Boris Pasternak dianggap sebagai salah satu penyair dan penulis Rusia paling cerdas di abad ke-20. Dialah yang muncul dengan ide untuk menggabungkan prosa dan puisi dalam satu karya, yang menyebabkan banyak kritik dari orang-orang sezaman, tetapi sepatutnya dihargai oleh keturunan.

Kita berbicara, khususnya, tentang novel terkenal "Dokter Zhivago", yang bagian terakhirnya dikhususkan untuk puisi-puisi protagonis. Fakta bahwa Yuri Zhivalo adalah penulis lirik yang halus dan pecinta frasa berima, pembaca akan mempelajarinya di bab pertama novel. Namun, Boris Pasternak berusaha untuk tidak mengalihkan perhatian pembaca dengan penyimpangan lirik, jadi dia memutuskan untuk menggabungkan semua puisi Yuri Zhivago ke dalam koleksi terpisah.

Irina Skazina - Melo, melo di seluruh bumi

Boris Pasternak mengerjakan novel Doctor Zhivago selama 10 tahun, dari 1945 hingga 1955. Karena itu, sudah tidak mungkin untuk menentukan kapan tepatnya puisi "Malam Musim Dingin" ditulis. Meskipun beberapa peneliti dari karya Pasternak mengklaim bahwa garis-garis abadi lahir selama perang, yang dihabiskan penulisnya dalam evakuasi, setelah tinggal selama lebih dari satu tahun di kota Chistopol. Namun, mengingat gaya penulisan dan kematangan pemikiran, para kritikus cenderung percaya bahwa puisi itu dibuat tak lama sebelum akhir pengerjaan novel, ketika Boris Pasternak, seperti karakter utama, sudah memiliki firasat kematiannya. .

Ini adalah tema kematian dan kehidupan yang merupakan momen kunci dari puisi "Malam Musim Dingin". Seharusnya tidak dipahami secara harfiah, tetapi harus dibaca secara tersirat, karena setiap kuatrain adalah metafora yang hidup, sangat kontras dan mudah diingat sehingga memberikan puisi itu anugerah yang luar biasa. Mengingat "Malam Musim Dingin" dalam konteks perjuangan untuk bertahan hidup, orang dapat dengan mudah menebak bahwa badai salju, dinginnya Februari dan angin melambangkan kematian. Dan nyala lilin, tidak rata dan nyaris tidak bersinar, identik dengan kehidupan, yang tidak hanya meninggalkan dokter Zhivago yang sakit parah, tetapi juga Boris Pasternak sendiri.

Mendukung versi bahwa puisi itu ditulis pada tahun 1954-55 juga dibuktikan dengan fakta bahwa pada tahun 1952 Boris Pasternak mengalami serangan jantung pertamanya, setelah mengalami dari pengalamannya sendiri apa artinya antara hidup dan mati. Namun, ada kemungkinan bahwa, memiliki karunia pandangan ke depan, Pasternak di "Malam Musim Dingin" meramalkan dirinya tidak hanya fisik, tetapi juga kematian kreatif. Dan dia ternyata benar, karena setelah penerbitan novel "Dokter Zhivago" di luar negeri dan penghargaan "Hadiah Nobel" untuk karya itu, penulis terkenal itu dianiaya. Dia berhenti menerbitkan dan dikeluarkan dari Serikat Penulis Uni Soviet. Oleh karena itu, satu-satunya sumber mata pencaharian ubi selama periode ini adalah terjemahan sastra, yang masih diminati dan dibayar dengan cukup baik.

Penulis sendiri menulis surat beberapa kali yang ditujukan kepada Sekretaris Jenderal CPSU Nikita Khrushchev, mencoba meyakinkan kepala negara tentang keandalan politiknya, tetapi ini tidak membantu. Selain itu, lawan Pasternak tidak menarik novel itu sendiri secara keseluruhan, tetapi untuk bagian puitisnya, dan, khususnya, "Malam Musim Dingin", menyebut puisi itu sebagai contoh dekadensi, dekadensi, dan vulgar.

Hanya beberapa dekade kemudian, ketika pada tahun 1988 novel Doctor Zhivago pertama kali diterbitkan di Uni Soviet, puisi Winter Night diakui sebagai salah satu karya lirik cinta paling sukses dan menyentuh hati yang ditulis oleh Boris Pasternak.

Analisis puisi B. Pasternak "Malam Musim Dingin"

Puisi "Malam Musim Dingin" adalah salah satu karya B. Pasternak yang paling terkenal dan lebih dikenal dengan baris pertama "Ini bersalju, bersalju di seluruh bumi ...".

Puisi ini termasuk dalam siklus puitis, yang melengkapi novel B. Pasternak "Dokter Zhivago". Itu didedikasikan untuk O. Ivinskaya. Puisi itu ditulis berdasarkan kesan pertemuan penyair dengan O. Ivinskaya di dachanya di Peredelkino. Bahkan kemudian mereka menyadari bahwa mereka tidak bisa hidup tanpa satu sama lain.

Musim dingin tahun 1945-1946 ini. adalah titik balik dalam hidupnya. Pasternak mulai mengerjakan novel Doctor Zhivago, yang akan memainkan peran fatal dalam hidupnya. Pada saat ini, ia bertemu Olga Vsevolodovna Ivinskaya, seorang karyawan dewan redaksi majalah Novy Mir. Dia saat itu berusia 56 tahun, dia berusia 34 tahun. O. Ivinskaya menjadi cinta matahari terbenam penyair; selama 14 tahun terakhir kehidupan Pasternak, dia adalah siksaan dan hasratnya. Sekarang hubungan mereka hanyalah bagian dari cerita, tetapi lilin, yang dinyalakan oleh kekuatan cinta penyair, tetap menyala meskipun ada badai salju di bulan Februari.

Puisi ini dicintai dan dikenali juga karena telah berulang kali disetel ke musik. Hal ini tidak mengherankan, karena karya tersebut memiliki musikalitas yang unik. Tidak heran M. Tsvetaeva, yang mengagumi bakat Pasternak, mengklaim bahwa ia berasal dari musik. Pasternak membawa "semua yang tidak dapat diungkapkan" ke dalam puisi, membaca puisinya, Anda pergi "dengan sentuhan, secara acak."

