Gambar muse apa yang diciptakan Nekrasov. Gambar Muse dalam Lirik (Nekrasov N

Topik: "Muse dalam karya N. A. Nekrasov"

Sasaran:

untuk menunjukkan orisinalitas dan persyaratan sosial inspirasi Nekrasov, membandingkannya dengan citra inspirasi dalam karya penyair lain;
mengembangkan kemampuan menganalisis karya puisi;
membandingkan, membuktikan, mengungkapkan pikiran mereka secara lengkap dan kompeten;
menanamkan rasa kewarganegaraan dan patriotisme.

Selama kelas:

I. Pidato pengantar guru tentang saling ketergantungan zaman dan karya penyair. Guru mengundang siswa kelas sepuluh untuk mengingat ciri-ciri khas waktu di mana N.A. Nekrasov memasuki literatur:

Era di mana aktivitas sastra Nekrasov dimulai hampir sepenuhnya menentukan sifat karyanya. Ekspresi diri pribadi yang bebas - makna dan tujuan seni - memudar ke latar belakang, masalah sosial muncul ke permukaan. Di antara masalah bahwa Rusia "kaya" pada waktu itu, masalah paling akut, yang sudah lama tertunda, adalah kebutuhan untuk membebaskan rakyat dari perbudakan. Aspek moral, sosial dan ekonomi terjalin di sini; setiap tahun ikatan itu semakin erat, beban masalah yang belum terselesaikan menjadi semakin berat - dan menghambat perkembangan negara yang menderita. Pemerintah tidak berani melakukan reformasi demokrasi, dan “rakyat baru” melihat makna hidup mereka dalam mencapai reformasi tersebut.

Seni dalam situasi ini tidak menjadi tujuan, tetapi sarana. Itu dimobilisasi untuk melayani masyarakat. Karya penyair membutuhkan manfaat sosial, aksesibilitas, kesederhanaan.

Tujuan kemanusiaan dari perjuangan untuk yang kurang beruntung memungkinkan "rakyat baru", kaum demokrat, untuk merasakan takdir sejarah mereka. Masa muda mereka datang pada saat kehidupan terbelenggu oleh daftar dan dogma. Karena itu, kematian Nicholas I sendiri menjadi pembebasan bagi mereka, mengkhianati keyakinan bahwa perubahan tidak jauh. Mereka sangat senang atas kesempatan untuk melakukan sesuatu bagi rakyatnya: mereka merasa perlu bekerja untuk kebaikan bangsa sebagai kebahagiaan. Mereka mendesak , dan setelah siksaan dan refleksi dari keberadaan 40-an yang tidak berarti, mereka merasakantuntutan.

Yang utama dan hanya menjadi untuk mereka melayani , yang mengambil seseorang sepenuhnya, tanpa menyisakan waktu untuk kehidupan manusia biasa yang pribadi.

Cita-cita ini dipilih oleh Nekrasov. Dia adalah seorang pria obsesi dan gairah. Dia mengabdikan seluruh hidupnya untuk melayani ide humanistik, mengambil peran sebagai pembela rakyat - dan ini menjadi "peran seumur hidupnya".

Nekrasov, seperti Pushkin pada masanya, adalah seorang inovator di bidang konten dan bentuk puitis. Dia memperluas batas puisi, percaya bahwa objeknya bisa menjadi subjek apa saja, apa saja perasaan atau perasaan

Mengatakan, guru menarik perhatian siswa pada skema kuliahnya, yang digambarkan di papan tulis. Siswa menuliskannya di buku catatan mereka. Menurut skema ini, akan mudah bagi mereka untuk mengembalikan dalam ingatan semua yang dikatakan oleh guru:

(Ekspresi pribadi bebas - tujuan dan makna seni - ada di latar belakang.

Yang pertama adalah masalah sosial.

Oleh karena itu: seni bukanlah tujuan, tetapi

materi referensi:

Muse Calliope. Banding padanya di zaman kuno adalah ritual. Pada periode klasisisme, yang meniru model antik dalam segala hal, hal yang sama terjadi. Untuk romantika, Muse itu halus, dia adalah makhluk dari dunia lain, "jenius murni", "gadis cantik". Di pertengahan abad ke-19, daya tarik Muse kehilangan popularitasnya. Hanya pada paruh kedua abad ke-19 Muse mendapat tempat khusus. Ini terutama terlihat dalam karya N. A. Nekrasov.

AKU AKU AKU. Apa itu inovasi?Nekrasov dalam gambar Muse?

Kami menjawab pertanyaan ini secara bertahap, menyusun tabel perbandingan dengan siswa:

nomor p / p	paruh pertama abad ke-19	paruh kedua abad ke-19

	Muse - "Bacchante", "wanita daerah" "dengan pikiran sedih di matanya", inspirator ilahi para penyair.	Muse adalah wanita petani, muse adalah budak, "muse dendam dan kesedihan", "jatuh", "dengan rendah hati bertanya".
	Sebuah simbol, perwujudan kreativitas yang tinggi. "Dengan perintah Allah, wahai Muse, taatilah."	Karakter yang terlihat yang telah memperoleh daging, karakter, takdir.
	Melalui mulutnya, Tuhan berbicara kepada penyair.	Orang-orang berbicara melalui mulutnya– meminta belas kasihan, menuntut keadilan.
	halo misteri	Muse turun dari surga ke bumi. "Teman sedih dari orang miskin yang sedih."
	Fitur utama - inspirasi yang dia bawa ke penyair	Fitur utama - siksaan panjang yang tak terhapuskan, di mana penderitaan rakyat dan penderitaan penulis sendiri.
	Inspirasi - makhluk yang tunduk pada hukum kehidupan spiritual yang tidak diketahui oleh manusia biasa.	Inspirasi - sebuah buku panduan yang membawa ditinggalkannya kebebasan berkreasi atas nama tujuan. "Tidak ada seni kreatif di dalam dirimu, tetapi darah hidup mendidih di dalam dirimu."
	Musiknya jauh dari rakyat.	Nekrasov Muse– jaminan hubungan yang tak terpisahkan dengan orang-orang.

IV. Puisi yang dapat dianalisis dalam pelajaran, mengingat gambar Muse Nekrasov:

- "Oh Muse, aku di pintu peti mati ...";

- "Kemarin...";

- "Inspirasi";

- "Aku akan segera mati...",

- "Musuh bersukacita, teman kemarin terdiam dalam kebingungan ...";

- "Perayaan hidup - masa muda ...".

V. Guru menyimpulkan pelajaran.

VI. Pekerjaan rumah.

Analisis salah satu puisi pilihan guru, serta puisi "Kemarin ..." - dengan hati.

MASA

sifat N.A. Nekrasov

seni adalah alat

berarti apa?

Reformasi demokrasi

Pembangunan rakyat

Berjuang untuk yang kurang mampu

Nekrasov dan Demokrat merasakan takdir historis mereka

motif pelayanan, oleh karena itu:

paruh pertama abad ke-19.

Protagonis adalah "egois yang menderita", "orang tambahan".

paruh kedua abad ke-19.

Karakter utama adalah seorang pria aksi. Hidupnya tidak tergantung pada keadaan sejarah, tetapi pada dirinya sendiri, sehingga motif utama pekerjaan mereka adalah motif tanggung jawab.

inovasi bentuk dan isi

1. Objek apa pun, perasaan apa pun bisa menjadi objek seni.

2. Anda dapat menempatkan tanda yang sama antara yang makmur dan yang terhina.

3. Seni dapat disubordinasikan pada kebutuhan sosial. (Sebuah puisi oleh N. A. Nekrasov didedikasikan untuk Muravyov, algojo.)

Tema penyair dan puisi adalah abadi dalam sastra. Dalam karya tentang peran dan pentingnya penyair dan puisi, penulis mengungkapkan pandangan, keyakinan, dan tugas kreatifnya.

Di pertengahan abad ke-19, dalam puisi Rusia, gambar asli Penyair diciptakan oleh N. Nekrasov. Sudah di lirik awal, dia berbicara tentang dirinya sebagai penyair tipe baru. Menurutnya, dia tidak pernah menjadi "sayang kebebasan" dan "teman kemalasan." Dalam puisinya, ia mewujudkan "siksaan hati" yang mendidih. Nekrasov sangat ketat dengan dirinya sendiri dan Muse-nya. Tentang puisinya dia berkata:

Tapi saya tidak menyanjung itu dalam ingatan orang-orang

Beberapa dari mereka selamat...

Tidak ada puisi gratis di dalam dirimu,

Ayat saya yang kasar dan kikuk!

Penyair mengklaim bahwa puisinya terdiri dari "darah hidup", "perasaan dendam" dan cinta.

Cinta yang memuliakan kebaikan

Apa yang menandai penjahat dan orang bodoh?

Dan diberkahi dengan karangan bunga duri

penyanyi tak berdaya.

Nekrasov menulis tentang komposisi puisi tentang kerja keras. Dia tidak memiliki intonasi puitis yang agung, seperti, misalnya, di Pushkin. Dalam hidup, Nekrasov harus bekerja keras, dengan susah payah demi mendapatkan uang, dan puisinya sendiri membantu, setidaknya untuk sementara waktu, untuk melarikan diri dari layanan wajib. Dibiarkan tanpa bantuan keluarganya, Nekrasov sejak masa mudanya adalah "buruh sastra". Untuk bertahan hidup di St. Petersburg, ia harus menulis ulasan, bait, feuilleton, dan banyak lagi. Pekerjaan seperti itu melelahkan penyair, menghilangkan kekuatan dan kesehatannya. Puisi-puisi Nekrasov adalah "puisi yang parah", mengandung kekuatan cinta dan kebencian terhadap orang kaya yang menindas rakyat.

Pada kematian Gogol, Nekrasov menulis puisi "Berbahagialah penyair yang lembut ...". Di dalamnya, pahlawan-penyair adalah "pengungkap kerumunan", yang menempuh "jalan berduri", mereka tidak memahaminya dan mengutuknya.

Pada tahap baru dalam sejarah, pada paruh kedua abad ke-19, Nekrasov menulis puisi "Nabi". Penyair-nabinya mengorbankan dirinya demi orang-orang, kehidupan mereka yang bahagia dan adil di masa depan. Puisi tersebut ditulis dalam bentuk dialog antara seorang nabi dengan seseorang dari keramaian. Nabi Nekrasov siap berkorban:

Adalah mungkin untuk hidup untuk diri sendiri hanya di dunia,

Tetapi ada kemungkinan bagi orang lain untuk mati.

Nabi yakin bahwa adalah mungkin untuk melayani kebaikan jika seseorang mengorbankan dirinya sendiri, seperti Kristus. Penyair diutus untuk mengingatkan manusia akan Tuhan. Nekrasov menyebut Tuhan sendiri "Dewa kemarahan dan kesedihan."

Dalam puisi "The Poet and the Citizen", gambar murni Nekrasian tentang "cinta-benci" muncul, yang tidak dimiliki Pushkin maupun Lermontov:

Aku bersumpah aku benar-benar membencinya!

Aku bersumpah aku benar-benar mencintai!

Tidak seperti pendahulunya yang hebat, Nekrasov tidak memiliki motif kebencian, untuk menghadapi seluruh dunia. Penyairnya bukan titan dan bukan makhluk dunia lain yang dipilih oleh Tuhan. "Kata-kata penyangkalan yang bermusuhan" yang diucapkan penyair Nekrasova atas nama cinta untuk orang-orang. Nekrasov membela hak puisi sipil untuk mengecam kerusuhan kehidupan publik:

Yang hidup tanpa kesedihan dan kemarahan,

Dia tidak mencintai tanah airnya ...

Inovasi Nekrasov adalah ia memikirkan kembali peran penyair dan puisi. Jika puisi Pushkin "Percakapan antara Penjual Buku dan Penyair" adalah tentang kebebasan kreatif, maka puisi Nekrasov adalah tentang tugas penyair untuk masyarakat dan warganya.

Puisi "The Poet and the Citizen" berbicara tentang kemunduran puisi, saat penyair, bingung, tidak tahu harus menulis apa. Seorang warga negara yang datang ke penyair yang membosankan menuntut ayat-ayat darinya untuk "pekerjaan dan kebaikan":

Kamu mungkin bukan penyair

Tetapi Anda harus menjadi warga negara.

