Buku ketiga yang keluar dari pena Akhmatova adalah The White Flock.
"Pada tahun 1916, menjelang rilis The White Pack, Osip Mandelstam menulis dalam ulasan kumpulan puisi" Almanak Muses ":" Dalam puisi terakhir Akhmatova, ada titik balik untuk kepentingan hierarkis, religius kesederhanaan dan kekhidmatan: Saya akan mengatakan, setelah wanita, giliran istri. Ingat: "istri yang rendah hati, berpakaian lusuh, tetapi agung." Suara penolakan semakin kuat dan kuat dalam puisi Akhmatova, dan saat ini puisinya mendekati menjadi salah satu simbol kebesaran Rusia.
The White Flock diterbitkan pada bulan September 1917. Dalam semua sedikit, di bawah kondisi masa sulit, ulasan buku ketiga penyair, perbedaan gaya dicatat dari dua yang pertama.
A. L. Slonimsky melihat dalam puisi-puisi yang membentuk "Kawanan Putih", "persepsi baru yang mendalam tentang dunia", yang, menurut pendapatnya, dikaitkan dengan dominasi prinsip spiritual di atas "sensual" di ketiga buku, dan, menurut kritikus, dalam " semacam pandangan Pushkin dari samping"45.
Kritikus terkemuka lainnya, K. V. Mochulsky, percaya bahwa "perubahan tajam dalam karya Akhmatov" dikaitkan dengan perhatian dekat penyair pada fenomena realitas Rusia pada tahun 1914-1917: "Penyair meninggalkan jauh di belakangnya lingkaran pengalaman intim, kenyamanan dari "ruang biru tua", bola sutra multi-warna dengan suasana hati yang berubah-ubah, emosi yang indah, dan nada-nada aneh. Dia menjadi lebih ketat, lebih keras, dan lebih kuat. Dia pergi ke langit terbuka - dan dari angin asin dan udara stepa suaranya tumbuh dan menguat Gambar Tanah Air muncul dalam repertoar puitisnya, diberikan kepada orang tuli gemuruh perang, bisikan doa yang tenang terdengar. Generalisasi artistik dalam buku ini dibawa ke signifikansi khas.
Merujuk pada simbolisme judul, orang dapat melihat bahwa kata "putih" dan "kawanan" akan menjadi komponen dasarnya. Mari kita pertimbangkan mereka secara bergantian.
Semua orang tahu bahwa warna mempengaruhi pemikiran dan perasaan kita. Mereka menjadi simbol, berfungsi sebagai sinyal peringatan, membuat kita bahagia, sedih, membentuk mentalitas kita dan mempengaruhi ucapan kita.
Putih adalah warna kepolosan dan kemurnian. Warna putih melambangkan kemurnian pikiran, ketulusan, kemudaan, kepolosan, pengalaman. Rompi putih memberikan kecanggihan pada tampilan, gaun pengantin putih berarti kepolosan, bintik-bintik putih pada peta geografis - ketidaktahuan dan ketidakpastian. Dalam periklanan, konsep kebersihan sering diwujudkan dalam ubin putih salju yang berkilau. Dokter memakai jas putih. Seseorang yang tertarik pada warna putih berjuang untuk kesempurnaan, dia terus-menerus mencari dirinya sendiri. Warna putih adalah simbol dari alam yang kreatif dan mencintai kehidupan.
Di Rusia, putih adalah warna favorit, itu adalah warna "Roh Kudus". (Dia turun ke bumi dalam bentuk merpati putih). Warna putih ada di mana-mana dalam pakaian dan ornamen nasional. Itu juga marjinal, (yaitu, melambangkan transisi dari satu keadaan ke keadaan lain: kematian dan kelahiran kembali, untuk kehidupan baru). Lambangnya adalah gaun putih mempelai wanita, kain kafan putih mendiang, dan salju putih.
Tapi warna putih, selain menyenangkan, memiliki sisi makna yang menyedihkan. Putih juga merupakan warna kematian. Tidak heran musim seperti musim dingin dikaitkan dengan kematian di alam. Tanah ditutupi dengan salju putih, seperti kain kafan. Padahal musim semi adalah kelahiran kehidupan baru.
Simbol "putih" menemukan refleksi langsung dalam ayat-ayat buku. Pertama, putih adalah warna cinta untuk Akhmatova, personifikasi kehidupan keluarga yang tenang di "rumah putih". Ketika cinta menjadi usang, pahlawan wanita meninggalkan "rumah putih dan taman yang tenang".
"Putih", sebagai personifikasi inspirasi, kreativitas, tercermin dalam baris berikut:
Saya ingin memberinya seekor merpati
Yang lebih putih dari semua orang di dovecote,
Tapi burung itu sendiri terbang
Untuk tamu kurusku.
("Muse tertinggal di jalan", 1915, hlm. 77).
Merpati putih - simbol inspirasi - terbang mengejar Muse, mengabdikan dirinya untuk kreativitas.
"Putih" juga warna kenangan, kenangan:
Seperti batu putih di kedalaman sumur,
Ada satu kenangan dalam diriku.
("Seperti batu putih di kedalaman sumur", 1916, hlm. 116).
Atau:
Dan berjalan ke kuburan pada hari peringatan
Ya, lihatlah lilac putih Tuhan.
(“Akan lebih baik bagi saya untuk menyebut ditties secara provokatif”, 1914, hlm. 118).
Hari Keselamatan, surga juga ditandai dengan warna putih oleh Akhmatova:
Gerbang itu larut menjadi surga putih,
Magdalena mengambil putranya.
("Di mana, tinggi, adalah anak gipsi Anda", 1914, hal. 100).
Gambar burung (misalnya, merpati, burung layang-layang, kukuk, angsa, gagak) sangat simbolis. Dan simbolisme ini digunakan oleh Akhmatova. Dalam karyanya, "burung" berarti banyak hal: puisi, keadaan pikiran, utusan Tuhan. Seekor burung selalu merupakan personifikasi dari kehidupan yang bebas, di dalam sangkar kita melihat rupa burung yang menyedihkan, tanpa melihatnya membubung di langit. Demikian pula nasib penyair: dunia batin yang sebenarnya tercermin dalam puisi-puisi yang diciptakan oleh pencipta bebas. Tetapi justru inilah, kebebasan, yang selalu kurang dalam hidup.
Burung jarang hidup sendiri, kebanyakan dalam kawanan, dan kawanan adalah sesuatu yang bersatu, bersatu, banyak sisi dan banyak suara. Jika kita mengingat dua buku pertama ("Malam", "Rosario"), maka simbol utamanya adalah: pertama, sebuah titik (karena "malam" adalah personifikasi dari awal atau, sebaliknya, akhir, titik referensi tertentu ), kedua, garis (rosario dalam bentuk "penggaris"), ketiga, lingkaran (manik-manik rosario) dan, keempat, spiral (sintesis garis dan lingkaran). Artinya, ini adalah simbol dari sesuatu yang terbatas atau diberikan oleh lintasan gerakan, ruang, atau waktu, atau semuanya pada waktu yang sama.
Melihat simbolisme judul buku ketiga puisi karya Akhmatova, kita akan melihat bahwa di sini lapisan temporal dan spasial tidak dibatasi oleh apa pun. Ada jalan keluar dari lingkaran, pemisahan dari titik awal dan garis yang dituju.
Dengan demikian, "kawanan putih" adalah gambar yang membuktikan perubahan dalam kontinum ruang-waktu, penilaian, dan pandangan. Dia (gambar) menyatakan posisi "di atas" segalanya dan semua orang, dari pandangan mata burung.
Selama penulisan dua buku pertama, penulis termasuk dalam peristiwa realitas di sekitarnya, bersama mereka dalam dimensi spasial yang sama. Dalam The White Flock, Akhmatova naik di atas kenyataan dan, seperti seekor burung, mencoba untuk menutupi dengan tatapannya ruang yang luas dan sebagian besar sejarah negaranya, dia keluar dari belenggu pengalaman duniawi yang kuat.
Analisis simbolisme judul buku dan pencarian asosiasi intratekstual akan dimulai dengan prasasti. Ini diambil dari puisi I. Annensky "Sweetheart":
Saya terbakar dan jalan terang di malam hari.
Inti dari puisi ini adalah plot yang menceritakan tentang pembebasan kriminal dari buah cinta di luar nikah.
Baris, yang telah menjadi sebuah prasasti, memperoleh makna generalisasi yang berbeda dalam konteks The White Pack. Annensky menunjukkan tragedi pribadi seseorang, kesedihan seorang wanita tertentu; Akhmatova, di sisi lain, memiliki drama negara besar, di mana, menurutnya, "suara seorang pria" tidak akan pernah terdengar, dan "hanya angin Zaman Batu yang mengetuk gerbang hitam."
"White Flock" adalah kumpulan puisi dari berbagai orientasi: ini adalah lirik sipil, dan puisi konten cinta; itu juga berisi tema penyair dan puisi.
Buku ini dibuka dengan sebuah puisi dengan tema sipil, di mana nada-nada tragis dirasakan (gema dari prasasti, tetapi dalam skala yang lebih besar):
Kami berpikir: kami miskin, kami tidak punya apa-apa,
Dan bagaimana mereka mulai kehilangan satu demi satu,
Jadi apa yang terjadi setiap hari?
Hari peringatan -
Mulai membuat lagu
Tentang karunia Tuhan yang besar
Ya, tentang kekayaan kita sebelumnya.
("Kami pikir: kami miskin, kami tidak punya apa-apa", 1915, hlm. 73).
Sebuah aspek substantif penting dari The White Pack adalah, seperti disebutkan di atas, perubahan kesadaran estetika penyair. Dalam praktiknya, itu memengaruhi evolusi karakter pahlawan wanita liris Akhmatova. Eksistensi individu dalam buku ketiga menyatu dengan kehidupan masyarakat, naik ke kesadarannya. Saya tidak sendirian, bukan kita - Anda dan saya, tetapi kita semua, kita adalah kawanan. (Bandingkan: "Malam" - "doa saya"; "Rosario" - "nama saya dan Anda"; "Kawanan Putih" - "suara kami").
Dalam The White Flock, polifoni, polifoni yang menjadi ciri khas kesadaran liris penyair. Pencarian Akhmatova bersifat religius. Menyelamatkan jiwa, seperti yang tampak baginya, hanya mungkin dengan berbagi nasib banyak "pengemis".
Tema pengemis muncul dalam puisi Akhmatova di tahun-tahun terakhir sebelum Perang Dunia Pertama. Dunia luar terdengar dengan suara-suara pengemis, dan pahlawan wanita dari puisinya sendiri mengenakan topeng pengemis untuk sementara waktu.
Buku "The White Pack" "dibuka dengan pembukaan paduan suara, menunjukkan kemenangan yang tenang dari kebaruan pengalaman yang diperoleh"47. "Setiap hari adalah hari-hari perang, mengambil korban baru dan baru. Dan Akhmatova menganggap perang sebagai kesedihan nasional terbesar. Dan di masa pencobaan, paduan suara orang miskin berubah menjadi paduan suara penyair sezaman, semua orang, terlepas dari afiliasi sosial. "Bagi Akhmatova dalam sebuah buku baru, hal terpenting adalah kesatuan spiritual orang-orang dalam menghadapi musuh yang mengerikan. Kekayaan apa yang dibicarakan penyair di sini? Jelas, paling tidak tentang materi. Kemiskinan adalah sisi lain dari kekayaan spiritual."48 Paduan suara "kita" dalam The White Pack seolah-olah mengungkapkan pandangan masyarakat tentang apa yang terjadi di sekitar. Dalam komposisi keseluruhan buku, paduan suara bertindak sebagai karakter aktif.
Pada puisi pertama juga terdapat motif kematian, tema memori suara.
Gambaran kematian bahkan lebih terang, dengan kekuatan yang lebih besar, dalam puisi "May Snow", yang memunculkan bagian ketiga dari buku ini; disini terdengar suara isak tangis, suasana kesedihan terasa :
Kerudung transparan jatuh
Di rumput segar dan meleleh tanpa terasa.
Kejam, musim semi yang dingin
Ginjal yang dituangkan membunuh.
Dan pemandangan kematian dini begitu mengerikan,
Bahwa saya tidak dapat melihat dunia Tuhan.
Saya memiliki kesedihan bahwa Raja David
Milenium yang dianugerahkan secara kerajaan.
("Mei Salju", 1916, hlm. 95).
Baris terakhir puisi itu, serta prasastinya, merujuk kita pada Kitab Suci. Ada gambar Raja Daud, yang terkenal dengan nyanyiannya untuk Kemuliaan Tuhan. Prasasti puisi "Semoga Salju" menunjuk ke baris berikut dari Mazmur: "Aku lelah dengan desahanku: setiap malam aku membasuh tempat tidurku, dengan air mataku aku membasahi tempat tidurku" (Mazmur VI, 7). Di sini kita bertemu dengan kata "malam" (seperti dalam prasasti seluruh buku).
Malam adalah waktu di siang hari, di mana, biasanya, dia dibiarkan sendiri, dia diberi waktu untuk berpikir, jika dia sendirian, untuk menangisi kesulitannya, untuk bersukacita atas keberhasilannya. Malam hari juga merupakan waktu untuk melakukan kekejaman rahasia.
Dalam konteks buku Akhmatova, seperti yang telah disebutkan, kesedihan memiliki proporsi yang sangat besar. Tapi kesedihan ini suci, karena sudah ditentukan oleh Tuhan sebagai hukuman atas dosa. Dan, mungkin, pada malam Akhmatova - jalan yang gelap dan mengerikan yang harus dilalui oleh negara dan pahlawan wanita itu, setelah menerima berkah untuk itu.
Kami melihat bahwa suasana hati dari dua prasasti menentukan nada utama suasana hati pahlawan wanita dan buku secara keseluruhan: kesedihan, kesedihan, malapetaka, dan takdir.
Dalam puisi "Semoga Salju" kita bertemu dengan salah satu interpretasi tradisional tentang arti putih - ini adalah warna kematian. Mei adalah waktu ketika alam penuh dengan kehidupan, dan tiba-tiba dan sebelum waktunya jatuh "cadar transparan" putih membuatnya mati.
Putih sebagai simbol cahaya, keindahan, kita bertemu dalam puisi yang didedikasikan untuk cinta, kenangan orang yang dicintai:
Aku akan meninggalkan rumah putihmu dan taman yang tenang.
Semoga hidup menjadi kosong dan cerah.
Aku akan memuliakanmu, kamu dalam puisiku,
Sebagai seorang wanita tidak bisa memuliakan.
("Aku akan meninggalkan rumah putihmu dan taman yang tenang", 1913, hlm. 73).
Bersamaan dengan tema cinta dalam puisi ini, tema penyair dan puisi terdengar.
Namun terkadang cinta berkonflik dengan kreativitas. Untuk Akhmatova, puisi, puisinya adalah "burung putih", "burung periang", "kawanan putih". Semuanya untuk kekasih:
Semua untukmu: dan doa harian,
Dan insomnia melelehkan panas,
Dan kumpulan puisi putihku,
Dan mataku adalah api biru.
("Saya tidak tahu apakah Anda hidup atau mati", 1915, hlm. 110).
Tetapi yang dicintai tidak memiliki minat yang sama dengan pahlawan wanita. Dia menempatkan dia sebelum pilihan: baik cinta atau kreativitas:
Dia cemburu, cemas dan lembut,
Betapa matahari Tuhan mencintaiku
Dan agar dia tidak bernyanyi tentang yang pertama,
Dia membunuh burung putihku.
Dia berkata, memasuki ruangan saat matahari terbenam:
"Cintai aku, tertawa, tulis puisi!"
Dan saya mengubur seekor burung bergembira
Di belakang sumur bundar di dekat pohon tua.
("Dia cemburu, cemas dan lembut", 1914, hlm. 75).
Dalam puisi ini, motif larangan melalui izin terdengar. Setelah mengubur "burung gembira" Akhmatova, kemungkinan besar, menyembunyikan untuk beberapa waktu di dalam jiwanya kehausan untuk menciptakan, untuk menulis puisi.
Dia menguji pahlawan (memberi dia kebebasan dari belenggu gairah). Dia pergi, tapi kembali lagi:
Saya memilih bagian saya
Kepada sahabat hatiku:
aku melepaskan
Dalam Pengumumannya.
Ya, merpati abu-abu kembali,
Mengepakkan sayapnya ke kaca.
Seperti dari kecemerlangan riza yang menakjubkan
Itu menjadi terang di ruang atas.
("Saya memilih bagian saya", 1915, hlm. 107).
Penyair mendandani kekasihnya dengan bulu merpati abu-abu, burung biasa - Akhmatova tidak mengidealkan kekasihnya, dia adalah orang biasa.
Dalam kehidupan sehari-hari, keberadaan burung di alam menunjukkan bahwa tidak ada yang mengganggu jalannya yang normal. Burung bernyanyi - itu berarti semuanya baik-baik saja, tidak ada masalah. Oleh karena itu, ketika mereka terdiam, sesuatu telah terjadi atau akan segera terjadi: masalah, tragedi. Dalam hal ini, burung merupakan indikator normal
aliran kehidupan. Akhmatova berkata:
Baunya seperti terbakar. empat minggu
Gambut kering terbakar di rawa-rawa.
Bahkan burung pun tidak bernyanyi hari ini
Dan aspen tidak lagi bergetar.
("Juli 1914", 1914, hlm. 96).
Guru Akhmatova dalam singkatnya, kesederhanaan dan keaslian kata puitis adalah A. S. Pushkin sepanjang hidupnya. Dialah yang menyarankan padanya gambar Muse, yang akan menjadi perwujudan kesadaran Akhmatov. Melalui semua karyanya melewati citra Muse - seorang teman, saudara perempuan, guru dan penghibur. Dalam puisi Akhmatova, Muse realistis, ia sering mengambil bentuk manusia - "tamu ramping", "kulit".
Gambar seekor burung tergantung pada keadaan jiwa penyair, pada keinginan dan aspirasinya. Tetapi terkadang tidak selalu kenyataan yang adil, perselisihan dengan orang yang dicintai meninggalkan jejak padanya. Sebagai contoh:
Apakah saya berbicara dengan Anda?
Dalam teriakan tajam burung pemangsa,
Aku tidak menatap matamu
Dari halaman matte putih.
("Saya mengerti, saya melihat busur bulan", 1914, hlm. 101).
Atau:
Bangau yang begitu terluka
Yang lain memanggil: kurly, kurly!
Saat ladang musim semi
Baik longgar maupun hangat...
("Burung bangau yang begitu terluka", 1915. hlm. 103).
Atau:
Itu sebabnya gelap dalam terang,
Itu sebabnya teman-teman saya
Seperti malam, burung sedih,
Tentang cinta yang belum pernah dinyanyikan.
("Saya lahir tidak terlambat atau lebih awal", 1913, hlm. 117).
Burung Akhmatova juga merupakan indikator suasana hati pahlawan wanita, keadaan jiwanya.
Akhmatova dalam buku ini tidak menyimpang dari interpretasi tradisional tentang gambar burung putih sebagai utusan Tuhan, malaikat dengan sayap putih:
Sinar fajar membakar sampai tengah malam.
Betapa bagusnya di kunci ketat saya!
Tentang yang paling lembut, tentang yang selalu indah
Burung-burung Tuhan berbicara kepada saya.
("Immortelle kering dan merah muda. Awan", 1916, hlm. 94).
Atau:
Kami tidak ingat di mana kami menikah
Tapi gereja ini berkilau
Dengan pancaran yang ganas itu
Apa yang hanya bisa dilakukan malaikat
Bawa sayap putih.
("Mari bersama, sayang, bersama", 1915, hlm. 105).
Atau:
Langit menabur hujan yang indah
Untuk lilac yang mekar.
Di luar jendela sayapnya berkibar
Putih, hari Roh Putih.
("Langit menaburkan hujan lebat", 1916, hlm. 113).
Bagi Akhmatova, Tuhan adalah esensi tertinggi, hipostasis tak tergoyahkan, di mana segala sesuatu tunduk. Dan di ayat terakhir buku itu, yang menjulang tinggi di atas bumi, dia menyatakan ini:
A. Ada kata-kata unik,
Siapa pun yang mengatakannya - menghabiskan terlalu banyak.
Hanya biru yang tidak ada habisnya
Surgawi, dan rahmat Tuhan.
("Oh, ada kata-kata yang unik." 1916. hlm. 120).
Ini adalah puisi filosofis. Setelah menjadi salah satu suara paduan suara di awal buku, pada akhir pahlawan wanita lirisnya Akhmatova bersatu dengan seluruh alam semesta.
