Avant-garde adalah ujung tombak eksperimen dan inovasi artistik dalam seni. Seni avant-garde, belum dikanonisasi, tidak dikapitalisasi, tidak dikurung di gudang museum, mempermasalahkan kebiasaan persepsi yang sudah mapan, mengkritik bentuk komunikasi dan komunikasi konservatif dalam masyarakat, menawarkan gambaran baru tentang keinginan, benda, dan hubungan. Oleh karena itu, avant-garde bukanlah periode terpisah dalam sejarah seni rupa Eropa Barat, tetapi kualitas imanennya, yang benar-benar menjadikannya seni. Ini adalah semacam kilasan ke pasca-sejarah umat manusia melalui seruan pada pengalaman memori kolektif, pra-sejarahnya. Oleh karena itu, selalu relevan untuk mengkaji kondisi kemungkinan seni rupa di masa kini yang terbuka di dalamnya.

1

Krusanov A. V. Avant-garde Rusia: 1907-1932 (Ulasan sejarah). T. 1. Berjuang dekade. Buku. 2. - M.: Tinjauan Sastra Baru, 2010. - 1104 hal.

Buku Andrey Krusanov adalah, pertama-tama, bahan sejarah terkaya, upaya, sejauh mungkin, untuk mengembalikan sejarah avant-garde Rusia dalam urutan langkah dan peristiwa berdasarkan surat kabar, majalah, dan arsip yang hampir lengkap. bahan. Penafsiran peristiwa artistik yang terkait dengan waktu yang intens tahun 1910-1930 tertahan, faktual, cukup tradisional dan tidak dapat dibedakan dari mitos avant-garde tentang dirinya sendiri. Penulis mengklaim rekonstruksi historis gerakan sosial ini sebagai sistem pandangan tertentu, terutama dalam aspek sosial. Kelebihan karya ini mencakup cerita lengkap tentang pidato publik, tindakan, dan pertunjukan futuris Rusia. Banyak pernyataan seniman tentang diri mereka sendiri bertindak, menurut Krusanov, sebagai "kesaksian" asli tentang fenomena paling menarik ini, yang dikumpulkan dan dikatalogkan oleh penulis dengan cermat dan cermat.

2

A.N. Lavrentiev. Varvara Stepanova. Pencipta avant-garde. M., 2009.

"Amazon" dari avant-garde Rusia Varvara Stepanov disebutkan, sebagai suatu peraturan, dipisahkan dengan koma dengan suaminya Alexander Rodchenko. Dalam sebuah buku yang diilustrasikan dengan indah, penulis berhasil menunjukkan bahwa dia adalah seorang seniman dan ahli teori independen, seorang wanita yang tidak dapat didamaikan, berprinsip, dan cerdas. Penulis dengan ringkas dan jelas menyajikan arah utama kegiatan, pandangan dunia politik dan artistik Stepanova, mungkin lebih lengkap daripada seniman produksi Rusia lainnya, yang mewujudkan dalam karyanya ide-ide radikal INKHUK dan LEF. Prestasi utama Stepanova dikaitkan dengan karyanya di teater Matahari. Meyerhold dan di pabrik pencetakan kapas pertama Tsindel di Moskow, di mana ia merancang model pakaian dan desain kain yang inovatif, yang masih digunakan, misalnya, dalam seri olahraga Adidas. Tapi, seperti yang ditunjukkan Lavrentiev, ini sama sekali bukan yang membuat Stepanova hebat. Ide-ide artistiknya jauh lebih berharga daripada desain modern mana pun, karena ia berhasil membenarkan kemungkinan menggabungkan keindahan dan kegunaan dalam karya-karya seniman sayap kiri.

3

Andrey Fomenko. Montase, fakta, epik. Gerakan industri dan fotografi. St. Petersburg, Universitas St. Petersburg, 2007.

