Lirik sipil penyair Rusia. lirik kewarganegaraan

Lirik, puisi lirik(dari bahasa Yunani - "dilakukan dengan suara kecapi , sensitif, liris") - sejenis literatur yang mereproduksi perasaan pribadi subjektif (hubungan dengan sesuatu) atau suasana hati penulis (ESBE). Menurut kamus Ozhegov, lirikberarti kepekaan dalam perasaan, suasana hati, kelembutan dan kehalusan awal emosional; kamus Efremova catatan yang mencirikan emosinya, kegembiraan puitis, ketulusan. Menurut kamus L.P. Krysin , puisi liris adalah puisi yang mengungkapkan perasaan dan pengalaman penyair . Liriknya termasuk puisi, roman, surat, elegi.

Asal usul lirik terletak pada kemampuan seorang penyanyi (pembaca) untuk menyampaikan suasana hati, emosi melalui vokal, intonasi, kata dan rima.

wikipedia

lirik kewarganegaraan

lirik kewarganegaraan- Ini adalah genre di mana penyair menggambarkan pengalaman, alasan, pemikiran mereka, tentang topik-topik seperti patriotisme, Tanah Air dan nasibnya, tugas negara dan warga negara.

Penulis untuk siapa topiknyapuisi sipiladalah yang utama dalam kreativitas, mencerminkan suasana hati dan perasaan publik, pandangan mereka sendiri tentang peristiwa tertentu di negara asal mereka.

PADA lirik sipilruang lingkup artistik tidak begitu penting, seberapa penting makna ayat, penyebab umum atau peristiwa yang menyebabkan penulisannya. Makanya banyakpenyair sipilmenjadi pembela rakyat, mengekspresikan dalam puisi mereka semangat dan aspirasi.

Genre puisi sipilpopuler bahkan sekarang, banyak penyair menulis dalam genre ini.

Berikut adalah pintu masuk depan.

Pada hari-hari khusyuk

Dimiliki oleh penyakit budak,

Seluruh kota dengan semacam ketakutan

Berkendara ke pintu yang disayangi ...

PADA. Nekrasov

Contoh:

Lirik Civic - Anna Akhmatova

Dalam hal ini, baris harus dianggap terprogram:

Dia berkata: "Kemarilah,

Tinggalkan negerimu, tuli dan berdosa,

Tinggalkan Rusia selamanya…”

Tapi acuh tak acuh dan tenang

Aku menutup telingaku dengan tanganku

Sehingga pidato ini tidak layak

Jiwa yang berduka tidak ternoda.

Bahkan realitas politik, represi dan pergolakan dapat memiliki dasar artistik dan emosional-liris yang mendalam jika itu adalah lirik sipil. Terlepas dari zamannya, selalu ada penyair berbakat yang terluka untuk negaranya, rakyatnya, masa depannya. Tetapi di gudang senjata mereka, mereka hanya memiliki kata-kata di mana mereka mengekspresikan suasana hati rakyat, menggambarkan patriotisme sejati dan mengkhawatirkan nasib negara mereka.

puisi kewarganegaraan adalah...

Kehidupan publik, sejarah, dan politik adalah subjek yang menarik dari genre ini. Dalam karya-karya mereka, penyair menggambarkan aspirasi kolektif, mengekspresikan cinta dan pengabdian mereka kepada Tanah Air, berbicara tentang perang melawan kejahatan di masyarakat dan menunjukkan perasaan pribadi untuk nasib negara. Mungkin ini adalah tema utama dari lirik sipil.

Dalam puisi seperti itu, ruang lingkup artistik tidak terlalu penting, yang utama adalah bahwa karya itu dalam dan penuh dengan makna. Penyair sipil setiap saat dianggap sebagai pembela rakyatnya, karena mereka mengekspresikan semangat dan aspirasi mereka dalam puisi.

Apa yang seharusnya menjadi ayat?

Bahkan hari ini Anda dapat menemukan karya yang penulisnya dengan bangga menyebutnya - lirik sipil. Sebagian besar, ini hanya kata-kata besar, karena karya mereka tidak memiliki ketulusan, kedalaman, dan keinginan untuk keadilan. Penulis modern hanya mencoba untuk mengeluarkan tenaga, mereka membuat baris berima, mengekspresikan kemarahan pribadi mereka, dan mencoba menemukan orang yang berpikiran sama. Dan ini adalah lirik sipil?!

Bagi mereka yang tidak mengetahui hal-hal seperti itu, ada baiknya membaca karya-karya Lermontov, Pushkin, Nekrasov, Tyutchev, yang termasuk yang terbaik dalam genre ini. Puisi lirik sipil harus:

  1. Menjadi sempurna dalam bentuk dan suara. Belum ada yang membatalkan bahasa sastra. Sajak yang ditulis dalam bahasa umum, diselingi dengan kutukan terhadap politisi atau partai, bukanlah lirik sipil.
  2. Pekerjaan tidak boleh bersifat imperatif atau instruktif. Sebuah cerita sederhana dengan transisi yang mulus ke tema filosofis abadi - itulah rahasianya.
  3. Bantuan untuk membayangkan diri Anda dalam peristiwa yang dijelaskan.
  4. Buat Anda berpikir tentang bagaimana puisi akan membantu masyarakat.

lirik Tyutchev

Lirik Civic paling baik dilihat pada sesuatu yang spesifik. Misalnya, menganalisis karya-karya klasik pemikiran puitis Rusia. Mungkin, pertama-tama pertimbangkan lirik Tyutchev.

Pada intinya, penyair itu konservatif. Dia tidak menyambut revolusi dan kudeta, dan yang paling penting, dia selalu percaya bahwa Rusia harus menjaga ketertiban dan ketenangan di negara-negara Eropa. Di gudang senjatanya ada banyak puisi dengan tema sipil. Misalnya, "Spanduk dan Kata", "Geografi Rusia", "Ke Pushkin di Liberty", "Fajar", dll. Dan, tentu saja, garis terkenal: " Rusia tidak dapat dipahami dengan pikiran". Sudah dari baris-baris ini jelas bagaimana lirik sipil Tyutchev dipenuhi dengan cinta untuk Tanah Air dan kebanggaan di negara mereka.

puisi-puisi Pushkin

Lirik sipil A. Pushkin dibedakan oleh kebebasan berpikir khusus. Dia mulai menulis lebih awal, ketika dia masih belajar di Lyceum, di mana pandangan penyair tentang politik terbentuk. Syair sipil pertama Pushkin dapat dianggap sebagai "Pesan untuk Licinius". Penyair menggunakan cita rasa Romawi, tetapi semua pertanyaannya ditujukan kepada pembaca Rusia.

Setelah beberapa waktu, ode "Liberty" keluar dari pena Pushkin. Komposisinya didasarkan pada ide yang sederhana, membosankan, dan sangat kuno: bagaimana keburukan tersembunyi di balik kecantikan luar. Penyair mengatakan bahwa, berada di penangkaran, orang telah lupa bagaimana membedakan antara yang baik dan yang jahat. Namun dia juga sangat yakin dengan kemungkinan untuk menghapus segala sesuatu yang negatif dari masyarakat jika otokrasi digulingkan dan elit penguasa dibatasi oleh konstitusi. Kalau tidak, para penguasa tidak akan takut Tidak ada hukuman, tidak ada hadiah».

Beberapa saat kemudian, dalam lirik sipil, motif harapan untuk kebaikan otokrat dapat ditelusuri. Di Stanza, Pushkin beralih ke tsar baru dengan permintaan untuk mengampuni para peserta dalam pemberontakan Desembris. Tetapi karya sipil penyair terbaik adalah "Untuk Chaadaev". Tema utama dari ayat tersebut adalah pelayanan kepada Tanah Air, tetapi dengan begitu terampil terselubung oleh pengalaman-pengalaman intim sehingga motif sipil mengambil bentuk motif pribadi.

Lirik Lermontov

Puisi sipil Lermontov muda mulai muncul setelah kematian Pushkin. Dia adalah orang pertama yang mengungkapkan kemarahannya pada kekuatan yang berkuasa, menulis bahwa bukan peluru pistol yang harus disalahkan atas kematian seorang penyair yang luar biasa, tetapi " kerumunan serakah berdiri di atas takhta».

Dapat dikatakan bahwa Lermontov melanjutkan tradisi sipil Pushkin. Seperti pendahulunya, penyair ini dikenal di kalangan masyarakat sebagai pejuang kemerdekaan. Karya "Keluhan seorang Turki" ditulis dalam bentuk surat banding ke teman asing, hanya di sini Lermontov banyak bercerita tentang perintah yang berlaku di negara itu: " Di sana seorang pria mengerang karena perbudakan dan rantai. teman! Tanah ini ... tanah airku».

Lermontov juga menulis bahwa mustahil bagi orang yang cerdas, tulus, dan jujur ​​untuk hidup dalam masyarakat sekuler. Dia sedang menunggu revolusi dan terus-menerus menyebutkannya dalam karya-karyanya. Dalam puisi-puisinya, seseorang dapat melihat ketidakpuasan yang mendalam terhadap kenyataan, protes terhadap otokrasi, seseorang merasakan semangat memberontak, penolakan terhadap perdamaian, dan kesedihan yang dalam dan tanpa harapan dari realisasi kesepiannya sendiri. Karya-karya Lermontov mencerminkan suasana seluruh zamannya.

Jadi tulis Nekrasov

Motif sipil dengan jelas dan meyakinkan mencerminkan kehidupan sehari-hari orang-orang Rusia. Penyair membandingkan dirinya dengan para petani, ia tersiksa oleh penyesalan di depan orang-orang yang tertindas. Nekrasov selalu percaya bahwa hal terpenting dalam kreativitas adalah mencintai orang dan tanah air Anda, " layani mereka dengan hati dan jiwa».

Dia mewakili tanah airnya dalam bentuk seorang ibu. Jauh dari negara asalnya, ia menderita, tidak aktif dan mengalami, tetapi begitu penyair melihat lanskap asalnya, energi kreatifnya yang tidak terpakai terlepas. Motif utama karyanya - dan manusia.

Nekrasov dengan sangat masuk akal menggambarkan kehidupan pedesaan dan di hampir setiap karyanya ia menyebutkan bahwa ia ingin melihat orang yang bebas dan masyarakat yang sejahtera. Dia bukan panggilan revolusioner untuk pemberontakan. Nekrasov menganggap dirinya sebagai orang yang bermoral tinggi dan selalu mengatakan bahwa seseorang tidak boleh acuh tak acuh pada kemalangan orang lain.

Lirik sipil Nekrasov memiliki karakter petani yang demokratis. Penyair khawatir tentang nasib sulit orang, dan yang bisa dia lakukan hanyalah percaya pada masa depan yang bahagia. Dan membalut imannya dalam baris-baris berirama, dia membagikannya kepada orang-orang, mencoba untuk menjaga setidaknya secercah harapan cerah di masyarakat. Dia melakukan semua yang dilakukan penyair puisi sipil lainnya, hanya saja dia memandang masyarakat secara berbeda.