Anda dapat memilih jalan penyair "tidak berbahaya", atau Anda dapat memberi manfaat bagi negara. Warga mengatakan bahwa ada "pemburu dan pencuri" atau "orang bijak tidak aktif", berbagai pembicara yang tidak bertanggung jawab di sekitar. Sekarang ayat-ayat yang menuduh bisa membawa banyak manfaat, menjadi “karya” yang nyata. Penyair membenarkan dirinya sendiri dan mengutip kalimat Pushkin: "Kami dilahirkan untuk inspirasi, / Untuk suara dan doa yang manis." Tapi warga menjawabnya:

Tidak, Anda bukan Pushkin. Tapi selama

Matahari tidak terlihat dimanapun

Sayang sekali tidur dengan bakatmu...

Putranya tidak bisa terlihat tenang

Di gunung ibu...

Di bagian akhir puisi itu, Nekrasov berbicara tentang bakatnya, tentang Muse. Baris-baris ini terdengar seperti pengakuan. Drama penyair yang "berdiri di pintu peti mati" bukanlah kematian yang mendekat, tetapi kenyataan bahwa Muse meninggalkannya, ia kehilangan inspirasi. Nekrasov menyajikan hidupnya sebagai "percintaan" yang tragis dengan Muse. Sang muse meninggalkan penyair karena dia tidak menjadi pahlawan dalam perang melawan tirani, dia adalah "putra usia yang sakit", tidak layak untuknya. Penyair itu ternyata orang yang lemah, tidak membenarkan bakat yang diberikan kepadanya.

Gambaran Muse yang menderita ditunjukkan dalam puisi "Kemarin, pukul enam ...":

Kemarin jam enam

Saya pergi ke Sennaya;

Mereka memukuli seorang wanita dengan cambuk,

Seorang wanita petani muda.

Tidak ada suara dari dadanya

Hanya cambuk yang bersiul, bermain ...

Dan saya berkata kepada Muse: “Lihat!

Adikmu tersayang! .. "

Inspirasi Nekrasov bukanlah makhluk kuno, tetapi seorang gadis sederhana yang dikenakan hukuman publik yang memalukan. Dia dengan bangga menanggungnya, menyerukan balas dendam.

Kritik diri Nekrasov dalam kaitannya dengan dirinya sendiri tidak selalu dibenarkan. Lirik sipilnya benar-benar senjata, menyerukan pertarungan, membawa kebingungan ke dalam barisan musuh kebebasan.

Melanjutkan tradisi A. S. Pushkin, N. A. Nekrasov mendedikasikan karyanya untuk orang-orang. Dia sendiri menulis tentang dirinya sendiri: "Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya." Tetapi tidak seperti Pushkin dan penyair lain pada periode ini, Muse Nekrasov adalah miliknya sendiri, istimewa. Dia tidak seperti wanita masyarakat canggih yang menginspirasi para penyair saat itu.

Dia muncul di hadapan kita dalam bentuk seorang gadis petani sederhana, seorang wanita.

Pada tahun 1848, di awal karirnya, Nekrasov menulis puisi yang luar biasa "Kemarin, pukul enam ...", yang ia dedikasikan

Seorang gadis petani, di depan umum mengalami hukuman yang kejam dan memalukan. Ini adalah inspirasi orang miskin, terhina, tetapi bangga dan cantik.

Tentu saja, Nekrasov tidak dapat mencetak puisi ini tentang seorang wanita petani muda yang dihukum di Lapangan Senat di St. Petersburg, tetapi yang dengan tabah menahan pembalasan tanpa ampun dan disebut Muse oleh penyair. Ditulis dengan pensil sederhana di selembar kertas, itu tergeletak selama 25 tahun di meja sebelum Nekrasov memasukkannya ke dalam album temannya. Dan itu dicetak 10 tahun kemudian, setelah kematian penyair.

Tapi itu adalah gambar gadis ini yang menemani Nekrasov sepanjang

Semua karyanya dan menjadi inspirasinya yang sebenarnya.
Seluruh struktur puisi tidak memiliki kesedihan. Baris pertama "kemarin pukul satu pukul enam" menekankan modernitas aksi. Peristiwa itu baru saja terjadi, dan penyair berada di bawah kesannya.

Baris kedua "Saya pergi ke Sennaya" menunjukkan tempat tindakan, dan kata kerja "Saya pergi" menekankan bahwa pahlawan liris tidak pergi ke sana dengan sengaja, tetapi berakhir di sana secara tidak sengaja.
Namun, eksekusi itu sendiri tidak dapat dilakukan di Senat Square pada tahun 1848, karena hal-hal seperti itu biasanya dilakukan di Trinity atau Horse Square, di mana perancah khusus dibangun untuk mereka. Namun eksekusi, termasuk perempuan, benar-benar dilakukan di Sankt Peterburg, meski tidak dengan cambuk. Dan dengan cambuk.

Mengapa Nekrasov memilih alat penyiksaan ini?

Tindakan puisi itu terungkap tidak begitu banyak dalam rumah tangga yang konkret, tetapi secara simbolis. Sennaya Square tidak dipilih secara kebetulan - itu adalah tempat paling demokratis di ibu kota. Dan cambuk menjadi simbol hukuman yang memalukan dan memalukan.

Wanita petani-Muse menjadi simbol Rusia yang dipermalukan dan diperbudak.

Penyair memilih gambar seorang wanita petani untuk Muse-nya juga bukan secara kebetulan. Nekrasov adalah penyair nasional, dia mencintai Rusia dengan sepenuh hati, dan Rusia selalu dikaitkan dengan seorang wanita, dengan seorang ibu. Selain itu, posisi perempuan di Rusia, terutama perempuan petani, selalu tanpa hak. Nekrasov sangat menghargai kesabaran dan kebanggaannya pada seorang wanita.

Dihina dan dilecehkan, wanita petani Muse tidak menangis, tidak meminta belas kasihan. Dia dengan tenang mengalami rasa sakit dan malu. Tetapi justru kesabaran yang tabah inilah yang terdengar seperti dakwaan berat terhadap masyarakat di mana perlakuan kejam dan memalukan terhadap perempuan adalah norma.

Citra seorang wanita petani yang dipermalukan, tetapi tidak dihancurkan oleh penderitaan, mengkhawatirkan penyair di seluruh karyanya. Gambar seorang wanita petani disajikan dalam puisi-puisi seperti Penjaja, Frost, Hidung Merah. Dalam setiap puisi ini, pembaca disuguhkan dengan karakter perempuan yang kuat, mampu bertahan dari segala kesulitan hidup, dengan kepala tegak, untuk keluar dari situasi yang paling memalukan.

Yang paling jelas, refleksi pada seorang wanita Rusia tercermin dalam gambar Matryona Timofeevna dalam puisi "Siapa di Rusia yang harus hidup dengan baik?" Nekrasov melihat dalam diri seorang wanita bukan hanya makhluk yang tertindas dan tak berdaya. Tidak melanggar di bawah kuk suaminya, ibu mertua, seluruh nasib sulit seorang wanita petani, menurut Nekrasov, merupakan prestasi nyata. Bukan kebetulan bahwa dia menulis baris berikut tentang Matryona: "Ada wanita di desa-desa Rusia."

Matrena mewujudkan semua kualitas terbaik dari karakter wanita Rusia. Dia menciptakan citra "Slava yang megah", seorang wanita petani dari strip Rusia Tengah, diberkahi dengan kecantikan yang terkendali dan ketat, penuh dengan harga diri. Kisah tentang nasib Matrena Timofeevna adalah kisah tidak hanya tentang bagiannya.

Tetapi tidak hanya wanita petani sederhana yang bisa menjadi Muses of Nekrasov. Dalam puisi "Putri Trubetskaya" dan "Putri Volkonskaya" penyair melanjutkan pemikirannya tentang karakter seorang wanita Rusia. Tetapi sekarang wanita dari kalangan bangsawan dinyanyikan di sini, dan menjadi jelas bahwa tidak hanya wanita petani yang mampu melakukan perbuatan tinggi. Setiap wanita Rusia siap untuk apa pun demi orang yang dicintainya, yang mampu kebahagiaan dan kesejahteraannya sendiri.

Pahlawan dari kedua puisi bekerja keras untuk suami Desembris mereka. Karakter mereka matang dan tumbuh lebih kuat selama pertemuan dan bentrokan dengan orang yang berbeda selama perjalanan panjang mereka. Duel psikologis antara Putri Trubetskoy dan gubernur Irkutsk penuh dengan drama yang intens.

Di jalan, kesadaran diri Putri Volkonskaya tumbuh.

Berkaca pada nasib wanita Rusia, Nekrasov menjadikan Muse-nya seorang wanita yang kuat dalam semangat, mampu menanggung banyak kesulitan nasibnya, yang tidak akan pernah patah dan berlutut di hadapan para penindasnya.

(Belum ada Rating)

posting terkait:

Tema penyair dan puisi adalah abadi dalam sastra. Dalam karya tentang peran dan pentingnya penyair dan puisi, penulis mengungkapkan pandangan, keyakinan, dan tugas kreatifnya. Di pertengahan abad ke-19, dalam puisi Rusia, gambar asli Penyair diciptakan oleh N. Nekrasov. Sudah di lirik awal, dia berbicara tentang dirinya sebagai penyair tipe baru. Menurutnya, dia tidak pernah […]
Gambar seorang wanita Rusia dalam lirik N. A. Nekrasov Gambar-gambar wanita Rusia menempati tempat besar dalam sastra klasik Rusia abad ke-19. Semua sifat nasional terbaik, puisi kehidupan Rusia, diwujudkan terutama dalam gambar wanita. Ini adalah Svetlana dari balada dengan nama yang sama oleh V. A. Zhukovsky, dan Tatyana Pushkin dari "Eugene Onegin", dan Lisa Kalitina ("The Noble Nest" dari Turgenev), dan […]...
Tema penyair dan pengangkatannya dalam karya N. A. Nekrasov adalah pusatnya. Lirik penyair ini, apa pun topik yang disentuhnya, mencerminkan posisi sipil penulisnya. Dalam puisi programnya "The Poet and the Citizen" (1856), N. A. Nekrasov menempatkan gelar warga negara di atas gelar penyair, dengan demikian mendefinisikan tujuan pelayanannya: Seorang putra tidak dapat melihat dengan tenang Di gunung [...]. ..
Persiapan untuk Ujian Negara Bersatu: Esai tentang wanita Rusia: analisis puisi oleh N. A. Nekrasov "Wanita Rusia", gambar seorang wanita Rusia dalam karya Nekrasov, gambar wanita Putri Trubetskoy. Puisi Nekrasov "Wanita Rusia" dikandung oleh penulis untuk menunjukkan semangat orang Rusia, terutama seorang wanita. Menurut konten utama, karya itu bisa disebut "Para Istri Desembris", tetapi Nekrasov ingin menunjukkan skala yang lebih besar [...] ...
Rencana I. Jujur, nyata, sempurna dalam lirik Nekrasov. II. Dipoles dan kelengkapan kreasi penyair. 1. Pepatah puisi Nekrasov. 2. Penolakan terhadap frasa yang angkuh dan sok. 3. Kemampuan menyampaikan bahasa masyarakat. AKU AKU AKU. "Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya." Lirik Nekrasov memiliki warna uniknya sendiri, tidak seperti yang lainnya. Itu tidak memiliki keagungan Pushkin, kehancuran tragis Lermontov, kecanggihan dan [...] ...
TEMA PARTISI WANITA DALAM LIRIK N. A. NEKRASOVA NA Nekrasov dapat dengan tepat disebut penyanyi takdir wanita. Dalam karyanya, ia berulang kali beralih ke nasib seorang wanita Rusia, pertama-tama, seorang wanita petani Rusia. Tema ini disuarakan dalam puisi "Troika", yang ditulis pada tahun 1846. "Troika" adalah cerita puitis tentang harapan yang tidak terpenuhi dari seorang gadis petani sederhana. [...]...
Nikolai Alekseevich Nekrasov adalah penyair rakyat sejati dan orang Rusia sejati yang mencintai Rusia dengan sepenuh hati dan jiwanya, menghargai dan mengenalnya seperti ibunya sendiri. Tema alam Rusia sangat bagus dalam karya Nekrasov. Penyair tumbuh di alam, dibesarkan olehnya, tahu semua kebaikan dan kebaikannya, dan oleh karena itu, menurut saya, dia memiliki hak untuk berbicara tentang dia sebagai [...]...
Lirik Nekrasov memiliki warna uniknya sendiri, tidak seperti yang lainnya. Itu tidak mengandung keagungan Pushkin, kehancuran tragis Lermontov, kecanggihan dan misteri Blok, warna-warni Yesenin ... Tapi ada sesuatu yang begitu jujur, nyata, sempurna di dalamnya! Ciri khas puisinya adalah aforisme. Frase-frasenya dipilih dengan sangat tepat, ditimbang, dipoles sehingga, sebagai ciptaan yang benar, lengkap, [...] ...
Puisi "Troika" ditulis oleh N. A. Nekrasov dalam genre favoritnya - lagu. Lagu ini telah menjadi lagu rakyat Rusia. Ini menunjukkan bahwa puisi Nekrasov sangat populer. Menggambarkan kehidupan rakyat dalam puisinya, penyair bergantung pada cerita rakyat Rusia. Dalam puisi "Troika" motif lirik rakyat terkait erat dengan cinta. Puisi itu dibagi menjadi dua bagian temporal - [...] ...
Saya menyanyikan lagu terakhir Untuk Anda - dan saya persembahkan untuk Anda. N. Nekrasov Dalam karya Nekrasov, tempat khusus ditempati oleh karya-karya yang didedikasikan untuk wanita Rusia. Ini adalah puisi "Sasha", "Wanita Rusia", "Frost, Red Nose" dan banyak puisi. N. A. Nekrasov mendedikasikan puisi "Frost, Red Nose" untuk saudara perempuannya, yang sangat ia cintai. Karya ini menceritakan tentang nasib sulit seorang wanita petani. Zaman telah berlalu [...]
Gambar seorang wanita Rusia dalam kutipan dari puisi N. A. Nekrasov "Frost, Red Nose" ("Ada wanita di desa-desa Rusia ...") Bukan pakaian yang membuat seseorang cantik, tetapi perbuatan baik. Pepatah Rusia Dalam kutipan dari puisi "Frost, Red Nose" Nikolai Alekseevich Nekrasov mengagumi seorang wanita Rusia. Penyair mampu menciptakan citranya dengan begitu jelas dan jelas sehingga kekaguman ini ditransmisikan dan [...] ...
GAMBAR "PEREMPUAN BUDAYA UTAMA" DALAM PUISI N. A. NEKRASOV Wanita petani Rusia menjadi pahlawan wanita dari banyak puisi dan puisi oleh Nekrasov. Semua karya ini diilhami dengan belas kasih yang mendalam untuk nasibnya yang sulit: Dia tidak membawa hati di dadanya, Yang tidak meneteskan air mata karenamu, - seru penyair. Bersama dengan seorang wanita Rusia, ia menderita baik karena terlalu banyak pekerjaan maupun karena moral [...] ...
"The Majestic Slav" menjadi pahlawan wanita dari banyak puisi dan puisi oleh N. A. Nekrasov; mereka semua dijiwai dengan belas kasih yang mendalam untuk nasibnya. Penyair menderita bersamanya baik karena terlalu banyak bekerja maupun karena penghinaan moral. Namun, tidak dapat dikatakan bahwa wanita Rusia muncul dalam puisi Nekrasov hanya dalam bentuk seorang wanita petani, disiksa oleh pekerjaan, yang nasibnya tercermin dalam semua [...] ...
Dia tidak membawa hati di dadanya, Yang tidak meneteskan air mata atasmu. N. A. Nekrasov N. A. Nekrasov dianggap sebagai penyanyi pertama seorang wanita petani Rusia yang menggambarkan tragedi situasinya dan menyanyikan perjuangan untuk pembebasannya. Dia berbicara dengan lantang dan jelas bahwa solusi dari "pertanyaan wanita" harus dikaitkan "bukan dengan reformasi swasta, bukan dengan kesadaran yang kuat [...]...
Anda mungkin bukan seorang penyair, tetapi Anda harus menjadi warga negara. N.A. Nekrasov. Nekrasov benar-benar penyair nasional. Dia dengan gamblang dan jujur menggambarkan kehidupan orang-orang dalam karya-karyanya. Dia mengidentifikasi dirinya dengan para petani Rusia. Jalan hidup yang sulit memperkaya Nekrasov dengan kesan-kesan yang membantunya untuk lebih mengenal kehidupan orang-orang. Nekrasov merasa kasihan pada orang-orang yang tertindas. Nekrasov [...]
Dalam pelajaran yang dikhususkan untuk analisis topik esai tentang karya Nekrasov, sangat penting untuk memperhatikan citra ibu pertiwi. Perasaan suatu negara selalu bersifat pribadi. “Agar hidup dan aktif, cinta (untuk tanah air. - I. E.) harus bersifat pribadi. Bukan "cinta untuk cinta", tetapi cinta untuk wajah, "tulis G. P. Fedotov dalam artikel "The Face of Russia". Bagaimana Anda melihat [...]
Banyak karya Nekrasov didedikasikan untuk nasib wanita Rusia. Nekrasov dengan sangat sensitif dan tepat dalam karya-karyanya menunjukkan kepada kita kehidupan, pekerjaan, kesulitan seorang wanita Rusia. Nasib wanita Rusia dengan sangat menyentuh dan penuh perhatian dijelaskan dalam karya-karya Nekrasov seperti: "Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia", "wanita Rusia", "Orina, ibu seorang prajurit". Penulis dalam karya-karyanya menggambarkan, mungkin, semua sisi [...] ...
Dalam gambar seorang wanita petani Rusia, Nekrasov menunjukkan seorang pria dengan kualitas moral yang tinggi. Penyair menyanyikan tentang ketangguhannya dalam cobaan hidup, kebanggaan, martabat, kepedulian terhadap keluarga dan anak-anaknya. Tipe wanita ini paling banyak diungkapkan oleh Nekrasov dalam puisi "Who Lives Well in Russia" dalam gambar Matrena Timofeevna Korchagina. Dia berbicara tentang semua kesulitan sehari-hari seorang wanita petani Rusia: despotisme hubungan keluarga, [...] ...
Pengap! Tanpa kebahagiaan, tanpa kehendak Malam ini sangat panjang... Badai akan melanda, atau apa? Mangkuk berbingkai penuh... - N. A. Nekrasov berbicara dengan kepahitan dan kemarahan tentang suasana suram di negara otokrasi dan perbudakan - di bidang "perbudakan dan melankolis". Membaca kalimatnya tentang tanah kelahirannya: Saya belum pernah melihat sudut seperti itu, Di mana pun penabur Anda [...] ...
Apa tema utama dari karya liris N. A. Nekrasov? Bagaimana Anda membayangkan pahlawan liris Nekrasov? Ini adalah orang yang berpendidikan, emosional, sensitif, rentan, seorang demokrat dengan keyakinan, dengan tulus bersimpati kepada rakyat, bermimpi mengubah nasib mereka. “Tontonan bencana rakyat tak tertahankan, sobat,” adalah pikiran yang menghantuinya, tidak peduli apa yang dia tulis. Apa yang Anda lihat […]
Orang-orang, pemikiran tentang nasibnya, masa kini dan masa depannya adalah tema sentral dari semua karya Nekrasov. Ini menemukan ekspresi yang jelas dalam puisi-puisinya, yang dibuat pada awal tahun 60-an. Puisi-puisi ini ditulis oleh Nekrasov tidak hanya tentang rakyat, tetapi juga untuk rakyat. Jadi, khususnya, puisi "Penjaja" (1861) dikandung. Dedikasi "Penjaja" untuk kawan Nekrasov dalam berburu [...] ...
“Dia adalah orang yang lembut, baik, tidak iri, murah hati, ramah dan benar-benar sederhana ... - sederhana, ceria dan sedih, mampu terbawa oleh kesenangan dan kesedihan hingga ekstrem ... besok, ketika hari ini Anda perlu membantu yang lain," - jadi Panaev berbicara tentang Nekrasov. Dan, memang, Nekrasov adalah orang yang luar biasa, kita dapat memiliki lebih banyak ulasan serupa tentang dia [...] ...
Nekrasov benar-benar penyair nasional. Dan tidak ada penyair atau penulis seperti itu tentang siapa dia akan menggambarkan orang-orang dan kehidupan orang-orang dalam karya-karyanya dengan lebih jelas dan jujur. Dia tidak hanya bersimpati, tetapi juga mengidentifikasi dirinya dengan para petani Rusia. Puisi-puisinya bergetar dengan gambaran yang benar tentang perbudakan dan kemiskinan, catatan pertobatan yang pahit: Orang-orang! Rakyat! Aku mencintaimu, aku menyanyikan penderitaanmu. Tetapi […]...
1. Tema penyair dan puisi. 2. Citra sang muse. 3. "Malam". 4. "Rosario". 5. "Paket Putih". Muse tertinggal di jalan ... Aku, menjaganya, diam, aku mencintainya sendirian. Dan ada fajar di langit. Seperti pintu gerbang ke negaranya. A. A. Akhmatova Dalam buku harian A. A. Akhmatova ada entri berikut: “X. bertanya apakah itu sulit atau mudah [...] ...
Biarkan mode yang berubah-ubah memberi tahu kita, Bahwa temanya sudah tua - "penderitaan rakyat", Dan puisi itu harus melupakannya, - Jangan percaya, anak muda! Dia tidak menua. N. Nekrasov. Elegi Jasa N. A. Nekrasov yang tidak diragukan dapat dianggap sebagai kebangsaan yang benar dan mendalam dari karyanya, yang mengejutkan dengan konten baru dan tidak biasa dari orang-orang sezamannya. Menjadi penerus Pushkin dan Lermontov, Nekrasov berhasil dengan caranya sendiri, asli, tetapi [...] ...
Takdir memiliki tiga bagian yang berat, Dan bagian pertama: untuk menikahi seorang budak, Yang kedua - untuk menjadi ibu dari anak seorang budak, Dan yang ketiga - untuk mematuhi budak sampai ke kubur, Dan semua bagian yang hebat ini jatuh pada wanita dari tanah Rusia. N. A. Nekrasov Nikolai Alekseevich Nekrasov memulai puisinya "Frost Red Nose" dengan kata-kata ini. Dia menggambar nasib seorang wanita petani, yang mencerminkan [...] ...
Dalam karyanya, Nekrasov memberikan perhatian khusus pada pengungkapan gambar wanita. Pada saat yang sama, mengamati dan mempelajari karakter wanita, ia tidak terbatas pada lingkarannya sendiri - lingkaran bangsawan suku. Intuisi kreatif dan imajinasi puitisnya dapat menembus jiwa seorang wanita petani sederhana, seorang istri Desembris, dan bahkan seorang wanita yang jatuh. Nekrasov sangat merasakan ketidakadilan yang menimpa Rusia […]...
Lirik N. A. Nekrasov didedikasikan untuk orang-orang, diilhami dengan pemikiran tentang orang-orang, nasib mereka - sekarang dan masa depan. Dalam karya-karyanya, penyair mengajukan pertanyaan tentang tujuan puisi, tentang nasib orang-orang Rusia, tentang masa depan. Karya-karya rakyat penyair dimulai dengan puisi "Di Jalan". Banyak puisinya disatukan oleh citra jalan, sebagai sesuatu yang menghubungkan masa lalu, sekarang dan masa depan. Penyair memimpin [...]
Gerakan demokrasi di Rusia pada pertengahan abad ke-19 juga memunculkan "ketiga", setelah Pushkin dan Lermontov, penyair besar Rusia N. A. Nekrasov, yang secara signifikan memperbarui konten dan bentuk lirik dan puisi Rusia. Nekrasov berutang banyak kepada rekan-rekannya, Belinsky, dan kemudian Chernyshevsky, komunikasi dengan siapa ia membesarkan demokrasi. Jalan hidup yang sulit memperkaya Nekrasov dengan kesan yang [...] ...
Nikolai Alekseevich Nekrasov tepat disebut penyanyi rakyat. Orang-orang, kehidupan masyarakat dengan segala kekayaan dan keragamannya tercermin dalam setiap baris karyanya. Mungkin tidak ada penyair lain yang, dengan cinta dan kekaguman yang begitu besar, akan menyanyikan citra seorang wanita Rusia - "Slava yang agung". Para pahlawan puisi dan puisi Nekrasov memancarkan kesehatan mental yang tak terbatas. Salah satu yang paling terang […]
Penyair rakyat. Tidak ada penulis dalam sastra besar Rusia yang akan didefinisikan oleh kata-kata ini secara tepat dan komprehensif seperti Nekrasova. Nekrasov adalah penyair rakyat bukan hanya karena dia berbicara tentang orang-orang, tetapi juga karena orang-orang berbicara kepada mereka. Sudah dalam karya-karya seperti "Troika", "On the Road", "Lullaby" kualitas luar biasa puisi Nekrasov terungkap - demokrasi, cinta [...] ...
Tema penyair dan puisi adalah tradisional untuk lirik Rusia. Jarang ada penyair yang tidak beralih ke inspirasinya, yang sekarang tampak lincah, lalu "Bacchante" yang ceria, lalu bijaksana, lalu kasar dan marah. Tetapi dalam puisi Nekrasov "Kemarin pukul enam ..." - Muse yang sama sekali berbeda. Tidak ada perbedaan antara "wanita petani muda" dan Muse, mereka sama-sama sayang dan dekat [...] ...
"Muse balas dendam dan kesedihan," begitulah Nekrasov mendefinisikan karakter umum puisinya. Motif "balas dendam", seruan untuk melawan para penindas, terkait erat dengan motif "kesedihan", dengan keluhan tentang situasi yang sulit, merupakan inti dari lagu-lagu rakyat, di mana jiwa rakyat dicurahkan, sangat gudang pemikiran puitisnya terwujud. Berbicara tentang "lagu-lagu sedih" orang-orang Rusia, Nekrasov menganggap dirinya di antara "penyanyi yang malang", yang [...] ...
Puisi Di jalan aku sangat membenci diriku sendiri untuk itu ... Sebelum hujan Troika Kemarin, pukul enam ... Uncompressed beruntun Diam, Renungan balas dendam dan kesedihan ... Penyair dan Warga Diam Refleksi di depan pintu Komentar Analisis puisi "Di Jalan" "Troika" "Kemarin" , pada pukul enam ... "Puisi N. A. Nekrasov dalam penilaian kritikus A. V. Druzhinin Dari obituari [...] ...
…Sayang! sementara bangsa-bangsa Menyeret dalam kemiskinan, tunduk pada cambuk, Seperti ternak kurus melalui padang rumput yang dipangkas, Meratapi nasib mereka, inspirasi akan melayani mereka ... Nekrasov. Elegi. Menurut Nekrasov sendiri, tema utama karyanya selalu menjadi tema rakyat Rusia, penderitaan mereka dan nasib menyedihkan mereka. Kita dapat mengatakan bahwa puisi Nekrasov, yang didedikasikan untuk tema penderitaan rakyat, dipenuhi dengan kesedihan, erangan, air mata [...] ...
Setiap waktu melahirkan penyairnya sendiri. Pada paruh kedua abad terakhir tidak ada penyair yang lebih populer daripada N. A. Nekrasov. Dia tidak hanya bersimpati dengan orang-orang, tetapi mengidentifikasi dirinya dengan petani Rusia, mengguncang hati orang-orang sezamannya dengan gambar-gambar perbudakan dan kemiskinan, dengan catatan pertobatan pahit yang tulus. Dalam salah satu pidatonya tentang Pushkin, Dostoevsky berbicara tentang "responsivitas dunia" penyair, yang tahu bagaimana merasakan [...] ...
Setiap waktu menciptakan penyairnya sendiri. Pada paruh kedua abad terakhir, tidak ada yang lebih populer daripada M. A. Nekrasov. Dia tidak hanya bersimpati dengan orang-orang, tetapi mengidentifikasi dirinya dengan petani Rusia, mengguncang hati orang-orang sezamannya dengan gambar-gambar perbudakan dan kemiskinan, dengan catatan pertobatan pahit yang tulus. Dalam salah satu pidatonya, Dostoevsky, dalam pidatonya tentang Pushkin, berbicara tentang "sensitivitas universal" penyair itu, […]...
Kecantikan, kecerdasan, penghematan wanita Rusia biasa menyenangkan banyak penyair dan penulis, mengilhami mereka untuk menciptakan karya sastra dunia. Tidak diragukan lagi, puisi N. A. Nekrasov "Frost, Red Nose" milik mahakarya tersebut, di mana ia menyanyikan gambar "wanita Slav yang megah": pandangan [...]
Dalam puisi itu, N. A. Nekrasov mendefinisikan esensi dari karya puitisnya. N. A. Nekrasov sebagai penyair sipil prihatin dengan nasib kaum tani, peran kreativitas puitis, penunjukan penyair. Karena itu, dalam karya lirisnya, Nikolai Alekseevich lebih dari sekali mengacu pada tema tujuan puisi, nasib penyair dan karya kreatifnya. N. A. Nekrasov menulis puisi "Kemarin, pukul enam ...", [...] ...