Musikalitas puisi itu diberikan oleh baris-baris yang diulangi oleh refrein: "Lilin menyala di atas meja, lilin menyala." Dalam cangkang suara karya tersebut, seseorang dapat memilih aliterasi untuk konsonan sonor [m] dan [l], yang memberi puisi itu merdu dan merdu tambahan.

Musikalitas puisi itu juga ditentukan oleh ukurannya - iambik empat kaki, bergantian dengan dua kaki. Bentuk ini juga mencerminkan fitur gambar utama puisi - lilin. Garis-garis syair, seperti nyala lilin, berfluktuasi di atas kertas dan menciptakan ilusi gerakan.

Terutama perlu diperhatikan ciri-ciri rima. Itu adalah salib, dan dengan demikian, sudah pada tingkat suara dan struktural puisi, motif salib, persimpangan takdir, membuat dirinya terasa. Penting juga bahwa kita berurusan dengan persilangan sajak laki-laki dan perempuan. Kebetulan ini sama sekali bukan kebetulan. Penulis menunjukkan reuni para pahlawan, persimpangan takdir mereka tidak hanya dalam plot puisi, tetapi juga dalam strukturnya.

Namun, jika kita langsung ke komponen leksikal puisi itu, kita akan memperhatikan fakta bahwa penulis tidak pernah secara harfiah menyebutkan dua karakter utama. Dia tampaknya berbicara tentang apa-apa dan segala sesuatu pada waktu yang sama. Kami memahami gambaran tentang apa yang terjadi dengan petunjuk: bayangan, lengan bersilang, kaki bersilang, dua sepatu jatuh, lilin menetes ke gaun itu.

Apa yang terjadi pada dua orang yang tersesat di kegelapan malam: apakah itu dosa ataukah anugerah Tuhan. B. Pasternak memberikan jawaban yang tegas. Mari kita beralih ke bait keempat.

Bertentangan dengan hukum fisika, bayangan tidak jatuh di lantai, seperti yang biasa kita lakukan, tetapi di langit-langit, dan langit-langit ini diterangi. Jadi, ternyata dua bayangan bergegas ke surga, diterangi oleh semacam anugerah Tuhan. Cinta lahir dalam dosa, ini ditunjukkan dengan suara sepatu jatuh, dan tangisan lampu malam, dan napas yang tidak dapat dipahami di atas lilin dari sudut, dan panasnya godaan. Tetapi panas pencobaan ini seperti malaikat yang membawa kekasih di bawah sayapnya, memberi mereka sayap dan memungkinkan mereka untuk melepaskan diri dari bumi yang berdosa untuk terbang ke langit-langit yang diterangi.

Dalam empat bait ini (dari IV hingga VI), yang menggambarkan penyatuan sepasang kekasih, motif salib muncul. Dalam konteks puisi ini, salib bukanlah simbol siksaan dan penderitaan. Di sini salib seperti persimpangan dua jalan kehidupan, dua takdir menjadi satu.

Jelas, ada dua gambar utama dalam karya itu: gambar lilin dan gambar badai salju, pada kenyataannya, mereka berlawanan satu sama lain dan menciptakan dua dunia paralel yang tidak mirip satu sama lain.

Puisi dimulai dengan gambar badai salju. Karakteristik spasialnya diberikan: ada di mana-mana, bidang aktivitasnya adalah seluruh alam semesta. Semuanya hilang dalam kabut bersalju - di luar gelap, tidak bisa ditembus dan sangat dingin. Badai salju memahat polanya di kaca jendela, yang berarti berada di luar rumah, di luarnya.

Dunia lilin sangat kecil - itu hanya meja, lilin ada di suatu tempat di dalam rumah, di sisi lain bingkai jendela. Lilin membawa kehangatan (“Dan panasnya godaan // Dia mengangkat, seperti malaikat, dua sayap // Crosswise”).

Mari kita coba masuk dalam analisis puisi untuk mengejar penulisnya.

Di bait pertama, ada antitesis mutlak: di satu sisi, "Bersalju, bersalju di seluruh bumi hingga semua batas," dan di sisi lain, "Lilin menyala di atas meja, lilin menyala di atas meja. terbakar.”

Pada bait kedua, situasi berubah. Sebuah pusat tertentu muncul - api lilin - yang "seperti segerombolan pengusir hama di musim panas, terbang ke nyala api, serpihan terbang dari halaman ke bingkai jendela." Dan pembaca, bersama dengan salju, mulai berusaha menuju pusat ini.

Bait ketiga: "Badai salju membentuk mug dan panah di kaca." Dan kami, seolah-olah, bersama dengan badai salju, melihat ke luar jendela dan mengamati apa yang terjadi.

Perlu memperhatikan angka apa yang dipahat badai salju di kaca: lingkaran dan panah. Asosiasi apa yang muncul.

Mug seperti cincin kawin adalah lambang persatuan dua kekasih menjadi satu kesatuan. Namun, badai salju tidak hanya menggambar lingkaran, tetapi juga panah, dan dalam biologi ada tanda yang menunjukkan reuni pria dan wanita.

Dan kemudian - "lilin ditiup dari sudut" - badai salju menembus ke dalam bangunan, membantu mengobarkan panas godaan lebih cerah. Dengan demikian, dia menjadi kaki tangan untuk semua yang terjadi. Pandangan ini ditegaskan dalam bait terakhir:

Melo sepanjang bulan di bulan Februari,

Dan sesekali

Lilin menyala di atas meja

Lilin itu menyala.

Pertama, dalam puisi 8 serikat pekerja tidak ada satu pun serikat pekerja yang berlawanan, apalagi, kedelapannya diwakili oleh persatuan yang menyusun dan (jika kita mengganti: “Tetapi dua sepatu jatuh // Dengan ketukan di lantai, / / ​​​​Dan lilin dengan air mata dari lampu malam // Pada gaun yang menetes "- isinya akan berubah secara dramatis). Dan ungkapan “sekarang dan nanti” memunculkan kombinasi fenomena tersebut menjadi sebuah pola. Lagi pula, jika aksi dipindahkan ke malam musim gugur yang hujan dan ruangan yang diterangi oleh listrik, maka lingkaran cahaya romantis akan hilang, kekudusan malam musim dingin akan larut menjadi ketiadaan.

Dengan kata lain, dua kutub berpotongan: badai salju dan api, dingin dan panas, pria dan wanita. Motif salib, baptisan ulang kembali terasa.

