TREDIAKOVSKY, VASILY KIRILLOVICH(1703-1769), penyair Rusia, penerjemah. Lahir 22 Februari (5 Maret), 1703 di Astrakhan dalam keluarga seorang imam. Sebagai seorang anak, ia dikirim ke sekolah biarawan kapusin Katolik, di mana pengajaran dilakukan dalam bahasa Latin. Dari Astrakhan pada 1723 ia melarikan diri ke Moskow, di mana ia memasuki Akademi Slavia-Yunani-Latin Moskow. Namun, pengajaran di dalamnya tidak memuaskan Trediakovsky, dan pada 1727 ia melarikan diri ke Belanda, dari mana ia pindah dengan berjalan kaki ke Paris. Di Paris, ia belajar di Sorbonne dalam matematika, filsafat dan teologi. Pada 1730 ia kembali ke St. Petersburg.

Karya penting pertama yang diterbitkan oleh Trediakovsky sekembalinya ke Rusia adalah terjemahan novel karya P. Talman Berkendara ke Pulau Cinta(1730). Selain terjemahan, buku ini menyajikan puisi asli Trediakovsky dalam bahasa Rusia, Prancis, dan Latin. Penyair itu sangat peka terhadap reaksi masyarakat terhadap bukunya. Secara umum, dia baik hati, meskipun beberapa fanatik dari kalangan pendeta menyebutnya sebagai koruptor pemuda Rusia. Trediakovsky diperkenalkan kepada Permaisuri Anna Ioannovna, ia menerima gelar penyair pengadilan, penerjemah, dan kemudian akademisi dari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia.

Namun, kesuksesan duniawi penyair itu berumur pendek. Pada 1735, ia dituduh menjatuhkan gelar tertingginya dengan lagunya pada kesempatan penobatan Ratu. Pada 1740 Trediakovsky mengalami kejutan yang dalam. Menteri Volynsky menuntut agar penyair menulis puisi untuk pernikahan badut di Rumah Es. Tidak puas dengan reaksi Trediakovsky terhadap perintah ini, Volynsky memukulinya dan memerintahkannya untuk dicambuk. Para pendeta menuduh penyair itu ateisme. Setelah semua peristiwa ini, impian Trediakovsky adalah kedamaian dan kesunyian, di mana dia bisa bekerja dengan tenang.

Pada 1735 Trediakovsky menerbitkan sebuah risalah Cara baru dan ringkas untuk menulis puisi Rusia dengan definisi pengetahuan yang benar sampai sekarang. Dalam karya ini, ia menguraikan sistem genre sastra klasisisme dan memberikan contoh pertama soneta, rondo, madrigal, dan ode dalam puisi Rusia. Selain itu, Trediakovsky meletakkan dasar untuk reformasi versi Rusia. Dia menunjukkan bahwa cara puisi disusun tergantung pada sifat alami bahasa. Karena tekanan tidak ditetapkan ke suku kata tertentu dalam ayat Rusia, suku kata, yang cocok untuk bahasa dengan tekanan konstan, tidak cocok untuk versi Rusia. Trediakovsky mengutip puisi rakyat sebagai contoh. Namun, Trediakovsky memberlakukan sejumlah pembatasan pada sistem silabo-tonik, yang ditentang oleh M.V. Lomonosov dalam karyanya Surat tentang aturan puisi Rusia (1739).

Trediakovsky memiliki beberapa risalah sastra dan teoretis lagi: Diskusi tentang pakaian secara umum, Prediksi tentang pim iroic, Berbicara tentang komedi secara umum dan lain-lain, di mana teknik klasisisme dikembangkan. Karya-karya ini didasarkan pada prinsip-prinsip buku oleh N. Boileau seni puitis, yang diterjemahkan Trediakovsky pada tahun 1752. Tiruan Boileau juga merupakan salah satu ode Trediakovsky yang paling terkenal Ode serius tentang penyerahan kota Gdansk(1734). Dalam upaya memberikan contoh berbagai genre puisi, ia menulis puisi filosofis Theoptia(1750–1753) dan transkripsi syair dari Mazmur, menerjemahkan novel Latin alegoris politik oleh penulis Skotlandia J. Barclay argenida (1751).

Pada 1766, Trediakovsky menerbitkan salah satu karyanya yang paling terkenal - terjemahan puitis dari novel Prancis karya F. Fenelon Petualangan Telemakus, bernama Tilemachida(16 ribu baris). Prosa diterjemahkan dalam heksameter, Trediakovsky memperkenalkan pengantarnya sendiri ke dalam teks dan secara signifikan mengubah gaya penulis.

Publikasi Tilemakhida terjadi tak lama setelah aksesi Catherine II. Catherine melihat petunjuk tentang pemerintahannya sendiri dalam puisi itu, dan Tilemachida menjadi bahan ejekan dan ejekan. Menurut orang sezaman, hukuman ditetapkan di pengadilan: untuk kesalahan ringan - minum segelas air dingin dan membaca satu halaman dari Tilemakhida, dan untuk pelanggaran yang lebih besar - untuk mempelajari enam baris dari sebuah puisi. Berlawanan dengan kepercayaan populer tentang Tilemahide mengakar dalam masyarakat, A. Pushkin kemudian menulis: “Tredyakovsky, tentu saja, adalah orang yang terhormat dan sopan. Penelitian filologis dan gramatikalnya sangat luar biasa. Dia memiliki konsep yang lebih luas dalam versi Rusia daripada Lomonosov dan Sumarokov. Kecintaannya pada epos Fenelon membuatnya terhormat, dan gagasan untuk menerjemahkannya ke dalam syair dan pilihan syair membuktikan rasa keanggunan yang luar biasa. PADA Tilemahide ada banyak puisi bagus dan belokan bahagia.

Ketekunan Trediakovsky sangat mengagumkan. Karya puitisnya berjumlah puluhan ribu baris, terjemahan - puluhan volume. Dia telah mengabdikan lebih dari 20 tahun untuk menerjemahkan sejarah kuno(10 jilid, 1749-1762) dan sejarah Romawi(16 jilid., 1761-1767) oleh C. Rollin, yang ceramahnya dia dengarkan di Sorbonne. Ketika pada tahun 1747 kebakaran menghancurkan 9 jilid yang diterjemahkan olehnya, dia menerjemahkannya lagi. Diterjemahkan juga Sejarah Kaisar Romawi J.-B. Crevier (4 jilid, 1767-1769). cerita Rollin diterbitkan oleh Trediakovsky dengan ekstensif Pra-pemberitahuan dari orang yang bekerja di penerjemahan di mana ia menguraikan prinsip-prinsip terjemahannya; banyak di antaranya tidak dibantah oleh teori penerjemahan modern. Semua karya ini, yang dipelajari oleh beberapa generasi orang Rusia, dicetak oleh Trediakovsky, terutama dengan biaya sendiri, terlepas dari "rasa lapar dan kedinginan yang ekstrem dengan istri dan anak-anaknya" yang ia alami.

Pada 1759 Trediakovsky diberhentikan dari Akademi Ilmu Pengetahuan. Pada 1768 ia terserang penyakit serius: kakinya lumpuh. Meskipun demikian, pada 1760-an, Trediakovsky terus mengerjakan terjemahan dan komposisinya sendiri.

Arti penting Trediakovsky untuk puisi Rusia sangat besar. Penilaian dangkal V. Belinsky bahwa "Tredyakovsky, dengan kesarjanaannya yang sia-sia, dengan ketekunannya yang biasa-biasa saja, dengan kepedasan skolastiknya, dengan upaya ilmiahnya untuk mengasimilasi puisi Rusia dengan meteran tonik yang benar dan heksameter kuno" dianggap tidak berpengaruh apa-apa bagi sastra Rusia, tidak sesuai dengan dia. .

Kontroversi dengan Lomonosov mengarah pada penciptaan sistem baru versi Rusia, yang disebut sistem Lomonosov-Trediakovsky. Pencerah N. Novikov menulis tentang Trediakovsky: “Orang ini sangat cerdas, banyak mengajar, berpengetahuan luas, dan ketekunan yang tak tertandingi; sangat berpengetahuan dalam bahasa Latin, Yunani, Prancis, Italia dan dalam bahasa aslinya; juga dalam filsafat, teologi, kefasihan dan ilmu-ilmu lainnya. Dengan jerih payahnya yang bermanfaat ia memperoleh kemuliaan abadi bagi dirinya sendiri. A. Radishchev percaya bahwa "Trediakovsky akan digali dari kuburan yang ditumbuhi lumut yang terlupakan."

Pandangan filosofis Trediakovsky diungkapkan dalam risalah Sebuah kata tentang kebijaksanaan, kehati-hatian dan kebajikan. Dalam karya ini, ia menunjukkan pengenalan menyeluruh dengan tradisi filsafat Eropa, baik kuno (Plato, Aristoteles) dan baru (R. Descartes dan H. Wolf). Trediakovsky menghubungkan logika, ontologi, aritmatika, aljabar, dan sejarah filsafat dengan disiplin filosofis propaedeutik. Disiplin filosofis teoretis “utama”, dari sudut pandangnya, meliputi: teologi, yang mencari bukti rasional tentang keberadaan Tuhan, pneumatologi, yang mempelajari hubungan antara jiwa dan tubuh, dan, akhirnya, fisika, yang mempelajari penyebab. hubungan -dan-efek dari dunia alami. Lingkup "filsafat praktis" meliputi filsafat moral, yang berurusan dengan hukum alam, doktrin tentang kebajikan (etika), dan filsafat "sipil", yang mempertimbangkan tipe-tipe historis utama masyarakat dan bentuk-bentuk pemerintahan. Trediakovsky menganggap monarki sebagai bentuk terbaik dari pemerintahan politik.

