Sagit Faizov

“Lukomorye memiliki pohon ek hijau,
Rantai emas, Tom di pohon ek.
A.S. Pushkin.

Pushkin mulai menulis puisi pertamanya ketika dia baru berusia delapan belas tahun, tetapi bahkan saat itu dia tahu teknik teka-teki verbal-numerik, dan berkat mereka dia menciptakan teks kedua dan ketiga dalam puisi itu - tentang hubungan gaya dan genre sastra , tentang laboratorium seniman, di mana ia berhak dan harus menciptakan alam semesta paralel, batas-batas dan eidos yang lahir dalam imajinasinya (teks kedua), tentang Deklarasi Kemerdekaan Amerika Serikat dan kebebasan sebagai syarat utama untuk realisasi diri manusia. Semua karakter dalam teks terbuka, kecuali Grand Duke Vladimir, dalam teks tersembunyi adalah alegori atau figur simbolis yang terkait dengan tipologi gaya sastra dan, dalam satu kasus, dengan pribadi Pushkin sendiri (dalam wacana tipologis, dengan sastra pastoral ), atau perwujudan tokoh politik (dalam citra Lyudmila, fungsi alegoris dan fungsi representasi artistik seorang tokoh politik digabungkan).

Jelas, keempat ksatria yang pergi mencari Lyudmila diberkahi dengan nama-nama yang bukan berasal dari Rusia. Kurang jelas bahwa semua nama memiliki akar Anglo-Jerman (Ruslan memiliki selain asal Turki). Ratmir adalah nama pseudo-Khazaria, berasal dari frase Jerman "rate (n) mir" ("menasihati (mereka) saya" dan "tebak saya"). Farlaf - berasal dari kombinasi dua kata kerja Jerman: "fahren" ("pergi") dan "jatuh" "jatuh" (formant kunci "fal(l)" diberikan sebagai retroscript). Ada kemungkinan bahwa forman "Jauh" harus dibaca dengan cara yang sama seperti kata Persia "farr" ("rahmat ilahi menaungi padishah"). Rogday - Ejaan Rusia, dengan pelestarian korespondensi grafis, tetapi tanpa "g" kedua, leksem bahasa Inggris "roggday" ("kain", "tatters"). Kehadiran semantik bahasa Inggris dalam nama tersebut dikonfirmasi dalam episode pertarungan antara Ruslan dan Rogdai, ketika "pedang sudah hancur, rantai surat berlumuran darah, perisai retak, pecah berkeping-keping." Nama Ruslan, ketika dibaca dalam wacana Jerman, membutuhkan huruf "d" di akhir nama, dan Pushkin menunjukkan keadaan ini: dalam judul puisi, kata-kata "dan Lyudmila" setelah nama Ruslan diberkahi dengan nilai numerik akhir sama dengan 4 ("dan" sama dengan 8, " Lyudmila "- 5). Jadi nama "Ruslan" diubah menjadi "Rusland" (ejaan modern "Russland") - "Rus" atau "Rusia". Dalam wacana Turki, nama Ruslan berasal dari "arslan" ("singa"). Pushkin tidak menulis nama Ratmir, Farlaf dan Rogdai, karakter-karakter ini disebutkan secara singkat dalam teks-teks sejarah pada waktu yang berbeda, ia memilih mereka dan "menugaskan" mereka ke fungsi peran yang terkait dengan makna yang ditetapkan di dalamnya oleh penulis awal. Nama Ruslan awalnya, dalam sastra Rusia, dalam bentuk yang terdistorsi milik Yeruslan Lazarevich, pahlawan dongeng dengan nama yang sama; Pendahulu jauh Ruslan adalah pahlawan Rustam dari puisi "Nama Syah" karya Firdowsi.

Arti dari nama-nama ksatria.

Setelah "memberi" Khazar Khan dengan nama "menasihati (mereka) saya" dan "menyelesaikan saya", Pushkin di dalamnya menunjukkan dirinya sendiri, berkonsultasi dengan dirinya sendiri dan mengundang pembaca untuk memecahkan teka-tekinya. Ratmir adalah kembarannya, "Aku" kedua dan idealnya. Setelah Ruslan bertemu dengan tokoh ini, yang hidup damai dengan seorang gembala di pedesaan, penyair berseru: “Mengapa takdir tidak ditakdirkan | Untuk kecapiku yang berubah-ubah | Kepahlawanan untuk menyanyikan satu | Dan bersamanya (tidak dikenal di dunia) | Cinta dan persahabatan di masa lalu? | Kebenaran menyedihkan penyair, | Mengapa saya harus untuk anak cucu | Kejahatan dan kedengkian untuk mengekspos | Dan rahasia intrik pengkhianatan | Dalam lagu yang benar untuk dikecam? Gembala dan "aku" kedua penyair berada dalam ruang pastoral-pedesaan, yang tidak kehilangan daya tariknya baik sebagai deskripsi maupun sebagai kenyataan.
Mengendarai, berlari, dan jatuh ke parit, penjaga dan pembunuh Farlaf gemuk dan kuat - dan mirip dengan pahlawan epik heroik. Pushkin menganggap perlu untuk memperkenalkan bagian dari skeptisisme yang sehat dalam menilai tingkat pemuliaan karakter epos dan legenda tentang pahlawan (penyair tampaknya meragukan keberadaan sebenarnya dari prototipe dengan nama yang sama dari ksatrianya). Farlaf adalah kerabat Lyudmila (lihat di bawah). Jika makna "ditandai oleh rahmat ilahi" dimasukkan dalam nama Farlaf, maka gambar Farlaf memiliki fungsi satir yang ditujukan terhadap monarki (Grand Duke Vladimir menjanjikan setengah kerajaan kepada ksatria yang akan menyelamatkan putrinya).
Rogdai muram yang dibunuh oleh Ruslan dengan "kaos" -nya melambangkan pahlawan romantis yang memudar ke masa lalu dan gaya romantis dalam sastra ("kain" dan "penampilan mengerikan" adalah perampok).
Russland-Ruslan dimaksudkan untuk melambangkan pengembangan sastra Rusia profesional, pembentukan gayanya di bawah pengaruh Eropa dan, khususnya, Jerman. Kemenangan Ruslan atas Rogdai melambangkan keyakinan Pushkin pada swasembada sastra Rusia abad XIX yang baru, mesin yang ia lihat, antara lain, dirinya sendiri.

Nama-nama Lyudmila, Naina, Chernomor dan Finn.

Lyudmila adalah inspirasi sastra Rusia baru. Dia cantik, tetapi sebaliknya sama seperti semua wanita - dengan kelemahan mereka yang bisa dimaafkan. Dalam teks tersembunyi, sikap ironis penyair terhadapnya lebih menonjol daripada dalam teks terbuka: kata kerja Jerman "jatuh", yang hadir atas nama Farlaf, yang menculiknya, di samping arti "jatuh" telah arti "seperti"; karenanya, seorang gadis "baik" dalam bahasa Jerman dapat "jatuh". Fitur Lyudmila Pushkin ini diperhatikan oleh Sergei Dovlatov, salah satu karakternya di "Cabang" berseru: "Urki, Tuhan bukan frayer, silakan! Secara pribadi, saya berlangganan marzi fall ini! (tentang Tasya). Lyudmila akan tidur dijelaskan oleh fakta bahwa hipostasis kedua Chernomor adalah dewa Yunani Morpheus (lihat lebih lanjut tentang ini di bawah). Lyudmila, di sisi lain, memiliki proyeksi yang jelas dari sejarah nyata. Ini adalah Ratu Inggris Elizabeth I, yang memerintah dari tahun 1558-1603. Pushkin tentang ini: “Sudah menjadi kritikus pucat, yang mendukungnya, | Pertanyaannya membuatku fatal: | Mengapa pacar Ruslanov, | Seolah menertawakan suaminya, | Saya memanggil kedua gadis dan putri? Pushkin menyebut Lyudmila perawan bukan hanya karena ambiguitas properti intim, yang ia tulis dalam teks terbuka. "Ratu Perawan", atau "Ratu Perawan" - gelar tidak resmi Elizabeth I, yang tidak pernah menikah, tetapi memiliki empat kandidat dalam daftar pelamar pertama. Proyeksi ini, tampaknya, lebih rendah dari proyeksi puisi lain yang lebih penting - Deklarasi Kemerdekaan AS dan penulisnya Thomas Jefferson (lihat di bawah), yang berasal dari Virginia.

Nama Naina berarti "tidak bersalah" dalam bahasa Ibrani. Arti dan bunyi nama itu sendiri memiliki hubungan yang korelatif dengan arti "naif". Kekasih Finn yang "polos" dan "naif", yang dibedakan oleh balas dendam dan kebodohan terbesar di antara semua musuh Ruslan, melambangkan kritik sastra, dan kebijaksanaan memusuhi dia - dalam representasi Pushkin muda.

Chernomor, yang dengannya Naina mencoba menjalin hubungan sekutu, pada kenyataannya, memperlakukannya dengan acuh tak acuh. Yang logis, karena dalam teks tersembunyi, di salah satu dari dua substitusi referensialnya, itu melambangkan dan melambangkan dongeng, yang tidak memerlukan kritik karena kekunoan dan sifat etis dan normatifnya. Sifat alegoris Chernomor dikombinasikan dengan fungsi penjahat dongeng "nyata", yang perannya tidak berhasil dengan baik: dia pemalu di depan Lyudmila, berkelahi dengan Ruslan dengan kikuk dan akhirnya berubah menjadi pelawak pengadilan atau, lebih tepatnya , menjadi bakhar (pendongeng dongeng di istana pangeran atau kerajaan). Di sebelah timur, ia tidak memiliki hubungan lebih dari Ruslan, yang digambarkan oleh para ilustrator puisi dengan segala cara sebagai seorang Slavia, dan Chernomor sebagai seorang lelaki tua bertipe Muslim atau Turko-Persia*. Kedekatan Chernomor dengan penulis dongeng itu jelas: baginya Pushkin percaya untuk mengatur taman tropis yang luas di Kutub Utara, yang menggambarkan kemungkinan tak terbatas dari imajinasi kreatif sang seniman. (Pintu perak dari kamar Lyudmila ke taman ini adalah pendahulu dari pintu "Teater hanya untuk orang gila" G. Hesse, ballroom Woland, ditemukan oleh M. Bulgakov.) Chernomor tidak menentang Ksatria dalam teks tersembunyi: yang terakhir nilai numerik namanya adalah 3, indikator yang sama untuk keempat nama "pengantin pria" (pada saat yang sama, Farlaf, Ruslan dan Rogdai masing-masing memiliki 7, Ratmir - 9, arti yang sama untuk nama keluarga "Pushkin").
Fungsi dan proyeksi pengganti kedua Chernomor adalah dewa mimpi Yunani Morpheus, yang dengannya Chernomor dapat sepenuhnya diidentifikasi, karena Morpheus memiliki kemampuan untuk mengambil penampilan siapa pun (dalam puisi itu, Chernomor mengambil penampilan Ruslan dan begitu menipu Lyudmila, tetapi tindakan ini, sangat mungkin, tidak lebih dari sebagai transisi Morpheus dari satu gambar ke gambar lainnya); forman "mor" atas nama penyihir "jahat" adalah penanda hubungan antara Chernomor dan Morpheus. Fakta bahwa Farlaf, Ruslan dan Rogdai sama dengan Chernomor berdasarkan nilai numerik kumulatif dari nama mereka menunjukkan asal mereka dari kesadaran Chernomor-Morpheus (dalam episode terkenal, Chernomor bertarung dengan hantunya dan kalah darinya). Bentrokan antara Rogdai dan Farlaf, Rogdai dan Ruslan, tidak dimotivasi dalam teks terbuka (para ksatria dapat mengatur duel sebelum mereka berpisah) dan Farlaf dan Rogdai tidak saling mengenali - dari "genre" mimpi, di mana ketidaklogisan mendominasi logika, tindakan karakter tidak konsisten, karakter itu sendiri mengalami transformasi tanpa batas. Tetapi "genre" mimpi adalah turunan dari laboratorium kreatif Chernomor-Morpheus, di mana siswa dari dua master, Pushkin, melihat. Ketidakmampuan Chernomor untuk mencabut keperawanan Lyudmila adalah kualitas yang diturunkan kepadanya dari Morpheus. Pintu yang disebutkan di atas adalah pengingat dari pintu ganda istana dewa Yunani, yang satu daunnya terbuat dari gading, mengarah ke dunia mimpi palsu, yang lain, terbuat dari tulang tanduk, ke dunia mimpi sejati. ; motif tanduk yang digarisbawahi dalam puisi itu adalah tanda kebenaran mimpi, yang diceritakan oleh penulis magang. Ibu Morpheus adalah Nyukta, dewi malam, oleh karena itu kerajaan Chernomor terletak di sisi Tengah Malam. Situasi ketika Ruslan membangunkan kepala yang tertidur di padang rumput menunjukkan bahwa kepala itu dan terus berada dalam mantra Chernomor-Morpheus.
Finn, pelindung Ruslan dan pencari kebaikan Naina di masa lalu, adalah alegori sastra seperti itu. Ketika dia, sebagai seorang gembala, jatuh cinta pada Naina yang mempesona, sastra mengalami periode pastoral-pedesaan; ketika dia pergi untuk bertarung dan merampok, dia memasuki tahap heroik-romantisnya; ketika dia pergi ke para tetua dan mempelajari pengetahuan rahasia dan sihir, sastra menguasai bentuk-bentuk drama religius dan filosofis (Goethe). Namanya berasal baik dari "seni rupa" ("seni rupa"), atau dari "sastra murni" ("fiksi"). Ketika dia mengatakan tentang dirinya sendiri bahwa dia adalah "Finn alami", maka itu adalah permainan kata-kata Pushkin. Sejarah hubungannya dengan Naina merupakan sejarah kontur hubungan sastra dan kritik. Penolakan orang tua Finn terhadap Naina yang lama tapi seksual adalah simbol ketidakpedulian Goethe terhadap kritik. Pertemuan terakhir antara Finn dan Naina memiliki dasar dan proyeksi sejarah yang spesifik - pertemuan Goethe dengan Charlotte Kestner, prototipe kekasih muda Werther, yang dicintai penyair besar masa depan; pertemuan terjadi pada tahun 1816, 45 tahun berlalu antara peristiwa yang dijelaskan dalam novel dan pertemuan (Finn dan Naina tidak bertemu selama empat puluh tahun).

