Puisi "Kepada siapa itu baik untuk tinggal di Rusia" adalah gagasan favorit N.A. Nekrasov. Dia mengerjakannya selama 14 tahun, tetapi karena serangan sensor, dia tidak pernah melihat edisi penuh dari pekerjaan itu. Puisi itu diterbitkan hanya setelah kematiannya pada tahun 1881. Terlepas dari unsur-unsur dongeng dari narasi, penulis menyentuh masalah yang agak akut dari posisi petani Rusia pasca-reformasi.
Penghapusan perbudakan pada tahun 1861 tidak memperbaiki kehidupan mereka. Menurutnya, para petani harus membeli sebidang tanah dari tuan tanah dengan harga selangit atau menjadi pegawai sipil, yaitu sama seperti sebelumnya, mereka menjadi buruh bagi pemiliknya. Melihat situasi para petani yang kurang beruntung ini, N.A. Nekrasov sangat mengkhawatirkan mereka. Hasilnya adalah puisi ini. Cerita rakyat, di sisi lain, membantu penulis, pertama, untuk menyamarkan tujuan utama menulis sebuah karya, kedua, untuk menciptakan kreasi artistik yang indah, dan ketiga, memungkinkan penulis untuk menampilkan gambar-gambar mistis dari realitas Rusia.
Puisi itu dimulai dengan pembukaan yang luar biasa:
Tahun berapa yang kamu harapkan
Di tanah apa tebak
Di jalan pilar
7 pria berkumpul.
Angka 7 juga, rupanya, bukan kebetulan. Angka ini sering ditemukan dalam peribahasa Rusia. Selanjutnya, penulis mencantumkan nama-nama desa tempat para petani dilahirkan:
provinsi yang diperketat,
kabupaten Terpigorev,
paroki kosong,
Dari desa tetangga:
Zaplatova, Diryavina,
Razutova, Znobishina.
Gorelova, Neelova -
Gagal panen juga...
Nama-nama ini mengisyaratkan kepada pembaca tentang kehidupan suram penduduk desa-desa ini.
Puisi itu terkait dengan dongeng oleh sejumlah besar julukan konstan: "angin ganas", "matahari merah", "mata jernih", "orang baik", "kesedihan yang hebat" dan lainnya, serta pengulangan: "dengan senang hati senang”, “penuh kenyang.” Kata-kata sehari-hari (vtemyashitsya, kepala, otkudova) dan dialektisme (koknul, lafa, baluster, stibril, yarmonka) membawa pembaca lebih dekat dengan kehidupan masyarakat umum.
Berhasil dijalin ke dalam narasi dan sejumlah gambar dan objek yang luar biasa. Ini adalah warbler yang berbicara, yang memberi para pengembara taplak meja rakitan, dan kelinci abu-abu, dan gema, seolah-olah hidup, "berjalan-jalan, berjalan, pergi untuk berteriak, berteriak"; dan rubah licik merayap ke para petani dan yang lainnya.
Genre cerita rakyat lainnya adalah lagu. Dengan bantuan mereka, penulis menunjukkan kehidupan sedih wanita petani Matrena Timofeevna Korchagina. Lagu-lagu itu menyanyikan tentang bagaimana dia menanggung pemukulan dan penghinaan dalam keluarga suaminya, bagaimana dia bekerja dari pagi hingga malam, tidak tahu istirahat; bagaimana dia melindungi keluarganya tidak peduli apa.
Dengan bantuan berbagai tanda, Nikolai Alekseevich juga menunjukkan sisi negatif dari kesadaran petani. Mereka cenderung melihat penyebab banyak masalah mereka bukan dalam struktur umum kehidupan, tetapi dalam kenyataan bahwa beberapa kekuatan mitos dunia lain mengganggu mereka. Misalnya, mereka menyalahkan kegagalan panen pada seorang wanita yang
Baju bersih
Dipakai saat Natal.
Genre legenda "Tentang dua pendosa besar" memungkinkan penyair untuk mengajukan pertanyaan di halaman karya tentang apakah mungkin untuk mengalahkan kejahatan dengan membunuh kejahatan yang lebih besar.
Mantan perampok Kudeyar, yang menumpahkan banyak darah manusia, bertobat, tetapi tidak menemukan kedamaian. Dia merasa dimaafkan hanya setelah dia menusukkan pisau ke jantung Pan Glukhovsky, yang membual:
Di dunia saya hanya menghormati seorang wanita,
Emas, kehormatan, dan anggur.
Anda harus hidup, pak tua, menurut saya:
Berapa banyak budak yang aku hancurkan
Saya menyiksa, saya menyiksa dan menggantung,
Dan saya ingin melihat bagaimana saya tidur!
Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa penyair besar Rusia N.A. Nekrasov, dengan bantuan genre cerita rakyat, berhasil menciptakan sebuah karya yang menggambarkan kehidupan orang-orang Rusia dalam segala kepenuhan dan keragamannya.
Diperbarui: 2018-01-16
Perhatian!
Terima kasih atas perhatian Anda.
Jika Anda melihat kesalahan atau salah ketik, sorot teks dan tekan Ctrl+Enter.
Dengan demikian, Anda akan memberikan manfaat yang tak ternilai bagi proyek dan pembaca lainnya.
Puisi "yang hidup dengan baik di Rusia" Nekrasov, dengan kata-katanya sendiri, mengumpulkan "kata demi kata selama dua puluh tahun." "Saya memutuskan untuk menyatakan ... - penyair menulis, semua yang saya ketahui tentang orang-orang, semua yang kebetulan saya dengar dari bibir mereka ..."
Genre puisi ini sulit ditentukan. Kita dapat mengatakan bahwa ini adalah epik rakyat zaman baru. Secara lahiriah, plot puisi itu terlihat seperti ini: tujuh pria dari desa yang berbeda bertanya pada diri sendiri: "Siapa yang hidup bahagia, bebas di Rusia?" Untuk mencari jawaban, mereka melakukan perjalanan ke seluruh Rusia, bertemu orang-orang dari kelas yang berbeda (pendeta, pemilik tanah, pedagang, pejabat, berbagai orang dari masyarakat). Plot karya ini dibangun sedemikian rupa untuk menutupi kehidupan seluruh Rusia pasca-reformasi.
Nekrasov mencurahkan sebagian besar puisi untuk ulasan tentang kehidupan rakyat, karena karakter utama dari karya itu adalah orang-orang Rusia. Sepanjang karya, penulis membuat potret kolektif orang-orang Rusia, yang terdiri dari serangkaian karakter sentral (Matryona Timofeevna, Savely, Grisha Dobrosklonov. Ermila Girin), episodik (Agap Petrov, Gleb, Vavila, Vlas, Klim, dll. .), kerumunan "polifoni" (bab "Pesta - untuk seluruh dunia").
Sudah di bab pertama "Pop" gambar skala besar kehidupan rakyat dibuat. Para pahlawan pergi ke jalan, dan seluruh tanah Rusia terbentang di depan mata mereka: "Hutan, padang rumput dataran banjir, aliran dan sungai Rusia ..." Selanjutnya, gambar ini dikaitkan dengan kehidupan orang-orang: di musim semi, sungai banjir yang membanjiri semua ladang, yang berarti mereka meninggalkan petani tanpa panen. Dari kisah sang imam, kita belajar tidak hanya tentang kehidupan para klerus di Rusia setelah penghapusan perbudakan, tetapi juga penderitaan sebagian besar keluarga petani yang tidak mampu membayar imam untuk pekerjaannya.
