Bagi Batyushkov, kriteria utama untuk menilai sebuah karya seni adalah konsep "rasa". "Rasa" Batyushkov dimanifestasikan dalam kesatuan bentuk dan konten, yang hampir selalu ada dalam puisinya. Batyushkov menuntut akurasi dan kejelasan dari penyair. Batyushkov sendiri tertarik tidak hanya oleh warna-warna cerah. Dalam lukisannya yang dinamis, kami hampir secara fisik merasakan detail spesifik: "Ile de France yang bahagia, berlimpah, kaya akan air", "dewa laut yang besar", "bayangan tebal di bawah pohon elm ini" ...

Batyushkov tidak menciptakan kata-kata baru (yang akan kita lihat dalam karya Yazykov) dan sangat jarang kombinasi baru ("reruntuhan pakaian mewah"). Penyair dengan berani menggunakan dalam puisinya archaisms ("kesepakatan lurus", "zane"), Slavia ("tangan kanan", "vesi", "stogny"); filosofis "leksikon" ("proporsionalitas", "fenomena", "keseimbangan"); ekspresi sehari-hari.

Dalam eleginya "Tauris" (1815) kita menemukan kekhasan gaya yang sama; dengan "frasa agung" ("di bawah langit yang indah di negara tengah hari", "di bawah atap malam yang tenang"), kata-kata sehari-hari ("taman pedesaan", "pondok sederhana") bergabung dengan damai.

Penulis dengan berani memasukkan peribahasa ke dalam teks puitis ("Dan kebahagiaan hanya ada di sana, // Di mana tidak ada kita yang gila", "Hari itu panjang, menyakitkan bagi orang bodoh yang malas, // Tapi pendek, sebaliknya, berguna untuk orang bijak"; "Di sini akan ada pertemuan tidak sesuai dengan pakaian").

Orang-orang sezaman dalam puisi Batyushkov sangat menghargai harmoni, musikalitas, "kemanisan". “Tidak ada seorang pun yang memiliki pesona merdu seperti dia,” tulis V.A. Zhukovsky. - Berbakat dengan imajinasi yang brilian dan rasa ekspresi dan materi pelajaran yang halus, ia memberikan pola gaya yang otentik. Bahasa puitisnya tak ada bandingannya ... dalam harmoni ekspresi. "Kedengarannya Italia, betapa hebatnya Batyushkov ini", "pesona dan kesempurnaan - betapa harmonisnya," tulis Pushkin dengan kagum, membuat komentarnya tentang "Eksperimen" Batyushkov.

Kehalusan dan musikalitas ritme - inilah yang terutama memikat puisi Batyushkov. Jadi, dalam puisi Batyushkov "The Song of Harald the Bold" (1816), gambar berlayar di lautan badai menerima pewarnaan suara karena aliterasi konstan "l" - "r" - intensifikasi injeksi suara-suara ini adalah ciri keseluruhan puisi. Ini hanya satu bait:

Hanya ada kami bertiga di kapal ringan;
Dan laut naik, saya ingat, gunung;
Malam hitam di siang hari menjulang dengan guntur,
Dan Gela ternganga dalam gelombang asin.
Tapi ombaknya sia-sia, mengamuk, dicambuk,
Saya mengambilnya dengan helm, saya bekerja dengan dayung:
Dengan Harald, oh teman-teman, Anda tidak tahu rasa takut
Dan mereka terbang ke marina yang damai dengan perahu!

Dalam puisi ini, pengulangan suara juga menarik (Dinding, Stanina, dermaga, dikocok), yang memberikan ekspresi yang lebih besar pada puisi itu. Harmoni fonetik adalah latar belakang di mana orisinalitas puitis Batyushkov memanifestasikan dirinya dengan kekuatan yang luar biasa.

Efek berirama dicapai dengan berbagai cara. Penyair menyukai anafora:

Baginya sendiri, - semua prajurit menyiarkan, -
Dia sendiri yang akan memimpin kita menuju kemuliaan.

("sebuah kutipan dari lagu pertama" dari "Yerusalem Delivered") (1808).

Dia juga menggunakan inversi ("Saya meninggalkan Albion yang berkabut di pantai" - susunan kata-katanya tergantung pada ritme syair); menyelingi berbagai iambs (sering kali enam, lima dan empat kaki); suka kata sifat terpotong:

Anda menyanyikan pelecehan badai, dan Eumenides pucat
Semua kengerian perang terungkap oleh pandangan suram ...
Tersebar... keindahan yang lembut...
Mawar itu masih muda, didedikasikan untuk Cyprida ...
Dan apa yang dilihat oleh mata saya yang terpesona?

"Untuk Tass", 1808

Batyushkov dengan berani menggabungkan kosakata yang berbeda, gaya yang berbeda. Pada mendiang Batyushkov, keragaman penggunaan ini "melakukan tugas paling penting untuk menghancurkan citra harmonis dunia," tulis N. Fridman, "Batiushkov membutuhkan pembaca untuk mengalami kedalaman kehilangan dengan kejelasan ingatan terbesar, sehingga dia mengenali yang indah sebelum kehilangannya.”

Meringkas semua yang telah dikatakan, seseorang dapat menentukan signifikansi historis dan sastra K.N. Batyushkov dalam kata-kata V.G. Belinsky: “Batiushkov banyak berkontribusi pada fakta bahwa Pushkin adalah dirinya yang sebenarnya.

Jasa ini saja di pihak Batyushkov sudah cukup untuk namanya diucapkan dalam sejarah sastra Rusia dengan cinta dan hormat.

Pertanyaan tentang karya K.N. Batyushkov

1. Dalam genre apa Batyushkov mencoba tangannya?
2. Apa ide utama dari lirik "Anacreontic"-nya?
3. Jenis satire apa yang digunakan Batyushkov?
4. Dalam genre apa bakatnya berkembang dengan kekuatan tertentu?
5. Hal baru apa yang dibawa Batyushkov ke dalam puisi Rusia?
6. Bisakah dikatakan bahwa Batyushkov berhasil menciptakan kembali ayat "antologis"?
7. Apakah mungkin untuk setuju bahwa Batyushkov menciptakan keindahan bentuk "ideal" dengan puisinya?
8. Apa yang membedakan bahasa puitis Batyushkov?
9. Apakah Anda setuju dengan kata-kata Belinsky bahwa dalam lirik Batyushkov "yang lama dan yang baru hidup berdampingan tanpa mengganggu satu sama lain"?
10. Apakah Batyushkov berhasil membuat "sekolah" sendiri?
11. Apa perbedaan utama antara puisi Batyushkov dan puisi Zhukovsky?
12. Bagaimana seseorang dapat menentukan peran Batyushkov dan signifikansinya dalam sejarah puisi Rusia?

