Athanasius Fet"Berbisik, napas malu-malu ..."
Analisis puisi.
Referensi sejarah. Puisi itu ditulis dan diterbitkan pada tahun 1850 di majalah Moskvityanin "(" Bisikan Hati "). Karya ini menjadi simbol puisi Fet. "Kekurangan verbalitas" dari syair, yang berhasil menyampaikan kegembiraan sebuah cinta kencan melalui luapan perasaan kekasih yang paling halus, mengejutkan.
Fet masih melayani, tetapi pelayanannya memberatkan, dia sangat tidak puas dengan posisi sosialnya, tetapi ketenarannya semakin meningkat. Ada cinta sejati dalam kehidupan penyair, tetapi dia tidak bisa membuat kekasihnya bahagia. Dia sendiri miskin, dan dia (Maria Lazich) adalah mahar. Segera gadis itu meninggal secara tragis. Citra gadis kesayangannya tidak meninggalkan Fet sampai akhir hayatnya.Tema puisi ini adalah alam. Alam dan cinta menyatu menjadi satu.
Puisi dimulai dengan penampilan karakter itu sendiri: "... Bisikan, napas malu-malu ..." detail lanskap dan detail kencan cinta membentuk satu baris, cinta adalah kelanjutan dari kehidupan alam, iramanya, dan yang satu tidak dapat dipisahkan dari yang lain.
Plot lirik. Dini hari. Senja menjelang subuh. Periode singkat ketika malam berganti siang, dan transisi ini memakan waktu beberapa menit, memisahkan cahaya dari kegelapan. Pertanda pertama dari fajar yang mendekat adalah burung bulbul, yang getarnya terdengar melalui bisikan dan napas malam yang takut-takut. Namun sebelum fajar datang, ada waktu untuk memanjakan diri dalam kenikmatan cinta. Semua tindakan tetap di belakang layar.
Secara komposisi Puisi itu dibagi menjadi tiga bagian. Komposisi cincin membantu menyampaikan kesatuan dari dua motif. Menggabungkan citra alam dan keadaan internal
orang.
Organisasi puitis menempati posisi kunci. Gambar metaforis, warna adalah simbol.
Perak simbol kemurnian, kepolosan, kemurnian. Diterjemahkan dari bahasa Yunani - putih, bersinar. Di alam - bentuk asli.
Ungu warna mawar adalah simbol cinta. Dalam simbolisme Kristen - kerasnya iman, hati nurani yang bersih dan ketenangan pikiran.
"Refleksi amber"- batu yang menyala, batu matahari.
Puisi Fet sering dibandingkan dengan lukisan impresionis. Seperti dalam lukisan-lukisan kaum Impresionis, dalam puisi itu konturnya kabur, gambarnya hanya digariskan. Pembaca sendiri harus merasakan isyarat dari penulis.
Kata bayangan berulang dua kali. Konsep "SHADOW" memiliki banyak makna alegoris, metaforis, dan kiasan. Terkadang kata "GHOST" bisa menjadi sinonim untuk kata ini.
cahaya malam. Cahaya (menurut kamus simbolis) adalah simbol kebenaran, akal, kegembiraan, kebahagiaan, dll. Manifestasi dewa, ciptaan kosmik.
Mengapa mahkota kencan cinta - air mata, dan di alam - fajar? Apakah kata fajar diulang dua kali? Inilah kulminasi puisi: kulminasi perasaan para pahlawan liris dan klimaks di alam. Air mata adalah simbol penghiburan, penyembuhan, kedamaian yang baru ditemukan. Fajar adalah awal dari lahirnya sesuatu yang menggembirakan dan cerah.
Gambar pahlawan liris perasaan mereka berkembang dari "bisikan" dan "napas malu-malu" menjadi "serangkaian perubahan ajaib di wajah manis". Dengan satu baris, penulis mengungkapkan keseluruhan perasaan yang dialami oleh karakter, perubahan ajaib dalam wajah imut. "Dalam satu baris, penulis mengungkapkan keseluruhan perasaan yang dialami oleh karakter.
Ciri puisi adalah bahwa itu tidak mengandung kata kerja tunggal. Kata benda memungkinkan Anda untuk memberikan setiap frase ritme yang tidak biasa, terukur dan tidak tergesa-gesa. Pada saat yang sama, setiap bait adalah tindakan yang selesai, yang menyatakan bahwa sudah terjadi. Itu membuat imajinasi bekerja, untuk menyelesaikan detail yang hilang.
Peran Bagian. Seluruh puisi adalah satu kalimat, yang terdiri dari anggota yang homogen - subjek (koma ditempatkan di antara mereka). Seluruh pekerjaan adalah satu kalimat judul besar. Kalimat nominatif adalah kalimat bersuku kata satu di mana keberadaan objek atau fenomena ditegaskan: "Berbisik, napas malu-malu ..." Penamaan objek, menunjukkan tempat atau waktu, kalimat nominal segera memperkenalkan pembaca ke dalam situasi tindakan: ".. Malam cahaya, bayangan malam, bayangan tanpa akhir..."
Subjek hanya dapat diperluas dengan definisi: "... Napas malu-malu ..."
Genre- sebuah miniatur, dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai karya inovatif.
Ide: cinta adalah perasaan yang indah di bumi.
Terlepas dari kenyataan bahwa puisi ini adalah karya sastra klasik, setelah diterbitkan, Afanasy Fet dibanjiri tanggapan negatif. Penulis disalahkan atas fakta bahwa karya ini tidak ada gunanya. Dan fakta bahwa itu kurang spesifik, dan pembaca harus menebak dari frasa pendek di fajar yang akan datang, telah membuat para kritikus mengklasifikasikannya sebagai "karya puitis yang dirancang untuk lingkaran sempit orang."
Hari ini aman untuk mengatakan bahwa penyair dalam puisi ini menyentuh topik hubungan intim, yang ditabukan pada abad ke-19. Dan meskipun ini tidak secara langsung disebutkan dalam karya itu sendiri, petunjuk halus ternyata lebih fasih daripada kata-kata apa pun. *** *** ***
Malam bersinar.bulan taman itu penuh. berbaring sinar di kaki kami di ruang tamu tanpa lampu. Pianonya terbuka semua, dan senar di dalamnya bergetar, juga hati kami memiliki lagu Anda.
Anda bernyanyi sebelum fajar, lelah menangis, Bahwa Anda sendirian - cinta itu tidak cinta berbeda, dan sangat diinginkan hidup ke, suara tanpa menjatuhkanmu jatuh cinta , memeluk dan menangis atas kamu.
Dan bertahun-tahun telah berlalu membosankan dan membosankan Dan sekarang, dalam keheningan malam, aku mendengar suaramu lagi, Dan itu berhembus, seperti saat itu, di mendesah ini nyaring , Bahwa kamu sendirian - semua kehidupan bahwa kamu sendirian cinta.
Bahwa tidak ada pelanggaran nasib dan hati membakar tepung , TETAPI kehidupan tidak ada akhir, dan tidak ada tujuan lain, segera setelah percaya pada suara tangisan, Anda jatuh cinta , memeluk dan menangis atas kamu!
Analisis puisi.
Referensi sejarah. Puisi-puisi itu ditulis oleh saudara ipar Leo Tolstoy, Tatyana Kuzminskaya pada 2 Agustus 1877. Ditulis berdasarkan tayangan nyanyian malam di rumah Yasnaya Polyana. Puisi adalah kenangan. Puisi ini telah menginspirasi banyak komposer untuk menulis musik. Salah satu roman terbaik oleh N. Shiryaev, salah satu pemain terbaik Georgy Vinogradov Tema puisi ini adalah cinta. Kenangan seorang wanita dan nyanyiannya, yang menyebabkan peningkatan spiritual yang luar biasa pada pahlawan liris. Plot lirik. Kencan cinta di taman. Puisi ini mirip dengan puisi A.S. Pushkin "Saya ingat momen indah ..." "momen indah" dalam arus kehidupan. Sesaat hanyalah sesaat, manifestasi dari gairah, yang meninggalkan kenangan panjang di jiwa pahlawan liris. Narasi liris hadir dengan naiknya Komposisi puisi yang menarik. Ini terdiri dari dua bagian. Yang pertama adalah kenangan akan seorang wanita tercinta dan nyanyiannya, yang kedua adalah pahlawan liris yang nyata, di mana, setelah bertahun-tahun "membosankan dan membosankan", dia mendengar suaranya dalam keheningan malam: Dan berhembus, saat itu, dalam desahan nyaring ini, Bahwa Anda sendirian - sepanjang hidup, bahwa Anda sendirian - cinta. Motif momen dan keabadian. Kata kuncinya adalah CINTA. Diulang dalam puisi 5 kali! Cinta adalah perasaan yang intim dan mendalam (Philosophical Encyclopedia), sebuah ekspresi "tak terduga" dari kedalaman kepribadian; itu tidak bisa dipaksakan atau dipaksakan atau diatasi. "Cinta yang menggerakkan matahari dan penerang" (Dante). pandangan cinta sebagai prinsip kosmik, yang melaluinya Alam Semesta ditenangkan dan disatukan (Veda India Kuno). Konsep cinta multi-nilai - asosiasi dan koneksi, salah satu nilai tertinggi. (Filosof Yunani kuno Hesiod) Menurut horoskop F. Fet adalah kalajengking. Scorpio mencari orang yang bersemangat dan kuat, mereka tidak takut akan rasa sakit dan penderitaan. Bait kedua diisi dengan air mata cinta dan penderitaan. Takdir dan hati setara dengan kata cinta. Takdir - totalitas semua peristiwa dan keadaan; pra-penentuan peristiwa dan tindakan; nasib, nasib, kekuatan yang lebih tinggi, yang dapat dipahami dalam bentuk alam atau dewa . (Wikipedia) takdir dan cinta menjadi suatu konsep yang tidak dapat dipisahkan. "Nasib memimpin orang yang ingin pergi, orang yang tidak mau - menyeret (Cleanthes) Sebuah jantung - pusat makhluk, baik fisik maupun spiritual, yang ilahi