Orisinalitas artistik Koltsov terungkap dengan kekuatan khusus dalam lukisan lanskapnya. Dalam puisi-puisinya, alam tidak dapat dipisahkan dari manusia dan pekerjaannya, dari kekhawatiran, suka, duka, dan pikiran manusia sehari-hari.

Menurut Saltykov-Shchedrin, inilah mengapa "Koltsov hebat, dan bakatnya kuat, karena dia tidak pernah terikat pada alam demi alam, tetapi di mana-mana dia melihat seseorang melayang di atasnya."

Gambar-gambar tanah kelahirannya yang dibuat oleh Koltsov segar dan baru. "Keindahan fajar terbakar di langit" ("Lagu Pembajak"), dan gandum hitam yang matang "Senyum di Hari Merry" ("Panen"). Dalam puisi "Apa yang kamu tidur, lelaki kecil? .." (1839), Koltsov menemukan warna unik untuk menggambarkan akhir musim gugur:

Lagi pula, musim gugur sudah ada di halaman

Melihat melalui tirai...

- dan musim dingin pedesaan Rusia:

Musim dingin mengikutinya

Dalam mantel hangat pergi

Jalannya tertutup salju

Itu berderak di bawah giring.

Koltsov tahu bagaimana mengatakan dengan caranya sendiri tentang padang rumput Rusia yang bebas. Membaca puisi "Mower" (1836), tampaknya Anda melihat semua hamparannya yang tak terbatas, Anda menghirup aroma tumbuh-tumbuhan dan bunganya. Untuk mesin pemotong Koltsovo, itu tidak hanya luas, tetapi juga entah bagaimana menyenangkan dan cerah dengan cara khusus:

Oh kamu, padang rumputku,

Padang rumput itu gratis,

Anda lebar, stepa,

Menyebar...

Dalam puisi "Panen" (1835), awan yang perlahan-lahan mendekat menjadi gelap, "berangkat dengan guntur, badai, api, kilat," dan segera, seolah-olah setelah ketenangan sesaat, itu

Angkat senjata -

Dan diperluas

Dan pukul

Dan tumpah

air mata besar...

Dalam bait ini, yang hampir seluruhnya terdiri dari kata kerja, ritme dan pemilihan suara (terutama konsonan bersuara "r" dan "l") banyak berkontribusi pada penggambaran guntur yang kuat dan hujan lebat. Terutama dinamisme yang hebat, luasnya, kekuatan memberi kata kerja suara "dan" di depannya.

Salah satu fitur dari keterampilan puitis Koltsov adalah akurasi, konkret, hampir visual yang berwujud dari gambar dengan ekonomi yang luar biasa, singkatnya sarana artistik. Dengan memahami pidato lagu rakyat secara organik, penyair mengembangkan gayanya sendiri sesuai dengan tema, citranya sendiri, suaranya sendiri yang khusus.

Koltsov mencapai kata-kata segar dan tepat (dalam arti menyampaikan keadaan psikologis tertentu), perbandingan dan metafora, mirip dengan semangat penciptaan lagu rakyat. Fitur puisi realistis Koltsov ini dengan jelas dimanifestasikan dalam lagu "Bagian Orang Miskin" (1841), di mana penulis dapat dengan sederhana dan pada saat yang sama menyampaikan dengan cara yang sama sekali baru kepahitan pengalaman seorang petani-bobyl , tersembunyi dari mata orang:

Dari jiwa atau terkadang

Sukacita pecah -

ejekan jahat

Langsung keracunan.

Unsur-unsur pidato yang datang langsung dari cerita rakyat ("Dan Anda duduk, lihat, Tersenyum; Dan dalam jiwa Anda, Anda mengutuk Bagian Pahit!"), Penyair itu alami dan dibenarkan secara artistik.

Kami juga melihat penguasaan orisinal dalam instrumentasi, melodi, metrik, dan ritme puisi Koltsov. Trimeter lima suku kata dan iambik Koltsov yang banyak digunakan dengan akhiran daktil, rima internal, pengulangan dan aliterasi memberikan puisinya ekspresi semantik dan musikalitas yang telah disebutkan di atas.

Dan ketika Anda membaca, misalnya, ke dalam lagu "Jangan berisik, kamu gandum hitam ...", Anda dengan jelas melihat bahwa ukurannya sangat cocok untuk suasana sedih yang diisi oleh puisi ini:

Lebih berat dari gunung

Lebih gelap dari tengah malam

Kebohongan di hati

Pikiran itu hitam!

Yang tidak kalah ekspresif adalah lagu Koltsovo seperti "The Last Kiss". Dalam instrumentasinya, perhatian tertuju pada baris pertama dan kedua, di mana suara "l", "p" ("ciuman, meringkuk, belaian") terdengar dengan baik, yang ketiga dan keempat - dengan suara "r" menonjol di dalamnya ("Sekali lagi, cepat, cium panas").

Pengulangan kata dan sajak internal juga ditemukan ("Jangan bersedih, jangan berduka, Jangan meneteskan air mata"). Semua ini memberikan intonasi liris musikalitas lagu-lagu Koltsov, yang sangat dihargai oleh M. Balakirev, yang menulis romannya yang terkenal pada kata-kata puisi ini. Menurut ulasan dari A. Cui, romansa adalah contoh sempurna dari perpaduan musik dan teks menjadi satu kesatuan yang harmonis.

Secara umum, perlu dicatat bahwa Koltsov memainkan peran luar biasa dalam pengembangan budaya musik nasional. Garis-garisnya mengilhami penciptaan karya-karya indah oleh komposer seperti Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov, dan lainnya.

Koltsov memperkaya puisi kami dengan pidato Rusia tanpa seni. Menghindari "keindahan" yang disengaja, ia memperkenalkan kata-kata biasa yang diambil dari bahasa rakyat yang hidup ke dalam puisinya, memberi mereka rasa puitis khusus. Menurut Belinsky, lagu-lagu Koltsov "dengan berani termasuk sepatu kulit pohon, dan kaftan robek, dan janggut acak-acakan, dan sepatu tua - dan semua kotoran ini berubah menjadi emas murni puisi" (9, 534).

Menggunakan pidato sehari-hari para petani, Koltsov dengan hati-hati memilih yang paling khas di dalamnya, yang membantunya mengekspresikan perasaan dan pikiran rakyat dengan lebih jelas, dengan jujur ​​​​menunjukkan kehidupan rakyat jelata. Dalam "Lagu Kedua Likhach Kudryavich" (1837) kita membaca:

Kaftan compang-camping

Tarik bahu Anda

Angkat janggutmu

Pakai topimu,

Anda akan menjadi diam

Di atas bahu orang lain...

Koltsov sangat khas dari seringnya penggunaan bentuk-bentuk pidato kecil, yang paling konsisten dengan gaya rakyat:

Kesedihan-kerinduan itu berat

Di kepala yang bengkok...

Anda mengambil pemintal saya ...

Amsal dan ucapan khas untuk lagu-lagu Koltsov, diselingi secara organik dalam pidato pahlawan lirisnya. Misalnya, dalam The Bitter Share (1837):

Tanpa cinta, tanpa kebahagiaan

Saya berkeliaran di seluruh dunia:

Hadapi kemalangan

Aku akan menemui kesedihan!

Signifikansi Koltsov dalam sejarah sastra Rusia ditentukan oleh hubungannya yang tak terpisahkan dengan orang-orang, yang, menurut Belinsky, menemukan ekspresi yang jelas dalam reproduksi artistik penyair kehidupan petani dan karakteristik karakter, pola pikir, dan perasaan orang biasa. Orang-orang Rusia. Aspek terpenting dari karya Koltsovo inilah yang memiliki dampak paling bermanfaat pada puisi Rusia.

Berdasarkan konsep sastra dan estetika Belinsky, kaum demokrat revolusioner tahun 60-an. menganggap warisan puitis Koltsov sesuai dengan persyaratan baru dan meningkat yang diajukan oleh era tampilan kehidupan yang komprehensif dalam manifestasi esensialnya.

Dobrolyubov dalam pernyataan pertama tentang Koltsov (1858) mendefinisikannya sebagai seorang penyair yang, pada dasarnya dari bakatnya, dekat dengan orang-orang. Pada saat yang sama, kritikus secara langsung dan, mungkin, bahkan secara berlebihan menunjukkan hubungan yang tidak memadai antara karya-karya Koltsov dan masalah-masalah sosial-politik.

Menurut Dobrolyubov, “Koltsov menjalani kehidupan rakyat, memahami kesedihan dan kegembiraannya, tahu bagaimana mengekspresikannya. Tapi puisinya tidak memiliki pandangan yang komprehensif; kelas sederhana dari orang-orang tampak baginya dalam pengasingan dari kepentingan bersama ... ".

Dobrolyubov mampu memilih dan sangat menghargai sisi "sehat" dari puisi Koltsov, yang, menurut kritikus, perlu "dilanjutkan dan diperluas." Dobrolyubov menekankan hubungan yang tak terpisahkan antara puisi Rusia tingkat lanjut dan tradisi Koltsovo. Saltykov-Shchedrin juga menulis tentang pentingnya tradisi-tradisi ini bagi sastra Rusia: “Seluruh rangkaian penulis modern yang telah mengabdikan karya mereka untuk perkembangan fenomena kehidupan Rusia yang bermanfaat adalah sejumlah penerus karya Koltsov.”

Warisan artistik Koltsov sangat disukai N. A. Nekrasov. Berbicara tentang Koltsov sebagai penyair yang benar-benar orisinal, ia menempatkannya setara dengan penyair terhebat kami - Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Krylov.

Dalam karya Nekrasov, tema kerja yang diperkenalkan ke dalam puisi oleh Koltsov menemukan kelanjutan lebih lanjut. Nekrasov memberikan ketajaman politik yang tidak dimiliki Koltsov. Nekrasov tidak diragukan lagi dekat dengan pandangan rakyat yang diungkapkan dalam lagu-lagu Koltsov tentang keindahan fisik dan spiritual orang-orang yang bekerja.

Pengalaman Koltsov sebagian besar mempersiapkan daya tarik Nekrasov pada cerita rakyat, pada pidato sehari-hari yang hidup dari para petani. Nekrasov sampai batas tertentu dapat dianggap sebagai penerus Koltsov di bidang versifikasi. Sangat indikatif dalam hal ini adalah puisi "Who Lives Well in Russia", di mana trimeter iambik yang dominan dengan akhiran dactylic yang berasal dari Koltsov banyak digunakan.

Tradisi Koltsov juga gamblang dalam karya penyair kubu Nekrasov, I. S. Nikitin. Mengandalkan pengalaman artistik para pendahulunya dan, di atas segalanya, Koltsov, ia beralih langsung ke kehidupan rakyat jelata, menggambar tema dan gambar darinya. Dalam puisi Nikitin ("Berisik, dibersihkan ...", "Lagu kacang", "Warisan", "Pedagang itu mengemudi dari pekan raya ...", "Turun, melankolis ...", dll .) jelas berfokus pada awal lagu rakyat, yang sepenuhnya diwakili oleh Koltsov.

Sejalan dengan tradisi Koltsov, karya penyair demokratis I. Z. Surikov juga berkembang. Pengaruh penulis "Mower" terasa dalam karya-karyanya yang terkenal seperti "Oh, kamu, bagikan ...", "Apakah kamu kepala, kepala kecil ...", "Di padang rumput", dll. Puisi Surikov "Di taman hijau adalah burung bulbul ...." adalah pengembangan dari motif puitis bagian perempuan, yang dikembangkan oleh Koltsov dalam lagunya "Oh, kenapa aku ...".

Jejak pengaruh Koltsov juga terlihat dalam karya penulis lagu S. F. Ryskin (1860-1895), E. A. Razorenova (1819-1891), N. A. Panov (1861-1906) dan lainnya, menemukan perkembangan lebih lanjut dalam praktik kreatif S. D. Drozhzhin: the tema buruh tani yang tercermin dalam puisi-puisinya secara genetis kembali ke "Nyanyian Pembajak" dan "Panen".

Koltsov memiliki pengaruh yang sangat besar dan bermanfaat pada perkembangan artistik Sergei Yesenin. Dalam puisi "Oh, Rusia, kepakkan sayapmu ..." penyair itu langsung menulis tentang dirinya sebagai pengikut Koltsov. Motif dan gambar liris dari buku lagu Rusia memiliki gaung langsung dalam ayat-ayat M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Rylenkov dan penyair Soviet lainnya, yang karyanya secara mendalam dan organik terhubung dengan lagu rakyat.

Seorang seniman gudang yang inovatif, A. V. Koltsov berhasil menciptakan contoh puisi demokratis yang orisinal dan sangat nasional sehingga namanya pantas menempati salah satu tempat pertama di antara penyair Rusia yang luar biasa.

Sejarah sastra Rusia: dalam 4 volume / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983

Alexei Vasilievich Koltsov lahir pada 3 Oktober 1809 di Voronezh, dalam keluarga borjuis kecil yang kaya dari Vasily Petrovich Koltsov. Sejak usia sembilan tahun, Koltsov belajar membaca dan menulis di rumah dan menunjukkan kemampuan luar biasa sehingga pada tahun 1820 ia dapat memasuki sekolah kabupaten, melewati paroki. Dia belajar di sana selama satu tahun empat bulan: sejak kelas dua, ayahnya membawanya sebagai asisten. Tapi semangat membaca, kecintaan pada buku sudah terbangun dalam diri anak itu.

Pada tahun 1825, Koltsov membeli koleksi puisi karya I. I. Dmitriev di pasar dan mengalami keterkejutan yang mendalam ketika ia berkenalan dengan lagu-lagu Rusia-nya "The blue dove is moaning", "Ah, seandainya saya tahu sebelumnya". Dia berlari ke taman dan mulai menyanyikan ayat-ayat ini sendirian. Pada akhir tahun 1830-an, Koltsov dikenal di lingkaran budaya Voronezh provinsi sebagai "penyair prasol", "otodidak", "penyair borjuis kecil". Dia menjadi dekat dengan A.P. Serebryansky, putra seorang pendeta desa, seorang siswa di Seminari Voronezh, seorang penyair, pemain berbakat puisinya sendiri dan orang lain.

Pada tahun 1827, "pada awal masa muda yang berkabut", Koltsov mengalami drama yang menyentuh hati. Di rumah ayah tinggal seorang hamba, pembantu Dunyasha, seorang gadis cantik langka dan kelembutan spiritual. Pria muda itu jatuh cinta padanya dengan penuh semangat, tetapi ayahnya menganggap memalukan untuk berhubungan dengan seorang pelayan dan menjual Dunyasha ke desa Cossack yang terpencil sementara putranya pergi ke padang rumput Koltsov jatuh sakit demam dan hampir mati. Setelah pulih dari penyakitnya, ia memulai padang rumput untuk mencari pengantin wanita, yang ternyata tidak membuahkan hasil. Penyair itu meneriakkan kesedihannya yang tak dapat dihibur dalam ayat-ayat "Cinta Pertama", "Pengkhianatan Bertunangan".

Pada tahun 1831, Koltsov memasuki sastra hebat dengan bantuan N.V. Stankevich, yang bertemu dengan penyair di Voronezh dan menarik perhatian pada bakatnya yang luar biasa.

Pada musim panas 1837 Zhukovsky mengunjungi Koltsov di Voronezh. Kunjungan ini mengangkat penyair di mata ayahnya, yang memiliki sikap dingin terhadap karya sastra putranya, tetapi menghargai koneksi dengan orang-orang berpangkat tinggi, menggunakannya untuk mempromosikan perusahaan perdagangan dan berhasil menyelesaikan kasus pengadilan.

Pada tahun 1838, ia rela membiarkan putranya pergi ke St. Petersburg, tempat penyair mengunjungi teater, menyukai musik dan filsafat, dan berteman dekat dengan Belinsky. Di bawah pengaruh seorang kritikus, ia beralih ke puisi filosofis, menciptakan "pemikirannya" satu demi satu. Selama periode ini, pertumbuhan intelektual Koltsov yang cepat terjadi, dan bakat puitisnya mencapai puncaknya.

Setelah menyelesaikan bisnis perdagangannya secara tidak menguntungkan, setelah menjalani hasilnya, Koltsov kembali ke Voronezh kepada ayahnya yang marah. Pendinginan anak laki-laki untuk pekerjaan rumah tangga menyebabkan celaan di ayah untuk "melek huruf" dan "penulis". Pertengkaran dimulai. Anisya, yang pernah dekat dengan penyair dan dicintainya, terseret ke dalam konflik keluarga. Drama ini diselesaikan dengan konsumsi tiba-tiba, yang membawa Koltsov ke kuburan pada 29 Oktober 1842, berusia tiga puluh tiga tahun.

Pada tahun 1846, edisi anumerta pertama puisi Koltsov, yang disiapkan oleh Belinsky, diterbitkan. Penyair tumbuh di antara stepa dan petani. Dia mencintai alam Rusia dan segala sesuatu yang baik dan indah yang, seperti kuman, seperti peluang, hidup dalam sifat seorang petani Rusia, bukan untuk frasa, bukan untuk kata merah, bukan dengan imajinasi, bukan dengan mimpi, tetapi dengan jiwanya, hatinya, darahnya. Bukan dalam kata-kata, tetapi dalam perbuatan, dia bersimpati dengan orang-orang biasa dalam kesedihan, kegembiraan dan kesenangan mereka.

Lagu-lagu Koltsov tidak dapat menemukan "prototipe" apa pun di antara teks-teks cerita rakyat yang terkenal. Dia sendiri menciptakan lagu-lagu dalam semangat rakyat, setelah menguasainya sedemikian rupa sehingga dalam puisinya dunia lagu rakyat diciptakan, mempertahankan semua tanda seni cerita rakyat, tetapi sudah naik ke ranah kreativitas sastra itu sendiri. Dalam "lagu-lagu Rusia" penyair, basis nasional dirasakan.

Koltsov memuja aspek-aspek meriah dari kehidupan kerja petani, yang tidak hanya mencerahkan dan memberi makna pada kerja kerasnya, tetapi juga memberikan kekuatan, stamina, dan daya tahan khusus, melindungi jiwanya dari efek destruktif dari realitas di sekitarnya.

Persepsi puitis Koltsov tentang alam dan manusia begitu integral dan begitu menyatu dengan pandangan dunia orang-orang sehingga konvensionalitas julukan, perbandingan, dan perumpamaan, yang khas dalam puisi sastra, dihilangkan. Penyair tidak menyesuaikan mode "lagu-lagu Rusia" sebagai cerita rakyat, tetapi menciptakan puisi dalam semangat lagu rakyat, menghidupkan kembali dan membangkitkan, secara kreatif menyebarkan gambar-gambar tradisional yang dibekukan dalam cerita rakyat.

Dalam Longing for Will, gambar elang kehilangan konvensionalitas alegorisnya yang biasa dalam cerita rakyat, dan berubah menjadi gambar holistik "manusia burung":

Dan sekarang seberapa cepat sayap
Nasib jahat memotongku
Dan temanku adalah temanku
Semua orang melemparkan saya sendirian ...
Astaga, kekuatan dunia bawah!
Saya menuntut layanan dari Anda -
Beri aku kehendak bebas, kehendak bebas!
Dan aku tunduk padamu dengan jiwaku ...

Pahlawan Koltsov tahu kesedihan dan kegagalan, tetapi memperlakukan mereka tanpa putus asa. Meskipun kesedihan ini adalah salah satu yang "telah dipompa selama bertahun-tahun", itu tidak menjerumuskan Koltsov muda ke dalam kerendahan hati, tetapi mendorongnya untuk mencari jalan keluar yang masuk akal dan berani:

Sehingga terkadang sebelum masalah
Berdiri untuk dirimu sendiri
Di bawah badai yang mematikan
Jangan mundur selangkah.

Orang-orang sezaman melihat sesuatu yang bersifat kenabian dalam lirik penyair. Puisi Koltsov memiliki pengaruh besar pada sastra Rusia. Pada tahun 1850-an A. A. Fet berada di bawah pesona lagunya yang "segar", "tidak terputus"; motif-motif rakyat-tani dan religius yang demokratis dikembangkan dalam karya mereka oleh Nekrasov dan para penyair sekolahnya; G. I. Uspensky terinspirasi oleh puisi Koltsov, mengerjakan esai "Petani dan Buruh Tani" dan "Kekuatan Tanah".

Belinsky percaya bahwa "suara Rusia dari puisi Koltsov harus memunculkan banyak motif baru musik nasional Rusia." Dan itulah yang terjadi: A. S. Dargomyzhsky dan N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky dan M. A. Balakirev terinspirasi oleh lagu-lagu Rusia dan roman penyair.

18. Mirgorod oleh N.V. Gogol. Masalah, isi ideologis dari siklus cerita. Taras Bulba. Problematika, muatan ideologis cerita. Gambar dasar. Keterampilan artistik penulis.

Nikolai Vasilyevich Gogol adalah ahli kata-kata yang luar biasa, penulis prosa yang brilian, dan satiris yang tak tertandingi. Pada saat Gogol memulai aktivitas sastranya, masalah utama perkembangan sosial di Rusia adalah masalah penghapusan perbudakan. Saya melanjutkan tradisi humanistik, anti-perbudakan Radishchev, Fonvizin, Pushkin dan Griboyedov. Gogol, dengan tawanya yang memusnahkan, menghancurkan sistem ini dan mempromosikan pengembangan ide-ide progresif demokratis di Rusia.

"Kisah yang berfungsi sebagai kelanjutan dari "malam di sebuah peternakan dekat Dikanka" - itulah subtitle "Mirgorod". Baik isi maupun ciri khas gayanya, buku ini membuka tahap baru dalam pengembangan kreatif Gogol. Tidak ada tempat untuk romansa dan keindahan dalam penggambaran kehidupan dan adat istiadat pemilik tanah Mirgorod. Kehidupan manusia di sini terjerat dalam jaringan kepentingan kecil. Tidak ada mimpi romantis yang tinggi, tidak ada lagu, tidak ada inspirasi dalam hidup ini. Inilah kerajaan kepentingan pribadi dan vulgar.

Di Mirgorod, Gogol berpisah dengan citra pendongeng yang berpikiran sederhana dan berbicara kepada pembaca sebagai seniman yang dengan berani mengungkapkan kontradiksi sosial di zaman kita.

Dari anak laki-laki dan perempuan yang ceria dan romantis, deskripsi inspirasional dan puitis tentang alam Ukraina, Gogol beralih ke penggambaran prosa kehidupan. Dalam buku ini, sikap kritis penulis terhadap kehidupan apak para pemilik tanah dunia lama dan vulgar "keberadaan" Mirgorod diungkapkan dengan tajam.

Motif realistis dan satir karya Gogol diperdalam dalam The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich. Kisah litigasi bodoh dua penduduk Mirgorod dipahami oleh Gogol dengan cara menuduh yang tajam. Kehidupan penduduk ini tidak memiliki suasana kesederhanaan dan kenaifan patriarki. Tingkah laku kedua pahlawan itu membangkitkan dalam diri penulis bukan senyum lembut, tetapi perasaan pahit dan marah: "Di dunia ini membosankan, Tuan-tuan!" Penggantian nada humor yang tajam dengan nada satir telanjang ini mengungkapkan makna cerita dengan sangat jelas. Sebuah anekdot yang tampaknya lucu dan lucu mengubah pikiran pembaca menjadi gambaran realitas yang sangat dramatis.

Gogol, dengan ketelitiannya yang khas, mengintip ke dalam karakter para pahlawannya: dua sahabat karib. Mereka adalah "satu-satunya dua teman" di Mirgorod - Pererepenko dan Dovgochkhun. Tapi masing-masing dari mereka sendiri. Sepertinya tidak ada kekuatan seperti itu yang mampu mengganggu persahabatan mereka. Namun, kecelakaan bodoh menyebabkan ledakan, membangkitkan kebencian satu sama lain. Dan suatu hari malang teman menjadi musuh.

Ivan Ivanovich benar-benar merindukan pistol, yang dilihatnya di Ivan Nikiforovich. Pistol bukan hanya "hal yang baik", itu harus memperkuat Ivan Ivanovich di benak hak kesulungannya yang mulia. Kebangsawanannya, bagaimanapun, bukan leluhur, tetapi diperoleh: ayahnya adalah pendeta. Yang lebih penting baginya adalah memiliki senjatanya sendiri! Tetapi Ivan Nikiforovich juga seorang bangsawan, dan bahkan keturunan yang nyata! Dia juga membutuhkan pistol, meskipun karena dia membelinya dari Turchin dan berencana untuk mendaftar di polisi, dia belum melepaskan satu tembakan pun darinya. Dia menganggap itu penistaan ​​untuk menukar "hal yang mulia" dengan seekor babi coklat dan dua karung gandum. Itulah sebabnya Ivan Nikiforovich menjadi sangat meradang dan "pandangan" yang bernasib buruk ini terbang dari lidahnya.

Dalam cerita ini, bahkan lebih kuat dari yang sebelumnya, cara penulisan Gogol yang ironis membuat dirinya terasa. Sindiran Gogol tidak pernah terungkap telanjang. Sikapnya terhadap dunia tampak baik hati, lembut, ramah. Yah, sungguh, betapa buruknya yang bisa dikatakan tentang orang yang luar biasa seperti Ivan Ivanovich Pererepenko! Kebaikan alami muncul dari Ivan Ivanovich. Setiap hari Minggu dia memakai bekesha yang terkenal dan pergi ke gereja. Dan setelah kebaktian, dia, didorong oleh kebaikan alami, pasti akan melewati orang miskin. Dia melihat seorang wanita pengemis dan memulai percakapan ramah dengannya. Dia mengharapkan sedekah, dia akan berbicara, berbicara dan pergi.

Beginilah rupa "kebaikan alami" dan belas kasih Ivan Ivanovich, berubah menjadi kemunafikan dan kekejaman yang sempurna. "Ivan Nikiforovich juga orang yang sangat baik." "Juga" - jelas, dia adalah pria dengan jiwa yang sama. Gogol tidak memiliki kecaman langsung dalam cerita ini, tetapi orientasi menuduh suratnya mencapai kekuatan yang luar biasa. Ironi-nya tampak baik hati dan lembut, tetapi betapa banyak kemarahan dan api satir yang sebenarnya ada di dalamnya! Untuk pertama kalinya dalam cerita ini, birokrasi juga menjadi sasaran sindiran Gogol. Inilah hakim Demyan Demyanovich, dan hakim Dorofey Trofimovich, dan sekretaris pengadilan Taras Tikhonovich, dan pegawai administrasi tanpa nama, dengan "mata yang tampak curiga dan mabuk", dengan asistennya, yang dari napasnya "ruang kehadiran berubah ke rumah minum untuk sementara", dan walikota Pyotr Fedorovich. Semua karakter ini bagi kita tampak seperti prototipe para pahlawan Inspektur Pemerintah dan pejabat kota provinsi dari Dead Souls.

Komposisi "Mirgorod" mencerminkan luasnya persepsi Gogol tentang realitas modern dan pada saat yang sama membuktikan ruang lingkup dan luasnya pencarian artistiknya.

Keempat cerita dari siklus "Mirgorod" dihubungkan oleh kesatuan internal dari desain ideologis dan artistik.

Namun, masing-masing dari mereka memiliki fitur gaya tersendiri. Keaslian "Kisah tentang bagaimana Ivan Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich" terletak pada kenyataan bahwa di sini metode karakteristik ironi satir Gogol diungkapkan dengan paling jelas dan gamblang. Narasi dalam karya ini, seperti dalam "Pemilik Tanah Dunia Lama", dilakukan sebagai orang pertama - bukan dari penulis, tetapi dari beberapa narator fiksi, naif dan cerdik. Dialah yang mengagumi keberanian dan kebangsawanan Ivan Ivanovich dan Ivan Nikiforovich. Ini adalah "genangan air yang indah" Mirgorod, "bekesh yang mulia" dari salah satu pahlawan cerita dan celana lebar yang lain yang membawanya ke kelembutan. Dan semakin kuat antusiasmenya diungkapkan, semakin jelas kekosongan dan ketidakberartian karakter-karakter ini terungkap kepada pembaca.

Sangat mudah untuk melihat bahwa narator bertindak sebagai juru bicara kesadaran diri orang-orang. Dalam cara Rudy Panko memandang dan mengevaluasi fenomena realitas, orang dapat melihat humor dan senyum Gogol sendiri. Peternak lebah adalah juru bicara posisi moral penulis. Dalam "Mirgorod" tugas artistik narator berbeda. Sudah di "Pemilik Tanah Dunia Lama" dia tidak dapat diidentifikasi dengan penulisnya. Dan dalam kisah pertengkaran itu, dia bahkan lebih jauh darinya. Ironi Gogol benar-benar telanjang di sini. Dan kami menduga bahwa subjek sindiran Gogol pada dasarnya adalah citra narator. Ini membantu solusi yang lebih lengkap dari tugas satir yang ditetapkan oleh penulis.

Hanya sekali dalam cerita tentang pertengkaran itu, gambaran narator, yang tidak tersentuh oleh ironi penulis, muncul di hadapan kita dalam kalimat terakhir cerita: "Di dunia ini membosankan, Tuan-tuan!" Gogol sendiri yang, seolah-olah, mendorong kerangka cerita itu dan memasukinya untuk secara terbuka dan marah, tanpa bayangan ironi, mengucapkan kalimatnya. Frasa ini tidak hanya memahkotai kisah pertengkaran, tetapi seluruh siklus "Mirgorod". Inilah inti dari keseluruhan buku. Belinsky berkomentar dengan halus dan akurat: "Cerita Gogol lucu ketika Anda membacanya, dan sedih ketika Anda membacanya." Sepanjang buku ini, penulis membuat penilaian tentang vulgar manusia, yang seolah-olah menjadi simbol kehidupan modern. Tetapi justru di sini, di akhir kisah pertengkaran itu, Gogol secara terbuka, atas namanya sendiri, mengumumkan keputusan akhir atas kehidupan ini.

Dalam The Old World Landowners and The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich, Gogol pertama kali berbicara kepada pembaca sebagai "penyair kehidupan nyata", sebagai seorang seniman yang dengan berani mengungkap keburukan hubungan sosial di Rusia feodal. Tawa Gogol berhasil dengan baik. Dia memiliki kekuatan penghancur yang luar biasa. Dia menghancurkan legenda tentang fondasi pemilik tanah feodal yang tidak dapat diganggu gugat, menyanggah lingkaran kekuatan imajiner yang diciptakan di sekitar mereka, memaparkan "mata rakyat" semua kekejian dan ketidakkonsistenan rezim politik penulis kontemporer, menghakiminya, keyakinan yang terbangun akan kemungkinan realitas yang berbeda dan lebih sempurna.

Nikolai Vasilyevich Gogol adalah salah satu penulis Rusia yang paling misterius dan penuh teka-teki.
Menciptakan kembali era masa lalu yang heroik dari Tanah Airnya di halaman-halaman cerita, Gogol menyampaikan semua nuansa perasaan, kegembiraan dan penderitaan orang-orang Ukraina - Cossack yang bangga dan suka berperang, dengan semua kelebihan dan kekurangan mereka, keberanian dan kepengecutan, kebaikan dan kekejaman, rasa persaudaraan dan pengkhianatan.

Kisah "Taras Bulba" adalah iluminasi heroik dari zaman, karakter, adat istiadat, ekspresi gaya yang luar biasa, kecerahan warna verbal yang kejam. "... Bukankah semua Cossack di sini, dengan keberanian, kehidupan liar, kecerobohan dan kemalasan, pesta pora kekerasan dan serangan berdarah mereka." Akuisisi masa lalu dicapai di Gogol bukan dengan tampilan kronik sejarah yang cermat, bukan dengan ketelitian detail arkeologis, tetapi dengan generalisasi peristiwa, oleh kepenuhan romantis gambar, ketika nasib dramatis para pahlawan memperoleh proporsi epik.

