Dalam puisi Anna Akhmatova utama adalah tema cinta. Cinta disajikan pada saat-saat naik dan turun, perasaan berbunga tertinggi dan layu, bertemu dan berpisah. Pahlawan liris penyair – lembut, menyentuh, bangga dan impulsif. Dalam puisinya, A. Akhmatova menciptakan kembali dunia multifaset dari jiwa perempuan, kaya, halus, mulia.
Lirik A. Akhmatova sangat intim dan jujur, dibedakan oleh keterbukaan, keterusterangan, kurangnya perasaan dan kepura-puraan kecil, penuh dengan perasaan terdalam, tragedi pribadi. Kerapuhan perasaan dikombinasikan dengan ketegasan dan stabilitas syair: emosi dan pengalaman disampaikan dengan jelas, detail ekspresif, berkat itu pembaca merasakan ketegangan dan rasa sakit emosional. Dalam hal ini, karya A. Akhmatova secara khusus terkait dengan akmeisme.
Pada tahun-tahun revolusioner, tema Rusia muncul dalam puisi-puisi A. Akhmatova. Dalam syair kita mendengar suara seorang pemberani - seorang warga negara yang tidak meninggalkan tanah kelahirannya di hari-hari yang sulit. Pada tahun 1921, suami Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, ditembak dengan tuduhan palsu, tetapi Akhmatova tidak meninggalkan Rusia. Patriotisme sejati diungkapkan dalam puisinya:
Aku tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi
Atas belas kasihan musuh.
Saya tidak akan mengindahkan sanjungan kasar mereka,
Saya tidak akan memberi mereka lagu saya. (1922)
Dan yang hari ini mengucapkan selamat tinggal kepada yang tersayang, –
Biarkan dia mencairkan rasa sakitnya menjadi kekuatan.
Kami bersumpah untuk anak-anak, kami bersumpah untuk kuburan,
Bahwa tidak ada yang akan memaksa kita untuk tunduk!
Tetapi A. Akhmatova mengerti bahwa perang berarti kematian, ketakutan, dan kejahatan. Sebagian besar puisinya anti perang, berdasarkan nilai-nilai kemanusiaan universal ("Penghiburan", "Doa"):
Beri aku tahun-tahun pahit penyakit
Sesak nafas, insomnia, demam,
Singkirkan anak dan temannya,
Dan hadiah lagu misterius–
Jadi saya berdoa untuk liturgi Anda
Setelah begitu banyak hari yang menyiksa
Mendung di atas Rusia yang gelap
Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.
Tahun 1930-an ternyata menjadi periode tragis dalam kehidupan Anna Akhmatova: suami dan putranya ditangkap. Selama perang, putra Anna Akhmatova dikirim ke garis depan. Pada tahun 1949, Lev Gumilyov dipenjara untuk ketiga kalinya selama 7 tahun. A. Akhmatova menghabiskan tujuh belas bulan dalam antrian penjara. Hasil utama dari periode kehidupan yang sulit ini adalah puisi "Requiem" - seruan untuk semua yang mati dan sekarat. Dalam baris puitis, penyair menggambarkan keadaan pikiran setiap orang yang berdiri berbaris di jendela penjara bersamanya, kengerian dan pingsan umum. Puisi itu menunjukkan gambaran realitas, seluruh negeri. "Requiem" dipenuhi dengan rasa duka yang tragis, rasa sakit karena kehilangan, ketakutan, dan keputusasaan:
Gunung membungkuk sebelum kesedihan ini,
Sungai besar tidak mengalir
Tapi gerbang penjara kuat,
Dan di belakang mereka "lubang narapidana»
Dan kesedihan yang mematikan.
Dalam puisi itu, nasib pahlawan liris Anna Akhmatova menyatu dengan nasib orang-orang:
Tidak, dan tidak di bawah langit asing,
Dan tidak di bawah perlindungan sayap alien, -
Saya saat itu bersama orang-orang saya,
Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada.
Jika Anda ingin mendapatkan informasi yang lebih spesifik tentang kehidupan dan karya penyair dan penulis Rusia, mengenal karya mereka lebih baik, tutor online selalu dengan senang hati membantu Anda. Guru online akan membantu Anda menganalisis puisi atau menulis ulasan tentang karya penulis yang dipilih. Pelatihan berlangsung berdasarkan perangkat lunak yang dikembangkan secara khusus. Guru yang berkualitas memberikan bantuan dalam mengerjakan pekerjaan rumah, menjelaskan materi yang tidak dapat dipahami; membantu mempersiapkan GIA dan ujian. Siswa memilih sendiri apakah akan mengadakan kelas dengan tutor yang dipilih untuk waktu yang lama, atau menggunakan bantuan guru hanya dalam situasi tertentu ketika ada kesulitan dengan tugas tertentu.
situs, dengan penyalinan materi secara penuh atau sebagian, tautan ke sumber diperlukan.
Anna Akhmatova 1 lahir di desa Bolshoi Fontan dekat Odessa pada 11 Juni 1889. Ayah adalah seorang insinyur mesin di Angkatan Laut. Segera keluarganya pindah ke Tsarskoye Selo, tempat penyair masa depan tinggal hingga usia 16 tahun. Dia belajar di gimnasium Tsarskoye Selo dan Kyiv. Kemudian dia belajar hukum di Kyiv dan filologi di Higher Courses for Women di St. Petersburg. Publikasi puisi pertama kali muncul pada tahun 1907. Dia adalah anggota asosiasi sastra "Lokakarya Penyair" (sejak 1911, dia terpilih sebagai sekretaris). Pada tahun 1912, bersama dengan N. Gumilyov dan O. Mandelstam, ia membentuk inti dari gerakan akmeis baru. Dari tahun 1910 hingga 1918 ia menikah dengan penyair N. Gumilyov, yang ia temui di gimnasium Tsarskoye Selo pada tahun 1903. Pada tahun 1910-1912 ia melakukan perjalanan ke Paris (di mana ia bertemu dengan seniman Italia Modigliani) dan ke Italia. Pada tahun 1912, putra Lev Nikolaevich Gumilyov lahir dan kumpulan puisi pertama "Malam" diterbitkan.
Setelah revolusi, Akhmatova tidak beremigrasi, dia tetap di negaranya, bersama rakyatnya, mungkin mengetahui bahwa masa depan tidak akan tenang. Selanjutnya, dalam salah satu puisinya, dia berkata:
Saya saat itu bersama orang-orang saya, Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada.Nasib kreatifnya pada periode pasca-revolusioner sangat dramatis. Segala sesuatu di Akhmatova membuat jengkel pihak berwenang: fakta bahwa dia adalah istri dari N. Gumilyov yang dieksekusi, dan fakta bahwa dia berperilaku mandiri, dan fakta bahwa dia adalah bagian dari budaya aristokrat lama, dan fakta bahwa dia tidak menulis puisi propaganda, bahasa kasar poster itu secara organik asing Dan saya harus mengatakan bahwa para kritikus penyair kontemporer sangat berwawasan, tepat waktu memperingatkan pihak berwenang tentang "bahaya" yang "mengintai" dalam puisi-puisi Akhmatov.
Salah satu contoh paling jelas dari ini adalah puisi Akhmatova tahun 1924 "Lot's Wife" dari siklus "Bible Verses":
Istri Lot melihat ke belakang dan menjadi tiang garam. Kitab Kejadian Dan orang-orang benar mengikuti utusan Allah, Besar dan terang, di sepanjang gunung hitam. Tapi kecemasan berbicara dengan keras kepada istrinya: Ini belum terlambat, Anda masih bisa melihat Di menara merah Sodom asli Anda, Di alun-alun tempat Anda bernyanyi, di halaman tempat Anda berputar, Di jendela kosong rumah tinggi, Di mana Anda melahirkan anak untuk suami tersayang Anda. Dia melihat - dan, terbelenggu oleh rasa sakit yang mematikan, matanya tidak bisa lagi melihat; Dan tubuh menjadi garam transparan, Dan kaki cepat berakar ke tanah. Siapa yang akan meratapi wanita ini? Bukankah dia tampak kurang kehilangan? Hanya hatiku yang tidak akan pernah melupakan Siapa yang memberikan hidupnya untuk sekali pandang. 1924Lot yang benar, istri Lot dan kedua putrinya dibawa keluar oleh seorang malaikat dari Sodom, yang terperosok dalam dosa. Namun, istri Lot, yang ketakutan oleh kebisingan, lupa tentang larangan malaikat, jatuh ke dalam rasa ingin tahu dan melihat kembali ke kota asalnya, di mana dia dihukum pada jam yang sama. "Kejahatannya ... bukanlah pandangan Sodom sebagai ketidaktaatan terhadap perintah Allah dan kecanduan tempat tinggal pesta pora," komentar "Biblical Encyclopedia" 2 tentang peristiwa ini dalam sejarah alkitabiah. Sifat perumpamaan dari episode alkitabiah ini transparan: perumpamaan itu ditujukan kepada mereka yang, setelah memulai jalan kesalehan, dengan lemah hati mengalihkan pandangan mereka ke kehidupan sebelumnya yang telah mereka tinggalkan.
Akhmatova memikirkan kembali plot yang terkenal: Istri Lot melihat ke belakang bukan karena rasa ingin tahu yang sederhana, dan terlebih lagi bukan karena komitmen pada kehidupan yang penuh dosa, tetapi didorong oleh perasaan cinta dan kecemasan akan rumahnya, perapian. Menurut Akhmatova, istri Lot dihukum karena perasaan keterikatan alaminya dengan Rumah.
Bagaimana mungkin kritik resmi tahun 1920-an menafsirkan puisi karya Akhmatova ini? Salah satu kritikus - G. Lelevich - menulis: "Dapatkah seseorang mengharapkan bukti yang lebih jelas tentang sifat anti-revolusioner Akhmatova yang mendalam?" 3, karena "Istri Lot, seperti yang Anda tahu, membayar mahal untuk keterikatan pada dunia yang busuk ini." Bahkan Akhmatova tidak dapat menahan diri untuk tidak melihat ke masa lalu yang dia sayangi, dan ini tampaknya tidak dapat dimaafkan oleh para kritikus.
Pada paruh kedua tahun 1920-an dan 1930-an, praktis tidak ada yang diterbitkan oleh penyair. Era keheningan telah tiba. Akhmatova bekerja di perpustakaan Institut Agronomi. Dia terlibat dalam pekerjaan A.S. Pushkin ("Firman tentang Pushkin", "Tamu Batu Pushkin").
Pada tahun 1939, putri Stalin, Svetlana, setelah membaca beberapa puisi Akhmatov beberapa tahun terakhir, membangkitkan rasa ingin tahu pemimpin bandel itu padanya. Tiba-tiba, Akhmatova mulai diterbitkan lagi di majalah. Pada musim panas 1940, koleksi "Dari Enam Buku" diterbitkan. Selama tahun-tahun perang, Akhmatova dievakuasi dari Leningrad ke Tashkent dan kembali pada akhir perang.
Tahun 1946 menjadi kenangan bagi Akhmatova dan untuk semua literatur Soviet: saat itulah resolusi terkenal dari Komite Sentral Partai Komunis Semua-Serikat Bolshevik "Pada jurnal Zvezda dan Leningrad" diadopsi, di mana A. Akhmatova dan M. Zoshchenko menjadi sasaran kritik yang keras dan tidak adil. Sebuah pengusiran dari Serikat Penulis diikuti.
Dalam dekade berikutnya, penyair terutama terlibat dalam terjemahan. Putra, L.N. Gumilyov, menjalani hukumannya sebagai penjahat politik di kamp kerja paksa, pada tahun 1949 ia ditangkap untuk ketiga kalinya.
Pada paruh kedua 1950-an, Akhmatova mulai kembali ke sastra. Pada tahun 1962, "Puisi Tanpa Pahlawan" selesai dibuat, yang telah dibuat selama 22 tahun. Pada awal 1960-an, puisi "Requiem" selesai dan diterbitkan di luar negeri pada tahun 1963 (diterbitkan di Uni Soviet pada tahun 1988). Pada tahun 1964, Akhmatova di Italia dianugerahi hadiah internasional "Etna-Taormina" "untuk peringatan 50 tahun aktivitas puitisnya dan sehubungan dengan publikasi kumpulan puisi baru-baru ini di Italia." Pada tahun 1965 ia dianugerahi gelar doktor kehormatan dari Universitas Oxford.
A. Akhmatova meninggal pada tahun 1966 pada tanggal 5 Mei di Domodedovo dekat Moskow. Dia dimakamkan di Komarov dekat St. Petersburg.
Pada awal 1910-an, Akhmatova datang ke puisi Rusia dengan tema yang tradisional di dunia lirik - tema cinta. Setelah merilis koleksi pertama, orang sezaman memanggilnya Sappho Rusia. Penyair itu menjadi sangat terkenal sehingga bahkan para kritikus bersimpati padanya: "Wanita malang, dihancurkan oleh ketenaran," tulis K.I. tentangnya. Chukovsky. "Lagu Pertemuan Terakhir" miliknya, "Apakah kamu tidak suka, tidakkah kamu ingin menontonnya?", "Raja Bermata Abu-abu", "Terakhir kali kita bertemu ..." Tapi sekarang kita tidak dapat membayangkan Akhmatova tanpa puisi sipil, patriotik (" Saya memiliki suara ...", "Keberanian", "Tanah asli", "Requiem") dan puisi di mana ia merenungkan nasib kata puitis, nasib penyair ("Seorang pemuda berkulit gelap berkeliaran di gang-gang ..." siklus " Rahasia Kerajinan", "Sonnet Tepi Laut", "Yang pernah bercanda dipanggil oleh orang-orang ..."). Ketiga tema ini adalah yang utama dalam puisinya.
Deskripsi presentasi pada slide individu:
1 slide
Deskripsi slide:
Saya melihat semuanya. Aku ingat semuanya, Dengan penuh kasih, di dalam hatiku, aku menyimpannya. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)
2 slide
Deskripsi slide:
Daftar Isi 1. Biografi Biografi singkat. Masa kecil dan remaja. Cinta dalam kehidupan A. A. Akhmatova 2. Kehidupan dan karya penyair. Publikasi pertama. Sukses pertama. Perang dunia I; "Kawanan Putih". Tahun-tahun pasca-revolusioner Tahun-tahun hening. "Requiem". Perang Patriotik Hebat. Pengungsian. Dekrit Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik tahun 1946. Tahun-tahun terakhir kehidupan. "Waktu berjalan" 3. Analisis puisi oleh A. A. Akhmatova. "Malam Putih" "Dua Puluh Satu. Malam. Senin…” “Tanah Asli” 4. Anna Akhmatova dalam memoar orang-orang sezamannya.
3 slide
Deskripsi slide:
4 slide
Deskripsi slide:
Biografi singkat A.A. Akhmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova) adalah salah satu penyair Rusia paling terkenal abad ke-20, kritikus sastra dan penerjemah. Ia lahir pada 11 Juni (23), 1889 di sebuah keluarga bangsawan di Odessa. Ketika gadis itu berusia 1 tahun, keluarganya pindah ke Tsarskoe Selo, di mana Akhmatova dapat menghadiri Gimnasium Mariinsky. Dia sangat berbakat sehingga dia berhasil menguasai bahasa Prancis dengan mendengarkan bagaimana guru menangani anak-anak yang lebih besar. Saat tinggal di St. Petersburg, Akhmatova menangkap sepotong era di mana Pushkin hidup dan ini meninggalkan jejak pada karyanya. Puisi pertamanya muncul pada tahun 1911. Setahun sebelumnya, ia menikah dengan penyair akmeis terkenal N. S. Gumilyov. Pada tahun 1912, pasangan penulis memiliki seorang putra, Leo. Pada tahun yang sama, kumpulan puisi pertamanya yang berjudul "Malam" diterbitkan. Koleksi berikutnya, Rosario, muncul pada tahun 1914 dan terjual habis dalam jumlah eksemplar yang mengesankan. Fitur utama dari karya penyair menggabungkan pemahaman yang sangat baik tentang psikologi perasaan dan pengalaman pribadi tentang tragedi nasional abad ke-20.