Jadi, puisi "Malam Musim Dingin" adalah puisi tentang kesatuan luar biasa antara pria dan wanita, pria dan alam, kesatuan yang sulit diungkapkan dalam bentuk prosa, dan yang begitu sulit dipahami, tetapi diungkapkan sepenuhnya dalam puisi pendek.

Bahan untuk analisis puisi B. Pasternak "Malam Musim Dingin"

Beri peringkat publikasi

Melo, melo di seluruh bumi
Untuk semua batas.
Lilin menyala di atas meja
Lilin itu menyala.
Seperti segerombolan pengusir hama di musim panas
Terbang ke dalam api
Serpihan terbang dari halaman
ke bingkai jendela.
Badai salju dipahat di atas kaca
Lingkaran dan panah.
Lilin menyala di atas meja
Lilin itu menyala.
Di langit-langit yang diterangi
Bayangan terbentang
Melintasi takdir.
Dan dua sepatu jatuh
Dengan ketukan di lantai.
Dan lilin dengan air mata dari cahaya malam
Teteskan pada gaun itu.
Dan semuanya hilang dalam kabut bersalju,
Abu-abu dan putih.
Lilin menyala di atas meja
Lilin itu menyala.
Lilin bertiup dari sudut,
Dan panasnya godaan
Melintang.
Melo sepanjang bulan di bulan Februari,
Dan sesekali
Lilin menyala di atas meja
Lilin itu menyala.

Puisi ini termasuk dalam siklus puitis, yang melengkapi novel B. Pasternak "Dokter Zhivago". Itu didedikasikan untuk O. Ivinskaya. Puisi itu ditulis berdasarkan kesan pertemuan penyair dengan O. Ivinskaya di dachanya di Peredelkino. Bahkan kemudian mereka menyadari bahwa mereka tidak bisa hidup tanpa satu sama lain.

Musim dingin tahun 1945-1946 ini. adalah titik balik dalam hidupnya. Pasternak mulai mengerjakan novel Doctor Zhivago, yang akan memainkan peran fatal dalam hidupnya. Pada saat yang sama, ia bertemu Olga Vsevolodovna Ivinskaya, seorang karyawan kantor redaksi majalah Novy Mir. Dia saat itu berusia 56 tahun, dia berusia 34 tahun. O. Ivinskaya menjadi cinta matahari terbenam penyair, selama 14 tahun terakhir kehidupan Pasternak dia adalah siksaan dan hasratnya, dia menjadi prototipe gambar Lara di Doctor Zhivago. Dalam salah satu surat, dia dengan antusias berbicara tentang kekasihnya: “Dia adalah Lara dari pekerjaan saya, yang mulai saya tulis pada waktu itu ... Dia adalah personifikasi dari keceriaan dan pengorbanan diri. Tidak terlihat darinya bahwa dalam hidupnya (sudah sebelumnya) dia bertahan ... Dia didedikasikan untuk kehidupan spiritual saya dan untuk semua perbuatan menulis saya.

Nasib dramatisnya yang tercermin dalam novel, dan, pada gilirannya, nasib dramatis novel itu tercermin dalam nasibnya. Olga ditangkap. Stalin membebaskan Pasternak, tetapi memberinya pukulan berbahaya dengan menangkap kekasihnya. Pada awal tahun 1949, Ivinskaya dibawa ke Lubyanka, diduga karena dia ingin mengatur agar Pasternak melarikan diri ke luar negeri dan melarikan diri bersamanya. Dia disiksa di penjara meskipun dia sedang mengandung. Suatu kali, setelah siksaan lain, dia terbangun di kamar mayat. Kemudian dia diberitahu bahwa ada kesalahan, mereka membawanya ke tempat yang salah. Tetapi setelah kembali ke sel, rasa sakit yang parah mulai, dan Olga Vsevolodovna kehilangan anaknya. Tidak ada akhir dari penderitaan orang-orang yang sangat mencintai:

Seolah-olah dengan besi
Direndam dalam antimon
Anda dipotong
Menurut hati saya,” tulis Pasternak.

Tetapi ada puisi oleh O. Ivinskaya yang terdengar seperti jawaban untuk orang yang dicintai:

Mainkan semua keyboard rasa sakit
Dan biarkan hati nurani Anda tidak mencela Anda
Untuk fakta bahwa saya, tidak mengetahui peran sama sekali,
Saya memainkan semua Juliet dan Marguerite.

Tak lama setelah penangkapan Olga Pasternak, serangan jantung menyerang, dan Ivinskaya berakhir di kamp Mordovian selama 4 tahun, dari mana dia dibebaskan hanya setelah kematian Stalin. Dalam sebuah surat kepada R. Schweitzer, penyair itu menulis: “Dia dipenjara karena saya. Untuk mendapatkan bukti terhadap saya. Saya berutang hanya pada keberaniannya bahwa saya tidak ditangkap dan bahwa saya memiliki kesempatan untuk menulis.

Dan nasib novel itu tidak kalah tragisnya. Dokter Zhivago selesai pada akhir 1955 dan dikirim ke editor majalah Novy Mir. Novel tersebut ditolak karena alasan ideologis, karena para ahli ideologi sastra Soviet melihat di dalamnya gambaran yang menyimpang dari revolusi. “Semangat novel Anda adalah semangat penolakan terhadap revolusi sosialis. Patos novel Anda adalah kesedihan pernyataan bahwa Revolusi Oktober, perang saudara, dan perubahan sosial terbaru yang terkait dengannya tidak membawa apa-apa selain penderitaan bagi rakyat, dan kaum intelektual Rusia dihancurkan baik secara fisik maupun moral ... ”- surat dari editor ini ditandatangani oleh B. Agapov , B. Lavrenev, K. Fedin, K. Simonov.

Naskah novel berakhir di Italia, di mana ia dicetak dalam bahasa Italia dan Rusia. Penerbitan novel tersebut menjadi dasar tambahan bagi Komite Nobel untuk memberi Pasternak Penghargaan 1958 "untuk pencapaian luar biasa dalam puisi lirik modern dan dalam bidang tradisional prosa besar Rusia." Penganiayaan terhadap penulis dimulai.

Pemenang Nobel dikeluarkan dari Serikat Penulis. Di bawah ancaman pengusiran paksa dari Uni Soviet, demi kesejahteraan dan kehidupan orang-orang yang dekat dengannya, Pasternak menolak Hadiah Nobel.