Tema penyair dan puisi adalah abadi dalam sastra. Dalam karya tentang peran dan pentingnya penyair dan puisi, penulis mengungkapkan pandangan, keyakinan, dan tugas kreatifnya.

Dalam puisinya, ia mewujudkan "penderitaan sepenuh hati" yang mendidih. Nekrasov sangat ketat dengan dirinya sendiri dan Muse-nya. Tentang puisinya dia berkata:

Tapi saya tidak menyanjung itu dalam ingatan orang-orang

/> Beberapa dari mereka selamat...
Tidak ada puisi gratis di dalam dirimu,
Ayat saya yang kasar dan kikuk!

Penyair mengklaim bahwa puisinya terdiri dari "darah hidup", "perasaan dendam" dan cinta.

Cinta yang memuliakan kebaikan
Apa yang menandai penjahat dan orang bodoh?
Dan diberkahi dengan karangan bunga duri
penyanyi tak berdaya.

tugas.

Dibiarkan tanpa bantuan keluarganya, Nekrasov sejak masa mudanya adalah "buruh sastra". Untuk bertahan hidup di St. Petersburg, ia harus menulis ulasan, bait, feuilleton, dan banyak lagi. Pekerjaan seperti itu melelahkan penyair, menghilangkan kekuatan dan kesehatannya.

Puisi-puisi Nekrasov adalah "puisi yang parah", mengandung kekuatan cinta dan kebencian terhadap orang kaya yang menindas rakyat.

Adalah mungkin untuk hidup untuk diri sendiri hanya di dunia,
Tetapi ada kemungkinan bagi orang lain untuk mati.

Dalam puisi "The Poet and the Citizen", gambar murni Nekrasian tentang "cinta-benci" muncul, yang tidak dimiliki Pushkin maupun Lermontov:

Aku bersumpah aku benar-benar membencinya!
Aku bersumpah aku benar-benar mencintai!

Yang hidup tanpa kesedihan dan kemarahan,
Dia tidak mencintai tanah airnya ...

Inovasi Nekrasov adalah ia memikirkan kembali peran penyair dan puisi. Jika puisi Pushkin "Percakapan antara Penjual Buku dan Penyair" berbicara tentang kebebasan kreatif, maka Nekrasov berbicara tentang tugas penyair kepada masyarakat dan warganya.

Kamu mungkin bukan penyair
Tetapi Anda harus menjadi warga negara.

Penyair membenarkan dirinya sendiri dan mengutip kalimat Pushkin: "Kami dilahirkan untuk inspirasi, / Untuk suara dan doa yang manis." Tapi warga menjawabnya:

Tidak, Anda bukan Pushkin. Tapi selama
Matahari tidak terlihat dimanapun
Sayang sekali tidur dengan bakatmu...
Putranya tidak bisa terlihat tenang
Di gunung ibu...

Sang muse meninggalkan penyair karena dia tidak menjadi pahlawan dalam perang melawan tirani, dia adalah "putra usia yang sakit", tidak layak untuknya. Penyair itu ternyata orang yang lemah, tidak membenarkan bakat yang diberikan kepadanya.

Gambaran Muse yang menderita ditunjukkan dalam puisi "Kemarin, pukul enam ...":

Kemarin jam enam
Saya pergi ke Sennaya;
Mereka memukuli seorang wanita dengan cambuk,
Seorang wanita petani muda.
Tidak ada suara dari dadanya
Hanya cambuk yang bersiul, bermain ...
Dan saya berkata kepada Muse: “Lihat!
Kakakmu tersayang!..”

Inspirasi Nekrasov bukanlah makhluk kuno, tetapi seorang gadis sederhana yang dikenakan hukuman publik yang memalukan. Dia dengan bangga menanggungnya, menyerukan balas dendam.

Kritik diri Nekrasov dalam kaitannya dengan dirinya sendiri tidak selalu dibenarkan. Lirik sipilnya benar-benar senjata, menyerukan pertarungan, membawa kebingungan ke dalam barisan musuh kebebasan.

(Belum ada Rating)

posting terkait:

Tema penyair dan puisi adalah abadi dalam sastra. Dalam karya tentang peran dan pentingnya penyair dan puisi, penulis mengungkapkan pandangan, keyakinan, dan tugas kreatifnya. Di pertengahan abad ke-19, dalam puisi Rusia, gambar asli Penyair diciptakan oleh N. Nekrasov. Sudah di lirik awal, dia berbicara tentang dirinya sebagai penyair tipe baru. Menurutnya, dia tidak pernah […]
Tema penyair dan pengangkatannya dalam karya N. A. Nekrasov adalah pusatnya. Lirik penyair ini, apa pun topik yang disentuhnya, mencerminkan posisi sipil penulisnya. Dalam puisi programnya "The Poet and the Citizen" (1856), N. A. Nekrasov menempatkan gelar warga negara di atas gelar penyair, dengan demikian mendefinisikan tujuan pelayanannya: Seorang putra tidak dapat melihat dengan tenang Di gunung [...]. ..
Banyak seniman kata telah membahas tema penyair dan puisi lebih dari sekali, tetapi mereka telah mengungkapkannya dalam karya-karya mereka dengan cara yang berbeda. Pada pertengahan abad ke-19, muncul dua kecenderungan utama dalam memahami tugas-tugas seni. Pendukung apa yang disebut "seni murni" percaya bahwa puisi "tidak terdiri dari kenyataan, tetapi dalam keanggunan bentuk dan subjek puisi." Mereka sengaja menghindari [...]
Tema penyair dan puisi dalam karya A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov dan N. A. Nekrasov. Abad ke-19 membawa penyair hebat ke sastra Rusia, seperti A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, dan banyak lainnya. Puisi para pencipta ini membawa secercah cahaya dan banyak kegembiraan ke dalam kehidupan yang membosankan dan monoton, mereka membantu untuk memahami [...] ...
Tema penyair dan puisi dalam karya, seperti kebanyakan warisan Nekrasov, memiliki suara sipil. Cita-cita sipil penyair adalah penulis-publik, tokoh masyarakat yang membela hak-hak rakyat. Pahlawan ini memiliki prototipe: V. Belinsky ("Knight for an Hour", "In Memory of Belinsky"), N. Chernyshevsky ("The Prophet"), N. Dobrolyubov ("In Memory of Dobrolyubov"). Puisi "Berbahagialah penyair yang berwatak lembut..." (1852), didedikasikan untuk kematian N. Gogol, dikirim [...]...
Tema penyair dan puisi adalah tradisional untuk lirik Rusia. Jarang ada penyair yang tidak beralih ke inspirasinya, yang sekarang tampak lincah, lalu "Bacchante" yang ceria, lalu bijaksana, lalu kasar dan marah. Tetapi dalam puisi Nekrasov "Kemarin pukul enam ..." - Muse yang sama sekali berbeda. Tidak ada perbedaan antara "wanita petani muda" dan Muse, mereka sama-sama sayang dan dekat [...] ...
Melanjutkan tradisi A. S. Pushkin, N. A. Nekrasov mendedikasikan karyanya untuk orang-orang. Dia sendiri menulis tentang dirinya sendiri: "Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya." Tetapi tidak seperti Pushkin dan penyair lain pada periode ini, Muse Nekrasov adalah miliknya sendiri, istimewa. Dia tidak seperti wanita masyarakat canggih yang menginspirasi para penyair saat itu. Dia muncul di hadapan kita sebagai [...]
Pushkin berkontribusi pada pengembangan tema penyair dan puisi, tradisional untuk sastra Eropa. Tema penting ini mengalir melalui semua karyanya. Sudah puisi pertama yang diterbitkan "Untuk seorang teman penyair" berisi refleksi tentang tujuan penyair. Menurut Pushkin muda, karunia menulis puisi tidak diberikan kepada setiap orang: Aristo bukanlah penyair yang tahu cara menenun sajak [...] ...
Tema penyair dan tujuan puisi dalam lirik A. S. Pushkin. Sepanjang karirnya, Pushkin menciptakan karya yang didedikasikan untuk memahami topik terpenting ini baginya. Gagasan tentang tujuan sipil puisi dan panggilan tinggi penyair-nabi (Nabi, 1826) kadang-kadang bertentangan dengan dugaan keberangkatan dari cita-cita pemuda dalam lirik selanjutnya. Cita-cita Pushkin seharusnya adalah "seni murni". Tidak […]...
Tema tradisional ini menggairahkan penyair seperti Horace, Byron, Zhukovsky, Derzhavin, dan lainnya. Dan setelah mereka, Pushkin memberikan pemahamannya tentang tujuan penyair dan puisi. Masalah ini dibahas dalam puisi pertama yang diterbitkan "Untuk Teman Penyair". Penyair berbicara tentang kesedihan yang menimpa banyak penyair, yang ... dipuji oleh semua orang. umpan - hanya majalah; Melewati Keberuntungan mereka [...] ...
Tema penyair dan masyarakat adalah salah satu tema sentral karya Mayakovsky. Penyair menentang sentimentalitas penuh air mata dari lirik, menyerukan efektivitas ideologis puisi. Dia mencirikan karya puitisnya sebagai berikut: "Seratus jilid buku partai saya," dan penyair itu adalah seorang pekerja keras yang terlibat dalam tugas sulit untuk merestrukturisasi kesadaran manusia. Mayakovsky melihat tugas penyair dan puisi dalam memberikan […]...
Setiap seniman kata dalam satu atau lain cara dalam karyanya menyentuh pertanyaan tentang penunjukan penyair dan puisi. Para penulis dan penyair Rusia terbaik sangat menghargai peran seni dalam kehidupan bernegara dan dalam kehidupan masyarakat, dan terutama signifikansi afirmatif puisi. Penyair selalu dianggap sebagai pembawa ide-ide progresif, pembela kepentingan rakyat. Mayakovsky tidak bisa mengatasi topik ini [...] ...
Inspirasi penyair adalah saudara perempuan dari orang-orang yang diperbudak dan disiksa. Renungan penderitaan dan kesedihan rakyat; semangat untuk berjuang; kerendahan hati dan pengampunan. Penyair satiris adalah seorang humanis sejati, atas nama cinta untuk orang-orang, mengekspos di dalamnya segala sesuatu yang mencegah mereka menjadi lebih baik. Penegasan kewarganegaraan, patriotisme dan puisi rakyat. Panggilan untuk melayani rakyat. Persahabatan Nekrasov dengan Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov. Peran Belinsky [...] ...
Pushkin dan Lermontov adalah penyair besar Rusia. Dalam pekerjaan mereka, masing-masing mencapai puncak penguasaan. Oleh karena itu, pemikiran mereka tentang penyair dan puisi, tentang tempat penulis dalam masyarakat sangat menarik dan penting. Pikiran-pikiran ini diperoleh melalui penderitaan, secara tegas terlepas dari pendapat "gerombolan sekuler" (puisi Pushkin "Percakapan Penjual Buku dengan Penyair", "Penyair dan Orang Banyak", "Kepada Penyair", dll.). Siapa yang [...]
Tema penyair dan puisi dalam lirik A. S. Pushkin. Bagi A. S. Pushkin, tema penyair dan panggilannya adalah salah satu yang utama dalam karyanya. Semua lirik dari subjek ini bersifat pengakuan dan penderitaan. Kreativitas itu sendiri dirasakan oleh penyair sebagai anugerah yang diberikan dari atas, yang membutuhkan pengorbanan dari sang seniman. Banyak puisi bertema penyair dan puisi diciptakan oleh A. […]...
Rencana I. Jujur, nyata, sempurna dalam lirik Nekrasov. II. Dipoles dan kelengkapan kreasi penyair. 1. Pepatah puisi Nekrasov. 2. Penolakan terhadap frasa yang angkuh dan sok. 3. Kemampuan menyampaikan bahasa masyarakat. AKU AKU AKU. "Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya." Lirik Nekrasov memiliki warna uniknya sendiri, tidak seperti yang lainnya. Itu tidak memiliki keagungan Pushkin, kehancuran tragis Lermontov, kecanggihan dan [...] ...
Era di mana Mayakovsky hidup adalah masa pergolakan besar dalam kehidupan negara, dan seorang penyair sebesar ini, tentu saja, tidak dapat mengesampingkan apa yang sedang terjadi. Posisi sosial aktif Mayakovsky diekspresikan, pertama-tama, dalam aktivitas kreatifnya: ia menulis skenario untuk bioskop Soviet yang baru, menerbitkan banyak surat kabar, bepergian dengan kuliah umum di kota-kota di negara itu, bekerja di [...] . ..
Lirik Nekrasov memiliki warna uniknya sendiri, tidak seperti yang lainnya. Itu tidak mengandung keagungan Pushkin, kehancuran tragis Lermontov, kecanggihan dan misteri Blok, warna-warni Yesenin ... Tapi ada sesuatu yang begitu jujur, nyata, sempurna di dalamnya! Ciri khas puisinya adalah aforisme. Frase-frasenya dipilih dengan sangat tepat, ditimbang, dipoles sehingga, sebagai ciptaan yang benar, lengkap, [...] ...
Pergilah ke api demi kehormatan tanah airmu... N. Nekrasov. Penyair dan Warga Negara Setelah menjadi penyair revolusi petani, Nekrasov memperkenalkan "kata baru" ke dalam puisi Rusia. Dia tidak hanya melanjutkan, tetapi juga mengembangkan tradisi puisi kementerian sipil, membangkitkan semangat juangnya, menyerukan perjuangan aktif. Ekspresi yang pasti dan jelas dari posisi sipil Nekrasov adalah puisinya "Penyair dan Warga". Bacaan […]...
Gambar penyair dan tema kreativitas menempati tempat besar dalam lirik Alexander Sergeevich Pushkin. Puisi adalah pekerjaan utama dalam hidupnya, oleh karena itu, keinginan Pushkin untuk memberikan citra seorang penyair, deskripsi kreativitas puitis, untuk berbicara tentang peran puisi dalam kehidupan seorang penyair, dalam kehidupan masyarakat adalah wajar. Tema ini tradisional, diangkat oleh penyair dari waktu yang berbeda. Pushkin dalam karya-karyanya, seolah-olah, memimpin [...]
B. L. Pasternak (1890 - 1960) - "bakat orisinalitas luar biasa," seperti yang pernah dikatakan M. Gorky tentang dia. Pasternak meninggalkan bekas yang dalam pada semua puisi Rusia. Keterampilan tinggi, kekuatan luar biasa dari bakat liris penyair, orisinalitas, ketidaksamaan puisinya dengan orang lain menempatkan Pasternak di salah satu tempat pertama dalam gerakan puitis 1910-1920. Sangat […]
Aku mencintaimu, aku menyanyikan penderitaanmu, Tapi di mana pahlawan yang akan membawamu keluar dari kegelapan menuju cahaya? N. Nekrasov N. A. Nekrasov berusaha mengangkat tinggi di mata orang-orang jujur Rusia gagasan tentang warga negara sejati: "Anda mungkin bukan seorang penyair, tetapi Anda harus menjadi warga negara!" Penyair dengan setia dan bersemangat mencintai rekan-rekannya, selalu mengingat mereka dan menangkap mereka di [...] ...
Bahasa puisi bagi penyair sejati adalah sarana utama ekspresi diri individu, alat untuk memahami kehidupan, "penetrasi mendalam ke dalam rahasia alam semesta" dan memengaruhi kehidupan publik. A. S. Pushkin menulis banyak puisi untuk kesempatan itu, dalam sebuah album, puisi lucu, epigram, yang, meskipun ditandai dengan cap bakat, antusiasme, percikan energi, mabuk dengan kreativitas, masih terbatas secara tematis, artistik, dan kreatif. Penyair […]
Di pertengahan abad kesembilan belas, perjuangan sastra muncul antara pendukung arah sipil dalam puisi, yang termasuk Nikolai Alekseevich Nekrasov, Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov dan penulis lain yang berdekatan dengan editor majalah Sovremennik, dan penganut yang disebut “ seni murni", perwakilan terkemuka di antaranya adalah Afanasy Afanasyevich Fet, Apollon Nikolaevich Maikov, Yakov Petrovich Polonsky. Subyek kontroversi antara kedua kubu ini [...] ...
Seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair, Ia ditakdirkan untuk dilahirkan sebagai penyair Hanya bagi mereka yang di dalamnya jiwa Kebanggaan berkewarganegaraan, Yang tidak memiliki kenyamanan, tidak ada kedamaian. E. Yevtushenko. Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratsk Selamanya menghubungkan nasibnya dengan puisi, Pushkin sejak usia dini memikirkan tujuan penyair dan peran karyanya dalam kehidupan. Pada usia lima belas tahun, Pushkin […]
Apa itu ayat? Frase berirama? Kata-kata mengikuti satu sama lain dalam urutan tertentu? Satu set proposal yang indah? Tidak, semua definisi ini tidak menjawab pertanyaan pertama. Puisi adalah percikan emosi yang mengalir keluar dan menemukan jalan keluar di atas kertas. Puisi adalah hasil kerja keras seorang penyair yang memilih kata yang tepat, mencari rima dan ritme yang tepat. Dan tentu saja, [...]
Sastra Rusia paruh pertama abad ke-19 Tema nasib generasi dan penyair dan puisi dalam lirik M. Yu. Lermontov ". Jadi mereka menyebut waktu ketika satu ide sosial hilang, dan yang lainnya belum sempat terbentuk. Pada tahun tiga puluhan […]
Tema penyair dan puisi dalam karya V.V. Mayakovsky I. Pengantar Tradisi tema ini untuk puisi Rusia. Gagasan penyair di Pushkin ("nabi", "pengadilan tertingginya sendiri"), Lermontov (tidak dipahami oleh orang banyak, kesepian dan bangga), Nekrasov (warga negara). II. Bagian utama 1. Orisinalitas rumusan masalah oleh Mayakovsky. Dia adalah orang pertama yang berbicara "tentang tempat penyair dalam tatanan kerja", menekankan bahwa puisi [...] ...
Karya A. S. Pushkin adalah fondasi di mana bangunan semua sastra Rusia abad ke-19 dan ke-20 berdiri. Pushkin tidak hanya seorang inovator di bidang gaya dan pencipta bahasa Rusia, tetapi juga inspirasi ideologis sebagian besar penulis yang mengikutinya. Patos humanistik karyanya, cita-cita kebaikan dan keadilan adalah sumber dari mana, menurut Dostoevsky, [...] ...
1. Refleksi tentang panggilan penyair. 2. Puisi dari periode bacaan. 3. Tema pengangkatan penyair dan puisi. Pemahaman filosofis tentang peran penyair dalam masyarakat, tema panggilan, pilihan - motif ini ditemukan dalam lirik hampir semua master kata. A. S. Pushkin, yang mengetahui tradisi puitis dengan baik, tidak membahas topik ini dalam diam, dan, tentu saja, dia sendiri memikirkan artinya [...] ...
Kematian Pushkin menandai kedatangan penyair baru dalam sastra Rusia. Adalah Mikhail Yuryevich Lermontov, yang menulis puisi "Kematian Penyair", di mana ia bertindak sebagai juru bicara kemarahan rakyat, pembela kemuliaan rakyat dan budaya nasional Rusia. Puisi Lermontov terkait erat dengan protes publik yang diekspresikan dalam gerakan Desembris, tetapi karyanya mencerminkan keadaan masyarakat yang berbeda - era setelah [...] ...
Tema tujuan penyair dan puisi adalah tradisional untuk sastra Rusia. Itu dapat dilacak dalam karya-karya Derzhavin, Kuchelbeker, Ryleev, Pushkin, Lermontov. Nekrasov tidak terkecuali. Nekrasov menaruh perhatian besar pada tujuan penyair dan puisi, peran mereka dalam kehidupan masyarakat. Kuchelbecker adalah orang pertama yang menyebut penyair itu "nabi" sebelum Pushkin dan Lermontov. Kedudukan nabi menyeru penyair agar berada di atas orang banyak dalam memperjuangkan cita-cita [...] ...
1. Gambar penyair dalam lirik Pushkin. 2. Gambar tragis penyair dalam lirik Lermontov. 3. Cita-cita kewarganegaraan Nekrasov. Tema tujuan penyair dan puisi, perannya dalam kehidupan publik selalu tradisional untuk sastra Rusia. Mungkin, perhatian yang begitu dekat pada makna puisi sebagian besar disebabkan oleh kekhasan konsep itu sendiri. Di satu sisi, tidak dapat dipungkiri bahwa kata puitis [...] ...
Tema tujuan penyair dan puisi adalah tradisional untuk sastra Rusia. Itu dapat dilacak dalam karya-karya Derzhavin, Kuchelbecker, Ryleev, Pushkin, Lermontov. Nekrasov juga sangat memperhatikan tema tujuan penyair dan puisi, peran mereka dalam kehidupan masyarakat. Kuchelbecker adalah orang pertama, sebelum Pushkin dan Lermontov, yang menyebut penyair itu "nabi". Posisi nabi memanggil penyair untuk berdiri [...] ...
Seringkali, Nekrasov menempatkan pikiran pahlawannya ke dalam monolog pengakuan puitis yang aneh ("Zina", "Diam, Muse balas dendam dan kesedihan", "Aku akan segera mati. Warisan yang menyedihkan ..."). Pada saat yang sama, dunia batin dan pengalaman pahlawan liris juga dapat diekspresikan dalam puisi retoris murni, di mana tidak ada gambar liris. Karya serupa penulis mengandung alasan yang dibangun di atas antitesis, seperti "Berbahagialah penyair yang lembut ..." atau [...] ...
Yang paling sulit adalah solusi topik puisi oleh Nekrasov. Menurut keyakinannya, ia adalah pendukung seni "utilitarian" tanpa syarat, percaya bahwa kewarganegaraan kreativitas jauh lebih penting daripada bakat puitis: "Anda mungkin bukan penyair, / Tapi Anda harus menjadi warga negara." Pada saat yang sama, menurut sifat jiwanya, Nekrasov adalah penulis lirik yang halus, yang terkadang bertentangan dengan [...] ...
Abad kedua puluh adalah abad kontradiksi dan pergolakan sosial yang sangat besar. Setiap zaman membutuhkan penyairnya sendiri yang akan menjadikan "kepedihan waktu sebagai rasa sakitnya sendiri". Penyair seperti itu pada masanya adalah V. Mayakovsky. Banyak yang terhubung dengan puisinya yang kuat, yang dengan kuat memasuki kesadaran dan sastra kita. Dia adalah yang pertama, menggunakan ritmenya yang tidak biasa, untuk menggabungkan politik dan lirik. [...]...
Topik yang agak tradisional ini mengkhawatirkan penyair seperti Horace, Byron, Zhukovsky, Derzhavin, dan lainnya.Pushkin menggunakan pencapaian terbaik sastra dunia dan Rusia dalam puisinya. Hal ini paling jelas diwujudkan dalam tema penyair dan puisi. Masalah ini sudah diangkat dalam puisi pertama yang diterbitkan "Untuk Teman Penyair". Penyair berbicara tentang kesedihan yang menimpa banyak penyair, yang [...] ...
Marina Tsvetaeva lahir di Moskow pada 26 September 1892. Jika pengaruh ayahnya, Ivan Vladimirovich, seorang profesor universitas dan pencipta salah satu museum Moskow terbaik (sekarang Museum Seni Rupa), untuk sementara waktu tetap tersembunyi, laten, maka ibunya, Maria Alexandrovna, dengan penuh semangat dan penuh semangat. terlibat dalam membesarkan anak-anak sampai kematiannya yang sangat dini dan, oleh [...] ...
Puisi memainkan peran besar dalam kehidupan setiap orang. Ini membantu untuk menemukan diri sendiri, untuk memahami perasaan sendiri, mengajarkan moralitas dan kesadaran akan nilai-nilai kehidupan. Tapi puisi tidak ada dengan sendirinya, penyairlah yang paling menyentuh hati. Siapa penulis untuk kemanusiaan? Pertanyaan ini diajukan oleh lebih dari satu orang yang memiliki bakat menulis: Horace, Derzhavin, [...] ...