Jadi, dalam buku ketiga "Kawanan Putih" Akhmatova menggunakan arti kata "putih", "kawanan", "burung" baik dalam arti tradisional, dan menambahkan arti yang unik padanya.
"The White Flock" adalah puisinya, puisinya, perasaannya, suasana hatinya, dituangkan ke atas kertas.
Burung putih adalah lambang Tuhan, utusan-Nya.
Seekor burung adalah indikator dari perjalanan normal kehidupan di bumi.
"Kawanan putih" adalah tanda persemakmuran, hubungan dengan orang lain.
The "White Flock" adalah ketinggian, penerbangan di atas bumi fana, itu adalah keinginan untuk Ilahi.
Koleksi "Kawanan Putih"
Buku ketiga yang keluar dari pena A. Akhmatova adalah The White Flock.
Pada tahun 1916, menjelang rilis The White Pack, Osip Mandelstam menulis dalam ulasan kumpulan puisi Almanak of Muses: “Dalam puisi terakhir Akhmatova, ada titik balik untuk kepentingan hierarkis, kesederhanaan agama, dan kekhidmatan : Saya akan mengatakan, setelah wanita, giliran istri. Ingat: "istri yang rendah hati, berpakaian lusuh, tetapi agung." Suara penolakan semakin kuat dan kuat dalam puisi Akhmatova, dan saat ini puisinya mendekati menjadi salah satu simbol kebesaran Rusia.
Paket Putih diterbitkan pada bulan September 1917. Dalam semua sedikit, di bawah kondisi masa-masa sulit, ulasan buku ketiga penyair, perbedaan gaya dari dua yang pertama dicatat.
A. L. Slonimsky melihat dalam puisi-puisi yang membentuk "Kawanan Putih", "persepsi baru yang mendalam tentang dunia", yang, menurut pendapatnya, dikaitkan dengan dominasi prinsip spiritual di atas "sensual" di ketiga buku, dan, menurut kritikus, dalam “ semacam pandangan Pushkin dari luar.
Kritikus terkemuka lainnya, K. V. Mochulsky, percaya bahwa "titik balik yang tajam dalam karya Akhmatov" dikaitkan dengan perhatian dekat penyair pada fenomena realitas Rusia pada tahun 1914-1917: "Penyair meninggalkan jauh di belakangnya lingkaran pengalaman intim, kenyamanan "ruang biru tua" , bola sutra multi-warna dengan suasana hati yang berubah-ubah, emosi yang halus, dan nada yang aneh. Dia menjadi lebih ketat, lebih parah dan lebih kuat. Dia pergi ke langit terbuka - dan dari angin asin dan udara stepa suaranya tumbuh dan tumbuh lebih kuat. Gambar Tanah Air muncul dalam repertoar puitisnya, gemuruh perang yang teredam terdengar, bisikan doa yang tenang terdengar. Generalisasi artistik dalam buku ini dibawa ke signifikansi khas.
Era "Paket Putih" menandai titik balik yang tajam dalam karya Akhmatov, peningkatan besar ke kesedihan, pendalaman motif puitis, dan penguasaan bentuk yang lengkap. Penyair meninggalkan jauh di belakangnya lingkaran pengalaman intim, "kenyamanan kamar biru tua", bola sutra multi-warna dengan suasana hati yang berubah-ubah, emosi yang indah, dan nada-nada aneh. Dia menjadi lebih ketat, lebih parah dan lebih kuat. Dia pergi ke langit terbuka dan dari angin asin dan udara stepa tumbuh dan memperkuat suaranya. Gambar Tanah Air muncul dalam repertoar puitisnya, gemuruh perang yang teredam terdengar, bisikan doa yang tenang terdengar.
Setelah keanggunan feminin dari "Rosario" - maskulinitas yang ketat, kekhidmatan yang menyedihkan dan doa dari "Paket Putih". Dulu, puisi biasanya berbentuk pengakuan atau percakapan dengan kekasih - sekarang berbentuk renungan atau doa. Alih-alih "hal-hal kecil dari kehidupan yang tidak dipikirkan": bunga, burung, kipas angin, parfum, sarung tangan - ucapan luar biasa dengan gaya tinggi. Dalam The White Flock bahwa gaya puitis sejati dilebur dan ditempa dari cara Rosario. Koleksinya mencerminkan refleksi sang pahlawan wanita tentang kreativitas dan hadiah kreatif, tentang cinta, yang selalu dimiliki sepenuhnya olehnya. Namun cinta yang telah pergi tak lagi menimbulkan keputusasaan dan kerinduan. Sebaliknya, dari kesedihan dan kesedihan, lahirlah lagu-lagu yang melegakan rasa sakit. Pahlawan wanita mengalami kesedihan yang tenang dan cerah, dia berpikir penuh harap tentang masa depan dan menarik kekuatan dari kesepiannya. Demi negaranya, sang pahlawan wanita siap berkorban banyak.
Beralih ke simbolisme judul, orang dapat melihat bahwa kata "putih" dan "kawanan" akan menjadi komponen intinya. Mari kita pertimbangkan mereka secara bergantian.
Semua orang tahu bahwa warna mempengaruhi pemikiran dan perasaan kita. Mereka menjadi simbol, berfungsi sebagai sinyal peringatan, membuat kita bahagia, sedih, membentuk mentalitas kita dan mempengaruhi ucapan kita. Warna adalah salah satu sensasi dasar dan sekaligus signifikan. Dunia warna ada secara independen dari kita, kita terbiasa berada di dunia warna, dan alam itu sendiri secara spontan menawarkan semua model warna kepada manusia. Inilah yang menciptakan pandangan dunia yang jelas dan integral pada seniman dan penulis. Pada asal usul budaya, warna setara dengan kata, warna dan objek adalah satu
Putih adalah warna kepolosan dan kemurnian. Warna putih melambangkan kemurnian pikiran, ketulusan, kemudaan, kepolosan, pengalaman. Rompi putih memberikan kecanggihan pada tampilan, gaun pengantin putih berarti kepolosan, bintik-bintik putih pada peta geografis - ketidaktahuan dan ketidakpastian. Dokter memakai jas putih. Seseorang yang tertarik pada warna putih berjuang untuk kesempurnaan, dia terus-menerus mencari dirinya sendiri. Warna putih adalah simbol dari alam yang kreatif dan mencintai kehidupan.
Di Rusia, putih adalah warna favorit, itu adalah warna "Roh Kudus". (Dia turun ke bumi dalam bentuk merpati putih). Warna putih ada di mana-mana dalam pakaian dan ornamen nasional. Itu juga marjinal, (yaitu, melambangkan transisi dari satu keadaan ke keadaan lain: kematian dan kelahiran kembali, untuk kehidupan baru). Lambangnya adalah gaun putih mempelai wanita, kain kafan putih mendiang, dan salju putih.
Namun warna putih, selain ceria, memiliki makna sedih tersendiri, karena juga merupakan warna kematian. Tidak heran musim seperti musim dingin dikaitkan dengan kematian di alam. Tanah ditutupi dengan salju putih, seperti kain kafan. Padahal musim semi adalah kelahiran kehidupan baru.
Simbol "putih" menemukan refleksi langsung dalam ayat-ayat buku. Pertama, putih adalah warna cinta untuk A. Akhmatova, personifikasi kehidupan keluarga yang tenang di "rumah putih". Ketika cinta menjadi usang, pahlawan wanita meninggalkan "rumah putih dan taman yang tenang".
"Putih", sebagai personifikasi inspirasi, kreativitas, tercermin dalam baris berikut:
Saya ingin memberinya seekor merpati
Yang lebih putih dari semua orang di dovecote,
Tapi burung itu sendiri terbang
Untuk tamu kurusku.
(“Muse kiri di jalan”, 1915).
Merpati putih - simbol inspirasi - terbang mengejar Muse, mengabdikan dirinya untuk kreativitas.
"Putih" juga warna kenangan, kenangan:
Seperti batu putih di kedalaman sumur,
Ada satu kenangan dalam diriku.
(“Seperti batu putih di kedalaman sumur”, 1916).
Dan berjalan ke kuburan pada hari peringatan
Ya, lihatlah lilac putih Tuhan.
(“Akan lebih baik bagi saya untuk menyebut ditties secara provokatif”, 1914).
Hari Keselamatan, surga juga ditandai dengan warna putih oleh Akhmatova:
Gerbang itu larut menjadi surga putih,
Magdalena mengambil putranya.
(“Di mana, tinggi, adalah anak gipsi Anda”, 1914).
Adapun burung, mereka selalu menjadi simbol abadi, jiwa, roh, manifestasi ilahi, kenaikan ke surga, kemampuan untuk berkomunikasi dengan para dewa atau memasuki keadaan kesadaran, pikiran, imajinasi yang lebih tinggi. Gambar burung (misalnya, merpati, burung layang-layang, kukuk, angsa, gagak) sangat simbolis. Dan simbolisme ini digunakan oleh A. Akhmatova. Dalam karyanya, "burung" sangat berarti: puisi, keadaan pikiran, utusan Tuhan. Seekor burung selalu merupakan personifikasi dari kehidupan yang bebas, di dalam sangkar kita melihat rupa burung yang menyedihkan, tanpa melihatnya membubung di langit. Demikian pula nasib penyair: dunia batin yang sebenarnya tercermin dalam puisi-puisi yang diciptakan oleh pencipta bebas. Tetapi justru inilah, kebebasan, yang selalu kurang dalam hidup. Burung jarang hidup sendiri, kebanyakan dalam kawanan, dan kawanan adalah sesuatu yang bersatu, bersatu, banyak sisi dan banyak suara. Jika kita mengingat dua buku pertama ("Malam", "Rosario"), maka simbol utamanya adalah sebagai berikut: pertama, sebuah titik (karena "malam" adalah personifikasi dari awal atau, sebaliknya, akhir, suatu titik acuan); kedua, garis (rosario dalam bentuk "penggaris"); ketiga, lingkaran (manik-manik rosario) dan, keempat, spiral (sintesis garis dan lingkaran). Artinya, ini adalah simbol dari sesuatu yang terbatas atau diberikan oleh lintasan gerakan, ruang, atau waktu, atau semuanya pada waktu yang sama. Jika Anda memperhatikan simbolisme judul buku ketiga puisi A. Akhmatova, Anda dapat melihat bahwa di sini lapisan temporal dan spasial tidak dibatasi oleh apa pun. Ada jalan keluar dari lingkaran, pemisahan dari titik awal dan garis yang dituju.
Jadi, "kawanan putih" adalah gambar yang menunjukkan perubahan dalam kontinum ruang-waktu, penilaian, dan pandangan. Gambar ini menyatakan posisi "di atas" segalanya dan semua orang, dari pandangan mata burung.
Selama penulisan dua buku pertama, penulis termasuk dalam peristiwa realitas di sekitarnya, bersama mereka dalam dimensi spasial yang sama. Dalam The White Flock, A. Akhmatova muncul di atas kenyataan dan, seperti seekor burung, mencoba untuk menutupi dengan tatapannya ruang yang luas dan sebagian besar sejarah negaranya, dia keluar dari belenggu kuat dari pengalaman duniawi.
Analisis simbolisme judul buku dan pencarian asosiasi intratekstual akan dimulai dengan prasasti. Ini diambil dari puisi I. Annensky "Sweetheart":
Saya terbakar dan jalan terang di malam hari.
Inti dari puisi ini adalah plot yang menceritakan tentang pembebasan kriminal dari buah cinta di luar nikah.
Baris, yang telah menjadi sebuah prasasti, memperoleh makna generalisasi yang berbeda dalam konteks The White Pack. I. Annensky menunjukkan tragedi pribadi seseorang, kesedihan seorang wanita tertentu; A. Akhmatova, di sisi lain, memiliki drama negara yang luas, di mana, menurutnya, "suara seorang pria" tidak akan pernah terdengar, dan "hanya angin Zaman Batu yang mengetuk gerbang hitam. ”
"The White Flock" adalah kumpulan puisi dari berbagai orientasi: ini adalah lirik sipil dan puisi konten cinta; itu juga berisi tema penyair dan puisi.
Buku ini dibuka dengan sebuah puisi dengan tema sipil, di mana nada-nada tragis dirasakan (gema dari prasasti, tetapi dalam skala yang lebih besar):
Kami berpikir: kami miskin, kami tidak punya apa-apa,
Dan bagaimana mereka mulai kehilangan satu demi satu,
Jadi apa yang terjadi setiap hari?
Hari peringatan -
Mulai membuat lagu
Tentang karunia Tuhan yang besar
Ya, tentang kekayaan kita sebelumnya.
(“Pemikiran: kami miskin, kami tidak punya apa-apa”, 1915).
Momen substantif penting dari The White Pack adalah, sebagaimana disebutkan di atas, perubahan kesadaran estetis penyair. Dalam praktiknya, itu memengaruhi evolusi karakter pahlawan wanita liris A. Akhmatova. Eksistensi individu dalam buku ketiga menyatu dengan kehidupan masyarakat, naik ke kesadarannya. Saya tidak sendirian, bukan kita - Anda dan saya, tetapi kita semua, kita adalah kawanan. (Bandingkan: "Malam" - "doa saya"; "Rosario" - "nama saya dan Anda"; "Kawanan Putih" - "suara kami").
Dalam The White Flock, polifoni, polifoni yang menjadi ciri khas kesadaran liris penyair. Pencarian A. Akhmatova bersifat religius. Menyelamatkan jiwa, seperti yang tampak baginya, hanya mungkin dengan berbagi nasib banyak "pengemis".
Tema pengemis muncul dalam puisi A. Akhmatova di tahun-tahun terakhir sebelum Perang Dunia Pertama. Dunia luar terdengar dengan suara-suara pengemis, dan pahlawan wanita dari puisinya sendiri mengenakan topeng pengemis untuk sementara waktu.
Buku "The White Pack" "dibuka dengan pembukaan paduan suara, menunjukkan kemenangan yang tenang dari kebaruan pengalaman yang diperoleh" . Setiap hari adalah hari-hari perang, mengambil korban baru dan baru. Dan sang penyair menganggap perang sebagai kesedihan nasional terbesar. Dan dalam masa pencobaan, paduan suara pengemis berubah menjadi paduan suara penyair sezaman, semua orang, terlepas dari afiliasi sosial. “Bagi Akhmatova, hal terpenting dalam buku baru ini adalah kesatuan spiritual orang-orang dalam menghadapi musuh yang mengerikan. Kekayaan apa yang dibicarakan penyair di sini? Jelas, paling tidak tentang materi. Kemiskinan adalah kebalikan dari kekayaan spiritual. Paduan suara “kita” dalam The White Pack seolah-olah mengungkapkan pandangan masyarakat tentang apa yang terjadi di sekitarnya. Sebagai bagian dari komposisi keseluruhan buku, paduan suara berperan sebagai tokoh aktif.
Pada puisi pertama juga terdapat motif kematian, tema memori suara. Gambaran kematian bahkan lebih terang, dengan kekuatan yang lebih besar, dalam puisi "May Snow", yang memunculkan bagian ketiga dari buku ini; disini terdengar suara isak tangis, suasana kesedihan terasa :
Kerudung transparan jatuh
Di rumput segar dan meleleh tanpa terasa.
Kejam, musim semi yang dingin
Ginjal yang dituangkan membunuh.
Dan pemandangan kematian dini begitu mengerikan,
Bahwa saya tidak dapat melihat dunia Tuhan.
Saya memiliki kesedihan bahwa Raja David
Milenium yang dianugerahkan secara kerajaan.
("Mei Salju", 1916).
Baris terakhir puisi itu, serta prasastinya, merujuk kita pada Kitab Suci. Ada gambar Raja Daud, yang terkenal dengan nyanyiannya untuk Kemuliaan Tuhan. Prasasti puisi "Semoga Salju" menunjuk ke baris berikut dari Mazmur: "Aku lelah dengan desahanku: setiap malam aku membasuh tempat tidurku, dengan air mataku aku membasahi tempat tidurku" (Mazmur VI, 7). Di sini kita bertemu dengan kata "malam" (seperti dalam prasasti untuk seluruh buku).
Malam adalah waktu di siang hari, di mana, biasanya, dia dibiarkan sendiri, dia diberi waktu untuk berpikir, jika dia sendirian, untuk menangisi kesulitannya, untuk bersukacita atas keberhasilannya. Malam hari juga merupakan waktu untuk melakukan kekejaman rahasia.
Dalam konteks buku A. Akhmatova, seperti yang telah disebutkan, kesedihan memiliki proporsi yang sangat besar. Tapi kesedihan ini suci, karena sudah ditentukan oleh Tuhan sebagai hukuman atas dosa. Dan, mungkin, bagi A. Akhmatova, malam adalah jalan yang gelap dan mengerikan yang harus dilalui oleh negara dan pahlawan wanita itu, setelah menerima berkah untuk itu.
Kami melihat bahwa suasana hati dari dua prasasti menentukan nada utama suasana hati pahlawan wanita dan buku secara keseluruhan: kesedihan, kesedihan, malapetaka, dan takdir.
Dalam puisi "Semoga Salju" kita bertemu dengan salah satu interpretasi tradisional tentang arti putih - ini adalah warna kematian. Mei adalah waktu ketika alam penuh dengan kehidupan, dan "cadar transparan" putih yang tiba-tiba dan sebelum waktunya jatuh membuatnya mati.
Putih sebagai simbol cahaya, keindahan, kita bertemu dalam puisi yang didedikasikan untuk cinta, kenangan orang yang dicintai:
Aku akan meninggalkan rumah putihmu dan taman yang tenang.
Semoga hidup menjadi kosong dan cerah.
Aku akan memuliakanmu, kamu dalam puisiku,
Sebagai seorang wanita tidak bisa memuliakan.
(“Aku akan meninggalkan rumah putihmu dan taman yang tenang”, 1913).
Bersamaan dengan tema cinta dalam puisi ini, tema penyair dan puisi terdengar. Namun terkadang cinta berkonflik dengan kreativitas. Untuk A. Akhmatova, puisi, puisinya adalah "burung putih", "burung periang", "kawanan putih". Semuanya untuk kekasih:
Semua untukmu: dan doa harian,
Dan insomnia melelehkan panas,
Dan kumpulan puisi putihku,
Dan mataku adalah api biru.
(“Saya tidak tahu apakah Anda hidup atau mati”, 1915).
Tetapi yang dicintai tidak memiliki minat yang sama dengan pahlawan wanita. Dia menempatkan dia sebelum pilihan: baik cinta atau kreativitas:
Dia cemburu, cemas dan lembut,
Betapa matahari Tuhan mencintaiku
Dan agar dia tidak bernyanyi tentang yang pertama,
Dia membunuh burung putihku.
Dia berkata, memasuki ruangan saat matahari terbenam:
"Cintai aku, tertawa, tulis puisi!"
Dan saya mengubur seekor burung bergembira
Di belakang sumur bundar di dekat pohon tua.
(“Dia cemburu, cemas dan lembut”, 1914).
Dalam puisi ini, motif larangan melalui izin terdengar. Setelah mengubur "burung gembira", A. Akhmatova, kemungkinan besar, menyembunyikan untuk beberapa waktu di dalam jiwanya kehausan untuk menciptakan, menulis puisi.
Dia menguji pahlawan (memberi dia kebebasan dari belenggu gairah). Dia pergi, tapi kembali lagi:
Saya memilih bagian saya
Kepada sahabat hatiku:
aku melepaskan
Dalam Pengumumannya.
Ya, merpati abu-abu kembali,
Mengepakkan sayapnya ke kaca.
Seperti dari kecemerlangan riza yang menakjubkan
Itu menjadi terang di ruang atas.
(“Saya memilih bagian saya”, 1915).
Penyair mendandani kekasihnya dengan bulu merpati abu-abu, burung biasa - A. Akhmatova tidak mengidealkan kekasihnya, dia adalah orang biasa.
Dalam kehidupan sehari-hari, keberadaan burung di alam menunjukkan bahwa tidak ada yang mengganggu jalannya yang normal. Burung bernyanyi - itu berarti semuanya baik-baik saja, tidak ada masalah. Oleh karena itu, ketika mereka terdiam, sesuatu telah terjadi atau akan segera terjadi: masalah, tragedi. Dalam hal ini, burung adalah indikator kehidupan normal. Dalam A. Akhmatova terdengar seperti ini:
Baunya seperti terbakar. empat minggu
Gambut kering terbakar di rawa-rawa.
Bahkan burung pun tidak bernyanyi hari ini
Dan aspen tidak lagi bergetar.
("Juli 1914", 1914).
Guru A. Akhmatova dalam singkatnya, kesederhanaan dan keaslian kata puitis adalah A. S. Pushkin sepanjang hidupnya. Dialah yang menyarankan padanya gambar Muse, yang akan menjadi perwujudan kesadaran Akhmatov. Melalui semua karyanya melewati citra Muse - seorang teman, saudara perempuan, guru dan penghibur. Dalam puisi A. Akhmatova, Muse itu realistis, ia sering mengambil bentuk manusia - "tamu ramping", "berkulit gelap".
Gambar seekor burung tergantung pada keadaan jiwa penyair, pada keinginan dan aspirasinya. Tetapi terkadang tidak selalu kenyataan yang adil, perselisihan dengan orang yang dicintai meninggalkan jejak padanya. Sebagai contoh:
Apakah saya berbicara dengan Anda?
Dalam teriakan tajam burung pemangsa,
Aku tidak menatap matamu
Dari halaman matte putih.
(“Saya melihat, saya melihat busur bulan”, 1914).
Bangau yang begitu terluka
Yang lain memanggil: kurly, kurly!
Saat ladang musim semi
Baik longgar dan hangat ...
(“Burung Bangau yang Terluka”, 1915).
Itu sebabnya gelap dalam terang,
Itu sebabnya teman-teman saya
Seperti malam, burung sedih,
Tentang cinta yang belum pernah dinyanyikan.
(“Saya lahir tidak terlambat atau lebih awal”, 1913).
A. Burung Akhmatova juga merupakan indikator suasana hati pahlawan wanita, keadaan jiwanya.
A. Akhmatova dalam buku ini tidak menyimpang dari interpretasi tradisional tentang gambar burung putih sebagai utusan Tuhan, malaikat dengan sayap putih:
Sinar fajar membakar sampai tengah malam.
Betapa bagusnya di kunci ketat saya!
Tentang yang paling lembut, tentang yang selalu indah
Burung-burung Tuhan berbicara kepada saya.
(“Immortelle kering dan merah muda. Awan”, 1916).
Kami tidak ingat di mana kami menikah
Tapi gereja ini berkilau
Dengan pancaran yang ganas itu
Apa yang hanya bisa dilakukan malaikat
Bawa sayap putih.
("Mari bersama, sayang, bersama", 1915).
Bagi A. Akhmatova, Tuhan adalah esensi tertinggi, hipostasis tak tergoyahkan, di mana segala sesuatu tunduk. Dan di ayat terakhir buku itu, yang menjulang tinggi di atas bumi, dia menyatakan ini:
A. Ada kata-kata unik,
Siapa pun yang mengatakannya - menghabiskan terlalu banyak.
Hanya biru yang tidak ada habisnya
Surgawi, dan rahmat Tuhan.
(“Oh, ada kata-kata unik”, 1916).
Ini adalah puisi filosofis. Menjadi salah satu suara paduan suara di awal buku, di akhir pahlawan wanita lirisnya A. Akhmatova bersatu dengan seluruh alam semesta.
Jadi, dalam buku ketiga "Kawanan Putih" A. Akhmatova menggunakan arti kata "putih", "kawanan", "burung" baik dalam arti tradisional, dan menambahkan arti yang unik padanya.
"The White Flock" adalah puisinya, puisinya, perasaannya, suasana hatinya, dituangkan ke atas kertas. Burung putih adalah lambang Tuhan, utusan-Nya. Seekor burung adalah indikator dari perjalanan normal kehidupan di bumi.
"Kawanan putih" adalah tanda persemakmuran, hubungan dengan orang lain.
The "White Flock" adalah ketinggian, penerbangan di atas bumi fana, itu adalah keinginan untuk Ilahi.
Kata pengantar
Kesedihan adalah hal terkuat di bumi.A. Akhmatova
Nasib kreatif Anna Akhmatova berkembang sedemikian rupa sehingga hanya lima buku puitisnya - "Evening" (1912), "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) dan "Anno Domini" (dalam dua edisi 1921 dan 1922-1923) disusun sendiri. Selama dua tahun berikutnya, puisi Akhmatov kadang-kadang muncul di majalah, tetapi pada tahun 1925, setelah Konferensi Ideologis berikutnya, di mana, menurut Anna Andreevna sendiri, dia dijatuhi hukuman "kematian sipil", mereka berhenti menerbitkannya. Hanya lima belas tahun kemudian, pada tahun 1940, hampir secara ajaib, sejumlah karya yang dipilih menerobos ke pembaca, dan bukan lagi Akhmatova yang memilih, tetapi penyusunnya. Benar, Anna Andreevna masih berhasil memasukkan dalam edisi ini, sebagai salah satu bagian, fragmen dari tulisan tangan "Reed", buku keenam miliknya, yang ia susun dengan tangannya sendiri di akhir 30-an. Namun, secara keseluruhan, koleksi 1940 dengan judul impersonal "Dari Enam Buku", seperti semua favorit seumur hidup lainnya, termasuk "Running Time" yang terkenal (1965), tidak mengungkapkan keinginan penulis. Menurut legenda, penggagas keajaiban ini adalah Stalin sendiri. Melihat putrinya Svetlana sedang menyalin puisi Akhmatova ke dalam buku catatan, dia diduga bertanya kepada salah satu orang di rombongannya mengapa Akhmatova tidak diterbitkan. Memang, pada tahun sebelum perang terakhir dalam kehidupan kreatif Akhmatova, ada titik balik tertentu menjadi lebih baik: selain koleksi "Dari Enam Buku", ada juga beberapa publikasi di majalah "Leningrad". Anna Andreevna percaya pada legenda ini, dia bahkan percaya bahwa dia juga berhutang keselamatan pada Stalin, fakta bahwa dia dibawa keluar dari kota yang terkepung pada musim gugur 1941 dengan pesawat militer. Faktanya, keputusan untuk mengevakuasi Akhmatova dan Zoshchenko ditandatangani oleh Alexander Fadeev dan, tampaknya, atas permintaan Alexei Tolstoy yang mendesak: Count merah adalah orang yang sinis, tetapi dia mengenal dan mencintai Anna Andreevna dan Nikolai Gumilyov sejak masa mudanya. dan tidak pernah melupakannya ... Tolstoy, tampaknya, berkontribusi pada rilis koleksi Tashkent Akhmatova pada tahun 1943, yang, bagaimanapun, sama sekali tidak sulit baginya, karena ini terjadi setelah penerbitan puisinya "Keberanian" di Pravda ... Fakta bahwa itu adalah penulis "Peter the Great", meskipun tidak terlalu banyak, tetapi sedikit membela Akhmatova, dan fakta ini menegaskan: setelah kematiannya pada tahun 1944, tidak ada yang bisa membantunya, baik Nikolai Tikhonov, maupun Konstantin Fedin, atau Alexei Surkov, terlepas dari semua peringkat sastranya yang cukup besar ...
Edisi ini mencakup teks-teks dari lima buku pertama Anna Akhmatova, dalam edisi dan dalam urutan di mana mereka pertama kali melihat cahaya.
Empat koleksi pertama - "Malam", "Rosario", "Kawanan Putih" dan "Pisang Pisang" diterbitkan sesuai dengan edisi pertama, "Anno Domini" - menurut yang kedua, lebih lengkap, Berlin, dicetak pada Oktober 1922, tetapi diterbitkan dengan catatan: 1923. Semua teks lain mengikuti dalam urutan kronologis, tanpa memperhitungkan koneksi halus dan tautan di mana mereka ada dalam rencana "samizdat" penulis: sampai kematiannya, Anna Akhmatova terus menulis puisi dan menempatkannya ke dalam siklus dan buku, masih berharap dapat menjangkau pembacanya tidak hanya dengan puisi-puisi utama, yang selalu terjebak dalam lumpur kental sensor Soviet, tetapi juga dengan buku-buku puisi. Seperti banyak penyair Zaman Perak, dia yakin bahwa antara drama liris, yang hanya disatukan pada saat penulisan mereka, dan buku puisi penulis, ada "perbedaan yang jahat".
Koleksi pertama Anna Akhmatova "Malam" diterbitkan pada awal Maret 1912, di St. Petersburg, di rumah penerbitan terbaik "Lokakarya Penyair". Untuk menerbitkan 300 eksemplar buku kecil tipis ini, suami Anna Akhmatova, yang juga kepala penerbit, penyair dan kritikus Nikolai Stepanovich Gumilyov mengeluarkan seratus rubel dari sakunya sendiri. Keberhasilan Vecher didahului oleh "kemenangan" Akhmatova muda di panggung kecil kabaret sastra Stray Dog, yang pembukaannya diatur oleh para pendiri bertepatan dengan perpisahan tahun 1911. Artis Yuri Annenkov, penulis beberapa potret Akhmatova muda, mengingat di tahun-tahun kemundurannya penampilan modelnya dan penampilannya di panggung Teater Intim (nama resmi Anjing Liar: Masyarakat Seni Intim Teater), menulis: "Anna Akhmatova, pemalu dan kecantikan yang ceroboh dan elegan, dengan "poni tidak melengkung" yang menutupi dahinya, dan dengan keanggunan setengah gerakan dan setengah gerakan yang langka, membaca, hampir bernyanyi, puisi awalnya. Saya tidak ingat orang lain yang akan memiliki keterampilan dan kehalusan musik membaca seperti itu ... ".
Tepat dua tahun setelah penerbitan edisi pertama, yaitu pada bulan Maret 1914, Rosario muncul di rak-rak toko buku di St. Petersburg, Akhmatova tidak lagi harus menerbitkan buku ini dengan biaya sendiri ... Dia bertahan dari banyak cetakan ulang, termasuk beberapa bajakan." Salah satu koleksi ini bertanggal 1919. Anna Andreevna sangat menghargai edisi ini. Kelaparan, kedinginan, kehancuran, tetapi orang masih membutuhkan puisi. puisinya! Gumilyov, ternyata, benar ketika dia berkata, setelah membaca proofreading Rosario: "Mungkin itu harus dijual di setiap toko kecil." Marina Tsvetaeva dengan tenang bertemu dengan koleksi Akhmatova pertama, karena buku pertamanya sendiri diterbitkan dua tahun sebelumnya, kecuali bahwa dia terkejut dengan kebetulan nama-nama itu: dia memiliki "Album Malam", dan Anna memiliki "Malam", tetapi "Rosario ” membuatnya senang. Dia jatuh cinta! Dan dalam puisi, dan, tanpa kehadiran, di Akhmatova, meskipun saya merasa dalam dirinya saingan yang kuat:
Kemudian, setelah "Rosario", Tsvetaeva menyebut Akhmatova "Anna dari Seluruh Rusia", ia juga memiliki dua karakteristik puitis lagi: "Muse of Lamentation", "Tsarskoye Selo Muse". Dan yang paling mengejutkan, Marina Ivanovna menebak bahwa nasib telah ditulis untuk mereka, sangat berbeda, satu perjalanan:
Anda membuat saya membekukan matahari di langit,
Semua bintang ada di tangan Anda.
"The Rosario" adalah buku Anna Akhmatova yang paling terkenal, dialah yang membawa ketenarannya, bukan hanya ketenaran di lingkaran sempit pecinta sastra bagus, tetapi juga ketenaran nyata. Sementara itu, Akhmatova sendiri, dari buku-buku awalnya, lebih menyukai Kawanan Putih dan Pisang Raja daripada Rosario ... Dan biarkan orang yang kepadanya Kawanan Putih dan Pisang Raja didedikasikan - Boris Vasilyevich Anrep, ternyata bertahun-tahun kemudian, ternyata tidak layak untuk cinta duniawi yang agung ini dan puisi nasib Anna of All Russia dibiarkan tanpa Pahlawan utama, jadi apa? Perang dan tsar telah berlalu, tetapi puisi tentang cinta putus asa dari wanita paling menawan "Petersburg perak" untuk "Yaroslavl yang gagah", yang menukar semak-semak asalnya dengan rumput hijau beludru di halaman rumput Inggris, tidak lulus, tidak kalah kesegaran asli mereka ... Pada tahun 1945, menjelang bencana lain, ketika Pada bulan Agustus tahun berikutnya, 1946, Anna Akhmatova sekali lagi dijatuhi hukuman "mati sipil" oleh keputusan terkenal Komite Pusat di majalah Zvezda dan Leningrad, setelah membaca novel Mikhail Bulgakov The Master and Margarita dalam manuskrip, dia menulis ayat-ayat visioner berikut:
Dan sendirian dalam kekosongan penjara
Kami diberi panduan perjalanan.
Dalam situasi 1945, ketika, setelah beberapa bulan musim semi Hari Kemenangan nasional, pihak berwenang lagi dan dengan tajam mulai "mengencangkan sekrup", berbahaya tidak hanya untuk membacakan puisi seperti itu dengan keras, tetapi juga menyimpannya di laci. meja, dan Anna Andreevna, yang tidak pernah melupakan apa pun, lupa atau lebih tepatnya, dia menyembunyikannya begitu dalam di ruang bawah tanah ingatannya sehingga dia tidak dapat menemukannya selama satu dekade penuh, tetapi setelah Kongres ke-20 dia segera ingat ... Teman-teman memanggilnya peramal karena suatu alasan, dia melihat banyak sebelumnya, sebelumnya, dan dia merasakan pendekatan masalah jauh sebelum kedatangannya, tidak satu pun dari pukulan takdir tidak mengejutkannya; terus-menerus hidup "di ambang kematian", dia selalu siap untuk yang terburuk. Tetapi buku-buku utamanya beruntung, entah bagaimana mereka berhasil melompat keluar dari bawah mesin cetak pada malam tikungan tajam berikutnya - baik dalam hidupnya sendiri atau dalam nasib negara.
Saksi Kristus telah merasakan kematian,
Dan gosip lama, dan tentara,
Dan prokurator Roma - semua berlalu
Dimana lengkungan itu pernah berdiri
Dimana laut berdenyut, dimana tebing menghitam, -
Mereka mabuk anggur, dihirup dengan debu panas
Dan dengan aroma mawar suci.Karat emas dan baja membusuk,
Marmer hancur - semuanya siap untuk mati.
Kesedihan adalah hal terkuat di dunia
Dan yang lebih tahan lama adalah Firman kerajaan.
"Malam" muncul pada malam kelahiran putra pertama dan satu-satunya.
"Rosario" - menjelang Perang Dunia Pertama.
"Kawanan Putih" - menjelang revolusi, dan secara harfiah menjelang: pada pertengahan September 1917.
"Pisang raja" (April 1921) - menjelang kesedihan yang luar biasa: pada musim panas 1921, Akhmatova mengetahui tentang bunuh diri kakak laki-lakinya yang tercinta Andrei, pada bulan Agustus, Blok pertama dan kemudian Gumilyov meninggal. Mikhail Zenkevich, yang mencari Anna Andreevna pada musim dingin yang tragis di suatu tempat tinggal beku yang aneh, kagum dengan perubahan yang terjadi padanya. Bahwa Anna, dengan siapa dia berpisah, meninggalkan Petrograd pada tahun 1918, orang yang hidup dan menyanyikan cinta di "Evening", "Rosary", "White Flock" dan "Plantain", tidak ada lagi; buku yang dia tulis setelah Agustus 1921 yang mengerikan - Anno Domini - adalah buku Kesedihan. (Dalam edisi pertama - St. Petersburg: "Petropolis", 1921 - tahun akhir yang pertama dan awal kehidupan baru ditunjukkan dalam angka Romawi yang sudah ada dalam judul koleksi: "Anno Domini MCMXXI" ( "Dari Kelahiran Kristus 1921.") Setelah membacakan beberapa puisi baru kepada seorang teman masa mudanya yang puitis dan memperhatikan bahwa Zenkevich kagum, dia menjelaskan: "Bulan-bulan terakhir saya hidup di antara kematian. Kolya meninggal, saudara lelaki saya meninggal dan .. .Blok. Aku tidak tahu bagaimana aku bisa bertahan dari semua ini."
Dalam edisi pertama, koleksi "Anno Domini" dirilis, seperti yang telah disebutkan, pada akhir Oktober, puisi tentang gunung baru mengalir dengan lancar, menerbitkannya di Rusia, di mana nama Gumilyov yang dieksekusi dilarang, menjadi berbahaya: edisi kedua, ditambah, harus sudah dicetak di Berlin, yang pada tahun 1922 telah menjadi pusat emigrasi Rusia. Di sini masih mungkin untuk menyimpan sebuah prasasti dari Gumilyov dalam siklus "Voice of Memory", tetapi bahkan penyebutan sederhana tentang pertemuan dengan Kaisar Nicholas pada malam musim dingin di Tsarskoe Selo yang bersalju harus dienkripsi. Dalam puisi "Pertemuan" yang sekarang dikenal luas (1919), syair terakhir - "Dan haiduk yang disepuh \ Berdiri tak bergerak di belakang giring, \ Dan tsar melihat sekeliling dengan aneh \ Dengan mata kosong yang cerah" dalam versi Berlin terlihat seperti ini:
Tapi ini adalah satu-satunya kompromi yang dipaksakan. Secara keseluruhan, Anno Domini bebas dari hak cipta dan sensor Soviet...
Dan haiduk berlapis emas
Berdiri tak bergerak di belakang giring.
Dan anehnya kamu melihat sekeliling
Mata cerah kosong.
Di tahun pertamanya kematian sipil Anna Akhmatova baru berusia tiga puluh enam tahun, tentang periode duniawi di mana dia masih hidup, dia selalu berbicara dengan singkat dan pahit: Lagipula. Namun, kehidupan lain yang diganti ini ("mereka mengubah hidupku, mengalir ke arah yang berbeda dan dengan cara yang berbeda ...") adalah kehidupan, dan di dalamnya ada cinta, dan pengkhianatan, dan siksaan kebodohan, dan hadiah emas dari musim gugur yang terlambat, tetapi berbuah, dan bahkan ujian kemuliaan. Tetapi ini adalah kemuliaan yang pahit dan pahit, karena semua hal terbaiknya tidak dicetak di tanah airnya. Mereka dibawa diam-diam dari Munich, Paris, New York, mereka dihafal dari suaranya, disalin dengan tangan dan di mesin tik, diikat dan diberikan kepada teman dan orang yang dicintai. Akhmatova tahu tentang ini dan masih menderita ... Dari semua "non-pertemuan" yang fatal pembaca Anda adalah rasa sakitnya yang paling parah. Rasa sakit dari perpisahan ini sama sekali bukan kiasan, tetapi benar-benar merobek hatinya yang tersiksa, dan dia membunuhnya. Secara kebetulan yang aneh, 5 Maret 1966: pada hari kematian penyebab utama semua masalahnya - Joseph Stalin.
Alla Marchenko
Malam
Saya
Cinta
24 November 1911
Ular itu, meringkuk seperti bola,
Di hati tersulut
Sepanjang hari itu seperti merpati
Berdebar di jendela putih,Ini akan bersinar di embun beku yang cerah,
Merasa seperti orang kidal dalam tidur ...
Tapi dengan setia dan diam-diam memimpin
Dari sukacita dan kedamaian.Bisa menangis begitu manis
Dalam doa biola kerinduan,
Dan itu menakutkan untuk ditebak
Dalam senyum yang tidak biasa.
Tsarskoye Selo
Di Tsarskoye Selo
Saya
30 November 1911
Kuda digiring di sepanjang gang,
Gelombang surai disisir panjang.
O kota misteri yang menawan,
Aku sedih, mencintaimu.Aneh untuk diingat! Jiwa mendambakan
Tersedak dalam delirium kematian,
Sekarang aku sudah menjadi mainan
Seperti teman kakatua merah mudaku.Dada tidak tertekan dengan firasat nyeri,
Jika kamu mau, tatap mataku
Saya tidak suka hanya satu jam sebelum matahari terbenam,
Angin dari laut dan kata "pergi".
Tsarskoye Selo
II
1911
... Dan ada marmer ganda saya,
Dikalahkan di bawah pohon maple tua,Dia memberikan wajahnya ke air danau,
Memperhatikan gemerisik hijau.Dan hujan ringan mencuci
Lukanya yang membeku...
Dingin, putih, tunggu
Aku juga akan menjadi kelereng.
AKU AKU AKU
Dan anak laki-laki itu...
30 November 1911
Dan anak laki-laki yang memainkan bagpipe
Dan gadis yang menenun karangan bunganya,
Dan dua jalan bersilangan di hutan,
Dan di medan yang jauh cahaya yang jauh, -Saya melihat semuanya. saya ingat semuanya
Penuh kasih lemah lembut di jantung pantai,
Hanya satu yang aku tidak pernah tahu
Dan aku bahkan tidak bisa mengingatnya lagi.Saya tidak meminta kebijaksanaan atau kekuatan
Oh, biarkan aku menghangatkan diriku di dekat api!
Aku kedinginan... Bersayap atau tidak bersayap,
Dewa yang bergembira tidak akan mengunjungiku.
Tsarskoye Selo
Cinta mengalahkan...
musim gugur 1911
Cinta mengalahkan dengan licik
Dalam nyanyian sederhana yang tidak terampil.
Masih baru-baru ini-aneh
Anda tidak abu-abu dan sedih.Dan saat dia tersenyum
Di kebun Anda, di rumah Anda, di ladang,
Di mana-mana Anda tampak
Bahwa Anda bebas dan sesuka hati.Kamu cerah, diambil olehnya
Dan meminum racunnya.
Karena bintangnya lebih besar
Lagi pula, rempah-rempah berbau berbeda,
Herbal musim gugur.
Tsarskoye Selo
Mengangkat tangannya...
8 Januari 1911
Dia mengatupkan tangannya di bawah kerudung gelap...
"Kenapa kamu pucat hari ini? .."
- Karena aku sangat sedih
Membuatnya mabuk.Bagaimana saya bisa lupa? Dia berjalan keluar, mengejutkan
Mulut terpelintir menyakitkan
Aku lari tanpa menyentuh pagar
Aku mengikutinya ke gerbang.Terengah-engah, saya berteriak: "Lelucon
Semua yang telah pergi sebelumnya. Jika kamu pergi, aku akan mati."
Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia berkata kepada saya: "Jangan berdiri di atas angin."
Kiev
Kenangan matahari...
30 Januari 1911
rumput kuning,
Angin bertiup dengan kepingan salju awal
Hampir tidak.Willow di langit yang kosong rata
Kipas angin.
Mungkin lebih baik aku tidak melakukannya
Istri Anda.Memori matahari di hati melemah,
Apa itu? - gelap?
Mungkin! Akan punya waktu untuk datang pada malam hari
Musim dingin.
Kiev
Tinggi di langit…
Musim semi 1911
Tinggi di langit awan berwarna abu-abu,
Seperti kulit tupai, terbentang.
Dia mengatakan kepada saya: "Sayang sekali tubuhmu
Itu akan mencair di bulan Maret, Gadis Salju yang rapuh!”Dalam sarung tangan berbulu, tangan menjadi dingin,
Saya takut, saya entah bagaimana tidak jelas,
Oh bagaimana cara mengembalikanmu, minggu yang cepat
Cintanya lapang dan kecil!Saya tidak ingin kepahitan atau balas dendam
Biarkan aku mati dengan badai salju putih terakhir
Oh, saya bertanya-tanya tentang hal itu pada malam Epiphany,
Saya adalah pacarnya pada bulan Januari.
Tsarskoye Selo
Pintunya setengah terbuka...
17 Februari 1911
Pintunya setengah terbuka
Lindens meniup dengan manis ...
Lupa di atas meja
Cambuk dan sarung tangan.Lingkaran dari lampu berwarna kuning ...
Saya mendengarkan kebisingan.
Apa yang kamu tinggalkan?
Saya tidak paham…Bahagia dan jelas
Besok pagi
Hidup ini indah
Hati, jadilah bijak.Anda cukup lelah
Mengalahkan lebih tenang, lebih tuli,
Anda tahu saya membaca
bahwa jiwa itu abadi.
Tsarskoye Selo
Ingin tahu…
21 Oktober 1910
…Apakah Anda ingin tahu bagaimana semuanya? -
Tiga di ruang makan melanda,
Dan, mengucapkan selamat tinggal, berpegangan pada pagar,
Dia sepertinya mengatakan dengan susah payah:
"Itu saja, oh tidak, aku lupa
Aku mencintaimu, aku mencintaimu
Sudah kalau begitu!"
"Ya?!"
Kiev
Lagu pertemuan terakhir
29 September 1911
Begitu tak berdaya dadaku menjadi dingin,
Tapi langkahku ringan
Saya memakai tangan kanan saya
Sarung tangan kiri.Sepertinya banyak langkah
Dan saya tahu hanya ada tiga!
Bisikan musim gugur di antara pohon maple
Dia bertanya: “Mati bersamaku!Saya tertipu, Anda dengar, sedih,
Berubah, nasib jahat.
Saya berkata, "Sayang, sayang!
Dan aku juga. "Aku akan mati bersamamu ..."Ini adalah lagu pertemuan terakhir
Aku melihat rumah yang gelap
Lilin dibakar di kamar tidur
Api kuning acuh tak acuh.
Tsarskoye Selo
Seperti sedotan...
10 Februari 1911
Seperti sedotan, kau meminum jiwaku.
Aku tahu rasanya pahit dan memabukkan,
Tapi saya tidak akan mematahkan siksaan dengan permohonan,
Oh, istirahatku berminggu-minggu.Ketika Anda selesai, katakan: itu tidak menyedihkan,
Bahwa jiwaku tidak ada di dunia,
Aku akan turun jalan
Perhatikan bagaimana anak-anak bermain.Gooseberry mekar di semak-semak,
Dan mereka membawa batu bata di belakang pagar,
Siapa dia! - Saudara atau kekasih saya,
Saya tidak ingat dan saya tidak perlu mengingatnya.Betapa terang di sini dan betapa tunawisma,
Mengistirahatkan tubuh yang lelah...
Dan orang yang lewat berpikir dengan samar:
Itu benar, baru kemarin dia janda.
Tsarskoye Selo
aku menjadi gila...
18-19 Maret 1911
Aku sudah kehilangan akal, oh anak aneh
Rabu pukul tiga!
Jari manis tertusuk
Sebuah tawon berdering bagi saya.Aku tidak sengaja menekannya
Dan dia sepertinya mati
Tapi akhir dari sengatan beracun
Lebih tajam dari poros.Akankah aku menangis karenamu aneh?
Akankah wajahmu tersenyum padaku?
Lihat! Di jari manis
Cincin halus yang begitu indah.
Aku tidak membutuhkan kakiku lagi...
<1911?>
Aku tidak membutuhkan kakiku lagi
Biarkan mereka berubah menjadi ekor ikan!
Saya berenang, dan kesejukan itu menyenangkan,
Jembatan yang jauh menjadi putih.Saya tidak membutuhkan jiwa yang rendah hati,
Biarkan itu menjadi asap, asap ringan,
Lepas landas di atas tanggul hitam,
Ini akan menjadi biru muda.Perhatikan seberapa dalam saya menyelam
Saya memegang rumput laut dengan tangan saya,
Saya tidak mengulangi kata-kata apa pun
Dan aku tidak akan terpikat oleh kerinduan siapapun...Dan kamu, jarakku, sungguh
Apakah dia menjadi pucat dan sedih?
Apa yang saya dengar? Selama tiga minggu penuh
Kalian semua berbisik: “Kasihan, kenapa?!”
II
Penipuan
Saya
2 November 1910
Pagi ini diminum dengan matahari musim semi
Dan di teras Anda bisa mendengar aroma mawar,
Dan langit lebih terang dari faience biru.
Buku catatan berbalut maroko lembut,
Saya membaca elegi dan bait di dalamnya,
Ditulis oleh nenek saya.Saya melihat jalan menuju gerbang, dan alas
Mereka menjadi putih dengan jelas di rumput zamrud,
Oh, hati mencintai dengan manis dan membabi buta!
Dan tempat tidur bunga yang indah menyenangkan,
Dan teriakan tajam gagak di langit hitam,
Dan di kedalaman gang adalah lengkungan ruang bawah tanah.
Kiev
II
Januari 1910
Angin gerah bertiup panas,
Matahari membakar tanganku
Di atas saya adalah lemari besi udara,
Seperti kaca biru.Immortals berbau kering
Dalam kepang yang tersebar,
Di batang pohon cemara yang berbonggol
Jalan Raya Semut.Kolam itu perak malas,
Hidup itu mudah lagi
Siapa yang akan memimpikanku hari ini
Di jaring tempat tidur gantung ringan?
Kiev
AKU AKU AKU
September 1910
Malam biru. Angin mereda,
Cahaya terang memanggilku pulang.
Aku ingin tahu siapa di sana? - Bukankah itu pengantin pria?
Bukankah ini tunanganku?Di teras siluet itu akrab,
Percakapan yang tenang dapat didengar.
Oh, kelesuan yang begitu menawan
Aku tidak tahu sampai sekarang.Pohon poplar berdesir cemas,
Mimpi lembut mengunjungi mereka,
Langit baja biru
Bintang-bintangnya pucat matte.Saya membawa buket singa putih,
Untuk ini, api rahasia tersembunyi di dalamnya,
Siapa, mengambil bunga dari tangan pemalu,
Menyentuh tangan yang hangat.
Tsarskoye Selo
IV
Musim Gugur 1910
Saya menulis kata-kata
Saya tidak berani mengatakan untuk waktu yang lama.
Sakit kepala tumpul
Tubuhnya anehnya mati rasa.Tanduk yang jauh terdiam,
Di dalam hati semua teka-teki yang sama
Salju musim gugur yang ringan
Berbaring di lapangan kroket.Daun terakhir berdesir!
Pikiran adalah yang terakhir merana!
Saya tidak ingin ikut campur
Yang seharusnya bersenang-senang.Maafkan bibir merah
Aku adalah lelucon kejam mereka...
Oh kamu akan datang kepada kami
Besok di putaran pertama.Lilin dinyalakan di ruang tamu
Pada siang hari shimmer mereka lebih lembut,
Seluruh buket akan dibawa
Mawar dari rumah kaca.
Tsarskoye Selo
aku mabuk denganmu...
1911
Aku bersenang-senang mabuk denganmu
Tidak ada arti dalam cerita Anda;
Musim gugur lebih awal digantung
Bendera berwarna kuning di pohon elm.Kami berdua berada di negara penipu
Berkeliaran dan bertobat dengan pahit
Tapi kenapa senyumnya aneh
Dan senyum beku?Kami ingin tepung yang menyengat
Alih-alih kebahagiaan yang tenang ...
Aku tidak akan meninggalkan temanku
Dan ceroboh dan lembut.
Paris
Suami mencambukku...
musim gugur 1911
Suami mencambuk saya berpola
Sabuk lipat ganda.
Untukmu di jendela tingkap
Aku duduk dengan api sepanjang malam.Ini fajar. Dan di atas bengkel
Asap naik.
Ah, bersamaku, seorang tahanan yang sedih,
Anda tidak bisa tinggal lagi.Untukmu, aku suram
Saya mengambil bagian dari tepung,
Atau apakah Anda menyukai seorang pirang?
Atau berambut merah?Bagaimana saya bisa menyembunyikan Anda, erangan nyaring!
Di jantung hop pengap gelap;
Dan sinarnya jatuh tipis
Di tempat tidur yang tidak berantakan.
Hati ke hati...
Musim semi 1911
Hati ke hati tidak terpaku
Jika Anda ingin, pergi.
Banyak kebahagiaan ada di toko
Bagi mereka yang bebas di jalan.Saya tidak menangis, saya tidak mengeluh
Saya tidak akan senang!
Jangan cium aku, aku lelah
Kematian akan datang untuk mencium.Hari-hari kerinduan yang tajam dijalani
Bersama dengan musim dingin yang putih ...
Kenapa, kenapa kamu
Lebih baik dari yang saya pilih.
lagu
11 Maret 1911
saya saat matahari terbit
Aku bernyanyi tentang cinta
Berlutut di taman
lapangan angsa.Robek dan lempar
(Biarkan dia memaafkanku)
Saya melihat gadis itu bertelanjang kaki
Menangis di pagar pial.saya saat matahari terbit
Aku bernyanyi tentang cinta
Berlutut di taman
lapangan angsa.
Tsarskoye Selo
Saya datang ke sini...
23 Februari 1911
Saya datang ke sini, sepatunya
Saya tidak peduli di mana saya bosan!
Di bukit kecil pabrik tertidur,
Tahun bisa diam di sini.Lebih dari dodder kering
Lebah mengapung dengan lembut
Saya memanggil putri duyung di tepi kolam,
Dan putri duyung itu mati.Diseret dalam lumpur berkarat
Kolamnya luas dan dangkal.
Di atas aspen yang bergetar
Cahaya bulan bersinar.Saya melihat semuanya seperti baru
Poplar berbau lembab.
saya diam. Diam, siap
Menjadi Anda lagi - bumi.
Tsarskoye Selo
malam putih
6 Februari 1911
Ah, saya tidak mengunci pintu,
Tidak menyalakan lilin
Anda tidak tahu bagaimana, lelah,
Saya tidak berani berbaring.Perhatikan garis-garisnya padam
Dalam jarum kegelapan matahari terbenam,
Mabuk karena suara
Mirip dengan milikmu.Dan ketahuilah bahwa semuanya hilang
Bahwa hidup adalah neraka terkutuk!
Oh aku yakin
Apa yang Anda datang kembali.
Tsarskoye Selo
Di bawah kanopi...
24 September 1911
Panas di bawah kanopi gudang yang gelap,
Saya tertawa, dan dalam hati saya menangis dengan marah,
Seorang teman lama bergumam kepada saya: “Jangan serak!
Kami tidak akan bertemu keberuntungan di jalan!Tapi saya tidak percaya teman lama saya
Dia lucu, buta dan sengsara,
Dia mengukur seluruh hidupnya dengan langkah
Jalan yang panjang dan membosankan.
Tsarskoye Selo
Kubur aku angin...
Desember 1909
Kubur, kubur aku, angin!
Kerabat saya tidak datang
Aku butuh malam yang mengembara
Dan nafas bumi yang tenang.Aku bebas sepertimu
Tapi aku ingin hidup terlalu banyak
Anda lihat, angin, mayat saya dingin,
Dan tidak ada yang meletakkan tangan mereka.Tutup luka hitam ini
Kerudung kegelapan malam
Dan memimpin kabut biru
Saya perlu membaca mazmur.Dan agar mudah bagiku, kesepian,
Pergi ke tidur terakhir
Sedge tinggi Proshumi
Tentang musim semi, tentang musim semiku.
Kiev
Kamu percaya...
Percayalah, bukan sengatan tajam ular,
Dan kesedihanku meminum darahku.
Di lapangan putih, aku menjadi gadis pendiam,
Tujuan pelajaran. memberikan gambaran tentang kepribadian penyair; tentang motif dan suasana hati lirik awal.
Peralatan pelajaran. reproduksi potret A. A. Akhmatova oleh Altman. Petrov-Vodkin, Annenkov. Modigliani dan lainnya; Karya musik favorit Akhmatova: tiga sonata terakhir Beethoven, musik oleh Chopin, Shostakovich.
Teknik metodologis. ceramah guru, pesan siswa, bacaan komentar.
Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko) menjalani kehidupan puitis yang panjang dan di tahun-tahun berikutnya tidak suka ketika preferensi diberikan pada lirik awalnya. Tetapi dalam kerangka pelajaran ini, kita akan berbicara tentang karya awal Akhmatova. Dia adalah orang yang luar biasa berbakat, tampan, agung, utuh dan sederhana.
Inilah cara dia menulis tentang dirinya dalam memoarnya.
II. Komentar membaca otobiografi Akhmatova "Secara singkat tentang diri saya".
AKU AKU AKU. Membaca komentari puisi.
Kemuliaan Akhmatova sudah dibawa oleh koleksi puisi pertama. Lirik Akhmatova muda mendapat pengakuan di "menara" Vyach. Ivanova. Dalam kata pengantar kumpulan lirik pertama Evening (1912), Kuzmin menulis tentang kemampuannya untuk “memahami dan mencintai sesuatu. dalam hubungannya yang tidak dapat dipahami dengan menit-menit yang berpengalaman", dan "hal-hal" disorot dengan akurasi dan ketajaman visi "sekarat". Seperti, misalnya, adalah puisi dari buku catatan pertama (Kyiv) tahun 1909:
(Dibaca oleh guru atau siswa yang telah dipersiapkan sebelumnya.)
Saya berdoa ke balok jendela -
Dia pucat, kurus, lurus.
Hari ini aku diam di pagi hari
Dan hati terbelah menjadi dua.
Di tempat cuci tangan saya
Tembaga berubah menjadi hijau.
Tapi beginilah cara balok bermain padanya,
Apa yang menyenangkan untuk ditonton.
Sangat polos dan sederhana
Di keheningan malam
Tapi candi ini kosong
Ini seperti liburan emas
Dan penghiburan bagi saya.
Hampir tidak ada yang dikatakan tentang keadaan pikiran, hanya "hati yang terbelah dua." Sisanya secara ajaib jelas tanpa penjelasan. Barang rumah tangga sederhana, wastafel, diubah oleh permainan sinar matahari dan imajinasi pahlawan wanita liris menjadi "liburan emas" dan bahkan "penghiburan". Detail biasa menjadi signifikan. Suku kata yang nyaring, ritme yang ringan, kosa kata sederhana yang berangkat, berbicara kesedihan, kata pertama dan baris terakhir tampaknya mengulang komposisi puisi, mengobati keputusasaan.
Kami membaca dan mengomentari puisi dari koleksi "Malam", disiapkan di rumah. Kami mencatat keakuratan dan kehalusan transfer pengalaman pahlawan wanita liris, kedalaman dan kekayaan puisi dengan volume kecilnya, kesederhanaan suku kata yang mulia, kemampuan untuk menggambarkan karakter dengan satu gerakan, intonasi, replika:
Begitu tak berdaya dadaku menjadi dingin,
Tapi langkahku ringan.
Saya memakai tangan kanan saya
Sarung tangan kiri.
("Nyanyian Pertemuan Terakhir", 1911)
Kebingungan, kehancuran spiritual, pengalaman perpisahan disampaikan oleh ketidakteraturan yang tidak disengaja ini.
B. M. Eikhenbaum melihat dalam puisi-puisi awal Akhmatova "sesuatu seperti novel yang hebat." Memang, ada pahlawan Dia dan Dia, potret psikologis mereka, sejarah hubungan, plot perasaan. Dan selalu - perasaan yang tak terpisahkan, perpisahan, "tidak bertemu". Dalam lirik Akhmatova ada seluruh dunia jiwa wanita, penuh gairah, lembut dan bangga. Isi kehidupan pahlawan wanita adalah cinta, semua coraknya - dari firasat cinta hingga "gairah putih-panas."
Akhmatova adalah master lirik cinta yang diakui, penikmat jiwa wanita, hobinya, hasratnya, pengalamannya. Puisi pertamanya tentang cinta memiliki sentuhan melodrama (kemudian dia memiliki sikap negatif terhadap eksperimen puitis pertama ini), tetapi segera nada psikologis mulai terdengar dalam karya-karyanya, mengungkapkan keadaan pikiran pahlawan wanita liris melalui deskripsi eksternalnya. perilaku, melalui detail yang ekspresif dan jelas ("Jam malam di depan meja.", "Saya belajar hidup sederhana, bijaksana.").
Puncak lirik cinta Akhmatova ada dalam puisinya yang didedikasikan untuk Boris Anrep ("Cahaya malam lebar dan kuning.", "Pertemuan ini tidak dinyanyikan oleh siapa pun.", "Sederhana, jelas.", "The Tale of Cincin Hitam"). Di dalamnya, dia mengikuti, di atas segalanya, tradisi Pushkin. Perasaan yang dalam, kuat, tetapi tak berbalas mengungkapkan ketinggian spiritual dan kemuliaan pahlawan wanita liris.
Koleksi kedua "Rosario"(1914) memperkuat keberhasilan puisi Akhmatov. Kami membaca dan mengomentari puisi dari koleksi ini.
Di sini "romansa" berkembang, sering kali terkait dengan tema perkotaan. Pahlawan lirik Akhmatova adalah Petersburg, "sebuah kota yang dicintai oleh cinta yang pahit." Bagi para akmeis, ibu kota utara bukan hanya tema, gambar, tetapi juga prinsip pembentuk gaya: penghematan St. Petersburg, "klasisisme"-nya membutuhkan puisi yang sesuai.
Motif kesalahpahaman, keterasingan semakin dalam:
Dia berbicara tentang musim panas dan
Bahwa menjadi penyair bagi seorang wanita itu tidak masuk akal.
Seperti yang saya ingat rumah kerajaan yang tinggi
Dan Benteng Peter dan Paul!
(“Terakhir kali kita bertemu saat itu.”, 1914)
Kedalaman psikologi dicapai dengan bantuan detail yang disorot oleh ingatan, yang menjadi tanda perasaan yang meningkat. Kombinasi detail sehari-hari dari lanskap St. Petersburg dengan kedalaman emosi memberikan puisi persuasif artistik dan psikologis yang luar biasa. Tanda-tanda St. Petersburg di sini - tanda perpisahan.
