Mundur ke depan

Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili keseluruhan presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.

Tujuan Pelajaran: rangkum pengetahuan anak pada bagian ini; mengembangkan keterampilan membaca ekspresif, kecintaan dan minat pada puisi, mengajar melihat dan memperhatikan keindahan alam, membentuk kemampuan bekerja dalam kelompok.

Mempersiapkan pelajaran: Kelas dibagi menjadi empat tim. Di papan tulis ada ilustrasi yang dibawa anak-anak sebagai pekerjaan rumah.

Peralatan: proyektor multimedia, token.

Selama kelas

I. Momen organisasi

II. Pesan topik dan penetapan tujuan

Apa nama bagian yang kami kerjakan?

Penulis apa yang pernah kita temui? Mari kita ingat tahun-tahun kehidupan mereka. Karya apa yang sudah kamu baca?

AKU AKU AKU. Kontes

1. Pemanasan (Pertanyaan diajukan secara bergiliran ke masing-masing tim. Untuk jawaban yang benar - sebuah token.)

Pada usia 12 tahun, penyair ini dengan bebas menerjemahkan odes Horace. (F.I.Tyutchev)

Suatu hari ia memutuskan untuk meninggalkan sastra dan mengambil pertanian. (A.A. Fet)

Pushkin berkata tentang dia: "... asli - karena dia berpikir" (E. A. Baratynsky)

Orang-orang sezamannya mengingatnya sebagai orang yang sangat lembut, lembut dan baik hati, selalu siap membantu. (A.N. Pleshcheev)

Dia membuka toko buku di Voronezh dan perpustakaan murah yang menyertainya, yang menjadi pusat kehidupan sastra dan sosial kota. (I.S. Nikitin)

Dari ayahnya, ia mewarisi kekuatan karakter, ketabahan, kekeraskepalaan yang patut ditiru dalam mencapai tujuan. (N.A. Nekrasov)

Dia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya dalam kemiskinan, mengerjakan sebuah buku tentang guru sastranya A.P. Chekhov. (I.A.Bunin)

Seorang pendongeng yang berbakat memperkenalkan penulis ini pada puisi rakyat, yang dengannya ia menciptakan dongeng-dongengnya. (A.S. Pushkin)

2. Peneliti Sastra

(Guru menyiapkan 4 tugas di kartu. Waktu diberikan untuk persiapan.)

tim pertama

Personifikasi adalah anugerah benda, fenomena alam dengan perasaan, suasana hati, kemampuan, watak seseorang.

Tugas: temukan personifikasi dalam puisi yang dibaca (I. A. Bunin "Daun jatuh", I. S. Nikitin "Di langit biru ..."). Apa yang membantu personifikasi untuk merasakan dan memahami?

tim ke-2

Stanza adalah bagian dari puisi yang berbeda dalam jumlah baris yang sama di masing-masingnya, susunan rima yang sama dan kelengkapan relatif.

Tugas: temukan contoh puisi semacam itu (N.A. Nekrasov "In the winter twilight ...", A. A. Fet "Spring rain", F. I. Tyutchev "Betapa tak terduga dan cerah ..."). Mengapa penyair membagi puisi menjadi bait?

tim ke-3

Rima adalah konsonan dari ujung baris puisi.

Tugas: berikan contoh dari puisi (N. A. Nekrasov "Di senja musim dingin ...", A. A. Fet "Hujan musim semi", F. I. Tyutchev "Betapa tak terduga dan cerah ...").

tim ke-4

Irama adalah pergantian seragam dari beberapa elemen (dalam suara, dalam gerakan).

Tugas: baca ulang puisi oleh A. A. Fet "Butterfly", "Spring Rain", N. A. Nekrasov "In the winter twilight ...". Apa yang mengingatkan Anda pada ritme puisi-puisi ini? Apa yang harus menjadi tempo, intonasi, suasana hati, mengingat pola ritmis pekerjaan?

3. Musim

• Setiap tahun mereka datang mengunjungi kami:
  Satu berambut abu-abu, yang lain muda,
  Lompatan ketiga, dan tangisan keempat.
  (Musim)
• - Siapa yang tahu kapan itu terjadi? (pepatah)
• Varyukha akan datang - rawat hidung dan telinga Anda (di musim dingin)
• Sakura mekar - disebut dingin (di musim semi)
• Hari terlewati - panen hilang (di musim gugur)
• Embun dan kabut hidup di pagi hari (musim panas)

Tiga tim tampil tugas 4 di halaman 155.

Musim semi tim pertama (F.I. Tyutchev "Bumi masih terlihat sedih ...", E.A. Baratynsky "Musim semi, musim semi! ..")

Tim ke-2-musim gugur (I. S. Nikitin "Mereka mengambang di langit biru ...", I. A. Bunin "Daun jatuh")

Tim musim dingin ke-3 (N. A. Nekrasov "Di senja musim dingin ...", E. A. Baratynsky "Di mana bisikan manis ..."

tim ke-4

1. Baca ulang puisi oleh F. I. Tyutchev "Betapa tak terduga dan cerah ...". Jelaskan mengapa kata itu diulang dua kali dalam puisi itu. menangkap dan tiga kalimat seru?

2. Baca kembali puisi karya I. A. Bunin “Daun Jatuh”. Mengapa kata itu diulang beberapa kali dalam puisi itu? hari ini?

3. Apa yang ingin F. I. Tyutchev dan I. A. Bunin katakan kepada pembacanya? Bandingkan kesimpulan Anda dengan quatrain terakhir dari puisi oleh N. A. Nekrasov "Schoolboy"

4. Persaingan pembaca

Memeriksa pekerjaan rumah: menggambar untuk pekerjaan yang sangat Anda sukai, menyiapkan bacaan ekspresif atau membaca dengan hati.

(Tiga orang dari tim berpartisipasi. Ilustrasi yang disiapkan oleh orang-orang ada di papan tulis.)

IV. Meringkas

Apa nama lain dari bagian ini? (Puisi penyair abad ke-19 tentang alam)

V. Pekerjaan Rumah

Halaman 154 tugas 3, halaman 156 tugas 10.

tulisannya

Nikolai Alekseevich Nekrasov lahir di Ukraina pada 28 November (10 Desember), 1821 di Nemirov, tempat ayahnya kemudian bertugas. Segera, Mayor Alexei Sergeevich Nekrasov pensiun dan pada musim gugur 1824 kembali bersama keluarganya ke tempat asal mereka. Di Greshnev, ia memulai kehidupan biasa seorang bangsawan perkebunan kecil, yang hanya memiliki 50 jiwa budak. Seorang pria dengan temperamen yang kuat dan karakter despotik, dia tidak menyayangkan bawahannya.

Para petani di bawah kendalinya mendapatkannya, anggota rumah tangga memiliki kesedihan yang cukup dengannya, terutama ibu penyair, Elena Andreevna, seorang wanita dengan jiwa yang baik dan hati yang sensitif, cerdas dan berpendidikan. Anak-anak yang penuh kasih sayang, demi kebahagiaan dan kedamaian mereka, demi masa depan mereka, dia dengan sabar menanggung dan, dengan kekuatan lemahnya yang terbaik, melunakkan kesewenang-wenangan yang memerintah di rumah. Tirani yang memiliki budak pada tahun-tahun itu adalah fenomena umum yang hampir universal, tetapi sejak masa kanak-kanak itu sangat melukai jiwa penyair, karena korbannya bukan hanya dirinya sendiri, tidak hanya petani dan halaman Greshnev, tetapi juga "pirang" tercinta penyair. -berambut, bermata biru" ibu. \"Ini ... adalah hati yang terluka di awal hidupnya, " kata Dostoevsky tentang Nekrasov, "dan luka yang tidak pernah sembuh ini adalah awal dan sumber dari semua puisinya yang penuh gairah dan penderitaan selama sisa hidupnya \ ".

Tetapi Nekrasov juga mewarisi beberapa kualitas positif dari ayahnya - kekuatan karakter, ketabahan, keras kepala yang patut ditiru dalam mencapai tujuan:

Seperti yang dituntut oleh cita-cita ayah:

Tangan kokoh, mata setia, semangat diuji.

Dari Alexei Sergeevich, penyair sejak kecil juga terinfeksi dengan hasrat berburu, hasrat yang sama yang kemudian memberinya kesempatan bahagia untuk pemulihan hubungan yang tulus dan ramah dengan seorang petani. Di Greshnev-lah persahabatan mendalam Nekrasov dengan para petani dimulai, yang kemudian memelihara jiwa dan kreativitasnya sepanjang hidupnya:

Senangnya bertemu di ibu kota yang bising bersama teman

Tetapi untuk melihat seorang teman mengikuti bajak

Di desa di musim panas -

Seratus kali lebih baik...

Jadi Nekrasov menulis pada musim panas 1861 di Greshnev, di mana ia sering datang setelah berdamai dengan ayahnya.

Pertengkaran dengannya terjadi pada kesempatan yang terkenal dan sangat khas. Nekrasov awal mulai dibebani oleh kesewenang-wenangan feodal di rumah ayahnya, awal mulai menyatakan ketidaksetujuannya dengan cara hidup ayahnya. Di gimnasium Yaroslavl, ia sudah sepenuhnya mengabdikan dirinya pada gairah favorit keduanya, yang diwarisi dari ibunya - sastra, teater. Pemuda itu tidak hanya banyak membaca, tetapi juga mencoba tangannya di bidang sastra. Pada saat giliran menentukan dalam nasibnya, Nekrasov memiliki buku catatan puisinya sendiri, yang ditulis meniru penyair romantis yang modis:

Saya meninggalkan rumah ayah saya sebagai seorang anak

(Untuk kemuliaan, saya sedang terburu-buru ke ibukota) ...

\"Siksaan di Petersburg\"

Pada 20 Juli 1838, Nekrasov yang berusia enam belas tahun melakukan perjalanan panjang dengan "buku catatan berharga". Melawan kehendak ayahnya, yang ingin melihat putranya di lembaga pendidikan militer, Nekrasov memutuskan untuk masuk universitas. Setelah mengetahui niatnya, Alexei Sergeevich menjadi marah, mengirim surat kepada putranya yang mengancam akan merampas dukungan dan bantuan materi apa pun darinya. Namun, temperamen keras sang ayah berbenturan dengan temperamen keras putranya. Ada celah: Nekrasov ditinggalkan sendirian di St. Petersburg, tanpa dukungan dan dukungan apa pun. Sebuah kehidupan dimulai yang benar-benar berbeda dari kehidupan seorang putra bangsawan biasa. Penyair masa depan sendiri memilih jalan berduri untuk dirinya sendiri, lebih khas dari rakyat jelata miskin yang membuat jalan melalui pekerjaannya. Persiapan yang tidak memuaskan di gimnasium Yaroslavl tidak memungkinkannya untuk lulus ujian universitas, tetapi Nekrasov yang keras kepala memutuskan untuk menjadi sukarelawan dan menghadiri kelas di Fakultas Filologi selama tiga tahun.

\"Siksaan berat Petersburg \" biasanya disebut periode ini dalam kehidupan Nekrasov. Dan pada kenyataannya, ada terlalu banyak kegagalan: kegagalan dalam ujian universitas, omelan dalam kritik terhadap koleksi pertama imitasi, puisi siswa "Mimpi dan Suara", keberadaan setengah kelaparan, akhirnya, setiap hari, pekerjaan kasar di majalah modal, bekerja (* 163) itu demi sepotong roti, yang kadang-kadang tidak membawa kepuasan moral. Tetapi pada saat yang sama, \"melalui siksaan\" membentuk karakter yang tabah dan berani, membuat penyair marah, dan yang paling penting, membuka baginya kehidupan kelas bawah Petersburg, kehidupan orang yang sama, tetapi tidak di desa, tetapi di kota, cara hidup otkhodnicheskoe mereka. Untuk mencari penghasilan di awal kehidupan di St. Petersburg, Nekrasov sering datang ke Sennaya Square, tempat orang-orang biasa berkumpul: pengrajin dan pengrajin memperdagangkan produk mereka, petani dari desa dan desa sekitarnya menjual sayuran dan produk susu.

Dengan bayaran sepeser pun, penyair masa depan menulis petisi dan keluhan kepada petani yang buta huruf, dan pada saat yang sama dia mendengarkan desas-desus populer, mempelajari pikiran dan perasaan terdalam yang berkeliaran di benak dan hati pekerja Rusia. Dengan akumulasi kesan hidup, maka terjadi akumulasi kekuatan sastra, yang sudah dilandasi pemahaman yang mendalam tentang ketidakadilan sosial.

Bakat sastra Nekrasov diperhatikan oleh penerbit majalah teater "Repertoar dan Pantheon" F. A. Koni. Bukan tanpa dukungannya, pemuda itu mencoba kritik teater, tetapi mendapatkan popularitas sebagai penulis feuilleton puitis (\"Pembicara\",\"Petugas \") dan vaudevilles (\"Aktor\", \"Petersburg pemilik rumah gadai\"). Dalam karya-karya ini, Nekrasov mencari dan terkadang menemukan penonton dan pembaca yang demokratis. Gairah untuk dramaturgi tidak berlalu tanpa jejak untuk karya puitisnya: elemen dramatis meresapi lirik Nekrasov, tercermin dalam puisi\"Wanita Rusia\",\"Sezaman\", \"Siapa yang hidup dengan baik di Rusia\".