hadir di tengah. Senar bergetar seperti hati... Gambar hati adalah simbol cinta, cinta duniawi dan surgawi. Dalam cerita rakyat, "Hati melindungi jiwa dan menggerakkan jiwa." Sakit, gemetar, bisul, pingsan, pegal-pegal, dll. Dalam astronomi, itu adalah Lev. Dalam alkimia: hati adalah matahari dalam diri manusia, dan otak adalah bulan. "Membakar tepung" - Semua kecemburuan, semua cinta - semua siksaan gairah yang membara! Kapan saya akan terbebas dari kekuatan pemberontak mereka? ("Elegi" B.N. Almazov 1862) Gambar bulan penyair yang selalu menginspirasi. Dalam kitab Injil "Kidung Agung" keindahan Sulamith dibandingkan dengan bulan yang terang: "Siapakah wanita ini, yang terlihat dari ketinggian seperti fajar, cantik seperti bulan purnama?" Bulan melambangkan kekuatan wanita, Ibu Dewi, Ratu Surga. Simbol keabadian dan keabadian, ritme siklus waktu. Objek paling terang kedua di langit bumi setelah matahari. Dalam agama Buddha, bulan purnama dianggap sebagai waktu peningkatan kekuatan spiritual. Genre - lirik cinta. Karyanya sangat indah, dan sangat musikal. Gambar piano:"Piano terbuka semua, dan senar di dalamnya bergetar..." Di balik gambar ini, kita tidak hanya melihat piano itu sendiri, tetapi juga mendengar suara yang berasal darinya. Citra ini mempengaruhi baik secara langsung maupun tidak langsung. Penyair membuat Anda melihat dan mendengar apa yang berhubungan dengannya. spesial kekuatan diberikan oleh kombinasi kata, kombinasi vokal dan konsonan, aliterasi, konsonan internal, pengulangan suara. 9 Januari 2018A. Fet dikenal tidak hanya karena puisinya tentang kesatuan manusia dan alam, tetapi juga karena lirik cintanya. Tetapi di antara yang lain, orang harus secara khusus menyoroti "Berbisik, napas malu-malu", yang analisisnya disajikan di bawah ini. Kritikus sastra menganggapnya "Fetov's", karena ditulis dengan cara khusus, hanya khas Afanasy Afanasyevich, dan mengungkapkan semua bakat puitisnya.
Lirik oleh A. A. Fet
Dalam analisis "Berbisik, napas malu-malu" orang dapat mempertimbangkan fitur-fitur karya penyair. Dalam puisi-puisi awal, penyair mengagumi kecantikan wanita, kemudian lirik lanskap menempati tempat sentral. Semua karya Fet diresapi dengan semangat romantisme, meskipun penyair itu sendiri tidak menganggap dirinya penganut arah ini.
Inti dari sebagian besar puisi adalah kekaguman terhadap alam. Dalam beberapa lanskap lirik terjalin dengan tema cinta. Hal ini tidak mengherankan, karena menurut Fet, manusia tidak dapat dipisahkan dari alam. Dalam analisis "Whisper, Timid Breath" harus ditekankan bahwa puisi khusus ini adalah contoh yang sangat baik tentang bagaimana lirik lanskap dan cinta secara mengejutkan digabungkan secara harmonis.
Dalam ayat ini, deskripsi tentang dunia sekitarnya dan pengalaman indrawi bergantian. Dan ini menciptakan gambaran liris yang utuh. Garis mencerminkan perasaan intim yang bisa terjadi di antara sepasang kekasih. Dan perubahan gambar malam dan fajar melengkapi pengalaman pahlawan liris. Dan semua ini menekankan pendapat penyair bahwa seseorang dan dunia di sekitarnya harus selaras.
Fitur komposisi
Juga salah satu poin analisis "Berbisik, napas malu-malu" adalah komposisi puisi itu. Secara tata bahasa, itu adalah satu kalimat yang dibagi menjadi tiga bait. Tetapi bagi pembaca seolah-olah sebagai satu kesatuan karena keutuhan komposisi, yang memiliki awal, klimaks, dan akhir.
Itu ditulis dalam tetrameter iambik. Jenis rima silang, yang memberi puisi ritme yang santai dan terukur.
Dasar dari puisi itu adalah perbandingan dua rencana - umum dan khusus. Dengan latar belakang alam, kisah cinta dua orang ditampilkan. Perubahan fenomena alam melengkapi komponen lirik cinta.
Video Terkait
Gambar alam
Dalam analisis "Bisikan, napas malu-malu" oleh Athanasius Fet, perlu untuk mempertimbangkan secara detail citra alam. Dalam puisi ini, dunia di sekitar kita ditampilkan selaras dengan seseorang, atau lebih tepatnya, dengan kekasih. Pada bait pertama, ditampilkan seekor burung bulbul, yang getar indahnya terdengar di atas aliran sungai yang mengantuk. Ini dapat dibandingkan dengan fakta bahwa cinta muncul dalam kehidupan seseorang seperti lagu burung bulbul yang indah yang membangunkannya.
Pada bait kedua, tidak ada fenomena alam yang digambarkan. Hanya dikatakan bahwa semua bayangan malam menyebabkan perubahan pada wajah pahlawan imut. Dan di bait ketiga, fajar digambar dalam semua warna, yang tampak seperti kabut, yang kemudian menyala semakin terang. Ini seperti perasaan sepasang kekasih yang semakin kuat dan menerangi kehidupan manusia.
lirik cinta
Dalam analisis "Berbisik, napas malu-malu, getar burung bulbul" perlu untuk mempertimbangkan garis cinta dalam puisi itu. Penyair tidak menyebutkan nama, bahkan tidak ada kata ganti. Tetapi pembaca mengerti bahwa kita berbicara tentang pertemuan rahasia dua kekasih, berkat fakta bahwa pahlawan menyebut wajah imut.
Mengapa rapat dirahasiakan? Para pahlawan bertemu di malam hari, dan dengan awal fajar mereka dipaksa untuk mengucapkan selamat tinggal. Pada awal pertemuan di antara mereka, seseorang merasakan kecanggungan, rasa takut, yang terjadi dengan perasaan murni dan tulus.
Dan dengan matahari terbit mereka harus berpisah. Tapi perasaan ini hanya berkobar lebih kuat, seperti fajar. Puisi ini menunjukkan bagaimana manusia dan alam bisa eksis secara harmonis.
Julukan warna
Dalam analisis singkat "Berbisik, napas malu-malu" seseorang dapat menulis bahwa julukan warna memainkan peran besar dalam memberikan ekspresi pada karya. Pada awalnya, penyair menggunakan warna yang diredam untuk menambah misteri pertemuan, untuk menunjukkan munculnya perasaan.
Kemudian ada peningkatan ekspresi secara bertahap. Warna-warna menjadi lebih cerah, saat kekasih menjadi lebih berani dalam manifestasi perasaan. Kontras warna ini menunjukkan perkembangan narasi, yang sama sekali tidak tampak secara gramatikal.
Pewarnaan suara
Penyair tidak hanya menciptakan visual, tetapi juga gambar suara. Julukan warna dilengkapi dengan desain suara. Bait pertama menyampaikan getar burung bulbul, di bait berikutnya perasaan keheningan mutlak tercipta.
Dan lagi, penyair, berkat kontrasnya, memberikan suara pada plotnya. Tetapi perlu dicatat bahwa semua suara secara organik melengkapi komponen liris puisi itu.
Fitur sarana ekspresif
Ciri khas puisi ini adalah tidak mengandung kata kerja. Bentuk baris-baris yang sederhana ini menjadi tantangan bagi masyarakat yang saat itu bereaksi negatif terhadap puisi "tanpa kata" tersebut. Hanya menggunakan kata benda memberikan ritme terukur yang halus.
Namun, meskipun tidak ada kata kerja, setiap baris adalah tindakan yang lengkap. Sepintas, mungkin tampak bagi pembaca bahwa tidak ada alur dan perkembangan tindakan dalam puisi itu. Faktanya, tidak demikian, penyair menggambarkan perasaannya. Tidak ada potret pahlawan liris, penyair hanya menunjukkan bahwa permainan cahaya dan bayangan ditampilkan di wajah pahlawan manis. Ada tindakan tersembunyi dalam kata benda, ada perasaan dinamisme. Ini menciptakan perkembangan plot.
Penyair juga menggunakan kiasan sastra lainnya. Ini adalah sejumlah besar julukan, personifikasi, dan metafora. Kalimat terakhir menonjol khususnya karena pewarnaan emosionalnya. Ini difasilitasi oleh pengulangan dan seruan. Pengulangan konsonan tak bersuara membuat garis menjadi merdu. Semua sarana ekspresi ini menambah kelembutan dan lirik pada puisi itu.
Kritik puisi
Dalam analisisnya menurut rencana "Berbisik, malu-malu bernafas" Fet juga harus berbicara tentang bagaimana pekerjaan itu diterima oleh publik. Beberapa penyair dan penulis berbicara secara ambigu tentang dia. Alasan utamanya adalah kekhasan tulisan, yaitu tidak adanya kata kerja.
Ada yang merasa puisi itu tidak punya alur, dan mengatakan bahwa tema yang dipilih penyair itu sempit dan terbatas. Mereka juga mengeluhkan tidak adanya acara. Ada lelucon bahwa jika Anda membacanya dari akhir, maka tidak ada yang akan berubah. Orang-orang di balik gambaran sensasi tidak melihat peningkatan ekspresi secara bertahap. Mereka gagal memperhatikan harmoni dan integritas komposisi.
