok dengan sangat hati-hati menambahkan setiap puisi ke dalam siklus, yang judulnya sepertinya tidak memerlukan hal semacam itu - "Puisi Berbeda". Namun, nama siklus dan puisi menjadi jelas hanya dalam hubungannya. Siklus ini menggabungkan puisi dari tahun 1907 hingga 1916, itu adalah waktu pencarian yang intens untuk cita-cita baru oleh penyair, citra Wanita Cantik tidak lagi memuaskannya. Dalam puisi, ia mengacu pada teman ("Teman"), penyair ("Penyair"), pahlawan sejarah dan sastra ("Langkah Komandan", "Untuk Muse"). Dengan demikian, nama siklus mencerminkan orientasi pencarian penyair.

Simbolis telah memainkan peran yang sangat penting dalam sejarah sastra Rusia. Mereka membuka tema-tema baru, ide-ide dalam kreativitas, kemungkinan-kemungkinan baru kata puitis, mengubah puisi menjadi konten estetisnya.

Ringkasan ini dapat digunakan baik untuk pelajaran ikhtisar tentang topik "Puisi Zaman Perak", dan sebagai pelajaran generalisasi berulang menggunakan teknologi kelompok. Pelajaran ini memungkinkan Anda untuk mengulangi dan meringkas pengetahuan tentang topik tersebut, mengembangkan kreativitas dan selera estetika siswa, keterampilan penelitian mereka dan kemampuan untuk bekerja dalam kelompok.

Unduh:

Pratinjau:

Pelajaran sastra di kelas 11
(menggunakan teknologi desain)

Disiapkan dan dilakukan

guru Rusia dan

Sastra Zhagrova V.V.

Sasaran:

• ulangi dan rangkum pengetahuan tentang topik "Puisi Zaman Perak": pertimbangkan fitur-fitur tren sastra terbesar yang membentuk puisi modernisme Rusia - simbolisme, akmeisme, futurisme, dan imajinasi; menentukan prinsip artistik umum mereka;
• mengembangkan kemampuan kreatif dan selera siswa, keterampilan meneliti, kemampuan bekerja dalam kelompok;
• berkontribusi pada peningkatan pengetahuan umum anak-anak.

Selama kelas.

Pengenalan oleh guru.

Zaman Perak... Ungkapan ini sendiri diasosiasikan dalam pikiran kita dengan sesuatu yang agung dan indah. Puisi periode ini, pada intinya, seperti melodi kata-kata, semacam tatanan suara.

Di antara dunia, dalam kerlap-kerlip bintang

Satu Bintang saya ulangi namanya...

Bukan karena aku mencintainya

Tapi karena saya merana dengan orang lain.

Dan jika sulit bagi saya dalam keraguan,

Saya mencari jawaban dari dia sendiri,

Bukan karena cahaya dari-Nya,

Tetapi karena dengan Dia tidak ada kebutuhan akan cahaya.

Innokenty Annensky ... Perhatikan seberapa dalam, kiasan, filosofis!

Namun, Zaman Perak, berbeda dengan era Pushkin, yang disebut "zaman keemasan" dalam sastra Rusia, tidak dapat disebut oleh siapa pun sendirian - bahkan nama besar; puisinya sama sekali tidak mungkin direduksi menjadi karya satu, dua atau bahkan beberapa ahli kata yang luar biasa. Itulah kekhasan periode ini, bahwa penyair hidup dan bekerja di dalamnya, mewakili banyak gerakan sastra, menganut prinsip-prinsip puitis yang berbeda. Masing-masing dibedakan oleh musik syair yang luar biasa, ekspresi asli dari perasaan dan pengalaman pahlawan liris, dan aspirasi untuk masa depan.

Hari ini dalam pelajaran kita akan berbicara tentang fenomena seperti itu dalam sastra Rusia seperti modernisme. Kami banyak membicarakannya dan secara mendetail, dan hari ini, seolah-olah, kami menyimpulkan. Hasil penelitian kami adalah sebuah buku tentang modernisme Rusia akhir abad 19 - awal abad 20, yang kami susun berdasarkan bahan kritik sastra, pengetahuan, selera, dan kesukaan kami.

Hari ini kami mengundang Anda ke Salon Sastra kami untuk presentasi buku ini.Pemilik salon adalah Elena Valieva. kata-katanya.

Pembawa acara:

• Tugas yang kami tetapkan saat membuat buku ini adalah mempertimbangkan fitur-fitur tren sastra terbesar yang membentuk puisi modernisme Rusia - simbolisme, akmeisme, futurisme, dan imaginisme; menentukan prinsip artistik umum mereka; cobalah untuk menciptakan kembali gambaran umum era puitis, yang disebut Zaman Perak, yang tanpanya cukup sulit untuk memahami manifestasi individualnya.
• Buku ini dibuat atas upaya bersama. Kelompok "simbolis", "akmeis", "futuris" dan "imajinis" bekerja, yang, setelah mempelajari sumber-sumber sastra, mencoba menyusun catatan singkat tentang arah sastra yang dipilih, untuk menyebutkan yang paling signifikan, menurut pendapat mereka, perwakilan dari gerakan ini, untuk memilih puisi-puisi para penyair ini yang mencerminkan gaya puitis mereka. Pada saat yang sama, sekelompok sejarawan seni bekerja, memilih karya seniman dan komposer Zaman Perak untuk dekorasi.
• Buku ini dibuka dengan gambaran umum tentang konsep “modernisme”

Halaman 1

Modernisme.

Istilah "modernisme" dalam bahasa Prancis berarti yang terbaru, modern dan dalam arti luas adalah sebutan umum dari fenomena seni dan sastra abad ke-20, yang telah berangkat dari tradisi kesamaan eksternal.

Istilah "modernisme" cukup akurat menyampaikan gagasan untuk menciptakan sastra baru yang tertanam dalam sastra Zaman Perak dan diwujudkan "ke dalam sistem gerakan dan tren artistik yang relatif independen, yang dicirikan oleh rasa ketidakharmonisan dunia. , pemutusan dengan tradisi realisme, persepsi memberontak dan mengejutkan, dominasi motif kehilangan kontak dengan kenyataan, kesepian dan kebebasan ilusif seniman, tertutup dalam ruang fantasi, ingatan, dan asosiasi subjektifnya. Esensi modernisme adalah bahwa kaum modernis dibutakan oleh "mimpi gila menjadi satu-satunya seniman dalam hidup".

Simbolisme, akmeisme, futurisme, imaginisme adalah arus utama modernisme.

Halaman 2

Simbolisme

Terkemuka. Halaman berikutnya dari buku ini dikhususkan untuk tren sastra terbesar di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 - simbolisme.Simbolisme (dari bahasa Yunani. Symbolon - tanda, simbol) - tren seni Eropa tahun 1870-1910; salah satu tren modernis dalam puisi Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Ini berfokus terutama pada ekspresi melalui simbol entitas dan ide yang dipahami secara intuitif, perasaan dan visi yang samar-samar, seringkali canggih.

Kata "simbol" itu sendiri dalam puisi tradisional berarti "kiasan multi-nilai", yaitu, gambaran puitis yang mengungkapkan esensi dari suatu fenomena; dalam puisi simbolisme, ia menyampaikan gagasan individu, seringkali sesaat dari penyair.

Puisi simbolisme dicirikan oleh:

• transmisi gerakan jiwa yang paling halus;
• penggunaan sarana suara dan ritmis puisi secara maksimal;
• citra indah, musikalitas dan gaya ringan;
• puisi kiasan dan alegori;
• konten simbolis dari kata-kata biasa;
• sikap terhadap kata tersebut sebagai sandi dari beberapa tulisan rahasia spiritual;
• meremehkan, menyembunyikan makna;
• keinginan untuk menciptakan gambaran dunia yang ideal;
• estetika kematian sebagai prinsip eksistensial;
• elitisme, orientasi, pada pembaca-rekan-penulis, pencipta

Simbolisme adalah fenomena yang heterogen, penuh warna dan agak kontradiktif. Dia bersatu dalam barisan penyair yang terkadang memiliki pandangan yang sangat berbeda. Dalam kritik sastra, merupakan kebiasaan untuk membedakan antara simbolis "senior" dan "junior".

	"Simbol Senior"		"Simbolis Muda"
	Grup Petersburg	Grup Moskow
Perwakilan	D. Merezhkovsky Z. Gippius F. Sologub I. Annensky	V. Bryusov K. Balmont	A. Blok A. Perut V. Ivanov Ellis
Ahli teori	D. Merezhkovsky	V. Bryusov	V. Soloviev
Artikel	D. Merezhkovsky "Tentang penyebab kemunduran dan tren baru sastra Rusia modern»	V. Bryusov "Kunci Rahasia"; K. Balmont "Kata-kata dasar tentang puisi simbolis"	A. Bely "Pada Pengalaman Religius"
Majalah	"Buletin Utara"	"Timbangan" "Apollo"

Pembagian menjadi simbolis "senior" dan "junior" terjadi bukan karena usia, tetapi karena perbedaan sikap dan arah kreativitas.

Para "simbolis senior" tidak berangkat untuk menciptakan sistem simbol; mereka adalah dekaden yang lebih keterlaluan, impresionis yang berusaha menyampaikan nuansa suasana hati yang paling halus, pergerakan jiwa. Lambat laun, kata sebagai pembawa makna bagi para simbolis kehilangan nilainya. Itu memperoleh nilai hanya sebagai suara, nada musik, sebagai penghubung dalam konstruksi melodi keseluruhan sebuah puisi.

"Simbolis Muda" mengandalkan ajaran filsuf dan penyair idealis Vl. Solovyov, yang memperdalam gagasan Plato tentang "dua dunia". Solovyov menubuatkan akhir dunia, ketika umat manusia, terperosok dalam dosa, akan diselamatkan dan dilahirkan kembali ke kehidupan baru oleh beberapa prinsip ilahi - "Jiwa Dunia" (alias "Feminitas Abadi"), yang akan mengarah pada penciptaan “Kerajaan Allah di bumi”.

• Salah satu pendiri simbolisme Rusiaadalah Dmitry Sergeevich Merezhkovsky

D.S. Merezhkovsky adalah salah satu pendiri simbolisme Rusia. Koleksi puisinya Symbols, yang diterbitkan pada tahun 1892 di St. Petersburg, memberikan namanya pada tren puisi Rusia yang sedang berkembang. Tetapi, mengembangkan motif utama untuk simbolis kesepian tanpa harapan seseorang di dunia, kepribadian terbelah yang fatal, dan keindahan khotbah yang "menyelamatkan dunia", Merezhkovsky gagal mengatasi rasionalitas dan deklaratif dalam puisi. Dia tidak menerima revolusi, sejak 1920 dia tinggal di pengasingan.

Puisi yang paling mencolok, mencerminkan sikap penyair, saya anggap puisi itu"Tidak, tidak akan."

• Salah satu perwakilan dari kelompok simbolis senior Moskow adalahKonstantin Dmitrievich Balmont

Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, K.D. Balmont mungkin yang paling terkenal di antara penyair Rusia. Dalam puisi awalnya, seseorang dapat mendengar motif kesedihan sipil dan penyangkalan diri, yang muncul di bawah pengaruh puisi rakyat. Setelah ini, ia bertindak sebagai salah satu perwakilan awal simbolisme. Selain itu, Balmont dikenal sebagai penerjemah terkemuka dan pelancong yang bersemangat: ia mengunjungi semua benua.

Pada tahun 1920, dikejar oleh kelaparan dan penyakit, penyair itu pergi ke Prancis. Dilupakan oleh semua orang dan setengah gila, dia meninggal di pinggiran Paris.

"bel berbunyi"

• Dan, tentu saja, berbicara tentang simbolisme tidak akan lengkaptanpa Alexander Alexandrovich Blok.

Alexander Alexandrovich Blok adalah satu-satunya simbolis yang diakui selama hidupnya sebagai penyair penting nasional. Dalam puisi Rusia, ia mengambil tempatnya sebagai perwakilan simbolisme yang cemerlang, tetapi di masa depan ia secara signifikan melangkahi kerangka dan kanon tren sastra ini, secara signifikan memperluasnya, tetapi tanpa menghancurkannya.

Romantisme Blok dewasa tidak memiliki kesamaan dengan subjektivisme lirik masa mudanya, yang dengan jelas ditandai baik dalam "Puisi tentang Wanita Cantik" dan dalam gambar setan kemudian dari Orang Asing.

Kontribusi Blok pada puisi Rusia sangat luar biasa. Dalam karyanya, semua aliran terpenting lirik Rusia pada periode pra-Oktober diselesaikan.

"Saya mengerti perasaanmu..."

halaman 3

Acmeisme

Terkemuka. Selanjutnya dalam buku kami mengikuti sebuah artikel tentang arah yang terbentuk sebagai reaksi ekstrem dari simbolisme - acmeisme.Acmeisme (dari bahasa Yunani Acme - tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang, jatuh tempo, puncak, titik) adalah salah satu gerakan modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an, yang dibentuk sebagai reaksi terhadap simbolisme yang ekstrem.