NEKRASOV, Nikolai Alekseevich - penyair, penulis prosa, kritikus, penerbit. Masa kecil N. diteruskan ke Volga di desa. Greshnevo, Provinsi Yaroslavl. Pada musim gugur 1824, setelah pensiun dengan pangkat mayor, ayahnya Alexei Sergeevich Nekrasov (1788-1862) menetap di sini bersama keluarganya di tanah keluarga. Di Greshnev, ia menjalani kehidupan biasa sebagai bangsawan perkebunan kecil, yang hanya memiliki 50 jiwa budak. Seorang pria dengan karakter yang kuat dan karakter despotik, ayah N. tidak menyayangkan rakyatnya. Para petani di bawah kendalinya mendapatkannya, anggota rumah tangga memiliki kesedihan yang cukup dengannya, terutama ibu penyair, Elena Andreevna, nee Zakrevskaya (w. pada tahun 1841), seorang wanita dengan jiwa yang baik dan hati yang sensitif, cerdas dan berpendidikan. Anak-anak yang penuh kasih sayang, demi kebahagiaan dan kedamaian mereka, dia dengan sabar terlibat dalam pendidikan dan dengan sabar menanggung kesewenang-wenangan yang memerintah di rumah. Tirani yang memiliki budak pada tahun-tahun itu adalah fenomena biasa, tetapi sejak kecil itu sangat melukai jiwa N., karena tidak hanya dia sendiri, tidak hanya petani Greshnev, tetapi juga kekasih penyair, "berambut pirang", biru- ibu bermata itu ternyata menjadi korban. "Itu adalah hati yang terluka di awal hidupnya," tulis Dostoevsky tentang N. F. M., "dan luka yang tidak pernah sembuh ini adalah awal dan sumber dari semua puisinya yang penuh gairah dan penderitaan selama sisa hidupnya" ( Koleksi lengkap karya - T. 26. - S. 111). Dari Greshnev-lah N. sang penyair memperoleh kepekaan yang luar biasa terhadap penderitaan orang lain. Dari ayahnya, N. mewarisi kekuatan karakter, ketabahan, keras kepala yang patut ditiru dalam mencapai tujuan, dan sejak usia dini ia terinfeksi dengan hasrat berburu, yang berkontribusi pada pemulihan hubungan yang tulus dengan orang-orang. Di Greshnev N. keterikatan tulus dengan petani Rusia dimulai, yang kemudian menentukan kebangsaan luar biasa dari karyanya. Dalam otobiografinya, N. menulis: “Desa Greshnevo berdiri di jalan Yaroslavl-Kostroma yang lebih rendah ... rumah bangsawan menuju ke jalan itu sendiri, dan segala sesuatu yang berjalan dan mengendarainya diketahui, dimulai dengan troika pos dan berakhir dengan tahanan dirantai , ditemani oleh pengawal, adalah makanan terus-menerus dari keingintahuan anak-anak kita "(Koleksi lengkap karya dan surat. - T. XII. - P. 16). Jalan Greshnevskaya adalah untuk N. awal pengetahuan tentang orang-orang Rusia yang berisik dan gelisah. Penyair mengingat jalan yang sama dengan rasa terima kasih dalam "Anak-anak Tani": "Kami memiliki jalan besar: / Orang-orang berpangkat pekerja bergegas / Menyusurinya tanpa nomor" (T. II.-- ​​​​Hal. 118). A. N. Ostrovsky menyebut Wilayah Yaroslavl-Kostroma "kawasan industri Rusia Raya yang paling hidup dan paling hidup" karena suatu alasan, dan N. V. Gogol dalam "Jiwa Mati" mempercayakan "burung tiga" kepada "petani efisien Yaroslavl." Sejak dahulu kala, jalan telah memasuki kehidupan seorang petani di Wilayah Non-Black Earth Rusia. Sifat utara yang keras membangkitkan dalam dirinya kecerdikan khusus dalam perjuangan untuk eksistensi: kerja di tanah diperkuat oleh kerajinan yang lewat. Setelah menyelesaikan penderitaan ladang, para petani bergegas ke kota-kota, bekerja sepanjang musim dingin di sisi asing, dan di musim semi kembali ke desa asal mereka. Sebagai anak laki-laki, ia bertemu N. di jalan Greshnev seorang petani yang tidak terlihat seperti penanam biji-bijian patriarkal, yang cakrawalanya terbatas pada batas-batas desanya. Otkhodnik bepergian jauh, terlihat banyak, di samping dia tidak merasakan penindasan harian dari pemilik dan pengelola tanah. Dia adalah seorang pria yang mandiri dan bangga, dengan kritis mengevaluasi lingkungannya: "Dan dia akan menghibur dengan dongeng, dan dia akan mengacaukan sebuah perumpamaan." Tipe pria ini tidak muncul di mana-mana dan tidak segera. Hanya setelah 1861 "jatuhnya perbudakan mengguncang seluruh orang, membangunkan mereka dari tidur berabad-abad, mengajari mereka untuk mencari jalan keluar, untuk memperjuangkan kebebasan penuh mereka sendiri ... bos "untuk budak, generasi baru petani dibesarkan yang telah di kerajinan otkhodnyh, di kota-kota, yang telah belajar sesuatu dari pengalaman pahit hidup mengembara dan pekerjaan sewaan" (Lenin V. I. Poln. sobr. soch.-- T. 20.-- S. 141) . Sejak kecil, semangat pencarian kebenaran telah berakar pada karakter N. sendiri, sejak dahulu kala, melekat pada rekan senegaranya - Kostroma dan Yaroslavl. Penyair rakyat juga mengambil jalan "otkhodnik", tidak hanya di petani, tetapi dalam esensi bangsawan. N. awal mulai dibebani dengan kesewenang-wenangan feodal di rumah ayahnya, awal mulai menyatakan ketidaksetujuannya dengan cara hidup ayahnya. Di gimnasium Yaroslavl, tempat ia masuk pada tahun 1832, N. sepenuhnya menyerah pada cinta sastra dan teater yang diperoleh dari ibunya. Pemuda itu tidak hanya banyak membaca, tetapi juga mencoba tangannya di bidang sastra. Pada saat pergantian yang menentukan dalam hidupnya, N. memiliki buku catatan puisinya sendiri, yang ditulis dengan meniru penyair romantis yang modis - V. G. Benediktov, V. A. Zhukovsky, A. I. Podolinsky. Pada tanggal 20 Juli 1838, N. yang berusia enam belas tahun memulai perjalanan panjang dengan "buku catatan berharga". Bertentangan dengan keinginan ayahnya, yang ingin melihat putranya di sekolah militer, N. memutuskan untuk masuk ke Universitas St. Petersburg. Persiapan yang tidak memuaskan di gimnasium Yaroslavl tidak memungkinkannya untuk lulus ujian, tetapi N. yang keras kepala menetapkan dirinya sebagai sukarelawan dan menghadiri kelas-kelas di Fakultas Filologi selama dua tahun. Setelah mengetahui tindakan putranya, A.S. Nekrasov menjadi marah, mengirim N. surat yang mengancam akan merampas dukungan materi apa pun darinya. Namun, temperamen keras sang ayah berbenturan dengan temperamen keras putranya. Ada jeda: N. tetap di St. Petersburg tanpa dukungan dan dukungan apa pun. "Petersburg cobaan" biasanya disebut periode ini dalam kehidupan N. Ada banyak cobaan: kegagalan di ujian universitas, dimarahi dalam kritik terhadap koleksi pertama imitatif, puisi siswa "Mimpi dan Suara" (1840), setengah kelaparan keberadaan, dan akhirnya, pekerjaan kasar harian di majalah dan surat kabar ibukota untuk sepotong roti. Tetapi pada saat yang sama, karakter yang tabah dan berani sedang dibentuk: "melalui siksaan" membuat penyair marah dan membuka baginya kehidupan kelas bawah St. Petersburg. Tema paling penting dari Muse-nya adalah nasib orang biasa: seorang wanita petani Rusia, seorang petani yang kehilangan haknya, seorang pengemis kota. Bakat sastra N. memperhatikan penerbit majalah teater "Repertoar dan Pantheon" F. A. Koni. Bukan tanpa dukungannya, N. mencoba kritik teater, tetapi mendapatkan popularitas sebagai penulis puitis feuilletons ("The Talker", "The Official") dan vaudeville ("Actor", "Petersburg Usurer"). Gairah untuk dramaturgi tidak berlalu tanpa jejak untuk karya puitis N.: elemen dramatis meresapi liriknya, puisi "Wanita Rusia", "Sezaman", "Siapa yang Hidup dengan Baik di Rusia". Pada tahun 1843, penyair bertemu dengan V. G. Belinsky, yang dengan penuh semangat terbawa oleh ide-ide sosialis utopis Prancis, menstigmatisasi ketidaksetaraan sosial yang ada di Rusia: “Apa artinya bagi saya bahwa ada kebahagiaan bagi yang terpilih, ketika mayoritas bahkan tidak menduga kemungkinannya?. Celakalah, kesedihan yang mendalam melanda saya saat melihat anak laki-laki bertelanjang kaki bermain uang di jalan, dan pengemis compang-camping, dan sopir taksi mabuk, dan seorang tentara yang baru saja bercerai, dan seorang pejabat berjalan dengan tas kerja di bawahnya lengan ... "(Koleksi lengkap. op. - T. XII.-- ​​​​S. 69). Gagasan-gagasan sosialis Belinsky menemukan dalam jiwa N. tanggapan yang paling langsung dan sepenuh hati: ia mengalami banyak penderitaan orang miskin dari pengalamannya sendiri. Sekarang N. mengatasi hobi romantis masa mudanya dan memasuki jalur baru dalam puisi, menciptakan puisi yang sangat realistis. Yang pertama dari mereka - "On the Road" (1845) - menyebabkan penilaian yang antusias terhadap Belinsky: "Apakah Anda tahu bahwa Anda adalah seorang penyair - dan penyair sejati?" (Panaev I. I. Memori sastra.-- L., 1950.-- S. 249). Kritikus menulis bahwa puisi-puisi N. "dijiwai dengan pemikiran; ini bukan puisi untuk gadis dan bulan: puisi-puisi itu mengandung banyak kecerdasan, praktis dan modern" (Poln. sobr. soch.-- T. IX. --S.573). Namun, pengalaman romantis tidak berlalu tanpa jejak untuk N.: dalam "Mimpi dan Suara" meter tiga suku kata dan sajak daktil, khas untuk N., ditentukan; kombinasi formula romantis tinggi dengan prosaisme akan membantu N. dewasa meningkatkan kehidupan sehari-hari sehari-hari ke puncak puisi. Komunikasi dengan Belinsky N. dianggap sebagai titik balik yang menentukan dalam hidupnya. Selanjutnya, penyair memberikan penghormatan cinta dan terima kasih yang murah hati kepada Gurunya dalam puisi "In Memory of Belinsky" (1853), puisi "V. G. Belinsky" (1855), dalam "Adegan dari komedi liris" Berburu Beruang "( 1867):" Anda memanusiakan kami Anda mengajari saya cara berpikir, / Anda bukan yang pertama mengingat orang, / Anda bukan yang pertama berbicara / Tentang kesetaraan, tentang persaudaraan, tentang kebebasan. .." (Ill, 19). Belinsky menghargai di N. pikiran kritis yang tajam, bakat puitis, pengetahuan mendalam tentang kehidupan rakyat dan efisiensi dan usaha khas penduduk Yaroslavl. Berkat kualitas-kualitas ini, N. menjadi penyelenggara yang terampil dari bisnis sastra Dia mengumpulkan dan menerbitkan di tengah 40 tahun dua almanak - "Fisiologi St Petersburg" (1845) dan "Koleksi Petersburg" (1846.) Mereka menerbitkan esai, cerita dan cerita tentang kehidupan orang miskin di modal, strata kecil dan menengah masyarakat, teman Belinsky dan N., penulis "sekolah alam", pendukung Gogol, arah kritis realisme Rusia - V. G. Belinsky, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich, V. I. Dal , I. I. Panaev dan yang lainnya. Pada tahun-tahun ini, N. sendiri, bersama dengan puisi, mencoba prosanya. Yang paling menonjol adalah novelnya yang belum selesai Kehidupan dan Petualangan Tikhon Trostnikov (1843-1848) - sebuah karya yang sebagian besar otobiografi , terkait dengan "cobaan berat di Petersburg". Plot terpisah dan motif tematik ini Novel N. kemudian akan dikembangkan dalam puisi: "The Unfortunate" (1856), "On the Street" (1850), "About the Weather" (1858), "Vanka" (1850), "The Carrier" ( 1855), dll. Sejak 1847 Di tangan N. dan Panaev jurnal "Kontemporer", yang didirikan oleh A. S. Pushkin, memudar setelah kematiannya di bawah kepemimpinan editor P. A. Pletnev dan sekarang dihidupkan kembali. Bakat editorial N. berkembang di Sovremennik, menggalang kekuatan sastra terbaik tahun 1940-an-1960-an di sekitar jurnal. I. S. Turgenev menerbitkan di sini "Catatan Pemburu", I. A. Goncharov - novel "Sejarah Biasa", D. V. Grigorovich - Kisah "Anton-Goremyka", V. G. Belinsky - artikel kritis yang terlambat, A. I. Herzen - cerita "The Thieving Magpie" dan "Dokter Krupov". N. menyelamatkan reputasi tinggi Sovremennik selama tahun-tahun "tujuh tahun gelap" (1848-1855), ketika sensor 'mengecewakan' mencapai titik absurditas dan bahkan frasa "semangat bebas" dicoret di buku masak. Kebetulan sebelum rilis Sovremennik, sensor melarang sepertiga materi yang baik, dan N. harus menunjukkan kecerdikan luar biasa untuk menyelamatkan majalah dari bencana. Selama periode inilah N., bersama dengan istri mertuanya A. Ya. Panaeva, menulis dua novel tebal, Tiga Negara Dunia (1848-1849) dan Danau Mati (1851), yang dirancang untuk mengisi halaman-halaman majalah yang dilarang oleh sensor. Dalam kondisi yang sulit, keterampilan editor N. diasah, kemampuannya untuk dengan cekatan melewati rintangan sensor. Makan malam mingguan diadakan di apartemen N., di mana, bersama dengan staf majalah, sensor mengambil bagian, mau tidak mau melunakkan emosi mereka dalam suasana yang akrab. Menggunakan N. dan kenalannya dengan orang-orang berpangkat tinggi sebagai anggota klub Inggris dan pemain kartu yang terampil. Setelah kematian Belinsky pada tahun 1848, N. bergabung dengan pekerjaan di bagian kritik sastra jurnal. Dia menulis sejumlah artikel kritis yang brilian, di antaranya esai "Penyair Kecil Rusia" (1850) menonjol, memulihkan kegoyahan di tahun 40-an. reputasi puisi. Kelebihan N.-editor untuk sastra Rusia terletak pada kenyataan bahwa, memiliki rasa estetika yang langka, ia bertindak sebagai pelopor bakat sastra baru. Berkat N., karya pertama Leo Tolstoy "Childhood", "Adolescence", "Youth" dan "Sevastopol Stories" muncul di halaman Sovremennik. Pada tahun 1854, atas undangan N., ideologis terkemuka demokrasi revolusioner Rusia N. G. Chernyshevsky, dan kemudian kritikus sastra N. A. Dobrolyubov, menjadi kontributor tetap Sovremennik. Ketika, setelah 1859, perpecahan yang tak terhindarkan secara historis antara demokrat revolusioner dan kaum liberal terjadi dan banyak penulis berbakat dari cara berpikir liberal meninggalkan Sovremennik, N. editor akan menemukan bakat sastra baru di antara penulis fiksi demokratis, dan karya-karya N. V. Uspensky, F. M. Reshetnikov, N. G. Pomyalovsky, V. A. Sleptsov, P. I. Yakushkin, G. I. Uspensky dan lainnya. Atas perintah pemerintah, Sovremennik diskors selama delapan bulan (Juni-Desember 1862). Pada Juli 1862, Chernyshevsky ditangkap. Dalam kondisi dramatis ini, N. melakukan upaya energik untuk menyelamatkan majalah, dan setelah izin resmi pada tahun 1863, ia menerbitkan di halaman Sovremennik sebuah program kerja demokrasi revolusioner Rusia, novel Chernyshevsky Apa yang Harus Dilakukan? Pada Juni 1866, setelah DV Karakozov menembak Alexander II, Sovremennik dilarang selamanya. Mempertaruhkan reputasinya atas nama menyelamatkan majalah, N. memutuskan untuk "suara yang salah": ia membaca sebuah ode untuk menghormati M. N. Muravyov, "algojo", membacakan puisi di Klub Bahasa Inggris yang didedikasikan untuk O. I. Komissarov, secara resmi menyatakan penyelamat tsar dari upaya pembunuhan di Karakozov. Tetapi semua upaya ini tidak berhasil dan menjadi subjek kenangan dan penyesalan yang menyakitkan. Hanya satu setengah tahun kemudian, N. menyewa Otechestvennye Zapiski dari A. A. Kraevsky, dan dari tahun 1868 hingga kematiannya ia tetap menjadi editor jurnal ini, yang menyatukan kekuatan sastra progresif. N. mengundang M. E. Saltykov-Shchedrin dan G. Z. Eliseev ke kantor editorial Otechestvennye Zapiski. Shchedrin, A. N. Ostrovsky, S. V. Maksimov, G. I. Uspensky, A. I. Levitov, dan lainnya diterbitkan di departemen fiksi D. I. Pisarev, kemudian A. M. Skabichevsky, N. K. Mikhailovsky. Departemen jurnalisme dipimpin oleh G. Z. Eliseev, S. N. Krivenko. Aktivitas N.-editor adalah salah satu halaman paling cemerlang dalam sejarah jurnalisme nasional. N. memutuskan untuk menerbitkan kumpulan puisi baru dari karya realistis dewasa dalam kondisi khusus. Pada tahun 1855, setelah Perang Krimea yang hilang secara memalukan, kebangkitan sosial dimulai di negara itu, kekuatan sejarah baru dengan percaya diri memasuki kehidupan Rusia - demokrasi revolusioner, yang ditulis oleh V. I. Lenin: "Lingkaran pejuang telah menjadi lebih luas, hubungan mereka dengan rakyat lebih dekat "(Lenin V.I. Menyelesaikan karya yang dikumpulkan - T. 21.-- S. 261). Tahap kedua, revolusioner-demokratis dari gerakan pembebasan di Rusia dimulai. Koleksi "Puisi oleh N. Nekrasov" diterbitkan pada 15 Oktober 1856, dan sudah pada 5 November, Chernyshevsky memberi tahu penyair yang sedang menjalani perawatan di luar negeri: "Kegembiraan universal. Hampir tidak ada puisi pertama Pushkin, hampir tidak Inspektur Jenderal atau Jiwa Mati" sesukses buku Anda" (Poln. sobr. soch.-- T. XIV.-- S. 321). "Dan puisi-puisi Nekrasov, dikumpulkan dalam satu fokus, dibakar," kata Turgenev (Poln. sobr. op.: Dalam 28 volume. Surat - T. III. - P. 58). Mempersiapkan buku untuk diterbitkan, N. benar-benar melakukan pekerjaan kreatif yang hebat, mengumpulkan puisi "dalam satu fokus", menjadi satu kesatuan, mengingatkan pada kanvas seni mosaik. Seperti, misalnya, siklus puitis "Di Jalan": satu drama jalanan bertabrakan dengan yang lain, yang lain digantikan oleh yang ketiga, hingga rumus terakhir: "Saya melihat drama di mana-mana." Hubungan artistik dari adegan satu sama lain memberi ayat-ayat itu makna yang digeneralisasi: kita tidak lagi berbicara tentang episode pribadi kehidupan kota, tetapi tentang keadaan kriminal dunia, di mana keberadaan hanya mungkin pada kondisi yang memalukan. N. memperkenalkan prinsip plot-narasi ke dalam lirik, menggunakan pengalaman prosa "aliran alam", tetapi dengan bantuan siklisasi motif plot, ia mencapai generalisasi puitis tingkat tinggi. Dalam adegan jalanan N., Dostoevsky diantisipasi, gambar dan motif plot novel masa depan "Kejahatan dan Hukuman" diantisipasi. Dengan cara yang sama, di The Forgotten Village (1855), episode-episode terpisah dari kehidupan rakyat, yang secara puitis "cocok" satu sama lain, menciptakan citra holistik petani Rusia. Di sini juga, plot biasa-biasa saja dilebur menjadi generalisasi puitis yang mensintesis. Komposisi seluruh buku puisi juga dipikirkan secara mendalam, diatur secara artistik. Koleksi dibuka dengan puisi "The Poet and the Citizen" (1855-1856), yang mengungkapkan hubungan dramatis antara kewarganegaraan dan seni. Lalu ada empat bagian: yang pertama - puisi tentang kehidupan rakyat, yang kedua - sindiran tentang musuh-musuh rakyat, yang ketiga - puisi tentang teman sejati dan palsu rakyat, yang keempat - puisi tentang persahabatan dan cinta, lirik intim. Ayat-ayat dalam setiap bagian disusun dalam urutan yang ketat. Yang pertama, misalnya, menyerupai puisi tentang orang-orang, tentang nasib mereka sekarang dan masa depan. "Puisi" dibuka dengan puisi "Di Jalan", dan diakhiri dengan "Anak Sekolah" yang meneguhkan kehidupan (1856). Syair-syair ini, membingkai bagian pertama, bergema satu sama lain: mereka disatukan oleh citra jalan pedesaan Rusia, percakapan seorang master dengan seorang kusir, dengan seorang anak petani. Penyair bersimpati dengan ketidakpercayaan pengemudi terhadap pria yang membunuh istrinya, Grusha yang malang. Tetapi simpati dihadapkan dengan ketidaktahuan yang mendalam dari petani: dia juga tidak mempercayai pencerahan, melihat di dalamnya keinginan seorang master: "Inda takut padaku, kamu mendengarku, itu menyakitkan, / Bahwa dia akan menghancurkan putranya juga: / Mengajarkan membaca dan menulis, mencuci, memotong." Tetapi pada akhir bagian pertama, giliran yang menguntungkan diperhatikan dalam kesadaran orang-orang: "Saya melihat sebuah buku di ransel. / Jadi, Anda akan belajar. Saya tahu: ayah adalah untuk putranya / saya menghabiskan sen terakhir" (II, 34). Jalan membentang, dan di depan mata kita berubah, jalan petani menjadi cerah. Rusia, berjuang untuk pengetahuan, untuk universitas. Citra puitis dari jalan menembus syair meningkatkan perasaan perubahan di dunia spiritual kaum tani dan memperoleh makna metaforis. Nekrasovskaya Rus selalu ada di jalan. N. penyair peka terhadap perubahan yang terjadi di antara orang-orang. Karena itu, kehidupan kaum tani dalam puisi-puisinya digambarkan dengan cara baru. Jadi, di plot "On the Road", yang dipilih oleh N., ada banyak karya tentang "kembar tiga yang berani", tentang "lonceng di bawah busur", tentang "lagu panjang seorang kusir". Pada awalnya, N. mengingatkan pembaca akan hal ini, dan kemudian dengan tegas memutuskan gerakan puitis tradisional. Bukan lagu, tetapi suara pengemudi, yang dipenuhi dengan dialektisme, menyerbu syair. Jika sebuah lagu rakyat mereproduksi peristiwa dan karakter nasional, terdengar langsung dan langsung, maka N. tertarik pada sesuatu yang lain: bagaimana suka dan duka rakyat dibiaskan dalam nasib orang pribadi dari rakyat, kusir ini : penyair menerobos ke umum melalui individu, unik. N. melihat kontribusinya pada puisi Rusia dalam kenyataan bahwa ia "meningkatkan materi yang diproses oleh puisi, kepribadian para petani" (Tautan. - 1934.-- III--IV.