Viktor Tsoi selalu menyempatkan diri untuk berkomunikasi dengan wartawan. Misalnya, sebelum konser di Moskow pada Oktober 1989, selama 4-5 jam, bersama dengan produsernya Yuri Aizenshpis, ia melewati kantor editorial utama semua surat kabar Moskow. Di setiap kota tur, Tsoi memberikan setidaknya satu wawancara ke sebuah surat kabar lokal besar. Jika Viktor, di hadapan seorang jurnalis, bertemu dengan orang yang benar-benar simpatik, maka dia selalu menjawab pertanyaannya dengan jujur.
Direktur pertama grup Kino, Yuri Belishkin, mengenang: “1989, Volgograd, jurnalis, Anya Goncharova, menurut saya. Satu-satunya yang menghubungi saya dan mengklarifikasi semua detail sebelum mewawancarai Vitya. Jadi, dia berbicara selama dua setengah jam - dan dengan siapa, dengan Tsoi, dari siapa, menurut sebagian besar jurnalis, kecuali untuk "ya - tidak - saya tidak tahu", Anda tidak dapat berkata apa-apa lagi! Dia hanya mencintainya sebagai pribadi, berempati dan ingin mengerti.
Wawancara tersebut juga mencakup: Sergei Shapran di Minsk, L. Chebanyuk di Arkhangelsk, jawaban atas catatan di DC Communications dan 344 sekolah di Leningrad.
"Pendiam Timur" seorang musisi rock, yang telah menjadi mitos, berasal dari kerendahan hati, dan bukan dari kerahasiaan atau isolasi. “Saya menjawab ketika mereka bertanya kepada saya. Jika mereka tidak bertanya kepada saya, saya tidak akan menjawab" - itulah seluruh posisinya.
Hal lain adalah pertanyaan wartawan. Mereka, sebagai suatu peraturan, tidak berbeda dalam variasi, dan hanya karena alasan inilah musisi tidak ingin mengulangi dirinya sendiri, yang dapat dimengerti secara manusiawi. Tidak semua "hiu pena Soviet" dapat membuat Victor jujur atau hanya keluar dari topik, dan karena itu harus puas dengan jawaban bersuku kata satu.
Pada saat yang sama, jika dia dihadapkan dengan seorang jurnalis profesional yang tahu bagaimana menempatkan pertanyaan di luar kotak, maka jawaban Victor juga tidak biasa dan menarik. Misalnya, kita dapat menyebutkan wawancara dengan jurnalis Prancis untuk film "Rock around the Kremlin" dan "Rock in the Soviets", wawancara dengan Sergei Sholokhov di festival film Golden Duke, wawancara dalam program "Vzglyad", " Hingga enam belas tahun ke atas”, “Surat Pagi”, dan lainnya
Kita juga tidak boleh lupa bahwa banyak wawancara Tsoi harus diberikan dalam suasana kebisingan konser dan hiruk pikuk tur.
Oleh karena itu, "pendiaman timur" Viktor Tsoi agak berlebihan. Di satu sisi, temperamen bawaan Tsoi sendiri berperan dalam lahirnya mitos ini. Ibu Victor pernah mengingat bahwa, sebagai bayi, putranya lebih menyukai kedamaian dan ketenangan daripada kebisingan. Namun, apa yang oriental tentang ini? Anda mungkin berpikir bahwa semua pembicara Rusia, dan orang Korea dan Jepang diam. Tentu saja tidak. Di sisi lain, mitos terus-menerus tentang pendiam Tsoi dikaitkan dengan banyak kenangan tentang ini oleh teman-temannya, atau lebih tepatnya kenalan. Semua orang tidak melakukan apa-apa selain mengulangi kata-kata orang yang dengannya Choi, karena satu dan lain alasan, tidak ingin jujur.