Aku menghilang seperti binatang di kandang.
Di suatu tempat orang, akan, terang,
Dan di belakangku terdengar suara kejar-kejaran.
Saya tidak bisa pergi ke luar
Apa yang saya lakukan untuk trik kotor,
Aku, si pembunuh dan penjahat?
Aku membuat seluruh dunia menangis
Di atas keindahan negeriku.
("Hadiah Nobel", 1959).

Penyair itu hampir bunuh diri. Dia terserang penyakit yang tidak pernah bisa dia sembuhkan. Pada hari-hari terakhir penyair, teman-teman dan surat-surat dari O. Ivinskaya mendukungnya. B. Pasternak tidak pernah meninggalkan keluarga, karena menganggap dirinya tidak mungkin "bersatu kembali di atas puing-puing keruntuhan seseorang". Sekarang, seperti 14 tahun yang lalu, dia mengaku padanya: “Pesona emasku, suratmu seperti hadiah, seperti permata. Itu saja yang bisa menyembuhkan, menginspirasi, menghembuskan kehidupan ke dalam diri saya. Ini ditulis 30 April 1960. Tepat satu bulan kemudian, pada 30 Mei, dia pergi. Ketika O. Ivinskaya datang untuk mengucapkan selamat tinggal padanya, mereka diam-diam berpisah di hadapannya. Karena semua orang merasa bahwa wanita ini memiliki "semacam miliknya sendiri, hak yang sangat khusus untuk mendiang".

Kata-kata ini milik Pasternak. Ini adalah adegan ketika dokter Zhivago yang sudah meninggal dikuburkan dalam bunga untuk terakhir kalinya oleh Lara-nya.

Tentu saja, puisi "Malam Musim Dingin" ditulis di bawah kesan fakta tertentu dari kehidupan Pasternak. Tapi, tentu saja, itu melampaui otobiografi. Sayangnya, baik O. Ivinskaya, kekasih penyair besar, maupun B. Pasternak sendiri tidak lagi hidup. Tetapi lilin, yang dinyalakan oleh kekuatan cinta penyair, tetap menyala meskipun badai salju di bulan Februari.

Puisi ini luar biasa. Mungkin bahkan dari bacaan pertama Anda tidak memahami sihirnya. Penting untuk membaca, membaca puisi, lebih disukai dengan suara keras. Dan secara bertahap Anda jatuh di bawah keajaiban kata-kata, Anda terpesona oleh musik magis, Anda mengulangi seperti mantra:

Melo, melo di seluruh bumi
Sejauh mana...

Dan suasana hati Anda secara ajaib berubah, jiwa tampaknya dibersihkan, dicerahkan, naik:

Melo, melo di seluruh bumi
Sejauh mana...

Apakah Anda juga jatuh di bawah irama menyihir dari baris-baris ini? Dengan bantuan asonansi, apakah Anda merasakan bagaimana badai salju menangis, angin menderu dan kepingan salju berputar? Semua ini diciptakan oleh penulisan puisi yang luar biasa. Tidak heran, kata M. Tsvetaeva, mengagumi bakat Pasternak, ia berasal dari musik. Pasternak membawa "semua yang tidak dapat diungkapkan" ke dalam puisi. Membaca puisi B. Pasternak, Anda pergi "dengan sentuhan, secara acak." Dan, karena takut terlihat monoton, saya akan memberikan kutipan lain dari Tsvetaeva: “Pasternak tidak dapat dibaca oleh kita, itu terjadi di dalam kita ... Pasternak mempesona. Ketika kita membaca Pasternak, kita melupakan segalanya, kecuali Pasternak... Tindakan Pasternak sama dengan tindakan mimpi. Kami tidak memahaminya. Kami masuk ke dalamnya. Kita jatuh di bawahnya. kita jatuh ke dalamnya." Karena dia adalah kriptografi, alegori, sandi.

Tentu saja, seseorang dapat menikmati "Malam Musim Dingin" Pasternak tanpa memahami rahasia puisinya. Tetapi apakah buruk untuk memahami bagaimana puisi ini mempesona, mengapa ia menangkap, bagaimana ia menaklukkan? Terdiri dari apakah jalinan ayat itu, "untuk disentuh" ​​yang paling halus? Gambar verbal dan suara apa yang muncul di hadapan pembaca? Jika siswa memahami ilmu ini, maka menurut saya, kekaguman mereka terhadap puisi akan lebih dalam dan lebih sadar. Dan fakta bahwa para siswa senang dengan "lilin" yang menyala di atas meja meskipun ada badai salju di bulan Februari, saya dapat memverifikasi selama bertahun-tahun mengajar di sekolah menengah. Biarkan saya memberi tahu Anda tentang insiden baru-baru ini. Musim dingin. Di luar jendela salju. Ada pelajaran di kelas 11. Saya tidak ingat sehubungan dengan topik apa, tetapi kita berbicara tentang cinta, tentang kekuatan perasaan ini. Saya tiba-tiba menyarankan kepada mereka: "Apakah Anda ingin saya membacakan puisi cinta yang luar biasa untuk Anda?" Saya mulai membaca "Malam Musim Dingin". Ketika ayat-ayat itu berakhir, ada keheningan di dalam kelas. Dan kemudian ... ada tepuk tangan! Percayalah, saya tidak senang untuk diri saya sendiri bahwa itu mencapai hati orang-orang saya. Saya bangga bahwa Pasternak menyenangkan teman-teman! Saya yakin tidak ada begitu banyak syair yang sempurna di dunia lirik, di mana puisi dan musik menyatu dalam proporsi yang benar-benar ideal. Saya pikir daftar ini akan dipimpin oleh "The Stranger" oleh A. Blok dan "Winter Night" oleh B. Pasternak.

Tidak ada yang kebetulan dengan penyair besar. Dan jika kita berbicara tentang tulisan suara Pasternak, ini tidak berarti bahwa penyair secara rasional memilih kata-kata yang menciptakan efek badai salju yang menderu atau melukis gambar ruangan yang diterangi oleh lilin. Itulah keajaiban garis-garis brilian, bahwa penyair secara intuitif menemukan satu-satunya gambar, kata-kata, suara yang mungkin, mendengar musik yang menekankan kekayaan semantik puisi itu.

