Halaman judul edisi pertama The Sonnets
"Soneta adalah kunci yang digunakan Shakespeare
Buka Hatimu"
William Wordsworth
Menurut penelitian banyak sarjana sastra, soneta Shakespeare ditulis pada masa kejayaan puisi soneta dalam sastra Inggris, antara tahun 1592 dan 1598. Kedalaman filosofis, drama perasaan, musikalitas dan lirik soneta Shakespeare telah mengambil tempat yang luar biasa dalam sejarah puisi dunia. Mereka mengungkapkan kekayaan dan keindahan pria Renaisans, tragedi dan keagungan keberadaannya, serta refleksi tentang kehidupan, kreativitas, dan seni.
Soneta Shakespeare digabungkan menjadi satu siklus, yang dibagi menjadi beberapa kelompok tematik yang terpisah, tetapi merupakan satu kesatuan plot:
- Soneta didedikasikan untuk seorang teman: 1-126
- Nyanyian teman: 1-26
- Uji Coba Persahabatan: 27-99
- Kepahitan perpisahan: 27-32
- Kekecewaan pertama pada seorang teman: 33-42
- Penderitaan dan ketakutan: 43-55
- Tumbuh keterasingan dan melankolis: 56-75
- Rivalitas dan kecemburuan terhadap penyair lain: 76-96
- Pemisahan "Musim Dingin": 97-99
- Perayaan persahabatan yang diperbarui: 100-126
- Soneta didedikasikan untuk Swarthy (Dark) Lady: 127-152
- Kesimpulan - kegembiraan dan keindahan cinta: 153-154
Pelukis Inggris Frost. Cupid yang dilucuti. Soneta No. 154
Saat menyusun materi ini, kami menggunakan:
1. William Shakespeare. soneta. Per. dari bahasa Inggris. S. Marshak. M.: "Fiksi"; 1994.- 304s.
2. Sejarah sastra asing. Shapovalova M.S., Rubanova G.L., Motorny V.A. - Lviv: Sekolah Vishcha. Rumah penerbitan di Lvov.un-itu. 1982.- 440 hal.
3. Budaya seni dunia:
Soneta oleh W. Shakespeare. motif utama. Pertanyaan filosofis yang diangkat dalam soneta.
Berbeda dengan Petrarchist, Shakespeare tidak terburu-buru ke alam surgawi. Bumi disayanginya, sifat duniawi yang berkembang, dunia manusia duniawi, kontradiktif, tetapi indah, menegaskan dirinya dalam persahabatan, cinta, dan kreativitas.
Arti soneta: mereka mengungkapkan kekayaan spiritual dan keindahan pria Renaisans, kebesaran dan tragedi keberadaannya. Soneta 146 didedikasikan untuk ini. Itu menyanyikan seorang pria yang, berkat pencarian spiritualnya dan pembakaran kreatif yang tak kenal lelah, mampu memperoleh keabadian. Orang seperti itu adalah pahlawan liris Shakespeare. Semua 134 soneta bersatu dalam gambarnya. Pahlawan liris menyanyikan persahabatannya yang setia dengan seorang pria muda yang luar biasa dan cintanya yang kuat untuk "wanita gelap". Soneta Shakespeare adalah sebuah siklus, yang strukturnya ditentukan oleh karakter dan dinamika perasaan pahlawan liris.
Soneta ditulis pada tahun yang sama ketika komedi, kronik sejarah, dan tragedi awal ditulis; mereka terhubung dengan dramaturgi Shakespeare. Mereka mengungkapkan gagasan tentang kemenangan hidup dan cinta, perubahan perasaan, elemen liris, yang menjadi ciri khas komedi, disampaikan; dalam soneta, minat humanistik pada individu, pathos etis, karakteristik tragedi dan kronik sejarah, memanifestasikan dirinya; mereka menimbulkan masalah filosofis kehidupan, sangat dramatis, dan terkadang motif tragis terdengar, gambaran dunia muncul di mana kepercayaan dan kemuliaan bertentangan dengan kekejaman dan kepentingan pribadi. Penyair merefleksikan masalah dalam kehidupan masyarakat dan kekacauan dunia. Dunia perasaan lirik pahlawan itu kaya, tetapi dia tidak menutup diri. Jiwanya terbuka untuk hidup. Ketidakadilan ditentang oleh nilai-nilai abadi - persahabatan, cinta, seni. Soneta Shakespeare adalah komentar puitis zaman itu. Berbicara tentang kehidupan hati, penyair mengutuk kemunafikan dan kekejaman masyarakat.
Di antara soneta yang mengembangkan gagasan sosial yang penting, Anda membuat soneta ke-66. Ini adalah kecaman kemarahan atas penipuan dan kekejaman, kejahatan dan ketidakadilan yang menang.
Gambaran kejahatan terbuka di depan sang pahlawan, dan dia menyerukan kematian.
1-126 soneta didedikasikan untuk seorang teman
Semua soneta memiliki tema cinta. Variasinya mencolok dalam kekayaan. Cinta membangkitkan dalam diri sang pahlawan kemampuan untuk merasakan dengan tajam dan kuat, untuk memahami kehidupan secara keseluruhan. Cinta adalah sumber kekuatan dan kebahagiaan. Dia dinyanyikan dalam soneta sebagai hadiah terbesar dalam hidup. Cinta memiliki banyak wajah. Dia tidak hanya memberikan kegembiraan dan kekuatan: "cinta itu licik, itu membutuhkan aliran air mata"; dia bisa kejam dan berbahaya.
Soneta menyampaikan kekayaan perasaan yang dialami oleh sepasang kekasih; kegembiraan, harapan, kegembiraan, kekaguman, gairah, keputusasaan, kesedihan, rasa sakit, derita, kecemburuan dan sekali lagi harapan, kebahagiaan dan kegembiraan.
Tempat penting dalam soneta adalah milik tema waktu, perubahan generasi, keniscayaan usia tua. Beralih ke seorang teman, pahlawan liris menyarankannya untuk menikah dan memiliki anak. Kehidupan yang berlanjut pada anak-anak akan menaklukkan kematian. Anda tidak dapat membatasi hidup hanya untuk takdir Anda sendiri, Anda tidak dapat menyesuaikan untuk diri sendiri apa yang "diberikan oleh alam untuk Anda wariskan". Alam membutuhkan pembaruan, tidak ada yang bisa dan tidak boleh diam. Pikirkan masa depan di masa sekarang
Dan meskipun waktu yang tak terhindarkan menang atas segala sesuatu di dunia, dorongan kreatif manusia juga mampu menang atas dirinya. Itu diberikan kepada siapa pun untuk memperpanjang keberadaannya di anak cucu (soneta 2, 3, 4, dll.).
namun, pergerakan waktu tidak dapat dihindari, ia menyapu semua rintangan di jalannya dan, membawa pembaruan, membawa kematian lebih dekat. Tema ini terdengar dalam soneta ke-64.
Keabadian seni bertentangan dengan kekuatan waktu. Itu bertahan berabad-abad, mempertahankan ingatan orang-orang yang dinyanyikan oleh penyair, dan citra penyair itu sendiri (soneta 55) Seseorang menemukan keabadiannya dalam kreativitas. Penyair terus hidup dalam syair.
Dalam soneta terkenal 130, potret “seorang wanita berkulit gelap dibuat. Shakespeare menciptakan citra wanita sejati. Dunia liris Shakespeare adalah dunia seseorang yang tidak hanya merasakan, tetapi juga berpikir. Shakespeare dengan berani mendobrak pola yang sudah mapan demi menegaskan kebenaran hidup. Dalam hal ini, siklus soneta yang didedikasikan untuk "wanita berkulit gelap" (soneta 127 - 152) sangat luar biasa. Dari soneta Shakespeare, pembaca mengetahui bahwa penyair jatuh cinta dengan "wanita gelap" dan dia pada suatu waktu membalas, dan kemudian, terbawa oleh teman penyair, tidak lagi setia kepadanya. Soneta Shakespeare berisi pengakuan jujur dari seorang pahlawan liris. Pada saat yang sama, bertentangan dengan tradisi, penyair tidak menggambarkan orang yang dipilihnya sebagai ideal atau cantik luar biasa. Drama itu muncul di benak penyair.
1-17 - teman, kecantikannya, narsisme; kelanjutan dari jenisnya sendiri.
18+ kehidupan abadi dalam syair; gambar waktu (singa, harimau)
55+ tema puisi, kucing lebih kuat dari kematian
62+ gambar cermin
116+ gambar cinta
Puisi lirik di bawah penanya mendekati tragedi. Penyair sangat menyadari bahwa pengkhianatan seorang teman dan tipu daya seorang kekasih hanyalah setetes di lautan kesedihan manusia yang mengamuk. Dalam buku soneta intim, seperti sambaran petir, soneta 66 menyerbu, menggemakan monolog sedih Hamlet tentang kekacauan duniawi.
Soneta Shakespeare diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh B. Pasternak, S. Marshak dan O.B. Rumer, M.I. Tchaikovsky, A.M. Finkel.
39. Puisi Pleiades + contoh ayat
Pleiades (fr. La Pléiade) - nama asosiasi puitis di Prancis abad XVI, yang dipimpin oleh Pierre de Ronsard. Merekalah yang pertama menulis puisi dalam bahasa Prancis, dan bukan dalam bahasa Latin atau Yunani.
Pleiades tidak boleh dianggap sebagai sekolah puitis tunggal (terlepas dari kenyataan bahwa prioritas Ronsard untuk semua anggota kelompok tidak dapat disangkal). Sikap umum Pleiades adalah menolak bentuk puisi tradisional (nasional) (dalam hal ini, kelompok tersebut berdebat dengan Clément Marot), menganggap puisi sebagai kerja keras yang serius (dan bukan hobi kosong, yang oleh para penyair dari sekolah ahli retorika besar). diduga terlibat dalam dan sama Marot ) dan dalam "menyanyikan aristokrasi spiritual". Aristokrasi ini dipelihara oleh konsep apologetik penyair, karakteristik Renaisans dan terkait dengan pengaruh Neoplatonisme. Yang terakhir dipanggil untuk memperjuangkan Kecantikan, secara aktif menggunakan citra mitologis, neologisme, dan pinjaman leksikal, memperkaya sintaksis dengan frasa yang menjadi ciri khas bahasa Latin dan Yunani. Alih-alih genre abad pertengahan (kecuali eclogues, elegi, epigram, pesan dan sindiran, yang masih perlu dilestarikan), diusulkan untuk beralih ke antik (ode, tragedi, epik, himne) dan karakteristik Italia (soneta). Manifesto kelompok ditandatangani oleh Du Bellay (tetapi, tampaknya, disusun dengan partisipasi aktif Ronsard) risalah "Perlindungan dan pemuliaan bahasa Prancis" (La Deffence, et Ilustrasi de la Langue Française, 1549). Pada pergantian 1550-an-1560-an, posisi penyair Pleiadian, bukan tanpa pengaruh situasi sosial-politik, sedikit berubah: ada kecenderungan untuk memperdalam filsafat, di satu sisi, dan kesedihan sipil, di sisi lain. (namun, perasaan patriotik mewarnai manifesto Pleiades).