Dalam sebuah puisi yang didedikasikan untuk Alexander Blok, ada cerita tentang pertemuannya dengannya di apartemen St. Petersburg:
Tapi percakapannya akan dikenang
Sore yang berasap, Minggu
Di rumah abu-abu dan tinggi
Di gerbang laut Neva.
Gambar-gambar pahlawan dan kota menyatu secara tak terpisahkan, ditutupi dengan kabut lembut kenangan yang antusias dan penuh hormat.
IV. Pesan-laporan siswa "Potret Akhmatova"
V. Membaca dan menganalisis puisi dari kumpulan "White Pack"(Puisi dibacakan oleh siswa.)
Perang tahun 1914 bergema secara langsung atau tidak langsung dalam banyak puisi Akhmatova (motif suaminya-pejuang, pertempuran, perpisahan). Sudah di Rosario, dan terutama di koleksi ketiga, Kawanan Putih (1917), gaya penyair berubah. “Suara penolakan tumbuh lebih kuat dan lebih kuat dalam puisi Akhmatova,” tulis O. E. Mandelstam: motif pelepasan, kerendahan hati, penolakan dunia, ucapan yang tinggi, lambat, klasisisme, semakin sering nama Tuhan:
Transisi ke lirik akhir, termasuk dalam konteks sejarah yang luas, sedang dipersiapkan, dan refleksi filosofis menjadi lebih terlihat. Tema penyair dan puisi, tujuannya ditentukan. Dalam puisi "Solitude" (1914), gambar seorang pahlawan wanita yang dekat dengan "Nabi" Lermontov muncul:
Begitu banyak batu yang dilempar ke arahku
Tak satu pun dari mereka yang menakutkan lagi.
Pahlawan liris tidak mengeluh, tidak menggerutu, tetapi dengan tenang dan berani menerima misi yang dipercayakan kepadanya. Karunia ilahi memungkinkan Anda untuk melihat dunia dari atas: fajar, dan sinar matahari terakhir, dan angin laut utara. Gambar Muse muncul, dibuat dengan bantuan synecdoche:
Dan bukan halaman yang saya tambahkan -
Ketenangan dan cahaya ilahi,
Tangan yang gelap akan menambahkan Muses.
(Referensi: synecdoche adalah kasus khusus metonymy, ketika bagian menunjukkan keseluruhan) .
Dalam puisi tahun 1915, tema takdir penyair semakin dalam, kembali ke tradisi Pushkin:
Kami kesegaran kata-kata dan perasaan kesederhanaan
Kehilangan tidak hanya itu pelukis - visi
Atau seorang aktor - suara dan gerakan,
Dan untuk wanita cantik - cantik?
Tapi jangan coba simpan sendiri
Diberikan kepada Anda oleh surga:
Dihukum - dan kami mengetahuinya sendiri -
Kami menyia-nyiakan, bukan menimbun.
Pergi sendiri dan sembuhkan orang buta
Untuk mengetahui di saat gelap keraguan
Ejekan jahat para murid
Dan ketidakpedulian orang banyak.
Dengan tradisi Pushkin inilah skala karakteristik pemikiran puitis Akhmatova, akurasi harmonik dari syair, keragaman tema liris, kemampuan untuk mengungkapkan signifikansi universal dari gerakan spiritual yang unik, untuk menghubungkan rasa sejarah dengan rasa modernitas terhubung.
Bahan tambahan untuk guru.
Ini adalah puisi paling khas dari buku "Malam". di mana konflik hubungan yang sulit antara pria dan wanita disajikan dalam berbagai cara. Dalam kasus ini, seorang wanita, yang tiba-tiba diliputi belas kasih dan belas kasihan yang tajam, mengakui kesalahannya di depan orang yang membuatnya menderita. Percakapan dilakukan dengan lawan bicara yang tidak terlihat - jelas, dengan hati nuraninya sendiri, karena lawan bicara ini tahu tentang pucat pahlawan wanita, menutupi wajahnya dengan kerudung dan tangannya. Jawaban atas pertanyaan: "Mengapa kamu pucat hari ini?" dan merupakan kisah akhir dari pertemuan terakhir dengan "dia". Tidak ada nama, atau - belum - tanda-tanda "pengenal" pahlawan lainnya, pembaca harus puas hanya dengan fakta bahwa ini adalah pahlawan wanita yang sangat terkenal dan orang yang penting baginya. Seluruh percakapan dihilangkan, isinya terkonsentrasi dalam satu metafora." Saya kesedihan asam / Mabuk dia mabuk. Dia "meminum" dia dengan kesedihan, tetapi sekarang dia menderita, bersalah karena ini, dapat mengkhawatirkan orang lain, bertobat dari kerusakan yang dilakukan padanya. Metafora berkembang menjadi perbandingan tersembunyi: pemabuk "mabuk" "keluar mengejutkan", tetapi ini bukan penurunan pahlawan, karena dia hanya seperti mabuk, kehilangan keseimbangan.
Penyair, setelah kepergiannya, melihat apa yang tidak dapat dilihat oleh pahlawan wanita - ekspresi wajahnya: "Mulutnya terpelintir dengan menyakitkan", - ketika lawan bicaranya melihat pucat yang tersembunyi. Penafsiran lain juga dapat diterima: pada awalnya, ekspresi sedih muncul di wajahnya, lalu dia pergi, mengejutkan, tetapi semuanya bingung dalam persepsi pahlawan wanita yang bingung, katanya pada dirinya sendiri, mengingat apa yang terjadi ("Bagaimana saya bisa lupa? ”), Tanpa mengendalikan aliran ingatannya sendiri, menyoroti momen eksternal paling intens dari acara tersebut. Tidak mungkin untuk menyampaikan secara langsung keseluruhan perasaan yang mencengkeramnya, oleh karena itu, ini hanya tentang tindakan yang disebabkan oleh mereka. "Aku kabur tanpa menyentuh pagar," / Aku berlari mengejarnya ke gerbang. Pengulangan kata kerja dalam puisi tiga kuatrain yang begitu luas, di mana Akhmatova bahkan menghemat kata ganti, menekankan kekuatan titik balik internal yang terjadi pada pahlawan wanita. "Tidak menyentuh pagar", yaitu, dengan cepat, tanpa kehati-hatian, tidak memikirkan dirinya sendiri - ini adalah detail batin yang sangat akurat, kaya secara psikologis. Di sini penyair, melihat detail perilaku pahlawan wanita ini, sudah jelas terpisah darinya, yang hampir tidak mampu menetapkan rincian seperti itu dalam pikirannya.
Di bait ketiga ada satu lagi, sebenarnya, sudah indikasi keempat dari kecepatan lari ini: “Mencekik, saya berteriak. ". Hanya teriakan yang keluar dari tenggorokannya yang sesak. Dan di akhir bait pertama bait terakhir, kata "lelucon" menggantung, dipisahkan dari akhir frasa dengan transfer puitis yang kuat, dengan demikian disorot dengan tajam. Jelas bahwa semua yang sebelumnya serius, bahwa pahlawan wanita itu malu, tidak berpikir dia mencoba menyangkal kata-kata kejam yang diucapkan sebelumnya. Dalam konteks ini, tidak ada yang lucu dari kata "lelucon"; sebaliknya, pahlawan wanita itu sendiri segera, secara tidak konsisten, melanjutkan dengan kata-kata yang sangat serius: “Lelucon / Segala sesuatu yang terjadi. Jika Anda pergi, saya akan mati" (sekali lagi, ekonomi verbal, bahkan "Jika Anda ..." dihilangkan). Pada titik ini, dia percaya pada apa yang dia katakan. Tapi dia, seperti yang kita duga, baru saja mendengarkan lebih dari apa pun, tidak lagi percaya, dia hanya menggambarkan ketenangan, yang tercermin di wajahnya dalam bentuk topeng yang mengerikan (sekali lagi ekspresi wajahnya): “Dia tersenyum dengan tenang dan mengerikan” (perangkat sintaksis favorit Akhmatova - oxymoron, kombinasi dari ketidaksesuaian). Dia tidak akan kembali, tetapi dia masih mencintai wanita yang memberinya kesedihan seperti itu, merawatnya, memintanya, bersemangat, untuk meninggalkan halaman: "Dan dia berkata kepadaku:" Jangan berdiri di angin.
Kata ganti "saya" di sini tampaknya dua kali berlebihan. Pahlawan tidak memiliki orang lain untuk dituju, dan skema anapaest 3 kaki tidak menyiratkan kata dengan aksen di tempat ini. Tapi yang lebih penting itu. Kata bersuku kata satu ini menunda kecepatan dan ritme bicara, menarik perhatian pada dirinya sendiri: jadi dia memberi tahu saya, jadi bagi saya, terlepas dari kenyataan bahwa saya seperti itu. Berkat nuansa terbaik, kami banyak berpikir, memahami apa yang tidak dikatakan secara langsung. Seni nyata mengandaikan persepsi seperti itu.
2. Lirik sipil dan patriotik.
Pada tahun 1917, tak lama sebelum kudeta Oktober, ketika tentara Rusia yang membusuk sudah menjadi pertahanan yang lemah bagi Petrograd dan invasi Jerman ke ibukota diharapkan, Akhmatova menulis sebuah puisi yang dibuka dengan kata-kata:
Ketika dalam kesedihan bunuh diri
Orang-orang dari tamu Jerman sedang menunggu
Dan semangat tinggi Byzantium
Dia terbang menjauh dari gereja Rusia,
Ketika ibukota Neva,
Melupakan kehebatanmu
Seperti pelacur mabuk
Tidak tahu siapa yang mengambilnya.
Klausa bawahan ini, yang ditarik untuk dua bait, digantikan oleh kata utama singkat: "Saya memiliki suara," yang berhubungan dengan semua yang dikatakan sebelumnya. Orang-orang tampaknya siap untuk penghancuran diri nasional. Bait kedua mencerminkan lompatan pemerintah pada tahun-tahun terakhir kekaisaran dan masa-masa Revolusi Februari. "Semangat Byzantium" adalah konsep yang sangat penting bagi para penyair Zaman Perak, pengikut Vl.S. Solovyov, termasuk A.A. Blok. Rusia dianggap sebagai "ibu kota" Ortodoksi, penerus Bizantium, dan hilangnya "Bizantium" sebagai penyebab bencana dunia yang akan datang. "Saya punya suara" - dikatakan seolah-olah itu adalah wahyu ilahi. Tapi ini, jelas, adalah suara batin yang mencerminkan perjuangan pahlawan wanita dengan dirinya sendiri, dan suara imajiner seorang teman yang meninggalkan tanah airnya. Panggilan "suara" untuk meninggalkan Rusia selamanya, janjinya untuk mencuci darah dari tangannya (tinggal di Rusia, dia tampaknya terlibat dalam segala hal yang mengancam negara), bebas dari rasa malu, bahkan memberi nama baru dan dengan itu pelupaan kemalangan ("Saya baru saya akan menutupi dengan nama / Sakit kekalahan dan penghinaan") dalam publikasi surat kabar tahun 1918, puisi itu berakhir, tidak ada jawaban untuk "suara". Di Pisang raja, bait kedua dihapus (pembaca sekarang akan menempatkan kaum Bolshevik di tempat Jerman, yang tidak lagi aman bagi penulis pada tahun eksekusi Gumilyov), tetapi jawaban yang jelas muncul - bait “Tapi acuh tak acuh dan tenang. ". Pilihan telah dibuat dengan tegas. Suara itu, yang sebelumnya, mungkin, diilhami oleh Tuhan, ternyata mengucapkan pidato "tidak layak" yang menajiskan "roh kesedihan". Akhmatova menerima bagiannya sebagai ujian besar yang dikirim dari atas. Semua julukan yang sama "tenang" dalam hal ini berarti penampilan ketidakpedulian dan ketenangan, ini adalah tanda pengendalian diri yang luar biasa dari seorang wanita yang kesepian namun berani.
Pada edisi 1940, bait pertama juga dihilangkan. Tentang "tamu-tamu Jerman", yang diharapkan pada tahun 1917, telah lama dilupakan, tetapi pengalaman yang dialami telah meningkat berkali-kali lipat (1940 adalah tahun "Requiem" diselesaikan). Puisi dalam versi ini dimulai dengan kata-kata “Aku punya suara. Dia memanggil dengan nyaman. ” dan tidak terdiri dari empat atau lima, tetapi dari tiga bait. Semakin energik akhir yang sekarang terdengar, semakin tajam kontras antara suara menghibur dan semangat sedih yang agung.
"Saya tidak bersama mereka yang melemparkan bumi / Dicabik-cabik oleh musuh," Akhmatova dengan tegas menyatakan dalam puisi tahun 1922 (buku "Anno Domini"), dipertahankan dengan gaya tinggi (Slavia Lama "Saya tidak akan heed”, “lagu… tak akan kuberikan” dalam arti “Aku tak akan mempersembahkan puisi”, kata-kata “siksaan”, “pengasingan”, dll). Pada tahun 1917, "tanah yang tuli dan berdosa" disebutkan, tetapi di sini mereka yang tersisa sedang menghancurkan "sisa-sisa pemuda" "dalam kabut api yang tuli." Bukan hanya mereka yang pergi dan mereka yang bertahan yang menentang. “Mereka yang meninggalkan bumi” (bait pertama) dan “pengasingan” (bait kedua) adalah orang yang berbeda, dan sikap penulis terhadap mereka berbeda. Tidak ada simpati untuk yang pertama. "Tapi pengasingan itu selamanya menyedihkan bagiku, / Seperti tahanan, seperti orang sakit." Secara khusus, maksud mereka, orang mungkin berasumsi, penulis dan filsuf yang diusir dari Soviet Rusia pada tahun 1922 sebagai elemen yang bermusuhan. Namun, nasib mereka yang tersisa, mengasihani mereka yang diusir ("Jalanmu gelap, pengembara, / Roti asing bau apsintus"), tidak lebih baik: "Kami tidak menolak satu pukulan / Kami tidak menangkis dari diri." Protes politik terhadap pengusiran warna kulit kaum intelektual Rusia digabungkan dengan penerimaan agung atas nasibnya sendiri. Secara historis, "setiap jam" kemartiran akan dibenarkan. Neologisme morfologis dalam frasa terakhir "tidak ada orang di dunia tanpa air mata", kombinasi oxymoron dari sifat-sifat arogansi dan karakteristik kesederhanaan "kita", yang diproklamirkan oleh pidato oratoris yang khusyuk, sama sekali tidak terlihat seperti penghormatan kepada kecanggihan formal dan tidak bertentangan dengan bentuk bait yang ketat, kuatrain terisolasi netral, yang paling umum dalam puisi Rusia amba 4 kaki dengan konsonan berirama silang, tepat, berirama biasa yang tidak menarik perhatian pada diri mereka sendiri.
1. Sumber. Egorova N.V. Perkembangan pelajaran dalam sastra Rusia abad kedua puluh: kelas 11, paruh pertama tahun ini. - edisi ke-4. diperbaiki dan tambahan - M. VAKO, 2005. - 368 hal. - (Untuk membantu guru sekolah). (kembali)
2. Vyach. Ivanov - Vyacheslav Ivanovich Ivanov (16 Februari 1866 - 16 Juli 1949); Penyair simbolis Rusia, filsuf, penerjemah, dramawan, kritikus sastra, Doktor Filologi, ideologis Dionysianisme. Perwakilan cerdas dari "Zaman Perak". (kembali)
3. Mikhail Alekseevich Kuzmin (6 Oktober (18), 1872, Yaroslavl - 1 Maret 1936, Leningrad) - Penyair Rusia Zaman Perak, penerjemah, penulis prosa, komposer.
Dia lulus dari gimnasium St. Petersburg ke-8, setelah itu dia belajar di konservatori selama beberapa tahun dengan N.A. Rimsky-Korsakov dan A.K. Lyadov. Selanjutnya, M. Kuzmin bertindak sebagai penulis dan pelaku karya musik untuk teks-teksnya.
Dia melakukan debutnya pada tahun 1905 di Koleksi Puisi dan Prosa Hijau semi-amatir, setelah itu karya Kuzmin membangkitkan minat kreativitas V.Ya. (kembali)
4. Koleksi "Rosario" - koleksi kedua Anna Akhmatova "Rosario" dirilis pada Mei 1914, sebelum dimulainya Perang Dunia Pertama. Dari saat itu muncul pada tahun 1914 hingga 1923, Rosario dicetak ulang sebanyak 9 kali - sebuah kesuksesan yang langka bagi seorang penyair muda.
"Pada bulan Maret 1914, buku kedua, Rosario, diterbitkan. Dia diberi waktu sekitar enam minggu untuk hidup. Pada awal Mei, musim St. Petersburg mulai memudar, semua orang secara bertahap bubar. Kali ini, perpisahan dengan St. Petersburg berubah keluar menjadi abadi. , dari abad ke-19 langsung jatuh ke abad ke-20, semuanya menjadi berbeda, dimulai dengan penampilan kota. Tampaknya buku kecil lirik cinta oleh penulis pemula harus tenggelam dalam peristiwa dunia. Waktu ditentukan lain.” Anna Akhmatova, Secara singkat tentang diri saya. Baca Sat. "Rosario" di situs "Sastra untuk Anak Sekolah". (kembali)
5. Koleksi "Kawanan Putih" - buku "Kawanan Putih" diterbitkan pada bulan September 1917 oleh penerbit "Hyperborey" dengan sirkulasi 2000 eksemplar (Tanggal pembuatan: 1909–1912). Koleksi ini didedikasikan untuk Boris Vasilievich Anrep (1883, St. Petersburg - 7 Juni 1969, London; muralis Rusia, penulis Zaman Perak, menjalani sebagian besar hidupnya di Inggris Raya).
Koleksinya dibuat dalam waktu yang sulit - baik untuk penyair maupun untuk Rusia (1917). Akhmatova sendiri mengatakan tentang dia: "Pembaca dan kritik tidak adil untuk buku ini." (kembali)
Buku ketiga yang keluar dari pena Akhmatova adalah The White Flock.
"Pada tahun 1916, menjelang rilis The White Pack, Osip Mandelstam menulis dalam ulasan kumpulan puisi" Almanak Muses ":" Dalam puisi terakhir Akhmatova, ada titik balik untuk kepentingan hierarkis, religius kesederhanaan dan kekhidmatan: Saya akan mengatakan, setelah wanita, giliran istri. Ingat: "istri yang rendah hati, berpakaian lusuh, tetapi agung." Suara penolakan semakin kuat dan kuat dalam puisi Akhmatova, dan saat ini puisinya mendekati menjadi salah satu simbol kebesaran Rusia.
The White Flock diterbitkan pada bulan September 1917. Dalam semua sedikit, di bawah kondisi masa sulit, ulasan buku ketiga penyair, perbedaan gaya dicatat dari dua yang pertama.
A. L. Slonimsky melihat dalam puisi-puisi yang membentuk "Kawanan Putih", "persepsi baru yang mendalam tentang dunia", yang, menurut pendapatnya, dikaitkan dengan dominasi prinsip spiritual di atas "sensual" di ketiga buku, dan, menurut kritikus, dalam " semacam pandangan Pushkin dari samping"45.
Kritikus terkemuka lainnya, K. V. Mochulsky, percaya bahwa "perubahan tajam dalam karya Akhmatov" dikaitkan dengan perhatian dekat penyair pada fenomena realitas Rusia pada tahun 1914-1917: "Penyair meninggalkan jauh di belakangnya lingkaran pengalaman intim, kenyamanan dari "ruang biru tua", bola sutra multi-warna dengan suasana hati yang berubah-ubah, emosi yang indah, dan nada-nada aneh. Dia menjadi lebih ketat, lebih keras, dan lebih kuat. Dia pergi ke langit terbuka - dan dari angin asin dan udara stepa suaranya tumbuh dan menguat Gambar Tanah Air muncul dalam repertoar puitisnya, diberikan kepada orang tuli gemuruh perang, bisikan doa yang tenang terdengar. Generalisasi artistik dalam buku ini dibawa ke signifikansi khas.
Merujuk pada simbolisme judul, orang dapat melihat bahwa kata "putih" dan "kawanan" akan menjadi komponen dasarnya. Mari kita pertimbangkan mereka secara bergantian.
Semua orang tahu bahwa warna mempengaruhi pemikiran dan perasaan kita. Mereka menjadi simbol, berfungsi sebagai sinyal peringatan, membuat kita bahagia, sedih, membentuk mentalitas kita dan mempengaruhi ucapan kita.