Dalam bab "Pekan Raya Pedesaan", massa tani muncul di hadapan kita dalam segala keluasan dan warna-warninya: "Ada perdagangan yang cepat, Dengan sumpah serapah, dengan lelucon, Dengan tawa yang sehat dan keras ..." Ini menggambarkan rekreasi rakyat. Preferensi populer: toko buku tempat orang membeli cetakan populer dengan gambar "jenderal gemuk", stan dengan Petrushka. Di sini muncul pahlawan Vavila, yang meminum semua uangnya, tetapi, berkat kemurahan hati "tuan", membelikan hadiah untuk cucu perempuan tercintanya.
Bab "Malam Mabuk" mengungkapkan pengungkapan para petani, menunjukkan sisi tersembunyi dari kehidupan mereka: inilah seorang wanita yang mengeluh kepada wanita lain tentang konflik dengan menantunya; di sini Olenushka menipu seorang petani mabuk dengan memakan roti jahe dan melarikan diri darinya; di sini adalah seorang wanita tua malang meminta seorang anak laki-laki untuk cinta. Tetapi sudah di sini motif-motif sosial, tema-tema penderitaan kaum tani, mulai muncul. Di sepanjang karya ini, kita melihat gambar-gambar kehidupan kaum tani yang sulit, miskin, dan kehilangan haknya. Nekrasov menunjukkan bahwa setelah penghapusan perbudakan, posisi kaum tani di Rusia hampir tidak berubah.
Panorama kehidupan masyarakat, seolah-olah, secara bertahap terungkap selama pencarian kebenaran oleh para petani. Terlebih lagi, semakin jauh para pengembara itu maju, semakin formal gagasan kebahagiaan itu. Dengan pertemuan dengan Ermila Girin, citra pendoa syafaat rakyat digariskan dan kondisi lain untuk kebahagiaan digariskan - menghormati rakyat. Savely melengkapi gambar ini: dia adalah pembalas dan pahlawan rakyat. Matrena Timofeevna adalah versi wanita dari "bahagia" dengan interpretasinya sendiri tentang masalahnya: "Ini bukan masalah mencari wanita bahagia di antara wanita." Pada tahap terakhir pencarian, kami bertemu dengan Grisha Dobrosklonov, yang paling berkembang dan bahagia, menurut Nekrasov. Pahlawan ini siap memberikan nyawanya atas nama kemenangan "tujuan jujur", atas nama peningkatan kehidupan rakyat.
Puisi "Siapa yang Tinggal di Rusia" penuh dengan motif dan gambar cerita rakyat. Plot puisi dalam banyak hal mirip dengan cerita rakyat tentang pencarian kebenaran dan kebahagiaan. Pekerjaan dimulai dengan awal yang aneh, karakteristik dongeng dan epos Rusia: "Pada tahun berapa - hitung, Di negeri apa - tebak ..."
Ada juga tanda-tanda rakyat dalam puisi itu: “Cuckoo, Cuckoo! Roti akan menyengat, Anda akan tersedak telinga - Anda tidak akan cuckle! Seringkali ada teka-teki dalam puisi itu: "Tidak ada yang melihatnya, Dan untuk mendengar - semua orang telah mendengar, Tanpa tubuh, tetapi ia hidup, Tanpa bahasa - ia berteriak." Karya ini juga dicirikan oleh julukan dan perbandingan yang konstan: "Seperti ikan di laut biru." Gambar cerita rakyat juga muncul dalam puisi (taplak meja yang dirakit sendiri, misalnya).
NOU "Pencarian"
MOU "Sekolah Menengah No. 37 Omsk"
MOTIF FOLKLORE DALAM PUISI
N.A. NEKRASOVA
"SIAPA YANG AKAN HIDUP BAIK DI RUSIA"
Diselesaikan oleh siswa kelas 10 "B"
Akhmedjanov Askaro
Diperiksa oleh guru bahasa dan sastra Rusia
Sergeeva Tatyana Dmitrievna
Omsk 2002-2003 | | Rencana.
Bab saya Pendahuluan.
Bab II Gaya menulis puisi.
Bab III Nekrasov menggunakan motif cerita rakyat secara kreatif dalam puisi "Who Lives Well in Russia".
1 bab Menggunakan ratapan dan lagu dari sumber buku.
2 bab Buat kreasi Anda sendiri menggunakan
gaya cerita rakyat.
3 bab Penggunaan jenis kreativitas cerita rakyat lainnya.
Bab IV Kesimpulan.
Bab V Daftar literatur yang digunakan.
Topik "Cerita Rakyat dalam karya Nekrasov" telah berulang kali menarik perhatian para peneliti. Namun demikian, saya menganggap itu berguna untuk kembali ke sana sekali lagi. Dalam banyak penelitian, perhatian para peneliti terutama tertuju pada studi tentang kebetulan tekstual atau gaya teks cerita rakyat dan teks milik Nekrasov, dengan pembentukan "pinjaman" dan "sumber", dll. Sampai sekarang, topik tersebut telah tidak diangkat dalam rencana sastra. . Bagaimanapun, kita berurusan dengan seniman-master. Tak perlu dikatakan bahwa seniman ulung ini, seorang individu puitis yang hebat, pada saat yang sama adalah seorang tokoh sosial.
Nekrasov adalah penyair demokrasi revolusioner, dan ini menentukan sifat puisinya. Dan tentu saja, akan menarik untuk dijelajahi cara penggunaannya
Bahan cerita rakyat Nekrasov? Apa tujuan yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri?
Jenis bahan cerita rakyat apa yang diambil Nekrasov (bukan dalam arti definisi sumber yang tepat, tetapi dalam arti karakteristik kualitatif, artistik, dan sosial dari bahan ini)? Apa yang dia lakukan dengan materi ini (yaitu, dengan teknik komposisi apa dia memperkenalkannya, sejauh mana dan bagaimana dia mengubahnya)?
Apa hasil karyanya (karena hasil ini mungkin tidak sesuai dengan tujuan subjektif seniman, yaitu seniman tidak dapat memenuhi tugasnya)?
Pertama-tama, mari kita sepakat bahwa dengan cerita rakyat kita akan memahami ciri-ciri kreativitas puitis lisan tradisional, dan bukan ciri-ciri pidato petani sehari-hari yang hidup. Ketika Nekrasov menulis, misalnya:
Mengutuk sumpah serapah,
Tidak heran mereka terjebak
Di rambut masing-masing ...
Lihat - mereka mendapatkannya!
Roman memukul Pakhomushka,
Demyan memukul Luka,
Dan dua saudara laki-laki Gubina
Menyetrika hak yang besar dan kuat,
Dan semua orang berteriak!
maka itu sangat "rakyat" dari sudut pandang pembaca yang cerdas dan, tentu saja, cukup dapat dimengerti dan dapat diakses oleh pembaca petani, tetapi tidak perlu berbicara tentang cerita rakyat di sini: ini bukan puisi petani, tetapi seorang petani bahasa.
