Fitur cara kreatif Yesenin. Orisinalitas artistik karya Sergei Yesenin

Dia berlari ke dalam kehidupan seperti orang bodoh Ryazan, Bermata biru, berambut keriting, berambut pirang, Dengan hidung yang gagah dan selera yang ceria, Untuk kesenangan hidup, matahari tertarik. Tapi segera pemberontakan itu melemparkan gumpalan kotornya ke dalam pancaran mata. Diracuni oleh gigitan Ular pemberontakan, dia memfitnah Yesus, Dia mencoba berteman dengan kedai minuman... Di lingkaran perampok dan pelacur, Mendekam karena lelucon penghujatan, Dia menyadari bahwa kedai itu menjijikkan baginya... Dan lagi, bertobat, dia membuka kepada Tuhan kanopi jiwanya yang marah Yesenin, hooligan Rusia yang saleh ...

Igor Severyanin

Karya Sergei Yesenin, unik cerah dan dalam, sekarang mapan dalam literatur kami dan menikmati sukses besar dengan banyak pembaca. Puisi penyair penuh dengan kehangatan dan ketulusan yang tulus, cinta yang penuh gairah untuk hamparan tak terbatas dari ladang asalnya, "kesedihan yang tak habis-habisnya" yang dapat ia sampaikan dengan begitu emosional dan lantang.

Sergei Yesenin memasuki literatur kami sebagai penulis lirik yang luar biasa. Dalam lirik itulah segala sesuatu yang membentuk jiwa kreativitas Yesenin diekspresikan. Ini berisi kegembiraan berdarah penuh dan berkilau dari seorang pemuda yang menemukan kembali dunia yang menakjubkan, secara halus merasakan kepenuhan pesona duniawi, dan tragedi mendalam dari seseorang yang telah tinggal terlalu lama di "celah sempit" perasaan dan pandangan lama. Dan, jika dalam puisi-puisi terbaik Sergei Yesenin ada "banjir" perasaan manusia yang paling intim dan paling intim, mereka dipenuhi dengan kesegaran gambar-gambar alam asli, maka dalam karya-karyanya yang lain - keputusasaan, pembusukan , kesedihan tanpa harapan. Sergei Yesenin adalah, pertama-tama, seorang penyanyi Rusia, dan dalam syairnya, tulus dan jujur dalam bahasa Rusia, kami merasakan detak jantung lembut yang gelisah. Mereka memiliki "semangat Rusia", mereka "berbau Rusia". Mereka menyerap tradisi besar puisi nasional, tradisi Pushkin, Nekrasov, Blok.

Bahkan dalam lirik cinta Yesenin, tema cinta menyatu dengan tema Tanah Air. Penulis "Motif Persia" yakin akan rapuhnya kebahagiaan yang tenang jauh dari tanah kelahirannya. Dan Rusia yang jauh menjadi pahlawan utama siklus: "Tidak peduli betapa indahnya Shiraz, itu tidak lebih baik dari hamparan Ryazan." Yesenin menyambut Revolusi Oktober dengan sukacita dan simpati yang kuat. Bersama dengan Blok, Mayakovsky, dia memihaknya tanpa ragu-ragu. Karya-karya yang ditulis oleh Yesenin pada waktu itu ("Transfigurasi", "Inonia", "Drummer Surgawi") dipenuhi dengan suasana hati yang memberontak. Penyair ditangkap oleh badai revolusi, kebesarannya, dan bergegas ke yang baru, ke masa depan. Dalam salah satu karyanya, Yesenin berseru: "Ibuku adalah tanah air, aku seorang Bolshevik!" Tetapi Yesenin, seperti yang dia tulis sendiri, mengambil revolusi dengan caranya sendiri, "dengan bias petani", "lebih spontan daripada secara sadar." Ini meninggalkan jejak khusus pada karya penyair dan sebagian besar menentukan jalan masa depannya. Ciri khasnya adalah gagasan penyair tentang tujuan revolusi, tentang masa depan, tentang sosialisme. Dalam puisi "Inonia" ia menggambar masa depan sebagai semacam kerajaan kemakmuran petani yang indah, sosialisme baginya adalah "surga petani" yang bahagia. Ide-ide seperti itu juga mempengaruhi karya-karya Yesenin lainnya pada waktu itu:

Aku melihatmu, ladang hijau,

Dengan kawanan kuda coklat.

Dengan pipa gembala di pohon willow

Rasul Andreas sedang mengembara.

Tetapi visi fantastis petani Inonia, tentu saja, tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Revolusi dipimpin oleh proletariat, desa dipimpin oleh kota. “Lagi pula, sama sekali tidak ada sosialisme yang saya pikirkan,” kata Yesenin dalam salah satu suratnya saat itu. Yesenin mulai mengutuk "tamu besi", membawa kematian ke cara hidup pedesaan patriarkal, dan meratapi "Rusia kayu" yang lama dan keluar. Ini menjelaskan inkonsistensi puisi Yesenin, yang telah melalui jalan yang sulit dari penyanyi Rusia yang patriarki, miskin, melarat menjadi penyanyi Rusia sosialis, Rusia Lenin. Setelah perjalanan Yesenin ke luar negeri dan ke Kaukasus, titik balik terjadi dalam kehidupan dan karya penyair dan periode baru ditunjukkan. Itu membuatnya jatuh cinta dengan tanah air sosialisnya lebih kuat dan lebih kuat dan mengevaluasi segala sesuatu yang terjadi di dalamnya dengan cara yang berbeda. esai "Iron Mirgorod". Sudah dalam siklus "Cinta Hooligan", yang ditulis segera setelah tiba dari luar negeri, suasana kehilangan dan keputusasaan digantikan oleh harapan akan kebahagiaan, keyakinan akan cinta, dan masa depan. Puisi indah "Api biru menyapu ...", penuh dengan penghukuman diri, cinta yang murni dan lembut, memberikan gambaran yang jelas tentang motif baru dalam lirik Yesenin:

Api biru menyapu

Kerabat yang terlupakan memberi.

Untuk pertama kalinya aku bernyanyi tentang cinta,

Untuk pertama kalinya saya menolak skandal.

Saya semua - seperti taman yang terabaikan,

Dia serakah untuk wanita dan ramuan.

Senang menyanyi dan menari

Dan kehilangan hidup Anda tanpa melihat ke belakang.

Karya Yesenin adalah salah satu halaman paling cemerlang dan sangat menarik dalam sejarah sastra Rusia. Era Yesenin telah berlalu, tetapi puisinya terus hidup, membangkitkan rasa cinta tanah airnya, untuk semua yang dekat dan berbeda. Kami prihatin dengan ketulusan dan spiritualitas penyair, yang baginya Rusia adalah hal yang paling berharga di seluruh planet ini.

Orisinalitas puisi S. Yesenin.

Keindahan dan kekayaan lirik Yesenin.

Fitur gaya artistik.

Lirik Yesenin sangat indah dan kaya. Penyair menggunakan berbagai cara dan teknik artistik. Tempat besar dalam karya Yesenin ditempati oleh julukan, perbandingan, pengulangan, metafora. Mereka digunakan sebagai sarana melukis, mereka menyampaikan berbagai corak alam, kekayaan warnanya, fitur potret eksternal para pahlawan ("ceri burung beraroma", "bulan merah dimanfaatkan untuk kereta luncur kami sebagai anak kuda" , "dalam kegelapan bulan yang lembab, seperti gagak kuning ... melayang di atas bumi "). Peran penting dalam puisi Yesenin, seperti dalam lagu-lagu daerah, dimainkan dengan pengulangan. Mereka digunakan untuk menyampaikan keadaan pikiran seseorang, untuk menciptakan pola berirama. Yesenin menggunakan pengulangan dengan penataan ulang kata-kata:

Jiwaku dalam masalah,

Masalah telah menimpa jiwaku.

Puisi Yesenin penuh dengan seruan, seringkali ini adalah daya tarik alam:

Belukar birch yang indah!

Menggunakan fitur gaya lirik rakyat, Yesenin, seolah-olah, meneruskannya melalui tradisi sastra dan melalui pandangan dunia puitisnya.

Sering dia menulis tentang alam pedesaan, yang selalu terlihat itu sederhana dan tidak rumit. Ini terjadi karena Yesenin menemukan julukan, perbandingan, metafora dalam pidato rakyat:

Burung pipit itu main-main

Seperti anak yatim piatu.

Serta untuk orang-orang, Yesenin dicirikan oleh animasi alam, atribusi perasaan manusia padanya, yaitu penerimaan personifikasi:

Anda adalah maple saya yang jatuh,

maple beku,

Apa yang kamu berdiri bersandar?

di bawah badai salju putih?

Atau apa yang Anda lihat?

Atau apa yang Anda dengar?

Suasana hati dan perasaan Yesenin, seperti orang-orang, selaras dengan alam, penyair mencari keselamatan dan kenyamanannya. Alam dibandingkan dengan pengalaman manusia:

Cincin saya tidak ditemukan.

Aku pergi dari kerinduan ke padang rumput.

Sungai menertawakan saya:

"Si manis punya teman baru."

Fitur metafora dalam puisi Yesenin.