Cerita Petersburg N.V. gogol. Masalah, konten ideologis. Orisinalitas artistik cerita. Peran awal yang fantastis.

Seni menulis hari ini mengakui N.V. Gogol sebagai mentornya. Dia adalah salah satu tokoh prosa Rusia yang luar biasa. Tawa dalam karyanya terkait dengan pergolakan tragis. Meskipun karya-karyanya terkenal karena bahasanya yang penuh warna dan kesederhanaan plot, Gogol sendiri adalah orang yang selalu mengejutkan dan sedikit misteri. "Petersburg Tales" -nya memiliki dampak besar pada perkembangan budaya di Rusia. Dalam literatur Rusia, ibu kota utara dipandang sebagai kota yang "fantastis": dalam satu gambar, gambar yang sangat berlawanan digabungkan dan saling berpadu - kebesaran dan ketidakpentingan, keindahan dan kecemerlangan lingkungan kekaisaran dan kehidupan gelap orang miskin . Membaca cerita Gogol, kita melihat bagaimana kontradiksi ini tumbuh, mendapatkan nuansa baru dalam julukan yang indah dan hiperbola kiasan.

"Notes of a Madman" adalah satu-satunya karya dalam karya Gogol yang ditulis sebagai pengakuan, sebagai kisah pahlawan tentang dirinya sendiri. Dia melakukan monolog batinnya, "berbicara pada dirinya sendiri", sedangkan dalam kehidupan luarnya dia berbeda. Di depan jenderal dan putrinya, dia ingin mengatakan dan bertanya banyak, tetapi dia tidak bisa. Perbedaan antara dunia dalam dan dunia luar ini membuatnya gila. Pahlawan tersiksa oleh pertanyaan tentang harga dirinya sendiri. Karena tidak ada yang mengenalinya seperti itu, dia harus mencari tahu sendiri. Melihat kekuatan dan kelemahannya, Poprishchin berbicara pada dirinya sendiri. Di sini, misalnya, adalah komentar lucunya: "Binatang macam apa saudara resmi kita! Demi Tuhan, dia tidak akan menyerah pada petugas mana pun, melewati beberapa dengan topi, dia pasti akan menangkapmu." Nada vulgar ringan ini, menurut karakter kita, seharusnya menunjukkan bahwa "semuanya beres dengan saya, dan saya penggemar berat lelucon." Tapi ini bukan Poprishchin asli. Dia hanya berharap begitu. Bahkan, ucapannya terlalu kasar, mereka merasakan ketidakpastian yang mengkhianatinya. Banyak pemikiran penulis catatan itu tampak kasar, tetapi ini adalah nada orang independen yang dia coba anggap sebagai dirinya sendiri.

Tidak seperti karya-karya Gogol yang lain, di Notes of a Madman orang bisa langsung mendengar vulgar dan tragedi di setiap kata - dua warna dunia St. Petersburg. Dalam upaya untuk mengevaluasi dirinya sendiri, Popryshchin hanya dipandu oleh konsep-konsep yang berharga baginya: pangkat dan pangkat. Oleh karena itu, ia berusaha untuk "melihat lebih dekat pada kehidupan tuan-tuan ini" dan berfantasi dalam mimpi indah bahwa "kita akan menjadi seorang kolonel dan membuat reputasi untuk diri kita sendiri." Tapi "kekayaan miskin" nya pergi ke kamar junker, dan Popryshchin mencoba untuk berpikir lebih dalam: "Mengapa semua perbedaan ini terjadi? Mengapa saya penasihat tituler dan mengapa saya penasihat tituler?". Semua impian menjadi kolonel lompat dalam sekejap. Untuk Popryshchin sekarang mereka kecil dan tidak terlihat. Pahlawan menempatkan dirinya di atas mereka yang berada di atasnya dalam hidup. Alasan dia tentang "perbuatan raksasa" adalah kegilaan. Tapi itulah mengapa catatan berakhir pada raja Spanyol.

Monolog terakhir bukan lagi pidato mantan Poprishchin, tetapi lirik Gogol. Kesadaran seseorang akan kemalangannya memunculkan citra favorit Gogol tentang jalan, troika, dan bel. "Jalan melintasi seluruh dunia dalam jarak kosmik tertentu; ke mana seseorang pergi? .... Lambungkan kuda dan bawa aku dari dunia ini!". Beginilah cara orang miskin mencari tempatnya di dunia diizinkan: bukan penasihat tituler, dan bukan kolonel, dan bukan raja Spanyol, tetapi "dia tidak punya tempat di dunia!".

Semua cerita dari siklus St. Petersburg merupakan ensiklopedia artistik sejati dari kehidupan birokrasi dan psikologi. Gambar monumental Petersburg Gogol tumbuh di dalamnya, di mana individu terkait erat dengan dunia benda, tatanan eksternal, sistem perilaku buatan, pura-pura. Kekuatan peringkat, kepribadian leveling, berkuasa di sini. Pangkat untuk Poprishchin adalah semacam nilai besar, kriteria keadilan dan kebahagiaan. Terbebas dari ilusi ini, Poprishchin yang malang menemukan kebenaran baru: "Segala sesuatu yang terbaik di dunia, semuanya pergi ke kamar junker atau jenderal." Marah pada ketidakadilan seperti itu, jiwa pahlawan yang sakit melahirkan balas dendam imajiner dengan bantuan pencapaian kekuasaan imajiner (ia menjadi raja Spanyol). Balas dendam pada pelaku semua kemalangan dan ketidakadilan di dunia - "ayah resmi" "patriot" yang "akan menjual ibu, ayah, Tuhan mereka demi uang, ambisius, penjual Kristus! ....".

Ketidakpribadian umum peringkat untuk Gogol adalah semacam hukum sosial global. Ini merusak bagi semua orang, bagi orang-orang yang berdiri di anak tangga mana pun dari tangga sosial. Gogol ingin memperingatkan umat manusia tentang hal ini. Semua konsekuensi mengerikan dari fenomena ini ditunjukkan kepada kita oleh realis klasik besar, yang menggambarkan dengan kekejaman kritis para pahlawan cerita St. Petersburg. Dia "adalah orang pertama yang memperkenalkan kita kepada kita dalam bentuk kita sekarang, yang pertama mengajari kita untuk mengetahui kekurangan kita dan membencinya." Dengan ini, Chernyshevsky percaya, Gogol menjalankan fungsi artistik sastra yang hebat: untuk "maju". bangsanya."

Peran awal yang fantastis

Kisah-kisah St. Petersburg didasarkan pada kisah yang luar biasa, peristiwa yang luar biasa. Hidung seorang pria telah menghilang, yang lain telah dilucuti dari mantel baru, yang dengan berani dia impikan untuk diperoleh sepanjang hidupnya, sepertiga dibangkitkan dalam sosok direktur departemen yang memimpikan sebuah pesanan. Setiap cerita mengungkapkan salah satu ciri khas puisi absurditas Gogol - kombinasi dari insiden fantastis dan detail kehidupan nyata dalam deskripsi kehidupan birokrasi Petersburg.

"Hidung". Kovalev bermimpi aneh, seolah-olah hidungnya lari darinya. Hidung mulai menjalani kehidupan mandirinya sendiri. Dia menerima posisi tinggi dan bebas berjalan di sekitar kota. Dari kebingungan seperti itu, Kovalev mengambil semua yang dia impikan menjadi kenyataan, untuk hidup. Tetapi dia bahkan tidak mengerti bahwa berkat posisi di mana dia jatuh selama mimpi ini, semua kekosongan hidupnya terungkap, semua penghinaan karena hidungnya sendiri. Bagian kecil dari tubuh ini sebenarnya sangat penting dalam hidupnya.

Peristiwa - penemuan hidung dalam roti panggang luar biasa, tetapi sang pahlawan tidak dapat mengecualikan kemungkinan kesalahannya: "Iblis tahu bagaimana itu terjadi ... Apakah saya kembali mabuk kemarin atau tidak, saya tidak bisa mengatakan dengan pasti. ” yang sama saja dengan mengakui kesalahannya. Apakah korupsi dan kebodohan Ivan Yakovlevich bukan kenyataan?

Dalam jiwa Kovalev yang menyedihkan, dalam pekerjaannya yang kecil dan tidak berguna, dalam posisi sinisnya dalam hidup, penulis melihat kemungkinan krisis. Mencoba mengungkap masalah Kovalev, penulis mengajukan masalah dan memberi kita kesempatan untuk melihat mimpi kita sendiri dalam mimpi pahlawan, menyerukan kesadaran dan penilaian kritis terhadap kehidupan dan karya "utama" Kovalev.

"Pidato bodoh, dan terutama pidato orang gila, tidak logis, tidak berarti, tetapi mereka mencirikan subjek pembicaraan, dan oleh karena itu ini adalah tindak tutur yang nyata, sifat metaforis hidung, kondisional "seolah-olah: ... ” "dihapus" oleh esensi karakter, vitalitas mereka yang dalam.

Peristiwa-peristiwa dalam cerita itu tidak masuk akal, tetapi karakternya tidak masuk akal dengan caranya sendiri, karena, bagaimanapun, tidak hanya cukup nyata, tetapi juga tipe massa. .

"Rumor, rumor adalah "kreativitas" kolektif, di mana sulit untuk membedakan kebenaran dari fiksi, dan buah imajinasi kosong ini terus-menerus menarik perhatian penulis; dia melihat dalam dirinya sintesis yang rumit antara kebenaran dan fiksi, sangat relevan untuk karyanya, yang di tengahnya adalah fenomena orang yang "fantastis". Bagaimanapun, rumor, bahkan yang paling luar biasa, adalah gagasan seseorang, seseorang yang nyata. Itulah sebabnya petualangan fantastis hidung dan "pemiliknya" Mayor Kovalev mencerminkan realitas keberadaan manusia.

Segala sesuatu dalam cerita ini tampaknya benar-benar dapat dipercaya. Semuanya terjadi "seperti dalam hidup". A. Grigoriev menyebut The Nose "karya paling orisinal dan aneh, di mana semuanya fantastis dan pada saat yang sama semuanya adalah kebenaran yang sangat puitis."

Plot fantastis diceritakan oleh Gogol, karena ceritanya benar-benar nyata. Dalam kombinasi fantasi dan kenyataan ini, episode terkenal di Katedral Kazan sangat menarik. Kovalev bertemu hidungnya sendiri di sana, yang berdiri di samping dan, dengan ekspresi kesalehan terbesar, memanjakan perasaan religiusnya. Hidungnya, dilihat dari seragamnya dan topi bulunya, ternyata adalah anggota dewan negara bagian, mis. peringkat lebih tua dari Kovalev. Hidung Kovalev mulai hidup dengan sendirinya. Tidak sulit membayangkan betapa hebatnya kemarahan para penilai perguruan tinggi itu. Tetapi masalahnya adalah bahwa Kovalev tidak dapat melampiaskan kemarahannya, karena hidungnya sendiri berada di peringkat yang jauh lebih tinggi daripada dirinya sendiri. Dialog penilai perguruan tinggi dengan hidungnya sendiri secara akurat meniru percakapan dua pejabat dengan pangkat yang tidak setara: intonasi memohon dengan rendah hati dari pidato Kovalev dan ungkapan hidung yang puas diri - suka memerintah. Dan tidak ada parodi sedikit pun di sini, dialog ditopang dalam semangat yang sepenuhnya realistis, benar-benar dapat dipercaya.

Menariknya, dalam versi asli cerita, semua yang terjadi pada Kovalev terjadi dalam mimpi. Motif mimpi ini lolos dari awal. Bangun di pagi hari dan menemukan "tempat yang sangat mulus" alih-alih hidung, Kovalev ketakutan, mencubit dirinya sendiri untuk mencari tahu apakah dia sedang tidur. Tempat ini dilestarikan dalam bentuk yang hampir sama di edisi terakhir. Namun di akhir cerita ada perbedaan yang signifikan antara kedua edisi tersebut. Dalam draf teks kita membaca: "Namun, semua ini, yang tidak dijelaskan di sini, dilihat oleh mayor dalam mimpi." Pada versi final, motif mimpi dihilangkan. Oleh karena itu, penulis secara sadar menekankan efek "kecocokan" dari sebuah kejadian fantastis dan ketidaknormalan hubungan antarmanusia yang berlaku di dunia.

Absurditas The Nose tidak sedikit pun menghalangi kita untuk mengalami gambaran realistis kehidupan birokrasi Petersburg.

2.2 "Mantel" adalah kisah paling misterius dari siklus St. Petersburg.

“Mantel adalah yang paling misterius, menurut kami, kisah siklus St. Petersburg oleh N.V. Gogol. Di dalamnya, seperti dalam cerita "The Nose", menurut V.M. Markovich, "realitas dan fantasi saling terkait, batas-batasnya tidak dapat dibedakan."

Absurditas tumbuh dalam cerita penulis dari kenyataan sehari-hari, tampaknya dapat dimengerti, membosankan dan alami. Tapi begitulah penampilannya. Kota itu sendiri, tempat para pahlawan N.V. Gogol tinggal, tidak normal sampai batas tertentu. Iklimnya merusak, dan waktu tidak mengalir seperti di tempat lain. Dari salju pertama, yang membuat Akaky Akakievich memikirkan mantel baru, setengah tahun berlalu sebelum menerimanya. Saat itu April-Mei, dan sementara itu "salju yang cukup parah telah dimulai, dan tampaknya mereka akan semakin meningkat." Rupanya, dingin dianggap sebagai keadaan abadi dari dunia yang digambarkan. Dingin dikaitkan dengan utara, dan utara dalam kesadaran mitologis adalah dunia orang mati. Hubungan antara orang-orang juga diselimuti dengan sedingin es, karena bukan cinta, bukan perasaan ramah yang menentukan, tetapi tempat di Tabel Peringkat, peringkat. Di dunia yang tidak normal ini, orang berusaha untuk menyingkirkan jiwa yang menghalangi mereka untuk "berintegrasi" ke dalam sistem birokrasi, dan hal-hal yang "memanusiakan". Mantel itu menjadi Akaky Akakievich "teman hidup yang menyenangkan", yang setuju untuk "menjalani jalan kehidupan bersama." Mantellah yang menjadi karakter judul cerita, yang mendefinisikan liku-liku plot, membawa "ide abadi" -nya.

Di dunia absurditas Gogol, semuanya bisa berubah menjadi kebalikannya. Jadi, seorang penasihat tituler yang lemah lembut menjadi perampok yang tangguh, dan seorang jenderal yang ketat, menyebabkan bawahannya gemetar, dirinya sendiri gemetar ketakutan. Area di mana Bashmachkin dirampok disebut "tak berujung" oleh penulis. Ini adalah "gurun dan laut" pada saat yang bersamaan. Tetapi dunia, di mana segala sesuatu terus berubah, pada dasarnya tidak bergerak dan abadi dalam keadaan tidak bergerak ini.

Kisah sedih mantel yang dicuri, menurut N.V. Gogol, "secara tak terduga mengambil akhir yang fantastis." Hantu, di mana almarhum Akaky Akakievich dikenali, merobek mantel semua orang, "tanpa membongkar pangkat dan gelar."

Untuk menyampaikan peristiwa, bentuk rumor banyak digunakan, jenis pesan khusus dari narator diperkenalkan - pesan tentang fakta yang diduga terjadi dalam kenyataan, tetapi tidak memiliki hasil pasti yang lengkap. Khusus diproses halus adalah tempat di mana diceritakan tentang serangan "orang mati" pada orang penting.