Puisi "Untuk siapa itu baik untuk tinggal di Rusia" tidak sepenuhnya homogen dalam karakter: jika "Prolog", bagian pertama, "Wanita Petani" dan "Anak Terakhir" dirancang hampir seluruhnya untuk pembaca petani, maka sudah di bagian "Pesta untuk Seluruh Dunia" ada bab dan episode yang disajikan dengan cara yang sama sekali berbeda (ini terutama berlaku untuk bab IV - "Waktu yang baik - lagu yang bagus"). Untuk mengilustrasikannya, setidaknya dua lagu dari bagian ini dapat dibandingkan. Dalam bab ("Waktu Pahit - Lagu Pahit") ada lagu seperti itu ("Corvee"):
Kalinushka yang malang dan tidak terawat,
Tidak ada yang bisa dia pamerkan
Hanya bagian belakang yang dicat
Ya, Anda tidak tahu di balik baju itu ... Dll.
Di bab IV, Anda dapat mengambil salah satu lagu Grisha:
Di saat-saat putus asa, oh tanah air!
Saya berpikir ke depan.
Anda ditakdirkan untuk banyak menderita,
Tapi kamu tidak akan mati, aku tahu... Dll.
Dua gaya Nekrasov yang berbeda (secara relatif, "rakyat" dan
"sipil"), menurut saya, mereka muncul cukup jelas di sini.
Namun, puisi itu sebagian besar ditulis dalam gaya "rakyat". Dalam hal ini, ada juga penggunaan cerita rakyat yang luas di dalamnya.
Bahan cerita rakyat dan dongeng, tentu saja, masuk ke dasar plot puisi itu. Jadi, burung yang bisa berbicara, ikut campur dalam perselisihan antara laki-laki dan menjanjikan uang tebusan untuk anak ayam, adalah gambar yang luar biasa. Motif dongeng juga merupakan taplak meja yang dirakit sendiri, meskipun penggunaannya dalam puisi Nekrasov benar-benar orisinal: motif itu seharusnya memberi makan dan pakaian para petani selama pengembaraan mereka.
Bentuk pengembangan plot yang luar biasa yang dipilih oleh Nekrasov membuka kemungkinan terluas baginya dan memungkinkan untuk memberikan sejumlah gambar realistis yang jelas dari realitas Rusia; "kehebatan" pada dasarnya tidak mengganggu realisme dan pada saat yang sama membantu menciptakan serangkaian bentrokan tajam (jika tidak, akan sangat sulit untuk melakukan, misalnya, pertemuan antara petani dan tsar).
Di masa depan, bahan cerita rakyat yang sebenarnya Nekrasov banyak digunakan di bagian "Wanita Petani". Namun, berbagai genre cerita rakyat tidak digunakan secara merata. Yang paling banyak digunakan di sini adalah, pertama, ratapan pemakaman (menurut koleksi Barsov "Ratapan
Northern Territory"), kedua, ratapan pernikahan pengantin wanita, dan ketiga, lagu keluarga yang liris. Nekrasov terutama mengambil karya-karya yang bersifat liris, karena dalam karya-karya inilah suasana hati, perasaan, dan pikiran kaum tani tercermin paling jelas dan efektif.
Tetapi Nekrasov sering mengubah karya-karya liris ini menjadi narasi epik, apalagi menggabungkannya menjadi satu kesatuan, sehingga menciptakan kompleks kompleks yang tidak dan tidak dapat ada dalam cerita rakyat.
Nekrasov memasukkan beberapa lagu ke dalam narasi persis seperti lagu dan terkadang mengutipnya dengan sangat akurat. Jadi, Bab I (“Sebelum Pernikahan”) dibangun hampir seluruhnya berdasarkan ratapan pernikahan dari koleksi Rybnikov. Dalam hal ini, adalah tepat untuk menarik paralel berikut, yang memungkinkan kita untuk menarik beberapa kesimpulan.
Bab Nekrasov berakhir seperti ini:
Ayah tersayang memerintahkan.
Diberkati oleh ibu
Orang tua menempatkan
Ke meja kayu ek
Dengan tepi mantra dituangkan:
"Ambil nampan, tamu asing
Ambillah dengan busur!”
Untuk pertama kalinya saya membungkuk -
Kaki lincah bergidik;
Yang kedua saya membungkuk -
wajah putih pudar;
Saya membungkuk untuk yang ketiga
Dan wasiat terguling
Dari kepala seorang gadis...
Dari Rybnikov:
Memerintahkan tuan-ayah saya,
Berbahagialah ibuku...
Orang tua menempatkan
Ke meja kayu ek di ibu kota,
Untuk anggur hijau dalam penuang.
Saya berdiri di meja kayu ek, -
Ada nampan berlapis emas di rune.
Ada cangkir kristal di nampan,
Minum anggur hijau dalam cangkir
Penjahat asing asing,
Tamu-tamu ini tidak asing.
Dan menaklukkan kepala mudanya:
Pertama kali saya membungkuk
Volushka saya berguling dari kepala,
Lain kali saya membungkuk, -
Wajah putihku memudar
Ketiga kalinya saya membungkuk, -
Kaki kecil lincah gemetar,
Gadis merah mempermalukan sukunya yang baik ...
Tidak diragukan lagi, Nekrasov menggunakan teks khusus ini, karena kedekatannya di sini cukup jelas. Namun penulis tidak menggunakan materi secara mekanis.
Kita melihat di Nekrasov kompresi yang luar biasa dari seluruh teks dengan jumlah baris. Selain itu, setiap baris di Nekrasov lebih pendek dari baris cerita rakyat yang sesuai
(misalnya, "Ke meja kayu ek di ibu kota" Rybnikov, "Ke meja kayu ek" Nekrasov). Ini memberikan ketegangan emosional yang lebih besar pada bait Nekrasov (pengukur cerita rakyat lebih lambat dan lebih epik) dan energi yang lebih besar (khususnya, klausa bersuku kata satu yang digunakan oleh Nekrasov penting dalam hal ini, sementara mereka tidak ada dalam teks cerita rakyat).
Penataan ulang yang dilakukan oleh Nekrasov adalah karakteristik: dalam teks cerita rakyat, pada busur pertama, volushka berguling, pada yang kedua, wajah memudar, pada yang ketiga, kaki pengantin wanita bergetar; Nekrasov mengatur ulang momen-momen ini
(pada awalnya, "kaki lincah menggigil", kemudian "wajah putih memudar", dan, akhirnya, "keinginan berguling dari kepala gadis itu") dan dengan demikian memberikan presentasi kekuatan dan logika yang besar. Selain itu, kata-kata Nekrasov "Dan kehendak" berguling dari kepala gadis itu (dengan akhir maskulin yang kuat) melengkapi cerita Matrena Timofeevna tentang kehidupan seorang gadis, sementara dalam ratapan cerita rakyat, kelanjutan yang panjang berlangsung, yang melemahkan makna motif ini. Beginilah cara seniman master memberikan kekuatan dan signifikansi besar pada materi yang dia rujuk.