Studi tentang ilmuwan St. Petersburg membuka halaman baru dalam pemahaman tentang avant-garde Rusia dan, di atas segalanya, seni produksi dan fakta. Pencapaian utama peneliti adalah analisis seni avant-garde di Soviet Rusia pada 1920-an, terutama fotografi, dalam hubungan tak terpisahkan dari teori revolusioner politik dan artistik yang coba digabungkan oleh seniman paling menarik saat itu dalam karya mereka - konstruktivis lingkaran INHUK dan LEF (lingkaran A. Rodchenko, L. Lissitzky, dan lainnya). Mereka bekerja dalam kerangka proyek kolektif yang bertujuan mengubah hubungan sosial, sensualitas, dan kehidupan sehari-hari orang-orang Rusia baru. Menyadari, mengikuti para formalis Rusia, otonomi fenomena artistik, Fomenko berhasil menawarkan analisis komparatif integral dari strata ideologis, estetika dan politik, mewakili avant-garde Rusia akhir sebagai fenomena unik, tidak dapat direduksi baik ke akar Rusia kuno, atau modernisme Barat, atau gaya Stalinis dan realisme sosialis. .

4

Krauss R. Keaslian avant-garde dan mitos modernis lainnya. M., majalah Seni, 2003.

Buku ini merupakan hasil penelitian sepuluh tahun pada 1970-80 dan merupakan kumpulan artikel yang dihubungkan oleh topik lintas sektoral dan metodologi umum, di mana teks tentang kisi sebagai struktur utama karya avant-garde dan masalahnya keaslian dalam avant-garde sangat menarik. Penulis mengkaji tema-tema ini pada materi seniman avant-garde terkenal, dari Rodin dan Picasso hingga Giacometti dan Richard Serra. Penulis berfokus terutama pada avant-garde Barat, dan dia terutama tertarik pada aspek formal dari masing-masing karya. "Kisi", menurut Krauss, adalah matriks sentral seni avant-garde dalam arti formal, bermakna, konstruktif, dan psikoanalitik. Dia bahkan memberinya makna mitologis dan menawarkan untuk memahaminya melalui tema psikoanalitik represi dan skizofrenia, yang, bagaimanapun, tidak terkait dengan kepribadian seniman, tetapi dengan karya itu sendiri.

5

Hansen-Leve A. Oge. Formalisme Rusia, M.: Bahasa Budaya Slavia, 2001.

Studi mendasar dari Slavist Austro-Jerman dan kritikus sastra terkenal Hansen-Löwe ​​​​tidak secara langsung dikhususkan untuk seni avant-garde, tetapi pada teori yang paling dekat dan paling memadai - sekolah formal Rusia, yaitu OPOYAZ (V . Shklovsky, Yu. Tynyanov, B. Eichenbaum, dll.). Kritikus sastra yang terdaftar itu sendiri, seperti yang Anda tahu, adalah penulis yang hebat. Oleh karena itu, sebagai konsep sentral di mana Hansen-Löwe ​​mengungkapkan rekonstruksi yang mengesankan dari seluruh formalisme Rusia, ia memilih konsep "kerenggangan", yang secara bersamaan bertindak sebagai perangkat artistik dan sarana untuk menganalisis karya-karya avant-garde. Jika Anda ingin memahami apa avant-garde dalam idenya, dan pada saat yang sama belajar bagaimana bekerja dengan materi untuk menjadi ilmuwan Eropa modern, Anda harus menguasai buku yang sulit ini.

Dengan sangat sedikit peristiwa yang terjadi di sini - dan, sebagai suatu peraturan, media memperhatikan peristiwa semu, yang dibesar-besarkan secara artifisial melalui iklan dan karena ambisi wajah yang dibesar-besarkan. Penelitian kemanusiaan yang benar-benar penting dan berharga, seolah-olah, merayap ke dalam proses penelitian, pada awalnya mereka tidak terlihat, dan baru kemudian ternyata semua orang sudah menggunakannya. Begitulah studi Krusanov. Melihat ke depan dan berbicara secara singkat, ini adalah buku yang ditulis dengan hati-hati dan dipersiapkan dengan sangat baik, yang sangat langka akhir-akhir ini.