(1703-1769)

Trediakovsky lahir di pinggiran jauh negara bagian Rusia saat itu, di provinsi Astrakhan, dalam keluarga seorang imam. Dia mengambil kursus studi di sekolah biarawan Katolik, dibuka di Astrakhan, dan pada usia sembilan belas tahun dia melarikan diri ke Moskow, diliputi oleh kehausan akan pengetahuan. Di Moskow, ia belajar di Akademi Slavia-Yunani-Latin dan segera pergi ke luar negeri. Dia mengembara di sekitar Belanda, lalu pergi ke Prancis, dengan dana yang dipinjamkan oleh utusan Rusia di Belanda. Di Paris, ia berkenalan dengan budaya Prancis - budaya maju pada waktu itu, mendengarkan ceramah di Sorbonne, dan secara khusus tertarik pada humaniora. Pada 1730 ia kembali ke Rusia. Semua kerabat dekat dan orang tuanya meninggal karena wabah. Di Rusia, ia mengaitkan aktivitasnya dengan Akademi Ilmu Pengetahuan yang baru dibentuk. Tapi dia gagal mencapai posisi independen, untuk menegaskan martabatnya. Intrik akademisi dan pertengkaran terus-menerus dengan tokoh budaya utama lainnya, termasuk Lomonosov dan Sumarokov, menyebabkan fakta bahwa posisi Trediakovsky di Akademi menjadi hampir tak tertahankan. Karya dan terjemahannya tidak lagi diterbitkan di satu-satunya majalah saat itu, Monthly Works. Trediakovsky mencetaknya secara sembunyi-sembunyi, bersembunyi di bawah berbagai nama samaran. Lomonosov menyebut Trediakovsky, yang pandangan awalnya progresif secara bertahap memudar, "seorang ateis dan munafik." Pada 1759 ia diberhentikan dari Akademi dan mengakhiri hidupnya dalam kemiskinan dan pelupaan.

Aktivitas sastra Tredaikovskiy diwakili oleh karya seni dan ilmiah. Sebagai seorang ahli teori dan penulis eksperimental, yang membuka jalur baru dalam sastra Rusia, Trediakovsky layak mendapat perhatian paling serius. “Penelitian filologis dan gramatikalnya,” tulis A.S. Pushkin, - sangat luar biasa. Dia memiliki pemahaman yang lebih luas tentang versifikasi Rusia daripada Lomonosov dan Sumarokov ... Secara umum, studi tentang Trediakovsky lebih berguna daripada studi para penulis lama kami yang lain.

Trediakovsky adalah seorang pembaharu versi Rusia, pencipta sistem syair silabo-tonik di tanah Rusia. Prinsip-prinsip versi baru digariskan oleh Trediakovsky dalam risalah "Metode Baru dan Singkat untuk Komposisi Puisi Rusia dengan Definisi Judul yang Sebelumnya Tepat", yang diterbitkan pada 1735. Dalam The New Method, Trediakovsky berjuang "di dua front": melawan prosodi kuantitatif (sistem pengucapan suku kata yang tertekan dan tidak, suku kata panjang dan pendek dalam ucapan) dan melawan versi suku kata. Dalam risalahnya, Trediakovsky menyatakan ayat suku kata sebagai ayat "tidak langsung" dan menganjurkan penggunaan tonik suku kata dalam puisi Rusia. Tuntutannya bermuara pada persyaratan untuk mengganti ayat-ayat suku kata dengan apa yang disebut "exameter" dan "pentameter" Rusia. Exameter adalah trochee dengan tiga belas suku kata, dan pentameter adalah bait koreika sebelas suku kata. Ada reservasi dalam reformasinya yang melemahkan perannya: misalnya, perlunya caesura (jeda) di tengah-tengah bait koreografi sebelas dan tiga belas suku kata yang direkomendasikan olehnya, dan caesura ini harus dikelilingi oleh suku kata yang ditekankan, dan ini melanggar struktur suku kata dari ayat tersebut; bersikeras pada penggunaan sajak perempuan, mengingat sajak laki-laki kasar dan asing bagi puisi Rusia; ukuran utama harus trochee, dan iambik hanya dalam puisi komik. Pada 1752, dalam edisi kedua The New Way, Trediakovsky meninggalkan pembatasan ini. Terlepas dari setengah hati dan takut-takut dari reorganisasi versi Rusia yang dilakukan oleh Trediakovsky, reformasi ini sangat penting dalam sejarah puisi Rusia.

Selain "Metode Baru dan Singkat untuk Penyusunan Puisi Rusia", Trediakovsky juga menulis karya lain tentang teori dan sejarah syair. Misalnya, "Pendapat tentang awal puisi dan puisi secara umum" dan "Tentang puisi Rusia kuno, menengah, dan baru (yaitu versi - I.A.)", serta "Wacana tentang ode secara umum".

Dalam artikel pertama, ia menyatakan bahwa "penciptaan, penemuan, dan peniruan adalah jiwa dan kehidupan puisi." Artinya, ia, mengembangkan gagasan Feofan Prokopovich dan melangkah lebih jauh, menegaskan peran utama fiksi dalam puisi dan menekankan pentingnya prinsip individu aktif dalam kreativitas puitis.

Artikel "Tentang puisi Rusia kuno, tengah, dan baru" menguraikan tahapan perkembangan puisi nasional Rusia. Pada saat yang sama, ia mengungkapkan pemahaman tentang sifat historis dari proses sastra. Ini adalah upaya serius pertama dalam studi sejarah perkembangan versifikasi Rusia. Trediakovsky membagi seluruh sejarah puisi Rusia menjadi tiga periode: yang pertama adalah kuno, dimulai pada zaman dahulu dan berlangsung hingga 1663; yang kedua - tengah - dari 1663 hingga 1735 (tanggal munculnya "Metode Baru dan Singkat"), yaitu sebelum dimulainya versi silabo-tonik Rusia; yang ketiga adalah periode baru, ketika versi silabo-tonik benar-benar mendominasi dalam puisi Rusia. Puisi-puisi Rusia pertama, menurut penulis risalah, melakukan fungsi religius dan kultus. Sangat penting untuk menekankan orientasi Trediakovsky terhadap ritme syair rakyat. Orientasi seperti itu dalam "Jalan Baru dan Singkat" untuk menetapkan meteran koreik yang secara organik melekat dalam syair Rusia, sebagai lawan dari meteran suku kata-tonik lainnya. Ini tentang fenomena apa yang menyebabkan perubahan kualitatif dalam perkembangan puisi Rusia, disebutkan pada akhir abad ke-16, pada tahun 1581, dari ayat-ayat sastra Rusia pertama dalam Alkitab Ostroh. Lebih lanjut, berbicara tentang ayat suku kata yang benar, tersebar luas di Polandia pada abad ke-17, Trediakovsky menunjukkan bahwa justru ayat inilah yang, setelah merambah ke Ukraina dan Belarusia, menjadi model untuk penciptaan ayat suku kata Rusia yang benar, yaitu. ayat, yang, sebagai suatu peraturan, memiliki jumlah suku kata ganjil, dari 5 hingga 13, dan, dalam kasus polisilabisme (11-13 suku kata), juga dibagi dengan caesura, "menyeberang", seperti yang dikatakan Trediakovsky, menjadi dua bagian yang tidak sama: tujuh dan enam suku kata atau lima dan enam suku kata. Trediakovsky menganggap sajak perempuan di akhir ayat sebagai yang paling dapat diterima untuk puisi Rusia, karena kombinasi dua suku kata, di mana yang pertama berada di bawah tekanan, dengan sendirinya merupakan kaki koreografi, yaitu. kaki, yang menurut Trediakovsky, paling khas dari sajak Rusia.

Berbicara tentang versifikasi suku kata, Trediakovsky menunjukkan bahwa itu masih sangat tidak sempurna sehingga ayat-ayat yang ditulis menurut aturannya hampir tidak berbeda dari prosa. Trediakovsky juga mencatat bahwa ukuran ayat tidak berhubungan langsung dengan isi karya. Tentang masalah ini, di mana dia berdebat dengan Lomonosov, Trediakovsky benar. Kesalahannya adalah dalam preferensi untuk korea dan mengabaikan ukuran lainnya.

Sebagai kesimpulan, Trediakovsky menekankan bahwa reformasi versifikasi, pada dasarnya, hanyalah pembaruan sistem rakyat lama. Dengan demikian, ia sekali lagi menarik perhatian pada karakter reformasinya yang sangat patriotik, benar-benar populer, ke dasar-dasar nasionalnya.

Dalam artikel "Discourse on the ode in general" Trediakovsky muncul sebagai ahli teori klasisisme. Dia menekankan perlunya "kekacauan merah" dalam ode khidmat, yaitu. ketidakseimbangan emosi yang disengaja diekspresikan di bagian pengantar ode, karena itu pembaca seharusnya memiliki kesan bahwa penyair sangat bersemangat dengan peristiwa yang dijelaskan dan tidak dapat menahan perasaannya. Trediakovsky membagi ode menjadi dua kelompok: odes "pujian" dan odes "lembut", dengan kata lain, Anacreontic. Trediakovsky menekankan perlunya penulis untuk mengikuti aturan yang ditetapkan, menekankan normativitas wajib dari penciptaan artistik. Menurut Trediakovsky, setiap penulis tidak hanya bisa, tetapi harus meniru model sastra tertentu, yang diambil terutama dari sastra kuno. Trediakovsky sendiri dengan rela meniru kaum klasik Prancis.