-- S.658). Tak satu pun dari orang-orang sezaman N. berani begitu dekat dengan seorang petani di halaman-halaman sebuah karya puitis. Kelancangan artistik N. adalah sumber drama khusus dari sikap puitisnya. Pendekatan berlebihan terhadap kesadaran masyarakat menghancurkan banyak ilusi yang dijalani oleh orang-orang sezamannya. Kehidupan petani menjadi sasaran analisis - sumber iman dan harapan untuk berbagai tren dan pesta dalam masyarakat Rusia. Pada bagian pertama dari koleksi tahun 1856, tidak hanya ditentukan cara-cara pertumbuhan kesadaran diri masyarakat, tetapi juga berbagai bentuk penggambaran kehidupan masyarakat dalam karya N. Puisi "Di Jalan" adalah tahap awal : di sini lirik "Aku" penyair masih dihilangkan dari kesadaran pengemudi, suara pahlawan terdengar secara independen dan independen dari suara penulis. Dalam bentuk "lirik peran" seperti itu, Nekrasov menulis banyak puisi - "Di Desa", "Anggur", "Pemabuk", dll. Tetapi karena konten moral yang tinggi terungkap dalam kehidupan rakyat, "lirik peran" diganti dengan yang lebih bentuk halus "polifoni" puitis: perpecahan liris menghilang, dan suara penyair menyatu dengan suara orang-orang: "Saya tahu: ayah menentang putranya / saya menghabiskan sen terakhir." Jadi tetangga desanya bisa mengatakan tentang ayah seorang anak sekolah. Tapi di sini N. mengatakan: intonasi rakyat, gudang * pidato bahasa rakyat, dia dengan baik hati menerima ke dalam jiwanya. Pada tahun 1880, dalam pidatonya tentang Pushkin, Dostoevsky berbicara tentang "responsivitas universal" penyair nasional, yang tahu bagaimana merasakan milik orang lain sebagai miliknya, untuk dijiwai dengan semangat budaya nasional lainnya. N. mewarisi banyak dari Pushkin: inspirasinya secara mengejutkan responsif terhadap kegembiraan orang lain dan rasa sakit orang lain. Pandangan dunia orang-orang, pandangan orang-orang tentang hal-hal secara organik memasuki kesadaran liris N., memberikan puisinya simfoni gaya khusus. Ini memanifestasikan dirinya dengan caranya sendiri bahkan dalam karya-karya satirnya. Di antara para pendahulu N., sindiran sebagian besar menghukum: penyair naik tinggi di atas pahlawannya dan dari ketinggian ideal melemparkan petir kata-kata menuduh dan mendesis padanya (lih. Ryleev "Untuk pekerja sementara"). Dalam "Modern Ode" (1845), N. mencoba, sebaliknya, untuk sedekat mungkin dengan pahlawan yang dikecam, diilhami dengan pandangan hidupnya, beradaptasi dengan harga dirinya: "Kebajikan menghiasi Anda, / Yang yang lain jauh, / Dan saya mengambil surga sebagai saksi - / Saya sangat menghormati Anda ... "(T. I. - S. 31). Sangat sering, sindiran N. adalah monolog atas nama pahlawan yang dikecam - "A Moral Man" (1847), "Kutipan dari catatan perjalanan Count Garansky" (1853). Pada saat yang sama, N. dengan sengaja mempertajam cara berpikir dan perasaan yang bermusuhan, membenamkan dirinya secara mendalam dalam psikologi karakter satir: sudut-sudut paling tersembunyi dari jiwa-jiwa kecil dan keji mereka menjadi jelas. Kemudian, penyair secara luas menggunakan penemuan ini dalam "Refleksi di pintu depan" (pujian ironis terhadap bangsawan), dalam "Kereta Api" (monolog pengungkapan diri sang jenderal), dalam puisi satir "Sezaman". Seperti aktor berbakat, N. bereinkarnasi, mengenakan berbagai topeng satir, tetapi tetap menjadi dirinya sendiri dalam peran apa pun, melakukan paparan satir dari dalam. Penyair sering menggunakan "pengulangan" satir, yang tidak boleh disamakan dengan parodi. Dalam "Lullaby. Imitation of Lermontov" (1845), struktur ritmik-intonasi dari "Cossack lullaby" Lermontov direproduksi, dan kosakata puitisnya yang tinggi sebagian dipinjam, tetapi tidak atas nama parodi, tetapi untuk, melawan latar belakang elemen tinggi keibuan yang dibangkitkan di benak pembaca, kehinaan hubungan yang dibicarakan N. lebih tajam. Penggunaan parodik ("pengulangan") di sini merupakan sarana untuk meningkatkan efek satir. Di bagian ketiga dari koleksi puitis tahun 1856, N. menerbitkan puisi "Sasha" (1855) - SALAH SATU percobaan pertama di bidang epos puitis. Itu diciptakan pada saat yang menyenangkan dari kebangkitan gerakan sosial, untuk mengantisipasi orang-orang dengan karakter yang kuat dan keyakinan revolusioner. Penampilan mereka diharapkan dari strata sosial yang dekat dengan rakyat - bangsawan kecil, pendeta, filistinisme perkotaan. Dalam puisi "Sasha" N. ingin menunjukkan bagaimana "orang-orang baru" ini dilahirkan dan bagaimana mereka berbeda dari "pahlawan waktu itu", "orang yang berlebihan" dari bangsawan budaya. Kekuatan spiritual seseorang, menurut N., dipupuk oleh ikatan darahnya dengan tanah airnya, "kecil" dan "besar". Semakin dalam hubungan ini, semakin signifikan orang tersebut dan sebaliknya. Kehilangan akar di tanah kelahirannya, bangsawan berbudaya Agarin disamakan dalam puisi itu dengan rumput tumbleweed di padang rumput. Ini adalah orang yang cerdas, berbakat, dan berpendidikan, tetapi tidak ada keteguhan dan keyakinan dalam karakternya: “Apa yang dikatakan buku terakhir kepadanya, / Kemudian itu akan jatuh pada jiwanya dari atas: / Untuk percaya, bukan untuk percaya - tidak tidak masalah baginya, / Selama itu terbukti pintar !" (T. IV.-- S. 25). Agarin ditentang oleh putri bangsawan kecil, Sasha muda. Suka dan duka masa kanak-kanak desa yang sederhana dapat diakses olehnya: dia memandang alam dengan cara rakyat, mengagumi aspek-aspek meriah dari kerja petani di ladang jagung perawat. Dalam cerita tentang Sasha dan Agarin, N. menjalin perumpamaan Injil tentang penabur dan tanah, yang dicintai oleh kaum tani. Petani-petani menyamakan pencerahan dengan menabur, dan hasilnya - dengan buah duniawi yang tumbuh dari biji di ladang tenaga kerja. Dalam puisi tersebut, Agarin berperan sebagai "penabur ilmu untuk ladang rakyat", dan jiwa pahlawan wanita muda itu ternyata menjadi tanah yang subur. Ide-ide sosialis yang Sasha Agarin perkenalkan jatuh ke tanah subur jiwa rakyat dan menjanjikan "buah mewah" di masa depan. Para pahlawan "kata" akan segera digantikan oleh para pahlawan "perbuatan". N. juga berperan sebagai penyair orisinal di bagian terakhir, bagian keempat dari kumpulan puisi tahun 1856: dia mulai menulis tentang cinta dengan cara baru. Para pendahulu penyair lebih suka menggambarkan perasaan ini di saat-saat indah. N., menyairkan naik turunnya cinta, tidak mengabaikan "prosa" yang "tidak bisa dihindari dalam cinta" ("Kami adalah orang bodoh", 1851). Dalam puisinya, di sebelah pahlawan yang penuh kasih, gambar pahlawan wanita independen muncul, kadang-kadang bandel dan pantang menyerah ("Saya tidak suka ironi Anda ...", 1859). Dan oleh karena itu, hubungan antara kekasih menjadi lebih kompleks: keintiman spiritual digantikan oleh pertengkaran dan pertengkaran, karakter sering tidak mengerti satu sama lain, dan kesalahpahaman ini menaungi cinta mereka ("Ya, hidup kita mengalir dengan memberontak", 1850). Kadang-kadang drama pribadi mereka merupakan kelanjutan dari drama sosial: misalnya, dalam puisi "Saya mengemudi di sepanjang jalan yang gelap di malam hari" (1847), karakteristik konflik dari novel "Kejahatan dan Hukuman" karya Dostoevsky sebagian besar diantisipasi. Menjelang reformasi tahun 1861, pertanyaan tentang rakyat dan potensi-potensi historisnya menghadapkan rakyat pada cara berpikir revolusioner-demokratis dengan segala ketajaman dan sifatnya yang kontradiktif. Pada tahun 1857, Mr. N. menciptakan puisi "Diam". Petani Rusia muncul di dalamnya dalam satu gambar kolektif dari orang-orang pahlawan, seorang petapa besar sejarah nasional. Tetapi kapan orang-orang akan bangun untuk perjuangan sadar untuk kepentingan mereka sendiri? Tidak ada jawaban pasti untuk pertanyaan ini dalam "Diam". Juga tidak ada dalam puisi-puisi N. berikutnya, dari Refleksi di Pintu Depan hingga Lagu Eremushka (1859), yang menjadi lagu kebangsaan beberapa generasi pemuda revolusioner Rusia. Dalam puisi ini, dua lagu bertabrakan dan berdebat satu sama lain: satu dinyanyikan oleh seorang pengasuh, yang lain adalah "penjelajah kota". Dalam lagu perawat, moralitas budak, antek ditegaskan, dalam lagu "musafir" ada seruan untuk perjuangan revolusioner di bawah slogan "persaudaraan, kesetaraan, kebebasan." Sulit untuk menilai jalan mana yang akan diambil Eremushka di masa depan: puisi itu dibuka dan diakhiri dengan lagu pengasuh tentang kesabaran dan kerendahan hati. Pertanyaan yang juga tidak terpecahkan adalah pertanyaan yang ditujukan kepada orang-orang di akhir "Refleksi di pintu depan". Kepribadian revolusioner yang diasingkan dikelilingi oleh lingkaran pengorbanan dan asketisme dalam puisi "Unfortunate" (1856). Penafsiran "pelindung rakyat" seperti itu tidak sesuai dengan etika "egoisme yang masuk akal" Chernyshevsky dan Dobrolyubov. Motif keagamaan dalam karya N., paling jelas disuarakan dalam puisi "Diam", serta dalam puisi dan karya epik yang didedikasikan untuk citra seorang revolusioner, tidak setuju dengannya. Sehubungan dengan orang-orang hebat abad ini (untuk Belinsky, misalnya), N. lebih dari sekali meletuskan perasaan yang dekat dengan pemujaan agama. Ciri khas adalah motif pilihan, eksklusivitas orang-orang hebat, yang diusung oleh "bintang jatuh", tetapi tanpanya "bidang kehidupan akan mati". Pada saat yang sama, N. sama sekali tidak putus dengan ideologi demokrasi. Pahlawannya tidak menyerupai "manusia super", tetapi seorang pertapa Kristen (Mole dalam puisi "Unfortunate"; Desembris yang diasingkan dalam puisi "Kakek", 1870; pahlawan puisi "Nabi", 1874: "Dia adalah dikirim oleh Dewa Kemarahan dan Kesedihan / Untuk mengingatkan para budak di bumi Kristus "(III, 154). Lingkaran Kristen yang mengelilingi para pahlawan Nekrasov sebagian terkait dengan ide-ide sosialisme utopis, yang diasimilasi oleh N. sejak masa mudanya. moral perintah-perintah yang diwariskan oleh Kristus. Belinsky menyebut Gereja Ortodoks sebagai "pendukung dan pelayan despotisme", tetapi ia menganggap Kristus sebagai pelopor sosialisme modern: .-- T. X.-- S. 214). Banyak orang sezaman bahkan melangkah lebih jauh. Membawa cita-cita sosialis lebih dekat dengan moralitas Kristen, mereka menjelaskan pemulihan hubungan ini dengan fakta bahwa dalam Sejak awal Kekristenan adalah agama kaum tertindas dan di dalam dirinya terkandung impian primordial bangsa-bangsa tentang persaudaraan masa depan. Tidak seperti Belinsky, Herzen dan N. lebih toleran terhadap religiusitas petani Rusia, mereka melihat di dalamnya salah satu bentuk ketertarikan alami orang biasa terhadap sosialisme. "Sekularisasi" agama seperti itu sama sekali tidak bertentangan, sebaliknya, sepenuhnya bertepatan dengan ciri-ciri fundamental religiusitas petani. Petani Rusia paling tidak mengandalkan kepercayaannya pada kehidupan setelah kematian, dan lebih suka mencari "tanah perjanjian" di dunia ini. Banyak legenda telah ditinggalkan kepada kita oleh budaya petani tentang keberadaan tanah seperti itu di mana seseorang hidup dalam "kepuasan dan keadilan." Dalam puisi N., mereka secara luas tercermin hingga epos petani "Who Lives Well in Russia", di mana tujuh pencari kebenaran pria mencari "provinsi yang belum pernah dipakai, volost yang tidak terawat, desa surplus" di Rusia. Dalam citra pertapa pembela rakyat Nekrasov, demokrasi mereka yang mendalam, hubungan organik dengan budaya rakyat, dimanifestasikan. Dalam pandangan dunia petani Rusia, sejarah Rusia yang sulit telah meningkatkan kepekaan terhadap mereka yang menderita demi kebenaran, kepercayaan khusus kepada mereka. N. menemukan banyak pencari kebenaran-martir seperti itu di antara kaum tani. Dia tertarik pada penampilan petapa Vlas ("Vlas", 1855), yang mampu melakukan prestasi moral yang tinggi, dan citra keras seorang pembajak dalam puisi "Diam", yang "hidup tanpa kesenangan, mati tanpa penyesalan." Nasib Dobrolyubov, seorang tokoh sejarah yang luar biasa, dalam liputan Nekrasov ternyata menjadi bagian dari pembajak seperti itu: "Kamu mengajar untuk hidup untuk kemuliaan, untuk kebebasan, / Tetapi kamu lebih banyak mengajar untuk mati. / Sadar kesenangan duniawi / Kamu ditolak..." (T. II.- - S. 173). Jika Chernyshevsky, hingga tahun 1863, dengan intuisi seorang politisi, menyadari kemungkinan nyata ledakan revolusioner, maka N. sudah pada tahun 1857, dengan intuisi seorang penyair rakyat, merasakan situasi yang benar-benar tragis, sebagai hasilnya di mana gerakan revolusioner tahun enam puluhan ternyata "lemah sampai tidak signifikan", dan "para revolusioner tahun ke-61 tetap lajang ... "(Lenin V.I. Poli, kumpulan karya - T. 20.-- S .172, 179). Etika "egoisme yang masuk akal" Chernyshevsky, yang menolak pengorbanan, didasarkan pada rasa kedekatan revolusi. Etika asketisme dan puitisisasi pengorbanan di N. dihasilkan oleh kesadaran akan ketidakmungkinan kebangkitan rakyat secara cepat. Cita-cita N. tentang seorang pejuang revolusioner mau tidak mau menyatu dengan cita-cita seorang petapa rakyat. Musim panas pertama pasca-reformasi tahun 1861, N. menghabiskan, seperti biasa, di Greshnev, di lingkaran teman-temannya, petani Kostroma dan Yaroslavl. Di musim gugur, penyair itu kembali ke Sankt Peterburg dengan "tumpukan puisi". Teman-temannya tertarik pada suasana desa pasca-reformasi: apa yang akan menyebabkan ketidakpuasan rakyat dengan reformasi predator, apakah ada harapan untuk ledakan revolusioner? N. menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dengan puisi "Pedlars" (1861). Di dalamnya, N. penyair pergi ke jalan baru! Karyanya sebelumnya ditujukan terutama kepada pembaca dari kalangan masyarakat terpelajar. Di Peddlers, ia dengan berani memperluas lingkaran pembacanya, secara langsung berbicara kepada orang-orang, dimulai dengan dedikasi yang tidak biasa: "Kepada seorang teman dan teman Gavrila Yakovlevich (seorang petani di desa Shoda, provinsi Kostroma)". Penyair juga mengambil langkah kedua yang belum pernah terjadi sebelumnya: dengan biayanya sendiri, ia mencetak puisi dalam seri "Buku Merah" dan mendistribusikannya di antara orang-orang melalui desa ofen - pedagang barang-barang kecil. "Penjaja" adalah perjalanan puisi: pedagang desa berkeliaran di pedesaan - Tikhonych tua dan asisten mudanya Vanka. Di depan tatapan ingin tahu mereka, gambar-gambar berwarna-warni dari kehidupan masa pra-reformasi yang penuh kecemasan berlalu satu demi satu. Segala sesuatu yang terjadi dalam puisi itu dirasakan melalui mata orang-orang, semuanya diberikan hukuman petani. Fakta bahwa bab pertama, di mana seni "polifoni" Nekrasov menang, segera menjadi lagu rakyat, membuktikan kebangsaan sebenarnya dari puisi itu. Kritikus dan hakim utama dalam puisi itu bukanlah petani patriarki, tetapi orang-orang yang "berpengalaman" yang telah melihat banyak hal dalam kehidupan pengembaraan mereka dan memiliki pendapat mereka sendiri tentang segala hal. Jenis-jenis petani "intelektual" yang hidup, filsuf pedesaan, dan politisi sedang diciptakan, yang tertarik untuk membahas tatanan modern. Di Rusia, yang dinilai oleh petani, "semuanya telah terbalik": fondasi lama dihancurkan, fondasi baru dalam keadaan bergejolak dan kacau. Gambaran runtuhnya feodal Rusia dimulai dengan pengadilan "puncak", dari ayah-tsar sendiri. Keyakinan padanya. belas kasihan stabil dalam psikologi petani, tetapi Perang Krimea mengguncang kepercayaan ini bagi banyak orang. "Tsar membodohi - rakyatnya sengsara!" - Tikhonych menyatakan dalam puisi itu. Kemudian mengikuti persidangan kehidupan menganggur dari tuan-tuan yang menghambur-hamburkan uang rakyat di Paris. Kisah Titushka si penenun melengkapi gambaran pembusukan. Seorang petani yang kuat dan rajin, atas kehendak semua pelanggaran hukum Rusia, berubah menjadi "pengembara yang malang" - "melanjutkan jalannya tanpa jalan." Lagunya yang berlama-lama dan sedih, menyerap rintihan desa-desa dan desa-desa Rusia, peluit angin dingin di ladang dan padang rumput yang sedikit, sedang mempersiapkan akhir yang tragis dalam puisi itu. Di hutan lebat Kostroma, penjaja mati di tangan seorang rimbawan, mengingatkan pada "celaka, diikat dengan kulit pohon." Pembunuhan ini adalah pemberontakan spontan dari orang yang putus asa yang telah kehilangan kepercayaan dalam hidup. Mengapa N. mengakhiri puisi seperti itu? Mungkin karena itu tetap setia pada kebenaran kehidupan: diketahui bahwa baik sebelum reformasi dan sesudahnya, "rakyat, yang telah menjadi budak tuan tanah selama ratusan tahun, tidak mampu bangkit ke arah yang luas, terbuka, perjuangan sadar untuk kebebasan" (Lenin V.I. Kumpulan karya lengkap - T. 20.-- S. 140). Akhir yang tragis dalam puisi itu diperumit oleh pengalaman batin para penjaja. Tikhonych dan Vanka malu dengan perdagangan dagang mereka. Di seberang jalan mereka, berdasarkan prinsip "Anda tidak bisa menipu - Anda tidak bisa menjual," berdiri cinta murni dari pengantin wanita Vanka, Katerinushka, yang lebih memilih "cincin pirus" - simbol cinta suci kekanak-kanakan - kepada semua yang murah hati. hadiah dari seorang pedagang. Dalam kekhawatiran buruh tani, dari pagi hingga larut malam, Katerinushka menenggelamkan kerinduannya akan tunangannya. Seluruh bagian kelima dari puisi itu, yang menyanyikan kerja petani tanpa pamrih di bumi dan cinta tanpa pamrih, adalah celaan terhadap pendudukan pedagang penjaja, yang memisahkan mereka dari kehidupan kerja dan moralitas rakyat. Bukan kebetulan bahwa dalam "Anak-anak Petani" (1861), dibuat bersamaan dengan "Penjaja", N. menyanyikan prosa keras dan puisi tinggi masa kanak-kanak petani dan menyerukan pelestarian nilai-nilai moral abadi yang lahir dari tenaga kerja di bumi , "warisan kuno" yang dianggap penyair sebagai sumber budaya nasional Rusia. Setelah tahun 1861, gerakan sosial mulai menurun di negara itu, para pemimpin demokrasi revolusioner ditangkap, dan pemikiran progresif dipenggal. Pada musim gugur 1862, dalam suasana hati yang berat, N. mengunjungi tempat asalnya, mengunjungi Greshnev dan desa tetangga Abakumtsevo di makam ibunya. Hasil dari peristiwa ini adalah puisi liris "Knight for an Hour" (1862) - salah satu karya N. yang paling tajam tentang cinta berbakti untuk seorang ibu, tumbuh menjadi cinta untuk Tanah Air, tentang drama orang Rusia yang diberkahi dengan hati nurani yang membara, haus akan dukungan untuk prestasi revolusioner. N. sangat menyukai puisi ini dan selalu membacanya "dengan air mata dalam suaranya" (P. M. Kovalevsky, Poems and Memoirs.-- Pg., 1912.-- S. 279). Ada ingatan bahwa Chernyshevsky, yang kembali dari pengasingan, saat membaca "The Knight for an Hour", "tidak tahan dan menangis" (N. G. Chernyshevsky dalam memoar orang-orang sezamannya. - Saratov, 1959.-- T 2.-- S.287) . Pemberontakan Polandia tahun 1863, yang secara brutal ditekan oleh pasukan pemerintah Rusia, mendorong kalangan pengadilan untuk bereaksi. Selama periode ini, beberapa intelektual revolusioner kehilangan kepercayaan pada rakyat, pada potensi kreatif mereka. Artikel mulai muncul di halaman jurnal demokrasi Russkoye Slovo, di mana orang-orang dituduh melakukan kekasaran, kebodohan, dan ketidaktahuan. Kemudian, dalam Prolog, Chernyshevsky, melalui Volgin, mengucapkan kata-kata pahit tentang "bangsa yang sengsara" - "semua budak dari atas ke bawah." Pada tahun 1863-1864. N. mengerjakan puisi "Frost, Red Nose", penuh iman yang cerah dan harapan yang baik. Peristiwa sentral "Frost" adalah kematian seorang petani, dan tindakan dalam puisi itu tidak melampaui batas-batas satu keluarga petani, tetapi maknanya bersifat nasional. Keluarga petani dalam puisi itu adalah sel dari dunia seluruh Rusia: pemikiran Daria, semakin dalam, berubah menjadi pemikiran "Slava yang bermartabat", Proclus yang telah meninggal seperti pahlawan petani Mikula Selyaninovich. Ya, dan peristiwa yang terjadi dalam keluarga petani yang kehilangan pencari nafkah, seperti dalam fokus, tidak mengumpulkan bahkan berabad-abad, tetapi masalah milenium dari seorang ibu wanita Rusia, seorang Slavia yang telah lama menderita. Kesedihan Daria didefinisikan dalam puisi itu sebagai "kesedihan besar seorang janda dan ibu dari anak-anak yatim piatu." Sebuah peristiwa, sepintas, jauh dari zaman Konflik, N. berubah sedemikian rupa sehingga sang jenderal muncul secara khusus, kehidupan rakyat yang berusia berabad-abad bersinar melalui kehidupan petani. Pemikiran epik Nekrasov berkembang di sini dengan cara yang cukup stabil, dan di pertengahan abad ke-19. tradisi sastra yang sangat hidup. Puisi "pemikiran keluarga", N. tidak berhenti di situ. "Berabad-abad berlalu - semuanya berjuang untuk kebahagiaan, / Segala sesuatu di dunia berubah beberapa kali, - / Tuhan lupa untuk mengubah hanya satu hal / Nasib keras seorang wanita petani ..." (IV, 79). Dalam puisi N., ini bukan pernyataan puitis sederhana. Dengan semua konten, semua struktur metafora puisi, N. membawa peristiwa sesaat ke perjalanan sejarah Rusia yang berusia berabad-abad, kehidupan petani - hingga keberadaan seluruh rakyat. Jadi, mata Darya yang menangis larut dalam abu-abu, langit mendung Rusia, menangis dengan hujan, atau dibandingkan dengan ladang gandum, mengalirkan biji-bijian yang terlalu matang, air mata, dan terkadang air mata ini menggantung seperti es di bulu mata, seperti di bulu mata. cornice pondok desa asli. Sistem figuratif "Frost" bertumpu pada metafora yang terbangun ini, yang membawa fakta puisi sehari-hari ke keberadaan universal dan alami. Dalam puisi itu, alam responsif terhadap kesedihan keluarga petani: seperti makhluk hidup, ia merespons peristiwa yang sedang berlangsung, menggemakan tangisan petani dengan lolongan badai salju yang keras, dan menemani mimpi Daria dengan pesona mempesona Frost. Kematian seorang petani mengguncang seluruh kosmos kehidupan petani, menggerakkan kekuatan spiritual yang tersembunyi di dalamnya. N. melihat kehebatan karakter nasional Rusia dalam energi cinta kasih. Dalam situasi yang sulit, anggota rumah tangga paling tidak memikirkan diri mereka sendiri, apalagi terburu-buru dengan kesedihan mereka. Dan duka mereda sebelum rasa iba dan belas kasih yang menggerogoti orang yang meninggal, hingga keinginan untuk membangkitkannya dengan kata penuh kasih sayang: "Percikkan, kekasih, dengan tanganmu, / Lihat dengan mata elang, / Goyangkan sutramu ikal, / Larutkan bibir manis!" (IV, 86). Daria yang janda menghadapi masalah dengan cara yang sama. Dia tidak peduli tentang dirinya sendiri, tetapi, "penuh dengan pemikiran suaminya, dia memanggilnya, berbicara kepadanya." Bahkan di masa depan, dia tidak bisa membayangkan dirinya sendiri. Memimpikan pernikahan putranya, dia menantikan tidak hanya kebahagiaannya, tetapi juga kebahagiaan Proclus tercinta, menoleh ke suaminya yang sudah meninggal, bersukacita dalam kegembiraannya. Hangat, cinta kerabat yang sama meluas ke yang "jauh" - ke wanita skema yang telah meninggal, Misalnya, secara tidak sengaja bertemu di biara: putih / Antara abu-abu, merpati sederhana" (IV, 101). Dan Daria mengatasi kematiannya sendiri dengan kekuatan cinta, yang meluas ke anak-anak, ke Proclus, ke semua alam, ke perawat bumi, ke ladang gandum. "Seorang pria dilemparkan ke dalam kehidupan oleh misteri untuk dirinya sendiri, setiap hari dia dibawa lebih dekat ke kehancuran - ada banyak hal yang mengerikan dan ofensif dalam hal ini! Anda bisa menjadi gila karena ini sendirian," tulis N. Leo Tolstoy. membutuhkan Anda - dan hidup tiba-tiba memperoleh makna, dan seseorang tidak lagi merasa bahwa menjadi yatim piatu, tidak berguna, dan begitu tanggung jawab bersama ... Seseorang diciptakan untuk menjadi pendukung orang lain, karena dia sendiri membutuhkan dukungan. - dan Anda akan putus asa "(Koleksi lengkap karya dan surat. - M., 1952.-- T. X.