Karena di negara kita praktis tidak ada sejarah sastra berkualitas tinggi yang baru ditulis: sastra Rusia abad ke-19, abad ke-20. atau, katakanlah, sejarah sastra Leningrad pada tahun 1924-1990. Tidak ada apa-apa, dan apa yang tersisa dari sosialisme dapat dibuang ke tempat sampah. Ada banyak studi modern yang berbeda, tetapi bukan sastra: sejarah es krim, toilet, sepeda, resor, bujangan, kain bergaris ... Buku terjemahan yang tebal dan lucu, kebanyakan tidak berguna bagi siapa pun. Dan yang mendukung, yaitu dapat diandalkan, dengan liputan ensiklopedis tentang sejarah sastra - tidak. Karena tidak ada infrastruktur yang diperlukan untuk membuatnya. Dan sekarang satu, yang patut dicontoh muncul - sejarah avant-garde Rusia.

3 0 tahun menjelajahi dunia

Untuk memahami sepenuhnya arti dari peristiwa tersebut, saya akan mulai dengan sejarah publikasi yang dimaksud. Andrei Krusanov telah bekerja mempelajari dunia avant-garde Rusia (MRA) sejak 1981. Alexander Ivanov telah mengerjakan The Appearance of Christ to the People selama 20 tahun, Krusanov selama hampir 30 tahun. Hanya dua jilid dari tiga telah diterbitkan. Fondasinya diletakkan pada tahun 1996, ketika penerbit "New Literary Review" merilis volume pertama dalam edisi pertama. Itu adalah buku saku dengan volume sekitar 300 halaman, didedikasikan untuk periode 1907 - 1917. Pada tahun 2003, UFO menerbitkan volume kedua sudah dalam dua buku - volume yang pertama adalah 800 halaman, yang kedua - 600, volume itu dikhususkan untuk rencana lima tahun avant-garde 1917-1921. Setelah kesan yang dibuat oleh penelitian ini, menjadi jelas bahwa perlu untuk kembali dan memperluas dan memperdalam volume pertama dengan menerbitkannya lagi. Akibatnya, pada tahun 2010 volume pertama (edisi ke-2), didedikasikan untuk 1907 - 1917, muncul dalam dua buku - sekitar 800 halaman di buku pertama, sekitar 1100 halaman - di buku kedua. Ini adalah buku yang sedang saya tulis.

Jilid ketiga dalam 3 buku akan mencakup periode 1921 - 1932, tetapi belum ditulis, meskipun bahan-bahannya telah dikumpulkan. Keluarnya masih di luar cakrawala. Tiga volume sesuai dengan tiga tahap dalam perkembangan dunia avant-garde Rusia: pertumbuhan (1907 - 1916), dominasi (1917 - 1921) dan pembusukan (1922 - 1932). Jelas bahwa pilihan avant-garde untuk deskripsi disebabkan oleh fakta bahwa pekerjaan dimulai pada tahun-tahun stagnasi, ketika avant-garde hampir dilarang.

Saya menjelaskan secara rinci volume dan istilah, sehingga logis untuk melangkah lebih jauh untuk menilai kualitas pekerjaan, dan untuk ini saya akan membuat perjalanan ke biografi. Andrey Krusanov lulus dari Institut Teknologi pada tahun 1981 (dan segera setelah lulus dari universitas tekniknya ia terjun ke MRA), bekerja sebagai ahli kimia-teknolog di Institut Karet Sintetis, seorang peneliti di Institut Geologi dan Geokronologi Prakambrium, dan sejak 1991 ia jatuh dari pengencangnya yang biasa. Dalam perjalanannya, ia pernah menjadi anggota grup Gastronomic Saturday, dan pada tahun 1983 - 1988. menerbitkan esai dan artikel tentang sejarah dalam jurnal dengan nama yang sama.