Prinsip dasar akmeisme:

** pembebasan puisi dari seruan simbolis ke cita-cita, kembalinya kejelasan padanya;

** penolakan nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam keragamannya, kekonkritan yang terlihat, kemerduan, warna-warni;

** keinginan untuk memberi kata itu makna yang spesifik dan tepat;

objektivitas dan kejelasan gambar, ketajaman detail;

** menarik seseorang, pada "keaslian" perasaannya;

gema zaman sastra masa lalu, asosiasi estetika terluas, "kerinduan akan budaya dunia".

• Salah satu pendiri acmeism adalahNikolai Stepanovich Gumilyov

N.S. Gumilyov adalah seorang penyair, penulis prosa, dramawan, kritikus, salah satu pendiri acmeism, kepala "Workshop of Poets". Puisinya dicirikan oleh keinginan untuk eksotis, puisi sejarah, kecanduan warna-warna cerah, dan keinginan untuk kejelasan komposisi.

Di masa mudanya, Gumilev sering bepergian. Suami Anna Akhmatova, pada tahun 1914, menjadi sukarelawan di garis depan; dianugerahi dua salib George. Pada tahun 1921, ia ditangkap atas tuduhan palsu dan ditembak sebagai peserta dalam konspirasi kontra-revolusioner."Dalam perjalanan"

• Bersama dengan pria, suara wanita terdengar dalam puisi modernisme Rusia. Anna Andreevna Akhmatova, yang memulai karirnya dalam kerangka acmeism, menjadi penyair nasional yang benar-benar hebat.

Lirik A.A. Akhmatova memasuki puisi Rusia dengan aliran perasaan tulus yang segar. Kejelasan bahasa, keseimbangan nada puitis, gambar sederhana namun sangat ekspresif mengisi puisi lirisnya dengan konten psikologis yang luar biasa. Gaya penyair, seolah-olah, memadukan tradisi klasik dan pengalaman terbaru puisi Rusia, dan perasaan zaman itu, empati terhadap peristiwanya, pencarian tempatnya di dalamnya menjadikan Akhmatova penyair nasional yang benar-benar hebat. .

"Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap"

• Halaman berikutnya dari buku kami dikhususkan untukOsip Emilievich Mandelstam.

O.E. Mandelstam - penyair, penulis prosa, penulis esai; menyatukan akmeisme dari langkah pertama gerakan sastra ini. Puisinya dicirikan oleh kedalaman filosofis. minat yang meningkat pada sejarah. Mandelstam adalah ahli kata puitis yang brilian. Puisi-puisinya sangat singkat, penuh dengan asosiasi sejarah dan sastra, ekspresif musikal dan beragam ritmis.

Setelah revolusi, penyair secara bertahap dipaksa keluar dari cetakan. Pada tahun 1934 ia ditangkap dan dikirim ke pengasingan. Pada tahun 1938 ia ditangkap untuk kedua kalinya dan meninggal di sebuah kamp dekat Vladivostok.

"Untuk keberanian ledakan abad mendatang"

Terkemuka. Setiap tren modernis dalam seni menegaskan dirinya dengan menolak norma, kanon, dan tradisi lama. Namun, futurisme sangat ekstremis dalam hal ini.

halaman 4

Futurisme.

Futurisme (dari lat. Futurum - masa depan) adalah nama umum untuk gerakan avant-garde artistik tahun 1910-an - awal 1920-an abad ke-20, terutama di Italia dan Rusia.

Fitur utama futurisme:

• pemberontakan, pandangan anarkis, ekspresi suasana massa massa;
• penolakan tradisi budaya, upaya untuk menciptakan seni yang diarahkan ke masa depan;
• pemberontakan terhadap norma-norma pidato puitis yang biasa, eksperimen di bidang ritme, sajak, orientasi pada sajak yang diucapkan, slogan, poster;
• pencarian kata "buatan sendiri" yang terbebaskan, eksperimen untuk menciptakan bahasa "muskil";
• kultus teknologi, kota industri;
• kesedihan yang keterlaluan.

	kubofuturisme "Gila"	egofuturisme	"Mezanin Puisi"	"Sentrifugasi"
Perwakilan	David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky	Igor Severyanin, Basilisk Gnedov, Ivan Ignatiev	Rurik Ivnev, Sergei Tretyakov, Konstantin Bolshakov	Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Semyon Kirsanov
Artikel	"Sebuah tamparan di hadapan selera publik"	"Tablet Egopoetry"		S. Bobrov "Kemurnian Rusia"
Majalah	Kumpulan puisi "Sepuluh hakim"		Almanak "Vernissage", "Pesta pada saat wabah", "Krematorium kewarasan"	Koleksi "Rukogon"

• Gilea adalah grup futuristik pertama. Mereka juga menyebut diri mereka "cubo-futurists" atau "budetlyane" (nama ini disarankan oleh Khlebnikov). Tahun pendiriannya dianggap 1908, meskipun komposisi utamanya dibentuk pada 1909-1910. David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky menjadi perwakilan dari sayap paling radikal dari futurisme sastra Rusia, yang dibedakan oleh pemberontakan revolusioner, disposisi oposisi terhadap masyarakat borjuis, moralitasnya, selera estetika, dan seluruh sistem hubungan sosial.

Vladimir Mayakovsky

VV Mayakovsky adalah salah satu pemimpin kubo-futurisme dan seni avant-garde Rusia. Dalam puisi Rusia abad ke-20, ia memainkan peran yang luar biasa. Penyair menyerbu sistem tradisional dari versifikasi, sangat mengubahnya. Syair Mayakovsky tidak didasarkan pada musik ritme, tetapi pada tekanan semantik, pada intonasi. Jumlah suku kata dalam satu baris kehilangan signifikansi yang menentukan dalam puisinya, peran sajak meningkat dan berubah secara kualitatif, dan sifat sehari-hari dari ayat itu dimanifestasikan dengan tajam. Itu adalah langkah fundamental baru dalam pengembangan puisi Rusia.

Revolusi sebagian besar mengubah pandangan Mayakovsky tentang peran sosial seni. Di akhir periode kreativitas, ia menjauh dari futurisme. Nasib penyair itu tragis: keadaan yang tidak menguntungkan dalam perjuangan kelompok sastra dan dalam kehidupan pribadinya membuatnya bunuh diri.

"Mendengarkan"

• Tidak seperti kubo-futurisme, yang tumbuh dari komunitas kreatif orang-orang yang berpikiran sama, ego-futurisme adalah penemuan individu penyair Igor Severyanin. Dia tidak memiliki program kreatif khusus, dan slogan-slogan ego-futurismenya adalah:

1. jiwa adalah satu-satunya kebenaran;

2. penegasan diri tentang kepribadian;

3. mencari yang baru tanpa menolak yang lama;

4. neologisme yang bermakna;

5. gambar tebal, julukan, asonansi dan disonansi;

6. melawan stereotip dan screensaver.

Seperti dapat dilihat, "program" ini tidak mengandung inovasi teoretis apa pun. Di dalamnya, Severyanin sebenarnya menyatakan dirinya sebagai satu-satunya kepribadian puitis.

Severyanin adalah satu-satunya futuris ego yang turun dalam sejarah puisi Rusia. Puisi-puisinya dibedakan oleh melodi, kemerduan dan ringan. Dia dengan ahli menguasai kata itu. Sajaknya luar biasa segar, berani, dan sangat harmonis.

Igor Severyanin

Igor Severyanin adalah nama samaran Igor Vasilyevich Lotarev. Sudah buku pertamanya dijamin untuk Severyanin kemuliaan penyair salon eksklusif. Banyak puisinya dibedakan oleh tingkah laku; kegemaran berlebihan pada neologisme dan kosa kata asing membawa penyair ke ambang selera yang buruk. Pada saat yang sama, Severyanin memiliki sejumlah karya, yang dicirikan oleh warna-warni, ekspresif dan merdu pidato puitis, rima yang kompleks, dan kehadiran bentuk puisi asli.

Pada musim panas 1918, penyair itu berada di Estonia, dan setelah pembentukan republik borjuis di sana, ia berakhir di pengasingan. Dalam puisi-puisi selanjutnya, drama perpisahan dari tanah airnya sangat terasa.. "Kapan di malam hari"

• Di Mezzanine of Poets tidak ada tokoh besar yang sebanding dengan Mayakovsky atau Khlebnikov, jadi agak sulit bagi para pesertanya untuk mengembangkan semacam landasan teoretis independen untuk kelompok mereka. Gerakan ini tidak dibangun di atas platform ideologis yang sama, tetapi lebih pada bisnis, kepentingan penerbitan para pesertanya. Asosiasi tersebut bubar pada akhir tahun 1913.
• Grup futuristik Moskow "Centrifuga" dibentuk pada Januari 1914. Fitur utama dalam teori dan praktik artistik peserta Centrifuge adalah bahwa ketika membangun sebuah karya liris, fokus perhatian bergeser dari kata seperti itu ke struktur intonasi-ritmik dan sintaksis. Eksperimen futuristik dan ketergantungan pada tradisi, keinginan untuk menghubungkan aktivitas mereka dengan kreativitas artistik generasi sebelumnya yang digabungkan secara organik dalam karya mereka.

Boris Pasternak

Salah satu perwakilan paling cerdas dari Centrifuge adalah B.L. Pasternak. Asal-usul gaya puitis Pasternak terletak pada sastra modernis abad ke-20, dalam estetika impresionisme.

Puisi-puisi awalnya berbentuk kompleks, padat dengan metafora. Tapi sudah di dalamnya seseorang bisa merasakan kesegaran persepsi, ketulusan dan kedalaman. Selama bertahun-tahun, Pasternak dibebaskan dari subjektivitas gambar dan asosiasi yang berlebihan. Tetap dalam dan intens secara filosofis, syairnya menjadi semakin transparan, kejelasan klasik.

"Februari"

"Lilin Terbakar" (romantis)

Terkemuka. Sekolah sensasional terakhir dalam puisi Rusia abad ke-20 adalah Imagisme.

halaman 5

Imajinasi

Imagisme (dari bahasa Prancis dan Inggris. Gambar - gambar) adalah gerakan sastra dan artistik yang muncul di Rusia pada tahun-tahun pertama pasca-revolusioner berdasarkan praktik sastra futurisme.

Fitur utama Imagisme:

• supremasi "citra seperti itu"; gambar - kategori paling umum, menggantikan konsep seni evaluatif;
• kreativitas puitis adalah proses pengembangan bahasa melalui metafora;
• julukan adalah jumlah metafora, perbandingan, dan oposisi dari subjek apa pun;
• konten puitis adalah evolusi gambar dan julukan sebagai gambar paling primitif;
• sebuah teks yang memiliki konten koheren tertentu tidak dapat dikaitkan dengan bidang puisi, karena ia menjalankan fungsi ideologis; puisi, di sisi lain, harus menjadi "katalog gambar", dibaca dengan cara yang sama dari awal sampai akhir.

Imagisme adalah aliran sensasional terakhir dalam puisi Rusia abad ke-20. Salah satu penyelenggara dan pemimpin ideologis kelompok yang diakui adalah V. Shershenevich, yang memulai sebagai futuris, oleh karena itu ketergantungan eksperimen puitis dan teoretis Shershenevich pada ide-ide F. Marinetti dan pencarian kreatif futuris lainnya - V. Mayakovsky, V. Khlebnikov. The Imagists meniru keterlaluan futuristik publik, tetapi "kekurangajaran" mereka yang tidak baru telah lama bersifat naif teatrikal, jika tidak terus terang sekunder, di alam.

• Kreativitas puitis sangat mempengaruhi perkembangan zaman. Sergei Yesenin , yang merupakan bagian dari tulang punggung asosiasi.

S.A. Yesenin menganggap "perasaan liris" dan "pencitraan" sebagai yang utama dalam karyanya. Dia melihat sumber pemikiran figuratif dalam cerita rakyat, bahasa rakyat. Seluruh metafora Yesenin dibangun di atas hubungan antara manusia dan alam. Puisi-puisi terbaiknya dengan jelas menangkap keindahan spiritual orang-orang Rusia. Penyair lirik paling halus, pesulap lanskap Rusia, Yesenin secara mengejutkan peka terhadap warna, suara, dan bau duniawi.

Setelah revolusi, fitur baru "perampokan dan kerusuhan" muncul dalam lirik Yesenin yang menyentuh dan lembut, membawanya lebih dekat ke para Imagist.

Nasib penyair itu tragis. Dalam keadaan depresi, dia bunuh diri.

"Kami akan pergi sedikit sekarang ..."

Guru: Kami telah menutup halaman terakhir buku ini, tetapi percakapan tentang puisi modernisme belum berakhir. Kami telah mengatakan bahwa kekhasan periode ini adalah bahwa penyair hidup dan bekerja di dalamnya, sering kali bertentangan secara diametris dalam preferensi artistik dan pencarian kreatif mereka. Kadang-kadang mereka memulai kontroversi yang hebat, menawarkan berbagai cara untuk memahami keberadaan. Berkumpul di kafe-kafe dengan nama penuh warna Stray Dog, Pink Lantern, Pegasus Stall, perwakilan dari gerakan yang berbeda saling mengkritik, membuktikan kelayakan hanya arah mereka, pilihan mereka dalam menciptakan seni baru. Saya sarankan Anda mengatur diskusi semacam itu.

Diskusi.

Acmeist:

Saya setuju bahwa generasi simbolis terdiri dari orang-orang berpendidikan cemerlang yang merasa bebas di lautan budaya dunia, berjuang untuk menghidupkan kembali warisan budaya negara mereka sendiri, tetapi persyaratan wajib mistisisme, pengungkapan rahasia, menyebabkan hilangnya keaslian puisi. Dan hasrat untuk dasar musik dari syair mengarah pada penciptaan puisi, tanpa makna logis apa pun.

Simbolis:

- Kami percaya bahwa puisi asosiasi, petunjuk yang membutuhkan penguraian, persepsi, dan pemahaman detail artistik memberi dorongan pada karya imajinasi pembaca. Dan penggunaan maksimum suara dan sarana ritmis puisi, musikalitas dan ringannya gaya membantu menulis tentang hal-hal yang paling biasa atau bahkan tragis dengan citra yang indah.

Contohnya adalah puisi Blok"Gadis itu bernyanyi di paduan suara gereja"ditulis pada Agustus 1905, tepat saat Perang Rusia-Jepang berakhir. Nyanyian gadis dan paduan suara adalah doa bagi mereka yang disingkirkan dari tempat kelahirannya, bagi mereka yang ditinggalkan di negeri asing. Dan terlepas dari doa dan persatuan spiritual - hasil yang menyedihkan, tak terduga, tragis, yang diberikan sebagai petunjuk tentang hasil tragis perang Rusia pada musim panas 1905:“peserta dalam rahasia”, mis. mengetahui sebelumnya, kenabian; "tinggi, di gerbang kerajaan ... seorang anak menangis" - Juruselamat-anak dalam pelukan Bunda Allah.Ya, terkadang sulit untuk "menguraikan" simbol sebuah puisi, tetapi betapa indahnya kedengarannya!

Futuris tidak mengerti apa-apa! Solid "lubang bul schyl ..."!

Futuris:

Tidak benar, saya hanya akan membaca satu bait dari Mayakovsky, dan Anda akan melihat betapa berbakatnya dia:

Aku ingin dimengerti oleh negaraku

Dan saya tidak akan mengerti, yah,

Saya akan lewat di negara asal saya,

Bagaimana hujan miring berlalu.

Dan saya pikir puisi Yesenin tidak intelektual, tidak ada refleksi filosofis dalam puisinya: baik filosofi cinta, maupun filosofi alam!

Imajinasi:

- Tapi ada perasaan cinta, dalam, tulus! Sangat nafas alam. Dia memberi tahu kita tentang diri kita sendiri, tentang perasaan kita yang sederhana dan alami, dan karena itu adalah salah satu penyair yang dicintai populer bahkan sekarang, setelah lebih dari setengah abad.

Kutipan "Yesenin bernyanyi"

(lagu "Di atas jendela adalah satu bulan" terdengar)

Untuk mengakhiri perdebatan ini, mari kita dengarkan Marina Kuznetsova. Dia melakukan sedikit penelitian: dia membandingkan karya simbolis Blok dan Imagist Yesenin. Kesimpulan apa yang dia dapatkan?

Penelitian oleh Kuznetsova M.

Kesimpulan, meringkas.

Kritikus sastra terkenal M.L. Gasparov dalam karyanya "The Poetics of the Silver Age" dengan tepat mencatat bahwa "modernisme sama sekali tidak menguras puisi Rusia pada awal abad ke-20. Puisi-puisi kaum modernis secara kuantitatif merupakan bagian kecil yang tidak signifikan, sudut eksotis sastra kita saat itu. Namun demikian, ketika datang ke fenomena yang disebut "Puisi Zaman Perak", itu berarti, pertama-tama, puisi modernisme Rusia, yang sebagian besar terdiri dari gerakan puitis terbesar - simbolisme, akmeisme, futurisme, imajinasi.

Terlepas dari kontradiksi eksternal dan internal yang signifikan, masing-masing dari mereka memberi dunia banyak nama besar dan puisi luar biasa yang akan selamanya tersimpan dalam perbendaharaan puisi Rusia dan akan menemukan pengagum mereka di antara generasi mendatang.

kata terakhir.

Zaman Perak itu singkat. Pendek dan mempesona. Biografi hampir semua pencipta keajaiban puitis ini telah berkembang secara tragis. Waktu yang diberikan kepada mereka oleh takdir ternyata berakibat fatal. Tapi, seperti yang Anda tahu, "waktu tidak dipilih - mereka hidup dan mati di dalamnya." Para penyair Zaman Perak harus meminum cawan penderitaan sampai habis: kekacauan dan pelanggaran hukum tahun-tahun revolusioner dan perang saudara menghancurkan basis spiritual keberadaan mereka.

Blok, Khlebnikov, dan Bryusov meninggal tak lama setelah revolusi.

Banyak yang beremigrasi, tidak dapat bertahan hidup di tanah air yang tidak ramah, yang tiba-tiba menjadi ibu tiri mereka: Merezhkovsky, Gippius, Bunin, Vyach. Ivanov, Balmont, Adamovich, Burliuk, Khodasevich, Sasha Cherny, Severyanin, Tsvetaeva dan banyak lainnya. Sebagian besar dari mereka menjalani sisa hidup mereka di luar negeri, bermimpi untuk kembali ke Rusia.

Meskipun, mungkin, ini akan menjadi peristiwa yang tidak kalah menyedihkan bagi mereka, yang dikonfirmasi oleh nasib Tsvetaeva, yang bunuh diri setelah kembali ke tanah airnya. Selain dia, Yesenin dan Mayakovsky mengambil nyawa mereka sendiri.

Mereka yang tetap tinggal di Rusia dihancurkan oleh rezim totaliter: Gumilyov ditembak dengan tuduhan palsu; tewas di kamp-kamp Stalinis Klyuev, Mandelstam, Narbut, Livshits, Klychkov, Vvedensky, Kharms.

Mereka yang selamat dari penggiling daging ini ditakdirkan untuk diam. Dan para penyair yang memutuskan untuk bekerja sama dengan pemerintah baru juga menghadapi nasib sastra yang tidak menyenangkan: bagi Mayakovsky, Kamensky, Gorodetsky, itu berubah menjadi hilangnya bakat dan hilangnya individualitas kreatif.

Beberapa sengaja menghukum diri mereka sendiri untuk diam, meninggalkan puisi di bidang sastra lain, mengambil jurnalisme, prosa, dramaturgi, dan terjemahan. Banyak nama yang terlupakan selama bertahun-tahun. Tapi "tidak ada di bumi yang berlalu tanpa jejak." Fenomena budaya yang disebut "Zaman Perak" kembali kepada kita dalam ayat-ayat penciptanya untuk mengingatkan sekali lagi bahwa hanya keindahan yang dapat menyelamatkan dunia.

Lagu "Nostalgia"

dibawakan oleh I. Talkov

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, semua aspek kehidupan Rusia berubah secara radikal: politik, ekonomi, sains, teknologi, budaya, dan seni. Ada berbagai penilaian, kadang-kadang secara langsung berlawanan, tentang prospek sosial-ekonomi dan budaya untuk pembangunan negara. Perasaan umumnya adalah permulaan era baru, yang membawa perubahan situasi politik dan penilaian kembali cita-cita spiritual dan estetika lama. Sastra tidak bisa tidak menanggapi perubahan mendasar dalam kehidupan negara. Ada revisi pedoman artistik, pembaruan radikal teknik sastra. Pada saat ini, puisi Rusia berkembang sangat dinamis. Beberapa saat kemudian, periode ini akan disebut "kebangkitan puitis" atau Zaman Perak sastra Rusia.

Realisme di awal abad ke-20

Realisme tidak hilang, ia terus berkembang. L.N. juga aktif bekerja. Tolstoy, A.P. Chekhov dan V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Dalam kerangka estetika realisme, individualitas kreatif para penulis abad ke-19, posisi sipil dan cita-cita moral mereka menemukan manifestasi yang jelas. Dostoevsky ke I.A. Bunin, dan mereka yang memandang dunia ini asing - dari V.G. Belinsky ke M. Gorky.

Namun, pada awal abad ke-20, banyak penulis tidak lagi puas dengan estetika realisme - sekolah estetika baru mulai muncul. Penulis bersatu dalam berbagai kelompok, mengedepankan prinsip-prinsip kreatif, berpartisipasi dalam polemik - gerakan sastra ditegaskan: simbolisme, akmeisme, futurisme, imajinasi, dll.

Simbolisme di awal abad ke-20

Simbolisme Rusia, gerakan modernis terbesar, lahir tidak hanya sebagai fenomena sastra, tetapi juga sebagai pandangan dunia khusus yang menggabungkan prinsip-prinsip artistik, filosofis, dan agama. Tanggal munculnya sistem estetika baru dianggap tahun 1892, ketika D.S. Merezhkovsky membuat laporan "Tentang Penyebab Penurunan dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern". Ini menyatakan prinsip-prinsip utama dari simbolis masa depan: "isi mistik, simbol dan perluasan kesan artistik." Tempat sentral dalam estetika simbolisme diberikan kepada simbol, sebuah citra yang memiliki potensi makna yang tak habis-habisnya.

Untuk kognisi rasional dunia, Simbolis menentang konstruksi dunia dalam kreativitas, kognisi lingkungan melalui seni, yang V. Bryusov didefinisikan sebagai "pemahaman dunia dengan cara lain, non-rasional." Dalam mitologi berbagai bangsa, para Simbolis menemukan model filosofis universal dengan bantuan yang memungkinkan untuk memahami dasar-dasar jiwa manusia yang dalam dan memecahkan masalah spiritual di zaman kita. Perwakilan dari tren ini juga memberikan perhatian khusus pada warisan sastra klasik Rusia - interpretasi baru dari karya Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev tercermin dalam karya dan artikel Simbolis. Simbolisme memberi budaya nama-nama penulis luar biasa - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; estetika simbolisme memiliki dampak besar pada banyak perwakilan gerakan sastra lainnya.

Acmeisme di awal abad ke-20

Acmeisme lahir di pangkuan simbolisme: sekelompok penyair muda pertama kali mendirikan asosiasi sastra "Lokakarya Penyair", dan kemudian menyatakan diri mereka sebagai perwakilan dari tren sastra baru - akmeisme (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang , puncak). Perwakilan utamanya adalah N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Berbeda dengan para simbolis, yang berusaha untuk mengetahui yang tidak dapat diketahui, untuk memahami esensi yang lebih tinggi, para akmeis kembali beralih ke nilai kehidupan manusia, keragaman dunia duniawi yang cerah. Persyaratan utama untuk bentuk artistik karya adalah kejelasan gambar yang indah, komposisi yang diverifikasi dan tepat, keseimbangan gaya, dan ketajaman detail. Para acmeist menetapkan tempat paling penting dalam sistem nilai estetika untuk diingat - kategori yang terkait dengan pelestarian tradisi domestik terbaik dan warisan budaya dunia.

Futurisme di awal abad ke-20

Ulasan menghina sastra sebelumnya dan kontemporer diberikan oleh perwakilan dari tren modernis lain - futurisme (dari bahasa Latin futurum - masa depan). Kondisi yang diperlukan untuk keberadaan fenomena sastra ini, perwakilannya menganggap suasana keterlaluan, tantangan selera publik, skandal sastra. Hasrat para futuris akan pertunjukan teater massal dengan berdandan, melukis wajah dan tangan disebabkan oleh gagasan bahwa puisi harus keluar dari buku ke alun-alun, terdengar di depan penonton-pendengar. Futuris (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, dan lainnya) mengajukan program untuk mengubah dunia dengan bantuan seni baru yang meninggalkan warisan pendahulunya. Pada saat yang sama, tidak seperti perwakilan dari gerakan sastra lainnya, dalam memperkuat kreativitas, mereka mengandalkan ilmu-ilmu dasar - matematika, fisika, filologi. Fitur formal dan gaya puisi futurisme adalah pembaruan makna banyak kata, penciptaan kata, penolakan tanda baca, desain grafis khusus puisi, depoetisasi bahasa (pengenalan vulgar, istilah teknis, penghancuran batas-batas biasa antara "tinggi" dan "rendah").

Kesimpulan

Dengan demikian, dalam sejarah budaya Rusia, awal abad ke-20 ditandai dengan munculnya beragam gerakan sastra, berbagai pandangan estetika, dan aliran. Namun, penulis asli, seniman sejati kata itu, mengatasi kerangka deklarasi yang sempit, menciptakan karya-karya yang sangat artistik yang selamat dari zaman mereka dan memasuki perbendaharaan sastra Rusia.

Fitur paling penting dari awal abad ke-20 adalah keinginan umum untuk budaya. Tidak menghadiri pertunjukan perdana di teater, tidak menghadiri malam penyair orisinal dan sudah sensasional, di ruang menggambar dan salon sastra, tidak membaca buku puisi yang baru saja diterbitkan dianggap sebagai pertanda selera buruk, ketinggalan jaman, tidak modis. Ketika budaya menjadi fenomena yang modis, ini pertanda baik. "Fashion untuk budaya" bukanlah fenomena baru bagi Rusia. Jadi pada zaman V.A. Zhukovsky dan A.S. Pushkin: mari kita ingat "Lampu Hijau" dan "Arzamas", "Masyarakat Pecinta Sastra Rusia", dll. Pada awal abad baru, tepat seratus tahun kemudian, situasinya praktis berulang. Zaman Perak datang untuk menggantikan Zaman Keemasan, memelihara dan memelihara hubungan waktu.