Metafora (dari bahasa Yunani metafora - transfer) adalah makna kiasan dari sebuah kata, ketika satu fenomena atau objek disamakan dengan yang lain, dan baik kesamaan maupun kontras dapat digunakan.

Metafora adalah cara paling umum untuk membentuk makna baru.

Puisi Esenin dibedakan bukan oleh ketertarikannya pada abstraksi, kiasan, simbol ambiguitas yang samar, tetapi pada materialitas dan konkrit. Penyair menciptakan julukan, metafora, perbandingan, dan citranya. Tetapi dia menciptakannya sesuai dengan prinsip cerita rakyat: dia mengambil bahan untuk gambar dari dunia pedesaan yang sama dan dari dunia alam dan berusaha untuk mengkarakterisasi satu fenomena atau objek dengan yang lain. Julukan, perbandingan, metafora dalam lirik Yesenin tidak ada dengan sendirinya, demi bentuk yang indah, tetapi untuk mengekspresikan pandangan dunia mereka secara lebih lengkap dan mendalam.

Oleh karena itu keinginan untuk harmoni universal, untuk kesatuan segala sesuatu yang ada di bumi. Oleh karena itu, salah satu hukum dasar dunia Yesenin adalah metafora universal. Orang, hewan, tumbuhan, elemen dan benda - semua ini, menurut Sergei Alexandrovich, adalah anak-anak dari satu ibu - alam.

Sistem perbandingan, gambar, metafora, semua sarana verbal diambil dari kehidupan petani, sayang dan dapat dimengerti.

Aku meraih kehangatan, aku menghirup kelembutan roti

Dan secara mental menggigit mentimun dengan kegentingan,

Di balik permukaan halus langit yang bergetar

Membawa awan keluar dari kandang dengan tali kekang.

Di sini bahkan penggilingan adalah burung log

Dengan satu sayap, dia berdiri dengan mata tertutup.

Kosa kata puitis.

E. S. Rogover, dalam salah satu artikelnya, berpendapat bahwa setiap penyair seolah-olah memiliki "kartu panggil" sendiri: apakah ini fitur teknik puitis, atau ini adalah kekayaan dan keindahan lirik, atau orisinalitas puisi. kosakata. Semua hal di atas, tentu saja, berlaku untuk Yesenin, tetapi saya ingin mencatat ciri-ciri kosa kata penyair [Ibid., hlm. 198.]

Konkret dan kekhasan visi puitis diungkapkan oleh kosakata sehari-hari yang paling sehari-hari, kamusnya sederhana, tidak memiliki kata-kata dan ekspresi kutu buku dan terlebih lagi abstrak. Bahasa ini digunakan oleh sesama penduduk desa dan sebangsa, dan di dalamnya, tanpa nuansa agama, ada kata-kata religius yang digunakan penyair untuk mengekspresikan ide-idenya yang murni sekuler.

Dalam puisi "Smoke floods ..." tumpukan jerami dibandingkan dengan gereja-gereja, dan nyanyian sedih capercaillie dengan seruan untuk berjaga.

Namun demikian, seseorang seharusnya tidak melihat religiusitas penyair dalam hal ini. Dia jauh darinya dan melukis gambar tanah kelahirannya, dilupakan dan ditinggalkan, dibanjiri banjir, terputus dari dunia besar, ditinggalkan sendirian dengan bulan kuning kusam, cahaya redup yang menerangi tumpukan jerami, dan mereka, seperti gereja, mengelilingi desa dengan poros. Tetapi, tidak seperti gereja, tumpukan jerami itu sunyi, dan bagi mereka capercaillie, dengan nyanyian sedih dan sedih, menyerukan jaga di keheningan rawa-rawa.

Sebuah hutan juga terlihat, yang "menutupi kehampaan dengan kegelapan biru". Itulah keseluruhan gambaran yang bijaksana dan tanpa kegembiraan yang diciptakan oleh penyair, semua yang dia lihat di negara asalnya dibanjiri dan ditutupi dengan tanah kegelapan biru, tanpa kegembiraan orang-orang, untuk siapa, benar, berdoa bukanlah dosa.

Dan motif penyesalan atas kemiskinan dan perampasan tanah air ini akan melewati karya awal penyair, dan cara-cara mengekspresikan motif sosial yang mendalam ini dalam gambar-gambar alam, yang tampaknya netral terhadap aspek sosial kehidupan, akan semakin meningkat. meningkat sejalan dengan perkembangan kosa kata penyair.

Dalam puisi "Imitasi lagu", "Di bawah karangan bunga chamomile hutan", "Tanyusha bagus ...", "Mainkan, mainkan, talyanochka ...", ketertarikan penyair pada bentuk dan motif rakyat lisan seni sangat terlihat. Oleh karena itu, mereka mengandung banyak ungkapan cerita rakyat tradisional seperti: "pemisahan likhodeyskaya", seperti "ibu mertua yang berbahaya", "Saya akan mengagumi jika saya melihat", "gelap di menara", sabit - "gas kamar-ular", "pria bermata biru".

Teknik puitis S. Yesenin.

Bakat liris Sergei Yesenin juga terlihat dalam desain baris, bait dan puisi individu, dalam apa yang disebut teknik puitis. Pertama-tama, kami mencatat orisinalitas verbal penyair: suka dan duka, kekerasan dan kesedihan yang mengisi puisinya, ia mengungkapkan secara verbose, mencapai ekspresi dalam setiap kata, di setiap baris. Oleh karena itu, ukuran biasa puisi lirik terbaiknya jarang melebihi dua puluh baris, yang cukup baginya untuk mewujudkan pengalaman yang terkadang kompleks dan mendalam atau membuat gambaran yang lengkap dan jelas.

Beberapa contoh:

Mereka tidak memberi ibu seorang anak laki-laki,

Kegembiraan pertama bukan untuk masa depan.

Dan di tiang di bawah aspen

Semilir angin menerpa kulit.

Dua baris terakhir tidak hanya menjelaskan yang pertama, perumpamaan metonimik yang terkandung di dalamnya mengandung gambaran utuh yang menjadi ciri kehidupan pedesaan. Kulit di tiang adalah tanda pembunuhan yang dilakukan yang tetap berada di luar batas puisi.

Sedikit penyair dan untuk warna yang tersedia dalam kata itu sendiri atau dalam rangkaian kata. Sapi berbicara dengannya "dalam bahasa mengangguk", kubis "melambai". Dalam kata-kata, seseorang mendengar panggilan roll dari anggukan - liv, ombak - baru, di - wa.

Suara-suara itu, seolah-olah, mengambil dan mendukung satu sama lain, mempertahankan desain suara yang diberikan dari garis, melodinya. Ini terutama terlihat dalam harmoni vokal: kerinduan danau Anda; di menara gelap, di hutan hijau.

Bait penyair biasanya empat baris, di mana setiap baris secara sintaksis lengkap, sebuah tanda hubung yang mengganggu melodi adalah pengecualian. Bait empat dan dua baris tidak memerlukan sistem rima yang rumit dan tidak memberikan keragamannya. Dalam hal komposisi tata bahasa mereka, sajak Yesenin tidak sama, tetapi kecenderungan penyair terhadap sajak yang tepat terlihat, yang memberikan kehalusan dan kemerduan khusus pada ayat tersebut. P.F. Yushin. Puisi Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317 hal.]

Bulan menabrak awan dengan tanduknya,

Bermandikan debu biru.

Dan bulan di belakang gundukan itu mengangguk padanya,

Bermandikan debu biru.

Bulan dalam puisi Yesenin.

Yesenin mungkin adalah penyair paling lunar dalam sastra Rusia. Gambar paling umum dari perlengkapan puitis adalah bulan, bulan disebutkan dalam 351 karyanya lebih dari 140 kali.

Spektrum bulan Yesenin sangat beragam dan dapat dibagi menjadi dua kelompok.

Pertama: putih, perak, mutiara, pucat. Warna tradisional bulan dikumpulkan di sini, meskipun puisi adalah persis di mana ternyata, di mana tradisional berubah menjadi tidak biasa.

Kelompok kedua, selain kuning, meliputi: merah tua, merah, merah, emas, lemon, kuning, biru.

Paling sering, bulan atau bulan Yesenin berwarna kuning. Kemudian mereka pergi: emas, putih, merah, perak, lemon, kuning, merah, merah, pucat, biru. Warna mutiara hanya digunakan sekali:

Bukan saudara perempuan bulan dari rawa gelap

Dia melemparkan kokoshnik ke langit dengan mutiara, -

Oh, bagaimana Martha keluar dari gerbang ...

Teknik yang sangat khas untuk Yesenin - dalam arti tidak seperti biasanya: penyair menggunakan warna-warna alami yang murni, tradisional untuk lukisan Rusia kuno.

Yesenin tidak memiliki bulan merah sama sekali. Mungkin hanya di "Puisi 36":

Bulan itu lebar dan…

Bulan Yesenin selalu bergerak. Ini bukan bola kapur, terangkat ke langit dan menggantung pingsan yang mengantuk di dunia, tetapi selalu hidup, dirohanikan:

Jalannya cukup bagus.

Cincin dingin yang bagus.

Bulan dengan bubuk emas

Menghujani jarak desa.

Metafora kompleks, yang tidak dihindari Yesenin, tidak dapat dikaitkan dengan semacam eksotisme puitis. “Pidato kami adalah pasir di mana mutiara kecil hilang,” tulis Yesenin dalam artikel “Firman Bapa”.