Sejarah telah melestarikan bagi kita foto dan video arsip unik, yang menunjukkan betapa ramah, mencintai kehidupan seseorang dengan selera humor yang baik, Victor. Sutradara film "Jarum" Rashid Nugmanov mengenang: "ketika mereka mengatakan tentang Victor bahwa dia adalah orang yang tidak ramah atau bahwa dia kasar, mengusir orang, ini tidak benar. Sederhananya, terutama akhir-akhir ini, dia berkomunikasi dengan sangat sedikit, tetapi dengan teman-teman dia adalah orang yang luar biasa dan terbuka. Kami bisa berbicara dengannya tentang apa saja - tentang sinema, tentang musik, tentang kehidupan secara umum. Tapi, mungkin, inti dari percakapan kami, serta komunikasi ramah lainnya, adalah untuk mengetahui apakah kami benar: "Lagi pula, saya benar bahwa ...".
Wawancara Viktor Tsoi memungkinkan Anda untuk melihat dengan jelas dalam kepribadiannya apa yang dirasakan, tetapi menyelinap pergi dalam lagu-lagunya. Victor hampir selalu berpikir secara aforistik, tetapi dia tidak selalu dapat merumuskan jawaban atas sebuah pertanyaan dengan cara sastra. Dengan reservasi tertentu, ini dapat dikatakan tentang lagu-lagu di mana batas antara pahlawan liris dan penulis tidak selalu dapat dibedakan. Jawaban Tsoi dalam beberapa kasus membantu untuk lebih akurat memahami lagu tertentu, yang, seolah-olah, diuraikan dengan bantuan wawancara.
Ada fitur lain yang umum untuk wawancara dan lagu - ironi. Tanpa selera humor khusus, mustahil membayangkan karya Tsoi. "Mentimun aluminium", "Pukul sepuluh sampai sembilan", "Ini bukan cinta", "Film", "Baby", lagu-lagu hooligan seperti "Passerby", "Mama Anarchy", lagu-lagu dengan nada sosial seperti "Boshetunmay", "Ikuti dirimu", "Sarang Semut" dan beberapa. yang lain hanya berbeda dalam ironi halus. Gambar-gambar Tsoi, yang dibuat dalam genre neo-grafitisme, juga lucu dan absurd dengan caranya sendiri.
Fitur Tsoi ini tidak luput dari kritikus rock Alexander Startsev, yang, pada tahun 1985, berkomentar tentang wawancaranya: “Sulit untuk menyampaikan - semua ironi Tsoi, ketika frasa apa pun dimulai dengan sungguh-sungguh, dan diakhiri dengan intonasi sedemikian rupa sehingga tidak sepenuhnya jelas, tertawa dia ada di suatu tempat di dalam, atau tidak. Mungkin keduanya sekaligus."
Dengan satu atau lain cara, tanpa wawancara, potret Viktor Tsoi tidak akan lengkap. Meskipun ada keraguan tentang bagaimana jawaban Tsoi sesuai dengan apa yang sebenarnya dia katakan. Dalam beberapa kasus, memang mungkin untuk berbicara tentang ketidakjujuran jurnalis. Victor sendiri berulang kali mengeluh bahwa mereka "akan mengubah segalanya sehingga Anda tidak mengenali diri sendiri."
Tentu, kadang-kadang ada perbedaan dalam rekaman dan transkripsi wawancara, tetapi secara umum, kebetulan, menurut saya, setidaknya 80 persen. Hari ini Anda tidak hanya dapat membaca sebagian besar wawancara terkenal, tetapi juga mendengar dan melihatnya dalam rekaman. Yang paling dapat diandalkan di antara mereka dapat menjadi semacam tes lakmus untuk semua publikasi lainnya. Dalam daftar pustaka, saya telah menunjukkan wawancara yang telah disimpan di media audio atau video. Semuanya bisa menjadi dasar yang baik untuk menciptakan koleksi “Viktor Tsoi. Buku wawancara.
Bibliografi wawancara dengan Viktor Tsoi
Disusun oleh Andrey Dahmer
1. Komentar Viktor Tsoi di awal penampilan grup Garin dan Hyperboloids. 1 Januari 1982, Moskow. Konser direkam oleh Alexei Didurov. Dirilis pada disk 3 dari koleksi MP3 "Kino". REKOR MOROZ. 2000-2006.
