M.V. Lomonosov menggunakan doktrin tiga gaya untuk membangun sistem gaya bahasa Rusia dan Sastra Rusia. Tiga "ketenangan" menurut Lomonosov :

Ketenangan tinggi - tinggi, khusyuk, megah. Genre: Oh ya, puisi heroik, tragedi, pidato.

Tenang sedang - elegi, drama, sindiran, ekologi, esai ramah.

Ketenangan rendah - komedi, surat, lagu, dongeng.

Teori tiga ketenangan adalah langkah yang diambil oleh Lomonosov menuju sistem gaya modern bahasa Rusia. Pada masa Lomonosov, bahasa Slavonik Gereja dan bahasa Rusia itu sendiri baru saja mulai bertemu, dan sebelum itu mereka digunakan secara terpisah, di berbagai bidang: Slavonik Gereja - di gereja, Rusia - dalam masyarakat sekuler. Dalam karyanya "Tentang Manfaat Buku Gereja dalam Bahasa Slavia" (1755), Lomonosov mengusulkan teori klasik tiga ketenangan, membagi semua kata ke dalam kategori, yaitu, "ketenangan".
Tenang tinggi (saya buka, Tuhan) harus digunakan dalam genre khusyuk - odes, himne, dll. Tenang rendah (aliran, saya katakan) - dalam genre rendah - komedi, dongeng, dll. Tenang sedang (kemuliaan, dewa, tangan) digunakan di semua genre. Tetapi dalam kasus apa pun tidak dapat diterima untuk menggunakan ketenangan rendah dalam genre tinggi, dan nada tinggi dalam genre rendah. Pada saat yang sama, Lomonosov mengeluarkan kata-kata Slavia usang dari bahasa sastra seperti "paket", "obavayu", tetapi belum memasukkan kata-kata sehari-hari seperti "burung kecil, pria".

Regulasi ini pada waktu itu memiliki nilai positif tertentu, karena berkontribusi pada perampingan penggunaan sumber daya bahasa, yang merupakan salah satu keunggulan terbesar Lomonosov dalam reformasi sastra Rusia.
Pendekatan ini secara ambigu dipenuhi oleh orang-orang sezaman, tetapi karena situasi dalam bahasa yang telah berkembang pada abad ke-18 membutuhkan keputusan utama, teori Lomonosov akhirnya menang. Lomonosov juga menganggap teori gaya bahasanya sebagai sarana untuk memerangi penyalahgunaan kata-kata asing.
Dia dengan tegas memberontak terhadap pinjaman yang disalahpahami yang mengotori mata air hidup dari kata populer. Dan pada saat elit bangsawan, serta orang asing yang berkunjung, skeptis tentang kemungkinan bahasa nasional Rusia, karya Lomonosov dalam menciptakan terminologi ilmiahnya sendiri sangat penting. Dia berjalan di sini dengan cara yang berbeda. Dalam beberapa kasus, ia mengganti istilah asing dengan nama dalam negeri, dalam kasus lain ia memperkenalkan ekspresi Rusia yang terkenal untuk merujuk pada konsep ilmiah baru, dalam kasus lain, ia memberikan istilah asing yang secara tegas dimasukkan dalam bentuk kamus Rusia yang dekat dengan norma-norma bahasa Rusia. tata bahasa.
Memiliki bakat fonetik yang sangat baik, Lomonosov berhasil mengubah "cakrawala" menjadi cakrawala, "kvadratuum" menjadi persegi, "vatorpa" menjadi tingkat semangat, dll.
Semua ini berkontribusi pada normalisasi bahasa sastra Rusia pada tahap perkembangan tertentu.
Dalam praktiknya, Lomonosov menunjukkan cara untuk mengatasi teorinya, pada pembentukan sistem gaya baru bahasa sastra Rusia, yang pendiriannya dikaitkan dengan nama Pushkin.
Bahkan dalam ode di mana Lomonosov menjadi paling terkenal di antara orang-orang sezamannya, dalam pilihan dan penggunaan kata-kata dan bentuk tata bahasa, ia tidak selalu mengikuti aturan gaya tinggi. Bukan kebetulan bahwa Pushkin berkata: "Gayanya, bahkan, berkembang dan indah, penggantinya adalah keuntungan utama dari pengetahuan mendalam tentang bahasa Slavia kutu buku dan dari penggabungannya yang bahagia dengan bahasa rakyat jelata." Dan ini terjadi di zaman klasisisme, saat-saat ketika dalam perselisihan tentang keunggulan bentuk dan konten tidak ada keraguan tentang kepemimpinan bentuk, dan karena melanggar kemurnian genre, seseorang dapat dicap sebagai grafomaniak seumur hidup! Dan teori tiga gaya tidak memungkinkan pencampuran "Slavonic" dengan "vulgar Rusia" dalam satu karya. Yang lebih menarik dan penting dalam ode Lomonosov adalah transisi bebas dari satu cara ekspresi ke ekspresi lainnya, perubahan gaya. Jika dari pujian tradisional, berdasarkan etiket raja dan ratu, ia beralih ke subjek yang ia anggap sangat penting, maka ia meninggalkan Slavia, keangkuhan, perhiasan. Betapa sederhananya tertulis bagian terkenal dari "Ode pada hari aksesi takhta Elizabeth Petrovna, 1747"

16. Mikhail Vasilyevich Lomonosov - penyair terbesar paruh pertama abad ke-18, seorang ilmuwan luar biasa, yang mewakili fenomena mencolok dalam pengembangan budaya dan sains Rusia. Aktivitas sastra Lomonosov berjalan sejalan dengan klasisisme. Dia mampu, terus mengembangkan prestasi para pendahulu dan sezamannya, untuk mengatakan kata baru di bidang praktik artistik dan teori sastra. "Nama pendiri dan bapak puisi Rusia," kata Belinsky, "seharusnya milik pria hebat ini. Sifatnya yang dominan praktis, ia terlahir sebagai pembaharu dan pendiri. Mikhail Vasilyevich Lomonosov lahir pada 8 November (19), 1711 di keluarga seorang nelayan Pomeranian. Sudah pada usia sembilan belas tahun, "haus akan pengetahuan" membawa Lomonosov muda pada bulan Desember 1730 ke Moskow, ke Akademi Slavia-Yunani-Latin, lembaga pendidikan terbaik di Rusia pada waktu itu. Energi luar biasa, daya tahan, "kekeraskepalaan yang mulia membantu Lomonosov mengatasi kesulitan, kebutuhan, dan kesulitan. Dia adalah penggagas pendirian Universitas Moskow - universitas Rusia pertama, yang proyeknya disusun olehnya. Lomonosov meninggal tiba-tiba di puncak ketenarannya. Pada musim semi 1765, ia masuk angin, jatuh sakit karena radang paru-paru, dan meninggal pada 4 April (15). Mikhail Vasilyevich dimakamkan di pemakaman Lazarevsky di Alexander Nevsky Lavra di St. Petersburg. Barok sastra Rusia telah dipelajari secara intensif selama kurang dari empat puluh tahun. Pada abad terakhir, hampir semua penulis abad ke-18 secara kondisional dinyatakan "klasis". "Klasikisme tanpa pantai" seperti itu tampak tidak berbentuk dan tidak meyakinkan. Barok sastra Rusia telah dipelajari secara intensif selama kurang dari empat puluh tahun. Pada abad terakhir, hampir semua penulis abad ke-18 secara kondisional dinyatakan "klasis". "Klasikisme tanpa pantai" seperti itu tampak tidak berbentuk dan tidak meyakinkan. Awalnya, mereka juga mencoba menafsirkan barok secara luas (A. A. Morozov, misalnya, menganggapnya sebagai perwakilan dari M. V. Lomonosov dan V. K. Trediakovsky, dan beberapa mencoba menyesuaikan barok dan inovator hebat Derzhavin di ranjang Procrustean). Sudut pandang yang lebih fleksibel sekarang berlaku. Era dominasi barok dalam sastra kita berakhir pada tahun 40-an abad ke-18, mengingat A. D. Kantemir sebagai wakil terakhirnya. (Setelah itu, mereka berbicara tentang ciri-ciri individu Barok yang muncul pada penulis selanjutnya, dan tentang fenomena yang secara tipologis mirip dengan Barok.) Pembenaran untuk pendekatan ini jelas. Puisi barok pernah memperkenalkan sistem versi suku kata ke dalam sastra Rusia (sebelumnya ada yang disebut "ayat pra-suku kata"). Ritme puisi suku kata yang bersudut dan berubah-ubah tidak dapat dipisahkan dari gaya artistik puisi Barok kami.Puisi Rusia, menurut pendapat ini, secara mekanis meminjam suku kata dari puisi Barok Polandia, tetapi tidak pernah "mengakar". Tapi bagaimanapun juga, apa yang dapat disampaikan melalui bahasa tentu tidak asing dengannya! Suku kata itu benar-benar "mengakar" - itu adalah sistem versi Rusia yang umum selama hampir satu abad. Namun, dia pergi ketika barok pergi, bersama dengan barok, karena suku kata adalah komponen organik, elemen sistemik budaya sastra barok. Irama suku kata, dengan lompatan tempo yang tak terduga dan transisi kompleks dari satu ke yang lain, sangat cocok dengan pemikiran artistik Barok.