Pada bab II (“Lagu”), materi lagu justru disajikan dalam bentuk lagu-lagu yang menggambarkan posisi seorang wanita yang sudah menikah. Ketiga lagu ("Berdiri di pengadilan mematahkan kaki", "Aku tidur sebagai bayi, tertidur" dan "Suamiku yang penuh kebencian bangkit") diketahui dari catatan cerita rakyat (khususnya, analogi dengan yang pertama dan ketiga ada dalam koleksi Rybnikov, ke yang kedua - di Shane). Lagu pertama tampaknya dibuat berdasarkan teks Rybnikov, tetapi telah dikurangi dan dipoles secara signifikan. Nekrasov memberikan lagu kedua, tampaknya, cukup persis (atau hampir persis), tetapi tanpa bait terakhir, di mana sang suami dengan penuh kasih berbicara kepada istrinya: dengan demikian, pelunakan tema Nekrasov menghilang. Lagu ketiga sekali lagi diberikan dengan sangat akurat, tetapi sekali lagi tanpa bagian terakhir, di mana istri tunduk kepada suaminya; dan di sini Nekrasov menghindari akhir yang lembut. Selain itu, lagu ini disebut tarian bundar dalam rekaman dan merupakan permainan: pria yang menggambarkan suaminya bercanda memukul istri-gadis dengan saputangan, dan setelah bait terakhir, dia mengangkatnya dari lutut dan menciumnya (permainan diakhiri dengan ciuman tarian bundar tradisional). Nekrasov, di sisi lain, memberikan lagu ini sebagai lagu sehari-hari dan memperkuat kisah Matryona Timofeevna tentang pemukulan suaminya. Ini dengan jelas menunjukkan keinginan Nekrasov untuk menunjukkan dengan tepat penderitaan kaum tani dan, khususnya, kaum perempuan petani.
Dalam bab yang sama, deskripsi keindahan Demushka ("Bagaimana tertulis Demushka") didasarkan pada teks pemuliaan pengantin pria; dan di sini Nekrasov membuat pengurangan yang signifikan dalam teks.
Bab IV ("Demushka") sebagian besar dibangun atas dasar ratapan pemakaman Irina Fedosova (dari koleksi Barsov). Seringkali Nekrasov menggunakan teks ratapan tertentu; tetapi tekslah yang penting di sini, yang dengan sendirinya memungkinkan kita membuka gambaran kehidupan petani. Selain itu, kita belajar dengan cara ini tentang fakta adanya ratapan pemakaman di antara kaum tani. Penggunaan cerita rakyat semacam itu, pada gilirannya, memiliki makna ganda: pertama, penulis memilih data yang paling kuat dan mencolok secara artistik dan dengan demikian meningkatkan emosionalitas dan figuratif karyanya, dan kedua, cerita rakyat dari karya tersebut membuatnya lebih mudah diakses oleh orang-orang. petani (dan umumnya demokratis), dan orientasi terhadap audiens demokratis inilah yang menjadi ciri khas Nekrasov. Yang sangat penting di sini adalah pinjaman dari Lament for the Elder, salah satu yang paling akut dalam hal sosial. Pada saat yang sama, Nekrasov dengan bebas menangani materi dan pada saat yang sama sedikit memodifikasinya. Yang sangat signifikan adalah perbandingan kutukan dengan hakim oleh Nekrasov dan Irina Fedosova. Irina Fedosova mengakhiri Ratapan untuk Para Penatua sebagai berikut:
Anda tidak akan jatuh di air, tidak di tanah.
Anda tidak berada di gereja Tuhan, di lokasi konstruksi,
Anda jatuh, membakar air mata saya,
Anda adalah musuh penjahat ini,
Ya, Anda benar untuk hati yang bersemangat,
Ya, tolong, Tuhan, Tuhan,
Agar pembusukan datang pada gaunnya yang berwarna-warni,
Seperti kegilaan dalam kerusuhan akan memiliki kepala kecil.
Beri aku lebih banyak, Tuhan, Tuhan,
Ke rumahnya adalah istri yang bodoh,
menghasilkan anak-anak yang bodoh,
Dengarlah, Tuhan, doaku yang penuh dosa
Terimalah, Tuhan, Engkau adalah air mata anak-anak kecil...
Dari Nekrasov:
penjahat! Algojo!
Jatuhkan air mataku
Tidak di darat, tidak di air,
Bukan ke bait Tuhan.
Jatuh tepat di hatimu
penjahat saya!
Beri aku, Tuhan, Tuhan,
Sehingga pembusukan datang pada gaun,
Kegilaan bukan kepala
penjahat saya!
istrinya yang bodoh
Ayo pergi, anak-anak bodoh!
Terima, dengar, Tuhan,
Doa, air mata ibu,
Hukum penjahatnya!
Dan di sini Nekrasov, mengikuti aturannya ("sehingga kata-katanya ramai"), secara signifikan mengurangi teks cerita rakyat, tanpa mengurangi, bagaimanapun, jumlah baris: setiap baris jauh lebih pendek daripada Irina Fedosova, karena dibebaskan dari kata-kata “pemberat”. Akibatnya, ritme berubah
Irina Fedosova, dengan kekuatan batin yang besar, penyajiannya lambat dan oleh karena itu relatif sedikit stres, sementara dialog pendek Nekrasov dengan banyak seruan hanya menciptakan ketegangan emosional yang besar (dan di sini klausa laki-laki memiliki arti yang sama). Selain itu, setelah mengambil kata "penjahat" dari ratapan Irina Fedosova, Nekrasov, dengan mengulangi kata ini empat kali, mengubahnya menjadi motif utama dari seluruh kutukan, terutama karena kata ini terdengar di awal, dan kemudian di akhir. dari setiap segmen semantik. Di sini juga, signifikansi sosial teks ditekankan dan ditingkatkan.
Dalam bab V (Serigala Wanita), selain beberapa pinjaman kecil, paralel berikut dapat dicatat:
Dari Nekrasov:
Di kuburan Demin
Aku hidup siang dan malam.
Mendoakan almarhum
Berduka untuk orang tua:
Apakah Anda takut pada anjing saya?
Apa kau malu dengan keluargaku? -
Oh, tidak, sayang, tidak!
Anjing Anda tidak takut.
Keluargamu tidak malu.
Dan pergi empat puluh mil
Ceritakan masalahmu
Tanyakan masalah Anda -
Sayang sekali mengendarai kumbang!
Kita seharusnya datang sejak lama
Ya, kami berpikir bahwa:
Kami akan datang - Anda akan menangis,
Ayo pergi - kamu akan menangis!
Sebuah lagu yang sangat mirip dalam motif dan dalam beberapa detail direkam
Shane di provinsi Pskov:
Turunkan matahari untuk berjalan
Saudara terdekat untuk dinaiki,
Jangan mengunjungi saya.
Al yon tidak tahu jalannya?
Jalur Al yon tidak tenang?
Al yon kuda yang baik tidak mengelola?
Apakah Al Yong malu dengan keluargaku?
Apakah Al Yong takut pada anjing saya?
Hei, kakak ipar!
Aku tidak takut dengan anjingmu
Aku juga tidak malu dengan keluargamu.
Saya akan datang - dan Anda menangis,
Aku akan pergi - dan kamu menangis
Ratapan Matryona disorot oleh Nekrasov dalam ukuran khusus (choreic)
Timofeevna ("Saya pergi ke sungai cepat"), tidak menjadi pengaturan satu teks, menggemakan ratapan pemakaman untuk orang tua, yang tersedia baik di Rybnikov maupun dalam koleksi Barsov.
Dalam bab VI ("Tahun yang Sulit"), menggambarkan situasi seorang prajurit, Nekrasov menggunakan ratapan pemakaman dari koleksi Barsov, sehingga mengubah penerapan teks. Namun, perubahan ini tidak menciptakan ketidakmungkinan, karena posisi istri prajurit pada dasarnya sama dengan posisi janda.