Pada 1730, segera setelah kembali dari luar negeri, Trediakovsky menerbitkan sebuah novel karya penulis Prancis Paul Talman dalam terjemahannya dengan judul "Berkendara ke Pulau Cinta". Ini adalah kisah cinta khas tentang pengalaman karakter - Tirsis dan Aminta di "Pulau Cinta" yang fantastis, tempat Tirsis tiba dengan kapal dari Eropa, tentang "dewa asmara" dengan Aminta yang cantik, yang, bagaimanapun, segera mengecewakan Tirsis , dibawa pergi oleh pemuda lain. Tapi kesedihannya berumur pendek: segera dia terkejut merasakan dirinya jatuh cinta dengan dua wanita cantik sekaligus. Dari beberapa kebingungan tentang hal ini, sang pahlawan dibawa keluar oleh cinta Mata yang dia temui, yang menyarankan Tirsis untuk tidak mempermalukan dirinya sendiri dengan konvensi: Anda harus mencintai sebanyak yang Anda inginkan - ini adalah dasar dari kebahagiaan yang panjang. Pengalaman-pengalaman ini dikemas dalam bentuk alegoris. Setiap perasaan karakter sesuai dengan toponimi bersyarat "Pulau Cinta": "Gua Kekejaman", "Kastil Kemewahan Langsung", "Gerbang Cinta", "Gurun Tugas", "Gerbang Penolakan", " Danau Kekejian”, dll. Bersamaan dengan yang asli, karakter bersyarat seperti "Kasihan", "Ketulusan", "Mata-cinta" disajikan (ini adalah bagaimana Trediakovsky menerjemahkan kata "coquetry", masih belum diketahui dalam bahasa Rusia). Alegorisitas nama yang jujur ​​ini, konvensi yang jujur ​​dari area tempat aksi berlangsung, yang memberi kapasitas, kekhasan pada deskripsi pengalaman karakter itu sendiri.

Puisi perasaan cinta, kultusnya yang sebenarnya, pemuliaan kebebasan perasaan, emansipasi seseorang dari konvensi cara hidup lama - itulah konten ideologis dari karya tersebut. Namun demikian, akhir novel bertentangan dengan gagasan ini, dan kontradiksi itu sendiri signifikan: Tirsis memutuskan untuk tidak mengejar kesenangan cinta lagi dan mengabdikan hidupnya untuk kemuliaan Tanah Air. Akhir seperti itu cukup konsisten dengan suasana zaman Peter the Great. Gambaran pengalaman batin para karakter belum diberikan kepada penulis asli Prancis atau penerjemahnya. Itulah mengapa nama-nama alegoris gua, kota dan teluk dan personifikasi dari perasaan yang membanjiri para pahlawan dibutuhkan. Misteri, Dingin, Hormat, Malu beroperasi dalam novel.

Buku Trediakovsky menarik karena pada halaman terakhirnya ia menempatkan puisinya sendiri yang ditulis dalam bahasa Prancis dengan judul "Puisi untuk Berbagai Kesempatan". Ini adalah lirik pra-klasik Trediakovsky, yang menyajikan tema otobiografi yang murni pribadi. Semua lirik yang disajikan dalam buku ini ditulis dalam syair suku kata, tetapi dalam empat tahun Trediakovsky akan dengan tegas meninggalkan suku kata dan mengusulkan sistem versi baru sebagai gantinya.

Pada 1766, Trediakovsky menerbitkan sebuah buku berjudul "Tilemakhida atau Pengembaraan Telemachus, putra Odysseus, digambarkan sebagai bagian dari puisi ironis" - terjemahan gratis dari novel oleh pendidik Prancis awal Fenelon "The Adventures of Telemachus". Fenelon menulis karyanya di tahun-tahun terakhir pemerintahan Louis XIV, ketika Prancis menderita perang yang menghancurkan, yang hasilnya adalah penurunan pertanian dan kerajinan.

Signifikansi historis dan sastra "Tilemakhida" tidak hanya terletak pada konten kritisnya, tetapi juga pada tugas kompleks yang ditetapkan Trediakovsky sebagai penerjemah. Intinya, ini bukan terjemahan, tetapi pengerjaan ulang radikal dari genre buku itu sendiri. Atas dasar novel Prancis, Trediakovsky menciptakan puisi heroik yang meniru epos Homer dan, sesuai dengan tugasnya, menyebut buku itu bukan Petualangan Telemachus, tetapi Tilemachida.

Seperti disebutkan dalam kata pengantar, plot puisi heroik tidak boleh dikaitkan dengan dunia kuno, pahlawannya tidak dapat diandalkan secara historis, baik dari zaman kuno maupun modern. Puisi heroik harus ditulis, menurut Trediakovsky, hanya dalam heksameter. Pilihan karakter dan plot "Tilachida" sepenuhnya memenuhi persyaratan teoretis penulis.

Trediakovsky dengan hati-hati melestarikan kesedihan yang mencerahkan dari novel Fenelon. Subjek kutukan adalah kekuatan tertinggi, dikatakan tentang despotisme penguasa, tentang kecanduan mereka pada kemewahan dan kebahagiaan, tentang ketidakmampuan raja untuk membedakan orang-orang saleh dari orang-orang serakah dan pengeruk uang, tentang penyanjung yang mengelilingi takhta dan mencegah raja dari melihat kebenaran.

Novel Fenelon, yang sebagian besar ditulis mengikuti jejak Argenida karya Barclay, dimaksudkan oleh penulis untuk muridnya, cucu Louis XIV, Duke of Burgundy, dan, seperti Argenida, penuh dengan konten politik yang hidup dan sangat topikal. Seperti Barclay, Fenelon adalah pendukung setia prinsip monarki, tetapi pada saat yang sama, novelnya, yang ditulis menjelang akhir masa pemerintahan salah satu perwakilan absolutisme yang paling khas ("raja matahari" - Louis XIV), adalah vonis kejam pada seluruh sistem negara yang terakhir, seperti yang Anda tahu, paling merugikan kehidupan negara, yang membawa Prancis ke ambang kelelahan ekonomi dan ekonomi. Berbeda dengan ini, Mentor mengajar muridnya Telemachus dalam novel, yaitu. pada intinya, Fenelon hingga Duke of Burgundy, ilmu administrasi negara sejati, yang, seperti dijelaskan Trediakovsky, adalah “pertengahan antara ekses kekuasaan despotik (berdominasi sendiri) dan anarkis yang tak terhitung jumlahnya (tanpa pemimpin).” Hal ini membuat penulis Telemachus menjadi pembawa ide-ide liberalisme politik, salah satu pendahulu langsung Montesquieu. Sesuai dengan sikap satirnya yang menuduh, Fenelon dengan tajam menyerang "raja-raja jahat". Sejumlah syair dalam Tilemakhida mengandung omelan yang sangat kuat dan energik tentang tema raja-raja yang salah, yang "tidak mencintai semua orang yang berani mengatakan Kebenaran." Dihapus dari pengadilan, hampir dikucilkan dari sastra, Trediakovsky tidak diragukan lagi memasukkan perasaan pribadi yang kuat ke dalam puisi-puisi ini.

Isi Tilemachida, serta novel Fenelon, adalah deskripsi perjalanan putra Odysseus, Telemachus. Telemakus muda berangkat mencari ayahnya, yang menghilang tanpa jejak setelah berakhirnya Perang Troya. Pemuda itu ditemani oleh seorang mentor yang bijak - Mentor. Selama perjalanannya, Telemakus melihat berbagai negara dengan penguasa yang berbeda. Ini memberi penulis alasan untuk menalar tentang manfaat bentuk-bentuk tertentu dari kekuasaan negara. Jadi Mentor mengajarkan Telemachus kemampuan untuk mengatur orang. Trediakovsky mengungkapkan di sini pemikirannya yang berharga tentang arah negara yang ideal: tentu saja, pembaca harus menerapkan pertimbangan ini pada kondisi Rusia. Dalam karyanya, Trediakovsky menekankan pentingnya kepatuhan raja terhadap hukum, baik hukum kemanusiaan yang legal maupun yang "lebih tinggi". Jika raja berkuasa atas rakyat, maka hukum berkuasa atas penguasa, dan dia tidak berhak melanggarnya. Selanjutnya, A.S. Pushkin akan mengatakan:

Anda berdiri di atas orang-orang

Tetapi hukum abadi ada di atas Anda!

Trediakovsky dengan senang hati menceritakan kembali kisah instruktif raja Kreta Idomeneo. Raja ini, dibedakan oleh kesewenang-wenangan dan nafsu kekuasaan, diusir oleh orang-orang dari negaranya. Setelah belajar dengan susah payah bahwa dia salah, Idomeneo menjadi penguasa kota Salanta yang manusiawi dan menghormati hukum. Itu adalah gagasan tentang perlunya membatasi kekuatan otokratis, tentang subordinasi penguasa (seperti warga negara mana pun) yang tidak diterima oleh Catherine II.

Saya bertanya kepadanya, apa yang terkandung dalam kedaulatan tsar?

Dia menjawab: raja berkuasa dalam segala hal atas rakyat,

Tapi hukum atas dia dalam segala hal yang kuat, tentu saja.

Tilemakhida membangkitkan sikap yang berbeda terhadap dirinya sendiri baik di kalangan sezaman maupun keturunan. Novikov dan Pushkin memujinya. Radishchev menjadikan salah satu puisinya sebagai prasasti untuk Perjalanannya dari Petersburg ke Moskow. "Kecintaannya pada epik Fenelon," tulis Pushkin, "menghargainya, dan gagasan untuk menerjemahkannya ke dalam syair dan pilihan syair membuktikan rasa anugerah yang luar biasa." Catherine II mengambil posisi bermusuhan yang tidak dapat didamaikan. Niat buruknya disebabkan oleh kritik terhadap para otokrat. Dia memperkenalkan aturan lucu di istana: untuk kesalahan ringan seseorang harus minum segelas air dingin dan membaca satu halaman dari Tilemakhida, untuk yang lebih serius - belajar enam baris darinya. Di Tilemakhida, Trediakovsky dengan jelas menunjukkan berbagai kemungkinan heksameter sebagai syair epik. Pengalaman Trediakovsky kemudian digunakan oleh N.I. Gnedich saat menerjemahkan Iliad dan V.A. Zhukovsky bekerja di Odyssey.

Signifikansi historis dan sastra Trediakovsky tidak dapat disangkal. Menjadi sedikit berbakat sebagai penyair, Trediakovsky, filolog terbesar pada masanya, penulis banyak terjemahan yang memiliki makna budaya dan pendidikan yang besar, berkontribusi pada pengembangan bentuk-bentuk baru sastra di Rusia, karya-karyanya melakukan sosio-sosial progresif. ide-ide politik pada waktu itu.

100 r bonus pesanan pertama

Pilih jenis pekerjaan Tugas kelulusan Karya tulis Abstrak Tesis master Laporan praktik Artikel Laporan Review Tes monografi Pemecahan masalah Rencana bisnis Jawaban atas pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Komposisi Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks Tesis kandidat Pekerjaan laboratorium Help on- garis

Minta harga

Kredo kehidupan V.K. Trediakovsky diilustrasikan dengan jelas oleh pernyataannya berikut: “Saya mengakui dengan jujur ​​bahwa setelah kebenaran, saya tidak menghargai hal lain lebih mahal dalam hidup saya daripada layanan, berdasarkan kejujuran dan manfaat, berdasarkan rekan senegara saya yang dihormati oleh kuburan." Itu benar-benar menjelaskan banyak hal baik dalam pekerjaannya maupun dalam kehidupan pribadinya.

Kreativitas Trediakovsky bersifat transisional. Dia keluar dari budaya sekolah-retorika abad ke-17, menemukan Milikku jalan menuju budaya filologis baru, menurut V. G. Belinsky, “ mengambil apa yang seharusnya diambil terlebih dahulu", menjadi seorang pendidik dalam arti kata Eropa modern, tetapi hingga karya-karya terakhirnya, ia dalam arti tertentu tetap menjadi pria budaya abad ke-17(seorang penganut budaya lama pra-Petrine, seorang filolog-terpelajar Latin)” (G.A. Gukovsky).

Catatan biografi:

1703 - lahir di Astrakhan dalam keluarga seorang imam paroki, lulus dari sekolah biarawan Katolik ordo Kapusin (pada waktu itu satu-satunya lembaga pendidikan di Astrakhan, dari mana ia belajar pengetahuan bahasa Latin yang sangat baik). Ada bukti kedatangan Astrakhan dari Dmitry Kantemir dan Peter I, yang menyebut Trediakovsky "seorang pekerja abadi" (yang, pada akhirnya, adalah kualitas utama kepribadian Trediakovsky).

Sekitar 1723 - melarikan diri dari rumah orang tuanya dan memasuki Akademi Slavia-Yunani-Latin (kelas retorika).

Sekitar tahun 1725 - keinginan untuk "perbaikan yang lebih besar" mengarah pada fakta bahwa ia sampai ke Petersburg dengan berjalan kaki (dengan satu sen di sakunya), di sini "kesempatan yang diinginkan" ditemukan - dan ia berlayar dengan kapal Belanda ke Amsterdam (di mana utusan Golovkin mengatur untuknya " dengan risalah yang adil"), lalu pergi ke Paris, dan sekali lagi "dengan cara berjalan"; Pangeran Kurakin membantunya memutuskan di Sorbonne, di mana dia mendengarkan kursus filsafat, teologi, dan siklus matematika.

1730 - kembali ke Rusia.

1732 - penerjemah di Akademi Ilmu Pengetahuan, penyair istana Anna Ioannovna.

1745 - prof. "Kefasihan" Latin dan Rusia (retorika).

1759 - pengunduran diri.

1769 - kematian dalam kemiskinan.

Tahun-tahun pertama di rumah - tahun kemuliaan dan kehormatan, dia adalah profesor Akademi Ilmu Pengetahuan - “martabat ilmiah ini ... yang pertama dari Rusia memiliki nasib baik untuk menerima».

Tapi sudah di tahun 50-an. Trediakovsky menulis tentang kondisinya sebagai berikut: "Dibenci secara pribadi, dihina dalam kata-kata, dihancurkan dalam perbuatan, dikutuk dalam seni, dilubangi oleh tanduk satir, digambarkan sebagai monster, juga dalam moral (yang lebih tak tahu malu) diumumkan ... Saya telah kehabisan tenaga untuk bangun tanpa batas: untuk alasan itulah saya perlu pensiun ... ".

Berikut adalah beberapa fakta, misalnya, Tilemakhida diejek segera setelah kemunculannya pada tahun 1766 (di Pertapaan, Catherine II mengatur hukuman khusus untuk teman-temannya: untuk kesalahan apa pun, satu halaman dari karya ini harus dipelajari dengan hati).

Pada tahun 1835, I. Lazhechnikov menulis dalam novelnya The Ice House: “... a pedant! dengan bingkisan ini berkibar di dahi setiap pekerja pembelajaran yang tidak kompeten, dengan kutil di pipi, sekarang Anda akan menebak profesor kefasihan Anda. Kores. Trediakovsky.

Namun ada juga yang berpendapat sebaliknya. Jadi, N.I. Novikov mencatat: “Orang ini sangat cerdas, banyak mengajar, berpengetahuan luas, dan ketekunan yang tak tertandingi; sangat berpengetahuan dalam bahasa Latin, Yunani, Prancis, Italia dan dalam bahasa aslinya; juga dalam filsafat, teologi, kefasihan dan dalam ilmu-ilmu lain, dengan kerja kerasnya yang bermanfaat ia memperoleh kemuliaan abadi untuk dirinya sendiri ... "

SEBUAH. lobak: "Trediakovsky akan digali dari kuburan yang ditumbuhi lumut terlupakan, di "Tilemakhida" akan ada ayat-ayat yang baik dan akan menjadi contoh."

SEBAGAI. Pushkin: “Trediakovsky, tentu saja, adalah orang yang baik dan terhormat. Penelitian filologis dan gramatikalnya sangat luar biasa. Dia memiliki konsep yang paling luas dalam versi Rusia. Cinta untuk epik Fenelon membuatnya dihargai, dan gagasan untuk menerjemahkannya ke dalam syair dan pilihan syair membuktikan rasa keanggunan yang luar biasa. Ada banyak syair bagus dan ungkapan bahagia di Tilemachida…”

Alasan sikap ambivalen orang-orang sezaman dan keturunannya terhadap Trediakovsky:

1. Pada masa pemerintahan Elizabeth Petrovna, bagi orang-orang di sekitarnya, ia tetap menjadi penyair istana Anna Ioannovna, mendedikasikan puisinya untuk Biron, dan kematian A.P. Vorotynsky dikaitkan dengannya.

2. Karya-karyanya mengandung kesimpulan yang agak tajam terhadap otokrasi, seringkali memperoleh karakter tertentu (di Tilemakhida, misalnya, Catherine II mudah dikenali):

Istri Astarvea itu, seperti seorang dewi, sangat cantik,

Dalam tubuh yang indah dia memiliki pikiran yang indah ...

Hati yang ganas mendidih dalam dirinya dan dipenuhi amarah,

Pikiran, bagaimanapun, menyembunyikan sensualitas tipis dengan licik.

Di sini, akhirnya, dia meninggal, pergi dalam ketakutan

Semua orang yang sekarat di sana bersamanya ...

Karena itu, Catherine mengecualikannya dari opini publik, menggunakan senjata yang sangat jahat - tawa.

Pada saat yang sama, karakter penyair dan tokoh budaya secara aneh menggabungkan yang tidak penting dan signifikan, tragis dan komik, dan ada beberapa fitur yang tidak sepenuhnya menyenangkan: misalnya, klaim, meskipun tidak selalu dibenarkan, untuk tempat pertama di Sastra Rusia (dan dalam sastra Parnassus secara keseluruhan), tidak selalu metode yang layak untuk perjuangan sastra melawan Lomonosov dan Sumarokov:

Sumarkov -

Ketika, menurut pendapat Anda, saya adalah burung hantu dan ternak,

Maka Anda sendiri adalah kelelawar dan benar-benar babi.

Tetapi Anda perlu melihat hal utama dalam dirinya - dia punya jalannya sendiri dalam sastra, dan dia tahu bagaimana mempertahankannya!

Warisan kreatifnya beragam dan mencolok dalam skala:

SAYA.Arah seni sendiri :

Disajikan oleh cinta, lanskap, lirik patriotik (digabungkan di bawah judul "Puisi untuk berbagai kesempatan"); lihat: Timofeev hal. 14 (artikel pengantar koleksi "Karya Terpilih" (M.., L., 1963)):

“Ini adalah kumpulan puisi cetakan pertama dalam sejarah, yang dimiliki oleh penyair tertentu, yang menyapa pembaca dengan kata pengantar atas namanya sendiri dan dengan platform puitis tertentu.

16 puisi dari 32 ditulis dalam bahasa Prancis, satu dalam bahasa Latin, yang mencirikan penulisnya “sebagai perwakilan dari jenis budaya Rusia yang baru, dengan bebas dan dengan pengetahuan penuh tentang budaya asing.

