Analisis puisi Dengarkan Mayakovsky
Rencana
1.Sejarah penciptaan
2.Genre
3. Tema utama
4. Komposisi
5.Ukuran
6. Sarana ekspresif
7. Gagasan utama
1. Sejarah penciptaan. Pada awal abad ke-20, banyak gerakan sastra muncul dalam masyarakat puitis Rusia. Salah satu perwakilan paling cerdas dari gelombang baru adalah. Puisi "Dengarkan", dibuat pada tahun 1913, adalah dorongan spiritual yang penuh gairah dari penyair, di mana ia mengungkapkan pikiran terdalamnya.
2. Genre karya adalah puisi liris, pengakuan monolog protagonis.
3. Tema utama karya tersebut adalah refleksi filosofis pengarang tentang makna hidup manusia. Refleksi ini didasarkan pada pengamatan bintang - simbol ketidakterbatasan alam semesta. Menjelang Perang Dunia Pertama, tidak hanya di Rusia, tetapi di seluruh dunia, ada krisis spiritual. Kemajuan teknologi yang signifikan tidak mengarah pada kemenangan kebaikan dan keadilan. Umat manusia dengan susah payah mencari jalan keluar dari situasi ini.
Masyarakat dipenuhi dengan ketidakpercayaan dan harapan akan akhir yang tak terhindarkan. Mayakovsky, yang memiliki jiwa sensitif dan rentan, juga tercekik di atmosfer ini. Dia melihat masalah utama masyarakat dalam ketidakpedulian orang-orang yang hanya terbawa oleh kepentingan sesaat mereka sendiri. Pekerjaan dimulai dengan seruan penuh semangat kepada orang-orang - "Dengar!". Penulis mencoba menarik perhatian pada dirinya sendiri untuk menyampaikan idenya. Untuk melakukan ini, ia mengajukan pertanyaan tak terduga tentang alasan munculnya bintang.
Dia menentang rewel manusia sia-sia refleksi filosofis yang serius. Orang-orang menghabiskan hidup mereka tanpa tujuan berpikir bahwa mereka melakukan sesuatu yang penting. Keberadaan fisik mereka tidak signifikan dibandingkan dengan cakrawala abadi. Tapi bintang-bintang tidak mungkin muncul begitu saja. Mungkin, penampilan mereka juga dikaitkan dengan permohonan penuh gairah seseorang, yang berarti "ada yang membutuhkan ini?".
Mayakovsky secara alegoris membandingkan proses kemunculan bintang-bintang baru dengan aksi kekuatan yang lebih tinggi. Tapi Tuhan tidak menciptakan bintang atas inisiatifnya sendiri, dia tidak peduli. Hanya doa manusia yang dapat mempengaruhi keputusan ilahi. Oleh karena itu, bintang muncul karena keinginan orang yang sangat membutuhkannya. Penulis yakin bahwa selama ini terjadi, tidak semuanya hilang. Umat manusia dapat diselamatkan jika mempertahankan aspirasi dan harapan terbaiknya.
4. Komposisi. Karya itu memiliki komposisi melingkar, berkat pengulangan frasa "seseorang membutuhkannya." Tiga bagian dapat dibedakan: rumusan pertanyaan, refleksi penulis, dan kesimpulan.
6. Sarana ekspresif. Karya tersebut merupakan pengecualian dari gaya asli Mayakovsky. Tidak ada neologisme dan kata-kata yang menyimpang di dalamnya. Berkat ini, itu dianggap sebagai dorongan penyair yang sangat tulus dan murni. Satu-satunya teknik inovatif adalah perbandingan terperinci: "mutiara meludah bintang". Julukan yang paling mencolok adalah tangan Tuhan yang "berurat".
7. Gagasan utama dari karya ini adalah bahwa umat manusia yang telah kehilangan makna hidup, dapat menemukannya kembali hanya dengan beralih ke hukum abadi alam semesta. Langkah pertama di jalan yang sulit ini harus menjadi pengamatan sederhana terhadap bintang-bintang, yang dapat membawa kedamaian, kedamaian, dan rasa kebahagiaan bagi jiwa.
Analisis puisi Vladimir Mayakovsky "Dengar!"
Puisi "Dengar!" ditulis pada tahun 1914.
Dalam puisi-puisi periode ini, pembaca yang penuh perhatian tidak hanya akan melihat intonasi yang akrab, mengejek, meremehkan, tetapi, dengan melihat lebih dekat, ia akan memahami bahwa di balik keberanian eksternal ada jiwa yang rentan dan kesepian. Integritas karakter penyair, kesopanan manusia, yang membantu menavigasi masalah utama saat itu, keyakinan batin akan kebenaran cita-cita moralnya memisahkan V.M. dari penyair lain, dari perjalanan hidup yang biasa. Isolasi ini memunculkan protes spiritual terhadap lingkungan filistin, di mana tidak ada cita-cita spiritual yang tinggi. Puisi adalah tangisan jiwa penyair. Ini dimulai dengan permintaan yang ditujukan kepada orang-orang: "Dengar!" Dengan seruan seperti itu, kita masing-masing sangat sering menyela ucapannya, berharap untuk didengar dan dipahami.
Pahlawan liris puisi itu tidak hanya mengucapkan, tetapi "menghembuskan" kata ini, dengan putus asa berusaha menarik perhatian orang-orang yang hidup di Bumi pada masalah yang menjadi perhatiannya. Ini bukan keluhan tentang "sifat acuh tak acuh", ini adalah keluhan tentang ketidakpedulian manusia. Penyair, seolah-olah, berdebat dengan lawan imajiner, orang yang berpikiran sempit dan duniawi, seorang penduduk, seorang pedagang, meyakinkannya bahwa seseorang tidak dapat bertahan dengan ketidakpedulian, kesepian, kesedihan.
Seluruh struktur pidato dalam puisi "Dengarkan!" sama persis seperti ketika ada diskusi panas, polemik, ketika Anda tidak dipahami, dan Anda dengan panik mencari argumen, argumen yang meyakinkan dan berharap: mereka akan mengerti, mereka akan mengerti. Di sini hanya perlu untuk menjelaskan dengan benar, untuk menemukan ekspresi yang paling penting dan tepat. Dan pahlawan liris menemukan mereka.
Intensitas nafsu, emosi yang dialami oleh pahlawan kita menjadi begitu kuat sehingga jika tidak, mereka tidak dapat diungkapkan segera setelah kata luas yang multi-nilai ini - "Ya?!", ditujukan kepada seseorang yang mengerti dan mendukung. Di dalamnya terkandung kepedulian, dan kepedulian, dan empati, dan harapan .....