Konstantin Nikolaevich Batyushkov Dalam pelajaran tentang karya Batyushkov, guru harus menyelesaikan beberapa tugas metodologis: untuk memperkenalkan siswa dengan karya penyair teratas, untuk menceritakan tentang fakta utama biografi dan motif utama liriknya, untuk menarik perhatian anak sekolah untuk perbedaan antara romantisme Batyushkov dan romantisme Zhukovsky, dan juga untuk terus mengajar siswa kelas sepuluh untuk menafsirkan teks liris, mempersiapkan siswa untuk menulis. Saat berkenalan dengan puisi Batyushkov, siswa mungkin mengalami kesulitan yang terkait dengan interpretasi nama dan judul mitologis, alkitabiah, yang banyak terdapat dalam lirik penyair. Oleh karena itu, untuk memastikan persepsi dan pemahaman yang benar tentang karya program, guru harus menemani pembelajaran puisi dengan komentar sejarah, budaya dan biografi yang kompeten. Dalam pelajaran pertama tentang lirik Batyushkov, siswa akan berkenalan dengan fakta paling penting dari biografi penyair dan akan mempelajari teks-teks yang motif utamanya optimis, gembira. Mereka ditulis dalam semangat Epicureanism dan Anacreontics yang populer saat itu.

Pelajaran dapat dimulai dengan tenggelam dalam puisi Batyushkov, mengingat apa yang dipelajari di kelas sembilan. Untuk ini, konser mini dimungkinkan, di mana puisi seperti "Pemulihan", "Elysium", "My Genius", "To Dashkov", "Separation", "Arbor of the Muses", "Ada kesenangan dalam keliaran hutan...

(Puisi itu adalah terjemahan dari satu bait dari Canto 4 dari Childe Harold's Pilgrimage karya Byron). Guru dapat membaca elegi "Untuk Teman", yang berisi kehidupan penyair dan kredo puitis: "Dan dia hidup persis seperti yang dia tulis ..." Dalam artikel Batyushkov "Sesuatu tentang penyair dan puisi" kami menemukan pemikiran yang sama: dan write as you live,” yang merupakan terjemahan bebas dari pepatah Latin “TaIs pogshsh idy ogaio: diaNz upa” - ucapan orang adalah seperti apa kehidupan mereka. Pertanyaan kepada kelas untuk mengidentifikasi persepsi utama (pertanyaan dapat ditulis di papan tulis sebelum konser mini dan didiskusikan setelahnya) 1. Apa yang menurut Anda paling menarik, penting dalam puisi Batyushkov?

Apa yang tidak jelas, komentar yang diperlukan? 2.

Suasana hati apa yang ditimbulkan puisi Batyushkov dalam diri Anda? Bagaimana menurut Anda mereka mirip dengan lirik Zhukovsky dan apa perbedaannya? Kisah guru tentang halaman-halaman biografi kreatif Batyushkov dapat diatur dalam buku catatan sastra dalam bentuk entri referensi: 18 Mei 1787- K. N. Batyushkov, yang berasal dari keluarga bangsawan tua, lahir di Vologda.

Penyair masa depan dibesarkan di St. Petersburg di asrama asing swasta, ia berbicara banyak bahasa. Pengejaran sastra Batyushkov didorong oleh pamannya, penulis terkenal saat itu M. N. Muravyov. 1803- Memasuki layanan di Kementerian Pendidikan Umum. Penyesuaian diri dengan N.

I. Gnedich. Ketertarikan pada seni kuno, puisi Yunani dan Roma. 1805- penampilan pertama di media cetak di halaman majalah Moskow "Berita Sastra Rusia". 1807 Tahun- Masuknya Batyushkov sebagai sukarelawan ke dalam tentara, partisipasi dalam pertempuran Heilsberg (di Prusia). Cedera, evakuasi, penyakit serius.

Kembali ke resimen. 1808 Tahun- partisipasi dalam perang Rusia-Swedia yang terjadi di wilayah Finlandia. 1809-1812- pemulihan hubungan dengan penulis Karamzinis: V. A. Zhukovsky, V. L.

Pushkin, P.A. Vyazemsky. Masuk ke "Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni", tempat para pengagum Radishchev berkumpul. Ketertarikan dengan filosofi para pencerahan Prancis abad XVIII.

Pertarungan melawan "Percakapan Para Pecinta Kata Rusia" - seorang pembela untuk "Kepercayaan Lama" sastra dan reaksioner politik - dalam ayat-ayat satir ("Visi di tepi Leta"). Menyanyikan kebahagiaan hidup. Motif anakreontik dan Epicurean. 1814 Tahun- partisipasi dalam kampanye asing tentara Rusia, dalam "pertempuran rakyat" di dekat Leipzig, masuk dengan tentara Rusia ke Paris. Puisi tentang tema patriotik ("Ke Dashkov", "Melintasi Rhine"). 1815 Tahun- masa pensiun.

Pindah ke Moskow. 1817- kumpulan karya Batyushkov "Eksperimen dalam sajak dan prosa" diterbitkan. Keberangkatan penyair dari Rusia untuk layanan diplomatik di Italia. Mengunjungi Wina, Venesia, Roma. Layanan di Napoli. Perawatan di resor Italia dan di Republik Ceko.

1821- Penciptaan puisi terakhir. 1822-1855- Batyushkov jatuh sakit dengan penyakit mental keturunan yang selamanya menghentikan aktivitas sastranya. Mereka mencoba merawatnya, membawanya ke Kaukasus dan Krimea, menempatkannya di rumah sakit untuk orang sakit jiwa, kemudian memindahkannya ke kerabatnya di Vologda, tempat dia tinggal sampai kematiannya.

7 Juli 1855- Pada usia 68, Batyushkov meninggal karena tifus. Di tengah pelajaran adalah studi tentang lirik Batyushkov dari periode pertama karyanya (1805-1812). Ini adalah periode "puisi ringan".

Penyair menciptakan puisi yang memuliakan kegembiraan hidup duniawi, persahabatan, cinta, yang dikombinasikan dengan penegasan kebebasan batin penyair. Dalam nada ini, puisi "Penates saya" dianalisis. Ini mewakili kesulitan tertentu untuk persepsi anak sekolah karena banyaknya realitas budaya dari zaman kuno hingga realitas Batyushkov modern. Oleh karena itu, untuk memahami teks, diperlukan suatu tinjauan sejarah, budaya, dan biografi pendahuluan. Sumber sastra untuk puisi tersebut adalah puisi "A mes repguez" ("Untuk penates saya") oleh Jean-Francois Ducie (1733-1816), seorang penyair klasik Prancis, dan "La spaPteche" ("The Abode") oleh Jean Baptiste Gresse (1709-1777), penyair satir Prancis, yang novel-novelnya ditujukan terhadap para pendeta dan biarawan, dan sebelumnya penulis surat-surat Epicurean.

Pertanyaan dan tugas untuk puisi "Penates Saya" Tugas penelitian pra-rumah individu atau kelompok untuk posting kelas 1. Membuat komentar biografi dan sejarah dan budaya pada puisi "Penates Saya". (Saat menyusun komentar, Anda dapat menggunakan sumber berikut: Penyair Rusia abad XVIII-XIX. - M., 1985.

T. 6. - S. 673-676. - (Perpustakaan dunia sastra untuk anak-anak). Batyushkov K. N. Karya / Pengantar. Seni. dan komp. V.V.Gura. - Arkhangelsk: penerbit buku Northwestern, 1979. - S. 374-396.) Berikut adalah contoh komentar: Penate- dewa pelindung perapian (Rm.

mitos.). Peren. - rumah, tempat tinggal, tempat tinggal. Jadi Batyushkov suka menyebut desa Vologda-nya Khantonovo di tepi Sheksna.