2. Komentar Viktor Tsoi pada lagu "Refrigerator". Konser akustik di klub rock, 1982. Dirilis pada disk 5 dari koleksi MP3 "Kino". REKOR MOROZ. 2000-2006.
3. Jawaban atas pertanyaan setelah pertunjukan di sebuah konser di Moskow, 3-4 Januari 1983. V. Tsoi, A. Rybin. Diterbitkan pada disk 5 dari koleksi MP3 "Kino". REKOR MOROZ. 2000-2006.
4. Sejarah singkat Kino, wawancara dengan V. Tsoi dan B. Grebenshchikov, November 1983. Leningrad, Rock Club. 11/30/1983 Teks lengkap di Internet: .
5. Wawancara untuk koran dinding Fakultas Jurnalisme Universitas Sverdlovsk pada bulan Desember 1983, diwawancarai oleh Olga Tarasova. Tidak diterbitkan.
6. Viktor Tsoi mengomentari lagu "Trolleybus". Konser oleh P. Kraev (Lagu Gitar), 1984. Diterbitkan pada disk 2 dari koleksi MP3 "Kino". REKOR MOROZ. 2000-2006.
7. Viktor Tsoi mengomentari lagu "I'm walking down the street." Mike dan Choi. Konser dengan P. Kraev, Desember 1984. Dirilis pada disk 2 dari koleksi MP3 "Kino". REKAM MOROZ, 2000-2006.
8. Kenapa bukan Kino? Jawaban atas pertanyaan setelah pidato di con. Desember 1984 di Akademgorodok, Novosibirsk, w. ID, No. 2 dan No. 3, Maret-Mei 1985. Catatan telah diawetkan.
9. Fragmen wawancara dengan V. Tsoi dalam film “Rock Around the Kremlin”, Zarafa Films. Prancis, musim panas 1985. Rekaman bertahan.
10. CINEMA: Sebuah pemandangan dari layar, wawancara dengan V. Tsoi dan Y. Kasparyan dilakukan oleh Alek Zander (Alexander Startsev), Roxy, No. 10, September-Desember 1985. Leningrad. Termasuk dengan singkatan dalam koleksi VIKTOR TsOY: Puisi, dokumen, memoar (L., Novy Helikon. 1991, hlm. 176-177). Teks lengkap online: Goldenunder.
11. Fragmen wawancara dengan V. Tsoi, diwawancarai oleh Joanna Stingray di Prospekt Veteranov, Leningrad, 1985. Pertama kali ditayangkan di saluran televisi Rusia, dicetak secara selektif dalam album Viktor Tsoi. Album Foto. gelombang merah MOROZ RECORDS, 1996. Dipublikasikan sebagian (video) pada disk 2 dari koleksi MP3 "Kino". REKOR MOROZ. 2000-2006. Catatan telah disimpan.
12. Wawancara V. Tsoi dengan surat kabar Politekhnik, Leningrad, 24 April 1986. Termasuk dalam koleksi VIKTOR Tsoi: Poems, Documents, Memoirs (L., Novy Helikon. 1991, hlm. 196).
13. Wawancara singkat setelah konser di Tallinn (DK Kreuksa), 5 Oktober 1986, diwawancarai oleh N. Meinert, surat kabar desktop Pro Rock (organ pers klub rock Tallinn), Juli-Oktober 1986. Dicetak ulang dalam koleksi Ini manis kata itu Kamchatka (Penulis-komp. V. Mitin, diedit oleh A. Rybin. M., 2005. P. 60-61).
14. Dari pidato V. Tsoi di Istana Pemuda Leningrad selama konser gr. "Kino", 19 Oktober 1986. Diterbitkan pada disk 6 dari koleksi MP3 "Kino". REKAM MOROZ, 2000-2006.