Apakah ini tata bahasa puitis?
- Bahkan beberapa!
Isi:
I. Tema. Ide ide.
II.Gambar. Komposisi.
III Ukuran puitis. Irama (referensi ke program elektronik).
IV. Resepsi. cara. Sarana kreativitas artistik verbal.
V. Bahan ajar.
VI. Untuk membantu (program elektronik: "Five in One", dll.).
VII. "Simpul untuk memori".
VIII. Aplikasi (kamus kualitas dan informasi berguna lainnya).
IX. Kata penutup singkat.
I. Tema. Ide ide.
"Sepuluh Panas":
1. Tema Tanah Air dan Rakyatnya. Mereka tidak memilih tanah air mereka - mereka mempertahankannya, mereka berjuang untuk kebahagiaan. 2. Menghidupi modernitas, masalah-masalahnya yang paling akut dan paling menyakitkan.
3. Manusia dan Alam. Kuil Keindahan.
4. Tema pencapaian manusia. Nyanyian Manusia, dan dalam penderitaan tidak kehilangan keagungan, martabat batinnya.
5. Tema cinta. 6. Mitologi, sejarah. Masa lalu, melewati prisma fantasi.
7. Filosofi hidup. Pandangan yang ironis dan ceria pada masa lalu seseorang, pada masa muda dengan kesembronoannya, pada kedewasaan dengan keangkuhannya, pada usia tua dengan keanehannya.
8. Tema seni yang berjaya seiring berjalannya waktu.
9. Tema penyair dan puisi.
10. Tema tabah: merintih, berdoa, menangis adalah budak yang banyak. Optimisme. Kegembiraan. Keberanian. Baik tertawa, bercanda, tersenyum. "Bicara tentang kematian, nyanyikan kehidupan!"
Lebih sedikit tembakan meriam pada burung pipit.
II. Komposisi. Gambar-gambar.
"Sepuluh Rekomendasi Teratas":
1. Perhatikan hukum perspektif! Berkat perspektif, objek dapat dibawa lebih dekat ke latar depan, memperbesar ukurannya, atau jauh, berkurang, dalam ruang dan waktu. Ini dapat dilakukan dengan menggunakan kata keterangan spasial dan temporal.
2. Harus ada semacam eksklusivitas, kekhasan, sifat non-standar dari momen yang digambarkan, yang akan menarik perhatian pada apa yang terjadi.
3. Kekurangan tata letak - banyak gambar, detail sekunder, tanpa ekspresi. Pembaca perlu fokus pada hal-hal penting. Turgenev, menggambarkan Bazarov yang demokrat-umum, menarik perhatian ke tangan dan tudungnya - dan ini cukup untuk menunjukkan asal usul dan pekerjaan sang pahlawan.
4. Volume pekerjaan sangat penting untuk tata letak keseluruhan yang digambarkan. Berusahalah untuk singkat, seperti yang diajarkan Chekhov. Lirik dibedakan dari prosa terutama oleh dinamisme kata. Volume kecil dan dinamisme menentukan seleksi yang ketat, dan sedikit yang dipilih terlalu terbebani. Ini berlaku, misalnya, pada penampilan, pada gerak tubuh para karakter.
A. Fet menulis:
Hanya di dunia ini yang murni
Perpisahan lari kiri.
Dan inilah kalimat Akhmatov yang menyampaikan kegembiraan sang pahlawan wanita:
Saya memakai tangan kanan saya
Sarung tangan kiri.
Dalam puisi, baris-baris ini menyerang pembaca, tetapi dalam prosa mereka tidak akan membuat kesan yang kuat.
5. Prinsip kemanfaatan - segala cara yang digunakan oleh seniman kata harus tunduk pada tema dan ide karya.
6. Penyair, seperti seniman, sebelum mulai bekerja, harus memahami dengan jelas semua detail dari apa yang digambarkan, kekhususan momen dan tempat aksi, jumlah figur dan lokasinya, apa yang akan mereka bicarakan, bagaimana mereka akan bertindak.
7. Penting untuk membangun gambar sedemikian rupa sehingga tidak ada yang bisa diubah: tidak ada satu kata pun, tidak ada satu pun tanda baca, tidak ada satu pun gerakan karakter.
8. Konstruksi pekerjaan:
a) kata (fitur linguistik);
b) gambar yang menyertainya (cahaya, suara, ruang, waktu, gambar benda, warna, interior, dll.);
c) gambar terpisah - karakter (potret, karakter, karakteristik ucapan. Di mana dan kapan? Dengan siapa? Bagaimana? Apa? Dll);
d) motif perilaku, tindakan karakter (dasar, motif mikro. Motif ditambahkan ke plot, alur cerita terjalin - beginilah komposisi dibangun);
e) tema dan ide.
9. Potret karakter: penampilan, fitur wajah, detail pakaian, keadaan pikiran, sikap dan nilai spiritual, status sosial, status perkawinan, cerita tentang kehidupan masa lalu, dll.
10. Skema komposisi yang disederhanakan terlihat seperti ini:
1. Siapa? (Apa?) - Di mana? - Kapan? (Di masa lalu, sekarang atau masa depan? Berapa lama?) - Dengan siapa? - Dalam situasi apa? - Bagaimana? - Apa yang terjadi?
2. Latar belakang - sejarah - epilog (penambahan dan variasi dimungkinkan).
AKU AKU AKU. Ukuran puitis. Irama.
"Program tanpa ketinggalan" akan memeriksa "harmoni aljabar".
Temukan di Internet program elektronik dengan aplikasi Poem Parser-2, yang akan membantu Anda menempatkan stres, memeriksa ritme, menentukan tanda waktu, menemukan kesalahan. Seiring dengan meter klasik dari sistem verifikasi suku kata-tonik (iambe, trochee, dactyl, amphibrach, anapaest), itu menentukan ayat tonik atau menunjukkan bahwa strukturnya tidak dikenali.
Jika Anda tidak menemukannya - dengarkan musik dari bait itu! Menyanyi! Dan lupakan semua ukuran! Jiwa Rusia akan mendorong ritme yang tidak lebih buruk dari semua program dan buku teks.
IV. Resepsi. cara. Sarana kreativitas artistik verbal.
Jika Anda mempelajari singkatnya, kecerahan, akurasi, kesederhanaan, ekspresif dari seseorang, maka lebih baik dari Pushkin sendiri. Ini adalah sampel, standar.
10 teknik dan sarana ekspresi dari puisi Pushkin:
1. Instrumentasi ayat:
Tapi dua kali malaikat itu akan berbunyi;
Guntur surgawi akan menyerang bumi;
Dan saudara akan lari dari saudara
Dan anak itu akan mundur dari ibunya.
Bandingkan instrumentasi serupa oleh Tyutchev:
Saya suka badai di awal Mei,
Saat musim semi pertama bergemuruh
Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,
Bergemuruh di langit biru.
Cluster "r" mentransmisikan gemuruh guntur.
Instrumentasi dapat mengirimkan suara air, angin, derap kaki, kuku, tapal kuda, dll.
Satu "tetapi".
Pushkin, yang menulis: "Desis gelas berbusa Dan nyala api pukulan biru", menguasai instrumentasi dengan sempurna. Tapi dia jelas percaya bahwa penyair mampu membelinya sesekali, memecahkan masalah tertentu. Instrumentasi terus menerus dari ayat tersebut, harus dipikirkan, akan tampak bagi Pushkin sebagai pekerjaan yang kekanak-kanakan.
Ada juga instrumentasi semantik. Itu bahkan lebih penting bagi penyair simbolis.Misalnya, tanda-tanda semantik seperti Mair, Oile, Ligoi sudah cukup untuk menciptakan dunia mimpi yang indah untuk Sologub:
Tanah Oile hidup dalam gelombang eter,
tanah minyak,
Dan cahaya Maira yang bersinar jelas
Di tanah itu.
2. Cara menggambarkan keseluruhan gambar melalui beberapa detail karakteristik.
Betapa panasnya ciuman itu dalam kedinginan!
Betapa segarnya seorang gadis Rusia dalam debu salju!
Apakah mungkin untuk menyampaikan perasaan musim dingin dan es lebih jelas daripada melalui "ciuman" dan "debu salju" ini? Rostov di Tolstoy mencium Sonya, perasaan ciuman bercampur dengan bau gabus yang terbakar. Cara penggambaran ini berasal dari Pushkin.
3. Simbolisme memainkan peran besar dalam puisi. Di Pushkin, jalan tertentu mengambil makna jalan kehidupan secara umum, dengan segala kesedihan dan kegembiraannya. Perlu melihat ke dalam kamus simbol.
4. Pidato puitis menyukai petunjuk. Klasik sering mengisyaratkan sesuatu yang hanya diketahui oleh dua orang - penulis dan orang yang dia maksud:
Haruskah saya memberi tahu Anda tentang kemalangan saya?
Kesedihanku yang cemburu
Saat berjalan, terkadang dalam cuaca buruk,
Apakah Anda pergi jauh?
Dan air matamu sendiri
Dan pidato di pojok bersama,
Dan perjalanan ke Opochka,
Dan piano di malam hari? ..
Tentang apa air mata? Dengan siapa kalian berdua? Kenapa Opochka? Apa arti piano ini?
Hanya petunjuk, tetapi gambaran tertentu tumbuh di belakang mereka: ada saingan, dia tinggal di suatu tempat dekat Opochka, pahlawan wanita pensiun bersamanya di sudut, sesuatu terjadi saat bermain piano, dll. Setuju bahwa petunjuk menciptakan misteri, misteri, membangkitkan minat pembaca. Ambil ini ke dalam layanan.