Putih adalah warna kepolosan dan kemurnian. Warna putih melambangkan kemurnian pikiran, ketulusan, kemudaan, kepolosan, pengalaman. Rompi putih memberikan kecanggihan pada tampilan, gaun pengantin putih berarti kepolosan, bintik-bintik putih pada peta geografis - ketidaktahuan dan ketidakpastian. Dalam periklanan, konsep kebersihan sering diwujudkan dalam ubin putih salju yang berkilau. Dokter memakai jas putih. Seseorang yang tertarik pada warna putih berjuang untuk kesempurnaan, dia terus-menerus mencari dirinya sendiri. Warna putih adalah simbol dari alam yang kreatif dan mencintai kehidupan.
Di Rusia, putih adalah warna favorit, itu adalah warna "Roh Kudus". (Dia turun ke bumi dalam bentuk merpati putih). Warna putih ada di mana-mana dalam pakaian dan ornamen nasional. Itu juga marjinal, (yaitu, melambangkan transisi dari satu keadaan ke keadaan lain: kematian dan kelahiran kembali, untuk kehidupan baru). Lambangnya adalah gaun putih mempelai wanita, kain kafan putih mendiang, dan salju putih.
Tapi warna putih, selain menyenangkan, memiliki sisi makna yang menyedihkan. Putih juga merupakan warna kematian. Tidak heran musim seperti musim dingin dikaitkan dengan kematian di alam. Tanah ditutupi dengan salju putih, seperti kain kafan. Padahal musim semi adalah kelahiran kehidupan baru.
Simbol "putih" menemukan refleksi langsung dalam ayat-ayat buku. Pertama, putih adalah warna cinta untuk Akhmatova, personifikasi kehidupan keluarga yang tenang di "rumah putih". Ketika cinta menjadi usang, pahlawan wanita meninggalkan "rumah putih dan taman yang tenang".
"Putih", sebagai personifikasi inspirasi, kreativitas, tercermin dalam baris berikut:
Saya ingin memberinya seekor merpati
Yang lebih putih dari semua orang di dovecote,
Tapi burung itu sendiri terbang
Untuk tamu kurusku.
("Muse tertinggal di jalan", 1915, hlm. 77).
Merpati putih - simbol inspirasi - terbang mengejar Muse, mengabdikan dirinya untuk kreativitas.
"Putih" juga warna kenangan, kenangan:
Seperti batu putih di kedalaman sumur,
Ada satu kenangan dalam diriku.
("Seperti batu putih di kedalaman sumur", 1916, hlm. 116).
Atau:
Dan berjalan ke kuburan pada hari peringatan
Ya, lihatlah lilac putih Tuhan.
(“Akan lebih baik bagi saya untuk menyebut ditties secara provokatif”, 1914, hlm. 118).
Hari Keselamatan, surga juga ditandai dengan warna putih oleh Akhmatova:
Gerbang itu larut menjadi surga putih,
Magdalena mengambil putranya.
("Di mana, tinggi, adalah anak gipsi Anda", 1914, hal. 100).
Gambar burung (misalnya, merpati, burung layang-layang, kukuk, angsa, gagak) sangat simbolis. Dan simbolisme ini digunakan oleh Akhmatova. Dalam karyanya, "burung" berarti banyak hal: puisi, keadaan pikiran, utusan Tuhan. Seekor burung selalu merupakan personifikasi dari kehidupan yang bebas, di dalam sangkar kita melihat rupa burung yang menyedihkan, tanpa melihatnya membubung di langit. Demikian pula nasib penyair: dunia batin yang sebenarnya tercermin dalam puisi-puisi yang diciptakan oleh pencipta bebas. Tetapi justru inilah, kebebasan, yang selalu kurang dalam hidup.
Burung jarang hidup sendiri, kebanyakan dalam kawanan, dan kawanan adalah sesuatu yang bersatu, bersatu, banyak sisi dan banyak suara. Jika kita mengingat dua buku pertama ("Malam", "Rosario"), maka simbol utamanya adalah: pertama, sebuah titik (karena "malam" adalah personifikasi dari awal atau, sebaliknya, akhir, titik referensi tertentu ), kedua, garis (rosario dalam bentuk "penggaris"), ketiga, lingkaran (manik-manik rosario) dan, keempat, spiral (sintesis garis dan lingkaran). Artinya, ini adalah simbol dari sesuatu yang terbatas atau diberikan oleh lintasan gerakan, ruang, atau waktu, atau semuanya pada waktu yang sama.
Melihat simbolisme judul buku ketiga puisi karya Akhmatova, kita akan melihat bahwa di sini lapisan temporal dan spasial tidak dibatasi oleh apa pun. Ada jalan keluar dari lingkaran, pemisahan dari titik awal dan garis yang dituju.
Dengan demikian, "kawanan putih" adalah gambar yang membuktikan perubahan dalam kontinum ruang-waktu, penilaian, dan pandangan. Dia (gambar) menyatakan posisi "di atas" segalanya dan semua orang, dari pandangan mata burung.
Selama penulisan dua buku pertama, penulis termasuk dalam peristiwa realitas di sekitarnya, bersama mereka dalam dimensi spasial yang sama. Dalam The White Flock, Akhmatova naik di atas kenyataan dan, seperti seekor burung, mencoba untuk menutupi dengan tatapannya ruang yang luas dan sebagian besar sejarah negaranya, dia keluar dari belenggu pengalaman duniawi yang kuat.
Analisis simbolisme judul buku dan pencarian asosiasi intratekstual akan dimulai dengan prasasti. Ini diambil dari puisi I. Annensky "Sweetheart":
Saya terbakar dan jalan terang di malam hari.
Inti dari puisi ini adalah plot yang menceritakan tentang pembebasan kriminal dari buah cinta di luar nikah.
Baris, yang telah menjadi sebuah prasasti, memperoleh makna generalisasi yang berbeda dalam konteks The White Pack. Annensky menunjukkan tragedi pribadi seseorang, kesedihan seorang wanita tertentu; Akhmatova, di sisi lain, memiliki drama negara besar, di mana, menurutnya, "suara seorang pria" tidak akan pernah terdengar, dan "hanya angin Zaman Batu yang mengetuk gerbang hitam."
"White Flock" adalah kumpulan puisi dari berbagai orientasi: ini adalah lirik sipil, dan puisi konten cinta; itu juga berisi tema penyair dan puisi.
Buku ini dibuka dengan sebuah puisi dengan tema sipil, di mana nada-nada tragis dirasakan (gema dari prasasti, tetapi dalam skala yang lebih besar):
Kami berpikir: kami miskin, kami tidak punya apa-apa,
Dan bagaimana mereka mulai kehilangan satu demi satu,
Jadi apa yang terjadi setiap hari?
Hari peringatan -
Mulai membuat lagu
Tentang karunia Tuhan yang besar
Ya, tentang kekayaan kita sebelumnya.
("Kami pikir: kami miskin, kami tidak punya apa-apa", 1915, hlm. 73).
Sebuah aspek substantif penting dari The White Pack adalah, seperti disebutkan di atas, perubahan kesadaran estetika penyair. Dalam praktiknya, itu memengaruhi evolusi karakter pahlawan wanita liris Akhmatova. Eksistensi individu dalam buku ketiga menyatu dengan kehidupan masyarakat, naik ke kesadarannya. Saya tidak sendirian, bukan kita - Anda dan saya, tetapi kita semua, kita adalah kawanan. (Bandingkan: "Malam" - "doa saya"; "Rosario" - "nama saya dan Anda"; "Kawanan Putih" - "suara kami").
Dalam The White Flock, polifoni, polifoni yang menjadi ciri khas kesadaran liris penyair. Pencarian Akhmatova bersifat religius. Menyelamatkan jiwa, seperti yang tampak baginya, hanya mungkin dengan berbagi nasib banyak "pengemis".
Tema pengemis muncul dalam puisi Akhmatova di tahun-tahun terakhir sebelum Perang Dunia Pertama. Dunia luar terdengar dengan suara-suara pengemis, dan pahlawan wanita dari puisinya sendiri mengenakan topeng pengemis untuk sementara waktu.
Buku "The White Pack" "dibuka dengan pembukaan paduan suara, menunjukkan kemenangan yang tenang dari kebaruan pengalaman yang diperoleh"47. "Setiap hari adalah hari-hari perang, mengambil korban baru dan baru. Dan Akhmatova menganggap perang sebagai kesedihan nasional terbesar. Dan di masa pencobaan, paduan suara orang miskin berubah menjadi paduan suara penyair sezaman, semua orang, terlepas dari afiliasi sosial. "Bagi Akhmatova dalam sebuah buku baru, hal terpenting adalah kesatuan spiritual orang-orang dalam menghadapi musuh yang mengerikan. Kekayaan apa yang dibicarakan penyair di sini? Jelas, paling tidak tentang materi. Kemiskinan adalah sisi lain dari kekayaan spiritual."48 Paduan suara "kita" dalam The White Pack seolah-olah mengungkapkan pandangan masyarakat tentang apa yang terjadi di sekitar. Dalam komposisi keseluruhan buku, paduan suara bertindak sebagai karakter aktif.
Pada puisi pertama juga terdapat motif kematian, tema memori suara.
Gambaran kematian bahkan lebih terang, dengan kekuatan yang lebih besar, dalam puisi "May Snow", yang memunculkan bagian ketiga dari buku ini; disini terdengar suara isak tangis, suasana kesedihan terasa :
Kerudung transparan jatuh
Di rumput segar dan meleleh tanpa terasa.
Kejam, musim semi yang dingin
Ginjal yang dituangkan membunuh.
Dan pemandangan kematian dini begitu mengerikan,
Bahwa saya tidak dapat melihat dunia Tuhan.
Saya memiliki kesedihan bahwa Raja David
Milenium yang dianugerahkan secara kerajaan.
("Mei Salju", 1916, hlm. 95).
Baris terakhir puisi itu, serta prasastinya, merujuk kita pada Kitab Suci. Ada gambar Raja Daud, yang terkenal dengan nyanyiannya untuk Kemuliaan Tuhan. Prasasti puisi "Semoga Salju" menunjuk ke baris berikut dari Mazmur: "Aku lelah dengan desahanku: setiap malam aku membasuh tempat tidurku, dengan air mataku aku membasahi tempat tidurku" (Mazmur VI, 7). Di sini kita bertemu dengan kata "malam" (seperti dalam prasasti seluruh buku).
Malam adalah waktu di siang hari, di mana, biasanya, dia dibiarkan sendiri, dia diberi waktu untuk berpikir, jika dia sendirian, untuk menangisi kesulitannya, untuk bersukacita atas keberhasilannya. Malam hari juga merupakan waktu untuk melakukan kekejaman rahasia.
Dalam konteks buku Akhmatova, seperti yang telah disebutkan, kesedihan memiliki proporsi yang sangat besar. Tapi kesedihan ini suci, karena sudah ditentukan oleh Tuhan sebagai hukuman atas dosa. Dan, mungkin, pada malam Akhmatova - jalan yang gelap dan mengerikan yang harus dilalui oleh negara dan pahlawan wanita itu, setelah menerima berkah untuk itu.
Kami melihat bahwa suasana hati dari dua prasasti menentukan nada utama suasana hati pahlawan wanita dan buku secara keseluruhan: kesedihan, kesedihan, malapetaka, dan takdir.
Dalam puisi "Semoga Salju" kita bertemu dengan salah satu interpretasi tradisional tentang arti putih - ini adalah warna kematian. Mei adalah waktu ketika alam penuh dengan kehidupan, dan tiba-tiba dan sebelum waktunya jatuh "cadar transparan" putih membuatnya mati.
Putih sebagai simbol cahaya, keindahan, kita bertemu dalam puisi yang didedikasikan untuk cinta, kenangan orang yang dicintai:
Aku akan meninggalkan rumah putihmu dan taman yang tenang.
Semoga hidup menjadi kosong dan cerah.
Aku akan memuliakanmu, kamu dalam puisiku,
Sebagai seorang wanita tidak bisa memuliakan.
("Aku akan meninggalkan rumah putihmu dan taman yang tenang", 1913, hlm. 73).
Bersamaan dengan tema cinta dalam puisi ini, tema penyair dan puisi terdengar.
Namun terkadang cinta berkonflik dengan kreativitas. Untuk Akhmatova, puisi, puisinya adalah "burung putih", "burung periang", "kawanan putih". Semuanya untuk kekasih:
Semua untukmu: dan doa harian,
Dan insomnia melelehkan panas,
Dan kumpulan puisi putihku,
Dan mataku adalah api biru.
("Saya tidak tahu apakah Anda hidup atau mati", 1915, hlm. 110).
Tetapi yang dicintai tidak memiliki minat yang sama dengan pahlawan wanita. Dia menempatkan dia sebelum pilihan: baik cinta atau kreativitas:
Dia cemburu, cemas dan lembut,
Betapa matahari Tuhan mencintaiku
Dan agar dia tidak bernyanyi tentang yang pertama,
Dia membunuh burung putihku.
Dia berkata, memasuki ruangan saat matahari terbenam:
"Cintai aku, tertawa, tulis puisi!"
Dan saya mengubur seekor burung bergembira
Di belakang sumur bundar di dekat pohon tua.
("Dia cemburu, cemas dan lembut", 1914, hlm. 75).
Dalam puisi ini, motif larangan melalui izin terdengar. Setelah mengubur "burung gembira" Akhmatova, kemungkinan besar, menyembunyikan untuk beberapa waktu di dalam jiwanya kehausan untuk menciptakan, untuk menulis puisi.
Dia menguji pahlawan (memberi dia kebebasan dari belenggu gairah). Dia pergi, tapi kembali lagi:
Saya memilih bagian saya
Kepada sahabat hatiku:
aku melepaskan
Dalam Pengumumannya.
Ya, merpati abu-abu kembali,
Mengepakkan sayapnya ke kaca.
Seperti dari kecemerlangan riza yang menakjubkan
Itu menjadi terang di ruang atas.
("Saya memilih bagian saya", 1915, hlm. 107).
Penyair mendandani kekasihnya dengan bulu merpati abu-abu, burung biasa - Akhmatova tidak mengidealkan kekasihnya, dia adalah orang biasa.
Dalam kehidupan sehari-hari, keberadaan burung di alam menunjukkan bahwa tidak ada yang mengganggu jalannya yang normal. Burung bernyanyi - itu berarti semuanya baik-baik saja, tidak ada masalah. Oleh karena itu, ketika mereka terdiam, sesuatu telah terjadi atau akan segera terjadi: masalah, tragedi. Dalam hal ini, burung merupakan indikator normal
aliran kehidupan. Akhmatova berkata:
Baunya seperti terbakar. empat minggu
Gambut kering terbakar di rawa-rawa.
Bahkan burung pun tidak bernyanyi hari ini
Dan aspen tidak lagi bergetar.
("Juli 1914", 1914, hlm. 96).
Guru Akhmatova dalam singkatnya, kesederhanaan dan keaslian kata puitis adalah A. S. Pushkin sepanjang hidupnya. Dialah yang menyarankan padanya gambar Muse, yang akan menjadi perwujudan kesadaran Akhmatov. Melalui semua karyanya melewati citra Muse - seorang teman, saudara perempuan, guru dan penghibur. Dalam puisi Akhmatova, Muse realistis, ia sering mengambil bentuk manusia - "tamu ramping", "kulit".
Gambar seekor burung tergantung pada keadaan jiwa penyair, pada keinginan dan aspirasinya. Tetapi terkadang tidak selalu kenyataan yang adil, perselisihan dengan orang yang dicintai meninggalkan jejak padanya. Sebagai contoh:
Apakah saya berbicara dengan Anda?
Dalam teriakan tajam burung pemangsa,
Aku tidak menatap matamu
Dari halaman matte putih.
("Saya mengerti, saya melihat busur bulan", 1914, hlm. 101).
Atau:
Bangau yang begitu terluka
Yang lain memanggil: kurly, kurly!
Saat ladang musim semi
Baik longgar maupun hangat.
("Burung bangau yang begitu terluka", 1915. hlm. 103).
Atau:
Itu sebabnya gelap dalam terang,
Itu sebabnya teman-teman saya
Seperti malam, burung sedih,
Tentang cinta yang belum pernah dinyanyikan.
("Saya lahir tidak terlambat atau lebih awal", 1913, hlm. 117).
Burung Akhmatova juga merupakan indikator suasana hati pahlawan wanita, keadaan jiwanya.
Akhmatova dalam buku ini tidak menyimpang dari interpretasi tradisional tentang gambar burung putih sebagai utusan Tuhan, malaikat dengan sayap putih:
Sinar fajar membakar sampai tengah malam.
Betapa bagusnya di kunci ketat saya!
Tentang yang paling lembut, tentang yang selalu indah
Burung-burung Tuhan berbicara kepada saya.
("Immortelle kering dan merah muda. Awan", 1916, hlm. 94).
Atau:
Kami tidak ingat di mana kami menikah
Tapi gereja ini berkilau
Dengan pancaran yang ganas itu
Apa yang hanya bisa dilakukan malaikat
Bawa sayap putih.
("Mari bersama, sayang, bersama", 1915, hlm. 105).
Atau:
Langit menabur hujan yang indah
Untuk lilac yang mekar.
Di luar jendela sayapnya berkibar
Putih, hari Roh Putih.
("Langit menaburkan hujan lebat", 1916, hlm. 113).
Bagi Akhmatova, Tuhan adalah esensi tertinggi, hipostasis tak tergoyahkan, di mana segala sesuatu tunduk. Dan di ayat terakhir buku itu, yang menjulang tinggi di atas bumi, dia menyatakan ini:
A. Ada kata-kata unik,
Siapa pun yang mengatakannya - menghabiskan terlalu banyak.
Hanya biru yang tidak ada habisnya
Surgawi, dan rahmat Tuhan.
("Oh, ada kata-kata yang unik." 1916. hlm. 120).
Ini adalah puisi filosofis. Setelah menjadi salah satu suara paduan suara di awal buku, pada akhir pahlawan wanita lirisnya Akhmatova bersatu dengan seluruh alam semesta.
Jadi, dalam buku ketiga "Kawanan Putih" Akhmatova menggunakan arti kata "putih", "kawanan", "burung" baik dalam arti tradisional, dan menambahkan arti yang unik padanya.
"The White Flock" adalah puisinya, puisinya, perasaannya, suasana hatinya, dituangkan ke atas kertas.
Burung putih adalah lambang Tuhan, utusan-Nya.
Seekor burung adalah indikator dari perjalanan normal kehidupan di bumi.
"Kawanan putih" adalah tanda persemakmuran, hubungan dengan orang lain.
The "White Flock" adalah ketinggian, penerbangan di atas bumi fana, itu adalah keinginan untuk Ilahi.
Jumlah komentar. 0
Tambahkan komentar hanya dapat pengguna terdaftar.
[ Pendaftaran | Pintu masuk ]
sejarah penciptaan puisi dari buku doa kawanan putih
kemine kydrasheva Murid (116), memilih 1 tahun yang lalu
rencana analisis
1 judul penulis tahun penulisan
2 genre tema
3 komposisi
4 gambar dan motif utama
5 sarana ekspresi artistik
6 kosakata
7 sintaks
Doa
Beri aku tahun-tahun pahit penyakit
Sesak nafas, insomnia, demam,
Singkirkan anak dan temannya,
Dan hadiah lagu misterius -
Jadi saya berdoa untuk liturgi Anda
Setelah begitu banyak hari yang menyiksa
Mendung di atas Rusia yang gelap
Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.
Elena Fedorova Pemikir (9025) 1 tahun yang lalu
1. Puisi Doa termasuk dalam koleksi Anna Akhmatova "White Flock", yang diterbitkan pada September 1917. Dengan pecahnya Perang Dunia I, Akhmatova sangat membatasi kehidupan publiknya. Saat ini, dia menderita TBC, penyakit yang tidak membiarkannya pergi untuk waktu yang lama. Pembacaan mendalam tentang klasik (A.S. Pushkin dan lainnya) memengaruhi cara puitisnya, gaya sketsa psikologis sepintas paradoks yang tajam memberi jalan kepada intonasi serius neoklasik. Kritik yang mendalam menebak dalam koleksinya The White Flock tumbuhnya "rasa kehidupan pribadi sebagai kehidupan nasional dan sejarah." The White Flock keluar dengan sirkulasi 2000 eksemplar. Volumenya jauh lebih besar dari buku-buku sebelumnya - ada 83 puisi dalam empat bagian koleksi; bagian kelima adalah puisi "By the Sea". 65 puisi buku telah dicetak sebelumnya. Banyak kritikus mencatat fitur baru puisi Akhmatova, penguatan prinsip Pushkin di dalamnya. O. Mandelstam menulis dalam sebuah artikel pada tahun 1916: “Suara penolakan semakin kuat dan kuat dalam puisi Akhmatova, dan saat ini puisinya hampir menjadi salah satu simbol kebesaran Rusia”
2. Tanah air tidak pernah menjadi konsep abstrak bagi Akhmatova. Hubungan darah dengannya dirasakan dengan ketajaman yang meningkat pada saat yang paling sulit - untuk negara dan penyairnya. Mungkin untuk pertama kalinya ini diwujudkan dengan pecahnya Perang Dunia Pertama, ketika sejarah memasuki nasib Akhmatova, serta nasib sesama warganya.