Badan Federal untuk Pendidikan

Institusi pendidikan negara

"Universitas Negeri Vladimir"

Departemen Sejarah Nasional

Seni. gr. Rzh-109

"Zaman Perak" puisi Rusia (endXIX- AwalXX abad)

Pengawas:

Vladimir 2009

I. Pendahuluan: Rusia pada Pergantian Abad 19 dan 20 3

II. "Zaman Perak" puisi Rusia (akhir XIX - awal abad XX) 5

1. Simbolisme. Pengertian, Sejarah, Penyair Simbolis 5

2. Akmeisme. Definisi, sejarah, fitur utama kursus 7

3. Futurisme dan arahnya 13

a) Cubofuturisme 15

b) Egofuturisme 18

c) Imajinasi 23

4. Arus puitis lainnya. Satiristik dan puisi petani, konstruktivisme, penyair yang bukan bagian dari sekolah yang diakui secara umum 26

a) Konstruktivisme 26

b) Satir 27

c) Penyair petani 28

d) Penyair di luar arus 29

5. Hubungan wilayah Vladimir dengan penyair "Zaman Perak" 29

AKU AKU AKU. Kesimpulan: "Zaman Perak" sebagai anak abad ini, kaburnya batas-batas fenomena ini 30

Sastra 32

Saya. Pendahuluan: Rusia di TurnXIX danXX abad

Pada tahun 1894, Kaisar Nicholas II naik takhta, yang mengumumkan niatnya untuk mengikuti jalan konservatif ayahnya (Alexander III) dan meminta masyarakat untuk meninggalkan "mimpi yang tidak berarti" tentang memperluas hak-hak pemerintah daerah dan memperkenalkan segala bentuk populer. perwakilan.

Peristiwa bersejarah yang mencolok pada periode ini adalah Perang Rusia-Jepang (1904-05), yang dimulai pada Januari 1904 dengan serangan mendadak oleh armada Jepang terhadap kapal-kapal Skuadron Pasifik yang ditempatkan di pelabuhan Port Arthur. Operasi militer yang menentukan berlangsung di wilayah Manchuria, di mana tentara Jepang secara konsisten mengalahkan tentara Rusia pada Agustus 1904 dalam pertempuran Liaoyang, dan pada bulan September di Sungai Shahe. 20 Desember 1 Januari 1905) jatuh terkepung oleh pasukan Jepang Port Arthur. Pada bulan Februari 1905, tentara Rusia mengalami kekalahan telak di Mukden; pada bulan Mei, armada Jepang hampir sepenuhnya menghancurkan Skuadron Pasifik ke-2 dalam pertempuran laut Tsushima. Pada Agustus 1905, Perjanjian Portsmouth ditandatangani, di mana Rusia memindahkan bagian selatan Pulau Sakhalin ke Jepang, menarik pasukan dari Manchuria, menyerahkan hak kepada Jepang untuk menyewakan Semenanjung Liaodong, dan mengakui Korea sebagai wilayah pengaruh Jepang. .

Awal abad ke-20 ditandai dengan bangkitnya gerakan massa buruh dan tani. Pemogokan di pabrik Obukhov di St. Petersburg pada Mei 1901 mengakibatkan bentrokan dengan polisi. Pada tahun 1902, demonstrasi May Day massal terjadi di Sormov (pinggiran kota Nizhny Novgorod). Selama pemogokan di Pabrik Senjata Zlatoust, pada 13 Maret 1903, pasukan menembaki para pekerja (69 orang meninggal, 250 terluka). Pada tahun yang sama, pemogokan umum melanda perusahaan-perusahaan industri di Rusia Selatan. Upaya yang dibuat oleh kepala departemen keamanan Moskow pada awal 1900-an. organisasi pekerja hukum, yang beroperasi di bawah kendali pihak berwenang, tidak mendapat dukungan di lingkungan pemerintahan tertinggi dan gagal.

Pada musim semi 1902, demonstrasi massal petani terjadi di provinsi Poltava dan Kharkov, yang ditekan oleh pasukan. Pada musim panas dan musim gugur tahun 1902, kerusuhan petani melanda sejumlah kabupaten di Kursk, Volyn, Chernigov, Voronezh, Kherson, Saratov, Simbirsk, provinsi Ryazan, dan wilayah Kuban. Pertumbuhan gerakan tani berkontribusi pada kebangkitan di antara kaum intelektual radikal yang beriman pada potensi revolusioner kaum tani Rusia. Pada tahun 1901-02, berbagai kalangan dan organisasi neo-populis bergabung ke dalam Partai Sosialis Revolusioner (SR), Organisasi Tempurnya melakukan sejumlah aksi teroris terhadap pejabat senior (pembunuhan Menteri Dalam Negeri pada 15/7/ 1904 memiliki kemarahan publik terbesar). Gerakan mahasiswa meningkat tajam: pada 1900-10), kerusuhan melanda hampir semua universitas dan beberapa lembaga pendidikan tinggi lainnya. Banyak mahasiswa ditangkap dan diserahkan kepada tentara. Menanggapi tindakan penguasa ini, pada tanggal 14 Februari 1901, seorang anggota Partai Sosialis-Revolusioner melukai Menteri Pendidikan Umum. Pada tanggal 4 Maret 1901, polisi secara brutal menindak demonstran mahasiswa dan mahasiswi di alun-alun Katedral Kazan di St. Petersburg. Gerakan zemstvo berkembang, para pesertanya berusaha untuk memperluas hak-hak zemstvo. Persatuan Pembebasan, yang didirikan pada tahun 1903, berada di kepala gerakan liberal, dan Persatuan Zemstvo-Konstitusionalis terbentuk pada tahun yang sama. Selama “kampanye perjamuan” yang diselenggarakan oleh Union of Liberation pada tahun 1904, pada pertemuan-pertemuan perwakilan kaum intelektual liberal, tuntutan secara terbuka diajukan untuk pengenalan pemerintahan perwakilan di Rusia.

Kejengkelan kontradiksi sosial-politik di Rusia diperparah oleh kekalahan dalam Perang Rusia-Jepang. Pada akhir tahun 1904 negara itu berada di ambang revolusi.

II. "Zaman Perak" puisi Rusia (endXIX - AwalXXabad)

1. Simbolisme. Definisi, sejarah, penyair simbolis.

Simbolisme adalah gerakan modernis pertama dan paling signifikan di Rusia. Pada saat pembentukan dan dengan kekhasan posisi pandangan dunia dalam simbolisme Rusia, sudah lazim untuk membedakan dua tahap utama. Para penyair yang memulai debutnya pada tahun 1890-an disebut "simbolis senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Solobub, dan lainnya). Pada 1900-an, kekuatan baru dituangkan ke dalam simbolisme, secara signifikan memperbarui penampilan arus (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, dan lainnya). Sebutan yang diterima untuk "gelombang kedua" simbolisme adalah "simbolisme muda". Simbolis "senior" dan "junior" tidak dipisahkan oleh usia, melainkan oleh perbedaan pandangan dunia dan arah kreativitas.

Filsafat dan estetika simbolisme terbentuk di bawah pengaruh berbagai ajaran - dari pandangan filsuf kuno Plato hingga sistem filosofis simbolis modern V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Gagasan tradisional mengenal dunia dalam seni ditentang oleh para Simbolis dengan gagasan membangun dunia dalam proses kreativitas. Kreativitas dalam memahami Simbolis adalah kontemplasi intuitif-bawah sadar dari makna rahasia, yang hanya dapat diakses oleh seniman-pencipta. Selain itu, tidak mungkin untuk secara rasional menyampaikan "rahasia" yang dimaksud. Menurut ahli teori terbesar di antara Simbolis, Vyach. Ivanov, puisi adalah "kriptografi yang tak terungkapkan". Seniman tidak hanya membutuhkan kepekaan super-rasional, tetapi penguasaan terbaik seni kiasan: nilai pidato puitis terletak pada "sindiran", "penyembunyian makna". Sarana utama untuk menyampaikan makna rahasia yang direnungkan adalah simbol.

“Kategori musik adalah yang paling penting kedua (setelah simbol) dalam estetika dan praktik puitis gerakan baru. Konsep ini digunakan oleh para simbolis dalam dua aspek yang berbeda - pandangan dunia dan teknis. Dalam pengertian filosofis umum pertama, musik bagi mereka bukanlah urutan suara yang diatur secara ritmis, tetapi energi metafisik universal, prinsip dasar semua kreativitas. Kedua, makna teknis, musik penting bagi para Simbolis sebagai tekstur verbal dari syair, yang diresapi dengan kombinasi suara dan ritmis, yaitu, sebagai penggunaan maksimal prinsip komposisi musik dalam puisi. Puisi simbolis terkadang dibangun sebagai aliran konsonan dan gema verbal-musikal yang menyihir.

Simbolisme telah memperkaya budaya puitis Rusia dengan banyak penemuan. Simbolis memberikan kata puitis mobilitas dan ambiguitas yang sebelumnya tidak diketahui, mengajarkan puisi Rusia untuk menemukan nuansa dan aspek makna tambahan dalam kata tersebut. Pencarian mereka di bidang fonetik puitis ternyata membuahkan hasil: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely adalah ahli asonansi ekspresif dan aliterasi spektakuler. Kemungkinan ritmis sajak Rusia berkembang, dan bait menjadi lebih beragam. Namun, manfaat utama dari tren sastra ini tidak terkait dengan inovasi formal.

Simbolisme mencoba menciptakan filosofi budaya baru, yang dicari, setelah periode penilaian ulang nilai yang menyakitkan, untuk mengembangkan pandangan dunia universal baru. Setelah mengatasi ekstrem individualisme dan subjektivisme, pada awal abad baru, para Simbolis mengajukan pertanyaan tentang peran sosial seniman dengan cara baru, mulai bergerak menuju penciptaan bentuk-bentuk seni seperti itu, yang pengalamannya bisa menyatukan orang lagi. Dengan manifestasi eksternal dari elitisme dan formalisme, simbolisme dalam praktiknya berhasil mengisi karya dengan bentuk seni dengan konten baru dan, yang paling penting, membuat seni lebih personal, personalistik.

Penyair simbolis: Annensky Innokenty, Balmont Konstantin, Baltrushaitis Yurgis, Bely Andrey, Blok Alexander, Bryusov Valery, Gippius Zinaida, Dobrolyubov Alexander, Sorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskoy Ivan, Merezhkovsky Dmitry, Piast Fedkovyna, Rukavishnikb , Strazhev Victor, Tinyakov Alexander, Fofanov Konstantin, Chulkov Georgy.

2. Acmeisme. Definisi, sejarah, fitur utama saat ini

Acmeisme (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang, jatuh tempo, puncak, ujung) adalah salah satu gerakan modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an, dibentuk sebagai reaksi terhadap simbolisme yang ekstrem.

Mengatasi kecenderungan simbolis untuk "super-nyata", polisemi dan fluiditas gambar, metafora yang rumit, para akmeis berjuang untuk kejelasan material plastik sensual dari gambar dan akurasi, mengejar kata puitis. Puisi "duniawi" mereka rentan terhadap keintiman, estetika, dan puitis dari perasaan manusia primitif. Acmeisme dicirikan oleh apolitis yang ekstrem, ketidakpedulian total terhadap masalah-masalah topikal zaman kita.

Para Acmeist, yang menggantikan Simbolis, tidak memiliki program filosofis dan estetika yang terperinci. Tetapi jika dalam puisi simbolisme faktor penentunya adalah kefanaan, keberadaan sesaat, semacam misteri yang diselimuti lingkaran mistisisme, maka pandangan realistis tentang segala sesuatu diletakkan sebagai landasan dalam puisi akmeisme. Ketidakstabilan kabur dan ketidakjelasan simbol digantikan oleh gambar verbal yang tepat. Kata tersebut, menurut para ahli, seharusnya memperoleh makna aslinya.

Titik tertinggi dalam hierarki nilai bagi mereka adalah budaya, identik dengan memori universal manusia. Oleh karena itu, para akmeis sering beralih ke plot dan gambar mitologis. Jika Simbolis dalam pekerjaan mereka berfokus pada musik, maka Acmeist - pada seni spasial: arsitektur, patung, lukisan. Ketertarikan pada dunia tiga dimensi diekspresikan dalam hasrat para akmeis untuk objektivitas: detail yang penuh warna dan terkadang eksotis dapat digunakan untuk tujuan gambar semata. Artinya, "mengatasi" simbolisme terjadi tidak begitu banyak di bidang ide-ide umum, tetapi di bidang gaya puitis. Dalam pengertian ini, akmeisme sama konseptualnya dengan simbolisme, dan dalam hal ini mereka tidak diragukan lagi berurutan.