5. Bermain di jeda. Perasaan hidup tidak disampaikan dengan frasa yang halus - itu membutuhkan pergantian ucapan emosional yang bebas yang menangkap gerakan hati sekecil apa pun. Terkadang jeda lebih kuat daripada pernyataan apa pun - bahkan yang terpendek sekalipun. Ada kalanya "hanya keheningan yang berbicara dengan jelas". Dan Pushkin adalah ahli yang tak ada bandingannya dalam bermain di jeda ekspresif.
Sekarang dia duduk, sedih dan sendirian ...
Sendirian ... Tidak ada yang menangis di hadapannya, tidak ada yang merindukan;
Tidak ada yang mencium lututnya tanpa sadar;
Sendiri ... dia tidak mengkhianati bibir siapa pun
Tidak ada bahu, tidak ada bibir basah, tidak ada bulu seputih salju ...
Pass berikutnya: tiga garis titik. Apa yang tersembunyi di balik pass ini - tentu saja, imajiner? Pikiran cemburu. Kemudian dia membuangnya:
Bener kan: kamu sendirian... kamu nangis... aku tenang.
Garis titik, dan kemudian hanya 2 kata, akhir dari seluruh drama kecemburuan:
Tapi jika…
6. Latar belakang puitis (warna, suara, rasa, objek, dll.) membantu menonjolkan elemen komposisi dan menciptakan suasana.
Ini bisa berupa aroma lilac Pushkin dan asap pahit api unggun, penyepuhan musim gugur, dll.
Aroma apel Antonov (oleh Bunin).
7. Hukum plastisitas. Gestur, ekspresi wajah, postur, gerakan tidak hanya menyampaikan situasi, tetapi juga esensi karakter. Kesedihan diam-diam seorang wanita Sirkasia setelah pengakuan seorang tahanan digambarkan secara plastik:
Membuka mulutnya, menangis tanpa air mata,
Seorang wanita muda duduk.
Berkabut, tatapan tetap
Yang Diam mengungkapkan celaan;
Pucat seperti bayangan, dia gemetar;
Di tangan kekasih tergeletak
Tangannya yang dingin...
8. Posisi penulis. Terkadang lebih baik berdiri "di atas pertarungan". Pushkin dalam "The Bronze Horseman" dan dalam "Gypsies" tidak memberikan moralitas. Dia meninggalkan kesimpulan ke pikiran dan hati pembaca.
9. Asal-usul cerita rakyat. Pushkin dengan cermat mempelajari peribahasa, ucapan, lagu daerah, dan segala macam ekspresi lama. Pushkin berkenalan dengan materi lagu Ukraina melalui publikasi "Lagu Rusia Kecil" oleh M.A. Maksimovich. Menurut akun Maksimovich, ketika menulis Poltava, Pushkin sendiri mengatakan kepadanya bahwa dia "merampok" lagu-lagunya.
Teknik puitis rakyat yang digunakan oleh Pushkin:
1) perbandingan negatif:
Bukan chamois yang berjalan di bawah tebing,
Elang mendengar tahun-tahun yang berat,
Seorang pengantin wanita berkeliaran di lorong,
Gemetar dan keputusan sedang menunggu ...
2) julukan negatif:
Bukan kuda bersurai panjang...
3) metafora puisi rakyat:
Dan malam saat merpati kita
Anda, layang-layang tua, mematuk.
4) pengulangan yang memainkan peran formula epik:
Kochubey yang kaya dan terkenal.
Padang rumputnya tak terbatas...
Dan lagi:
Kochubey yang kaya dan terkenal,
Dia punya cukup banyak teman...
5) frasa interogatif, komposisi dalam bentuk teka-teki, julukan rakyat, dll. Contoh dalam A.S. Pushkin.
10. Memasangkan gambar yang kontras adalah teknik komposisi utama puisi romantis Pushkin. Tawanan dibandingkan dengan wanita Sirkasia, Aleko dengan Zemfira, Zarema dengan Maria. Dan ini bukan hanya perbandingan karakter yang berbeda, tetapi benturan prinsip moral dan psikologis yang berlawanan.
V. Bahan ajar:
Gaya bicara artistik dibedakan oleh kiasan, penggunaan luas sarana visual bahasa: kiasan, figur gaya, dll.
Trope (Yunani tropos - turn) - pergantian ucapan di mana kata atau ekspresi digunakan dalam arti kiasan untuk mencapai ekspresi artistik yang lebih besar. Jalannya didasarkan pada perbandingan dua konsep yang dekat dalam beberapa hal.
Figur stilistika, atau majas, adalah teknik sintaksis stilistika yang digunakan untuk memeriahkan pidato, memberikannya emosi, ekspresi, dan kiasan.
Sarana ekspresi seni juga meliputi ritme (puisi dan prosa), rima, dan intonasi.
Sarana bahasa kiasan dan ekspresif.
1. Jalur:
1) julukan
(dari bahasa Yunani - aplikasi) Definisi artistik yang menekankan beberapa properti dari suatu objek atau fenomena yang ingin diperhatikan oleh penulis: awan emas, momen indah, dll.
2) Perbandingan
Berdasarkan perbandingan dua objek atau fenomena untuk menjelaskan satu dengan bantuan yang lain: mata seperti langit biru, sungai seperti cermin, dll.
3) Metafora
(dari bahasa Yunani - transfer) Arti kiasan dari kata tersebut, berdasarkan kesamaan satu objek dengan objek lain dengan kesamaan atau kontras; perbandingan tersembunyi atas dasar yang sama, di mana kata-kata seperti, seolah-olah, seolah-olah, dll. tidak ada: bulan berjalan, sabit berjalan, musim gugur menangis dengan dedaunan, dll.
4) Metonimi
(dari bahasa Yunani - mengganti nama) Mengganti nama langsung subjek dengan yang lain yang memiliki hubungan sebab akibat dengan yang pertama; kiasan metaforis: Saya makan tiga piring, petani itu bukan Blucher dan bukan tuanku yang bodoh - Belinsky dan Gogol akan dibawa dari pasar, Paris tertidur, dll.
5) Sinekdoke
Semacam metonimi berdasarkan transfer makna dari satu fenomena ke fenomena lain menurut prinsip hubungan kuantitatif: semuanya tertidur: manusia, binatang, dan burung; dan terdengar sebelum fajar bagaimana orang Prancis itu bersukacita, kepala kecilku hilang
6) Personifikasi
Jenis metafora khusus, citra benda mati sebagai makhluk hidup, di mana mereka diberkahi dengan sifat-sifat makhluk hidup: angin melolong, dan bintang berbicara kepada bintang, dll.
7) Alegori
(dari bahasa Yunani - alegori) Penggambaran alegoris dari konsep atau fenomena abstrak melalui gambar kehidupan tertentu: Dalam misteri Florentine abad ke-18. Tuhan mengirimkan Jiwa Iman, Harapan dan Rahmat dalam jubah mewah, Iblis - Bidat, Keputusasaan, Kepekaan dan kekuatan lain yang tunduk padanya, dipimpin oleh Kebencian.
8) hiperbola
(dari bahasa Yunani - melebih-lebihkan) Melebih-lebihkan ukuran, kekuatan, signifikansi sesuatu: walikota Baklan, yang begitu tinggi sehingga dia patah saat badai; sungai darah
9) Litota
(dari bahasa Yunani - kekecilan, moderasi) Pernyataan artistik tentang besarnya, kekuatan, pentingnya fenomena: anak laki-laki dengan jari, petani dengan marigold, gadis inci
10) Ironi
(dari bahasa Yunani - kepura-puraan, ejekan) Alegori mengekspresikan ejekan atau kelicikan:
Paman saya dari aturan yang paling jujur,
Ketika saya jatuh sakit dengan sungguh-sungguh,
Dia memaksa dirinya untuk menghormati
Dan saya tidak bisa memikirkan yang lebih baik (A. Pushkin)
2. Bentuk:
1) Anafora
(dari bahasa Yunani - membesarkan) Monogami, pengulangan kata atau kelompok kata di awal beberapa frasa atau bait:
Siang yang berkabut bernafas dengan malas,
Sungai bergulung dengan malas
Dalam api biru dan murni
Awan meleleh dengan malas (F. Tyutchev)
2) Epifora
Pengulangan di akhir baris puisi, bait kata atau frasa; kebalikan dari anafora:
George terpendek, yang paling pahit - lilin kewaspadaan saya - George, yang paling lembut - dengan mata rusa - George! (M.Tsvetaeva)
3) Antitesis
(dari bahasa Yunani - oposisi) Oposisi karakter, keadaan, gambar, dll., Menciptakan efek kontras:
Mereka datang bersama-sama, air dan batu,
Puisi dan prosa, es dan api
Tidak jauh berbeda satu sama lain (A. Pushkin)
4) Asindeton
(non-union) Koneksi non-serikat dari anggota homogen dari kalimat sederhana atau bagian dari kalimat kompleks: Swedia, Rusia menusuk, memotong, memotong ... (M. Lermontov)
5) Polisindeton
(polyunion) Peningkatan serikat pekerja yang disengaja dalam sebuah kalimat: Lautan berjalan di depan mataku, dan bergoyang, dan bergemuruh, dan berkilau, dan memudar, dan bersinar, dan pergi ke suatu tempat hingga tak terbatas (V. Korolenko)
6) Oksimoron, oksimoron