Deklarasi Kemerdekaan.

Pembacaan tersirat dari dua baris pertama puisi itu: “Lukomorye memiliki pohon ek hijau, | Rantai emas, Tom di pohon ek. Tom duduk di pohon ek, dia juga "kucing ilmuwan" - Thomas Jefferson, penulis utama Deklarasi Kemerdekaan Amerika Serikat, Presiden Amerika Serikat pada 1801-1809. (ketiga) . Proyeksi utama "ek hijau" adalah Deklarasi Kemerdekaan: huruf "d" dan "y" ("b" adalah huruf kecil, karena tidak memiliki nilai numerik) mencerminkan kata-kata "Deklarasi dengan Suara Bulat" ("Kebulatan suara Deklarasi") dari judul asli dokumen, huruf pertama dari kata berikutnya mungkin berarti huruf pertama dari leksem "Negara" dari nama deklarasi (grafik "S" ada dalam alfabet Rusia kuno dan disebut "zelo"). Proyeksi kedua pohon ek adalah uang kertas dua dolar hijau dengan potret T. Jefferson: nilai numerik akhir dari garis dengan pohon ek adalah 2; sebenarnya, judul karya memiliki nilai numerik hingga yang sama. "Ilmuwan kucing": T. Jefferson adalah orang yang berpendidikan luas. "The Song Turns On": Jefferson memiliki, selain hukum, pendidikan musik dan memainkan biola. "Speaks a Tale": tentang banyak pidato Jefferson, yang berbicara, khususnya, untuk penghapusan perbudakan.

Catatan kaki dan catatan.

*Mungkin, pilihan artis tunduk pada citra seorang diva di salah satu episode "Shah-name":
“Di sini dukun itu ditangkap oleh Rustam yang perkasa
Dengan janggut dan ditarik keluar dari awan.

1. Maksud saya eidos mirip dengan Plato, komposisi subjek dua dimensi atau struktur subjektif agregat dua dimensi dari dunia yang diamati oleh seseorang.
2. Untuk nilai numerik huruf, lihat Wikipedia, artikel "Sirilik", "alfabet Yunani". Dalam teks-teks asal yang membingungkan, huruf berfungsi sebagai pembawa angka, tetapi sejumlah huruf dari alfabet Rusia Kuno dan Rusia modern tidak memiliki nilai numerik. Jumlah nilai numerik dari huruf-huruf dari kata yang terlibat dalam bidang pengkodean adalah nilai numerik utama dari kata itu (misalnya, 5, 2 dan 1 bersama-sama menjadi 8, khususnya dalam nama Hawa). Penjumlahan angka secara berurutan dilakukan, dalam banyak kasus, sampai indikator diperoleh dari satu angka. Jumlah angka dari nilai utama, jika lebih besar dari sepuluh, adalah nilai numerik perantara dari kata tersebut, jika itu adalah dua digit (misalnya, 11 atau 99), jumlah dari dua angka antara value adalah nilai numerik akhir kata, jika tidak lebih besar dari sepuluh (misalnya, 11-2, tetapi 99-18, konversi berikutnya menghasilkan nilai numerik akhir 9). Nilai numerik dari frasa, kalimat, dan tanggal diperhitungkan dengan cara yang persis sama. Nol dalam teka-teki verbal-numerik memiliki makna opsional dan diperhitungkan hanya jika ditentukan oleh konteksnya. Dalam beberapa kasus, deret numerik dari huruf-huruf kata tidak memerlukan penjumlahan, sebagai aturan, ketika menyandikan data numerik dari makna independen. Misalnya, kata "lengkungan" dengan nomor seri 1121 mungkin menyiratkan tanggal 1121. Ejaan kata yang sama dalam teks lama atau teks "antik" dapat bervariasi tergantung pada nilai numerik apa yang harus diperoleh, karena penggunaan satu atau beberapa grafem (grafem) dari fonem yang sama ("dan" atau "i" , "o" atau "omega", "e" atau "yat", "f" atau "fert", "ks" atau "xi", "ps" atau "psi") atau kesalahan yang disengaja.
3. Farlaf dan Rogdai (dengan nama Ragdai) disebutkan dalam "kronik", Ratmir - dalam kehidupan Alexander Nevsky.
4. Sembilan Ratmir, pada dasarnya, tidak berpartisipasi dalam pembentukan tiga total - karena kekhasan angka 9 yang menambahkannya ke angka apa pun tidak mengubah nilai akhir angka; misalnya, 3 dan 9 bersama-sama menjadi 12, tetapi nilai akhir dari 12 adalah 3.
5. Morpheus (dr. Yunani "Morpheus" - "pembentuk", "orang yang membentuk [mimpi]"). Lihat tentang dia di artikel "Morpheus" Wikipedia.
6. Saya pikir ada dua motif yang dikhususkan untuk mengingat komponen kuno gaya pastoral-pedesaan dalam puisi itu. Lari dari Rogdai, Farlaf melemparkan tombak ke samping; sebelum pertempuran dengan kepalanya, Ruslan memilih tombak dari seluruh set senjata tergeletak di lokasi pertempuran lama, meskipun ia juga tidak memiliki pedang. Dalam episode-episode ini, penulis menekankan arti khusus tombak di antara atribut senjata para pahlawannya. Ini mungkin mengaktualisasikan arti "panjang", yang membedakan tombak dari jenis senjata lainnya. Jenggot panjang Chernomor memiliki tujuan yang sama. Tujuan akhir dari aktualisasi ini adalah untuk mengingatkan penulis Yunani Longus pada awal milenium 1 Masehi. e., penulis novel pedesaan abadi "Daphnis and Chloe" ("panjang" dalam sejumlah bahasa "panjang").
7. Pada abad XX. M. Bulgakov juga menggunakan frasa "pisau Finlandia" dengan cara yang sama (kemungkinan penggunaan: G. Hesse dan S. Dovlatov). Lihat tentang ini: Sagit Faizov "The Steppe Wolf" oleh G. Hesse dan novel utama oleh M. Bulgakov: kemungkinan hubungan non-acak // http://sagitfaizov.livejournal.com/85724.html; Dia dari Dovlatov. Cabang: Lemkus dan lainnya // http://sagitfaizov.livejournal.com/114443.html; lihat juga situs web
8. Lihat. tentang dia: https://ru.wikipedia.org/wiki/Jefferson,_Thomas

Ilustrasi screensaver: Kolase Sagit Faizov "On the Tom Oak" menggunakan foto pohon ek di Pushkinogorye dan potret suvenir Thomas Jefferson.
Sumber untuk menyalin gambar oak:

Sumber penyalinan potret T.J.:

Pengguna: Dader
Gambar ada di domain publik.

Tugas kursus

“Mempelajari puisi karya A.S. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila" di sekolah menengah

1. Perkenalan

Sejarah penciptaan puisi oleh A.S. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila"

Ide karya dan orisinalitas genre

Tokoh dongeng dalam puisi

1 Gambar Ruslan

2 Gambar Finn

3 Gambar Chernomor

4 Gambar Naina

5 Gambar Farlaf, Rogdai dan Ratmir

Fitur bahasa dari narasi

Tempat karya dalam sejarah budaya Rusia dan dunia

Kesimpulan tentang pekerjaan kursus

Bibliografi

1. Perkenalan

A.S. Pushkin (1799-1837) penyair dan penulis Rusia terbesar, pendiri sastra Rusia baru, pencipta bahasa sastra Rusia. Pushkin adalah penulis banyak karya yang telah menjadi klasik sastra Rusia dan dunia. Salah satu penulis dan penyair Rusia paling terkenal di Rusia dan luar negeri. Keragaman genre dan gaya yang dikembangkan, ringan, keanggunan dan akurasi ayat, kelegaan dan kekuatan karakter (dalam bentuk besar), "humanisme yang tercerahkan", universalitas pemikiran puitis dan kepribadian Pushkin telah menentukan kepentingan terpentingnya dalam sastra Rusia ; Pushkin mengangkatnya ke tingkat dunia.

Suasana hati penyair muda yang mencintai kebebasan tidak luput dari perhatian pihak berwenang, dan dengan kedok kebutuhan resmi, Pushkin dikirim ke selatan. Selama tinggal di Kaukasus dan Krimea, Pushkin menulis The Fountain of Bakhchisaray, The Robber Brothers. Pada tahun 1820, puisinya "Ruslan dan Lyudmila" diterbitkan.

Puisi "Ruslan dan Lyudmila" dulu dan masih sukses besar dengan pembaca. Bagaimana puisi itu muncul? Mengapa dia begitu dicintai? Ini ingin saya ungkapkan dalam karya saya, serta bagaimana puisi itu dipelajari di sekolah.

2. Sejarah penciptaan puisi oleh A.S. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila"

Puisi adalah puisi berukuran besar dengan plot naratif atau liris. Banyak jenis puisi yang dikenal: heroik, didaktik, satir, sejarah, lirik-dramatis, dll. Puisi terkenal oleh A.S. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila" termasuk dalam satu jenis puisi tersebut.

Berkat pengasuhnya, Arina Rodionovna, penyair besar Rusia Alexander Sergeevich Pushkin selamanya jatuh cinta pada cerita rakyat. Mereka menjadi bahan untuk dongeng-puisinya sendiri.

Salah satu yang paling terkenal adalah "Ruslan dan Lyudmila", di mana Pangeran Ruslan memulai perjalanan panjang untuk menemukan istrinya Lyudmila, yang diculik oleh penyihir jahat Chernomor. Setelah melewati banyak rintangan, Ruslan membebaskan kekasihnya. Puisi itu berakhir dengan kemenangan Kebaikan atas Kejahatan.

Dan itu dimulai dengan pengantar terkenal "Ek hijau di dekat pantai ..." Ini adalah gambar dari berbagai motif dan gambar dongeng, memberikan kunci untuk memahami genre karya.

Ketika Anda membaca baris-baris puitis ini, cerita rakyat Rusia muncul di benak Anda - "Putri Katak", "Mary the Princess", "Baba Yaga", "Kisah Ivan Tsarevich, Burung Api dan Serigala Abu-abu", "Koschey the Immortal ” ...