Prakambrium ini paling tepat di sini: Krusanov avant-garde Rusia mempelajari secara tepat sebagai periode geologis, sebagai strata sedimen dan vulkanogenik, sebagai stromatolit dan onkolit. Oleh karena itu, pertama, orientasi yang jelas terhadap kronologi, rekonstruksi sejarah avant-garde Rusia sebagai rangkaian peristiwa - tanpa upaya untuk menggantikan sejarah dengan pendekatan struktural-tipologis atau hiburan pasca-strukturalis. Krusanov adalah seorang positivis, titik awal (dan akhir) dari pengetahuannya adalah fakta empiris. Secara alami, bagian-bagian tersebut memiliki pendahuluan yang membahas tentang tugas-tugas yang dihadapi avant-garde, menganalisis kemungkinan cara untuk memecahkan masalah, dan kemudian mempelajari opsi mana yang diterapkan dan oleh siapa. Jadi di tingkat mikro, metode deduktif digunakan: dari opsi yang mungkin secara teoritis ke praktik.

Dan hanya ada satu alasan teoretis dalam buku ini - itu terkait dengan makna istilah utama. Seperti yang dijelaskan Krusanov dalam kata pengantar singkat, "Avant-garde Rusia" baginya bukanlah sebuah konsep, tetapi sebuah nama, yang menentukan prinsip seleksi dan menjelaskan mengapa fenomena ini atau itu dimasukkan dalam buku atau tidak.

HAI volume yang diambil

Omong-omong, mengikuti jalan ini, dimungkinkan untuk membangun model objek seni, yang disusun secara struktural sedemikian rupa sehingga secara teoritis menguraikan cara mengubahnya menjadi objek "anti-seni" atau avant-garde, yaitu. penghancuran bentuk tradisional, pembalikan fitur individu, menggantinya dengan yang berlawanan. Katakanlah, suara untuk keheningan, gambar objektif - untuk non-objektif, pencampuran warna - untuk penjajaran nada murni, teks yang dapat dimengerti - untuk abrakadabra. Dan hanya kemudian, dari ketinggian model teoretis tentang kemungkinan penghancuran bentuk, untuk membuat transisi deduktif ke fenomena tertentu.

Dengan cara ini, kemungkinan yang belum direalisasi (atau kemudian direalisasikan) dapat diidentifikasi dan fenomena baru dapat ditemukan yang harus dikaitkan dengan avant-garde. Pertama-tama, ini mengacu pada teater, pada aktivitas V. Meyerhold (produksi Pertunjukan Boneka Blok adalah fenomena avant-garde yang khas, termasuk penolakan ilusi panggung dan kemarahan penonton yang marah) dan N. Evreinov ( monodrama sebagai akibat dari dampak prinsip-prinsip impresionisme pada seni drama), Krusanov sama sekali tidak memiliki sarana teoretis untuk mengenali mana yang tepatnya avant-garde. Oleh karena itu, teater sebagai bentuk seni sama sekali tidak ada di volume pertama, dan ini adalah celah yang signifikan dalam buku ini.

Benar, produksi "Pertunjukan Boneka" di teater V. Komissarzhevskaya secara resmi mengacu pada 30 Desember 1906, dan hitungan mundur "geokronologis" dimulai dengan Krusanov dari tahun 1907, tetapi orang dapat membuat pengecualian untuk satu hari karena pentingnya produksi ini untuk "sejarah Rusia tentang penghancuran bentuk-bentuk tradisional", yang, pada kenyataannya, adalah inti dari avant-garde.

Kedua, buku Krusanov dicirikan oleh orientasi untuk menyusun daftar acara yang paling lengkap - bukan dari buku yang sudah diterbitkan, tetapi dari sumber utama - surat kabar dan bahan arsip. Terkait dengan ini adalah daftar publikasi yang ia "aktifkan": dari "Birzhevye Vedomosti" dan "Apollo" hingga jurnal "The Life of Students of Psychoneurology." Kelengkapan maksimum dari daftar acara sangat penting untuk tahap pertama pertumbuhan - agar tidak ketinggalan titik pertumbuhan dan tidak ketinggalan berbagai manifestasi nyata dari inovasi dalam seni lukis, sastra, dan musik.