Tema penyair dan puisi, gambar muse dalam lirik N. A. Nekrasov

pengantar

Selama seperempat abad perkembangannya (1892-1917), gerakan sastra non-realistis telah mengajukan sejumlah talenta hebat, yang karyanya mengungkapkan fitur-fitur penting dari kesadaran artistik saat itu, memberikan kontribusi yang tak ada bandingannya bagi Rusia dan puisi dan prosa dunia. Seperti seluruh kehidupan spiritual Rusia di era tiga revolusi, arus-arus ini dicirikan oleh dinamika konflik yang intens. Itu ditentukan oleh kontradiksi antara individualisme estetika dan pencarian sosial. Pada saat yang sama, gagasan tentang harmoni sosial dan orang yang bebas, yang telah lama dihargai oleh penulis Rusia, lebih penting daripadanya, tidak peduli seberapa utopis bentuk pemikiran ini.

Di antara gerakan non-realis Rusia - simbolisme, akmeisme, futurisme - yang pertama dalam waktu dan yang paling signifikan dalam hal hasil artistik adalah simbolisme. Ini muncul pada titik balik dari keabadian tahun 80-an ke kebangkitan sosial-politik tahun 90-an. Pada tahun 1892, D. Merezhkovsky, dalam kuliahnya "Tentang Penyebab Penurunan dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern", menyerukan untuk memperkaya isinya dengan ide mistis dan memperbarui puisi dengan bantuan bentuk simbolis dan impresionisme. Pada saat yang sama, sebuah buku puisi oleh Merezhkovsky "Simbol" diterbitkan; kepadanya dia mengawali kata-kata Goethe tentang yang sementara sebagai simbol dari yang abadi. Pada tahun 1894-1895. Tiga edisi koleksi sensasional Bryusov "Simbolis Rusia" muncul, menunjukkan teori lirik baru dan sampelnya.

Gambar Muse dalam lirik A. Akhmatova

Pada tahun 1940, berbicara dengan L. Chukovskaya, A. Akhmatova mencatat: “... Untuk sampai ke intinya, seseorang harus mempelajari sarang gambar yang terus berulang dalam puisi penyair - mereka menyembunyikan kepribadian anto dan semangatnya puisi." Selalu berulang dalam lirik A. Akhmatova adalah gambar Muse - "saudara perempuan", "ganda", "orang asing", "algojo"; "aneh", "langsing", "kehitaman", "dalam syal berlubang", "mengejek". Dia mengungkapkan kepada kita sikap etis dan estetika penyair di tahun yang berbeda: pencarian suara "nya" dan mengikuti tradisi muda A. Akhmatova, kemudian - realisasi pentingnya tema sipil dan, ketika menyimpulkan hasil kreativitas, pemahaman penulis tentang fakta bahwa citra dan takdirnya sendiri tercetak dalam cermin seni. Dalam puisi A. Akhmatova, motif ganda itu penting, terkait dengan tema kreativitas dan menciptakan kesedihan yang tragis.

Pahlawan liris puisi "Muse" (1911) menentang dirinya sendiri untuk semua "gadis, wanita, janda" yang diberikan untuk mengalami kebahagiaan wanita biasa. Keadaan tidak bebas ("bukan belenggu ini") muncul untuk pahlawan wanita dari kebutuhan untuk membuat pilihan antara cinta dan kreativitas. Suster muse mengambil cincinnya ("hadiah musim semi pertama", "hadiah Tuhan"), yang merupakan simbol cinta duniawi yang diberkati. Utusan surgawi memberikan kekuatan kreatif kepada seniman, tetapi sebagai balasannya menghilangkan kesempatannya untuk fokus pada kepenuhan hidup itu sendiri, yang telah diubah menjadi sumber utama fantasi puitis.

Besok mereka akan memberi tahu saya, sambil tertawa, cermin:

"Tatapanmu tidak jelas, tidak cerah ..."

Diam-diam menjawab: "Dia mengambil

pemberian Tuhan."

Puisi "Tiga kali dia datang untuk menyiksa ..." (1911) dalam draft tanda tangan disebut "Ganda". Orang yang datang untuk menyiksa tidak disebut Muse, tetapi bersamanya motif ganda dikaitkan dalam puisi-puisi awal Akhmatov. Bagi pahlawan wanita liris, kegembiraan duniawi tidak mungkin, tetapi yang lebih mengerikan adalah kenyataan bahwa cintanya membawa kematian bagi kekasihnya. Rasa bersalah moral muncul dalam jiwa seorang penyair wanita tanpa alasan obyektif; dalam puisi itu hanya ada sedikit firasat bahwa hukuman akan mengikuti untuk kerajinan yang berdosa.

Oh, kamu tidak tertawa sia-sia

Kebohonganku yang tak termaafkan! .

Dari karya awal A. Akhmatova, dia memilih puisi "Aku datang untuk mengubahmu, saudari ..." (1912), dia mengatakan bahwa dia sendiri tidak sepenuhnya memahaminya, meskipun "ternyata visioner ”. Karya ini terdiri dari dua monolog, ditandai dengan tanda kutip, dan "kata penutup" singkat. Muse datang ke pahlawan wanita untuk menghilangkan kebahagiaan duniawinya, dapat diakses oleh semua orang kecuali artis. Puisi dikaitkan dengan "api yang tinggi": agar sebuah puisi lahir, penyair harus jatuh cinta, menderita, terbakar. A. Akhmatova menulis tentang hubungan antara pribadi dan universal dalam kreativitas: "Satu harapan telah menjadi kurang, / Akan ada satu lagu lagi." Bagi puisi, cinta bukan lagi "api unggun" yang dijaga oleh satu orang, tetapi "panji putih", "cahaya suar" yang menyala untuk semua orang, menunjukkan jalan kepada orang-orang. Kelahiran sebuah lagu oleh artis dianggap sebagai ritus penguburan dirinya sendiri, perasaannya. Suster muse menggantikan seorang wanita yang menderita, menjadi kembarannya, menjalani hidupnya:

memakai pakaianku,

Lupakan kecemasanku

Biarkan angin bermain dengan ikal.

Pahlawan wanita menyerahkan "api unggun"-nya kepada Muse dengan patuh, karena dia mengerti bahwa hal terburuk baginya adalah "keheningan". Dalam bait terakhir, gambar-gambar itu secara tak terlihat menyatu; hanya ada satu jalan - nasib seorang seniman yang meninggalkan kebahagiaan pribadi untuk menerangi jalan bagi orang lain:

Dan semuanya tampak baginya bahwa nyala api

Tutup… tangan itu memegang rebana.

Dan dia seperti bendera putih,

Dan dia seperti suar.

Citra Muse dalam puisi A. Akhmatova berubah. Dalam puisi paruh kedua tahun 1910-an, suara yang “nyaris tidak terdengar” menjadi ciri khas potretnya; nyanyian "tertarik" dan "membosankan", saputangan berlubang; "kelelahan", menundukkan kepala "dalam karangan bunga gelap". Yang perlu diperhatikan adalah ulasan N. Gumilyov tentang puisi “Lagi pula, di suatu tempat ada kehidupan dan cahaya yang sederhana ...”: “... Tapi bait terakhir luar biasa; hanya [ini bukan] salah ketik? - "Suara Muse hampir tidak terdengar ..." Tentu saja, "jelas atau jelas terdengar" seharusnya dikatakan. Dan bahkan lebih baik "sejauh ini terdengar". Muse yang mendiktekan "Neraka" untuk Dante, keras, singkat dan kuat, akan muncul dalam lirik A. Akhmatova nanti, hanya pada pertengahan 1920-an. Gambar ganda, kehilangan kekuatan, meninggalkan pahlawan wanita liris ("Mengapa kamu berpura-pura ...", 1915; "Muse pergi di sepanjang jalan ...", 1915; "Semuanya diambil: kekuatan dan cinta ...", 1916), memberi penyair kesempatan untuk menyampaikan penderitaan manusia yang hampir "nyata", dan pada saat yang sama firasat tentang perubahan sejarah yang bahkan lebih mengerikan. Angin waktu yang "sembrono" sudah mulai memotong suara-suara kehidupan.