-- S. 344--345). Filosofi moral N. tumbuh dari kebangsaan yang mendalam dari pandangan dunia dan kreativitasnya. Dalam puisi "Frost, Red Nose" N. secara puitis mengubah ratapan rakyat, gambar mitologis yang luar biasa, simbolisme ritual dan lirik sehari-hari, kepercayaan rakyat, pertanda, ramalan, cerita tentang mimpi kenabian, pertemuan, pertanda. Puisi-puisi dongeng, epos, dan lagu-lagu liris membantu N. mengungkap kehidupan masyarakat dari dalam, memberikan makna puitis yang tinggi pada realitas "biasa" kehidupan petani sehari-hari. Dalam "Frost" penyair menyentuh lapisan terdalam dari budaya moral, sumber daya tahan dan kekuatan semangat rakyat yang tidak ada habisnya, yang menyelamatkan Rusia berkali-kali di saat pergolakan nasional. Keyakinan mendalam pada orang-orang yang diperoleh oleh N. inilah yang membantu penyair untuk membuat kehidupan orang-orang menjadi analisis yang keras dan ketat, seperti, misalnya, di akhir puisi "Railway" (1864). Penyair tidak pernah tertipu tentang prospek langsung untuk pembebasan petani revolusioner, tetapi ia tidak pernah jatuh ke dalam keputusasaan pada saat yang sama: "Rakyat Rusia telah cukup bertahan, / Mereka telah melewati jalan besi ini, / Mereka akan menanggung semua yang Tuhan kirimkan . / Mereka akan menanggung segalanya - dan lebar, jelas / Dia akan membuka jalan untuk dirinya sendiri dengan dadanya. / Sayang sekali - untuk hidup di waktu yang indah ini / saya tidak perlu - baik untuk saya atau untuk Anda " (II, 120). Jadi, dalam suasana reaksi yang kejam, ketika kepercayaan pada orang-orang terguncang di antara para pembelanya sendiri, N. mempertahankan kepercayaan pada keberanian, stamina spiritual, dan keindahan moral petani Rusia. Setelah kematian ayahnya pada tahun 1862, N. tidak memutuskan hubungannya dengan wilayah asalnya, Yaroslavl-Kostroma; dekat Yaroslavl, pada Mei 1862, ia memperoleh perkebunan Karabikha dan setiap musim panas datang ke sini, menghabiskan waktu untuk berburu dengan teman-teman dari orang-orang. Mengikuti "Frost" muncul "Orina, seorang ibu prajurit" (1863) - sebuah puisi yang memuliakan cinta ibu dan anak, yang menang tidak hanya atas kengerian tentara Nikolaev, tetapi juga atas kematian itu sendiri. "Green Noise" (1862-1863) muncul - sebuah puisi tentang perasaan pembaruan musim semi: alam, yang tertidur di musim dingin, terlahir kembali dan hati manusia, membeku dalam pikiran jahat, mencair. Dilahirkan oleh buruh tani di bumi, keyakinan pada kekuatan alam yang memperbarui, di mana manusia adalah partikelnya, menyelamatkan N. dan para pembacanya dari kekecewaan total selama tahun-tahun sulit kemenangan di Rusia resmi "drum, rantai, kapak" ( "Hati hancur dengan tepung", 1863). Kemudian N. mulai membuat "Puisi yang didedikasikan untuk "anak-anak" Rusia (1867-1873). Daya tarik ke dunia masa kanak-kanak disegarkan dan didorong, membersihkan jiwa dari kesan pahit kenyataan. Keuntungan utama puisi Nekrasov untuk anak-anak adalah demokrasi sejati: mereka menang dan humor petani, dan cinta kasih sayang untuk yang kecil dan lemah, ditujukan tidak hanya kepada manusia, tetapi juga kepada alam. Teman yang baik dari masa kecil kita adalah kakek Mazai yang licik dan licik, Jenderal Toptygin yang canggung dan penjaga yang menjilat di sekelilingnya, kakek yang penuh kasih Yakov, memberi Akhir tahun 60-an ternyata sangat sulit bagi N.: kompromi moral yang dia buat untuk menyelamatkan jurnal menyebabkan celaan dari semua pihak: publik reaksioner menuduh penyair keserakahan, dan orang-orang yang berpikiran spiritual - dari kemurtadan N. tercermin dalam siklus yang disebut puisi "bertobat": "Musuh bersukacita ..." (1866), "Aku akan segera mati ..." (1867), "Z Mengapa Anda merobek saya berkeping-keping ..." (1867). Namun, ayat-ayat ini tidak cocok dengan definisi yang jelas tentang "bertobat": mereka menyuarakan suara penyair yang berani, penuh perjuangan internal yang kompleks, tidak menghilangkan tuduhan dari dirinya sendiri, tetapi menstigmatisasi masyarakat di mana orang jujur ​​menerima hak. untuk hidup dengan mengorbankan kompromi moral yang memalukan. Kekekalan keyakinan sipil penyair di tahun-tahun dramatis ini dibuktikan dengan puisinya "Pengap! Tanpa kebahagiaan dan kemauan ..." (1868). Kemudian, pada akhir tahun 60-an. Bakat satir N. berkembang (penyelesaian siklus "On the Weather", 1865; penciptaan "Songs about Free Speech", 1865-1866, satir puitis "Ballet", 1866, dan "Recent Times", 1871 ). Menggunakan teknik canggih dari paparan satir, penyair dengan berani menggabungkan sindiran dengan lirik tinggi dalam satu karya, ia banyak menggunakan komposisi polimetrik - kombinasi ukuran yang berbeda dalam satu puisi. Puncak dan hasil dari karya satir N. adalah puisi "Sezaman" (1865), di mana penyair mencela fenomena baru dalam kehidupan Rusia yang terkait dengan perkembangan pesat hubungan kapitalis. Pada bagian pertama, Anniversaries and Triumphantists, gambaran perayaan hari jadi yang beraneka ragam dan kontradiktif di kalangan elit birokrasi yang korup dibuat kembali secara satir, di bagian kedua, Heroes of Time, perampok-plutokrat, berbagai predator, lahir di zaman rel besi, temukan suara mereka. N. dengan cerdik memperhatikan tidak hanya esensi pemangsa, anti-rakyat, tetapi juga sifat pengecut yang lebih rendah dalam karakter borjuis Rusia yang sedang naik daun, yang tidak cocok dengan tipe klasik borjuis Eropa. Awal tahun 1970-an adalah era kebangkitan sosial lain yang terkait dengan aktivitas kaum populis revolusioner. N. segera menangkap gejala pertama dari kebangkitan ini. Pada tahun 1869, ia menemukan ide puisi "Kakek", yang diciptakan untuk pembaca muda. Peristiwa puisi itu mengacu pada tahun 1856, tetapi waktu tindakan di dalamnya agak sewenang-wenang. Jelas bahwa kita berbicara tentang masa kini, bahwa harapan kakek-Desembris - "akan segera memberi mereka kebebasan" - diarahkan ke masa depan dan tidak terkait dengan reformasi petani. Untuk alasan penyensoran, kisah pemberontakan Desembris terdengar teredam. Tetapi N. secara artistik memotivasi kebisuan ini dengan fakta bahwa karakter kakek diungkapkan kepada cucunya Sasha secara bertahap, ketika bocah itu tumbuh dewasa. Lambat laun, pahlawan muda itu dijiwai oleh kecantikan dan keluhuran cita-cita kakek yang mencintai rakyat. Gagasan yang diberikan oleh pahlawan Desembris sepanjang hidupnya begitu mulia dan suci sehingga melayaninya membuat keluhan tentang nasib pribadi seseorang menjadi tidak pantas. Beginilah seharusnya kata-kata pahlawan dipahami: "Hari ini saya telah menerima semua yang telah saya alami selamanya!" Simbol ketangguhannya adalah salib besi, yang ditempa dari belenggu - "gambar dewa yang disalibkan", - dengan sungguh-sungguh dicabut dari leher oleh kakeknya sekembalinya dari pengasingan. Motif Kristen mewarnai kepribadian Desembris dirancang untuk menekankan karakter rakyat cita-citanya. Peran sentral dalam puisi itu dimainkan oleh cerita kakek tentang pemukim petani di pemukiman Siberia di Tarbagatai, tentang semangat kewirausahaan dunia petani, tentang sifat kreatif dari pemerintahan mandiri komunal rakyat. Segera setelah pihak berwenang meninggalkan rakyat dalam damai, memberikan "tanah dan kebebasan" kepada para petani, seni petani bebas berubah menjadi masyarakat tenaga kerja yang bebas dan ramah dan mencapai kelimpahan materi. Penyair mengelilingi cerita tentang Tarbagatai dengan motif legenda petani tentang "tanah bebas". Penyair yakin bahwa aspirasi sosialis hidup dalam jiwa setiap petani miskin. Tahap selanjutnya dalam pengembangan tema Desembris adalah daya tarik N. terhadap prestasi istri-istri Desembris, yang mengikuti suami mereka untuk bekerja keras di Siberia yang jauh. Dalam puisi "Putri Trubetskaya" (1871) dan "Putri Volkonskaya" (1872), N. menemukan pada wanita terbaik dari lingkaran bangsawan kualitas yang sama dari karakter nasional yang ia temukan pada wanita petani dari puisi "Pedlars" dan "Jack Frost". Karya-karya N. tentang Desembris menjadi fakta tidak hanya sastra tetapi juga kehidupan sosial. Mereka menginspirasi para pemuda revolusioner untuk memperjuangkan kebebasan rakyat. Akademisi dan penyair kehormatan, populis revolusioner terkenal N. A. Morozov berpendapat bahwa "gerakan besar-besaran mahasiswa muda ke dalam masyarakat tidak muncul di bawah pengaruh sosialisme Barat, tetapi pengungkit utamanya adalah puisi populis Nekrasov, yang dibaca semua orang di dalamnya. usia muda transisi, memberikan kesan paling kuat "(Morozov N.A. Tale of my life.-- M., 1955.-- T.I.-- S. 352). Dalam karya liris N. 70 tahun. perubahan signifikan sedang terjadi. Jumlah deklarasi puitis meningkat, dan posisi penyair sipil didramatisasi dengan tajam. Integritas internal individu dalam kondisi pikiran ganda borjuis yang mendekati Rusia dipertahankan dengan mengorbankan asketisme yang lebih parah. Preferensi dan sekarang, hanya lebih tegas, N. memberikan penyair-pejuang. Semakin, N. berbicara tentang dia sebagai "pendeta teraniaya" seni sipil, menjaga dalam jiwanya "takhta kebenaran, cinta dan keindahan." Gagasan kesatuan kewarganegaraan dan seni harus gigih dipertahankan, dipertahankan, hingga dikuduskan oleh tradisi budaya romantis tinggi era 20-an. Dengan demikian membuka prospek daya tarik N. pada karya Pushkin Romantis muda. "Elegi" (1874) jenuh, misalnya, dengan intonasi menyedihkan dari "Desa" Pushkin. N. menaungi puisinya tentang esensi kreativitas puitis dengan otoritas Schiller - "To the Poet" dan "In Memory of Schiller". (1874). Dalam karya selanjutnya, N. penulis lirik ternyata menjadi penyair sastra yang jauh lebih tradisional daripada di tahun 60-an, karena sekarang ia mencari dukungan estetika dan etika tidak begitu banyak di jalur akses langsung ke kehidupan rakyat, tetapi di mengacu pada tradisi puitis para pendahulunya yang hebat. Pahlawan liris N. 70s. lebih terfokus pada perasaannya, unsur demokrasi "polifoni" sering digantikan oleh introspeksi, refleksi menyakitkan, dan dengan itu intonasi Lermontov. Citra dunia sebagai cara hidup petani digantikan oleh citra dunia sebagai tatanan dunia umum. Skala pemahaman hidup menjadi lebih global (lihat: Skatov N.N. Nekrasov. Sezaman dan penerusnya.-- Hal. 258). Dalam sejumlah puisi, seperti "Pagi" (1872-1873), "Tahun yang Mengerikan" (1872-1874), N. menggambarkan Blok dengan temanya tentang dunia yang mengerikan. Citra puitis dari lirik Nekrasov diperbarui, semacam simbolisasi detail artistik terjadi. Jadi, dalam puisi "Untuk Teman" (1876), detail dari kehidupan petani - "sepatu kulit rakyat lebar" - memperoleh ambiguitas simbolis sebagai personifikasi dari semua buruh, petani Rusia. Tema dan gambar lama dipikirkan kembali dan diberi kehidupan baru. Gambar hidup dibuka dalam puisi "Muse" (1848), penyair itu memampatkan menjadi simbol puitis yang luas: "Tidak ada orang Rusia yang akan terlihat tanpa cinta / Pada Muse pucat, berdarah, / Dipotong dengan cambuk ini" (T. III. --Hal.218) . Perjuangan untuk sintesis ini, untuk hasilnya, untuk gambar artistik yang luas dan aforistik, diselesaikan dalam siklus liris "Lagu Terakhir" (1877). Akhir yang layak dari karya epik N. adalah epik "Who Lives Well in Russia" (1865-1877). Komposisi karya ini dibangun sesuai dengan hukum epik klasik: terdiri dari bagian dan bab yang terpisah dan relatif otonom - "Prolog. Bagian Satu", "Wanita Petani", "Anak Terakhir", "Pesta - untuk keseluruhan dunia." Secara lahiriah, bagian-bagian ini dihubungkan oleh tema jalan: tujuh pencari kebenaran mengembara melintasi hamparan Rusia, mencoba menjawab pertanyaan yang menghantui mereka: "Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia?" Prolog juga menguraikan skema asli perjalanan - pertemuan dengan seorang pendeta, pemilik tanah, pedagang, pejabat, menteri, dan tsar. Namun, epik ini tidak memiliki tujuan plot. N. tidak memaksa tindakan, tidak terburu-buru membawanya ke hasil yang serba boleh. Sebagai seniman epik, ia mengungkapkan semua keragaman karakter rakyat, semua ketidaklangsungan jalan hidup mereka. Motif dongeng yang diperkenalkan ke dalam epik memungkinkan N. untuk secara bebas dan alami menangani waktu dan ruang, untuk dengan mudah mentransfer aksi dari satu ujung Rusia ke ujung lainnya. Epik disatukan bukan oleh eksternal, tetapi oleh plot internal: selangkah demi selangkah, pertumbuhan kesadaran diri orang yang kontradiktif, tetapi tidak dapat diubah, yang belum sampai pada kesimpulan, masih dalam pencarian yang sulit, diklarifikasi di dalamnya. . Dalam pengertian ini, kelonggaran plot, "ketidaklengkapan" pekerjaan bukanlah kebetulan, tetapi sangat bermakna; ia mengungkapkan, dengan caranya sendiri, keragaman dan keragaman kehidupan rakyat, yang berpikir tentang dirinya sendiri secara berbeda, mengevaluasi tempatnya di dunia, takdirnya dengan cara yang berbeda. Untuk tujuan yang sama, N. menggunakan semua seni rakyat lisan warna-warni: motif prolog yang luar biasa digantikan oleh epik epik, kemudian lagu-lagu liris, dan, akhirnya, lagu-lagu Grisha Dobrosklonov, berusaha untuk menjadi populer dan sudah diterima sebagian dan dipahami oleh rakyat. Dalam pengembangan pemikiran artistik epik, formula asli dari perselisihan, berdasarkan pemahaman eksklusif tentang kebahagiaan, yang meliputi "kedamaian, kekayaan, kehormatan", dipertanyakan. Dengan munculnya Yakim Nagogo, kriteria kekayaan dipertanyakan: selama kebakaran, Yakim menyimpan gambar, melupakan rubel yang terakumulasi sepanjang hidupnya yang sulit. Pahlawan yang sama membuktikan bahwa kehormatan bangsawan tidak ada hubungannya dengan kehormatan buruh tani. Ermil Girin sepanjang hidupnya menyanggah gagasan awal pengembara tentang hakikat kebahagiaan manusia. Tampaknya Kirin memiliki segala yang dibutuhkan untuk kebahagiaan: "dan ketenangan pikiran, dan uang, dan kehormatan." Namun di saat kritis dalam hidupnya, ia mengorbankan "kebahagiaan" ini demi kebenaran rakyat. Lambat laun, di benak kaum tani, cita-cita petapa, pejuang kepentingan rakyat yang masih samar-samar lahir. Pada saat yang sama, giliran tertentu direncanakan dalam pergerakan plot epik. Melupakan orang kaya dan bangsawan, para petani beralih mencari orang-orang yang bahagia ke dunia orang-orang, dan dia menunjukkan kepada mereka pahlawan baru - Savely, pahlawan Rusia Suci. Ini sudah merupakan pemberontakan rakyat spontan, mampu mengucapkan kata yang menentukan "naddai" dalam situasi kritis, di mana para petani mengubur manajer Jerman yang dibenci hidup-hidup. Savely membenarkan pemberontakannya dengan filosofi petani: "Tidak mentolerir - jurang maut, bertahan - jurang maut." Namun kekuatan heroik Saveliy yang tangguh bukannya tanpa kontradiksi. Bukan kebetulan bahwa ia dibandingkan dengan Svyatogor - yang terkuat, tetapi juga pahlawan yang paling tidak bergerak dari epik epik, dan Matryona Timofeevna menyatakan dengan ironis: "Tikus akan memakan pahlawan yang begitu perkasa, teh." Tidak seperti Saveliy, Matrena tidak mentolerir dan menanggapi ketidakadilan apa pun dengan tindakan segera: dia mencari dan menemukan jalan keluar dari situasi yang paling dramatis, dengan bangga mengatakan tentang dirinya sendiri: "Saya memakai kepala tertunduk, saya membawa hati yang marah." Dalam gerakan dan perkembangan N. tidak hanya pahlawan individu dari Yakim Nagogoy hingga Saveliy dan Matryona, tetapi juga citra massa dan kolektif rakyat. Setelah reformasi, para petani di desa Bolshie Vakhlaki memainkan "permen karet" ketundukan kepada pangeran gila Utyatin, tergoda oleh janji-janji para ahli waris-putranya. Dalam "The Last" N. memberikan gambaran satir luas hubungan feodal, semua lebih modern dan ambigu, karena bahkan setelah reformasi setengah hati, kaum tani tetap dalam ketergantungan de facto pada tuan selama beberapa dekade. Tapi ada batas kesabaran petani: pemberontak melawan tuan Aran Petrov. Kisah Agap menimbulkan rasa malu pada Vakhlaks atas posisi mereka, permainan "permen karet", berakhir dan berakhir dengan kematian "anak terakhir". Dalam "Pesta - untuk seluruh dunia" orang merayakan "peringatan untuk dukungan." Semua orang terlibat dalam aksi meriah: lagu-lagu rakyat pembebasan terdengar. Lagu-lagu ini jauh dari ambigu, kontradiktif, dan penuh warna pada pesta rohani rakyat. Kadang-kadang mereka kontras dalam kaitannya satu sama lain, seperti, misalnya, kisah "Tentang hamba teladan - Yakub yang setia" dan legenda "Tentang dua pendosa besar". Di sini puisi itu menyerupai pertemuan petani seluruh Rusia, dialog sekuler. Paduan suara rakyat yang heterogen secara organik mencakup lagu-lagu Grisha Dobrosklonov, seorang intelektual revolusioner yang tahu bahwa kebahagiaan dapat dicapai sebagai hasil dari perjuangan nasional untuk kepentingan bersama. Para pria mendengarkan Grisha, terkadang mengangguk setuju, tetapi Grisha belum sempat menyanyikan lagu terakhir "Rus" untuk Vakhlaks. Oleh karena itu, akhir puisi itu terbuka untuk masa depan, yang belum terselesaikan: "Jika pengembara kita berada di bawah atap asli mereka, / Jika mereka bisa tahu apa yang terjadi dengan Grisha" (T. V. - P. 235). Tetapi para pengembara tidak mendengar lagu "Rus" dan tidak mengerti apa "perwujudan kebahagiaan orang-orang" itu: "Mereka bangun - nebuzheny, / Mereka pergi - tanpa diundang, / Kehidupan gandum demi gandum / Pegunungan adalah rusak! / Tentara meningkat - / Tak terhitung banyaknya, / Kekuatan di dalamnya akan mempengaruhi / Tidak bisa dihancurkan!" (V, 234). Pada awal tahun 1875, N. jatuh sakit parah. Baik ahli bedah terkenal Wina Billroth, maupun operasi yang menyakitkan tidak dapat menghentikan kanker yang mematikan. Berita tentang dia menyebabkan banjir surat, telegram, salam dan alamat dari seluruh Rusia. Dukungan populer memperkuat kekuatan penyair, dan dalam penyakit yang menyakitkan ia menciptakan "Lagu Terakhir". Saatnya untuk menyimpulkan. N. memahami bahwa dengan karyanya ia membuka jalan baru dalam seni puisi. Hanya dia yang berani bergaya kurang ajar, yang tidak dapat diterima pada tahap pengembangan puisi Rusia sebelumnya, hingga kombinasi berani motif elegi, liris, dan satir dalam satu puisi. Dia membuat pembaruan yang signifikan dari genre tradisional puisi Rusia: dia memperkenalkan motif sipil ke dalam elegi ("Elegi"), makian politik ke dalam romansa ("Troika lain", 1867), masalah sosial ke dalam balada ("Rahasia. Pengalaman Balada Modern", 1855). N. memperluas kemungkinan bahasa puitis, termasuk dalam lirik awal plot-narasi ("On the Road"), elemen feuilleton ("Officer", 1844), dan tradisi esai fisiologis ("The Drunkard" , 1845). N. dikuasai secara kreatif, memperkenalkan puisi modern, cerita rakyat Rusia: kegemaran ritme dan intonasi lagu, penggunaan anafora, paralelisme, pengulangan, meter trisilabis "kental" (dactyl, anapaest) dengan sajak verbal, penggunaan hiperbola cerita rakyat. Dalam "Who Lives Well in Russia" N. secara puitis bermain dengan peribahasa, secara luas menggunakan julukan konstan, tetapi, yang paling penting, ia secara kreatif mengolah kembali teks-teks cerita rakyat, mengungkapkan makna yang berpotensi revolusioner dan membebaskan yang tertanam di dalamnya. N. secara luar biasa memperluas jangkauan gaya puisi Rusia, menggunakan pidato sehari-hari, ungkapan rakyat, dialektisme, dengan berani memasukkan berbagai gaya bicara dalam karya - dari sehari-hari hingga jurnalistik, dari vernakular rakyat hingga cerita rakyat dan kosakata puitis, dari pidato-menyedihkan hingga parodik- gaya satir. Tapi pertanyaan utama yang menyiksa N. sepanjang karyanya bukanlah masalah formal "keterampilan". Sempat menjadi tanda tanya, sampai sejauh mana puisinya mampu mengubah kehidupan sekitar dan mendapat sambutan hangat dari lingkungan petani. Motif kekecewaan, kadang putus asa dan blues diganti dalam "Lagu Terakhir" dengan nada yang meneguhkan kehidupan. Asisten tanpa pamrih dari N. yang sekarat adalah Zina (F. N. Viktorova), istri penyair, yang kepadanya puisi-puisi terbaiknya ditujukan. N. masih mempertahankan kesucian hagiografis citra keibuan. Dalam puisi "Bayushki-bayu", melalui mulut ibu, Tanah Air menyapa penyair dengan lagu penghiburan terakhir: "Jangan takut dilupakan pahit: / Sudah saya pegang di tangan saya / Mahkota cinta, mahkota pengampunan, / Anugerah tanah airmu yang lemah lembut ..." (III, 204). Demonstrasi spontan muncul di pemakaman N. Beberapa ribu orang menemani peti matinya ke pemakaman Novodevichy. Dan di upacara peringatan sipil, perselisihan sejarah pecah: Dostoevsky dalam pidatonya dengan hati-hati membandingkan N. dengan Pushkin. Suara keras terdengar dari kerumunan pemuda revolusioner: "Lebih tinggi! Lebih tinggi!" Di antara lawan Dostoevsky, N. G. V. Plekhanov, yang hadir di pemakaman, mengambil posisi paling energik dalam skor ini. Op.: Puisi.-- M., 1856; Puisi: Dalam 2 buku. SPb., 1861; puisi; Pukul 3 - St. Petersburg, 1864; Puisi renium; Pukul 6 - St. Petersburg, 1864 - 1874; Lagu-lagu terakhir - St. Petersburg, 1877; Puisi: Dalam 4 volume - St. Petersburg, 1879; Puisi.-- St. Petersburg, 1881; Penuh col. op. dan surat-surat: Dalam 12 jilid - M., 1948--1953: Lengkap. col. op. dan surat-surat: V 15 v.-- L., 1981.-- (publikasi berlanjut). Lit.: Golubev A. N. A. Nekrasov.-- SPb., 1878; Pypin A. N. N. A. Nekrasov.-- SPb., 1905; Sakulin P. I Nekrasov.-- M., 1922; Chukovsky K.I. Nekrasov. Barang dan bahan.-- L., 1926; Evgeniev-Maksimov V.E. Nekrasov dan orang-orang sezamannya.-- M., 1930; Ashukin N. S. Chronicle kehidupan dan karya N. A. Nekrasov.-- M .; L.1935; Evgeniev-Maksimov V. E. Kehidupan dan karya N. A. Nekrasov: Dalam 3 volume - M .; L., 1947--1952; Chukovsky K. I. Penguasaan N. A. Nekrasov. - M., 1952. Puisi Tverdokhlebov I. Yu. Nekrasov "Who Lives Well in Russia" - M., 1954; Korman B. O. Lirik N. A. Nekrasov - Voronezh, 1964; Garkavi A. M. N. A. Nekrasov dalam perang melawan sensor tsar. - Kaliningrad, 1966. Gin M. M. Tentang orisinalitas realisme N. A. Nekrasov - Petrozavodsk, 1966; Gruzdev A.I. Puisi oleh N.A., Nekrasov "Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia" - M.; L., 1966; Stepanov N. L. Nekrasov dan puisi Soviet - M., 1966; Skatov N. N. Penyair dari sekolah Nekrasov.-- L., 1968; N. A. Nekrasov dalam memoar orang-orang sezaman.-- M., 1971; Zhdanov V.V. Nekrasov.-- M., 1971; Lebedev Yu. V. N. A. Nekrasov dan puisi Rusia tahun 40-50-an - Yaroslavl, 1971. Gin M. M. Dari fakta ke gambar ke plot: Pada puisi N. A. Nekrasov.-- M., 1971; Rozanova L. A. Puisi oleh N. A. Nekrasov "Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia": Komentar, - L., 1970; Miliknya. Puisi Nekrasov dan populis - Ivanovo, 1972. Puisinya sendiri. N. A. Nekrasov dan puisi karya Rusia - Yaroslavl, 1973; Skatov N.N. Nekrasov. Orang-orang sezaman dan penerusnya.-- L., 1973; Anikin V.P. Puisi oleh N.A. Nekrasov "Kepada siapa itu baik untuk tinggal di Rusia" - M., 1969; Gruzdev A. I. Siklus Desember N. A: Nekrasova.-- L., 1976; Lirik Boyko M.N. Nekrasov - M., 1977; Korman B. O. Lirik Nekrasov.-- Izhevsk, 1978; Prokshin V. G. Jalan menuju epik.-- Ufa, 1979; Krasnov G.V. "Lagu-lagu terakhir" oleh N.A. Nekrasov.-- M., 1981; Zhdanov V.V. Kehidupan Nekrasov.-- M., 1981; Gin M.M. Dostoevsky dan Nekrasov. Dua pandangan dunia.-- Petrozavodsk, 1985; Nekrasovsky Sat: Dalam 9 volume - L., 1951 - 1988. referensi menyala.: Kumpulan artikel tentang N. A. Nekrasov // Puisi oleh N. A. Nekrasov.-- SPb., 1879.-- T. 4 ; Dobrovolsky L. M., Lavrov V. M. Bibliografi literatur tentang N. A. Nekrasov. 1917--1952.-- M.; L., 1953; Bibliografi literatur tentang N. A. Nekrasov untuk 1953-1958. // Koleksi Nekrasovsky - M.; L., 1960. T.3; Dulneva K. P. Bibliografi literatur tentang Nekrasov untuk 1959-1969. // N. A. Nekrasov dan sastra Rusia.-- M., 1971; Mostovskaya N. N. Bibliografi literatur tentang N. A. Nekrasov. 1970--1974 // Nekrasovsky Sat.-- L., 1978.-- T. 6.