Dari Nekrasov:
lapar
Anak yatim berdiri
Di depanku... Tidak ramah
Keluarga sedang melihat mereka.
Mereka berisik di rumah
Di jalan garang,
Rakus di meja...
Dan mereka mulai mencubit mereka,
Benturan di kepala...
Diam, ibu tentara!
Di Barsov:
Anak-anak kecil akan menjadi yatim piatu,
Akan ada anak-anak bodoh di jalan,
Di gubuk, anak-anak yatim itu merepotkan,
Di meja akan ada anak-anak yang bepergian;
Lagi pula, paman akan berjalan di sekitar gubuk
Dan tidak menyenangkan melihat anak-anak,
Mereka kasar kepada mereka dan berbicara;
Mereka akan menggerakkan anak-anak pemenang,
Untuk memukul kepala anak yatim dalam kerusuhan...
Prinsip pemrosesan, seperti yang kita lihat, sama seperti di atas.
Dengan demikian, The Peasant Woman (terutama beberapa babnya) adalah semacam mosaik materi lagu, yang dengannya Nekrasov menangani dengan sangat bebas, pada saat yang sama, ia sangat berhati-hati dengan elemen individu. Semua mosaik ini tunduk pada satu tugas utama - untuk menunjukkan keparahan posisi seorang wanita: di mana bahannya cukup tajam, penyair menggunakannya hampir persis, di mana ketajaman ini tidak cukup, ia menggunakan pemrosesan dan perubahan. Pada saat yang sama, Nekrasov juga memodifikasi materi cerita rakyat dalam arti artistik: menggunakan sarana cerita rakyat, ia pada saat yang sama berusaha untuk merampingkan materi dan meningkatkan ekspresi artistiknya.
Di bab-bab lain (“Anak Terakhir” dan “Pesta untuk Seluruh Dunia”), kita tidak akan lagi melihat cerita rakyat dan mosaik lagu seperti itu. Secara khusus, dalam bab "Sebuah pesta untuk seluruh dunia"
Nekrasov pergi ke arah lain. Di sini kita akan menemukan sejumlah "lagu", tetapi lagu-lagu ini bukan cerita rakyat, tetapi dibuat oleh Nekrasov sendiri dalam gaya cerita rakyat. Pada lagu-lagu inilah Nekrasov memberikan karakter sosial yang sangat tajam, dan mereka dapat disebut propaganda. Ini adalah lagu "Veselaya" ("Makan penjara, Yasha!
Tidak ada susu")," Corvee "("Kalinushka yang malang, tidak terawat ")," Lapar "
("Itu berdiri - seorang pria, bergoyang"), "Prajurit" ("Cahayanya memuakkan, tidak ada kebenaran"),
Asin ("Tidak ada yang seperti Tuhan!"). Sebagian, mungkin, salah satu lagu Grisha - "Rus" ("Kamu miskin, kamu kaya") juga dapat dikaitkan di sini; sisa lagu Grisha jelas bersifat sastra, "Rus" dibedakan oleh kesederhanaan komparatif.
Karena tidak satu pun dari lagu-lagu ini, dimungkinkan untuk menunjuk ke sumber langsung dalam cerita rakyat; bahkan tidak ada analogi yang relatif dekat. Hanya dalam istilah yang paling umum kita dapat mengatakan bahwa di antara lagu-lagu cerita rakyat ada lagu-lagu yang menggambarkan kekerasan perbudakan, kekerasan tentara, dll.
Namun, lagu-lagu Nekrasov berbeda dari lagu-lagu cerita rakyat dalam kejelasan dan ketajaman gambar yang lebih besar. Tugas Nekrasov bukanlah mengikuti cerita rakyat, mereproduksi contoh cerita rakyat, tetapi, menggunakan teknik cerita rakyat dan dengan demikian membuat karyanya dapat diakses oleh kaum tani, mempengaruhi kesadaran petani, membangkitkan dan memperjelasnya, menciptakan karya-karya baru yang dapat masuk ke dalam penggunaan lagu dan dengan demikian menjadi sarana untuk menyebarkan ide-ide revolusioner (bukan tanpa alasan lagu-lagu ini menjadi sasaran pemotongan sensor dan larangan langsung).
Lagu "Veselaya", "Veselaya" dan "Pakhomushka" didedikasikan untuk menggambarkan perbudakan. Lagu-lagu ini dapat dibandingkan dengan, misalnya, lagu-lagu daerah:
Bahwa kepala kita hilang
Untuk para bangsawan, untuk para pencuri!
Mengejar yang lama, mengejar yang kecil
Untuk bekerja lebih awal
Dan dengan, pekerjaannya terlambat ...
Cara membawa ayah dan ibu melintasi Volga,
Tempa kakak menjadi tentara,
Dan potong saudara tengah menjadi antek,
Dan adik laki-laki - di penjaga ...
Merusak pihak kita
Penjahat, boyar, tuan,
Bagaimana dia memilih, penjahat,
Anak muda kita
Di tentara
Dan kami gadis merah
dalam pelayan,
Wanita muda
Di pengumpan
Dan ibu dan ayah
Bekerja...
Kami akan tiba lebih awal di pagi hari.
Dibuat dengan cambuk;
Mari menjadi alasan
Mereka menyuruh kami menanggalkan pakaian;
Kemeja dilepas dari bahu,
Mereka mulai menyakiti kita...
Lagu "Lapar" dan "Asin" menggambarkan kemiskinan ekstrim dan kelaparan kaum tani dengan fitur yang sangat tajam. Tema kemiskinan dan kelaparan juga ditemukan dalam lagu-lagu cerita rakyat, tetapi gambar yang digunakan berbeda dengan Nekrasov.
Akhirnya, "Soldatskaya" dengan jahat menggambarkan posisi seorang pensiunan tentara yang berjalan "di dunia, di dunia." Tentara sering digambarkan dalam lagu-lagu cerita rakyat dengan warna yang paling suram (khususnya, dalam ratapan rekrutmen).
Karena hutan, hutan yang gelap,
Karena taman yang hijau
Matahari yang cerah muncul.
Apa jenis matahari raja putih.
Memimpin sedikit kekuatan
Dia tidak kecil, tidak hebat -
Satu setengah ribu resimen.
Mereka berjalan, berjalan, menangis,
Berlutut jatuh:
“Kamu, ayah, adalah raja kulit putih kami!
Dia membuat kami kelaparan sampai mati.
Lapar, dingin! .. "
Dengan demikian, tema dan suasana lagu-lagu Nekrasov dekat dan dapat dipahami oleh kaum tani; khususnya, mereka adalah karakteristik cerita rakyat petani. Dalam desain, Nekrasov juga memberikan lagu-lagunya karakter yang mirip dengan lagu-lagu rakyat (sebagian pidato petani yang hidup). Jadi,
"Selamat" dibangun di atas pengulangan di akhir setiap bait kata-kata: "Suatu kehormatan bagi orang-orang untuk tinggal di Rusia yang suci!". Ada banyak bentuk kecil dan belaian dalam "Barshchinnaya", "Lapar" dan "Pakhomushka" (Kalinushka, punggung, matushka,
Pankratushka, Pakhomushka, sapi, kepala kecil), sebuah bait tentang tiga Matryonas dan Lukas dengan Peter dimasukkan ke dalam "Prajurit" (lih. "Ivan Matchmaker Ivan, bagaimana kita akan minum" dari Pushkin).