Hal yang paling penting adalah bahwa dalam koleksi, sekali lagi untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, dalam puisi muncul tipe baru pahlawan liris. Penampilannya ditentukan oleh pengungkapan bebas dan berani dari dunia batin, keinginan untuk citra multidimensi kepribadian manusia. Ini memanifestasikan dirinya terutama di area lirik cinta(“Nyanyian Cinta”, “Puisi Tentang Kekuatan Cinta”, “Tangisan Kekasih yang Terpisah dari Kekasihnya, yang Dia Lihat dalam Mimpi”, “Kepedihan Seorang Kekasih Terpisah dari Kekasihnya” , “Doa Cinta”, dll.) Dengan latar belakang tradisi sebelumnya, ayat-ayat ini terdengar berani dan baru” (Ibid., hlm. 23):

petisi cinta

Tinggalkan, Cupido, panah:

Sudah kita tidak utuh,

Tapi terluka dengan manis

panah cinta

emas Anda;

Semua cinta ditaklukkan:

Mengapa lebih menyakiti kita?

Anda hanya menyiksa diri sendiri lebih lama.

Siapa yang tidak menghirup cinta?

Cinta tidak membuat kita bosan,

Meskipun kita meleleh dan tersiksa.

Ah, api ini menyala dengan sangat manis!

Ayat-ayat Trediakovsky inilah yang menjawab kebutuhan spiritual seseorang pada waktu itu.:

I. Bolotov: “Cinta yang paling lembut, begitu banyak didukung oleh lagu-lagu lembut dan penuh kasih yang disusun dalam ayat-ayat yang layak, kemudian menerima dominasi pertamanya hanya atas orang-orang muda ... tetapi mereka masih memiliki rasa ingin tahu yang besar, dan jika ada, maka anak muda anak laki-laki dan perempuan dari lidah tidak diturunkan.

T. Livanova: "... mereka sering mengolok-olok lagu Trediakovsky, tetapi sepertinya tidak ada yang menekankan dengan sekuat tenaga bahwa di sebelah puisi "selalu ada dua orang dalam cinta yang paling berharga", baris "tali istirahat, ketukan jangkar” adalah penemuan nyata puisi baru ".

Namun, Trediakovsky sama sekali tidak terbatas hanya pada pengalaman cinta. Ini hanyalah "puisi untuk berbagai kesempatan".

"Deskripsi bekas badai petir di Den Haag" - contoh lirik pemandangan:

Dari satu negara guntur

Di sisi lain, guntur

Bingung di udara

Mengerikan di telinga!

Awan telah melarikan diri

Bawa airnya

Langit tertutup

Bingung dalam ketakutan.

Petir menyambar

Menyerang dengan ketakutan

Retak di hutan dari Perun,

Dan bulan menjadi gelap

Angin puyuh berlari bersama abunya

Strip robek dalam satu gerakan,

Deru air yang mengerikan

Dari cuaca buruk itu.

« Puisi Terpuji Rusia" Mulailah tradisi lirik patriotik Rusia:

Ibu Rusia! Cahayaku tak terukur!

Izinkan saya bertanya kepada anak Anda yang setia,

Oh, betapa merahnya Anda duduk di atas takhta!

Langit adalah Rusia, Anda adalah matahari yang cerah!

Vivat Rusia, Vivat Dragaya!

Vivat berharap, vivat bagus.

Aku akan mati di seruling, puisi sedih

Sia-sia ke Rusia melalui negara-negara yang jauh:

Saya akan membutuhkan seratus bahasa

Memuliakan segala sesuatu yang lucu dalam diri Anda!

Dan, akhirnya, koleksi tersebut berisi ayat-ayat di mana "piit berbicara ... dalam kekaguman pada yang tertentu" ("Sebuah lagu yang digubah di Hamburg untuk perayaan khusyuk penobatan Yang Mulia Permaisuri Anna Ioannovna, Otokrat Seluruh Rusia", "Elegi tentang kematian Peter the Great"). Mereka mewakili dirimu sendiri transisi dari panegyric dan syair salam untuk sebuah acara hingga sebuah ode , yaitu gambaran holistik dari seorang pahlawan liris, yang melalui pengalamannya peristiwa-peristiwa terpenting pada zaman itu tercermin:

Menangkan semua orang Rusia:

Kami berada di tahun-tahun emas.

Pada tahun 1734 genre ode didefinisikan dalam karya Trediakovsky dan secara resmi: pada 1735, "Ode Solemn tentang penyerahan kota Gdansk" diterbitkan (contohnya adalah ode Boileau tentang penangkapan Nemur). Pembuktian teoretis "Penalaran tentang ode secara umum" dilampirkan pada ode. Selanjutnya, kita akan berbicara tentang oposisi - lirik Lomonosov yang keras / lembut Sumarokov, tetapi dalam bentuk utama, kedua tradisi ini digariskan oleh Trediakovsky. Dia mencoba menunjukkan pahlawan liris dari berbagai sudut - baik khusyuk dan intim.

Selain itu, Trediakovsky membuat surat, epigram, memberikan sampel rondo, soneta, madrigal, dan dia juga mengerjakan transkripsi mazmur.

Semua puisi diterbitkan dalam 2 tahun. pada tahun 1752

Di bidang puisi, ia dicirikan gaya pidato puitis yang sulit(Gukovsky); sampelnya adalah sintaksis Latin (pengaturan kata bebas, Trediakovsky terutama terpikat oleh ruang bebas interjeksi, penggunaan gabungan "a" dalam arti "dan"). Dengan demikian, "Gaya Latin" menemukan kebangkitannya yang bersifat Eropa dalam puisi Trediakovsky.

1. Apakah Virgil Scaron menertawakan lelucon?

(yaitu Scaron cukup cerdas untuk mengejek Virgil).

2. Cinta yang tak henti-hentinya menyiksa oh! Masalah…

Jadi tentang! Tawanan ini adalah dewa yang sangat condong ...

3. Begitu laba-laba tertinggal dalam pekerjaan dan perbuatan,

TETAPI berkumpul, pergi bersama, pikiran memerintahkan di mana.

Perhatian juga tertuju pada puisi Rusia yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kebebasan tanpa batas menggabungkan Slavonisme Gereja dan bahasa sehari-hari:

Nightingale - "Budak"

Korostol - "Krostel"

Kayu semak - "berani"

dan di sebelahnya:

Bagasi besar, dll.

Kami mulai berbicara tentang ketulian Trediakovsky terhadap kata.

Pada 1750, Trediakovsky juga melakukan upaya dalam genre tragedi dengan tema mitologi. Dia menjadi "Deidamiya". Di dalamnya, ia mengungkapkan sikapnya sendiri:

1) untuk sejarah - "itu akan menjadi aib yang ekstrem bagi orang-orang Prancis dan penghinaan yang tidak dapat ditoleransi, jika penguasa seperti itu akan menjadi semacam pangeran Bova dalam piima epik";

2) perang - penghentian perang terhubung dengan pemerintahan raja yang bijaksana dan adil;

3) untuk fitur genre tragis:

a) jadi, plotnya didasarkan pada masa tinggal Achilles di pulau Skyros, tempat ia dibesarkan, mengenakan gaun wanita, bersama dengan putri-putri Lykodem, tetapi sejak plot legendaris ini, menurut penulis, " lebih tepat untuk" komedi heroik "daripada" lelucon tragis", kemudian ia memutuskan untuk "menciptakan banyak hal baru dari dirinya sendiri" untuk "menjadi tragedi bagi puisi", khususnya, motif yang terkait dengan janji dari Tsar Lykodemus untuk mendedikasikan Deidamia kepada dewi Diana, yang membuat putrinya menjadi selibat; citra Navilia, yang jatuh cinta pada Achilles, juga fiktif;

b) tragedi itu harus menggambarkan kemenangan kebajikan, kematian pahlawan positif tidak dapat diterima, Deidamia diselamatkan dari nasib yang menunggunya, Navilia dihukum karena intriknya;

c) pembawa citra satu sifat (Achilles, Ulysses); perasaan lembut sudah digabungkan dalam pahlawan dengan pemahaman tentang tugas publik; gairah ditafsirkan sebagai kekuatan destruktif;

d) aturan 3 kesatuan dipatuhi: kesatuan tindakan sebagai kesatuan pahlawan; kesatuan waktu (tindakan dimulai di pagi hari dan berakhir di malam hari); kesatuan tempat - kamar besar Likodemova;

e) di bidang gaya - elemen epik yang agak kuat.

II.Terjemahan:

A) artistik:P. Talman (Talleman) "Berkendara ke Pulau Cinta", J. Barclay "Argenida", Fenelon "Petualangan Telemac"

P. Talman (Talleman) "Berkendara ke pulau cinta." Diterjemahkan dari bahasa Prancis dalam bahasa Rusia. Melalui siswa Vasily Trediakovsky dan dikaitkan dengan Yang Mulia Pangeran Alexander Bor. Kurakin.

Buku itu sukses besar (lihat tentang ini secara rinci: Timofeev, hal. 15).

"Berkendara sekitar. Cinta”, menurut P.N. Berkova, baik hati aljabar cinta, dinyatakan dalam bentuk abstrak skema semua kemungkinan kasus hubungan cinta. “Kesopanan Prancis yang gagah muncul di sini dalam semua penyempurnaan sekulernya, “politik” (Ibid.).

Plot: Dalam surat kepada seorang teman, Tirsis menggambarkan pengalamannya dalam gambar simbolis konvensional: harapan, kecemburuan, kebahagiaan cinta bersama, keputusasaan dari pengkhianatan kekasihnya (Amanta). Namun, dia dengan cepat pulih dari keputusasaan, jatuh cinta dengan dua wanita cantik sekaligus dan dengan demikian menemukan rahasia bagaimana menjadi bahagia: "siapa pun yang lebih mencintai, bahagia lebih lama."