Permes- aliran yang mengalir dari Helikon (Olympus) dan didedikasikan untuk renungan (mitos Yunani.). "Dewi hadiah Permesia"- inspirasi. lara- jiwa leluhur, penjaga perapian (mitos Romawi.). kecil- nama fiktif dari kekasih. Aonia- wilayah Yunani Kuno, tempat Helikon berada dan Muses tinggal (Yunani.

mitos.). retat- untuk bertemu (tua-timer). Oleh karena itu "presentasi" - pertemuan. Pantai Stygian- t.

e. tepi Styx, sungai bawah tanah yang mengalir di sekitar Hades (Yunani.

mitos.); sumpah oleh Styx dianggap yang paling mengerikan. Raksasa Parnassian- G. R. Derzhavin, penulis puisi "The Swan", di mana ia dengan bebas meniru Horace, dan "The Nightingale" - contoh lirik intim. Pindar- Penyair Yunani kuno. Perbandingan Derzhavin dengan Pindar dan Horace dipinjam dari dedikasi kepada Derzhavin dari tragedi oleh V.

A. Ozerov "Oedipus di Athena". Ozerov menyebut Derzhavin seorang penyair yang setuju dengan pria Pindar tentang filosofi Horace, "yang puisinya berisik, cepat dan indah, seperti air terjun Suna."

Di Sungai Su, bukan di Karelia, ada air terjun Kivach, yang dinyanyikan oleh Derzhavin dalam ode "Air Terjun". Plato dan Agathon- dalam drama Karamzin "Athenian Life" filsuf Yunani Plato dan temannya, tragedi Agathon digambarkan.

Tempat lahir Kemuliaan- pada 1802 Karamzin menerbitkan beberapa artikel tentang sejarah Rusia. Artikel "Tentang Cinta untuk Tanah Air dan Kebanggaan Nasional" berisi kata-kata berikut: "Kemuliaan adalah tempat lahir orang-orang Rusia, dan kemenangan adalah pembawa keberadaannya." Peri- roh udara (germ.

mitos.). Ini merujuk pada I. F. Bogdanovich, penulis puisi populer saat itu "Sayang". Mielesky- Yu.A.

Neledinsky-Meletsky, penyair dari lingkaran Karamzin, penulis lagu-lagu populer. phaedrus- Fabulis Latin abad ke-1 Masehi. e. Pilpay (Bidpay)- Seorang fabulist India kuno. Dmitriev- DAN.

I. Dmitriev, penyair dan fabulist, rekan terdekat Karamzin, yang menulis dalam "terang", genus Horatian. Chemnitzer- I. I. Khemnitser, penyair, penulis dongeng dan cerita puitis, yang menggabungkan didaktik dan kepekaan.

phoebus- Apollo, dewa seni. amal- tiga saudara perempuan, putri Zeus, dewi rahmat, persahabatan, dan kehidupan yang ceria (mitos Yunani.). Pierida- merenung. Harta benda dewi nasib (Rm.

mitos.). "Letakkan beban kesedihan"- petunjuk tentang hubungan yang terjalin secara tragis antara Zhukovsky dan M. A. Protasova. Bacchus- dewa pembuatan anggur, anggur, dan kesenangan, teman para renungan. Untuk menghormatinya, "bacchanalia" diorganisir, ditandai dengan pesta pora yang tidak terkendali dan (Yunani.

dan Roma. mitos.). Aristippus- Filsuf-hedonis Yunani abad ke-5-4 SM. e., yang menganggap tujuan hidup kesenangan yang wajar. "Cucu Aristippus" - di sini P.

A. Vyazemsky, dinamakan demikian karena pemuliaan kultus kesenangan. "Sementara Dewa waktu berambut abu-abu mengejar kita"- gambar dewa berambut abu-abu yang sedang berlari terinspirasi oleh penyair Italia Ariosto. taman- dewi nasib, memutar benang kehidupan manusia (mitos Yunani.

). Ketika utas putus, orang itu mati. "Suara wajah yang disewa"- mengacu pada paduan suara, pemakaman orang mati.

Tsevnitsa- seruling gembala. Peren. - puisi pada umumnya. 2. Pilih kata dan ekspresi dari puisi yang memiliki makna kuno atau historis.

Suasana hati apa yang mereka berikan pada teks? Berikan komentar leksikal kepada mereka (petuny, fat, incense, skudel, dll.). 3. Temukan dalam teks puisi kata-kata dan bentuk bagian-bagian berbeda yang berbeda dari norma-norma bahasa Rusia modern. Karakter apa yang mereka berikan pada teks?

Ambil sinonim untuk mereka dari bahasa modern (kebapakan - kebapakan, emas - emas, gelap - gelap, ditemukan - ditemukan, dll.). Pertanyaan dan tugas untuk pekerjaan frontal dengan kelas 1. Puisi ini tentang apa? Bagian semantik apa yang dapat dibagi menjadi? Apa suasana hati setiap bagian?

Bagaimana motif Anacreontic dan Epicurean muncul di dalamnya? 2. Kegembiraan duniawi apa yang diagungkan penyair dalam puisi itu? Bagaimana sikapnya terhadap makna hidup, kemerdekaan dan martabat manusia? 3. Mengapa Batyushkov percaya bahwa dunia "rumah", bahkan ditandai dengan cap kemiskinan, lebih bermoral dan lebih murni daripada realitas "mewah"? Bagaimana ini mencirikan dia? 4. Bagaimana sikap pengarang terhadap cinta? Apa gunanya seorang penyair? 5. Bagaimana sikapnya terhadap kreativitas? Penyair apa dan mengapa dia menganggap gurunya? 6. Bagaimana perasaan penulis tentang hidup dan mati? Apa sumber optimismenya? 7. Jelaskan bahasa dan gaya puisi tersebut. Seberapa dekat dan apa bedanya dengan cara kreatif Derzhavin dan Zhukovsky? 8. Apa genre yang akan Anda klasifikasikan puisi ini? Tentukan di dalamnya fitur-fitur khas genre ini. 9. Konfirmasikan dengan teks deskripsi puisi "Penates saya" yang diberikan oleh Pushkin: "Puisi ini bernafas dengan semacam keracunan kemewahan, masa muda dan kesenangan, suku kata bergetar dan mengalir - harmoninya menawan." (Pushkin A. S. Koleksi lengkap karya. - 1958. - T. 7. - S. 581.) 10. Bandingkan "Penates Saya" oleh Batyushkov dan "Gorodok" oleh Pushkin.

Apakah mereka memiliki alasan untuk membandingkan? Kesimpulan. Dalam puisi itu, penyair memuliakan kegembiraan duniawi yang sederhana, cinta, persahabatan, kreativitas. Dia tertarik pada kehidupan batin dan martabat seseorang, tertarik pada dunia perapian. Batyushkov menghadapi kemewahan dan kemiskinan, dengan alasan bahwa dunia intim lebih mulia dan lebih agung daripada realitas brilian, kekayaan dan keributan, gosip dan intrik sekuler. Nilai utama kehidupan, menurut Batyushkov, adalah cinta dan kreativitas.