"Ruslan dan Lyudmila" adalah karya orisinal yang menggabungkan fitur-fitur dongeng dengan fitur-fitur puisi romantis. 2

Plot puisi itu luar biasa, semua yang ada di dalamnya bernafas pemuda dan kesehatan, yang sedih tidak sedih, tetapi yang mengerikan tidak menakutkan, karena kesedihan dengan mudah berubah menjadi kegembiraan, dan yang mengerikan menjadi lucu. Kemenangan kebenaran atas penipuan, kedengkian dan kekerasan adalah inti dari puisi itu. A.S. Pushkin mengerjakan puisinya selama 3 tahun. Ia mulai menulisnya sebelum lulus dari Tsarskoye Selo Lyceum pada tahun 1817 dan selesai pada Maret 1820.

Puisi "Ruslan dan Lyudmila" ditulis pada 1818-1820, setelah penyair meninggalkan Lyceum; Pushkin terkadang menunjukkan bahwa dia mulai menulis puisi saat masih di Lyceum, tetapi, tampaknya, hanya ide paling umum yang dimiliki saat ini. Memang, setelah meninggalkan Lyceum, menjalani kehidupan "paling tersebar" di St. Petersburg, Pushkin mengerjakan puisi itu terutama selama penyakitnya. Puisi itu mulai diterbitkan di "Putra Tanah Air" pada musim semi 1820 dalam kutipan, edisi terpisah pertama diterbitkan pada bulan Mei tahun yang sama (tepat pada hari-hari pengasingan Pushkin ke selatan) dan membangkitkan tanggapan marah dari banyak kritikus yang melihat di dalamnya "amoralitas" dan "ketidaksenonohan" ”(A.F. Voeikov, yang telah memulai publikasi jurnal analisis ramah-netral dari puisi itu, mengkritiknya di bagian terakhir ulasan di bawah pengaruh I.I. Dmitriev ). P. A. Katenin mengambil posisi khusus, mencela Pushkin, sebaliknya, karena kewarganegaraan yang tidak memadai dan "pemulusan" dongeng Rusia yang berlebihan dalam semangat cerita salon Prancis. Sebagian besar masyarakat pembaca menerima puisi itu dengan antusias, dengan kemunculannya, kejayaan Pushkin di seluruh Rusia dimulai.

Epilog ("Jadi, penghuni dunia yang acuh tak acuh ...") ditulis oleh Pushkin kemudian, selama pengasingannya ke Kaukasus. Pada tahun 1828, Pushkin menyiapkan edisi kedua puisi itu, menambahkan epilog dan yang baru ditulis yang disebut "prolog" - secara resmi bagian dari Lagu Pertama ("Di pantai ada pohon ek hijau ..."), yang memperkuat pewarnaan cerita rakyat konvensional dari teks, dan juga mengurangi banyak episode erotis dan penyimpangan lirik. Sebagai kata pengantar, Pushkin mencetak ulang beberapa ulasan kritis dari edisi 1820, yang, dalam lingkungan sastra baru, terus terang menjadi konyol. Pada tahun 1830, sekali lagi menolak tuduhan amoralitas lama dalam "Refutation of Critics", penyair itu menekankan bahwa sekarang dia tidak puas dengan puisi itu, sebaliknya, kurangnya perasaan yang tulus: "Tidak ada yang memperhatikan bahwa dia dingin."

Pushkin mengatur tugas membuat puisi dongeng "pahlawan" dalam semangat Ariosto, yang dikenalnya dari terjemahan bahasa Prancis "Furious Roland" (kritikus menyebut genre ini "romantis", yang tidak boleh dikacaukan dengan romantisme dalam pengertian modern ). Dia juga terinspirasi oleh Voltaire ("The Virgin of Orleans", "What the Ladies Like") dan kisah sastra Rusia (seperti kisah populer tentang Yeruslan Lazarevich, "Bakhariyana" oleh Kheraskov, "Ilya Muromets" oleh Karamzin, atau terutama "Alyosha Popovich" oleh Nikolai Radishchev). Dorongan langsung untuk mulai bekerja pada puisi itu adalah rilis pada Februari 1818 dari volume pertama "Sejarah Negara Rusia" Karamzin, dari mana banyak detail dan nama-nama ketiga saingan Ruslan (Rogdai, Ratmir dan Farlaf) diterbitkan. dipinjam.

Puisi itu ditulis dalam tetrameter iambik astrofi, yang menjadi, dimulai dengan Ruslan dan Lyudmila, bentuk puisi romantis yang sangat dominan.

Puisi itu mengandung unsur parodi dalam kaitannya dengan balada Zhukovsky "The Twelve Sleeping Maidens". Pushkin secara ironis secara konsisten mengurangi gambar agung Zhukovsky, memenuhi plot dengan elemen erotis yang lucu, fantasi aneh (episode dengan Kepala), menggunakan kosakata "umum" ("mencekik", "bersin"). "Parodi" Pushkin tentang Zhukovsky awalnya tidak berkonotasi negatif dan agak ramah; diketahui bahwa Zhukovsky "sangat bersukacita" atas lelucon Pushkin, dan setelah merilis puisi itu, ia menghadiahkan Pushkin dengan potretnya dengan tulisan "Untuk siswa pemenang dari guru yang kalah." Selanjutnya, pada awal 1830-an, Pushkin yang dewasa, cenderung mengevaluasi kembali pengalaman masa mudanya secara kritis, menyesali bahwa ia memparodikan Dua Belas Perawan yang Tidur "demi massa."

3. Ide umum dari karya dan orisinalitas genre

Ada banyak jenis puisi: heroik, didaktik, satir, sejarah, lirik-dramatis, dll.

Ada banyak perbedaan pendapat kritikus tentang genre Ruslan dan Lyudmila. Kritikus E. A. Maimin menulis bahwa “dalam genrenya, Ruslan dan Lyudmila adalah puisi dongeng yang lucu dan ironis.” "Dalam literatur tentang Pushkin," percaya B. Bursov, "pertanyaannya cukup diklarifikasi bahwa di Ruslan dan Lyudmila, yang dekat dalam genre dengan dongeng dan puisi sejarah, minat sejarah jelas lebih unggul daripada dongeng ..." .

Menurut saya, "Ruslan dan Lyudmila" adalah karya multi-genre.

Plot puisi itu luar biasa, semua yang ada di dalamnya bernafas pemuda dan kesehatan, yang sedih tidak sedih, tetapi yang mengerikan tidak menakutkan, karena kesedihan dengan mudah berubah menjadi kegembiraan, dan yang mengerikan menjadi lucu.

Penculikan pengantin wanita, pencariannya, motif persaingan, tinggalnya pahlawan wanita di kerajaan yang terpesona, pencapaian prestasi untuk menyelamatkannya, akhir yang bahagia - semua ini tampak seperti dongeng. Tapi dalam perjalanan cerita, di dalam plot, ada bentrokan konstan antara yang luar biasa dan yang paling biasa, yang fantastis dan yang duniawi. Penyihir itu ternyata tidak hanya jahat, tetapi juga seorang wanita tua yang menyedihkan, penyihir ganas Chernomor - seorang lelaki tua yang lemah.

Kemenangan kebenaran atas penipuan, kedengkian dan kekerasan - ini adalah isi puisi itu. "Ruslan dan Lyudmila" hanyalah dongeng, dengan pertentangan tajam yang biasa dalam dongeng antara karakter baik dan jahat dan dengan akhir yang bahagia.

Gambar pertempuran berganti dengan yang damai, ceria dan lucu dengan suram dan menakutkan. Kombinasi mereka terkadang memperoleh karakter yang sangat kontras. Dalam puisi Pushkin, hukum kontras yang sama berlaku seperti dalam liriknya. Ini adalah adegan malam pernikahan yang lembut dan bergetar. Syairnya mengalir dengan lancar dan merdu:

Dapatkah Anda mendengar bisikan yang penuh kasih?

Dan mencium suara yang manis

Dan gumaman yang pecah

Ketakutan terakhir?..

(Canto satu)

Dan tiba-tiba transisi tajam ke mengerikan dan misterius. Kejadian yang tiba-tiba ditegaskan oleh tanda hubung dan tempo syair; cepat, frase tiba-tiba pergi:

Pasangan

Antusiasme terasa lebih dulu;

mereka datang...

Guntur menyambar, cahaya melintas di kabut,

Lampu padam, asap membumbung,

Di sekelilingnya gelap, semuanya gemetar,

Dan jiwa membeku di Ruslan ...

Semuanya diam. Dalam keheningan yang mengerikan

Dan seseorang di kedalaman berasap

Melambung lebih hitam dari kabut berkabut...

Fitur puisi sejarah termasuk nama-nama yang kembali ke "Sejarah Negara Rusia" Karamzin (Rogdai, Farlaf), dan deskripsi peristiwa sejarah yang nyata.

Dalam lagu keenam, puisi itu paling dekat dengan narasi sejarah: pengepungan Kyiv oleh Pechenegs sudah merupakan transformasi artistik dari sumber ilmiah.

Nada puisi dalam kanto keenam sangat berubah. Fantasi digantikan oleh sejarah. Taman Chernomor dikaburkan oleh gambaran sebenarnya dari ibu kota sebelum serangan musuh:

…orang-orang Kiev

Kerumunan di tembok kota

Dan mereka melihat: di kabut pagi

Tenda memutih di seberang sungai,

Perisai bersinar seperti cahaya;

Di lapangan pengendara berkedip,

Di kejauhan, mengangkat debu hitam;

Gerobak berbaris datang,

Api unggun menyala di perbukitan.

Masalah: Pecheneg memberontak!

Ini adalah deskripsi yang andal dan akurat tentang perang abad X dengan senjata, taktik, dan bahkan alat komunikasinya. Ini adalah awal dari realisme sejarah.

Ironi erat kaitannya dengan dongeng dan sejarah. Penulis tidak ragu untuk mengolok-olok pahlawan wanitanya bahkan di saat-saat paling tragis baginya. Dia menangis, tetapi "tidak mengalihkan pandangannya" dari cermin; memutuskan untuk menenggelamkan dirinya sendiri - dan tidak menenggelamkan dirinya sendiri; mengatakan bahwa dia tidak akan makan, - dan kemudian "berpikir - dan mulai makan." Lelucon sama sekali tidak mengganggu citra liris sang pahlawan wanita - sebaliknya, mereka memberinya karakter "imut".

“Puisi itu tidak hanya ironis pada intinya,” tulis Slonimsky, “tetapi ada unsur parodi yang kuat di dalamnya. Namun, yang satu terkait dengan yang lain. Lyudmila, misalnya, adalah pahlawan wanita dongeng dan wanita-gadis modern, hidup, berdaging dan berdarah. Dia adalah pahlawan wanita sekaligus parodi pahlawan wanita yang menawan dan cerdas. Hal yang sama pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil - dan dengan pahlawan lainnya. Pushkin menertawakan karakternya, pada pembaca, pada dirinya sendiri…” Ironi penulis meluas bahkan ke gagasan puisi itu, ironisnya dan bercanda ia bermain dengan plot puisi itu sendiri:

Setiap hari saya bangun dari tidur

Saya dengan tulus berterima kasih kepada Tuhan

Karena di zaman kita

Tidak banyak penyihir.

Selain itu - kehormatan dan kemuliaan bagi mereka!

Pernikahan kita aman...

Rencana mereka tidak begitu mengerikan

Para suami, gadis-gadis muda.

(Canto Empat)

Juga di "Ruslan dan Lyudmila" ada fitur puisi romantis: pahlawan yang tidak biasa - seorang ksatria yang tidak memiliki masa lalu, tempat yang tidak biasa - aksi terjadi baik dalam peristiwa sejarah atau dalam dongeng.

Dalam puisi itu, A. S. Pushkin banyak menggunakan kemungkinan penyimpangan penulis di luar plot. Penyimpangan seperti itu, misalnya, membuka lagu ketiga dari puisi "Ruslan dan Lyudmila":

Sia-sia kamu mengintai dalam bayang-bayang

Untuk teman-teman yang damai dan bahagia,

puisi saya! Anda tidak bersembunyi

Dari mata iri yang marah.

Sudah menjadi kritikus pucat, untuk layanannya,

Pertanyaan itu membuat saya fatal:

Mengapa pacar Ruslanov

Seolah menertawakan suaminya,

Saya memanggil kedua gadis dan putri?

Anda lihat, pembaca saya yang baik,

Ada segel hitam kebencian!