Jika pahlawan liris tidak memiliki harapan untuk mengerti sama sekali, dia tidak akan meyakinkan, menasihati, atau khawatir seperti itu ... Bait terakhir puisi itu dimulai dengan cara yang sama seperti yang pertama, dengan kata yang sama. Tetapi pemikiran penulis di dalamnya berkembang dengan cara yang sama sekali berbeda, lebih optimis, meneguhkan kehidupan dibandingkan dengan bagaimana hal itu diungkapkan dalam bait pertama. Kalimat terakhir adalah interogatif. Tapi, pada intinya, itu adalah afirmatif. Bagaimanapun, ini adalah pertanyaan retoris, jawabannya tidak diperlukan.
Menyusun puisi dengan "tangga", ia memastikan bahwa setiap kata menjadi signifikan, berbobot. sajak V.M. - tidak biasa, seolah-olah, "internal", pergantian suku kata tidak jelas, tidak jelas - ini adalah ayat kosong. Dan betapa ekspresifnya irama puisinya! Bagi saya, ritme dalam puisi Mayakovsky adalah hal yang paling penting, pertama lahir, dan kemudian pikiran, ide, gambar.
Beberapa orang berpikir bahwa V.M. Anda harus berteriak, merobek pita suara Anda. Dia memiliki puisi untuk "kotak". Tetapi dalam puisi-puisi awal, intonasi kepercayaan dan keintiman berlaku. Penyair merasa hanya ingin tampil tangguh, berani, percaya diri. Tapi nyatanya dia tidak seperti itu. Sebaliknya, M. sendirian dan gelisah, dan jiwanya mendambakan persahabatan, cinta, dan pengertian.
Dalam puisi ini tidak ada neologisme yang begitu akrab dengan gaya V.M. "Dengar!" adalah monolog pahlawan liris yang bersemangat dan tegang. Teknik puitis yang digunakan oleh V.M. dalam puisi ini, menurut saya, sangat ekspresif. Fantasi ("menembus Tuhan") secara alami dikombinasikan dengan pengamatan penulis tentang keadaan batin pahlawan liris. Sejumlah kata kerja: "mendobrak", "menangis", "bertanya", "bersumpah" - tidak hanya menyampaikan dinamika peristiwa, tetapi juga intensitas emosionalnya. Tidak ada satu kata pun yang netral, semuanya sangat, sangat ekspresif, dan, menurut saya, makna leksikal itu sendiri, semantik kata kerja tindakan, menunjukkan ketajaman ekstrim dari perasaan yang dialami oleh pahlawan liris. Intonasi utama dari ayat tersebut bukanlah marah, menuduh, tetapi mengakui, percaya, malu-malu dan tidak pasti. Kita dapat mengatakan bahwa suara penulis dan pahlawannya sering menyatu sepenuhnya dan tidak mungkin untuk memisahkannya. Pikiran yang diungkapkan dan perasaan pahlawan yang meledak, tidak dapat disangkal, menggairahkan penyair itu sendiri. Sangat mudah untuk menangkap nada kecemasan di dalamnya ("jalan yang mengkhawatirkan"), kebingungan.
Sangat penting dalam sistem sarana visual dan ekspresif di V.M. memiliki detail. Karakteristik potret Tuhan hanya terdiri dari satu detail tunggal - ia memiliki "tangan berurat". Julukan "kencang" begitu hidup, emosional, terlihat, sensual sehingga Anda sepertinya melihat tangan ini, merasakan darah yang berdenyut di nadinya. "Tangan" (gambar yang akrab dengan kesadaran orang Rusia, seorang Kristen) secara organik, benar-benar alami diganti, seperti yang kita lihat, hanya dengan "tangan".
Tampak bagi saya bahwa dalam antitesis yang sangat tidak biasa, dalam kata-kata antonim (mereka adalah antonim hanya dalam V.M., dalam leksikon kami yang biasa digunakan, ini jauh dari antonim), hal-hal yang sangat penting dikontraskan. Kita berbicara tentang langit, tentang bintang-bintang, tentang alam semesta. Tetapi untuk satu bintang "meludah", dan untuk yang lain - "mutiara".
Pahlawan liris dari puisi "Dengar!" dan ada "seseorang" yang tidak dapat membayangkan kehidupan di Bumi tanpa langit berbintang. Dia bergegas, menderita kesepian, kesalahpahaman, tetapi tidak berdamai dengannya. Keputusasaannya begitu besar sehingga dia tidak bisa menahan "siksaan tanpa bintang ini".
Puisi "Dengar!" adalah metafora yang diperluas yang memiliki makna alegoris yang hebat. Selain makanan sehari-hari, kita juga membutuhkan mimpi, tujuan hidup yang besar, spiritualitas, dan keindahan. Kami membutuhkan bintang - "mutiara", bukan bintang - "meludah". V.M. berkaitan dengan pertanyaan filosofis abadi tentang makna keberadaan manusia, tentang cinta dan benci, kematian dan keabadian, baik dan jahat.
Namun, dalam tema "bintang", mistisisme para Simbolis asing bagi penyair, ia tidak memikirkan "peregangan" kata apa pun ke Semesta, tetapi V.M. sama sekali tidak kalah dengan penyair mistik dalam pelarian fantasi, dengan bebas melemparkan jembatan dari cakrawala bumi ke langit tanpa batas, ruang. Tentu saja, pemikiran bebas seperti itu didorong oleh V.M. di era ketika tampaknya segala sesuatu tunduk pada manusia. Dan tidak peduli apa nada gambar astral yang dilukis, satir atau tragis, karyanya dipenuhi dengan keyakinan pada Manusia, dalam pikiran dan takdirnya yang agung.
Tahun-tahun akan berlalu, gairah akan mereda, bencana alam Rusia akan berubah menjadi kehidupan normal, dan tidak ada yang akan menganggap V.M. hanya seorang penyair politik yang memberikan kecapi hanya untuk revolusi. Menurut pendapat saya, ini adalah penyair lirik terbesar, dan puisi "Dengar!" adalah mahakarya sejati puisi Rusia dan dunia.
Mendengarkan!
Lagi pula, jika bintang-bintang menyala -
mutiara?
Dan, merobek
dalam badai debu tengah hari,
bergegas menuju tuhan
takut terlambat
mencium tangannya yang berotot,
untuk memiliki bintang! -
bersumpah -
tidak akan menanggung siksaan tanpa bintang ini!
berjalan cemas,
tapi tenang di luar.
Mengatakan kepada seseorang:
"Apakah kamu baik-baik saja sekarang?
Tidak menakutkan?
Mendengarkan!
Lagi pula, jika bintang-bintang
menyalakan -
Apakah itu berarti ada yang membutuhkannya?
Jadi, itu perlu
sehingga setiap malam
di atas atap
menyala setidaknya satu bintang?!