(dari bahasa Yunani - jenaka-bodoh) Kombinasi konsep yang berlawanan dalam arti (biasanya kata benda dengan kata sifat atau kata kerja dengan kata keterangan): Mayat hidup (L. Tolstoy), kerumunan orang mati (N. Nekrasov ). Alam yang subur layu (A. Pushkin). Menangis itu manis (A. Akhmatova)
7) gradasi
(penguatan atau pengurangan berturut-turut) Injeksi atau pelemahan perbandingan, gambar, julukan, metafora, dll yang konsisten.
Kecantikan, kekayaan, kemuliaan dan kebebasan -
Semuanya diberikan kepadanya secara kebetulan dan alami (N. Nekrasov)
8) Paralelisme sintaksis
Konstruksi yang identik atau serupa dari fragmen teks sastra yang berdekatan (lebih sering - baris atau bait puisi):
Aku memanggilmu tetapi kamu tidak melihat ke belakang
Aku meneteskan air mata, tapi kamu tidak turun (A. Blok)
9) Elips, elips
(dari penghilangan bahasa Yunani, dropout) Penghilangan setiap anggota kalimat yang tersirat:
Binatang - sarang,
Pengembara - jalan
Mati - katak,
Untuk masing-masing miliknya (M. Tsvetaeva)
10) Bawaan
Terdiri dari fakta bahwa pidato yang dimulai terputus berdasarkan tebakan pembaca:
- Semuanya?
- Semuanya.
- Bagaimana? tidak hanya seni, puisi... tetapi juga... menakutkan untuk dikatakan... (I. Turgenev)
11) Pertanyaan retoris
(dari bahasa Latin - pembicara) Sebuah pertanyaan yang tidak memerlukan jawaban. Ini bertindak dalam arti sebuah pernyataan dan meningkatkan emosionalitas dari pernyataan itu: Bukankah begitu, Rus, bahwa troika yang hidup dan tak terkalahkan sedang bergegas? Jalan berputar di bawah Anda dengan asap, jembatan bergemuruh, semuanya tertinggal dan tetap di belakang ... (N. Gogol)
12) Daya tarik retoris
Referensi yang digarisbawahi untuk seseorang atau sesuatu:
Siapa pun Anda, tetangga saya yang sedih,
Aku mencintaimu seperti teman di usia muda
13) Balikkan
(dari bahasa Latin - permutasi) Pelanggaran terhadap kebenaran tata bahasa yang diterima secara umum, penataan ulang bagian-bagian frasa, memberikan ekspresi khusus: Tetapi jam Anda terlalu cepat (N. Nekrasov)
Namun melukiskan dengan kata-kata bukan berarti meletakan di atas kertas sebanyak-banyaknya dan menggunakan trik sebanyak-banyaknya. Tidak ada informasi dan detail, tidak ada perbandingan, tidak ada julukan - tidak ada yang akan membantu jika kita tidak tertarik. Dan itu tergantung penulisnya, seberapa mampu dia mengontrol perhatian pembaca.
Hal yang paling mengerikan dalam puisi adalah ketika sebuah trik keluar.
VI. Untuk membantu. Program elektronik.
1. Kubus Rubik "Five in One"
Ada program kamus Sajak gratis, yang memudahkan untuk memilih sajak, sinonim, julukan, mencari tahu arti kata, memilih bentuk kata yang diinginkan dengan tekanan yang benar.
Program ini akan membuat tulisan Anda lebih mudah. Berikut adalah alamat tempat Anda dapat mengunduhnya: rifmovnik.ru/.
2. Proyek "Jaringan asosiasi kata". https://wordassociations.net/en/
3. http://gramota.ru/
4.http://rifmovnik.ru/find
5.http://www.reright.ru/
6. http://rifma.com.ru/SLRZ-01.htm
7.https://5-ege.ru/pravopisanie-ne-i-ni/
8.http://rifmoved.ru/rifma-2.htm
9.http://my-dict.ru/dic/slovar-epitetov/887704-nervy
10.http://www.longsoft.ru/
12.http://endic.ru/epithet/K/default.htm
13.http://philologos.narod.ru/lotman/apt/index.htm
VII. "Simpul untuk memori".
1. "Menari dari kompor." Dalam setiap puisi (sepertinya, menurut Blok) harus ada kata "bintang", ekspresi, gambar yang mengatur nada, "memberi cahaya" ke seluruh puisi dan merupakan dasar untuk asosiasi yang paling tidak terduga.
2. Salah satu keajaiban puisi terletak pada kemampuan untuk memicu percikan dari kata-kata yang paling sederhana, bahkan yang paling sehari-hari, yang paling dangkal.
3. Jangan menghancurkan artis dalam diri Anda, terjun ke metafisika tergelap, menciptakan suasana gugup, histeria, skandal yang tak tertahankan di sekitar Anda. Meski skandal kecil, menurut Yesenin, membantu bakat.
4. "Saya datang, saya melihat, saya menaklukkan." Penyair harus melihat, mendengar, merasakan dan merenungkan: memberikan bentuk konkret bahkan pada konsep abstrak.
Mencarimu melebihi ekspektasi
Di luar dirinya sendiri.
Aku sangat mencintaimu,
Itu saya tidak tahu lagi
Siapa di antara kita yang tidak ada di sini. (Keluar)
5. Bereinkarnasi dalam subjek yang Anda gambarkan, masukkan bentuknya! Tsvetaeva berpendapat bahwa "penyair tidak boleh menggambarkan, misalnya, jembatan tempat dia berdiri (jembatan telah dijelaskan), tetapi dia harus menggambarkannya dari dalam. Aspen sudah diberikan secara visual, berikan secara internal, dari di dalam bagasi -" inti ".
6. Jadikan segala sesuatu yang mengelilingi Anda di dunia: langit, gunung, hutan, sungai, badai petir, hujan deras, dan hal-hal lain yang menyertai kemalangan atau kegembiraan Anda, keputusasaan atau kegembiraan Anda.
7. Jangan menciptakan kata-kata - ciptakan hubungan yang belum pernah terdengar di antara kata-kata!
8. Gogol dalam artikel "Apa esensi puisi Rusia dan apa yang istimewa" menulis: "Bahkan pada saat dia sendiri (Pushkin) bergegas ke dalam nafsu, puisi adalah tempat suci baginya - seperti semacam kuil. Dia tidak masuk ke sana dengan tidak rapi dan tidak rapi; dia tidak membawa apa pun tanpa berpikir, sembrono dari hidupnya sendiri; dia tidak memasuki realitas yang telanjang dan acak-acakan. Dan sementara itu, semua yang ada di sana, sampai akhir, adalah sejarah dirinya sendiri. Tapi ini tidak terlihat oleh siapa pun Pembaca hanya mendengar aroma, tetapi zat apa yang terbakar di dada penyair untuk memancarkan aroma ini, tidak ada yang bisa mendengarnya.
9. Dengan meniru, meniru, mengembangkan gaya Anda sendiri. Dengar, tapi "pergilah dengan caramu sendiri."
10. "Cahaya dan bayangan harus melewati satu sama lain tanpa batas," kata Leonardo da Vinci. Dan dalam kreativitas puitis, jejak "kuas", jejak keterampilan, harus dihindari. Mencapai kealamian, kelancaran, kesederhanaan. Ini adalah jalan menuju kesempurnaan.
11. "Semua genre bagus, kecuali membosankan! .."
Voltaire
12. Kurangi Bicara! Ingat Zoshchenko: "Seorang wanita muda modern tidak suka diberi tahu kata-kata kecil. Dia tidak suka diberi tahu: "mulut", "pegangan" atau "kaki" ... 13. Yang terbaik adalah musuh kebaikan.
14. Verlaine membedakan antara "puisi" dan "sastra" dalam puisi.
15. Jelaskan sakit mental "menurut semua aturan ilmu psikiatri."
16. Pelajari "teknik sastra" dari para empu besar.
17. Pengekangan penuh dengan tingkat pengaruh yang jauh lebih besar pada pembaca daripada verbositas, bahkan yang paling fasih.
18. Anda tidak bisa menulis dengan terburu-buru, ternyata kurang lebih. “Corat-coret tempat ini tanpa penyesalan, capai dengan biaya berapa pun sehingga itu bersinar dan berkilau, jika tidak, segala sesuatu yang lebih jauh dalam diri Anda akan mulai memudar dari gangren ini (Al. Tolstoy).
19. Setiap penulis perlu melihat apa yang dia tulis sebelum berhalusinasi. Balzac, misalnya, sendirian di kamarnya berdebat keras, mencela pahlawannya: "Bajingan, akan kutunjukkan!"
20. "Anda harus dengan kejam membuang segala sesuatu yang berlebihan, tidak satu suara pun untuk kecantikan. Satu kata sifat lebih baik daripada dua, jika Anda dapat membuang kata keterangan atau penyatuan - buanglah, saring semua sampah, sobek semua kebodohan dari inti kristal! Jangan takut frasa itu dingin - itu berkilau" (Al. Tolstoy).
21. E. Hemingway mencatat bahwa seorang seniman sejati dimulai dengan bentuk-bentuk kecil dan hanya biasa-biasa saja yang segera diambil untuk sebuah epik.
22. "Puisi adalah bentuk cinta" (M.M. Prishvin).
23. Anggur yang baik membutuhkan penuaan. Berikan setidaknya TIGA hari untuk "menyelesaikan" puisi Anda, dan kemudian, setelah diedit, cetak.
24. Karya harus menggairahkan penulis dan pembaca, membangkitkan (pertama-tama) perasaan dan emosi yang menyenangkan.

VIII. Lampiran.
1. Manusia adalah objek utama gambar dalam seni rupa. Oleh karena itu, Kamus Kualitas harus selalu tersedia:
A.petualang. otoriter. berwibawa. agresif. memadai. berjudi. hati-hati. aktif. tamak. altruistis. ambisius. asusila. apatis. artistik. asertif (perilaku percaya diri, penilaian situasi yang memadai dan tindakan mereka). pertapa. asosial. otentik (menyadari pengalaman dan perasaannya) B. pembuat onar. dangkal. waspada. ceroboh. pasti. tak bertuhan. berkemauan lemah. biasa-biasa saja. tanpa berpikir. tidak rohani. tak berjiwa. kejam. riang. tenang. tidak bertanggung jawab. bebas masalah. cuek. ceroboh. cuek. tidak berinisiatif. tanpa harapan. hemat. tanpa kompromi. tanpa pamrih. tak tahu malu. ceroboh. gelisah. tanpa belas kasihan. tidak perlu dipertanyakan lagi. jahat. jujur. kejam. jahat. tak tahu malu. canggung. bodoh. tenang. tak kenal takut. lemah. sederhana. tidak resmi. tidak manusiawi. tidak peka. bersyukur. penuh kebajikan. wajar. bangsawan. saleh. banyak bicara. takut. mudah tersinggung. brutal. mudah tersinggung. brutal. badai V. mengesankan. terinspirasi. penuh pertimbangan. sopan. dermawan. megah. setia. ceria. berangin. bertingkah. absurd. eksplosif. penuh perhatian. yg dpt dibisikkan. sombong. haus kekuasaan. bersemangat. mulia. berkemauan keras. berpendidikan. rentan. kesal. antusias. mudah terpengaruh. agresif. berbahaya. memaafkan. pemarah. vulgar. berpengalaman. kuat. ekspresif. arogan. sangat bermoral. berseni G. jahat. gagah. harmonis. berbakat. fleksibel. hipersosial. marah. mengejek. konyol. bangga. terpelajar. kasar. sedih. ramah. hebat. manusiawi D. berpandangan jauh. bisnis. bermuka dua. halus. efisien. depresif. lalim. berani. aktif. dinamis. diplomatik. berdisiplin. berani. berbudi luhur. baik hati. penuh kebajikan. baik hati. teliti. jenis. menceritakan. bersahaja. garang. ramah. buruk. tulus E. tidak bermoral. berbulu. alami. licik J. serakah. menderita. penuh kasih. wanita. keras. kejam. keras hati. ceria ceria Z peduli. pelupa. iri. bergantung. mesin jam. sombong. provokatif. termenung. jujur. dada. tertutup. arogan. membosankan. hemat. malu. rumit. biasa. kejahatan. pendendam. pendendam. jahat. dewasa I. main-main. ideologis. dimanja. cerdik. inventif. memaksakan. impulsif. cuek. lembam. prakarsa. intelektual. cerdas. intuitif. kekanak-kanakan. jujur. eksekutif. dimanja. panik. histeris K. berubah-ubah. bengkak. berbahaya. kolektif. berduri. genit. spesifik. kompetitif. konservatif. konstruktif. kontak. konflik. ramah. kompeten. menular. benar. egois. fasih. kreatif. bengkok. kritis. lemah lembut. budaya L. penuh kasih sayang. mudah. mudah dibodohi. sembrono. Salah. terkemuka. gagah. munafik. malas. tangkas. setia. licik. menyanjung. penuh kasih. jenis. penasaran. penasaran. mencintai M. pengecut. sopan. lambat. melankolis. cerewet. dagang. termenung. misantrop (misantrop). cantik. penyayang. ramah. tenang. tenang. mencurigakan. beragam. banyak sisi. seluler. kuat. diam. muram. dendam. berani. bijak. lembut. berhati lembut N. jeli. mengganggu. naif. simulasi. kurang ajar. dapat diandalkan. angkuh. asertif. sombong. narsis. bermuka tebal. tidak bisa dipecahkan. mengejek. gigih. waspada. ambisius. banyak akal. tidak memadai. tidak aktif. tidak menguntungkan. ceroboh. kurang pengetahuan. sial. tenang sekali. imun. neurotik. kasar. tidak percaya. tidak puas. lemah lembut. mandiri. sederhana. luar biasa. panik. canggung. tdk ramah. tak pernah puas. tak terkekang. opsional. berantakan. kacau. luar biasa. lalai. ceroboh. ceroboh. unik. keras hati. asli. tidak dapat rusak. tidak patuh. langsung. berubah-ubah. berbaring. tidak berpura-pura. bersahaja. tidak produktif. sial. lalai. tidak terbaca. keterlaluan. bimbang. grogi. grogi. ceroboh. mati-keras. sulit. menjengkelkan. belum dirakit. tidak standar. gelisah. tak terduga. sulit. bebas. tidak bahagia. tidak sabar. jahat. tidak peka. gelisah. ceroboh. gigih. ulet. tidak seimbang. gelisah. tidak stabil. tanpa kompromi. moral. bergairah. membosankan O. menawan. mudah tersinggung. berpendidikan. sopan. komunikatif. objektif. biasa. terbatas. berbakat. kerasukan. dirohanikan. nakal. sakit hati. rapi. optimis. berpengalaman. asli. menyadari. bijaksana. padat. hiruk pikuk. hati-hati. cerdas. berani. bertanggung jawab. responsif. jujur. membuka. keluar. menawan. putus asa P. pasif. menyedihkan. bengah. perfeksionis (berusaha untuk kesempurnaan). pesimistis. cengeng. permukaan. palsu. licik. mencurigakan. inflamasi. bersifat menjilat. positif. sok. ramah tamah. patuh. pemahaman. baik. konsisten. konstan. penuh gairah. vulgar. puitis. jujur. adil. pragmatis. praktis. setia. giat. peringatan. bijaksana. menghina meremehkan. megah. rewel. ramah. pemilih. mengepalkan. biasa. teladan. primitif. mendasar. menarik. tembus. lihai. berpikiran sederhana. kontradiktif. lurus. mudah. seperti garis lurus. mengejek. baik. mengingatkan. malu. tepat waktu. bersemangat R. acuh tak acuh. ramah. cabul. bermuka tebal. rongseng. diukur. serbaguna. wajar. rentan. tanpa hambatan. longgar. berserakan. wajar. efisien. boros. menghitung. cemburu. lincah. pemotongan. rasional. terhormat. penentu. kaku (mati rasa, kebalikan dari impulsif). berisiko. pemalu. mulus. romantis S. narsis. disiplin diri. puas. ironis diri. kritis terhadap diri sendiri. lancang. mandiri. percaya diri. sarkastik. suka bertengkar. lampu. Gratis. mencintai kebebasan. keras kepala. bandel. terkendali. egois. sentimentil. ramah. serius. berkemauan lemah. skeptis. suka bertengkar. licin. sederhana. rahasia. teliti. pelit. membosankan. mulia. bahenol. banyak bicara. cerdas. berani. rendah hati. pengacau. pintar. sabar. cerdas. teliti. kreatif. meragukan. saingan. pekat. penuh kasih. simpatik. angkuh. tenang. adil. cinta uang. kekuatan. malu. menyebalkan. penuh semangat. terburu nafsu. tahan stres. ketat. keras kepala. malu. posesif. bertakhyul. cerewet. gila. parah T. berbakat. bijaksana. padat. kreatif. emosional. sabar. toleran. diam. jelas. tipis. menuntut. gelisah. gemetaran. pengecut. kerja keras. parasit. sombong. berat U. yakin. bagus. percaya diri. berminat. patuh. cemberut. beruntung. layak huni. mahir. cerdik. mengelak. tersenyum. tenang. unik. gigih. keras kepala. rajin. lamban. ramah tamah. stabil. Dihilangkan. sesuai. seimbang. simpatik. sopan. rentan F. akrab. fanatik. fatalis (percaya pada takdir, pada takdir). mempesona. dermawan. apatis H. kasar. orang munafik. karismatik. sombong. tamak. licik. berdarah dingin. ramah. ekonomis. mudah tersinggung. paduan suara. berani. mengerutkan kening. rapuh C. terarah. suci. utuh. sinis Ch. menyombongkan diri. manusiawi. pembenci orang. adil. ambisius. basi. rapi. jujur. formal. sensual. peka. eksentrik. sensitif Sh. main-main. shebutnoy. sutra. lebar. nakal. bising. gesit. main-main S. murah hati. teliti E. egois. egosentris. ekonomis. ekspresif. boros. luar biasa. eksentrik. emosional. empatik (penyayang). kuat. penggemar. memalukan. terpelajar. estetika Y. humoris. gesit Ya kaustik. terang. sangat marah. bersemangat...
2. Deskripsi perkiraan karakter gambar artistik.
Pengantar. Tempat karakter dalam sistem gambar karya.
Bagian utama. Penokohan karakter sebagai tipe sosial tertentu.
1. Situasi sosial dan keuangan.
2. Penampilan.
3. Orisinalitas persepsi dunia dan pandangan dunia, rentang minat mental, kecenderungan dan kebiasaan:
a) sifat kegiatan dan cita-cita hidup yang utama;
b) dampak terhadap orang lain (wilayah utama, jenis dan jenis dampak).
4. Area perasaan:
a) jenis hubungan dengan orang lain;
b) ciri-ciri pengalaman internal.
5. Sikap pengarang terhadap tokoh.
6. Ciri-ciri kepribadian pahlawan apa yang terungkap dalam karya:
a) dengan bantuan potret;
b) dalam deskripsi penulis;
c) melalui karakteristik aktor lain;
d) dengan bantuan latar belakang atau biografi;
e) melalui rantai tindakan;
e) dalam karakteristik bicara;
g) melalui "lingkungan" dengan karakter lain;
h) melalui lingkungan.
Kesimpulan. Masalah sosial apa yang mendorong penulis untuk membuat gambar ini.
3. Nada suara. Skala perkiraan keadaan emosional akan membantu untuk memikirkan nada emosional umum dari sebuah karya puitis:
1) perasaan putus asa, putus asa, keadaan sakit mental, kepahitan, kesedihan, putus asa, perasaan tidak berdaya;
2) perasaan hormat, cinta, kegembiraan, kegembiraan, kekaguman, daya tarik, antusiasme;
3) perasaan ketidakpedulian, keadaan mengantuk, kekosongan, perasaan hampa, ketidakpedulian;
4) keadaan kebahagiaan, kelesuan, kebahagiaan, ketenangan, istirahat, kedamaian;
5) perasaan sakit mental, kepahitan kehilangan, kesedihan, kesedihan, kekecewaan, belas kasih spiritual;
6) pergulatan perasaan, kemarahan, ketegangan, ketidakpuasan, perasaan ambiguitas, kebingungan, ketidakjelasan hidup, rasa malu, kebingungan;
7) kegembiraan, kesenangan, kegembiraan, perasaan gelombang kekuatan dan peningkatan batin, ekstasi;
8) keadaan jatuh cinta, kegembiraan, kekaguman, rasa awal kebahagiaan, kelembutan, kelesuan, kelembutan;
9) perasaan marah, jengkel, marah, ketidakpuasan dengan orang lain atau diri sendiri, penolakan, jijik, penghinaan, rasa ketidakadilan, kemarahan;
10) kesedihan, kesedihan, nostalgia, kerendahan hati, keadaan melankolis, perhatian;
11) harapan, haus akan kebahagiaan, harapan akan keajaiban, firasat akan sesuatu yang baik;
12) minat, keheranan, keterkejutan, keadaan perhatian yang terkonsentrasi, rasa ingin tahu, kenikmatan "permainan pikiran";
13) perasaan takut, was-was, takut, ngeri, antisipasi terhadap sesuatu yang menakutkan;
14) keadaan kesepian, isolasi, keterasingan, keputusasaan;
15) rasa keindahan, rasa harmoni, pesona, kedamaian, kenikmatan estetis.
IX. Kata penutup singkat.
Graphomaniacs menarik aturan versiifikasi.
Mary Grey.
Ketidakakuratan bentuk dan gaya "melukai mata" hanya dalam teks-teks yang mirip syair.
Fenomena puisi nyata menimpa kita melalui ruang.
Mary Grey.
Pengetahuan brilian tentang "tata bahasa" dan kemampuan untuk menerapkannya dalam praktik akan menjadikan Anda seorang grafomaniak virtuoso, Salieri Pushkin dalam puisi, dan untuk menjadi seorang Mozart, Anda memerlukan apa yang disebut "percikan Tuhan" - bakat.
"Salieri"
Jangan pecahkan kesunyianku dari belenggu verbal,
Sebuah kata mati tidak bisa memindahkan batu yang berat.
Saya Salieri, pencipta alkimia kata-kata,
Tidak ada yang tahu keahlian saya
Dan saya sendiri tidak memahami rahasianya.
Saya mencetak kata-kata dan melihat melalui kristal
Bagaimana mereka mekar dalam pola
Sehingga, berkedip sesaat, menjadi elastis, seperti baja,
Segera, di garis, hancurkan sampah.
Dan, setelah meminum secangkir keputusasaan sampai akhir,
Aku memulai lagi
Mendaki firman melalui jalan Sang Pencipta.
Kami mirip, tetapi memiliki sedikit kesamaan.
* Ilustrasi menunjukkan Mozart dan Salieri.