Pada saat yang sama, sangat khas bahwa jenis cerita rakyat yang paling terkenal - epos dan lagu-lagu sejarah, dongeng dan legenda - disajikan dalam
Nekrasov relatif kecil: bukan eksotisme cerita rakyat yang menariknya
(historis, petualang atau fantastis), tetapi kebenaran kehidupan petani, tercermin dalam lagu sehari-hari. Namun, dalam kata-kata Saveliy tentang kepahlawanan petani, tidak diragukan lagi ada gema epos tentang Svyatogor dan hasrat duniawi:
Apakah menurut Anda, Matryonushka,
Pria itu bukan pahlawan?
Dan hidupnya bukan militer,
Dan kematian tidak ditulis untuknya
Dalam pertempuran - seorang pahlawan!
Dia mengangkatnya,
Untuk saat ini, mengidam yang mengerikan
Ya, dia pergi ke tanah sampai ke dadanya
Dengan usaha! Dari wajahnya
Bukan air mata - darah mengalir ...
Lagu "Peasant's Sin" ("Ammiral sang duda berjalan di lautan") didasarkan pada bahan cerita rakyat. Baik materi pelajarannya, maupun gayanya, maupun pengukur lagunya tidak ada hubungannya dengan epos, dan tidak ada satu pun epos serupa dalam materi yang diketahui. Tapi lagu ini, dalam jenisnya, sampai batas tertentu analog dengan lagu-lagu sejarah kemudian dari abad ke-18 dan ke-19; Sebagai contoh,
"Seorang prajurit muda berdiri di atas jam" - ritme yang persis sama (tanda waktu yang sama digunakan, misalnya, oleh Koltsov dalam lagu-lagunya - lih. "Apa, hutan lebat, bijaksana", dll.). Pada topik yang sama, "Dosa petani" sangat dekat dengan para budak, dan tidak ada keraguan bahwa cerita serupa tentang "kehendak" yang dikhianati oleh satu orang atau orang lain, tentang keinginan yang dihancurkan - "bebas" tersebar luas. Nekrasov, di sisi lain, menggunakan tradisi ini dalam arti yang lebih luas untuk menekankan beratnya dosa Yudas, yaitu pengkhianatan.
Legenda "Tentang dua pendosa besar", yang merupakan seruan langsung untuk pembalasan terhadap pemilik tanah, juga didasarkan pada bahan cerita rakyat.
Karakter legenda juga memiliki "Perumpamaan Wanita" (dan Matryona Timofeevna menyampaikannya sebagai kisah "wanita tua suci"). Untuk perumpamaan ini, Nekrasov menggunakan bagian dari "Ratapan untuk juru tulis" dari "Ratapan Wilayah Utara"
Barsova.
Relatif kaya diwakili dalam puisi itu adalah jenis kecil cerita rakyat - teka-teki, peribahasa, tanda dan ucapan. Kejenuhan karya-karya ini memberi puisi itu rasa cerita rakyat yang sangat jelas. Semua teka-teki Nekrasov diberikan, bagaimanapun, tidak dalam bentuk teka-teki yang tepat, tetapi dalam bentuk metafora atau perbandingan, dengan penamaan petunjuk ("kastil adalah anjing yang setia", dll.). Amsal, sebagai suatu peraturan, memiliki karakter sosial berwarna cerah -
"Puji rumput di tumpukan jerami, dan tuan di peti mati", "Mereka (tuan-tuan) mendidih dalam kuali, dan kami meletakkan kayu bakar." Yang juga patut diperhatikan adalah banyaknya tanda dan kepercayaan rakyat dalam teks.
Dalam beberapa kasus, penulis menggunakan teknik khas cerita rakyat: paralelisme dalam bab "Demushka" - induk burung layang-layang; perbandingan negatif -
"Bukan angin kencang yang bertiup, bukan ibu pertiwi yang bergoyang - itu membuat kebisingan, bernyanyi, bersumpah, bergoyang, berkubang, berkelahi dan mencium orang-orang di hari libur", dll.; julukan permanen - "bintang yang sering", "gadis merah", dll .; pengulangan dan formula cerita rakyat - "Apakah mereka berjalan untuk waktu yang lama, apakah mereka pendek, apakah mereka mendekat, seberapa jauh."
Secara umum, "Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia" benar-benar mengambil karakter
"buku rakyat", seperti yang diinginkan Nekrasov, menurut Gleb
Uspensky. Ini adalah puisi tentang "rakyat" dan untuk "rakyat", puisi di mana penulis bertindak sebagai pembela kepentingan "rakyat (petani).
Mari kita simpulkan pengamatan kita.
I. Nekrasov menggunakan bahan cerita rakyat untuk berbagai keperluan. Di satu sisi, cerita rakyat itu sendiri adalah elemen kehidupan sehari-hari, dan untuk ditampilkan, untuk penggambaran kehidupan sehari-hari yang lebih lengkap, itu dimasukkan dalam karya-karya Nekrasov. Di sisi lain, sifat cerita rakyat dari karya tersebut membuatnya lebih mudah diakses oleh penonton petani.
II. Dalam puisi "Untuk siapa di Rusia itu baik untuk hidup" bahan cerita rakyat digunakan
Nekrasov dengan berbagai cara. Ia memasukkan dalam karya teks ratapan atau lagu tertentu yang diambil dari sumber buku, atau memodifikasi bahan cerita rakyat, meningkatkan emosionalitas dan kualitas gambarnya, atau menciptakan karyanya sendiri, hanya menggunakan gaya cerita rakyat.
AKU AKU AKU. Berbagai genre cerita rakyat jauh dari sama digunakan
Nekrasov. Ratapan pernikahan dan pemakamannya dan lagu-lagu liris sehari-harinya sangat kaya diwakili, yang memungkinkan untuk menunjukkan aspek-aspek sulit dari kehidupan kaum tani dengan paling jelas dan efektif.
IV. Secara komparatif kaya diwakili dalam puisi adalah jenis kecil cerita rakyat (teka-teki, peribahasa dan ucapan), yang memberikan puisi rasa cerita rakyat khusus, sedangkan epos dan lagu sejarah, dongeng dan legenda relatif sedikit.
V. Semua karya Nekrasov tentang penggunaan bahan cerita rakyat tunduk pada tugas memberikan teks yang paling kuat secara artistik dan ideologis.
Nekrasov berusaha memberikan gambaran yang hidup dan efektif secara emosional tentang kehidupan petani, untuk membangkitkan simpati bagi kaum tani, untuk membangkitkan keinginan untuk memperjuangkan kebahagiaan petani. Tugas ini juga menentukan pemilihan bahan yang paling lengkap dalam arti artistik dan sosial dan pengolahannya.
Di sinilah sikap demokrat revolusioner tahun enam puluhan dimanifestasikan: bukan penolakan cerita rakyat, bukan penyembahannya, tetapi penggunaan aktif dan aktual dari yang berharga dalam cerita rakyat dan penciptaan nilai-nilai baru di masyarakat. dasar itu. Dan justru sikap aktif terhadap cerita rakyat ini, bukan subordinasinya, tetapi penguasaannya, yang diajarkan puisi Nekrasov kepada kita.