Nikolai Alekseevich Nekrasov lahir di Ukraina pada 28 November (10 Desember), 1821 di Nemirov, tempat ayahnya kemudian bertugas. Segera, Mayor Alexei Sergeevich Nekrasov pensiun dan pada musim gugur 1824 kembali bersama keluarganya ke tempat asal mereka. Di Greshnev, ia memulai kehidupan biasa seorang bangsawan perkebunan kecil, yang hanya memiliki 50 jiwa budak. Seorang pria dengan temperamen yang kuat dan karakter despotik, dia tidak menyayangkan bawahannya. Para petani di bawah kendalinya mendapatkannya, anggota rumah tangga memiliki kesedihan yang cukup dengannya, terutama ibu penyair, Elena Andreevna, seorang wanita dengan jiwa yang baik dan hati yang sensitif, cerdas dan berpendidikan. Anak-anak yang penuh kasih sayang, demi kebahagiaan dan kedamaian mereka, demi masa depan mereka, dia dengan sabar menanggung dan, dengan kekuatan lemahnya yang terbaik, melunakkan kesewenang-wenangan yang memerintah di rumah. Tirani yang memiliki budak pada tahun-tahun itu adalah fenomena yang umum dan hampir universal, tetapi sejak masa kanak-kanak itu sangat melukai jiwa penyair, karena korbannya bukan hanya dirinya sendiri, tidak hanya petani dan halaman Greshnev, tetapi juga "pirang pirang" yang dicintai penyair. -berambut, bermata biru” ibu. "Ini ... adalah hati yang terluka di awal hidupnya," kata Dostoevsky tentang Nekrasov, "dan luka yang tidak pernah sembuh ini adalah awal dan sumber dari semua puisinya yang penuh gairah dan penderitaan selama sisa hidupnya." Tetapi Nekrasov juga mewarisi beberapa kualitas positif dari ayahnya - kekuatan karakter, ketabahan, kekeraskepalaan yang patut ditiru dalam mencapai tujuan: Seperti yang dituntut oleh cita-cita ayahnya: Tangan kokoh, mata setia, semangat diuji. Dari Alexei Sergeevich, penyair sejak kecil juga terinfeksi dengan hasrat berburu, hasrat yang sama yang kemudian memberinya kesempatan bahagia untuk pemulihan hubungan yang tulus dan ramah dengan seorang petani. Di Greshnev persahabatan mendalam Nekrasov dengan para petani dimulai, yang kemudian memelihara jiwa dan kreativitasnya sepanjang hidupnya: Senang bertemu di ibu kota di musim dingin yang bising dengan seorang teman, Tetapi melihat seorang teman berjalan di belakang bajak Di desa di musim panas - Seratus kali lebih menyenangkan ... Jadi dia menulis Nekrasov pada musim panas 1861 di Greshnev, di mana dia sering datang setelah berdamai dengan ayahnya. Pertengkaran dengannya terjadi pada kesempatan yang terkenal dan sangat khas. Nekrasov awal mulai dibebani oleh kesewenang-wenangan feodal di rumah ayahnya, awal mulai menyatakan ketidaksetujuannya dengan cara hidup ayahnya. Di gimnasium Yaroslavl, ia sudah sepenuhnya mengabdikan dirinya pada gairah favorit keduanya, yang diwarisi dari ibunya - sastra, teater. Pemuda itu tidak hanya banyak membaca, tetapi juga mencoba tangannya di bidang sastra. Pada saat giliran yang menentukan dalam nasibnya, Nekrasov memiliki buku catatan puisinya sendiri, yang ditulis dengan meniru penyair romantis yang modis: dengan "buku catatan yang disayangi". Melawan kehendak ayahnya, yang ingin melihat putranya di lembaga pendidikan militer, Nekrasov memutuskan untuk masuk universitas. Setelah mengetahui niatnya, Alexei Sergeevich menjadi marah, mengirim surat kepada putranya yang mengancam akan merampas dukungan dan bantuan materi apa pun darinya. Namun, temperamen keras sang ayah berbenturan dengan temperamen keras putranya. Ada celah: Nekrasov ditinggalkan sendirian di St. Petersburg, tanpa dukungan dan dukungan apa pun. Sebuah kehidupan dimulai yang benar-benar berbeda dari kehidupan seorang putra bangsawan biasa. Penyair masa depan sendiri memilih jalan berduri untuk dirinya sendiri, lebih khas dari rakyat jelata miskin yang membuat jalan melalui pekerjaannya. Persiapan yang tidak memuaskan di gimnasium Yaroslavl tidak memungkinkannya untuk lulus ujian universitas, tetapi Nekrasov yang keras kepala memutuskan untuk menjadi sukarelawan dan menghadiri kelas di Fakultas Filologi selama tiga tahun. "Siksaan berat petersburg" biasanya disebut periode ini dalam kehidupan Nekrasov. Dan pada kenyataannya, ada terlalu banyak kegagalan: kegagalan dalam ujian universitas, kritik pedas terhadap koleksi pertama tiruan, puisi siswa "Mimpi dan Suara", keberadaan setengah kelaparan, akhirnya, pekerjaan kasar harian di majalah metropolitan , bekerja (* 163) bahwa demi sepotong roti, yang terkadang tidak membawa kepuasan moral. Tetapi pada saat yang sama, "melalui siksaan" membentuk karakter yang tabah dan berani, membuat penyair marah, dan yang paling penting, membuka baginya kehidupan kelas bawah Petersburg, kehidupan petani yang sama, tetapi tidak di desa, tetapi di kota, kehidupan otkhodnik mereka. Untuk mencari penghasilan di awal kehidupan di St. Petersburg, Nekrasov sering datang ke Sennaya Square, tempat orang-orang biasa berkumpul: pengrajin dan pengrajin memperdagangkan produk mereka, petani dari desa dan desa sekitarnya menjual sayuran dan produk susu. Dengan bayaran sepeser pun, penyair masa depan menulis petisi dan keluhan kepada petani yang buta huruf, dan pada saat yang sama dia mendengarkan desas-desus populer, mempelajari pikiran dan perasaan terdalam yang berkeliaran di benak dan hati pekerja Rusia. Dengan akumulasi kesan hidup, maka terjadi akumulasi kekuatan sastra, yang sudah dilandasi pemahaman yang mendalam tentang ketidakadilan sosial. Bakat sastra Nekrasov diperhatikan oleh penerbit majalah teater "Repertoar dan Pantheon" F. A. Koni. Bukan tanpa dukungannya, pemuda itu mencoba kritik teater, tetapi mendapatkan popularitas sebagai penulis feuilleton puitis ("Pembicara", "Pejabat") dan vaudeville ("Aktor", "Petersburg Usurer"). Dalam karya-karya ini, Nekrasov mencari dan terkadang menemukan penonton dan pembaca yang demokratis. Gairah untuk dramaturgi tidak berlalu tanpa jejak untuk karya puitisnya: elemen dramatis meresapi lirik Nekrasov, tercermin dalam puisi "Wanita Rusia", "Sezaman", "Siapa yang Hidup dengan Baik di Rusia".