Dan kita hidup dengan sungguh-sungguh dan keras

Dan kami menghormati upacara pertemuan pahit kami,

Saat terbang anginnya nekat

Sedikit mulai menyela pembicaraan ...

("Lagi pula, di suatu tempat ada kehidupan dan cahaya yang sederhana ...", 1915)

Kemampuan untuk mengalami rasa bersalah atas kejahatan yang tidak sempurna, kesediaan untuk menebus dosa orang lain mencirikan pahlawan wanita liris A. Akhmatova sebagai orang yang "utuh", cenderung ke peran yang tragis. Setelah Perang Dunia Pertama dan revolusi, kematian N. Nedobrovo, A. Blok, N. Gumilyov, situasi kematian seorang kekasih akan menerima motivasi sosial dan akan dihubungkan dalam karya penyair dengan: tema nasib satu generasi; pahlawan wanita liris akan lebih dari sekali mengalami rasa bersalah atas kejahatan abadnya ("Saya memanggil kematian untuk orang-orang tersayang ...", 1921; "Balada Tahun Baru", 1922).

Pada saat "dunia runtuh", A. Akhmatova memainkan peran khusus dalam artis. Ia harus menemukan “hubungan eksistensi superpersonal” (Vyach. Ivanov), mengalahkan kekacauan dengan bentuk – bentuk kehidupan dan kreativitasnya. A. Akhmatova, yang percaya bahwa pada abad ke-20 puisi akan memainkan peran "penghibur besar di lautan kesedihan" dalam kehidupan masyarakat, percaya pada perlunya prestasi pribadi penyair, pada "idealitas" karyanya takdir. Perhatiannya yang terus-menerus terhadap biografi artis disebut hari ini sebagai konstruksi mitos - tentang dirinya sendiri, tentang Modigliani, tentang Mandelstam, dll. Karya A. Akhmatova mengembalikan kepercayaan pada dukungan moral dunia, sang seniman berjanji untuk merekonstruksi sejarah. Hal-hal dan tempat-tempat tertentu yang terkait dengan peristiwa-peristiwa cerah, nama-nama abadi, menghubungkan waktu dengan keabadian, di mana masa lalu berada di "ruang" yang sama dengan saat ini dan yang akan datang. Pada 1920-an, fungsi mereka dalam kehidupan dan puisi Akhmatov menjadi lebih rumit: mereka tidak hanya berfungsi sebagai tanda hubungan waktu, tetapi juga membenarkan, mengisi dunia dengan makna. Hal-hal mulai berbicara ketika kata-kata mencapai batas keheningan, ketika tragedi dihancurkan oleh kengerian. Sebuah "monumen paksa" untuk semua orang yang menderita di tanah air mereka selama resolusi, perang, penindasan, menjadi "kota suci Peter", dan Tsarskoye Selo dianggap sebagai "karangan bunga" bagi penyair yang sudah mati.

Para peneliti menganggap "Muse" (1924) sebagai puisi indikatif, tonggak sejarah yang mengungkapkan esensi evolusi tema penyair dan puisi dalam karya pasca-revolusioner A. Akhmatova. Hubungan karya Akhmatov dengan "suara" Dante telah dicatat lebih dari sekali, namun, menurut pendapat kami, referensi untuk "Nabi" Pushkin dalam teks tidak kalah pentingnya. A. Akhmatova mencoba untuk menekankan kesinambungan, transtemporalitas budaya. Muse adalah makhluk asal ilahi, dia datang dari keabadian, tidak mengetahui konvensi duniawi seperti masa lalu, sekarang dan masa depan; dia seperti serafim bersayap enam. Sulit untuk menyetujui bahwa "di baris pertama baris oktisme Muses tahun 1924, penampilan "tamu terkasih dengan pipa di tangannya" masih menipu secara indah, dan pada "jurang terbuka" terakhir ( V. Vilenkin), karena gambar utama puisi itu bukan "tamu", dan pahlawan wanita liris menunggu Muse, yang dengan cepat "berubah" di bait kedua. Pekerjaan itu "diplot", dan semua komponen struktural terpenting dari situasi kanonik alkitabiah dan Pushkin hadir: kelesuan spiritual - penampilan seorang utusan - penemuan kebenaran. Penyair mengalami momen wawasan spiritual, syok.

Di paruh pertama puisi, A. Akhmatova tampaknya merangkum karya awalnya, di mana dia menyebut Muse sebagai saudara perempuan, kembaran, saingan dan mencirikannya sebagai tamu berkulit gelap yang manis. Makhluk misterius datang untuk menyiksa sang pahlawan wanita, merampasnya dari kebahagiaan mencintai dan dicintai, memberinya kemampuan untuk mencipta. Sang inspirasi mengambil kebebasan, tetapi kurangnya kebebasan yang dia tinggalkan tampaknya yang paling manis dari semuanya. Kita dapat mengatakan bahwa hubungan "pribadi" telah terjalin antara pahlawan wanita liris dan kembarannya. Penyair mengharapkan tamu seperti itu:

Saat aku menunggu kedatangannya di malam hari,

Hidup tampaknya tergantung pada seutas benang.

Betapa terhormatnya, betapa mudanya, betapa bebasnya

Di depan satu mil seorang tamu dengan pipa di tangannya.

Dan Muse muncul, tidak sama, tidak manis, tidak bertele-tele. Dia bahkan tidak mengungkapkan kebenaran kepada penyair dengan sepatah kata pun, seperti yang dilakukan para serafim dalam "Nabi" oleh A. Pushkin ("bangkit", "lihat", "dengar", "terpenuhi", "bakar"), tetapi dengan isyarat ("Dan dia masuk. Melempar kerudung ke belakang, / Dia menatapku dengan penuh perhatian). Mz "untuk muncul di balik tabir, seperti Beatrice dalam Komedi Ilahi Dante. Diam berarti bahwa Dia adalah Muse tragedi, bahwa dari mana dia berasal, semua orang diam dari kesedihan, bahwa tidak ada lagi perjuangan antara dia dan liris pahlawan wanita Muse sekarang - sesuatu yang superpersonal, dia tidak akan menerima kata-kata "Saya tidak bisa" dari artis, tetapi dia akan menuntut satu hal - "harus." Pahlawan itu mengenalinya, memahami segalanya tanpa kejahatan ("Saya katakan padanya: "Apakah Anda mendikte Dante / Halaman Neraka?" Jawaban: "Saya").

Pada awal 1920-an, menjadi jelas bahwa pahlawan wanita Akhmatov tidak dapat membayangkan dirinya di luar sistem koordinat historis. Lirik penyair hampir selalu situasional, otobiografi, namun, melalui sejarah modern dan kehidupan pribadi, rencana "lebih tinggi" tertentu terlihat, menunjukkan kepada pahlawan wanita "jalan keluar" dari kekacauan apa yang sedang terjadi. Seniman menentang gambar dan plot "abadi" untuk "kekosongan" dan ketidaksadaran. Lambat laun, dalam karya A. Akhmatova, motif Kristen dan "suara asing" dari masa lalu yang dekat dan jauh akan terdengar lebih keras, "potret yang kuat" akan muncul. Dialog pahlawan wanita liris dengan Muse memberi jalan bagi Dante, Shakespeare, Pushkin (Dante, 1936; Pada tahun keempat puluh, 1940; Pushkin, 1943). Sejak 1920-an, A. Akhmatova telah mempelajari kehidupan dan pekerjaan mereka dengan cermat dan profesional, menerjemahkan, mengomentari teks.

Dari pertengahan 1950-an, "musim gugur yang berbuah" dari lirik Akhmatov dimulai. Penyair menatap tajam ke dalam logika nasib pahlawannya, yang telah mengalami peristiwa sejarah selama setengah abad sebagai fakta biografinya sendiri. Bertindak sebagai "Akhmatova" yang kompeten, penyair menciptakan versi artistik untuk memahami jalan hidupnya dan evolusi kreativitas. Gambar Muse, di satu sisi, bersaksi tentang hubungan antara kehidupan dan karya penulis dengan peristiwa tragis abad ke-20, sampai batas tertentu dokumenter, politik ("Untuk siapa dan kapan saya mengatakan ...", 1958; "Muse-ku ternyata tepung ...", 1960; "Seolah-olah putri Oedipus yang buta...", 1960). Namun, sifat wajar dari pendamping abadi penyair ditekankan dalam karya-karya di mana A. Akhmatova berfokus pada mempelajari psikologi kreativitas dan persepsi pembaca, pada pemahaman hasil memori pribadi dan kolektif (budaya). Pahlawan liris memperoleh ganda, berdiam tanpa henti di benak pembaca, sekarang dia sendiri adalah "diam", Lagu, atau, mungkin. Inspirasi penyair lain ("Hampir dalam Album", 1961; "Semuanya di Moskow dipenuhi dengan puisi ...", 1963; "Puisi Tengah Malam", 1963-1965). Jadi, gambaran Muse dalam lirik akhir A. Akhmatova memungkinkan kita untuk mencatat peralihan minat penulis secara bertahap dari tema sejarah ke pemikiran tentang waktu sebagai kategori filosofis, tentang ingatan manusia sebagai satu-satunya cara untuk mengatasinya. .

Gambar Muse dalam lirik A. Blok

Muse Akhmatova blok lirik

Beberapa penyair Rusia memelihara kehidupan dan cita-cita artistik mereka secermat Alexander Blok. Bahkan penyair hebat lainnya, Alexander Pushkin, mungkin tidak bisa dibandingkan dengannya dalam hal ini. Blok membentuk cita-citanya sangat awal, mengisinya dengan isi yang dalam, dan setia padanya untuk waktu yang sangat lama. Dan meskipun penampilan estetika cita-cita ini telah berubah selama bertahun-tahun, esensinya tetap tidak berubah.

Pahlawan liris juga menjadi pengagum dan pengagum "Nyonya Alam Semesta". Dia melarikan diri dari dunia nyata kekejaman, ketidakadilan, kekerasan ke "taman burung bulbul" yang tidak wajar, ke dunia Wanita Cantik, yang mistis, tidak nyata, penuh rahasia, misteri.

Siklus puisi dibuka dengan "Pengantar", di mana seorang musafir digambarkan, berbaris tanpa henti ke tempat pahlawan wanita itu berada. Sangat menarik bahwa di sini penyair juga menempatkannya di menara kayu Rusia, dihiasi dengan ukiran, punggungan, dan kubah tinggi. Bagi saya Blok bergantung di sini pada sumber cerita rakyat, pada lagu: "Kegembiraan saya tinggal di menara tinggi ..." Hanya penyair yang menjadikan lagu ini "kegembiraan" Putri yang luar biasa, kata ini mulai ditulis dengan huruf kapital, dan dia sendiri menembus gerbang menara yang tidak dapat diakses melalui nyala api yang menyala.

Wanita ini sangat tidak terbatas, tidak berwujud, sulit untuk melihat wajah, sosok, pakaian, gaya berjalannya. Tapi dia luar biasa. Tidak heran kata Lady didahului oleh julukan yang sesuai. Cahaya yang datang darinya indah, gemerisik langkahnya misterius, suara penampilannya indah, sinyal pendekatannya menjanjikan, suara yang menyertainya adalah musik. Secara umum, segala sesuatu yang berhubungan dengannya diliputi oleh semangat musik.