Katakan Zoil, katakan pengkhianat

Semua ini dijelaskan oleh fakta bahwa para pahlawan belum menerima keberadaan yang sepenuhnya independen, belum memisahkan diri dari lirik penulis. Mereka adalah subjek permainan liris, dan pegas tindakan mereka masih di tangan penulis. Dari sudut pandang ini, dapat dimengerti bahwa perasaan romantis yang penuh gairah dikaitkan dengan ksatria kuno:

Tapi, lelah dengan gairah yang menggebu-gebu,

Ruslan yang jatuh cinta tidak makan, tidak minum,

Melihat teman tersayang

Mendesah, marah, terbakar

Dan, mencubit kumisnya dengan tidak sabar,

Menghitung setiap saat...

(Canto satu)

Penyimpangan penulis - terkadang liris, terkadang ironis, kontras dengannya - memberi cerita nada pribadi. Penulis selalu menekankan perannya sebagai narator. Dia bermain dengan pembaca dan menggoda keingintahuannya, menyela narasi di tempat yang paling menarik - seperti, misalnya, di lagu kedua, saat Rogdai menyusul Ruslan:

Ruslan berkobar, bergidik karena marah;

Dia mengenali suara riang ini...

Teman teman saya! dan gadis kita?

Mari kita tinggalkan para ksatria selama satu jam ...

Dan di akhir lagu, setelah cerita tentang Lyudmila:

Tapi sesuatu ksatria kita yang baik?

Apakah Anda ingat pertemuan tak terduga?

Puisi itu ditulis selama tiga tahun, dan wajar jika setiap lagu adalah langkah maju, memiliki karakternya sendiri. Penyair tumbuh seiring dengan karyanya. Dia memulai puisi dengan semangat "mimpi bahagia" dan "inspirasi sepenuh hati" dari lirik masa mudanya, tetapi pada akhirnya terdengar berbeda, nada yang lebih serius. Di era penciptaan puisi, jangkauan gagasan sejarah Pushkin berkembang pesat.

“Epos akhirnya menang atas ironi dan lirik subjektif,” A. Slonimsky percaya, “sejarah di atas dongeng.”

Dalam hal ini, gaya dan cara penceritaan berubah. Ayat itu tumbuh lebih kuat, menjadi lebih tegas dan berani. Orang dan peristiwa digambarkan lebih spesifik. Di lagu-lagu pertama ada banyak kondisional, tradisional.

“Dalam evolusi kreatif Pushkin, makna lagu terakhir “Ruslan and Lyudmila” sangat besar. Di sini, untuk pertama kalinya, rakyat muncul sebagai kekuatan aktif sejarah. Dia ditunjukkan dalam kecemasan, harapan, perjuangan dan kemenangannya. Tema besar perjuangan dan kejayaan nasional memasuki puisi itu, tulis Grossman. - Pada tahap terakhir pengembaraannya yang luar biasa, sang pahlawan menjadi pembebas Tanah Air. Semua terluka dalam pertempuran, dia memegang pedang kemenangan di tangan kanannya, yang menyelamatkan kerajaan besar dari perbudakan. Dongeng mengambil perspektif sejarah. "Tradisi zaman kuno" bergema dengan zaman modern: melalui gambaran yang jelas tentang pengusiran Pecheneg, tema pembebasan Rusia dari invasi asing pada tahun 1812 terdengar. (tautan) Fragmen terakhir agak bertentangan dalam gaya dengan semangat puisi yang ingin diselesaikan.

Melestarikan tradisi novel ksatria magis, A. S. Pushkin pada akhir puisi menggabungkan dengan cara baru elemen fantastis dari dongeng Slavonik Lama dengan fakta dramatis sejarah Rusia kuno, dengan bebas mencampur genre. Dia menciptakan sebuah karya yang masih membangkitkan minat yang tulus di antara banyak generasi pembaca.

4. Organisasi plot-komposisi narasi

Keberhasilan besar "Ruslan dan Lyudmila" sebagian memalukan - bersama dengan yang positif, ada penilaian tentang bahasa yang tidak dapat diterima dalam bahasa, "inkonsistensi" dalam plot, teknik yang tidak biasa, posisi penulis-narator yang tidak biasa, dll.

Pendapat para kritikus sastra kemudian juga kontradiktif. Y. Tynyanov menulis bahwa bahasa puisi itu "menekankan vulgar dan kasar . Pushkin menggunakan praktik Katenin untuk bentuk syair besar. Tomashevsky keberatan dengannya: pada saat itu, Pushkin tidak “menemukan titik kontak dengan Katenin. Bukan dari kubu Karamzinis muda, tetapi dari kubu Katenin, suara-suara kecaman terdengar. Vinogradov juga percaya bahwa dalam puisinya Pushkin tidak pergi “jauh dari perbatasan tradisi Karamzin. Kata-kata langka dan ekspresi sehari-hari tidak merusak struktur gaya Karamzin.

Mustahil untuk secara jelas memisahkan kritik: para arkais menerima puisi itu, tetapi para Karamzinis tidak, atau sebaliknya. Baik Archaist Muda, Karamzinis, dan pendukung romantisme Rusia yang muncul berkumpul dalam klaim - bahkan dalam puisi pertama, Pushkin, jika ia melanggar aturan dan kanon, maka bukan arus saat itu, tetapi pada teori dan praktik sastra waktu yang sama sekali baru. Itulah sebabnya kontroversi seputar hal ini ternyata begitu sengit, intensitasnya tidak sebanding dengan kontroversi yang lamban tentang puisi-puisi selatannya. Itu lebih sempurna, yang satu ini ada keanehan yang tak ada bandingannya.

5. Tokoh dongeng dalam puisi

Dalam puisi "Ruslan dan Lyudmila" A.S. Pushkin mengumpulkan hampir semua pahlawan dongeng Rusia dan menempatkan mereka di tepi laut yang menakjubkan:

Ada keajaiban: goblin berkeliaran di sana,

Putri duyung duduk di dahan;

Ada di jalan yang tidak diketahui

Jejak binatang yang tidak terlihat;

Gubuk di sana di kaki ayam

Berdiri tanpa jendela, tanpa pintu...

Berikut adalah Baba Yaga, dan Kashchei yang abadi, dan "tiga puluh ksatria cantik berturut-turut muncul dari air." Di suatu tempat di luar sana, di luar hutan, di luar lautan, seorang putri mendekam di penangkaran seorang penyihir jahat. Tapi pangeran pemberani sudah terburu-buru untuk membantunya. Kisah mereka diceritakan kepada penulis oleh seorang ilmuwan kucing, dan Pushkin sekarang terburu-buru untuk "memberi tahu dunia" tentang Ruslan dan Lyudmila, sampai "perbuatan masa lalu, legenda zaman kuno" dilupakan.

Pushkin bercerita tentang orang-orang nyata: Pangeran Vladimir, putrinya Lyudmila dan pahlawan setia Ruslan. Di pesta pernikahan, penyanyi epik Bayan menyanyikan lagu-lagunya. Penulis juga menyebutkan mitos Lel - dewa cinta dan pernikahan Slavia. Tapi puisi itu tidak akan begitu menarik jika karakter dongeng tidak ikut campur dalam kehidupan orang. "Penyihir menakutkan Chernomor" menculik pengantin wanita. Ruslan pergi mencari Lyudmila. Dan karakter dongeng juga membantunya. Yang paling tidak biasa dari mereka adalah ksatria tersihir, yang diubah oleh adiknya Chernomor menjadi kepala besar yang hidup. Ksatria malang itu harus menjaga pedang ajaib itu. Dia memberikannya kepada Ruslan untuk membalas dendam pada pelaku. Dengan pedang ini, Ruslan memotong janggut Chernomor, dan penyihir itu kehilangan kekuatannya. Dan Ruslan dengan tidur Lyudmila pulang ke Kyiv. Dan Pushkin mengakhiri puisi itu seperti biasa dalam dongeng:

Dan, merayakan berakhirnya bencana,

Vladimir di taman yang tinggi

Dia minum di keluarganya.

1 Gambar Ruslan dalam puisi itu

Ruslan adalah salah satu tokoh utama puisi karya A.S. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila". Namanya dipinjam dari kisah populer "Tentang Yeruslan Lazarevich". Ruslan Pushkin adalah "pahlawan yang tak tertandingi, pahlawan dalam jiwanya", di mana Lyudmila diekspresikan, hidupnya akan sia-sia, karena hanya prestasi yang memberi seseorang keabadian. Kemenangan Ruslan juga menjadi puncak perkembangan penyair muda. Semua tema puisi diselesaikan dengan bantuan kontras antara kuno ("tradisi kuno yang mendalam") dan modern, luar biasa dan nyata, intim dan ironis. Puisi itu, diilhami dengan "semangat Rusia", menangkap dunia spiritual orang-orang dengan pemahaman mereka tentang keindahan sebagai kebaikan dan moral. Kritikus waktu Pushkin dengan suara bulat melihat kebangsaan puisi itu dalam demokrasi "kasar, persegi". Bukan kebetulan bahwa perbandingan puisi itu dengan tamu berjanggut dalam mantel Armenia dan sepatu kulit kayu, yang memaksa masuk ke Majelis Mulia Moskow, muncul. Gambar Ruslan berfungsi sebagai prototipe Ruslan, pahlawan opera M.I. Glinka "Ruslan dan Lyudmila" (1843); balet F.E. Scholz (1821); film karya A. Ptushko (1972) Kualitas ideal seorang pria adalah kekuatan fisik, keluhuran jiwa, kecakapan militer (“Saya pergi, saya pergi, saya tidak bersiul, // Tapi ketika saya sampai di sana , aku tidak akan melepaskannya"). Ruslan dengan berani memasuki perang melawan kekuatan jahat. Diperkaya secara spiritual dengan pertemuan dengan Finn, Ruslan mengerti bahwa jika dia tidak mengalahkan Chernomor dan bebas

puisi sekolah lyudmila Pushkin Ruslan

5.2 Gambar Finn dalam puisi itu

Finn adalah seorang lelaki tua, seorang penyihir yang baik hati. Dia punya

"........................... pandangan jelas,

Penampilan tenang, janggut beruban;

Lampu di depannya menyala;

Dia duduk di belakang sebuah buku kuno,

Membacanya dengan cermat."

Dia ada di mana-mana, malaikat pelindung Ruslan, mendorongnya, menghibur, memperingatkan, membantunya, meyakinkannya bahwa kebaikan akan menang atas kejahatan.

3 Gambar Chernomor dalam puisi itu

Kejahatan dalam dongeng diwakili oleh monster yang fantastis dan mengerikan. Misalnya, Kashchei the Immortal, yang menculik wanita - sebagai aturan, ibu, istri atau pengantin dari pahlawan dongeng. Dalam puisi Pushkin, makhluk seperti itu adalah Chernomor - kurcaci menjijikkan, yang seluruh kekuatannya ada di janggut ajaibnya. Tanpa janggut, dia kehilangan kekuatannya. Namun ketika membaca puisi itu, seseorang mendapat kesan bahwa Karla sama sekali tidak menakutkan, bahkan konyol. Inilah bagaimana dia digambarkan dalam adegan dengan Lyudmila:

Saya ingin lari, tetapi berjanggut

Bingung, jatuh dan berdetak;

Jatuh bangun; dalam masalah seperti itu

Kawanan hitam Arapov bergegas.

Bukan kebetulan bahwa dia bahkan diterima di istana oleh Pangeran Vladimir. Dalam penggambaran Chernomor, Pushkin menggunakan agak ironi, sehingga secara inovatif membiaskan tradisi dongeng.

4 Gambar Naina dalam puisi itu

Masalah lain lagi - Naina. Ini adalah perwujudan dari penipuan, kelicikan, aib. Dia bisa berubah menjadi binatang, seperti pahlawan dalam dongeng. Penyihir dengan rasa jijiknya sangat mengingatkan pada Baba Yaga:

Wanita tua itu jompo, berambut abu-abu,

Dengan mata cekung berbinar,

Dengan punuk, dengan kepala gemetar.

Dialah yang membantu Farlaf membunuh Ruslan dan mengambil kemenangan untuk dirinya sendiri. Pergantian plot ini tidak terduga dalam puisi itu, ia mengungkapkan "kehendak" dari ide Pushkin sang inovator, yang memperumit intrik dongeng. Dengan episode ini, penyair tampaknya membuktikan gagasan bahwa kejahatan terburuk berasal dari orang - dari kecemburuan dan kedengkian mereka.