Penyair besar Rusia N.A. Nekrasov lahir pada 10 Desember 1821 di kota Nemirovo, provinsi Kamenetz-Podolsk. Ayahnya, Alexei Sergeevich, seorang pemilik tanah yang miskin, bertugas pada waktu itu di ketentaraan dengan pangkat kapten. Pada musim gugur 1824, setelah pensiun dengan pangkat mayor, ia menetap bersama keluarganya di tanah keluarga Greshnevo, provinsi Yaroslavl, tempat Nekrasov menghabiskan masa kecilnya.

Ayahnya menjalani kehidupan biasa sebagai bangsawan perkebunan kecil, yang hanya memiliki 50 jiwa budak yang dia miliki. Seorang pria dengan temperamen yang kuat dan karakter despotik, dia tidak menyayangkan rakyatnya. Keluarga juga mendapatkannya, terutama ibu penyair, Elena Andreevna, nee Zakrevskaya, seorang wanita dengan jiwa yang baik dan hati yang sensitif, cerdas dan berpendidikan. Anak-anak yang penuh kasih sayang, demi kebahagiaan dan kedamaian mereka, dia dengan sabar menanggung kesewenang-wenangan yang memerintah di rumah dan dengan sabar terlibat dalam pendidikan.

Dari ayahnya, Nekrasov mewarisi kekuatan karakter, ketabahan, keras kepala yang patut ditiru dalam mencapai tujuannya, dan sejak usia dini ia terinfeksi dengan hasrat berburu, yang berkontribusi pada pemulihan hubungan yang tulus dengan orang-orang. Di Greshnev, keterikatan tulus penyair masa depan dengan petani Rusia dimulai. Di perkebunan ada taman tua yang terbengkalai, dikelilingi oleh pagar kosong. Bocah itu membuat celah di pagar dan pada saat-saat ketika ayahnya tidak di rumah, dia mengundang anak-anak petani kepadanya. Nekrasov tidak diizinkan berteman dengan anak-anak budak, tetapi, setelah memanfaatkan momen yang nyaman, bocah itu melarikan diri melalui celah yang sama ke teman-teman desanya, pergi bersama mereka ke hutan, berenang bersama mereka di Sungai Samarkana, membuat "serangan jamur". Rumah bangsawan itu berdiri tepat di sebelah jalan, dan jalan itu ramai dan ramai pada waktu itu - jalan raya Yaroslavl-Kostroma. Segala sesuatu yang berjalan dan berkendara di sepanjang itu diketahui, dimulai dengan troika pos dan berakhir dengan tahanan dirantai, ditemani oleh pengawal. Nekrasov muda, juga, diam-diam keluar dari pagar perkebunan, berkenalan dengan semua pekerja - dengan pembuat kompor, pelukis, pandai besi, penggali, tukang kayu, yang pindah dari desa ke desa, dari kota ke kota untuk mencari kerja. Anak-anak dengan penuh semangat mendengarkan cerita dari orang-orang yang berpengalaman ini. Jalan Greshnevskaya bagi Nekrasov adalah awal dari pengetahuan tentang orang-orang Rusia yang berisik dan gelisah. Pengasuh penyair adalah seorang budak, dia menceritakan kepadanya kisah-kisah rakyat Rusia kuno, yang selama berabad-abad diceritakan di setiap keluarga petani kepada setiap anak petani.