Apa yang menyatukan kelompok? Beberapa ketentuan teoritis, seperti biasa. Mereka dituangkan dalam risalah, kata pengantar kumpulan puisi, pesan puitis. Tempat pertama, baik dalam waktu maupun dalam arti, berada di sini untuk "Pembelaan dan pemuliaan bahasa Prancis" oleh J. Du Bellet.
Dari langkah pertama, aktivitas Pleiades dibedakan oleh kepedulian umum untuk semua sastra Prancis atas nama pemuliaan dan kemuliaan Prancis: ia membela bahasa asli, tanpa mengutuk bahasa Latin, mengangkat bahasa ke tingkat seni , memproklamirkan Puisi sebagai bentuk tertinggi dari keberadaannya.
Pencapaian praktis dari ekspresi ideal sastra nasional, menurut teori Du Bellay, seharusnya dicapai melalui peniruan bukan dari huruf, tetapi dari semangat kuno.
Penulis terbaik Pleiades, yang dengan cemerlang menerapkan teknik Pindar, menciptakan ode Prancis, membawa kata puitis ke tingkat kesempurnaan tertinggi. Ronsard, bisa dikatakan, menciptakan lirik Prancis baru, seperti yang dilakukan Pushkin dengan kami. Ronsard, seperti Du Bellay, memiliki rasa proporsi yang halus, singkatanisme, dan bahkan dengan tepat menolak penyair Italia, yang, dalam kata-katanya, "biasanya menumpuk empat atau lima julukan dalam satu ayat."
Para ahli teori Pleiades, mengacu pada karya Horace, mendesak untuk tidak terburu-buru menerbitkan karya-karya itu, tetapi tanpa lelah memoles gaya mereka. Namun, tidak ada jumlah pembelajaran dan ketekunan yang akan menyelamatkan jika penyair tidak diilhami oleh Muses, dan teori puitis dibangun sesuai dengan ajaran Plato, yang mengklaim penyair adalah juru bicara inspirasi ilahi yang turun pada mereka.
Du Bellay berbicara tentang takdir tinggi pencipta penyair, bahwa ia harus membuat pembaca "marah, tenang, bersukacita, berduka, cinta, benci."
"Pleiades" melakukan hal penting lainnya - membebaskan penyair dari ketergantungan penuh pada pelindung, menjadikannya seorang profesional.
Benar, selama tahun-tahun perang agama, dalam konteks Kontra-Reformasi, jalan para anggota kelompok menyimpang dan agak tiba-tiba: Ronsard dan Baif menjadi penulis pengadilan, Jodel menjadi oposisi, banyak lainnya tidak lagi hidup. Tetapi hal itu dilakukan secara umum: sekolah nasional telah dibuat, puisi nasional, apalagi, pengaruh Pleiades menyebar ke seluruh Eropa: Edmund Spenser dan Philip Sidney mencoba menerapkan reformasi serupa di Inggris, di Polandia di karyanya - Jan Kokhanovsky yang brilian, di Jerman - Weckerlin dan Opitz, bahkan Kyaberra Italia menyatakan dirinya sebagai pendukung gagasan Ronsard.
Tapi teori adalah teori, dan sastra diciptakan terutama oleh para genius. Jenius seperti itu diberikan ke Prancis oleh Pleiades, dan Prancis ke seluruh dunia. Jenius ini adalah Josage du Bellay dan Pierre de Ronsard.
2. Joashing du Bellay
Mari kita mulai dengan yang tertua. Joachin du Bellay lahir pada tahun 1522, hidup selama tiga puluh delapan tahun klasik untuk seorang penyair, dan meninggal pada tahun 1560.
Mari kita coba bayangkan waktu Du Bellay.
Pada tahun 1525, pasukan Charles V menangkap raja Prancis Francis I. Dan ini hanyalah salah satu episode dari perang berdarah untuk supremasi di Eropa, perjuangan yang membayangi kehidupan penyair.
Terlebih lagi, ini juga merupakan waktu penelitian ilmiah dan ledakan takhayul liar, fanatisme ganda - Katolik yang ganas dan Huguenot yang keras kepala. Prancis berperang hampir terus-menerus - sekarang dengan Charles, sekarang dengan Inggris. Kekaisaran Habsburg menakuti dunia dengan kekuatannya. Charles V, yang lahir di Flanders dan memerintah di Madrid, memerintah Jerman dan Meksiko, Belanda dan Italia. Prancis kemudian untuk pertama kalinya mulai berbicara tentang "keseimbangan Eropa". Fransiskus menawarkan aliansi kepada sultan Turki. Dia bernegosiasi dengan Muslim dan Protestan Jerman, yang tidak mencegahnya membakar bidat lokal di tiang pancang.
Gagasan Renaisans yang datang dari Italia mengguncang Prancis yang tercerahkan. Para bangsawan membaca Odyssey dan berbicara tentang penemuan Copernicus, sementara para siswa mempermalukan orang yang mereka cintai dengan puisi Petrarch. Raja mengirim Titian yang agung dari Italia, yang melukis potret seorang raja yang tercerahkan. Raja mendirikan College de France - sekolah sekuler pertama yang lebih tinggi. Dia melindungi filsafat, filolog, penyair, seniman. Beliau memberikan orasi tentang pentingnya percetakan. Pada saat yang sama, ia membakar salah satu printer terbaik di Prancis, filolog Dole. Pembicaranya adalah mahasiswa pertama Ignatius Loyola, Yesuit militan. Kalvinis memprotes fanatisme umat Katolik, tetapi mereka sendiri tidak meremehkan metode mereka. Di Paris Katolik, dokter Spanyol Servet mengajar kedokteran, ia mempelajari sistem peredaran darah. Dari penganiayaan gereja, ia berangkat ke Jenewa, di mana Calvin mengorganisir sebuah republik Protestan. Tentu saja, Calvin mengutuk Inkuisisi, tetapi pembenaran ilmiah dunia membuatnya khawatir, bahkan mungkin lebih dari paus sendiri ... Dan Huguenot yang mencintai kebebasan dengan sungguh-sungguh membakar dokter Servetus di tiang pancang. Dan yang lebih penting, sebuah kelas baru, borjuasi, sedang berkembang pesat. Begitulah lingkungan tempat para penyair Pleiades bekerja, dunia tempat Du Bellay tinggal.
Berasal dari cabang miskin dari keluarga uskup, gubernur, diplomat, jenderal yang terkenal, ia menjadi yatim piatu lebih awal, dalam kesehatan yang buruk. Sebagai seorang pemuda, dia pergi ke Poitiers untuk belajar hukum di universitas. Di sana dia bertemu dengan Ronsard. Menurut legenda, mereka bertemu secara kebetulan di kedai pinggiran kota. Dan sejak pertemuan pertama mereka menjadi teman selamanya. Pada 1547, Du Bellay yang berusia 25 tahun berhenti dari hukum, pindah ke Paris, memasuki Cocre College, tempat temannya Ronsard belajar. Keduanya tinggal di sekolah asrama, menyukai puisi Italia, berkeliaran di jalan-jalan sempit Latin Quarter, jatuh cinta dengan gadis-gadis yang selalu dibandingkan dengan Laura Petrarch.
Dua tahun kemudian, Du Bellay menerbitkan kumpulan puisi "Oliva" - begitulah penyair menyebut objek cintanya. Ada banyak soneta yang indah dalam buku ini. Hampir bersamaan, pemuliaan bahasa Prancis muncul.
Dan tiga tahun kemudian dia meninggalkan buku pertamanya, yaitu Petrarchism:
Kata-kata itu tinggi dan cerah
Dan semuanya berpura-pura, semuanya adalah kata-kata.
Es panas. Cinta sudah mati
Dia tidak memiliki keterampilan
Cukup untuk meniru Petrarch.
......................................
Aku ingin mencintai tanpa melihat ke belakang.
Lagipula, selain pose dan frasa,
Panah Cupid, mata Gorgon,
Ada cinta yang merajut kita.
Saya tidak bermain petak umpet lagi.
Kami bosan dengan gairah kertas -
Biarkan aku hidup dengan istri yang masih hidup!
Yang menurut saya hanya membuktikan sekali lagi betapa sempit dan sekaligus langgengnya sejumlah tema puitis.
Pada tahun 1553, Du Bellay sudah menjadi orang yang benar-benar sakit. Tuberkulosis telah menyiksanya sejak remaja, dan kemiskinan - hampir sejak lahir.
Saat ini, ia mengunjungi Roma sebagai sekretaris untuk urusan keuangan sebagai bagian dari misi Henry II, yang dipimpin oleh kerabat penyair, Kardinal Jean Du Bellay. Keluarga Habsburg dan Prancis berjuang untuk Italia yang malang dan tercabik-cabik.
Penyair menghabiskan empat tahun di Italia. Dia dikejutkan oleh kehidupan yang berlangsung di reruntuhan kuno. Pada tahun-tahun itu, Roma bukan hanya reruntuhan kejayaannya sebelumnya: Michelangelo yang panik juga bekerja, liturgi dilakukan, arsitek menciptakan istana, menggabungkan harmoni "zaman keemasan" dengan keinginan pertama barok yang mewah.
Dan Roma mengungkapkan kepadanya wajah kejahatan. Dalam soneta, dia menggambarkan semua ini: intrik dan kecurangan para kardinal dan diplomat, pelacur yang tidak tahu malu, campuran gadis setengah telanjang dengan jubah, dupa dengan asap anggur, rosario dengan perhitungan bankir. Dia menggambarkan - dan merindukan tanah airnya, dan melarikan diri ke Prancis, dan menciptakan buku puitis "Penyesalan" - buku harian pengamatan, refleksi, pengakuan. Sebuah buku cinta yang hidup untuk seorang wanita yang hidup dan menikah, Roman Faustina, tentang cinta mereka yang sulit dan penuh badai. Dan, bagaimanapun, bukan cinta - hal utama dalam buku terakhir Du Bellay. Dia mengerti bahwa Ronsard menulis tentang cinta lebih baik, dan karena itu menulis tentang kehidupan, tentang dirinya sendiri, tentang waktu.
Ketulian yang menimpanya, tetapi juga melepaskannya (bahkan mereka memiliki penyakit yang sama dengan Ronsard!) pada tahun 1599 kembali sepenuhnya. Penyakit lain juga disiksa. Penyair itu jatuh. Ketika kelegaan tiba-tiba datang, dia bangun dari tempat tidur dan dengan riang merayakan Tahun Baru di rumah temannya Bizet. Kembali ke rumah, dia duduk di meja untuk mengerjakan puisi. Pada pagi hari tanggal 1 Januari 1560, ia ditemukan tewas.
Dan tiga tahun setelah kematian penyair, perang baru dimulai antara Katolik dan Huguenot dan ... Renaisans berakhir.
Berikut adalah beberapa soneta Du Bellay, yang diterjemahkan oleh Wilhelm Levick, di antara yang membuat namanya abadi.
Tidak ada gunanya bagi yang bodoh dalam seni Apollo,
Seorang kikir tidak menghargai harta seperti itu,
Ambisi tidak cenderung untuk memperindah mereka;
Dia ditertawakan oleh orang yang meringkuk di sekitar takhta,
Seorang prajurit dari sajak dan bait perisai tidak akan membuat,
Dan du Bellay tahu: Anda tidak akan muak dengan mereka,
Penyair tidak menghargai kekuasaan dan hukum.