5 slide
Deskripsi slide:
Akhmatova memiliki nasib yang agak tragis. Terlepas dari kenyataan bahwa dia sendiri tidak dipenjara atau diasingkan, banyak orang yang dekat dengannya menjadi sasaran penindasan yang kejam. Jadi, misalnya, suami pertama penulis, N. S. Gumilyov, dieksekusi pada tahun 1921. Suami sipil ketiga N. N. Punin ditangkap tiga kali, meninggal di kamp. Dan, akhirnya, putra penulis, Lev Gumilyov, menghabiskan lebih dari 10 tahun penjara. Semua rasa sakit dan kepahitan kehilangan tercermin dalam "Requiem" (1935-1940) - salah satu karya penyair paling terkenal. Diakui oleh klasik abad ke-20, Akhmatova dibungkam dan dianiaya untuk waktu yang lama. Banyak dari karyanya tidak diterbitkan karena sensor dan dilarang selama beberapa dekade bahkan setelah kematiannya. Puisi Akhmatova telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa. Penyair melewati tahun-tahun yang sulit selama blokade di St. Petersburg, setelah itu ia terpaksa pergi ke Moskow, dan kemudian beremigrasi ke Tashkent. Terlepas dari semua kesulitan yang terjadi di negara itu, dia tidak meninggalkannya dan bahkan menulis sejumlah puisi patriotik. Pada tahun 1946, Akhmatov, bersama dengan Zoshchenko, dikeluarkan dari Serikat Penulis atas perintah I.V. Stalin. Setelah itu, sang penyair terutama terlibat dalam terjemahan. Pada saat yang sama, putranya menjalani hukuman sebagai penjahat politik. Segera, karya penulis secara bertahap mulai diterima oleh editor yang ketakutan. Pada tahun 1965, koleksi terakhirnya, The Run of Time, diterbitkan. Juga, dia dianugerahi Penghargaan Sastra Italia dan gelar doktor kehormatan dari Universitas Oxford. Pada musim gugur tahun itu, sang penyair mengalami serangan jantung keempat. Akibatnya, pada 5 Maret 1966, A. A. Akhmatova meninggal di sanatorium kardiologis di wilayah Moskow.
6 slide
Deskripsi slide:
Masa kanak-kanak dan remaja penyair Anna Andreevna Akhmatova (nama asli - Gorenko) lahir pada 11 Juni (23 gaya baru) Juni 1889 di desa dacha di stasiun Bolshoi Fontan dekat Odessa dalam keluarga Andrei Antonovich dan Inna Erazmovna Gorenko. Ayahnya adalah seorang insinyur kelautan. Segera keluarga itu pindah ke Tsarskoye Selo dekat St. Petersburg. “Kenangan pertama saya,” tulis Akhmatova dalam otobiografinya, “adalah kenangan Tsarskoye Selo: kemegahan taman yang hijau dan lembab, padang rumput tempat pengasuh membawa saya, hippodrome, tempat kuda-kuda kecil beraneka ragam berlari, stasiun kereta api tua dan sesuatu yang lain yang kemudian menjadi bagian dari Tsarskoye Selo Ode. Di Tsarskoye Selo, dia tidak hanya menyukai taman basah yang besar, patung dewa dan pahlawan kuno, istana, Galeri Camelon, Lyceum Pushkin, tetapi dia tahu, diingat dengan jelas dan direproduksi secara stereoskopis bertahun-tahun kemudian "dalam ke luar": barak , rumah borjuis kecil, pagar abu-abu, jalan-jalan pinggiran kota yang berdebu ... ... Ada lelucon seorang prajurit Mengalir, empedu tidak meleleh ... Stan bergaris Dan jet bercinta. Mereka meronta-ronta dengan nyanyian Dan bersumpah demi pendeta mereka, Mereka minum vodka sampai larut, Mereka makan kutya. Burung gagak memuliakan dunia hantu ini dengan tangisan... Dan di kereta luncur, Raksasa-cuirassier memerintah. Ode kerajaan dan pedesaan. Tetapi dewa Tsarskoe Selo, mataharinya adalah untuk siswi muda Anya Gorenko, tentu saja, Pushkin. Mereka kemudian disatukan bahkan oleh kesamaan usia: dia adalah seorang siswa bacaan, dia adalah seorang siswa sekolah menengah, dan baginya bayangannya berkedip-kedip di jalan setapak taman yang jauh.
7 slide
Deskripsi slide:
Dalam salah satu catatan otobiografinya, ia menulis bahwa Tsarskoye Selo, tempat tahun sekolah gimnasium diadakan, yaitu, musim gugur, musim dingin dan musim semi, diselingi dengan bulan-bulan musim panas yang luar biasa di selatan - "dekat laut biru", terutama di dekat Teluk Streletskaya dekat Sevastopol. Dan tahun 1905 benar-benar berlalu di Evpatoria; musim dingin itu dia menguasai kursus gimnasium di rumah karena suatu penyakit: TBC, momok seluruh keluarga ini, menjadi semakin parah. Tetapi laut tercinta selalu berisik di dekatnya, menenangkan, menyembuhkan, dan menginspirasi. Dia kemudian secara khusus mempelajari dan jatuh cinta dengan Chersonese kuno, reruntuhan putihnya. Cinta untuk puisi melewati seluruh hidup Akhmatova. Dia mulai menulis puisi, menurut pengakuannya sendiri, cukup awal, pada usia sebelas tahun: "Di rumah, tidak ada yang mendorong upaya pertama saya, tetapi mereka bingung mengapa saya membutuhkannya." Namun, Petersburg, tentu saja, menempati tempat paling penting dan bahkan menentukan dalam kehidupan, pekerjaan, dan nasib Akhmatova. Pada tahun 1903, Anya Gorenko muda bertemu dengan siswa sekolah menengah Nikolai Gumilyov. Beberapa tahun kemudian dia menjadi istrinya. Pada tahun 1905, orang tua Anna Andreevna bercerai, dan dia dan ibunya pindah ke selatan, ke Evpatoria, lalu ke Kyiv, di mana pada tahun 1907 dia lulus dari gimnasium Kiev-Fundukleevsky. Kemudian Anna Gorenko memasuki fakultas hukum Kursus Wanita Tinggi, tetapi dia tidak memiliki keinginan untuk belajar disiplin "kering", jadi dia meninggalkan sekolah dua tahun kemudian. Bahkan kemudian, puisi lebih penting baginya. Puisi pertama yang diterbitkan - "Ada banyak cincin cemerlang di tangannya ..." - muncul pada tahun 1907 di edisi kedua majalah Paris Sirius, yang diterbitkan oleh Gumilyov. 25 April 1910 N.S. Gumilyov dan A.A. Gorenko menikah di Gereja Nicholas di desa Nikolskaya Slobidka dan pergi ke Paris seminggu kemudian. Pada bulan Juni mereka kembali ke Tsarskoe Selo, dan kemudian pindah ke St. Petersburg. Lokakarya Penyair diselenggarakan di sini, dan Akhmatova menjadi sekretarisnya.
8 slide
Deskripsi slide:
Cinta dalam kehidupan A. A. Akhmatova Marchenko tanpa syarat memberikan tempat sentral dalam "kehidupan pribadi yang cukup kaya" Akhmatova kepada Nikolai Gumilyov. Bagaimana, bagaimanapun, mereka saling mengenal sejak masa muda mereka, dia menjadi suami pertamanya dan ayah dari putra satu-satunya, membuka jalannya ke puisi ... Kolya Gumilyov, hanya tiga tahun lebih tua dari Ani, sudah menyadari dirinya sebagai penyair , adalah pengagum setia simbolis Prancis. Dia menyembunyikan keraguan diri di balik kesombongan, mencoba menutupi keburukan eksternal dengan misteri, tidak suka menyerah pada siapa pun dalam hal apa pun. Gumilyov menegaskan dirinya sendiri, secara sadar membangun hidupnya sesuai dengan pola tertentu, dan cinta yang fatal dan tak berbalas untuk kecantikan yang luar biasa dan tak tertembus adalah salah satu atribut yang diperlukan dari skenario kehidupan pilihannya. Dia membombardir Anya dengan puisi, mencoba untuk menyerang imajinasinya dengan berbagai kebodohan spektakuler - misalnya, pada hari ulang tahunnya dia membawakan dia karangan bunga yang dipetik di bawah jendela istana kekaisaran. Pada Paskah 1905, dia mencoba bunuh diri - dan Anya sangat terkejut dan takut dengan hal ini sehingga dia berhenti melihatnya. Di Paris, Gumilyov mengambil bagian dalam penerbitan almanak sastra kecil "Sirius", di mana ia menerbitkan satu puisi oleh Anya. Ayahnya, setelah mengetahui tentang pengalaman puitis putrinya, meminta untuk tidak mempermalukan namanya. "Saya tidak membutuhkan nama Anda," jawabnya dan mengambil nama nenek buyutnya, Praskovya Fedoseevna, yang keluarganya adalah keturunan Tatar Khan Akhmat. Jadi nama Anna Akhmatova muncul dalam sastra Rusia. Anya sendiri menganggap publikasi pertamanya sangat enteng, percaya bahwa gerhana telah "menemukan gerhana" di Gumilyov. Gumilyov juga tidak menganggap serius puisi kekasihnya - dia menghargai puisinya hanya beberapa tahun kemudian. Ketika dia pertama kali mendengar puisinya, Gumilyov berkata: "Mungkin kamu lebih baik menari? Kamu fleksibel ..." Gumilyov terus-menerus datang dari Paris untuk mengunjunginya, dan di musim panas, ketika Anya dan ibunya tinggal di Sevastopol, dia menetap di rumah tetangga agar lebih dekat dengan mereka.
9 slide
Deskripsi slide:
Pada bulan April tahun berikutnya, Gumilev, setelah berhenti di Kyiv dalam perjalanannya dari Paris, sekali lagi tidak berhasil mengajukan penawaran padanya. Pertemuan berikutnya adalah pada musim panas 1908, ketika Anya tiba di Tsarskoe Selo, dan kemudian ketika Gumilyov, dalam perjalanannya ke Mesir, berhenti di Kyiv. Di Kairo, di taman Ezbekiye, dia melakukan satu lagi, yang terakhir, percobaan bunuh diri. Setelah kejadian ini, pikiran untuk bunuh diri menjadi kebencian baginya. Pada Mei 1909, Gumilyov datang ke Anya di Lustdorf, di mana dia kemudian tinggal, merawat ibunya yang sakit, dan sekali lagi ditolak. Tetapi pada bulan November, dia tiba-tiba - tanpa diduga - menyerah pada bujukannya. Mereka bertemu di Kyiv pada malam artistik "Pulau Seni". Sampai akhir malam, Gumilyov tidak meninggalkan Ani selangkah pun - dan dia akhirnya setuju untuk menjadi istrinya. Namun demikian, seperti yang dicatat Valeria Sreznevskaya dalam memoarnya, pada saat itu Gumilyov jauh dari peran pertama di jantung Akhmatova. Anya masih jatuh cinta dengan tutor yang sama, siswa St. Petersburg Vladimir Golenishchev-Kutuzov - meskipun dia sudah lama tidak merasakannya. Tetapi setuju untuk menikahi Gumilyov, dia menerimanya bukan sebagai cinta - tetapi sebagai Takdirnya. Mereka menikah pada 25 April 1910 di Nikolskaya Slobodka dekat Kyiv. Kerabat Akhmatova menganggap pernikahan itu jelas akan gagal - dan tidak ada dari mereka yang datang ke pernikahan, yang sangat menyinggung perasaannya. Kembali ke Paris, Gumilyov pertama kali pergi ke Normandia - dia bahkan ditangkap karena menggelandang, dan pada bulan Desember dia mencoba bunuh diri lagi. Sehari kemudian, dia ditemukan tidak sadarkan diri di Bois de Boulogne... Pada musim gugur 1907, Anna memasuki fakultas hukum Kursus Wanita Tinggi di Kyiv - dia tertarik dengan sejarah hukum dan bahasa Latin.
10 slide
Deskripsi slide:
Setelah pernikahan, keluarga Gumilev pergi ke Paris. Di sini dia bertemu Amedeo Modigliani, seorang seniman tak dikenal yang membuat banyak potret dirinya. Hanya satu dari mereka yang selamat - sisanya meninggal di blokade. Sesuatu yang mirip dengan perselingkuhan bahkan dimulai di antara mereka - tetapi seperti yang diingat oleh Akhmatova sendiri, mereka memiliki terlalu sedikit waktu untuk sesuatu yang serius terjadi. Pada akhir Juni 1910, keluarga Gumilyov kembali ke Rusia dan menetap di Tsarskoye Selo. Gumilyov memperkenalkan Anna kepada teman-teman penyairnya. Seperti yang diingat salah satu dari mereka, ketika diketahui tentang pernikahan Gumilev, pada awalnya tidak ada yang tahu siapa pengantin wanita itu. Kemudian mereka menemukan: seorang wanita biasa ... Artinya, bukan wanita kulit hitam, bukan Arab, bahkan wanita Prancis, seperti yang diduga, mengetahui preferensi eksotis Gumilyov. Setelah bertemu Anna, mereka menyadari bahwa dia luar biasa ... Tidak peduli seberapa kuat perasaannya, tidak peduli seberapa keras kepala pacaran itu, tetapi segera setelah pernikahan, Gumilyov mulai bosan dengan ikatan keluarga. Pada 25 September, dia kembali berangkat ke Abyssinia. Akhmatova, dibiarkan sendiri, terjun langsung ke dalam puisi. Ketika Gumilyov kembali ke Rusia pada akhir Maret 1911, dia bertanya kepada istrinya, yang bertemu dengannya di stasiun: "Apakah Anda menulis?" dia mengangguk. "Kalau begitu baca!" - dan Anya menunjukkan padanya apa yang dia tulis. Dia berkata, "Bagus." Dan sejak saat itu mulai memperlakukan pekerjaannya dengan sangat hormat. Pada musim semi 1911, keluarga Gumilyov kembali pergi ke Paris, kemudian menghabiskan musim panas di tanah milik ibu Gumilyov, Slepnevo, dekat Bezhetsk di provinsi Tver. Pada musim semi 1912, ketika keluarga Gumilyov melakukan perjalanan ke Italia dan Swiss, Anna sudah hamil. Dia menghabiskan musim panas bersama ibunya, dan Gumilyov di Slepnev. Putra Akhmatova dan Gumilyov, Lev, lahir pada 1 Oktober 1912. Hampir segera, ibu Nikolai, Anna Ivanovna, membawanya ke tempatnya, dan Anya tidak menolak terlalu banyak. Akibatnya, Leva tinggal bersama neneknya selama hampir enam belas tahun, hanya sesekali bertemu orang tuanya ... Sudah beberapa bulan setelah kelahiran putranya, pada awal musim semi 1913, Gumilyov memulai perjalanan terakhirnya ke Afrika - sebagai kepala ekspedisi yang diselenggarakan oleh Academy of Sciences. Salah satu orang terdekatnya saat itu adalah Nikolai Nedobrovo, yang menulis artikel tentang karyanya pada tahun 1915, yang menurut Akhmatova sendiri adalah yang terbaik dari apa yang telah ditulis tentang dirinya sepanjang hidupnya. Nedobrovo sangat mencintai Akhmatova.
11 slide
Deskripsi slide:
Pada tahun 1914, Nedobrovo memperkenalkan Akhmatova kepada sahabatnya, penyair dan seniman Boris Anrep. Anrep, yang tinggal dan belajar di Eropa, kembali ke tanah airnya untuk berpartisipasi dalam perang. Sebuah roman badai dimulai di antara mereka, dan segera Boris menggulingkan Nedobrovo baik dari hatinya maupun dari puisinya. Nedobrovo mengambil ini dengan sangat keras dan putus dengan Anrep selamanya. Meskipun Anna dan Boris jarang berhasil bertemu, cinta ini adalah salah satu yang terkuat dalam hidup Akhmatova. Sebelum keberangkatan terakhir ke depan, Boris menghadiahkannya sebuah salib takhta, yang ia temukan di sebuah gereja yang hancur di Galicia. Sebagian besar puisi dari koleksi The White Flock, yang diterbitkan pada tahun 1917, didedikasikan untuk Boris Anrep. Sementara itu, Gumilyov, meskipun ia berada di depan - karena keberaniannya ia dianugerahi Salib St. George - menjalani kehidupan sastra yang aktif. Dia menerbitkan banyak, terus-menerus memberikan artikel kritis. Pada musim panas tanggal 17, ia berakhir di London, dan kemudian di Paris. Gumilyov kembali ke Rusia pada April 1918. Keesokan harinya, Akhmatova memintanya untuk bercerai, mengatakan bahwa dia akan menikahi Vladimir Shileiko. Vladimir Kazimirovich Shileiko adalah seorang Assyrologist terkenal dan juga seorang penyair. Fakta bahwa Akhmatova akan menikahi orang yang jelek, sama sekali tidak cocok untuk hidup, dan sangat cemburu ini benar-benar mengejutkan semua orang yang mengenalnya. Seperti yang dia katakan kemudian, dia tertarik dengan kesempatan untuk berguna bagi pria hebat, dan juga oleh fakta bahwa tidak akan ada persaingan dengan Shileiko seperti yang dia miliki dengan Gumilyov. Akhmatova, setelah pindah kepadanya di Rumah Air Mancur, sepenuhnya tunduk pada kehendaknya: selama berjam-jam dia menulis terjemahan teks-teks Asyur di bawah diktenya, memasak untuknya, memotong kayu bakar, membuat terjemahan untuknya. Dia benar-benar menahannya, tidak mengizinkannya pergi ke mana pun, memaksanya untuk membakar semua surat yang diterima tanpa dibuka, dan tidak mengizinkannya menulis puisi.
12 slide
Deskripsi slide:
Ketika perang dimulai, Akhmatova merasakan gelombang kekuatan baru. Pada bulan September, selama pengeboman terberat, dia berbicara di radio dengan seruan kepada para wanita Leningrad. Bersama semua orang, dia bertugas di atap, menggali parit di sekitar kota. Pada akhir September, dengan keputusan komite kota partai, dia dievakuasi dari Leningrad dengan pesawat - ironisnya, sekarang dia diakui sebagai orang yang cukup penting untuk menyelamatkan ... Melalui Moskow, Kazan, dan Chistopol, Akhmatova berakhir di Tashkent. Di Tashkent, ia menetap dengan Nadezhda Mandelstam, terus-menerus berkomunikasi dengan Lydia Korneevna Chukovskaya, berteman dengan Faina Ranevskaya, yang tinggal di dekatnya - mereka membawa persahabatan ini sepanjang hidup mereka. Hampir semua puisi Tashkent tentang Leningrad - Akhmatova sangat mengkhawatirkan kotanya, untuk semua orang yang tinggal di sana. Sangat sulit baginya tanpa temannya, Vladimir Georgievich Garshin. Setelah berpisah dengan Punin, ia mulai memainkan peran besar dalam kehidupan Akhmatova. Secara profesi, seorang ahli patologi, Garshin sangat memperhatikan kesehatannya, yang menurut Akhmatova diabaikan secara kriminal. Pada tahun 1945, dengan kegembiraan besar Akhmatova, Lev Gumilyov kembali. Dari pengasingan yang ia layani sejak 1939, ia berhasil mencapai garis depan. Ibu dan anak itu tinggal bersama. Tampaknya hidup menjadi lebih baik. Pada musim gugur 1945, Akhmatova diperkenalkan dengan kritikus sastra Isaiah Berlin, yang saat itu menjadi pegawai Kedutaan Besar Inggris. Selama percakapan mereka, Berlin ngeri mendengar seseorang di halaman memanggil namanya. Ternyata, itu adalah Randolph Churchill, putra Winston Churchill, seorang jurnalis. Momen itu menjadi mimpi buruk bagi Berlin dan Akhmatova. Kontak dengan orang asing pada waktu itu, secara halus, tidak diterima. Pertemuan tatap muka mungkin belum terlihat - tetapi ketika putra perdana menteri berteriak di halaman, itu tidak mungkin luput dari perhatian. Namun demikian, Berlin mengunjungi Akhmatova beberapa kali lagi. Berlin adalah yang terakhir dari mereka yang meninggalkan bekas di hati Akhmatova. Ketika Berlin sendiri ditanya tentang apakah mereka memiliki sesuatu dengan Akhmatova, dia berkata: "Saya tidak dapat memutuskan cara terbaik untuk menjawab ..."
13 slide
Deskripsi slide:
14 slide
Deskripsi slide:
Publikasi pertama. Sukses pertama. Anna Andreevna Akhmatova - penyair Rusia, penulis, kritikus sastra, kritikus sastra, penerjemah; salah satu perwakilan terbesar puisi Rusia abad XX. Lahir di dekat Odessa. Ayahnya A. A. Gorenko adalah seorang bangsawan turun-temurun dan pensiunan insinyur-mekanik angkatan laut. Di pihak ibu (I. S. Stogova), Anna Akhmatova adalah kerabat jauh Anna Bunina, penyair Rusia pertama. Dia membentuk nama samarannya atas nama Horde Khan Akhmat, yang dia anggap nenek moyangnya dari pihak ibunya. Pada tahun 1912, "Malam" dirilis - koleksi pertama Anna Akhmatova, yang segera diperhatikan oleh para kritikus. Nama itu sendiri dikaitkan dengan akhir kehidupan sebelum "malam" abadi. Ini mencakup beberapa puisi "Tsarskoye Selo". Di antara mereka adalah "Kuda digiring di sepanjang gang ...", yang termasuk dalam siklus "Di Tsarskoye Selo" pada tahun 1911. Dalam puisi ini, Akhmatova mengingat masa kecilnya, mengaitkan pengalaman dengan keadaan saat ini - rasa sakit, kesedihan, kerinduan ... Pada tahun yang sama ia menjadi seorang ibu, menamai putranya Leo. Koleksi kedua Anna Akhmatova, berjudul "Rosario", diterbitkan sebelum dimulainya Perang Dunia Pertama, pada tahun 1914, yang oleh penyair itu sendiri dianggap sebagai titik balik dalam nasib Rusia. Pada periode 1914 hingga 1923, kumpulan karya ini dicetak ulang sebanyak 9 kali, yang merupakan kesuksesan besar bagi "penulis pemula".
15 slide
Deskripsi slide:
Perang dunia I; "Kawanan Putih". Dengan pecahnya Perang Dunia Pertama, Anna Akhmatova dengan tajam membatasi kehidupan publiknya. Pada saat ini, dia menderita TBC, penyakit yang tidak membiarkannya pergi untuk waktu yang lama. Pembacaan mendalam tentang karya klasik (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Jean Racine, dll.) memengaruhi cara puitisnya, gaya sketsa psikologis sepintas paradoks yang tajam memberi jalan pada intonasi serius neoklasik. Kritik mendalam menebak dalam koleksinya The White Flock (1917) tumbuhnya "rasa kehidupan pribadi sebagai kehidupan nasional, sejarah" (Boris Mikhailovich Eikhenbaum). Menginspirasi dalam puisi awalnya suasana "misteri", aura konteks otobiografi, Anna Andreevna memperkenalkan "ekspresi diri" bebas sebagai prinsip gaya ke dalam puisi tinggi. Fragmentasi yang tampak, spontanitas pengalaman liris semakin jelas tunduk pada prinsip integrasi yang kuat, yang memunculkan Vladimir Vladimirovich Mayakovsky untuk berkomentar: “Puisi Akhmatova bersifat monolitik dan akan menahan tekanan suara apa pun tanpa retak.
16 slide
Deskripsi slide:
tahun-tahun pasca-revolusioner. Tahun-tahun pasca-revolusioner pertama dalam kehidupan Anna Akhmatova ditandai oleh kesulitan dan keterasingan total dari lingkungan sastra, tetapi pada musim gugur 1921, setelah kematian Blok, eksekusi Gumilyov, dia, setelah berpisah dengan Shileiko, kembali untuk pekerjaan aktif - dia berpartisipasi dalam malam sastra, dalam pekerjaan organisasi penulis, diterbitkan dalam majalah . Pada tahun yang sama, dua koleksinya dirilis - "Plantain" dan "Anno Domini. MCMXXI". Pada tahun 1922, selama satu setengah dekade, Akhmatova bergabung dengan nasibnya dengan sejarawan seni Nikolai Nikolaevich Punin (Sejak 1918, salah satu penyelenggara sistem pendidikan seni dan pekerjaan museum di Uni Soviet. Bekerja pada sejarah seni Rusia, pada karya seniman kontemporer. Direpresi; direhabilitasi secara anumerta). Sayangnya, otoritas Soviet tidak meninggalkannya sendirian: Punin ditangkap pada 1930-an, tetapi setelah perang mereka masih ditekan, dan dia meninggal di Vorkuta. Pada saat yang sama, putranya Leo dipenjarakan selama 10 tahun - tetapi, untungnya, dia berhasil selamat dari penjara, kemudian Leo direhabilitasi.
17 slide
Deskripsi slide:
Bertahun-tahun diam. "Requiem". Pada tahun 1924, puisi-puisi baru Akhmatova diterbitkan untuk terakhir kalinya sebelum jeda panjang, setelah itu namanya dikenakan larangan tak terucapkan. Hanya terjemahan yang muncul di media (surat dari Peter Paul Rubens, puisi Armenia), serta artikel tentang "The Tale of the Golden Cockerel" karya Pushkin. Pada tahun 1935, putranya L. Gumilyov dan Punin ditangkap, tetapi setelah permohonan tertulis Akhmatova kepada Stalin, mereka dibebaskan. Pada tahun 1937, NKVD menyiapkan bahan untuk menuduhnya melakukan kegiatan kontra-revolusioner; pada tahun 1938 putra Anna Andreevna ditangkap lagi. Pengalaman tahun-tahun menyakitkan yang dibalut dalam syair-syair ini membentuk siklus Requiem, yang tidak berani diperbaiki oleh penyair itu di atas kertas selama dua dekade. Pada tahun 1939, setelah pernyataan setengah tertarik oleh Stalin, otoritas penerbitan menawarkan Anna sejumlah publikasi. Koleksinya "From Six Books" (1940) diterbitkan, termasuk, bersama dengan puisi-puisi lama yang telah melalui seleksi sensor yang ketat, dan karya-karya baru yang muncul setelah bertahun-tahun diam. Namun, segera, koleksi itu menjadi sasaran pengawasan ideologis dan ditarik dari perpustakaan.
18 slide
Deskripsi slide:
Perang Patriotik Hebat. Pengungsian. Perang menemukan Akhmatova di Leningrad. Bersama dengan tetangganya, dia menggali celah di Taman Sheremetyevsky, bertugas di gerbang Rumah Air Mancur, mengecat balok di loteng istana dengan kapur tahan api, dan melihat "penguburan" patung di Taman Musim Panas. Kesan hari-hari pertama perang dan blokade tercermin dalam puisi Jarak jauh pertama di Leningrad, Burung kematian di puncak berdiri ... Pada akhir September 1941, atas perintah Stalin Akhmatov, dia dievakuasi di luar cincin blokade. Beralih pada hari-hari yang menentukan kepada orang-orang yang disiksa olehnya dengan kata-kata "Saudara-saudara ...", sang tiran mengerti bahwa patriotisme, spiritualitas yang mendalam, dan keberanian Akhmatova akan berguna bagi Rusia dalam perang melawan fasisme. Puisi Akhmatova Keberanian diterbitkan di Pravda dan kemudian dicetak ulang berkali-kali, menjadi simbol perlawanan dan keberanian. Pada tahun 1943 Akhmatova menerima medali "Untuk Pertahanan Leningrad". Puisi-puisi Akhmatova tentang masa perang tidak memiliki gambar kepahlawanan garis depan, yang ditulis atas nama seorang wanita yang tetap di belakang. Belas kasih, kesedihan besar digabungkan di dalamnya dengan panggilan untuk keberanian, catatan sipil: rasa sakit dilebur menjadi kekuatan. “Akan aneh menyebut Akhmatova seorang penyair militer,” tulis B. Pasternak. "Tapi dominasi badai petir di atmosfer abad ini memberinya sentuhan signifikansi sipil." Selama tahun-tahun perang, kumpulan puisi Akhmatova diterbitkan di Tashkent, tragedi liris-filosofis Enuma Elish (Ketika di atas ...), yang menceritakan tentang penengah takdir manusia yang lemah dan biasa-biasa saja, awal dan akhir dunia, telah ditulis.
19 slide
Deskripsi slide:
Dekrit Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik tahun 1946. Pada 1945-1946, Anna Andreevna membuat Stalin marah, yang mengetahui tentang kunjungan sejarawan Inggris Isaiah Berlin kepadanya. Pihak berwenang Kremlin menjadikannya, bersama dengan Mikhail Mikhailovich Zoshchenko, objek utama kritik partai, dekrit Komite Sentral Partai Komunis Semua-Serikat Bolshevik yang ditujukan terhadap mereka "Di majalah Zvezda dan Leningrad" (1946) memperketat dikte ideologis dan kontrol atas kaum intelektual Soviet, disesatkan oleh semangat pembebasan persatuan nasional selama perang. Sekali lagi ada larangan publikasi; pengecualian dibuat pada tahun 1950, ketika Akhmatova berpura-pura setia dalam puisinya, yang ditulis untuk ulang tahun Stalin dalam upaya putus asa untuk meringankan nasib putranya, sekali lagi dikenai hukuman penjara. Dan Pemimpin, dengan mata elang, Melihat dari ketinggian Kremlin, Betapa megahnya bumi yang Berubah dibanjiri sinar. Dan dari pertengahan usia, Yang dia beri nama, Dia melihat hati manusia, Apa yang menjadi terang, seperti kristal. Kerja kerasnya, perbuatannya Dia melihat buah yang matang, Massa gedung-gedung megah, Jembatan, pabrik dan kebun. Dia menghembuskan semangatnya ke kota ini, Dia menghindari kemalangan dari kita, - Itulah sebabnya semangat Moskow yang tak tertahankan begitu kuat dan muda. Dan pemimpin orang-orang yang bersyukur mendengar suara itu: "Kami datang untuk mengatakan - di mana Stalin berada, ada kebebasan, Perdamaian, dan kebesaran bumi!" Desember 1949
20 slide
Deskripsi slide:
Tahun-tahun terakhir kehidupan. "Perjalanan Waktu". Dalam karya-karya A. Akhmatova selanjutnya, motif-motif yang selalu menjadi ciri khas puisinya itu tetap dipertahankan. Memikirkan koleksi "The Run of Time", puisi terakhir di dalamnya, dia ingin melihat puisi tahun 1945 "Yang pernah disebut orang ..." - tentang Kristus dan mereka yang mengeksekusinya. (Selama kehidupan Akhmatova, hanya syair terakhirnya yang diterbitkan (pada 1963).) Syair ini memang yang terakhir dan sangat penting untuk memahami puisinya: Emas berkarat, dan baja meluruh, Marmer hancur - semuanya siap untuk mati. Kesedihan adalah hal yang paling kuat di muka bumi, Dan Firman kerajaan adalah yang paling tahan lama. Pada tahun-tahun terakhir kehidupan Akhmatova, minat internasional pada puisinya mulai semakin sering muncul. Di Sorbonne, S. Laffite mulai membaca kursus khusus tentang studi karyanya. Pada tahun 1964, di Italia, A. Akhmatova dianugerahi hadiah internasional bergengsi "Etia-Taormina": "... untuk ulang tahun kelima puluh kegiatan puitis dan sehubungan dengan publikasi koleksi ... puisi baru-baru ini." Dalam otobiografinya tahun 1965, dia mencatat: “Musim semi lalu, pada malam tahun Dante, saya kembali mendengar suara pidato Italia - saya mengunjungi Roma dan Sisilia. Pada musim semi tahun 1965, saya pergi ke tanah air Shakespeare, melihat langit Inggris dan Atlantik, melihat teman lama dan membuat yang baru, mengunjungi Paris lagi. Pada Juni 1965, ia dianugerahi gelar doktor kehormatan dalam bidang filologi dari Universitas Oxford. 5 Maret 1966 Anna Andreevna Akhmatova meninggal di Domodedovo, dekat Moskow. Dia dimakamkan di Komarov, dekat St. Petersburg, tempat dia tinggal dalam beberapa tahun terakhir. Akhmatova mengakhiri otobiografinya, yang ditulis sesaat sebelum kematiannya, dengan kata-kata: “Saya tidak berhenti menulis puisi. Bagi saya, mereka adalah koneksi saya dengan waktu, dengan kehidupan baru orang-orang saya. Ketika saya menulisnya, saya hidup dengan ritme yang terdengar dalam sejarah heroik negara saya. Saya senang bahwa saya hidup di tahun-tahun ini dan melihat peristiwa yang tidak ada bandingannya.
21 slide
Deskripsi slide:
22 slide
Deskripsi slide:
"Malam Putih" Sangat emosional, tulus, tidak malu dengan air mata dan penyesalan yang terlambat - puisi "Akhmatov" yang benar-benar, dipenuhi dengan semangat penulis, yang tidak dapat dikacaukan dengan yang lain - "Malam Putih". 12 baris ini ditulis pada 6 Februari 1911 di Tsarskoye Selo, selama salah satu dari banyak, kecil dan besar, perselisihan antara pasangan: Anna Andreevna dan Nikolai Stepanovich (Gumilyov, suami pertamanya). Setelah menikah pada tahun 1910, mereka berpisah pada tahun 1918, memiliki seorang putra yang sama, Leo (lahir 1912). Menariknya, sebagian besar A.A. Akhmatova, mulai dari yang pertama, diterbitkan hanya pada tahun 1911 di majalah Sirius, yang tidak berhasil dengan publik, dipenuhi dengan rasa sakit dan kepahitan kehilangan. Seolah-olah wanita muda ini, yang baru berusia dua puluhan, telah mengalami serangkaian putus cinta, putus cinta, dan kehilangan yang tak ada habisnya. Tidak terkecuali aturan umum "Akhmatov" dan "Malam Putih". Meskipun sama sekali tidak ada "putih" dan cahaya dalam teks. Tindakan terjadi di luar waktu, di luar ruang. Di Rusia Tsar - dan dengan kesuksesan yang sama - di Uni Soviet, di wilayah Moskow - dan di Paris, misalnya. Lagi pula, pohon pinus juga tumbuh di sana, dan matahari terbenam di "kegelapan matahari terbenam dari jarum". Kehidupan pahlawan wanita liris "neraka" bisa ada di mana-mana. Dan selalu. Karena sang kekasih meninggalkannya dan tidak "kembali". Hubungan karakter dapat dilacak dengan jelas jika kita menghubungkan puisi khusus ini dengan yang lain, setidaknya yang paling terkenal, yang didengar setiap anak sekolah: "Tawanan orang asing, saya tidak membutuhkan orang lain", "Hati ke hati tidak terpaku", "Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap", "Aku bersenang-senang mabuk denganmu" ... Pahlawan liris itu emosional, eksentrik, bangga dan mengejek. Dia penuh gairah dan ceroboh dalam cinta, setia dan siap untuk tunduk, tetapi dia tidak dapat menunjukkan ini kepada seorang pria, karena takut akan dominasinya, penghinaan, kehilangan minat padanya (momen itu kontroversial dan dibahas). Karena itu, dalam panasnya pertengkaran, dia menghinanya, tanpa disadari, membuatnya istirahat - sementara atau
23 slide
Deskripsi slide:
terakhir - dia sendiri tidak mengetahui hal ini pada saat menulis puisi (mencurahkan emosi sesaat). Pembaca yang penuh perhatian juga dapat menebak tentang sang pahlawan, yang hadir secara tak kasat mata di setiap baris teks, yang dengannya setiap kata penuh, seperti jiwa sang pahlawan wanita. Dia mungkin tidak terlalu percaya diri, terlalu emosional dan sensitif, dia mungkin tidak tahan dikritik. Kemungkinan besar, dia tidak sekuat semangat dan kemauan seperti yang dibutuhkan pahlawan wanita kita ... Begitu dia pergi dan tidak kembali. Atau apakah dia tidak cukup mencintainya? Atau jatuh cinta sama sekali? Untungnya, teks puisi tidak dapat memiliki interpretasi langsung yang tidak ambigu, jika ini bukan sajak anak-anak. Ukuran syair: tetrameter iambik. Sajaknya maskulin (penekanannya jatuh pada suku kata terakhir dari baris tersebut), sesuai dengan susunan baris berima - silang (abab). Semua 3 ayat berima dengan cara yang sama - tidak ada kegagalan dan konflik intra-teks. Genre karya: puisi cinta. Jika kita mempertimbangkan komponen emosional, sampai batas tertentu, ini adalah sebuah pesan. Dan bahkan sebuah seruan, panggilan seorang wanita yang sedang jatuh cinta. Pengakuan kesalahan, pertobatan dan janji ... Tapi - apa? Mengubah? Meminta maaf? Jatuh cinta? Beberapa kata tentang jalan. Ada beberapa julukan, tidak ada kelebihan definisi: kegelapan jarum adalah matahari terbenam, neraka terkutuk. Dan itu saja. Ekspresivitas dan intensitas emosional dicapai dalam teks ini dengan cara lain. Satu-satunya perbandingan: "hidup adalah neraka terkutuk." Atau itu hiperbola? Dan apakah mungkin untuk menyebut "kemabukan" yang berasal dari "suara suara" sebagai hiperbola? Pertanyaannya adalah diperdebatkan. A A. Akhmatova sama sekali tidak mencoba "membungai" puisinya dengan alegori dan personifikasi, metafora, dan eufemisme. Dia agak pelit dengan penggunaan floridity dan kepura-puraan centil. Jika teks-teks itu dituduh melakukan semacam "aristokratisme", "rezim lama" dan "kepalsuan", maka sia-sia. Puisi-puisinya dapat dipahami oleh "rakyat biasa". Cukup dengan ikhlas dan mampu mencintai.
24 slide
Deskripsi slide:
"Dua puluh satu. Malam. Senin…” Puisi “Dua puluh satu. Malam. Monday ”ditulis oleh Anna Akhmatova pada tahun 1917, tahun yang bergejolak di seluruh Rusia. Dan kehidupan pribadi penyair juga terguncang: semakin banyak kesulitan muncul dalam hubungan dengan suaminya, dan, terlepas dari keberhasilan koleksi pertama, ada keraguan tentang bakatnya sendiri. Puisi itu dimulai dengan kalimat pendek yang dipotong-potong, seperti sebuah telegram. Hanya pernyataan waktu dan tempat. Dan kemudian - garis panjang dan lebih lembut: "garis besar ibu kota dalam kabut." Seolah-olah Akhmatova, dalam percakapan dengan seseorang (atau di awal surat), menyebutkan tanggal, menangkap ritme puitis dengan telinganya yang sensitif, pergi ke jendela - dan kata-kata selanjutnya mulai keluar dengan sendirinya. Kesan inilah yang muncul setelah membaca syair pertama, dan bahkan bayangan samar penyair di kaca jendela yang gelap pun muncul. "Sesuatu yang pemalas menulis, Bahwa ada cinta di bumi." Ini adalah percakapan seorang wanita dengan dirinya sendiri, masih muda (Anna Andreevna baru berusia dua puluh delapan tahun), tetapi sudah dihadapkan dengan drama. Dan bait kedua penuh kekecewaan. Untuk pemalas yang menemukan cinta, "semua orang percaya, dan mereka hidup seperti itu." Dan iman ini, dan tindakan yang terkait dengannya, adalah dongeng yang tidak berarti, menurut pahlawan wanita liris. Seperti yang diyakini orang beberapa abad lalu, sekitar tiga paus dan seekor kura-kura. Dan bait berikutnya, selain kesedihan, juga dipenuhi dengan kemenangan. "Tetapi rahasianya terungkap kepada orang lain, Dan keheningan ada pada mereka" - kata "lain" bisa jadi awalnya "dipilih", jika ukurannya memungkinkan. Setidaknya begitulah artinya. "Dan keheningan akan menimpa mereka" - sebagai berkah,
25 slide
Deskripsi slide:
sebagai kebebasan dari ilusi. Pada titik ini, suara pahlawan wanita liris terdengar paling tegas dan percaya diri. Tetapi dua baris terakhir menimbulkan perasaan yang berbeda: seolah-olah diucapkan oleh seorang gadis yang sangat muda yang telah kehilangan semacam tengara, setelah melupakan sesuatu yang penting. "Saya menemukan ini secara tidak sengaja, dan sejak itu semuanya tampak sakit." Apa ini jika tidak menyesal? Jika bukan pemahaman bahwa ilusi yang hilang, "rahasia" yang sangat terungkap itu merenggut kesenangan utama hidup? Bukan tanpa alasan bahwa kata-kata terakhir ini dipisahkan dari garis yang tenang dan percaya diri dengan elipsis. Dan kebenaran yang berkemenangan digantikan oleh kesedihan yang tenang. Puisi itu ditulis dalam anapaest tiga kaki - ukuran yang paling cocok untuk refleksi dan lirik. Seluruh karya diresapi dengan lirik, meskipun tidak adanya sarana visual dan ekspresif yang ditekankan. Metafora muluk "dan keheningan bersandar pada mereka" tampaknya menjadi elemen asing, kata-kata yang bukan milik pahlawan wanita liris, tetapi bagi wanita yang dingin dan kecewa dia tampaknya. Tapi suara yang benar, lembut dan sedih yang terdengar di kata-kata terakhir sekaligus menjungkirbalikkan konstruksi besar ke kemuliaan kekecewaan dan meninggalkan pembaca dengan kesan kehilangan dan haus akan cinta.
26 slide
Deskripsi slide:
"Tanah Asli" Puisi A. Akhmatova "Tanah Asli" mencerminkan tema Tanah Air, yang sangat mengkhawatirkan sang penyair. Dalam karya ini, ia menciptakan citra tanah kelahirannya bukan sebagai konsep yang diagungkan dan suci, tetapi sebagai sesuatu yang biasa, nyata dengan sendirinya, sesuatu yang digunakan sebagai semacam objek kehidupan. Puisi itu filosofis. Nama bertentangan dengan konten, dan hanya akhir panggilan untuk memikirkan apa arti kata "asli". "Kami berbaring di dalamnya dan menjadi itu," tulis penulis. "Menjadi" berarti melebur dengannya menjadi satu kesatuan, seperti orang-orang yang belum lahir, satu dengan ibu mereka sendiri di dalam rahimnya. Tetapi sampai penyatuan dengan bumi ini datang, umat manusia tidak melihat dirinya sebagai bagian darinya. Seseorang hidup tanpa memperhatikan apa yang harus disayangi hati. Dan Akhmatova tidak menghakimi seseorang untuk ini. Dia menulis "kita", dia tidak meninggikan dirinya di atas semua orang, seolah-olah pemikiran tentang tanah kelahirannya untuk pertama kalinya membuatnya menulis puisi, memanggil semua orang untuk menghentikan jalan pikirannya sehari-hari dan berpikir bahwa Tanah Air adalah sama dengan ibunya. Dan jika demikian, lalu mengapa "Kami tidak memakainya di dada kami dalam jimat yang berharga", mis. tanah tidak diterima sebagai sesuatu yang suci, berharga? Dengan rasa sakit di hatinya, A. Akhmatova menggambarkan sikap manusia terhadap bumi: "bagi kami itu adalah kotoran di sepatu karet." Bagaimana dianggap lumpur yang dengannya umat manusia akan menyatu pada akhir kehidupan? Apakah itu berarti seseorang juga akan menjadi kotoran? Bumi bukan hanya tanah di bawah kaki, bumi adalah sesuatu yang harus disayangi, dan setiap orang harus menemukan tempat untuk itu di hati mereka!
29 slide
Deskripsi slide:
Pematung Vasily Astapov, yang menciptakan patung perunggu Akhmatova pada 1960-an, mencatat: “Semakin signifikan kepribadian seseorang, semakin sulit dan bertanggung jawab pembuatan potretnya - baik di atas kanvas, perunggu atau marmer, atau di kata-kata di atas kertas. Artis harus layak menjadi modelnya. Memang, pencipta sejati selalu memiliki potret seseorang lebih dari sekadar fiksasi penampilan dokumenter - itu juga merupakan transfer dunia batin. Mari kita coba melihat sedikit ke dunia ini, membandingkan potret dan foto Akhmatova yang indah, dan juga memberikan semua ini kenangan yang jelas tentang penyair. Awal tahun 1910-an terutama penuh dengan peristiwa penting dalam kehidupan Akhmatova: saat ini dia menikahi penyair Nikolai Gumilyov, berteman dengan seniman Amedeo Modigliani, menerbitkan koleksi puisi pertamanya "Malam", di kata pengantar yang kritikus Mikhail Kuzmin menulis: “ Misalkan dia bukan milik penyair yang sangat ceria, tetapi selalu menyengat. Koleksi ini membawa ketenaran instan, diikuti oleh The Rosary (1914) dan The White Flock (1917). Akhmatova mendapati dirinya berada di pusat budaya "perak" Sankt Peterburg yang saat itu sedang berkecamuk, tidak hanya menjadi penyair terkenal, tetapi juga inspirasi nyata bagi banyak penyair dan seniman lainnya. Pada tahun 1912, Nikolai Gumilev berkata tentang dia: Tidak terdengar dan tidak tergesa-gesa, Langkahnya sangat halus, Anda tidak dapat memanggilnya cantik, Tetapi semua kebahagiaan saya ada di dalamnya.
Deskripsi slide:
Mengejutkan bahwa penyair yang berbeda menyanyikan fitur yang hampir sama dari perilaku Akhmatova: gerakannya yang tidak tergesa-gesa, halus dan bahkan sedikit malas, dan syal, secara umum, menjadi atribut Anna Andreevna yang paling mencolok dan dapat dikenali. Nikolai Nikolaevich Punin, yang untuk beberapa waktu adalah teman dan kemudian kekasih Akhmatova, pada tahun 1914, mengatakan dalam buku hariannya tentang fitur-fiturnya yang paling ekspresif: “... Dia aneh dan ramping, kurus, pucat, abadi dan mistis. ... Dia memiliki tulang pipi yang sangat berkembang dan hidung khusus dengan punuk, seolah patah, seperti milik Michelangelo ... Dia cerdas, dia telah melalui budaya puitis yang mendalam, dia stabil dalam pandangan dunianya, dia luar biasa .. . ". Namun demikian, setelah 1914, kehidupan mulai mengambil warna tragis yang nyata, tidak hanya untuk penyair, tetapi untuk seluruh negeri ... Kritikus sastra A.A. Gozenpud, dalam memoarnya tahun 1980-an, membagikan beberapa penemuannya mengenai kepribadian Akhmatova dan persepsinya tentang waktu: “Saya menyadari bahwa bagi Anna Andreevna tidak ada jarak waktu, masa lalu diubah menjadi kenyataan oleh kekuatan intuisi yang cerdik dan imajinasi. Dia secara bersamaan hidup dalam dua dimensi waktu - sekarang dan masa lalu. Baginya, Pushkin, Dante, Shakespeare adalah orang-orang sezaman. Dia berbicara tanpa henti dengan mereka ... Tapi dia tidak melupakan (tidak bisa melupakan!) tentang mereka yang, setelah menumpahkan darah orang lain, mencoba dengan sia-sia untuk mencuci cipratannya dari telapak tangan mereka ... Anna Andreevna tahu bahwa orang akan tidak lupa nama algojo, karena mereka dengan hormat mengingat nama korbannya. Puisi-puisi Irina Malyarova, yang ditulis pada Maret 1966, berbicara tentang kemampuan yang sama untuk merasakan era dan hidup secara paralel dalam berbagai dimensi waktu: Ada hati yang bahagia di bumi, Setetes demi setetes, demi percikan, dengan napas Mereka mengatur ulang era dalam diri mereka sendiri, Setia sampai akhir. Ketika orang seperti itu pergi, jam-jam yang hidup di dekatnya akan dibandingkan. Dan waktu untuk sedetik membeku Dan baru kemudian meratakan lari.
32 slide
Deskripsi slide:
Setelah selamat dari beberapa serangan jantung dan berada di ambang kematiannya, Akhmatova terus menghitung mundur waktu di setiap barisnya dengan mantap, terukur dan perlahan: Penyakit menyiksa - tiga bulan di tempat tidur. Dan sepertinya aku tidak takut mati. Sebagai tamu yang tidak disengaja di tubuh yang mengerikan ini, saya, seolah-olah melalui mimpi, tampak seperti diri saya sendiri. Kami, pada gilirannya, ditinggalkan dengan misi yang sangat penting, tetapi sama sekali tidak sulit: untuk mengingat, melestarikan, dan meneruskan karya puitis Akhmatova. Seperti yang dilakukan oleh orang-orang yang mengenalnya dan mencatat kesaksian hidup mereka tentang penyair untuk anak cucu. Dan kemudian, mungkin, dalam jiwa orang modern akan ada tempat kecil untuk lirik yang nyata dan tulus, setiap saat membuat palet perasaan kita jauh lebih kaya.
33 slide
Deskripsi slide:
Anna Akhmatova adalah penyair luar biasa abad terakhir. Dia menulis banyak puisi yang dikenal dan dicintai banyak orang, serta puisi "Requiem" tentang penindasan Stalin. Hidupnya sangat sulit, penuh dengan peristiwa dramatis, seperti banyak rekan senegaranya, yang masa muda dan kedewasaannya jatuh pada tahun-tahun sulit di paruh pertama abad ke-20.
Anna Akhmatova (nama asli penyair - Anya Gorenko) lahir pada 23 Juni, menurut gaya baru tahun 1889. Tempat kelahiran penyair masa depan adalah Odessa. Pada masa itu, kota ini dianggap sebagai Kekaisaran Rusia. Biografi Akhmatova dimulai dalam sebuah keluarga besar, orang tuanya memiliki enam anak secara total, ia dilahirkan sebagai yang ketiga. Ayahnya adalah seorang bangsawan, seorang insinyur angkatan laut, dan ibu Ani memiliki hubungan jauh dengan penyair terkenal masa depan lainnya -
Anya menerima pendidikan dasarnya di rumah, dan pergi ke gimnasium pada usia sepuluh tahun di Tsarskoye Selo. Keluarga terpaksa pindah ke sini karena promosi sang ayah. Gadis itu menghabiskan liburan musim panasnya di Krimea. Dia suka berkeliaran tanpa alas kaki di sepanjang pantai, melemparkan dirinya ke laut langsung dari perahu, pergi tanpa topi. Kulitnya segera menjadi gelap, yang mengejutkan para wanita muda setempat.
Kesan yang diterima di laut menjadi pendorong inspirasi kreatif penyair muda itu. Gadis itu menulis puisi pertamanya pada usia sebelas tahun. Pada tahun 1906, Anna pindah ke Gimnasium Kyiv, setelah itu ia menghadiri Kursus Wanita Tinggi dan Kursus Sastra dan Sejarah. Puisi pertama diterbitkan di majalah domestik pada waktu itu pada tahun 1911. Setahun kemudian, buku pertama "Malam" dirilis. Ini adalah puisi liris tentang perasaan kekanak-kanakan, tentang cinta pertama.
Selanjutnya, penyair itu sendiri akan menyebut koleksi pertamanya "puisi gadis bodoh". Dua tahun kemudian, kumpulan puisi kedua, Rosario, diterbitkan. Itu memiliki sirkulasi besar dan membawa popularitas ke penyair.
Penting! Anna mengganti nama aslinya dengan nama samaran atas permintaan ayahnya, yang bertentangan dengan fakta bahwa putrinya akan mencemarkan nama keluarga mereka dengan eksperimen sastranya (seperti yang dia yakini). Pilihan jatuh pada nama gadis nenek buyut. Menurut legenda, dia berasal dari klan Tatar Khan Akhmat.
Dan itu yang terbaik, karena nama asli kalah dibandingkan dengan nama samaran misterius ini. Semua karya Akhmatova sejak 1910 diterbitkan hanya dengan nama samaran ini. Nama aslinya hanya muncul ketika suami penyair, Nikolai Gumilyov, menerbitkan puisinya di majalah domestik pada tahun 1907. Tetapi karena majalah itu tidak dikenal, hanya sedikit orang yang memperhatikan ayat-ayat ini pada waktu itu. Namun, suaminya menubuatkan ketenaran besar untuknya, melihat bakat puitisnya.
A. Akhmatova
Naiknya popularitas
Biografi berdasarkan tanggal penyair besar dijelaskan secara rinci di situs Wikipedia. Ini berisi biografi singkat Akhmatova dari hari Anna lahir hingga saat kematiannya, menggambarkan kehidupan dan pekerjaannya, serta fakta menarik dari hidupnya. Ini sangat penting, karena bagi banyak orang nama Akhmatova hanya berarti sedikit. Dan di situs ini Anda bisa melihat daftar karya yang ingin Anda baca.
Melanjutkan kisah kehidupan Akhmatova, orang tidak bisa tidak membicarakan perjalanannya ke Italia, yang mengubah nasibnya dan secara signifikan memengaruhi pekerjaannya di masa depan. Faktanya adalah bahwa di negara ini dia bertemu dengan seniman Italia Amedeo Modigliani. Anna mendedikasikan banyak puisi untuknya, dan dia, pada gilirannya, melukis potretnya.
Pada tahun 1917, buku ketiga, The White Flock, diterbitkan, peredarannya melampaui semua buku sebelumnya. Popularitasnya tumbuh setiap hari. Pada tahun 1921, dua koleksi diterbitkan sekaligus: Pisang Raja dan Tahun Tuhan 1921. Setelah itu, ada jeda panjang di penerbit puisi-puisinya. Faktanya adalah bahwa pemerintah baru menganggap karya Akhmatova "anti-Soviet" dan memberlakukan larangan terhadapnya.
Puisi oleh A. Akhmatova
Masa-masa sulit
Dari tahun 1920-an, Akhmatova mulai menulis puisinya "di atas meja." Masa-masa sulit datang dalam biografinya dengan munculnya kekuatan Soviet: suami dan putra penyair ditangkap. Selalu sulit bagi seorang ibu untuk melihat anak-anaknya menderita. Dia sangat khawatir tentang suami dan putranya, dan meskipun mereka segera dibebaskan untuk waktu yang singkat, tetapi kemudian putranya ditangkap lagi, dan kali ini untuk waktu yang lama. Siksaan yang paling penting belum datang.
Secara singkat, kita dapat mengatakan bahwa ibu yang malang itu mengantre selama satu setengah tahun untuk melihat putranya. Lev Gumilyov menghabiskan lima tahun di penjara, selama ini ibunya yang kelelahan menderita bersamanya. Suatu ketika, dalam antrean, dia bertemu dengan seorang wanita yang, mengenali seorang penyair terkenal di Akhmatova, memintanya untuk menggambarkan semua kengerian ini dalam karyanya. Jadi daftar ciptaannya diisi ulang dengan puisi "Requiem", yang mengungkapkan kebenaran mengerikan tentang kebijakan Stalin.
Tentu saja, pihak berwenang tidak bisa menyukai ini, dan penyair itu dikeluarkan dari Serikat Penulis Uni Soviet. Selama perang, Akhmatova dievakuasi ke Tashkent, di mana dia dapat menerbitkan buku barunya. Pada tahun 1949, putranya ditangkap lagi, dan garis hitam kembali muncul dalam biografi Akhmatova. Dia meminta banyak untuk pembebasan putranya, yang paling penting, agar Anna tidak putus asa, tidak putus asa. Untuk menenangkan pihak berwenang, dia bahkan melakukan pengkhianatan terhadap dirinya sendiri, pandangannya: dia menulis buku puisi "Kemuliaan bagi dunia!". Secara singkat, itu dapat digambarkan sebagai ode untuk Stalin.
Menarik! Untuk tindakan seperti itu, penyair itu dikembalikan ke Serikat Penulis, tetapi ini tidak banyak berpengaruh pada hasil kasus: putranya dibebaskan hanya setelah tujuh tahun. Saat pergi, dia bertengkar dengan ibunya, percaya bahwa ibunya tidak berbuat banyak untuk membebaskannya. Mereka memiliki hubungan yang tegang sampai akhir hayat mereka.
Video yang berguna: fakta menarik dari biografi A. Akhmatova
tahun-tahun terakhir kehidupan
Pada pertengahan 50-an, garis putih singkat dimulai dalam biografi Akhmatova.
Peristiwa tahun-tahun itu menurut tanggal:
- 1954 - partisipasi dalam Kongres Serikat Penulis;
- 1958 - penerbitan buku "Puisi";
- 1962 - "Puisi tanpa Pahlawan" ditulis;
- 1964 - Diberikan di Italia;
- 1965 - penerbitan buku "The Run of Time";
- 1965 - Dianugerahi gelar doktor kehormatan dari Universitas Oxford.
Pada tahun 1966, kesehatan Akhmatova memburuk secara signifikan, dan teman dekatnya, aktor terkenal Alexei Batalov, mulai meminta pejabat tinggi untuk mengirimnya ke sanatorium dekat Moskow. Dia tiba di sana pada bulan Maret, tetapi mengalami koma dua hari kemudian. Kehidupan penyair perempuan itu terputus pada pagi hari tanggal 5 Maret, tiga hari kemudian tubuhnya dibawa ke Leningrad, di mana upacara pemakaman diadakan di Katedral St. Nicholas.
Penyair besar dimakamkan di pemakaman di Komarovo, Wilayah Leningrad. Sebuah salib sederhana didirikan di kuburannya, sesuai dengan keinginannya. Ingatannya diabadikan oleh keturunannya, tempat kelahiran Akhmatova ditandai dengan plakat peringatan, jalan di Odessa, tempat ia dilahirkan, dinamai menurut namanya. Sebuah planet dan kawah di Venus dinamai penyair. Sebuah monumen didirikan di tempat kematiannya di sanatorium dekat Moskow.
Kehidupan pribadi
Anna telah menikah berkali-kali. Suami pertamanya adalah penyair terkenal Rusia Nikolai Gumilyov. Mereka bertemu ketika dia masih di sekolah menengah, dan berkorespondensi untuk waktu yang lama.
Anna langsung menyukai Nikolai, tetapi gadis itu hanya melihatnya sebagai teman, tidak lebih. Dia beberapa kali meminta tangannya dan ditolak. Ibu Anna bahkan memanggilnya "santo" karena kesabarannya.
Suatu ketika, ketika Anna, yang menderita cinta yang tidak bahagia untuk seorang kenalannya, bahkan ingin bunuh diri, Nikolai menyelamatkannya. Kemudian dia menerima persetujuannya untuk lamaran pernikahan untuk yang keseratus kalinya.
Mereka menikah pada April 1910, nama gadis Anna, Gorenko, disimpan dalam pernikahan. Pengantin baru melakukan perjalanan bulan madu ke Paris, lalu ke Italia. Di sini Anna bertemu dengan seorang pria yang mengubah nasibnya. Jelas bahwa dia tidak menikah karena cinta, melainkan karena kasihan. Hatinya sedang tidak sibuk, ketika tiba-tiba dia bertemu dengan seniman berbakat Italia Amedeo Modigliani.
Seorang pemuda tampan yang bergairah memikat hati sang pujangga, Anna jatuh cinta, dan perasaannya pun berbalas. Babak baru kreativitas dimulai, dia menulis banyak puisi untuknya. Beberapa kali dia datang kepadanya di Italia, mereka menghabiskan banyak waktu bersama. Apakah suaminya tahu tentang ini masih menjadi misteri. Mungkin dia tahu, tetapi diam, takut kehilangannya.
Penting! Romansa dua orang muda berbakat berakhir karena keadaan yang tragis: Amedeo mengetahui bahwa dia menderita TBC dan bersikeras memutuskan hubungan. Tak lama kemudian dia meninggal.
Terlepas dari kenyataan bahwa Akhmatova melahirkan seorang putra dari Gumilyov, pada tahun 1918 mereka bercerai. Pada tahun yang sama, ia berteman dengan Vladimir Shileiko, seorang ilmuwan dan penyair. Pada tahun 1918, mereka menikah, tetapi tiga tahun kemudian Anna putus dengannya.
Pada musim panas 1921, diketahui tentang penangkapan dan eksekusi Gumilyov. Akhmatova tidak menerima berita itu dengan baik. Orang inilah yang melihat bakat dalam dirinya dan membantunya mengambil langkah pertama dalam pekerjaannya, bahkan jika segera dia menyalip suaminya dalam popularitas.
Pada tahun 1922, Anna mengadakan pernikahan sipil dengan sejarawan seni Nikolai Punin. Dia tinggal bersamanya untuk waktu yang lama. Ketika Nicholas ditangkap, dia menunggunya, mengajukan petisi untuk pembebasannya. Tetapi persatuan ini tidak ditakdirkan untuk bertahan selamanya - pada tahun 1938 mereka bubar.
Kemudian wanita itu setuju dengan ahli patologi Garshin. Dia sudah ingin menikahinya, tetapi sebelum menikah dia memimpikan ibunya yang sudah meninggal, memohon padanya untuk tidak menikahi seorang penyihir. Untuk misteri Anna, penampilannya yang tidak biasa, intuisi yang luar biasa, banyak yang memanggilnya "penyihir", bahkan suami pertamanya. Ada sebuah puisi karya Gumilyov yang didedikasikan untuk istrinya, yang disebut "Sang Penyihir".
Penyair hebat itu meninggal sendirian, tanpa seorang suami, tanpa seorang putra. Tapi dia tidak sendirian, dia penuh kreativitas. Sebelum kematiannya, kata-kata terakhirnya adalah "Aku akan pergi ke matahari."
Video yang berguna: biografi dan kreativitas A. Akhmatova
DEPARTEMEN PENDIDIKAN
LEMBAGA PENDIDIKAN KOTA “SEKOLAH MENENGAH SAMKAR”.
______________________________________________________________
abstrak
Topik: "Periode utama kreativitas
Anna Akhmatova"
Alexandra Viktorovna,
murid kelas 11
Pengawas:
Utarbaeva
Vera Ortanovna
I. Pendahuluan "Puisi Wanita" oleh Anna Akhmatova. _____________________
II. Periode utama karya Anna Akhmatova.
1. Masuknya Akhmatova yang penuh kemenangan ke dalam sastra - tahap pertama
kreativitasnya. ____________________________________________________________5
2. Era kreativitas kedua - dua puluh tahun pasca-revolusioner.10
3. "Kemuliaan ketiga" Akhmatova.________________________________18
AKU AKU AKU. Kesimpulan. Hubungan puisi Akhmatova dengan waktu, dengan kehidupannya
orang ______________________________________________________________________20
IV. Daftar Pustaka ________________________________________________21
Saya. "Puisi Wanita" oleh Anna Akhmatova.
Puisi Anna Akhmatova adalah "puisi wanita". Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, menjelang revolusi besar, di era yang diguncang oleh dua perang dunia, mungkin puisi "perempuan" paling signifikan dalam semua literatur dunia saat itu, puisi Anna Akhmatova, muncul dan berkembang di Rusia. Analogi terdekat yang sudah muncul di antara kritik pertamanya adalah penyanyi cinta Yunani kuno Sappho: Anna Akhmatova muda sering disebut Sappho Rusia.
Akumulasi energi spiritual dari jiwa wanita selama berabad-abad menemukan jalan keluar di era revolusioner di Rusia, dalam puisi seorang wanita yang lahir pada tahun 1889 dengan nama sederhana Anna Gorenko dan dengan nama Anna Akhmatova, yang memperoleh pengakuan universal di lima puluh tahun karya puitis, sekarang diterjemahkan ke semua bahasa utama dunia.
Sebelum Akhmatova, lirik cinta histeris atau kabur, mistis dan gembira. Dari sini, dalam kehidupan, gaya cinta dengan halftone, kelalaian, estetis dan cinta sering tidak wajar menyebar. Ini difasilitasi oleh apa yang disebut prosa dekaden.
Setelah buku Akhmatov pertama, mereka mulai mencintai "dengan cara Akhmatov." Dan bukan hanya wanita. Ada bukti bahwa Mayakovsky sering mengutip puisi Akhmatova dan membacanya untuk orang yang dicintainya. Namun, kemudian, di tengah panasnya kontroversi, dia membicarakan mereka dengan cemoohan. Keadaan ini berperan dalam fakta bahwa Akhmatova terputus dari generasinya untuk waktu yang lama, karena otoritas Mayakovsky pada periode sebelum perang tidak dapat disangkal.
Anna Andreevna sangat menghargai bakat Mayakovsky. Pada peringatan sepuluh tahun kematiannya, dia menulis puisi "Mayakovsky pada tahun 1913", di mana dia mengingat "masa kejayaannya yang penuh badai."
Semua yang Anda sentuh sepertinya
Tidak sama seperti sebelumnya
Apa yang Anda hancurkan dihancurkan
Ada kalimat di setiap kata. Rupanya dia memaafkan Mayakovsky.
Banyak yang telah ditulis tentang Anna Akhmatova dan puisinya dalam karya-karya para ilmuwan terkemuka di negara kita. Saya ingin mengungkapkan kata-kata hormat dan cinta untuk bakat hebat Anna Andreevna, untuk mengingat kembali tahapan jalur kreatifnya.
Berbagai bahan, disatukan, menggambarkan citra seorang pria dan seorang penyair yang membangkitkan rasa syukur dan hormat. Jadi dalam "Catatan tentang Anna Akhmatova" Lidia Chukovskaya menunjukkan kepada kita di halaman buku hariannya seorang wanita yang terkenal dan ditinggalkan, kuat dan tak berdaya - patung kesedihan, yatim piatu, kebanggaan, keberanian.
Dalam artikel pengantar buku "Anna Akhmatova: Aku adalah suaramu ..." David Samoilov, seorang penyair kontemporer, menyampaikan kesan pertemuan dengan Anna Andreevna, menunjukkan tonggak penting dalam jalur kreatifnya.
Jalur kreatif Anna Akhmatova, ciri-ciri bakatnya, peran dalam pengembangan puisi Rusia abad kedua puluh dijelaskan dalam buku "Anna Akhmatova: Life and Work",
II. Periode utama karya Anna Akhmatova.
1. Masuknya Akhmatova yang penuh kemenangan ke dalam sastra adalah tahap pertama dari karyanya.
Masuknya Anna Akhmatova ke dalam sastra adalah
mendadak dan menang. Mungkin suaminya, Nikolai Gumilyov, yang menikah dengan mereka pada tahun 1910, tahu tentang formasi awalnya.
Akhmatova hampir tidak lulus sekolah magang sastra, dalam hal apa pun, yang akan terjadi di depan mata para guru - nasib yang bahkan penyair terhebat pun tidak luput - dan dalam sastra ia segera muncul sebagai penyair yang sepenuhnya matang. . Meskipun jalannya panjang dan sulit. Puisi pertamanya di Rusia muncul pada tahun 1911 di majalah Apollon, dan koleksi puisi Evening diterbitkan tahun berikutnya.
Hampir segera, Akhmatova dengan suara bulat ditempatkan di antara penyair Rusia terbesar oleh para kritikus. Beberapa saat kemudian, namanya semakin dibandingkan dengan nama Blok sendiri dan dipilih oleh Blok sendiri, dan setelah sekitar sepuluh tahun salah satu kritikus bahkan menulis bahwa Akhmatova "setelah kematian Blok, tidak diragukan lagi, milik tempat pertama di antara penyair Rusia." Pada saat yang sama, kita harus mengakui bahwa setelah kematian Blok, inspirasi Akhmatova harus menjadi janda, karena Akhmatova Blok memainkan "peran kolosal" dalam nasib sastra Akhmatova. Hal ini dikuatkan dengan syair-syairnya yang ditujukan langsung ke Blok. Tetapi intinya bukan hanya pada mereka, dalam ayat-ayat "pribadi" ini. Hampir seluruh dunia awal Akhmatova, dan dalam banyak hal, lirik akhir terhubung dengan Blok.
Dan jika aku mati, siapa yang akan
Puisi saya akan menulis untuk Anda
Siapa yang akan membantu menjadi dering
Kata-kata belum terucap.
Pada buku sumbangan Akhmatova, Blok hanya menulis “Akhmatova - Blok”: sama dengan sama. Bahkan sebelum rilis Evening, Blok menulis bahwa dia khawatir tentang puisi Anna Akhmatova dan bahwa mereka "semakin jauh semakin baik."
Tak lama setelah rilis The Evening (1912), pengamat Korney Ivanovich Chukovsky mencatat di dalamnya sifat "keagungan", royalti itu, yang tanpanya tidak ada kenangan tentang Anna Andreevna. Apakah keagungan ini adalah hasil dari ketenarannya yang tak terduga dan berisik? Anda pasti bisa mengatakan tidak. Akhmatova tidak acuh pada ketenaran, dan dia tidak berpura-pura acuh tak acuh. Dia tidak tergantung pada ketenaran. Lagi pula, bahkan di tahun-tahun paling tuli di kurungan apartemen Leningrad (sekitar dua puluh tahun!), Ketika dia bahkan tidak terdengar, dan di tahun-tahun lain celaan, penghujatan, ancaman dan harapan kematian, dia tidak pernah kehilangan keagungan penampilannya.
Anna Akhmatova sangat awal mulai memahami bahwa perlu untuk menulis hanya puisi-puisi yang jika Anda tidak menulis, Anda akan mati. Tanpa kewajiban yang terbelenggu ini tidak ada dan tidak mungkin puisi. Namun, agar penyair dapat bersimpati dengan orang-orang, ia harus melewati kutub keputusasaan dan gurun kesedihannya sendiri, belajar mengatasinya sendiri.
Karakter, bakat, nasib seseorang dibentuk di masa muda. Masa muda Akhmatova cerah.
Dan saya tumbuh dalam keheningan yang terpola,
Di kamar anak-anak yang keren di usia muda.
Tetapi dalam keheningan terpola dari Tsarskoye Selo ini dan dalam kebiruan yang mempesona dari Chersonese kuno, tragedi mengikutinya tanpa henti.
Dan Muse itu tuli dan buta,
Di tanah membusuk dengan biji-bijian,
Jadi sekali lagi, seperti Phoenix dari abu,
Di udara naik biru.
Dan dia memberontak dan sekali lagi mengambil miliknya sendiri. Dan sepanjang hidup. Apa yang tidak jatuh ke banyak nya! Dan kematian saudara perempuan dari konsumsi, dan dia sendiri memiliki darah di tenggorokannya, dan tragedi pribadi. Dua revolusi, dua perang yang mengerikan.
Setelah penerbitan buku keduanya, Rosario (1914), Osip Mandelstam meramalkan secara kenabian: "Puisinya hampir menjadi salah satu simbol kebesaran Rusia." Maka mungkin tampak paradoks. Tapi bagaimana tepatnya itu menjadi kenyataan!
Mandelstam melihat keagungan dalam sifat syair Akhmatov, dalam hal yang sangat puitis, dalam "kata kerajaan". "Malam", "Rosario" dan "Kawanan Putih" - buku pertama Akhmatova dengan suara bulat diakui sebagai buku lirik cinta. Inovasinya sebagai seniman pada awalnya muncul justru dalam tradisi yang abadi, berulang dan, tampaknya, memainkan tema sampai akhir.
Kebaruan lirik cinta Akhmatova menarik perhatian orang-orang sezaman "hampir dari puisi pertamanya yang diterbitkan di Apollo, tetapi, sayangnya, panji-panji acmeisme yang berat di mana penyair muda itu berdiri, untuk waktu yang lama tampaknya menutupi mata banyak orang. benar, bentuk aslinya. Acmeisme - tren puitis mulai terbentuk sekitar tahun 1910, yaitu sekitar waktu yang sama ketika dia mulai menerbitkan puisi pertamanya. Pendiri acmeisme adalah N. Gumilyov dan S. Gorodetsky, mereka juga bergabung dengan O. Mandelstam dan V. Narbut, M. Zenkevich dan penyair lainnya, yang menyatakan perlunya penolakan sebagian dari beberapa ajaran simbolisme "tradisional". Kaum Acmeist menetapkan tujuan untuk mereformasi simbolisme. Kondisi pertama seni akmeis bukanlah mistisisme: dunia harus muncul apa adanya - terlihat, material, duniawi, hidup dan fana, penuh warna dan terdengar, yaitu ketenangan dan realisme suara dari pandangan dunia; kata harus berarti apa artinya dalam bahasa nyata orang-orang nyata: objek tertentu dan properti tertentu.
Karya awal penyair secara lahiriah cukup mudah masuk ke dalam kerangka akmeisme: dalam puisi "Malam" dan "Rosario" orang dapat dengan mudah menemukan objektivitas dan kejelasan garis besar itu, yang N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin dan lainnya.
Dalam penggambaran lingkungan material, material, yang dihubungkan oleh hubungan yang tegang dan belum ditemukan dengan perasaan yang menggelegak di bawah tanah, adalah master agung Innokenty Annensky, yang dianggap Anna Akhmatova sebagai gurunya. Penyair luar biasa Annensky, yang tumbuh kesepian di belantara waktu puitis, secara ajaib mengangkat syair sebelum generasi Blok dan ternyata, seolah-olah, kontemporernya yang lebih muda, karena buku pertamanya keluar terlambat pada tahun 1904, dan yang kedua - yang terkenal "Cypress Casket" pada tahun 1910, setahun setelah kematiannya penulis. Bagi Akhmatova, "The Cypress Casket" benar-benar mengejutkan, dan itu meresapi karyanya dengan dorongan kreatif yang panjang dan kuat yang berlangsung bertahun-tahun ke depan.
Dengan kebetulan yang aneh, kedua penyair ini menghirup udara Tsarskoye Selo, di mana Annensky adalah direktur gimnasium. Dia adalah cikal bakal sekolah baru, tidak dikenal dan tidak disadari.
... Siapa pertanda, pertanda,
Dia mengasihani semua orang, menghembuskan kelesuan ke semua orang -
Jadi nanti Akhmatova akan mengatakan dalam puisi "Guru". Penyair paling sering belajar bukan dari pendahulunya, tetapi dari pendahulunya. Mengikuti pelopor spiritualnya Annensky, Akhmatova menghormati seluruh dunia budaya manusia yang kaya sebelumnya. Jadi Pushkin adalah tempat suci baginya, sumber kegembiraan dan inspirasi kreatif yang tak ada habisnya. Dia membawa cinta ini sepanjang hidupnya, bahkan tidak takut dengan hutan gelap kritik sastra, dia menulis artikel: "Kisah Terakhir Pushkin (tentang Ayam Emas)", "Tentang Tamu Batu Pushkin", dan karya-karya terkenal lainnya oleh Akhmatova si Pushkinist. Puisi-puisinya yang didedikasikan untuk Tsarskoye Selo dan Pushkin diresapi dengan warna perasaan khusus, yang paling baik disebut cinta, - bukan yang, bagaimanapun, agak abstrak, yang menyertai kemuliaan anumerta selebritas dalam jarak hormat, tetapi sangat hidup, langsung , di mana ada juga ketakutan, dan gangguan, dan kebencian, dan bahkan kecemburuan ...
Pushkin pernah memuliakan air mancur patung Tsarskoye Selo yang terkenal, selamanya memuliakan:
Setelah menjatuhkan guci dengan air, gadis itu memecahkannya di atas batu.
Gadis itu duduk dengan sedih, menganggur sambil memegang pecahan.
Keajaiban! Air tidak akan mengering, mengalir keluar dari guci yang pecah;
Perawan, di atas aliran abadi, duduk selamanya sedih!
Akhmatova dengan "Patung Tsarskoye Selo"-nya menjawab dengan kesal dan kesal:
Dan bagaimana aku bisa memaafkannya
Kenikmatan pujianmu dalam cinta...
Lihat, dia senang menjadi sedih
Begitu telanjang.
Dia, bukan tanpa balas dendam, membuktikan kepada Pushkin bahwa dia salah ketika dia melihat dalam kecantikan yang mempesona ini dengan bahu telanjang semacam gadis yang sedih selamanya. Kesedihan abadinya telah lama berlalu, dan dia diam-diam bersukacita atas nasib wanita yang patut ditiru dan bahagia yang dianugerahkan kepadanya oleh kata dan nama Pushkin ...
Perkembangan dunia Pushkin berlangsung sepanjang hidupnya. Dan, mungkin, universalisme Pushkin terutama menanggapi semangat kreativitas Akhmatov, daya tanggap universal miliknya, yang ditulis oleh Dostoevsky!
Fakta bahwa tema cinta dalam karya-karya Akhmatova jauh lebih luas dan lebih signifikan daripada kerangka tradisionalnya secara tajam ditulis dalam sebuah artikel tahun 1915 oleh seorang kritikus dan penyair muda N.V. Undobrovo. Dia, pada kenyataannya, adalah satu-satunya yang memahami sebelum orang lain skala sebenarnya dari puisi Akhmatova, menunjukkan bahwa ciri khas kepribadian penyair bukanlah kelemahan dan kehancuran, seperti yang biasanya diyakini, tetapi, sebaliknya, luar biasa. tekad. Dalam puisi-puisi Akhmatova, dia melihat "jiwa yang liris lebih keras daripada terlalu lembut, lebih kejam daripada menangis, dan jelas mendominasi daripada tertindas." Akhmatova percaya bahwa itu adalah N.V. Nedobrovo menebak dan memahami seluruh jalur kreatifnya selanjutnya.
Sayangnya, dengan pengecualian N.V. Tidak bagus, kritik tahun-tahun itu tidak sepenuhnya memahami alasan sebenarnya untuk inovasinya.
Jadi buku-buku tentang Anna Akhmatova yang diterbitkan pada tahun dua puluhan, satu oleh V. Vinogradov, yang lain oleh B. Eikhenbaum, hampir tidak mengungkapkan kepada pembaca puisi Akhmatova sebagai fenomena seni. V. Vinogradov mendekati puisi Akhmatova sebagai semacam "sistem individu sarana linguistik." Intinya, ahli bahasa yang terpelajar itu sedikit tertarik pada nasib dramatis yang konkret, hidup, dan mendalam dari orang yang penuh kasih dan penderitaan yang mengaku dalam syair.
Buku B. Eikhenbaum, dibandingkan dengan karya V. Vinogradov, tentu saja, memberi pembaca lebih banyak kesempatan untuk mendapatkan ide tentang Akhmatova - seorang seniman dan seseorang. Yang paling penting dan, mungkin, pemikiran yang paling menarik dari B. Eikhenbaum adalah pertimbangan "romantis" lirik Akhmatov, bahwa setiap buku puisinya, seolah-olah, sebuah novel liris, yang juga memiliki prosa realistis Rusia di dalamnya. pohon silsilahnya.
Vasily Gippus (1918) juga menulis dengan menarik tentang "romantis" lirik Akhmatova:
“Saya melihat kunci kesuksesan dan pengaruh Akhmatova (dan gemanya telah muncul dalam puisi) dan pada saat yang sama makna objektif dari liriknya adalah bahwa lirik ini telah datang untuk menggantikan bentuk novel yang mati atau tidak aktif. Kebutuhan akan novel jelas merupakan kebutuhan yang mendesak. Tetapi novel dalam bentuk aslinya, novel, seperti sungai yang lancar dan mengalir penuh, mulai jarang muncul, mulai digantikan oleh aliran deras ("novel"), dan kemudian oleh geyser seketika. Dalam seni semacam ini, dalam novel miniatur liris, dalam puisi "geyser" Anna Akhmatova mencapai keterampilan yang luar biasa. Ini salah satu novelnya:
Sebagai kesopanan sederhana mendikte,
Dia menghampiriku dan tersenyum.
Setengah baik, setengah malas
Dia menyentuh tangannya dengan ciuman.
Dan wajah kuno yang misterius
mata menatapku
Sepuluh tahun memudar dan menjerit.
Semua malam tanpa tidurku
Saya mengucapkan kata yang tenang
Dan aku mengatakannya dengan sia-sia.
Anda meninggalkan. Dan itu menjadi lagi
Hatiku kosong dan jernih.
Kebingungan.
Novel sudah berakhir, - V. Gippus menyimpulkan pengamatannya: - "Tragedi sepuluh tahun diceritakan dalam satu peristiwa singkat, dalam satu gerakan, lihat, kata ..."
Semacam hasil dari jalan yang dilalui oleh Akhmatova sebelum revolusi harus dianggap sebagai puisinya “Saya punya suara. Dia memanggil untuk menghibur…”, ditulis pada tahun 1917 dan ditujukan kepada mereka yang, dalam masa pencobaan yang berat, akan meninggalkan tanah air mereka:
Dia berkata, "Kemarilah
Biarkan negerimu tuli dan penuh dosa,
Tinggalkan Rusia selamanya.
Aku akan membasuh darah dari tanganmu,
Aku akan menghilangkan rasa malu hitam dari hatiku,
Saya akan menutupi dengan nama baru
Rasa sakit karena kekalahan dan kebencian.
Tapi acuh tak acuh dan tenang
Aku menutup telingaku dengan tanganku
Sehingga pidato ini tidak layak
Jiwa yang berduka tidak ternoda.
Puisi ini segera menarik garis yang jelas antara kedua emigran, terutama "eksternal", yaitu mereka yang benar-benar meninggalkan Rusia setelah Oktober, serta "internal", yang tidak pergi karena suatu alasan, tetapi sangat memusuhi Rusia, yang memasuki jalan yang berbeda.