"Fitur khas dari lingkaran penyair Acmeist adalah "kohesi organisasi" mereka. Intinya, para akmeis bukanlah sebuah gerakan terorganisir dengan landasan teori yang sama, tetapi sekelompok penyair berbakat dan sangat berbeda yang disatukan oleh persahabatan pribadi. Simbolis tidak memiliki hal semacam itu: upaya Bryusov untuk menyatukan kembali saudara-saudaranya sia-sia. Hal yang sama diamati di antara para futuris - terlepas dari banyaknya manifesto kolektif yang mereka keluarkan. Acmeists, atau - sebagaimana mereka juga disebut - "Hyperboreans" (setelah nama corong cetak acmeism, majalah dan penerbit "Hyperborey"), segera bertindak sebagai satu kelompok. Mereka memberi serikat mereka nama penting "Lokakarya Penyair". Dan awal dari sebuah tren baru (yang kemudian hampir menjadi "kondisi wajib" untuk munculnya kelompok-kelompok puisi baru di Rusia) diletakkan oleh sebuah skandal.

Pada musim gugur 1911, di salon puitis Vyacheslav Ivanov, "Menara" yang terkenal, tempat masyarakat puitis berkumpul dan puisi dibacakan dan didiskusikan, sebuah "pemberontakan" pecah. Beberapa penyair muda berbakat menantang meninggalkan pertemuan berikutnya dari "Akademi Ayat", marah dengan kritik menghina dari "master" Simbolisme. Nadezhda Mandelstam menggambarkan kejadian ini sebagai berikut: “Putra Gumilyov yang Hilang dibacakan di Akademi Sajak, tempat Vyacheslav Ivanov memerintah, dikelilingi oleh siswa yang terhormat. Dia membuat Anak yang Hilang benar-benar kalah. Pertunjukannya sangat kasar dan keras sehingga teman-teman Gumilyov meninggalkan Akademi dan menyelenggarakan Lokakarya Penyair - menentangnya.

Dan setahun kemudian, pada musim gugur 1912, enam anggota utama "Tsekh" memutuskan tidak hanya secara formal, tetapi juga secara ideologis untuk berpisah dari Simbolis. Mereka mengorganisir komunitas baru, menyebut diri mereka "Acmeists", yaitu yang teratas. Pada saat yang sama, "Lokakarya Penyair" sebagai struktur organisasi dipertahankan - para akmeis tetap di dalamnya dengan hak-hak asosiasi puitis internal.

Gagasan utama acmeisme diuraikan dalam artikel program oleh N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" dan S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry", diterbitkan di majalah Apollo (1913, No. 1), diterbitkan di bawah redaksi S. Makovsky. Yang pertama dari mereka berkata: “Simbolisme sedang digantikan oleh arah baru, tidak peduli bagaimana itu disebut, apakah akmeisme (dari kata akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, waktu berbunga) atau adamisme (pandangan yang tegas dan jelas dengan berani) pada kehidupan), dalam hal apapun, membutuhkan keseimbangan kekuatan yang lebih besar dan pengetahuan yang lebih tepat tentang hubungan antara subjek dan objek daripada yang terjadi dalam simbolisme. Namun, agar tren ini menegaskan dirinya secara keseluruhan dan menjadi penerus yang layak dari yang sebelumnya, perlu bahwa ia menerima warisannya dan menjawab semua pertanyaan yang diajukan olehnya. Kemuliaan leluhur mewajibkan, dan simbolisme adalah ayah yang layak.

S. Gorodetsky percaya bahwa "simbolisme... telah memenuhi dunia dengan 'korespondensi', mengubahnya menjadi hantu, penting hanya sejauh ... bersinar melalui dunia lain, dan meremehkan nilai intrinsiknya yang tinggi. Di antara para Acmeist, mawar kembali menjadi bagus dengan sendirinya, dengan kelopaknya, baunya dan warnanya, dan bukan dengan kemiripan yang bisa dibayangkan dengan cinta mistik atau apa pun.

Pada tahun 1913, artikel Mandelstam "Morning of Acmeism" juga ditulis, yang diterbitkan hanya enam tahun kemudian. Penundaan publikasi bukanlah kebetulan: pandangan Mandelstam berbeda secara signifikan dari pernyataan Gumilyov dan Gorodetsky dan tidak sampai ke halaman Apollo.

Namun, seperti yang dicatat T. Scriabina, "untuk pertama kalinya, gagasan tentang arah baru diungkapkan di halaman-halaman Apollo jauh lebih awal: pada tahun 1910, M. Kuzmin menerbitkan sebuah artikel di jurnal "On Beautiful Clarity," yang mengantisipasi munculnya deklarasi acmeism. Pada saat artikel ini ditulis, Kuzmin sudah menjadi orang yang dewasa, ia memiliki pengalaman kerjasama dalam majalah simbolis. Wahyu Simbolis dunia lain dan samar-samar, "seni yang tidak dapat dipahami dan gelap" Kuzmin menentang "kejelasan yang indah", "clarism" (dari bahasa Yunani clarus - kejelasan). Seniman, menurut Kuzmin, harus membawa kejelasan pada dunia, bukan mengaburkan, tetapi memperjelas makna sesuatu, mencari harmoni dengan orang-orang di sekitarnya. Pencarian filosofis dan religius dari Simbolis tidak membuat Kuzmin terpesona: tugas seniman adalah fokus pada sisi estetika kreativitas, keterampilan artistik. "Gelap di kedalaman terakhir simbol" memberi jalan untuk struktur yang jelas dan kekaguman "hal-hal kecil yang cantik." Ide-ide Kuzmin tidak bisa tidak mempengaruhi para seniman: "kejelasan yang indah" ternyata diminati oleh sebagian besar peserta dalam "Lokakarya Penyair".

"Pertanda" lain dari acmeisme dapat dianggap Innokenty Annensky, yang, secara resmi menjadi simbolis, sebenarnya memberi penghormatan kepadanya hanya pada periode awal karyanya. Kemudian, Annensky mengambil jalan yang berbeda: ide-ide simbolisme akhir praktis tidak berpengaruh pada puisinya. Di sisi lain, kesederhanaan dan kejelasan puisi-puisinya diterima dengan baik oleh para pujangga.

Tiga tahun setelah publikasi artikel Kuzmin di Apollo, manifesto Gumilyov dan Gorodetsky muncul - sejak saat itu sudah lazim untuk menghitung keberadaan acmeisme sebagai gerakan sastra yang telah terbentuk.

Acmeism memiliki enam peserta paling aktif saat ini: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov mengklaim peran "akmeis ketujuh", tetapi sudut pandang ini diprotes oleh A. Akhmatova, yang menyatakan bahwa "ada enam akmeis, dan tidak pernah ada yang ketujuh." O. Mandelstam bersolidaritas dengannya, yang, bagaimanapun, menganggap bahwa enam terlalu banyak: "Hanya ada enam Acmeist, dan di antara mereka ada satu tambahan ..." Mandelstam menjelaskan bahwa Gorodetsky "tertarik" oleh Gumilyov, bukan berani menentang simbolis yang saat itu kuat hanya dengan "mulut kuning". “Gorodetsky adalah [saat itu] seorang penyair terkenal …”. Di berbagai waktu, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov dan lainnya.sekolah penguasaan keterampilan puitis, asosiasi profesional.

Acmeisme sebagai tren sastra menyatukan penyair yang sangat berbakat - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, yang individualitas kreatifnya dibentuk dalam suasana "Lokakarya Penyair". Sejarah acmeisme dapat dilihat sebagai semacam dialog antara tiga perwakilan terkemuka itu. Pada saat yang sama, Adamisme Gorodetsky, Zenkevich dan Narbut, yang membentuk sayap naturalistik arus, berbeda secara signifikan dari akmeisme "murni" para penyair yang disebutkan di atas. Perbedaan antara kaum Adam dan triad Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam telah berulang kali dicatat dalam kritik.

Sebagai tren sastra, akmeisme tidak bertahan lama - sekitar dua tahun. Pada bulan Februari 1914, itu terpecah. "Toko penyair" ditutup. Acmeists berhasil menerbitkan sepuluh edisi jurnal mereka "Hyperborea" (editor M. Lozinsky), serta beberapa almanak.

"Simbolisme memudar" - Gumilyov tidak salah dalam hal ini, tetapi ia gagal membentuk arus sekuat simbolisme Rusia. Acmeisme gagal mendapatkan pijakan dalam peran memimpin puitis. Alasan kepunahannya yang cepat disebut, antara lain, "ketidaksesuaian ideologis arah dengan kondisi realitas yang berubah secara drastis." V. Bryusov mencatat bahwa "akmeis dicirikan oleh kesenjangan antara praktik dan teori", dan "praktik mereka murni simbolis." Di sinilah ia melihat krisis acmeisme. Namun, pernyataan Bryusov tentang akmeisme selalu keras; pada awalnya dia menyatakan bahwa "... acmeism adalah penemuan, keinginan, mode modal" dan meramalkan: "... kemungkinan besar, dalam satu atau dua tahun tidak akan ada acmeism yang tersisa. Namanya akan hilang,” dan pada tahun 1922, dalam salah satu artikelnya, ia umumnya menyangkal haknya untuk disebut sebagai arah, sekolah, percaya bahwa tidak ada yang serius dan orisinal dalam akmeisme dan bahwa itu “di luar arus utama. sastra.”

Namun, upaya untuk melanjutkan kegiatan asosiasi kemudian dilakukan lebih dari satu kali. "Lokakarya penyair kedua, yang didirikan pada musim panas 1916, dipimpin oleh G. Ivanov bersama dengan G. Adamovich. Tapi dia juga tidak bertahan lama. Pada tahun 1920, "Lokakarya Penyair" ketiga muncul, yang merupakan upaya terakhir Gumilyov untuk mempertahankan garis akmeis secara organisasi. Di bawah sayapnya, penyair bersatu yang menganggap diri mereka sebagai anggota sekolah acmeisme: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner dan lainnya. "Lokakarya Penyair" ketiga ada di Petrograd selama sekitar tiga tahun (bersamaan dengan studio "Sounding Shell") - sampai kematian tragis N. Gumilyov.

Nasib kreatif penyair, dengan satu atau lain cara terkait dengan akmeisme, berkembang dengan cara yang berbeda: N. Klyuev kemudian menyatakan non-partisipasinya dalam kegiatan komunitas; G. Ivanov dan G. Adamovich melanjutkan dan mengembangkan banyak prinsip akmeisme di pengasingan; Acmeisme tidak memiliki pengaruh nyata pada V. Khlebnikov. Di masa Soviet, cara puitis para akmeis (terutama N. Gumilyov) ditiru oleh N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

Dibandingkan dengan tren puitis lainnya dari Zaman Perak Rusia, akmeisme dalam banyak hal dipandang sebagai fenomena marjinal. Ia tidak memiliki analogi dalam literatur Eropa lainnya (yang tidak dapat dikatakan, misalnya, tentang simbolisme dan futurisme); yang lebih mengejutkan adalah kata-kata Blok, lawan sastra Gumilyov, yang menyatakan bahwa akmeisme hanyalah "barang asing yang diimpor". Bagaimanapun, akmeismelah yang ternyata sangat bermanfaat bagi sastra Rusia. Akhmatova dan Mandelstam berhasil meninggalkan "kata-kata abadi". Gumilyov muncul dalam puisinya sebagai salah satu kepribadian paling cerdas di masa revolusi dan perang dunia yang kejam. Dan hari ini, hampir seabad kemudian, minat pada akmeisme telah bertahan terutama karena karya penyair luar biasa ini, yang memiliki dampak signifikan pada nasib puisi Rusia abad ke-20, dikaitkan dengannya.

Prinsip dasar akmeisme:

· pembebasan puisi dari daya tarik simbolis ke ideal, kembalinya kejelasan untuk itu;

· penolakan nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam keragamannya, konkret yang terlihat, kemerduan, warna-warni;

keinginan untuk memberi kata itu arti yang spesifik dan tepat;

objektivitas dan kejelasan gambar, ketajaman detail;

menarik seseorang, pada "keaslian" perasaannya;

· Puisi dunia emosi primordial, sifat biologis primitif;

· panggilan ke zaman sastra masa lalu, asosiasi estetika terluas, "kerinduan akan budaya dunia".

3. Futurisme dan arahnya

Futurisme (dari bahasa Latin futurum - masa depan) adalah nama umum untuk gerakan avant-garde artistik tahun 1910-an - awal 1920-an. Abad XX., Pertama-tama, di Italia dan Rusia.

Tidak seperti akmeisme, futurisme sebagai tren dalam puisi Rusia sama sekali tidak berasal dari Rusia. Fenomena ini sepenuhnya diperkenalkan dari Barat, di mana ia berasal dan secara teoritis dibuktikan. Italia adalah tempat kelahiran gerakan modernis baru, dan penulis terkenal Filippo Tommaso Marinetti () menjadi ideologis utama futurisme Italia dan dunia (), berbicara pada 20 Februari 1909 di halaman edisi Sabtu surat kabar Paris Le Figaro dengan "Manifesto Futurisme" pertama, di mana "antikultural, anti-estetika dan anti-filosofis" orientasinya.