Ritme berlama-lama, asonansi yang menakjubkan (diciptakan oleh suara I, E) dan aliterasi (teknik yang didasarkan pada pengulangan suara M dan L) dari dua baris pertama di awal puisi membuat kita membayangkan keheningan malam, ruang tak bernyawa, di mana kegelapan dan dingin berkuasa, kedengkian badai salju melemparkan serpihan salju ke jendela yang diterangi:

Melo, melo di seluruh bumi
Untuk semua batas....

Dalam hal makna, nada suara, dan desain suara, dua baris kedua terdengar seperti kontras:

Lilin menyala di atas meja
Lilin itu menyala.

Pengulangan terkonsentrasi dari suara A, terbuka dan lebar, menciptakan efek konfrontasi antara terang dan gelap, panas melawan dingin, api melawan es. Dua baris ini, yang diulang empat kali dalam puisi, akan menjadi motif utamanya, kunci untuk memahami gagasan utama penyair dan akan terdengar lebih ngotot dan meneguhkan kehidupan dari waktu ke waktu. Penerimaan gradasi memberi puisi itu penampilan mantra, itu dianggap sebagai tantangan nasib.

Jadi, sudah di bait pertama, semua yang akan terungkap di baris berikutnya dienkripsi. Ada dua simbol utama dalam puisi itu - badai salju dan lilin. Simbol-simbol ini ambigu, mereka memperoleh karakter filosofis, mencapai skala universal. Puisi dibangun di atas antitesis: dua simbol, dua dunia, dua elemen yang saling berlawanan dan berinteraksi (persatuan dan perjuangan yang berlawanan).

Badai salju bukan hanya fenomena alam, lilin bukan hanya lilin yang meleleh dari api. Pasternak menekankan sifat transenden badai salju, yang "menyapu seluruh bumi", mengaburkan cahaya, menyesatkan pedoman hidup, mengancam, menyejukkan jiwa. Dia memusuhi kenyamanan dan kehangatan, berusaha memadamkan api di perapian, mengganggu penyatuan jiwa-jiwa yang sama:

Seperti segerombolan pengusir hama di musim panas
Terbang ke dalam api
Serpihan terbang dari halaman
ke bingkai jendela.
Badai salju dipahat di atas kaca
Lingkaran dan panah...

Sekali lagi, fenomena badai salju diciptakan dengan mengulang konsonan L, M dan vokal E, I.

Dan bahkan di tempat tinggal manusia, terlindung dari dinginnya badai salju Februari, tidak ada kedamaian: "bayangan berbaring di langit-langit yang menyala", "berhembus dari sudut" di atas lilin, "lilin ... dari lampu malam ” menetes dengan air mata.

Apa yang bisa ditentang seseorang terhadap dunia yang tidak bersahabat dan perasaan tersesat di ruang yang dingin? Hanya cinta, "persimpangan nasib", api jiwa.

Ketika dia dan dia bertemu, kegelapan dan dingin surut, dunia menjadi dapat diandalkan, akrab, dikenali. Kemudian penyair menggunakan kosakata yang berbeda. Penulis memasukkan kata-kata sederhana dan akrab dalam ayat-ayat filosofis: langit-langit, pakaian, sepatu, lampu malam, air mata, lilin. Keberadaan dan kehidupan hidup berdampingan di sini, saling melengkapi. Hal-hal yang sangat konkret, yang mengelilingi seseorang setiap menit, memasuki puisi, menerima perwujudan figuratif dan menjadi personifikasi kebenaran abadi. Yang biasa mengungkapkan yang signifikan dan abadi ... Pasternak "terpesona oleh tugas ... untuk menciptakan kembali atmosfer makhluk yang mencakup segalanya ..." (A. Sinyavsky).

Adegan kencan digambarkan dengan sangat jujur, tetapi juga dengan kesucian dan keagungan yang ekstrim. Kami melihat gaun yang dilemparkan ke kursi, sepatu yang jatuh ke lantai, bayangan berkelap-kelip yang menyatu:

Bayangan jatuh di langit-langit yang diterangi
Tangan disilangkan, kaki disilangkan,
Melintasi takdir.
Dan dua sepatu jatuh
Dengan ketukan di lantai.
Dan lilin dengan air mata dari cahaya malam
Teteskan pada gaun itu.

Dengan bantuan lukisan suara, suara sepatu yang jatuh dan tetesan lilin yang jatuh perlahan dapat disampaikan dengan luar biasa.

Dalam beberapa baris - dorongan cinta dari dua orang dekat yang mencari benteng satu sama lain di dunia yang bermusuhan. Seolah-olah malaikat menaungi mereka:

Lilin bertiup dari sudut,
Dan panasnya godaan
Dibesarkan seperti malaikat dengan dua sayap
Melintang.

Perasaan dua yang disucikan oleh penyair. Dia mengklaim: badai salju tidak berdaya. Dia tidak bisa meniup lilin yang menyala. Badai salju di seluruh dunia dan nyala lilin yang rapuh masuk ke dalam konflik, dan cahaya menang! Lilin yang menyala juga berkembang menjadi simbol: itu adalah mercusuar bagi pelancong yang kesepian, magnet bagi hati yang penuh kasih, tengara bagi mereka yang merindukan cahaya, pelabuhan bagi mereka yang tersesat, dermaga bagi mereka yang putus asa, lelah dan tersesat. . Lilin menyala terlepas dari kekuatan jahat. Gambar lilin memiliki arti khusus dalam simbolisme Kristen. Kristus dalam Khotbah di Bukit mengatakan: “Dan setelah menyalakan lilin, mereka tidak meletakkannya di bawah bejana, tetapi di atas kandil, dan lilin itu menyinari semua orang di rumah.”

Di penghujung puisi yang berkomposisi cincin, makna universalitas badai salju menghilang. Es ditaklukkan oleh api, kegelapan diusir oleh cahaya. Badai salju hanyalah badai salju Februari, yang pasti akan surut di bawah tekanan musim semi. Tidak adanya pengulangan “melo, melo” pada bait terakhir menghilangkan rasa putus asa:

Melo sepanjang bulan di bulan Februari,
Dan sesekali
Lilin menyala di atas meja
Lilin itu menyala.