17. Fitur puisi Lomonosov dengan jelas muncul di "Ode pada hari aksesi takhta Elizabeth Petrovna", 1747. Ode dimulai dengan pemuliaan "keheningan", yaitu dunia - syarat utama untuk karya kreatif dan kreativitas:

Sukacita raja dan kerajaan di bumi,

Keheningan tercinta,

Kebahagiaan desa, kegembiraan kota,

Jika Anda berguna dan merah ...

Penyair memuji Elizabeth karena fakta bahwa perang berhenti di awal pemerintahannya. Kemudian penulis beralih ke kenangan tentang ayah Elizabeth, Peter I, yang dianggapnya sebagai raja dan pahlawan nasional yang ideal. Beralih ke personifikasi, Lomonosov berbicara tentang kebijakan luar negeri Peter, yang memperkuat kekuatan negara Rusia:

Mars ditakuti di ladang

Pedangmu di tangan Petrov sia-sia,

Dan Neptunus bertanya-tanya dengan gentar,

Melihat bendera Rusia.

Dengan perasaan kekaguman khusus, penyair mengingat bahwa di bawah Peter "... ilmu-ilmu ilahi mengulurkan tangan mereka melalui gunung, sungai dan laut ke Rusia." Dia mengungkapkan harapan bahwa Elizabeth akan mengikuti teladan ayahnya dan menggurui ilmu pengetahuan. Perlahan-lahan, citra seremonial Elizabeth dalam ode Lomonosov memudar dan citra agung Rusia muncul ke permukaan. Lanskap megah terbentang - kita melihat negara raksasa yang tersapu oleh laut dan samudera. Lomonosov menyerukan kepada pemuda Rusia untuk mengembangkan sumber daya alam negara itu untuk kepentingan rakyat. Gagasan dari ayat-ayat ini tetap hidup dan relevan untuk zaman kita. Ode diakhiri dengan himne untuk menghormati ilmu pengetahuan. Komposisi ode, sesuai dengan persyaratan klasisisme, ramping. Setiap tema utama menerima pembenaran dan pengembangan terperinci, setiap ide baru mengikuti dari yang sebelumnya. Kedalaman dan signifikansi isi ode sesuai dengan bahasanya yang luhur. Kekhidmatan pidato dicapai dengan menggunakan, bersama dengan akar kata-kata Rusia, kata-kata Slavonik Lama: "suara lemah lembut", "hari ini", "lihat gunung-gunung di atas". Ode berisi banyak personifikasi yang terkait dengan mitos Yunani-Romawi. Gambar mitologis mempersonifikasikan konsep akal dan sains (Minerva), perang dan laut (Mars, Neptunus). Penyair sering menggunakan metafora, yaitu menggunakan kata-kata dalam arti kiasan. Jadi, matahari di Lomonosov "mengangkat matanya ke semua negara." Di sebelah julukan yang tepat (misalnya, "kekuatan luas") dalam ode ada banyak julukan metaforis yang berbeda: "suara berapi-api", "angin angin puyuh kurang ajar", "suara termanis", "kesedihan yang benar", "kemuliaan yang terdengar". Ode ini juga dipenuhi dengan hiperbola (salam untuk Elizabeth terburu-buru "ke bintang-bintang"; "Lena ... akhirnya kehilangan pantainya, sama dengan lebar laut"). Lomonosov dalam "Ode untuk mengenakan kenaikan ..." memuliakan kebesaran Tanah Air dengan cara artistik seperti itu, yang menurutnya paling meyakinkan.

18 Tetap bagi kita untuk berbicara tentang puisi liris penyair. Ini termasuk "A Conversation with Anacreon", sebuah karya yang diselesaikan dan dikerjakan ulang oleh Lomonosov lebih dari sekali selama 1750-an-1762, dan yang baginya adalah sebuah program. Puisi dibangun sebagai dialog antara dua penyair: Yunani kuno dan modern. Dalam perselisihan dan dialog, seperti diketahui, kebenaran lahir, itulah sebabnya Lomonosov memilih bentuk syair yang begitu asli. Apa tujuan sebenarnya dari puisi adalah pertanyaan yang diajukan di sini. Anacreon hidup sangat lama, pada abad kelima SM. Dalam lagu-lagunya, penyair memuliakan saat-saat cerah dan menyenangkan dalam hidup, kebahagiaan dalam cinta, kecantikan, masa muda, dan jika usia tua, maka kepuasan diri dan riang. Baik di zaman kuno maupun di kemudian hari, puisi Anacreon sangat populer, mereka menirunya dengan sangat aktif sehingga bahkan penunjukan arah ini dalam puisi muncul - "Lirik Anacreontic." Dengan suara baris penyair, mereka bergema: lembut; Ya, harpa tanpa sadar - saya senar tanpa sadar, dll. Tetapi makna mereka justru sebaliknya. Bagi penyair Rusia, posisinya tampak jauh lebih berbobot, dan untuk menekankan bobot ini, ia membiarkan dirinya menambahkan empat baris terakhir lagi dalam jawabannya kepada Anacreon (mari kita hitung: ada dua belas di antaranya dalam bait Anacreon, dan enam belas di Lomonosov). Keempat baris ini hampir aphoristic, mengandung esensi dari posisi Lomonosov. Dan perasaan lembut tersedia baginya, dan dia tahu bagaimana "bernyanyi tentang cinta", tetapi dia percaya bahwa Muse liris dipanggil untuk menyanyikan perbuatan mulia para pahlawan. Sifat polemik dialog antara dua penyair ini juga dilakukan pada tataran ritmis. Mari kita perhatikan fakta bahwa dalam fragmen terakhir (paling penting) dari bait "Percakapan" Anacreon ditulis dalam meteran koreografis, dan bait Lomonosov dalam iambik. Kaki koreografi dicintai, seperti yang telah disebutkan, oleh lawan sastra Lomonosov, Trediakovsky. Lomonosov, di sisi lain, memuji "keagungan iambs" dan paling sering menggunakan ukuran ini dalam puisi. Tuan tua tidak setuju satu sama lain bahkan dalam hal ini! Dalam hal ini, penting bahwa dalam polemik dengan Anacreon, Lomonosov juga menanggapi bait koreika dengan iambik. Bentuk syair yang sangat berirama terlibat dalam perselisihan, berfungsi sebagai bukti pemikiran penulis.

19. Untuk pertama kalinya dengan genre ode spiritual M.V. Lomonosov bertobat pada tahun 1743, ketika ia ditahan atas dasar kecaman oleh musuh-musuhnya di Akademi. Berada dalam keadaan pikiran yang sulit, ia mencari penghiburan dalam puisi spiritual: ia menulis meditasi spiritual yang terkenal - "Meditasi pagi tentang Yang Mulia Tuhan" dan "Meditasi malam tentang Yang Mulia Tuhan dalam peristiwa cahaya utara yang agung." Karya-karya ini, bersama dengan sampel mazmur Lomonosov (pada saat yang sama, penyair menciptakan parafrase pertamanya dari mazmur ke-143), memungkinkan kita untuk melihat kembali fondasi terpenting dari pandangan dunia pemikir, untuk mengungkapkan korelasi keyakinan ilmiahnya dengan sistem koordinat agama. dekade, tetapi sebagai integral, tulus dan tradisional di dasar terdalam Banyak ilmuwan berpendapat bahwa Lomonosov mengadopsi deisme dan materialisme di bawah pengaruh pemikiran ilmiah Eropa. Namun, dia paling tidak tunduk pada mode Eropa baik dalam penelitian ilmiah maupun dalam sikap pandangan dunia. Dengan demikian, pemikir Rusia, independen dan bebas dalam penilaian dan pendapat, tidak menerima skeptisisme agama Voltaire, yang memiliki pengaruh "luar biasa" di Eropa dan Rusia, dalam kata-kata Pushkin, selama beberapa dekade. Dia memberikan deskripsi yang menghancurkan tentang pemikiran bebas religius Voltaire dalam sebuah surat kepada I.I. Shuvalov tertanggal 3 Oktober 1752, mengevaluasi pesan komik penyair kepada "Raja Prusia": "Saya tidak bisa tidak mengirim Yang Mulia Voltaire's Muse iblis baru yang mengumumkan bahwa dia dan penguasanya adalah ateis, dan bahwa dia tidak malu untuk menghubungkannya dengan pujian di depan seluruh dunia. Mustahil untuk menemukan contoh yang lebih baik dalam semua tulisan Voltaire, di mana kecerdasannya yang setengah-setengah, kejujuran yang tak tahu malu, dan pujian yang kasar akan lebih terlihat, seperti dalam fitnah panegyric ini ... Ode spiritual Lomonosov, yang muncul sebagai sampel asli apologetika ilmu alam puitis seorang penyair, ilmuwan, Kristen.