Bangsawan tidak melihat keuntungan dari puisi,
Untuk puisi terbaik Anda tidak dapat membeli shish, -
Penyair biasanya miskin bahkan di negaranya sendiri.
Tapi aku tidak akan menyerah pada baris lagu
Satu Puisi menyelamatkan dari melankolis,
Dan aku berutang padanya enam tahun hidupku.
Apakah Anda ingin tahu, Panjas, bagaimana teman Anda tinggal di sini?
Bangun, berpakaian sesuai dengan semua hukum mode,
Dia merenungkan selama satu jam bagaimana memotong biaya.
Dan bagaimana cara melunasi hutang, dan mengambil pembayaran di muka.
Kemudian dia bergegas, dia mencari, menangkap, menunggu,
Menjaga penampilan yang ramah, meskipun sifatnya cepat marah.
Ini akan melalui semua output dan input seratus kali.
Setelah mengandung dua puluh perbuatan, dia tidak akan melakukan dua.
Sekarang tunduk pada ayah, lalu surat, lalu laporkan,
Tamu mulia itu datang dan - Anda senang, tidak senang -
Dia berbohong dari tiga kotak segala macam omong kosong.
Mereka bertanya, mereka menangis, mereka meminta nasihat,
Dan ini terjadi setiap hari, dan, Anda percaya, tidak ada cahaya ...
Jadi jelaskan, Panjas, bagaimana saya menulis puisi.
Berbahagialah dia yang menolak kebohongan rendah untuk menyenangkan
Kebenaran tinggi tidak bertentangan,
Saya tidak memaksa pena untuk mencoret-coret omong kosong yang memalukan,
Melayani mereka yang membuat cuaca.
Dan saya menyembunyikan kemarahan saya, saya memaksa alam,
Agar ikatan yang tak tertahankan tidak memperburuk rasa malu,
Saya tidak berani mematahkan jiwa saya ke luar angkasa
Dan temukan kedamaian atau berikan kebebasan pada perasaan.
Setiap langkah saya dibatasi - diam-diam diam.
Mereka meracuni hidupku, namun aku tidak menangis.
Oh, tepung untuk menanggung segalanya, hanya mengepalkan tinjunya!
Tidak ada rasa sakit yang lebih buruk daripada yang tersembunyi di dalam tulang!
Tidak ada pikiran yang lebih berapi-api daripada pikiran yang terkunci!
Dan tidak ada penderitaan yang lebih kuat dari kesedihan yang bisu!
3. Pierre Ronsard
Sekarang tentang Ronsard. Pierre de Ronsard (1524 - 1585) dilahirkan dalam keluarga bangsawan miskin, yang nenek moyangnya berasal dari Hongaria. Ayah penyair, peserta di hampir semua kampanye Italia pada awal abad ke-16. adalah seorang penyair amatir yang tidak buruk dan menanamkan kecintaan pada zaman kuno kepada putranya. Di masa mudanya, penyair masa depan mengunjungi Inggris, Skotlandia, Flanders, Jerman, belajar bahasa dan sastra kuno di bawah bimbingan Jean Doré.
Setelah kemunculan buku pertamanya, Ronsard segera menjadi kepala arah baru dan "pangeran penyair." Pandangan dunianya integral, ceria, humanistik. Selama periode ini, Ronsard adalah pria sejati Renaissance.
Kreasi terbaiknya pada periode ini, yakni akhir tahun 40-an. - "Odes", di mana, dengan menggunakan teknik Pindar, Ronsard mencapai kedalaman puisi, filosofis, dan estetika yang sangat baik.
Selain "Ode", siklus ekstensif soneta Petrarch "Love for Cassandra" juga signifikan.
Pada pertengahan 50-an. Ronsard pindah ke "puisi realitas." Dua siklus puisi yang brilian untuk Maria dengan cara Catullus, Ovid dan Tibullus menandai tahap baru dalam karyanya.
Di sini alam dan manusia bersatu, nada syair menjadi lebih tenang, dua belas suku kata Aleksandria menggantikan syair sepuluh suku kata yang terburu-buru dari siklus menjadi Cassandra. Di masa depan, syair Aleksandria akan menjadi tolok ukur utama dramaturgi klasik dan puisi tinggi di Prancis.
Maria, cinta barunya, adalah seorang gadis sederhana, dan syairnya dengan demikian kehilangan kesungguhan yang berlebihan, tetapi memperoleh kesederhanaan dan kealamian. Gambar gadis itu diberikan dalam gerakan, dalam variabilitas dan sama sekali tidak seperti gaya tarik Cassandra yang sedikit kaku.
Dalam dua buku "Nyanyian Rohani" (pertengahan 1950-an) Ronsard mengajukan masalah filosofis dan ilmiah, menentang kehidupan duniawi yang tidak tenang dengan harmoni kosmos. Disonansi cita-cita dan dipecah menjadi puisi, penyair melihat jalan keluar dalam kehidupan pedesaan yang sunyi.
Periode ketiga karya Ronsard bertepatan dengan dimulainya perang agama. Di sini ia adalah penggagas tradisi puisi politik, yang dijiwai semangat patriotisme, sampai batas tertentu mengantisipasi “Aubigne. Kesadaran diri sebagai bagian dari bangsa, sebagai orang yang bertanggung jawab atas nasib negara adalah ciri utama. dari buku" Penalaran ". Dan di sini Ronsard adalah pendiri genre pesan.
Setelah 1563, selama sepuluh tahun, selain lirik, penyair mengerjakan puisi "Franciade", seolah-olah mengikuti contoh "Aeneid" Virgil, yang ditugaskan oleh Charles IX. Tetapi tidak seperti Virgil, Ronsard tidak suka dan tidak dapat bekerja berdasarkan komisi, dan pada umumnya epik baginya, seorang penulis lirik murni, gagal. Meskipun, perlu dicatat bahwa dalam puisi itu ada sejumlah tempat yang ditandai oleh kejeniusan Ronsard, yang memengaruhi epik klasik selanjutnya hingga Henriade karya Voltaire.
Pada periode yang sama, Ronsard menciptakan ekologi yang brilian dan menetapkan genre ini dalam puisi asalnya. Prestasi utama master di tahun 70-an. - siklus puitis yang luar biasa "Sonnets to Elena", tentang cinta terakhir yang putus asa namun indah untuk seorang wanita muda, serta beberapa puisi luar biasa untuk mengantisipasi akhir kehidupan, dibuat pada tahun lalu.
Biografi Ronsard adalah novel besar dan brilian tentang kehidupan raja puisi, dimahkotai dengan karangan bunga laurel, serangkaian hobi dan hasrat, perjuangan dengan penyakit - tuli, nyanyian rahasia Muse, hanya didengar olehnya, harapan dan kekecewaan politik dan kreativitas, kreativitas, kreativitas dari usia muda sampai liang lahat. Dan sekarat, Ronsard mendiktekan puisi kepada sekretaris dan temannya Amadis Jamin.
Diakui sebagai raja penyair selama hidupnya, Ronsard tetap demikian selama berabad-abad. Satu kata - klasik.
Puisi oleh Pierre Ronsard diterjemahkan oleh Wilhelm Levick
Segera setelah Kamena membuka sumbernya kepada saya
Dan terinspirasi dengan semangat manis untuk suatu prestasi,
Kegembiraan yang membanggakan menghangatkan darahku
Dan cinta yang mulia menyala dalam diriku.
Terpikat pada usia dua puluh oleh kecantikan yang riang,
Saya membayangkan dalam syair untuk mencurahkan kehangatan hati saya,
Tapi, setuju dengan perasaan bahasa Prancis,
Saya melihat betapa kasar, tidak jelas, jeleknya dia.
Kemudian untuk Prancis, untuk bahasa ibu,
Saya mulai bekerja dengan berani dan tegas.
Saya melipatgandakan, membangkitkan, menemukan kata-kata -
Dan yang diciptakan dimuliakan oleh rumor.
Saya, setelah mempelajari orang dahulu, membuka jalan saya,
Dia memberi perintah pada frasa, keragaman suku kata,
Saya menemukan struktur puisi - dan, atas kehendak para renungan,
Seperti orang Romawi dan Yunani, orang Prancis menjadi hebat.
Bagi saya, teman-teman saya, hari ini saya berpesta!
Tuangkan kami, Corydon, aliran mendidih.
Saya akan menghormati kecantikan saya
Cassandra il Marie - apakah penting yang mana?
Tapi sembilan kali, teman-teman, mari kita angkat lingkaran, -
Dengan huruf nama saya minum sembilan cangkir.
Dan Anda, Bello, memuliakan tingkah aneh Anda,
Untuk Madeleine muda kita akan mengalirkan aliran kehidupan.
Bawa ke meja bunga yang Anda petik di taman,
Violet, lili, peony, mignonette, -
Biarkan semua orang mengikat karangan bunga harum untuk diri mereka sendiri.
Teman, mari kita menipu kematian dan minum untuk cinta!
Mungkin besok kita tidak bisa bertemu lagi.
Hari ini kita hidup, dan besok - siapa yang akan memprediksi?
Oh, dokter sialan itu! Itu datang ke sini lagi!
Dia ingin melihatnya bertelanjang dada untuk keseratus kalinya
Kekasihku, rasakan segalanya: dan paha,
Dan itu, dan dada itu, dan punggung itu, dan perut itu.
Begitukah cara dia memperlakukannya? Justru sebaliknya:
Dia nakal, dia membodohi kepalanya, malang,
Semua saudara mereka memiliki kebiasaan yang sama.
Jatuh cinta, mungkin lebih baik tidak berbohong.
Orang tuanya, tolong, yang tersayang, -
Penyakit Mary-ku benar-benar membuatmu kesal! -
Mengejar petugas medis, babi yang jatuh cinta.
Apakah Anda benar-benar tidak mengerti seluruh idenya?
Semoga Tuhan mengirim untuk menghukum penjahat,
Penyembuhan untuknya, penyakit saya untuknya.
Alam telah memberi setiap orang senjata:
Orlu - paruh bungkuk dan sayap yang kuat,
Banteng - tanduknya, kuda - kukunya,
Kelinci berlari cepat, ular beludak beracun,
Giginya beracun. Ikan memiliki sirip
Dan akhirnya, singa memiliki cakar dan taring.
Dia tahu bagaimana menanamkan pikiran yang bijaksana dalam diri seorang pria,
Alam tidak memiliki kebijaksanaan untuk wanita
Dan, setelah menghabiskan kekuatannya pada kita,
Dia memberi mereka kecantikan - bukan pedang dan bukan tombak.
Sebelum kecantikan wanita, kita semua menjadi tidak berdaya,
Dia lebih kuat dari dewa, manusia, api dan baja.
Belri Creek
Bosan dengan panasnya siang,
Betapa aku mencintai, oh aliranku,
Jatuh ke gelombang dinginmu
Bernapaslah keren
Asalkan Agustus hemat
Terburu-buru untuk mengumpulkan hadiah bumi,
Dan ladang mengerang di bawah sabit,
Dan lagu seseorang melayang.
Sangat segar dan muda
Anda akan selalu menjadi dewa
Untuk orang yang meminum dingin ceriamu,
Siapa yang menggembalakan ternak di dekat Anda.
Dan pada tengah malam ke glades Anda,
Bingung dengan kesenangan kedamaian mereka,
Semua nimfa dan sylvan yang sama
Mereka berlari dalam kerumunan yang terburu-buru.
Tapi biarkan, streaming, dan dalam tidur singkat
Saya tidak ingat aliran Anda,
Ketika kelelahan karena demam,
Aku mengenali nafas kematian.
Saat aku ingin merasakan cinta setidaknya sekali lagi,
Si cantik berteriak padaku: “Tapi kamu berumur seratus tahun!
Sadarlah, teman, Anda telah menjadi jelek, lemah dan abu-abu,
Dan Anda berpose sebagai seorang pemuda tampan.
Kamu hanya bisa tertawa, apa yang kamu suka?
Anda pucat seperti orang mati, usia Anda telah diukur.
Meskipun pesonaku menggairahkan darahmu,
Tapi Anda bukan kuda jantan, Anda kebiri kudis.
Saya akan melihat ke cermin: yah, sungguh, pemandangan yang luar biasa!
Mengapa menyembunyikan tahun, usia Anda mengkhianati Anda:
Tidak ada gigi dan jejak, dan mata setengah tertutup,
Dan wajahmu hitam, seperti idola jelaga."
Saya menjawab seperti ini: apakah saya peduli,
Apakah mata saya berair, apakah saya cocok untuk suku?
Dan rambut hitam saya telah berubah menjadi abu-abu untuk waktu yang lama, -
Ini bukan waktunya bagi saya untuk melihat ke cermin.
Tapi karena sebentar lagi aku harus membusuk di tanah
Dan mungkin pergi ke Tartarus yang menyedihkan
Selama saya ingin hidup, dan karena itu - untuk mencintai,
Apalagi periodenya sangat singkat.
Apa itu kematian? Apakah itu jahat?
Bagaimana rasanya bagi kita semua? Mungkin sekarat
Pada jam terakhir yang pahit, yang telah berakhir,
Seperti pada jam pertama perjalanan - tidak sulit sama sekali?
Tapi Anda mengerti - tidak! Kehilangan cahaya, panas,
Saat benang putus dan pucat kubur
Ini akan berjalan melalui anggota, memotong semua perasaan, -
Ketika keinginan hilang, bagaimana semuanya hilang.
Dan tidak ada minuman, tidak ada makanan! Nah, ya, jadi apa?
Hanya tubuh yang meminta makanan, makanan adalah dasarnya,
Dia membutuhkannya untuk mempertahankan kekuatan,
Dan roh tidak makan, tidak minum. Tapi tawa, cinta dan belaian?
Panggilan manis Venus? Jangan buang kata dan warna, -
Apa artinya cinta bagi orang yang telah meninggal dan didinginkan?
Saya cenderung tua, Anda juga sudah tua.
Dan jika kita menggabungkan dua usia tua menjadi satu
Dan ubah musim dingin - semampu kita - menjadi musim semi itu,
Mana yang akan menyelamatkan Anda dari kedinginan dan menggigil?
Lagipula, lelaki tua itu bertahun-tahun lebih muda,
Ketika dia tidak ingin menjadi tawanan hari tua.
Ini memberi kebaruan pada semua perasaan,
Dia ceria, dia seperti ular dengan kulit baru yang mengilap.
Mengapa Anda membutuhkan riasan ini - itu hanya merusak Anda.
Anda tidak akan menipu hari-hari berjalan hukum.
Tidak lagi bulat kaki Anda kering seperti tongkat,
Jangan membuat dada yang kuat dan manis seperti buah.
Tapi waktu - beri waktu! - akan merobek topeng dari Anda,
Dan angsa putih akan lepas landas dari gagak hitam.
Aku kering sampai ke tulang. Ke ambang kegelapan dan dingin
Saya mendekati tuli, digerogoti, hitam, lemah,
Dan kematian tidak akan melepaskanku dari cengkeramannya.
Saya mengerikan pada diri saya sendiri, seperti penduduk asli neraka.
Puisi berbohong! Jiwa akan senang untuk percaya
Tapi baik Phoebus maupun Aesculapius tidak akan menyelamatkanku.
Selamat tinggal, terang hari ini! Budak daging yang menyakitkan
Aku akan masuk ke dunia yang mengerikan dari pembusukan umum.
Ketika seorang teman masuk, dia terlihat menangis,
Betapa hancurnya aku, jadi apa aku.
Dia membisikkan sesuatu padaku, mencium wajahku,
Mencoba menghapus air mata dari pipiku dengan tenang.
Teman, orang yang dicintai, perpisahan, orang tua!
Aku akan menjadi yang pertama di sana, dan aku akan menggantikanmu.
4. Agripa d\" Obigne
Untuk deskripsi yang layak tentang novel kehidupan pria ini, pena Alexandre Dumas akan diperlukan, karena jika kehidupan Ronsard adalah novel liris, maka kehidupan Aubigne adalah yang paling penuh petualangan.
Mari kita coba menggambarkannya hanya dalam istilah yang paling umum.
1560. Bocah delapan tahun Agrippa d "Aubigne, bersama dengan ayahnya, seorang pejuang dan juru tulis Huguenot yang bersemangat, menunggang kuda melalui alun-alun kota, dari mana kepala para konspirator Protestan yang dieksekusi belum dipindahkan. Orang tua itu meledak menjadi kutukan terhadap algojo mereka. Hampir tidak keluar dari kerumunan di sekitar detasemennya, dia membuat putranya bersumpah sampai nafas terakhirnya untuk memperjuangkan tujuan mereka.
Jadi anak laki-laki itu dianugerahi gelar kebangsawanan dalam Protestantisme. Dia tetap setia pada sumpah ini selalu dan di mana-mana: di medan perang, dalam politik, dalam sastra.
Sudah pada usia enam tahun, Agripa membaca bahasa Yunani, Latin dan Ibrani, setahun kemudian dia menerjemahkan Plato. Setahun kemudian, yatim piatu, ia berakhir di Jenewa, di mana ia mengambil komentar tentang kitab suci, filsafat, matematika, dan tanpa sepengetahuan kerabatnya pindah ke Lyon, di mana ia menjadi tertarik pada ilmu gaib. Namun, temperamennya membawanya ke medan perang.
Dan suatu hari, seorang pemuda enam belas tahun, terkunci di rumah seorang wali, dengan satu kemeja turun dari jendela kamar tidur, menempel pada detasemen Protestan dan di pagi hari dalam perkelahian mendapatkan senjata, pakaian, kuda. Ini adalah prestasi pertama seorang pejuang, kemudian selama hampir setengah abad berturut-turut dia tidak melepaskan pedangnya.
Seorang pahlawan, seorang pemberani, seorang partisan - semua ini dia, anak muda d \" Obigne ... Tapi kemudian dia jatuh sakit karena demam, dan bangun dari tempat tidur, dengan pahit menyesali perampokan dan kekejaman yang dilakukan. Mulai sekarang, dia adalah pejuang ideologis untuk tanah air dan iman, penuh kesadaran kesucian misinya.
Di jeda antara pertempuran, "Aubigne jatuh cinta dengan kejam. Bersembunyi dari pengejarnya di salah satu kastil, dia terpikat oleh putri pemilik, kecantikan yang bangga Diana Salviati, keponakan wanita yang dinyanyikan oleh Ronsard di bawah nama Cassandra.
Tetapi mengapa seorang bangsawan Katolik membutuhkan seorang Huguenot dari bangsawan kumuh?
Gairah tidak menerima timbal balik, tetapi melahirkan seorang penyair. Buku pertama d "Aubigne adalah siklus puisi yang luar biasa" Musim Semi ". Di sini dia agak mirip dengan Ronsard, tetapi melodinya pahit, dan Musim Semi-nya adalah musim semi seorang prajurit yang datang dari perang.
Pada tahun 1573, Aubignet berada di Paris. Dia sangat bersahabat dengan calon Henri IV, pangeran Huguenot yang akan segera berkata: "Paris layak untuk Misa", masuk Katolik dan duduk di atas takhta. Tapi untuk saat ini, keduanya sedang diburu, dan bersama-sama mereka melarikan diri dari Louvre, di mana Heinrich berada di bawah penahanan rahasia. Episode ini diceritakan oleh Dumas dalam novel "Queen Margot".
Dan lagi d \ "Aubigne adalah seorang partisan, lagi seorang pejuang, lagi seorang tentara. Tapi sekarang dia bukan lagi seorang anak laki-laki, tetapi seorang ahli teori dan filsuf yang canggih, teman baik Montaigne dan selusin humanis Prancis terkenal lainnya.
Seorang ksatria-pengkhotbah tanpa rasa takut dan mencela, d\" Obigne meninggalkan Henry ketika dia meninggalkan Protestan atas nama takhta. Melemparkan ke wajah raja segala sesuatu yang dia pikirkan tentang pengkhianat dan murtad, d\" Obigne bersembunyi dari dunia untuk sementara waktu. satu setengah dekade sebuah kastil terpencil, di mana ia mengerjakan puisi dan prosa, memandang dengan jijik pada perbuatan mantan teman.
Setelah pembunuhan Henry, Huguenot tua menjadi bersemangat dan mencoba mengumpulkan oposisi Protestan baru, tetapi waktunya telah berlalu. Prancis memasuki era absolutisme, dan waktunya tidak lama lagi ketika taji dan helm tempur akan digantikan oleh wig bubuk dari perayaan ballroom "raja matahari".
Setelah mengunci gerbang kastilnya, Agripa duduk untuk "Sejarah Umum" (1616-1626) - sebuah catatan waktu keluarnya kerusuhan agama. Dia meninggal pada 1630, setelah hidup lebih lama dari usianya dan dirinya sendiri, dikelilingi oleh orang asing dan musuh. Mereka mengatakan bahwa di ranjang kematiannya dia menyanyikan sebuah mazmur yang pernah dia gunakan untuk memimpin resimen berperang.
Karya hidup d\" Obigne sang penyair - "Puisi Tragis". Dia mengerjakan ciptaan mereka selama tiga puluh sembilan tahun (1577-1616). Inilah yang dapat Anda katakan tentang mereka secara singkat.
Bagian pertama - "The Troubles" melukiskan gambaran menyedihkan tentang sebuah kerajaan yang hancur karena perang agama.
Bagian kedua - "Raja" memberikan galeri gambar satir para penguasa Prancis. Hal ini dalam sastra Prancis belum pernah terjadi sebelumnya dalam orientasi spesifik satir, dalam tekad untuk menyebut sekop sekop, dalam keberanian mencela yang kuat di dunia ini.
Bagian ketiga - "The Golden Chamber" - adalah cerita tentang hakim Katolik yang tidak benar dan kejam.
Bagian keempat - "Cahaya" - adalah kronik sejarah penganiayaan iman dari Jan Hus untuk dirinya sendiri.
Bagian kelima - "Pedang" - menggambarkan Prancis sebagai kerajaan Setan, yang dikirim oleh Tuhan sebagai hukuman atas perbuatan umat Katolik.
Bagian keenam - "Pembalasan" - dan bagian ketujuh - "Penghakiman" - diresapi dengan kesedihan iman dalam pembalasan yang adil bagi orang-orang yang murtad di bumi dan dalam kekekalan.