Gambar ini tidak disengaja. Bagaimanapun, Blok menciptakan saat ini sebagai simbolis. Dia tidak menggunakan gambar realistis, tetapi simbol. Dalam setiap simbol ada sesuatu dari gambaran objektif, tetapi sesuatu dari tanda pengenal, tanda, indikasi makna dari fenomena tersebut. Jika Anda memahami hal ini, maka Anda dapat melihat dalam citra Wanita Cantik citra Feminitas Abadi. Simbol ini tidak memiliki daging, tetapi tidak ada apa pun di dalamnya dari naturalisme, dari vulgar, dari kebumian, ada banyak misteri, agung di dalamnya. Oleh karena itu, ada begitu banyak alegori, konvensi, keengganan di sini. Pertimbangkan bagaimana sikap terhadap gambar ini, gambar Wanita Cantik, pahlawan liris dalam puisi Blok, berubah. Begitu berada di "surga", dia tidak menyadari semua pesona Lady, perasaannya terhadapnya masih samar, nyala gairah masa depan hanya muncul di jiwa seorang romantis muda. Dia ingin mengklarifikasi gambar Perawan yang fantastis, "memberi tahu" tentangnya:

Hari-hari yang dipenuhi ramalan

Saya menghargai tahun-tahun - jangan panggil ...

Sebentar lagi mati lampu

Cinta gelap yang terpesona?

Tapi segera "pencerahan" datang dengan sendirinya. Pahlawan liris sudah mengagumi kecantikan Nyonya Cantik, mengidolakannya. Namun gambaran ini samar, karena merupakan buah dari fantasi sang pahlawan yang tiada henti. Dia menciptakan "Perawan Gerbang Pelangi" hanya untuk dirinya sendiri, dan seringkali fitur duniawi juga ditampilkan dalam gambar mitologis:

Wajahmu sangat familiar bagiku

Seperti kau tinggal bersamaku...

...Saya melihat profil kurus Anda.

Pria muda itu diarahkan padanya dengan seluruh keberadaannya, bahagia hanya dari kesadaran belaka bahwa dia ada, semua ini memberinya sikap yang sangat masuk akal. Rumit adalah hubungan antara Wanita Cantik dan pahlawan "Aku" - makhluk duniawi, jiwa yang bercita-cita ke ketinggian surgawi, dengan Dia yang "mengalir dalam sejumlah tokoh-tokoh lainnya." Sang putri bukan hanya objek penghormatan, rasa hormat, seorang pemuda, dia menaklukkannya dengan kecantikannya yang luar biasa, pesona yang tidak wajar, dan dia jatuh cinta padanya, sedemikian rupa sehingga dia menjadi budak perasaannya sendiri:

Gairah Anda dikalahkan oleh kekuatan,

Lemah di bawah kuk.

Terkadang seorang pelayan; terkadang - lucu;

Dan selamanya - seorang budak.

Cinta yang tinggi dari pahlawan liris adalah pemujaan cinta, yang melaluinya hanya harapan malu-malu untuk kebahagiaan masa depan yang bersinar:

Saya percaya pada Matahari Perjanjian,

Aku melihat fajar di kejauhan.

Menunggu cahaya universal

Dari bumi musim semi.

Pahlawan liris bahagia dan menderita dalam ekstasi cinta. Perasaan begitu kuat sehingga mereka membanjiri dan membanjiri dia, dia siap untuk dengan rendah hati menerima bahkan kematian:

Untuk mimpi singkat yang sekarang bermimpi,

Dan tidak ada hari esok

Siap tunduk sampai mati

Penyair muda.

Kehidupan pahlawan - penyair Muse-nya - adalah dorongan dan aspirasi abadi untuk Jiwa Dunia. Dan dalam dorongan ini ada pertumbuhan spiritualnya, pemurnian.

Tetapi pada saat yang sama, gagasan Pertemuan dengan Ideal tidak begitu bersinar. Tampaknya itu harus mengubah dunia dan pahlawan itu sendiri, menghancurkan kekuatan waktu, menciptakan kerajaan Tuhan di Bumi. Namun seiring waktu, pahlawan liris mulai takut bahwa reuni mereka, yaitu, kedatangan Wanita Cantik dalam kehidupan nyata, kenyataan, dapat berubah menjadi bencana mental bagi dirinya sendiri. Dia takut bahwa pada saat inkarnasi, Perawan dapat berubah menjadi makhluk duniawi yang berdosa, dan "keturunannya" ke dunia akan jatuh:

Saya mengantisipasi Anda. Tahun-tahun berlalu

Semua dalam kedok satu saya meramalkan Anda ...

Seberapa jelas cakrawala: dan cahaya sudah dekat.

Tapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan Anda.

Dan transformasi yang diinginkan, dan dunia, dan "aku" dari pahlawan liris tidak terjadi. Setelah menjelma, Wanita Cantik itu ternyata "berbeda" - tidak berwajah, dan tidak surgawi. Setelah turun dari surga, dari dunia mimpi dan fantasi, pahlawan liris tidak mencoret masa lalu, dalam jiwanya melodi "masa lalu" masih dinyanyikan:

Saat keputusasaan dan kemarahan memudar,

Tidur turun. Dan kami berdua tidur nyenyak

Di berbagai kutub bumi...

Dan saya melihat dalam mimpi saya gambar Anda, Anda cantik,

Bagaimana dia sebelum malam, marah dan bersemangat,

Apa yang saya. Lihat:

Masih sama kamu yang pernah mekar.

Hasil dari tinggalnya pahlawan liris di dunia Wanita Cantik adalah keraguan tragis tentang realitas cita-cita, dan kesetiaan pada harapan muda yang cerah untuk kepenuhan cinta dan kebahagiaan di masa depan, untuk pembaruan dunia yang akan datang. Kehadiran pahlawan di dunia Wanita Cantik, perendamannya dalam cintanya membuat ksatria muda itu melepaskan aspirasi egoisnya, mengatasi keterasingan dan keterpisahannya dari dunia, menanamkan keinginan untuk berbuat baik, membawa kebaikan kepada orang-orang.

Tema seni dalam puisi era Simbolis adalah salah satu yang terkemuka. Blok awal tidak asing dengan topik ini:

Muse dalam gaun musim semi mengetuk pintu penyair,

Diselimuti senja malam, membisikkan pidato tak jelas...

Dalam puisi tahun 1898 ini ada gambar yang sangat menarik di mana, seperti di cermin, konsep filosofis simbolisme tercermin:

Biarkan tubuh dihancurkan - jiwa akan terbang di atas gurun.

Jiwa, roh di sini adalah mutlak dan abadi, seperti seni yang abadi. Puisi ini sangat khas Blok muda: penyair yakin bahwa seni itu mutlak, dan hanya seni yang mampu memperbaiki dunia. Bertahun-tahun kemudian, sudut pandang Alexander Blok tentang seni akan berubah secara serius, dan revolusi Rusia tahun 1905, "dunia yang mengerikan" yang meledak ke dunia penyair yang cerah dan harmonis, akan memainkan peran penting di sini. Pada tahun 1913, Blok menciptakan puisi "Artis", yang mencerminkan konsep seni barunya. “Suara yang ringan dan sampai sekarang tidak terdengar” adalah awal dari inspirasi kreatif, suara ruang, waktu, Muse. Tetapi seniman kata tidak lagi merasakan kegembiraan, karena ia berkewajiban untuk "memahami, memperbaiki, dan membunuh" gambar yang muncul dalam fantasinya. Penyair menjadi kolektor gambar, orang yang membuat pameran pertunjukan puitis aneh dari kata-kata. Kerja keras yang pahit ini tidak ada harapan:

Sayap terpotong, lagu dihafal.

Apakah Anda suka berdiri di bawah jendela?

Anda suka lagu. Aku lelah

Saya sedang menunggu yang baru - dan saya merindukannya lagi.

Kisah cinta duniawi yang cukup nyata berkembang dalam karya Blok menjadi mitos mistis-filosofis-romantis. Ini memiliki plotnya sendiri dan plotnya sendiri. Dasar plot - "duniawi" (pahlawan liris) dan surgawi (Wanita Cantik) saling bertentangan dan pada saat yang sama berjuang untuk persatuan, "pertemuan", yang akan menandai transformasi dunia, harmoni penuh. Plot liris memperumit dan mendramatisasi plot. Dari puisi ke puisi, ada perubahan dalam suasana hati sang pahlawan: harapan cerah memberi jalan pada keraguan, harapan cinta - ketakutan akan keruntuhannya, keyakinan pada kekekalan citra Perawan - ketakutan kehilangannya ("Tapi menakutkan bagiku untuk mengubah penampilanmu"). Tahun-tahun berlalu, dan Blok's Lady, yang mengubah penampilannya, menjadi sasaran pengaruh aneh dari kenyataan yang mengerikan, akan melewati siklus "Kota", "Topeng Salju", "Faina", "Carmen", "Yamba". Tetapi setiap kali dia akan menjadi cantik dengan caranya sendiri, karena dia akan selalu membawa dalam dirinya cahaya luhur cita-cita Blok.

Kesimpulan

Zaman Perak dimulai dengan simbolisme Rusia pada pergantian abad dan segera dianggap sebagai dekadensi, yaitu kemunduran. Dari langkah pertama, perjuangan dimulai dengan dekadensi, mengatasi dekadensi, menyangkal dekadensi. Demikian pula, simbolisme dirasakan di Barat. Tolak - dalam kaitannya dengan apa? Dalam kaitannya dengan tradisi klasik dan tugas-tugas sosial seni. Diskusinya sangat tajam dan, dalam hal pengembangan ide artistik, alami. Tetapi kemudian istilah tersebut memperoleh makna ideologis negatif sebagai sinonim untuk seni reaksioner, (borjuis ;membusuk, dll). Argumentasi artistik telah kehilangan maknanya, dan itu mutlak diperlukan untuk memahami proses itu sendiri.

Budaya sinkretis awal abad ke-20, berdasarkan simbolisme sastra, ditandai oleh tren baru dalam perkembangan seni, yang dimanifestasikan dalam munculnya bentuk-bentuk kreativitas artistik yang disintesis. Terlepas dari kontroversi landasan teoritis simbolisme, budaya baru yang ia ciptakan masih bersifat reformatoris dalam aspirasinya. Keinginan untuk menemukan hukum baru bagi suatu bentuk yang mengekspresikan estetika baru menyatukan para Simbolis dalam mencari kemungkinan untuk sintesis puisi dan bentuk seni lainnya. Saat menentukan sifat dan pola interaksi antara berbagai jenis seni, peran utama diberikan pada musik. Berhubungan dengan pengalaman simbolisme Prancis, para penyair "mengalami" puisi liris dalam membawanya ke musik dalam struktur ritmis-intonasi - dalam apa yang merupakan elemen musik dari pidato. "Musikalitas" menjadi kategori estetika terpenting dalam puisi simbolisme, dan musik menjadi dasar ritmik-intonasi dan figuratif-tema dari karya puisi. Seringkali mereka hanya disebut sebagai karya musik - pendahuluan, minuet, lagu, sonata, simfoni.

Daftar literatur yang digunakan

1.Akhmatova A.A. op. dalam dua volume / Vst. Seni., Komp., Catatan. MM. Kralin. T. 2. - M.: Benteng, 1997.

2.Akhmatova A. Karya yang dikumpulkan: Dalam 6 volume / Disusun, disiapkan, teks, komentar. dan artikel oleh N.V. Ratu. - M.: Ellis Luck, 1998-2002

.Beketova M. Alexander Blok, ed. 2. L., "Academia", 1930, 236 hal.

.Blok Alexander. Koleksi Karya dalam delapan volume. T. 3. M.-L., Goslitizdat, 1960-1963, 589 hal.

.Vilenkin V.Ya. Di cermin seratus satu (Anna Akhmatova). - M.: Sov. penulis, 1990. Ed. 2, ditambah.

.Gumilyov N.S. sobr. cit.: Dalam 3 volume / Intro. Seni., Komp., Catatan. PADA. Bogor. T. 3. - M.: Khudozh. menyala., 1991.

.Mayakovsky V. Karya lengkap, jilid 1. M., GIHL, 1955, 670 hal.

.Piast V. Memories of Blok. P., "Ateney", 1923, 297 hal.

.Razmakhnina V.K. Zaman Perak. Esai untuk studi. Krasnoyarsk, 1993. - 190 hal.

.Toporov V. Tentang Gema Puisi Eropa Barat oleh Akhmatova // Puisi Slavia. Esai untuk menghormati Kiril Taranovsky. - Mouton (Den Haag-Paris), 1973. - Hal. 467-475.

Bimbingan Belajar

Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

posting terkait:

posting terkait:

Bimbingan Belajar

ARTIKEL TERKAIT