20. Ketenaran Alexander Petrovich Sumarokov pada abad kedua puluh tidak dapat dibandingkan tidak hanya dengan ketenaran Lomonosov - sezamannya, guru dan saingannya, tetapi bahkan dengan ketenaran Vasily Trediakovsky. Sementara itu, kritikus sastra otoritatif G. A. Gukovsky percaya bahwa Sumarokov "sama sekali bukan tiran kecil ketika ia menyatakan dirinya sebagai pencipta sastra Rusia baru". Sastra ini dibuat terutama oleh kaum bangsawan (yang membedakannya dari semua sastra Eropa). Adalah kaum bangsawan setelah reformasi Peter Agung yang ternyata menjadi kelas yang tidak hanya harus melayani negara yang diperbarui dalam tentara dan lembaga-lembaga negara, tetapi juga menyesuaikan sistem nilai-nilai Barat dengan kebutuhan dan tradisi Rusia. Untuk ini, perlu, khususnya, untuk mengetahui karya-karya teladan sastra Barat dan membuat karya mereka sendiri, jika mungkin, tidak lebih buruk. Sastra (khususnya, puisi) mulai dihargai sangat tinggi. Sumarokov adalah bangsawan Rusia pertama yang mengabdikan dirinya sepenuhnya padanya. Yang paling populer di antara orang-orang sezaman Sumarokov adalah dongeng (perumpamaan, sebagaimana mereka juga disebut pada waktu itu). Sumarokov dengan sukarela menulis dalam genre ini di hampir seluruh kehidupan kreatifnya (dia menulis sekitar empat ratus dongeng) dan bertindak sebagai inovator sejati di sini. Dia berhasil memberi dongeng karakter hidup, terkadang adegan dramatis, mengisinya dengan konten topikal, berbicara di dalamnya melawan banyak kejahatan sosial dan kekurangan manusia. Misalnya, dongeng seperti "Prajurit Tanpa Kaki" dan "Kesabaran" dibedakan oleh ketajaman sosial yang lebih besar. Yang pertama, Sumarokov berpendapat bahwa hanya orang-orang yang bekerja yang dicirikan oleh simpati dan kasih sayang untuk yang kurang beruntung. Prajurit itu, "yang kakinya terlempar dalam perang", meninggalkan biara, tempat ia diperlakukan dengan ketat, dan pergi mengemis. Tetapi baik bangsawan yang bermain catur maupun istri saudagar yang "saleh" itu tidak memberinya apa-apa. Dan hanya pekerja, yang telah menggali punggung bukit di kebun sepanjang hari, “setelah bertemu dengan pria malang yang telah dia pilih, memberikan segalanya kepadanya*. Fabel "Kesabaran" ditujukan terhadap pemilik tanah yang kejam dan rakus yang membuat budak mereka kelaparan. Bahasa dan bentuk puitis dari fabel Sumarokov juga harus diperhatikan. Bahasa sehari-hari yang sederhana, dengan dimasukkannya kata-kata sehari-hari, bahasa dan metrik (berbagai iambik) dari dongeng, suara aforistik dari akhir mereka, merupakan pencapaian signifikan penulis dibandingkan dengan pendahulunya dalam genre ini.

Eksperimen pertama Sumarokov sebagai penulis ode tidak memberinya kemenangan khusus (menurut pengakuan penyair itu sendiri, "kuda bersayap itu agak keras kepala bagi saya di sana"). Pada awalnya, dia meniru Trediakovsky, menggunakan "pentameter Rusia" dan sajak wanita berpasangan terus menerus untuk ode ("Bagaimana saya bisa mulai memberi selamat kepada Anna sekarang, saya tidak dapat menemukan kata-kata seperti itu ketika saya dapat menemukan kata-kata seperti itu") Sumarokov sangat populer karena lirik cintanya. Dan di sini penyair dalam beberapa kasus bertindak sebagai inovator sejati, segera mendapatkan banyak peniru dan pengikut. Lirik cinta, yang muncul pada masa Peter the Great, telah menjadi bagian gaya hidup baru, terutama dalam masyarakat sekuler. Dan Sumarokov menanggapi kebutuhan ini jauh lebih berhasil daripada para pendahulunya - penyair tanpa nama dari dekade pertama abad ke-18 dan Kantemir dan Trediakovsky.Lirik cinta diciptakan oleh Sumarokov paling sering dalam genre lagu, eclogue, idilis, dan elegi. Di sini (dalam eclogues dan idylls) masih banyak yang bersyarat dan tidak sempurna. Lanskap bagian dari eclogue bersyarat, para gembala dan gembala itu sendiri bersyarat skematis, menceritakan kepada pembaca rahasia cinta mereka. Eclogues, sebagai suatu peraturan, berakhir dengan deskripsi singkat tentang "hiburan Cytherian", tetapi bukan sketsa sembrono yang menjadi tujuan akhir penyair. Itu adalah upaya untuk menciptakan kembali "zaman keemasan hari-hari", utopia pastoral, yang seharusnya mengambil penyair dan pembacanya dari dunia prosa, dunia adegan realitas yang mengerikan dan jelek, dari pengap, kota wabah (sebagian besar eclogues yang diterbitkan oleh Sumarokov pada tahun 1774, menurutnya, ditulis di Moskow selama epidemi wabah tahun 1771).

22. Secara tradisional, komedi Sumarokov dianggap hampir sebagai pengulangan langsung dari apa yang dilakukan oleh para pendahulunya di Eropa Barat. Tanpa menyangkal hal ini, pada saat yang sama harus ditekankan bahwa dasar sebenarnya dari komedi penulis naskah adalah realitas Rusia kontemporer, yang menentukan pilihan tema, perkembangannya, dan karakteristik karakter. Bahkan ketika Sumarokov meminjam beberapa bentuk dari rekan-rekan sastra Barat, dia menghirup unsur Rusia ke dalam bentuk-bentuk ini. Orientasi realistis komedi Sumarokov dapat dilacak dengan sangat jelas dan memanifestasikan dirinya dalam bentuk-bentuk berikut:

a) kehadiran dalam konten komedi fitur-fitur kehidupan Rusia abad ke-18 dalam arti kata yang luas;

b) prinsip-prinsip membangun karakteristik karakter: keinginan untuk tipifikasi dan sekaligus untuk individualisasi karakter;

c) keinginan untuk mengindividualisasikan bagian-bagian bahasa karakter.

Orientasi ideologis komedi Sumarokov, yang diekspresikan oleh formula "mengatur amarah dengan ejekan", menjadikannya tidak hanya lucu tetapi dalam banyak hal serius, karena itu komedi Sumarokov dapat disebut "komedi serius".

23. Jika sifat buruk dimiliki oleh hasrat untuk materi, dan karakteristik pidatonya dipenuhi dengan kata-kata dengan makna objektif, maka kebajikan mengakui nilai-nilai spiritual, dan konsep yang mengekspresikan kategori kehidupan spiritual berlaku dalam karakteristik pidato perwakilannya. Namun, tentu saja, ketidaksamaan gaya antara ciri-ciri tutur sifat buruk dan kebajikan mencapai puncaknya dalam komedi Cuckold by Imagination. Halo verbal dari gambar Vikul dan Khavronya terdiri dari motif makanan, dikonkretkan hingga kemungkinan terakhir (kaki babi dengan krim asam dan lobak, bubur bubur, pai wortel, frukase babi dengan prem, kecoak goreng, kacang polong parut, dll.) . Kamus barang, Florise dan Count Cassandra hampir seluruhnya terdiri dari konsep abstrak (nasib, penghinaan, penghormatan, harapan, kebahagiaan, nasib, kemurahan hati, martabat, alasan, rasa, kebanggaan, bangsawan, kesalehan, kehormatan). Konsekuensi estetis dari ketidakmiripan semacam itu cukup jelas. Karakter jahat dari komedi Sumarokov, seolah-olah, memadat, memperoleh penampilan fisik, membentuk lingkungan sehari-hari yang dapat diandalkan di sekitar mereka - dan di sepanjang garis aksinya, komedi menjadi model verbal dari realitas material. Adapun karakter berbudi luhur, mereka menjelma, kehilangan keterikatan mereka pada kehidupan sehari-hari dan naik lebih tinggi dan lebih tinggi ke bidang eksistensial spiritualitas murni - sepanjang garis aksinya, komedi menjadi model verbal dari realitas ideal. Ini adalah langkah pertama dalam sintesis struktur genre rendah dan tinggi dalam model genre komedi yang sama.