Sudah sendiri pemilihan buku, di mana seluruh konten terletak pada deskripsi berbagai tingkat cinta untuk seorang wanita, yang diperlakukan dengan hormat di sana, mencari kesempatan untuk menarik perhatiannya dan, akhirnya, mendapatkan bantuannya dengan berbagai sumbangan - semua ini tidak bisa tidak tampak seperti berita kepada pembaca Rusia pada masa itu, ketika koleksi yang paling dicintai dan tersebar luas tidak dapat dilakukan tanpa artikel di mana cinta untuk seorang wanita tidak akan disebut obsesi setan dan wanita itu sendiri tidak akan dianggap sebagai alat Setan, diciptakan untuk menggoda manusia ”(Pekarsky). Jika Sumarokov menulis "Petunjuk untuk mereka yang ingin menjadi penulis", maka "Berkendara ke pulau cinta" adalah instruksi untuk mereka yang ingin jatuh cinta. Tetapi ini hanya bagian dari tugas yang ditetapkan Trediakovsky untuk dirinya sendiri: untuk menginstruksikan apa itu cinta menurut kanon yang tepat berarti tidak hanya menerjemahkan teks tertentu, tetapi mentransplantasikan (dalam terminologi D.S. Likhachev) situasi budaya yang memunculkannya. Inilah yang Trediakovsky perjuangkan. Dalam situasi asli presisi Prancis, lingkungan budaya memunculkan novel jenis tertentu, dan dalam situasi terjemahan, teks novel dipanggil untuk menghasilkan lingkungan budaya yang sesuai dengannya. Lotman menulis tentang ini secara rinci di artikel "Berkendara ke Pulau Cinta" oleh Trediakovsky dan fungsi sastra terjemahan dalam budaya Rusia pada babak pertamaAbad XVIII:

Setelah terjun di Prancis ke dalam atmosfer budaya sekuler yang sepenuhnya sekuler, yang baru baginya, Trediakovsky, pertama-tama, menarik perhatian pada fakta bahwa kehidupan sastra memiliki organisasi bahwa ia telah dibentuk menjadi budaya dan bentuk sehari-hari tertentu, bahwa sastra dan kehidupan terkait secara organik: "orang-orang seni dan budaya menjalani kehidupan khusus," yang memiliki bentuk organisasinya sendiri dan memunculkan jenis kreativitas tertentu. Situasi inilah, dan bukan pekerjaan ini atau itu, yang Trediakovsky, dengan lingkup seorang inovator, disusun untuk dipindahkan ke Rusia. Budaya Prancis abad ke-17 mengembangkan dua bentuk organisasi kehidupan budaya: Akademi dan Salon. Merekalah yang ingin diciptakan kembali oleh Trediakovsky di Rusia. Adalah penting bahwa di Prancis, Akademi yang diorganisir oleh Richelieu dan oposisi "ruang tamu biru" milik Madame Rambouillet berada dalam hubungan yang kompleks dan seringkali antagonis, tetapi ini tidak penting bagi Trediakovsky, yang, tentu saja, menyadari episode-episode perjuangan, intrik-intrik. , pemulihan hubungan dan konflik yang menduduki Paris antara salon dan Akademi. Dia tidak mengambil satu sisi atau yang lain, karena dia ingin pindah ke Rusia kulturalsituasi secara keseluruhan.

Salon presisi abad ke-17 yang muncul dalam kondisi kebangkitan sastra. bukanlah kumpulan karikatur dari simps dan dandies, tetapi sebuah fenomena yang penuh dengan makna budaya yang serius. Salon - pertama-tama, salon Madame Rambouillet, yang menjadi semacam standar untuk semua salon lain pada zaman itu - adalah fenomena yang bertentangan dengan sentralisasi negara yang ditanamkan oleh Richelieu. Oposisi ini tidak politis: keseriusan negara menentang permainan, genre resmi puisi - intim, kediktatoran laki-laki - dominasi perempuan, penyatuan budaya dalam skala nasional - penciptaan tertutup dan sangat terbatas dari seluruh dunia "Pulau Cinta", "Negara kelembutan", "Ketepatan kerajaan", dalam pembuatan peta yang dipraktikkan Mademoiselle de Scudery, Molevrier, Gueret, Tallemand, dan lainnya. Pembatasan tajam dari seluruh dunia adalah fitur salon. Melewati ambangnya, yang terpilih (dan hanya yang terpilih yang bisa melewati ambang batas), seperti inisiat mana pun, seorang anggota kolektif esoteris mengubah namanya. Ia menjadi Valère (Voiture) atau Menandre (Menaj), Galatea (Countess Saint-Geran) atau Menalida (putri Madame Rambouillet Julie, menikah dengan Duchess Montozier). Somez cukup serius (walaupun dengan sentuhan ironi) menyusun kamus di mana ia menyediakan nama-nama esoteris Preciosans dengan "terjemahan". Tetapi ruang itu juga berganti nama - dari yang sebenarnya menjadi bersyarat dan sastra. Paris disebut Athena, Lyon - Miletus, pinggiran kota Saint-Germain - Athena Kecil, pulau Notre Dame - Delos. Bahasa salon cenderung berubah di jargon "asing" yang tertutup dan tidak dapat dipahami.

Namun, isolasi salon bukanlah tujuan, tetapi sarana. Pihak berwenang curiga padanya. Diketahui bahwa Richelieu ("Seneca", dalam bahasa presisi) menuntut agar Marquise Rambouillet memberi tahu dia tentang sifat percakapan yang terjadi di salonnya. Membangkitkan murka kardinal, marquise menolak, dan hanya syafaat keponakan kardinal, Mademoiselle Kombale, menyelamatkan salon dari penganiayaan. Meskipun Marquise Rambouillet tidak menyembunyikan ketidaksukaannya terhadap "Alexander Agung", sebagaimana raja dipanggil dalam bahasa salon presisi, putrinya Julie, menurut kesaksian J. Tallement de Reo, biasa berkata: "Saya 'Saya takut kebencian ibu saya terhadap Raja tidak akan membawa kutukan Tuhan padanya,' makna politik dari penentangannya tidak signifikan. Namun, instingnya tidak menipu Richelieu. Salon (bukan dalam tiruannya yang vulgar, tetapi dalam model klasik abad ke-17) benar-benar menimbulkan bahaya serius bagi sentralisme absolut. Karena terkait erat dengan tradisi humanistik Renaisans, mereka menentang realitas despotik dan mitos heroik tentangnya yang diciptakan oleh klasisisme dengan dunia utopia artistik. Politik dan Alasan yang meneranginya bertentangan dengan Game dan Caprice. Tapi Akal juga tidak dikeluarkan: dunia presisi bukanlah dunia kegilaan tragis barok. Dia hanya mematuhi hukum parodi topeng yang berlaku di salon bagus. Sepanjang sejarah parodi utopis - dari ritual penyamaran hingga gambar dunia terbalik, dalam literatur abad ke-16-17. - tanda esensial dari utopianisme adalah keinginan untuk mengubah tatanan alam, untuk membuat "pria dan wanita menjadi satu, sehingga pria tidak menjadi pria dan wanita tidak menjadi wanita."

Tentang "Argenida" J. Barclay, kemudian memberikan pembenaran artistik pertama untuk teori monarki absolut. Pengaruhnya sangat besar pada seluruh generasi yang menciptakan klasisisme Prancis. Inilah yang dia minati pada VK Trediakovsky.

Skema plot bermuara sebagai berikut: raja Sisilia Meleander, setelah perjuangan yang sulit, mengalahkan bangsawan pemberontak yang kuat Lycogenes, yang partainya bergabung dengan Hyperephanians (mengerti - Calvinis); sarjana istana Nicopomp (seolah-olah penulis sendiri dalam peran pahlawan novelnya) terus memberikan nasihat kepada Meleander dan mengajarkan kepadanya kebenaran prinsip monarki, sementara Lycogenes masih berkuasa, ia berhasil menghapus Polyarch, setia kepada raja, dari istana; setelah kekalahan Lycogenes, Polyarch, yang telah lama jatuh cinta dengan Argenis, putri Meleander, menerima tangannya, dan novel berakhir dengan kemenangan cinta, yang menyatu dengan kemenangan raja atas penguasa feodal yang memberontak. Di lantai pertama abad ke 18 di dalamnya mereka menemukan "pelajaran bagi raja-raja".

Petualangan Telemachus oleh Fenelon dan Telemachis Trediakovsky

I. Fenelon menyusun novelnya sebagai "Argenide" baru dalam kondisi "kerusakan", dekomposisi monarki absolut. Telemachus-nya menjadi fenomena transisi dari ajaran absolutis ke pencerahan. Fénelon masih tidak melanggar prinsip absolutisme, tetapi kritik tajam terhadap perang yang menghancurkan Louis XIV, yang menyebabkan menipisnya Prancis, kecaman tidak langsung atas seluruh kebijakan domestiknya, pelajaran dari liberal baru, kebijaksanaan negara, serangan berani pada penyanjung, borok negara menjadikan novel ini sebagai ekspresi dari suasana hati anti-monarkis.

II. Ada sisi lain dari novel Fenelon. Dia ingin menggabungkan risalah politik dengan narasi yang menghibur. Dia memilih plot yang memberinya kesempatan untuk menuangkan ke dalam novelnya baik pengetahuannya tentang budaya kuno maupun tradisi "keindahan" Homer dan Virgil.

Trediakovsky menerjemahkan prosa Fenelon menjadi syair. Tujuannya adalah untuk menerjemahkan gaya epigone ke dalam bahasa sumber aslinya. Dan sebagai hasilnya - garis yang sangat menakjubkan:

Hari yang cerah telah memudar, kegelapan merayap di atas lautan ...

Oleh karena itu namanya, bukan novel, tetapi Homer, epik. Trediakovsky, oleh karena itu, termasuk dalam kebaikan menciptakan heksameter Rusia , dan Telemachi dalam hal ini harus dikorelasikan dengan Iliad karya Gnedich dan Odyssey karya Zhukovsky.