Seluruh siklus dipenuhi dengan kekunoan alkitabiah, mitologi kuno, dan tragedi tingkat tinggi. Ini adalah mahakarya matahari terbenam Renaissance yang otentik.
Selain di atas, Peru d "Aubigne memiliki novel picaresque" The Adventures of Baron Fenest", yang ditulis di bawah pengaruh "Don Quixote" dan yang terutama merupakan sindiran tentang adat istiadat pengadilan. Novel ini, berasal dari cerita pendek dari awal abad dan karya Rabelais, dianggap sebagai fenomena penting prosa Prancis.
Hal biasa lainnya - "Biografi Agrippa d "Aubigne, ditulis oleh dirinya sendiri untuk anak-anaknya", mungkin mencegah Dumas menggunakan biografi Agrippa untuk novel. Lagi pula, tidak ada yang bisa menulis tentang dia lebih baik dari Aubigne, bahkan raja buku terlaris Dumas- ayah. (Ngomong-ngomong, dalam situasi yang persis sama, Dumas menggunakan otobiografi Cellini saat membuat novel "Ascanio" - dan ... kalah dari Italia dalam duel kreatif ... Mungkin itu sebabnya dia menahan diri dari duel serupa dengan orang Prancis itu. Namun, Dumas mengarang banyak sekali novel, dan mungkin saja saya tidak tahu bukunya tentang d\ "Aubigne.)
Karya Agrippa d \ "Aubigne secara keseluruhan adalah salah satu fenomena puncak yang mempersiapkan barok di Renaisans. Renungannya yang tragis memberi sastra Prancis (dan tidak hanya!) Sastra kesedihan tinggi dari lirik sipil dan kekuatan penerbangan visioner dari pemikiran. Kehadiran muse d \" Obigne dirasakan dan dalam visi kosmik John Milton, dan dalam kemarahan "Iambas" Auguste Barbier, dan dalam karya Victor Hugo. Dan Baudelaire hanya menempatkan sebagai prasasti untuk edisi pertama baris "Bunga Jahat" dari puisi Huguenot lama.
Sebagai kesimpulan, saya mengutip beberapa soneta dan fragmen kecil dari "Pedang" Agrippa oleh Aubignet.
*** (Diterjemahkan oleh Al. Revich)
Ronsard! Anda murah hati, Anda memberi begitu banyak kepada orang lain,
Anda memberi seluruh dunia kebaikan seperti itu,
Kegembiraan, kelembutan, dan siksaan, dan kerinduan,
Dan kami menghormati cinta Anda, Cassandra Anda.
Keponakannya, terobsesi dengan cinta,
Saya ingin bernyanyi. Tapi bisakah aku bersaing denganmu?
Hanya kecantikan yang bisa membandingkan satu sama lain,
Bandingkan api dengan api dan abu saya dengan Anda.
Tentu saja, saya seorang awam, sayangnya, tanpa pengetahuan
Dan argumen. Mereka berguna untuk menulis
Tapi untuk perasaan lembut, terkadang bukan untuk masa depan.
Saya melayani matahari terbit, dan Anda melayani fajar malam,
Ketika Phoebus yang terpikat bergegas untuk merangkul laut
Dan dia tidak ingin memalingkan wajahnya ke timur.
(Diterjemahkan oleh V. Dmitriev)
Sayang kematian lain yang tak terduga dalam pertempuran,
Dari peluru, dari pedang, belati atau buckshot,
Kematian yang mulia di tengah pertempuran berdarah,
Di mana nasib yang sama mengancam mereka yang tetap berada di barisan.
Sayang yang lain, kematian di tempat tidur, saya tidak meleleh,
Dan keributan para dokter, lalu - di atas peti mati pidato,
Dan tangisan pelayat, dan obor, dan lilin,
Dan ruang bawah tanah di kuburan, dan sudut di surga...
Tetapi kematian seorang prajurit tidak akan menggoda saya sedikit pun:
Lagi pula, di zaman kita, gajinya dapat diabaikan.
Di ranjang, kematian itu membosankan, banyak orang munafik.
Aku ingin mati di pelukan Diana
Sehingga di dalam hatinya, dari kesedihan, tak bernyawa,
Kenangan mendirikan sebuah makam.
(Diterjemahkan oleh Yu. Denisov)
Anjing Anda dalam aib, Pak. Di bawah lantai yang dingin
Dan suatu kali dia tidur dengan mimpi termanis di tempat tidur.
Dia menunjukkan pengabdiannya kepada Anda dalam perbuatan,
Dia menemukan pengkhianat di antara para abdi dalem.
Dalam melayani Anda, dia tangguh, seperti lembu,
Dan di hadapannya, musuh mati rasa karena ngeri.
Sekarang dia dipukuli, dia tidak diberi makan selama seminggu.
Tidak tahu berterima kasih, Tuan, adalah kejahatan yang paling pahit.
Untuk ketangkasan, pemuda, Anda sangat mencintainya.
Sekarang dia keterlaluan. Yang lain sudah berlaku.
Pengkhianatan, kedengkian, dia sekarang hampir tidak bisa ditoleransi.
Dia ditinggalkan. Di hadapannya, semua pintu tiba-tiba tertutup.
Anda meracuninya, tetapi tahu favoritnya:
Untuk kesetiaan, pembayaran untuk semua orang, semua orang akan sama.
Fragmen dari puisi "Pedang"
(Diterjemahkan oleh Al Revich)
Nero di masa lalu sering menghibur Roma
Arena sirkus, teater persegi,
Sama seperti di Tuileries atau, katakanlah, di Bar-le-Duc,
Di Bayonne atau di Blois, di mana segala sesuatunya dilakukan
Seperti balet, turnamen atau topeng,
Ristanha, korsel, gulat atau parade.
Nero, membakar Roma, memuaskan amarahnya yang liar,
Betapa dia senang mendengar teriakan di mana-mana
Kerumunan yang putus asa, gemetar di depan api,
Kemalangan orang lain hanya menimbulkan gelak tawa dalam dirinya,
Sepanjang waktu dia mengipasi api untuk peringatan,
Untuk memerintah di atas abu para korban tanpa rasa takut.
Ketika api benar-benar terpuaskan dengan kemalangan,
Penguasa menenangkan rakyatnya yang malang,
Menemukan pelakunya: dia menyimpannya terlebih dahulu.
Dan sekarang orang Kristen dikeluarkan dari penjara,
Mereka harus menjadi korban dewa asing,
Untuk menjadi penebus bukan kesalahannya sendiri.
Di malam hari di karnaval yang luar biasa
Penonton terkena musibah
Dan di depan mata orang banyak, untuk menyenangkan para dewa,
Mereka melemparkannya ke dalam api dan ke dalam rahang singa yang lapar.
Jadi di Prancis, kebakaran ratusan gubuk
Si tiran ditinggikan, dan orang-orang miskin dihina.
Keputusasaan memerintah di gubuk yang terbakar,
Tetapi lalim itu senang: "Betapa baik itu terbakar!"
Orang-orang tidak melihat kejahatan, mempercayai scammers,
Memberi mereka makan, dan bid'ah menyalahkan mereka atas kemalangan mereka.
Dan Anda, orang Kristen, menjawab kelaparan dan penyakit sampar,
Anda mengubah bumi menjadi besi, langit menjadi tembaga.
Analisis Soneta Shakespeare 116 - Tema, Ide, Karakteristik
Soneta 116 analisis Shakespeare
Subjek- definisi cinta
Ide - cinta tak akan pudar seiring berjalannya waktu
Ini adalah sumpah soneta, pahlawan liris bersumpah setia pada cinta, menyadari semua cobaan hidup yang dapat menaungi perasaan.
Metode: metafora (cinta adalah suar, bintang)
Tema utama soneta adalah definisi cinta sejati. Motif utama puisi ini adalah kekekalan cinta sejati dari waktu ke waktu dan fakta bahwa cinta adalah pembimbing spiritual di luar angkasa.
Dunia artistik soneta sangat luas, meluas ke perbatasan alam semesta, mencapai ketinggian bintang di mana perahu cinta yang mengembara mengapung ("bintang di setiap kulit tongkat"), dan pada saat yang sama waktu berkonsentrasi pada wajah satu orang - pada bibir dan pipi merah muda ("bibir dan pipi kemerahan").
Esensi cinta diungkapkan secara metaforis dalam soneta asli. Syair pertama menyatakan kedalaman dan tidak dapat diganggu gugatnya perasaan ini. Ya, cinta adalah bintang ("bintang") yang dipandu oleh navigator, itu bisa menjadi Bintang Utara, yang selalu dapat ditemukan di langit yang tak berawan, dan mengikutinya, navigator tidak akan pernah membuat kesalahan. Cinta adalah "tanda yang selalu tetap" - koordinat laut di mana navigator menavigasi kapalnya. Unsur laut menjadi ciri dominan dalam syair ini. Karena itu, cinta itu seperti lautan yang penuh badai, dan Anda harus bersabar agar dapat menavigasi kapal Anda dengan terampil. Dalam kuatrain kedua, vertikal perasaan ini - ketinggian bintang, dan horizontal - kesabaran, iman, dan harapan Kristen ditetapkan.
Dalam syair ketiga, cinta dibandingkan dengan keabadian. Cinta bertentangan dengan waktu, tidak dianggap berjam-jam atau berminggu-minggu. Merujuk lagi pada citra kompas (“Dalam kompas kompas sabitnya yang menekuk”), penulis menegaskan gagasan kehati-hatian dalam berlayar di atas perahu cinta di tengah badai waktu.
Shakespeare Soneta 116 dalam bahasa Inggris
Biarkan aku tidak menikah dengan pikiran sejati
Akui hambatan. cinta bukanlah cinta
Yang berubah ketika perubahan itu ditemukan,
Atau tekuk dengan penghapus untuk dilepas.
Oh tidak, ini adalah tanda yang selalu diperbaiki
Itu terlihat pada badai dan tidak pernah terguncang;
Ini adalah bintang untuk setiap kulit tongkat,
Yang nilainya tidak diketahui, meskipun tinggi badannya diambil.
Cinta bukan waktu yang bodoh, meski bibir dan pipi merona
Dalam kompas sabit lenturnya datang:
Cinta tidak berubah dengan jam dan minggunya yang singkat,
Tapi menanggungnya bahkan sampai ke tepi malapetaka.
Jika ini adalah kesalahan dan pada saya terbukti,
Saya tidak pernah menulis, atau tidak ada orang yang pernah mencintai.
Manusia tidak memiliki kuasa atas Kesempatan dan Waktu. Tapi dia mengendalikan dirinya sendiri. Jika bagi Tarquinius tidak ada konsep moral dan dia tidak peduli dengan hati nurani atau kehormatan, maka bagi Lucretius konsep martabat manusia justru diwujudkan dalam kehormatan.
Atas nama kehormatan, Lucretia memutuskan untuk mati. Di sini tidak sulit untuk melihat pengaruh moralitas Stoicisme yang tidak diragukan, yang nantinya akan sangat jelas terungkap dalam tragedi Shakespeare Julius Caesar. Mustahil untuk tidak memperhatikan bahwa alasan Lucretia tentang bunuh diri bertentangan dengan doktrin Kristen, yang melarangnya. Kontradiksi ini ditekankan oleh Shakespeare:
"Bunuh dirimu," dia khawatir.