Bulan Esenin yang beragam ternyata secara kaku berada di bawah citra cerita rakyat tradisional, di mana ia sama bergantungnya dengan rekan selestialnya di Bumi. Tetapi pada saat yang sama: sama seperti bulan yang sebenarnya mengontrol pasang surut laut dan samudera di bumi, studi tentang metafora bulan Yesenin memungkinkan kita untuk melihat dalam kesederhanaan yang tampak dari gambar-gambar rakyat suatu konsentrasi dari "definisi pemikiran yang sangat panjang dan kompleks. "(Yesenin).

Tapi hanya dari sebulan

Cahaya perak berkilau

Saya mendapatkan warna biru lagi

Lain dalam kabut tampaknya.

Yesenin sering menggunakan kata-kata dengan sufiks kecil. Dia juga menggunakan kata-kata Rusia kuno, nama-nama luar biasa: howl, svey, dll.

Skema warna Yesenin juga menarik. Dia paling sering menggunakan tiga warna: biru, emas dan merah. Dan warna-warna ini juga simbolis.

Biru adalah keinginan untuk langit, untuk yang mustahil, untuk yang indah:

Malam biru, malam terang bulan

Dulu saya tampan dan muda.

Emas adalah warna asli dari mana segala sesuatu muncul dan di mana semuanya menghilang: "Cincin, cincin, Rusia emas."

Merah adalah warna cinta, gairah:

Oh, saya percaya, saya percaya, ada kebahagiaan!

Matahari belum terbit.

Buku sholat subuh merah

Nubuat kabar baik...

Seringkali Yesenin, menggunakan pengalaman puisi rakyat yang kaya, menggunakan metode personifikasi:

Ceri burung "tidur dalam jubah putih", pohon willow menangis, pohon poplar berbisik, "cemara perempuan sedih", "pohon pinus diikat seperti syal putih", "badai salju menangis seperti biola gipsi" , dll.

Gambar binatang dalam puisi S. Yesenin.

Puisi Yesenin bersifat kiasan. Tapi gambarnya juga sederhana: "Musim gugur adalah kuda merah." Gambar-gambar ini lagi-lagi dipinjam dari cerita rakyat, misalnya anak domba adalah gambar korban yang tidak bersalah.

Gambar binatang selalu hadir dalam literatur zaman yang berbeda. Mereka berfungsi sebagai bahan untuk munculnya bahasa Aesopian dalam dongeng binatang, dan kemudian dalam dongeng. Dalam sastra "waktu baru", dalam epik dan lirik, hewan memperoleh kesetaraan dengan manusia, menjadi objek atau subjek narasi. Seringkali seseorang "diuji untuk kemanusiaan" dengan sikap terhadap hewan.

Dalam puisi Sergei Yesenin juga terdapat motif "hubungan darah" dengan dunia binatang, ia menyebut mereka "saudara kecil".

Senang aku mencium wanita

Bunga kusut, berguling-guling di rumput

Dan binatang itu, seperti saudara kita yang lebih kecil

Jangan pernah memukul kepala.("Kami sekarang pergi sedikit demi sedikit", 1924)

Di dalamnya, bersama dengan hewan peliharaan, kami menemukan gambar perwakilan alam liar.

Dari 339 puisi yang diteliti, 123 puisi menyebutkan binatang, burung, serangga, dan ikan. Kuda (13), sapi (8), gagak, anjing, burung bulbul (6), anak sapi, kucing, merpati, bangau (5), domba, kuda betina, anjing (4), anak kuda, angsa, ayam jago, burung hantu (3), burung gereja, serigala, capercaillie, kukuk, kuda, katak, rubah, mouse, titmouse (2), bangau, ram, kupu-kupu, unta, benteng, angsa, gorila, katak, ular, oriole, kendi, ayam, corncrake, keledai, burung beo , murai, lele, babi, kecoa, lapwing, lebah, tombak, domba (1).

S. Yesenin paling sering mengacu pada gambar kuda, sapi. Dia memperkenalkan hewan-hewan ini ke dalam kisah kehidupan petani sebagai bagian integral dari kehidupan seorang petani Rusia. Sejak zaman kuno, seekor kuda, sapi, anjing, dan kucing telah menemani seseorang dalam kerja kerasnya, berbagi suka dan duka dengannya.

Kuda itu adalah asisten ketika bekerja di lapangan, dalam mengangkut barang, dalam pertempuran militer. Anjing itu membawa mangsa, menjaga rumah. Sapi adalah pencari nafkah dalam keluarga petani, dan kucing menangkap tikus dan hanya mempersonifikasikan kenyamanan rumah. Gambar seekor kuda, sebagai bagian integral dari kehidupan sehari-hari, ditemukan dalam puisi "Tabun" (1915), "Selamat tinggal, hutan sayang ..." (1916), "Sekarang jangan tebarkan kesedihan ini ..." (1924). Gambaran kehidupan desa berubah sehubungan dengan peristiwa yang terjadi di negara ini. Dan jika dalam puisi pertama kita melihat "kawanan kuda di perbukitan hijau", maka yang berikut sudah:

gubuk yang dipangkas,

Domba yang menangis, dan pergi tertiup angin

Kuda kecil itu melambaikan ekornya yang kurus,

Melihat ke dalam kolam yang tidak ramah.

(“Kesedihan ini tidak dapat dicerai-beraikan sekarang…”, 1924)

Desa itu jatuh ke dalam pembusukan dan kuda yang sombong dan agung "berubah" menjadi "kuda", yang melambangkan penderitaan kaum tani pada tahun-tahun itu.

Inovasi dan orisinalitas S. Yesenin, penyair, terwujud dalam kenyataan bahwa ketika menggambar atau menyebut binatang dalam ruang sehari-hari (ladang, sungai, desa, pekarangan, rumah, dll), ia bukan pelukis binatang, yaitu , dia tidak bertujuan untuk menciptakan kembali citra satu atau lain binatang. Hewan, sebagai bagian dari ruang dan lingkungan sehari-hari, muncul dalam puisinya sebagai sumber dan sarana pemahaman artistik dan filosofis tentang dunia di sekitar mereka, dan memungkinkan pengungkapan isi kehidupan spiritual seseorang.

Tema-tema utama puisi.

Apa pun yang Yesenin tulis, dia pikirkan dalam gambar yang diambil dari alam. Setiap puisinya, yang ditulis tentang topik apa pun, selalu penuh warna, dekat, dan dapat dimengerti oleh semua orang.

tema desa.

Inti puisi awal Yesenin adalah cinta tanah air. Ini adalah tanah kelahiran tanah tani, dan bukan ke Rusia dengan kota-kota, pabrik, pabrik, universitas, teater, kehidupan politik dan sosialnya. Intinya, dia tidak mengenal Rusia dalam arti kita memahaminya. Baginya, tanah air adalah desanya sendiri dan ladang serta hutan tempat dia hilang. Rusia adalah Rusia, Rusia adalah sebuah desa.

Sangat sering, Yesenin dalam karya-karyanya mengacu pada Rusia. Pada awalnya, ia memuliakan prinsip-prinsip patriarki dalam kehidupan desa asalnya: ia menggambar "gubuk dengan jubah gambar", menyamakan Tanah Air dengan "biarawati hitam" yang "membacakan mazmur untuk putranya", mengidealkan kegembiraan dan kebahagiaan. “teman-teman yang baik”. Begitulah puisi "Aduh, Rusiaku sayang ...", "Kamu adalah tanahku yang terlantar ...", "Merpati", "Rus". Benar, kadang-kadang penyair mendengar "kesedihan hangat" dan "kesedihan dingin" ketika ia bertemu dengan kemiskinan petani, melihat pengabaian tanah kelahirannya. Tapi ini hanya memperdalam dan memperkuat cintanya yang tak terbatas pada tanah yatim piatu yang mendambakan.

O Rus - ladang raspberry

Dan biru yang jatuh ke sungai -

Aku suka suka dan duka

kesedihan danau Anda.

Yesenin tahu bagaimana merasakan keriangan dalam kesedihan yang sangat di sisi asalnya, di Rusia yang tidak aktif - akumulasi kekuatan heroik. Hatinya menanggapi tawa gadis-gadis, tarian di sekitar api, talyanka anak-anak. Anda dapat, tentu saja, menatap ke dalam "lubang", "benjolan dan lubang" di desa asal Anda, atau Anda dapat melihat "bagaimana langit membiru di sekeliling". Yesenin mengasimilasi pandangan yang cerah dan optimis tentang nasib Tanah Airnya. Karena itu, begitu sering dalam puisinya ada pengakuan liris yang ditujukan ke Rusia:

Tapi aku mencintaimu, tanah air yang lemah lembut!

Dan saya tidak tahu mengapa.

…………………………….

Oh Anda, Rusia saya, tanah air terkasih,

Istirahat manis di celah kupyrs.

……………………………..

Aku di sini lagi, di keluargaku sendiri,

Tanah saya, bijaksana dan lembut!

Bagi penduduk Rusia ini, seluruh prestasi hidup adalah buruh tani. Petani tertindas, miskin, tanpa tujuan. Tanahnya sama menyedihkannya:

Willow mendengarkan

Peluit angin…

Anda adalah tepi saya yang terlupakan,

Kamu adalah tanah kelahiranku.