Sebuah fitur yang luar biasa dari teks ini adalah bahwa ia menghilangkan kata kerja "menahan" yang mengungkapkan "tindakan mendengarkan." Orang penting tidak mendengar replika "orang mati". Itu melihatnya. Pernyataan itu bisu, itu disuarakan oleh perasaan terkejut batin orang lain. Sebelum itu, hampir tanpa terasa, motivasi psikologis "pertemuan ..." dilakukan. Dilaporkan tentang kecenderungan baik orang penting, dikatakan tentang kesan yang dibuat oleh kematian Akaky Akakievich padanya. Karena itu, menurut Yu.V. Mann "fantasi secara artifisial didorong ke tepi nyata".

Dalam cerita "The Overcoat" N.V. Gogol menggunakan bentuk fantasi khusus - alogisme dalam pidato narator.

Dengan fenomena ini, beberapa sifat dan kualitas karakter dipastikan, yang memerlukan konfirmasi, tetapi menegaskan sesuatu yang sama sekali berbeda. Kita dapat menganggap fenomena ini sebagai elemen fiksi non-fantastis. Jadi, seorang pejabat yang bertugas di satu departemen, pejabat itu tidak bisa dikatakan sangat luar biasa: pendek, agak bopeng, agak kemerahan, bahkan agak buta, dengan sedikit botak di dahinya, dengan kerutan di kedua sisi pipinya. dan kulit yang disebut wasir... Fenomena alogisme terletak pada narasi yang sepenuhnya logis. Alogisme dalam "The Overcoat" juga dikaitkan dengan nama belakang karakter. Berbicara tentang fakta bahwa nama keluarga Bashmachkin "berasal dari sepatu" dan bahwa "bagaimana itu berasal dari sepatu, tidak ada yang diketahui," narator menambahkan: "Baik ayah, dan kakek, dan bahkan saudara ipar dan semua keluarga Bashmachkin berjalan dengan sepatu bot."

“Hari ini sebuah petualangan luar biasa telah terjadi,” adalah kalimat pertama dari Diary of a Madman. Ungkapan yang segera mengingatkan kita, para pembaca, bahwa kita sedang membicarakan kejadian yang tidak biasa, tidak biasa, luar biasa.

Dan faktanya: pahlawan cerita itu berjalan di sepanjang Nevsky Prospekt, menuju ke departemen, dan tiba-tiba mendengar ... percakapan antara dua anjing. Situasinya benar-benar tidak masuk akal, tidak masuk akal. Tapi fantasi ini menyerang kehidupan sehari-hari biasa dan ... menjadi bagian integralnya.

Tentu saja, pada awalnya, percakapan anjing dalam bahasa manusia dianggap sebagai sesuatu yang tidak hanya tidak biasa, tetapi juga luar biasa. Ini adalah persepsi tidak hanya dari pembaca, tetapi juga dari narator: “Hei! - Saya berkata pada diri sendiri, - ya, itu cukup, apakah saya mabuk? Sepertinya itu tidak sering terjadi pada saya."

Gogol memperkenalkan ke dalam teks karya salah satu motivasi umum yang digunakan penulis kontemporer untuk menjelaskan intrusi fiksi ilmiah ke dalam narasi mereka. Ini diperkenalkan bukan untuk "masuk akal" memotivasi daya tarik seseorang pada fiksi ilmiah, tetapi, sebaliknya, untuk menolak penjelasan semacam itu.

Tentu saja, percakapan ini mengejutkannya, tetapi kejutan itu segera berlalu: “Oh, anjing kecil! Saya akui bahwa saya sangat terkejut mendengarnya berbicara dengan cara yang manusiawi. Tetapi kemudian, ketika saya memahami semua ini dengan baik, maka pada saat yang sama saya tidak lagi terkejut. Memang, sudah ada banyak contoh seperti itu di dunia. Mereka mengatakan bahwa di Inggris seekor ikan berenang dan mengucapkan dua kata dalam bahasa yang begitu aneh sehingga para ilmuwan telah mencoba memahaminya selama tiga tahun dan masih belum menemukan apa pun. Saya juga membaca di surat kabar tentang dua ekor sapi yang datang ke toko dan meminta satu pon teh.

Kedua contoh ini adalah absurditas belaka.

Ide komedi N.V. "Inspektur" Gogol dan implementasinya. Penafsiran tradisional dan Gogol ("Memisahkan" Inspektur Pemerintah) tentang konflik utama. Gambar Khlestakov dalam komedi N.V. "Inspektur" Gogol.

Menurut V.Ya. Bryusov, dalam karyanya N.V. Gogol berjuang untuk "abadi dan tak terbatas". Pemikiran artistik N.V. Gogol selalu berusaha untuk generalisasi yang luas, tujuannya dalam banyak karya adalah untuk menggambar gambaran paling lengkap tentang kehidupan Rusia. Berbicara tentang konsep Inspektur Jenderal, Gogol mencatat bahwa dalam pekerjaan ini ia memutuskan untuk "... mengumpulkan semua yang buruk di Rusia, yang kemudian ia ketahui ... dan pada satu waktu menertawakan semuanya ...". Dengan demikian, kota "Inspektur Jenderal" muncul, yang oleh penulis disebut "kota prefabrikasi dari seluruh sisi gelap."

Komedi menyajikan semua aspek realitas Rusia. N.V. Gogol menggambarkan strata paling beragam dari populasi perkotaan. Perwakilan utama birokrasi adalah walikota, Skvoznik-Dmukhanovsky. Pemilik tanah kota diwakili oleh Bobchinsky dan Dobchinsky, kelas pedagang - oleh Abdulin, borjuasi - oleh Poshlepkina. Pemilihan tokoh tersebut karena keinginan untuk mencakup seluas-luasnya seluruh aspek kehidupan sosial dan pengelolaan masyarakat. Setiap bidang kehidupan diwakili oleh satu orang, dan penulis terutama tidak tertarik pada fungsi sosial karakter, tetapi pada skala nilai spiritual atau moralnya.

Badan amal di kota dijalankan oleh Strawberry. Orang-orangnya sekarat "seperti lalat", tetapi ini tidak mengganggunya sama sekali, karena "orang sederhana: jika dia mati, maka dia akan tetap mati; Jika dia sembuh, maka dia akan pulih.” Pengadilan dipimpin oleh Lyapkin-Tyapkin, seorang pria yang "telah membaca lima atau enam buku." Mabuk dan kekasaran berkembang di polisi. Orang-orang kelaparan di penjara. Polisi Derzhimorda, tanpa rasa malu, memasuki toko-toko pedagang seolah-olah di dapurnya. Kepala pos Shpekin, karena penasaran, membuka surat orang lain... Semua pejabat di kota memiliki satu kesamaan: masing-masing menganggap posisi negara bagiannya sebagai sarana hidup yang sangat baik tanpa khawatir, tanpa mengeluarkan usaha apa pun. Konsep barang publik tidak ada di kota, kebiadaban terjadi di mana-mana dan ketidakadilan tumbuh subur. Anehnya, tidak ada yang berusaha menyembunyikan sikap kriminal mereka terhadap tugas-tugas mereka, kemalasan dan kemalasan mereka sendiri. Suap umumnya dianggap hal yang biasa, bahkan semua pejabat akan menganggapnya tidak normal jika tiba-tiba muncul seseorang yang menganggap menerima suap sebagai pekerjaan yang sangat memalukan. Bukan kebetulan bahwa semua pejabat dalam hati mereka yakin bahwa mereka tidak akan menyinggung auditor ketika mereka pergi kepadanya dengan persembahan. “Ya, dan itu aneh untuk dikatakan. Tidak ada orang yang tidak memiliki dosa di belakangnya, ”kata Gubernur mengetahui masalah itu.

Kota dalam drama itu digambarkan melalui banyak detail sehari-hari dalam sambutannya, tetapi, di atas segalanya, tentu saja, melalui mata pemilik kota itu sendiri. Itulah sebabnya kita juga tahu tentang jalan-jalan yang sebenarnya, di mana "kedai, kenajisan", dan tentang angsa, yang dibesarkan di ruang tunggu pengadilan. Pejabat tidak mencoba untuk mengubah apa pun bahkan sebelum kedatangan auditor: cukup hanya dengan menghiasi kota dan tempat-tempat pemerintahannya, meletakkan tonggak jerami di dekat tempat pembuangan sampah agar terlihat seperti "tata letak", dan meletakkan topi yang bersih pada pasien yang malang.

Dalam dramanya, N.V. Gogol menciptakan situasi yang benar-benar inovatif: terkoyak oleh kontradiksi internal, kota menjadi satu organisme karena krisis umum. Satu-satunya hal yang menyedihkan adalah bahwa kemalangan umum adalah kedatangan auditor. Kota ini disatukan oleh rasa takut, rasa takut itulah yang membuat pejabat kota hampir bersaudara.

Beberapa peneliti dari karya N.V. Gogol percaya bahwa kota di The Inspector General adalah gambaran alegoris dari St. Petersburg dan bahwa Gogol, hanya karena alasan sensor, tidak dapat mengatakan bahwa tindakan tersebut terjadi di ibu kota utara. Menurut pendapat saya, ini tidak sepenuhnya benar. Sebaliknya, kita dapat mengatakan bahwa kota dalam drama itu adalah kota Rusia mana pun, sehingga dapat dikatakan, citra kolektif kota-kota Rusia. Gogol menulis bahwa dari kota ini ke ibu kota "setidaknya tiga tahun berlari" - Anda tidak akan sampai di sana. Tapi ini tidak membuat kita mulai melihat kota dalam drama itu sebagai pulau kejahatan yang terpisah. Tidak, N.V. Gogol melakukan segalanya untuk membuat pembaca mengerti bahwa tidak ada tempat di mana kehidupan akan berjalan sesuai dengan hukum lain. Dan buktinya adalah "auditor", yang berasal dari Sankt Peterburg. Tentu saja, bisa juga terjadi bahwa auditor tidak akan menerima suap. Tetapi tidak ada keraguan bahwa jika ini terjadi pada salah satu karakter dalam drama, dia akan menganggap kasus ini sebagai nasib buruknya sendiri, dan sama sekali bukan sebagai kemenangan hukum. Semua pejabat dalam drama itu tahu, mereka hanya yakin bahwa norma dan kebiasaan mereka akan dekat dan dapat dimengerti oleh orang lain, seperti bahasa yang mereka gunakan. Dalam "Theatrical Road Trip", N.V. Gogol sendiri menulis bahwa jika dia menggambarkan kota secara berbeda, pembaca akan berpikir bahwa ada dunia lain yang cerah, dan yang ini hanyalah pengecualian. Tidak, sayangnya tidak. Kota di "Inspektur Jenderal" mencolok dalam kedahsyatannya. Di hadapan kita adalah gambaran tentang perpecahan orang-orang, keterpencilan mereka dari makna hidup yang sebenarnya, kebutaan mereka, ketidaktahuan akan jalan yang benar. Orang-orang telah kehilangan kemampuan alami untuk berpikir, melihat, mendengar. Perilaku mereka ditentukan oleh satu hasrat untuk memperoleh: posisi dalam masyarakat, peringkat dalam pelayanan, kekayaan. Manusia secara bertahap kehilangan penampilan manusianya. Dan nasib seperti itu menunggu semua orang. jauh dari moralitas, nilai-nilai spiritual. Menjadi menyedihkan ketika Anda berpikir bahwa semua ofisial dalam drama itu sama, bahwa tidak ada satu pun citra yang cerah. Namun ada pahlawan positif dalam komedi. Pahlawan ini adalah tawa, "tawa yang semuanya berasal dari sifat cerdas manusia ... tanpa daya tembus yang hal sepele dan kekosongan hidup tidak akan menakuti orang seperti itu."

Tentang "Pemisahan" dari "Auditor" ...

- Mengapa menjadi perlu untuk menulis "Pemisahan Inspektur Jenderal", yang menjelaskan gagasan drama itu? Mengapa orang tidak bisa memahami makna spiritual tersembunyi dari komedi tanpa dia?

Karya-karya Gogol memiliki struktur artistik yang beragam dan kompleks. Pada saat yang sama, mereka sangat cerah, orisinal, sehingga tidak sepenuhnya terungkap dari bacaan pertama, bahkan untuk orang yang berpikir. Pada saat yang sama, tidak dapat dikatakan bahwa makna spiritual yang paling dalam dari Inspektur Jenderal tidak dipahami oleh orang-orang sezamannya. Misalnya, Kaisar Nikolai Pavlovich memahaminya dengan sangat akurat. Diketahui, dia tidak hanya menghadiri pemutaran perdana itu sendiri, tetapi juga memerintahkan para menteri untuk menonton Inspektur Jenderal. Selama pertunjukan, dia bertepuk tangan dan banyak tertawa, dan meninggalkan kotak, dia berkata: “Yah, sebuah drama! Semua orang mengerti, tapi saya - lebih dari siapa pun! Bukankah itu sangat tepat, reaksi Gogol. Berbeda dengan penonton lain yang sedang duduk di aula.

"Mungkin kaisar memiliki sesuatu yang lain dalam pikirannya?" Mungkin dia merasa bertanggung jawab atas para pejabat?

Mungkin itu juga. Tetapi yang utama adalah menerapkan pada diri sendiri apa yang terjadi di atas panggung. Seperti yang dikatakan Gogol, “menerapkan pada diri sendiri adalah hal yang tak terpisahkan yang harus dilakukan setiap penonton dari segala hal, bahkan bukan Inspektur Jenderal, tetapi yang lebih cocok untuk dia lakukan terhadap Inspektur Jenderal.

Dan kemudian, Sovereign Nikolai Pavlovich, tidak diragukan lagi, mengenali dirinya dalam fantasi Khlestakov. Mari kita ingat episode ketika Khlestakov akhirnya berbohong dan mengatakan bahwa dia mengunjungi Istana Musim Dingin setiap hari dan bahwa Dewan Negara sendiri takut padanya. Siapa yang bisa takut dengan Dewan Negara - badan legislatif tertinggi Kekaisaran Rusia, yang anggotanya ditunjuk secara pribadi oleh tsar? “Saya pergi ke pesta dansa setiap hari,” Khlestakov menyombongkan diri. “Di sana kami memiliki keinginan kami sendiri: Menteri Luar Negeri, utusan Prancis, Inggris, utusan Jerman dan saya sendiri.” Saya ingin tahu dengan siapa Menteri Luar Negeri dan utusan negara-negara Eropa dapat bermain? Kepada Luka Lukich Khlopov yang pemalu, pengawas sekolah, Ivan Alexandrovich yang tak terlupakan menyatakan: “Tetapi di mata saya pasti ada sesuatu yang mengilhami sifat takut-takut. Setidaknya saya tahu bahwa tidak ada wanita yang tahan dengan mereka, bukan? Diketahui bahwa Sovereign Nikolai Pavlovich memiliki tatapan yang begitu tajam dan tajam sehingga tidak ada yang bisa membohonginya. Artinya, Khlestakov sudah mencoba topi Monomakh, dan Kaisar tidak bisa tidak merasakannya. Itu pasti, semua orang mengerti, dan dia - lebih dari siapa pun.

Namun, secara umum, penonton menganggap komedi sebagai lelucon, karena mereka tidak siap untuk pertunjukan semacam ini. Pemirsa dibesarkan di vaudeville dan drama asing, repertoar hari itu.