5 Gambar Farlaf, Rogdai dan Ratmir dalam puisi

Stimulus langsung bagi Pushkin untuk mulai mengerjakan puisi itu adalah rilis pada Februari 1818 dari volume pertama "Sejarah Negara Rusia" Karamzin, dari mana nama-nama ketiga saingan Ruslan - Rogday, Ratmir dan Farlaf - dipinjam .

Pangeran Vladimir matahari berpesta di kisi-kisi bersama putra-putranya dan kerumunan teman-teman, merayakan pernikahan putri bungsunya Lyudmila dengan Pangeran Ruslan. Untuk menghormati pengantin baru, pemain harpa Bayan bernyanyi. Hanya tiga tamu yang tidak senang dengan kebahagiaan Ruslan dan Lyudmila, tiga ksatria tidak mendengarkan penyanyi kenabian. Ini adalah tiga saingan Ruslan: ksatria Rogdai, Farlaf yang sombong dan Khazar Khan Ratmir.

“... Dalam jiwa penyembunyian yang malang

Cinta dan benci racun.

Satu - Rogdai, pejuang pemberani,

Mendorong batas dengan pedang

ladang Kyiv yang kaya;

Yang lainnya adalah Farlaf, si penjerit yang angkuh,

Dalam pesta yang tidak dikalahkan oleh siapa pun,

Tapi seorang pejuang sederhana di antara pedang;

Yang terakhir, penuh dengan pemikiran yang penuh gairah,

Khazar Khan Ratmir muda:

Ketiganya pucat dan suram,

Dan pesta meriah bukanlah pesta bagi mereka ... "

Ruslan memilih Lyudmila, karena cinta dan kehormatan mendorongnya untuk ini "Bersikaplah setia untuk mencintai dan menghormati." Dan saingan Ruslan, Rogdai, Ratmir, dan Farlaf dibutakan oleh kecantikan, posisi, kekayaan sang putri dan tidak mengkhawatirkannya sama sekali.

6. Fitur bahasa narasi

Kelebihan sejarah utama Pushkin terletak pada kenyataan bahwa ia menyelesaikan konsolidasi bahasa Rusia dalam sastra. Pushkin, tentu saja, tidak langsung menjadi dirinya. Dia belajar dengan para pendahulunya dan menerapkan dalam keterampilan bahasanya sendiri semua pencapaian seni kata, yang diperoleh oleh penyair dan penulis abad ke-17 dan ke-18. Dalam bahasa karya Pushkin, kami memiliki kesempatan untuk mengamati elemen tradisional bahasa sastra Rusia, yang diwarisi dari periode perkembangan masa lalu.

Pada awal karya puitisnya, Pushkin belum membatasi penggunaan elemen pidato tradisional untuk tugas gaya apa pun, menggunakannya hanya sebagai penghargaan langsung untuk warisan masa lalu.

Belakangan, unsur-unsur pidato tradisional terus dipertahankan dalam bahasa karya-karya Pushkin, tetapi penggunaannya sangat dibenarkan secara gaya.

Pushkin menyerukan penolakan ekspresi beku dan sok, untuk penggantian mereka dengan sebutan objek dan ide yang sederhana. Dia ironisnya membangun paralel gaya berikut, kontras parafrase panjang dan lamban dengan sebutan sederhana dan pendek.

Dengan diterbitkannya Ruslan dan Lyudmila, Pushkin menjadi penulis terkenal seluruh Rusia, penyair pertama di Rusia. Keberhasilan besar puisi itu sebagian besar disebabkan oleh posisi populer penulis dalam hal bahasa dan gaya. Puisi itu menunjukkan bias terhadap vernakular lebih besar dari yang diperbolehkan oleh norma-norma gaya Karamzin sekuler untuk karya-karya genre ini.
Syair-syair puisi itu tidak diragukan lagi bergaya sebagai orang biasa yang luar biasa, sebagai cerita rakyat kuno. Ini dimanifestasikan baik dalam pidato para karakter dan dalam narasi penulis. Misalnya, kata-kata Ruslan:

Diam, kepala kosong!

Aku pergi, aku pergi, aku tidak bersiul

Dan ketika saya sampai di sana, saya tidak akan melepaskannya!

atau Sekarang kamu milik kita: aha, gemetar!

Dalam pidato Chernomor:

Bukan itu, Anda bercanda dengan saya - saya akan mencekik Anda semua dengan janggut!

Dalam pidato Kepala: Mundur, aku tidak bercanda.

Saya hanya akan menelannya dengan kurang ajar;

Dengar, keluar...;

Saya juga dengan bodohnya berbaring;

Aku berbohong tanpa mendengar apapun

Tersenyum: Saya akan menipu dia!

Ini adalah kata-kata Pushkin berbicara tentang Lyudmila (putri, putri Kyiv Grand Duke Vladimir!): Sang putri melompat dari tempat tidur -

Gemetar mengangkat tinjunya,

Dan berteriak ketakutan,

Itu semua arapov tertegun.

Dalam kutipan dari lagu III "Ruslan", dicetak dalam "Anak Tanah Air", Chernomor disebut "carlo". Dalam RL 1820, ejaan kata ini tidak jelas: entah "carlo", atau "carla". Dalam RL 1828, kejelasan diperkenalkan: "carlo" yang terdengar non-Rusia sepenuhnya diganti dengan kata "carla", yang sesuai dengan tradisi rakyat.

Keinginan untuk memahami struktur morfologi secara lebih pasti mendikte beberapa amandemen lainnya.

Dalam RL 1820, bait 72 dari Canto I dicetak: "Dan kuasnya tidak menyenangkan bagi kami." Di RL 1828 kita membaca: "Dan brashna ..." Penyair menghilangkan ketidakakuratan di akhir kata Rusia Kuno.

Bait 31 Canto III dalam "Putra Tanah Air" dan RL 1820: "Tema pegunungan tengah malam", dan dalam RL 1828: "Pada mahkota pegunungan tengah malam", yang tentu saja secara tata bahasa benar.

Pushkin juga menghilangkan beberapa ketidakakuratan kecil lainnya, menunjukkan perhatian pada penggunaan kata, eufoni, dll. Penggunaan kata seru dan konjungsi dalam frasa ayat, serta penggunaan preposisi dan awalan, diklarifikasi secara semantik.

7. Tempat karya dalam sejarah budaya Rusia dan dunia

Dalam karya Pushkin, puisi menempati tempat terbesar bersama dengan lirik. Pushkin menulis dua belas puisi (salah satunya - "Tazit" - tetap belum selesai), dan lebih dari dua belas selamat dalam sketsa, rencana, kalimat pembuka. Pada tahun 1817, Pushkin memulai puisi terbesarnya - "Ruslan dan Lyudmila" - dan menulisnya selama tiga tahun penuh. Ini adalah tahun-tahun kebangkitan sentimen revolusioner di kalangan pemuda bangsawan, ketika lingkaran dan masyarakat rahasia diciptakan yang mempersiapkan pemberontakan Desember 1825.

Pushkin, yang tidak menjadi anggota Secret Society, adalah salah satu tokoh terkemuka dalam gerakan ini. Dia adalah satu-satunya di tahun-tahun ini (sebelum pengasingan ke selatan) yang menulis puisi revolusioner, yang segera tersebar dalam salinan tulisan tangan di seluruh negeri.

Tetapi bahkan dalam literatur tercetak yang legal, Pushkin harus berjuang melawan ide-ide reaksioner.

Pada tahun 1817, Zhukovsky menerbitkan puisi fantastis "Vadim" - bagian kedua dari puisi panjang "Dua Belas Gadis Tidur" (bagian pertama - "Thunderbolt" - diterbitkan pada awal 1811). Berdiri di posisi konservatif, Zhukovsky ingin dengan pekerjaan ini membawa orang-orang muda menjauh dari aksi politik ke alam mimpi romantis yang diwarnai dengan agama. Pahlawannya (yang penyair tidak sengaja memberi nama Vadim - pahlawan legendaris pemberontakan Novgorod melawan Pangeran Rurik) - adalah seorang pemuda ideal yang berjuang untuk eksploitasi dan pada saat yang sama merasakan dalam jiwanya panggilan misterius untuk sesuatu yang tidak diketahui , dunia lain. Dia akhirnya mengatasi semua godaan duniawi dan, terus mengikuti panggilan ini, menemukan kebahagiaan dalam kesatuan mistik dengan salah satu dari dua belas perawan yang dia bangun dari tidur mereka yang indah. Aksi puisi itu terjadi sekarang di Kyiv, sekarang di Novgorod. Vadim mengalahkan raksasa itu dan menyelamatkan putri Kievan, yang ditakdirkan ayahnya untuk istrinya. Puisi reaksioner ini ditulis dengan kekuatan puitis yang besar, dengan syair yang sangat bagus, dan Pushkin memiliki banyak alasan untuk takut akan pengaruhnya yang kuat terhadap perkembangan sastra muda Rusia. Selain itu, Vadim pada waktu itu adalah satu-satunya karya besar yang dibuat oleh perwakilan sekolah sastra baru yang akhirnya memenangkan perang melawan klasisisme.

Pushkin menjawab "Vadim" dengan "Ruslan dan Lyudmila", juga puisi luar biasa dari era yang sama, dengan sejumlah episode serupa. Tetapi semua konten ideologisnya sangat polemik dalam kaitannya dengan ide-ide Zhukovsky. Alih-alih perasaan mistik-misterius dan gambar yang hampir halus, Pushkin memiliki segalanya, materi duniawi; seluruh puisi diisi dengan erotika main-main dan nakal (deskripsi malam pernikahan Ruslan, petualangan Ratmir dengan dua belas gadis, upaya Chernomor untuk menguasai Lyudmila yang sedang tidur, dll., serta dalam sejumlah penyimpangan penulis).

Makna polemik puisi itu sepenuhnya terungkap di awal lagu keempat, di mana penyair secara langsung menunjuk ke objek kontroversi ini - puisi Zhukovsky "Dua Belas Perawan yang Tidur" - dan dengan mengejek memparodikannya, mengubah pahlawannya, murni berpikiran mistis perawan, "biarawati dari orang-orang kudus", menjadi penghuni sembrono dari "hotel" pinggir jalan yang memikat para pelancong kepada mereka.

Cerdik, cemerlang, berkilau dengan kesenangan, puisi Pushkin segera menghilangkan kabut mistis yang mengelilingi motif dan gambar dongeng rakyat dalam puisi Zhukovsky. Setelah "Ruslan dan Lyudmila" menjadi tidak mungkin menggunakannya untuk mewujudkan ide-ide keagamaan yang reaksioner. Zhukovsky yang baik hati sendiri mengakui kekalahannya dalam perjuangan sastra ini, memberi Pushkin potretnya dengan tulisan: "Untuk siswa pemenang dari guru yang kalah, pada hari yang sangat khusyuk ketika dia menyelesaikan puisinya Ruslan dan Lyudmila."

Puisi ini sukses besar, menempatkan Pushkin di tempat pertama di antara penyair Rusia. Mereka mulai menulis tentang dia di majalah-majalah Eropa Barat.

Bagian praktis. Studi puisi "Ruslan dan Lyudmila" di sekolah menengah menurut program Buneev

Karya A.S. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila" dipelajari di kelas 5 sesuai dengan program Buneevs. Tetapi anak-anak tidak membaca keseluruhan puisi, tetapi prolog. Mempelajari materi di sekolah membutuhkan waktu 1 jam.

Saya ingin menganalisis studi puisi menurut buku teks oleh V.G. Marantsman Kelas 5 dan menurut manual metodologis oleh V.Ya.

1 Studi puisi menurut buku teks oleh V.G. Marantsman

Dalam program sastra untuk kelas 5-9 menurut buku teks yang disiapkan di bawah redaksi. V. G. Marantsman, dalam kursus kelas 5 dalam siklus "Kebebasan Dongeng", pengantar "Ruslan dan Lyudmila" sedang dipelajari, mis. prolog sebagai gambaran kolektif dari dunia magis dongeng Rusia.

"Ruslan dan Lyudmila" dianggap sebagai semacam pembukaan untuk karya penyair, di mana pembaca yang penuh perhatian dapat mengenali ide, plot, teknik artistik yang sudah mereka kenal dari karya yang dipelajari sebelumnya. Menurut program, 1 jam dialokasikan untuk mempelajari prolog puisi. Program ini tidak melibatkan pembacaan puisi secara lengkap, tetapi hanya pembacaan prolog dan hafalan.

Soal dan tugas yang diberikan dalam buku teks, ed. V.G. Marantsman:

1.Baca prolognya. Bagaimana Anda memahami kata "Lukomorye"?

2.Bagaimana Anda membayangkan tempat yang menakjubkan ini? Jelaskan dengan kata-kata Anda sendiri.

.Apa peran prolog dalam karya fiksi ini?

.Tentukan genre puisi tersebut!

.Membaca baris Pushkin, seseorang mendapat kesan "kenyataan" dari dongeng. Mengapa demikian?

2 Studi puisi menurut manual metodologis V.Ya.Korovina

Tugas dan pertanyaan:

1.Apa yang menurut Anda lucu dan luar biasa dalam prolog Pushkin, dan apa yang biasa dan akrab dengan dongeng?

2.Mengapa prolog "Ruslan dan Lyudmila" disebut ensiklopedia ringkas cerita rakyat dongeng Rusia?

.Kesan apa yang dibuat prolog puisi itu bagi Anda?

.Apa cerita rakyat yang mengingatkan Anda pada baris dari prolog?

Di sana raja koschey merana karena emas ...

Gubuk di sana di kaki ayam

Berdiri tanpa jendela, tanpa pintu.

Di penjara bawah tanah disana sang putri sedang berduka,

Dan serigala coklat melayaninya dengan setia ...

.Temukan formula dongeng tradisional, julukan konstan dalam prolog.

Setelah menganalisis pertanyaan dan tugas dari buku teks dan manual metodologi, Anda dapat menetapkan tujuan:

· Tahu sarana puitis ekspresi artistik

· Mampu mengidentifikasi peran prolog dalam puisi

· Mampu bekerja dengan teks sastra

Kesimpulan tentang pekerjaan kursus

Sejak masa kanak-kanak, A.S. Pushkin dijiwai dengan rasa hormat dan cinta yang mendalam untuk karya seni rakyat lisan: dongeng, lagu, peribahasa, ucapan. Dengan antusias dan gembira, dia mendengarkan kisah yang diceritakan oleh neneknya dan Arina Rodionovna, pengasuh penyair itu.

"Ruslan dan Lyudmila" adalah karya orisinal di mana fitur-fitur dongeng bersinggungan dengan peristiwa sejarah nyata.

Para kritikus telah mendefinisikan genre puisi Pushkin dengan cara yang berbeda. Ada yang menyebutnya sebagai puisi dongeng yang komikal dan ironis. Lainnya - sebuah karya di mana konten sejarah menang atas yang luar biasa.

Lebih dari 200 tahun telah berlalu sejak kelahiran A.S. Pushkin, dan karya-karyanya terus hidup, menjadi lebih mudah dibaca dan dicintai selama bertahun-tahun di negara kita dan di luar negeri.

Saya berharap anak-anak masih tertarik membaca karya ini, dan karya saya akan berguna dalam pelajaran sastra di kelas 5.

Bibliografi

1. Bursov B.A. Nasib Pushkin - Penulis Soviet. Leningrad. departemen, 1986, hal. 60

Maymin E.A. Pushkin. Hidup dan seni. - Moskow: "Nauka", 1982, hal. 35 - 39

Slonimsky A.I. keterampilan Pushkin. - Moskow: Negara. ed. tipis sastra, 1963, hal. 187 - 216

Stepnik Yu.V. Tentang peran tradisi puisi nasional abad ke-18 dalam puisi

Pembaca tentang kritik sastra untuk anak sekolah dan pendatang. M.: "RIPOL CLASSIC", 2000.

Pushkin: penilaian dan perselisihan. - Pekerja Moskow, 1997, hal. 17

Masalah studi Pushkin modern. Ordo Leningrad dari Spanduk Merah Institut Pedagogis Negara Buruh dinamai A.I. Herzen, 1986

Makogonenko G.P. Kreativitas A.S. Pushkin pada tahun 1930-an. L., Fiksi.

Tomashevsky B.V. Pushkin. Karya dari tahun yang berbeda. M., Buku , 1990

Karya Feinberg I. Pushkin yang belum selesai. Moskow, Fiksi, 1979

Petrov S.M. Novel sejarah Pushkin. M., Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1953

Lotman Yu.M. Di sekolah puisi. M., Pencerahan, 1988

Antokolsky P. Tentang Pushkin. - M.: Penulis Soviet, 1960.

Zinedullina M.V. Mitos Pushkin pada akhir abad ke-20. - Chelyabinsk, 2001. 243 detik.

Karpushkina L.A. Gambar Pushkin dalam sastra Rusia XIX - awal. XX abad. Abstrak tesis untuk kompetisi ilmuwan. derajat cand. filolog. Ilmu. - M., 2000.

Puisi sastra Rusia: / Pushkin. zaman. Zaman Perak./: Sat. ilmiah Seni./Kuban. negara un - t; jawab ed. Stepanov L.A. - Krasnodar, 1999.- 183s.

Rozanov I. Alexander Blok dan Pushkin // Buku dan revolusi proletar. - 1936. - No. 7.

Tomashevsky B.V. Pushkin, buku. 2. - M.-L.: Ed. Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1961.

Kirpotin V. Mir A.S. Pushkin. Artikel. Riset. M.: Sov. penulis, 1993.

Nazirov R. Masalah kesenian A.S. Pod Pushkin gen. ed. G.Schennikova. Yekaterinburg: Rumah Penerbitan Ural. unta, 1991.

Bimbingan Belajar

Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Karya dongeng puitis dari sastra Rusia klasik Rusia yang luar biasa Alexander Sergeevich Pushkin, puisi "Ruslan dan Lyudmila", ditulis pada periode 1818 hingga 1820. Penulis, terkesan dengan keindahan, keragaman, dan orisinalitas cerita rakyat Rusia (epik, legenda, dongeng, dan dongeng populer), menciptakan karya puitis unik yang telah menjadi klasik dunia dan sastra Rusia, dibedakan oleh plot yang fantastis dan fantastis, penggunaan kosakata sehari-hari dan adanya sejumlah ironi penulis.

Menurut beberapa kritikus sastra, puisi itu dibuat sebagai parodi roman ksatria dan balada puitis dalam gaya romantis Zhukovsky, yang modis pada waktu itu (dasarnya adalah balada populer "The Twelve Maidens"), yang, setelah publikasi puisi itu, menghadiahkan Pushkin dengan potretnya dengan kata-kata terima kasih dari seorang guru yang kalah untuk seorang siswa yang menang.

Sejarah penciptaan

Menurut beberapa laporan, Pushkin menyusun ide untuk menulis puisi dongeng ini dengan "semangat kepahlawanan" selama pendidikan bacaannya. Tetapi dia mulai mengerjakannya jauh kemudian, sudah pada tahun 1818-1820. Puisi puitis itu dibuat di bawah pengaruh tidak hanya cerita rakyat Rusia, di sini motif karya Voltaire dan Ariosto masih terasa jelas. Nama-nama untuk beberapa karakter (Ratmir, Farlaf, Ragdai) muncul setelah Pushkin membaca Sejarah Negara Rusia.

Dalam karya puitis ini, penulis dengan terampil menggabungkan zaman kuno, momen sejarah Rusia, dan waktu di mana penyair itu hidup. Misalnya, citranya tentang Ruslan mirip dengan citra para pahlawan Rusia yang legendaris, ia sama berani dan beraninya, tetapi Lyudmila, berkat kecerobohan, kecerobohan, dan kesembronoannya, sebaliknya, lebih dekat dengan wanita muda dari zaman Pushkin. Hal terpenting bagi penyair adalah menunjukkan dalam karya itu kemenangan kebaikan atas kejahatan, kemenangan awal yang cerah atas kekuatan yang gelap dan suram. Setelah puisi itu muncul di media cetak pada tahun 1820, puisi itu segera membuat penyair itu terkenal. Dibedakan oleh ringan, ironi, keagungan, keanggunan dan kesegaran, itu adalah karya yang sangat orisinal di mana berbagai genre, tradisi dan gaya dicampur dengan berbakat, segera memikat pikiran dan hati pembaca pada waktu itu. Beberapa kritikus mengutuk penggunaan frasa rakyat yang disengaja dalam puisi itu; tidak semua orang memahami teknik penulis yang tidak biasa dan posisinya yang tidak biasa sebagai narator.

Analisis pekerjaan

alur cerita

Puisi "Ruslan dan Lyudmila" dibagi menjadi enam bagian (lagu), dimulai dengan baris di mana penulis berbicara tentang kepada siapa karya ini didedikasikan, dan ditujukan untuk gadis-gadis cantik, yang untuknya dongeng ini ditulis . Kemudian muncul deskripsi terkenal tentang negara ajaib Lukomorye, pohon ek hijau yang tumbuh di sana dan makhluk mitos yang tinggal di sana.

Lagu pertama dimulai dengan cerita tentang pesta di istana pangeran Kyiv Vladimir the Red Sun, didedikasikan untuk pernikahan putrinya, Lyudmila yang cantik, dan pahlawan muda pemberani Ruslan. Ada juga penyanyi dan pendongeng epik legendaris Bayan, serta tiga saingan Ruslan Ratmir, Ragdai dan Farlaf, yang juga jatuh cinta dengan Lyudmila, mereka jahat dari pengantin pria yang baru lahir, penuh iri dan benci padanya. Di sini kemalangan terjadi: penyihir jahat dan kurcaci Chernomor menculik pengantin wanita dan membawanya ke kastil ajaibnya. Ruslan dan tiga saingannya pindah dari Kyiv untuk mencarinya, dengan harapan siapa pun yang menemukan putri pangeran akan menerima tangan dan hatinya. Dalam perjalanan, Ruslan bertemu dengan Finn yang lebih tua, yang menceritakan kisah cintanya yang tidak bahagia kepada gadis Naina dan menunjukkan kepadanya jalan ke Chernomor.

Bagian kedua (lagu) menceritakan tentang petualangan saingan Ruslan, tentang bentrokan dan kemenangannya atas Ragday yang menyerangnya, dan juga menjelaskan detail tinggalnya Lyudmila di kastil Chernomor, kenalannya dengannya (Chernomor datang ke kamarnya, Lyudmila takut, memekik, meraihnya dengan topi dan dia melarikan diri ketakutan).

Di lagu ketiga pertemuan teman-teman lama dijelaskan: penyihir Chernomor dan temannya penyihir Naina, yang datang kepadanya dan memperingatkannya bahwa para pahlawan datang kepadanya untuk Lyudmila. Lyudmila menemukan topi ajaib yang membuatnya tidak terlihat dan bersembunyi di seluruh istana dari seorang penyihir tua dan jahat. Ruslan bertemu dengan kepala raksasa sang pahlawan, mengalahkannya dan menguasai pedang yang dapat membunuh Chernomor.

Di lagu keempat Radmir menolak untuk mencari Lyudmila dan tetap berada di kastil dengan pawang muda, dan hanya satu prajurit setia Ruslan yang dengan keras kepala melanjutkan perjalanannya, yang menjadi semakin berbahaya, dalam perjalanan dia bertemu dengan seorang penyihir, raksasa, dan musuh lainnya, mereka mencoba untuk menghentikannya, tapi dia dengan tegas pergi ke tujuannya. Chernomor dengan curang menangkap Lyudmila, mengenakan topi tembus pandang, di jaring ajaib dan dia tertidur di dalamnya.

Lagu kelima menceritakan tentang kedatangan Ruslan di aula penyihir, dan tentang pertempuran sengit antara pahlawan dan penjahat kurcaci, yang memakai Ruslan di janggutnya selama tiga hari tiga malam, dan, pada akhirnya, menyerah. Ruslan memikatnya, memotong janggut ajaibnya, melemparkan penyihir ke dalam karung dan pergi mencari pengantin wanita, yang disembunyikan dengan baik oleh kurcaci keji, mengenakan topi tembus pandang. Akhirnya, dia menemukannya, tetapi tidak bisa membangunkannya, dan dalam keadaan mengantuk dia memutuskan untuk membawanya ke Kyiv. Di jalan malam, Farlaf diam-diam menyerangnya, melukainya dengan serius dan membawa Lyudmila pergi.