Adalah mungkin untuk mengembalikan kecenderungan-kecenderungan agama-petani awal dari puisi-puisi Yesenin. Ternyata misi petani adalah ilahi, karena petani, seolah-olah, berpartisipasi dalam kreativitas Tuhan. Tuhan adalah seorang ayah. Bumi adalah ibu. Anak adalah panen.

Rusia bagi Yesenin adalah Rusia, tanah subur itu, tanah air tempat kakek buyutnya bekerja dan sekarang kakek dan ayahnya bekerja. Oleh karena itu identifikasi paling sederhana: jika bumi adalah sapi, maka tanda-tanda konsep ini dapat ditransfer ke konsep tanah air. Khodasevich. Necropolis: Memoirs.- M.: Penulis Soviet, 1991.- 192s ..]

Mustahil membayangkan citra negara Yesenin tanpa tanda-tanda yang sudah dikenal seperti "papan biru surga", "salin melankolis", "kapur menara lonceng" dan "birch - lilin", dan pada tahun-tahun dewasa - "merah api unggun rowan" dan "rumah rendah", "dalam akselerasi stepa yang gagah, bel tertawa sampai menangis." Sulit membayangkan Rusia Yesenin tanpa gambaran seperti itu:

Langit biru, busur berwarna.

Pantai stepa yang tenang berlari,

Asap membentang, dekat desa raspberry

Pernikahan burung gagak menutupi palisade.

Tema tanah air dalam lirik Yesenin.

Yesenin adalah penyanyi yang terinspirasi di Rusia. Semua ide tertinggi dan perasaan terdalamnya terhubung dengannya. "Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar - cinta untuk Tanah Air," penyair itu mengakui. - perasaan Tanah Air adalah hal utama dalam pekerjaan saya”.

Puisi dari sifat asli Rusia tengah, seperti konstan dalam puisi Yesenin, adalah ekspresi dari perasaan cinta untuk tanah asli. Ketika Anda membaca puisi awal seperti "Burung salju ceri ...", "Tanah tercinta! Impian hati…” ketika, seolah-olah dalam kenyataan, Anda melihat ladang dengan “hamparan merah tua”, birunya danau dan sungai, “hutan berbulu” membuai dengan “hutan pinus berdering”, “jalan desa” dengan "herbal pinggir jalan", pohon birch Rusia yang lembut dengan halo yang menyenangkan, tanpa sadar, hati, seperti hati penulis, "bersinar dengan bunga jagung", dan "pirus terbakar di dalamnya". Anda mulai mencintai "tanah tersayang" ini, "negara birch chintz" dengan cara yang istimewa.

Di masa revolusioner yang bergejolak, penyair sudah berbicara tentang "Rusia yang dibangkitkan", sebuah negara yang tangguh. Yesenin sekarang melihatnya sebagai burung besar, bersiap untuk penerbangan lebih lanjut ("Oh Rusia, kepakkan sayapmu"), memperoleh "dukungan berbeda", membersihkan tar hitam tua dari dirinya sendiri. Gambar Kristus yang muncul dalam penyair melambangkan baik gambar wawasan, dan pada saat yang sama siksaan dan penderitaan baru. Yesenin menulis dengan putus asa: "Bagaimanapun, sosialisme yang saya pikirkan benar-benar berbeda." Dan penyair dengan menyakitkan mengalami keruntuhan ilusinya. Namun, dalam Confessions of a Hooligan dia mengulangi lagi:

Saya cinta Tanah Air.

Saya sangat mencintai negara saya!

Dalam puisi "Rusia akan pergi," Yesenin sudah pasti berbicara tentang yang lama yang sedang sekarat dan pasti tetap di masa lalu. Penyair melihat orang-orang yang percaya pada masa depan. Meski takut-takut dan hati-hati, tapi "mereka berbicara tentang kehidupan baru." Penulis mengintip ke dalam mendidihnya kehidupan yang berubah, ke dalam "cahaya baru" yang membakar "generasi lain di gubuk". Penyair tidak hanya terkejut, tetapi juga ingin menyerap kebaruan ini ke dalam hatinya. Benar, bahkan sekarang dia membuat reservasi dalam puisi:

Aku akan menerima semuanya.

Saya menerima semuanya apa adanya.

Siap mengikuti jejak yang dipukuli.

Saya akan memberikan seluruh jiwa saya untuk Oktober dan Mei,

Tapi aku tidak akan memberimu kecapi manisku.

Namun Yesenin mengulurkan tangannya ke generasi baru, suku muda yang tidak dikenal. Gagasan tentang nasib seseorang yang tidak terpisahkan dari nasib Rusia diungkapkan oleh penyair dalam puisi “Rumput bulu sedang tidur. Sayang polos…” dan “Tak terkatakan, biru, lembut…”

Tema cinta.

Yesenin mulai menulis tentang cinta di akhir periode karyanya (sampai saat itu dia jarang menulis tentang topik ini). Lirik cinta Yesenin sangat emosional, ekspresif, melodis, di tengahnya adalah perubahan kompleks hubungan cinta dan citra seorang wanita yang tak terlupakan. Penyair berhasil mengatasi sentuhan naturalisme dan bohemianisme yang menjadi ciri khasnya pada periode Imagist, membebaskan dirinya dari vulgarisme dan kata-kata makian, yang terkadang terdengar disonan dalam puisi-puisi cintanya, secara tajam mempersempit jurang antara kenyataan kasar dan cita-cita yang ada. dirasakan dalam karya-karya liris individu.

Ciptaan Yesenin yang luar biasa di bidang lirik cinta adalah siklus "Motif Persia", yang dianggap penyair sendiri sebagai yang terbaik dari semua yang ia ciptakan.

Puisi-puisi yang termasuk dalam siklus ini sebagian besar bertentangan dengan baris-baris tentang cinta yang terdengar dalam koleksi "Moscow Tavern". Ini dibuktikan dengan puisi pertama dari siklus ini - "Luka saya sebelumnya telah mereda." Dalam "Motif Persia" dunia ideal keindahan dan harmoni digambarkan, yang, untuk semua patriarki yang jelas, tanpa prosa kasar dan bencana. Oleh karena itu, untuk mencerminkan alam mimpi, kedamaian dan cinta yang indah ini, pahlawan liris dari siklus ini menyentuh dan lembut.

Kesimpulan.

A.N. Tolstoy.

Kata-kata A. N. Tolstoy tentang Yesenin dapat ditempatkan sebagai prasasti untuk karya penyair Rusia terkemuka abad kedua puluh. Dan Yesenin sendiri mengakui bahwa dia ingin "menumpahkan seluruh jiwanya ke dalam kata-kata." “Banjir perasaan” yang membanjiri puisinya tidak bisa tidak menimbulkan kegairahan emosional dan empati timbal balik.

Orisinalitas puisi S. Yesenin.

Keindahan dan kekayaan lirik Yesenin.

Fitur gaya artistik.

Lirik Yesenin sangat indah dan kaya. Penyair menggunakan berbagai cara dan teknik artistik. Tempat besar dalam karya Yesenin ditempati oleh julukan, perbandingan, pengulangan, metafora. Mereka digunakan sebagai sarana melukis, mereka menyampaikan berbagai corak alam, kekayaan warnanya, fitur potret eksternal para pahlawan ("ceri burung yang harum", "bulan merah yang dimanfaatkan untuk kereta luncur kami seperti kuda ”, “dalam kegelapan bulan yang lembap, seperti burung gagak kuning yang melayang-layang di atas tanah”) . Peran penting dalam puisi Yesenin, seperti dalam lagu-lagu daerah, dimainkan dengan pengulangan. Mereka digunakan untuk menyampaikan keadaan pikiran seseorang, untuk menciptakan pola berirama. Yesenin menggunakan pengulangan dengan penataan ulang kata-kata:

Jiwaku dalam masalah,

Masalah telah menimpa jiwaku.

Puisi Yesenin penuh dengan seruan, seringkali ini adalah daya tarik alam:

Belukar birch yang indah!

Menggunakan fitur gaya lirik rakyat, Yesenin, seolah-olah, meneruskannya melalui tradisi sastra dan melalui pandangan dunia puitisnya.

Sering dia menulis tentang alam pedesaan, yang selalu terlihat itu sederhana dan tidak rumit. Ini terjadi karena Yesenin menemukan julukan, perbandingan, metafora dalam pidato rakyat:

Seperti anak yatim piatu.

Serta untuk orang-orang, Yesenin dicirikan oleh animasi alam, atribusi perasaan manusia padanya, yaitu penerimaan personifikasi:

Anda adalah maple saya yang jatuh,

Apa yang kamu berdiri bersandar?

di bawah badai salju putih?

Atau apa yang Anda dengar?

Suasana hati dan perasaan Yesenin, seperti orang-orang, selaras dengan alam, penyair mencari keselamatan dan kenyamanannya. Alam dibandingkan dengan pengalaman manusia:

Cincin saya tidak ditemukan.

Aku pergi dari kerinduan ke padang rumput.

Sungai menertawakan saya:

"Si manis punya teman baru."

Fitur metafora dalam puisi Yesenin.