Diketahui bahwa Gnedich membaca ulang Telemachida tiga kali.

B) terjemahan sejarah

Rollin "Sejarah kuno" - 10 ton;

"Sejarah Romawi" - 16 volume;

Crevier "Sejarah Kaisar Romawi" - 4 volume.

Semua terjemahan ini terbakar habis, Trediakovsky menerjemahkannya lagi.

AKU AKU AKU. Karya ilmiah: "Cara baru dan ringkas untuk menambahkan puisi Rusia dengan definisi pengetahuan yang sampai sekarang benar" (1735); "Pada puisi Rusia kuno, tengah dan baru" (1752).

"Cara baru dan ringkas untuk menambahkan puisi Rusia dengan definisi pengetahuan yang sampai sekarang benar" (1735) meletakkan dasar untuk reformasi versi Rusia. Trediakovsky melanjutkan dari dua ketentuan:

a) cara syair disusun bergantung pada sifat alami bahasa;

b) Versi bahasa Rusia harus didasarkan pada pergantian suku kata yang ditekankan dan tidak ditekankan dengan benar; ketergantungan pada puisi rakyat - di mana "perhentian musim gugur yang paling manis, paling menyenangkan dan paling benar" diamati.

Pada gilirannya, kaki adalah "ukuran atau bagian dari sebuah ayat, terdiri dari 2 suku kata untuk kita."

Namun, penulis menggabungkan penyebaran sistem baru dengan pembatasan ketat:

1) diusulkan untuk menggunakannya hanya dalam 11,13 suku kata;

3) trochee adalah yang paling umum baginya;

4) sajak perempuan lebih disukai, pergantian sajak tidak diperbolehkan.

M.V. Lomonosov ("Surat tentang aturan puisi Rusia") (1731) menghapus pembatasan ini, dan Trediakovsky memperhitungkan fakta ini dalam risalah baru "Metode untuk Menambahkan Puisi Rusia Terhadap Yang Dikeluarkan pada tahun 1735, Dikoreksi dan Ditambahkan" (1752) .

Trediakovsky juga memiliki risalah tentang genre sastra tertentu:

"Penalaran tentang ode secara umum";

"Kata Pengantar tentang piima ironis";

"Sebuah Wacana Komedi Secara Umum".

Reformasi bahasa:

1. Penggunaan "kata Rusia sederhana" (buku duniawi, Old Slavonic "Saya mendengarnya keras di telinga saya" - tentang terjemahan Talman);

2. Keinginan untuk membawa ejaan Rusia lebih dekat ke dasar fonetiknya ("seperti yang dibutuhkan dering");

3. Perjuangan untuk menjaga kemurnian bahasa Rusia ("jangan membaca satu pun yang menggunakan kata asing" - tentang "Argenida");

4. Dia mencatat fenomena etimologi rakyat;

5. Memperkenalkan "tongkat persatuan" - penunjukan pengucapan terus menerus;

6. Secara aktif memperkenalkan neologisme (terutama dalam kerangka kosakata cinta, sayangnya, tidak selalu berhasil: pertemuan dalam arti kencan, dll.).

Vasily Kirillovich Trediakovsky(Tredyakovsky) (22 Februari (5 Maret), 1703, Astrakhan - 6 Agustus 1769, St. Petersburg) - seorang ilmuwan dan penyair terkenal Rusia abad ke-18.

Biografi

Lahir di keluarga pendeta Kirill Yakovlevich Trediakovsky. Ia belajar di sekolah biarawan Kapusin dan seharusnya ditahbiskan, tetapi, untuk alasan yang tidak diketahui, pada 1723 ia melarikan diri ke Moskow dan memasuki Akademi Slavia-Yunani-Latin. Di sini dia menulis drama pertamanya "Jason" dan "Titus Vespasian's son", serta "Elegy on the Death of Peter the Great" dan "Song", yang belum sampai kepada kita.

Pada 1726, Trediakovsky, tanpa menyelesaikan kursusnya di Akademi, pergi ke Belanda dan menghabiskan dua tahun di Den Haag. Dia harus hidup dalam kemiskinan di luar negeri: permintaannya ke Rusia "untuk menentukan gaji tahunan" untuk penyelesaian ilmu-ilmu teologis dan filosofis tidak dihormati, karena dia terdaftar sebagai pelarian dari Akademi. Di Paris, di mana ia datang "dengan berjalan kaki untuk kemiskinannya yang ekstrem", ia belajar matematika dan filsafat di Sorbonne, mendengarkan teologi, dan mengambil bagian dalam perselisihan publik.

Kembali ke Rusia pada tahun 1730, Trediakovsky menerbitkan terjemahan novel Paul Thalmann Riding to the Island of Love. Terjemahan itu disertai dengan ayat-ayat oleh Trediakovsky sendiri, dalam bahasa Rusia, Prancis, dan Latin. Keberhasilan buku itu dipastikan oleh isi buku itu sendiri, yang didedikasikan untuk menggambarkan perasaan cinta yang anggun, yang baru pada waktu itu bagi pembaca Rusia. Dalam buku yang sama, Trediakovsky menempatkan kata pengantar di mana ia pertama kali mengungkapkan gagasan menggunakan bahasa Rusia dalam karya sastra, dan bukan bahasa Slavonik Gereja, seperti sebelumnya.

Pada 1732 ia diterima sebagai pegawai Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg. Akademisi sejak 1745.

Trediakovsky secara aktif terlibat dalam penerjemahan dan menerbitkan Sembilan jilid Sejarah Kuno oleh Rollin, dan enam belas jilid Sejarah Romawi oleh penulis yang sama. Pada 1766 ia menerbitkan Telemachis, terjemahan bebas dari Fenelon's The Adventures of Telemachus, dibuat dalam heksameter. Karya dan penulisnya segera menjadi objek ejekan dan serangan, sehingga dalam "Etiket Pertapaan" Permaisuri Catherine II, hukuman komik untuk kesalahan ringan ditetapkan: "Jika seseorang tersandung di atas, maka, menurut bukti dua saksi, untuk setiap kejahatan dia harus minum segelas air dingin , tidak termasuk wanita, dan membaca halaman "Tilemakhida" (Tretyakovskiy). Dan siapa pun yang menentang tiga artikel dalam satu malam, dia bersalah karena telah menghafal enam baris Tilemachida.

Son Lev (1746-1812) - Gubernur Ryazan, Yaroslavl dan Smolensk.

Reformasi versi Rusia

Trediakovsky adalah salah satu pendiri versi silabo-tonik di Rusia.

Puisi abad ke-16 - awal abad ke-17 dibangun berdasarkan suku kata, yaitu, tekanan dalam ayat tidak diatur, hanya jumlah suku kata yang ditentukan. Jenis ayat ini datang ke Rusia dari Polandia.

Pada 1735 Trediakovsky menerbitkan Metode Baru dan Singkat untuk Menulis Puisi Rusia. Dalam karya ini, ia memperkenalkan konsep kaki puitis, dan atas dasar itu - konsep iambik dan trokaik. Trediakovsky mengusulkan untuk membangun baris puitis berdasarkan sebuah chorea: "syair itu ... sempurna dan lebih baik, yang hanya terdiri dari chorea ... dan yang satu itu sangat tipis, yang dibuat oleh semua iambas." Faktanya, Trediakovsky mengusulkan memperbarui meter tradisional dari versi suku kata (13 dan 11 suku kata) dengan memperkenalkan tekanan konstan dan caesura.

Dalam karyanya, Trediakovsky juga memberikan definisi berbagai genre: soneta, rondo, surat, elegi, ode, dll.; memberikan banyak contoh.

Lomonosov mengkritik versi yang diusulkan oleh Trediakovsky. Dalam "Surat tentang Aturan Puisi Rusia" (1739), ia menunjukkan bahwa, selain trochaic, puisi Rusia dapat menggunakan iambik, serta ukuran tripartit - dactyl, amphibrach, anapaest. Lomonosov juga menentang pernyataan Trediakovsky bahwa hanya rima feminin yang dapat digunakan dalam syair dengan memasukkan rima maskulin dan dactylic ke dalam syair Rusia.

Secara umum, Trediakovsky menerima sistem yang diusulkan oleh Lomonosov, dan bahkan menulis ulang beberapa ode sebelumnya sehingga sesuai dengan aturan versi baru. Namun, satu masalah mendorong diskusi lebih lanjut:

Lomonosov percaya bahwa iambik meter cocok untuk menulis karya heroik, khususnya ode, dan trochee "memiliki kelembutan dan kesenangan secara alami, seharusnya hanya jenis puisi yang elegi." Sumarokov memiliki pendapat yang sama. Trediakovsky, di sisi lain, percaya bahwa ukuran itu sendiri tidak membawa konotasi emosional.

Perselisihan ini menemukan kelanjutan berikut: penyair yang berdebat menerbitkan buku "Three odes paraphrastic mazmur 143". Di dalamnya, mazmur yang sama diterjemahkan oleh Lomonosov dan Sumarokov - iambik, dan Trediakovsky - korea.