Oleh karena itu volume buku yang menggambarkan dunia avant-garde Rusia: Krusanov memperkenalkan banyak fakta baru ke dalam sirkulasi ilmiah. Metodenya sangat sederhana - melihat melalui surat kabar de visu untuk tahun 1907-1932. Selama dua puluh lima tahun ini, Krusanov mempelajari setidaknya dua ribu judul majalah, masing-masing selama bertahun-tahun. Saya ingat bahwa ketika saya sedang mengerjakan sebuah buku tentang K. S. Merezhkovsky (diterbitkan pada tahun 2003), kemudian, memulihkan sejarah skandal pedofilia tahun 1914, saya secara teratur bekerja di departemen surat kabar Perpustakaan Nasional Rusia. Dan setiap kali saya datang ke departemen surat kabar, Andrey Krusanov sudah duduk di sana, dan di depannya ada segunung berkas surat kabar.

Pada kesadaran tumpul terhadap tenunan kata-kata

Kesadaran adalah milik utama Krusanov sang peneliti. Jelas bahwa tidak ada yang akan memperhatikan fakta bahwa Krusanov melewatkan "Volgar" Nizhny Novgorod atau "Kehidupan siswa psikoneurologis" yang sama. Seseorang bahkan tidak dapat mengharapkan celaan bahwa edisi semacam itu telah dihilangkan bahkan dari peninjau yang paling pedas. Namun, di sini muncul fenomena yang secara harfiah diketahui oleh beberapa orang: kegembiraan bersaing dengan diri sendiri (tidak ada orang lain untuk bersaing) dalam upaya untuk menutupi segalanya.

Biasanya kesadaran dikaitkan dengan julukan "membosankan". Seorang pria duduk dan dengan sedih melihat-lihat koran demi koran - 10, 20, 30 tahun. Tetapi sekali lagi, hanya sedikit orang yang mengetahui fenomena kesadaran, perjudian, didorong oleh ambisi: peneliti menetapkan tugas untuk merangkul luasnya dan melakukannya. Ini adalah waktu penelitian. Ngomong-ngomong, di masa Soviet, karya ilmiah di Institut Rusia (IRLI, Rumah Pushkin) dan Sastra Dunia (IMLI) dilakukan oleh suatu sektor atau bahkan departemen. Dan di sini ada satu orang. Namun, di masa Soviet, studi tentang avant-garde seperti itu, mis. anti-realisme, pada prinsipnya tidak terpikirkan.

Seseorang dapat berbicara tentang ketekunan seperti hari ini sebagai pengecualian yang mengejutkan, karena esaiisme, kata-kata menenun, sekonyol mungkin, tiruan dari kemahatahuan dan teknologi penulisan cepat yang indah, tetapi teori-teori acak berdasarkan apa yang tidak harus dikumpulkan dan dicari selama berbulan-bulan. di departemen surat kabar dan arsip, telah menjadi mapan, dan apa yang telah diterbitkan dan ada di tangan, di perpustakaan rumah atau di Internet, yang telah merusak banyak orang.

Omong-omong, sistem hibah modern, di mana banyak yang cocok, secara langsung mendorong untuk meretas pekerjaan: karena Anda perlu segera melaporkan hibah yang diterima, semua orang mencoba memilih topik yang dapat "dipelajari" dalam setahun dan setengah, tulis sesuatu dengan cepat, laporkan dengan sukses, tutup topik dan segera buka topik baru. Sistem hibah praktis tidak menambah ilmu kemanusiaan kita, apalagi merusaknya. Keadaan ini ditekankan oleh kerja keras Krusanov selama bertahun-tahun, yang tidak ada hubungannya dengan hibah. Sesuatu yang serius hanya dapat dibuat dengan menjadi benar-benar gratis.