Metafora (dari bahasa Yunani metafora - transfer) adalah makna kiasan dari sebuah kata, ketika satu fenomena atau objek disamakan dengan yang lain, dan baik kesamaan maupun kontras dapat digunakan.

Metafora adalah cara paling umum untuk menghasilkan makna baru.

Sistem perbandingan, gambar, metafora, semua sarana verbal diambil dari kehidupan petani, sayang dan dapat dimengerti.

Aku meraih kehangatan, aku menghirup kelembutan roti

Dan secara mental menggigit mentimun dengan kegentingan,

Di balik permukaan halus langit yang bergetar

Membawa awan keluar dari kandang dengan tali kekang.

Di sini bahkan penggilingan adalah burung log

Dengan satu sayap, dia berdiri dengan mata tertutup.

Dalam puisi "Smoke floods ..." tumpukan jerami dibandingkan dengan gereja-gereja, dan nyanyian sedih capercaillie dengan seruan untuk berjaga.

Teknik puitis S. Yesenin.

Mereka tidak memberi ibu seorang anak laki-laki,

Kegembiraan pertama bukan untuk masa depan.

Dan di tiang di bawah aspen

Semilir angin menerpa kulit.

Sedikit penyair dan untuk warna yang tersedia dalam kata itu sendiri atau dalam rangkaian kata. Sapi berbicara dengannya "dalam bahasa mengangguk", kubis "melambai". Dalam kata-kata seseorang mendengar panggilan roll kiv - liv, wave - new, in - va.

Sebuah bait penyair biasanya empat baris, di mana setiap baris secara sintaksis lengkap, sebuah tanda hubung yang mengganggu melodi adalah pengecualian. Bait empat dan dua baris tidak memerlukan sistem rima yang rumit dan tidak memberikan keragamannya. Dalam hal komposisi tata bahasa mereka, sajak Yesenin tidak sama, tetapi kecenderungan penyair terhadap sajak yang tepat terlihat, yang memberikan kehalusan dan kemerduan khusus pada ayat tersebut. P.F. Yushin. Puisi Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317 hal.]

Bulan menabrak awan dengan tanduknya,

Bermandikan debu biru.

Dan bulan di belakang gundukan itu mengangguk padanya,

Bermandikan debu biru.

Bulan dalam puisi Yesenin.

Yesenin mungkin adalah penyair paling lunar dalam sastra Rusia. Gambar paling umum dari perlengkapan puitis adalah bulan, bulan disebutkan dalam 351 karyanya lebih dari 140 kali.

Spektrum bulan Yesenin sangat beragam dan dapat dibagi menjadi dua kelompok.

Pertama: putih, perak, mutiara, pucat. Warna tradisional bulan dikumpulkan di sini, meskipun puisi adalah persis di mana ternyata, di mana tradisional berubah menjadi tidak biasa.

Kelompok kedua, selain kuning, meliputi: merah tua, merah, merah, emas, lemon, kuning, biru.

Paling sering, bulan atau bulan Yesenin berwarna kuning. Kemudian mereka pergi: emas, putih, merah, perak, lemon, kuning, merah, merah, pucat, biru. Warna mutiara hanya digunakan sekali:

Bukan saudara perempuan bulan dari rawa gelap

Dia melemparkan kokoshnik ke langit dengan mutiara, -

Oh, bagaimana Martha keluar dari gerbang ...

Teknik yang sangat khas untuk Yesenin - dalam arti tidak seperti biasanya: penyair menggunakan warna-warna alami yang murni, tradisional untuk lukisan Rusia kuno.

Yesenin tidak memiliki bulan merah sama sekali. Mungkin hanya di "Puisi 36":

Bulan itu lebar dan…

Bulan Yesenin selalu bergerak. Ini bukan bola kapur, terangkat ke langit dan menggantung pingsan yang mengantuk di dunia, tetapi selalu hidup, dirohanikan:

Jalannya cukup bagus.

Cincin dingin yang bagus.

Bulan dengan bubuk emas

Menghujani jarak desa.

Metafora kompleks, yang tidak dihindari Yesenin, tidak dapat dikaitkan dengan semacam eksotisme puitis. “Pidato kami adalah pasir di mana mutiara kecil telah hilang,” tulis Yesenin dalam artikel “Firman Bapa”.

Bulan Yesenin yang beragam ternyata secara kaku berada di bawah citra cerita rakyat tradisional, di mana ia sama bergantungnya dengan rekan selestialnya di Bumi. Tetapi pada saat yang sama: sama seperti bulan yang sebenarnya mengontrol pasang surut laut dan samudera di bumi, studi tentang metafora bulan Yesenin memungkinkan kita untuk melihat dalam kesederhanaan yang tampak dari gambar-gambar rakyat suatu konsentrasi dari "definisi pemikiran yang sangat panjang dan kompleks. "(Yesenin).

Tapi hanya dari sebulan

Cahaya perak berkilau

Saya mendapatkan warna biru lagi

Lain dalam kabut tampaknya.

Yesenin sering menggunakan kata-kata dengan sufiks kecil. Dia juga menggunakan kata-kata Rusia kuno, nama-nama luar biasa: howl, svey, dll.

Skema warna Yesenin juga menarik. Dia paling sering menggunakan tiga warna: biru, emas dan merah. Dan warna-warna ini juga simbolis.

Biru - keinginan untuk langit, untuk yang mustahil, untuk yang indah:

Malam biru, malam terang bulan

Dulu saya tampan dan muda.

Emas adalah warna asli dari mana segala sesuatu muncul dan di mana semuanya menghilang: "Cincin, cincin, Rusia emas."

Merah adalah warna cinta, gairah:

Oh, saya percaya, saya percaya, ada kebahagiaan!

Matahari belum terbit.

Buku sholat subuh merah

Nubuat kabar baik.

Seringkali Yesenin, menggunakan pengalaman puisi rakyat yang kaya, menggunakan metode personifikasi:

Ceri burungnya "tidur dengan jubah putih", tangisan pohon willow, pohon poplar berbisik, "gadis cemara sedih", "pohon pinus diikat seperti syal putih", "badai salju menangis seperti biola gipsi", dll.

Gambar binatang dalam puisi S. Yesenin.

Gambar binatang selalu hadir dalam literatur zaman yang berbeda. Mereka berfungsi sebagai bahan untuk munculnya bahasa Aesopian dalam dongeng binatang, dan kemudian dalam dongeng. Dalam sastra "waktu baru", dalam epik dan lirik, hewan memperoleh kesetaraan dengan manusia, menjadi objek atau subjek cerita. Seringkali seseorang "diuji untuk kemanusiaan" dengan sikapnya terhadap binatang.

Dalam puisi Sergei Yesenin juga terdapat motif "hubungan darah" dengan dunia binatang, ia menyebut mereka "saudara kecil".

Senang aku mencium wanita

Bunga kusut, berguling-guling di rumput

Dan binatang itu, seperti saudara kita yang lebih kecil

Saya tidak pernah memukul kepalanya.("Kami sekarang pergi sedikit demi sedikit", 1924)

Di dalamnya, bersama dengan hewan peliharaan, kami menemukan gambar perwakilan alam liar.

Kuda itu adalah asisten ketika bekerja di lapangan, dalam mengangkut barang, dalam pertempuran militer. Anjing itu membawa mangsa, menjaga rumah. Sapi adalah pencari nafkah dalam keluarga petani, dan kucing menangkap tikus dan hanya mempersonifikasikan kenyamanan rumah. Gambar seekor kuda, sebagai bagian integral dari kehidupan sehari-hari, ditemukan dalam puisi "Tabun" (1915), "Selamat tinggal, hutan sayang ..." (1916), "Sekarang kesedihan ini tidak dapat tersebar ..." (1924). Gambaran kehidupan desa berubah sehubungan dengan peristiwa yang terjadi di negara ini. Dan jika dalam puisi pertama kita melihat "kawanan kuda di perbukitan hijau", maka yang berikut sudah:

Domba yang menangis, dan pergi tertiup angin

Kuda kecil itu melambaikan ekornya yang kurus,

Melihat ke dalam kolam yang tidak ramah.

(“Kesedihan ini tidak dapat dicerai-beraikan sekarang …”, 1924)

Desa itu jatuh ke dalam pembusukan dan kuda yang sombong dan agung "berubah" menjadi "kuda", yang melambangkan penderitaan kaum tani pada tahun-tahun itu.

Tema-tema utama puisi.

Apa pun yang Yesenin tulis, dia pikirkan dalam gambar yang diambil dari alam. Setiap puisinya, yang ditulis tentang topik apa pun, selalu penuh warna, dekat, dan dapat dimengerti oleh semua orang.

Inti puisi awal Yesenin adalah cinta tanah air. Ini adalah tanah kelahiran tanah tani, dan bukan ke Rusia dengan kota-kota, pabrik, pabrik, universitas, teater, kehidupan politik dan sosialnya. Intinya, dia tidak mengenal Rusia dalam arti kita memahaminya. Baginya, tanah airnya adalah desanya sendiri dan ladang serta hutan yang hilang. Rusia adalah Rusia, Rusia adalah sebuah desa.

O Rusia - ladang raspberry

Dan biru yang jatuh ke sungai -

Aku suka suka dan duka

kesedihan danau Anda.