Saya benar-benar ingin mengganti titik di akhir dengan tanda seru, karena kepercayaan diri dan kekuatan datang dari baris terakhir, mereka menegaskan gagasan tentang tak terbatasnya perasaan tinggi dan kekuatan cinta, yang tidak tunduk pada keadaan. Penulis membahas masalah yang bersifat ontologis, cenderung pada generalisasi filosofis. Latar artistik Pasternak adalah analisis hubungan antara manusia dan dunia luar. Penyair diarahkan jauh ke dalam esensi fenomena yang dirasakan. Puisi ini termasuk dalam lirik meditatif. Garis-garis "Malam Musim Dingin" adalah semacam aliran kesadaran yang sama-sama menangkap fenomena keberadaan dan kehidupan sehari-hari, eksternal dan internal, abstrak dan konkret. Ini adalah semacam studi filosofis dengan akhir yang meneguhkan kehidupan, di mana refleksi elegi dikombinasikan dengan sketsa lanskap asli, yang membentuk paralel dengan dunia batin manusia.

Puisi itu metaforis. Penyair melihat dunia biasa melalui "kristal ajaib". Pasternak sendiri mendefinisikan metafora sebagai “konsekuensi alami dari kerapuhan manusia dan besarnya tugas-tugasnya yang dikandung dalam jangka panjang. Dengan ketidaksesuaian ini, dia dipaksa untuk melihat segala sesuatu dengan sikap waspada seperti elang dan menjelaskan dirinya sendiri dengan wawasan yang instan dan langsung dapat dipahami. Inilah yang dimaksud dengan puisi. Metafora adalah singkatan untuk kepribadian yang hebat, kursif dari semangatnya. Metafora ambigu untuk Pasternak adalah satu-satunya cara yang mungkin untuk menangkap dunia ambigu di sekitar dan di dalam diri seseorang.

Puisi itu ditulis dalam tetrameter iambik, yang paling berhasil menyampaikan kekayaan emosional dan kegembiraan teks. Tetapi baris kedua dan keempat dalam bait dipersingkat dan memiliki dua kaki. Mungkin interupsi ritme ini memberi energi pada baris-barisnya, membuat syair-syairnya dinamis, ekspresif.

Kami mencatat pergantian sajak laki-laki dan perempuan di baris, tergantung pada lokasi sajak, kami mendefinisikannya sebagai salib (ABAB).

Ada beberapa kiasan dalam puisi itu: ada julukan langka yang membantu menciptakan gambar berwarna:

langit-langit yang menyala - kabut salju, abu-abu dan putih; Ada perbandingan yang mencirikan sikap penulis terhadap perasaan para tokoh: panasnya godaan mengangkat dua sayap bak bidadari...

Sangat menarik untuk mengikuti struktur verbal teks. Tidak ada kata kerja yang menunjukkan tindakan karakter. Tidak ada kata benda yang menamai pahlawan. Kami belajar tentang keberadaan dan perilaku mereka dengan bantuan frasa kata benda: bayangan jatuh, lengan disilangkan, kaki disilangkan, sepatu jatuh, lilin ... menetes di gaun itu. Elemen yang memusuhi kekasih dijelaskan dengan bantuan kata kerja impersonal, yang menekankan bukan sifat spesifik dari kekuatan jahat, tetapi skala universal mereka: bersalju, bersalju di seluruh bumi, lilin ditiup dari sudut.

Jadi, sebelum kita adalah perpaduan antara filosofis dan lirik cinta. Dengan metode dan arah apa karya agung puitis ini dapat dikaitkan? Tidak diragukan lagi, rekreasi halus perasaan dan pengalaman pribadi, sifat metaforis dari teks yang menciptakan suasana hati, dan musikalitas memungkinkan kita untuk berbicara tentang puisi milik impresionisme. Tetapi kita juga dapat berargumen bahwa puisi itu juga memiliki tanda-tanda simbolisme: dunia Pasternak bersifat sinkretis, tidak diketahui dengan bantuan metode rasional, hanya dapat diakses oleh intuisi, terungkap dengan bantuan petunjuk, skema warna, musik (romantisme bentuknya menyarankan melodi kepada komposer modern, bahkan ada beberapa keberuntungan yang mencoba mengatur puisi menjadi musik). Namun, kita melihat perasaan romantis dan kenyataan hidup. Oleh karena itu, tidak masuk akal untuk mencoba mengklasifikasikan puisi dengan jelas. Pasternak lebih besar, lebih luas, lebih dalam dari definisi akhir mana pun. Dia sendiri menulis dalam buku lirik "My Sister Life": "Saya sama sekali tidak peduli apa nama kekuatan yang memberi buku itu, karena itu jauh lebih besar dari saya dan konsep puitis ..."

Lilin puisi Pasternak menyala terlepas dari semua larangan dan tabu.

Dan semua orang dapat melihat cahaya ini dan berjemur dalam kehangatan ini, jika tidak memiliki "ketidakbersayapan fana" yang dibenci oleh penyair dan pahlawannya Yuri Zhivago pada orang-orang.

Boris Leontyevich Pasternak adalah salah satu dari lima penulis Rusia yang dianugerahi Hadiah Nobel, seorang ahli kata-kata yang diakui dan penyair Rusia yang tidak dapat disangkal. Lahir di Moskow pada 29 Januari 1890. Semangat kreativitas terus berkuasa di rumahnya. Bakat seni ayah dan bakat musik ibu tidak bisa tidak "membangunkan" cinta dan minat kreativitas pada Pasternak muda. Pilihannya jatuh pada sastra. Ini mungkin secara langsung berkaitan dengan fakta bahwa bahkan di masa mudanya Pasternak bertemu dengan penulis kontemporer terkemuka: Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoy, yang mengunjungi rumah orang tuanya. Sudah pada usia dua puluh, Boris Leonidovich menulis puisi yang dalam dan kaya. Secara alami, mereka masih belum dewasa dan, seperti yang sering terjadi, adalah akibat dari patah hati karena penolakan dari orang yang dicintai.

Puisi "Malam", yang ditulis pada tahun 1957, mengacu pada periode akhir karya Pasternak, ketika penyair itu tinggal dan bekerja di desa penulis Peredelkino. Meskipun dacha dana sastranya terletak di tengah hutan, pada saat yang sama tidak jauh dari ibu kota. Rumah yang nyaman dengan taman di mana Anda dapat bekerja untuk jiwa, dan bukan untuk makanan, tetangga yang cerdas. Situasi aneh, lebih tepatnya, tidak normal dengan kehidupan pribadinya telah menjadi hampir akrab, gairah telah mereda: Pasternak tinggal di dua keluarga yang, dalam beberapa cara yang tidak dapat dipahami, rukun di lingkungan itu. Merasa hebat di kedua keluarga, penyair menghabiskan lebih banyak waktu dengan "pacarnya", tetapi masih lebih suka bekerja di kantornya.