Pada bulan Maret 1914, koleksi "Jurnal Pertama Futuris Rusia" diterbitkan dengan empat puisi baru oleh Mayakovsky. Diantaranya adalah puisi “Dengarkan!” yang ditulis pada November-Desember 1913. Pada masa itu, penyair bekerja di St. Petersburg untuk menyelesaikan dan mementaskan drama pertamanya, tragedi Vladimir Mayakovsky. Dan dengan nada suara, suasana hati, menghubungkan perasaan cinta dengan kosmos, dengan alam semesta, puisi itu dekat dengan permainan ini, dalam beberapa hal melanjutkan dan melengkapinya. Puisi itu dibangun sebagai monolog bersemangat seorang pahlawan liris, mencari jawaban atas pertanyaan penting baginya:
Mendengarkan!
Lagi pula, jika bintang-bintang menyala, itu berarti seseorang membutuhkannya?
Jadi - seseorang ingin mereka menjadi?
Jadi - seseorang menyebut ludah ini
mutiara?
Pahlawan liris, merumuskan pertanyaan utama untuk dirinya sendiri, secara mental menciptakan citra karakter tertentu (dalam bentuk orang ketiga: "seseorang", "seseorang"). "Seseorang" ini tidak dapat menanggung "siksaan tanpa bintang" dan demi "sehingga harus ada bintang", dia siap untuk prestasi apa pun. Citraan puisi tersebut didasarkan pada penerapan metafora "bintang-bintang menyala". Hanya bintang yang menyala yang memberi makna pada kehidupan, merupakan penegasan akan kehadiran cinta, keindahan, kebaikan di dunia. Sudah di ayat keempat bait pertama, sebuah gambar mulai terungkap tentang prestasi apa yang siap dilakukan pahlawan untuk menerangi bintang: "terkoyak di tengah badai debu", dia bergegas ke orang yang menjadi sandarannya - "hancur ke dalam Tuhan”. Tuhan diberikan di sini tanpa ironi atau negativitas penulis - sebagai otoritas tertinggi, di mana mereka meminta bantuan, dengan permintaan. Pada saat yang sama, Tuhan cukup manusiawi - dia memiliki "tangan berurat" seorang pekerja sejati. Ia mampu memahami keadaan pengunjung yang “mendobrak” karena “takut terlambat”, “menangis”, “bertanya”, “bersumpah” (dan bukan sekedar berdoa dengan rendah hati, seperti “hamba Tuhan”. ”). Tetapi prestasi menyalakan bintang dilakukan bukan untuk diri sendiri, tetapi untuk orang lain, kekasih, dekat (mungkin kerabat, atau mungkin hanya tetangga), yang hadir dalam puisi itu sebagai pengamat diam dan pendengar kata-kata pahlawan selanjutnya. : “... sekarang kamu tidak punya apa-apa ? / Bukankah menakutkan?..” Baris terakhir menutup konstruksi siklus puisi - seruan awal diulangi kata demi kata dan kemudian pernyataan dan harapan penulis mengikuti (sudah tanpa menggunakan pahlawan perantara sebagai orang ketiga):
Jadi - perlukah setidaknya satu bintang menyala di atas atap setiap malam?!
Dalam sebuah puisi, penyair tidak hanya mengungkapkan perasaannya, tetapi dalam bahasa sehari-hari yang sederhana menjelaskan pemikirannya kepada pembaca, pendengar, mencoba meyakinkannya dengan logika, contoh, intonasi. Oleh karena itu bahasa sehari-hari "setelah semua", dan beberapa (lima kali lipat) "berarti", dan banyaknya tanda seru dan tanda tanya. Sebuah pertanyaan yang dimulai dengan kata "berarti" tidak memerlukan jawaban rinci - jawaban singkat "ya" atau persetujuan diam-diam sudah cukup. Baris terakhir, menutup konstruksi cincin pekerjaan, mempertahankan konstruksi interogatif. Tetapi modalitas afirmatif mereka meningkat tajam. Dan tidak hanya oleh logika baris sebelumnya, tetapi juga oleh kekhasannya sendiri. Pemisahan tambahan membuat jeda ("ringan" saat diulang disorot dalam baris terpisah). Pada bait terakhir, bintang tidak lagi dinyalakan oleh orang lain (walaupun kuat), tetapi “harus” “menyala” (kata kerja refleksif) seolah-olah dengan sendirinya. Dan bukan di suatu tempat di ruang angkasa secara umum, tetapi "di atas atap", yaitu, di sini, di dekatnya, di kota, di antara orang-orang, di mana penyair berada. Bagi penyair itu sendiri, baris terakhir bukan lagi pertanyaan. Satu-satunya pertanyaan adalah seberapa banyak pendapatnya tentang "keharusan", "kebutuhan" dari bintang-bintang di sekitarnya dibagikan. Akhiran ini adalah pusat semantik puisi. Satu orang dapat "setiap malam" membawa cahaya spiritual ke orang lain, mampu menghilangkan kegelapan spiritual. Bintang yang menyala menjadi simbol hubungan spiritual antar manusia, simbol cinta yang menaklukkan segalanya.
Puisi itu ditulis dalam syair tonik. Ini hanya memiliki tiga bait-kuatrain dengan avav berirama silang. Baris puisi (ayat terpisah) cukup panjang dan sebagian besar (kecuali baris ke-2 dan ke-3 pada bait pertama) juga dibagi menjadi beberapa baris dalam satu kolom. Berkat pemecahan baris, tidak hanya sajak akhir yang ditekankan, tetapi juga kata-kata yang mengakhiri baris diperbarui. Jadi, di ayat pertama dan kedua dari belakang, seruan disorot, yang merupakan baris independen, mengulangi judul - "Dengar!" - dan kata kunci dari metafora utama puisi itu - "cahaya". Dalam syair kedua - kata kunci "Tuhan" dan kata kerja yang menyampaikan ketegangan pahlawan: "menangis", "bertanya", "bersumpah" ... Selain sajak lintas akhir "utama", konsonan tambahan terdengar dalam puisi ("dengarkan" - "mutiara ", "berarti" - "menangis" ...), mengikat teks.
Dalam konstruksi intonasi-strofik puisi "Dengarkan!" ada fitur menarik lainnya. Akhir dari baris keempat (syair) dari bait pertama ("Dan, merobek dirinya sendiri / di tengah badai debu") tidak pada saat yang sama merupakan akhir dari frasa - itu berlanjut di bait kedua. Ini adalah transfer interstropik, teknik yang memungkinkan untuk memberikan dinamisme tambahan pada bait, untuk menekankan kegembiraan ekstrem dari pahlawan liris.
Persiapan yang efektif untuk ujian (semua mata pelajaran) - mulailah mempersiapkan
Diperbarui: 2011-05-09
LihatPerhatian!
Terima kasih atas perhatian Anda.
Jika Anda melihat kesalahan atau salah ketik, sorot teks dan tekan Ctrl+Enter.
Dengan demikian, Anda akan memberikan manfaat yang tak ternilai bagi proyek dan pembaca lainnya.
Pelajaran - lokakarya sastra di kelas 11
Topik: “Analisis puisi oleh V. Mayakovsky “Dengarkan!”
Jenis pelajaran: Pelajaran dalam mempelajari materi baru, konsolidasi utama pengetahuan dan pembentukan keterampilan dan kemampuan.
Bentuk pelajaran: pelajaran tradisional
Tujuan Pelajaran:
Pendidikan - pelatihan dalam bekerja dengan teks; pengenalan dunia lirik V. Mayakovsky, melalui karyanya untuk memahami kepribadian penyair;
Mengembangkan - mengembangkan keterampilan berbicara sastra yang kompeten dan lancar pada siswa, kemampuan untuk menyoroti hal utama, menganalisis, menarik kesimpulan berdasarkan materi yang sudah diketahui;
Pendidikan - menanamkan kecintaan pada sastra dan kata-kata puitis, pembentukan pengetahuan dan keterampilan yang memastikan pengembangan mandiri nilai-nilai artistik.
Teknologi: - informasi;
Berorientasi pada orang;
kerjasama pedagogis;
Penghematan kesehatan.
Metode - membaca kreatif;
pelatihan: - pencarian;
Analisis dan sintesis.
Menulis papan:
Mayakovsky adalah orang yang sangat berbakat, sangat ringan, berbatasan dengan ... sensitivitas. A. Lunacharsky.
Mayakovsky adalah “seorang pria tanpa keyakinan. Ini adalah penyanyi kekerasan. Motif utama puisinya adalah balas dendam, kultus kekejaman. Dan dia sendiri adalah seorang pria dengan jiwa yang keras. Y. Karabchevsky
Peralatan untuk pelajaran:
Pelajaran diadakan di kelas komputer, slide foto V. Mayakovsky, keluarganya, teman-temannya, teks puisinya, rekaman pembacaan puisi oleh penulis sendiri dan seniman terkenal ditampilkan di layar.
SELAMA KELAS
“Saya seorang penyair. Itulah yang menarik."
V.V.Mayakovsky
- Pengenalan oleh guru. geser 1.
Mustahil membayangkan abad ke-20 tanpa Mayakovsky. Mayakovsky "melukis" seluruh era dengan dirinya sendiri, dia adalah penyair futuris paling terkenal dan berbakat (jika bukan karena Mayakovsky, futurisme tidak akan menerima ketenaran seperti itu). Beberapa generasi pembaca Soviet mengenal Mayakovsky terutama sebagai penulis slogan dan poster Soviet, "Puisi tentang paspor Soviet", puisi tentang Lenin, dll.
I.V. Stalin di tahun 30-an menyebut Mayakovsky sebagai penyair Soviet terbaik dan paling berbakat. Dan pengenalan paksa Mayakovsky berikutnya ke dalam kesadaran orang-orang Soviet mengubahnya menjadi figur resmi. B. Pasternak menulis bahwa "Mayakovsky mulai dipaksa masuk, seperti kentang di bawah Catherine", dan "ini adalah kematiannya yang kedua." Tetapi Mayakovsky tidak cocok dengan definisi yang diberikan Stalin kepadanya, dan sebagai penyair Mayakovsky jauh lebih kompleks dan menarik daripada yang dibayangkan banyak orang.
Kreativitas dan kepribadian V. Mayakovsky selalu menjadi bahan perdebatan sengit. Banyak yang telah ditulis tentang Mayakovsky. Pendapat tentang dia sangat berbeda. (Membaca tulisan di papan tulis). Dan Mayakovsky akan berkata tentang dirinya sendiri: “Saya seorang penyair. Itulah yang menarik." Dan hari ini kita akan melihatnya melalui prisma puisinya. Dan kami akan menghadirkan Mayakovsky melalui lirisnya "Aku".
2. Slide 2. Mendengarkan puisi "Dengarkan!"
3. Penjelasan materi baru.Analisis puisi oleh V.V. Mayakovsky "Dengar!" Geser 3.
1. Guru: Kapan puisi ini ditulis??
Murid: Puisi "Dengarkan!" ditulis pada tahun 1914.
Guru: Mari kita coba membayangkan situasi sejarah selama penciptaan puisi itu. Rusia 1914. Yang terburuk belum datang: Perang Dunia Pertama, dan revolusi, dan kedatangan kaum Bolshevik... Mayakovsky muda, terpesona oleh futurisme dan puisi, menatap masa depan dengan harapan, mencoba memahami apa arti dari kehidupan? Itu adalah masa ketika negara berkembang secara aktif, dan penduduknya percaya pada diri mereka sendiri dan masa depan. Perkembangan industri, urbanisasi, perubahan bertahap dari yang lama ke yang baru memengaruhi kesadaran orang. Suasana optimis ini sangat terasa dalam puisi tersebut. Dalam puisi-puisi periode ini, pembaca yang penuh perhatian tidak hanya akan melihat intonasi yang akrab, mengejek, meremehkan, tetapi, dengan melihat lebih dekat, ia akan memahami bahwa di balik keberanian eksternal ada jiwa yang rentan dan kesepian. Integritas karakter penyair, kesopanan manusia, yang membantu menavigasi masalah utama saat itu, keyakinan batin akan kebenaran cita-cita moralnya memisahkan V.M. dari penyair lain, dari perjalanan hidup yang biasa. Isolasi ini memunculkan protes spiritual terhadap lingkungan filistin, di mana tidak ada cita-cita spiritual yang tinggi. Tapi dia memimpikan mereka. Ini bukan keluhan tentang "sifat acuh tak acuh", ini adalah keluhan tentang ketidakpedulian manusia. Penyair, seolah-olah, berdebat dengan lawan imajiner, orang yang berpikiran sempit dan duniawi, seorang penduduk, seorang pedagang, meyakinkannya bahwa seseorang tidak dapat bertahan dengan ketidakpedulian, kesepian, kesedihan.
2.Guru: Apa arti dari nama tersebut? Berapa kali kata "Dengar!" diulang?
Murid: Puisi itu dimulai dengan permintaan yang ditujukan kepada orang-orang: "Dengarkan!" Dengan seruan seperti itu, kita masing-masing sangat sering menyela ucapannya, berharap untuk didengar dan dipahami.
Pahlawan liris puisi itu tidak hanya mengucapkan, tetapi "menghembuskan" kata ini, dengan putus asa berusaha menarik perhatian orang-orang yang hidup di Bumi pada masalah yang menjadi perhatiannya. Beberapa orang berpikir bahwa V.M. Anda harus berteriak, merobek pita suara Anda. Dia memiliki puisi untuk "kotak". Tetapi dalam puisi-puisi awal, intonasi kepercayaan dan keintiman berlaku. Penyair merasa hanya ingin tampil tangguh, berani, percaya diri. Tapi nyatanya dia tidak seperti itu. Sebaliknya, M. sendirian dan gelisah, dan jiwanya mendambakan persahabatan, cinta, dan pengertian. Puisi "Dengar!" - tangisan jiwa penyair.
3. GuruQ: Apa nada utama puisi itu?
Murid: Intonasi puisi itu tidak marah, menuduh, tapi mengaku, percaya, malu-malu dan tidak pasti. Seluruh struktur pidato dalam puisi "Dengarkan!" sama persis seperti ketika ada diskusi panas, polemik, ketika Anda tidak dipahami, dan Anda dengan panik mencari argumen, argumen yang meyakinkan dan berharap: mereka akan mengerti, mereka akan mengerti. Di sini hanya perlu untuk menjelaskan dengan benar, untuk menemukan ekspresi yang paling penting dan tepat. Dan pahlawan liris menemukan mereka.
Intensitas nafsu, emosi yang dialami oleh pahlawan kita menjadi begitu kuat sehingga jika tidak, mereka tidak dapat diungkapkan segera setelah kata luas yang multi-nilai ini - "Ya?!", ditujukan kepada seseorang yang mengerti dan mendukung. Di dalamnya terkandung kepedulian, dan kepedulian, dan empati, dan harapan .....
Jika pahlawan liris tidak memiliki harapan untuk mengerti sama sekali, dia tidak akan meyakinkan, menasihati, atau khawatir seperti itu ... Bait terakhir puisi itu dimulai dengan cara yang sama seperti yang pertama, dengan kata yang sama. Tetapi pemikiran penulis di dalamnya berkembang dengan cara yang sama sekali berbeda, lebih optimis, meneguhkan kehidupan dibandingkan dengan bagaimana hal itu diungkapkan dalam bait pertama. Kalimat terakhir adalah interogatif. Tapi, pada intinya, itu adalah afirmatif. Bagaimanapun, ini adalah pertanyaan retoris, jawabannya tidak diperlukan.
Kita dapat mengatakan bahwa suara penulis dan pahlawannya sering menyatu sepenuhnya dan tidak mungkin untuk memisahkannya. Pikiran yang diungkapkan dan perasaan pahlawan yang meledak, tidak dapat disangkal, menggairahkan penyair itu sendiri. Sangat mudah untuk menangkap nada kecemasan di dalamnya ("jalan yang mengkhawatirkan"), kebingungan.
4.Guru: Apa sajakah komposisi puisi tersebut? Ada berapa bagian yang dapat dibedakan dalam puisi?
Murid: Secara komposisi, puisi terdiri dari tiga bagian, berbeda dalam bentuk, ritme, dan dampak emosional. Pada bagian pertama, penyair berbicara kepada pembaca, mengidentifikasi masalah: "Jadi, apakah ada yang membutuhkan ini?" Dari baris pertama seseorang dapat merasakan kehadiran kekuatan yang lebih tinggi yang "menyala" bintang-bintang. Mayakovsky mengangkat masalah Tuhan, takdir, karena "mutiara" tidak muncul di atas atap rumah itu sendiri, tetapi atas kehendak seseorang yang berada di atas semua orang.
Bagian kedua menunjukkan gambaran emosional tentang bagaimana pahlawan liris "bergegas menuju Tuhan", dengan putus asa bertanya kepadanya:
Untuk memastikan untuk memiliki bintang! -
Bersumpah -
Tidak tahan dengan siksaan tanpa bintang ini!
Setelah menerima "bintang" dari Tuhan, yaitu mimpi, sang pahlawan menemukan kedamaian dan ketenangan. Dia tidak lagi takut pada apa pun, dan hidupnya sekarang tidak kosong dan tidak berarti. Bagian ini adalah semacam doa yang ditujukan kepada Tuhan. Selain itu, Tuhan di sini bukanlah esensi spiritual yang lebih tinggi, tetapi orang yang sangat nyata dengan tangan yang berotot, dan, menurut saya, mata yang baik. Namun, di sinilah deskripsi Tuhan berakhir, kita tidak akan tahu apa-apa lagi tentang dia. Hanya satu detail yang dipilih Mayakovsky - tangan - dan seberapa banyak yang bisa mereka ketahui! Tuhan selalu siap memberikan pertolongan yang menyelamatkan, Anda hanya perlu benar-benar menginginkannya.
Bagian ketiga puisi itu terdengar seperti kesimpulan, seperti pernyataan, meskipun ada dua tanda tanya, yang ditambahkan tanda seru, yang bukan merupakan awal karya. Pahlawan liris, yang telah menemukan bintangnya, tidak lagi bertanya, tetapi mengklaim:
Jadi, itu perlu
Untuk setiap malam
Di atas atap
Setidaknya satu bintang menyala?
5. Guru: Jelaskan pahlawan liris puisi itu.Bagaimana Anda melihat pahlawan liris dari karya tersebut?
Murid: Pahlawan liris dari puisi "Dengar!" dan ada "seseorang" yang tidak dapat membayangkan kehidupan di Bumi tanpa langit berbintang. Dia bergegas, menderita kesepian, kesalahpahaman, tetapi tidak berdamai dengannya. Keputusasaannya begitu besar sehingga dia tidak bisa menahan "siksaan tanpa bintang ini". Dalam puisi itu, tiga orang "akting" dapat dibedakan: pahlawan liris, Tuhan dan "seseorang". "Seseorang" ini adalah orang-orang, seluruh umat manusia, yang dituju oleh penyair. Setiap orang memperlakukan "bintang" secara berbeda: untuk beberapa mereka adalah "ludah", untuk yang lain mereka adalah "mutiara", tetapi, tidak diragukan lagi, cahaya mereka diperlukan.
Pahlawan liris puisi itu tidak hanya mengucapkan, tetapi, saya akan mengatakan, "menghembuskan" kata ini, dengan putus asa berusaha menarik perhatian orang-orang yang hidup di Bumi pada masalah yang menjadi perhatiannya. Ini bukan keluhan tentang "sifat acuh tak acuh", ini adalah keluhan tentang ketidakpedulian manusia. Penyair, seolah-olah, berdebat dengan lawan imajiner, orang yang berpikiran sempit dan duniawi, seorang penduduk, seorang pedagang, meyakinkannya bahwa seseorang tidak dapat bertahan dengan ketidakpedulian, kesepian, kesedihan. Bagaimanapun, orang dilahirkan untuk bahagia.
6.Guru: Lihat apa yang dilakukan pahlawan lirik untuk melihat Tuhan.
Siswa: Pahlawan lirisPuisi "Dengar!" dan ada "seseorang" yang tidak dapat membayangkan kehidupan di Bumi tanpa langit berbintang. Dia bergegas, menderita kesepian, kesalahpahaman, tetapi tidak berdamai dengannya.
Dan, merobek
Dalam badai debu tengah hari,
Bergegas menuju Tuhan
Takut telat
Menangis...
Keputusasaan begitu besar sehingga dia tidak bisa menanggung "siksaan tanpa bintang ini".
7.Guru: Mengapa Tuhan memiliki tangan yang berotot, dan mengapa tidak ada yang terlihat kecuali detail ini?
Murid: Wajah tidak terlihat, karena Tuhan tidak dapat dilihat oleh manusia biasa. Tangan yang berotot adalah tangan seorang pekerja. Tuhan menciptakan segala sesuatu dalam 6 hari.Sangat penting dalam sistem sarana visual dan ekspresif di V.M. memiliki detail. Karakteristik potret Tuhan hanya terdiri dari satu detail tunggal - ia memiliki "tangan berurat". Julukan "kencang" begitu hidup, emosional, terlihat, sensual sehingga Anda sepertinya melihat tangan ini, merasakan darah yang berdenyut di nadinya.
8. Guru: Apa saja ciri-ciri bahasa dari karya tersebut?
Murid: Setiap kata dalam puisi itu ekspresif, emosional, ekspresif. Semua gambar yang dijelaskan secara harfiah muncul di depan mata kita: "kunjungan" kepada Tuhan, bintang-bintang di langit, atap rumah ... Puisi itu tampaknya terinspirasi, lapang dan tulus, dekat dengan pembaca. Mungkin karena Mayakovsky tidak menggunakan kata ganti selain "seseorang", Anda tampaknya merasakan diri Anda di tempat pahlawan liris, Anda merasakan angin "debu tengah hari", air mata di mata Anda, dan kecemasan batin. Puisi itu sangat berirama, yang melekat pada Mayakovsky. Permainan kata-kata, transisi dari satu ke yang lain, aksen yang dicapai melalui penggunaan tanda baca - semua ini menciptakan suasana emosional yang unik, ketegangan batin.Seluruh struktur pidato dalam puisi "Dengarkan!" sama persis seperti ketika ada diskusi panas, polemik, ketika Anda tidak dipahami, dan Anda dengan panik mencari argumen, argumen yang meyakinkan dan berharap: mereka akan mengerti, mereka akan mengerti. Di sini hanya perlu untuk menjelaskan dengan benar, untuk menemukan ekspresi yang paling penting dan tepat. Dan pahlawan liris menemukan mereka.
9. Guru: Ciri-ciri rima Mayakovsky apa yang dapat dilacak dalam puisi ini?
Murid: Dengan menyusun syair dengan "tangga", ia memastikan bahwa setiap kata menjadi signifikan, berbobot. sajak V.M. - tidak biasa, seolah-olah, "internal", pergantian suku kata tidak jelas, tidak jelas - ini adalah ayat kosong. Dan betapa ekspresifnya irama puisinya! Bagi saya, ritme dalam puisi Mayakovsky adalah hal yang paling penting, pertama lahir, dan kemudian pikiran, ide, gambar. Dan penggunaan tangganya yang terkenal membantu pembaca menempatkan semua aksen yang menurut penyair paling penting dengan benar. Dan kemudian ... Selanjutnya, menurut saya, dalam antitesis yang sangat tidak biasa, dalam kata-kata antonim (mereka adalah antonim hanya dalam V.M., dalam leksikon kami yang biasa digunakan, ini jauh dari antonim) hal-hal yang sangat penting dikontraskan. Kita berbicara tentang langit, tentang bintang-bintang, tentang alam semesta. Tetapi untuk satu bintang "meludah", dan untuk yang lain - "mutiara".
10. Guru: Arti kiasan dan ekspresif apa yang dapat dibedakan dalam karya ini?
Murid: Dua kalimat pertama adalah interogatif, kemudian yang ketiga adalah interogatif dan seruan pada saat yang bersamaan. Intensitas hasrat, emosi yang dialami oleh pahlawan kita begitu kuat sehingga jika tidak, mereka tidak dapat diungkapkan segera setelah kata luas multi-nilai ini - "Ya ?!" ditujukan kepada seseorang yang mengerti dan mendukung. Ini berisi perhatian, dan kepedulian, dan empati, dan partisipasi, dan cinta ... Saya tidak sendirian, orang lain berpikir dengan cara yang sama seperti saya, merasakan hal yang sama, mendukung dunia ini, langit, Semesta dengan seluruh jiwaku, semua hati. Jika pahlawan liris tidak memiliki harapan untuk memahami sama sekali, dia tidak akan meyakinkan, menasihati, atau khawatir seperti itu. Bait terakhir dari puisi itu (total ada tiga) dimulai dengan cara yang sama seperti yang pertama, dengan kata yang sama. Tetapi pemikiran penulis di dalamnya berkembang dengan cara yang sama sekali berbeda, lebih optimis, meneguhkan kehidupan dibandingkan dengan bagaimana hal itu diungkapkan dalam bait pertama. Kalimat terakhir adalah interogatif. Tapi, pada intinya, itu adalah afirmatif. Bagaimanapun, ini adalah pertanyaan retoris, jawabannya tidak diperlukan.
Gradasi - serangkaian kata kerja: "breaks in", "cries", "asks", "swears"
Julukan - tangan berotot
Antitesis. Tampak bagi saya bahwa dalam antitesis yang sangat tidak biasa, dalam kata-kata antonim (mereka adalah antonim hanya dalam V.M., dalam leksikon kami yang biasa digunakan, ini jauh dari antonim), hal-hal yang sangat penting dikontraskan. Kita berbicara tentang langit, tentang bintang-bintang, tentang alam semesta. Tetapi untuk satu bintang "meludah", dan untuk yang lain - "mutiara".
Anaphora - pengulangan kata "berarti" Pertanyaan retoris
Tahap akhir pelajaran
Kesimpulan
Apa arti hidup bagi kita masing-masing? Mengapa, mengapa kita datang ke dunia ini? Orang-orang dari zaman kuno hingga hari ini telah berusaha menemukan jawaban atas pertanyaan filosofis semacam itu. Mereka kompleks karena tidak dapat dijawab dengan tegas, Anda tidak dapat mengatakan kepada seseorang: lakukan ini, dan ini adalah makna hidup Anda. Setiap orang memilih jalan mereka sendiri, tujuan dan impian mereka.
Puisi Mayakovsky "Dengar!" didedikasikan untuk tema makna hidup manusia. Tetapi penyair tidak berbicara tentang apa yang perlu Anda impikan dan apa yang harus diperjuangkan, tetapi tentang fakta bahwa kita masing-masing harus memiliki mimpi yang layak untuk dijalani. Mayakovsky menyebut tujuan ini, makna hidup, keyakinan akan hari esok sebagai "bintang", diterangi oleh "seseorang" dan dibutuhkan oleh "seseorang".