Karya itu juga dikritik karena penyair tidak memberikan deskripsi subjek yang spesifik. Dan pembaca hanya perlu menebak tentang apa yang ada di baris ini atau itu. Ungkapan-ungkapan itu ditulis dengan gaya cincang, beberapa kritikus tidak memperhatikan kelancaran dan musikalitas puisi yang tidak tergesa-gesa.
Tetapi ada pendapat bahwa ciptaan ini diterima secara tidak baik oleh beberapa penyair dan penulis karena penyair menyentuh topik keintiman perasaan. Dan meskipun ini tidak dikatakan secara langsung, pembaca bisa menebak berkat sindiran. Namun dari sini, karya Fet tidak kalah halus dan elegan, tidak kehilangan setetes pun liriknya.
A. A. Fet dalam karyanya tidak hanya memuji keindahan dan keagungan alam. Namun penyair juga menggambarkan perasaan dalam karyanya. Tetapi baginya, manusia dan dunia di sekitarnya adalah satu kesatuan, yang tercermin dalam puisi ini. Ini adalah analisis singkat dari rencana "Berbisik, napas malu-malu".
- 39,50 KbAfanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) adalah salah satu penyair terbesar dari sekolah "Seni Murni". Jauh di depan zamannya, Fet tidak segera menemukan jalannya ke hati pembaca. Hanya sedikit penikmat seni yang dapat melihat dan merasakan kekhasan bakat puitisnya selama kehidupan penyair. Penyair memiliki bakat untuk "menangkap yang sulit dipahami", untuk memberikan gambaran dan nama pada apa yang ada di hadapannya tidak lebih dari sensasi jiwa manusia yang samar-samar, sensasi tanpa iman dan nama.
Puisi "Berbisik, napas malu-malu ...", yang ditulis pada akhir 40-an, adalah salah satu puisi Fet yang paling terkenal, dari mana ketenarannya dimulai. Bagi banyak pembaca, itu telah menjadi simbol dari semua puisi Fet, potret dirinya yang asli. Pada suatu waktu, itu membawa banyak kesedihan kepada penulis, menyebabkan kegembiraan beberapa orang dengan penampilannya, kebingungan orang lain, banyak ejekan penganut puisi tradisional - secara umum, skandal sastra secara keseluruhan. Lebih dari 30 parodi puisi ini telah ditulis.
Segala sesuatu dalam karya liris ini adalah hal baru bagi orang-orang sezaman Fet, dan segala sesuatunya mencolok dalam hal yang tidak terduga. Pertama-tama, sifat verbal puisi itu mencolok: ia dibangun hanya dari kalimat nominal (dari 36 kata yang terdiri, 26 adalah kata benda). Berkat ini, dirasakan bahwa segala sesuatu di alam telah berhenti. Tapi masih ada gerakan. Itu ditransmisikan oleh kata benda verbal: bernafas, berkibar, berubah, refleksi, berbisik.
Hal yang paling mengejutkan dan tidak terduga adalah bahwa objek Fet tidak objektif. Mereka ada tidak dengan sendirinya, tetapi sebagai tanda perasaan dan keadaan. Mereka bersinar sedikit, berkedip. Menamai benda ini atau itu, penyair membangkitkan dalam diri pembaca bukan gagasan langsung tentang benda itu sendiri, tetapi asosiasi yang biasanya dapat dikaitkan dengannya. Bidang semantik utama puisi adalah di antara kata-kata, di belakang kata-kata.
"Di balik kata-kata" tema utama puisi itu berkembang: perasaan cinta. Perasaan itu halus, tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, sangat kuat. Jadi tidak ada yang menulis tentang cinta sebelum Fet. Sepintas, puisi itu tampak seperti seperangkat kesan visual dan pendengaran, tetapi menciptakan gambaran yang sangat spesifik yang diisi dengan konten tertentu. Ini seperti kita sedang kencan malam. Orang dapat membayangkan di mana dan kapan pertemuan cinta terjadi: di taman, di tepi sungai, ketika malam musim panas yang diterangi cahaya bulan berkuasa. Mungkin, penjelasan badai terjadi di antara sepasang kekasih, yang diselesaikan saat fajar dengan air mata kebahagiaan dan ciuman perpisahan. Penting bagi Fet untuk menyampaikan "musik cinta", sehingga ia mencari "cara bermusik" dalam mengekspresikan perasaan puitisnya.
Fet adalah salah satu impresionis pertama dalam puisi Rusia: ia menggambarkan tidak begitu banyak objek, fenomena, sebagai fragmen individu dari fenomena, nuansa halus, refleksi, bayangan, emosi yang tidak terbatas. Tetapi jika digabungkan, mereka membentuk gambaran yang koheren dan dapat diandalkan. Gaya impresionistik terutama terasa di baris "Cahaya malam, bayangan malam, bayangan tanpa akhir." Di satu sisi, misteri tertentu dari cahaya ini ditekankan, di sisi lain, ini berfungsi sebagai pembenaran untuk perangkat penulis: kata terakhir dari kalimat adalah yang pertama dari yang lain. Karena ini, efek aliran halus, fusi di alam dari semua manifestasinya tercapai.