Daftar literatur yang digunakan:
1. Perpustakaan dunia sastra untuk anak-anak. Moskow, ed. "Sastra Anak", 1981
2. N.P. Andreev. Cerita rakyat dalam puisi Nekrasov - Jurnal Studi Sastra, 1936 No. 7.
3. Eleonsky S.F. Sastra dan seni rakyat. Buku pegangan untuk guru sekolah menengah. Moskow, 1956
4. Bedadina T.A. Kajian puisi oleh N.A. Nekrasov "Siapa yang senang tinggal di Rusia" di sekolah. Vologda, 1974
5. "Asal usul puisi besar (N.A. Nekrasov "Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia")".
Yaroslavl, 1962
-----------------------
ed. 2, vol. III, hal. 27, no. 15, Ratapan dari distrik Petrozavodsk
Klausa - suku kata terakhir dari frasa atau baris puitis, dimulai dengan suku kata terakhir yang ditekankan.
Rybnikov, ed. 2, jilid III, hlm. 38
Barsov. "Lamentations of the Northern Territory", bagian I, St. Petersburg .. 1872, hal. 288.
"Laments of the Northern Territory", bagian I, St. Petersburg .. 1872, hal. 17,
Shane. "Bahasa Rusia yang hebat dalam lagu-lagunya ... dll.", vol. I. in. Saya, No. 853.
Shane. "Bahasa Rusia yang hebat dalam lagu-lagunya ... dll.", vol. I. in. Saya, No.852
Bimbingan Belajar
Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?
Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.
Jadi, dasar dari puisi itu adalah pandangan orang tentang dunia. Untuk menciptakan kembali sudut pandang rakyat yang sesungguhnya, Nekrasov beralih ke budaya rakyat. Pada tahun 1860-an dan 1870-an, studi cerita rakyat Rusia mengalami gelombang badai, tepat pada saat itu aktivitas para penulis cerita rakyat Rusia yang luar biasa A.N. Afanasyev, E.V. Barsov, F.I. Buslaev, P.N. Dal, yang mengumpulkan dan menerbitkan koleksi lagu-lagu rakyat, ratapan, peribahasa, teka-teki. Nekrasov secara aktif menggunakan bahan-bahan ini dalam puisi itu.
Tetapi pengetahuan Nekrasov tentang budaya rakyat tidak hanya kutu buku, ia telah banyak berkomunikasi dan berkomunikasi dengan orang-orang sejak kecil. Diketahui bahwa sebagai anak laki-laki dia suka bermain dengan anak laki-laki petani; di masa dewasanya, ia juga menghabiskan banyak waktu di pedesaan - di musim panas ia datang ke provinsi Yaroslavl dan Vladimir, banyak berburu (Nekrasov adalah pemburu yang bersemangat), saat berburu ia sering berhenti di gubuk petani. Jelas bahwa pidato rakyat, peribahasa dan ucapan ada di pendengarannya.
Lagu-lagu rakyat, peribahasa, dan ucapan dimasukkan ke dalam puisi "Kepada siapa itu baik untuk tinggal di Rusia". Puisi itu bahkan dibuka dengan sebuah teka-teki ("Pada tahun berapa - hitung, / Di tanah apa - tebak ..."), yang segera diberikan tebakan: ini adalah Rusia pada periode pasca-reformasi, karena tujuh "bertanggung jawab sementara ”, yaitu, para petani, yang berkumpul di jalan pilar , diwajibkan setelah reformasi tahun 1861 untuk melakukan beberapa tugas yang menguntungkan pemilik tanah. Memasukkan genre rakyat ke dalam puisi, Nekrasov biasanya secara kreatif mengolahnya kembali, namun, ia menggunakan beberapa teks - misalnya, sebuah lagu tentang suami yang penuh kebencian di bab "Wanita Petani", - ia gunakan tanpa perubahan. Dan yang sangat menarik adalah bahwa teks rakyat dan penulis terdengar serempak tanpa merusak integritas artistik puisi itu.
Dalam puisi "Untuk siapa itu baik untuk hidup di Rusia", realitas dan fantasi hidup berdampingan dengan bebas, meskipun konsentrasi fantastis jatuh pada bab pertama. Di sinilah sekam yang berbicara muncul, memberi para pengembara taplak meja yang dikumpulkan sendiri, seekor gagak yang berdoa kepada iblis, tujuh burung hantu yang tertawa yang berbondong-bondong untuk melihat para petani. Ho segera elemen fantastis benar-benar menghilang dari halaman puisi.
Di sini warbler memperingatkan para petani untuk tidak meminta taplak meja koleksi sendiri lebih dari yang bisa ditanggung rahim:
Jika Anda bertanya lebih banyak
Dan satu dan dua - itu akan terpenuhi
Atas permintaan Anda,
Dan yang ketiga menjadi masalah!
Nekrasov menggunakan teknik dongeng yang khas di sini - warbler memberlakukan larangan pada petani. Larangan dan pelanggarannya adalah dasar dari banyak cerita rakyat Rusia, petualangan karakter utama cerita baru saja dimulai setelah mereka melewati garis yang disayangi. Saudara Ivanushka minum air dari kuku - dan berubah menjadi anak kecil. Ivan Tsarevich membakar kulit Putri Katak - dan pergi mencari istrinya ke negeri yang jauh. Ayam jantan melihat ke luar jendela - dan rubah mengambilnya.
Larangan warbler dalam puisi "Who Lives Well in Russia" tidak pernah dilanggar, Nekrasov tampaknya sama sekali melupakannya; taplak meja yang dirakit sendiri dengan murah hati memperlakukan para petani untuk waktu yang lama, tetapi dalam bab terakhir, "Pesta untuk Seluruh Dunia", itu juga menghilang. Dalam bab "Wanita Petani" ada adegan yang sejajar dengan apa yang terjadi di "Prolog" - salah satu dari tujuh pengembara, Roman, membebaskan "burung kecil" yang terjerat dalam rami, burung yang dibebaskan membumbung tinggi. Tetapi kali ini para petani tidak menerima apa pun sebagai hadiah, mereka telah lama hidup dan bertindak tidak dalam magis, tetapi di ruang nyata realitas Rusia. Penolakan fantasi merupakan hal mendasar bagi Nekrasov, pembaca tidak boleh bingung antara "kebohongan" dongeng dengan "kebenaran" kehidupan.
Rasa cerita rakyat ditingkatkan dengan bantuan angka-angka suci (yaitu, sakral, mistik) - tujuh pria dan tujuh burung hantu bertindak dalam puisi itu, ada tiga pendongeng utama tentang kebahagiaan - seorang pendeta, pemilik tanah dan seorang wanita petani, dua belas perampok disebutkan dalam "Legenda Dua Pendosa Besar". Nekrasov terus-menerus menggunakan giliran bicara dan gaya pidato rakyat - sufiks kecil, konstruksi sintaksis yang menjadi ciri cerita rakyat, julukan stabil, perbandingan, metafora.