"Mendengarkan!" - semacam daya tarik bagi orang-orang, tetapi tidak keras dan sok, seperti yang biasanya terjadi pada Mayakovsky. Ini adalah permintaan untuk berhenti sejenak, bangkit sejenak di atas dunia "debu tengah hari" dan melihat ke langit, ke bintang-bintang, memikirkan apa yang membenarkan setiap langkah kita di bumi dan siapa yang datang dengan semua ini.
Gagasan utama puisi itu adalah bahwa dalam kehidupan setiap orang, sebuah bintang harus menyala. Tanpa ide, tanpa tujuan, tidak mungkin ada di dunia ini, "siksaan tanpa bintang" dimulai, ketika semua yang Anda lakukan tidak ada artinya, kosong. Tidaklah cukup bagi seorang pria untuk hanya hidup. Sambut setiap pagi dengan senyuman, bergerak menuju sesuatu yang lebih besar dan lebih baik, berikan cinta dan kegembiraan kepada orang lain - inilah hidup yang ditandai dengan "bintang". Mayakovsky dalam ciptaan lirisnya terungkap sebagai orang dengan jiwa yang tulus, dengan hati yang baik, yang ingin semua orang menemukan tempat dalam hidup cepat atau lambat. Menurut pendapat saya, ini adalah penyair lirik terbesar, dan puisi "Dengar!" adalah mahakarya sejati puisi Rusia dan dunia.
Banyak yang telah ditulis tentang pencarian makna hidup dan fakta bahwa tidak mungkin hidup tanpa tujuan. Tetapi hanya Mayakovsky yang mengatakan ini dengan kata-kata yang sederhana dan mudah dipahami. Dia membandingkan mimpi itu dengan bintang-bintang, sebuah metafora yang telah digunakan sebelumnya. Tetapi hanya Vladimir Vladimirovich yang berhasil melakukannya sehingga Anda segera ingin melihat ke atas, untuk menemukan bintang yang bersinar khusus untuk Anda.
"Mutiara" Mayakovsky adalah gagasan tentang masyarakat baru, orang baru, masa depan di mana setiap orang akan menemukan kebahagiaan mereka. Dan, saya percaya bahwa penyair mengikuti bintangnya sepanjang hidupnya sehingga beberapa dekade kemudian puisinya tetap menjadi mahakarya puisi dunia yang unik.
Lirik Mayakovsky mengangkat masalah moral yang mendalam, di mana kebaikan dan kejahatan, indah dan jelek, duniawi dan agung, sesaat dan abadi bercampur. Dia berhasil mewariskan hadiah penyair kepada orang-orang, menghabiskan hidupnya untuk, menurut R. Yakobson, "membuat puisi yang dia ciptakan menjadi harta rakyat."
Ringkasan pelajaran
Pekerjaan rumah
Latihan 1.
Tulis cinquain tentang Mayakovsky.
Kata benda yang menentukan topik
Kata sifat, kata sifat - untuk kata benda yang diberikan
Kata kerja, kata kerja, kata kerja - ke kata benda yang diberikan
Frasa empat kata yang bermakna
Satu kata terakhir (kalimat) yang menentukan sikap emosional terhadap segala sesuatu yang dikatakan
Tugas 2. Menjawab pertanyaan. Jawaban harus diberikan dalam bentuk kata atau kombinasi kata.
B1 Tentukan nama gerakan avant-garde dalam puisi awal abad kedua puluh, salah satu pemimpinnya adalah V.V. Mayakovsky dan yang prinsipnya sebagian tercermin dalam puisi "Dengar!".
B2 Sebutkan jenis komposisi yang dicirikan oleh pengembalian akhir ke pemikiran asli, gambar (lihat dua kali daya tarik pahlawan liris dalam puisi di atas).
B3 Apa nama jenis jejak, sarana ekspresi artistik berdasarkan transfer properti dari satu objek atau fenomena ke yang lain ("di tengah badai debu")?
B4 Tentukan istilah untuk pengulangan kata atau kelompok kata di awal baris yang berdekatan (" cara - apakah ada yang membutuhkannya? / Cara - itu perlu…").
B5 Puisi diakhiri dengan pertanyaan yang ditujukan kepada manusia dan kemanusiaan. Apa nama jenis pertanyaan yang tidak membutuhkan jawaban dan seringkali merupakan pernyataan yang tersembunyi?
Berikan jawaban yang runtut atas pertanyaan sebanyak 5-10 kalimat.
C1 Bagaimana Anda memahami gagasan utama puisi "Dengar!"?
C2 Perasaan apa yang dipenuhi dengan pengakuan liris penyair dan apa yang memberinya ekspresi khusus?
C3 Dalam karya-karya klasik Rusia apa para pahlawan merefleksikan hubungan antara manusia dan alam semesta, dan dengan cara apa karya-karya ini sesuai dengan puisi karya V.V. Mayakovsky "Dengar!"
Lagu "Dengar!" dilakukan oleh E. Kmburova. geser 5
Salah satu karya terkenal penulis dan penyair Mayakovsky adalah puisi "Dengar!". Ayat tersebut tidak memiliki konstruksi dan garis semantik yang jelas, tidak mudah untuk memahaminya. Ngomong-ngomong, ini berlaku untuk hampir semua karya Mayakovsky, yang tidak semua orang bisa mengerti.
Karya ini lahir pada tahun 1914 dan memiliki awal yang seperti bayangan cermin dari akhir. Ada pengulangan beberapa kata, tetapi artinya berbeda. Secara umum, jika kita mempertimbangkan makna puisi itu, maka puisi itu dikhususkan untuk tema keberadaan manusia.
Jika Anda melihat struktur puisi itu, Anda mendapatkan kesan bahwa lebih baik tidak membacanya, tetapi mendengarkannya. Itu dibangun dengan benar, tesis dan penjelasannya.
Dalam puisi ini, penulis berpikir tentang tujuan orang, sambil membandingkan mereka dengan bintang-bintang. Jika kita membandingkan kehidupan manusia menurut ukuran alam semesta, maka itu sangat singkat, seperti momen yang singkat. Mayakovsky mencoba menyampaikan kepada pembaca bahwa makna hidup itu dibutuhkan oleh seseorang dan, jika memungkinkan, membantu orang lain. Tetapi penulis tidak dapat dengan yakin mengatakan bahwa karyanya bermanfaat bagi orang-orang dan meragukannya.