Bukan kebetulan bahwa daya tarik genre doa di mana nasib ibu pertiwi dipertaruhkan.
"Doa adalah permintaan untuk yang tidak mungkin:" Sembuhkan jiwaku, raja surga, / Dengan kedamaian dingin yang tidak disukai." Suasana hati yang penuh doa, terkadang mencapai ekstasi, diberkahi dengan fungsi simbolis; itu menandai intensitas pengalaman, menghapus, dalam auranya, batas antara "di sini" dan "di sana". Atribut iman membawa drama duniawi manusia lebih dekat ke legenda, perumpamaan, dan apa yang pada awalnya tampak biasa, mendapat ukuran supernatural.
Koleksi Akhmatova: "Rosario" dan "Kawanan Putih"
b) individualisme bicara
c) motif utama
a) Apa alasan buku ini dibagi menjadi empat bagian?
b) Komposisi dan isi dari gerakan pertama
c) Pergerakan jiwa pahlawan wanita liris di bagian kedua
d) Motif filosofis di bagian ketiga
e) tema memori di bagian keempat
AKU AKU AKU. "Kawanan Putih" - rasa kehidupan pribadi sebagai kehidupan nasional,
1. Publikasi sejarah dan simbolisme nama
2. "Paduan Suara" - permulaan dan tema utama
Kesimpulan. Persamaan dan perbedaan antara kedua koleksi
Bibliografi
A. A. Akhmatova saat ini dianggap sebagai penyair periode abad kedua puluh itu, yang, mulai dari 1905, mencakup dua perang dunia, revolusi, perang saudara, pembersihan Stalin, perang dingin, pencairan. Dia mampu menciptakan pemahamannya sendiri tentang periode ini melalui prisma pentingnya nasibnya sendiri dan nasib orang-orang yang dekat dengannya, yang mewujudkan aspek-aspek tertentu dari situasi umum.
Tidak semua orang tahu bahwa selama beberapa dekade Akhmatova mengobarkan perjuangan besar dan terkutuk untuk menyampaikan kepada pembacanya "kata kerajaan", untuk berhenti berada di mata mereka hanya penulis "Raja Bermata Abu-abu" dan "sarung tangan campuran". Dalam buku pertamanya, dia berusaha mengungkapkan pemahaman baru tentang sejarah dan manusia di dalamnya. Akhmatova segera memasuki sastra sebagai penyair dewasa. Dia tidak harus melalui sekolah magang sastra, yang berlangsung di depan mata pembaca, meskipun banyak penyair hebat tidak luput dari nasib ini.
Namun, terlepas dari ini, jalur kreatif Akhmatova panjang dan sulit. Ini dibagi menjadi beberapa periode, salah satunya adalah karya awal, yang mencakup koleksi "Malam", "Rosario" dan "Kawanan Putih" - sebuah buku transisi.
Dalam periode awal kreativitas, pertumbuhan pandangan dunia kesadaran penyair terjadi. Akhmatova merasakan realitas di sekitarnya dengan cara baru. Dari pengalaman yang intim dan sensual, dia sampai pada solusi masalah moral global.
Dalam karya ini, saya akan membahas dua buku karya Akhmatova, yang diterbitkan antara tahun 1914 dan 1917, yaitu: Rosario dan Kawanan Putih.
Pemilihan topik karya saya, terutama bab-bab yang berkaitan dengan definisi simbolisme judul buku puisi, bukanlah suatu kebetulan. Masalah ini telah sedikit dipelajari. Sejumlah kecil karya dikhususkan untuknya, di mana para peneliti mendekati analisis buku-buku A. Akhmatova dalam berbagai aspek.
Tidak ada pekerjaan yang dikhususkan untuk analisis holistik koleksi, termasuk analisis simbolisme judul buku A. Akhmatova, yang menurut saya penting, karena Akhmatova, ketika membuat buku, selalu memberikan perhatian khusus pada isinya. judul.
Jadi, tujuan pekerjaan saya adalah untuk mempelajari buku, serta pentingnya judul buku dalam karya A. Akhmatova. Sebagai hasil dari ini, saya akan mendapatkan ide yang sangat jelas dan beragam tentang pengalaman spiritual dan biografi penulis, lingkaran pikiran, nasib pribadi, dan evolusi kreatif penyair.
Akibatnya, saya memiliki tugas-tugas berikut:
1. menganalisis dua koleksi Akhmatova;
2. mengidentifikasi persamaan dan perbedaan utama antara buku;
3. mengungkapkan secara abstrak isu-isu topikal seperti tema memori dan kebangsaan;
4. menekankan motif keagamaan, awal "keintiman" dan "paduan suara" dalam koleksi ini;
5. membandingkan pendapat para kritikus yang berbeda tentang salah satu masalah, membandingkannya dan menarik kesimpulan dari ini;
6. berkenalan dengan teori judul, menganalisis judul-judul buku-buku ini dari sudut pandang yang mencerminkan semua asosiasi yang mungkin di dalamnya dan menelusuri dinamika pembentukan pandangan dunia penyair.
§satu. "Rosario" - pengalaman intim sang pahlawan wanita
1. Fitur koleksi "Rosario"
Buku puisi kedua Akhmatova sukses luar biasa. Publikasinya di penerbit "Hyperborey" pada tahun 1914 membuat nama Akhmatova dikenal di seluruh Rusia. Edisi pertama keluar dalam sirkulasi yang cukup besar untuk waktu itu - 1000 eksemplar. Bagian utama dari Rosario edisi pertama berisi 52 puisi, 28 di antaranya telah diterbitkan sebelumnya. Hingga tahun 1923, buku tersebut dicetak ulang sebanyak delapan kali. Banyak ayat Rosario telah diterjemahkan ke dalam bahasa asing. Ulasan pers sangat banyak dan sebagian besar menguntungkan. Akhmatova sendiri memilih sebuah artikel (Pemikiran Rusia. - 1915. - No. 7) oleh Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, seorang kritikus dan penyair yang sangat dikenalnya. Puisi "Kamu belum berpisah dariku selama setahun penuh ..." dalam "Paket Putih" ditujukan kepada Nedobrovo.
Prasasti berasal dari puisi E. Boratynsky "Pembenaran".
Seperti kebanyakan penyair muda, Anna Akhmatova sering memiliki kata-kata: rasa sakit, kerinduan, kematian. Pesimisme muda yang begitu alami dan karena itu indah sejauh ini telah menjadi milik "pencobaan pena" dan, tampaknya, dalam puisi Akhmatova untuk pertama kalinya mendapat tempatnya dalam puisi.
Di dalamnya, sejumlah keberadaan bisu sampai sekarang menemukan suara mereka - wanita yang sedang jatuh cinta, licik, bermimpi dan antusias akhirnya berbicara bahasa mereka yang otentik dan pada saat yang sama meyakinkan secara artistik. Hubungan dengan dunia, yang disebutkan di atas dan yang merupakan milik setiap penyair sejati, Akhmatova hampir tercapai, karena dia tahu kegembiraan merenungkan bagian luar dan tahu bagaimana menyampaikan kegembiraan ini kepada kita.
Di sini saya beralih ke hal terpenting dalam puisi Akhmatova, ke gayanya: dia hampir tidak pernah menjelaskan, dia menunjukkan. Ini juga dicapai dengan pilihan gambar, sangat bijaksana dan orisinal, tetapi yang paling penting - pengembangannya yang terperinci.
Julukan yang menentukan nilai suatu objek (seperti: cantik, jelek, bahagia, tidak bahagia, dll) jarang ditemukan. Nilai ini diilhami oleh deskripsi gambar dan hubungan gambar. Akhmatova memiliki banyak trik untuk ini. Untuk menyebutkan beberapa: perbandingan kata sifat yang menentukan warna dengan kata sifat yang menentukan bentuk:
... Dan tanaman ivy hijau tua pekat
Melengkungkan jendela yang tinggi.
... Ada matahari merah
Di atas asap abu-abu berbulu ...
pengulangan dalam dua baris yang berdekatan, menggandakan perhatian kita pada gambar:
...Katakan padaku bagaimana mereka menciummu,
Katakan padaku bagaimana kamu berciuman.
... Di cabang bersalju gagak hitam,
Tempat berlindung bagi burung gagak hitam.
mengubah kata sifat menjadi kata benda:
... Orkestra bermain dengan riang ...
Ada banyak definisi warna dalam puisi Akhmatova, dan paling sering untuk kuning dan abu-abu, yang masih paling langka dalam puisi. Dan, mungkin, sebagai konfirmasi ketidak-randoman seleranya ini, sebagian besar julukan menekankan kemiskinan dan keremangan subjek: "permadani usang, sepatu hak usang, bendera pudar," dll. Akhmatova, di untuk jatuh cinta dengan dunia, Anda harus melihatnya manis dan sederhana.
Ritme Akhmatova sangat membantu gayanya. Jeda membantunya menyoroti kata-kata yang paling penting dalam satu baris, dan di seluruh buku tidak ada satu pun contoh aksen pada kata tanpa tekanan, atau, sebaliknya, sebuah kata, dalam arti kata yang ditekankan, tanpa tekanan. Jika seseorang bersusah payah melihat koleksi penyair modern manapun dari sudut pandang ini, ia akan yakin bahwa biasanya situasinya berbeda. Ritme Akhmatova ditandai dengan kelemahan dan sesak napas. Bait empat baris, dan dia menulis hampir seluruh buku, terlalu panjang untuknya. Periodenya paling sering ditutup dengan dua garis, kadang tiga, kadang bahkan satu. Hubungan kausal yang dengannya dia mencoba untuk menggantikan kesatuan ritmis bait, sebagian besar, tidak mencapai tujuannya.
Syair menjadi lebih tegas, isi setiap baris lebih padat, pilihan kata kikir suci, dan yang paling penting, penyebaran pemikiran menghilang.
Tetapi dengan segala keterbatasannya, bakat puitis Akhmatova tidak diragukan lagi langka. Ketulusan dan kejujurannya yang dalam, kehalusan gambar, irama yang menyindir dan kemerduan syair menempatkannya di salah satu tempat pertama dalam puisi "intim".
Hampir menghindari pembentukan kata, yang di zaman kita sering kali tidak berhasil, Akhmatova mampu berbicara sedemikian rupa sehingga kata-kata yang sudah lama dikenal terdengar baru dan tajam.
Dinginnya cahaya bulan dan feminitas yang lembut dan lembut terpancar dari puisi-puisi Akhmatova. Dan dia sendiri berkata: "Kamu menghirup matahari, aku menghirup bulan." Memang, dia menghirup bulan, dan mimpi bulan memberi tahu kita mimpinya tentang cinta, berkilauan dengan sinar, dan motifnya sederhana, tidak terampil.
Dalam puisinya tidak ada sinar matahari, tidak ada kecerahan, tetapi anehnya mereka menarik diri mereka sendiri, memberi isyarat dengan semacam sikap diam yang tidak dapat dipahami dan kecemasan yang takut-takut.
Hampir selalu Akhmatova bernyanyi tentang dia, tentang dia, tentang dia yang bernama "Kekasih". Untuknya, untuk Kekasih, dia menyimpan senyumnya:
Aku punya satu senyum.
Jadi. Sedikit terlihat gerakan bibir.
Untuk Anda, saya menyimpannya ... -
Untuk kekasihnya, kerinduannya bahkan bukan kerinduan, tetapi kesedihan, “kesedihan yang menyesakkan”, terkadang lembut dan tenang.
Dia takut akan pengkhianatan, kehilangan dan pengulangan, “Lagipula, ada begitu banyak kesedihan di
Apa yang dekat, waktunya sudah dekat,
Apa yang akan dia ukur untuk semua orang?
Sepatu putihku.
Cinta dan kesedihan, dan mimpi, semuanya dijalin oleh Akhmatova dengan gambar duniawi yang paling sederhana, dan mungkin di sinilah pesonanya.
"Aku... dalam gaun abu-abu, sehari-hari dengan sepatu hak usang," katanya tentang dirinya sendiri. Puisinya dalam pakaian sehari-hari, namun dia cantik, karena Akhmatova adalah seorang penyair.
Puisi-puisinya dipenuhi dengan minuman duniawi, dan sangat disayangkan bahwa kesederhanaan duniawi sering membawa mereka lebih dekat ke yang sengaja primitif.
Perasaan bahagia pada pahlawan wanita disebabkan oleh benda-benda yang menembus jendela dan, mungkin. Membawa kematian bersama mereka, tetapi perasaan gembira karena berkomunikasi dengan kebangkitan, sifat kebangkitan lebih kuat daripada kematian.
Pahlawan Rosario menemukan kebahagiaan sejati dalam pembebasan dari beban hal-hal, sesaknya ruangan pengap, dalam memperoleh kebebasan dan kemandirian penuh.
Banyak ayat lain dari buku "Rosario" menunjukkan bahwa pencarian Akhmatova bersifat religius. N.V. Nedobrovo mencatat hal ini dalam artikelnya tentang Akhmatova: “Jalan keagamaan begitu didefinisikan dalam Injil Lukas (bab 17, hlm. 33): Yu" 1 .
Mengakhiri percakapan tentang fitur-fitur "Rosario", kita dapat menyimpulkan bahwa dalam koleksi ini sudah ada krisis kesadaran individualistik penyair dan upaya dilakukan untuk melampaui kesadaran satu orang, ke dunia di mana penyair menemukan lingkarannya, bagaimanapun, juga terbatas, dan sebagian ilusi, diciptakan oleh imajinasi kreatif, berdasarkan tradisi sastra di atas. Metode "menyamarkan" pahlawan wanita sebagai seorang pengemis, di satu sisi, terhubung dengan kesenjangan yang semakin besar antara fakta-fakta biografi penyair yang sebenarnya dan refleksi mereka dalam puisi, dan, di sisi lain, dengan pengalaman penulis. keinginan tertentu untuk menutup celah ini.
Di sini orang dapat menelusuri orientasi religius dan filosofis dari karya Akhmatova.
Rosario adalah manik-manik yang digantung pada seutas benang atau kepang. Menjadi atribut yang tak terpisahkan dari kultus agama, rosario membantu orang percaya menghitung doa dan berlutut. Rosario memiliki bentuk yang berbeda: mereka bisa dalam bentuk manik-manik (yaitu, manik-manik digantung pada seutas benang yang ujung dan awalnya terhubung), dan mereka hanya bisa menjadi "penggaris".
Di hadapan kita ada dua kemungkinan arti dari simbol "rosario":
1. linearitas, (yaitu, perkembangan yang konsisten dari peristiwa, perasaan, pertumbuhan kesadaran secara bertahap, keterampilan kreatif);
2. simbol lingkaran (pergerakan dalam ruang tertutup, siklus waktu).
Arti linearitas, peningkatan (dan bagi Akhmatova ini justru pertumbuhan) dari kekuatan perasaan, kesadaran, mendekati dalam volumenya ke universal moral, tercermin dalam komposisi dan isi umum dari empat bagian buku "Rosario" .
Tapi tetap saja, kita tidak bisa mengabaikan interpretasi "rosario" sebagai lingkaran, menganalisis simbolisme judul buku ini, karena kita harus menggunakan semua kemungkinan varian makna.
Mari kita coba menghubungkan garis dan lingkaran bersama-sama. Pergerakan garis dalam lingkaran tanpa menghubungkan awal dan akhir akan memberi kita apa yang disebut spiral. Arah maju dalam spiral menyiratkan pengembalian kembali untuk periode tertentu (pengulangan elemen yang dilewati untuk periode waktu tertentu).
Dengan demikian, ada kemungkinan bahwa pandangan dunia penulis Akhmatova tidak berkembang dalam garis lurus, tetapi, dalam hubungannya dengan lingkaran, dalam spiral. Mari kita lihat apakah memang demikian, setelah mempertimbangkan empat bagian buku ini, yaitu: kita akan menentukan menurut prinsip apa pembagian menjadi bagian-bagian itu terjadi, motif, gambar, tema apa yang memimpin di setiap bagian, apakah mereka berubah sepanjang buku, yang sehubungan dengan ini terlihat posisi penulis.
Mari kita mulai analisis isi internal buku dengan prasasti yang diambil dari puisi E. Baratynsky "Pembenaran":
Maafkan aku selamanya! tetapi ketahuilah bahwa keduanya bersalah,
Tidak satu, ada nama
Dalam puisiku, dalam kisah cinta.
Baris-baris ini sudah di awal buku banyak menyatakan, yaitu: bahwa dalam "Rosario" itu tidak lagi tentang pengalaman individu dari pahlawan wanita liris, bukan tentang penderitaan dan doanya ("doa saya", "saya" ), tapi tentang perasaan, pengalaman, tanggung jawab dua orang (“kamu dan aku”, “nama kita”), yaitu dalam prasasti, tema cinta langsung dinyatakan sebagai salah satu yang dominan dalam buku ini. Ungkapan "dalam legenda cinta" dalam "Rosario" memperkenalkan tema waktu dan ingatan.
Jadi, mari kita tentukan dengan prinsip apa buku itu dibagi menjadi beberapa bagian. Menurut pendapat kami, atas dasar perkembangan logis, pembesaran gambar, motif dan tema yang telah disebutkan dalam buku pertama, serta sehubungan dengan transisi bertahap dari pribadi ke yang lebih umum (dari perasaan bingung, ketidakbahagiaan dalam cinta. , ketidakpuasan dengan diri sendiri melalui tema ingatan (salah satu yang paling penting untuk seluruh karya Akhmatova) hingga firasat akan bencana yang akan datang).
Perhatikan komposisi dan isi bagian pertama.
Tema yang dominan pada bagian ini adalah puisi cinta (17 puisi). Apalagi mereka tentang cinta tanpa timbal balik, yang membuat Anda menderita, mengarah pada perpisahan, itu adalah "batu nisan" yang menekan hati. Cinta seperti itu tidak menginspirasi, sulit untuk menulis:
Tidak suka, tidak ingin menonton?
Oh, betapa cantiknya dirimu!
Dan aku tidak bisa terbang
Dan sejak kecil dia bersayap.
("Kebingungan", 2, 1913, hal. 45).
Perasaan telah menjadi usang, tetapi kenangan akan hari-hari lembut pertama sangat berharga. Pahlawan wanita tidak hanya menyebabkan rasa sakit dan penderitaan dirinya sendiri, tetapi mereka melakukan hal yang sama padanya. Dia bukan satu-satunya yang harus disalahkan. N. Nedobrovo menangkap perubahan ini dalam kesadaran sang pahlawan wanita, melihat dalam puisi "Rosario" "jiwa yang liris lebih keras daripada terlalu lembut, lebih kejam daripada menangis, dan jelas mendominasi daripada tertindas." Dan memang itu adalah:
Ketika kebahagiaan adalah sen
Anda akan hidup dengan seorang teman tersayang
Dan untuk jiwa yang lelah
Semuanya akan segera menjadi menjijikkan -
Di malamku yang khusyuk
Jangan datang. Aku mengenalmu.
Dan bagaimana saya bisa membantu Anda?
Saya tidak sembuh dari kebahagiaan.
(“Aku tidak meminta cintamu”, 1914, hlm. 47).
Pahlawan wanita itu menghakimi dirinya sendiri dan kekasihnya: kita tidak bisa bersama, karena kita berbeda. Hanya terkait bahwa keduanya dapat mencintai dan mencintai:
Jangan minum dari gelas yang sama
Kami bukan air atau anggur merah,
Kami tidak berciuman di pagi hari
Dan di malam hari kita tidak akan melihat ke luar jendela.
Kamu hirup matahari, aku hirup bulan
Tapi kita hidup hanya dengan cinta.
(“Jangan minum dari satu gelas”, 1913, hlm. 52).
Dan nafas cinta ini, kisah perasaan dua insan akan tetap ada dalam ingatan berkat syair:
Dalam puisimu nafasku berhembus.
Oh, ada api yang tidak berani
Sentuh tidak dilupakan atau takut.
(“Jangan minum dari gelas yang sama”, 1913, hlm. 52-53).
Puisi "Kita semua pelacur di sini, pelacur", di bagian pertama Rosario, memunculkan perkembangan tema rasa bersalah, keberdosaan, kesombongan hidup:
Oh, betapa rindunya hatiku!