Puisi itu dengan baik menggambarkan kekhasan kreativitas Fetov: lirik cinta dan lanskap membentuk satu kesatuan dalam dirinya. Oleh karena itu, kedekatan dengan alam erat kaitannya dengan pengalaman cinta. Perasaan kekasih (bisikan, napas malu-malu) sama dengan "getaran burung bulbul", "goyangan sungai".
Secara komposisi, puisi dibagi menjadi tiga bagian. Syair pertama adalah deskripsi malam dalam sapuan kecil - kata benda (bisikan, nafas, perak, riak sungai), tetapi dalam kombinasi dengan julukan, kata benda ini menyampaikan perasaan
dari bertemu kekasih. Syair kedua adalah deskripsi malam yang dihabiskan bersama
dalam gemerlap cinta. Di baris pertama, julukan "malam" meningkatkan keajaiban malam, yang secara ajaib mengubah fitur wajah orang yang dicintai. Bagian kedua tidak hanya menyampaikan kedalaman malam, tetapi juga kedalaman perasaan para karakter. Malam itu indah, tidak ada yang menghalangi kekasih. Bagian ketiga adalah pagi: "... Dan fajar, fajar! ...". Tapi ada apa dengan Fet! Pembaca mengalihkan pandangannya ke langit. Di depan kita ada "awan berasap". Julukan "berasap" menekankan ringannya, tanpa bobot, kemurnian, dan ini bukan kebetulan, karena puisi itu tentang cinta. Pengarang
menggunakan simbolisme warna: "...ungu mawar, pantulan kuning ...". Dan di depan kita ada gambar fajar, dini hari dengan awan tipis, dicat dengan warna merah muda kekuning-kuningan ... Teknik paralelisme psikologis digunakan di sini. Lukisan
alam dalam warna-warna cerah fajar sesuai dengan keadaan pikiran para pecinta: “ciuman dan air mata; dan fajar, fajar ... "
Gambar kunci dari lirik Fet disebutkan - "mawar" dan "burung bulbul". Mereka secara simbolis mewujudkan hubungan cinta, alam, dan inspirasi dalam liriknya. Dalam perincian simbolis dari dunia luar inilah pengalaman yang tidak jelas muncul. "Mawar" adalah simbol api gairah, kegembiraan duniawi, dan juga melambangkan keindahan alam sebagai sumber inspirasi puitis. Getaran burung bulbul penyair bertindak sebagai semacam "sinar" yang menghubungkan momen dan keabadian, dan "burung bulbul" melambangkan cita-cita, yang agung.
Dalam puisi itu, endingnya penting: itu benar-benar melengkapi plot liris. "Ungu dari mawar", "refleksi dari kuning" berubah menjadi "fajar" kemenangan di akhir puisi itu. Kata-kata terakhir dari puisi itu - Dan fajar, fajar ... - tidak terdengar antara lain, tetapi disorot. Mereka dipahami secara bersamaan baik dalam arti langsung ("fajar pagi") dan dalam metafora ("fajar cinta"). Fajar melambangkan cahaya cinta, fajar kehidupan baru adalah ekspresi tertinggi dari peningkatan spiritual.
Dalam lirik Fet, ada perasaan yang kuat dari kurangnya ekspresi verbal: "di mana kata menjadi mati rasa, di mana suara memerintah, di mana Anda tidak mendengar lagu, tetapi jiwa seorang penyanyi." Oleh karena itu, tempat khusus dalam lirik Fet ditempati oleh organisasi melodi dari syair: eufoninya, penggunaan asonansi, aliterasi, berbagai gerakan berirama.
Perasaan bergerak, perubahan dinamis yang terjadi tidak hanya di alam, tetapi juga dalam jiwa manusia, tercipta karena ritme "tergesa-gesa" dari chorea, garis empat dan tiga kaki yang berselang-seling. Penting bagi Fet agar puisi itu dibaca dalam satu tarikan napas, terungkap dan tergesa-gesa, seperti waktu kencan, sehingga ritmenya berdetak kencang dan cepat, seperti hati yang penuh kasih. Sajak wanita memberi puisi itu melodi, musikalitas.
Puisi itu menghadirkan sarana ekspresif seperti julukan, yaitu kata benda: "perak", menyampaikan warna aliran, "bergoyang", menyampaikan makna gerakan ringan. Julukan "nafas malu-malu", "perubahan ajaib di wajah manis" menyampaikan emosi sang pahlawan saat melihat sang pahlawan wanita. Metafora-personifikasi "aliran mengantuk" menyampaikan keadaan alam yang damai di malam hari. Penulis juga menggunakan oxymoron, sangat tajam - "cahaya malam" (bukan "cahaya bulan"), metafora "ungu mawar", "cahaya kuning", menyampaikan warna fajar pagi.
Sepanjang puisi, koneksi sekutu digunakan, hanya pada akhirnya penyatuan berulang "dan" muncul, yang mempercepat langkah, mengarah ke klimaks: "Dan ciuman, dan air mata, dan fajar, fajar!..." .