24. Orientasi fabel yang menyindir membuatnya perlu untuk beralih ke pengamatan kehidupan nyata, dan perumpamaan Sumarokov penuh dengan adegan yang diambil dari kehidupan itu sendiri, detail kehidupan sehari-hari yang bertujuan baik dan jenaka. Dalam genre satir karya Sumarokov itulah tren realisme diletakkan. Tema fabel Sumarokov beragam. Dia mengolok-olok kemunafikan dan kekikiran janda pedagang dalam perumpamaan "Prajurit Tanpa Kaki", kebiasaan baku hantam ("Fistfight"), menggambar adegan komik di mana seorang istri yang bertengkar melecehkan suaminya dengan kemarahannya, berdebat melawan bukti (" yang bersengketa"). Banyak plot perumpamaan Sumarokov bukanlah hal baru. Mereka bertemu di Aesop, Phaedrus, La Fontaine. Namun, fabel Sumarokov berbeda dalam isi, gaya, dan ukuran fabel baru. Mereka topikal, ditujukan pada realitas Rusia, mereka dibedakan oleh ketajaman serangan, gaya yang sengaja dibuat sederhana, kasar, seperti yang disediakan oleh "semangat rendah" dari genre dongeng. Ketajaman nada, kekasaran suku kata, dan gambar-gambar yang dilukis disebabkan oleh keinginan untuk mengungkap keburukan realitas kontemporer, yang membedakan cara satir Sumarokov dari fabulis Barat. Membaca perumpamaan Sumarokov, orang tidak bisa tidak merasakan bahasa yang berair dan hidup itu, dekat dengan bahasa sehari-hari, ditaburi dengan ucapan, yang dengannya perumpamaannya ditulis. Dalam salah satu satir terbaiknya, ditulis, seperti perumpamaan, dalam iambik bebas (tidak seperti satir lainnya, yang ukurannya adalah ayat Aleksandria), dalam "Instruction to the Son", Sumarokov dengan satir menggambarkan petugas tua yang nakal, yang , sekarat, mengajarkan putranya bagaimana menjadi bahagia dalam hidup. Untuk melakukan ini, ternyata perlu mengikuti teladannya, yaitu "jangan lurus".

25. Berangkat dari cita-citanya tentang monarki kelas, Sumarokov, dengan karakteristiknya yang keras dan kurang ajar, menyerang fenomena sosial dan kekuatan sosial yang dianggapnya negatif. Dalam tragedi terbarunya, motif tirani diintensifkan. Seorang raja yang tidak mampu menegakkan ketertiban di negara bagian dan menjadi ayah dari rakyatnya layak dihina, dia adalah "berhala keji", "musuh rakyat", yang harus digulingkan dari takhta ("Dimitri the berpura-pura"). Sumarokov berbicara tentang "penjahat" di atas takhta. Bukan tanpa alasan bahwa tragedi Dimitry the Pretender dimasukkan dalam kumpulan karya-karya terbaik sastra Rusia yang diterbitkan di Paris pada tahun 1800. Para penyusunnya menjelaskan pilihan drama ini dengan fakta bahwa “plotnya, hampir revolusioner, jelas dalam konflik langsung dengan adat istiadat dan sistem politik negara ini: karakter kecil (Shuisky, George, Parmen dan Xenia) berpidato tentang hak-hak rakyat dan tugas penguasa. Tema kekerasan penggulingan tiran oleh rakyat terdengar dalam tragedi itu. Dan meskipun Sumarokov hanya memikirkan kudeta istana, dan konsep "rakyat", "masyarakat", "anak-anak tanah air" adalah para bangsawan, yang ditunjukkan dengan tepat oleh P.N. Berkov dalam karyanya tentang Sumarokov, namun, sosio- suara politik tragedi ini sangat kuat. Merupakan karakteristik bahwa Sumarokov sendiri menyatakan ketidakpuasannya kepada penonton. Dalam kata pengantar Demetrius the Pretender, mengeluh tentang kesembronoan dan ketidakpedulian publik, dia menulis: “Kamu yang bepergian, yang berada di Paris dan London, beri tahu aku! apakah mereka menggerogoti di sana selama pertunjukan dan, ketika pertunjukan berada di puncak panasnya, apakah para kusir mabuk yang bertengkar di antara mereka sendiri mencambuk alarm dari seluruh kios, kotak, dan teater?

Pada 1769, komedi pertama Fonvizin "The Brigadir" selesai. Pekerjaan ini sampai batas tertentu disesuaikan dengan peristiwa-peristiwa terkenal yang terjadi dalam kehidupan publik pada periode itu. Persiapan aktif sedang dilakukan untuk pembukaan dan pekerjaan Komisi untuk penyusunan kode baru, yang mengkhawatirkan semua bangsawan. Pemeran utama komedi adalah para bangsawan, apalagi hampir semuanya termasuk dalam kategori karakter negatif. Dalam karyanya, Fonvizin, seolah-olah, menyangkal jasa tak ternilai dari "kelas bangsawan" di depan tanah air, yang dengannya pemilik tanah menutupi kepemilikan budak yang tidak terkendali. Jadi, seorang prajurit, seorang pejabat, dan seorang bangsawan, yang dipenuhi dengan segala macam omong kosong Prancis, ternyata berada di tiang pancang dalam komedi dalam bentuk yang tidak sedap dipandang. Di sini, fitur klasisisme seperti aksi statis dan karakter samar terlihat jelas, namun, penyimpangan yang jelas dari kanon tradisional juga terlihat. Misalnya, putra Brigadir Ivanushka, yang, menurut karakternya, tidak mampu memiliki perasaan serius, di akhir pekerjaan tiba-tiba menunjukkan sesuatu yang tulus ketika berpisah. Jadi Fonvizin mencoba membawa adegan itu lebih dekat ke kehidupan nyata dan menunjukkan kenyataan dengan lebih dapat dipercaya dan lebih luas daripada yang diizinkan oleh klasisisme. Pada saat yang sama, penulis mencoba tidak hanya untuk menertawakan aspek-aspek vulgar, menjijikkan, dan absurd dari kehidupan kaum bangsawan pada masanya, tetapi juga untuk mengungkapkan alasan mereka, untuk mengumumkan predeterminasi sosial mereka kepada publik. Dalam mengungkap citra Brigadir, Brigadir dan Penasehat, penulis jauh melampaui klasisisme tradisional, karena ia melakukan analisis menyeluruh terhadap adat istiadat yang ada dan menciptakan karakter khas nasional. Menurut orang-orang sezaman Fonvizin, karakter dan temperamen adalah dua konsep yang berbeda. Jika karakter melibatkan semacam dorongan bawaan untuk tindakan tertentu, maka temperamen adalah keterampilan yang ditanamkan dalam pendidikan. Kritikus terkenal P. N. Berkov percaya bahwa dalam The Brigadir, moral secara signifikan mendominasi karakter. Inovasi Fonvizin dalam drama "The Brigadir" juga dimanifestasikan dalam penggunaan bahasa yang alami dan cerdas.

Komedi "Undergrowth" menyerap semua pengalaman yang dikumpulkan oleh Fonvizin, dan dalam hal kedalaman masalah ideologis, keberanian dan orisinalitas solusi artistik yang ditemukan, tetap menjadi mahakarya drama Rusia abad ke-18 yang tak tertandingi. Patos menuduh The Undergrowth diberi makan oleh dua sumber kuat yang sama-sama larut dalam struktur aksi dramatis. Lacquer adalah satire dan jurnalisme. Dua masalah yang sangat mengkhawatirkan Fonvizin terletak di jantung The Undergrowth. Ini terutama merupakan masalah kemerosotan moral kaum bangsawan. Dalam kata-kata Starodum. dengan marah mencela para bangsawan, di mana bangsawan, bisa dikatakan, "dikuburkan dengan leluhur mereka", dalam pengamatan yang dia laporkan dari kehidupan pengadilan, Fonvizin tidak hanya menyatakan penurunan fondasi moral masyarakat, dia mencari alasan penurunan ini. Masalah lain dari "Undergrowth" adalah masalah pendidikan. Dipahami secara cukup luas, pendidikan dalam benak para pemikir abad ke-18 dianggap sebagai faktor utama yang menentukan karakter moral seseorang. Dalam ide-ide Fonvizin, masalah pendidikan memperoleh signifikansi negara, karena satu-satunya sumber keselamatan yang dapat diandalkan, menurutnya, dari masyarakat yang mengancam kejahatan - degradasi spiritual kaum bangsawan - berakar pada pendidikan yang tepat. Seorang putra pada masanya, Fonvizin, dengan segala penampilan dan arah pencarian kreatifnya, termasuk dalam lingkaran orang-orang Rusia yang maju pada abad ke-18 yang membentuk kamp pencerahan. Mereka semua adalah penulis, dan karya mereka dipenuhi dengan kesedihan yang menegaskan cita-cita keadilan dan humanisme. Satire dan jurnalisme adalah senjata mereka. Sebuah protes berani terhadap ketidakadilan otokrasi dan tuduhan marah terhadap tuan tanah feodal terdengar dalam karya-karya mereka. Ini adalah manfaat sejarah satir Rusia abad ke-18, salah satu perwakilan paling menonjol di antaranya adalah Fonvizin.