Ke seni inggris seukuran inggris

Jika kita membandingkan edisi pertama (300 halaman) dan edisi kedua (1900 halaman) dari volume pertama The Russian Avant-Garde, menjadi jelas ke arah mana buku itu berkembang. Pertama, jumlah fakta yang tercakup telah meningkat, yang secara tidak langsung dapat diperkirakan dengan jumlah catatan (referensi bibliografi). Dalam edisi pertama ada 1088 di antaranya, di edisi kedua - 5480, mis. lima kali lebih banyak. Sehubungan dengan banyaknya fakta, kami ingin mengatakan bahwa kita tidak boleh membuat peta Inggris seukuran Inggris, kita tidak boleh mengisi dengan informasi faktual ... Sebenarnya, informasi faktual tentang sejarah budaya itulah yang kita kekurangan dalam semua bidang pengetahuan kemanusiaan.

Kedua, jumlah kutipan dari teks deskripsi diri avant-garde Rusia (manifesto, deklarasi, dll.), serta dari artikel dan ulasan, telah meningkat secara signifikan di edisi kedua. Ukuran kutipan ini juga meningkat, beberapa teks surat kabar diterbitkan secara penuh. Oleh karena itu, ciri lain dari buku ini adalah simbiosis sejarah, ditulis dengan instalasi kelengkapan daftar peristiwa yang maksimal, dan sebuah antologi. Mempertimbangkan fakta bahwa sebagian besar sumber hanya ada di dua atau tiga perpustakaan di Rusia (di Moskow dan St. Petersburg), buku Krusanov memiliki karakter pendidikan yang jelas. Meskipun ini adalah sejarah avant-garde yang ditulis secara ilmiah, dan bukan buku teks .

Andrey Krusanov. Avant-Garde Rusia: 1907-1932 (Ulasan Sejarah). Dalam 3 jilid T. 2. Revolusi futuristik (1917-1921). Buku. 1, 2. - M.: New literature review, 2003, 808 hlm., 608 hlm.

Hidup revolusioner
ny anarko-futurisme!
Hidup api!
Panjang umur dunia
kerusuhan!

Dari Surat anonim untuk Kamerad Futuris

Volume kedua dari penelitian fundamental Andrey Krusanov tentang sejarah avant-garde Rusia diterbitkan tujuh tahun setelah yang pertama. Kemudian, pada tahun 1996, itu adalah peristiwa besar - meskipun volumenya kecil, buku itu berjanji untuk menghilangkan desas-desus massa tentang asal misterius dan pendakian cepat ke Olympus of Russian parvenu dari seni. Volume pertama, bagaimanapun, terbatas pada dekade debut seniman avant-garde Rusia 1907-1916. Volume kedua didedikasikan untuk jam terbaik mereka - era revolusi futuristik dalam seni dan politik 1917-1921.

Nilai abadi dari monograf adalah bahwa penulis bertindak berlawanan dengan pahlawannya. Temperamen Herostratian mereka muncul melawan pelatihan akademis sejarawan yang tak tergoyahkan: pembaca tidak akan menemukan satu estetika "untuk", tidak satu pun moral "melawan" di halaman penelitian Krusan. Penulis tidak memutuskan nasib avant-garde, tidak membuat penilaian historis. Kredonya: "... seperti kebiasaan dalam sains, untuk mencari pola dan mekanisme internal peristiwa masa lalu." Patosnya adalah mengumpulkan sebanyak mungkin dokumen sejarah dan mensistematisasikannya sehingga fakta berbicara sendiri.

Struktur volume kedua sederhana dan monumental: buku pertama mencakup kehidupan ibu kota seniman avant-garde (St. Petersburg dan Moskow), yang kedua - geografi provinsi kegiatan mereka. Dengan demikian, yang pertama, kita berbicara tentang hubungan seniman avant-garde dengan otoritas, yang kedua - tentang persepsi seni sayap kiri oleh masyarakat. Di bagian metropolitan - tentang organisasi artistik dan pelindung politik futuris Rusia, di bagian provinsi - tentang lawan, pengagum, dan pengikut mereka. Benar, dalam keadilan harus ditambahkan bahwa pembagian seperti itu bersyarat. Tema perebutan kekuasaan adalah motif utama di kedua buku: untuk mewujudkan tuntutan mereka untuk masa depan, para futuris, dengan cara apa pun, mensubordinasikan masa kini kepada diri mereka sendiri.

Kaum futuris, mungkin, gagal mengubah jalannya sejarah, tetapi mereka jelas meninggalkan bekas yang terlihat pada diri mereka sendiri. Arsip domestik penuh dengan risalah rapat, laporan diskusi, poster untuk pameran, ulasan, memoar, feuilleton surat kabar, manifesto - dengan kata lain, semua jenis dokumen, yang menurutnya sejarawan yang rajin sekarang dapat menciptakan kembali penggemar misteri futuristik di wajah dan warna. Seluruh saudara avant-garde - sumist, Olympians, imagists, biocosmisists, nichevok, fuist, zaumniks, luminist, prezantists, dan non-objectives - dengan kata lain, tanpa kecuali, semua reformis seni Rusia, apakah mereka penyair, seniman, sutradara atau musisi yang menandatangani piagam futuristik dan bukan mereka yang menandatanganinya hadir dalam panorama Krusanov. Pesona penonton yang tak ada bandingannya, dan memang seluruh suasana pesta futuristik, Krusanov menyampaikan dengan kutipan tanpa akhir. Dari sebuah artikel surat kabar: "Untuk membuktikan kebenaran bahwa jiwa yang sehat hanya dapat berada dalam tubuh yang sehat, salah satu futuris tidak menemukan sesuatu yang lebih baik daripada membelah dua papan kayu yang kuat di dahinya sendiri." Atau berikut adalah saksi mata dekorasi liburan May Day oleh Futuris pada tahun 1918: "Para Futuris dengan cemerlang mengatasi tugas itu. Mereka mengotori kota pada hari pertama. Mereka menggambar banyak Cyclopes dan orangutan." Sejarawan itu sendiri, sebagaimana telah disebutkan, tidak memberikan penilaian apa pun tentang pencarian avant-garde, tetapi hanya melacak aliran stereotip massa tentang futuris - "futuris-hooligan", "futuris-Bolshevik", "futuris - pemberontak anarkis", " futuris - pembangun masa depan yang indah".

Satu-satunya hal yang ditentang Krusanov adalah mitos sejarah seni modern, terutama tentang ragi Bolshevik dari futurisme Rusia dan penganiayaan intensif seni sayap kiri di awal 1920-an. Menurut dokumen, keduanya tidak benar. Krusanov menunjukkan bahwa masuknya kaum Futuris ke dalam kekuasaan adalah hasil dari kebutuhan kaum Bolshevik akan kekuatan propaganda yang murah dan - sic! - simpati pribadi untuk futurisme Lunacharsky. Seandainya orang lain berada di pangkat komisaris pendidikan publik, Bytolyans akan dimasukkan dalam daftar panjang pencipta seni yang merosot pada tahun 1918. Adapun penganiayaan, penghapusan lembut Kiri dari garis depan seni proletar tidak dapat dibandingkan dengan eksekusi massal musuh kelas yang dilakukan oleh Bolshevik. Seluruh likuidasi futurisme, Krusanov meyakinkan, diringkas sebagai berikut: "mereka akan mengundang mereka ke departemen, mereka akan memarahi mereka, dan mereka akan membiarkan mereka pergi dengan damai." Kelezatan Cheka seperti itu seharusnya dihargai oleh Mayakovsky, yang menulis baris berikut pada tahun 1918: "Anda akan menemukan Pengawal Putih di dinding. Apakah Anda melupakan Rafael? Apakah Anda melupakan Rastrelli?