15. Jawaban atas pertanyaan setelah pertunjukan di konser yang tidak dikenal di Leningrad, 1986. Diterbitkan dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-komp. V. Mitin, diedit oleh A. Rybin. M., 2005. P. 135) . Dipublikasikan sebagian pada disk MP3 ke-2 dari koleksi Kino. REKAM MOROZ, 2000-2006.
16. Jawaban atas pertanyaan setelah pidato V. Tsoi dan Yu. Kasparyan di Leningrad (DK Komunikasi) pada bulan Desember 1986 pada pertemuan dengan klub Virauka. Diterbitkan dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Ed.-ed. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 129-134). Diterbitkan pada disk 7 dari koleksi MP3 "Kino". REKAM MOROZ, 2000-2006.
17. Fragmen wawancara dengan V. Tsoi dalam film "Rock" (dir. A. Teacher), 1987. Rekaman itu telah disimpan.
18. Wawancara V. Tsoi dengan surat kabar "Arguments and Facts", Moskow, 1987. No. 39. Termasuk dalam koleksi VIKTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs (L., Novy Helikon. 1991, hlm. 197-198).
19. Viktor Tsoi mengomentari lagu "Saya mengumumkan rumah saya", "Kami ingin menari", "Ini bukan cinta". Konser akustik di Moskow, 1987. Diterbitkan pada 1 disk MP3 koleksi Kino. REKAM MOROZ, 2000-2006.
20. Jawaban atas pertanyaan selama pidato V. Tsoi dan Y. Kasparyan di Dubna, Maret 1987. Diterbitkan pada disk 2 dari koleksi MP3 "Kino". REKAM MOROZ, 2000-2006.
21. Wawancara V. Tsoi dengan radio Belarusia, festival Lituanika di Vilnius, 23 Mei 1987. Diterbitkan dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-penyusun V. Mitin, diedit oleh A. Rybin. M., 2005. pp 63-64). Catatan telah disimpan.
22. Kami tertipu dengan semua ini... Pemuda Estonia, 9 Mei 1988, Tallinn. Musim panas 1987.
23. Percakapan Joanna Stingray dengan Viktor Tsoi, sebuah penggalan dalam film "Sunny Days" (dir. D. Stingray, A. Lipnitsky), 1992. Diterbitkan dalam DVD: Viktor Tsoi and the Kino group. Bagian 2. MOROZ RECORDS, 2004. Teks online: Tsoi16.
24. Viktor Tsoi mengomentari lagu "City", "Sunny Days" dan "I'm walking down the street." Konser pertama Viktor Tsoi di selatan, 1987. Dirilis pada disk 7 dari koleksi MP3 "Kino". REKAM MOROZ, 2000-2006.
25. Suatu hari di "Kino", percakapan antara Felix Aksentsev dan Viktor Tsoi di telepon pada November 1987, Leningrad - Alma-Ata. Diterbitkan dalam majalah "Rodnik" No. 10, 1988. Termasuk dalam koleksi VIKTOR Tsoi: Puisi, dokumen, kenangan (L., Novy Helikon. 1991, hlm. 223-224).
26. Wawancara V. Tsoi dengan buletin "Film Baru" ("Film Jana"), Alma-Ata, Maret 1988. Termasuk dalam koleksi VIKTOR Tsoi: Poems, Documents, Memoirs (L., Novy Helikon. 1991, hal. 201-203).
27. Viktor Tsoi mengomentari lagu "Watch Yourself". Konser di Alma-Ata, Desember 1987. Dirilis pada disk 7 dari koleksi MP3 "Kino". REKAM MOROZ, 2000-2006.
28. Jawaban atas pertanyaan selama pidato di sekolah nomor 344 di Leningrad. Diterbitkan dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Ed.-ed. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 135-138). Diterbitkan pada disk 8 dari koleksi MP3 "Kino". REKAM MOROZ, 2000-2006.
29. Fragmen wawancara dengan V. Tsoi untuk program "Hingga 16 tahun ke atas ...", