Arsitek dan arsitek Ural. Arsitektur modern Ural selatan

19 November 2015

Di wilayah Sverdlovsk ada sebuah desa kecil - Nizhnyaya Sinyachikha. Dulu ada tanaman yang agak besar di sini, sekarang hanya bendungan dan kolam yang tersisa darinya, seperti biasa di Ural. Desa ini terkenal dengan museum terbukanya, yang dibuat oleh hampir satu orang: Ivan Danilovich Samoilov. Kembali pada tahun 1970-an, Ivan Danilovich, atas semangatnya sendiri, mulai mengerjakan restorasi gereja yang ditinggalkan dan runtuh di Nizhnyaya Sinyachikha sendiri.

Dengan keberuntungan saya, saya sampai di desa pada hari ketika museum ditutup, jadi saya tidak berhasil masuk ke dalam rumah, meskipun di dalamnya mereka tidak begitu menarik minat saya, karena kehidupan seperti itu hampir sama di seluruh Rusia Tengah, dan semua ini dapat dilihat di museum kami di peternakan Shchelkovsky.

Di museum ini, saya paling tertarik pada arsitektur kayu, yang banyak dilestarikan bahkan tidak di museum di Ural, lebih dari di Rusia Tengah, setidaknya, seperti yang terlihat bagi saya.

Di pintu masuk desa, Gereja Spaso-Preobrazhensky langsung menarik perhatian. Kuil keindahan yang megah ini, dibuat dengan gaya barok Siberia, tidak memiliki analog di tempat lain di Ural. Pembangunannya dimulai pada 1794 atas perintah pemilik pabrik Sergei Yakovlev (putra pendiri dinasti, Savva Yakovlev). Namun, konstruksinya selesai dan kuil itu ditahbiskan hanya setelah hampir 30 tahun - pada tahun 1823.

sumur

Ada banyak sumur dari berbagai sistem di Nizhnyaya Sinyachikha. Misalnya, sumur awal awal abad ke-20 ini menarik karena roda kayunya yang besar.
Dengan memutar roda, rol kayu digerakkan. Tali atau rantai dililitkan di sekelilingnya, dan ember berisi air naik. Sumurnya lokal, dan rodanya dibawa dari desa Savina.

Ngomong-ngomong, penduduk setempat menamai salah satu mata air untuk menghormati pendiri museum, Danilych.

Kapel Kenaikan

Tanggal pembangunan kapel ini dimulai pada awal abad ke-19. Kapel, yang berada di ambang kehancuran total, dibawa ke sini pada tahun 1980 dari desa Karpova yang ditinggalkan di distrik Verkhoturye.

Berkat warnanya yang cerah, kapel ini terlihat menonjol dalam panorama Nizhnyaya Sinyachikha. Ya, dan Ivan Danilovich Samoilov sendiri menganggap Kapel Ascension sebagai bangunan paling terang dan paling ceria di cagar museum.
Ada pameran permanen karya seni terapan oleh master rakyat Khristina Denisovna Chuprakova - lukisan kain, permadani tenun, patung-patung tanah liat, mainan buatan sendiri, dll.

Manor seorang petani abad ke-19

Sangat banyak rumah di Ural yang masih terdiri dari dua bangunan yang dihubungkan oleh pagar, dan halaman di antaranya dilapisi dengan kayu, kadang-kadang bahkan dengan kanopi.

rincian

Manor seorang petani abad ke-18

Perkebunan abad ke-18 berisi semua bangunan luar yang diperlukan untuk kehidupan orang-orang di desa: di sini, selain gubuk dan gudang, ada gudang dingin dan hangat, gudang, ruang bawah tanah dengan lubang, pemandian "di hitam", sebuah sumur dengan "derek". Seluruh halaman dikelilingi oleh pagar (petak) yang kuat - dinding kayu. Gerbangnya harus sesuai dengan pagar: terbuat dari pohon-pohon kuno, di bagian atas, seperti atap, batang kayu yang terbelah diperkuat.

Di dalam gubuk, di sepanjang dinding, ada bangku-bangku yang terbuat dari papan besar yang terkelupas, mirip dengan papan lantai, dengan ujung yang dipotong ke dinding. Di atas jendela ada rak kayu (polisi, bajingan). Di sebelah kanan di sudut ada kompor adobe, di atas bingkai kayu - perwalian. Berdekatan dengan kompor adalah golbet - bangunan luar kayu tempat mereka tidur, dan pintunya mengarah ke bawah tanah (atau ruang bawah tanah), tempat makanan disimpan. Di tengah gubuk tergantung buaian (buaian, buaian), tergantung pada tempat bertengger tipis (ochepe). Selain itu, ada banyak barang rumah tangga di gubuk: kendi, bak, penghuni pertama, silnitsa terbuat dari kayu, tuesa (bit) dari kulit kayu birch (kulit kayu birch) ...

Di seberang rumah ada gudang. Di sebelah gudang, sebuah gudang berlereng tunggal, di mana ada kereta di atas rel kayu, terletak sebuah bajak.

Di dekat gerbang taman ada sumur dengan "burung bangau".

Di dekat sumur terletak sebatang pohon pinus, dari mana mereka memberi makan dan memberi minum ternak. Dia dibawa dari desa Gryaznukha. Di bawah kanopi yang berbatasan dengan teras gubuk, terdapat alat-alat pertanian, kendaraan, dan barang-barang rumah tangga lainnya.

Di sebelah kandang terdapat shelter dan kandang (warm shed) untuk ternak.

Di ujung taman ada pemandian "dengan cara hitam", bingkainya dibangun menjadi tiga mahkota dari bagian kayu yang tebal.

Perhatian khusus harus dibuat dari mandi hitam.

Pemandian itu sendiri diangkut ke museum dari desa Gorodishche.

Pemandian "hitam" telah dipertahankan dalam bentuk aslinya untuk waktu yang paling lama dari semua bangunan di desa tua.

Sebagai bangunan utilitarian, pemandian memiliki bentuk yang sederhana. Ini adalah peti kecil yang terbuat dari bagian pinus tebal, dilipat menjadi tiga mahkota (ketebalan batang kayu adalah 55 cm!). Sangkar ditutupi dengan atap pelana, di atasnya - okhlupen besar (logam berlubang yang menutupi sambungan atas dari dua lereng atap).

Sangkar bak mandi dipotong "menjadi oblo" ("obly" berarti "bulat"): ujung-ujung batang kayu dilepaskan di luar bidang dinding dan pada saat yang sama dibiarkan bulat. Jenis sambungan ini juga disebut pemotongan "ke dalam mangkuk".

Bak mandi dipanaskan dengan cara hitam: asap keluar melalui lubang kecil di bagian atas bak mandi.

Sauna dilengkapi dengan pemanas dan bangku. Di dalam pemandian, di sudut kiri dekat, di dekat pintu, ada pemanas - oven batu, tanpa cerobong asap. Bangku membentang di sepanjang dinding kanan dan belakang. Saya belum pernah melihat pemandian yang lebih besar.

Stella menunjukkan lokasi pabrik lokal.

Kapel Alexander Nevsky

Hal ini terletak di Kameshok batu kecil di tepi kolam. Karena arsitektur kapel yang tidak biasa, dari kejauhan tampak lebih seperti gazebo untuk relaksasi. Kapel-rotunda abad ke-19 ini dibawa dari desa Ostanino di distrik Alapaevsky yang sama.

Menara pengawas

Menara kayu ini juga berfungsi untuk menyaksikan api. Tidak mengherankan jika menara ini merupakan bangunan tertinggi di wilayah cagar museum. Tingginya adalah 35 meter. Omong-omong, itu menjadi pameran pertama Museum Arsitektur Kayu Nizhnesinyachikha. Dia dibawa ke sini pada tahun 1979 dari desa Krasnogvardeisky (distrik Artemovsky). Bagian atas menara dimahkotai dengan baling-baling cuaca dengan angka "1928-79". Mereka berarti tanggal konstruksi dan tanggal transfer struktur.

Sangat disayangkan bahwa mereka tidak diperbolehkan masuk ke dalam menara. Tapi dari atasnya, agaknya, pemandangan yang bagus harus terbuka.

Menara penjara Aramashevsky

Menara, yang dibangun pada tahun 1656, berdampingan dengan palisade dari balok kayu yang mengarah ke atas. Tidak seperti kebanyakan bangunan lain, ini bukanlah bangunan yang dipindahkan dari desa dan desa lain, tetapi rekonstruksi. Dan tidak heran, karena benteng dan penjara di Ural didirikan hanya pada abad ke-17-18 untuk melindungi dari serangan Tatar dan Bashkir. Sejak itu, banyak waktu telah berlalu dan mereka tidak menghubungi kami.
Jadi, di depan kita adalah menara penjara Aramashevsky yang direkonstruksi. Dan penjara ini pernah berdiri di atas batu yang tinggi dan indah di atas sungai Rezh. Di tempat di desa Aramashevo, di mana gereja batu sekarang berdiri. Pro.

pemadam kebakaran

Bangunan ini berasal dari desa Katyshka, distrik Alapaevsky. Fasilitas kebakaran dulu memainkan peran besar, karena kebakaran di Ural lama adalah bencana nyata.
Di atap gedung ada menara pengawas. Dari sana, mereka memantau desa dan sekitarnya. Melihat api di suatu tempat, penjaga segera membunyikan bel. Lonceng kokoh yang tergantung berdampingan di antara dua pilar juga berfungsi untuk memperingatkan penduduk tentang kebakaran.

Di Nizhnyaya Sinyachikha, mereka datang dengan ide memasang palang di pintu beberapa bangunan. Akibatnya, tidak perlu terus-menerus memantau keamanan pameran, dan wisatawan dapat melihat semuanya sendiri. Itu sama di sini di pemadam kebakaran.

Di belakang stasiun pemadam kebakaran dan bel adalah tong air, reyot dari waktu ke waktu. Dari situ petugas pemadam kebakaran mengambil air. Omong-omong, itu juga sepenuhnya terbuat dari kayu.

Kapel Savvaty dan Zosima dari Solovetsky

Menurut pelat informasi di kapel, itu dibangun pada abad ke-17 yang jauh oleh "rekan buronan Stepan Razin." Dibawa ke Sinyachikha pada tahun 1981 dari desa Koksharova.

Sekarang desa ini tidak lagi dapat ditemukan di peta. Dan begitu itu terletak di wilayah distrik Verkhnesaldinsky saat ini.
Bangunan kapel memiliki museum ukiran kayu. Pameran paling menarik dari museum ini adalah model yang sangat besar dan indah dari Gereja Salib Biara Kyrtomsky. Omong-omong, kuil kayu I.D. Samoilov juga berencana pindah ke Nizhnyaya Sinyachikha. Sayangnya, ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Pada musim panas 1972, kuil megah itu terbakar karena sambaran petir. Alhasil, sekarang kita hanya bisa melihatnya di layout.

Kapel pemakaman Elia sang Nabi

Di bukit di belakang bendungan ada kuburan lokal, di pintu masuk ada kapel kayu yang indah. Contoh yang sangat baik dari arsitektur kayu Rusia. Berkencan di tablet - abad XVIII.

Kincir angin

Pabrik itu dibangun pada tahun 1916 di desa Mochishchensk di distrik Garinsky yang tuli, dan diangkut ke sini pada tahun 1985. Bilah gilingan dipasang, sehingga tidak berputar (walaupun bisa).

Ini adalah pameran paling terpencil dari cagar museum, yang terletak di tepi kiri kolam. Ada beberapa tempat di Rusia di mana Anda akan melihat kincir angin sungguhan, jadi bangunan ini memang menarik minat turis.

Di tanah dekat pabrik terletak batu gilingan batu. Dengan bantuan itu, biji-bijian digiling di penggilingan.
Ivan Danilovich Samoilov berencana untuk mengangkut kincir air ke Nizhnyaya Sinyachikha dari desa Aramashevo. Tapi, sayang, bangunan pabrik itu hilang selamanya...

Sungai Rezh

Nah, agar Anda tidak mengira gubuk seperti itu hanya ada di museum - ada beberapa foto rumah serupa yang saya temui selama perjalanan.

Teks portal Nash Ural digunakan:

Arsitek pabrik Ural pertama adalah yang disebut. master bendungan yang memecahkan masalah menciptakan tekanan air untuk teknologi water-acting untuk produksi dan pengolahan logam. Kompleks hidroteknik pabrik Ural abad ke-18. tidak hanya yang paling kuat dan sempurna pada masanya, tetapi juga menentukan dasar pembentuk kota dari pemukiman industri pertama. Sebagai aturan, bangunan industri dan perumahan hingga akhir abad XVIII. dilakukan di pohon dan tidak bertahan sampai hari ini. Pengecualian adalah bendungan kolam pabrik - monumen paling awal dari arsitektur industri Ural. Dari bangunan produksi, ini adalah menara miring Nevyansk (1725), yang menggabungkan fungsi laboratorium pabrik, kantor A. Demidov, menara pengawas, dan menara lonceng. Gudang persediaan (pertengahan abad ke-18) di Nizhny Tagil, dibuat dari batu, juga telah dilestarikan. Arsitektur bangunan-bangunan ini memiliki ciri-ciri Barok Rusia dan sebagian besar dipinjam dari arsitektur Kremlin dan biara-biara abad ke-17. Untuk tingkat yang lebih besar, periode ini berharga untuk pembentukan prinsip-prinsip perencanaan kota industri, karena sebagian besar pabrik Ural berfungsi sebagai dasar untuk kota-kota industri pertama. Pabrik adalah inti pusat pemukiman, area pra-pabrik adalah pusat administrasi dan komersial, yang menghubungkan pabrik dengan area pemukiman.

Di antara pabrik-pabrik Ural, Ekaterininsky (1723) menonjol, yang, tidak seperti yang lain, direncanakan sebagai kota industri - pusat administrasi militer, budaya dan komersial dari pertambangan Ural. Ini secara organik menggabungkan fitur pabrik dan benteng biasa dengan pemukiman dalam tradisi terbaik seni benteng Eropa. Ekaterinburg dapat dianggap sebagai kota industri pertama dalam sejarah seni urban. Pendirinya adalah V.N. Tatishchev dan V.I. de Gennin, yang menggabungkan pengetahuan mereka tentang perencanaan kota Eropa dan produksi industri skala besar di sini.

Sebagai bidang kegiatan profesional, arsitektur industri berkembang pada awalnya. Abad XIX, ketika korps departemen pertambangan arsitektur dibentuk di Ural - lulusan Akademi Seni St. Petersburg. Tahap yang sangat bermanfaat dalam aktivitas spesialis arsitektur industri di Ural adalah paruh pertama. Abad XIX, ketika pabrik-pabrik dibangun kembali di atas batu berdasarkan pencapaian terbaru dalam kreativitas dan konstruksi arsitektur. Bentuk-bentuk arsitektur dalam gaya klasisisme Rusia dan prinsip-prinsip harmoni, ansambel, kenyamanan dan rasionalitas terlibat dalam konstruksi industri, jenis baru bangunan industri, perumahan dan sipil diciptakan. Mengembangkan rencana induk untuk kota dan pemukiman industri, yang menentukan perkembangannya hingga paruh pertama. abad ke-20 Prinsip-prinsip profesional dasar yang dikembangkan di Ural membentuk dasar perencanaan kota Soviet.

Arsitek paling menonjol dari arsitektur industri Ural di babak pertama. abad ke-19 adalah I.I. Sviyazev, M.P. Malakhov, S.E. Dudin, I.M. Podyachev, A.P. Chebotarev, A.V. Komarov, F.A. Telezhnikov, V.N. petenkin. Ansambel penambangan Ural di babak pertama. abad ke-19 masih menjadi pusat sebagian besar pemukiman. Beberapa dari mereka terdistorsi oleh lapisan selanjutnya, tetapi mereka masih merupakan subjek orisinalitas dan signifikansi budaya arsitektur Ural.

Di antara mereka, ansambel Ekaterininsky, Verkh-Isetsky, Nevyansky, Nizhne-Tagilsky, Verkh-Neyvinsky, Bilimbaevsky, Kyshtymsky, Kasli, Zlatoustovsky, Alapaevsky, Artinsky, Nizhne-Sysertsky, Izhevsky, pabrik Votkinsky arsitektur tinggi, Kamensky nilai. Sisanya dibangun kembali sepenuhnya pada periode selanjutnya, atau bertahan dalam pecahan.

Selama periode ini, fondasi ilmiah arsitektur industri mulai terbentuk. Karya ilmiah pertama arsitek Ural I.I. Sviyazev, yang merangkum pengalaman menciptakan jenis bangunan industri baru. Di lantai dua. abad ke-19 lulusan Institut Insinyur Sipil St. Petersburg, serta insinyur pertambangan, datang ke arsitektur industri. Lingkup arsitektur industri di Ural menjadi tempat lahir gaya "modern" baru. Sejumlah pabrik di Ural, dibangun kembali sepenuhnya pada akhir XIX - awal. Abad XX., tunjukkan kemungkinan arsitektur baru: Baranchinsky, Kushvinsky, Satka, Pashiysky. Di antara mereka, Pabrik Elektroteknik Baranchinsky, yang dibangun kembali selama Perang Dunia Pertama sehubungan dengan evakuasi pabrik Volta, secara khusus menonjol.

13 Pertanyaan Seniman akademisi Bronnikov, Vereshchagin...

Fedor Andreevich Bronnikov (1827, Shadrinsk, provinsi Perm - 1902, Roma) - seniman Rusia, profesor lukisan sejarah.

Biografi

Lahir pada tahun 1827 di keluarga seorang pelukis ikon Shadrin. Sejak kecil dia suka menggambar. Ayahnya memberinya pelajaran melukis pertamanya. Setelah kematian ayahnya, pada usia enam belas tahun, ia pergi dengan konvoi yang lewat ke St. Petersburg, bermimpi memasuki Akademi Seni. Tetapi pintu lembaga ini tertutup bagi Bronnikov. Kemudian dia magang di bengkel ukiran. Pematung terkenal Pyotr Klodt menarik perhatian pemuda yang cakap itu. Dia memberinya tiket gratis untuk menjadi sukarelawan di kelas menggambar di akademi. Fedor Bronnikov berhasil melewati semua kelas dan menerima medali perak.

Tetapi hanya setelah, atas permintaan pelindung seniman, di Shadrinsk pada tahun 1850 mereka setuju untuk mengeluarkannya dari masyarakat borjuis kecil, ia menjadi mahasiswa Akademi, tempat ia belajar dengan profesor lukisan sejarah A. T. Markov. Pada tahun 1853, F. A. Bronnikov lulus dari Akademi. Untuk lukisan dengan tema tertentu "Bunda Allah - Sukacita bagi Semua yang Berdukacita" ia menerima Medali Emas besar, gelar seniman dan perjalanan bisnis ke Italia.

Sebelum pergi ke luar negeri, Fedor Andreevich mengunjungi kota asalnya. Di Italia, ia tetap tinggal bahkan setelah akhir perjalanan bisnis, karena kesehatan yang buruk membutuhkan iklim yang hangat dan ringan. Bronnikov melukis lukisan dengan tema-tema dari Yunani kuno, sejarah Romawi kuno, serta tema-tema kehidupan rakyat Italia kontemporer.

Pada tahun 1863, Bronnikov membawa ke Rusia sebuah kanvas besar: "Penasehat membacakan hukuman mati kepada Senator Trazei Pet." Untuk karya ini, ia menerima gelar profesor lukisan sejarah.

Perjalanan ke tanah airnya adalah titik balik dalam karya Fyodor Bronnikov. Di sini ia menjadi dekat dengan Pengembara dan, di bawah pengaruh mereka, menulis sejumlah lukisan bergenre: "Keluarga miskin yang diusir dari apartemen", "Pria Pengemis Tua" (Galeri Tretyakov), "Pernikahan Emas" dan lainnya. Dan pada tahun 1873, F. A. Bronnikov bergabung dengan Asosiasi Pameran Seni Bepergian. Protokol penerimaannya ditandatangani oleh Kramskoy, Myasoedov, Perov, Shishkin, Klodt, Savrasov, dan lainnya. Bersama dengan master Rusia terbaik, Fedor Andreevich memamerkan karya-karyanya. Di antara mereka - "Sakit di Biara Katolik", "Ditinggalkan", "Artis di ruang tunggu orang kaya". Yang terakhir ini sangat populer di kalangan penonton dan penikmat. Kritikus terkenal V.V. Stasov menulis: "Salah satu lukisan paling luar biasa dari pameran keliling adalah lukisan kecil oleh Tuan Bronnikov "Artis di Ruang Penerimaan Orang Kaya", ... salah satu komik kecil paling sukses adegan yang diekspresikan dengan lukisan, karya detailnya luar biasa ..."

Pada tahun 1878, Fyodor Bronnikov menciptakan kanvas yang luar biasa "The Cursed Field", sebuah cerita bergambar tragis tentang pembalasan brutal pemilik budak ningrat atas budak. "Gambar ini adalah contoh dampak luar biasa dari komposisi, warna, dan gambar ... semuanya penuh dengan kebenaran, semuanya berbicara, semuanya terbuka," tulis V. V. Stasov.

Pada tahun 70-an dan 80-an, Fyodor Bronnikov juga melukis gambar-gambar tentang subjek Italia modern.

F. A. Bronnikov meninggal pada tahun 1902 dan dimakamkan di pemakaman Rusia di Roma. Setelah tinggal selama bertahun-tahun di Italia, dia tidak pernah melupakan tanah airnya, kota asalnya. Ini dibuktikan dengan wasiatnya tentang transfer lebih dari 300 lukisan, sketsa, gambar, dan 40 ribu rubel ke Shadrinsk untuk mendirikan sekolah seni di sini. Keinginan pelukis terpenuhi hanya di zaman Soviet. Sekarang lembaga pendidikan semacam itu terbuka di kota. Dan karya-karya yang diwariskan menjadi dasar departemen seni museum sejarah lokal.

Lukisan

Artis serba bisa Fyodor Andreevich adalah ahli potret yang hebat. Karya-karyanya dari genre ini, yang ada di Museum Shadrinsk, dibedakan oleh gambarnya yang bagus, kemiripan yang mencolok dengan alam, mereka dibedakan oleh konten psikologis potret dan daya tarik bahasa gambar. Dalam lanskap, seniman dengan jujur dan tajam menyampaikan keadaan dunia sekitarnya. Mereka ditandai oleh harmoni warna dan kemurnian warna. Kecintaan seniman terhadap alam berasal dari masa kanak-kanak di Trans-Ural. Bukan kebetulan bahwa dalam surat kepada kerabat di Shadrinsk, ia sering mengingat keindahan tempat asalnya. “Tidak ada ladang tanpa batas di sini yang Anda miliki di sana, di Rusia, tidak ada hutan lebat ... dan ini sangat disayangkan. Saya suka ruang dan ladang Rusia kami, seperti laut tanpa batas, ”Fyodor Andreevich berbagi perasaannya dengan rekan senegaranya.

Karya-karya terkenal Bronnikov - "Nyanyian Pythagoras untuk Matahari Terbit", "Konsekrasi Hermes", "Lapangan Terkutuklah" dan lainnya ada di Galeri State Tretyakov. Beberapa lukisannya ada di luar negeri: di Inggris, Denmark dan negara-negara lain. Karya-karya terbaik dipamerkan di Pameran Dunia bersama dengan karya-karya luar biasa dari sekolah Rusia.

Himne Pythagoras untuk matahari terbit. 1869

F. Bronnikov. mandi Romawi. 1858. Minyak di atas kanvas. Galeri Seni Negara Perm.

Akademi Seni dan Seni Ural*

Pengaruh Akademi Seni pada pengembangan seni plastik di Ural telah lama menarik perhatian para peneliti, tetapi sejauh ini mereka terbatas pada jenis seni tertentu dan periode kronologis tertentu. Pada Januari 1995, Departemen Sejarah Seni Universitas Negeri Ural mengadakan konferensi ilmiah-praktis "The Ural dan Akademi Seni Rusia" [lihat: Golynets S., 1996, 602-605], yang mempertemukan sejarawan seni dari Moskow, St. Petersburg, Perm dan Yekaterinburg. Konferensi tersebut menandai salah satu arahan ilmiah dari pekerjaan departemen, yang menjadi bagian dari topik "Seni Rusia: Sejarah dan Modernitas, Ibukota dan Provinsi, Hubungan dengan Sekolah Nasional Lainnya". Dalam artikel yang diusulkan, upaya dilakukan untuk melacak ikatan artistik antara Ural dan Akademi secara keseluruhan. Kami termotivasi untuk melakukan ini tidak hanya oleh minat sejarah, tetapi juga oleh pertimbangan praktis - persiapan untuk pembukaan cabang Ural dari Akademi Seni Rusia.

Pada tahun 1724, Peter I menandatangani dekrit tentang pendirian "Akademi, atau perkumpulan seni dan ilmu pengetahuan", yang dengan demikian menjadi hampir seumuran dengan Yekaterinburg dan Perm. Pada periode yang sama, rencana Akademi Seni yang tepat disusun, termasuk proyek salah satu pendiri kota kami, V. N. Tatishchev. Tetapi butuh beberapa dekade untuk menyadari nilai yang melekat dari kreativitas artistik Rusia baru yang ditransformasikan oleh Peter the Great.

Kadang-kadang, pandangan seni terapan utilitarian menang: "Tidak mungkin dilakukan tanpa pelukis dan master kota, karena publikasi yang akan diperbaiki dalam sains, telah disalin dan dinilai," kata kaisar di atas -menyebutkan dekrit [Bahan tentang sejarah Imperial Academy of Sciences, 1885, sembilan belas]. Faktanya, Tatishchev berbicara tentang hal yang sama, meskipun dengan intonasi biasa sehari-hari dalam "Percakapan Dua Teman tentang Manfaat Sains dan Sekolah", menyebut seni "ilmu pesolek": "Ada banyak ilmu ini, tapi saya hanya akan menyebutkan beberapa untuk Anda , seperti: 1) puisi, atau puisi, 2) musik, lawak Rusia, 3) menari, atau menari, 4) melompat, atau duduk di atas kuda, 5) menandatangani dan melukis. Yang kadang-kadang dapat berguna dan diperlukan, karena menari tidak hanya menari, tetapi lebih pada kesopanan, cara berdiri, berjalan, membungkuk, berbalik, mengajar dan memberi petunjuk. Signifikansi dalam semua kerajinan diperlukan” [Tatishchev, 1979, 92].

Pendekatan seni terapan semacam itu sesuai dengan semangat industri Ural yang keras, contoh khas budaya artistik di antaranya adalah grafik pabrik, khususnya ilustrasi oleh Mikhail Kutuzov dan Ivan Ushakov untuk manuskrip V. I. de Gennin “Deskripsi pabrik Ural dan Siberia”. Pengenalan di sekolah-sekolah di perusahaan pertambangan dan pertambangan dan pengolahan sebagai mata pelajaran wajib menggambar dan membuat model berkontribusi pada pengembangan pendidikan industri dan seni di Ural, yang dengan jelas dimanifestasikan dalam kegiatan Pabrik Lapidary Yekaterinburg, yang mengirim masternya untuk perbaikan ke St. Petersburg - ke Akademi Ilmu Pengetahuan dan Pabrik Lapidary Peterhof.

Akademi Seni Rupa, yang didirikan pada 1757, setahun kemudian mulai bekerja di St. Petersburg dan segera menerima nama Akademi Tiga Seni Paling Mulia, segera menjadi semua-Rusia dalam komposisinya. Salah satu pemimpin dan penulis pertama proyek bangunan terkenal di tepi Neva - Tobolyak Alexander Kokorinov. Di antara murid pertama, dan kemudian guru - Moskow Fyodor Rokotov, Rusia Kecil Anton Losenko dan Dmitry Levitsky, Fedot Shubin dari Kholmogory. Pembukaan Akademi baru juga memperkuat kontak artistik antara ibu kota dan Ural, yang paling jelas dimanifestasikan dalam arsitektur dan seni dekoratif dan terapan berdasarkan pemrosesan batu dan logam.

Pada paruh pertama abad XIX. ahli tukang batu, yang dibesarkan dengan metode serikat lama, digantikan oleh galaksi arsitek yang belajar di Akademi Seni, termasuk Alexander Komarov, Mikhail Malakhov, Alexander Chebotarev, Semyon Dudin, Fedor Telezhnikov, Ivan Sviyazev. Mereka membawa ke Ural penaklukan klasisisme - fondasi seni akademis, sementara di pusat Ural sekolah arsitektur Moskow mendominasi, di wilayah Kama - sekolah St. Petersburg. Tradisi membangun kota-pabrik, industri, arsitektur sipil dan agama yang dikembangkan pada waktu itu dilestarikan di wilayah tersebut bahkan ketika klasisisme digantikan oleh eklektisisme dan gaya arsitektur berikutnya, dan lulusan institut insinyur sipil menggantikan akademisi.

Kontak Ural-akademik serupa didirikan di bidang seni pemotongan batu. Akademi Seni Imperial St. Petersburg mengirim gambar produk masa depan, pedoman, dan kemudian lulusannya ke pabrik pertambangan Ural. Dorongan baru untuk pengembangan seni pemotongan batu diterima di bawah kepresidenan A. S. Stroganov (1800-1811), yang secara bersamaan memegang posisi komandan pabrik pemotongan dan penggilingan Yekaterinburg dan pabrik marmer Gornoshchitsky. Dari pemotongan lempengan marmer sederhana, Ural datang ke desain interior istana, pembuatan obelisk, lampu lantai, vas, hingga penggunaan mosaik Rusia dan Florentine secara luas, pembuatan relief dan patung bundar, kerja sama dengan arsitek ibukota - perwakilan terbesar dari klasisisme Rusia Andrei Voronikhin, Karl Rossi, Ivan Galberg , Alexander Bryullov. Gaya klasisisme memanifestasikan dirinya baik dalam karya-karya monumental maupun dalam glyptics - akting cemerlang mini yang dibuat di pabrik Yekaterinburg pada tahun 1810-1840-an. Seniman asli dibentuk di Yekaterinburg, seperti Yakov Kokovin, yang, setelah menyelesaikan pendidikannya di Akademi Seni pada tahun 1806, kembali ke pabrik dan menciptakan karya terbaiknya di sini; murid dan pengikutnya Gavrila Nalimov (karya keduanya menghiasi koleksi Pertapaan), dianugerahi gelar akademisi Alexander Lyutin, pencipta mosaik tiga dimensi bentuk besar dari batu hias dan perhiasan dan salah satu penulis dari monumen A.N. Karamzin di Nizhny Tagil.

Pertapaan. St. Petersburg

Dengan produk-produk pemotong batu Yekaterinburg dalam kejayaannya di seluruh Rusia dan dunia, ukiran Zlatoust pada baja dapat bersaing, sejumlah master di antaranya pada paruh pertama abad ke-19. juga belajar di Akademi Seni Rupa. Di antara mereka, salah satu yang paling berbakat adalah Ivan Boyarshinov. Akademi memiliki pengaruh yang lebih besar pada jenis pemrosesan logam artistik lainnya - pengecoran besi cor. Menurut proyek mereka yang belajar di Akademi dan bekerja di Ural pada paruh pertama abad ke-19. arsitek di pabrik pertambangan melemparkan kolom, kurung, pagar dan plastik arsitektur lainnya, yang sangat menentukan penampilan kota-kota Ural. Kelebihan khusus Akademi adalah dalam pengembangan casting artistik, yang diproduksi oleh pabrik Kasli. Pada paruh kedua abad ke-19, ketika banyak jenis seni dekoratif dan seni terapan mulai menurun karena berbagai alasan (lokal dan semua-Rusia, artistik dan ekonomi), pengecoran Kasli, terutama yang disebut plastik kabinet, berkembang. Ini difasilitasi oleh kegiatan organisasi dan pedagogis di Kasli dari lulusan Akademi Seni Mikhail Kanaev dan Nikolai Bakh, yang memastikan hubungan erat antara pengecoran seni Ural dan pencapaian patung Rusia, dengan karya perwakilan akademisi terkemuka tersebut. seperti Konstantin Claude, Evgeny Lansere, Roman dan Robert Bakhi, Nikolai Laveretsky, Fedor Kamensky, Artemy Ober. Hasil pengembangan casting Kasli pada abad ke-19. adalah paviliun besi yang dirancang oleh Akademisi Yevgeny Baumgarten untuk Pameran Dunia di Paris dan diberikan di sana, bersama dengan produk lain dari pabrik di distrik pegunungan Kyshtym, Grand Prix "Crystal Globe" dan medali emas besar 1 .

Peran Akademi dalam pembentukan lukisan di Ural kurang jelas daripada dalam sejarah arsitektur Ural, seni pemotongan batu atau pengecoran artistik, tetapi tidak diragukan lagi signifikan. Basis budaya gambar wilayah ini sejak Kristenisasi adalah ikonografi, yang berkembang ke beberapa arah. Salah satunya adalah lukisan ikon, dilakukan untuk Orang-Orang Percaya Lama dan menjaga kanon Rusia Kuno, pengaruh Akademi hampir tidak memengaruhinya. Namun, dapat diasumsikan bahwa penguatan pada dekade pertama abad XIX. kecenderungan klasik dalam ikon Old Believer bersentuhan dengan karya para master yang telah menerima pelatihan akademis. Ikon dan mural milik arah lain, dibuat sesuai dengan perintah resmi Gereja Ortodoks Rusia dan berorientasi pada seni Zaman Baru. Arah ini, terkait erat dengan munculnya lukisan sekuler di Ural, tidak dapat disangkal dipengaruhi oleh Akademi.

Salah satu pusat kemunculan lukisan Ural adalah Demidov Nizhny Tagil. Sudah di pertengahan abad XVIII. di sini seni melukis pada logam lahir, yang, berkat penemuan pernis "kristal", mendapatkan pengakuan luas. Pengrajin Tagil menutupi nampan, peti mati, meja dan barang-barang lainnya dengan lukisan bunga dan petak. Motif mitologis dan historis dipinjam dari ukiran Rusia dan Eropa Barat, dan kadang-kadang digunakan pemandangan sehari-hari dari realitas di sekitarnya.

Pada akhir tahun 1790-an. N. N. Demidov menginstruksikan Fyodor Dvornikov, yang telah dilatih oleh Gavriil Kozlov, salah satu guru pertama Akademi, untuk mengambil kelas dengan pengrajin pabrik, dan pada tahun 1806, setelah memerintahkan pendirian sekolah lukisan untuk meningkatkan tingkat artistik ikon dan lukisan di atas logam, pemilik pabrik Nizhny Tagil diundang sebagai pemimpinnya, lulusan kelas pertempuran Akademi, Vasily Albychev. Teman sekelas Alexander Stupin, tentu saja, memimpikan sekolah yang mirip dengan Arzamas. Hanya sebagian berhasil melakukannya oleh penerusnya. Dua siswa sekolah Nizhny Tagil, Pavel Bazhenov dan Yakov Arefiev, dikirim ke Italia untuk meningkatkan keterampilan mereka, dan kemudian ke Akademi di St. Petersburg, tempat mereka belajar selama tiga tahun. Hanya keadaan perbudakan yang tidak memungkinkan mereka menerima gelar artis resmi. Kembali ke Ural, mereka mengajar di sekolah Nizhny Tagil, dan setelah ditutup pada tahun 1820, di sekolah pabrik Vyisky. Perjalanan bisnis warga Tagil yang berbakat ke ibu kota dan luar negeri dipraktikkan di masa depan. Di antara mereka yang dikirim ke Italia pada tahun 1827, di mana Karl Bryullov bertugas melukis, adalah perwakilan dari dinasti pelukis Tagil yang terkenal, Stepan Khudoyarov, yang, sekembalinya, melukis gereja-gereja di Nizhny Tagil, dan setelah mempelajari karya mosaik selama perjalanan keduanya ke Italia (1848- 1851) yang mengerjakan mosaik untuk Katedral St. Isaac di St. Petersburg.

Penyebaran lukisan logam di Tagil mendorong berkembangnya lukisan cat minyak di atas kanvas. Ini juga difasilitasi oleh perlindungan Demidov, berkat karya-karya penting seni Rusia dan Eropa Barat yang jatuh ke dalam milik Ural mereka, para profesional dari kota lain diundang, termasuk murid sekolah Arzamas dan Akademi Seni Pavel Vedenetsky dan Vasily Raev, yang memainkan peran penting dalam pengembangan " vid-lukisan "dari Ural. Dengan demikian, Panorama Nizhny Tagil (Museum Sejarah Negara, Moskow) karya Raev yang dibuat oleh Raev pada tahun 1837 menjadi model untuk beberapa karya Isaac Khudoyarov 2 .

Demikian pula pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. lukisan juga berkembang di wilayah Kama (di perkebunan keluarga Stroganov dan Lazarev). Di desa Ilyinsky, di bawah bimbingan pelukis ikon lokal dan pelukis potret Gavrila Yushkov, Andrey Voronikhin mempelajari dasar-dasar literasi artistik dari jumlah budak A. S. Stroganov; dimulai sebagai pelukis, ia menjadi arsitek yang luar biasa, profesor arsitektur di Akademi Seni. Nasib budak Kama lainnya tidak begitu cemerlang, hanya beberapa dari mereka (Nikolai Kazakov, Pyotr Lodeyshchikov) yang berhasil menyelesaikan kursus akademik. Namun demikian, pengaruh Akademi pada perkembangan seni lukis di Ural Barat tidak dapat disangkal: itu ditransmisikan baik melalui siswanya yang berakhir di wilayah Kama, dan melalui mereka yang mengajar di sekolah seni Arzamas dan Nizhny Novgorod, di mana beberapa pelukis Kama belajar. Sintesis tradisi pra-Petrine dengan pelajaran akademis memungkinkan para budak Stroganov dan Lazarev untuk mengekspresikan diri mereka baik dalam lukisan gerejawi dan sekuler - dalam potret, lanskap, dan bahkan dalam genre sehari-hari - memberikan contoh nyata realisme naif.

P.P. Vereshchagin. Arkhipovka. 1876 Minyak di atas kanvas. 22,5 45. Galeri Seni Negara Perm

Penghapusan perbudakan, demokratisasi umum kehidupan publik, pembangunan kereta api memperkuat kontak antara ibu kota Rusia dan provinsi-provinsi. Pemuda berbakat dari berbagai bagian negara yang luas datang ke Akademi: kita ingat Ilya Repin dari Chuguev, Vasily Surikov dari Krasnoyarsk, Viktor Vasnetsov dari Vyatich, Ivan Shishkin, penduduk asli Yelabuga. Kita dapat menambahkan nama-nama Ural yang kurang terkenal: Vasily dan Pyotr Vereshchagin dari Perm, Alexei Korzukhin dari Yekaterinburg, Fyodor Bronnikov dari Shadrin. Setelah mengambil tempat yang menonjol dalam sejarah lukisan Rusia secara keseluruhan, dianugerahi gelar akademis yang tinggi, mereka mempertahankan hubungan dengan wilayah yang memelihara mereka. Ini memanifestasikan dirinya dengan cara yang berbeda: di lanskap Sungai Chusovaya dan tempat-tempat di mana pertambangan dan kereta api pabrik dibangun, oleh Pyotr Vereshchagin, dalam kekhawatiran tentang pengisian kembali koleksi museum Ural saudaranya dan Bronnikov, dalam potret rekan senegaranya dan dalam lukisan yang langka dalam hal subjek pada masanya " Alexander I di pabrik Nizhneisetsky pada tahun 1824" (1877, Museum Negara Rusia) Korzukhin. Pada saat yang sama, lulusan Akademi yang kurang terkenal muncul di Ural: di Yekaterinburg, Nazariy Ivanchev, Vladimir Kazantsev dan Nikolai Plyusnin (sesama siswa Surikov dan guru pertama Leonard Turzhansky, yang akrab bagi pengunjung Museum Yekaterinburg Seni Rupa dalam program akademiknya - lukisan "David sebelum Saul"), di Perm Afrika Shanin, Aleksey Zelenin, Afanasy Sedov, Trofim Merkuriev dan lain-lain.3 Mereka mengajar menggambar di gimnasium, sekolah nyata dan seminari teologi, berkontribusi pada munculnya kehidupan artistik di kota-kota Ural dan keberhasilan lebih lanjut dari seni rupa wilayah tersebut.

Sejak masa pemerintahan Catherine II, setelah menerima Hak Istimewa dan Piagam, Akademi Seni mengklaim peran tidak hanya sebagai lembaga pendidikan tinggi, tetapi juga pusat seni negara. Dalam upaya memenuhi fungsi pendidikannya, Akademi pada tahun 1880-an. mengadakan beberapa pameran keliling di sejumlah kota di Rusia. Salah satunya terjadi di Yekaterinburg. Di sini Akademi bersentuhan dengan kegiatan Masyarakat Pecinta Ilmu Pengetahuan Alam Ural (UOLE). Organisasi sejarah lokal yang terkenal di dunia, tidak terbatas pada ilmu alam, berkontribusi pada pengembangan banyak bidang ilmu pengetahuan di Ural dan memainkan peran penting dalam sejarah seni dan kehidupan artistik wilayah tersebut. Pada tahun 1887, atas inisiatif UOLE, Pameran Ilmiah dan Industri Siberia-Ural diadakan di Yekaterinburg. Dikerahkan di tepi Iset di situs pabrik Yekaterinburg lama (sekarang Lapangan Bersejarah), itu menjadi ulasan pencapaian ekonomi dan kekayaan alam wilayah tersebut, yang, menggunakan ungkapan Lomonosov, "Rusia tumbuh". Dipamerkan di pameran juga kerajinan tangan dan lukisan ikon Ural, yang baru-baru ini berkembang, dan pada paruh kedua abad ke-19. menurun menurun.

Bagian seni yang sebenarnya, yang memamerkan karya lukisan dan pahatan sekuler oleh beberapa profesional dan amatir, ternyata sangat buruk, karena seni kuda-kuda di kota-kota Ural masih dalam masa pertumbuhan. Kemudian kepemimpinan Uole, melalui mediasi Vasily Petrovich Vereshchagin, beralih ke Akademi Seni dengan permintaan untuk memasukkan pameran seni keliling dalam pameran ilmiah dan industri yang sudah dibuka di Yekaterinburg. Dia diberi aula gimnasium klasik pria Alexander II yang terletak di dekat tempat pameran utama. Upacara pembukaan berlangsung pada 28 Juli. “Jika bukan karena Pameran Ilmiah dan Industri Siberia-Ural, maka kami, penduduk tetap Yekaterinburg, tidak akan pernah memiliki kesempatan untuk berkenalan dengan kuas Semiradsky, Perov, Aivazovsky, Shishkin, Kivshenko, Korzukhin, Lagorio, Meshchersky dan tokoh-tokoh lukisan Rusia lainnya ... anak-anak kita Setelah melihat cukup banyak karya yang menghiasi pameran keliling, mereka akan memahami perbedaan tak terukur yang ada antara seni sejati dan pencemarannya dalam bentuk oleografi dan cetakan populer, selera mereka akan menjadi dimuliakan, dan ini sangat penting dan perlu bagi orang-orang muda yang mulai hidup.

Jumlah objek yang dipamerkan sangat banyak: 114 lukisan cat minyak, 19 lukisan cat air, 40 lukisan cat air-dekorasi oleh profesor lukisan dekoratif, Mr. Shishkov, 20 gambar yang menggambarkan pandangan perspektif gereja dan bangunan yang dibangun oleh seniman Rusia, dan koleksi patung-patung kuda (12) karya terkenal, mendiang profesor patung Baron Klodt. Ada sesuatu untuk dilihat, sesuatu untuk dikagumi dan sesuatu untuk dipelajari…” tulis koresponden Yekaterinburgskaya Nedelya dengan antusias [dikutip dari: H.(Si), 1887, 538]. Di akhir pameran, Akademi menyumbangkan dua puluh tiga karya seni lukis dan grafis ke kota, termasuk lukisan karya Bogdan Villevalde, Alexei Bogolyubov, Lev Lagorio, Pavel Kovalevsky. Tempat khusus di antara mereka ditempati oleh lukisan Stanislav Rostvorovsky "Duta Besar Yermak alis Ivan the Terrible, membawa kerajaan Siberia yang ditaklukkan" ke tema lokal, yang dianugerahi Medali Emas Akademi tiga tahun sebelum pameran. Dengan keputusan gubernur Perm, lukisan dan gambar dipindahkan ke Masyarakat Pecinta Ilmu Pengetahuan Alam Ural bersama dengan koleksi coran besi cor dari pabrik Kasli, yang juga tiba di UOL setelah penutupan pameran. Bersama dengan sumbangan dari individu pribadi, mereka membentuk dasar departemen seni Museum Uole, dibuka pada tahun 1901. Pada tahun 1909, Akademi mengirim sembilan pameran lagi ke museum. Mengikuti contoh Yekaterinburg, pada tahun 1902, sebuah departemen seni mulai terbentuk di museum ilmiah dan industri di pusat provinsi - Perm, di mana Akademi juga mengirim koleksi lukisan dan ukiran.

Pada pergantian abad XIX-XX. kehidupan artistik daerah dihidupkan kembali, pameran pelukis lokal dan metropolitan dibuka. Ada asosiasi seni: pada tahun 1894 Masyarakat Pecinta Seni Rupa Yekaterinburg, pada tahun 1897 - Masyarakat Pecinta Seni Orenburg, pada tahun 1909 - Perm Society of Lovers of Painting, Sculpture and Architecture. Perwakilan dari Akademi Seni memainkan peran penting di masing-masing dari mereka.

Di Masyarakat Yekaterinburg, departemen melukis dipimpin oleh Nikolai Plyusnin, dan perkumpulan itu dipimpin oleh Akademisi Julius Dyutel, mungkin satu-satunya lulusan kelas arsitektur Akademi pada waktu itu, yang menghubungkan sebagian besar hidup dan pekerjaannya dengan Ural. Selama periode eklektik, Dutel membawa ke arsitektur Yekaterinburg, Irbit, Perm, dan kota-kota Ural lainnya budaya tinggi yang bekerja dengan gaya sejarah, yang dibawa oleh Akademi.

Di antara tokoh aktif masyarakat Perm adalah Shanin Afrika, Alexei Zelenin, Afanasy Sedov, yang telah kami sebutkan, serta Dmitry Nikolaev yang lebih muda, Ivan Chirkov, Vladimir Mamaev dan Pyotr Evstafiev, yang lulus dari Sekolah Seni Tinggi di bawah Akademi yang direformasi. Siswa favorit Dmitry Kardovsky, Evstafiev, memiliki keterampilan artistik asli dan bakat melukis yang tidak diragukan lagi. Di antara seniman Orenburg, Lukian Popov menonjol, yang juga lulus dari Sekolah Seni Tinggi (bengkel V. E. Makovsky) setelah reformasi Akademi Seni pada 1893-1894. Dihormati di akhir hidupnya (1912) dengan gelar akademisi, Popov tetap dekat dengan lingkaran demokrasi. Kanvasnya, yang secara tematis terkait dengan tanah kelahirannya, secara halus mencerminkan suasana hati petani pada malam hari dan selama Revolusi Rusia Pertama 4 . Untuk semua manfaat artistik dan pendidikan, kegiatan Akademi di provinsi-provinsi Rusia dipengaruhi oleh fenomena krisis seni akademis akhir, penentangan panjang terhadap tren realistis, yang dengan jelas diungkapkan dalam karya Pengembara. Sementara itu, pendekatan objektif antara Pengembara dan akademisi telah digariskan pada tahun 1880-an, contoh yang jelas adalah karya Korzukhin.

V.P. Vereshchagin. Potret seorang istri

anak perempuan. 1874 Minyak di atas kanvas, 106,5 x 71.

Museum Yekaterinburg

seni rupa

Dalam semua kondisi, Akademi Seni mempertahankan perannya sebagai pembawa tradisi pendidikan seni yang telah teruji oleh waktu. Polemik di awal tahun 1890-an. dengan penentang konstan Akademi, V. V. Stasov, I. E. Repin menulis: “... Kami tidak dapat menutup Akademi ... Pengembara (masyarakat seniman terkaya kami) belum memulai satu sekolah siswa dalam 20 tahun ! Di mana Anda memesan seniman muda Rusia untuk belajar, yang sekarang tumbuh seperti jamur di seluruh Rusia. Dan itu saja, seperti ngengat ke cahaya di malam hari, merangkak dan terbang ke Akademi? Apakah mungkin untuk memenuhi kebutuhan nasional negara raksasa ini dengan cara pribadi ?! ” [DAN. V. Repin dan V. V. Stasov. Korespondensi, 1949, 209].

Akibat reformasi 1893-1994. Akademi dibagi menjadi dua institusi, membentuk pusat administrasi dan ilmiah dan metodologis Rusia di bidang seni plastik dan Sekolah Seni Tinggi yang berada di bawahnya, di mana seniman pengembara diundang untuk memimpin lokakarya melukis. Selama periode ini, kecenderungan liris dan romantis baru, pencarian plein-air dan dekoratif berkembang dalam seni, terutama terkait dengan sekolah seni Moskow, dengan lulusan Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow, yang pengaruhnya pada seni rupa Ural. terpengaruh pada dekade pertama abad ke-20. Tren ini juga menangkap lulusan Akademi Seni St. Petersburg yang diperbarui, khususnya Popov dan Evstafiev yang disebutkan di atas, serta Vladimir Kuznetsov, yang lukisannya didedikasikan untuk Ural Old Believers ("Hawa", 1909, Museum Negara Bagian Sejarah Agama; "Umat Tuhan", 1916, Museum Negara Rusia), Anda dapat melihat fitur gaya neo-Rusia - versi nasional-romantis gaya Art Nouveau 5 . Selama periode yang sama, beberapa konstruktivis masa depan (Leonid Vesnin, Ivan Antonov, Sigismund Dombrovsky), yang memainkan peran besar dalam arsitektur Ural dan terutama Sverdlovsk, belajar di bengkel arsitektur Akademi.

V.G. Kazantsev. Matahari telah terbenam. 1886 Minyak di atas kanvas. 42,5x67,5. Museum Seni Rupa Yekaterinburg

Membawa Akademi lebih dekat ke proses hidup perkembangan seni, reformasi mendorongnya untuk meningkatkan perhatiannya pada pendidikan seni di provinsi-provinsi Rusia. Sekolah seni dan kerajinan yang dibuat di Yekaterinburg pada tahun 1902 bukanlah gagasan langsung dari Akademi, seperti, misalnya, Sekolah Seni Kazan dibuka tujuh tahun sebelumnya. Pelatihan master seni terapan pada awal abad ke-19. pindah di ibu kota ke lembaga pendidikan lain, atas dasar mana Sekolah Stroganov di Moskow dan Sekolah Pusat muncul. Di antara para guru adalah Vasily Konovalov, seorang siswa Pavel Chistyakov, yang membesarkan beberapa generasi seniman Rusia terbaik. Sekolah Yekaterinburg menggabungkan pengalaman modal dan seni lokal dan lembaga pendidikan industri dengan pencapaian pedagogi akademik berdasarkan transisi yang bijaksana dalam proses pendidikan dari sikap sederhana ke kompleks dan penuh perhatian terhadap alam. Ini memungkinkan Sekolah Seni Industri Yekaterinburg, dan kemudian Sekolah Seni Yekaterinburg. ID Shadra menjadi di Ural hingga saat ini sebagai dasar pendidikan di bidang seni rupa dan dekoratif, arsitektur dan desain.

Aspirasi avant-garde dari awal abad ke-20, yang dirangsang di Rusia oleh peristiwa-peristiwa politik, mendorong pedagogi artistik untuk melakukan eksperimen yang berani, yang menghasilkan keuntungan dan kerugian baik di ibu kota maupun di provinsi. Secara resmi dilikuidasi pada tahun 1918, Akademi Seni, setelah mengalami berbagai transformasi, dipulihkan di Leningrad pada tahun 1932 dan menerima nama All-Rusia, dan pada tahun 1947, dipindahkan ke Moskow, menjadi Akademi Seni Uni Soviet. Menyerukan pengembangan tradisi realistis seni Rusia, yang telah menjadi salah satu pilar ideologis negara totaliter, membatasi gagasan tentang tradisi ini, dan berkontribusi pada isolasi seni Soviet dari proses artistik dunia. Banyak master berbakat dikeluarkan dari pekerjaan mengajar.

Tetapi bahkan dalam kondisi seperti ini, lembaga pendidikan yang berada di bawah Akademi melakukan banyak hal yang bermanfaat. Peran khusus dalam pengembangan seni Ural dan khususnya Sverdlovsk dimainkan oleh Institut Lukisan, Patung, dan Arsitektur. I.E.Repina. Hubungan dekat terjalin antara dia dan sekolah setempat. Murid-murid terbaik sekolah memasuki institut akademik, setelah itu mereka kembali ke Ural dan sering menjadi guru sendiri. Merekalah yang menentukan tingkat tinggi seni Ural, pengakuannya di negara kita dan di luar negeri.

Dalam kondisi sosial saat ini, fungsi Akademi Seni Rusia menjadi lebih kompleks. Pada saat bentuk-bentuk lama kehidupan seni telah runtuh, dan yang baru baru saja muncul, ketika pasar seni hanya pada tahap awal, Akademi bertindak sebagai pelindung yang berkualitas, perantara antara negara dan serikat kreatif, mendukung seni dalam segala manifestasinya. Akademi termasuk sebagai anggota penuh dan anggota terkait master yang sebelumnya sangat jauh darinya, termasuk salah satu pematung terbaik Moskow Adelaide Pologova, yang pernah lulus dari Sekolah Sverdlovsk. Museum Seni Modern, yang dibuat beberapa tahun lalu di Moskow atas prakarsa Presiden Akademi Zurab Tsereteli, telah menjadi bidang toleransi. Aula-aulanya secara paradoks menggabungkan kreasi master seni dunia yang terkenal dan seniman yang kurang dikenal, akademisi dan seniman avant-garde, realis dan non-objektif, "semua arah dan tren di bawah moto umum seni dan bakat", menggunakan kata-kata Alexander Benois, pernah berkata tentang “Dunia Seni” [lihat: Benois, 1913].

N.M. Plyusnin. Daud di hadapan Saul. 1873 Minyak di atas kanvas. 103 148. Museum Seni Rupa Yekaterinburg

Tentu saja, toleransi Akademi tidak dapat dibatasi; biaya postmodernisme tetap berada di luar batasnya. Menjadi penjaga tradisi tinggi warisan dunia, ternyata konservatif sampai batas tertentu, meskipun mendengarkan tren baru jauh lebih sensitif daripada di masa lalu. Pada saat yang sama, Akademi harus lebih ketat terhadap selera borjuis kecil, terhadap kitsch yang telah membanjiri budaya kita, dari manifestasinya yang sangat amatir hingga keahlian yang terampil. Tidak, kami tentu tidak menyerukan larangan administratif. Biarkan pameran mengejutkan diadakan jika mereka menggairahkan seseorang, meskipun kejutan menjadi semakin menjengkelkan dan dangkal. Biarkan gambar dengan matahari terbenam yang spektakuler, adegan erotis dan tanda-tanda astrologi dijual di jalan-jalan dan di alun-alun. Biarkan orang kaya baru yang modern menghiasi apartemen dan kantor dengan lukisan dan patung salon. Tetapi Akademi diminta untuk mengambil posisi prinsip dalam kaitannya dengan fenomena ini.

Merawat sekolah tetap menjadi tugas utama Akademi, yang mengambil alih kepemimpinan ilmiah dan metodologis dari lembaga dan bacaan yang secara langsung berada di bawahnya, dan semua lembaga pendidikan seni di negara itu. Ini tepat waktu dan relevan: pengajaran menggambar - dasar keunggulan akademik - meninggalkan banyak hal yang diinginkan, yang, tentu saja, juga berlaku untuk Ural. Tidak kalah pentingnya untuk memperhatikan perkembangan berpikir komposisional dan plastis siswa. Perlu untuk memperluas pemahaman sekolah seni nasional, karena tidak terbatas pada nama Bryullov dan Chistyakov, Repin dan Kardovsky, bahkan Favorsky dan Matveev. Apa model meyakinkan untuk kuda-kuda dan muralis masa depan, desainer dan arsitek dapat menjadi gambar skala penuh brilian Tatlin dan modul arsitektonik Malevich. Warisan avant-garde Rusia, yang secara kreatif dimasukkan dalam proses pendidikan, akan berkontribusi pada pembaruan sekolah seni yang ditentukan oleh tuntutan kehidupan. Dalam hal ini, eksperimen pedagogis proto-desainer Pyotr Sokolov dan Anna Boeva di Lokakarya Seni Bebas Tinggi Yekaterinburg, Institut Praktik Negara Ural, sebagaimana disebut pada akhir 1910-an dan awal 1920-an, patut mendapat perhatian yang cermat dan berbeda. Sekolah seni dan industri Yekaterinburg.

Dalam perayaan ulang tahun keseratusnya baru-baru ini, muncul diskusi tajam tentang masalah pendidikan seni saat ini. Perwakilan dari pedagogi akademik lama bersikeras: "Untuk pindah dari sekolah, Anda harus melaluinya sepenuhnya." Lainnya, memparafrasekan tesis ini, dengan polemik menyatakan: "Anda harus pergi ke sekolah tepat untuk menjauh darinya." Dalam pernyataan yang sama adilnya - kontradiksi lama antara sekolah dan kreativitas bebas, antara keahlian dan seni. Akademi Seni Rusia modern berusaha mengatasi kontradiksi ini dengan menarik individu-individu kreatif yang cerdas untuk mengajar, seniman yang tidak hanya mampu mengajar, tetapi juga memberi contoh bagi kaum muda dengan kreativitas mereka sendiri, yang, tentu saja, tidak mengecualikan nilai guru dalam panggilan utama mereka. Kesuksesan diraih dengan menggabungkan keduanya dalam satu tim.

Salah satu tugas utama Akademi modern adalah bekerja dengan daerah. Di sini, masalah khusus untuk "negara raksasa", seperti yang dikatakan Repin bagi kita, muncul 6 . Dibuat di kota yang lahir atas kehendak Peter the Great, "Akademi Tiga Seni Mulia", dengan segala variasi hubungannya dengan provinsi-provinsi Rusia, pada intinya tetap menjadi institusi metropolitan, yang dirancang untuk memberikan contoh seni tinggi di seluruh Rusia. Dekade pertama abad XX. diisyaratkan oleh prospek hubungan lain yang lebih setara antara ibu kota dan provinsi, tetapi totalitarianisme Soviet memulihkan vertikal budaya. Di masa demokratisasi masyarakat, ketika minat terhadap identitas daerah meningkat, teori "sarang budaya" dihidupkan kembali, Akademi dituntut memiliki kebijakan artistik yang lebih fleksibel dengan mempertimbangkan keragaman tradisi lokal. yang mencerminkan semangat dan mentalitas berbagai daerah di negara kita. Mengikuti Akademi Ilmu Pengetahuan, Akademi Seni mengikuti jalan menciptakan cabang regional.

fragmen artikel (sumber: Ural Historical Encyclopedia)

Arsitektur industri dibagi lagi menjadi perencanaan kota industri, arsitektur bangunan industri, arsitektur bangunan industri. Itu muncul di Ural bersamaan dengan kolonisasi wilayah oleh Rusia selama pembangunan kota garam (Usolye - 1430) dan menerima pengembangan intensif sejak awal. abad ke 18 - waktu pengembangan penambangan Ural.

Munculnya arsitektur di Ural dikaitkan dengan kolonisasi wilayah oleh Rusia dan penetrasi budaya bangunan Rusia. Pemukiman pertahanan militer pertama dibangun oleh Novgorodian untuk mengumpulkan upeti dari penduduk lokal di Ural utara. Kronik menyebutkan kota Khlynov (Vyatka, 1374) dan kota Anfalovsk (1398-1409). Pada abad XVI. kolonisasi terorganisir Ural dimulai, yang bentengnya adalah "penjara berdaulat". Pada awal abad XVI. pusat kolonisasi terletak di Pokche, dari 1535 - di Cherdyn. Jaringan penjara termasuk Kankor (1558), Orel-gorodok (1564), Nizhne-Chusovskoy (1568), Sylvensky dan Yayvensky, Ochersky (1597), Verkhne-Chusovskoy gorodok (1610). Sebuah rantai pemukiman defensif didirikan di sepanjang Kama untuk melindungi rute perdagangan: Ufa (1574), Sarapul (1556), benteng Birskaya dan Tabynskaya. Jalan ke Siberia dijaga oleh kota Tagil Atas (1583), benteng Lozva (1590), Verkhoturskaya (1598) dan Turinskaya (1600). Kolonisasi aktif disertai dengan membangun benteng dan penjara dan membutuhkan penciptaan titik-titik berbenteng baru di Trans-Ural: Nevyanskaya (1621), Nitsinskaya (1624), Tagilskaya (1625), V.-Nitsinskaya (1632), Irbitskaya (1633) , Murzinskaya (1639), Pyshminskaya (1646), benteng Chusovskaya (1656), penjara Katai-kiy (1655), penjara Chelyabinsk * (tautan ke Chelyabinsk.Architecture) (1658), penjara Shadrinsky (1662), pemukiman Tsarevo (Kurgan, 1662), Kamyshlovskaya (1666 -1667), Krasnoyarsk (1670), Aramil (1675-1676), Novopyshminsk (1680), Bagaryak (1698), Beloyarsk (1695) benteng. Penjara Kungursky (1649), Torgovinsky dan Kishertsky didirikan di Ural. Pada paruh pertama abad XVIII. garis pertahanan dibangun untuk melindungi dari Kirghiz-Kaisak di Ural Selatan: Zakamskaya (1732), Samara (1736-1742), Yekat. (1737), Staraya Ishimskaya (1737), Sakmarskaya (1739-1742), Uisky Atas dan Bawah (1737), yang kemudian bergabung menjadi garis Orenburg. Benteng dan penjara sampai abad ke-17. didirikan sesuai dengan tradisi arsitektur Rusia Tengah di tempat-tempat tinggi di pertemuan sungai. Mereka memiliki konfigurasi yang tidak teratur, dikelilingi oleh dinding kayu dengan menara di sudut dan di pintu masuk. Sejumlah benteng dan penjara di persimpangan rute perdagangan memiliki pemukiman dengan perempat pedagang dan pengrajin dan kemudian tumbuh menjadi kota Ural pertama (Vyatka, Cherdyn, Verkhoturye, Kungur, Irbit, Ufa, dll.). Benteng abad ke-18 dibangun sesuai dengan tradisi Eropa, memiliki tata letak geometris yang teratur sesuai dengan semua aturan seni benteng. Penyelesaian banyak dari mereka memiliki rencana reguler. Penetrasi agama Kristen di Ukraina disertai dengan pembangunan biara: Biara Pyskorsky-Preobrazhensky, yang dipindahkan ke Kankor (1570–79), dan Biara Nikolaevsky. di Verkhoturye (1604), Biara Dalmatov (1644), dll. Biara-biara Ural juga dibangun sesuai dengan tradisi arsitektur pertahanan pusat Rusia, secara bertahap dibangun kembali di atas batu, menempati tempat yang menonjol di pegunungan. bangunan.