Semua karakter komedi dapat dengan jelas dibagi menjadi dua kubu: pahlawan ideologis - pahlawan positif yang digambarkan secara skematis, tradisional, sesuai dengan aturan klasisisme, dan pahlawan sehari-hari yang negatif atau kecil, dalam citra yang memanifestasikan inovasi Fonvizin. dalam hubungan yang erat dengan lingkungan mereka. Sehubungan dengan kehidupan mereka, komedi tersebut menyebutkan banyak detail sehari-hari: kita melihat rumah pemilik tanah, bangunan, halaman, kamar, dan barang-barang rumah tangga disebutkan. Pahlawan-ideolog, di sisi lain, ada di luar lingkungan, mereka dikelilingi oleh benda-benda yang hanya berhubungan dengan dunia spiritual: surat, buku, kacamata, dll. Dari komedi, diketahui apa asal dan kondisi untuk itu. asuhan pahlawan sehari-hari adalah: Prostakova berbicara tentang keluarganya, kita tahu mengapa Skotinin tetap tidak terpelajar, dan "pendidikan" dan pendidikan Mitrofanushka secara langsung digambarkan dalam drama itu. Namun, pengasuhan pahlawan ideologis tetap tidak diketahui: kita tidak tahu di lingkungan apa Sophia dibesarkan, apa yang membuat Milon menjadi perwira yang ideal, dll. Pahlawan rumah tangga dalam komedi terus bergerak: di atas panggung ada perkelahian antara Mitrofan dan Skotinin, Prostakova dan Skotinina, sendiri Prostakova mengatakan: "Saya memarahi, lalu saya bertarung" (II, 5), dll. Pahlawan sehari-hari hampir tidak melakukan tindakan, tindakan mereka adalah kata-kata. Pahlawan sehari-hari memiliki pidato individual yang jelas: Prostakov dan Skotinin menggunakan banyak ekspresi vernakular, kasar, Eremeevna - giliran rakyat, Kuteikin - Slavonisme Gereja, Vralman berbicara dengan aksen Jerman . Sangat mudah untuk menjelaskan mengapa pahlawan sehari-hari ini atau itu berbicara dengan cara ini. Pidato pahlawan-ideolog adalah dari jenis yang sama, terutama mengandung kosa kata abstrak, sangat agung Hubungan pahlawan sehari-hari dengan lingkungan dan ketergantungan padanya, pengaruh pengasuhan dan kondisi kehidupan pada pembentukan karakter, citra detail sehari-hari, aksi aktif para pahlawan di atas panggung, individualisasi pidato para pahlawan - semua fitur ini membawa elemen realisme ke dalam komedi klasik dan, tentu saja, inovatif dalam karya D.I. Fonvizin. Penggunaan elemen realistis memungkinkan Fonvizin untuk menggambarkan pahlawan sehari-hari jauh lebih hidup, yang membuat komedi menjadi sangat sosial dan memperkuat suara satir dari karya tersebut. Komedi tetap menarik hingga saat ini.

29. Orisinalitas artistik "Undergrowth" ditentukan oleh fakta bahwa drama tersebut menggabungkan fitur klasisisme dan realisme. Secara formal, Fonvizin tetap dalam kerangka klasisisme: kepatuhan terhadap kesatuan tempat, waktu dan tindakan, pembagian karakter bersyarat menjadi positif dan negatif, skema dalam penggambaran yang positif, "berbicara nama", fitur penalaran dalam citra Starodum, dan sebagainya. Tetapi, pada saat yang sama, ia mengambil langkah tertentu menuju realisme. Ini dimanifestasikan dalam akurasi reproduksi tipe bangsawan provinsi, hubungan sosial di desa budak, kesetiaan dalam menciptakan kembali fitur-fitur khas karakter negatif, keaslian hidup gambar. Untuk pertama kalinya dalam sejarah drama Rusia, intrik cinta diturunkan ke latar belakang dan memperoleh kepentingan sekunder. Komedi Fonvizin adalah fenomena baru, karena ditulis di atas materi realitas Rusia. Penulis secara inovatif mendekati masalah karakter pahlawan, yang pertama dari penulis drama Rusia berusaha untuk mem-psikologikannya, untuk mengindividualisasikan pidato karakter (di sini perlu mengambil contoh dari teks!). Kata, bahan konstruksi asli dari drama, ditekankan dalam The Undergrowth dalam fungsi ganda: dalam satu kasus, fungsi figuratif plastik bergambar dari kata (karakter negatif), yang menciptakan model dunia daging fisik, ditonjolkan, di sisi lain, sifat ideal-konseptual yang secara inheren berharga dan independen (menempatkan karakter), di mana karakter manusia hanya diperlukan sebagai perantara, menerjemahkan pemikiran inkorporeal ke dalam masalah kata yang terdengar. Dengan demikian, kekhususan kata dramatisnya, yang pada awalnya dan pada dasarnya ambigu dan ambigu, dikedepankan di pusat estetika dan puitis "Undergrowth". | | | | | | | | | | | | | | | |

"Penguasa banyak bahasa, bahasa Rusia ... hebat di depan semua orang di Eropa" (Lomonosov)

“Charles the Fifth, kaisar Romawi, pernah berkata bahwa berbicara bahasa Spanyol dengan Tuhan adalah hal yang baik, bahasa Prancis dengan teman, bahasa Jerman dengan musuh, bahasa Italia dengan wanita. Tetapi jika dia ahli dalam bahasa Rusia, maka, tentu saja, dia akan menambahkan bahwa layak bagi mereka untuk berbicara dengan mereka semua, karena dia akan menemukan di dalamnya kemegahan Spanyol, keaktifan Prancis, kekuatan Jerman, kelembutan Italia, apalagi, kekayaan dan kekuatan dalam gambar singkatnya Yunani dan Latin. (M.V. Lomonosov)

Lomonosov yang cerdik berbicara di banyak cabang sains dan seni, termasuk meletakkan dasar untuk bahasa Rusia modern. Dia adalah orang pertama yang menyusun "Tata Bahasa Rusia", di mana dia mendefinisikan norma-norma bahasa Rusia dan mengembangkan konsep tentang bagian-bagian ucapan, ejaan, dan pengucapan kata-kata. Dasar ortoepik dari "Tata Bahasa Rusia" adalah "dialek Moskow": "Dialek Moskow lebih disukai oleh orang lain tidak hanya karena pentingnya ibu kota, tetapi juga karena keindahannya yang luar biasa." Ia juga memperkenalkan konsep seni dan sarana ekspresif bahasa.

M.V. Lomonosov

Tetapi Lomonosov memandang pekerjaannya sebagai sebuah pengalaman. Dalam kata pengantar, dia mengatakan bahwa "tidak ada yang membuat tata bahasa yang sempurna dalam satu bahasa"; dia juga menganggap "Tata Bahasa"-nya tidak lengkap dan tidak sempurna, tetapi bagaimanapun juga menganggap perlu untuk mengambil langkah pertama ke arah ini, "yang akan lebih mudah dilakukan orang lain setelah dia."

"Tata Bahasa Rusia" M.V. Lomonosov adalah buku teks paling populer di abad ke-18. Beberapa generasi orang Rusia belajar darinya.

Dalam kata pengantar buku "Discourse on the Usefulness of Church Books in the Russian Language", ia mengembangkan sistem gaya bahasa Rusia, yang ia sebut teori "tiga ketenangan".

Ajaran Tiga Gaya

Doktrin ini, yang membedakan tiga gaya dalam retorika dan puisi: tinggi, sedang, dan rendah, digunakan dalam sastra Romawi kuno, abad pertengahan, dan Eropa modern. Tetapi Lomonosov mengembangkan doktrin tiga gaya dengan tepat untuk bahasa Rusia dan sastra Rusia.