Pada prinsipnya, setiap tren modernis dalam seni menegaskan dirinya dengan menolak norma, kanon, dan tradisi lama. Namun, futurisme dibedakan dalam hal ini dengan orientasi yang sangat ekstremis. Tren ini mengklaim untuk membangun seni baru - "seni masa depan", bertindak di bawah slogan penolakan nihilistik dari semua pengalaman artistik sebelumnya. Marinetti memproklamirkan "tugas sejarah dunia Futurisme", yaitu "meludahi altar seni setiap hari".

“Para Futuris mengkhotbahkan penghancuran bentuk dan konvensi seni untuk menggabungkannya dengan proses kehidupan yang dipercepat di abad ke-20. Mereka dicirikan oleh kekaguman atas tindakan, gerakan, kecepatan, kekuatan, dan agresi; meninggikan diri dan menghina yang lemah; menegaskan prioritas kekuatan, pengangkatan perang dan kehancuran. Dalam hal ini, futurisme, dalam ideologinya, sangat dekat dengan radikal kanan dan kiri: anarkis, fasis, komunis, berfokus pada penggulingan masa lalu secara revolusioner.

Fitur utama futurisme:

· pemberontakan, anarkisme pandangan, ekspresi suasana hati massa orang banyak;

· pengingkaran terhadap tradisi budaya, upaya untuk menciptakan seni yang diarahkan ke masa depan;

Pemberontakan terhadap norma-norma pidato puitis yang biasa, eksperimen di bidang ritme, sajak, orientasi pada syair yang diucapkan, slogan, poster;

· pencarian kata "buatan sendiri" yang dibebaskan, eksperimen untuk menciptakan bahasa "transrasional";

· kultus teknologi, kota industri;

pathos keterlaluan.

Penyair futuris: Sergey Bobrov, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Igor Severyanin, Sergey Tretyakov, Velimir Khlebnikov.

sebuah)kubofuturisme

Cubo-futurisme adalah tren dalam seni tahun 1910-an, yang paling khas dari avant-garde artistik Rusia pada tahun-tahun itu, yang berusaha menggabungkan prinsip-prinsip kubisme (penguraian suatu objek menjadi struktur konstituen) dan futurisme (pengembangan sebuah objek di "dimensi keempat", yaitu dalam waktu).

Ketika berbicara tentang futurisme Rusia, nama-nama kubo-futuris, anggota kelompok Gileya, langsung muncul di benak. Mereka dikenang karena perilaku menantang dan penampilan mengejutkan mereka (jaket kuning Mayakovsky yang terkenal, mantel rok merah muda, tandan lobak dan sendok kayu di lubang kancing, wajah dicat dengan tanda-tanda yang tidak diketahui, kejenakaan keterlaluan selama pertunjukan), dan manifesto skandal dan serangan polemik tajam terhadap lawan sastra. , dan fakta bahwa barisan mereka termasuk Vladimir Mayakovsky, satu-satunya futuris yang "tidak dianiaya" di masa Soviet.

Pada 1910-an abad terakhir, popularitas "Gileans" benar-benar melampaui perwakilan gerakan sastra lainnya. Mungkin karena karya mereka paling sesuai dengan kanon avant-garde.

Gilea adalah grup futuristik pertama. Mereka juga menyebut diri mereka "cubo-futurists" atau "budetlyane" (nama ini disarankan oleh Khlebnikov). Tahun berdirinya dianggap 1908, meskipun komposisi utama dibentuk pada tahun-tahun itu. “Kami bahkan tidak menyadari bagaimana kami menjadi orang Gilean. Ini terjadi dengan sendirinya, dengan kesepakatan diam-diam bersama, sama seperti, menyadari kesamaan tujuan dan sasaran kami, kami tidak membawa sumpah kesetiaan Hannibal satu sama lain pada prinsip apa pun. Oleh karena itu, kelompok tersebut tidak memiliki komposisi yang tetap.

Pada awal 1910 di St. Petersburg, "Gilea" mengumumkan keberadaannya sebagai bagian dari D. dan N. Burlyukov, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, E. Guro, A. Kruchenykh dan B. Livshits. Merekalah yang menjadi perwakilan dari sayap paling radikal dari futurisme sastra Rusia, yang dibedakan oleh pemberontakan revolusioner, disposisi oposisi terhadap masyarakat borjuis, moralitasnya, selera estetika, dan seluruh sistem hubungan sosial.

Cubo-futurisme dianggap sebagai hasil pengaruh timbal balik penyair futuris dan pelukis kubisme. Memang, futurisme sastra terkait erat dengan kelompok seni avant-garde tahun 1910-an, seperti Jack of Diamonds, Donkey's Tail, dan Union of Youth. Interaksi aktif puisi dan lukisan, tentu saja, adalah salah satu insentif terpenting untuk pembentukan estetika kubo-futuristik.

Penampilan bersama pertama Cubo-Futurists di media adalah kumpulan puisi "The Garden of Judges", yang sebenarnya menentukan pembentukan grup "Gilea". Di antara penulis almanak D. dan N. Burliuk, Kamensky, Khlebnikov, Guro, Ek. Nizen dan lain-lain Ilustrasi dibuat oleh D. dan V. Burliuks.

Gagasan tentang habisnya tradisi budaya abad-abad sebelumnya adalah titik awal dari platform estetika Cubo-Futurists. Manifesto mereka, yang memuat nama skandal yang sengaja dibuat "Menampar selera publik", menjadi terprogram. Itu menyatakan penolakan terhadap seni masa lalu, seruan dibuat untuk “membuang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dan seterusnya dan seterusnya. dari kapal uap zaman modern.

Menampilkan bakat tinggi untuk kata, futuris mencapai titik absurditas saat merancang. Mereka sangat mementingkan penciptaan kata, "kata buatan sendiri". Dalam artikel program "Firman seperti itu" baris muskil diberikan:

Dyr bul schyl ubeshshur

Hasil dari kegiatan futuris seperti itu adalah gelombang penciptaan kata yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang akhirnya mengarah pada penciptaan teori "bahasa muskil" - zaumi.

Dalam istilah sastra, absurditas adalah semacam tindakan untuk membela "kata buatan sendiri" terhadap makna bawahan yang dimiliki kata itu dalam puisi simbolisme, di mana ia hanya memainkan peran tambahan dalam menciptakan simbol dan di mana kosakata puitis berada. sangat ketat dipisahkan dari kamus pidato sehari-hari.

Dalam sebuah artikel oleh L. Timofeev, yang menggambarkan fenomena ini, dikatakan bahwa “akmeisme telah secara signifikan memperluas batas kosa katanya, ego-futurisme telah melangkah lebih jauh. Tidak puas dengan dimasukkannya bahasa lisan dalam kamus puitis, kubo-futurisme semakin memperluas kemungkinan leksikal dan suaranya, mengikuti dua baris: baris pertama adalah penciptaan kata-kata baru dari akar lama (dalam hal ini, arti dari kata dipertahankan), baris kedua, yaitu, tepatnya zaum - penciptaan kompleks suara baru, tanpa makna - yang membawa proses mengembalikan kata "haknya" ke titik absurditas.

Pada musim semi 1914, sebuah upaya dilakukan untuk menciptakan kubo-futurisme "resmi", yang akan menjadi "Jurnal Pertama Futuris Rusia", diterbitkan di "Rumah Penerbitan Jurnal Pertama Futuris Rusia" yang dibuat oleh Burliuk bersaudara. Tetapi publikasi berhenti setelah edisi pertama - perang dimulai.

Ini paling langsung mempengaruhi "Giley", yang pada akhir tahun 1914 tidak ada lagi sebagai satu kelompok. Anggotanya masing-masing pergi dengan cara mereka sendiri. Banyak futuris meninggalkan Moskow dan Petrograd, bersembunyi dari angin, atau, sebaliknya, pergi ke garis depan.

Pemuda, yang di masa damai merupakan penonton subur utama para futuris, dimobilisasi. Minat publik pada "keberanian futuristik" mulai menurun dengan cepat.

Dengan semua perbedaan eksternal utama, sejarah kubo-futurisme di Rusia sangat mirip dengan nasib simbolisme Rusia. Ketidaktahuan yang sama pada awalnya, kegemparan yang sama saat lahir (dengan Futuris, hanya jauh lebih kuat, tumbuh menjadi skandal). Ini diikuti oleh pengakuan yang cepat atas lapisan-lapisan kritik sastra yang maju, sebuah kemenangan, harapan-harapan besar. Kehancuran tiba-tiba dan jatuh ke dalam jurang pada saat tampaknya peluang dan cakrawala yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam puisi Rusia telah terbuka di hadapannya.

Menjelajahi futurisme pada awal kemunculannya, Nikolai Gumilyov menulis: “Kami menyaksikan invasi baru orang-orang barbar, kuat dalam bakat mereka dan mengerikan dalam sifat mudah tersinggung mereka. Hanya masa depan yang akan menunjukkan apakah mereka "Jerman", atau ... Hun, yang tidak akan ada jejaknya."

b)Egofuturisme.

"Egofuturisme" adalah variasi lain dari futurisme Rusia, tetapi terlepas dari keselarasan nama, pada dasarnya sangat sedikit kesamaan dengannya. Sejarah egofuturisme sebagai tren terorganisir terlalu singkat (dari 1911 hingga awal 1914).

Tidak seperti kubo-futurisme, yang tumbuh dari komunitas kreatif orang-orang yang berpikiran sama, ego-futurisme adalah penemuan individu penyair Igor Severyanin.

Sulit baginya untuk masuk ke dunia sastra. Dimulai dengan serangkaian puisi patriotik, kemudian dia mencoba humor puitis dan, akhirnya, beralih ke puisi lirik. Namun, surat kabar dan majalah juga tidak mencetak lirik dari penulis muda tersebut. Diterbitkan dalam tahun dengan biaya sendiri, brosur 35 ayat, Severyanin tidak pernah mendapatkan ketenaran yang diinginkan.

Kesuksesan datang dari kuarter yang tidak terduga. Pada tahun 1910, Leo Tolstoy berbicara dengan marah tentang tidak pentingnya puisi modern, dengan mengutip sebagai contoh beberapa baris dari buku Severyanin, Intuitive Colors. Selanjutnya, penyair menjelaskan dengan senang hati bahwa puisi itu satir dan ironis, tetapi Tolstoy menanggapi dan menafsirkannya dengan serius. “Para wartawan Moskow langsung memberi tahu semua orang tentang ini, setelah itu pers seluruh Rusia mengangkat lolongan dan teriakan liar, yang membuat saya segera dikenal di seluruh negeri! - dia menulis dalam memoarnya - Sejak itu, setiap brosur saya telah dikomentari dengan hati-hati oleh kritik dalam segala hal, dan dengan tangan ringan Tolstoy ... semua orang yang tidak malas mulai memarahi saya. Majalah mulai menerbitkan puisi saya dengan sukarela, penyelenggara malam amal sangat mengundang saya untuk mengambil bagian di dalamnya ... "

Untuk mengkonsolidasikan kesuksesan, dan mungkin juga untuk menciptakan landasan teoretis untuk karya puitisnya, basis ideologis dan substantif yang merupakan oposisi paling umum penyair terhadap kerumunan, Severyanin, bersama dengan K. Olimpov (putra penyair), mendirikan lingkaran "Ego" pada tahun 1911 di St. Petersburg, dari mana, pada kenyataannya, egofuturisme dimulai. Kata, diterjemahkan dari bahasa Latin, yang berarti "Aku adalah masa depan", pertama kali muncul dalam judul koleksi Severyanin "Prolog. Egofuturisme. Grand puisi. Buku catatan apotheotic dari volume ketiga "(1911).

Namun, tidak seperti Cubo-Futurists, yang memiliki tujuan yang jelas (serangan terhadap posisi simbolisme) dan berusaha untuk membuktikannya dalam manifesto mereka, Severyanin tidak memiliki program kreatif khusus atau tidak ingin mempublikasikannya. Seperti yang kemudian diingatnya sendiri: “Tidak seperti sekolah Marinetti, saya menambahkan kata ini [futurisme] awalan “ego” dan dalam tanda kurung “universal” ... Slogan egofuturisme saya adalah: 1. Jiwa adalah satu-satunya kebenaran. 2. Penegasan diri tentang kepribadian. 3. Mencari yang baru tanpa menolak yang lama. 4. Neologisme yang berarti. 5. Gambar tebal, julukan, asonansi dan disonansi. 6. Pertarungan melawan "stereotipe" dan "screensaver". 7. Berbagai meter.

Bahkan dari perbandingan sederhana pernyataan-pernyataan ini dengan manifesto Cubo-Futurist, jelas bahwa "program" ini tidak mengandung inovasi teoretis apa pun. Di dalamnya, Severyanin sebenarnya menyatakan dirinya sebagai satu-satunya kepribadian puitis. Berdiri di kepala tren baru yang dia ciptakan, dia awalnya menentang dirinya sendiri dengan orang-orang yang berpikiran sama sastra. Artinya, disintegrasi kelompok yang tak terhindarkan adalah kesimpulan yang sudah pasti oleh fakta penciptaannya. Dan tidak mengherankan bahwa segera ini terjadi.