Apakah saya menunggu jam kematian?
Dan yang menari sekarang
Pasti masuk neraka.
(“Kita semua adalah pelacur di sini, pelacur,” 1912, hlm. 54).
Di bagian kedua Rosario, perasaan dua kekasih digantikan oleh kesepian sang pahlawan wanita. Pahlawan liris sekali lagi menyalahkan dirinya sendiri atas semua masalah dan kesalahpahaman. Berapa kali suara dangkal ini: "Maaf!" dari mulutnya:
Maafkan aku, anak lucu
Bahwa aku membawamu kematian. - ...
Seolah menimbun pertanda
ketidaksukaan saya. Maaf!
Mengapa Anda mengambil sumpah?
Maafkan aku, anak lucu
Burung hantu saya yang tersiksa!…
(“Kubah tinggi gereja”, 1913, hlm. 56).
Dengan demikian, pahlawan wanita mencoba mengulangi gerakan jiwanya sendiri. Dia membela diri dari perasaan yang akan datang, mencoba menjalani gaya hidup religius yang menjanjikan ketenangan dan stabilitasnya:
Saya belajar untuk hidup sederhana, bijaksana,
Menatap ke langit dan berdoa kepada Tuhan
Dan mengembara jauh sebelum malam,
Untuk menghilangkan kecemasan yang tidak perlu.
Dia bahkan menyarankan bahwa jika pahlawan mengetuk pintunya, dia mungkin tidak akan mendengarnya:
Dan jika Anda mengetuk pintu saya,
Saya rasa saya bahkan tidak bisa mendengar.
(“Saya telah belajar untuk hidup sederhana, bijaksana”, 1912, hlm. 58).
Tapi di sana, dalam puisi "Insomnia", dia tidak bisa tertidur, mendengarkan langkah-langkah yang jauh, dengan harapan bahwa itu mungkin milik-Nya:
Di suatu tempat kucing mengeong dengan sedih,
Aku menangkap suara langkah kaki...
("Insomnia", 1912, hlm. 59).
Kita lihat lemparan itu terjadi di dalam jiwa heroine, ada lagi yang kacau balau. Dia mencoba untuk kembali ke apa yang telah dialaminya lagi, tetapi gerakan kesadaran ke depan secara umum masih terasa.
Di bagian kedua, dua puisi ("Suara Memori" dan "Semuanya sama di sini, sama seperti sebelumnya") dikhususkan untuk tema memori. Akhmatova mengingat baik Tsarskoye Selo, di mana kecemasan merajalela, dan taman Florentine, tempat roh kematian berhembus dan, "menubuatkan cuaca buruk yang akan segera terjadi," "asap merayap rendah."
Di bagian ketiga buku "Rosario" ada babak baru "spiral".
Langkah mundur: pahlawan wanita itu lagi-lagi tidak menganggap dirinya satu-satunya yang bersalah. Dalam puisi pertama bagian ini, "Berdoalah untuk yang miskin, untuk yang terhilang," motif filosofis muncul: pahlawan wanita bertanya mengapa Tuhan menghukumnya hari demi hari dan jam demi jam? Untuk mencari jawaban, sang pahlawan melihat melalui hidupnya. Meskipun dia tidak sepenuhnya membenarkan dirinya sendiri atas kesalahannya, dia menemukan kesalahannya sendiri tidak cukup untuk menjelaskan hukumannya. Alasan mengapa pahlawan wanita liris, pada akhirnya, memiliki urutan yang sama sekali berbeda: "Atau apakah itu malaikat yang menunjukkan kepadaku cahaya yang tidak terlihat oleh kita?"
Namun, sang pahlawan wanita menganggap dirinya sebagai korban yang dituduh secara tidak adil. Tetapi alih-alih pemberontakan, ada perlawanan yang lebih pasif: kesedihan, pertanyaan. Dia tunduk pada hukuman ilahi, menemukan sesuatu yang baik dalam dirinya.
Dan langkah baru dalam "putaran spiral" adalah perubahan pandangan pahlawan wanita Akhmatova di masa lalu. Dia menjadi agak terpisah, dari suatu tempat di atas, dari ketinggian itu ketika ada ketenangan, objektivitas penilaian. Dia menentang dirinya sendiri untuk orang lain ("kami" - "kamu"):
Saya tidak akan minum anggur dengan Anda
Karena kamu adalah anak yang nakal.
Saya tahu - Anda punya
Dengan siapa pun untuk dicium di bawah sinar bulan.
Dan kami memiliki kedamaian dan ketenangan,
Dan kami memiliki mata yang cerah
Tidak ada perintah untuk menaikkan.
(“Aku tidak akan minum anggur bersamamu”, 1913, hlm. 65).
Pahlawan meninggalkan kekasihnya dalam kehidupan duniawi, berharap kebahagiaan dengan pacar baru, semoga sukses, kehormatan, ingin melindunginya dari pengalaman:
Kamu tidak tahu aku menangis
Aku kehilangan hitungan selama berhari-hari.
(“Anda akan hidup tanpa mengetahui kesulitan”, 1915, hlm. 66).
Dia membebaskannya dari tanggung jawab bersama dan menempatkan dirinya di antara kerumunan pengembara Tuhan yang berdoa untuk dosa manusia:
Banyak dari kita yang kehilangan tempat tinggal
Kekuatan kita adalah
Apa untuk kita, buta dan gelap,
Cahaya rumah Tuhan.
Dan bagi kami, sujud,
Milik kita ke takhta Tuhan
(“Kamu akan hidup tanpa mengetahui kesulitannya”, 1915, hlm. 66 - 67).
Akhmatova yang terkasih menyimpan dalam dirinya hanya sebagai sepotong ingatan, untuk ditinggalkannya dia berdoa dari "nubuat" "dari buku-buku lama":
Sehingga dalam string lesu
Anda tidak tampak seperti orang asing.
(“Sekarat, saya merindukan keabadian”, 1912, hlm. 63).
Tema utama dari bagian keempat "Rosario" adalah tema ingatan.
Pahlawan wanita kembali ke masa lalu yang ditinggalkan, mengunjungi tempat favoritnya: Tsarskoe Selo, di mana "pohon willow, putri duyung" menghalangi jalannya; Petersburg, di mana "angin yang menyesakkan dan keras menyapu abu dari pipa hitam"; Venesia. Dia juga mengharapkan pertemuan dengan kekasihnya. Tapi ini lebih seperti tabrakan yang membebani semua orang:
Dan mata yang terlihat kusam
Tidak melepaskanku dari cincinku.
Tidak ada satu otot pun yang bergerak
Oh, saya tahu: penghiburannya -
Sangat intens dan bersemangat untuk mengetahuinya
Bahwa dia tidak membutuhkan apa-apa
Bahwa aku tidak punya apa-apa untuk menolaknya.
(“Tamu”, 1914, hal. 71).
Akhmatova juga datang untuk mengunjungi penyair (puisi "Saya datang untuk mengunjungi penyair" dengan dedikasi untuk Alexander Blok), percakapan dengan siapa, menurutnya, akan diingat untuk waktu yang lama, dia tidak akan melupakan kedalamannya. mata.
Puisi terakhir dari bagian keempat dan buku "Rosario" adalah tiga baris. Ini sangat signifikan, seolah-olah, jembatan transisi ke buku The White Pack (1917). Dan garis
Di kanal-kanal sungai Neva, lampu-lampu bergetar.
Dekorasi musim gugur yang tragis sangat langka.
(“Maukah Anda memaafkan saya hari-hari November ini”, 1913, hal. 72)
seolah-olah bernubuat tentang perubahan yang akan datang, transformasi jalan hidup yang biasa.
Jadi, setelah memeriksa empat bagian dari buku "Rosario", kami melihat bahwa pengalaman, pikiran pahlawan wanita tidak mengalir dalam saluran langsung yang terbatas, tetapi berkembang dalam spiral. Ada fluktuasi, pengulangan gerakan yang sama, lemparan. Dan, akibatnya, pembentukan citra pahlawan wanita, posisi penulis hanya dapat dilihat dengan memeriksa buku secara keseluruhan, dan bukan dengan ayat-ayat individu.
Apa gerakan spiral dalam buku ini?
“Saya berdoa demikian: Puaskan …” A. Akhmatova
“Saya berdoa demikian: Puaskan …” Anna Akhmatova
Saya berdoa seperti ini: "Slake
Haus tuli untuk bernyanyi!
Tapi tidak ada yang duniawi dari bumi
Dan tidak ada rilis.
Seperti asap dari korban yang tidak bisa
Melambung ke takhta Kekuasaan dan Kemuliaan,
Tapi hanya merayap di kaki,
Doa mencium rumput, -
Jadi aku, Tuhan, bersujud:
Akankah api surga menyentuh
Bulu mataku yang tertutup
Dan kebodohan saya yang luar biasa?
Analisis puisi Akhmatova "Saya berdoa: Puas ..."
Pada tahun 1917, penerbit "Hyperborey" menerbitkan koleksi ketiga Akhmatova, yang disebut "Paket Putih". Itu dirilis pada waktu yang sulit bagi Rusia. Menurut penyair itu sendiri, tidak ada cara untuk mengirim buku itu ke Moskow, jadi seluruh edisi pertama dijual di Petrograd. Selain itu, ada penutupan besar-besaran surat kabar dan majalah. Tentu saja, koleksi tersebut gagal mengumpulkan pers yang signifikan. Selanjutnya, beberapa kritikus dan pembaca lupa tentang keadaan yang menyertai peluncuran The White Pack, dan menganggap buku itu kurang berhasil daripada The Rosary (1914). Akhmatova menganggap sikap seperti itu pada dasarnya salah.
Tema utama dari koleksi ini adalah kreativitas dan cinta. Hilangnya perasaan tidak lagi menjadi alasan penderitaan dan keputusasaan bagi pahlawan wanita liris. Kesedihan melahirkan lagu yang bisa menyembuhkan rasa sakit. Dalam "Kawanan Putih" suasana kesedihan ringan yang tenang mendominasi. Pahlawan liris tidak meninggalkan harapan untuk masa depan yang lebih baik, kesepian menjadi sumber kekuatan baginya. Motif ibu pertiwi disinggung dalam buku ini. Secara khusus, ini tentang pengorbanan. Demi kesejahteraan Rusia, pahlawan wanita liris siap untuk menyerahkan "anak, dan teman, dan hadiah lagu misterius."
"Saya berdoa seperti ini:" Puas ... "- sebuah puisi dari koleksi" Kawanan Putih ", yang ditulis pada tahun 1913. Menurut komentar yang adil dari kritikus sastra terkenal Eikhenbaum, Anna Andreevna sering menawarkan kepada pembaca bukan emosi liris dalam ekspresi soliter, tetapi catatan atau narasi tentang apa yang terjadi. Ada juga yang berbentuk surat atau himbauan kepada lawan bicara diam tertentu. Dalam puisi "Saya sangat berdoa:" Puas ... "" Akhmatova bahkan menyusun kata-katanya sendiri dari pahlawan wanita liris dalam bentuk kutipan, memberinya penjelasan.
Dalam karya yang sedang dipertimbangkan, Anna Andreevna mengungkapkan tema penyair dan puisi. Hadiah kreatif untuknya bukan hanya sumber kegembiraan. Terkadang berubah menjadi siksaan yang nyata, menjadi sumber penderitaan. Kemudian Anda ingin meninggalkannya, tetapi pembebasan tidak mungkin, karena "haus akan nyanyian" adalah bagian integral dari pahlawan wanita liris. Dalam beberapa hal, perkembangan tema penyair dan puisi oleh Akhmatova dekat dengan sikap klasik Rusia terhadap masalah ini. Sebagai contoh, Pushkin dan puisinya yang terkenal The Prophet muncul pertama kali di pikiran.
Dengarkan puisi Akhmatova The White Flock
Tema esai tetangga
Gambar untuk analisis komposisi puisi Kawanan Putih
Kesedihan adalah hal terkuat di bumi.
A. Akhmatova
Nasib kreatif Anna Akhmatova berkembang sedemikian rupa sehingga hanya lima buku puitisnya - "Evening" (1912), "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) dan "Anno Domini" (dalam dua edisi 1921 dan 1922-1923) disusun sendiri. Selama dua tahun berikutnya, puisi Akhmatov kadang-kadang muncul di majalah, tetapi pada tahun 1925, setelah Konferensi Ideologis berikutnya, di mana, menurut Anna Andreevna sendiri, dia dijatuhi hukuman "kematian sipil", mereka berhenti menerbitkannya. Hanya lima belas tahun kemudian, pada tahun 1940, hampir secara ajaib, sejumlah karya yang dipilih menerobos ke pembaca, dan bukan lagi Akhmatova yang memilih, tetapi penyusunnya. Benar, Anna Andreevna masih berhasil memasukkan dalam edisi ini, sebagai salah satu bagian, fragmen dari tulisan tangan "Reed", buku keenam miliknya, yang ia susun dengan tangannya sendiri di akhir 30-an. Namun, secara keseluruhan, koleksi 1940 dengan judul impersonal "Dari Enam Buku", seperti semua favorit seumur hidup lainnya, termasuk "Running Time" yang terkenal (1965), tidak mengungkapkan keinginan penulis. Menurut legenda, penggagas keajaiban ini adalah Stalin sendiri. Melihat putrinya Svetlana sedang menyalin puisi Akhmatova ke dalam buku catatan, dia diduga bertanya kepada salah satu orang di rombongannya mengapa Akhmatova tidak diterbitkan. Memang, pada tahun sebelum perang terakhir dalam kehidupan kreatif Akhmatova, ada titik balik tertentu menjadi lebih baik: selain koleksi "Dari Enam Buku", ada juga beberapa publikasi di majalah "Leningrad". Anna Andreevna percaya pada legenda ini, dia bahkan percaya bahwa dia juga berhutang keselamatan pada Stalin, fakta bahwa dia dibawa keluar dari kota yang terkepung pada musim gugur 1941 dengan pesawat militer. Faktanya, keputusan untuk mengevakuasi Akhmatova dan Zoshchenko ditandatangani oleh Alexander Fadeev dan, tampaknya, atas permintaan Alexei Tolstoy yang mendesak: Count merah adalah orang yang sinis, tetapi dia mengenal dan mencintai Anna Andreevna dan Nikolai Gumilyov sejak masa mudanya. dan tidak pernah melupakannya ... Tolstoy, tampaknya, berkontribusi pada rilis koleksi Tashkent Akhmatova pada tahun 1943, yang, bagaimanapun, sama sekali tidak sulit baginya, karena ini terjadi setelah penerbitan puisinya "Keberanian" di Pravda ... Fakta bahwa itu adalah penulis "Peter the Great", meskipun tidak terlalu banyak, tetapi sedikit membela Akhmatova, dan fakta ini menegaskan: setelah kematiannya pada tahun 1944, tidak ada yang bisa membantunya, baik Nikolai Tikhonov, maupun Konstantin Fedin, atau Alexei Surkov, terlepas dari semua peringkat sastranya yang cukup besar ...
Edisi ini mencakup teks-teks dari lima buku pertama Anna Akhmatova, dalam edisi dan dalam urutan di mana mereka pertama kali melihat cahaya.
Empat koleksi pertama - "Malam", "Rosario", "Kawanan Putih" dan "Pisang Pisang" diterbitkan sesuai dengan edisi pertama, "Anno Domini" - menurut yang kedua, lebih lengkap, Berlin, dicetak pada Oktober 1922, tetapi diterbitkan dengan catatan: 1923. Semua teks lain mengikuti dalam urutan kronologis, tanpa memperhitungkan koneksi halus dan tautan di mana mereka ada dalam rencana "samizdat" penulis: sampai kematiannya, Anna Akhmatova terus menulis puisi dan menempatkannya ke dalam siklus dan buku, masih berharap dapat menjangkau pembacanya tidak hanya dengan puisi-puisi utama, yang selalu terjebak dalam lumpur kental sensor Soviet, tetapi juga dengan buku-buku puisi. Seperti banyak penyair Zaman Perak, dia yakin bahwa antara drama liris, yang hanya disatukan pada saat penulisan mereka, dan buku puisi penulis, ada "perbedaan yang jahat".
Koleksi pertama Anna Akhmatova "Malam" diterbitkan pada awal Maret 1912, di St. Petersburg, di rumah penerbitan terbaik "Lokakarya Penyair". Untuk menerbitkan 300 eksemplar buku kecil tipis ini, suami Anna Akhmatova, yang juga kepala penerbit, penyair dan kritikus Nikolai Stepanovich Gumilyov mengeluarkan seratus rubel dari sakunya sendiri. Keberhasilan Vecher didahului oleh "kemenangan" Akhmatova muda di panggung kecil kabaret sastra Stray Dog, yang pembukaannya diatur oleh para pendiri bertepatan dengan perpisahan tahun 1911. Artis Yuri Annenkov, penulis beberapa potret Akhmatova muda, mengingat di tahun-tahun kemundurannya penampilan modelnya dan penampilannya di panggung Teater Intim (nama resmi Anjing Liar: Masyarakat Seni Intim Teater), menulis: "Anna Akhmatova, pemalu dan kecantikan yang ceroboh dan elegan, dengan "poni tidak melengkung" yang menutupi dahinya, dan dengan keanggunan setengah gerakan dan setengah gerakan yang langka, membaca, hampir bernyanyi, puisi awalnya. Saya tidak ingat orang lain yang akan memiliki keterampilan dan kehalusan musik membaca seperti itu ... ".
Tepat dua tahun setelah penerbitan edisi pertama, yaitu pada bulan Maret 1914, Rosario muncul di rak-rak toko buku di St. Petersburg, Akhmatova tidak lagi harus menerbitkan buku ini dengan biaya sendiri ... Dia bertahan dari banyak cetakan ulang, termasuk beberapa bajakan." Salah satu koleksi ini bertanggal 1919. Anna Andreevna sangat menghargai edisi ini. Kelaparan, kedinginan, kehancuran, tetapi orang masih membutuhkan puisi. puisinya! Gumilyov, ternyata, benar ketika dia berkata, setelah membaca proofreading Rosario: "Mungkin itu harus dijual di setiap toko kecil." Marina Tsvetaeva dengan tenang bertemu dengan koleksi Akhmatova pertama, karena buku pertamanya sendiri diterbitkan dua tahun sebelumnya, kecuali bahwa dia terkejut dengan kebetulan nama-nama itu: dia memiliki "Album Malam", dan Anna memiliki "Malam", tetapi "Rosario ” membuatnya senang. Dia jatuh cinta! Dan dalam puisi, dan, tanpa kehadiran, di Akhmatova, meskipun saya merasa dalam dirinya saingan yang kuat:
Anda membuat saya membekukan matahari di langit,
Semua bintang ada di tangan Anda.
Kemudian, setelah "Rosario", Tsvetaeva menyebut Akhmatova "Anna dari Seluruh Rusia", ia juga memiliki dua karakteristik puitis lagi: "Muse of Lamentation", "Tsarskoye Selo Muse". Dan yang paling mengejutkan, Marina Ivanovna menebak bahwa nasib telah ditulis untuk mereka, sangat berbeda, satu perjalanan:
Dan sendirian dalam kekosongan penjara
Kami diberi panduan perjalanan.
"The Rosario" adalah buku Anna Akhmatova yang paling terkenal, dialah yang membawa ketenarannya, bukan hanya ketenaran di lingkaran sempit pecinta sastra bagus, tetapi juga ketenaran nyata. Sementara itu, Akhmatova sendiri, dari buku-buku awalnya, lebih menyukai Kawanan Putih dan Pisang Raja daripada Rosario ... Dan biarkan orang yang kepadanya Kawanan Putih dan Pisang Raja didedikasikan - Boris Vasilyevich Anrep, ternyata bertahun-tahun kemudian, ternyata tidak layak untuk cinta duniawi yang agung ini dan puisi nasib Anna of All Russia dibiarkan tanpa Pahlawan utama, jadi apa? Perang dan tsar telah berlalu, tetapi puisi tentang cinta putus asa dari wanita paling menawan "Petersburg perak" untuk "Yaroslavl yang gagah", yang menukar semak-semak asalnya dengan rumput hijau beludru di halaman rumput Inggris, tidak lulus, tidak kalah kesegaran asli mereka ... Pada tahun 1945, menjelang bencana lain, ketika pada bulan Agustus tahun 1946 berikutnya, Anna Akhmatova, dengan dekrit terkenal dari Komite Pusat di majalah Zvezda dan Leningrad, sekali lagi dijatuhi hukuman " kematian sipil", dia, setelah membaca novel Mikhail Bulgakov The Master and Margarita dalam manuskrip, menulis ayat-ayat visioner seperti itu.