Sebelum Lomonosov, bahasa sastra Rusia didominasi oleh campuran berbagai unsur linguistik baik dalam kosa kata maupun tata bahasa. Dalam bentuk tertulis dan lisan, kata-kata asli Rusia digunakan, Slavonisme Gereja, yang sebagian besar sudah usang, dan kata-kata asing yang membanjiri bahasa Rusia selama masa Peter I sebagai akibat dari reformasinya dan impor spesialis asing. dari seluruh Eropa ke Rusia. Bahasa Rusia tidak memiliki "wajah" sendiri dan merupakan campuran dari semua jenis barbarisme. Itu adalah bahasa beraneka ragam dengan konstruksi sintaksis yang berat. Itu tidak bisa lagi menjadi cara penuh untuk mengekspresikan kebutuhan sains dan budaya yang berkembang; ada kebutuhan untuk transformasinya.

Teori Lomonosov tentang "tiga ketenangan"

Menurut Lomonosov, tiga gaya harus ditetapkan dalam bahasa, yang akan berbeda "sesuai dengan kesopanan." Ini menetapkan hubungan antara "materi", yaitu, tema, materi pelajaran, genre dan gaya. "Materi tinggi" membutuhkan gaya tinggi, "materi rendah" membutuhkan gaya rendah. Setiap genre menyediakan salah satu dari tiga gaya, tidak ada penyimpangan yang diperbolehkan.

Puisi heroik, ode, "pidato biasa tentang hal-hal penting", tragedi harus ditulis gaya tinggi.

"Komposisi teater di mana kata manusia biasa diperlukan untuk representasi aksi yang hidup", surat ramah puitis, sindiran, elegi, eclogues, prosa "deskripsi perbuatan yang tak terlupakan dan ajaran mulia" ditulis gaya sedang.

Komedi, epigram lucu, lagu, "surat persahabatan dalam prosa, deskripsi urusan biasa", dongeng ditulis gaya rendah.

Inti dari doktrin tiga gaya Lomonosov adalah bahwa bagian utama dari bahasa sastra Rusia harus menjadi pidato tertulis dan sehari-hari dari lapisan masyarakat yang luas, oleh karena itu harus dilindungi dari kelebihan, di satu sisi, dengan Slavonisme Lama, dan di sisi lain, dari “kata-kata liar dan aneh dan absurditas yang datang kepada kita dari bahasa asing.

"Tata Bahasa Rusia" M.V. Lomonosov

Lomonosov mengkonfirmasi teorinya dengan karyanya sendiri. Menurut A.S. Pushkin, gaya Lomonosov, "halus, berkembang dan indah, mendasarkan keuntungan utama dari pengetahuan mendalam tentang bahasa Slavia kutu buku dan dari penggabungannya yang bahagia dengan bahasa rakyat biasa."

Arti teori Lomonosov tentang "tiga ketenangan"

Diketahui bahwa teori Lomonosov ini menimbulkan kontroversi luas tentang "gaya lama dan baru". Tentu saja, masalah ini ada dan dibahas bahkan sebelum Lomonosov, misalnya, dalam korespondensi antara Ivan the Terrible dan Kurbsky; Maxim Grek, Nikon, Avvakum membahas masalah ini, tetapi Lomonosov-lah yang menentukan cara untuk mengatasi bilingualisme yang sudah usang di era baru budaya Rusia. Doktrin Lomonosov tentang tiga gaya memiliki pengaruh besar pada sejarah sastra Rusia dan bahasa Rusia. Terjadi penyatuan atas dasar gaya tengah dari semua sumber tertulis ke dalam satu sistem sastra.

F. Shubin. Payudara Lomonosov

Kutipan dari « Kata Pengantar tentang Kegunaan Buku Gereja dalam Bahasa Rusia oleh M.V. Lomonosov (1758)

“Ini berasal dari tiga jenis ucapan dalam bahasa Rusia.
Yang pertama jatuh tempo, yang biasa digunakan di antara Slavia kuno dan sekarang di antara orang Rusia, misalnya: dewa, kemuliaan, tangan, sekarang, saya membaca.
Mereka termasuk yang kedua, yang, meskipun jarang digunakan secara umum, dan terutama dalam percakapan, dapat dipahami oleh semua orang yang melek huruf, misalnya: Saya membuka, Tuhan, menanam, saya menangis. Jarang dan sangat bobrok dikeluarkan dari sini, seperti: obavayu, ryasny, ovogda, svena dan sejenisnya.
Jenis ketiga termasuk yang tidak ada dalam sisa-sisa bahasa Slavia, yaitu, dalam buku-buku gereja, misalnya: Saya katakan, sebuah aliran, yang sejauh ini hanya ada. Kata-kata hina dikeluarkan dari sini, yang tidak senonoh untuk digunakan dalam ketenangan apa pun, segera setelah dalam komedi keji.

Dari penggunaan dan analisis yang bijaksana dari ketiga jenis tuturan ini, lahirlah tiga gaya: tinggi, sedang, dan rendah.
Yang pertama terdiri dari ucapan Rusia Slavonik, yang umum dalam kedua dialek, dan Slavonik, dapat dipahami oleh orang Rusia dan tidak terlalu bobrok.
Puisi heroik, ode, pidato biasa tentang hal-hal penting harus dikompilasi dengan ketenangan ini, yang dengannya mereka bangkit dari kesederhanaan biasa menjadi keindahan yang penting.
Dengan ketenangan ini, bahasa Rusia mendominasi banyak bahasa Eropa saat ini, menggunakan bahasa Slavonik dari buku-buku gereja.
Ketenangan tengah harus terdiri dari ucapan yang lebih umum dalam bahasa Rusia, di mana Anda dapat mengambil beberapa ucapan Slavonik, digunakan dalam ketenangan tinggi, tetapi dengan sangat hati-hati agar suku kata tidak tampak meningkat. Dengan cara yang sama, Anda dapat menggunakan kata-kata rendah di dalamnya, tetapi berhati-hatilah agar tidak tenggelam dalam kekejaman. Dan singkatnya, dalam ketenangan ini orang harus mengamati semua jenis kesetaraan, yang terutama hilang ketika pepatah Slavia diletakkan di sebelah rakyat jelata Rusia.
Dengan ketenangan ini untuk menulis semua komposisi teater di mana kata-kata manusia biasa diperlukan untuk pertunjukan langsung dari aksi tersebut. Namun, jenis ketenangan pertama mungkin juga memiliki tempat di mana perlu untuk menggambarkan kepahlawanan dan pemikiran yang luhur; dalam kelembutan, seseorang harus menjauh dari itu. Surat ramah puitis, sindiran, eclogues, dan elegi ketenangan ini seharusnya tidak lagi dipegang. Dalam bentuk prosa, sudah sepatutnya untuk menawarkan kepada mereka gambaran tentang perbuatan-perbuatan yang berkesan dan ajaran-ajaran yang mulia.
Ketenangan rendah menerima pidato dari jenis ketiga, yaitu, yang tidak dalam dialek Slavia, bercampur dengan yang tengah, dan dari bahasa Slavik yang tidak umum digunakan sama sekali karena kesopanan, apa esensi dari komedi, epigram lucu, lagu, surat persahabatan dalam prosa, deskripsi urusan biasa. Kata-kata rendah folk dapat memiliki tempat di dalamnya dengan pertimbangan.
Tetapi semua ini, kesaksian terperinci diperlukan sebelum instruksi tentang kemurnian ketenangan Rusia.
Berapa banyak dalam puisi tinggi yang disingkat, pikiran berfungsi sebagai satu pidato Slavonik, sebagai participle dan participle, tidak biasa dalam bahasa Rusia biasa, maka setiap orang dapat merasakan siapa yang telah menguji kekuatannya dalam menulis puisi. Ini adalah manfaat kami, bahwa kami telah memperoleh kekayaan dari buku-buku gereja untuk penggambaran yang kuat dari ide-ide penting dan luhur, meskipun hebat, kami masih menemukan manfaat lain yang dirampas banyak bahasa, dan ini, pertama, ada di tempat.
Orang-orang Rusia, yang tinggal di hamparan yang luas, meskipun jaraknya jauh, berbicara di mana-mana dengan saling memahami dalam bahasa di kota-kota dan desa-desa. Di sisi lain, di beberapa negara bagian lain, misalnya di Jerman, petani Bavaria memiliki sedikit pemahaman tentang Mecklenburgian atau Brandenburgian Swabian, meskipun semua orang Jerman sama.
Keuntungan kami yang disebutkan di atas dikonfirmasi oleh orang-orang dari generasi Slavia yang tinggal di luar Danube, yang menganut pengakuan Yunani, karena meskipun mereka dipisahkan dari kami oleh bahasa asing, namun, untuk penggunaan buku-buku gereja Slavia, mereka berbicara bahasa yang cukup dapat dipahami oleh orang Rusia, yang sangat mirip dengan dialek kami daripada bahasa Polandia, meskipun perbatasan kami dengan Polandia tidak dapat dilanggar.