Di "penates" -nya, dia hanya ingin melihat orang dan teman yang berpikiran sama - Zhukovsky dan Vyazemsky, dengan hati-hati melindungi dunia "gubuknya yang sederhana" dari "kecemburuan manusia". Pertanyaan dan tugas untuk puisi "Joy" (terjemahan bebas dari puisi dengan nama yang sama oleh D. B. Casti, penyair Italia (1721-1803) 1.

Bagaimana suasana puisi tersebut? Bagaimana ritme dan metrik teks membantu menciptakan suasana hati ini? 2. Berikan komentar sejarah dan budaya pada puisi tersebut, jelaskan gambar-gambar mitologis yang terdapat di dalamnya. Makna apa yang diberikan pada teks oleh banyak realitas mitologis?

Kipridin Favorit- favorit Aphrodite (Cyprida), yang menginjakkan kaki di tanah dari buih laut di pulau Siprus. Lyra Tiisskaya- dengan nama Tiya, kekasih Apollo (Yunani.

mitos.). batu- dewi pelindung seni dan ilmu pengetahuan (mitos Romawi). kasih karunia- sama seperti haritas.

phyllida- nama bersyarat dari kekasih. cythera- salah satu nama Aphrodite; salah satu pulau di mana ada kultus Aphrodite. Pathos- sebuah kota di Siprus, kediaman favorit Aphrodite dan fokus kultusnya. 3. Buktikan bahwa puisi itu bersifat anakreontik.

4. Nilai-nilai abadi apa yang diwartakan penyair dalam puisi ini sebagai yang paling penting? Mengapa? 5. Jelaskan ciri-ciri fonetik puisi tersebut. Karakter apa yang memberi teks banyak suara "r" dan "l"? 6. Pekerjaan rumah individu. Bandingkan puisi Batyushkov "Joy" dan puisi Zhukovsky "Song" ("Pesona hari-hari terakhir. .. "). Apakah ada alasan untuk perbandingan di sini? Di bagian akhir pelajaran, Anda dapat menganalisis bersama kelas puisi "Bacchante", yang sangat dihargai oleh Belinsky (lihat "Karya Alexander Pushkin", artikel 2, 3). Ini adalah tiruan dari episode ke-9 dari puisi karya E.

Teman-teman "BёgShStemen1; 8 eVensh" ("Mengganti pakaian Venus"). Batyushkov memberikan puisi itu sebuah catatan: "Erigone, putri Icarius, yang dirayu Bacchus, berubah menjadi sikat anggur ..." Pertanyaan dan tugas untuk puisi "Bacchante" 1.

Suasana apa yang dibangkitkan puisi itu? Gambar dan gambar apa yang Anda lihat? 2. Berikan komentar budaya pada teks tersebut. Karakter apa yang diberikan pada teks oleh gambar mitologis? Erigone- putri Ikaria Athena, yang diajarkan Bacchus tentang pembuatan anggur.

selalu- angin tenggara yang hangat. dengan berani- di sini: tiba-tiba. Lanit- pipi.

Genderang adalah alat musik perkusi kuno. Evo!- teriakan liar yang dikeluarkan oleh peserta bacchanalia. 3. Dengan cara artistik apa penulis melukis gambar bacchanalia? Apa peran mereka dalam teks?

4. Bagaimana gambaran bacchante muda? Apa yang menariknya? 5. Bagaimana gambaran subjek liris puisi tersebut? 6. Mendeskripsikan ciri-ciri fonetik teks.

Suasana hati apa yang diberikan oleh banyaknya suara "r", "l", "v" padanya? 7. Menjelaskan kosakata dan sintaksis teks.

Bagaimana mereka memanifestasikan ketegangan batin, energi, plastisitas, kerusuhan liburan Bacchus? 8. Makna puitis apa yang diungkapkan oleh komposisi cincin teks? 9. Buktikan bahwa puisi itu bersifat anakreontik. Kesimpulan pelajaran. Karya awal Batyushkov dipenuhi dengan perasaan gembira dalam hidup, optimisme, dan cinta. Dia adalah penyanyi kegembiraan duniawi, kesenangan, penyanyi dunia kuno yang elegan.

Puisi awalnya adalah contoh keterampilan artistik, mereka dibedakan oleh bahasa, melodi, dan keanggunan batin yang sempurna. Menurut Belinsky, Batyushkov memberi puisi Rusia "keindahan bentuk yang ideal". Kritikus mencatat "plastisisme bentuk", "patung", "elastisitas", "tulisan suara yang manis", "harmoni syair".

“Ayatnya sering tidak hanya didengar oleh telinga, tetapi juga dilihat oleh mata: seseorang ingin merasakan liku-liku gorden marmernya.” Kualitas puisi Batyushkov ini memungkinkan Pushkin untuk berseru: “Suara Italia! Betapa ajaibnya Batyushkov ini! »

Batyushkov lahir pada 18 Mei 1787 di Vologda. Dia berasal dari keluarga bangsawan tua tapi miskin, ibu B. milik keluarga Berdyaev. pada tahun 1795, sang ibu meninggal karena penyakit mental (B. mengharapkan kegilaan). Ayah B., seorang pecinta buku hebat yang mengumpulkan perpustakaan kaya di tanah miliknya, berhasil memberikan citra yang baik kepada putranya. B belajar di sekolah asrama swasta Prancis dan Italia, yang memengaruhi selera sastranya. M.N. Muraviev memiliki pengaruh besar padanya, membentuk minat sastranya.Young B. memperoleh pengetahuan luas di bidang sastra kuno, Prancis, Italia.

Setelah banyak berkomunikasi dengan M. N. Muravyov, B muncul dengan gagasan tentang cita-cita seseorang di mana karakter yang sangat bermoral, kemampuan untuk menyangkal diri dikombinasikan dengan cinta kehidupan. Seorang penulis yang tercerahkan dan manusiawi, pendahulu Karamzin dalam penciptaan sentimentalisme Rusia, penikmat sastra kuno, wali Universitas Moskow, M. N. Muravyov mengembangkan doktrin perasaan moral bawaan seseorang, kebahagiaan sebagai perasaan hati nurani yang murni. Di bawah pengaruh ajaran dan puisi liris M. N. Muravyov, "sensibilitas" dan moralitas diinokulasikan ke dalam Epicureanisme dalam lirik Batyushkov pada tahun-tahun itu. Epikureanisme penyair termasuk, sebagaimana mutlak diperlukan, kenikmatan kegembiraan spiritual. Batiushkov pernah menghadapi pilihan sulit antara "kesejahteraannya sendiri" dan "kemalangan" orang lain. Ini karena cintanya yang tak terpisahkan kepada Anna Furman, murid A.N. Olenin. Sudah bersiap untuk menikahi gadis yang sangat dia cintai, penyair itu menemukan kekuatan untuk menolaknya begitu dia menyadari bahwa dia tidak mencintainya dan persetujuannya untuk menikah dipaksakan. Dia selamat dari beberapa tahun yang menyiksa, tidak mengungkapkan alasan perilakunya yang aneh, seperti yang terlihat, agar tidak membuat gadis itu tidak senang dengan keluarga yang merawatnya.

Dinas militer menempati tempat yang besar dalam hidupnya. Dia adalah peserta dalam 3 perang, menganggap perang sebagai pengalaman negatif untuk puisi: 1) Kampanye ke Prusia (1807) 2) Dalam kampanye Swedia Kampanye ke Kepulauan Alan (1809) 3) Kampanye Eropa (1813-1814). B. tidak berkarir di militer dan menjadi PNS. Dia bertugas di kedutaan Rusia di Italia, di sanalah penyakit mental dimulai, yang dia takuti sepanjang hidupnya. Teman-teman menempatkan B. di klinik psikiatri, di mana saudara perempuannya terus-menerus berada di sisinya, yang kemudian jatuh sakit sendiri. Penyakit B. adalah kekerasan. Tapi dia menulis dan menggambar.

B. - seorang pria dengan nasib yang tidak terlalu bahagia - dan puitis. dan kehidupan Dia tidak memiliki keluarga sendiri. dia digantikan oleh keluarga saudara perempuan dan keponakan. Dan dia adalah penyair dari satu buku pada tahun 1817, dua volume "Eksperimen dalam sajak dan prosa" B lahir sebagai penyair hebat, tetapi tetap dalam batas-batas satu buku. Tragedinya terletak pada ketidaklengkapan jalan hidupnya, lagipula ia tidak sempat mengekspresikan dirinya sampai akhir. Banyak yang menganggap B. orang yang aneh. Arti keanehan dalam dualitas karakter: 2 jam, satu baik, murah hati, manis, yang lain jahat, pengkhianat, serakah. Jenis h-ka yang aneh - usia tua jiwa yang prematur, penyebabnya adalah kekecewaan, karena ia memiliki jiwa yang terlalu rentan dan sensitif.

2 PERIODE LYRIK BATYUSHKOV menonjol.

periode 1 - hedonistik.Pada paruh pertama kehidupan kreatifnya, sebelum perang tahun 1812, B mengerjakan "kecil"nya sendiri, dalam kata-katanya, filsafat. Pengagum Montaigne dan Voltaire, B secara unik menggabungkan skeptisisme dengan sensitivitas dan hedonisme. Secara paradoks, itu adalah pengalaman sejarah yang kejam yang memunculkan kehidupan dan filosofi puitis B - epicureanisme manusiawi di masa mudanya, pendewaan kebahagiaan pribadi.

Penyair tidak pernah menjadi pendukung pencerahan revolusioner dengan rencananya yang megah untuk reorganisasi dunia yang masuk akal. Kekecewaan di "zaman Pencerahan" membawa B lebih dekat ke sezamannya yang lebih tua - Karamzin. Tapi posisi B berbeda dari Karamzin bukan tanpa fatalisme. Menurut Karamzin, seseorang dan hidupnya adalah campuran yang tak terhindarkan dari bayangan dan cahaya, baik dan jahat, kesedihan dan kegembiraan, terus-menerus berubah menjadi satu sama lain dan tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Oleh karena itu "melankolis" Karamzin. Karamzin justru merasa kasihan pada orang itu, dan bukan kekagumannya padanya (sentimentalismenya didasarkan pada ini). Menurut Tuhan, makna hidup ada pada kebahagiaan yang diberikannya.

Lirik periode ini lahir dari perasaan tindakan yang tidak memuaskan. Aksi dan cita-cita sama-sama penting bagi romantisme dan realis. Tapi dia berbeda dalam realisme dan romantisme dalam dominannya. Bagi realisme, yang utama adalah reproduksi kiasan dari realitas objektif dalam kaitannya dengan cita-cita seniman. Untuk romantis, itu adalah rekreasi figuratif yang ideal dalam kaitannya dengan tindakan. Mendambakan yang tak terjangkau dan yang utama adalah impian dunia yang ideal. B. memiliki ketidaksesuaian antara ideal dan kenyataan. Hal utama adalah mimpi dunia lain.

Ayat program periode ini adalah "Mimpi" tahun 1810. Dia mengerjakan ayat itu selama 13 tahun dan merevisinya 4 kali. Mimpi untuk B adalah perisai dari kesedihan yang jahat, inilah yang memberi penyair kebahagiaan dan kebahagiaan. Penyair menyebut mimpi itu "putri malam yang sunyi." Imajinasi membawanya ke hutan Selm. Dari dunia ini, ia dibawa oleh mimpi ke citra wanita yang dicintainya. Terjun ke dalam kabut "romantis", penyair melupakan tindakan menyedihkan itu. Sebuah mimpi bisa memberi penghiburan. Penyair menentang kebahagiaan mimpi dengan "kecemerlangan kosong" dan "sinar kesombongan". "Mimpi adalah jiwa penyair dan puisi" - kultus mimpi.

Genre utama periode ini adalah Pesan .("ke Gnedich", "ke Zhuk-mu", "ke Vyazems", dll.). Dalam Surat kepada Chloe, penyair menentang gubuknya, tempat ia pensiun bersama Chloe, ke "cahaya", ia memutuskan hubungan dengan kucing itu. Antitesis romantis dari dunia tinggi kepribadian manusia dan ketidaksempurnaan realitas diungkapkan.

Syair "Penates saya" ditulis pada tahun 1811-1812, diterbitkan pada tahun 1814. Seluruh ayat ini dibangun di atas oposisi dari posisi sederhana dan gaya hidup yang dipilih oleh pahlawan, "kekayaan dengan kesombongan." Pahlawan menemukan kebahagiaan "di negara yang tidak dikenal" dalam cinta dan persahabatan, dalam anggur dan kesenangan, dalam membaca penyair dan di TV puitis. Sebuah mimpi dunia lain, h-ke lain. Dalam syair, gambar zaman kuno, realitas dunia kuno. B. mengasimilasi filosofi kuno. Pahlawan tidak takut mati, memberinya tantangan yang berani.

Fitur pahlawan lirik B. periode 1: tidak ganda dari penulis. Kontras yang jelas antara dunia nyata dan dunia "lain". Kualitas pahlawan dan penulis berlawanan. Pahlawan adalah perwujudan mimpi. Pahlawan tenggelam dalam semacam tindakan sastra bersyarat. Idealnya ada di zaman kuno.

Kekasih dari pahlawan B. muncul dalam lirik di bawah nama sastra bersyarat atau dinyatakan dengan kata ganti SHE.

B. menulis tentang duniawi, cinta sensual - ini adalah "erotika anggun".

Tema erotis diberikan oleh penyair kepada pahlawan liris dan tidak memiliki otobiografi (dan juga bukan genre), tetapi fungsi estetis yang lebih luas.

Cinta untuk Batyushkov, seperti keindahan, adalah "personifikasi" kehidupan, gambar, simbol kehidupan duniawi. Kualitas yang dimiliki oleh pahlawan kecapi Batyushkov dirancang untuk melambangkan kepenuhan makhluk fisik. Ini adalah masa muda, perasaan cinta, keindahan.

Kekasih pahlawan Batyushkov selalu sangat cantik. Bibirnya pasti merah, matanya biru, "pipinya" bersinar seperti mawar, ikalnya jatuh dalam gelombang emas atau kastanye; tangannya adalah bunga lili, dll. Dia harum dan dihiasi dengan bunga-bunga harum. Batyushkov mengklaim bahwa kecantikan adalah yang paling penting dari sifat-sifat kehidupan dan hanya milik itu. Kekaguman Batyushkov terhadap keindahan memiliki makna yang lebih dalam daripada estetika dan erotisme puisi ringan abad ke-18 ("buronan poésie"). Cinta pahlawan liris Batyushkov (yang menjadi perhatian Belinsky) dikipasi dengan lingkaran spiritualitas. Ada "banyak kelembutan di dalamnya," tulis Belinsky, "dan terkadang banyak kesedihan dan penderitaan."

Pahlawan liris Batyushkov sering diberikan sebagai semacam karakter kuno, membakar dupa di depan altar dewa domestik, mengejar Bacchante di festival Erigone, dll. Dia digambarkan menggunakan atribut material dan spiritual zaman kuno, kehidupan dan mitologinya , dikelilingi oleh renungan, nimfa, altar, dewa berhala.

Zaman kuno bagi Batyushkov merupakan ideal hubungan yang harmonis antara manusia dan dunia. Itulah sebabnya pentingnya tema kuno begitu besar dalam puisinya.

Perbatasan antara 2 periode TV-va B. adalah 1812.

Diliputi oleh perasaan patriotik yang kuat, B secara sukarela bergabung dengan tentara pada tahun 1813, adalah ajudan Jenderal N. N. Raevsky, berpartisipasi dalam pertempuran Leipzig dan memasuki Paris bersama dengan pasukan Rusia. Namun, Pastor B mengambil peristiwa perang dengan banyak cara berbeda dari kebanyakan orang sezamannya. Terlepas dari kemenangan perang, kepahitan dan kekecewaan tumbuh dalam dirinya. Kengerian kejahatan "orang barbar terpelajar" (Prancis) yang menginvasi Rusia membayangi kegembiraan dan kebanggaannya akan kemenangan. Dalam hal ini, B sendirian - dalam masyarakat Rusia, suasana kebangkitan umum dan harapan cerah mendominasi. Pada tahun yang sama 1812, yang secara tajam meningkatkan aktivitas umum, mendorong gerakan Desembris, menjerumuskan Batyushkov ke dalam pikiran yang suram. Dia kecewa dengan ide-ide Pencerahan. B-a tidak lagi tertarik pada Epicureanisme, bahkan dalam bentuk elegan yang mengaguminya dari M. N. Muravyov. Penyair sekarang menganggap satu-satunya cara keselamatan agama Kristen. Kehidupan duniawi bagi B adalah kehidupan sementara. Ch-ka dia anggap sebagai pengembara di bumi.

B. berkembang filsafat asketisme di dunia duniawi dia tidak melihat harapan untuk kebahagiaan. Tugas h-ka adalah bertahan dari semua penderitaan duniawi. Religiusitas B menyedihkan, pahlawan B. terlalu terikat pada kehidupan duniawi. Lirik periode ke-2 - penolakan sadar Epicureanisme dan perselisihan dengan periode ke-1

Genre utama lirik periode ke-2 - genre elegi .

Ada 2 jenis elegi: intim(“Bayangan seorang teman”, “Kejeniusan saya”, “Perpisahan”, “Saya merasa”, dll.) dan Historis("transisi pasukan Rusia melalui Neman", "menyeberang melalui Rhine")

Sebuah elegi “intim” adalah elegi kekecewaan, perasaan sedih karena cinta yang tidak bahagia, kehilangan persahabatan, pengalaman spiritual pribadi. B mencapai di sini tidak hanya intensitas emosional, tetapi juga psikologi sejati.

Lirik elegi paling intim B sangat lembut, lembut, terkendali. Pengungkapan diri lirik diwujudkan tidak begitu banyak dengan pencelupan dalam diri sendiri, tetapi oleh citra dunia luar, yang membangkitkan perasaan penyair. Jadi, dalam "Pemulihan" dan terutama dalam "Jeniusku", pusat komposisi adalah gambar wanita terkasih, yang kepadanya kegembiraan bersyukur penyair diarahkan.

Perselisihan m / y dengan dunia dan jiwa yang sangat menarik, yang dalam penderitaannya asing bagi kesenangan, untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia, adalah dasar dari komposisi itu sendiri.

Semua TV-nya di kemudian hari dipenuhi dengan rasa tragedi akut, rasa kebahagiaan yang tidak dapat diubah. Diliputi oleh ketakutan akan revolusi, kekerasan dan kekuatan destruktifnya, dia mengkhawatirkan Rusia. Ada kemungkinan bahwa dalam eksaserbasi bencana penyakit mental turun-temurun yang membuat Batyushkov mati di awal tahun 1820-an, kesadarannya akan keberadaan perkumpulan rahasia bulan Desember berperan. Putra dari teman dan gurunya yang lebih tua, M. N. Muravyov, Nikita Muravyov adalah salah satu penyelenggara gerakan, dan ini memperburuk kecemasan penyair. Tetapi di sini juga, kontradiksi yang tak terpecahkan muncul sebelum B. Menurut pandangan politik umumnya, dia adalah seorang liberal. Reaksi feodal, pemberantasan "semangat bebas" yang dibangkitkan oleh revolusi, membuatnya jijik, memaksanya untuk secara tajam mengkritik kebijakan internal dan eksternal otokrasi Rusia.

Pesona puisi B terletak pada jalinan yang menakjubkan antara ilusi dan nyata.

B sendiri dengan jelas menyadari ketidaknyataan utopianya (bagaimanapun juga, orang modern tidak bisa lagi menjadi orang "kuno"), tetapi ia memberkati mimpinya dengan semua warna kehidupan, orang-orang kudus terbaiknya - cinta, kegembiraan, kesenangan , pemuda, kecantikan.

Kehidupan kecapi pahlawan Batyushkov diberikan sebagai utopia terkenal, sebagai "dunia fiksi yang indah" (ekspresi V. V. Vinogradov). Oleh karena itu - penggunaan motif, plot, gambar lirik Eropa kuno dan baru yang disengaja.

B. menjadi unsur konstruktif bagi perkembangan puisi. Kami dapat menemukan email TV-va-nya di Brotsky, Tyutchev, Annensky, Lerm-va dan penulis lainnya.

Kita dapat menentukan makna historis dan sastra B dalam kata-kata Belinsky: “Batyushkov banyak berkontribusi pada fakta bahwa Pushkin adalah dirinya yang sebenarnya. Jasa ini saja di pihak B. sudah cukup untuk namanya diucapkan dalam sejarah sastra Rusia dengan cinta dan hormat.

Puisi-puisi antologi penyair juga inovatif. Untuk Batyushkov awal, zaman kuno adalah fokus kesenangan sensual. Lirik kuno juga dipahami dalam semangat ini. Sekarang properti lain dekat dengan penyair di zaman kuno - kesederhanaan, keberanian, drama gairah. Genre puisi antologi telah lama menjadi sekolah seni yang sulit, tetapi perlu bagi penyair karena tuntutan ekspresif pendek dan ringkas yang terus-menerus ditempatkan padanya. Kelebihan Batyushkov adalah ia menghindari dekorasi eksternal, eksotisme yang dipaksakan, kepanikan dengan realitas antik dan tanda-tanda kehidupan, dan transmisi perasaan yang santun, kepekaan dan sentuhan yang berlebihan. Dia memahami antologi kuno sebagai perwujudan semangat nasional Yunani kuno, sebagai makhluk moral masyarakat, yang tidak dapat ditarik kembali. Beralih ke zaman kuno, penyair memecahkan masalah kontemporer identitas nasional-historis dan kebangsaan. Pandangan dunia manusia purba hanya dapat diungkapkan melalui dunia batin dan spiritualnya. Gairah individu yang paling pribadi adalah cinta. Oleh karena itu, prinsip "individualisme antologis" mendominasi dalam lirik Batyushkov. Dalam cinta, pria kuno mengekspresikan dirinya sepenuhnya. Selain tema cinta, Batyushkov menyentuh tema kematian, kecemburuan, persahabatan, dan kebanggaan masyarakat. Dalam puisi antologi, Batyushkov menyanyikan himne untuk kehidupan, keindahannya, kebesarannya, kecemasannya. Hanya pertempuran tanpa pamrih dan terbuka dengan perubahan nasib yang memberikan perasaan kepenuhan dan kegembiraan keberadaan. Tema heroik menghadapi bahaya, melawan keadaan, terlepas dari kemungkinan kekalahan dan kematian yang tak terhindarkan, cukup memahkotai siklus antologis.

Faktor-faktor berikut memengaruhi pembentukan Batyushkov sebagai penyair:

1. Pengetahuan, studi sastra kuno, puisi (Virgil, Horace, Anacreon).

2. Era Pencerahan Prancis (Voltaire (cinta Batiushkov untuknya sepanjang hidupnya), Diderot; mengkritik Rousseau).

3. Renaissance Italia (Petrarch, Ariosto).

4. Paman sepupu - Muravyov (pejabat dan penulis. "Saya berutang semua yang saya miliki kepada paman saya").

5. Lingkungan (penulis: Derzhavin, Krylov, Kapnist, Ozerov, Lvov).

Periode utama: 1802 - 1808 - periode siswa 1809 - 1812 - awal karya asli 1812 - 1816 - titik balik; krisis spiritual dan puitis tahun 1816 - 1823 - upaya untuk mengatasi krisis dan keluar darinya.

1 periode. Majalah "Amatir Sastra", 1806 - puisi "Mimpi" (pertama kali diterbitkan). Bermimpi adalah jiwa penyair dan syair. Persetujuan tiga nama: Anacreon, Sappho, Horace. Batyushkov menulis bahwa kebahagiaan tidak terletak pada kekayaan dan kebangsawanan. "Gubuk penyair telah diubah menjadi istana oleh mimpi, seperti aliran kupu-kupu di laut." Puisi terus hidup. "Nasihat untuk teman" - penegasan cita-cita, motif kekecewaan dalam nilai-nilai yang diterima secara umum sekuler. Nilai "puisi ringan".

2 periode."Filsafat Kecil". Batyushkov bertugas, berpartisipasi dalam pertempuran, pensiun. Kembali ke St. Petersburg, hidup sesuai dengan filosofinya sendiri. Seorang teman dekat adalah penyair Gnedich (melalui surat). Keberadaan sadar dan pengakuan itu sebagai layak dan mampu memerintahkan rasa hormat dari orang-orang jujur. Filsafat didasarkan pada keyakinan bahwa kesenangan duniawi adalah mungkin bagi orang yang berjiwa bajik; kesenangan bukan hanya ranah kejahatan. Kesendirian adalah kebahagiaan pribadi. Epicureanisme adalah prinsip mencapai kesejahteraan pribadi melalui kesenangan sensual (makanan lezat, anggur, musik yang bagus, wanita cantik). Hedonisme - kebaikan - kesenangan (berjuang untuk kebaikan). Kombinasi epikureanisme dan hedonisme Batyushkov diwujudkan dalam cita-cita dan kesucian humanistik. Batyushkov tidak seperti pahlawan lirisnya, yang mewujudkan apa yang tidak mungkin diwujudkan dalam hidup; pengalaman jiwa, bukan pengalaman hidup. Kesadaran akan ketidakmungkinan mewujudkan sesuatu mengakibatkan konflik antara mimpi, cita-cita dan kenyataan (dengan demikian, kesenangan yang ditinggikan secara estetis bertentangan dengan skeptisisme). Genre kecil mencerminkan "filosofi kecil". Dalam sikap Antiquity, ia menemukan cita-cita: keceriaan, pemuliaan kecantikan, kesehatan mental - mimpi romantis. Perlu dicatat bahwa Batyushkov tidak menggunakan bentuk puisi kuno. Ini menentukan sifat gaya Batyushkov: tidak ada bahasa ode klasik yang rumit. Menggunakan bahasa yang mencerminkan kejernihan pikiran, mampu mengungkapkan perasaan dan pengalaman - keseimbangan harmonis yang menentukan rasa. Tidak ada Slavia tua. Batyushkov memilih topik lain: tema sipil (rasa tentang sifat bencana kehidupan, posisi tragis manusia dalam kekacauan sejarah). Tibalah saat pesimisme yang suram, tanpa harapan, kekecewaan yang paling putus asa. Batyushkov mencoba membangun filosofi baru, menemukan fondasi positif untuk melihat dunia, ia beralih ke tema epik sejarah.

3 periode. Genre utama adalah elegi, yang menggabungkan tema sejarah dan filosofis. Jadi, Ryleev menggunakan elegi untuk membuat gambar sejarah, Batyushkov, untuk membangunnya dalam pemahaman filosofis tentang keberadaan individu dan keberadaan masyarakat. "Di reruntuhan kastil di Swedia", "The Fate of Odysseus" (pahlawan yang bersaing dengan para dewa, menantang mereka; prolog tragedi itu berkeliaran). Penyair tertarik pada seseorang dalam pusaran sejarah, refleksi tentang apa yang dapat didukung seseorang dalam kekuatan destruktif sejarah. Suasana hati dapat dilacak dalam puisi "Kepada seorang teman" (ke Vyazemsky): "Kami telah melewati wilayah hantu penipu ...". Batyushkov sampai pada kesimpulan bahwa "... tidak ada yang abadi, tidak ada kebahagiaan di mana pun." Hasil karya aktif periode ini adalah kumpulan "Eksperimen dalam Puisi dan Prosa" (1817), di mana kata "eksperimen" harus dipahami secara tepat dalam arti hasil, dan bukan eksperimen. Karya-karya "Dying Tass", "Kamu terbangun, O Baia, dari makam", siklus "In Imitation of the Ancients" (karya besar terakhir penyair), "From the Greek Antology" diciptakan.

1. Posisi estetika para Desembris. Genre dan gaya orisinalitas lirik. Kreativitas K.F. Ryleeva.

Estetika revolusioner-romantis terbentuk dalam perjuangan melawan tren ideologis dan artistik yang memusuhi kaum revolusioner yang mulia. Pukulan utama ditujukan terhadap klasisisme, yang telah dikritik oleh Karamzinis dan Arzamas. Bagi kaum romantisme revolusioner, dasar politik klasisisme dan pembatasannya oleh aturan dan model yang dikanonisasi sangat tidak dapat diterima. Misalnya, Küchelbecker, yang dalam puisinya tradisi klasisisme masih terasa, terus-menerus menentang subordinasi sastra Rusia pada hukumnya.

Namun, bertindak sebagai perwakilan dari tren romantis melawan klasisisme, Desembris juga memisahkan diri dari kaum romantis yang menjadi juru bicara tendensi konservatif. Küchelbecker mengolok-olok tren ini dalam puisi: “Perasaan putus asa menelan semua yang lain. Kita semua mulai merindukan masa muda kita yang hilang. Gambar-gambarnya sama di mana-mana: bulan, yang, tentu saja, kusam dan pucat, bebatuan dan hutan ek di mana mereka tidak pernah berada, kadang-kadang bayangan panjang dan hantu, terutama kabut: kabut di atas air, kabut di atas hutan, kabut di atas ladang, kabut di kepala penulis. Dalam sebuah surat kepada Pushkin tertanggal 12 Februari 1825. Ryleev, yang mengakui efek menguntungkan Zhukovsky pada bahasa puisi Rusia, menganggapnya merugikan " pengaruhnya terhadap semangat sastra kita", yang merupakan hasil dari mistisisme, mimpi, nebula, yang meliputi sebagian besar puisi penyair romantis.

Dengan demikian, kaum romantisme revolusioner mengobarkan perjuangan sastra di dua front: melawan klasisisme reaksioner dan melawan romantisme konservatif. Kaum romantisme revolusioner menganggap pengabdian pada tujuan kebebasan melalui kreativitas artistik sebagai tugas sipil mereka. Mereka mendukung gagasan seorang penyair-warga negara, yang menjadi ciri estetika Rusia tingkat lanjut. Gagasan ini dirumuskan dalam pengakuan terkenal Ryleev: “ Saya bukan penyair, tapi warga negara". Gagasan tentang seorang penyair-nabi yang memiliki " untuk membangkitkan bangsa-bangsa dengan paksa”untuk memperjuangkan kebebasan, juga merupakan ciri khas Küchelbecker.

Citra penyair-warga negara yang diciptakan oleh kaum romantisme revolusioner adalah kebalikan dari citra penyair epicurean, yang mendapatkan popularitas luas dalam "puisi ringan" dan citra penyair-pemimpi, karakteristik romantisme elegiac.

Memahami peran sosial seni membuat Desembris menuntut tinggi isi sastra. Desembris berinvestasi dalam konsep konten pembebasan revolusioner yang tinggi, mengaitkan kategori ini dengan cita-cita kebebasan sosial-politik. " keagungan"Jiwa" diakui sebagai kualitas yang diperlukan warga negara dalam undang-undang Persatuan Kesejahteraan. Dokumen yang sama juga menegaskan perlunya konten puisi yang tinggi, yang tanpanya karya " tidak layak untuk hadiah puisi". Karenanya kriteria romantis-revolusioner untuk mengevaluasi kreativitas artistik: “ kekuatan dan keindahan puisi" tersusun " terutama dalam presentasi perasaan yang agung dan baik yang tidak dibuat-buat».

Pengakuan misi sipil yang tinggi untuk fiksi mendorong penyair Desembris untuk mempropagandakan tinggi genre puisi: ode politik, puisi heroik, tragedi sipil.

Fitur gaya genre:

Pertama-tama, perhatian para Desembris tertarik oleh genre odes. Dalam ode klasik, penyair berbicara atas nama seluruh orang, sehingga tidak mengungkapkan sudut pandang pribadinya tentang peristiwa yang digambarkan, tetapi yang nasional. Di antara Desembris, sang pahlawan secara tragis diasingkan dari rakyat dan harus mencapai suatu prestasi untuk bersatu dengan mereka; kesepian sang pahlawan dan malapetaka konflik menyebabkan munculnya nada elegi. Ode Decembrist menggabungkan fitur genre ode dan elegi ("On the Death of Byron" oleh K.F. Ryleev, "The Death of Byron" oleh V.K. Kuchelbeker).

Perubahan serupa telah terjadi dengan genre pesan ramah . Pesan ramah Desembris ("Maafkan saya kepada teman-teman saya Kislovsky dan Preklonsky" oleh V.F. Raevsky) didasarkan pada perasaan sipil, diungkapkan dengan intonasi percakapan yang alami dan kejujuran yang bersahabat.

Jatuh ke dalam bidang pandang Desembris dan genre balada, dipahami sebagai bentuk puisi fantasi rakyat. Desembris, dalam perselisihan dengan Zhukovsky, membuat "balada Rusia" ("Olga", "The Killer", "Natasha", "Leshy" oleh P.A. Katenin, "Pakhom Stepanov" oleh V.K. Kuchelbeker), yang fitur genrenya yang vernakular, kekasaran , dan kadang-kadang kekasaran yang disengaja dari bahasa puitis, meniru "kekasaran umum."

Eksperimen genre yang paling sukses dari Desembris dalam lirik adalah « Dumas» K.F. Ryleev, bukan kebetulan Bestuzhev menempatkan mereka di tempat pertama di antara makhluk-makhluk itu " sekolah baru puisi kita". Menurut Ryleev sendiri, genre "pemikiran" adalah penemuan Rusia kuno ("berpikir tentang pahlawan"). Dalam bentuk genre ini, Ryleev melihat peluang, menggambarkan eksploitasi para pahlawan besar sejarah nasional, untuk membangkitkan perasaan patriotik dalam jiwa pembaca, rasa kebersamaan dengan tanah airnya yang besar, sejarahnya, dan orang-orangnya. Karena masing-masing pahlawan pemikiran Ryley (Prophetic Oleg, Dimitry Donskoy, Boris Godunov, Ivan Susanin, Bogdan Khmelnitsky, dll.) menarik bukan sebagai kepribadian yang unik, tetapi sebagai tipe orang Rusia, para pahlawan ternyata adalah "bersatu", di satu wajah, satu lirik "aku".

Desembris menciptakan variasi khusus, yang hanya menjadi ciri romantisme sipil. genre puisi ("Voynarovsky", "Nalivaiko", "Khmelnitsky" oleh K.F. Ryleev). Puisi itu menyerap semua penemuan puitis Desembrisme: keaslian sejarah, tema nasional, sipil dan patriotik, pahlawan-titan yang tragis. Baru dalam puisi Desembris - pahlawan yang kecewa.

Penyair Desembris mencurahkan karya-karya paling signifikan dari lirik mereka dengan tema kebebasan politik. Dalam "Statuta Persatuan Kesejahteraan", hukum kodrat pertama dari asosiasi publik orang-orang diakui " menghormati kebaikan bersama».