Sangat menarik bahwa orang-orang sezaman dengan Nekrasov sering kali tidak mau mengakui asal usul puisinya, menuduh penulis memiliki pemahaman yang salah tentang semangat rakyat, dengan alasan bahwa beberapa peribahasa dan lagu "penyair itu sendiri yang menciptakannya untuk para petani." Ho, hanya lagu-lagu dan peribahasa yang dianggap "diciptakan" oleh para kritikus yang ditemukan dalam kumpulan cerita rakyat. Pada saat yang sama, celaan Nekrasov tentang kebangsaan semu memiliki alasannya sendiri - tidak mungkin untuk sepenuhnya bersembunyi di balik pandangan orang, untuk sepenuhnya meninggalkan diri sendiri, visi seseorang dalam sebuah karya seni. Pandangan ini, kegemaran ini, terlepas dari kehendak penulis, tercermin baik dalam pemilihan bahan maupun dalam pemilihan karakter.
Nekrasov menciptakan mitosnya sendiri tentang orang-orang. Ini adalah seluruh kosmos nasional dengan orang benar dan orang berdosa, konsepnya sendiri tentang baik, jahat, kebenaran, yang seringkali tidak sesuai dengan konsep Kristen.
Motif adalah unsur semantik yang diulang-ulang dalam rangkaian karya. Puisi "Kepada siapa itu baik untuk hidup di Rusia" adalah sebuah epik yang menggambarkan kehidupan dalam segala kepenuhan dan keragamannya, itu menunjukkan kehidupan seluruh rakyat Rusia, tidak terpikirkan tanpa cerita rakyat. Dalam puisinya, Nekrasov mengambil banyak dari seni rakyat, tetapi juga membawa banyak ke dalamnya.
Cerita rakyat dalam puisi adalah epos, peribahasa, dongeng dan karakter dongeng, lagu, dongeng. Dalam prolog, Nekrasov menggunakan motif dan gambar cerita rakyat: sekam (burung kebahagiaan), taplak meja buatan sendiri, Durandikha (penyihir) yang kikuk, goblin - sapi dengan lonceng - karakter dongeng; kelinci abu-abu, rubah licik, gagak adalah pahlawan dongeng; dan iblis adalah karakter dongeng dan neraka. Para pahlawan pria itu sendiri adalah pahlawan epos dan dongeng. Juga di prolog ada angka ajaib dan suci - tujuh dan tiga: tujuh pria, tujuh burung hantu, tujuh pohon, empat belas lilin (dua tujuh).
Empat belas lilin!
…
Dengan api itu sendiri
Duduk dan berdoa...
Lilin adalah motif Kristen, suci, dan api adalah semacam motif pagan. Kedua motif ini erat kaitannya dengan masyarakat, dengan kehidupan dan kreativitas masyarakat. Petani adalah orang Kristen dengan iman (dalam puisi itu ada lagu yang dinyanyikan malaikat - "Di antara dunia"), tetapi motif pagan hadir di hari libur mereka (seperti dalam cerita rakyat).
Tujuh pria - pahlawan tradisional dongeng Rusia - memulai perjalanan untuk mencari kebahagiaan.
Dalam perjalanan mereka, orang-orang itu bertemu dengan pendeta. Pop sendiri mengatakan bahwa para petani memanggilnya "sejenis anak kuda", mereka membuat cerita lelucon dan lagu-lagu cabul tentang dia. Percakapan para petani dengan pendeta itu mengingatkan pada dongeng Pushkin "Tentang pendeta dan pekerjanya Balda." Pop berbicara tentang kehidupan petani yang sulit. Dan dalam ceritanya, Nekrasov menyebutkan pertanda rakyat (pelangi yang sejuk) dan dirinya sendiri memberikan catatan.
Di akhir bab ini, Nekrasov menggunakan apokrifa rakyat:
Jadi dengan janggut kambing
Berjalan di dunia sebelumnya
dari nenek moyang Adam,
Dan itu dianggap bodoh
Dan sekarang kambing! ..
Dalam bab-bab berikutnya ("Pekan Raya Negeri" dan "Malam Mabuk"), orang-orang itu sendiri tampaknya berbicara. Setiap replika berbicara tentang karakter tertentu, setiap pahlawan berbicara bahasa rakyat, masing-masing memiliki pidato yang cerah dan individual. Gambar-gambar petani menyampaikan berbagai situasi dan nasib.
Di akhir bab, cetakan populer populer disebutkan - "jester Balakirev" dan "tuan Inggris".
Sebuah lelucon tiba di pameran, menampilkan komedi dengan Petrushka, dengan drummer kambing dan tidak dengan hurdy-gurdy sederhana, tetapi dengan musik yang nyata. Komedi ini adalah seni rakyat. Sebelum berbicara tentang komedi, Nekrasov menyebut Gogol, yang di Dead Souls memiliki seorang bujang Petrushka (seorang pria dari orang-orang yang membaca tentang kimia).
Harapan, triwulanan
Bukan di alis, tapi tepat di mata!
Di sini Nekrasov menggunakan pepatah rakyat.
Dalam "Malam Mabuk" Nekrasov menggunakan syair rakyat:
Di desa Bosov
Yakim Nagai hidup
Dia bekerja sampai mati
Minum setengah mati!
Dan kalimat Ivan “I want to sleep” diambil dari sebuah lagu pernikahan.
Bab "Wanita Petani" dibangun di atas bahan cerita rakyat yang melimpah. Untuk menulis bab ini dan seluruh puisi, Nekrasov mempelajari volume "Ratapan Wilayah Utara", yang dikumpulkan oleh Barsov, yang bagian utamanya adalah ratapan penyair rakyat terkenal Fedosova.
Matrena Timofeevna mungkin adalah gambar rakyat utama puisi itu. Matrena menceritakan tentang hidupnya dari wajahnya sendiri, dia sendiri menceritakan kisahnya. Matrena Timofeevna adalah alasan Nekrasov, dia adalah suara rakyat, suara seorang wanita Rusia. Lagu Matrena menyampaikan kekhasan fenomena yang terjadi di tengah masyarakat. Ada juga paduan suara - suara rakyat.
Lagu adalah jiwa, dan Matryona mencurahkan jiwanya melalui lagu. “Wanita tani” adalah jiwa rakyat petani. Dengan munculnya Plyushkin, Gogol mulai muncul penyimpangan liris, dan dengan Nekrasov, dengan penampilan Matryona, lagu-lagu muncul, karena puisi "Who Lives Well in Russia" adalah puisi rakyat.
Matryona Timofeevna dapat dibandingkan dengan Savely. Mereka berdua adalah contoh heroik. Saveliy adalah pahlawan Rusia Suci, pahlawan cerita rakyat dan epos.
Juga, banyak lagu muncul di bab terakhir puisi - "Pesta - untuk seluruh dunia." Dalam lagu "Tentang dua pendosa besar", "Dosa petani", gambar Allah, dosa muncul. Isi lagu berkorelasi dengan keadaan pikiran masyarakat, dari waktu ke waktu. Namun puisi itu berakhir dengan saat-saat indah dan lagu-lagu bagus.
Jadi, ternyata puisi "Kepada siapa itu baik untuk tinggal di Rusia" adalah puisi rakyat dan untuk rakyat. Sentuhan kebangsaan diberikan kepadanya oleh bahasa petani, lagu, peribahasa, pahlawan dongeng dan epos. K. I. Chukovsky mengatakan ini tentang Nekrasov: "Pendongeng ini anehnya tidak suka berbicara dan bernyanyi sedapat mungkin."
Berkat motif seni rakyat, Nekrasov menciptakan satu-satunya epik rakyat dalam sastra Rusia.