Mempertimbangkan waktu, kita melihat bahwa bahasa Rusia dari kepemilikan Vladimirov hingga abad ini, lebih dari tujuh ratus tahun, belum begitu banyak dibatalkan sehingga tidak mungkin untuk memahami yang lama: tidak seperti banyak orang, tanpa belajar, lakukan tidak mengerti bahasa yang ditulis nenek moyang mereka empat ratus tahun, demi perubahan besar yang terjadi setelah waktu itu.
Setelah menilai manfaat seperti itu dari buku-buku gereja Slavonik dalam bahasa Rusia, saya secara tidak memihak mengumumkan kepada semua pecinta kata Rusia dan nasihat ramah, yakin akan seni saya sendiri, sehingga semua buku gereja dibaca dengan rajin, dari mana ia akan mengikuti umum dan untuk keuntungan mereka sendiri:

1) Karena pentingnya tempat yang disucikan dari gereja Allah dan untuk zaman kuno, kami merasakan dalam diri kami suatu penghormatan khusus tertentu untuk bahasa Slavia, yang secara khusus akan diangkat oleh penulis pemikiran yang luar biasa.
2) Setiap orang akan dapat memilah kata-kata yang mulia dari yang keji dan menggunakannya di tempat yang layak sesuai dengan martabat hal yang ditawarkan, dengan memperhatikan persamaan gaya.
3) Penggunaan bahasa Slavia asli yang rajin dan hati-hati, yang mirip dengan kita, bersama dengan bahasa Rusia, akan menolak kata-kata absurditas yang liar dan aneh yang datang kepada kita dari bahasa asing, meminjam keindahan dari bahasa Yunani, dan bahkan melalui bahasa Latin. . Kata-kata kotor ini sekarang menyelinap ke dalam diri kita tanpa disadari melalui kelalaian membaca buku-buku gereja, mendistorsi keindahan bahasa kita sendiri, membuatnya terus berubah dan cenderung menurun. Semua ini akan dihentikan dengan cara yang ditunjukkan, dan bahasa Rusia, dengan kekuatan penuh, keindahan dan kekayaan, tidak akan mengalami perubahan dan penurunan, selama gereja Rusia akan dihiasi dengan pujian Tuhan dalam bahasa Slavia. ..

Mikhail Vasilyevich lahir kembali pada tahun 1711 di desa Denisovka, dan selama hampir 55 tahun hidup dan pekerjaannya, ia dicatat dalam budaya Rusia sebagai salah satu ilmuwan domestik pertama yang memiliki minat di banyak bidang ilmiah.

Selain sastra, Lomonosov terpesona oleh eksperimen alam, kimia, fisika, sejarah, geografi, dll. Ngomong-ngomong, hanya sedikit orang yang tahu bahwa Mikhail Vasilievich-lah penemu keberadaan atmosfer di dekat planet Venus. Selain pengakuan di negaranya sendiri, kemudian bekas Kekaisaran Rusia, dan menganugerahkan pangkat anggota dewan negara, profesor kimia dan anggota penuh Akademi Ilmu Pengetahuan Kekaisaran St. Petersburg, Lomonosov juga merupakan anggota kehormatan Akademi Kerajaan Swedia Ilmu.

Selain teori tiga gaya Lomonosov, yang diterbitkan selama hidupnya di Tata Bahasa Rusia, Mikhail Vasilyevich terkenal dengan karya-karya kemanusiaan seperti Panduan Singkat untuk Retorika dan Retorika, serta menyusun aturan puisi Rusia.

Tentang teori sastra itu sendiri

Doktrin ini adalah sistem klasifikasi sastra Rusia, diterbitkan dalam buku "Discourse on the Usefulness of Church Books in the Russian Language." Dalam kerangkanya, semua retorika dan puisi dibagi menjadi tiga bagian - tinggi, sedang dan rendah (juga disebut sederhana).

Ketika menyusun teorinya, Lomonosov didasarkan pada ajaran yang dibuat kembali pada periode Helenistik, yang termasuk dalam bagian elokusi. Orang Yunani membagi genre menurut intensitas penggunaan sarana, yang menentukan perbedaan antara pidato dan rekan sehari-harinya. Paling tidak, "gaya tinggi" (atau genus grande, genus luhur) dekat dengan pidato sehari-hari, tidak begitu banyak - "sedang" (atau media genus, genus floridum) dan praktis bertepatan dengan pidato sehari-hari yang paling "sederhana" ( genus tenue, genus subtile ).

Mikhail Vasilyevich mensistematisasikan bahasa dan sastra Rusia sesuai dengan prinsip ini:
- dia menghubungkan genre serius yang sama dengan ode, puisi heroik, tragedi, dan pidato dengan ketenangan tinggi;
- ke tengah - elegi, drama, sindiran, eklog, dan tulisan ramah;
- ke rendah atau sederhana - komedi, genre tertulis, lagu dan fabel.

Selama masa Lomonosov, klasifikasi ini menyebar luas. Omong-omong, doktrin Helenistik diambil sebagai dasar tidak hanya oleh para ilmuwan Rusia, tetapi juga oleh orang-orang sains Romawi kuno, abad pertengahan, dan Eropa modern. Misalnya, dalam "Discourse on floquence"-nya, ia dijelaskan dan diperbaiki dengan caranya sendiri oleh F. Fenelon.

Bahasa sastra periode ini ekspresif dan kaya, tetapi penuh warna dan tidak stabil. Tugas merampingkan dan menstabilkannya mengemuka. Langkah pertama ke arah ini dibuat oleh A.D. Kantemir dan V.K. Trediakovsky, tetapi terutama manfaat besar dalam transformasi bahasa sastra Rusia pada periode awal perkembangan nasionalnya adalah milik V.M. Lomonosov.

Lomonosov tidak hanya menciptakan contoh bahasa puitis dan prosa yang sempurna pada masa itu, tetapi juga penulis karya filologis yang luar biasa (Retoric, 1748, Russian Grammar, 1755, Preface on the Usefulness of Church Books in the Russian Language, 1758) . Di dalamnya, bahasa Rusia pertama kali disajikan sebagai sistem yang tunduk pada seperangkat aturan tata bahasa. Ini merupakan langkah yang sangat penting dalam merampingkan bahasa fiksi, dokumen bisnis resmi, dan karya ilmiah. Penciptaan bahasa nasional tunggal menjadi tugas penting.

Dalam karya-karya Lomonosov, dasar-dasar studi ilmiah bahasa sastra Rusia diletakkan, cara-cara perkembangan historisnya ditunjukkan, dan atas dasar ini diusulkan. doktrin tiga ketenangan (gaya) bahasa sastra- tinggi, sedang dan rendah (atau sederhana). Lomonosov berhasil secara organik menghubungkan teori tiga gaya, yang dikenal sejak zaman kuno, dengan orisinalitas nasional dari perkembangan historis bahasa sastra Rusia, yang terdiri dari interaksi jangka panjang, perjuangan, dan pengaruh timbal balik dari dua elemen - buku- Slavia (atau "Slavon", seperti yang mereka katakan dan tulis pada abad ke-18) dan bahasa Rusia. .

Lomonosov mengidentifikasi lima kelompok kata yang berbeda dalam prinsip etimologis dan fungsional:

"Kontak umum untuk bahasa lama dan baru".

"Kata-kata tidak umum digunakan dalam bahasa Rusia, tetapi mereka dapat dipahami oleh semua model tata bahasa."

Sebenarnya kata-kata netral Rusia yang tidak ada dalam buku-buku gereja (Lomonosov merekomendasikan penggunaan tiga kelompok kata ini dalam literatur).

Kata-kata Slavonik Gereja, yang artinya tidak jelas bagi sebagian besar pembaca.

Kata-kata yang "tidak mungkin digunakan dalam gaya apa pun (cabul), segera setelah dalam komedi (parodi) keji."

Lomonosov mengusulkan untuk memperkenalkan tiga gaya, yang ditentukan oleh kombinasi kelompok kata:

Gaya tinggi - kombinasi 1 dan 2 kelompok kata.

Gaya sedang - 1 dan 3 grup.

Gaya rendah - grup 3, elemen vernakular.