Dalam puisi “Aku punya suara. Dia memanggil untuk menghibur ... ”Akhmatova pada dasarnya (untuk pertama kalinya) bertindak sebagai penyair sipil yang bersemangat dengan suara patriotik. Bentuk puisi yang tegas, tinggi, alkitabiah, yang membuat orang mengingat para nabi-pengkhotbah, dan sikap orang yang mengusir dari kuil - segala sesuatu dalam kasus ini secara mengejutkan sebanding dengan zamannya yang megah dan keras, yang dimulai kronologi baru.
A. Blok sangat menyukai puisi ini dan hafal. Dia berkata: “Akhmatova benar. Ini adalah pidato yang tidak layak, Melarikan diri dari revolusi Rusia adalah hal yang memalukan.
Dalam puisi ini tidak ada pemahaman tentangnya, tidak ada penerimaan revolusi seperti di Blok dan Mayakovsky, tetapi suara kaum intelektual itu cukup terdengar di dalamnya, yang melalui siksaan, keraguan, pencarian, penolakan, ditemukan dan dijadikan utamanya. pilihan: tetap bersama dengan negaranya, dengan rakyatnya.
Tentu saja, puisi Akhmatova “Saya punya suara. Dia memanggil untuk menghibur ... "dianggap oleh bagian tertentu dari kaum intelektual dengan sangat jengkel - hampir sama dengan puisi A. Blok "The Twelve" yang dirasakan. Ini adalah puncak, titik tertinggi yang dicapai oleh penyair di era pertama hidupnya.
2. Era kedua kreativitas - pasca-revolusioner
dua puluh tahun.
Lirik era kedua kehidupan Akhmatova - dua puluh tahun pasca-revolusioner terus berkembang,
menyerap area baru dan baru yang sebelumnya tidak menjadi ciri khasnya, dan kisah cinta, tanpa henti menjadi dominan, namun hanya menempati salah satu wilayah puitis di dalamnya. Namun, kelembaman persepsi pembaca begitu besar sehingga Akhmatova, bahkan pada tahun-tahun itu, ketika ia beralih ke lirik sipil, filosofis, dan jurnalistik, dianggap oleh mayoritas secara eksklusif sebagai seniman perasaan cinta. Tapi ini jauh dari kasus.
Pada awal periode kedua, dua buku karya Akhmatova diterbitkan - "Pisang raja" dan "Anno Domini". Mereka menjadi subjek utama diskusi dan kontroversi mengenai karya Akhmatov dan kesesuaiannya untuk pembaca Soviet. Muncul pertanyaan sebagai berikut: apakah berada di Komsomol, apalagi di jajaran partai, sesuai dengan pembacaan puisi "mulia" Akhmatova?
Seorang wanita luar biasa berbicara untuk membela Akhmatova - seorang revolusioner, seorang diplomat, penulis banyak karya yang didedikasikan untuk gagasan kesetaraan perempuan A.M. Kollontai. Kritikus G. Lelevich keberatan dengannya. Artikelnya adalah salah satu yang paling tajam dan tidak adil dalam banyak literatur tentang Akhmatova. Dia benar-benar mencoret semua arti dari liriknya, kecuali yang kontra-revolusioner, dan dalam banyak hal, sayangnya, menentukan nada dan gaya pidato kritis yang ditujukan kepada penyair.
Dalam catatan hariannya, Akhmatova menulis: “Setelah malam saya di Moskow (musim semi 1924), keputusan dibuat untuk menghentikan aktivitas sastra saya. Mereka berhenti menerbitkan saya di majalah dan almanak, dan mereka berhenti mengundang saya ke malam sastra. Saya bertemu M. Shaginyan di Nevsky. Dia berkata: "Ini dia, orang yang sangat penting: ada keputusan Komite Sentral (1925) tentang Anda: jangan tangkap, tetapi jangan publikasikan juga." Dekrit kedua Komite Sentral dikeluarkan pada tahun 1946, ketika diputuskan juga untuk tidak menangkap, tetapi tidak mencetak.
Namun, properti artikel, yang secara tak terduga dan sayangnya menyatukan A.M. Kollontai dan G. Lelevich, - sebuah properti yang pada dasarnya menjadi ciri khas semua orang yang menulis tentang Akhmatova pada tahun-tahun itu dan kemudian, mengabaikan tema sipil yang muncul melalui puisi-puisinya. Tentu saja, dia tidak terlalu sering muncul dengan penyair, tetapi tidak ada yang menyebutkan gambar puisi jurnalistik yang begitu indah seperti puisi “Aku punya suara. Dia menelepon untuk menghibur…” Tapi pekerjaan ini juga tidak sepi! Pada tahun 1922, Anna Akhmatova menulis puisi yang luar biasa "Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi ...". Mustahil untuk tidak melihat kemungkinan tertentu dalam karya-karya ini, yang terungkap dengan kekuatan penuh dan cemerlang hanya kemudian dalam Requiem, dalam Puisi Tanpa Pahlawan, dalam fragmen sejarah dan dalam lirik filosofis yang menyimpulkan The Flight of Time.
Sejak Akhmatova, setelah yang pertama, dalam kata-katanya, Resolusi Komite Sentral tidak dapat diterbitkan selama empat belas tahun (dari 1925 hingga 1939), ia terpaksa menerjemahkan.
Pada saat yang sama, tampaknya, atas saran N. Punin, yang dinikahinya setelah V. Shuleiko, arsitektur Pushkin's Petersburg. N. Punin adalah seorang kritikus seni, karyawan Museum Rusia dan, mungkin, membantunya dengan nasihat yang berkualitas. Karya ini sangat terpesona oleh Akhmatova karena berhubungan dengan Pushkin, studi yang karyanya ia tekuni secara intensif pada tahun-tahun ini dan mencapai kesuksesan sedemikian rupa sehingga ia mulai menikmati otoritas serius di kalangan Pushkinist profesional.
Untuk memahami karya Akhmatova, terjemahannya juga tidak kalah pentingnya, bukan hanya karena puisi-puisi yang dia terjemahkan, bagaimanapun juga, menyampaikan makna dan bunyi aslinya kepada pembaca Rusia dengan akurasi yang luar biasa, sekaligus menjadi fakta bahasa Rusia. puisi, tetapi juga karena, misalnya, pada tahun-tahun sebelum perang, aktivitas penerjemahan sering dan untuk waktu yang lama menenggelamkan kesadaran puitisnya di dunia puisi internasional yang luas.
Terjemahan sampai batas tertentu juga berkontribusi pada perluasan lebih lanjut dari batas-batas pandangan dunia puitisnya sendiri. Berkat karya ini, rasa kekerabatan dengan seluruh budaya multibahasa sebelumnya muncul dan menegaskan dirinya lagi dan lagi dalam karyanya sendiri. Keagungan gaya, yang berulang kali disebutkan oleh banyak orang yang menulis tentang Akhmatova, sebagian besar berasal dari perasaannya yang terus-menerus akan lingkungan yang mewajibkan dengan seniman-seniman hebat dari semua era dan negara.
Usia 30-an ternyata bagi Akhmatova terkadang merupakan cobaan tersulit dalam hidupnya. Dia menyaksikan perang mengerikan yang dilancarkan oleh Stalin dan antek-anteknya melawan rakyat mereka sendiri. Penindasan mengerikan tahun 30-an, yang menimpa hampir semua teman Akhmatova dan orang-orang yang berpikiran sama, menghancurkan perapian keluarganya: pertama, putranya, seorang mahasiswa di Universitas Leningrad, ditangkap dan diasingkan, dan kemudian suaminya, N.N. Punin. Akhmatova sendiri hidup selama bertahun-tahun dengan harapan terus-menerus akan ditangkap. Dalam antrian penjara yang panjang dan menyedihkan untuk menyerahkan paket kepada putranya dan mencari tahu tentang nasibnya, dia menghabiskan, menurut dia, tujuh belas bulan. Di mata pihak berwenang, dia adalah orang yang sangat tidak dapat diandalkan: istri, meskipun bercerai, dari "kontra-revolusioner" N. Gumilyov, yang ditembak pada tahun 1921, ibu dari konspirator yang ditangkap Lev Gumilyov, dan, akhirnya, istri (meskipun juga bercerai) dari tahanan N. Punin.
Suami di kuburan, anak di penjara,
Doakan saya...
tulisnya di "Requiem", penuh dengan kesedihan dan keputusasaan.
Akhmatova tidak bisa tidak memahami bahwa hidupnya terus-menerus tergantung pada seutas benang, dan seperti jutaan orang lainnya, terpana oleh teror yang belum pernah terjadi sebelumnya, dia mendengarkan dengan cemas setiap ketukan di pintu.
OKE. Chukovskaya, dalam Catatannya tentang Anna Akhmatova, menulis dengan sangat hati-hati, dia membaca puisinya dengan berbisik, dan kadang-kadang dia bahkan tidak berani berbisik, karena ruang penyiksaan sangat dekat. "Pada tahun-tahun itu," jelas L. Chukovskaya dalam kata pengantarnya untuk "Catatan ...", "Anna Andreevna hidup, terpesona oleh ruang bawah tanah ... Anna Andreevna, mengunjungi saya, membacakan saya ayat-ayat dari Requiem, juga dalam bisikan , tetapi di tempatnya di Rumah Air Mancur dia bahkan tidak berani berbisik: tiba-tiba, di tengah percakapan, dia terdiam dan, menunjuk dengan matanya ke langit-langit dan dinding, mengambil selembar kertas dan pensil, lalu dengan keras mengatakan sesuatu yang sekuler: "Apakah kamu mau teh?" atau "Kamu sangat kecokelatan," lalu dia mencoret-coret secarik kertas dengan tulisan tangan cepat dan menyerahkannya kepadaku. Saya membaca puisi dan, mengingat, diam-diam mengembalikannya kepadanya. "Hari ini adalah awal musim gugur," kata Anna Andreevna keras dan, menyalakan korek api, membakar kertas di atas asbak.
Itu adalah ritual: tangan, korek api, asbak - upacara yang indah dan menyedihkan ... "
Kehilangan kesempatan untuk menulis, Akhmatova, pada saat yang sama, secara paradoks, mengalami peningkatan kreatif terbesar pada tahun-tahun itu. Dalam kesedihan, keberanian, kebanggaan, dan semangat kreatifnya, dia sendirian. Nasib yang sama menimpa sebagian besar seniman Soviet, termasuk, tentu saja, teman-teman terdekatnya - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov ...
Selama tahun 1930-an, Akhmatova mengerjakan puisi yang membentuk puisi "Requiem", di mana gambar Ibu dan Putra yang dieksekusi dikorelasikan dengan simbol-simbol Injil.
Gambar dan motif alkitabiah memungkinkan untuk memperluas batas temporal dan spasial karya secara maksimal untuk menunjukkan bahwa kekuatan Jahat yang telah menguasai negara ini cukup sebanding dengan tragedi manusia terbesar. Akhmatova tidak menganggap masalah yang terjadi di negara itu sebagai pelanggaran hukum sementara yang dapat dengan mudah diperbaiki, atau delusi individu. Skala alkitabiah memaksa peristiwa-peristiwa untuk diukur dengan ukuran terbesar. Lagi pula, ini tentang nasib rakyat yang bengkok, jutaan korban tak berdosa, tentang kemurtadan dari norma-norma moral dasar universal.
Tentu saja, seorang penyair dengan watak dan cara berpikir seperti itu tentu saja adalah orang yang sangat berbahaya, hampir seorang penderita kusta, yang harus diwaspadai sampai mereka dimasukkan ke dalam penjara. Dan Akhmatova dengan sempurna memahami penolakannya dalam kondisi penjara bawah tanah:
Bukan kecapi kekasih
Aku akan memikat orang-
Ratchet si penderita kusta
Bernyanyi di tanganku.
Dan Anda akan punya waktu untuk mabuk
Dan melolong dan mengutuk.
Aku akan mengajarimu untuk malu
Anda yang berani dari saya.
Pada tahun 1935, Akhmatova menulis sebuah puisi di mana tema nasib penyair, tragis dan agung, dikombinasikan dengan daya tarik kekuasaan:
Mengapa Anda meracuni air?
Dan mencampur roti dengan lumpurku?
Mengapa kebebasan terakhir?
Apakah Anda berubah menjadi adegan kelahiran?
Untuk fakta bahwa saya tetap setia
Tanah airku yang menyedihkan?
Biarlah. Tanpa algojo dan talenan
Tidak akan ada penyair di bumi.
Kami memiliki kemeja pertobatan,
Kami dengan lilin untuk pergi dan melolong.
Betapa tinggi, betapa pahit dan bangganya kata-kata - mereka berdiri kokoh dan berat, seolah-olah mereka dilemparkan dari logam untuk mencela kekerasan dan untuk mengenang orang-orang di masa depan. Dalam karyanya tahun 30-an, benar-benar terjadi lepas landas, cakupan syairnya meluas tak terukur, menyerap kedua tragedi besar - pecahnya Perang Dunia Kedua, dan perang lain, yang dilepaskan oleh pemerintah kriminal melawan orang-orangnya sendiri.
Pencapaian kreatif dan sipil utama Akhmatova di tahun 30-an adalah penciptaan puisinya "Requiem", yang didedikasikan untuk tahun-tahun "teror besar".
“Requiem terdiri dari sepuluh puisi, sebuah prosa Kata Pengantar yang disebut oleh Akhmatova “Alih-alih Kata Pengantar”, Dedikasi, Pendahuluan, dan Epilog dua bagian. "Penyaliban" yang termasuk dalam "Requiem" juga terdiri dari dua bagian. Selain itu, puisi tersebut didahului dengan prasasti dari puisi "Jadi tidak sia-sia kita mengalami kesulitan bersama ..." Puisi ini ditulis pada tahun 1961 sebagai karya independen, tidak terkait langsung dengan "Requiem", tetapi sebenarnya, secara internal, tentu saja, terhubung dengannya.
Akhmatova, bagaimanapun, tidak memasukkannya sepenuhnya ke dalam puisi, karena bait "Tidak, dan tidak di bawah cakrawala asing ..." penting baginya, karena berhasil mengatur nada untuk seluruh puisi, menjadi musik dan semantiknya. kunci. Ketika masalah memasukkan "Requiem" ke dalam buku sedang diputuskan, prasasti mungkin menjadi kendala utama bagi editor dan sensor. Diyakini bahwa orang-orang tidak mungkin berada dalam semacam "kemalangan" di bawah pemerintahan Soviet. Tetapi Akhmatova, atas usul A. Surkov, yang mengawasi penerbitan buku itu, menolak untuk menghapus prasasti dan benar, karena dia, dengan kekuatan formula yang dikejar, tanpa kompromi mengungkapkan esensi dari perilakunya - sebagai penulis dan warga negara: dia benar-benar bersama dengan orang-orang dalam masalah mereka dan dia benar-benar tidak pernah mencari perlindungan dari "sayap asing" - baik saat itu di tahun 30-an, atau nanti, selama tahun-tahun pembantaian Zhdanov, dia sangat mengerti bahwa jika dia memberi di kunci prasasti, konsesi lain akan diminta darinya. Untuk alasan ini, "Requiem" pertama kali diterbitkan hanya 22 tahun setelah kematian penyair - pada tahun 1988. Tentang dasar vital "Requiem" dan tujuan batinnya, Akhmatova berbicara dalam prosa Prolog, yang ia sebut "Alih-alih Kata Pengantar":
“Pada tahun-tahun mengerikan Yezhovshchina, saya menghabiskan tujuh belas bulan dalam antrian penjara di Leningrad. Entah bagaimana, seseorang "mengenali" saya. Kemudian wanita berbibir biru berdiri di belakangku, yang, tentu saja, belum pernah mendengar namaku seumur hidupnya, terbangun dari sifat pingsan kami semua dan bertanya di telingaku (semua orang di sana berbisik):
Bisakah Anda menggambarkan ini?
Dan aku berkata
Kemudian sesuatu seperti senyum melintas di wajah yang dulunya adalah wajahnya.
Dalam bagian informasi kecil ini, sebuah era tampak jelas. Akhmatova, berdiri di antrean penjara, menulis tidak hanya tentang dirinya sendiri, tetapi tentang semua orang sekaligus, berbicara tentang "karakteristik mati rasa dari kita semua." Kata pengantar puisi, seperti prasasti, adalah kunci kedua, ini membantu kita memahami bahwa puisi itu ditulis, seperti "Requiem" Mozart sekali, "sesuai pesanan." Seorang wanita dengan bibir biru (karena kelaparan dan kelelahan saraf) bertanya kepadanya tentang ini sebagai harapan terakhirnya untuk beberapa kemenangan keadilan dan kebenaran. Dan Akhmatova menerima perintah ini, tugas yang sangat berat.
"Requiem" diciptakan tidak pada waktu yang sama, tetapi pada tahun yang berbeda. Kemungkinan besar, Akhmatova awalnya hampir tidak memiliki gagasan yang jelas untuk menulis puisi dengan tepat.
Tanggal di bawah puisi yang membentuk "Requiem" berbeda, mereka dihubungkan oleh Akhmatova dengan puncak tragis dari peristiwa menyedihkan tahun-tahun itu: penangkapan putranya pada tahun 1935, penangkapan kedua pada tahun 1939, hukuman, hukuman masalah dalam kasus ini, hari-hari putus asa ...
Bersamaan dengan "Requiem", ayat-ayat dari "Tengkorak", "Mengapa kamu meracuni air ...", "Dan aku sama sekali bukan seorang nabiah ..." dan lainnya yang berkorelasi dengan puisi itu tidak secara tidak langsung, tetapi langsung secara langsung, yang memungkinkan kita untuk memperlakukan mereka sebagai semacam komentar "Requiem". Yang paling dekat dengannya adalah "Tengkorak", yang seolah-olah merupakan gema musik yang terdengar segera setelah baris puisi.
Berbicara tentang "Requiem", mendengarkan musik berkabung yang keras dan histeris, berkabung jutaan korban tak berdosa dan kehidupan mereka sendiri yang menyedihkan, orang tidak bisa tidak mendengar gema dengan banyak karya Akhmatova lainnya pada waktu itu. Jadi, misalnya, "Pengabdian" ditulis bersamaan dengan puisi "Jalan Seluruh Bumi": mereka memiliki tanggal yang sama - Maret 1940. Puisi "Jalan Seluruh Bumi" - gambar giring pemakaman di tengah, dengan harapan kematian, dengan bel berbunyi Kitezh, adalah puisi ratapan, yaitu, juga semacam requiem:
musim dingin yang hebat
Aku sudah menunggu lama
Seperti skema putih
Dia menerima.
Dan di giring ringan
aku duduk dengan tenang...
Aku untukmu, Kitezhans,
Aku akan kembali pada malam hari.
Di belakang parkir kuno
Satu transisi...
Sekarang dengan layang-layang
Tidak ada yang akan pergi
Bukan saudara atau tetangga
Bukan pengantin pria pertama, -
Hanya cabang pohon jarum
Ya ayat yang cerah
Dijatuhkan oleh seorang pengemis
Dan dibesarkan olehku...
Di kediaman terakhir
Tenangkan aku.
Mustahil untuk tidak melihat unsur-unsur puisi dari upacara peringatan, dalam hal apa pun, duka perpisahan.
Jika kita menempatkan kedua teks berdampingan - puisi "Jalan Seluruh Bumi" dan "Requiem", orang tidak dapat gagal untuk melihat hubungan mendalam mereka. Dalam edisi saat ini, seolah-olah mematuhi hukum kohesi internal, mereka dicetak berdampingan; kronologi menyatakan hal yang sama.
Tetapi ada perbedaan - dalam "Requiem" itu segera menyerang daftar yang lebih luas dan "kita" yang sama, yang menentukan dasar epiknya:
Gunung membungkuk sebelum kesedihan ini,
Sungai besar tidak mengalir
Dan di belakang mereka "lubang narapidana"
Dan kesedihan yang mematikan.
Bagi seseorang angin segar bertiup,
Untuk seseorang, matahari terbenam berjemur -
Kami tidak tahu, kami sama di mana-mana
Kami hanya mendengar gemerincing kunci yang penuh kebencian
Saat-saat pengembalian berkala ke "Requiem", yang dibuat secara bertahap, kadang-kadang, setelah istirahat panjang, setiap kali ditentukan oleh alasannya sendiri, tetapi, pada kenyataannya, itu tidak pernah - sebagai rencana, tugas dan tujuan - tidak pernah meninggalkan kesadaran. Setelah "Dedikasi" yang ekstensif, mengungkapkan alamat puisi itu, mengikuti "Pengantar",
langsung kepada mereka yang berdukacita oleh wanita, yaitu mereka yang bekerja keras atau ditembak. Di sini gambar Kota muncul, di mana sama sekali tidak ada keindahan dan kemegahan sebelumnya, ini adalah kota yang melekat pada penjara raksasa.
Itu ketika aku tersenyum
Hanya orang mati, senang akan kedamaian,
Dan digantung dengan liontin yang tidak perlu
Dekat penjara Leningrad mereka.
Dan hanya setelah "Pengantar", tema khusus "Requiem" mulai terdengar - ratapan untuk Putra:
Mereka membawamu pergi saat fajar
Di belakangmu, seolah berjalan pergi,
Anak-anak menangis di ruangan gelap,
Di dewi, lilin berenang.
Ikon di bibirmu dingin,
Keringat maut di kening... Jangan lupa!
Aku akan menjadi seperti istri panahan,
Melolong di bawah menara Kremlin.
Akhmatova, seperti yang kita lihat, memberikan arti luas pada adegan penangkapan dan perpisahan, mengacu tidak hanya pada perpisahannya dengan putranya, tetapi juga pada banyak putra, ayah, dan saudara lelaki dengan mereka yang berdiri bersamanya di antrean penjara.
Di bawah puisi "Mereka membawamu pergi saat fajar ..." Akhmatova mencantumkan tanggal "Musim Gugur 1935" dan tempat - "Moskow". Pada saat ini, dia menoleh ke Stalin dengan sepucuk surat untuk memaafkan putra dan suaminya.
Kemudian, dalam Requiem, melodi tiba-tiba dan sedih muncul, samar-samar mengingatkan pada lagu pengantar tidur, yang menyiapkan motif lain, bahkan lebih mengerikan, motif kegilaan, delirium dan kesiapan penuh untuk kematian atau bunuh diri:
Sudah sayap gila
Jiwa tertutup setengah
Dan minum anggur yang berapi-api
Dan mengundang ke lembah hitam.
Dan aku menyadari bahwa dia
Saya harus menyerahkan kemenangan
Mendengarkanmu
Sudah seperti delirium orang lain.
"Epilog" terdiri dari dua bagian, pertama mengembalikan kita ke awal puisi, kita kembali melihat gambar antrian penjara, dan di kedua, bagian terakhir mengembangkan tema Monumen, yang terkenal dalam sastra Rusia. di Derzhavin dan Pushkin, Tetapi tidak pernah - baik dalam bahasa Rusia, maupun dalam sastra dunia - tidak ada gambar yang tidak biasa seperti Akhmatova - Monumen Penyair, berdiri, sesuai keinginan dan wasiatnya, di Tembok Penjara. Ini benar-benar sebuah monumen untuk semua korban penindasan:
Dan jika pernah di negara ini
Mereka akan mendirikan sebuah monumen untuk saya,
Saya memberikan persetujuan saya untuk kemenangan ini,
Tetapi hanya dengan syarat - jangan katakan itu
Tidak dekat laut tempat saya dilahirkan:
Hubungan terakhir dengan laut terputus,
Bukan di taman kerajaan di tunggul yang berharga,
Dimana bayangan yang tidak bisa dihibur mencariku,
Dan di sini, di mana saya berdiri selama tiga ratus jam
Dan di mana baut tidak dibuka untuk saya ...
"Requiem" Akhmatova adalah karya rakyat yang sebenarnya, tidak hanya dalam arti bahwa ia mencerminkan dan mengungkapkan tragedi rakyat yang besar, tetapi juga dalam bentuk puitisnya, dekat dengan keinginan rakyat. "Menenun" dari yang sederhana, "terdengar," seperti yang ditulis Akhmatova, kata-kata, ia mengungkapkan waktunya dan jiwa penderitaan orang-orang dengan kekuatan puitis dan sipil yang hebat.
"Requiem" tidak dikenal baik di tahun 30-an atau tahun-tahun berikutnya, tetapi selamanya menangkap waktunya dan menunjukkan bahwa puisi terus ada bahkan ketika, menurut Akhmatova, penyair hidup dengan mulut tertutup.
Lirik militer Akhmatova juga menarik sebagai detail penting dari kehidupan sastra saat itu, pencarian dan penemuan pada waktu itu. Kritik menulis bahwa tema pribadi yang intim di tahun-tahun perang memberi jalan bagi kegembiraan patriotik dan kecemasan akan nasib umat manusia. Secara khas, lirik militernya didominasi oleh "kita" yang luas dan bahagia.
Kami tahu apa yang ada di timbangan sekarang
Dan apa yang terjadi sekarang.
Jam keberanian telah menyerang jam kita.
Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.
Keberanian.
Puisi dari akhir perang dipenuhi dengan kegembiraan dan kegembiraan cerah Akhmatova. Semoga musim semi hijau, guntur salam gembira, anak-anak diangkat ke matahari dalam pelukan ibu yang bahagia ...
Selama bertahun-tahun perang, meskipun terkadang dengan interupsi yang lama, Akhmatova mengerjakan "Puisi Tanpa Pahlawan", yang sebenarnya adalah Puisi Kenangan.
3. "Kemuliaan Ketiga" Akhmatova.
"Kemuliaan ketiga" Akhmatova datang setelah kematian Stalin dan berlangsung selama sepuluh tahun. (Anna Andreevna masih punya waktu untuk menangkap awal kecurigaan baru terhadapnya, yang berlangsung dua dekade).
Itu adalah kemuliaan tidak hanya semua-Union, tetapi juga asing. Dia dianugerahi hadiah sastra Etna-Taormina di Italia, dan di Inggris dia dianugerahi gelar doktor kehormatan Universitas Oxford.
Pada saat itu, Anna Andreevna dengan sukarela berkomunikasi dengan puisi muda, dan banyak perwakilannya mengunjunginya dan membacakan puisi untuknya.
Keagungan, pada awalnya dicatat oleh semua orang yang bertemu dengannya, diperkuat pada tahun-tahun itu oleh usianya yang lanjut. Dalam komunikasi, dia sangat alami dan sederhana. Dan dia membuatku kagum dengan kecerdasannya.
Dalam puisi terakhir Akhmatova, motif yang paling stabil adalah perpisahan dengan seluruh masa lalu, bahkan bukan pada kehidupan, tetapi pada masa lalu: "Saya meletakkan salib hitam di masa lalu ...".
Namun, dia tidak memiliki jeda yang tegas dan negatif dengan "cara pertama", seperti yang cenderung diyakini oleh Akhmatova. Oleh karena itu, seseorang dapat mengambil garis apa pun - dari karya awal atau akhir, dan kami tidak salah lagi mengenali suaranya - terbagi, berbeda dan kuat, dicegat oleh kelembutan dan penderitaan.
Dalam liriknya yang terlambat, Akhmatova tidak bergantung pada makna langsung dari kata tersebut, tetapi pada kekuatan batinnya, yang terletak pada puisi itu sendiri. Dengan bantuan fragmen inkonsistensi magisnya, dengan bantuan sihir puitisnya, dia mencapai alam bawah sadar - ke area yang dia sendiri selalu sebut sebagai jiwa.
Semua puisi Akhmatova dalam beberapa tahun terakhir hampir identik baik dalam arti dan penampilannya dengan dunia manusia yang rusak dan setengah malapetaka.
Namun, kegelapan pekat puisi-puisinya kemudian tidak pesimistis: itu tragis. Dalam puisi terakhirnya, terutama tentang alam, orang dapat melihat
keindahan dan pesona.
Dalam beberapa tahun terakhir, Akhmatova bekerja sangat intensif: selain puisi asli, dia banyak menerjemahkan, menulis esai memoar, menyiapkan buku tentang Pushkin ... Dia dikelilingi oleh semakin banyak ide baru.
Dia tidak mengeluh tentang usianya. Dia tangguh sebagai Tatar, berjalan menuju matahari kehidupan dari bawah semua reruntuhan, terlepas dari segalanya - dan tetap menjadi dirinya sendiri.
Dan saya pergi ke tempat yang tidak membutuhkan apa-apa,
Dimana pendamping termanis hanya bayangan,
Dan angin bertiup dari taman tuli,
Dan di bawah kaki langkah kuburan.
Pesona hidup terus-menerus mengatasi kegelapan puisi terakhirnya.
Dia meninggalkan kami puisi, di mana ada segalanya - kegelapan hidup, dan pukulan tuli nasib, dan keputusasaan, dan harapan, dan rasa terima kasih kepada matahari, dan "pesona kehidupan yang manis."
AKU AKU AKU. Hubungan puisi Akhmatova dengan waktu, dengan kehidupannya
rakyat.
Anna Andreevna Akhmatova meninggal pada Maret 1966. Tak seorang pun dari pimpinan Serikat Penulis saat itu muncul. Dia dimakamkan di dekat Leningrad di desa Komarovo di pemakaman di antara hutan pinus. Bunga-bunga segar selalu tergeletak di kuburnya, baik muda maupun tua datang padanya. Bagi banyak orang, itu akan menjadi kebutuhan.
Jalan Anna Akhmatova sulit dan sulit. Dimulai dengan acmeisme, tetapi karena telah menjadi jauh lebih luas daripada arah yang agak sempit ini, ia melewati perjalanan hidupnya yang panjang dan intens ke realisme dan historisisme. Prestasi utamanya dan penemuan artistik individualnya, di atas segalanya, lirik cinta. Dia benar-benar menulis halaman baru di Buku Cinta. Gairah besar yang mengamuk dalam miniatur cinta Akhmatov, yang dipadatkan menjadi kekerasan berlian, selalu digambarkan olehnya dengan kedalaman dan akurasi psikologis yang agung.
Untuk semua kemanusiaan universal dan keabadian perasaan itu sendiri, Akhmatova menunjukkannya dengan bantuan suara-suara yang terdengar pada waktu tertentu: intonasi, gerak tubuh, sintaksis, kosa kata - semuanya memberi tahu kita tentang orang-orang tertentu pada hari dan jam tertentu. Keakuratan artistik dalam transmisi udara waktu itu sendiri, yang pada awalnya merupakan milik rakyat dari bakat, kemudian, selama beberapa dekade, dengan sengaja dan rajin dipoles ke tingkat historisisme yang asli dan sadar yang memukau semua orang yang membaca. dan, seolah-olah, temukan kembali mendiang Akhmatova - penulis " Puisi tanpa Pahlawan" dan banyak puisi lainnya yang menciptakan kembali dan menyelingi berbagai zaman sejarah dengan akurasi bebas.
Dia adalah seorang penyair: “Saya tidak berhenti menulis puisi, Bagi saya di dalamnya hubungan saya dengan waktu, dengan kehidupan baru bangsa saya. Ketika saya menulisnya, saya hidup dengan ritme yang terdengar dalam sejarah heroik negara saya. Saya senang bahwa saya hidup di tahun-tahun ini dan melihat peristiwa yang tidak ada bandingannya.
Puisi Akhmatov ternyata tidak hanya menjadi fenomena yang hidup dan berkembang, tetapi juga secara organik terhubung dengan tanah nasional dan budaya domestik. Kita dapat melihat lebih dari sekali bahwa justru perasaan patriotik yang kuat dan kesadaran akan hubungan darahnya dengan cakrawala budaya nasional yang berlapis-lapis yang membantu penyair memilih jalan yang benar di tahun-tahun yang paling sulit dan kritis.
Puisi Anna Akhmatova adalah bagian integral dari budaya Rusia dan dunia modern.
IV.
Bibliografi
1.Anna Akhmatova / Di bawah jenderal. diedit oleh N.N. Skatov. sobr. cit.: - M., 1990.
2. Anna Akhmatova / Komp. Chernykh. sobr. op. -M., 1986.
3. Chukovskaya L. K. Catatan tentang Anna Akhmatova. Buku 3. -M., 1989.
5.Pavlovsky. AI Anna Akhmatova: Kehidupan dan pekerjaan. -M., 1991.
6. Vilenkin. B. Di cermin seratus satu. -M., 1987.
7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. -L., 1975.
8. Luknitskaya V. Dari dua ribu pertemuan: sebuah cerita tentang seorang penulis sejarah. -M., 1987.