Gambar Khlestakov

Gambar komedi yang paling mencolok adalah Khlestakov, orang yang menjadi biang keladi peristiwa luar biasa. Gogol segera menjelaskan kepada pemirsa bahwa Khlestakov bukan auditor (mengantisipasi penampilan Khlestakov dengan cerita Osip tentang dia). Namun, seluruh makna karakter ini dan sikapnya terhadap "tugas" auditnya tidak segera menjadi jelas.
Khlestakov tidak mengalami proses orientasi apa pun saat tiba di kota - karena ini ia tidak memiliki kekuatan observasi dasar. Dia tidak membangun rencana apa pun untuk menipu pejabat - untuk ini dia tidak memiliki cukup kelicikan. Dia tidak secara sadar menggunakan keuntungan dari posisinya, karena dia bahkan tidak memikirkan terdiri dari apa. Hanya sebelum pergi, Khlestakov samar-samar menyadari bahwa dia diambil "untuk seorang negarawan", untuk orang lain; tapi untuk siapa tepatnya, dia tidak mengerti. Segala sesuatu yang terjadi padanya dalam permainan terjadi seolah-olah bertentangan dengan keinginannya.
Gogol menulis: "Khlestakov, seorang diri, adalah orang yang tidak penting. Bahkan orang-orang kosong menyebutnya paling kosong. Tidak pernah dalam hidupnya dia melakukan hal yang dapat menarik perhatian seseorang. Tetapi kekuatan ketakutan universal menciptakan keajaiban yang luar biasa. wajah komik keluar dari dirinya Ketakutan, mengaburkan mata semua orang, memberinya lapangan untuk peran komik.
Khlestakov diangkat menjadi bangsawan oleh hubungan yang fantastis dan sesat di mana orang ditempatkan satu sama lain. Tetapi, tentu saja, untuk ini, beberapa kualitas Khlestakov sendiri juga diperlukan. Ketika seseorang ketakutan (dan dalam hal ini, bukan satu orang yang ketakutan, tetapi seluruh kota), maka hal yang paling efektif adalah memberi orang kesempatan untuk terus mengintimidasi diri mereka sendiri, tidak mengganggu peningkatan bencana "universal" takut." Khlestakov yang tidak penting dan berpikiran sempit berhasil melakukan ini. Dia secara tidak sadar dan karena itu paling setia memimpin peran yang dituntut situasi darinya.
Secara subyektif, Khlestakov sangat siap untuk "peran" ini. Di kantor-kantor St. Petersburg, ia mengumpulkan ide-ide yang diperlukan tentang bagaimana orang yang berwibawa harus berperilaku. "Potong dan potong sampai sekarang dalam segala hal, bahkan dalam cara berjalan kartu truf di sepanjang Nevsky Prospekt," Khlestakov tidak bisa tidak mencoba pengalaman yang telah diperolehnya, bukan bermimpi secara pribadi menghasilkan segala sesuatu yang diproduksi setiap hari di atasnya. Dia melakukan ini tanpa minat dan tanpa sadar, dengan kekanak-kanakan mengganggu kenyataan dan mimpi, yang nyata dan yang diinginkan.
Situasi di mana Khlestakov berada di kota tiba-tiba memberi ruang untuk "perannya". Tidak, dia tidak bermaksud menipu siapa pun, dia hanya dengan anggun menerima kehormatan dan persembahan itu, yang - dia yakin akan hal ini - adalah haknya. "Khlestakov tidak menipu sama sekali; dia bukan pembohong dalam hal perdagangan; dia sendiri akan lupa bahwa dia berbohong, dan dia sendiri hampir mempercayai apa yang dia katakan," tulis Gogol.
Walikota tidak memperkirakan kasus seperti itu. Taktiknya dirancang untuk auditor sejati. Dia akan menemukan, tidak diragukan lagi, bahkan auditor yang dituduh, penipu: situasi di mana kelicikan bertabrakan dengan kelicikan sudah biasa baginya. Tapi ketulusan Khlestakov menipunya. Auditor, yang bukan auditor, tidak bermaksud menyamar sebagai dia, dan tetap berhasil memainkan perannya - para pejabat tidak mengharapkan ini ...
Dan mengapa, pada kenyataannya, Khlestakov tidak harus menjadi "auditor", orang yang berwibawa? Lagi pula, peristiwa yang bahkan lebih luar biasa bisa terjadi di Hidung - pelarian hidung Mayor Kovalev dan transformasinya menjadi penasihat negara. Ini adalah "inkonsistensi", tetapi, seperti yang meyakinkan penulis sambil tertawa, "ada sesuatu dalam semua ini, sungguh.
Di dunia di mana begitu aneh dan tidak dapat dipahami bahwa "nasib kita bermain dengan kita", ada kemungkinan bahwa sesuatu terjadi dan tidak sesuai dengan aturan. Ketiadaan tujuan dan keacakan itu sendiri menjadi "benar". "Tidak ada pandangan yang pasti, tidak ada tujuan yang pasti - dan tipe Khlestakov yang abadi, diulangi dari juru tulis volos hingga raja," kata Herzen.

Tujuan pelajaran:

• untuk mengajarkan analisis sebuah karya liris;
• mengembangkan rasa estetika siswa, memperluas wawasan siswa;
• untuk menanamkan rasa patriotik dan kebanggaan dalam diri siswa pada rekan senegaranya;

Peralatan:

• potret: A.V. Koltsova, P.A. Vyazemsky, A.S. Pushkin, V.G. Belinsky, N.V. Stankevich;
• pameran buku oleh A.V. Koltsov;
• surat kabar yang didedikasikan untuk biografi dan karya A.V. Koltsov;
• presentasi video ( Lampiran );
• peralatan multimedia untuk mendemonstrasikan presentasi untuk pelajaran.

Pekerjaan kosakata: prasol - pada abad ke-19. - seorang pedagang yang membeli ikan atau daging grosir untuk eceran di desa-desa dan mengasinkannya, pada tahun 60-an abad ke-19. - pedagang ternak.

Saya tidak menulis untuk kemuliaan sesaat:
Untuk bersenang-senang, untuk bersenang-senang
Untuk teman-teman yang terkasih dan setia,
Untuk mengenang hari-hari yang lalu.

A.V.Koltsov.

Rencana belajar:

I. Tamasya korespondensi "Tempat Koltsovskiy di Voronezh".

II. Tokoh luar biasa abad ke-19 yang memengaruhi perkembangan kemampuan kreatif Koltsov.

AKU AKU AKU. Momen otobiografi lirik Koltsov:

1. "... Saya akan menceritakan sebuah kisah tentang diri saya dengan cara yang ramah ..."

2. “... Ayah saya adalah yang terkaya,
Semua orang tahu rumah kami,

Ada roti, ada ternak bertanduk..."

3. "... hati untuk pertama kalinya
Dan jatuh cinta tidak selama satu jam ... "

4. “... Sia-sia, gadis-gadis terkasih,
Mekar dengan keindahan
Sia-sia pria muda yang baik
Memikat diri sendiri -
Ketika bea cukai ketat
Kamu tidak disuruh untuk mencintai ... "

5. Koltsov - buku nyanyian.

6. Dasar puisi rakyat dari lirik A.V.Koltsov.

7. “Oh, kamu adalah padang rumputku,
Padang rumput itu lebar ... "

8. "Penyanyi penderitaan dan ladang -
Lagu siapa yang seperti sungai
Ke hati orang
Cinta selamanya.
Grigory Ivanovich Lyushnin.

IV. Hasil pelajaran. Pekerjaan rumah.

SELAMA KELAS

I. Tamasya korespondensi "Tempat Koltsovskiy di Voronezh"

Kata guru: Tema pelajaran kami adalah "Kehidupan A.V. Koltsov dalam puisi, lagu, dan memori rakyat." Hari ini kita akan berkenalan dengan kepribadian dan warisan puitis Alexei Koltsov; mari kita bicara tentang tema lirik penyair dan sifat otobiografi karyanya; mari kita jawab pertanyaannya: apakah Koltsov modern saat ini dan apa yang menarik pembaca abad ke-21 dalam ayat-ayat Alexei Vasilyevich?
2009 adalah tahun A.V. Koltsov di wilayah Voronezh. 15 Oktober 2009 menandai peringatan 200 tahun kelahiran penyair. Karena itu, kami mendedikasikan pelajaran kami untuk mengenang Koltsov (slide 3).
Jalan-jalan, alun-alun, gedung-gedung Voronezh menyimpan kenangan akan rekan senegaranya yang hebat. Hari ini kita akan melakukan tur sastra ke tempat-tempat di kota kita, yang terkait erat dengan nama penyair.

Murid: Saya mengundang Anda untuk tur ke tempat-tempat Koltsovo di kota kami (slide 4-21) .

1. Rumah tempat A.V. Koltsov dilahirkan. Sayangnya, bangunan itu sendiri belum dilestarikan. Hanya plakat peringatan yang mengingatkan hal ini.
2. Gereja Elias yang indah, tempat penyair masa depan dibaptis.
3. Bangunan sekolah distrik Voronezh, tempat Koltsov belajar. Itu dihancurkan selama Perang Patriotik Hebat.
4. Rumah Tulinov, tempat Koltsov bertemu dengan V.A. Zhukovsky, yang datang ke Voronezh khusus untuk tujuan ini. Penduduk setempat menyaksikan dengan terkejut ketika pedagang Voronezh berjalan di sekitar kota dengan pendidik pewaris takhta itu sendiri.
5. Pada tahun 1868, sebuah monumen untuk Alexei Koltsov dibuka di taman, bernama Koltsovsky. Patung itu terbuat dari marmer Carrara putih oleh pematung St. Petersburg Antonio Trisconi. Monumen ini dibuat dengan sumbangan dari warga kota. Pada awalnya, monumen itu terletak di tengah alun-alun, dan selama rekonstruksi alun-alun di tahun 30-an. tugu dipindahkan beberapa meter dari perbatasan alun-alun dan berbelok 180 derajat.
   Pada tahun 1942, Nazi yang menduduki Voronezh mendirikan pemakaman untuk tentara dan perwira Jerman di taman. Seperti inilah Koltsovsky Square hari ini.
6. Teater Drama. A.V. Koltsova adalah salah satu yang tertua di Rusia. Sekarang sedang dalam pemulihan. Schepkin, Mochalov, Komissarzhevskaya, Ostuzhev tampil di sini, suara Mayakovsky terdengar.
7. Pada tahun 1996 bangunan teater lama menjadi rusak, dan rombongan teater merayakan pesta pindah rumah. Gedung teater modern Koltsov akrab bagi semua penduduk kota.
8. Pada tahun 1976 Monumen lain untuk Koltsov muncul di Voronezh. Ini adalah sosok 10 meter yang diukir dari granit abu-abu. Sebuah monumen didirikan di Lapangan Sovietskaya. Penulis adalah Artis Rakyat RSFSR, Anggota Koresponden Akademi Seni Uni Soviet P.I. Bondarenko.
9. Jalan pusat kota dinamai Koltsov. Koltsovskaya - kuno dan modern - menyimpan ingatan penyair.
10. Pabrik gula-gula Voronezh juga dikaitkan dengan nama Koltsov. Di sini kita disambut oleh aroma manisan dengan nama simbolis "Lagu Koltsov".
11. Di sebelah gedung sirkus adalah nekropolis sastra, tempat abu A. Koltsov dimakamkan. Pembacaan Koltsovo-Nikitinsky diadakan di sini setiap tahun.
12. Di Volodarsky Street, 41, Gimnasium dinamai V.I. Koltsov.
13. Kota ini memiliki perpustakaan yang dinamai Koltsov. Staf perpustakaan akan memperkenalkan Anda pada buku-buku tentang kehidupan dan karya penyair.
14. Di Voronezh, ada ruang tamu musik "Koltsovsky Corner", tempat para siswa dan lulusan Sekolah Musik. Rostropovich melakukan pekerjaan mereka

Ini mengakhiri tur kami. Terima kasih atas perhatian Anda!

II. Tokoh luar biasa abad ke-19 yang memengaruhi perkembangan kemampuan kreatif Koltsov.

Kata guru: Nasib seseorang ditentukan oleh orang-orang di sekitarnya. Ini juga berlaku untuk orang-orang kreatif. Tidak diketahui bagaimana nasib Koltsov akan berkembang jika V. G. Belinsky, N. V. Stankevich, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, A. S. Pushkin tidak berada di jalur hidupnya. (slide 22).

Pesan siswa: V.G. Belinsky adalah hakim terbaik dari karya Koltsov, penyair itu dengan senang hati menerima saran kritikus. Belinsky menulis banyak tentang karya Koltsov, mereka terhubung oleh persahabatan yang ramah. Setelah menerima berita kematian penyair kesayangannya, Belinsky menulis: "... seorang teman dan saudara jatuh." Belinsky menulis tentang puisi Koltsov sebagai fenomena luar biasa dalam literatur kita. Koltsov tinggal di apartemen Belinsky pada Oktober-November 1840. Daya tarik Belinsky "Alexei Vasilievich sayangku" bersaksi tentang persahabatan yang lembut.
A.S. Pushkin menulis: "Koltsov menarik perhatian umum dan baik ..." Pushkin melihat di Koltsov seorang seniman kata yang benar-benar berbakat. Dia memanggilnya seorang pria, meskipun "berpendidikan rendah, tetapi dengan bakat besar, dengan pandangan yang luas." Setelah menerima izin untuk menerbitkan Sovremennik, Pushkin segera menarik Koltsov untuk berpartisipasi di dalamnya. Pada tahun 1835 puisi Koltsov "Panen" diterbitkan di Sovremennik.
N.V. Stankevich - seorang penulis, putra seorang pemilik tanah Voronezh yang kaya, menerima pendidikan universitas, mengepalai lingkaran sastra dan filosofi Moskow di tahun 30-an. abad ke-19 Dia sangat menghargai karya penyair pemula, memperkenalkannya kepada penulis Moskow. Dia menerbitkan puisi Koltsov dengan biaya sendiri. Pada tahun 1835 ia menerbitkan 18 drama Koltsov. Ini membawa ketenaran besar Koltsov di dunia sastra.
P.A. Vyazemsky, sang pangeran, memberi Koltsov surat rekomendasi kepada orang-orang penting, yang aksesnya tidak mungkin dilakukan Koltsov.
V.A. Zhukovsky - sangat menghargai puisi penyair. Pada tahun 1837, ia secara khusus datang ke Voronezh untuk bertemu dengan Koltsov dan mengungkapkan kekagumannya secara pribadi. Mereka memiliki hubungan yang paling lembut.

AKU AKU AKU. Momen otobiografi lirik Koltsov:

Kata guru: Lirik Koltsov adalah kisah yang tulus dan sangat tulus tentang dirinya sendiri: tentang masa mudanya, tentang hubungan dengan orang tuanya, tentang cinta pertamanya, memikirkan tempatnya di dunia ... Ini adalah kesan hidup yang ia terima di rumah, di tempat kerja , inilah pertemuan dan perpisahan, suka dan duka yang dialaminya. Kisah hidupnya dalam puisinya (slide 23).

“... Aku akan memberitahumu dengan ramah
Cerita tentang diriku…”

Pembaca:

Membosankan dan tidak bahagia
Aku menghabiskan masa mudaku
Dalam kegiatan yang sibuk
Saya belum melihat hari merah.
Tinggal di stepa dengan sapi,
Kesedihan berjalan di padang rumput,
Melalui ladang dengan kuda
Satu kesedihan bergumam.
Dari hujan di gubuk
Ditemukan tempat berlindung
Liar, stepa
Saya pergi ke Voronezh
Untuk grub, uang
Lebih sering - untuk ayah
Saran yang bijaksana.

Guru: A. Koltsov lahir di Voronezh pada 3 Oktober (15), 1809. Dari masa mudanya ia melihat perdagangan kecil, mendengar pidato kasar dan cabul. Untungnya, kotoran tempat ia dilahirkan tidak melekat pada sifat mulia Koltsov. Dia tinggal di dunianya sendiri yang istimewa - langit yang cerah, hutan, ladang, padang rumput, bunga. Ini kontras dengan suasana kehidupan rumah tangganya yang menyesakkan.
Dalam kritik sastra, Koltsov dicirikan sebagai penyair petani, penyair otodidak, penyair prasol. Menulis di buku catatan arti kata "prasol".
Penyair memiliki hubungan yang sulit dengan ayahnya.

“... Ayah saya adalah yang terkaya dari semuanya,
Semua orang tahu rumah kami,
Lingkaran ladang kami sangat luas, -
Ada roti, ada ternak bertanduk..."