S. Avdeev memberikan deskripsi yang sangat akurat tentang egofuturisme (baik Petersburg dan akhir, Moskow): "Tren ini adalah semacam campuran epigonisme dekadensi Petersburg awal, membawa "lagu" dan "musikalitas" dari syair Balmont ke batas tak terbatas memang tidak membaca, tetapi menyanyikan puisinya di "konser puisi"), semacam erotisme wewangian salon, berubah menjadi sedikit sinisme, dan penegasan egosentrisme ekstrem<...>Ini dikombinasikan dengan pemuliaan kota modern, listrik, kereta api, pesawat terbang, pabrik, mobil yang dipinjam dari Marinetti (dari Severyanin dan terutama dari Shershenevich). Dalam egofuturisme, dengan demikian, ada segalanya: gema modernitas, dan penciptaan kata baru, meskipun pemalu, ("puisi", "tujuan", "biasa-biasa saja", "olilien", dan seterusnya), dan berhasil menemukan ritme baru. untuk menyampaikan pegas mobil bergoyang terukur ("Kereta Elegan" oleh Severyanin), dan yang aneh untuk kekaguman futuris untuk puisi salon oleh M. Lokhvitskaya dan K. Fofanov, tetapi yang terpenting, cinta untuk restoran, kamar kerja<...>cafe-shantany, yang menjadi elemen asli Severyanin. Kecuali Igor Severyanin (yang segera meninggalkan ego-futurisme), arus ini tidak menghasilkan satu pun penyair yang cerdas.

Severyanin adalah satu-satunya futuris ego yang turun dalam sejarah puisi Rusia. Puisi-puisinya, untuk semua kepura-puraannya, dan seringkali vulgar, dibedakan oleh melodi, kemerduan, dan ringan tanpa syarat. Orang utara, tidak diragukan lagi, sangat menguasai kata itu. Sajaknya luar biasa segar, berani, dan sangat harmonis: "di udara malam - ada aroma mawar yang lembut di dalamnya!", "Di seberang ombak danau - seperti kehidupan tanpa mawar adalah belerang", dll.

Buku dan konser Severyanin, bersama dengan sinema dan romansa gipsi, menjadi fakta budaya massa pada awal abad ini. Kumpulan puisinya "The Thundering Cup", yang disertai dengan kata pengantar yang antusias oleh Fyodor Sologub, memenangkan pengakuan yang belum pernah terjadi sebelumnya dari para pembaca dan bertahan dalam sembilan edisi dari tahun 1913 hingga 1915!

Triumph Severyanin mencoba meremehkan "egois" mereka sendiri. Misalnya, K. Olympov, yang dengan alasan tertentu menganggap dirinya sebagai penulis ketentuan utama "Tablet of Egopoetry", istilah "puisi" dan simbol "Ego" itu sendiri, tidak gagal untuk menyatakan ini secara terbuka. Orang utara, kesal dengan upaya untuk menantang kepemimpinannya, berpisah dengan para pembelanya, dalam kebutuhan untuk bekerja sama dengan siapa, setelah memantapkan dirinya sebagai seorang penyair, dia tidak membutuhkannya. Dia lebih tertarik pada pengakuan para simbolis yang lebih tua. Setelah cukup bermain di "ego", Severyanin mengubur penemuannya sendiri, menulis pada tahun 1912 "Epilog Egofuturisme".

Hanya satu tahun telah berlalu antara "Prolog Egofuturisme" dan "Epilognya". Setelah polemik sengit, Olympov dan Severyanin, setelah mengucapkan banyak kata yang tidak menyenangkan satu sama lain, berpisah; kemudian Grail-Arelsky dan G. Ivanov secara terbuka meninggalkan "Akademi"... Tampaknya tren yang rapuh dan belum terbentuk telah berakhir. Tetapi panji egofuturisme diambil oleh Ivan Ignatiev yang berusia 20 tahun, yang menciptakan "Asosiasi Intuitif Egofuturis" - sebuah asosiasi sastra baru, yang selain dia, juga termasuk P. Shirokov, V. Gnedov dan D .Kryuchkov. Manifesto program mereka "Gramdta" mencirikan egofuturisme sebagai "usaha tak henti-hentinya setiap Egois untuk mencapai kemungkinan Masa Depan di Masa Kini melalui pengembangan egoisme - individualisasi, kesadaran, kekaguman, dan pujian dari "Aku"", yang pada dasarnya mengulangi hal yang sama. slogan-slogan yang tidak jelas, tetapi sangat berderak sebagai "Tabel" yang mendahuluinya.

Bertindak sebagai inspirator ideologis dan ahli teori "Asosiasi", Ignatiev (I. Kazansky) berusaha untuk beralih dari orientasi simbolis umum egofuturisme Severyaninsky ke pembenaran filosofis dan estetika yang lebih dalam untuk arah baru. Dia menulis: “Ya, Igor Severyanin meninggalkan egofuturisme di media cetak, tetapi apakah egofuturisme meninggalkan itu adalah sebuah pertanyaan.<...>karena ego-futurisme yang ada sebelum kepergian "penguasa sekolah" hanyalah ego-severianisme.

Perwakilan lain dari "Asosiasi" adalah Basilisk Gnedov yang terkenal, yang, dengan kejenakaannya yang eksentrik, sama sekali tidak kalah dengan Cubo-Futurists, yang menjadi lebih terampil dalam hal ini. Salah satu catatan waktu itu mengatakan: "Basilisk Gnedov, dalam kemeja kanvas kotor, dengan bunga di sikunya, meludahi (dalam arti kata yang sebenarnya) kepada penonton, berteriak dari panggung bahwa itu terdiri dari" idiot " ".

Gnedov menulis puisi dan prosa berirama (penyair dan ritme) berdasarkan akar Slavonik Lama, menggunakan alogisme, menghancurkan tautan sintaksis. Dalam mencari cara puitis baru, ia mencoba memperbarui repertoar sajak, menawarkan kombinasi terkoordinasi baru daripada sajak tradisional (musik) - sajak konsep. Dalam manifestonya, Gnedov menulis: “Disonansi konsep juga sangat dibutuhkan, yang nantinya akan menjadi bahan bangunan utama. Misalnya: 1) ... kuk - busur: sajak konsep (kelengkungan); di sini - langit, pelangi ... 2) Sajak rasa: lobak, mustard ... pantun yang sama - pahit. 3) Penciuman: arsenik - bawang putih 4) Taktil - baja, kaca - sajak kekasaran, kehalusan ... 5) Visual - baik dalam sifat penulisan ... dan dalam konsep: air - cermin - ibu dari mutiara, dll. 6) Sajak warna -<...>c dan h (bersiul, memiliki warna dasar yang sama (kuning<ый>Warna); k dan g (laring) ... dll".

Namun, ia memasuki sejarah sastra bukan sebagai penyair-teoretikus, inovator, melainkan sebagai penggagas genre baru - pantomim puitis. Mengembangkan ketentuan program "Asosiasi", di mana kata seperti itu diberi peran minimal, Gnedov mengakhiri seni verbal sepenuhnya dan tidak dapat dibatalkan, menciptakan siklus 15 puisi yang disebut "Kematian Seni". Semua karya ini muat dalam satu halaman dan secara konsisten direduksi menjadi satu huruf yang membentuk puisi "Yu", bahkan tanpa titik tradisional di bagian akhir. Siklus berakhir dengan "Puisi Akhir" yang terkenal, yang terdiri dari gerakan diam. V. Piast mengingat kinerja karya ini di kabaret artistik "Anjing Liar": "Dia tidak memiliki kata-kata dan semuanya hanya terdiri dari satu gerakan tangan yang diangkat di depan rambut, dan diturunkan dengan tajam, dan kemudian ke kanan ke samping. Gerakan ini, semacam kait, adalah keseluruhan puisi. Penulis puisi itu ternyata adalah penciptanya dalam arti kata yang sebenarnya dan mengandung seluruh rentang kemungkinan interpretasinya dari akar rumput yang vulgar hingga filosofis yang luhur.

Komunitas "egois" tampaknya merupakan gerakan yang lebih beragam daripada lawannya, "budetlyane". Ini terutama terlihat dalam contoh organ egofuturis tercetak lainnya - "The Enchanted Wanderer", di mana Kamensky, N. Evreinov, M. Matyushin berpartisipasi, Sologub, Severyanin, E. Guro, Z. Gippius menerbitkan puisi mereka.

Pada Januari 1914, Ignatiev bunuh diri dengan menggorok lehernya dengan pisau cukur. Dengan kematiannya, corong resmi ego-futurisme tidak ada lagi - penerbit "Petersburg Herald". Dan meskipun untuk beberapa waktu almanak "The Enchanted Wanderer" terus diterbitkan, di halaman-halaman di mana nama kelompok sastra futuris ego terdengar untuk terakhir kalinya, ego-futurisme itu sendiri secara bertahap kehilangan posisinya dan segera berhenti. ada.

c)Imajinasi

Imagisme (dari gambar Prancis dan Inggris - gambar) adalah gerakan sastra dan artistik yang muncul di Rusia pada tahun-tahun pertama pasca-revolusioner berdasarkan praktik sastra futurisme.

Imagisme adalah aliran sensasional terakhir dalam puisi Rusia abad ke-20. Arah ini diciptakan dua tahun setelah revolusi, tetapi dalam semua orientasi isinya tidak ada kesamaan dengan revolusi.

Pada tanggal 29 Januari 1919, malam puitis pertama para Imagist diadakan di cabang Persatuan Penyair Seluruh Rusia di kota Moskow. Dan keesokan harinya, Deklarasi pertama diterbitkan, di mana prinsip-prinsip kreatif gerakan baru diproklamasikan. Itu ditandatangani dengan megah oleh penyair S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof dan V. Shershenevich, yang dengan sok menyebut diri mereka "garis terdepan para Imagist", serta seniman B. Erdman dan E. Yakulov. Inilah bagaimana Imajinasi Rusia muncul, yang hanya memiliki nama yang sama dengan pendahulunya dalam bahasa Inggris.

Di antara para peneliti dan kritikus sastra, masih ada perselisihan tentang apakah Imagisme harus ditempatkan setara dengan simbolisme, akmeisme dan futurisme, menafsirkan pencapaian kreatif kelompok puitis ini sebagai “fenomena menarik dari sastra pasca-simbolis dan sebagai tahap tertentu dari pembangunan”, atau akan lebih tepat untuk menganggap ini adalah fenomena di sejumlah gerakan dan asosiasi 20-an abad XX, yang, berkembang dalam semangat umum avant-gardisme, tidak dapat membuka cara-cara baru yang fundamental. untuk pengembangan puisi dan, sebagai hasilnya, tetap hanya epigon futurisme.

Sama seperti Simbolisme dan Futurisme, Imagisme berasal dari Barat dan dari sana ditransplantasikan oleh Shershenevich ke tanah Rusia. Dan seperti Simbolisme dan Futurisme, itu berbeda secara signifikan dari Imagisme penyair Barat.

Teori Imagisme memproklamirkan keutamaan “citra seperti itu” sebagai prinsip dasar puisi. Bukan lambang kata dengan makna yang tak terbatas (simbolisme), bukan bunyi kata (cubo-futurisme), bukan kata-nama benda (acmeism), melainkan metafora kata dengan satu makna tertentu yang menjadi dasarnya. dari Imajinasi. Dalam Deklarasi tersebut, para Imagist berpendapat bahwa “satu-satunya hukum seni, satu-satunya dan metode yang tak tertandingi adalah untuk mengungkapkan kehidupan melalui gambar dan ritme gambar ... Gambar, dan hanya gambar<...>- ini adalah alat produksi master seni ... Hanya gambar, seperti naftalena, yang mengalir di atas karya, menyelamatkan yang terakhir ini dari ngengat waktu. Gambar adalah baju besi dari tali. Ini adalah cangkang gambar. Ini adalah benteng artileri aksi teater. Konten apa pun dalam sebuah karya seni sama bodoh dan tidak berartinya dengan stiker koran pada lukisan. Pembenaran teoretis dari prinsip ini direduksi oleh para Imagis menjadi asimilasi kreativitas puitis ke proses perkembangan bahasa melalui metafora.

Salah satu penyelenggara dan pemimpin ideologis kelompok yang diakui adalah V. Shershenevich. Dikenal sebagai ahli teori dan propagandis imaginisme, kritikus sengit dan subverter futurisme, ia mulai tepat sebagai seorang futuris. E. Ivanova dengan tepat mencatat bahwa "alasan yang mendorong Shershenevich untuk menyatakan perang terhadap futurisme sebagian bersifat pribadi ("Menerima futurisme, saya tidak menerima futurisme"), sebagian bersifat politis. Tetapi jika kita mengabaikan retorika anti-futuristiknya ("Futurisme sudah mati. Semoga tanah menjadi badut baginya"), ketergantungan eksperimen puitis dan teoretis Shershenevich pada ide-ide F. Marinetti dan pencarian kreatif futuris lainnya - V. Mayakovsky, V. Khlebnikov menjadi jelas.