Di lagu keenam Farlaf membawa gadis itu ke ayahnya dan memberi tahu semua orang bahwa dia menemukannya, tetapi dia masih tidak bisa membangunkannya. Penatua Finn menyelamatkan dan menghidupkan kembali Ruslan dengan air hidup, dia bergegas ke Kyiv, yang baru saja diserang oleh Pecheneg, dengan berani bertarung dengan mereka, menghilangkan sihir dari Lyudmila dan dia bangun. Karakter utama bahagia, pesta diatur untuk seluruh dunia, kurcaci Chernomor, yang telah kehilangan kekuatan magisnya, ditinggalkan di istana, secara umum, kebaikan akan memakan kejahatan dan keadilan akan menang.

Puisi itu berakhir dengan epilog yang panjang, di mana Pushkin memberi tahu pembaca bahwa dengan karyanya ia memuliakan tradisi zaman kuno, mengatakan bahwa dalam proses kerja ia melupakan semua penghinaan dan memaafkan musuh-musuhnya, di mana persahabatan banyak membantunya, yang sangat penting bagi penulis.

Karakteristik karakter

Pahlawan Ruslan, pengantin pria putri pangeran Lyudmila, adalah karakter utama puisi Pushkin. Deskripsi dari cobaan yang menimpanya, bertahan dengan kehormatan dan keberanian besar atas nama menyelamatkan kekasihnya, membentuk dasar dari keseluruhan alur cerita. Penulis, yang terinspirasi oleh eksploitasi pahlawan epik Rusia, menggambarkan Ruslan tidak hanya sebagai penyelamat kekasihnya, tetapi juga sebagai pembela tanah airnya dari serangan nomaden.

Penampilan Ruslan, yang dijelaskan dengan sangat hati-hati, harus sepenuhnya, sesuai dengan maksud penulis, menyampaikan kesesuaiannya dengan citra heroik: ia memiliki rambut pirang, melambangkan kemurnian rencananya dan kemuliaan jiwa, baju besinya selalu bersih dan berkilau. , sebagaimana layaknya seorang ksatria berbaju zirah, selalu siap berperang. Di pesta itu, Ruslan benar-benar tenggelam dalam pikiran tentang pernikahannya di masa depan dan cinta yang membara untuk pengantinnya, yang tidak memungkinkannya untuk memperhatikan tatapan iri dan jahat dari para pesaingnya. Terhadap latar belakang mereka, ia membandingkan dengan kemurnian dan keterusterangan pikiran, ketulusan dan sensualitas. Selain itu, karakter utama muncul selama perjalanannya ke kastil Chornomor, ia memanifestasikan dirinya sebagai orang yang jujur, sopan dan murah hati, seorang pejuang yang berani dan berani, dengan sengaja dan keras kepala bergerak menuju tujuannya, seorang kekasih yang setia dan setia, siap bahkan mati demi cintanya.

Dalam gambar Lyudmila Pushkin, ia menunjukkan potret pengantin wanita dan kekasih yang ideal, yang dengan setia dan setia menunggu tunangannya dan sangat merindukannya. Putri pangeran digambarkan sebagai kurus, sifat rentan, memiliki kelembutan khusus, kepekaan, keanggunan dan kerendahan hati. Pada saat yang sama, ini tidak mencegahnya untuk memiliki karakter yang tegas dan pemberontak, yang membantunya melawan penyihir jahat Chernomor, memberinya kekuatan dan keberanian, dan tidak mematuhi penculik keji dan dengan setia menunggu pembebasnya Ruslan.

Fitur konstruksi komposisi

Genre puisi "Ruslan dan Lyudmila" mengacu pada novel dan puisi akhir abad kedelapan belas dan awal abad kesembilan belas, yang condong ke arah kreativitas dalam semangat "nasional". Ini juga mencerminkan pengaruh pada penulis tren seperti sastra seperti klasisisme, sementalisme, dan romansa ksatria.

Mengikuti contoh semua puisi ksatria magis, karya ini memiliki plot yang dibangun menurut pola tertentu: pahlawan ksatria mencari kekasih mereka, diculik oleh beberapa penjahat mitos, mengatasi serangkaian cobaan untuk ini, dipersenjatai dengan jimat dan senjata magis tertentu , dan pada akhirnya mereka menerima tangan dan keindahan hati. Puisi "Ruslan dan Lyudmila" dibangun dalam nada yang sama, tetapi dibedakan oleh keanggunan yang luar biasa, kesegaran, kecerdasan halus, kecerahan warna dan sedikit jejak epicureanisme, karakteristik dari banyak karya yang ditulis oleh Pushkin selama studinya di Tsarskoye Selo Lyceum. Sikap penulis yang ironis terhadap isi puisinyalah yang tidak dapat memberikan warna "nasional" yang nyata pada karya ini. Keuntungan utama dari puisi itu bisa disebut bentuknya yang ringan dan indah, gaya main-main dan jenaka, provokatif dan keceriaan suasana umum, utas cerah yang mengalir melalui semua konten.

Puisi dongeng Pushkin "Ruslan dan Lyudmila", ceria, ringan dan jenaka, menjadi kata baru dalam tradisi sastra mapan menulis balada dan puisi heroik, itu sangat populer di kalangan pembaca dan menyebabkan resonansi besar di kalangan kritikus sastra. Tidak heran Zhukovsky sendiri mengakui kegagalan totalnya, dan memberikan cabang kejuaraan kepada bakat muda Alexander Sergeevich Pushkin, yang, berkat karya ini, mengambil posisi terdepan di jajaran penyair Rusia dan menjadi terkenal tidak hanya di Rusia, tetapi juga jauh melampaui batasnya.

1. Dongeng atau puisi?
2. Tanda-tanda dongeng dalam puisi.
3. Arti dari final.

Betapa menyenangkannya cerita-cerita ini! Masing-masing adalah puisi!
A.S. Pushkin

"Ruslan dan Lyudmila" adalah puisi pertama oleh A. S. Pushkin, idenya lahir di Lyceum. Dia ingin membuat puisi dongeng heroik yang terinspirasi oleh cerita rakyat Rusia dan terjemahan dari Voltaire dan L. Ariosto. Kritikus sastra mendefinisikan genre puisi sebagai dongeng.

Ruslan dan Lyudmila mengandung banyak fitur yang dapat dikenali dari dongeng Rusia. Seperti dalam dongeng apa pun, cerita didahului oleh pepatah. Pepatah adalah genre khusus, cerita yang sangat pendek, lelucon, kata pengantar untuk dongeng. Seringkali tidak ada hubungannya dengan cerita itu sendiri dalam hal konten, tetapi hanya mempersiapkan pendengar untuk itu dan meningkatkan pewarnaan cerita rakyat dari teks.

Di dekat tepi laut, pohon ek berwarna hijau;
Rantai emas di pohon ek:
Dan siang malam kucing adalah seorang ilmuwan
Semuanya berjalan berputar-putar dalam rantai;
Ke kanan - lagu dimulai,
Kiri - menceritakan dongeng.
Ada keajaiban: goblin berkeliaran di sana,
Putri duyung duduk di dahan...

Dalam peribahasa ini, kisah-kisah dongeng yang dapat dikenali yang diceritakan kepada penyair oleh pengasuh Arina Rodionovna lewat di depan kita. Penulis, mengkonfirmasi keterlibatannya di dunia dongeng, berbicara tentang kenalannya dengan kucing yang terpelajar dan siap untuk menceritakan salah satu dongengnya. Dongeng ini adalah Ruslan dan Lyudmila.

Pada saat yang sama, puisi itu berisi realitas sejarah dan merupakan parodi dari balada V. A. Zhukovsky "Dua Belas Gadis Tidur", di mana Pushkin menerima potret darinya dengan dedikasi "Untuk siswa pemenang dari guru yang kalah." Justru karena puisi parodi mengandung kosakata yang berkurang, aneh, lelucon - banyak kritikus alasan untuk menuduh penulis tidak bermoral, meskipun pembaca rata-rata menyukai puisi itu. Permulaan - awal tradisional dari sebuah dongeng - menentukan adegan, memperkenalkan kita pada karakter dan membawa kita up to date - tentang apa, bagaimana aksi puisi itu dimulai.

Dengan teman-teman, di grid tinggi
Vladimir matahari berpesta;
Dia memberikan putrinya yang lebih muda
Untuk pangeran pemberani Ruslan...

Membaca puisi itu, kami mencatat bahwa puisi itu mengandung karakter sejarah (Pangeran Vladimir, penyanyi Bayan) dan karakter fiksi. Jadi, nama Rogdai, Farlaf, dan Khazar Khan Ratmir diambil oleh Pushkin dari History of the Russian State karya N. M. Karamzin.

Setelah peristiwa tak terduga, karakteristik dongeng, dengan partisipasi kekuatan yang tidak diketahui - hilangnya Lyudmila - kita juga melihat motif persaingan dongeng tradisional: ayah Lyudmila berjanji untuk memberinya sebagai istri penyelamat. Empat pahlawan memulai perjalanan untuk menemukan Lyudmila dan menjadikannya sebagai istri. Pada titik tertentu, mereka berpisah, dan masing-masing mengikuti jalannya sendiri. Ini mengingatkan pada motif cerita rakyat memilih jalan.

Keajaiban, cobaan, pertemuan yang tidak biasa menunggu semua orang di jalan: Ruslan, melalui Finn yang lebih tua, mengetahui siapa yang mencuri istrinya, menerima kata-kata perpisahan dan prediksi.

Ada benda-benda ajaib dalam puisi itu - topi tembus pandang, pedang, air hidup dan mati, cincin ajaib. Penampilan karakter juga berbicara tentang kehebatan. Pahlawan jahat terlihat fantastis. Penyihir Naina, yang menyerupai Baba Yaga, berubah menjadi ular hitam bersayap, tetapi seperti inilah Chernomor:

Arapov garis panjang pergi
Berpasangan, dengan sopan, sejauh mungkin,
Dan di bantal dengan hati-hati
Memiliki janggut abu-abu;
Dan masuk dengan penting setelah dia,
Mengangkat lehernya dengan anggun
Kurcaci bungkuk dari pintu:
Kepalanya yang dicukur
ditutupi dengan topi tinggi,
Milik jenggot.

Teknik dongeng yang khas seperti pengulangan tiga kali lipat juga hadir dalam puisi "Ruslan dan Lyudmila":

Kemudian dia mendesis tiga kali,
Menghentakkan kakiku tiga kali
Dan terbang seperti layang-layang hitam.

Di sini ada julukan konstan yang menjadi ciri cerita rakyat: mata yang jernih, pedang yang setia, kuda yang bersemangat. Kekayaan bahasa puisi dalam arti kiasan dan ekspresif: hiperbola, perbandingan.

Diketahui bahwa Pushkin mengambil gambar kepala besar yang harus dihadapi Ruslan dari dongeng lama tentang Yeruslan Lazarevich, yang plotnya datang ke cerita rakyat Rusia dari Timur. Sebenarnya, Eruslan adalah nama modifikasi Ruslan. Semua orang tahu petualangan pahlawan dari kisah populer Eruslan dan eksploitasi militernya - itu tersebar luas di antara orang-orang. Dan sang pahlawan menerima bendahara pedang dengan cara yang sama seperti Ruslan, setelah memenangkan kepalanya setelah upaya tiga kali lipat. Dalam puisi itu, kepala adalah kakak laki-laki Chernomor, ditipu olehnya dan menjaga pedang yang disayanginya. Dia meminta Ruslan untuk membalaskan dendamnya pada saudaranya, yang kekuatannya terletak pada janggut ajaibnya. Ruslan memotong jenggot Chernomor dengan pedang yang sama. Duel pahlawan dengan kejahatan adalah puncak dari puisi tersebut. Seperti dalam dongeng, semuanya berakhir bahagia.

Bagaimana saya akan mengakhiri cerita panjang saya?
Anda dapat menebaknya, temanku!
Kemarahan orang tua yang salah padam;
Farlaf sebelum dia dan sebelum Lyudmila
Di kaki Ruslan diumumkan
Rasa malu dan kejahatan muram Anda;
Pangeran yang bahagia memaafkannya;
Dicabut dari kekuatan sihir,
Charles diterima di istana;
Dan, merayakan berakhirnya bencana,
Vladimir di taman yang tinggi
Dia minum di keluarganya.