Pesan siswa: Ayah penyair adalah pedagang Voronezh, bukan orang kaya, tetapi peternak sapi yang makmur. (slide 24). Sang ayah menganggap studi putranya membuang-buang waktu dan uang. Karena Koltsov dapat membaca dan menulis, ayahnya memutuskan bahwa dia tidak perlu tahu apa-apa lagi dan bahwa pendidikannya telah berakhir, dan membawanya pergi dari sekolah distrik Voronezh.
Hubungan yang sulit dikaitkan dengan ayah Koltsov. Koltsov menulis: “Dia adalah pedagang sederhana, seorang spekulan, dia keluar dari ketiadaan, dia mengirik gandum selama satu abad, dadanya tidak berperasaan, dia hanya tertarik pada urusan perdagangannya. Terus-menerus menggerutu, marah, pelit, memberi 1000 rubel setahun.
Koltsov yang sudah sakit diselesaikan oleh ayahnya di mezzanine, yang tidak dipanaskan di musim dingin. Koltsov harus mendapatkan kayu bakar di malam hari seperti pencuri. Setelah mengetahui hal ini, ayahnya berjanji untuk mengusirnya dari rumah. Dia tidak memberikan teh, gula, lilin. Ibu diam-diam dari ayah membawakannya makan siang dan makan malam

Kata guru: Pada usia 17 (1828), sebuah peristiwa terjadi yang memiliki pengaruh kuat pada seluruh hidup penyair. Gadis muda Dunyasha memasuki keluarga Koltsov sebagai pelayan. Meskipun kelahirannya rendah, dia dengan murah hati diberkahi oleh alam dengan kecantikan, kecerdasan, dan hati yang baik. Koltsov jatuh cinta, dia memiliki perasaan yang dalam dan kuat untuknya, dia adalah wanita yang ideal baginya. Mereka membuat rencana untuk masa depan.

"... Hati untuk pertama kalinya
Begitu bersemangat, sangat dicintai -
Dan jatuh cinta tidak selama satu jam ... "

Kutipan dari film "At the Dawn of Misty Youth" ditampilkan (slide 25)

Guru: Ayah Koltsov tidak menyukai hubungan ini, dan dia menjual Dunyasha kepada pemilik tanah Don. Segera dia layu dan meninggal dalam kesedihan karena perpisahan dan perlakuan kejam. Alexei dilanda kemalangan ini, ia jatuh sakit dengan demam parah, berusaha menemukan kekasihnya, tetapi tidak berhasil. Dunyasha meninggal, tetapi dia menetap selamanya dalam pekerjaannya. Koltsov mendedikasikan sejumlah besar puisi indah untuknya: "Tidak ada, tidak ada apa pun di dunia ...", "Untuk sayangku", "Jangan berisik, gandum hitam ...". Hari ini kita akan mendengar puisi lain "Kehilangan apa yang menyenangkan ..." (slide 26).

Guru:

- Pengalaman apa yang dimasukkan Koltsov ke dalam baris-baris ini?
Perasaan apa yang ditimbulkan puisi ini dalam diri Anda?

Kesimpulan: Inilah pahitnya kehilangan, kehilangan; dia berduka karena kehilangan kekasihnya; hatinya penuh dengan rasa sakit dan kerinduan, dia menyadari kehilangan yang tidak dapat diperbaiki, dia siap memberikan nyawanya demi kekasihnya. Kasihan pemuda yang sedang jatuh cinta. Apa yang ada di depan untuknya? Keberadaan tanpa sukacita dan air mata pahit.

Kata guru: Koltsov mendedikasikan banyak baris puitis yang menyentuh hati untuk gadis dan wanita Rusia. Puisi-puisinya melukiskan gambaran suram tentang kehidupan wanita desa dengan suami yang tidak dicintai, dalam keluarga yang asing, di mana tidak ada kehangatan dan pengertian. Nasib wanita Rusia menggambarkan ungkapan rakyat biasa: "Untuk bertahan, jatuh cinta!" (slide 27)

Pembaca:

Tanpa pikiran, tanpa pikiran
aku menikah
kekanak-kanakan zaman keemasan
Dipersingkat dengan paksa.
Apakah itu untuk pemuda?
Diamati, tidak hidup,
Di balik kaca, dari matahari,
Kecantikan itu dihargai
Sehingga saya menikah untuk hidup saya
Menangis, menangis
Tanpa cinta, tanpa kebahagiaan
Rusak, tersiksa? ....

Guru: Bagaimana nasib pahlawan wanita liris yang digambarkan oleh penyair?

Kesimpulan: Di hadapan kita adalah kisah nyata yang tanpa hiasan. Koltsov menulis apa yang dia ketahui dan apa yang dia saksikan sendiri: pernikahan yang tidak setara, ketidaksukaan suami dan kerabatnya, kehidupan kosong dan tanpa sukacita seorang wanita yang sudah menikah.

Kata guru: Koltsov tidak sendirian dalam menggambarkan kaum perempuan. Motif serupa terdengar dalam drama Ostrovsky, dalam puisi Nekrasov. Nekrasov, seolah-olah, menggemakan Koltsov: "Ini bukan masalah mencari wanita yang bahagia di antara wanita!" Begitulah nasib Marfa Timofeevna dari puisi "Siapa di Rusia yang harus hidup dengan baik."
Pertanyaan pendahuluan untuk kelas: Bandingkan dua puisi: "Tanpa pikiran, tanpa pikiran ..." Monolog Koltsov dan Marfa Timofeevna:

(Puisi itu dibacakan oleh guru)

Keluarga itu besar
Pemarah... Aku mengerti
Dari holi girlish ke neraka!
Suami berangkat kerja
Diam, bertahan disarankan:
Jangan meludah panas
Besi - desis!
Saya tinggal dengan saudara ipar
Dengan ibu mertua, dengan ibu mertua,
Tidak ada yang mencintai, merpati,
Dan ada seseorang untuk dimarahi!

Guru: Apa kesamaan antara puisi Nekrasov dan Koltsov?

Kesimpulan: Puisi-puisi itu dekat dengan motif kepahitan, ketidakpuasan dengan nasib mereka, nasib umum para pahlawan wanita.

Kata guru: Koltsov adalah seorang penulis lagu. Lagu-lagu Koltsov mulai menembus orang-orang bahkan selama kehidupan penyair, "lagu-lagu itu dinyanyikan oleh petani di desa-desa dan desa-desa provinsi," lapor Voronezh Telegraph pada tahun 1872. Lebih dari 700 roman dan lagu yang ditulis oleh 300 komposer (Alyabyev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Varlamov, Balakirev, Pozharsky, dll.)
Kami mempersembahkan kepada Anda lagu "Duma Sokol" - kata-kata Koltsov, musik Pozharsky.
Lagu ini dibawakan oleh siswa dengan kostum. Kutipan dari film "At the Dawn of Misty Youth" ditampilkan di layar. (slide 28).

Berapa lama saya akan menjadi?
Sidney di rumah untuk tinggal,
masa mudaku
Membunuh untuk apa-apa?
Berapa lama saya akan menjadi?
Duduk di bawah jendela
Di jalan menuju kejauhan
Siang dan malam untuk melihat?
Atau di elang
Sayap diikat
Atau jalan menuju dia
Semua dipesan...

Guru:

Apa yang dilambangkan elang dalam puisi rakyat? (Gambar ini adalah simbol kebebasan, kemauan)
- Bagaimana Anda memahami kata-kata: "Apakah sayap elang diikat?" (Tidak ada kebebasan memilih, orang-orang, keadaan adalah beban di pundak seseorang, dia sendiri tidak lagi memutuskan apa pun dan menderita karenanya)
- Mengapa dia menyebut takdir sebagai ibu tiri? (Dia kejam padanya, seperti ibu tiri bagi anak yang tidak dicintai)
- Apa yang diimpikan oleh pahlawan liris puisi itu, apa yang dia perjuangkan? (Jalani hidup yang penuh, hirup dalam-dalam, buang beban ketidakbebasan, "terbang" ke mana jiwa bercita-cita, jawab hanya kepada Tuhan)
Apa arti artistik dan visual yang digunakan penulis? (Koltsov menggunakan julukan konstan, perbandingan, pertanyaan retoris. Kita dapat berbicara tentang dasar puisi rakyat dari karyanya, begitu banyak puisi Koltsov telah menjadi lagu rakyat.)

Guru: Gambar puitis rakyat adalah gambar padang rumput, terus-menerus muncul dalam puisi penyair. Menurut Anda, apa hubungannya? (Ayah penyair adalah pedagang ternak, Koltsov sering harus menggiring ternak dari satu tempat ke tempat lain. Selain fakta bahwa ini adalah pekerjaan yang sulit dan melelahkan, ini adalah kesempatan besar untuk berada di alam, mengagumi keindahannya.)
Lagu stepa stepa adalah puisi Koltsov "Steppe" (slide 29).
Dan, tentu saja, "Mower" yang terkenal (slide 30).

Guru: Bagaimana stepa muncul dalam karya Koltsov?

Kesimpulan: Koltsov menyukai padang rumput dengan penuh semangat dan antusias. Dia adalah kegembiraan baginya, seorang teman yang penuh kasih sayang, kepada siapa seseorang dapat berpaling untuk penghiburan "di saat-saat sulit dalam hidup", dan objek kekaguman. Dalam semua puisi Koltsov ada sesuatu yang stepa, lebar, luas. Membacanya, Anda mengerti bahwa padang rumput membesarkan dan merawatnya. Siswa menyiapkan ilustrasi untuk puisi Koltsov.

Guru: Apa yang ingin Anda ekspresikan dalam lukisan Anda?

Pertanyaan terakhir untuk kelas:

- Suasana hati apa yang ditimbulkan puisi Koltsov dalam diri Anda?
- Sudahkah Anda membaca dan mendengarkan puisi Koltsov dengan penuh minat hari ini? Apa yang membuat Anda tertarik pada mereka?
Apa yang baru Anda pelajari dalam pelajaran hari ini? Apa yang menurut Anda sangat menarik?

Ringkasan pelajaran: Warisan puitis Koltsov kecil, tetapi tidak diragukan lagi berharga. Puisi-puisinya memberikan muatan kebenaran dan keindahan, yang tanpanya sulit membayangkan sastra Rusia. Kami berterima kasih kepada penyair untuk lagu-lagunya yang penuh cinta untuk seorang wanita, seorang pria pekerja, alam, dan Tanah Air.
Lagu-lagu Koltsov - dengan kesedihan dan kemurungan mereka, haus akan kebahagiaan, harapan untuk yang terbaik - menyentuh pikiran dan hati bahkan hingga hari ini. Mereka menggairahkan kami, sangat berbeda. Mengapa? Mungkin karena ini adalah lagu tentang tanah yang memberi kita makan, tentang jiwa orang Rusia.

IV. Hasil pelajaran. Pekerjaan rumah

Kata guru: Saya ingin mengakhiri pelajaran dengan kata-kata Grigory Ivanovich Lyushnin, yang mencerminkan apa yang saya rasakan, dan saya benar-benar ingin Anda juga merasakannya:

Penyanyi penderitaan dan ladang,
Lagu siapa yang seperti sungai
Ke hati orang
Cinta selamanya.

Siswa kelas 11 Anna Nosenko

Karunia kreativitas diberikan kepada beberapa favorit alam yang dipilih, dan diberikan kepada mereka tidak sama. Ada seniman-seniman yang karya-karyanya dapat memberikan satu karakter atau yang lain dalam karya-karyanya, yang bakat kreatifnya tidak mereka pengaruhi: ini adalah seniman-seniman jenius.

Mereka menguasai keadaan dan selalu duduk lebih dalam dan lebih jauh dari garis yang digariskan oleh nasib mereka, dan, di bawah bentuk-bentuk eksternal umum yang menjadi ciri zaman mereka dan orang-orangnya, mereka mewujudkan gagasan-gagasan yang sama untuk semua usia dan semua bangsa. Ciptaan para genius adalah abadi, seperti alam, karena mereka didasarkan pada hukum kreativitas, yang abadi dan tak tergoyahkan, seperti hukum alam, dan yang kodenya tersembunyi di kedalaman jiwa kreatif, karena mereka mewujudkan yang agung. gagasan tentang manusia dan kemanusiaan, selalu dapat dimengerti, selalu dapat diakses oleh perasaan manusiawi kita.

Kami menghormati A.V. Koltsov sebagai penyair-jenius

Unduh:

Pratinjau:

Orisinalitas puisi Koltsov.

Rencana:

1. A.V.Koltsov - putra rakyat Rusia, kejeniusan karyanya.
2. Kebangsaan puisi Koltsov:

a) ketabahan dan kekuatan karakter Rusia dalam puisi Koltsov;

b) orisinalitas Koltsov;

c) puisi buruh tani;

d) pahlawan Koltsov adalah orang-orang dari tanah;

e) "Khutorok" adalah balada Rusia, "Khutorok" adalah sebuah drama.

3) Penulis tentang Koltsov. Koltsov dan modernitas.

Karunia kreativitas diberikan kepada beberapa favorit alam yang dipilih, dan diberikan kepada mereka tidak sama. Ada seniman-seniman yang karya-karyanya dapat memberikan satu karakter atau yang lain dalam karya-karyanya, yang bakat kreatifnya tidak mereka pengaruhi: ini adalah seniman-seniman jenius.

Mereka menguasai keadaan dan selalu duduk lebih dalam dan lebih jauh dari garis yang digariskan oleh nasib mereka, dan, di bawah bentuk-bentuk eksternal umum yang menjadi ciri zaman mereka dan orang-orangnya, mereka mewujudkan gagasan-gagasan yang sama untuk semua usia dan semua bangsa. Ciptaan para genius adalah abadi, seperti alam, karena mereka didasarkan pada hukum kreativitas, yang abadi dan tak tergoyahkan, seperti hukum alam, dan yang kodenya tersembunyi di kedalaman jiwa kreatif, karena mereka mewujudkan yang agung. gagasan tentang manusia dan kemanusiaan, selalu dapat dimengerti, selalu dapat diakses oleh perasaan manusiawi kita.

Kami menghormati A.V. Koltsov sebagai penyair jenius. Dari sudut pandang ini, kita melihat bakatnya; dia memiliki bakat kecil tapi sejati, karunia kreativitas yang dangkal dan tidak kuat, tetapi asli dan tidak tegang, dan ini tidak biasa, itu tidak sering terjadi. Koltsov A.V. milik sejumlah penyair otodidak, dengan satu-satunya perbedaan adalah bahwa ia memiliki bakat sejati.

Koltsov adalah pedagang Voronezh, pengrajin ahli. Setelah menyelesaikan pendidikannya di sekolah paroki, yaitu, setelah mempelajari dasar dan empat aturan aritmatika, ia mulai membantu ayahnya yang sudah lanjut usia dalam transaksi bisnis kecil. Membaca Pushkin dan Delvig untuk pertama kalinya membuka baginya dunia yang dirindukan jiwanya. Sementara itu, pekerjaan rumah tangganya berjalan seperti biasa; prosa kehidupan menggantikan mimpi puitis; dia tidak bisa sepenuhnya menikmati baik membaca atau fantasi. Satu rasa kewajiban yang memuaskan menghadiahinya dan memberinya kekuatan untuk menanggung pekerjaan yang asing bagi panggilannya.

Bagaimana bakat menjadi dewasa di sini? Bagaimana syair yang bebas dan energik dapat dikembangkan? Dan kehidupan nomaden, dan gambar pedesaan, dan cinta, dan keraguan silih berganti, mengganggunya; tetapi tidak semua sensasi yang bervariasi yang menghidupkan bakat yang sudah matang, yang sudah dipupuk dalam kekuatannya, membebani jiwa yang tidak berpengalaman ini; dia tidak bisa mengubur mereka dalam dirinya dan tidak menemukan bentuk untuk memberi mereka makhluk eksternal. Beberapa data ini menjelaskan kelebihan dan kekurangan, dan sifat puisi Koltsov. Beberapa di antaranya dicetak dari buku catatan besar, tidak semuanya bernilai sama; tapi mereka semua sama penasarannya dengan fakta hidupnya.