Bukankah itu berarti menghancurkan jiwa dan raga?
Kematian Lucretia menyebabkan kesedihan bagi semua orang yang dicintai, menimbulkan kemarahan di hati orang Romawi, yang bangkit untuk mengusir Tarquinius.
Penggulingan tiran melengkapi kisah Lucretia, melambangkan kemenangan keadilan. Akhir puisi itu optimis. Namun, kemenangan kebaikan dicapai melalui pengorbanan bunuh diri Lucretia. Dengan demikian puisi itu adalah sebuah tragedi.
Konsep tragis karakteristik karya awal Shakespeare. Dalam semua karya tragis Shakespeare muda, kekuatan kejahatan digambarkan, menginjak-injak kebajikan dan keadilan. Ekstrem yang dibawa oleh para pembawa kejahatan membangkitkan kemarahan universal terhadap mereka. Pembalasan tidak datang dari surga, tetapi dari dunia manusia.
Di Lucretia, Shakespeare membatasi dirinya hanya untuk menggambarkan satu kasus kesewenang-wenangan tirani. Fakta bahwa dia bukan satu, kita belajar bukan dari gambaran kehidupan nyata yang segera muncul di hadapan kita, tetapi hanya dari keluhan liris sang pahlawan wanita. Puisi itu tidak memuat penggambaran visual dan realistis konkret dari semua manifestasi kejahatan yang menciptakan situasi di mana kematian Lucretia adalah jerami terakhir yang meluap kesabaran Romawi.
Shakespeare menolak prinsip moralisasi seni abad pertengahan, yang menurutnya kejahatan secara moral harus terlihat jelek dalam gambar artistik, dan yang baik - cantik secara lahiriah. Dengan demikian, dalam puisi itu, sifat buruk Tarquinius tidak terlihat dari penampilan luarnya. Prinsip ini diterapkan oleh Shakespeare tidak hanya di Lucretia, tetapi juga di semua karyanya yang lain.
Puisi-puisi itu mengungkapkan kekayaan luar biasa dari pemikiran Shakespeare. Dia menciptakan gambar keindahan puitis yang luar biasa, dan meskipun kita tidak menemukan penggambaran langsung realitas di sini, semua yang ada dalam puisi diilhami dengan rasa hidup, pemahaman tentang kompleksitasnya dan keinginan untuk memahami hukum yang mengatur dunia.
Namun diyakini bahwa Shakespeare tidak berhasil dalam bentuk puisi yang hebat. Dia mungkin merasakannya sendiri, karena dia tidak lagi kembali ke bentuk ini, tetapi menemukan genre yang lebih organik untuk bakat lirisnya - soneta.
soneta
bentuk soneta sudah lama ditemukan. Itu mungkin diciptakan oleh penyair Provencal, tetapi soneta menerima perkembangan klasiknya di Renaissance Italia.
Bentuk soneta ditemukan ketika diyakini bahwa seni penyair membutuhkan penguasaan teknik versifikasi yang paling kompleks dan sulit. Seperti yang kita tahu -
"Dante yang parah tidak membenci soneta,
Petrarch mencurahkan panasnya cinta dalam dirinya...".
Dan Petrarch-lah yang mengangkat seni menulis soneta ke tingkat tertinggi.
Soneta selalu memiliki 14 baris. Bentuk soneta klasik Italia dibangun sebagai berikut: dua kuatrain dan dua baris tersier dengan sistem rima tertentu: abba awav ccd ede atau awav awav ccd eed. Soneta tidak mengizinkan pengulangan kata (kecuali kata penghubung dan kata depan atau artikel). Sajak pertama harus berisi eksposisi, yaitu pernyataan topik, dan baris pertama harus segera memperkenalkan pembaca pada topik puisi. Dalam syair kedua, pengembangan lebih lanjut dari tema diberikan, kadang-kadang menurut prinsip oposisi. Dalam tiga baris, solusi topik, hasil, kesimpulan dari pemikiran penulis diberikan.
Kesulitan formulir prinsip-prinsip komposisi yang ketat mempesona para penyair Renaisans. Di Inggris, soneta diperkenalkan oleh Wyeth. Namun, itu tetap menjadi bentuk kepentingan sekunder untuk waktu yang lama, sampai contoh Philip Sidney memikat penyair lain, dan kemudian, pada akhir abad ke-16, soneta secara singkat mengambil tempat pertama dalam lirik.
Pada awalnya, penyair Inggris mengikuti skema Italia untuk membangun soneta, kemudian mengembangkan sistem komposisi mereka sendiri. Bentuk bahasa Inggris dari soneta terdiri dari tiga kuatrain dan bait terakhir (kuplet). Urutan sajak yang diterima: awav cdcd efef gg. Sistem ini lebih sederhana daripada skema Petrarch Italia. Karena digunakan oleh Shakespeare, itu disebut Shakespeare.
Seperti soneta klasik Italia, setiap puisi berfokus pada satu tema. Sebagai aturan, Shakespeare mengikuti pola yang biasa: kuatrain pertama berisi pernyataan tema, yang kedua - perkembangannya, yang ketiga - mengarah ke kesudahan, dan bait terakhir dalam bentuk singkat kata-kata mutiara mengungkapkan hasilnya. Kadang-kadang ini adalah kesimpulan dari apa yang dikatakan di atas, kadang-kadang, sebaliknya, oposisi yang tidak terduga terhadap semua yang dikatakan sebelumnya, dan, akhirnya, dalam beberapa kasus itu hanyalah sebuah kesimpulan, lebih rendah ekspresinya daripada kuatrain sebelumnya - pemikiran tampaknya tenang, tenang.
Dalam beberapa kasus, Shakespeare melanggar prinsip komposisi ini. Beberapa soneta konsisten dari awal hingga akhir pengembangan satu tema melalui banyak gambar dan perbandingan yang menggambarkan ide utama.
Dalam mempertimbangkan Soneta Shakespeare, pertama-tama perlu untuk secara akurat membayangkan persyaratan komposisi yang penyair harus menundukkan imajinasinya. Dan untuk menghargai seni ini, seseorang harus belajar untuk melihat bagaimana ia mampu menundukkan skema kaku ini pada rencananya, idenya. Membaca Soneta, orang dapat melihat bagaimana Shakespeare semakin menguasai bentuk kompleks ini. Dalam beberapa, terutama soneta awal, kekakuan penyair masih terasa - bentuknya, seolah-olah, menariknya. Secara bertahap, Shakespeare mencapai kebebasan kepemilikan bentuk itu, ketika dia maupun kita tidak merasakan kerangka pembatasannya, dan kemudian ternyata dalam 14 baris Anda dapat memuat seluruh dunia, konten dramatis yang sangat besar, jurang perasaan, pikiran dan nafsu.
Sejauh ini, sisi luar soneta telah dipertimbangkan. Sekarang mari kita beralih ke apa yang membentuk bentuk batinnya.
Seperti yang telah disebutkan, hanya satu tema yang berkembang di setiap soneta. Orisinalitas penyair sama sekali bukan dalam menciptakannya. Pada masa Shakespeare, puisi soneta, dan tentu saja puisi liris pada umumnya, begitu kaya sehingga semua tema yang mungkin diungkapkan dalam syair-syair penyair. Sudah Petrarch, pendiri puisi Renaisans dan bapak semua lirik Eropa baru, dalam sonetanya menghabiskan seluruh pasokan topik yang ditujukan untuk kehidupan spiritual seseorang, terutama perasaan cinta.
Setiap penyair pada zaman itu yang menulis puisi liris, dan khususnya soneta, tahu bahwa ia tidak dapat mengesankan kebaruan plotnya. Hanya ada satu jalan keluar: menemukan cara ekspresif baru, gambar dan perbandingan baru, sehingga yang terkenal terdengar dengan cara baru. Inilah yang dicita-citakan oleh para penyair Renaisans, termasuk Shakespeare.
Bahkan Petrarch menentukan dasar dari bentuk internal soneta, sistem figuratifnya. Pada intinya dia berbaring perbandingan. Untuk setiap tema, penyair menemukan gambarnya sendiri atau seluruh rangkaian gambar. Semakin tak terduga kemiripannya, semakin dihargai. Perbandingan itu sering dibawa ke tingkat hiperbolisme yang ekstrim. Tetapi para penyair tidak takut berlebihan.
Banyaknya gambar yang muncul di setiap soneta Shakespeare disatukan oleh kesatuan batin. Bagaimana pencapaiannya? Pertemuan ide dan citra. Orang Italia menyebutnya kata "concetti", Inggris "kesombongan", dan korespondensi Rusia literal untuk istilah ini adalah "konsep". Konsep ini artistik. Esensinya adalah bahwa pikiran, perasaan, suasana hati, semua gerakan spiritual yang sukar dipahami dan sulit diungkapkan diekspresikan melalui konkret dan visual, dan kemudian ternyata ada analogi yang tak terbatas antara dunia spiritual dan material. Dengan demikian, penyair mengungkapkan gagasan tentang perlunya memperpanjang hidupnya di anak cucu dalam soneta 1, dengan mengatakan:
"Kami sedang menunggu panen dari tanaman merambat terbaik,
Sehingga keindahan hidup tanpa memudar.
Biarkan kelopak mawar matang layu,
Mawar muda menyimpan ingatan mereka.
Isi soneta adalah perasaan atau suasana hati yang disebabkan oleh beberapa fakta. Fakta itu sendiri hanya disebut-sebut, diberikan sebagai petunjuk, dan terkadang soneta tidak memiliki alasan langsung sama sekali - puisi berfungsi sebagai ekspresi suasana hati penyair. Hal utama adalah dalam mengekspresikan emosi, dalam menemukan kata-kata dan gambar yang tidak hanya akan menyampaikan keadaan pikiran pahlawan liris, tetapi juga menginfeksi pembaca dengan suasana hati ini.
Dalam soneta, seperti dalam puisi, kasus khusus menimbulkan generalisasi yang luas berhubungan dengan semua kehidupan. Kadang-kadang tampaknya kita berbicara tentang suasana hati yang murni pribadi dan sekilas, tetapi penyair tentu saja menghubungkannya dengan sesuatu yang lebih besar yang ada di luar dirinya. Dalam drama-drama Shakespeare, dan khususnya dalam tragedi-tragedinya, kita menemukan kombinasi yang sama antara yang khusus dan yang umum.
Para penyair Renaisans, dan khususnya Shakespeare, sangat menyadari kontradiksi kehidupan. Mereka melihat mereka baik di dunia luar maupun di dalam jiwa manusia. "Soneta" mengungkapkan kepada kita dialektika pengalaman emosional yang terkait dengan perasaan cinta, yang ternyata tidak hanya menjadi sumber kegembiraan tertinggi, tetapi juga penyebab siksaan paling parah.