Sejak kecil, semangat pencarian kebenaran, yang melekat pada rekan senegaranya - Kostroma dan Yaroslavl, telah mengakar dalam karakter Nekrasov sendiri sejak kecil. Penyair rakyat juga mengambil jalan "otkhodnik", tidak hanya di petani, tetapi dalam esensi bangsawan. Awal mulai dibebani dengan kesewenang-wenangan feodal di rumah ayahnya, awal mulai menyatakan ketidaksetujuannya dengan cara hidup ayahnya. Di gimnasium Yaroslavl, tempat ia masuk pada tahun 1832, Nekrasov sepenuhnya mengabdikan dirinya pada cinta sastra dan teater yang diperoleh dari ibunya. Pemuda itu banyak membaca dan mencoba tangannya di bidang sastra. Sang ayah tidak mau membayar pendidikan putranya di gimnasium, dia bertengkar dengan para guru. Guru-gurunya buruk, tidak tahu apa-apa, dan hanya perlu menjejalkan dengan bodoh. Nekrasov membaca apa pun yang dia harus, terutama majalah pada waktu itu. Ode revolusioner Pushkin "Liberty" sangat berkesan baginya. Di gimnasium, bocah itu pertama kali menemukan panggilannya sebagai satiris ketika dia mulai menulis epigram untuk guru dan kawan. Pada Juli 1837, Nekrasov meninggalkan gimnasium. Pada saat itu, ia sudah memiliki buku catatan puisinya sendiri, yang ditulis dengan meniru penyair romantis yang modis - V.A. Zhukovsky, A.I. Podolinsky.