Setiap gaya memiliki genre sastranya sendiri:

- gaya tinggi - ode, puisi;

- gaya sedang - tulisan teatrikal, surat persahabatan, sindiran;

- gaya rendah - epigram, lagu, deskripsi urusan biasa.

Dengan demikian, dasar bahasa sastra menurut teori M.V. Lomonosov, buat kata-kata yang netral, interstyle. Teori tiga gaya menjadi dasar dari praktik sastra nyata Lomonosov sendiri

Teori gaya Lomonosov menegaskan dasar bahasa Rusia dari bahasa sastra Rusia, mengingat bahasa "Slavon" hanya sebagai sumber sumber gaya bahasa "bahasa Rusia", membatasi penggunaan Slavonisme Gereja, dan mengizinkan penggunaan bahasa daerah di bahasa sastra. Rekomendasi gaya Lomonosov berkontribusi untuk merampingkan penggunaan sarana leksikal dan tata bahasa dari bahasa sastra Rusia. Tetapi doktrin tiga gaya tidak menyelesaikan masalah perkembangan serikat norma-norma bahasa sastra, sebaliknya, ia menyediakan stratifikasi, pembagian bahasa sastra menjadi tiga lapisan, dan ini mengarah pada fakta bahwa kekayaan gaya bahasa Rusia ternyata terfragmentasi, dibagi antara gaya yang berbeda. .

Mikhail Vasilyevich Lomonosov adalah pria hebat. Manfaat Lomonosov dalam pengembangan bahasa sastra Rusia sangat luar biasa. Tidak heran Radishchev menyebut Lomonosov sebagai "penanam" dari kata Rusia. Tidak ada hal seperti itu dalam sains Rusia. Tetapi kejeniusannya semakin nyata karena, sebagai seorang ilmuwan, dia adalah salah satu penulis terkemuka pada masanya. Dia membuktikan dengan contohnya sendiri bahwa seseorang dapat terlibat dalam sains dan pada saat yang sama seni, fisika dan sastra. Karya filologis teoretis dan aktivitas penulisan praktis Lomonosov dikaitkan dengan berkembangnya klasisisme Rusia, tetapi tidak sepenuhnya dibatasi dalam arah ini. Gagasan Lomonosov tentang persyaratan historis sistem gaya bahasa sastra Rusia, yang diuraikan dalam Kata Pengantar tentang Kegunaan Buku Gereja dalam Bahasa Rusia (1758), melampaui batas teori klasisisme. Sebelum Lomonosov, bahasa sastra Rusia dibedakan oleh campuran yang tidak teratur dari unsur-unsur linguistik yang paling beragam. Dalam kehidupan sehari-hari tertulis dan lisan, kata-kata asli Rusia dan Slavonisme Gereja digunakan, sebagian besar rusak, dan semua jenis barbarisme yang membanjiri bahasa Rusia sejak zaman Peter I. Itu adalah bahasa yang sangat beraneka ragam, berat dalam konstruksi sintaksisnya. Dia tidak dapat memenuhi kebutuhan sains dan budaya yang berkembang, kebutuhan historis akan perubahan yang radikal dan menentukan sudah matang. Dalam "Kata Pengantar ..." skema diungkapkan untuk membagi bahasa sastra menjadi tiga gaya - "tinggi", "sedang" dan "rendah". Doktrin ketiga gaya itu sendiri sudah ada sejak zaman kuno. Dalam retorika kuno, dalam buku teks kefasihan sekolah teologi Barat, Rusia Barat Daya dan negara Moskow, tiga jenis pidato terus dipertimbangkan.
Ketiga gaya tersebut dibedakan "sesuai dengan kesopanan bahannya". Terjalin hubungan antara “materi”, yaitu tema, pokok bahasan, genre dan gaya. "Materi tinggi" membutuhkan genre tinggi dan, karenanya, gaya tinggi, "materi rendah" membutuhkan genre rendah dan, karenanya, gaya rendah. Satu dari tiga gaya disediakan untuk setiap genre, penyimpangan tidak diperbolehkan. Puisi heroik, odes, "pidato biasa tentang hal-hal penting" harus ditulis dengan gaya tinggi; "semua komposisi teater di mana kata manusia biasa diperlukan untuk pertunjukan langsung dari aksi", surat ramah puitis, sindiran, elegi, prosa "deskripsi perbuatan yang tak terlupakan dan ajaran mulia" - tengah; komedi, epigram lucu, lagu, "surat persahabatan dalam prosa, deskripsi urusan biasa" - rendah.
Regulasi ini pada waktu itu memiliki nilai positif tertentu, karena berkontribusi pada perampingan penggunaan sumber daya bahasa, yang merupakan salah satu keunggulan terbesar Lomonosov dalam reformasi sastra Rusia.
Pendekatan ini secara ambigu dipenuhi oleh orang-orang sezaman, tetapi karena situasi dalam bahasa yang telah berkembang pada abad ke-18 membutuhkan keputusan utama, teori Lomonosov akhirnya menang. Lomonosov juga menganggap teori gaya bahasanya sebagai sarana untuk memerangi penyalahgunaan kata-kata asing.
Dia dengan tegas memberontak terhadap pinjaman yang disalahpahami yang mengotori mata air hidup dari kata populer. Dan pada saat elit bangsawan, serta orang asing yang berkunjung, skeptis tentang kemungkinan bahasa nasional Rusia, karya Lomonosov dalam menciptakan terminologi ilmiahnya sendiri sangat penting. Dia berjalan di sini dengan cara yang berbeda. Dalam beberapa kasus, ia mengganti istilah asing dengan nama dalam negeri, dalam kasus lain ia memperkenalkan ekspresi Rusia yang terkenal untuk merujuk pada konsep ilmiah baru, dalam kasus lain, ia memberikan istilah asing yang secara tegas dimasukkan dalam bentuk kamus Rusia yang dekat dengan norma-norma bahasa Rusia. tata bahasa.
Memiliki bakat fonetik yang sangat baik, Lomonosov berhasil mengubah "cakrawala" menjadi cakrawala, "kvadratuum" menjadi persegi, "vatorpa" menjadi tingkat semangat, dll.
Semua ini berkontribusi pada normalisasi bahasa sastra Rusia pada tahap perkembangan tertentu.
Dalam praktiknya, Lomonosov menunjukkan cara untuk mengatasi teorinya, pada pembentukan sistem gaya baru bahasa sastra Rusia, yang pendiriannya dikaitkan dengan nama Pushkin.
Bahkan dalam ode di mana Lomonosov menjadi paling terkenal di antara orang-orang sezamannya, dalam pilihan dan penggunaan kata-kata dan bentuk tata bahasa, ia tidak selalu mengikuti aturan gaya tinggi. Bukan kebetulan bahwa Pushkin berkata: "Gayanya, bahkan, berkembang dan indah, penggantinya adalah keuntungan utama dari pengetahuan mendalam tentang bahasa Slavia kutu buku dan dari penggabungannya yang bahagia dengan bahasa rakyat jelata." Dan ini terjadi di zaman klasisisme, saat-saat ketika dalam perselisihan tentang keunggulan bentuk dan konten tidak ada keraguan tentang kepemimpinan bentuk, dan karena melanggar kemurnian genre, seseorang dapat dicap sebagai grafomaniak seumur hidup! Dan teori tiga gaya tidak memungkinkan pencampuran "Slavonic" dengan "vulgar Rusia" dalam satu karya. Yang lebih menarik dan penting dalam ode Lomonosov adalah transisi bebas dari satu cara ekspresi ke ekspresi lainnya, perubahan gaya. Jika dari pujian tradisional, berdasarkan etiket raja dan ratu, ia beralih ke subjek yang ia anggap sangat penting, maka ia meninggalkan Slavia, keangkuhan, perhiasan. Betapa sederhananya bagian terkenal dari "Ode pada hari aksesi takhta Elizabeth Petrovna, 1747" ditulis:

Ilmu memberi makan para pemuda,
Mereka memberi kegembiraan kepada yang lama,
Hiasi dalam kehidupan yang bahagia
Jika terjadi kecelakaan, perhatikan:
Sukacita dalam kesulitan rumah tangga
Dan dalam pengembaraan jauh bukanlah halangan,
Sains digunakan di mana-mana:
Di antara bangsa-bangsa dan di padang gurun,
Dalam kebisingan kota dan sendirian,
Saat istirahat mereka manis dan dalam pekerjaan.

Teori Lomonosov tentang "tiga ketenangan" menyebabkan perdebatan dan diskusi yang panas. Secara khusus, atas dasar reformasi Lomonosov, perselisihan dua arah muncul, dipimpin oleh penulis terkenal pada waktu itu seperti Karamzin dan Shishkov.