Kapan Soneta dibuat? Kebanyakan sarjana percaya bahwa Soneta ditulis oleh Shakespeare antara tahun 1592 dan 1598. Tahun-tahun ini adalah periode pembungaan puisi soneta tertinggi dalam sastra Inggris Renaisans. Dorongan untuk ini adalah publikasi pada tahun 1591 dari siklus soneta Philip Sidney "Astrophil and Stella" (mereka ditulis sebelumnya, sekitar tahun 1580). Sejak saat itu, soneta telah menjadi bentuk lirik yang paling modis. Penyair bersaing satu sama lain dalam memproses bentuk puitis yang sulit ini dan menciptakan sejumlah besar siklus soneta. Pada tahun 1592, Samuel Denyel menerbitkan siklus soneta Delia; pada tahun 1593 muncul: "Tears of Imagination" oleh Thomas Watson, "Parthenophilus and Parthenon" oleh Barnaby Barnes, "Phyllida" oleh Thomas Lodge, "Flyce" oleh Giles Fletcher; pada tahun 1594 - "Diana" oleh Henry Constable, "Sonnets to Celia" oleh William Percy, "Mirror of the Idea" oleh Michael Dryten dan siklus anonim "Zephyria"; pada tahun 1595 - "Amoretti" yang terkenal oleh penyair terbesar Renaisans Inggris Edmund Spenser, "Cynthia" oleh Richard Barnfield, "Seratus Soneta Spiritual" oleh Barnaby Barnes, "Alcilia" oleh penulis yang tidak dikenal; pada tahun 1596, Fidessa oleh Bartholomew Griffin dan Chloride oleh William Smith; pada tahun 1597 - "Seratus gairah Kristen" oleh Henry Poka, "Laura" oleh Robert Toft, "Trik trik cinta" oleh Nicholas Breton; pada tahun 1598 "Alba" oleh Robert Toft. Setelah tahun 1598, aliran puisi soneta langsung terputus, dan dalam beberapa tahun berikutnya tidak ada satu pun buku soneta yang diterbitkan, hingga pada tahun 1609 penerbit T. Thorp menerbitkan Soneta Shakespeare.
Shakespeare selalu peka terhadap tuntutan dan kepentingan pada masanya. Dramaturginya membuktikan hal ini dengan cukup jelas. Ketika penulisan soneta menjadi mode, Shakespeare juga beralih ke bentuk puitis ini.
Fakta bahwa "Soneta" diciptakan antara tahun 1592-1598 juga dibuktikan oleh kedekatan gaya mereka dengan karya-karya lain yang ditulis oleh Shakespeare selama tahun-tahun ini. Sejumlah tema dan motif "Soneta" menggemakan beberapa bait puisinya "Venus dan Adonis" (1593) dan "Lucretia" (1594). Sebuah kesamaan antara ekspresi puitis, gambar dan perbandingan ditemukan di "Soneta" dan dalam karya dramatis yang ditulis oleh Shakespeare pada tahun-tahun ini ditemukan. Yang sangat jelas adalah kesejajaran antara "Sonnet" dan tempat-tempat tertentu dalam drama seperti "Two Veronian", "Love's Labour's Lost", "Romeo and Juliet", yang diciptakan oleh Shakespeare pada tahun 1594-1595.
Tetapi meskipun sebagian besar soneta ditulis antara tahun 1592 dan 1598, tidak menutup kemungkinan bahwa beberapa puisi yang termasuk dalam koleksi tersebut dibuat lebih awal, sementara yang lain dibuat lebih lambat dari tahun-tahun tersebut.
Sudah menjadi kebiasaan para penyair Renaisans untuk menulis soneta sedemikian rupa sehingga membentuk siklus, yang secara internal terkait dengan tema dan plot liris tertentu. Soneta Shakespeare dekat dengan ini.
Pada dasarnya, "Soneta" menambahkan kisah liris tentang persahabatan penuh gairah penyair dengan seorang pria muda yang cantik dan cinta yang tidak kalah bergairah untuk seorang wanita jelek, tetapi menawan.
"Untuk suka dan duka, atas kehendak Batu,
Dua teman, dua cinta memiliki saya:
Pria berambut terang, bermata cerah
Dan seorang wanita yang di matanya kegelapan malam.
Kesatuan siklus Soneta tidak begitu banyak berbasis plot sebagai ideologis dan emosional. Itu ditentukan oleh kepribadian pahlawan liris mereka - yang atas nama semua puisi ini ditulis.
Dalam drama yang terbentang di hadapan kita di Soneta, ada tiga karakter: Teman, Wanita Kulit Hitam, dan Penyair. Dua yang pertama kita lihat melalui mata penyair. Sikapnya terhadap mereka mengalami perubahan, dan dari penggambaran perasaan penyair dalam hubungannya dengan dua orang ini, besar dan kompleks. gambar utama pahlawan liris"Sonet".
Seseorang tidak dapat secara langsung mengidentifikasi pahlawan liris dari "Soneta" dengan Shakespeare sendiri. Tentu saja, banyak pribadi telah memasuki citra pahlawan liris. Tapi ini bukan potret diri, tetapi gambar artistik seseorang, yang sangat jujur dan nyata seperti gambar para pahlawan drama Shakespeare.
Karena urutan Soneta sampai kepada kita agak membingungkan, isinya paling jelas terungkap jika puisi dikelompokkan menurut fitur tematik. Secara umum, mereka dibagi menjadi dua kelompok besar: 126 soneta pertama didedikasikan untuk seorang teman, soneta 127-154 - untuk kekasih.
Ada lebih banyak soneta yang didedikasikan untuk seorang teman daripada puisi tentang kekasih. Ini saja yang membedakan siklus Shakespeare dari semua siklus soneta lainnya, tidak hanya dalam bahasa Inggris, tetapi dalam semua puisi Eropa Renaisans.
Soneta untuk seorang teman dan soneta untuk orang yang dicintai, seolah-olah, adalah dua siklus terpisah, di antaranya ada hubungan. Namun secara keseluruhan, Soneta tidak terlihat seperti siklus puisi liris yang direncanakan sebelumnya dan dilaksanakan secara sistematis.
Itu sebabnya ada pendapat tentang pelanggaran urutan soneta masih dalam edisi pertama 1609? Bahkan seorang kenalan yang dangkal mengarah pada kesimpulan bahwa logika plot liris tidak konsisten di mana-mana. Jadi, misalnya, seorang teman berselingkuh penyair dengan kekasihnya, kita belajar dari soneta 40, 41, 42, dan jauh sebelum kita mengetahui bahwa penyair memiliki kekasih, soneta memberitahu kita tentang dia, mulai dari 127 th.
Ini bukan satu-satunya kasus pelanggaran urutan dalam pengaturan soneta. Ada kemungkinan bahwa Shakespeare sendiri yang menulis beberapa soneta di luar siklus, tidak mempedulikan tempat mereka dalam buku Soneta-nya.
Dalam hal ini, upaya muncul untuk mengoreksi ketidakakuratan teks cetak awal dengan menentukan urutan soneta yang lebih logis. Beberapa sistem pengaturan telah diusulkan. Beberapa dari mereka layak mendapat perhatian. Terkadang ketika mengatur ulang tempat soneta, logika hubungan yang sebelumnya tidak diperhatikan antara puisi individu terungkap. Terkadang konvergensi soneta yang berbeda ternyata sewenang-wenang, memaksakan lebih banyak pada penulis daripada yang dia maksudkan.
"Soneta" oleh Shakespeare termasuk contoh puisi liris yang luar biasa. Dalam lirik, sebagai aturan, orang terbiasa melihat ekspresi perasaan dan pengalaman pribadi penyair. Pada paruh pertama abad ke-19, pada saat dominasi romantisme, ketika kreativitas puitis dilihat terutama sebagai sarana ekspresi diri penulis, pandangan tentang "Soneta" sebagai pengakuan liris Shakespeare didirikan. Penyair romantis Wordsworth, yang menghidupkan kembali bentuk soneta yang telah hilang dalam puisi abad kedelapan belas, menulis: "Dengan kunci ini, Shakespeare membuka hatinya."
Pandangan ini telah menyebar luas. Banyak sarjana Shakespeare telah memutuskan bahwa "Soneta" dalam arti yang paling akurat otobiografi. Mereka mulai dilihat sebagai dokumen puitis di mana Shakespeare menceritakan fakta kehidupan pribadinya dan pengalaman pribadinya. Mereka mulai mencari, siapa orang-orang yang digambarkan dalam soneta - teman dan kekasih Shakespeare? Adapun teman, menurut banyak peneliti, namanya dienkripsi dengan inisial dalam dedikasi yang dengannya edisi pertama Soneta dibuka. Dedikasi tersebut berbunyi: "Kepada orang yang kepadanya soneta berikut berutang penampilan mereka, Tuan W.N., semua kebahagiaan dan kehidupan abadi yang dijanjikan kepadanya oleh penyair abadi kita, diharapkan oleh simpatisan yang berani menerbitkannya. T.T."
Orang kedua yang disebutkan dalam Soneta adalah kekasih penyair. Dia tidak disebutkan namanya. Pada masa itu, penulis soneta memberi para wanita yang mereka nyanyikan nama puitis yang agung. Sydney punya Stella, Denel punya Delia, Drayton punya Ide, dll. Shakespeare bahkan tidak repot-repot memberi kekasihnya nama puitis bersyarat. Dari "Soneta" kita hanya mengetahui bahwa dia berkulit gelap, berambut gelap dan tidak dibedakan oleh kesetiaan dalam cinta. Di belakangnya, nama "Swarty Lady of the Sonnets" (Nyonya Kegelapan Soneta) didirikan.
Tidak sulit untuk membayangkan berapa banyak pekerjaan yang dihabiskan oleh para peneliti yang penasaran untuk menetapkan identitas Wanita Kehitaman. Pada akhirnya Elizabeth Vernoy dan terutama Mary Fitton yang memperoleh dukungan paling banyak, serta pemilik penginapan cepat Mrs Davenant dari Oxford.
Seniman selalu memperkaya alam, memperkenalkan banyak hal yang tidak ada di dalamnya. Seniman menempatkan pengalaman hidupnya, perasaannya, pandangannya, suasana hatinya ke dalam apa yang dia gambarkan, yang tidak selalu dan tidak secara langsung berhubungan secara khusus dengan model khusus ini. Oleh karena itu, dapat dipastikan bahwa baik sahabat maupun kekasih, yang dinyanyikan oleh Shakespeare, berbeda dari apa yang mereka tampilkan di Soneta. Kami melihat mereka melalui mata Shakespeare, tetapi penyair melihat, merasakan secara berbeda, lebih, lebih dalam, lebih halus daripada orang biasa. Dalam lirik, pandangan penyair itu sendiri, visi dan perasaannya sangat penting. Oleh karena itu, yang terpenting, Soneta memberi tahu kita tidak begitu banyak tentang wajah-wajah yang membangkitkan emosi penulis, tetapi tentang dirinya sendiri, dan, oleh karena itu, adalah suatu kesalahan untuk memahami secara harfiah segala sesuatu yang dikatakan oleh penyair, menghubungkannya langsung dengan karyanya. biografi. Kreativitas mengangkat penyair di atas dirinya sendiri, seperti dalam kehidupan sehari-hari.