Jumlah vokal "o", "e", "a" yang berlaku menciptakan suasana hati: ringan, redup, pada saat yang sama ada semacam variabilitas, ketidakkekalan di dalamnya. Suara "a" sesuai dengan warna merah, menggairahkan, sesuai dengan warna fajar, dan suasana kegembiraan saat melihatnya, tingkat perasaan tertinggi. Berkat aliterasi suara nyaring "r", "l", "n", melodi paling indah dari ayat yang terdengar dibuat.
Puisi A.A. Feta adalah puisi petunjuk, dugaan, kelalaian. Dia terkait dengan klasik terbaik sastra Rusia oleh fakta bahwa tema sentral karyanya adalah tema abadi: cinta, alam, seni. Hari ini kami merasa puisi Fet abadi, seperti "nafas penakut" cinta.
Literatur:
- Gasparov M.L. Tentang puisi Rusia. - Sankt Peterburg, 2001.
- Maymin E.A. Afanasy Afanasyevich Fet. – M.: Pencerahan, 1989.
- Sukhova N.P. Lirik oleh Athanasius Fet. - M., 2000.
Uraian pekerjaan
Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) adalah salah satu penyair terbesar dari sekolah "Seni Murni". Jauh di depan zamannya, Fet tidak segera menemukan jalannya ke hati pembaca. Hanya sedikit penikmat seni yang dapat melihat dan merasakan kekhasan bakat puitisnya selama kehidupan penyair. Penyair memiliki bakat untuk "menangkap yang sulit dipahami", untuk memberikan gambaran dan nama pada apa yang ada di hadapannya tidak lebih dari sensasi jiwa manusia yang samar-samar, sensasi tanpa iman dan nama.
Bisikan, napas malu-malu,
burung bulbul getar,
Perak dan berdebar-debar
Aliran mengantuk.
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan tanpa akhir
Serangkaian perubahan ajaib
wajah manis,
Di awan berasap mawar ungu,
refleksi dari kuning,
Dan ciuman, dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
Analisis puisi "Berbisik, bernapas malu-malu" oleh Fet
A. Fet dianggap sebagai salah satu perwakilan terbaik dari sekolah romantis. Karya-karyanya adalah "seni untuk seni". Ciri khas karya Fet adalah kombinasi yang luar biasa antara lanskap dan lirik cinta. Puisi "Berbisik, napas malu-malu" (1850) adalah salah satu kreasi terbaik penyair lirik. Ini didedikasikan untuk kekasih pertama penyair yang meninggal secara tragis - M. Lazich.
Publikasi puisi tersebut menuai banyak kritik. Banyak yang mencela penyair karena sama sekali tidak berhubungan dengan kenyataan dan kesia-siaan. Fet disalahkan atas ringan dan ringannya gambar. Beberapa kritikus berpendapat bahwa erotisme berlebihan tersembunyi di balik gambar yang samar. Yang paling tidak adil adalah pernyataan-pernyataan bahwa puisi itu hanyalah sebuah hal sepele yang secara teknis lemah, hanya layak untuk sajak yang biasa-biasa saja. Waktu telah menunjukkan bahwa bakat puitis yang besar tersembunyi di balik kesederhanaan yang tampak.
Fitur asli dari karya ini adalah bahwa penulis tidak menggunakan kata kerja tunggal. Bahkan julukan tidak memainkan peran besar, mereka hanya menekankan sifat karakteristik objek dan fenomena: "pemalu", "malam", "berasap". Efek utama dicapai dengan kombinasi khusus kata benda. Keragaman mereka membuat puisi itu dinamis dan kiasan. Konsep "Manusia" ("napas", "air mata") terjalin dengan yang alami, menciptakan perasaan koneksi yang tak terpisahkan. Tidak mungkin untuk menarik garis di antara mereka. Hubungan cinta terjalin ke dunia. Perasaan gairah larut dalam warna dan suara di sekitarnya. Perubahan alam pagi hari langsung tercermin dalam diri seseorang dalam bentuk "perubahan wajah yang manis".
Puisi tersebut terdiri dari satu kalimat yang berkesinambungan. Ini mengkompensasi kurangnya kata kerja dan meningkatkan dinamika. Secara umum, karya adalah kombinasi suara, gambar visual, dan pengalaman indrawi. Penulis hanya memberi pembaca garis besar umum gambar, detail yang hilang harus dilengkapi dengan imajinasi. Ini membuka kemungkinan tak terbatas untuk penerbangan mewah. Puncak dari pekerjaan itu adalah menjelang fajar menyingsing, melambangkan titik tertinggi gairah cinta.
Fet disebut master gaya puitis. Dia memberikan preferensi pada tema cinta dan alam. Di antara lirik Fetov, syair-syair secara khusus dibedakan, didikte oleh ingatan akan cinta pertama dan terakhirnya yang sejati - Maria Lazich, yang dengannya, dengan kata-katanya sendiri, kelahirannya sebagai penyair terhubung.