4. lirik pemandangan.

5. Lirik cinta.

6. Kesimpulan.

1. Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) - Penyair Rusia, kontemporer Zhukovsky, Pushkin, Nekrasov, Tolstoy. Dia adalah orang yang paling cerdas, berpendidikan luar biasa pada masanya, seorang Eropa dengan dengan standar tertinggiʼʼ, dengan semua kebutuhan spiritual yang dibawa oleh peradaban Barat. Penyair meninggalkan Rusia ketika dia berusia 18 tahun. Waktu terbaik dalam hidupnya, 22 tahun, ia habiskan di luar negeri. Di rumah, ia baru dikenal pada awal 50-an abad XIX. Menjadi sezaman dengan Pushkin, ia bagaimanapun secara ideologis terhubung dengan generasi lain - generasi lubomudrov, berusaha tidak terlalu aktif campur tangan dalam kehidupan untuk memahaminya. Kecenderungan untuk mengetahui dunia sekitar dan pengetahuan diri ini membawa Tyutchev ke konsep filosofis dan puitis yang sepenuhnya orisinal. Lirik Tyutchev dapat disajikan secara tematis sebagai filosofis, sipil, lanskap, dan cinta. Pada saat yang sama, topik-topik ini terjalin sangat erat dalam setiap puisi, di mana perasaan yang menggebu-gebu memunculkan pemikiran filosofis yang mendalam tentang keberadaan alam dan Semesta, tentang hubungan keberadaan manusia dengan kehidupan universal, tentang cinta, kehidupan, dan kehidupan. kematian, tentang nasib manusia dan sejarah nasib Rusia.

Selama hidupnya yang panjang, Tyutchev menyaksikan banyak 'menit fatal' sejarah: Perang Patriotik tahun 1812, pemberontakan Desembris, peristiwa revolusioner di Eropa pada tahun 1830 dan 1848, pemberontakan Polandia, Perang Krimea, reformasi tahun 1861, Perang Prancis-Prusia , Komune Paris .. Semua peristiwa ini tidak bisa tidak menggairahkan Tyutchev baik sebagai penyair maupun sebagai warga negara. Merasa tragis pada waktunya, keadaan krisis zaman itu, dunia pada malam pergolakan sejarah, Tyutchev percaya bahwa semua ini bertentangan dengan persyaratan moral manusia, kebutuhan spiritualnya.

Gelombang dalam pertarungan

Elemen dalam debat

Hidup dalam perubahan -

Aliran abadi...

Penyair memperlakukan tema kepribadian manusia dengan hasrat seseorang yang mengalami rezim Arakcheev, dan kemudian Nicholas I. Dia memahami betapa sedikit kehidupan "dan gerakan di negara asalnya: Di Rusia, kantor dan barakʼʼ, segalanya bergerak di sekitar cambuk dan pangkatʼʼ," katanya Pogodin Dalam syair dewasa, Tyutchev akan menulis tentang "mimpi besi", di mana semua orang tidur di kekaisaran tsar, dan dalam puisi "14 Desember 1825", didedikasikan untuk pemberontakan dari Desembris, ia menulis:

Pemerintahan sendiri telah merusakmu,

Dan pedangnya mengenaimu, -

Dan dalam ketidakberpihakan yang tidak dapat dirusak

Putusan ini dikuatkan oleh UU.

Orang-orang, menghindari pengkhianatan,

Sumpah namamu -

Dan ingatanmu berasal dari anak cucu,

Seperti mayat di tanah, dikubur.

Wahai korban pikiran yang sembrono,

Anda percaya, pasti

Apa yang akan menjadi langka dari darahmu,

Untuk melelehkan tiang abadi!

Nyaris, merokok, dia berbinar,

Di atas bongkahan es kuno,

Musim dingin besi telah mati -

Dan tidak ada jejak yang tersisa.

Musim dingin besiʼʼ membawa istirahat yang mematikan, tirani mengubah semua manifestasi kehidupan menjadi mimpi demam. Puisi Silentium!ʼʼ (Keheningan) adalah keluhan tentang keterasingan, keputusasaan di mana jiwa kita berada:

Diam, sembunyikan dan sembunyikan

Dan perasaan dan mimpi...

Di sini Tyutchev memberikan gambaran umum tentang kekuatan spiritual yang tersembunyi dalam diri seseorang yang ditakdirkan untuk 'diam'. Dalam puisi "Zaman Kita" (1851), penyair berbicara tentang kerinduan akan dunia, kehausan akan iman yang telah hilang dari seseorang:

Bukan daging, tetapi roh telah rusak pada zaman kita,

Dan pria itu sangat merindukan...

Dia bergegas ke cahaya dari bayangan malam

Dan , setelah menemukan cahaya, menggerutu dan memberontak.

Kami terbakar dengan ketidakpercayaan dan layu,

Dia menanggung yang tak tertahankan ...

Dan dia tahu kematiannya

Dan mendambakan iman...

Aku percaya. Tuhanku!

Datanglah untuk membantu ketidakpercayaanku!..ʼʼ

Ada saat-saat ketika saya tercekik oleh kewaskitaan saya yang tidak berdaya, seperti seseorang yang dikubur hidup-hidup yang tiba-tiba tersadar. Tetapi sayangnya, saya bahkan tidak diizinkan untuk sadar, karena selama lebih dari lima belas tahun saya terus-menerus meramalkan bencana yang mengerikan ini, - semua kebodohan ini dan semua kesembronoan ini pasti mengarah ke sana, ”tulis Tyutchev.

Dalam puisi Di atas kerumunan yang gelap ini...ʼʼ, yang menggemakan puisi Pushkin tentang kebebasan, terdengar:

Akankah Anda bangkit ketika, Kebebasan,

Akankah sinar emasmu bersinar? ..

………………………………………..

Kerusakan jiwa dan kekosongan͵

Yang menggerogoti pikiran dan perih di hati, -

Siapa yang akan menyembuhkan mereka, siapa yang akan menutupi mereka?..

Anda, jubah murni Kristus ...

Tyutchev merasakan kehebatan pergolakan revolusioner dalam sejarah. Bahkan dalam puisi Ciceroʼʼ (1830) ia menulis:

Berbahagialah dia yang telah mengunjungi dunia ini

Di saat-saat fatalnya!