Pisahkan soneta yang tidak berhubungan dengan tema persahabatan atau tema cinta. Ini hanyalah refleksi liris penyair tentang berbagai masalah kehidupan. Soneta ini tampaknya lebih dalam dan lebih dewasa daripada soneta yang dikhususkan untuk nyanyian seorang teman muda. Ada pemikiran di dalamnya yang menggemakan tragedi yang ditulis oleh Shakespeare di tahun-tahun awal abad ke-17. Yang sangat menarik dalam hal ini adalah soneta 66, yang mirip dengan monolog terkenal Hamlet "Menjadi atau tidak menjadi...".
Ada dualitas batin dalam soneta Shakespeare. Ideal dan nyata hidup berdampingan dalam soneta Shakespeare dalam kombinasi yang kompleks, serta dalam dramaturginya. Shakespeare muncul di sini baik sebagai penyair yang membayar hutangnya pada romansa puisi aristokrat yang luhur dan ilusi, atau sebagai penyair realis yang menempatkan konten yang sangat vital ke dalam bentuk soneta tradisional, yang terkadang membutuhkan gambar yang jauh dari kegagahan. Meskipun ada banyak realitas dalam Soneta Shakespeare, tidak dapat dikatakan bahwa di sini ia muncul secara eksklusif sebagai penyair realis. Perjuangan antara yang nyata dan yang ideal tidak dimahkotai dengan kemenangan penuh dari yang nyata.
Para humanis Italia, yang mengembangkan filsafat baru, mengambil filsuf Yunani kuno Plato sebagai guru mereka. Dari ajarannya, mereka mengekstraksi konsep cinta sebagai perasaan tertinggi yang tersedia bagi manusia. Kekaguman akan keindahan dan kebesaran seseorang adalah fitur terpenting dari pandangan dunia humanistik Renaisans, berbeda dengan filsafat abad pertengahan, yang mengajarkan bahwa seseorang adalah wadah dari segala macam kekejian, dari mana ia dibebaskan hanya ketika miliknya jiwa meninggalkan cangkang tubuh yang fana.
Kaum humanis melihat cinta bukan sebagai bentuk hubungan antara orang-orang dari jenis kelamin yang berbeda sebagai bentuk yang benar-benar manusia dari hubungan orang satu sama lain secara umum. Persahabatan antar manusia mereka anggap sebagai manifestasi kemanusiaan yang tinggi. Manifestasi cinta seperti itu dianggap lebih tinggi, karena kemurnian perasaan dimanifestasikan dalam persahabatan. Persahabatan didasarkan pada perasaan spiritual murni.
"Soneta" oleh Shakespeare - inspirasional himne persahabatan. Jika kita berbicara tentang bagaimana humanisme memanifestasikan dirinya dalam puisi-puisi ini, maka itu justru terdiri dari pemahaman persahabatan yang sangat tinggi. Namun, keindahan seorang teman selalu menggairahkan penyair, yang menciptakan dirinya sendiri untuk mencari gambar untuk menggambarkannya.
Shakespeare sama sekali tidak sendirian dalam memahami persahabatan ini. Sebuah surat telah disimpan dari humanis Renaisans besar Erasmus dari Rotterdam, yang menggambarkan penampilan dan karakter Thomas More kepada Ulrich von Hutten. Sungguh Erasmus yang kering, tetapi dia menulis tentang Thomas More dengan kekaguman yang tulus. Tidak hanya kualitas moral penulis "Utopia", tetapi juga penampilannya membangkitkan kekaguman Erasmus. Humanis Prancis Michel Montaigne memiliki persahabatan yang mengagumi tienne de la Boesie dan menulis tentang dia dengan antusiasme seorang kekasih.
Pemuliaan seorang teman dengan demikian mewakili transposisi Shakespeare ke dalam puisi motif yang sudah ditemui dalam sastra humanis.
Puisi yang didedikasikan untuk seorang teman memiliki beberapa tema. 19 soneta pertama dalam segala hal berbicara tentang hal yang sama: seorang teman harus menikah agar kecantikannya hidup dalam keturunan. Melalui seluruh kelompok soneta, oposisi dari kelemahan Kecantikan dan waktu yang tak terhindarkan berjalan. Waktu mewujudkan hukum alam itu, yang menurutnya segala sesuatu yang lahir berkembang, dan kemudian ditakdirkan untuk layu dan mati. Di sini kita memiliki pandangan optimis tentang proses kehidupan. Waktu dapat menghancurkan satu makhluk, tetapi hidup akan terus berjalan. Penyair memanggil temannya untuk menaklukkan Waktu, meninggalkan seorang putra yang akan mewarisi kecantikannya.
Ada cara lain untuk berurusan dengan Waktu. Seni memberikannya. Ini juga memberi seseorang keabadian. Penyair melihat tugasnya dalam meninggalkan dalam puisi kepada anak cucu penampilan kesempurnaan manusia itu, yang ditunjukkan oleh temannya yang luar biasa.
Sifat Platonis persahabatan muncul terutama dalam kelompok soneta yang didedikasikan untuk pemisahan (24, 44-47, 50, 51). Dalam kelompok soneta ini, perasaan memanifestasikan dirinya dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga bahkan tanpa seorang teman pun, ia terus-menerus tetap menjadi kenyataan hidup bagi penyair.
"Dengan tatapan hati dan pikiran yang rajin
Dalam kegelapan aku mencarimu, tanpa penglihatan.
Dan kegelapan tampak mulia
Ketika Anda memasukinya sebagai bayangan terang" (27).
Jika pada awalnya seorang sahabat digambarkan sebagai perwujudan dari segala kesempurnaan, maka mulai soneta ke-33 hingga ke-96, penampilannya yang cerah mendung. Semangat persahabatan tergantikan dengan pahitnya kekecewaan, ada kesejukan sementara. Tapi perasaan cinta pada akhirnya tetap menang. Penyair memaafkan temannya bahkan karena mengambil kekasihnya darinya. Lebih sulit baginya untuk kehilangan persahabatan daripada cintanya:
"Kamu, temanku, aku tidak menyalahkan,
Bahwa Anda memiliki apa yang saya miliki.
Tidak, saya hanya akan menyalahkan Anda untuk satu hal,
Bahwa kamu mengabaikan cintaku" (40).
Motif ini mengingatkan pada episode final "Two Verontsev", di mana Valentine menunjukkan kesiapannya untuk menyerah pada Proteus yang dicintainya. Dalam drama, ini tampak aneh dan tidak dapat dibenarkan, tetapi dengan membaca "Soneta", yang menggambarkan situasi serupa, orang dapat memahami episode misterius "Dua Veronian".
Kelompok soneta terakhir, dari 127 hingga 152, didedikasikan untuk "seorang wanita yang matanya gelap malam". Jika seorang teman digambarkan sebagai makhluk yang ideal, maka pacar penyair ditampilkan sebagai cukup duniawi:
"Matanya tidak terlihat seperti bintang,
Anda tidak bisa menyebut karang mulut,
Bukan bahu putih salju kulit terbuka,
Dan seutas benang terpilin seperti kawat hitam..." (130).
Soneta ini penuh dengan serangan menentang idealisasi perempuan dalam puisi Renaisans. Shakespeare menentang citra wanita sejati dengan tanda-tanda kecantikan yang dicap.
Dari soneta lain, kita mengetahui bahwa sang kekasih "penuh dengan keinginan" (131), bahwa dia menyiksanya dan temannya dengan "keinginan pengkhianatan" (133). Penyair bertanya pada dirinya sendiri:
"Karena hatiku adalah jalan masuk
Bisakah itu tampak seperti harta yang bahagia?" (137).
Perasaan penyair menjadi sangat kompleks. Bahkan yakin perselingkuhan, ia mempertahankan kasih sayang untuk Lady. Kebohongan berkuasa dalam hubungan mereka:
"Aku berbohong padamu, tanpa disadari kau berbohong padaku,
Dan, sepertinya, kami cukup puas!" (138).
Kontras antara perasaan untuk seorang teman dan seorang kekasih jelas terlihat. Dalam perasaan untuk seorang teman, bahkan rasa sakit dan kepahitan ringan, perasaan untuk kekasih menjadi tak tertahankan dan cinta berubah menjadi siksaan belaka:
"Cinta adalah penyakit. Jiwaku sakit
Rasa haus yang menyiksa dan tak terpuaskan.
Dia menuntut racun yang sama
Siapa yang meracuninya sekali" (147).
Cinta mengaburkan pikiran dan menghilangkan kemampuan untuk melihat orang dan dunia dalam cahaya sejati mereka:
"Cinta itu buta dan membuat kita kehilangan mata.
Saya tidak melihat apa yang saya lihat dengan jelas.
Saya melihat keindahan tetapi setiap saat
Saya tidak bisa mengerti - apa yang buruk, apa yang indah" (137).
Mari kita perhatikan bahwa, tidak seperti karya-karya lain, pahlawan Sonatahlir tidak mencari jalan keluar untuk dirinya sendiri dalam kematian. Pahlawan liris Soneta, meskipun menyerukan kematian, masih menemukan sesuatu yang mendamaikannya dengan kehidupan: ini adalah temannya dan kegembiraan yang diberikan cinta untuknya. Dia tidak ingin meninggalkan temannya di dunia yang keras:
"Aku memanggil kematian. Aku tidak tega melihat
Martabat yang meminta sedekah
Lebih dari kesederhanaan mengejek kebohongan,
Ketiadaan dalam pakaian mewah,
Dan kesempurnaan adalah kalimat palsu,
Dan keperawanan, dinodai secara kasar,
Dan kehormatan yang tidak pantas malu
Dan kekuasaan adalah tawanan kelemahan ompong,
Dan keterusterangan, yang dianggap bodoh,
Dan kebodohan dalam topeng seorang bijak, seorang nabi,
Dan inspirasi mengatupkan mulut
Dan kebenaran dalam melayani kejahatan.
Semuanya menjijikkan yang saya lihat di sekitar.
Tapi bagaimana untuk meninggalkan Anda, teman!
Jika seseorang dapat yakin bahwa susunan soneta sesuai dengan kronologi peristiwa, maka hasil dari keseluruhan cerita liris ini akan menjadi tragis, karena seluruh siklus berakhir dengan kutukan cinta yang meremehkan seseorang, memaksa seseorang untuk menempatkan dengan kebohongan dan menjadi penipu. Perlindungan dari penderitaan masa lalu adalah pembaruan persahabatan, yang membuat cobaan semakin kuat. Ide Platonis tentang cinta sebagai perasaan spiritual menang dalam Nasihat Shakespeare kemenangan penuh.
"Sonnets" oleh Shakespeare - mahakarya sejati lirik bahasa Inggris Renaissance. Perasaan manusia yang asli, hasrat yang besar dan pemikiran manusiawi membuat jalan mereka melalui konvensionalitas dan kerangka bentuk buatan.
literatur
1. Anikst A.A. Puisi, soneta, dan puisi karya Shakespeare - M.: Book, 1974
2. Anikst A.A. Shakespeare: Seni Drama. - M.: Penulis Soviet, 1974
3. Stein A.L. William Shakespeare: Kehidupan dan Karya. - M.: Institut Bahasa Asing. (Gaudeamus), 1996
4. Garin I.I. Shakespeare William, tentang dia. Fiksi. Kharkov: Garinizdat, 1998
5. Shestakov V. Shakespeare saya. Tema humanistik dalam karya Shakespeare. - M.: Slavyan.dialogue, 1998