Dengan kekuatan terbesar, dalam segala kepenuhannya, bakat Koltsov diekspresikan dalam lagu Rusia. Sejak awal, ia merasakan keinginan bawah sadar untuk mengungkapkan perasaannya dalam bentuk lagu Rusia, yang begitu memikatnya di mulut orang-orang biasa. Selain lagu-lagu yang dibuat oleh orang-orang itu sendiri dan karenanya disebut "rakyat", sebelum Koltsov kami tidak memiliki lagu-lagu rakyat artistik, meskipun banyak penyair Rusia mencoba jenis ini. Lagu-lagu Rusia hanya bisa diciptakan oleh orang Rusia, putra rakyat... Di dalam lagu, baik isi maupun bentuknya murni Rusia. Koltsov lahir untuk puisi yang dibuatnya. Dia adalah putra rakyat dalam arti kata sepenuhnya. Kehidupan di mana ia dibesarkan dan dibesarkan adalah kehidupan petani yang sama, meskipun agak lebih tinggi darinya. Koltsov tumbuh di antara stepa dan petani. Bukan dalam kata-kata, tetapi dalam perbuatan, dia bersimpati dengan orang-orang biasa dalam kesedihan, kegembiraan dan kesenangan mereka. Dia tahu jalan hidupnya, kebutuhannya, kesedihan dan kegembiraannya, prosa dan puisi hidupnya - dia mengenalnya secara langsung, bukan dari buku, bukan melalui studi, tetapi karena dia sendiri, baik secara alami maupun posisinya, sepenuhnya Manusia Rusia.

Mustahil untuk menggabungkan kehidupan seseorang lebih dekat dengan kehidupan orang-orang, seperti yang dilakukan Koltsov secara alami. Dia senang dan tersentuh oleh gandum hitam, gemerisik dengan telinga yang matang, dan dia melihat ladang asing dengan cinta seorang petani yang melihat ladangnya, diairi oleh keringatnya sendiri. Dan karena itu, sepatu kulit pohon, dan kaftan yang robek, dan janggut acak-acakan dan onuch tua dengan berani memasuki lagu-lagunya - dan semua kotoran ini berubah menjadi emas murni puisi bersamanya. Motif dari banyak lagunya adalah kebutuhan dan kemiskinan, atau perjuangan dari sepeser pun, atau kebahagiaan hidup, atau keluhan tentang nasib ibu tiri. Dalam satu lagu, seorang petani duduk di meja untuk memikirkan bagaimana dia bisa hidup sendiri; di sisi lain itu mengungkapkan pemikiran petani tentang apa yang harus dia putuskan - apakah akan tinggal di orang asing, atau di rumah untuk bertengkar dengan ayah tua, menceritakan dongeng kepada anak-anak, sakit, menjadi tua. Jadi, katanya, meskipun bukan itu, tetapi akan begitu, tetapi siapa yang akan menikahi pengemis? “Di mana kelebihan saya dikubur?” Dan refleksi ini diselesaikan menjadi ironi sarkastik.

Ke mana pun Anda melihat - di mana-mana adalah padang rumput kami,

Di pegunungan - hutan, kebun, rumah;

Di dasar laut - tumpukan emas,

Awan datang - mereka membawa pakaian!

Tetapi jika ada masalah kesedihan dan keputusasaan orang Rusia, di sana puisi Koltsov mencapai tingkat yang tinggi, di sana ia mengungkapkan kekuatan ekspresi yang mengerikan, kekuatan gambar yang luar biasa.

Kesedihan jatuh - kerinduan yang berat

Di kepala yang bengkok;

Kematian menyiksa jiwa,

Keluar dari tubuh jiwa meminta ...

Dan apa, pada saat yang sama, adalah kekuatan semangat dan kemauan dalam keputusasaan:

Pada malam hari di bawah badai saya membebani kuda,

Pergi di jalan tanpa jalan -

Celakalah untuk bergumam, menghibur hidup,

Dengan bagian jahat untuk ditransfer ...

("Pengkhianatan menyempit").

Dalam lagu "Oh, kenapa aku" - badai keputusasaan dari jiwa pria yang kuat, sangat mengandalkan dirinya sendiri. Inilah raungan sedih seekor merpati kura-kura, ratapan yang dalam dan menyayat hati dari jiwa perempuan yang lembut yang dikutuk dalam penderitaan tanpa harapan...

Penyair harus orisinil tanpa tahu caranya, dan jika harus mengkhawatirkan sesuatu, maka bukan tentang orisinalitas, tetapi tentang kebenaran ekspresi: orisinalitas akan datang dengan sendirinya jika ada kejeniusan dalam bakat penyair. Koltsov memiliki orisinalitas seperti itu hingga tingkat tertinggi.

Lagu-lagu terbaik Koltsov mewakili kekayaan luar biasa dari gambar paling mewah dan paling orisinal dalam puisi tingkat tertinggi. Dari sisi ini, bahasanya sama mengejutkannya dengan yang tak ada bandingannya. Di mana, dari siapa, selain Koltsov, kita dapat menemukan belokan, ekspresi, gambar seperti itu, yang dengannya, misalnya, bertebaran, sehingga dapat dikatakan, dua lagu Likhach Kudryavich?

Dada putih khawatir

Bahwa sungai itu dalam -

Pasir tidak akan terlempar dari bawah.

Di hadapan api, di mata kabut ...

Stepa memudar, fajar menyala ...

Jika Koltsov hanya menulis drama seperti "Dewan Penatua", "Pesta Petani", "Dua Perpisahan", "Tiff", "Cincin", "Bukan shimmy, kamu adalah gandum hitam", "Berani", dll. , - dan kemudian di dalamnya tidak mungkin untuk tidak mengenali sesuatu yang biasa dalam bakatnya. Tapi apa yang bisa dikatakan tentang drama seperti Harvest, Mower, Bitter Share, Time for Love, The Last Kiss, The Wind Blows in the Field, Separation, Sadness of a Girl, Thought falcon"? - Drama seperti itu berbicara dengan keras untuk diri mereka sendiri, dan siapa pun yang melihat di dalamnya bakat yang keras, tidak ada yang perlu disia-siakan - mereka tidak berbicara tentang bunga dengan orang buta. Adapun drama: "Hutan", "Oh, kenapa aku", "Pengkhianatan bertunangan", "Melarikan diri", "Matahari bersinar", "Khutorok", "Malam" - drama ini bukan hanya milik yang terbaik drama Koltsov, tetapi juga di antara karya-karya puisi Rusia yang luar biasa.

Secara umum, kami mengatakan, dalam hal energi lirik dengan Koltsov, penyair kami, hanya Lermontov yang setara; dalam orisinalitas yang sempurna, Koltsov hanya dapat dibandingkan dengan Gogol.

Pada suatu waktu, Gleb Uspensky menulis tentang awal kehidupan yang mencakup segalanya dan menembus segalanya - tentang kekuatan bumi. Ouspensky juga mengungkapkan konsep "kekuatan bumi" sebagai sifat khusus hubungan dengan alam, sehingga kata "tanah" ternyata menjadi sinonim untuk kata "alam". Hubungan semacam itu didasarkan pada sifat khusus tenaga kerja - pertanian. Sebagai salah satu argumen utama, Uspensky mengutip puisi Koltsov sebagai penyair tenaga kerja pertanian: “Puisi tenaga kerja pertanian adalah kata kosong. Dalam sastra Rusia ada seorang penulis yang tidak bisa disebut selain penyair tenaga kerja pertanian - secara eksklusif. Ini Koltsov.

Ide karya seperti itulah yang menjadi ide utama puisi Koltsov. Koltsov memiliki puisi yang mungkin paling sepenuhnya mengungkapkan "gagasan" kerja pertanian ini. Ini adalah "Nyanyian Pembajak", yang dihafalkan oleh banyak generasi, dimuliakan. “Di seluruh sastra Rusia, hampir tidak ada apa pun, bahkan dari kejauhan, yang menyerupai lagu ini, membuat kesan yang begitu kuat pada jiwa,” tulis Saltykov-Shchedrin.

Nah, berjalan dengan susah payah, sivka,

Tanah subur, persepuluhan,

Jom putihkan besi

Tentang bumi yang lembap.

keindahan fajar

Terang di langit

Dari hutan besar

Matahari keluar.

Pahlawan Koltsov mewakili seluruh proses kerja secara keseluruhan. Apakah gambaran kerja dalam The Ploughman's Song ini? Tampaknya menjadi bajak? Seperti menabur? Dan perontokan? Semua sekaligus.

Karena pembajak adalah penabur sekaligus pemanen.

saya sedang bersenang senang

garu dan bajak

Saya sedang memasak TV

Saya menuangkan biji-bijian.

aku terlihat menyenangkan

Di lantai, di tumpukan,

Aku berdoa dan angin...

Sehat! Lanjutkan, sivka!

Pembajak membajak, tetapi dia tahu bagaimana dia akan menabur. Dan dia tidak tahu dengan pikiran abstrak bagaimana dia akan mengumpulkan apa yang telah dia tabur, tuai, irik. Dia berjalan melintasi tanah yang subur, tetapi melihat lantai pengirikan dan tumpukan. Dia bekerja membajak, dan berpikir tentang istirahat. Dan bukan di akhir alur yang dilewati, tetapi di akhir semua pekerjaan:

Sabit kita akan bersinar di sini,

Sabit akan berdering di sini;

Istirahat akan terasa manis

Pada berkas gandum berat!

Dalam "The Ploughman's Song" - bukan hanya puisi kerja secara umum, ini adalah puisi kerja organik yang dirohanikan, yang memiliki karakter universal, tetapi bukan abstrak, termasuk di alam, hampir di luar angkasa.

Membawa awal spiritual, pekerjaan itu sendiri menyenangkan dan ceria: "Bersenang-senang di tanah yang subur ... Saya bersenang-senang ... Saya melihat dengan gembira ..." Pekerjaan ini secara organik terhubung dengan alam, karena alam yang dirohanikan juga dirasakan sebagai organisme. Gambar-gambar di sini mencolok dalam kedekatannya yang hampir kekanak-kanakan - sudah di abad kedua puluh, Bunin memberi tahu bagaimana Chekhov mengagumi definisi: "Laut itu besar." Julukan itu menyenangkan para penulis yang halus dengan ketidakberdayaan dan spontanitasnya yang mutlak. Koltsov memiliki julukan "kekanak-kanakan" yang cukup alami:

keindahan fajar

Terang di langit

Dari hutan besar

Matahari keluar.

Lagu yang tenang ini memiliki efek yang bermanfaat dan memberi kehidupan pada jiwa; ia mencintai penciptanya dan semua pekerja yang dibicarakannya. Anda dapat merasakan betapa banyak kekuatan dan kebaikan yang ditaburkan di kerumunan ini, betapa banyak peluang bagus yang dikandungnya!

Semua puisi Koltsov, di mana kerja keras petani sebagai subjeknya, menghembuskan simpati sedih yang sama untuk pekerja, cinta yang sama untuk alam. Ambil contoh, lagu "Panen".

Dan dari gunung surga

Matahari sedang mencari

mabuk air

Bumi penuh.

Ke ladang, kebun buah

Di hijau, orang-orang Pedesaan

Tidak akan melihat:

orang pedesaan

rahmat Tuhan

Menunggu dengan gentar

Dan doa.

Koltsov tidak memiliki lanskap. Dia memiliki seluruh bumi sekaligus, seluruh dunia. Di sini, satu pandangan menangkap semuanya sekaligus: ladang dan gunung, matahari dan awan, guntur dan pelangi, "semua arah dunia putih" - tontonan kosmik.

Semuanya hidup di dunia yang integral ini, tidak terpisah, tidak terpisah. Gambar ini dirohanikan, dimanusiakan. Tetapi tidak ada perbandingan yang bias dengan dunia manusia. Dunia ini hidup dengan sendirinya, tidak hanya dengan bersemangat, tetapi juga dengan tulus:

awan hitam

mengerutkan kening

Apa yang kamu pikirkan

Seolah aku ingat

Tanah airmu...

Dan kami percaya pada persepsi seperti itu, karena itu bukan hanya milik penulis, tetapi juga ditetapkan dalam bentuk-bentuk yang dikembangkan oleh kesadaran rakyat kuno dari orang-orang yang merasakan kekerabatan dengan dunia ini, yang merasa diri mereka bagian dari kosmos. "Pikiran berharga" mereka terbangun "bersamaan dengan musim semi", bersama dengan alam. Oleh karena itu, meskipun puisi itu disebut "Panen", ini bukan hanya tentang panen, tetapi tentang seluruh siklus pertanian yang termasuk dalam siklus alam, karena pekerjaan manusia secara langsung bertepatan dengan "pekerjaan" alam dan merupakan bagian darinya. .

Di mana-mana manusia berada di latar depan; di mana-mana alam melayaninya, di mana pun dia menyenangkan dan menenangkannya, tetapi tidak menyerap, tidak memperbudaknya. Itulah mengapa Koltsov hebat, dan itulah sebabnya bakatnya kuat, bahwa dia tidak pernah menjadi terikat pada alam demi alam, tetapi di mana-mana dia melihat seorang pria melayang di atasnya. Pemahaman yang luas dan masuk akal tentang hubungan manusia dengan alam seperti itu ditemukan di hampir satu Koltsovo.

Pahlawan Koltsov adalah orang-orang dari tanah. Mereka diperkuat dalam kerja, di alam, dalam sejarah. Di sinilah kekuatan dan kekuatan mereka ditentukan. Dalam puisi "Mower" sang pahlawan mengetahui garis keturunannya:

Apakah saya memiliki bahu?

Kakek yang lebih lebar;

setinggi dada -

Ibuku.

Di mukaku

darah ayah

Saya menyalakannya dalam susu

Fajar merah.

Ibu, ayah, kakek ... Tapi sebenarnya, silsilah dari mesin pemotong yang sama jauh lebih luas daripada keluarga dekatnya, keluarga sendiri. Karena itu, pahlawan Koltsov kehilangan nama. Dalam puisi ini, cukup Mower. Pergantian rakyat biasa "darah dengan susu" telah menjadi gambar. Kepahlawanan para pahlawan Koltsov itu alami. Tetapi ini karena mereka tidak lagi bekerja bahkan di alam, tetapi, seolah-olah, di alam itu sendiri. Begitulah kepahlawanan Mesin Pemotong, dimanifestasikan dalam kerja. Padang rumput itu sendiri, tempat Pemotong rumput pergi dan yang dia potong, tidak memiliki ujung dan tepi.

Koltsov memiliki geografinya sendiri - padang rumputnya hampir di seluruh bumi:

Oh kamu, padang rumputku,

Padang rumput itu gratis,

Anda lebar, stepa,

Menyebar

Ke Laut Hitam

Pindah!

Tapi skala ini juga definisi dari seseorang yang datang mengunjunginya, berjalan di sepanjang itu, hampir seperti pahlawan dongeng:

Semangat, bahu!

Lambaikan tanganmu!

Anda mencium bau di wajah

Angin dari siang!

Segarkan, semangat

Padang rumputnya luas!

Buzz, sabit,

Seperti segerombolan lebah!

Moloney, kepang,

Bersinar di sekitar!

Untuk mencocokkan Mesin Pemotong, kekasihnya. Itu - bahwa "untuk mencocokkan", itu baik dan signifikan. Dan itu tampaknya didefinisikan secara tradisional: "wajah putih", "fajar merah".

Mukanya putih

fajar merah,

Pipi penuh

Mata gelap

Mereka membawa pemuda itu

Dari pikiran-pikiran.

Dalam "Kosar" tidak hanya Kosar yang bekerja - bahasa puitis itu sendiri bekerja dengan kuat dan penuh inspirasi. Di akhir persalinan, semuanya dimoderasi, kerangka kerja sehari-hari yang sebenarnya dikembalikan ke segalanya:

Saya akan menggali tumpukan,

Saya akan menguraikan tumpukan jerami;

Cossack memberi saya

Segenggam uang.