Konsep tragedi dan lirik berlaku dalam puisi "Dengarkan" dan menunjukkan jiwa penulis yang rentan. Mayakovsky selalu menganggap dirinya seorang penyair hebat dan tidak ragu-ragu untuk menegaskan hal ini, tetapi dalam puisi ini orang juga dapat melihat keraguan tentang hal ini. Penulis berpikir bahwa jika dia bukan seorang penulis, tetapi orang lain, mungkin dia akan menjadi lebih berguna dan lebih baik.
Bahkan membaca puisi berkali-kali, masih tidak mungkin untuk sepenuhnya menangkap seluruh esensinya. Dan ketika Anda sekali lagi mendekati pekerjaan itu, Anda dapat menemukan sesuatu yang baru.
Analisis puisi Dengarkan! Mayakovsky
Salah satu puisi paling mencolok dan berkesan dari penyair besar Rusia Vasily Vladimirovich Mayakovsky, yang ditulis di masa mudanya, dapat disebut puisi "Dengar!".
Karya ini, anehnya, tidak memiliki alur cerita yang sepenuhnya jelas dan dibangun. Ini adalah semacam daya tarik bagi setiap pembaca.
Untuk konstruksinya, bisa dikatakan memiliki batasan dan desain rangka yang jelas. Puisi ini memiliki akhir yang spesifik dan kesimpulan yang logis. Meskipun mereka berbeda satu sama lain, mereka memiliki ekspresi yang sama persis. Tetapi, pada saat yang sama, gagasan utama penyair berkembang sepenuhnya.
Himbauan dibuka dengan seruan, hal ini dilakukan agar dapat menarik perhatian pembaca sebanyak-banyaknya terhadap karya ini.
Di bagian tengah karya ini ada yang disebut episode "plot".
Secara umum, menurut para kritikus dan ahli di bidang sastra, puisi ini tidak ditujukan untuk pembaca, tetapi untuk pendengar. Karena saat membaca tidak mungkin untuk sepenuhnya memahami seluruh kedalaman karya ini, tetapi pada saat mendengarkan itu terungkap sepenuhnya.
Untuk puisi ini, Vasily Vladimirovich menggunakan sejumlah besar julukan warna-warni, yang memungkinkan untuk membuat karya itu penuh warna dan sangat menarik. Selain itu, perlu dicatat bahwa karya itu sendiri cukup kecil, tetapi jumlah perangkat sastra membuatnya jauh lebih besar secara visual.
Intonasi utama yang digunakan dalam karya ini bersifat pengakuan, juga berubah menjadi percaya, tulus dan agak pemalu.
Pahlawan liris, yang diberkahi penyair dengan pandangan khusus tentang kehidupan, mencoba menyampaikan kepada pendengar pemikirannya yang paling intim.
Saya juga ingin mengatakan bahwa jika pada awalnya penulis menggunakan seruan, maka pada akhirnya ada pernyataan tertentu dari pemikirannya, gagasan utama, dan sebagainya.
Setiap kata dalam puisi ini bersifat ekspresif, emosional dan ekspresif. Untuk merasakannya sebaik mungkin, Anda harus membaca atau mendengarkan setiap baris karya dengan cermat.
Opsi nomor 3
Karya Mayakovsky "Dengarkan" adalah sebuah syair yang ditulis dengan gaya rima khusus, yang ditulis pada tahun 1914. Terutama puisi, penulis menyajikan bintang yang jauh. Tapi tidak sebagai benda langit. Dan dalam peran kehidupan manusia. Nyatanya, puisi-puisi Mayakovsky sulit dipahami, karena para pahlawannya seringkali adalah para pemberontak muda yang berusaha menemukan tujuan hidup mereka. Inilah yang dimaksud dengan cerita dalam cerita ini. Bagaimanapun, penyair itu sendiri berusia 21 tahun pada saat menulis puisi itu.
Dan dari baris pertama kita melihat banyak metafora dan alegori. Bintang-bintang kecil, penyair mewakili kehidupan kecil orang-orang, karena dibandingkan dengan seluruh dunia, satu kehidupan manusia bukanlah apa-apa, tetapi bagi orang itu sendiri, hidupnya adalah hadiah yang tak ternilai. Dan semua orang ingin menjalaninya dengan tidak sia-sia, semua orang ingin memahami dan menemukan tujuan hidup ini sedini mungkin. Temukan bisnis yang Anda sukai, temukan orang-orang yang akan bersama Anda, terlepas dari semua kekurangan Anda, dan akan berbagi dengan Anda baik duka maupun suka. Dan jika bintang-bintang menyala, maka seseorang membutuhkannya. Ini berarti bahwa setiap kehidupan itu penting, tidak peduli seberapa buruk seseorang, hidupnya hanyalah urusannya, tetapi pada saat yang sama, itu tercermin dalam banyak orang lain. Baik secara langsung maupun tidak langsung.
Subteks lain dari puisi "Dengar", Vladimir Mayakovsky sendiri merefleksikan hidupnya sendiri. Lagi pula, pada usia 21 tahun, penyair muda itu belum punya waktu untuk menyelesaikan karyanya, dan refleksinya pada topik, "mungkin saya melakukan hal yang salah?" terlihat dalam karya ini. Meskipun Mayakovsky menganggap dirinya jenius dalam pena, pada saat itu dia jelas tersiksa oleh keraguan apakah dia melakukan hal yang benar ketika dia mengambil pena. Lagi pula, kebanyakan orang tidak menyukai ciptaannya. Dan sekarang, seperti anak muda lainnya, dia membutuhkan bintang. Bintang, yaitu, tujuan yang akan dia tetapkan di depan dirinya sendiri dan akan dengan cepat menuju ke sana. Tujuan diperlukan bagi kaum muda untuk menghabiskan energi mereka pada sesuatu yang benar-benar penting.
Karena itu, menemukan tempat Anda dalam hidup sudah sama dengan menjalani separuh hidup Anda. Lagi pula, kebetulan orang menyadari bahwa mereka telah melakukan sesuatu yang salah sepanjang hidup mereka, hanya sudah berbaring di ranjang kematian mereka, dan pada saat-saat seperti itu Anda tidak dapat lagi memutar waktu. Oleh karena itu, penyair berusaha menarik perhatian kita pada kenyataan bahwa tidak semua orang dapat memahami makna hidup, dan bahwa ini sangat penting. Dan inilah tepatnya yang Anda butuhkan untuk berdoa kepada Tuhan, dan berterima kasih kepada takdir.
Secara singkat sesuai rencana
Gambar untuk puisi Dengarkan!
Topik Analisis Populer
- Analisis puisi oleh Zhukovsky Bird
Banyak kritikus dan pakar di bidang sastra yakin bahwa terkadang penyair terkenal dan terkenal tidak perlu menciptakan karya yang terlalu rumit dan rumit, karena masing-masing dapat dengan mudah menyampaikan gagasan utamanya.
- Analisis puisi Pushkin Elegy Grade 10