Tapi aku mencintaimu, tanah air yang lemah lembut!

Dan saya tidak tahu mengapa.

Oh Anda, Rusia saya, tanah air terkasih,

Istirahat manis di celah kupyrs.

Aku di sini lagi, di keluargaku sendiri,

Tanah saya, bijaksana dan lembut!

Bagi penduduk Rusia ini, seluruh prestasi hidup adalah buruh tani. Petani tertindas, miskin, tanpa tujuan. Tanahnya sama menyedihkannya:

Anda adalah tepi saya yang terlupakan,

Kamu adalah tanah kelahiranku.

Adalah mungkin, menurut puisi-puisi Yesenin, untuk memulihkan kecenderungan-kecenderungan agama-petaninya yang awal. Ternyata misi petani adalah ilahi, karena petani, seolah-olah, berpartisipasi dalam kreativitas Tuhan. Tuhan adalah seorang ayah. Bumi adalah ibu. Anak adalah panen.

Tidak mungkin membayangkan citra negara Yesenin tanpa tanda-tanda yang dikenal seperti "papan biru surga", "salin melankolis", "kapur menara lonceng" dan "birch - lilin", dan pada tahun-tahun dewasa - " api unggun rowan merah" dan "rumah rendah", "dalam akselerasi stepa yang gagah, bel tertawa sampai menangis." Sulit membayangkan Rusia Yesenin tanpa gambaran seperti itu:

Langit biru, busur berwarna.

Pantai stepa yang tenang berlari,

Asap membentang, dekat desa raspberry

Pernikahan burung gagak menutupi palisade.

Tema tanah air dalam lirik Yesenin.

Yesenin adalah penyanyi yang terinspirasi di Rusia. Semua ide tertinggi dan perasaan terdalamnya terhubung dengannya. "Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar - cinta untuk Tanah Air," penyair itu mengakui. “Perasaan Tanah Air adalah hal utama dalam pekerjaan saya.”

Di masa revolusioner yang bergejolak, penyair sudah berbicara tentang "Rusia yang bangkit", sebuah negara yang tangguh. Yesenin sekarang melihatnya sebagai burung besar, bersiap untuk penerbangan lebih lanjut ("Oh Rusia, kepakkan sayapmu"), memperoleh "dukungan berbeda", membersihkan tar hitam tua dari dirinya sendiri. Gambar Kristus yang muncul dalam penyair melambangkan baik gambar wawasan, dan pada saat yang sama siksaan dan penderitaan baru. Yesenin menulis dengan putus asa: "Bagaimanapun, sosialisme yang saya pikirkan benar-benar berbeda." Dan penyair dengan menyakitkan mengalami keruntuhan ilusinya. Namun, dalam Confessions of a Hooligan dia mengulangi lagi:

Saya sangat mencintai negara saya!

Dalam puisi "Rusia akan pergi," Yesenin sudah pasti berbicara tentang yang lama yang sedang sekarat dan pasti tetap di masa lalu. Penyair melihat orang-orang yang percaya pada masa depan. Meskipun takut-takut dan hati-hati, tapi "mereka berbicara tentang kehidupan baru." Penulis mengintip ke dalam mendidihnya kehidupan yang berubah, ke dalam "cahaya baru" yang membakar "generasi lain di gubuk". Penyair tidak hanya terkejut, tetapi juga ingin menyerap kebaruan ini ke dalam hatinya. Benar, bahkan sekarang dia membuat reservasi dalam puisi:

Saya menerima semuanya apa adanya.

Siap mengikuti jejak yang dipukuli.

Saya akan memberikan seluruh jiwa saya untuk Oktober dan Mei,

Tapi aku tidak akan memberimu kecapi manisku.

Ciptaan Yesenin yang luar biasa di bidang lirik cinta adalah siklus "Motif Persia", yang dianggap penyair sendiri sebagai yang terbaik dari semua yang ia ciptakan.

Sergei Yesenin (1895-1925) adalah pencipta hebat, yang puisi-puisinya yang sepenuh hati tentang jiwa Rusia dan "suara rakyat" telah lama menjadi klasik di awal abad kedua puluh. Bukan tanpa alasan ia disebut "penulis lirik yang halus" dan "penguasa lanskap" - Anda dapat diyakinkan tentang hal ini dengan membaca salah satu karyanya. Tetapi karya "penyair petani" begitu beragam sehingga dua kata tidak cukup untuk menggambarkannya. Penting untuk mengevaluasi semua motif, tema, dan tahapan jalannya untuk memahami ketulusan dan kedalaman setiap baris.

Pada 21 September 1895, penyair Rusia Sergei Alexandrovich Yesenin lahir di desa Konstantinovo di wilayah Ryazan (provinsi). Orang tua dari bocah "berambut kuning" "dengan mata biru" - Tatyana Fedorovna dan Alexander Nikitich - berasal dari petani. Di antara mereka, merupakan kebiasaan untuk mengawinkan gadis-gadis muda di luar kehendak mereka, dan perkawinan semacam itu biasanya bubar. Inilah yang terjadi dalam keluarga Sergei, yang memiliki 2 saudara perempuan - Ekaterina (1905-1977) dan Alexandra (1911-1981).

Hampir segera setelah pernikahan, ayah Yesenin, Alexander, kembali ke Moskow untuk mendapatkan uang: di sana ia bekerja di toko daging, sementara istrinya, Tatyana, kembali ke "rumah ayahnya", di sanalah Sergei kecil menghabiskan sebagian besar waktunya. masa kanak-kanak. Tidak ada cukup uang dalam keluarga, terlepas dari pekerjaan ayahnya, dan ibu Yesenin pergi ke Ryazan. Saat itulah kakek-nenek mengambil pengasuhan anak. Titov Fedor Andreevich - kakek Sergey - adalah penikmat buku-buku gereja, sementara nenek dari penyair masa depan - Natalya Evtikhievna - tahu banyak lagu dan puisi rakyat. "Tandem keluarga" seperti itu mendorong Seryozha muda untuk menulis karya prosa masa depannya yang pertama, karena pada usia 5 tahun Yesenin belajar membaca, dan pada usia 8 tahun ia mencoba menulis puisi pertamanya.

Pada tahun 1904, Yesenin pergi ke Sekolah Konstantinovsky Zemstvo, di mana, setelah menerima "diploma" dengan pujian (1909), ia memutuskan untuk memasuki sekolah guru paroki kelas dua. Pria muda itu, yang merindukan keluarganya, datang ke Konstantinovo hanya selama liburan. Saat itulah ia mulai menulis puisi pertamanya: "Kedatangan Musim Semi", "Musim Dingin" dan "Musim Gugur" - perkiraan tanggal penciptaan adalah 1910. Setelah 2 tahun, pada tahun 1912, Yesenin menerima diploma dalam "guru literasi" khusus dan memutuskan untuk meninggalkan rumah ke Moskow.

Bekerja di toko daging Krylov, tentu saja, bukan subjek impian Yesenin muda, jadi setelah bertengkar dengan ayahnya, di bawah siapa dia bekerja, dia memutuskan untuk pergi bekerja di percetakan I.D. Sytin. Mengapa posisi ini menjadi salah satu "batu loncatan" terpenting dalam perjalanan pemenuhan keinginannya? Di sanalah ia bertemu dengan istri ipar pertamanya, Anna Izryadova, dan membuka akses dirinya ke lingkaran sastra dan musik.

Memasuki Universitas Rakyat Kota Moskow dinamai Shanyavsky di Fakultas Sejarah dan Filsafat pada tahun 1913, Yesenin segera meninggalkan institut dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menulis puisi. Setahun kemudian, ia mulai menerbitkan di jurnal "Mirok" ("Birch" (1914)), dan beberapa bulan kemudian surat kabar Bolshevik "The Way of Truth" menerbitkan beberapa puisinya lagi. Tahun 1915 menjadi sangat penting bagi hakim penyair Rusia - ia bertemu A. Blok, S. Gorodetsky dan N. Gumilyov. Pada bulan Oktober tahun yang sama, majalah Protalinka menerbitkan Doa Ibu, didedikasikan untuk Perang Dunia Pertama.

Sergei Yesenin dipanggil untuk berperang, tetapi berkat teman-temannya yang berpengaruh, ia ditugaskan ke kereta rumah sakit militer Tsarskoye Selo No. 143 dari Yang Mulia Permaisuri Alexandra Feodorovna - di sanalah ia mulai mengabdikan dirinya lebih banyak lagi untuk " semangat zaman" dan menghadiri lingkaran sastra. Selanjutnya, artikel sastra pertama "Menangis Yaroslavna" diterbitkan dalam jurnal "Kehidupan Wanita".