Pada 20 Juli 1836, Nekrasov yang berusia enam belas tahun melakukan perjalanan panjang dengan "buku catatan berharga" dan beberapa rubel. Melawan kehendak ayahnya, yang ingin melihat putranya di lembaga pendidikan militer, Nekrasov memutuskan, atas saran ibunya, untuk masuk Universitas St. Petersburg. Persiapan yang tidak memuaskan di sekolah Yaroslavl tidak memungkinkannya untuk lulus ujian, tetapi pemuda yang keras kepala itu memutuskan untuk menjadi sukarelawan. Selama dua tahun ia mengikuti kuliah di Fakultas Filologi. Setelah mengetahui tentang tindakan putranya, A.S. Nekrasov menjadi marah dan merampas dukungan materi dari putranya. "Siksaan berat petersburg" menyebut periode ini dalam kehidupan Nekrasov. Ada banyak cobaan: kegagalan dalam ujian universitas, kritik terhadap kumpulan pertama puisi siswa tiruan Dreams and Sounds (1840), keberadaan setengah kelaparan, dan akhirnya, pekerjaan kasar harian di surat kabar ibukota demi sepotong roti. Tetapi pada saat yang sama, karakter yang tabah dan berani sedang dibentuk: "melalui siksaan" membuat penyair marah dan membuka baginya kehidupan kelas bawah St. Petersburg. Nekrasov hidup dalam kemiskinan selama lima lat. Bakat sastra diperhatikan oleh penerbit majalah teater "Repertoire and Pantheon" F.A. kuda. Bukan tanpa dukungannya, Nekrasov mencoba kritik teater, tetapi mendapatkan popularitas sebagai penulis puitis feuilletons ("Pembicara", "Petugas") dan vaudeville ("Aktor", "Petersburg rentenir").

Pada tahun 1843 penyair bertemu dengan V.G. Belinsky, dengan penuh semangat terbawa oleh ide-ide sosialis utopis Prancis, menstigmatisasi ketidaksetaraan sosial yang ada di Rusia. Belinsky menuntut dari para penulis modern penggambaran realitas Rusia yang jujur ​​dan realistis, dan dia jatuh cinta pada Nekrasov karena kebenciannya yang keras terhadap musuh rakyat. Di bawah pengaruhnya, Nekrasov untuk pertama kalinya beralih ke kisah nyata yang disarankan kepadanya oleh kehidupan nyata - ia mulai menulis lebih sederhana, tanpa hiasan apa pun, tentang fenomena kehidupan yang tampaknya paling biasa dan biasa, dan kemudian karyanya yang segar, serbaguna, dan mendalam. bakat jujur ​​segera muncul dalam dirinya.

Guru Nekrasov lainnya adalah Gogol. Penyair memujanya sepanjang hidupnya dan menempatkannya di sebelah Belinsky. "Cinta - benci" - Nekrasov mempelajari ini dari mentornya yang hebat.

Pada akhir tahun 1846 N.A. Nekrasov, bersama dengan penulis Ivan Panaev, menyewa majalah Sovremennik yang didirikan oleh Pushkin. Bakat editorial Nekrasov berkembang di Sovremennik, menggalang kekuatan sastra terbaik tahun 40-60an di sekitar jurnal. abad terakhir. ADALAH. Turgenev menerbitkan di sini "Catatan Pemburu", I.A. Goncharov - novel "Sejarah Biasa", dll. Nekrasov memimpin jurnal ini selama hampir dua puluh tahun (1847-1866). Dia menyelamatkan reputasi tinggi Sovremennik selama tahun-tahun "tujuh tahun yang suram" (1848-1855). Kebetulan sebelum rilis majalah, sensor melarang sepertiga materi yang baik, dan Nekrasov harus melindungi majalah dari bencana. Selama periode inilah dia, bersama dengan istri mertuanya A.Ya. Panaeva menulis dua novel: "Tiga negara di dunia" (1848-1849) dan "Danau Mati" (1851). Setelah kematian Belinsky pada tahun 1848, Nekrasov bergabung dengan karya tersebut di bagian kritik sastra majalah tersebut. Dia menulis sejumlah artikel brilian, di antaranya esai "Penyair Kecil Rusia" (1850) menonjol, memulihkan reputasi puisi, yang telah terguncang pada tahun 40-an.

Mulai tahun 1855, pembungaan tertinggi N.A. Nekrasov. Dia menyelesaikan puisi "Sasha", di mana dia mencap dengan jijik apa yang disebut "orang yang berlebihan", yaitu bangsawan liberal yang mengungkapkan perasaan mereka kepada orang-orang bukan dengan perbuatan, tetapi dengan frasa yang keras. Kemudian dia menulis "Desa yang Terlupakan", "Anak Sekolahan", "Sayang", "Penyair dan Warga Negara". Karya-karya ini mengungkapkan dalam diri penulisnya kekuatan besar seorang penyanyi folk. Nekrasov menjadi penyair favorit kaum intelektual demokratis, yang pada saat itu menjadi kekuatan sosial yang berpengaruh di negara itu.

Kelebihan Nekrasov sebagai editor di depan sastra Rusia terletak pada kenyataan bahwa, memiliki rasa estetika yang langka, ia bertindak sebagai pelopor bakat sastra baru. Berkat dia, karya pertama A.N. muncul di halaman Sovremennik. Tolstoy "Masa Kecil", "Remaja", "Pemuda" dan "Cerita Sevastopol". Pada tahun 1854, atas undangan Nekrasov, N.G., ideologis demokrasi revolusioner Rusia, menjadi kontributor tetap Sovremennik. Chernyshevsky, dan kemudian kritikus sastra N.A. Dobrolyubov.

Pengaruh Sovremennik tumbuh setiap tahun, tetapi segera badai petir melanda majalah itu. Dobrolyubov meninggal pada tahun 1861. Setahun kemudian Chernyshevsky ditangkap dan diasingkan ke Siberia. Pemerintah, memulai jalan pembalasan dendam terhadap musuh-musuhnya, memutuskan untuk menghancurkan majalah yang dibenci. Awalnya, penerbitan Sovremennik ditangguhkan selama delapan bulan (Juni-Desember 1862), dan kemudian dilarang selamanya (1866). Hanya satu setengah tahun kemudian, Nekrasov menyewa dari A.A. Kravskoy "Catatan Domestik" dan dari tahun 1868 hingga kematiannya tetap menjadi editor jurnal ini. Kepada editor "Catatan Domestik" N.A. Nekrasov mengundang M.E. Saltykov-Shchedrin dan G.Z. Eliseev. Untuk penerbitan koleksi puisi baru dari karya realistis dewasa oleh N.A. Nekrasov diselesaikan dalam kondisi khusus. Koleksi "Puisi oleh N. Nekrasov" diterbitkan pada 15 Oktober 1856, dan sudah pada 5 November, Chernyshevsky memberi tahu penyair yang sedang menjalani perawatan di luar negeri: "Kegembiraan universal. Hampir tidak ada puisi pertama Pushkin, hampir tidak Inspektur Jenderal atau Jiwa Mati" sesukses buku Anda."

Pada awal tahun 1875, N.A. Nekrasov jatuh sakit parah. Baik ahli bedah terkenal Wina Billroth, maupun operasi yang menyakitkan tidak dapat menghentikan kanker yang mematikan. Berita tentang dia menyebabkan banjir surat, telegram, salam dan alamat dari seluruh Rusia. Dukungan populer memperkuat kekuatan penyair, dan dalam penyakit yang menyakitkan ia menciptakan "Lagu Terakhir". Saatnya untuk menyimpulkan. Nekrasov memahami bahwa dengan karyanya ia membuka jalan baru dalam seni puitis. Hanya dia yang berani menolak, pada tahap terakhir perkembangan puisi Rusia, kelancangan gaya, ke kombinasi berani motif elegi, liris, dan satir dalam satu puisi. Dia membuat pembaruan signifikan dari genre tradisional puisi Rusia.

Meninggal N.A. Nekrasov 27 Desember 1877. Ada demonstrasi spontan di pemakaman. Beberapa ribu orang menemani peti matinya ke pemakaman Novodevichy.