Periode kehidupan Pasternak ini mungkin bisa disebut tahap paling bahagia dalam hidupnya. Dan pada saat yang sama - terus-menerus mengalami rasa bersalah di hadapan orang yang dicintai. Namun itu bermanfaat bagi proses penciptaan. Tahun itu, Pasternak menulis sekitar empat puluh karya, termasuk banyak puisi indah.

Genre, arah dan ukuran

Puisi ditulis dalam meteran yang tidak sering ditemukan dalam karya Pasternak. Ini adalah trimeter iambik.

Sajak silang, sebaliknya, digunakan olehnya di mana-mana. Jumlah pantun laki-laki lebih banyak daripada pantun perempuan. Genre menggabungkan dua arah - elegi, lirik meditatif.

Gambar dan simbol

Di tengah puisi itu adalah gambar ruang yang luas di mana tidur dan insomnia terjalin, dipaksa dan sukarela, di mana kerja malam menggemakan hiburan malam (bar malam), stasiun berisik, dan pada saat yang sama, dalam kesunyian. tempat tinggal lotengnya yang terpencil dari satu kecemasan yang dapat dimengerti, sang penyair terjaga. Dan sementara malam "meleleh" di atas bumi, ada perasaan bahwa selama seseorang, orang yang bekerja, yang merawat "benua terbakar", mengawasi planet ini, kehidupan akan berlanjut di planet ini.

Syair kedua dianggap salah satu yang terbaik, dan mungkin yang terbaik, dari kata-kata mutiara Pasternak. Ini dikutip mungkin lebih dari puisi-puisinya yang lain. Ini adalah kesimpulan tentang nasib penyair, di mana citra seorang tawanan keabadian dan waktu, seorang seniman yang ditakdirkan untuk menciptakan dan menderita, muncul.

Langit malam melambangkan semacam kanvas tempat pilot menggambar sosok udaranya. Seniman juga menciptakan di sana, tetapi polanya bersifat mental. Malam dalam budaya dunia secara tradisional berarti kedatangan misterius inspirasi, saat kekuatan mistis bangun. Tidak heran penyair memilihnya.

Kritikus dan penikmat karya Pasternak menganggap puisi "Malam" itu aneh, meskipun bagi sebagian besar pembaca, sebaliknya, itu tampaknya menjadi salah satu yang paling sederhana dan paling mudah diakses di semua karyanya. Diyakini bahwa dalam puisi ini, kejeniusan Pasternak naik ke ketinggian khusus. "Malam" adalah jalan keluar Pasternak sebagai penyair ke tingkat dunia. Pahlawan merasa seperti pilot tengah malam, membandingkan dirinya dengan dia, dan sama sekali tidak dengan satelit luar angkasa, seperti yang terlihat bagi kita, sezaman dengan penerbangan luar angkasa (puisi itu ditulis pada musim panas 1957, bahkan sebelum peluncuran satelit Bumi pertama). Kemungkinan besar, penulis terinspirasi oleh penulis Prancis Antoine de Saint-Exupery dan pesawat dari lapangan terbang Vnukovo, yang terus-menerus berputar di atas dacha di Peredelkino.

Tema dan suasana hati

Tentu saja, puisi itu menunjukkan awal dari babak baru dalam kehidupan Pasternak sebagai penyair. Seseorang bahkan dapat menyatakan tingkat kedewasaan puitis yang baru. Penulis melihat dunia seolah-olah dari atas, dari bawah awan. Tema pemandangan dari atas ini, dan tidak hanya melalui mata seorang pilot yang bergegas di sepanjang rute penerbangannya yang biasa, tetapi juga melalui "mata" bintang dan planet yang "memandang" ekonomi duniawi yang gelisah dari jarak tak terbatas, berjalan seperti benang merah di seluruh puisi. Melalui pandangan ini, tema kekuatan yang tidak dapat dipahami disampaikan. Itu dimiliki oleh seorang pilot yang telah menaklukkan sifat manusia, memiliki peluang yang tidak dapat diakses oleh orang awam. Itu dimiliki oleh benda-benda kosmik misterius, yang memiliki skala lebih besar dari planet kita. Dan akhirnya, dimiliki oleh pencipta, yang pikirannya dapat menciptakan dan menciptakan kehidupan, cerita, dan dunia baru.

Tema lain yang paling penting untuk Pasternak, mungkin yang utama dalam karya ini: tugas seniman dalam kehidupan masyarakat. Dia tidak terbang jauh di luar awan, jika dia "tertidur", konsekuensinya tidak akan menjadi bencana besar, tetapi dia juga memiliki tugas - layanannya sangat penting.

Ide

Malam memang selalu mengganggu. Ungkapan hidup metaforis "benua terbakar" dimaksudkan untuk menimbulkan kecemasan pada pembaca, dan bahkan pemahaman bahwa mereka terbakar dengan cahaya lampu jalan yang damai tidak mengurangi perasaan cemas. Jalinan anafora dan julukan yang kuat: "gulungan yang mengerikan, mengerikan" meningkatkan kecemasan, dan hanya suara damai dari pesawat yang meluncur yang akrab bagi penduduk pinggiran Vnukovo yang mengurangi kecemasan dan secara praktis memberikan kedamaian.

Hidup berjalan seperti biasa, stoker, bartender, pekerja kereta api, aktor Paris, seorang seniman di loteng tempat tinggalnya dan seorang pilot yang tidak terlihat di balik awan, yang lepas landas dari lapangan terbang Vnukovo, tidak tidur, dipisahkan oleh lautan, perbatasan, dan perselisihan politik . Mereka semua terjaga, bekerja, berkreasi dan, seperti Antaeus Yunani, memegang dunia di pundak mereka, menyelamatkan dari kegilaan dan kehancuran.

Sarana ekspresi seni

Pekerjaan penuh dengan jalan. Ini adalah metafora (malam mencair), julukan (dunia tidur), perbandingan (Menjadi salib di kain), hiperbola (Dalam ruang tak terbatas), personifikasi (Venus atau Mars terlihat), anafora berulang (Jangan tidur, jangan tidak tidur, bekerja).