Lagu terakhir, keenam berakhir, sama seperti yang pertama dimulai: Perbuatan di masa lalu, Tradisi kuno yang dalam.

Jadi, kita melihat penulis mengikuti semua kanon utama dongeng Rusia. Moral puisi itu menggemakan moral karya cerita rakyat - hanya orang yang berurusan dengan kejahatan, pemberani, baik hati dan pemberani, yang menang. Kebenaran selalu berpihak pada kebaikan. Secara kreatif mensintesis dongeng dan sejarah, epik dan novel Eropa, Pushkin menciptakan puisi magis dengan elemen fantasi, sehingga memenangkan persaingan dengan V. A. Zhukovsky dan K. N. Batyushkov, yang bermimpi membuat puisi dongeng berdasarkan sejarah nasional.

Ruslan adalah pejuang pemberani yang selalu memperjuangkan keadilan. Dia memiliki empat saingan: Chernomor, Rogdai, Farlaf dan Ratmir. Setelah Chernomor mencuri Lyudmila, Ruslan, Rogdai, Farlaf dan Ratmir melakukan pencarian. Semua orang ingin memiliki Lyudmila, ...

1. Deskripsi kenakalan dan main-main. 2. Detail kehidupan orang-orang Rusia. 3. Prinsip ekspresi diri pengarang. 4. Realitas sejarah dalam pengaturan yang luar biasa. Untuk siswa pemenang dari guru yang kalah. V. A. Zhukovsky Menurut para kritikus itu ...

RUSLAN - pahlawan puisi oleh A.S. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila" (1817-1820, prolog 1824-1825, ed. "Lyudmila dan Ruslan"). Nama R. dipinjam dari kisah populer "Tentang Yeruslan Lazarevich". R. di Pushkin adalah "seorang ksatria yang tak tertandingi, pahlawan dalam jiwanya", di mana ideal ...

1. Baru!

   Memang, salah satu perangkat komposisi favorit Pushkin adalah kembalinya aksi di akhir pekerjaan ke tempat yang sama atau serupa, ke pengaturan yang sama atau serupa di mana ia dimulai. Jadi, penyair seolah-olah melingkari karyanya ...

Transkrip yang diberikan membuat karya Pushkin dalam simbol-simbol ini harmonis dan logis dari awal hingga akhir. Ini tidak berarti bahwa ketika menulis puisi, Pushkin memiliki ide yang persis sama pada tingkat kesadarannya sendiri. Kita berbicara tentang fakta bahwa melalui tingkat bawah sadar dari jiwa, melalui gambar dan gambar yang mendasari teks, ia diberi informasi global dari Atas, yang tercermin dalam karya-karyanya. Transkrip yang diberikan memikat dengan logika dan tingkat korespondensinya dengan teks, tetapi sama sekali tidak mengklaim sebagai eksklusif. Transkrip semacam itu sampai kepada penulisnya melalui saluran informasi yang terhubung ke saluran yang pernah bekerja untuk Pushkin, dengan egregor Pushkin.

Karya A.S. Pushkin "Gavriliada". Ini membantu untuk memahami sifat proklamasi resmi para Nabi, serta mengapa tidak ada nabi dalam sejarah peradaban Rusia. Arti dari "Gabriliad" bermuara pada fakta bahwa kekuatan jahat (Ular-penggoda), gereja egregorial (Malaikat Gabriel) dan Tuhan Pencipta dan Yang Mahakuasa memiliki hubungan dengan konsepsi Kristus. Dengan demikian, A.S. Pushkin menunjukkan bahwa I. Kristus dibentuk dan terlibat secara bersamaan dalam tiga skenario. Dia adalah Orang Benar yang menerima wahyu dari Atas, kedua, dia digunakan oleh tingkat egregorial, hierarki gereja untuk memecahkan masalah duniawi mereka dan, akhirnya, kekuatan setan yang memperkosa umat manusia dan menumpahkan sungai darah dengan salib di dada mereka dan nama Kristus di bibir mereka. Orang benar, yang selama tiga ribu tahun terakhir tidak dapat dimasukkan ke dalam skenario yang dibutuhkan oleh para penyembuh, tidak dinyatakan sebagai nabi. Di Gavriliad, pemahaman tentang proses ini oleh A.S. Pushkin menunjukkan secara terbuka.

Dengan kisah Musa
Saya tidak setuju dengan cerita saya.
Dia ingin memikat orang Yahudi dengan fiksi,
Dia berbohong penting, dan mereka mendengarkannya.
Tuhan mengganjarnya dengan suku kata dan pikiran yang tunduk,
Musa menjadi master terkenal,
Tapi, percayalah, saya bukan sejarawan pengadilan,
Saya tidak membutuhkan pangkat penting Nabi!

A.V.: Dan apa yang Anda lihat sebagai asal mula misi khusus A.S. Pushkin?

V.A.: A.S. Pushkin tidak diragukan lagi termasuk dalam sistem inisiasi imam. Di dalam dirinya, di pihak ayah, pengetahuan tentang Rusia Suci, Slavia digabungkan, dan di pihak ibu, imamat Mesir kuno. Kedalaman penetrasinya ke dalam rahasia keberadaan dapat dinilai bahkan oleh plot langka individu, di mana ia memberikan informasi dalam bentuk langsung tanpa kode. Pikirkan apakah seseorang yang menulis, misalnya, ini dapat membuat dongeng untuk anak-anak:

Penabur gurun kebebasan,
Saya pergi lebih awal, sebelum bintang;
Dengan tangan yang murni dan polos
Dalam kendali yang diperbudak
Melempar benih yang memberi kehidupan -
Tapi aku hanya kehilangan waktu
Pikiran dan karya yang bagus...

Tergembala, orang-orang yang damai!
Teriakan kehormatan tidak akan membangunkanmu.
Mengapa kawanan membutuhkan karunia kebebasan?
Mereka harus dipotong atau dicukur.
Warisan mereka dari generasi ke generasi
Sebuah kuk dengan mainan kerincingan dan cambuk.

Atau dengarkan bagaimana dia memahami betapa tidak berharganya cabang-cabang resmi pemerintah, khususnya legislatif, dalam skema pemerintahan global:

Saya tidak menghargai hak profil tinggi,
Dari mana tidak ada yang pusing.
Saya tidak menggerutu tentang fakta bahwa para dewa menolak
Saya berada di banyak pajak yang menantang,
Atau mencegah raja berkelahi satu sama lain;

Dan sedikit kesedihan untukku
Apakah pers membodohi dengan bebas,
Sensor sensitif ile
Dalam rencana majalah, joker itu memalukan.

Dan bagaimana dengan algoritmanya yang paling akurat untuk melepaskan perbudakan pada prioritas ekonomi melalui emas dan uang dunia. Faktanya, ini memberikan algoritme untuk manajemen bebas krisis, yang hanya perlu kita pahami dan praktikkan:

Bagaimana negara menjadi kaya?
Dan apa yang hidup, dan mengapa
Dia tidak butuh emas
Ketika produk sederhana memiliki.

Setelah memahami garis-garis ini, Anda memahami bahwa, bertentangan dengan stereotip yang diberlakukan, persediaan uang kita harus tetap tidak berubah, bahkan jika tidak satu dolar pun, tidak satu gram emas pun yang tersisa di negara ini. Dan dengarkan, betapa kejamnya kalimat A.S. Pushkin ke masa depan riba, yang di zaman kita telah menghancurkan sektor manufaktur Rusia dengan bunga pinjaman riba selangit mencapai hingga 210% per tahun:

Imp, menyelipkan kukunya di bawahnya,
Memutar rentenir di api neraka.
Lemak panas menetes ke palung asap.
Dan rentenir yang dipanggang itu terbakar.

Eksekusi ini memiliki arti yang besar:
Memiliki satu akuisisi selalu dalam subjek,
Lemak debiturnya disedot oleh lelaki tua jahat ini
Dan dengan kejam memelintir mereka di duniamu.

A.V.: Dalam program kami, Anda secara meyakinkan telah menunjukkan esensi dari enam prioritas manajerial kekuatan konseptual. Ide mereka juga ada dalam karya A.S. Pushkin?

VA: Ya, itu. Saya menganggap mungkin untuk memberikan jawaban atas pertanyaan Anda secara langsung di A.S. Pushkin. Kami memastikan bahwa prioritas senjata militer adalah yang paling lemah, mereka digunakan oleh mereka yang belum menguasai metodologi penggunaan senjata informasi. Dan sekarang mari kita dengarkan A.S. Pushkin:

Saingan dalam seni perang
Tidak mengenal damai di antara kamu;
Bawa penghormatan untuk kemuliaan yang suram,
Dan nikmati permusuhan!
Biarkan dunia membeku di depanmu
Mengagumi perayaan yang mengerikan:
Tidak ada yang akan menyesalimu
Tidak ada yang akan mengganggu Anda.

Dan inilah komentarnya tentang interaksi prioritas militer ini dengan senjata genetik:

Apakah Tuhan memberi kita satu?
Dalam kesenangan dunia bawah tanah?
Kami ditinggalkan dalam kenyamanan
Perang dan renungan dan anggur.

Pemikiran Pushkin tentang prioritas keempat dalam esensi uang dunia telah disuarakan. Inilah nasihatnya kepada penulis skenario tentang prioritas ideologis ketiga.

Anda ksatria pegunungan Parnassus,
Cobalah untuk tidak membuat orang tertawa
Kebisingan pertengkaran Anda;
Tegur - hati-hati saja.

A.V.: Bisakah Anda memberikan interpretasi lain yang kurang lebih jelas dari baris semantik kedua A.S. Pushkin?

V.A.: Rupanya, Anda ingat program khusus kami yang didedikasikan untuk metode menumbuhkan dalam kampanye 42 tahun Musa, pinggiran administratif zombifikasi dari struktur penyembuh sosial, biorobot sesuai dengan fungsi yang mereka lakukan di Bumi. Dan inilah refleksi dari hasil eksperimen biadab tentang genetika manusia dalam karya A.S. Pushkin:

Dia tuli oleh suara kecemasan batin.
Jadi dia adalah usianya yang tidak bahagia
Diseret, bukan binatang atau manusia,
Bukan ini atau itu, atau penghuni dunia
Bukan hantu mati...

Pushkin dengan jelas dan tegas berbicara tentang pemahamannya tentang Hukum Waktu yang sebelumnya diungkapkan oleh kami dan impotensi Prediktor Global di depannya, algoritme kontrol sebelumnya:

Dia menurunkan bintang dari langit
Dia bersiul - bulan bergetar;
Tapi melawan HUKUM WAKTU
Ilmunya tidak kuat.

Tujuh karya A.S. Pushkin, ditulis dalam satu matriks kronologis dan semantik, yang berpuncak pada karya "Badai Salju", yang menjadi epigraf musikal program kami. "Rumah terpencil di Vasilevsky" (1828) berdiri terpisah dari mereka, diikuti oleh kisi kronologis yang kaku:

Pada tanggal 9, 14 dan 20 Oktober 1830, The Undertaker, The Stationmaster, The Young Lady dan the Peasant Woman diterbitkan secara berurutan. Tepat di tanggal yang sama

Ketujuh karya ini ditulis dalam matriks gambar yang sama - masing-masing memiliki tujuh karakter utama. Mari kita beri kesempatan kepada pendengar radio yang ingin tahu untuk mengidentifikasi karakter-karakter ini dengan fenomena sosial. Mari kita berikan beberapa petunjuk:

bentuk pemerintahan adalah seorang janda atau duda dalam ketujuh karya A.S. kulit dorong;

elit penguasa - gambar almarhum di setiap karya;

kaum intelektual liberal - Vladimir Nikolaevich, tunangan Masha ("Badai salju");

orang - Masha ("Badai Salju", "Tembak"), Parasha ("Rumah di Kolomna);

ideologi hingga 1917 - pelayan Masha ("Badai Salju"), Fyokla ("Rumah di Kolomna");

ideologi setelah 1917 - Mavra ("Rumah di Kolomna"); Schmit ("Badai Salju");

pesaing untuk kepemimpinan rakyat - Kolonel Burmin ("Badai Salju"), penjaga berkumis hitam ("Rumah di Kolomna").

Hari ini, informasi yang diserahkan kepada umat manusia oleh A.S. Pushkin, mulai bekerja. Saya ingin melengkapi acara hari ini dengan puisi salah satu pendukung konsep "Air Mati".