Dia dipanggil oleh semua-baik,

Seperti teman bicara di sebuah pesta.

Dia adalah penonton dari kacamata mereka yang tinggi ...

Kebahagiaan, menurut Tyutchev, ada pada 'menit-menit fatal' itu sendiri, dalam kenyataan bahwa yang terikat mendapat izin, dalam kenyataan bahwa yang tertindas dan ditahan secara paksa dalam perkembangannya akhirnya keluar. Syair The Last Cataclysm menubuatkan jam terakhir alam dalam gambar-gambar megah yang menandai akhir tatanan dunia lama:

Saat jam terakhir alam menyerang,

Komposisi bagian-bagiannya akan runtuh secara duniawi:

Segala sesuatu yang terlihat akan kembali tertutup oleh air,

Dan wajah Tuhan akan digambarkan di dalamnya!

Puisi Tyutchev menunjukkan bahwa masyarakat baru tidak pernah keluar dari keadaan 'kekacauan'. Manusia modern belum memenuhi misinya kepada dunia, dia tidak membiarkan dunia bangkit bersamanya menuju keindahan, dengan alasan. Untuk alasan ini, penyair memiliki banyak puisi di mana seseorang, seolah-olah, diingatkan kembali ke unsur-unsurnya sebagai gagal dalam perannya sendiri.

Pada 40-50-an, puisi Tyutchev terasa diperbarui. Kembali ke Rusia dan mendekati kehidupan Rusia, penyair lebih memperhatikan kehidupan sehari-hari, kehidupan sehari-hari, dan masalah manusia. Dalam puisi Russian Womenœеʼʼ sang pahlawan wanita adalah salah satu dari banyak wanita di Rusia, yang menderita karena kurangnya hak, dari kondisi sempit dan miskin, dari ketidakmampuan untuk secara bebas membangun nasibnya sendiri:

Jauh dari matahari dan alam

Jauh dari cahaya dan seni

Jauh dari kehidupan dan cinta

Tahun-tahun muda Anda akan berkedip,

Perasaan yang hidup akan mati,

Mimpimu akan hancur...

Dan hidupmu akan berlalu tanpa terlihat...

Puisi Desa-desa miskin ini...ʼʼ (1855) dijiwai dengan cinta dan kasih sayang bagi orang-orang miskin, yang sedih karena beban yang berat, atas penderitaan panjang dan pengorbanan diri mereka:

Desa-desa miskin ini

alam yang sedikit ini

Tanah kelahiran yang panjang sabar,

Tanah orang-orang Rusia!

………………………………………..

Sedih dengan beban ibu baptis,

Kalian semua, tanah yang terkasih,

Dalam bentuk seorang budak, Raja surga

Keluar berkat.

Dan dalam puisi Tearsʼʼ (1849), Tyutchev berbicara tentang penderitaan sosial dari mereka yang tersinggung dan dipermalukan:

Air mata manusia, oh air mata manusia,

Anda menuangkan lebih awal dan terkadang terlambat ...

Aliran tidak diketahui, aliran tidak terlihat,

Tak habis-habisnya, tak terhitung, -

Tuangkan seperti aliran hujan,

Di musim gugur yang tuli, terkadang di malam hari.

Memikirkan nasib Rusia, tentang jalan panjang penderitaannya yang istimewa, tentang orisinalitas, penyair itu menulis baris-barisnya yang terkenal, yang telah menjadi pepatah:

Rusia tidak dapat dipahami dengan pikiran,

Jangan mengukur dengan tolok ukur umum:

Dia memiliki menjadi khusus -

Orang hanya bisa percaya pada Rusia.

Apa yang termasuk dalam konsep lirik sipil? Dan bagaimana puisi filosofis berbeda dari puisi tentang lirik sipil?

  1. wah wah wah
  2. Lirik sipil - puisi tentang masalah yang menyangkut masyarakat, tentang Tanah Air, dalam lirik sipil, penyair terutama adalah warga negara yang peduli dengan nasib, kelebihan dan kekurangan negara tempat ia tinggal. Puisi semacam itu bisa patriotik atau, sebaliknya, memperhatikan semua kekurangan dalam sistem yang ada.
    Lirik filosofis - puisi tentang makna hidup, tentang keberadaan. Mereka berbeda satu sama lain dalam subjek puisi.
  3. Klasifikasi genre sastra secara historis dapat berubah, dan masih belum ada klasifikasi yang cukup untuk kompleksitas dan variasi genre liris yang sebenarnya. Dalam seni rakyat, misalnya, genre diklasifikasikan menurut tujuan praktis dan kondisi pertunjukannya (ritual, drama, tarian, lagu keluarga, dll.), Dalam sastra kuno menurut bentuk pertunjukan (lirik resitatif-deklamatori: elegi, iambik; solo, paduan suara); dalam sastra Eropa Renaisans dan klasisisme dalam hal nada estetika dan fungsi sosial (ode, elegi, pesan, lagu, dll.); di abad ke-19 terutama atas dasar tematik (filosofis, sipil, cinta, lanskap, dll.). Pada tahun 1920-an (abad) ada juga pembagian menjadi L meditatif. (refleksi emosional, refleksi bersemangat tentang tema-tema abadi: Lermontov membosankan dan sedih, malam musim gugur Tyutchev, saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis Yesenin) dan sugestif (inspirasi L., ketidakjelasan menawan menawan Penyanyi Feta, Malam Musim Dingin B. Pasternak) . Jenis artikulasi yang berbeda muncul secara nyata (termasuk lagu, puisi lirik, L. yang monumental, misalnya, About This karya Mayakovsky).

    Berikut ini tautan ke definisi. apa itu lirik sipil (lebih mungkin untuk lulus dalam bentuk ini
    Eiges. Puisi sipil // Kamus istilah sastra. T.1 ...
    Eiges I. R. Civil puisi // Ensiklopedia sastra: Kamus istilah sastra: Dalam 2 jilid M.; L. : Penerbitan L. D. Frenkel, 1925. T. 1. ..
    feb-web.ru/feb/slt/abc/.../lt1-1751.htm - Salinan tersimpan - Serupa
    Contoh-
    Lirik Civil - Akhmatova
    Dalam hal ini, baris harus dianggap terprogram:

    Aku punya suara. Dia memanggil dengan menghibur
    Dia berkata: Kemarilah
    Tinggalkan negerimu, tuli dan berdosa,
    Tinggalkan Rusia selamanya...
    Tapi acuh tak acuh dan tenang
    Aku menutup telingaku dengan tanganku
    Sehingga pidato ini tidak layak
    Jiwa yang berduka tidak ternoda.

    Lirik filosofis adalah puisi yang didasarkan pada refleksi tentang makna hidup dan nilai-nilai kemanusiaan yang abadi.

    Lirik filosofis adalah puisi tentang yang abadi. Lirik ini mengungkapkan pikiran dan perasaan penulis tentang makna keberadaan manusia, tentang nasib seseorang, tentang nasibnya, tentang kematian. Dalam ayat-ayat seperti itu, tidak ada dunia kehidupan yang diciptakan. Pembaca mungkin ditawari pernyataan-pernyataan tertentu yang maknanya mirip dengan penalaran filosofis.

    Lirik yang bersifat filosofis, bahkan dalam menceritakan kembali, sangat menarik, karena mengandung salah satu elemen penting - pemikiran dalam arti kata yang sebenarnya. Abstrak, luhur dan bijaksana. Nilai utama puisi filosofis adalah bahwa mereka mengungkapkan kehidupan, kehidupan integral dari jiwa manusia dan pemikiran yang terpisah, untuk semua signifikansi dan kedalamannya, hanyalah cara tertentu untuk pengungkapan ini.

    Lirik Civic selalu mengungkapkan pandangan dan posisi penyair. Dan itu merupakan respon dan refleksi langsung dari sebuah acara publik.

    Lirik Civic berbeda dari lirik filosofis. bahwa itu lebih spesifik, sering berbicara tentang beberapa peristiwa non-umum. dan, misalnya, revolusi pada waktu tertentu dan di negara tertentu. Tentang perang, dll.
    Artinya, tentang peristiwa yang sedang berlangsung dan sikap terhadap hal ini oleh penulis (patriotik)

    Lirik juga bisa filosofis - sipil. ketika penulis (penyair) dalam karyanya bergerak dari gambaran peristiwa dan sikap tertentu ke generalisasi dan pemahaman. itu (peristiwa) dalam konsep dan nilai yang lebih abadi.

ARTIKEL TERKAIT