Namun dalam lirik cintanya tidak ada gambaran individual dari gadis yang dicintainya. Dan ini menyampaikan keadaan menyenangkan dari cinta pertama, ketika orang bersayap merasakan kesatuan dengan seluruh alam semesta, di tengahnya adalah Dia yang diidolakan.
Bayangannya menyatu dengan getar burung bulbul, yang terpantul di permukaan air yang keperakan, di dini hari. Sebagai contoh, kita melihat ini dalam puisi "Berbisik, napas malu-malu" ... Pertama kali saya membaca puisi itu, saya terkejut bahwa tidak ada kata kerja di dalamnya. Mungkin, fitur inilah yang memberi karya itu kiasan detail yang menyampaikan sensasi dan kesan subjektif. Kita melihat saat-saat bahagia dari sebuah kencan: harapan yang lesu, diikuti oleh momen pertemuan yang manis. Kami mendengar bisikan, napas malu-malu, yang menunjukkan bahwa kekasih diliputi perasaan, bahwa mereka bersemangat. Momen perpisahan semakin dekat setiap menit, tetapi ini tidak menaungi kebahagiaan mereka, karena mereka senang bahwa mereka bahkan dapat bersama setidaknya sedikit.
Malam telah sepenuhnya memasuki hak-haknya, memberikan alam sekitarnya kelesuan, misteri, dan semakin jauh, semakin banyak yang membuat kita penasaran. Dunia di sekitarnya berubah, tetapi bahkan fluktuasi sekecil apa pun di alam memanifestasikan dirinya secara ajaib dalam keadaan jiwa para pahlawan.
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan tanpa akhir
Serangkaian perubahan ajaib
Wajah manis.
Dalam puisi itu, sifat kebangkitan dan jiwa yang terbangun menyatu secara harmonis, saling menembus. Misalnya, "perak dan riak sungai yang mengantuk" menggemakan baris-baris seperti "serangkaian perubahan ajaib di wajah yang manis." Chiaroscuro sejati hidup berdampingan dengan gerakan spiritual, gemetar hati, aliran pikiran.
Namun malam tidak abadi, artinya fajar harus “datang”. Dan kemudian, ketika langit mulai berubah menjadi merah muda dan bersinar dengan sinar matahari pagi, semuanya berubah: dunia di sekitarnya dan tindakan para karakter. Laju dari apa yang terjadi tumbuh dan berkembang: pertama ada bisikan dan napas malu-malu, malam, lalu ciuman, air mata dan fajar, ada bayangan malam yang mengganggu, lalu cahaya pagi yang penuh kemenangan.
Puisi Fet dicirikan, dalam kata-kata peneliti B. Eikhenbaum, dengan "pengulangan liris yang melimpah", yang memberikan akurasi dan kejelasan terbesar untuk semua yang terjadi.
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan tanpa akhir.
Untuk meningkatkan dampak estetis pada pembaca, untuk menekankan kemegahan bahasa, penulis menggunakan cara kiasan dan ekspresif. Trope seperti julukan ("perubahan ajaib") digunakan untuk menunjukkan betapa indahnya alam di momen yang menyayat hati ini - kurma; metafora ("perak aliran yang mengantuk", "awan berasap") untuk menunjukkan keajaiban, keanehan dari beberapa momen kehidupan.
Puisi itu menggunakan non-union dan polyunion. Pada awalnya, kita melihat bahwa aksi berlangsung lebih dinamis, lebih cepat, tetapi kemudian tiba-tiba semuanya melambat, menjadi lebih mulus.
Dan ciuman, dan air mata,
Dan fajar, fajar!
Poliunion menyampaikan keadaan pikiran para pahlawan yang ingin menunda perpisahan.
Puisi itu ditulis dalam meteran dua suku kata, atau lebih tepatnya dalam trochee, yang biasanya memberikan karya ekspresi yang berirama.
Bisikan, napas malu-malu,
Burung bulbul Treʾli´…
Di sini, karena pemanjangan syair yang kuat, gerakan memperoleh kehalusan, kehalusan, kemerduan. Sajaknya adalah salib, yang memberi puisi itu melodi dan ekspresi tambahan.
J: Bisikan, napas malu-malu,
M: Getaran burung bulbul,
F: Perak dan mengaum
M: aliran mengantuk´.
Saya sangat menyukai puisi itu, tetapi beberapa orang sezaman Fet mengkritiknya dari baris pertama hingga terakhir, percaya bahwa itu berbau pesta pora.
Mereka mengubahnya dengan cara mereka sendiri, dan inilah yang dikatakan Shchedrin pada skor ini: “Jika puisi yang paling indah ini disajikan kepada Anda dalam beberapa versi, maka tidak akan terlalu mengejutkan bahwa, akhirnya, pesonanya akan menjadi agak diragukan. untuk kamu." Secara pribadi, saya percaya bahwa setiap orang harus menilai segala sesuatu dengan caranya sendiri, karena saya mengerti bahwa Anda tidak dapat mendasarkan pendapat Anda pada orang lain, Anda harus selalu memutuskan semuanya sendiri.