Menghilangkan detail kehidupan penyair besar di Moskow, orang juga dapat mengatakan bahwa "suasana revolusioner" dan usahanya untuk memperjuangkan "kebenaran Rusia" memainkan lelucon kejam padanya. Yesenin menulis beberapa puisi kecil - "Jordanian Dove", "Inonia", "Heavenly Drummer" - yang sepenuhnya diilhami oleh perasaan perubahan dalam hidup, tetapi ini jauh dari mengubah statusnya dan membuatnya terkenal. Dorongannya yang mencintai kebebasan hanya menarik polisi untuk pidatonya. Secara signifikan, nasibnya dipengaruhi oleh keadaan yang sama sekali berbeda - berkenalan dengan Anatoly Mariengof dan menggoda tren modernis baru. Imagisme Yesenin adalah gambaran dari cara hidup patriarki "petani miskin" yang telah kehilangan kemampuan untuk memperjuangkan kemerdekaan mereka sendiri ("Kunci Maria" 1919). Namun, bocah desa yang keterlaluan dengan kemeja, diikat dengan selempang merah, mulai mengganggu publik. Dan setahun kemudian, dalam karyanya, gambar seorang pemabuk, hooligan dan petarung, yang dikelilingi oleh "rakyat" ("Pengakuan Hooligan"), muncul. Motif ini disambut oleh penduduk ibukota dengan persetujuan dan antusiasme. Penyair mengerti di mana letak kunci kesuksesan, dan mulai secara aktif mengembangkan citra barunya.

"Kisah sukses" Yesenin lebih lanjut didasarkan pada perilakunya yang penuh skandal, romansa yang penuh badai, jeda profil tinggi, puisi penghancuran diri, dan penganiayaan terhadap kekuatan Soviet. Hasilnya jelas - pembunuhan dipentaskan sebagai bunuh diri pada 28 Desember 1925.

Koleksi puisi

Kumpulan puisi pertama Sergei Yesenin diterbitkan pada tahun 1916. "Radunitsa" telah menjadi semacam personifikasi hubungan keringat dengan tanah air. Kritikus mengatakan bahwa "seluruh koleksinya mengandung cap spontanitas muda yang menawan ... Dia menyanyikan lagu-lagunya yang nyaring dengan mudah, sederhana, seperti nyanyian burung." Gambar utama adalah jiwa petani, yang, terlepas dari "perhatiannya", diberkahi dengan "cahaya pelangi". Sebuah fitur juga fakta bahwa Imagisme hadir di sini dalam peran mencari lirik baru dan bentuk-bentuk versi baru yang fundamental. Yesenin menyusun "gaya sastra" baru. Berikutnya datang:

"Merpati" 1920
"Puisi seorang petarung" 1926
"Kedai Moskow" 1924
"Cinta Seorang Hooligan" 1924
"Motif Persia" 1925

Setiap kumpulan puisi Sergei Yesenin berbeda dari yang sebelumnya dalam suasana hati, motif, renungan dan tema utama, tetapi semuanya membentuk satu konsep kreativitas. Fokusnya adalah pada jiwa Rusia yang terbuka, mengalami perubahan dalam proses perubahan tempat dan waktu. Pada awalnya dia murni, tak bernoda, muda dan alami, kemudian dimanjakan oleh kota, mabuk dan tidak terkendali, dan pada akhirnya dia kecewa, hancur dan kesepian.

dunia seni

Dunia Yesenin terdiri dari banyak konsep yang tumpang tindih: alam, cinta, kebahagiaan, rasa sakit, persahabatan, dan, tentu saja, Tanah Air. Untuk memahami dunia artistik penyair, cukup beralih ke konten liris puisinya.

Topik utama

Tema lirik Yesenin:

Kebahagiaan(pencarian, esensi, hilangnya kebahagiaan). Pada tahun 1918, Sergei Yesenin menerbitkan puisi "Ini dia kebahagiaan yang bodoh." Di dalamnya, ia mengingat masa kecilnya yang riang, di mana kebahagiaan baginya tampak seperti sesuatu yang jauh, tetapi pada saat yang sama dekat. “Bodoh, kebahagiaan manis, pipi merah segar,” tulis penulis, memikirkan hari-hari yang telah lama berlalu yang ia habiskan di desa asalnya dan desa tercinta. Namun, jangan lupa bahwa topik ini tidak selalu dikaitkan dengan tanah air, tetapi juga personifikasi cinta. Jadi, misalnya, dalam puisi "Shagane kamu milikku, Shagane! .." dia berbicara tentang cintanya pada seorang gadis muda yang memberinya harmoni.
Perempuan(cinta, perpisahan, kesepian, gairah, kekenyangan, ketertarikan pada inspirasi). Dia berpikir tentang perpisahan, dan tentang kerinduan, dan bahkan tentang kegembiraan, sejalan dengan kesedihannya sendiri. Terlepas dari kenyataan bahwa Yesenin populer dengan lawan jenis, ini tidak mencegahnya untuk menambahkan bagian tragedi ke baris lirisnya. Misalnya, itu akan cukup untuk mengambil koleksi "Moscow Tavern", yang mencakup siklus seperti "Cinta Hooligan", di mana Wanita Cantik bukanlah kebahagiaan, tetapi kemalangan. Matanya adalah "kolam emas". Puisi cintanya adalah seruan minta tolong dari seseorang yang membutuhkan perasaan nyata, dan bukan kemiripan sensualitas dan gairah. Itulah mengapa "cinta Yesenin" lebih menyakitkan daripada penerbangan. Ini yang lain.
tanah air(kekaguman akan keindahan, pengabdian, nasib negara, jalan sejarah). Bagi Yesenin, tanah kelahiran adalah perwujudan cinta yang terbaik. Misalnya, dalam karya "Rus" dia mengakui perasaannya yang agung, seolah-olah dia memiliki nyonya hati di depannya, dan bukan gambar abstrak tanah air.
Alam(keindahan lanskap, deskripsi musim). Misalnya, dalam puisi "Birch Putih ..." baik pohon itu sendiri dan warna putihnya dijelaskan secara rinci, yang dikaitkan dengan ketidakstabilan, serta dengan makna simbolis kematian. Contoh puisi Yesenin tentang alam terdaftar.
Desa. Misalnya, dalam puisi "Desa", gubuk itu adalah sesuatu yang metafisik: itu adalah kemakmuran dan "dunia yang cukup makan", tetapi hanya dibandingkan dengan gubuk petani, yang berbeda dari yang di atas dalam bentuk "apak" mereka - ini adalah alegori yang jelas antara penguasa dan rakyat jelata.
Revolusi, perang, kekuatan baru. Cukup beralih ke salah satu karya penyair terbaik - puisi "" (1925): inilah peristiwa tahun 1917, dan sikap pribadi Yesenin terhadap masa tragis ini, yang berkembang menjadi semacam peringatan akan "kedatangan". masa depan." Penulis membandingkan nasib negara dengan nasib orang-orang, sementara mereka tidak diragukan lagi mempengaruhi setiap orang secara individual - itulah sebabnya penyair dengan jelas menggambarkan setiap karakter dengan "kosa kata umum" -nya. Dia secara ajaib meramalkan tragedi tahun 1933, ketika "petani" berubah menjadi kelaparan.

motif utama

Motif utama lirik Yesenin adalah hasrat, penghancuran diri, penyesalan dan kekhawatiran akan nasib tanah air. Dalam koleksi terbaru, semakin sering, perasaan yang meningkat digantikan oleh kegilaan mabuk, kekecewaan, dan akhir yang tidak terpenuhi. Penulis menjadi pemabuk yang biasa, memukuli istri-istrinya dan kehilangan mereka, menjadi semakin marah, dan semakin tenggelam dalam kegelapan jiwanya sendiri, di mana kejahatan disembunyikan. Oleh karena itu, dalam karyanya orang dapat menangkap motif Baudelaire: keindahan kematian dan puisi degradasi spiritual dan fisik. Cinta, yang hadir di hampir setiap karya, diwujudkan dalam arti yang berbeda - penderitaan, keputusasaan, kerinduan, ketertarikan, dll.

Meskipun tidak lama, tetapi kehidupan penting dari "penyair terakhir desa" merangkul perubahan cita-cita di Rusia - ini, misalnya, dapat ditelusuri dalam puisi "Kembali ke Tanah Air": "Dan sekarang saudara perempuan berkembang biak, pembukaan, seperti Alkitab, "Modal" perut buncit.

Bahasa dan gaya

Jika gaya Yesenin sedikit kacau dan terisolasi dari gagasan "komposisi puitis" yang akrab bagi pembaca, maka bahasanya dapat dimengerti dan cukup sederhana. Sebagai ukuran, penulis memilih dolniki - bentuk tertua yang ada bahkan sebelum munculnya sistem versi silabo-tonik. Kosakata penyair diwarnai dengan dialektisme, vernakular, arkaisme, dan fragmen bahasa sehari-hari yang khas seperti kata seru. Umum.

Bahasa sehari-hari yang digunakan Sergei Yesenin dalam puisinya lebih merupakan ciri desain artistiknya dan, tentu saja, tanda penghormatan terhadap asal-usulnya. Jangan lupa bahwa masa kecil Yesenin terjadi di Konstantinovo, dan penyair masa depan percaya bahwa dialek "rakyat biasa" yang merupakan jiwa dan jantung seluruh Rusia.

Gambar Yesenin dalam lirik

Sergei Yesenin hidup di masa yang sangat sulit: kemudian peristiwa revolusioner 1905-1917 pecah, perang saudara dimulai. Faktor-faktor ini tidak diragukan lagi memiliki dampak besar pada seluruh karya penyair, serta pada "pahlawan liris" -nya.