Penciptaan

Kreativitas Trediakovsky menyebabkan banyak kontroversi baik selama kehidupan penulis maupun setelah kematiannya. Di satu sisi, sebagian di bawah pengaruh pendapat pengadilan dan kelompok sastra yang menentangnya, Trediakovsky tetap dalam sejarah sebagai penyair yang tidak kompeten, intrik pengadilan, berkomplot melawan rekan-rekannya yang berbakat. Novel I. I. Lazhechnikov The Ice House, yang diterbitkan pada tahun 1835, mendukung mitos ini, yang mengarah pada fakta bahwa selama abad ke-19 nama Trediakovsky sering digunakan sebagai kata benda umum untuk merujuk pada penyair biasa-biasa saja. Pada saat yang sama, A.S. Pushkin, dalam sebuah artikel tentang buku Radishchev "Journey from St. Petersburg to Moscow," berbicara tentang Trediakovsky sebagai berikut: " Tredyakovsky, tentu saja, adalah pria yang terhormat dan sopan. Penelitian filologis dan gramatikalnya sangat luar biasa. Dia memiliki konsep yang lebih luas dalam versi Rusia daripada Lomonosov dan Sumarokov. Kecintaannya pada epos Fenelon membuatnya terhormat, dan gagasan untuk menerjemahkannya ke dalam syair dan pilihan syair membuktikan rasa keanggunan yang luar biasa. Tilemakhida berisi banyak syair bagus dan ungkapan bahagia... Secara umum, studi tentang Tredyakovsky lebih berguna daripada studi para penulis lama kami yang lain. Sumarokov dan Kheraskov tentu saja tidak sebanding dengan Tredyakovsky...»

Sejumlah penulis modern menyebut Trediakovsky sebagai pendiri lirik Rusia Waktu Baru, klasisisme Rusia abad ke-18 dengan asal-usul Eropa kuno, salah satu ideolog dan praktisi puisi pedesaan Rusia yang paling bermanfaat, dll.

Karya awal Trediakovsky tidak diragukan lagi ternyata sejalan dengan apa yang disebut. Barok sastra Rusia dengan kemegahan gaya yang khas, lapisan metafora, inversi, Slavonisme Gereja. Pada saat yang sama, sebagai seorang inovator, Trediakovsky meletakkan garis utama pembentukan lirik Rusia waktu baru, yang dikembangkan dengan cemerlang kemudian oleh Zhukovsky dan Pushkin. Puisi-puisi Trediakovsky selanjutnya condong ke arah tradisi klasik yang muncul yang diciptakan oleh Lomonosov dan Sumarokov sezamannya. Namun, Trediakovsky tidak berhasil menjadi "klasisis teladan".

"Lagu-Lagu Dunia" lirik cinta

Komposisi lagu pertama Trediakovsky berasal dari tahun 1725-1727, yaitu masa studinya di Akademi Slavia-Yunani-Latin, tetapi karya paling menarik yang dibuat dalam genre ini harus dianggap sebagai puisi cinta Rusia, yang berasal dari pengaruh lagu-lagu salon Prancis di tahun 30-an abad ke-18, yaitu selama studi Trediakovsky di Paris. Menurut N. P. Bolshukhina, pada awal abad ke-18, “Lagu cinta (dan, lebih luas lagi, sekuler) adalah ... di luar batas gagasan tentang puisi, puisi. Hanya pada 30-an abad XVIII itu akan diakui sebagai genre tertentu dan ... dimasukkan oleh Trediakovsky dalam sistem genre liris nasional. Sebagai salah satu contoh karakteristik kreativitas tersebut, seseorang dapat mengambil "Puisi tentang kekuatan cinta." Di dalamnya, Trediakovsky mengacu pada gambar-gambar kuno dan alkitabiah, mencatat kekuatan cinta ekstra-spasial dan ekstra-budaya, yang "adalah hal yang hebat." Pertunjukan seperti itu sangat dalam semangat tradisi lagu Prancis, tetapi untuk puisi Rusia itu baru. Dalam sebuah surat pribadi, Trediakovsky menulis bahwa "alam itu sendiri, nyonya yang cantik dan tak kenal lelah ini, berusaha mengajari semua remaja apa itu cinta." Pengaruh kuat dari lirik lagu Prancis juga dapat dicatat dalam puisi "The Song of Love" (1730). Puisi ditulis dalam bentuk bait, dan dua baris terakhir dari setiap bait membentuk refrein. Ada ciri khas puisi Prancis, adanya sajak laki-laki di sebelah perempuan. Cinta dalam puisi itu dilihat sebagai dorongan, tidak sadar dan tidak bisa direfleksikan. Pahlawan liris "mati karena cinta", tidak dapat mengetahui apa yang terjadi padanya.

Dalam seni

• Novel sejarah biografi "Harlequin" oleh Pyotr Aleshkovsky, novel sejarah "The Fugitive" dan "The Island of Love" oleh Yuri Nagibin, serta siklus puisi "Didedikasikan untuk Vasily Trediakovsky" oleh Vadim Shefner didedikasikan untuk kehidupan dari Trediakovsky.
• Trediakovsky adalah salah satu karakter dalam novel sejarah berikut: Ice House oleh Ivan Lazhechnikov, Biron dan Volynsky oleh Pyotr Polezhaev, Word and Deed oleh Valentin Pikul.

Materi diambil dari situs http://ru.wikipedia.org/wiki/Vasily_Kirillovich_Trediakovsky

Namun, warisan kreatifnya tidak dihargai oleh orang-orang sezamannya. Baru kemudian, sudah di abad ke-19, terjemahan dan tulisan aslinya mendapat pengakuan. Alasan keberhasilan yang terlambat ini adalah bahwa penulis sezaman berusaha untuk menciptakan bahasa sastra yang mudah, sementara penyair adalah pendukung versi yang kompleks, dengan fokus pada contoh terbaik dari zaman kuno dan meniru mereka.

Masa kecil dan remaja

Vasily Trediakovsky lahir pada 1703 di keluarga seorang pendeta Astrakhan. Ia lulus dari sekolah Latin, yang didirikan di misi Katolik di kota itu. Sebagai seorang anak, ia bernyanyi di paduan suara gereja. Dia membawa hasratnya untuk musik sepanjang hidupnya, bahkan kemudian mulai membuat komposisi sendiri. Sedikit informasi tentang masa mudanya telah dilestarikan, hanya sebuah buku catatan dengan syair yang tersisa, yang membuktikan semangat awal anak laki-laki itu untuk puisi.

Penyair masa depan awalnya akan memasuki Akademi Kiev-Mohyla, tetapi untuk alasan yang tidak diketahui dia tidak pergi ke sana, tetapi pergi ke Moskow. Dari 1723 hingga 1725, Vasily Trediakovsky belajar di Akademi Slavia-Yunani-Latin dengan biaya sendiri. Saat ini, ia serius menekuni sastra: ia mengarang novelnya sendiri dan menerjemahkan beberapa karya dari bahasa Latin. Setelah dua tahun belajar, dia mendapat kesempatan untuk bepergian ke luar negeri, jadi dia meninggalkan akademi.

perjalanan euro

Vasily Trediakovsky tinggal selama beberapa waktu di Den Haag, tetapi segera meninggalkan negara ini dan pindah ke Paris, di mana ia menetap dengan kepala misi diplomatik Rusia. Secara umum, sangat sedikit yang diketahui tentang waktu tinggal penyair di negara-negara Eropa, namun, berita yang bertahan menunjukkan bahwa ia menerima pendidikan yang baik di Namun, ia tidak berhasil lulus ujian sarjana, karena dibayar, dan penyair tidak punya uang.

Namun demikian, tahap ini penting dalam karyanya, karena ia berkenalan dengan budaya Prancis, pencerahan, yang memiliki pengaruh besar padanya, meskipun, tentu saja, hanya dalam dua tahun ia tidak dapat sepenuhnya mengilhami ide-ide baru ideologi Eropa untuknya. . Dari 1729 hingga 1730 penyair itu tinggal di Hamburg. Vasily Trediakovsky, yang karyanya telah menjadi pro-Eropa pada saat itu, bertemu dengan para intelektual lokal, belajar musik, dan menulis beberapa puisi. Selain itu, ia adalah anggota lingkaran diplomat Rusia, komunikasi yang meningkatkan tingkat budayanya.

Sukses pertama

Kembali ke tanah kelahirannya, penyair itu ditugaskan ke Akademi Ilmu Pengetahuan sebagai siswa, yang merupakan kesuksesan besar, karena membuka peluang besar baginya di dunia ilmiah. Pada 1730 ia menerbitkan terjemahannya dari novel Prancis Ride to the Island of Love. Itu menjadi peristiwa nyata dalam kehidupan budaya. Karya romantis yang sopan ini segera mendapatkan popularitas besar di kalangan masyarakat pembaca. Setelah publikasi karya ini, Vasily Trediakovsky tetap menjadi penulis paling populer. Penyair mengiringi karyanya dengan kumpulan puisi karangannya sendiri.

Reformasi verifikasi

Pada 1730-an, penyair mulai mengubah bahasa sastra Rusia. Trediakovsky berusaha memisahkan prosa dan puisi dan menganggap standar yang terakhir sebagai versi Latin, di mana ia mencoba mengadaptasi puisi Rusia. Namun, ia langsung dikritik karena konstruksi kalimat yang rumit, makna yang tidak jelas, dan konstruksi tata bahasa yang rumit. Penyair sering menggunakan inversi, secara aktif menggunakan kata seru, yang, menurut pandangan para sarjana sastra pada waktu itu, memperumit dan merusak liriknya.

Berarti

Vasily Trediakovsky, yang biografi singkatnya menjadi subjek ulasan ini, meninggalkan bekas nyata pada eksperimennya, penelitian ilmiah di bidang sastra, perselisihan dengan Lomonosov dan Sumarokov berkontribusi pada munculnya kritik dalam negeri dan karya orisinal dalam berbagai genre. Dia juga memberikan kontribusi besar sebagai penerjemah. Jadi, berkat dia, pembaca Rusia berkenalan dengan karya-karya ilmuwan Prancis tentang sejarah kuno. Di akhir hidupnya, kesehatannya memburuk, dan dia meninggal pada tahun 1769.