Rumah tangga, tapi tidak biasa. Dan karena itu, pembayaran masih disajikan sebagai "segenggam uang", sebagai "bendahara" dan bahkan sebagai "benda emas". Uang Koltsov selalu puitis: kekayaan, perbendaharaan. Di Kosar:

Saya kembali ke desa -

Langsung ke yang lebih tua:

Tidak kasihan

kemiskinannya

Sangat disayangkan

Harta karun emas!...

Lagu-lagu Koltsov mengekspresikan unsur-unsur kehidupan rakyat nasional dan karakter nasional rakyat, mereka adalah lagu yang sangat sintetis, di mana epik dikombinasikan dengan lirik dan sering berubah menjadi drama. Saya sangat suka puisi terkenal "Khutorok". Koltsov sendiri menyebut "Khutorok" sebagai balada Rusia. Banyak di sini berasal dari lagu dan menyatukan "Khutorok" dengannya:

Di atas sungai, di atas gunung

Hutan hijau berisik;

Di bawah gunung, di seberang sungai,

Peternakan itu sangat berharga.

Lanskap Koltsov sendiri sangat sederhana, tidak detail, tidak dijabarkan. Mereka tidak mengintip ke dalamnya, mereka tidak terbiasa - mereka hidup di dalamnya.

Dan karakter dalam "Khutorka" tidak ambigu dalam lagu: hanya "janda muda" dan "ikan", "pedagang", "seorang pemberani" - pesaing untuknya - saingan. "Khutorok" pada dasarnya adalah "opera kecil", karena didasarkan pada situasi yang benar-benar dramatis dengan kematian para pahlawan, meskipun tidak ada cerita tentang kematian ini sendiri, tentang pembunuhan itu. Ini bukan tentang pembunuhan itu sendiri. Itu muncul atas dasar yang lebih luas, sangat Rusia, sangat nasional. Itulah sebabnya Koltsov memisahkan "Khutorok" dari drama dan menyebutnya sebagai balada Rusia. Ada dalam "balada Rusia" ini satu awal, satu elemen. Ini adalah kerusuhan. Berjalan tidak peduli apa. Kata ini ada di sini bersama mereka masing-masing.

Dan nelayan

Jalan-jalan, habiskan malam

Datang ke peternakan.

Dan janda muda

Besok, temanku, bersamamu

Senang bermain sepanjang hari.

Dan pedagang:

Dan di bawah kasing jatuh -

Jalan sehat!

Kata itu tidak sembarangan. Ini sama sekali tidak menyenangkan, tetapi ini adalah perjalanan "kebetulan" orang-orang Rusia yang telah jatuh - pesta pora terlepas dari segalanya: kesepakatan, cuaca, musuh. Ini adalah pesta pora, berbaris di bawah panji tanda-tanda fatal yang hebat, berlangsung di bawah tanda kematian, pesta pora yang membawa malapetaka.

Balada "Khutorok", "Khutorok" - "drama", ini adalah lagu - lagu gagah - ledakan. Musik di sini dapat menari, hampir tanpa nyanyian. Itu sebabnya aku menyukainya. Lagu tumpah di "Khutorka".

Di atas sungai, di atas gunung...

Di bawah gunung, di seberang sungai...

Malam ini - tengah malam ...

Ingin mengunjungi...

Peluk cium...

Itu juga ada dalam pepatah yang dicetak, formula lagu:

Ada kesedihan - jangan bersedih,

Ada sesuatu - pekerjaan,

Dan di bawah kasing jatuh -

Jalan sehat!

Dan setelah drama selesai dan pergi, elemen lagu musikal umum terus terdengar, hidup bahkan dengan titik-titik, tidak hanya menyimpulkan, tetapi melanjutkan, mengarah ke tak terbatas:

Dan sejak itu di pertanian

Tidak ada yang hidup;

Hanya satu burung bulbul

Menyanyikan lagu dengan suara keras...

Koltsov benar-benar hebat karena pemahaman mendalam tentang semua detail terkecil dari kehidupan bersama Rusia, simpati untuk naluri dan aspirasinya, yang dengannya semua puisi terbaiknya jenuh.

Dalam hal ini, sastra Rusia tidak menghadirkan kepribadian yang setara dengannya.

Koltsov datang ke zaman kita dalam masalah-masalahnya yang mendesak dan akut: kesadaran nasional sehubungan dengan tradisi historis, terutama tradisi sejarah rakyat, desa sebagai dunia yang saat ini sedang mengalami restrukturisasi kolosal, alam dan manusia pada basis baru, mencapai tujuannya. sensasi global ... - semua ini, dan banyak lagi, menarik bagi Koltsov. Dan semua ini dengan satu atau lain cara sudah dipahami atau ditebak sekarang oleh penyair, banyak dan berbeda:

"... Saya yakin hanya satu hal: selama bahasa Rusia masih hidup, Koltsov hidup setara dengan Kampanye The Tale of Igor dan The Bronze Horseman ..."

(Pavel Antokolsky).

"Koltsov akan selalu hidup seperti Rusia, seperti Yesenin, seorang penyair, tidak terpikirkan tanpa Koltsov."

(Evgeny Vinokurov).

"... Pada tahun 2068, pohon puitis silsilah akan tumbuh lebih luas, nenek moyangnya adalah Koltsov ... Melalui Yesenin, mereka juga akan beralih ke Koltsov, untuk siapa waktu bekerja dalam pengertian ini."

(Vyacheslav Shoshin).

“Semua ini - dan air mata kesedihan dan kesepian, dan perasaan kehebatan Rusia, dan kegembiraan doa di hadapan keindahan alam, di hadapan rahasia pandangan dunia - semuanya diperlukan untuk jiwa, semuanya diperlukan. Dan saya menemukan semua ini dalam puisi Alexei Koltsov.

(Alexander Yashin).

E.B. Arttemenko, S.G. Lazutin

Nama Alexei Vasilyevich Koltsov, seorang penyair Rusia asli, salah satu klasik sastra Rusia, berhak disebut di sebelah nama Pushkin dan Lermontov. Menggambarkan puisi Rusia tahun-tahun pertama periode pasca-Pushkin, Chernyshevsky menulis: “Koltsov dan Lermontov muncul. Semua selebriti lama memudar sebelum yang baru ini.

Alexey Vasilyevich lahir, menjalani seluruh hidupnya dan meninggal di Voronezh. Ayahnya adalah seorang prasol (pedagang ternak). Koltsov, yang melakukan perjalanan bisnis ayahnya dan berkomunikasi langsung dengan orang-orang, memberinya rasa hormat dan simpati yang mendalam.

Genre utama puisinya adalah lagu-lagu, di mana, menurut Belinsky, bakat Koltsov diekspresikan dalam segala kepenuhan dan kekuatannya.

Lagu-lagu Koltsov dibedakan berdasarkan kebangsaan, orisinalitas, dan realisme.

Menurut Dobrolyubov, "Koltsov adalah orang pertama yang mewakili dalam lagu-lagunya orang Rusia sejati, kehidupan nyata rakyat jelata kita, apa adanya, tanpa menciptakan apa pun."

Tema kerja menempati tempat sentral dalam puisi Koltsov; bukan tanpa alasan ia disebut "penyair tenaga kerja pertanian" (G. Uspensky). Karya-karya terbaik Koltsov "Song of the Ploughman", "Mower", "Harvest" dan lainnya dikhususkan untuk topik ini.

Menggambarkan gambaran-gambaran cerah tentang alam pedesaan, Koltsov sama sekali tidak mengidealkan kehidupan petani, seperti yang dilakukan penyair sentimentalis, tetapi dengan jujur ​​berbicara tentang nasib petani yang sulit, kemiskinan dan kebutuhan yang tak terhindarkan. Ini dibuktikan dengan nama-nama banyak lagunya: "Bagian pahit", "Meditasi petani", "Celaka", "Persimpangan", "Bagian orang miskin" dan lainnya.

Koltsov mencintai rakyatnya, dia tahu betul gudang dan karakter spiritual mereka. Karena itu, Koltsov yang malang tidak hanya sedih, tetapi juga siap untuk "membela dirinya sendiri di depan masalah":

Dan dengan kesedihan dalam sebuah pesta
Jadilah dengan wajah ceria;
Pergi ke kematian -
Lagu untuk menyanyikan burung bulbul!
"Jalan"

Dalam hal ini, Belinsky menulis: “Kesedihan jiwa Rusia memiliki karakter khusus ... Kesedihannya tidak mengganggu ironi, atau sarkasme, atau kesenangan kekerasan, atau pesta pora masa muda: ini adalah kesedihan yang kuat, jiwa yang kuat dan tidak bisa dihancurkan.”

Seorang penyanyi kehidupan rakyat, Koltsov melukisnya dengan sarana bahasa rakyat. “Lagu-lagu Koltsov ditulis dalam meteran khusus, dekat dengan meteran lagu-lagu rakyat kami, tetapi jauh lebih benar. Untuk sebagian besar tidak ada sajak di dalamnya, dan jika ada, maka paling sering melalui syair. Bahasa Koltsov benar-benar sederhana, rakyat, ”tulis N.A. Dobrolyubov. Setelah memilih pekerjaan dan kehidupan seorang petani pembajak sebagai objek utama pekerjaannya, Koltsov menggunakan kosakata yang sesuai: stepa, ladang, tanah yang subur, memotong, panen, biji-bijian, gandum hitam, gandum, telinga, berkas, tumpukan, sabit, sabit , membajak, membajak, garu, tanah pertanian, Desa, pondok, pondok, beranda, lumbung, sampah, lantai pengirikan, mesin pemotong rumput, tukang giling, ayah baptis, petani, kaftan, sepatu kulit pohon, onuchi, bubur, daging babi asap, braga, kuda, kuda, sapi , lembu.

Kebangsaan bahasa penyair secara khusus dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa ia dengan sempurna menguasai gudang sarana artistik dan linguistik cerita rakyat Rusia. Mereka secara organik memasuki sistem bahasa puisinya.

Karya Koltsov dicirikan oleh penggunaan lapisan leksikal yang luas, khususnya cerita rakyat: pahlawan dari sejumlah karyanya adalah seorang pemuda dan seorang gadis, orang tua mereka adalah ayah dan ibu; karakter karyanya tinggal di menara, tunangan duduk di kamar, dll. Kombinasi cerita rakyat dengan julukan konstan sangat banyak diwakili dalam karya penyair: orang yang baik baik atau berani, seorang gadis merah, seorang teman manis , orang-orang baik, matanya jernih, alisnya hitam, kepalanya keras, air matanya mudah terbakar. Sebuah menara tinggi, kamar-kamar batu, halaman yang luas, gerbang yang tertutup, lapangan terbuka, tanah lembab, sungai yang deras, laut biru, angin kencang, awan gelap, dll.

Kata sifat dalam kombinasi ini di Koltsov, serta dalam puisi rakyat, sering muncul dalam bentuk pendek: orang baik, istri muda, mata jernih, meja kayu ek, padang rumput lebar.

Dengan konten leksikal yang sama seperti dalam lagu rakyat atau baru, tetapi mengikuti contoh lagu rakyat, Koltsov juga membuat kombinasi dengan aplikasi: ibu pertiwi, ibu pertiwi, ibu Volga, ibu hutan ek, nasib ibu tiri, jiwa - gadis, sayang pacar, cinta-jiwa, perawat-rye, dll.

Mengikuti puisi rakyat, Koltsov secara luas menggunakan berbagai kombinasi sinonim, meminjamnya langsung dari cerita rakyat atau menciptakannya dalam gambar dan rupa kombinasi cerita rakyat: kesedihan-kerinduan, kesedihan-kebutuhan, kesedihan-kesedihan, ratapan-siksaan, layu kering, sedih memuakkan. kesenangan-kesenangan, jalan-jalan, meramal, jalan-jalan, gosip, dll. Contoh:

Kesedihan-kerinduan itu berat
Di kepala yang bengkok...
Pengkhianatan
Sejak saat itu, dengan kebutuhan kesedihan
Berkeliaran di sudut yang aneh ...
"Masalah Desa"

Seringkali dalam karya penyair ada juga kombinasi tautologis: kesedihan pahit, kehendak bebas, musim dingin musim dingin, pikiran-akal, berpikir sedikit, penuh dan penuh.

Tanda mencolok dari sistem cerita rakyat-linguistik, yang berasal dari formasi pidato sehari-hari, adalah konstruksi di mana hubungan antara keseluruhan dan bagiannya diungkapkan dengan penggunaan dua nama dalam satu bentuk kasus: ayam jantan - sisir emas, a rusa - tanduk emas, sandal - tumit terikat, dll. Jadi, dalam cerita rakyat, penekanan pada fitur artistik tercapai.

Struktur serupa atau dekat dengan mereka kita temukan dalam lagu-lagu Koltsov: rumput stepa, fajar-sore, cuaca buruk-angin, angin-dingin, badai awan, busur-pelangi, pemikiran berputar, kerinduan cinta, halaman - teras, dll d.

Penggunaan sapaan oleh penyair juga kembali ke tradisi folklor-linguistik. Daya tarik benda mati, fenomena alam, yang berasal dari lagu rakyat, memainkan peran penting dalam puisi Koltsov tentang karya petani Rusia dan alam di sekitarnya. Seringkali rangkaian seruan semacam itu ternyata menjadi dasar struktural dari keseluruhan gambaran puitis, misalnya:

Semangat, bahu!
Lambaikan tanganmu!
Anda mencium bau di wajah
Angin dari siang!
Buzz, sabit,
Seperti segerombolan lebah!
Moloney, kepang,
Bersinar di sekitar!
Diam rumput
Podkoshonaya;
Bunga busur,
Kepala ke tanah!
"Mesin pemotong rumput"

Dalam lagu-lagu Koltsov, kita menemukan sarana gaya yang khas dari cerita rakyat. Ini dan paralelisme sintaksis:

Beri jalan, hutan gelap;
Menyebar, sungai deras;
Anda membusung, jalan-jalan;
Beri aku pesan, burung kecilku
"Kesampingkan, hutan gelap ..."

dan pengulangan posisi:

Maafkan aku sekarang, ayah dan ibu,
Maafkan aku sekarang, temanku tersayang,
Maafkan saya sekarang, dan padang rumput dan hutan,
Kehidupan yang terkasih, seluruh dunia yang luas. "Lagu Perang"

sufiks penilaian subjektif, sebagian besar kecil:

Matahari keluar dari hutan besar,
Kami akan membajak pashenko lebih awal dengan sivka,
Mari kita siapkan biji-bijian, buaian suci ...
"Nyanyian tukang bajak"

Meditasi penduduk desa dan kata kerja dua awalan, dan bentuk kata kerja dengan banyak sufiks:

awan hitam
mengerutkan kening,
mengerutkan kening,
Apa yang kamu pikirkan...
"Memanen"

Seorang pria yang baik tinggal di desanya,
Tidak tahu, tidak tahu...
Pada hari Minggu, dari pagi hingga malam,
Dia memainkan lagu-lagu dalam tarian bundar ...
"Masalah Desa"

Penggunaan kreatif bahasa dan gaya cerita rakyat Rusia memberi puisi Koltsov orisinalitas yang jelas. Belinsky menulis tentang Koltsov bahwa “lagu-lagu terbaiknya mewakili kekayaan luar biasa dari gambar paling mewah dan paling orisinal dari puisi Rusia tingkat tertinggi. Dari sisi ini, bahasanya sangat menakjubkan dan tak ada bandingannya. Kami tidak salah lagi mengenali Koltsov dengan satu atau dua baris dari lagu-lagunya. Lagu-lagu Koltsov, yang sangat folk dan pada saat yang sama unik asli dalam konten, intonasi, bahasa, dan gayanya, selamanya meninggalkan nama penyair Voronezh dalam sastra Rusia.

L-ra: pidato Rusia. - 1979. - No. 5. - S. 22-26.

Kata kunci: Alexei Koltsov, kritik terhadap karya Koltsov, karya Koltsov, unduh kritik, unduh gratis, sastra Rusia abad ke-19, unduh esai, puisi Koltsov