Perlu juga dicatat bahwa anafora dalam dua kuatrain terakhir menyatu dengan antitesis, yang sangat tidak biasa. Penggunaan dua atau lebih jenis jalur secara simultan ini sangat meningkatkan kesan membaca. Untuk meningkatkan ekspresi, penulis juga menggunakan sarana ekspresif bahasa yang kuat seperti pencacahan nominatif non-serikat.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Ini bersalju, bersalju di seluruh bumi,

Untuk semua batas

Lilin menyala di atas meja

Lilin itu menyala.

Seperti segerombolan pengusir hama di musim panas

Terbang ke dalam api

Serpihan terbang dari halaman

ke bingkai jendela.

Badai salju dipahat di atas kaca

Lingkaran dan panah.

Lilin menyala di atas meja

Lilin itu menyala.

Di langit-langit yang diterangi

Bayangan terbentang

Tangan disilangkan, kaki disilangkan,

Melintasi takdir

Dan dua sepatu jatuh

Dengan ketukan di lantai

Dan lilin dengan air mata dari cahaya malam

Teteskan pada gaun itu.

Dan semuanya hilang dalam kabut bersalju,

Abu-abu dan putih.

Lilin menyala di atas meja

Lilin itu menyala.

Lilin bertiup dari sudut,

Dan panasnya godaan

Dibesarkan seperti malaikat dengan dua sayap

Melintang.

Melo sepanjang bulan di bulan Februari,

Dan sesekali

Lilin menyala di atas meja

Lilin itu menyala.

Pertanyaan untuk analisis puisi

Apa kontras dalam puisi itu?

Dalam refrein dan gambaran apa pertentangan ini diungkapkan?

Apa makna simbolis yang dimasukkan penyair ke dalam gambar lilin?

Bagaimana puisi itu menghubungkan kekekalan dengan yang sesaat?

Apa yang disukai pahlawan liris Pasternak - dinginnya keabadian di luar jendela atau kehangatan kehidupan di dalam ruangan?

Berikan contoh metafora, julukan, perbandingan. Bagaimana mereka meningkatkan makna dan perasaan?

Konsonan apa dan mengapa dalam puisi itu? (Aliterasi)

Gambar salib diulang dua kali dalam puisi dalam varian leksikal dan tata bahasa yang berbeda. Apa yang dilambangkannya?

Apa gagasan utama puisi tersebut?

Analisis puisi oleh B.L. Pasternak "Malam Musim Dingin"

Karya ini termasuk dalam siklus puisi oleh Yuri Zhivago, ditempatkan di akhir novel "Dokter Zhivago" di bawah No. 15 - di tengah-tengah siklus.

Karya ini dibangun di atas kontras. Dinginnya ruang dan waktu ditentang oleh kehangatan rumah, cinta, dan kreativitas. Konfrontasi ini mendapatkan ekspresi artistik dalam dua baris reff. Yang pertama dikaitkan dengan gambar dingin dan badai salju Februari ("Bersalju, bersalju di seluruh bumi ..." dalam versi yang berbeda), dan yang kedua dikaitkan dengan gambar lilin di rumah yang hangat ("Lilin menyala di atas meja ...").

Pengulangan tentang lilin terjadi 4 kali, dan setiap kali - dengan kekuatan dan ketekunan yang meningkat - sebagai respons terhadap badai salju yang tak henti-hentinya dan hawa dingin yang tumbuh di luar jendela. Lilin adalah gambar nyata dan simbolis, konsep multifaset. Itu adalah simbol memori, dan tanda liburan, dan pemancar panas, dan komponen kenyamanan di rumah, dan simbol cinta, dan indikator kefanaan kehidupan manusia dibandingkan dengan waktu yang tak terbatas. dan ruang, dan, akhirnya, sebuah objek yang menyertai puisi dan kreativitas. Lilin tampaknya menghubungkan keabadian dengan momen: ketidakterbatasan ruang di awal puisi ("di seluruh bumi") digabungkan dengan waktu yang terbatas di akhir ("... sepanjang bulan di bulan Februari ... ").

Tindakan dipindahkan dari kekacauan kosmik, dari ruang alami ke rumah tertentu, dari keberadaan ke kehidupan sehari-hari dengan situasi duniawi yang nyata, dan kemudian kembali. Semua ini sangat mengingatkan pada solusi komposisi puisi A.S. Pushkin "Pagi Musim Dingin" (omong-omong, ada panggilan masuk dan pada saat yang sama kontroversi bahkan dalam judul puisi dari dua penyair besar). Namun, di Pushkin, jiwa pahlawan cenderung dari "derek ceria" kompor dan "kilau kuning" ruangan ke ruang alami yang bebas, cerah, dan indah, di mana ada kehidupan nyata, gerakan nyata, dan ruang tidur yang tidak aktif. "kecantikan" tidak dapat memahami dan membagikan dorongan liris ini. Pasternak memiliki kebalikannya: ruang alami di luar jendela dingin dan menakutkan, seperti keabadian, dan ruangan dengan lilin adalah tempat keselamatan dari dingin ini dengan kehidupan sejati, cinta, kehangatan, puisi.

Kesan artistik ditingkatkan dengan sejumlah teknik artistik, di samping pengulangan dan kontras. Anda dapat mencatat metode seperti:

metafora (2, 3 dan bait lainnya);

julukan dan perbandingan (bait ke-2, ke-4, ke-6);

personifikasi (bait ke-3 dan ke-4);

aliterasi: konsonan bersiul dan mendesis mendominasi, melambangkan konfrontasi antara peluit badai salju dan pembakaran lilin, kabut salju dan panasnya godaan.

Namun, jika kita mendefinisikan hal utama dalam puisi itu, maka harus diakui bahwa Pasternak menulis tentang cinta, apalagi cinta itu harmonis, tidak menghindar dari kesatuan unsur spiritual dan fisiologis. Itulah sebabnya di tengah puisi ada gambar lengan dan kaki yang disilangkan, gaun dan sepatu yang terlepas. Selain itu, kesucian cinta dan "panasnya godaan" menekankan gambar salib, diulang dalam varian leksikal dan tata bahasa yang berbeda di bait ke-4 ("menyeberang") dan ke-7 ("melintasi").

Dengan demikian, puisi terkenal oleh B.L. Pasternak dan pada saat yang sama karakter sastra Yuri Zhivago secara artistik menegaskan gagasan bahwa seseorang mampu mengatasi, mencairkan dinginnya takdir hanya dengan kehangatan cinta dan puisi.