Peran defensif pemukiman Ural pada akhir abad ke-18. kelelahan. Namun, periode ini meninggalkan jejak yang kuat pada ekspresi perencanaan dan pengembangan kota-kota Ural, meninggalkan karya arsitektur yang luar biasa seperti Kremlin Verkhoturye, benteng Orenburg dan Nikolaev, Biara Nikolaev di Verkhoturye, Biara Dalmatov, dibangun dalam tradisi terbaik arsitektur Rusia. Periode ini memberi Ural sekolah master arsitektur asli (Gusev T.M., Stafeev A.D., Soroka I.B.). Selain biara, Kristenisasi Ural. secara aktif melakukan pembangunan kuil terpisah di kota dan desa. Pada tahap awal, gereja kayu tipe Klet dibangun (gereja di desa Pyanteg - abad ke-17, desa Yanidor-1707, distrik Cherdynsky). Gereja batu pertama memiliki fitur arsitektur Moskow dan Yaroslavl dengan interpretasi lokal (Katedral Trinitas di Solikamsk, 1684-1697). Pada abad XVIII. di Ural, fitur gaya barok Moskow (arsitektur gereja) muncul. Jumlah ahli batu yang menciptakan monumen arsitektur yang luar biasa dari abad ke-17-18 meningkat. (Veshnyakov L.A., Gorboveky I., Kichigin A., Korsakov L., Kremlev I.T.). Perkembangan industri Ural dimulai dengan pendirian kota garam Usolye Kamskoye oleh penduduk kota Kalinnikovs. Dengan pemindahan tanah wilayah Kama utara ke Stroganov, endapan garam mulai dikembangkan secara intensif, pemukiman industri pertama muncul: Novoye Usolye, Dedyukhin. Bangunan industri pada periode ini dibangun terutama dari kayu dan belum dilestarikan. Gelombang kedua perkembangan industri Ural dimulai pada abad ke-18, ketika lebih dari 200 pabrik metalurgi dibangun. Ural telah menjadi basis metalurgi utama Rusia. Sebagian besar tanaman metalurgi kemudian tumbuh menjadi kota dan meletakkan dasar bagi budaya urban arsitektur khusus Ural (arsitektur industri). Selama abad XVIII. prinsip-prinsip perencanaan kota dan jenis bangunan dan struktur baru untuk Rusia dibentuk. Konstruksi batu di kota-kota industri Ural dimulai terutama pada akhir abad ke-18. setelah kebakaran pemberontakan Pugachev. Ketentuan Komisi tentang struktur St. Petersburg dengan ide-ide perencanaan kota Eropa biasa diambil sebagai prinsip dasar untuk perencanaan dan pembangunan kota-kota industri. Oleh karena itu, sebagian besar pemukiman industri Ural menerima rencana reguler dengan zonasi fungsional yang jelas. Namun, berbeda dengan permukiman administratif-komersial dan defensif, pusat kota dibentuk oleh pabrik dengan sistem kawasan pra-pabrik. Pada paruh pertama abad XIX. galaksi arsitek berbakat bekerja di pabrik Ural - lulusan Akademi Seni St. Petersburg (Komarov A.3., Lutsenko K.A. (* - tautan), Podyachev I.M., Malakhov M.P., Chebotarev A.P. , Dudin S.E., Telezhnikov F.A., Sviyazev I.P.). Arsitek departemen pertambangan ini membawa budaya arsitektur klasik yang tinggi ke kota-kota industri Ural dan menciptakan ansambel industri unik tingkat Eropa. Ansambel ini masih membentuk pusat Yekaterinburg, Nizhny Tagil, Izhevsk, Votkinsk, Nevyansk, Zlatoust, Kyshtym, Kasley, Kamensk-Uralsky, Beloretsk, Ochre, Alapaevsk, dan lainnya. Arsitek departemen pertambangan, siswa mereka mengambil bagian aktif dalam pengembangan kota-kota perdagangan administratif Ural yang ada, setelah mengembangkan rencana umum untuk pengembangannya dan ansambel klasik utama pusat kota (arsitektur sipil). Paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20 Sehubungan dengan perkembangan intensif hubungan kapitalis, pesatnya pertumbuhan permukiman ditandai dengan pelaksanaan masterplan kota. Arsitektur klasik digantikan oleh pencarian romantis-nasional. Pada awal abad XX. dalam arsitektur, gaya Art Nouveau didirikan, yang paling sepenuhnya mencerminkan proses revolusi industri. Arsitek departemen pertambangan digantikan oleh insinyur pertambangan dan sipil. Penekanan dalam pengembangan arsitektur Ural dialihkan ke lingkungan pusat kota dan simpul komunikasi transportasi. Periode ini ditandai dengan munculnya jenis bangunan baru di Ural: gimnasium, teater, gedung apartemen, bank, klub, rumah sakit, sekolah, perguruan tinggi, stasiun, pelabuhan, depot, arcade, pusat perbelanjaan. Di antara para insinyur dan arsitek Ural, bakat cemerlang dari arsitek Permian Turchevich A.B., arsitek Vyatka Charushin I.A., arsitek Yekaterinburg Dutel Yu.O. menonjol.

Tahap Soviet dalam pengembangan arsitektur di Ural ditandai oleh industrialisasi wilayah dan daya tarik dana tidak hanya untuk industri, tetapi juga untuk konstruksi sipil dan perumahan. Tahun 1920-an - awal 30-an sangat produktif - masa kerja aktif para pionir arsitektur Soviet, mengembangkan konsep kreatif konstruktivisme. Ada spesialisasi akhir arsitektur menjadi industri dan sipil. Prinsip-prinsip utama perencanaan kota Soviet mulai terbentuk: perencanaan wilayah, zonasi wilayah, spesialisasi dan kerja sama produksi, sistem terpadu transportasi dan layanan konsumen, lansekap dan lansekap, ansambel dan kompleks besar. Sistem desain standar telah dibuat, lembaga desain negara besar muncul. Dalam desain industri, tempat terkemuka ditempati oleh lembaga desain negara "Promstroyproekt", di mana arsitek Myslin V.A., Zilbert A.E., Nadezhdin V.P., Shcherbakov S.N., Burdunin V.S., Dementiev V.E. ., Zhukova N.P. dan lain-lain Proyek unit teknologi besar pabrik Magnitogorsk dikembangkan oleh arsitek V.D. Sokolov, V.L. Gofman, A.I. Lubnin, N. Tikhonov, dan arsitektur lainnya).

Perubahan orientasi gaya arsitektur Soviet pada 1930-an menuju neoklasikisme memperlambat perkembangan kreativitas arsitektur di Uni Soviet. Namun, periode ini memberi banyak hal untuk arsitektur kota-kota Ural, yang menerima ansambel perencanaan kota besar di pusat dan jalan utama mereka, dikombinasikan secara harmonis dengan warisan klasik paruh pertama abad ke-19. Banyak arsitek konstruktivis mengubah pandangan kreatif mereka sehubungan dengan tatanan sosial, yang dengan tulus terbawa oleh perkembangan masa lalu klasik. Selama periode ini, fondasi pendidikan arsitektur profesional diletakkan di Ural. Sekolah teknik arsitektur dan konstruksi dibuka di Perm dan Sverdlovsk, dan pada tahun 1949 di UPI - spesialisasi arsitektur, yang memunculkan sekolah arsitektur Ural. Pendirinya adalah arsitektur, profesor Babykin K.T. Atas dasar spesialisasi ini, pada tahun 1967 universitas independen kedua di negara itu (Institut Arsitektur Sverdlovsk) didirikan. AIS secara kualitatif telah mengubah situasi di Ural dalam persiapan arsitek yang berkualitas. Saat ini, Akademi Arsitektur dan Seni Negara Ural, bekas Institut Arsitektur Sverdlovsk, termasuk dalam kategori universitas kreatif elit di Rusia untuk pelatihan dan pelatihan ulang spesialis berkualifikasi tinggi di bidang arsitektur, desain, seni monumental, dekoratif dan dekoratif. . Sekolah seni arsitektur Ural memperoleh status akademi pada tahun 1995. Saat ini, Akademi adalah salah satu universitas terkemuka di Rusia dan CIS di bidang arsitektur dan seni dalam hal ukuran dan kualitas pelatihan. Selama bertahun-tahun keberadaannya, telah melatih lebih dari 5.000 arsitek dan desainer yang berhasil bekerja di Rusia dan luar negeri. Di antara lulusannya adalah dua akademisi arsitektur, empat anggota yang sesuai dari Akademi Arsitektur dan Ilmu Bangunan Rusia dan Akademi Seni Rusia, 16 Arsitek dan Seniman Kehormatan Rusia.

Sejak tahun 1960-an, kebijakan negara di daerah. halaman mengecualikan A. dari lingkup tuntutan hukum. Kediktatoran politik digantikan oleh kediktatoran industri konstruksi dan penghematan. Konstruksi standar sedang secara aktif diperkenalkan ke dalam konstruksi massal kota-kota Ural dengan merugikan kualitas artistik, lingkungan, dan nyaman. Seorang pelanggan dan kontraktor yang diwakili oleh negara tidak memberikan ruang bagi kreativitas arsitektural. Monopoli negara telah menyebabkan penurunan tajam dalam kualitas konstruksi, teknologinya mengalami periode stagnasi yang dalam. Dalam kondisi ini, kreativitas arsitektur terkurung di dalam dinding universitas dan mengambil bentuk "arsitektur kertas", dipisahkan dari praktik konstruksi. Konsep modern arsitektur dan perencanaan kota tidak dilaksanakan. Pada 1970-an, pembangunan perkotaan berkualitas buruk mendapat protes publik yang meluas, terutama di kota-kota bersejarah Ural. Zona pelindung dan zona regulasi pembangunan baru bertindak sebagai alat untuk melindungi pusat sejarah kota dan kota saat ini. Museum arkeologi dan etnografi muncul di pemukiman Khokhlovka di wilayah Perm dan di desa Nizhnyaya Sinyachikha (* tautan) di wilayah Sverdlovsk. Yang pertama mengambil peran sebagai reservasi monumen arsitektur yang tidak bergerak, yang terakhir menjadi bentuk pelestarian fisik monumen arsitektur rakyat dengan mentransfernya ke cadangan museum. Meremehkan warisan arsitektur telah menyebabkan hilangnya ribuan monumen arsitektur dan bangunan bersejarah yang berharga di Ural. Pusat sejarah kota Perm, Chelyabinsk, Izhevsk, Votkinsk, Kurgan, Kamyshlov, Turinsk, Nevyansk, Nizhny Tagil, Kungur, dan lainnya telah mengalami distorsi besar.

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

ARTIKEL TERKAIT