Fitur utama Imagisme:

Dominasi "citra seperti itu";

Kreativitas puitis adalah proses pengembangan bahasa melalui metafora;

Sebuah julukan adalah jumlah metafora, perbandingan dan kontras dari subjek apapun;

· konten puitis adalah evolusi citra dan julukan sebagai citra paling primitif;

sebuah teks yang memiliki konten koheren tertentu tidak dapat dikaitkan dengan bidang puisi, karena ia menjalankan fungsi ideologis; puisi, di sisi lain, harus menjadi "katalog gambar", dibaca dengan cara yang sama dari awal dan dari akhir.

4. Arus puitis lainnya. Satiristik dan puisi petani, konstruktivisme, penyair yang bukan bagian dari sekolah yang diakui secara umum

sebuah)Konstruktivisme

Kaum konstruktivis sebagai kelompok sastra independen pertama kali mengumumkan diri di kota Moskow pada musim semi 1922. Anggota pertama adalah penyair A. Chicherin, I. Selvinsky dan kritikus K. Zelinsky (ahli teori kelompok). Awalnya, program kaum konstruktivis memiliki orientasi formal yang sempit: prinsip pemahaman karya sastra sebagai konstruksi mengemuka. Dalam realitas di sekitarnya, kemajuan teknis diproklamirkan sebagai yang utama, peran intelektual teknis ditekankan. Apalagi ini dimaknai di luar kondisi sosial, di luar perjuangan kelas. Secara khusus, dinyatakan: “Konstruktivisme, sebagai aliran yang benar-benar kreatif, menegaskan universalitas teknik puitis; jika sekolah modern, secara terpisah, berteriak: suara, ritme, gambar, zaum, dll., Kami, menekankan saya, mengatakan: Dan suara, Dan ritme, Dan gambar, Dan zaum, Dan setiap perangkat baru yang mungkin di mana nyata kebutuhan untuk instalasi<...>Konstruktivisme adalah keterampilan tertinggi, mendalam, pengetahuan lengkap dari semua kemungkinan materi dan kemampuan untuk mengental di dalamnya.

Tetapi di masa depan, para konstruktivis secara bertahap membebaskan diri dari kerangka estetika yang didefinisikan secara sempit ini dan mengajukan pembenaran yang lebih luas untuk platform kreatif mereka.

Kritik tajam yang terus-menerus terhadap kaum konstruktivis oleh para ahli teori Marxis menyebabkan pada tahun 1930 likuidasi LCC (Constructivist Literary Center) dan pembentukan M.I. secara aktif berpartisipasi dalam pembangunan USSR dan percaya bahwa sastra kita dipanggil untuk memainkan salah satu peran yang bertanggung jawab di bidang ini.

b)Sindiran

“1 April 1908 menjadi tanggal simbolis. Pada hari ini, edisi pertama majalah mingguan baru "Satyricon" diterbitkan di St. Petersburg, yang kemudian berdampak nyata pada kesadaran publik selama satu dekade penuh. Pemimpin redaksi pertama majalah itu adalah artis Aleksey Alexandrovich Radakov (), dan dari edisi kesembilan posting ini dipindahkan ke penulis satiris, dramawan dan jurnalis Arkady Timofeevich Averchenko.

Kantor editorial majalah tersebut terletak di Nevsky Prospekt, di nomor 9. The Satyricon adalah publikasi yang ceria dan pedas, sarkastik dan jahat; itu diselingi teks jenaka dengan karikatur pedas, anekdot lucu digantikan oleh karikatur politik. Pada saat yang sama, majalah itu berbeda dari banyak publikasi lucu lainnya pada tahun-tahun itu dalam konten sosialnya: di sini, tanpa melampaui batas kesopanan, perwakilan pihak berwenang, obskurantis, dan Ratusan Hitam tanpa kompromi diejek dan dicambuk. Posisi majalah di paragraf terakhir ditentukan tidak begitu banyak oleh penulis dan jurnalis dengan akar Yahudi - V. Azov, O. Dymov, O. L. D'Or, tetapi oleh ras Rusia: A. Averchenko, A. Bukhov, Teffi dan orang lain yang memberikan penolakan anti-Semit jauh lebih keras daripada rekan-rekan Yahudi mereka.

Para satiris seperti V. Knyazev, Sasha Cherny dan A. Bukhov diterbitkan oleh L. Andreev, A. Tolstoy, V. Mayakovsky, dan seniman terkenal Rusia B. Kustodiev, I. Bilibin, A. Benois tampil dengan ilustrasi. Dalam waktu yang relatif singkat - dari tahun 1908 hingga 1918 - majalah satir ini (dan versi selanjutnya, The New Satyricon) menciptakan seluruh tren dalam sastra Rusia dan era yang tak terlupakan dalam sejarahnya.

Kelebihan khusus dalam popularitas "Satyricon" yang begitu keras sebagian besar dimiliki oleh penyair berbakat - satiris dan humoris yang berkolaborasi di majalah itu.

Pada Mei 1913, majalah itu terpecah karena masalah keuangan. Akibatnya, Averchenko dan semua kekuatan sastra terbaik meninggalkan kantor editorial dan mendirikan majalah New Satyricon. Mantan "Satyricon" di bawah arahan Kornfeld terus menerbitkan untuk beberapa waktu, tetapi kehilangan penulis terbaik dan, sebagai akibatnya, ditutup pada April 1914. Dan "Satyricon Baru" terus eksis dengan sukses (18 terbitan) sampai musim panas 1918, ketika itu dilarang oleh kaum Bolshevik karena orientasi kontra-revolusionernya.

Penyair satir: Izmailov Alexander, Knyazev Vasily, Teffi, Black Sasha.

c)Penyair petani

Gerakan penyair petani terkait erat dengan gerakan revolusioner yang dimulai di Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Perwakilan khas dari gerakan ini adalah Drozhzhin Spiridon, Yesenin Sergey, Klychkov Sergey, Klyuev Nikolai, Oreshin Petr, Potemkin Petr, Radimov Pavel, dan secara lebih rinci saya akan membahas biografi Demyan Bedny () (1883 - 1945 tahun kehidupan)

Lahir di desa Gubovka, provinsi Kherson, dalam keluarga petani.

Dia belajar di sekolah pedesaan, lalu - di sekolah paramedis militer, selama bertahun-tahun. - di Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas St. Petersburg.

Mulai mencetak pada tahun 1909.

Pada tahun 1911, surat kabar Bolshevik Zvezda menerbitkan puisi "Tentang Demyan Miskin - Petani yang Berbahaya", dari mana nama samaran penyair diambil.

Dari tahun 1912 hingga akhir hayatnya ia diterbitkan di surat kabar Pravda.

Semangat partai Bolshevik, kebangsaan adalah ciri utama karya Demyan Bedny. Puisi program - "Ayat saya", "Rahim sejati", "Maju dan lebih tinggi!", "Tentang burung bulbul" - menangkap citra penyair tipe baru yang telah menetapkan tujuan mulianya sendiri: untuk menciptakan untuk massa . Oleh karena itu - daya tarik penyair ke genre yang paling demokratis dan dapat dipahami: dongeng, lagu, lagu pendek, cerita puitis agitasi.

Pada tahun 1913, koleksi "Fabel" diterbitkan, yang sangat dia hargai.

Selama tahun-tahun Perang Sipil, puisi dan lagunya memainkan peran besar, membangkitkan semangat Tentara Merah, secara menyindir mengekspos musuh kelas.

Selama Perang Patriotik Hebat, Demyan Bedny kembali bekerja keras, diterbitkan di Pravda, di TASS Windows, menciptakan lirik patriotik, sindiran anti-fasis.

Dia dianugerahi Ordo Lenin, Ordo Spanduk Merah dan medali.

d)Penyair di luar arus

Ini termasuk Nikolai Agnivtsev, Ivan Bunin, Tatyana Efimenko, Ivnev Rurik, Boris Pasternak, Marina Tsvetaeva, Georgy Shengeli, yang karyanya terlalu beragam atau terlalu tidak biasa untuk dikaitkan dengan arus apa pun.

5. Hubungan wilayah Vladimir dengan penyair "Zaman Perak"

Sayangnya, kami tidak dapat mengatakan bahwa wilayah Vladimir adalah tempat lahir penyair Zaman Perak, tetapi, bagaimanapun, mereka meninggalkan jejak tertentu dalam sejarah wilayah kami.

Jadi dari musim gugur 1915 hingga Mei 1917, Anastasia Tsvetaeva, penyair terakhir Zaman Perak, tinggal di Alexandrov. Suster Marina sering datang mengunjunginya. Pertemuan terkenal antara Marina Tsvetaeva dan Osip Mandelstam berlangsung di Alexandrov.

Dan pada tahun 1867, Balmont Konstantin lahir di distrik Shuisky di provinsi Vladimir, yang kemudian belajar di gimnasium Vladimir

Selain itu, banyak jalan, jalan, jalur di wilayah Vladimir dinamai penyair periode ini. Jadi, di Vladimir ada sebuah jalan (di situs bekas Fokeevskaya dan Kochetova), dinamai sesuai dengan perwakilan cerah puisi "Zaman Perak" Demyan Miskin dengan keputusan Presidium Dewan Kota, protokol N 32 dari 01.01.01.

AKU AKU AKUKesimpulan: "Zaman Perak" sebagai anak abad ini, mengaburkan batas-batas fenomena ini

Perasaan akan datangnya malapetaka: pembalasan atas masa lalu dan harapan untuk titik balik yang hebat sudah mengudara. Saat itu terasa sebagai batas, ketika tidak hanya cara hidup lama, hubungan, tetapi juga sistem nilai-nilai spiritual itu sendiri membutuhkan perubahan radikal.

Ketegangan sosial-politik muncul di Rusia: konflik umum di mana feodalisme yang berlarut-larut terjalin, ketidakmampuan kaum bangsawan untuk memenuhi peran pengatur masyarakat dan mengembangkan ide nasional, serangan borjuis baru, kelesuan monarki, yang tidak menginginkan konsesi, kebencian lama petani terhadap tuannya - semua ini melahirkan rasa inteligensia akan pergolakan yang akan datang. Dan pada saat yang sama terjadi lonjakan tajam, tumbuh suburnya kehidupan budaya. Majalah baru diterbitkan, teater dibuka, artis, aktor, dan penulis memiliki peluang yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dampak mereka terhadap masyarakat sangat besar. Pada saat yang sama, budaya massa sedang dibentuk, dirancang untuk konsumen yang tidak siap, dan budaya elit, yang berfokus pada penikmat. Seni runtuh. Pada saat yang sama, budaya Rusia memperkuat kontak dengan budaya dunia. Otoritas tanpa syarat di Eropa dari Tolstoy dan Chekhov, Tchaikovsky dan Glinka. "Musim Rusia" di Paris menikmati ketenaran di seluruh dunia. Nama-nama Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich bersinar dalam lukisan; di teater: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; dalam balet: Nezhinsky dan Pavlova; dalam sains: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva berpendapat bahwa "setelah begitu banyak bakat, alam harus tenang."

Dalam sastra, perhatian pada individualitas, kepribadian telah meningkat secara tidak biasa: "Perang dan Damai" ("Perang dan Kemanusiaan") oleh L. Tolstoy, "Manusia" oleh Gorky, "Aku" dan tragedi "Vladimir Mayakovsky" oleh V. Mayakovsky. Ada penolakan terhadap moral tradisional, khotbah, topik pengajaran: "Bagaimana hidup?", "Apa yang harus dilakukan?", "Bagaimana menjadi?". Semua ini - baik lompatan ekonomi maupun perkembangan ilmu pengetahuan, pencapaian teknologi dan pencarian ideologis pada pergantian abad - mengarah pada pemikiran ulang nilai-nilai, kesadaran waktu yang membutuhkan ide, perasaan, cara baru untuk mengekspresikan diri. mereka. Oleh karena itu mencari bentuk-bentuk baru.

Semua ini secara keseluruhan memunculkan fenomena yang tidak biasa seperti "zaman perak" puisi Rusia, yang dibedakan oleh perbedaan besar dalam arus, dan juga meninggalkan banyak pertanyaan kepada anak cucu. Secara khusus, perselisihan tentang periode waktu yang dianggap sebagai "Zaman Perak" belum mereda sejauh ini. Apakah Zaman Perak berakhir dengan revolusi? Iya dan tidak. Satu hal yang dapat dikatakan dengan pasti, bahwa sastra Rusia telah terpecah…”

literatur

99 nama Zaman Perak - M.: Eksmo, 2007. - 640 hal.

2. Belly A.

Prosa yang dipilih - M .: Sov. Rusia, 1988. - 464 hal.

3. Ed. ,

Masalah makna dalam filosofi dan budaya Zaman Perak – Lvov.

Simbolisme sebagai pandangan dunia Zaman Perak: Faktor sosiokultural dalam pembentukan kesadaran publik elit budaya Rusia pada pergantian abad ke-19 - ke-20 - M .: MION / Logos, 2005. - 236 hal.

5. Ed. , D.S. Dikhacheva,

Puisi Zaman Perak I - M.: SLOVO / SLOVO, 2001. - 696 hal.

Karya yang dikumpulkan, jilid 5 - M.: "Fiksi", 1967. - 375 hal.