Citra Yesenin adalah kualitas terbaik penyair, ditampilkan dalam puisinya. Misalnya, patriotismenya adalah indikatif dalam puisi "Penyair":

Penyair itu, yang menghancurkan musuh,
Kebenaran asli siapa adalah ibu,
Yang mencintai orang seperti saudara
Dan saya siap menderita untuk mereka.

Selain itu, ia memiliki "kemurnian cinta" khusus, yang dapat ditelusuri dalam siklus "Cinta Hooligan". Di sana ia mengungkapkan perasaannya yang luhur kepada para renungannya, berbicara tentang beragam palet emosi manusia. Dalam liriknya, Yesenin sering tampil sebagai pengagum yang lemah lembut dan diremehkan, kepada siapa cinta itu kejam. Pahlawan liris menggambarkan wanita itu dengan komentar antusias, julukan berbunga-bunga, dan perbandingan halus. Dia sering bersalah dan secara teatrikal meremehkan efek yang dia miliki pada wanita itu. Menghina dirinya sendiri, dia pada saat yang sama bangga dengan kehebatannya yang mabuk, nasib yang hancur, dan sifatnya yang kuat. Dengan mempermalukan dirinya sendiri, dia berusaha memberi kesan seorang pria yang salah paham dan tertipu dalam perasaan terbaiknya. Namun, dalam hidup, ia sendiri membuat gairahnya benar-benar putus, memukul, selingkuh, dan mabuk. Dia sering memulai perpisahan, tetapi liriknya hanya menyebutkan bahwa dia ditipu dengan kejam dalam harapannya dan kesal. Contohnya adalah "". Singkatnya, penyair dengan jelas mengidealkan dirinya sendiri dan bahkan membingungkan biografinya, menghubungkan karya-karya dewasa dengan periode awal kreativitas, sehingga semua orang akan berpikir bahwa dia berbakat secara fenomenal sejak masa kanak-kanak. Anda dapat menemukan fakta menarik lainnya tentang penyair.

Jika pada awalnya Yesenin menerima revolusi, mengingat asal usul petaninya, maka kemudian ia menolak "Rusia Baru". Di RSFSR, dia merasa seperti orang asing. Di pedesaan, dengan munculnya kaum Bolshevik, itu hanya menjadi lebih buruk, penyensoran yang ketat muncul, dan semakin sering pihak berwenang mulai mengatur kepentingan seni. Oleh karena itu, pahlawan liris akhirnya memperoleh intonasi sarkastik dan nada empedu.

Julukan penulis, metafora, perbandingan

Kata-kata Yesenin adalah komposisi artistik khusus, di mana peran utama dimainkan oleh kehadiran metafora, personifikasi, dan unit fraseologis penulis, yang memberikan puisi pewarnaan gaya khusus.

Jadi, misalnya, dalam puisi "Diam-diam di semak juniper", Yesenin menggunakan pernyataan metaforis:

Diam-diam di semak juniper di sepanjang tebing,
Musim gugur - seekor kuda betina merah - menggaruk surainya.

Dalam karya terkenal "Letter to a Woman", ia menyajikan kepada publik sebuah metafora rinci panjang sebuah puisi. Rusia menjadi kapal, suasana revolusioner menjadi kendi, pegangan menjadi kedai minuman, Partai Bolshevik menjadi juru mudi. Penyair itu sendiri membandingkan dirinya dengan seekor kuda yang dikendarai dalam sabun dan dipacu oleh seorang penunggang yang berani - waktu yang dengan cepat berubah dan menuntut hal yang mustahil dari sang pencipta. Di tempat yang sama, ia memprediksi sendiri peran sesama pelancong dari pemerintahan baru.

Ciri-ciri puisi

Ciri-ciri Yesenin sebagai penyair terletak pada hubungan erat puisinya dengan cerita rakyat dan tradisi rakyat. Penulis tidak malu dalam berekspresi, secara aktif menggunakan unsur-unsur pidato sehari-hari, menunjukkan kota pinggiran yang eksotis, di mana penulis ibukota bahkan tidak melihat. Dengan pewarnaan ini, ia menaklukkan publik yang membangkang, yang menemukan identitas nasional dalam karyanya.

Yesenin berdiri terpisah, tidak pernah bergabung dengan gerakan modernis mana pun. Gairahnya untuk Imagisme singkat, ia segera menemukan jalannya sendiri, berkat itu ia diingat oleh orang-orang. Jika hanya beberapa pecinta sastra yang pernah mendengar tentang semacam "Imagisme", maka Sergei Yesenin masih dikenal dari sekolah.

Lagu-lagu kepengarangannya telah menjadi sangat populer, banyak artis terkenal masih menyanyikannya, dan komposisi ini menjadi hits. Rahasia popularitas dan relevansinya adalah bahwa penyair itu sendiri adalah pemilik jiwa Rusia yang luas dan kontradiktif, yang dinyanyikannya dengan kata yang jelas dan nyaring.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Dalam sejarah perkembangan bahasa sastra nasional pada abad ke-20, peran Yesenin sebagai inovator tak terbantahkan. Klasik Rusia, yang berasal dari kaum tani, melanjutkan karya besar Pushkin, Gogol, Tolstoy, bahkan lebih jauh dalam puisi "menembus batas" bahasa rakyat. Pidato kiasan yang dimulai dengan Yesenin, gaya ornamennya, "perasaan Tanah Air" menentukan esensi karyanya. Penemuan-penemuan yang terjadi dalam bahasa sastra pada abad ke-20 terkait langsung dengan pencapaian inovatif Yesenin. Ini terutama terlihat dalam gayanya.

Setelah menyerap tradisi budaya rakyat, ia mewariskan pengalaman ini, mengembangkan dan memperkayanya, kepada generasi baru. Lirik Yesenin, dengan kata-katanya sendiri, "hidup dengan satu cinta yang besar - cinta untuk tanah air" dan memunculkan perasaan moral dan patriotik yang paling murni, tertinggi. "Perasaan Tanah Air" yang intim dan memakan semua dari langkah pertama jalur kreatif Sergei Yesenin menentukan baginya sikapnya terhadap dunia, manusia, dan sastra. formulir. Sistem nilai dalam puisi S. Yesenin adalah satu dan tak terpisahkan, semua komponennya saling berhubungan dan, berinteraksi, membentuk satu gambaran integral dari sebuah karya liris.

Untuk menyampaikan keadaan pikiran pahlawan liris, karakternya, menggambarkan gambar-gambar alam "Tanah Air Tercinta", serta untuk menyampaikan perasaan dan pikirannya, penyair menggunakan kemungkinan bergambar, ekspresif, estetis dari gaya artistik . Kumpulan puisi pertama Yesenin keluar ketika penyair itu baru berusia 20 tahun. Dalam puisi-puisi awal S. Yesenin banyak kita jumpai sketsa-sketsa semacam itu, yang bisa disebut sketsa liris kecil atau gambar-gambar kehidupan desa. Kekuatan lirik Yesenin terletak pada kenyataan bahwa di dalamnya perasaan cinta Tanah Air diungkapkan tidak secara abstrak dan retoris, tetapi secara konkret, dalam gambar yang terlihat, dalam gambar alam asli. Seringkali pemandangannya tidak menginspirasi. Penyair berseru dengan kesakitan:

Anda adalah tanah terlantar saya, Anda adalah tanah saya, gurun. Tapi Yesenin tidak hanya melihat pemandangan yang menyedihkan, gambar-gambar suram; dia melihat Tanah Air dan yang lainnya: dalam pakaian musim semi yang menyenangkan, dengan bunga-bunga harum dan rempah-rempah, dengan biru langit yang tak berdasar. Sudah dalam puisi-puisi awal Yesenin, deklarasi cinta untuk Rusia terdengar. Jadi, salah satu karyanya yang paling terkenal adalah "Goy you, my dear Russia ...". Salah satu perangkat gaya Yesenin yang paling awal adalah menulis puisi dalam bahasa yang condong ke pidato Rusia Kuno (misalnya, "The Song of Evpaty Kolovrat" ). Penyair menggunakan nama-nama Rusia kuno untuk membangun gambar, ia menggunakan kata-kata kuno seperti alat bergambar, untuk manusia, untuk hidup), keindahan keberadaan secara umum.

(1 peringkat, rata-rata: 5.00 dari 5)

Esai tentang topik:

Sebuah fitur dari karya Bunin adalah otonomi yang luar biasa, swasembada detail yang direproduksi, di mana detail terkadang dalam hubungan yang tidak biasa untuk realisme klasik dengan...
Penyair terkenal Rusia Yesenin Sergey Alexandrovich menunjukkan dirinya dalam karyanya sebagai penulis lirik yang cantik dan canggih, mampu membangkitkan jiwa ...
Puisi "Musim semi tidak seperti sukacita ...", tertanggal 1916, mengacu pada periode awal karya Yesenin. Ini pertama kali diterbitkan di...
Bahkan di awal, puisi muda, penulis muncul di hadapan kita sebagai patriot yang berapi-api. Idenya saat itu tentang tanah kelahirannya masih cukup ...

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

Koleksi puisi

dunia seni

Topik utama

motif utama

Bahasa dan gaya

Gambar Yesenin dalam lirik

Julukan penulis, metafora, perbandingan

Ciri-ciri puisi

Esai tentang topik:

ARTIKEL TERKAIT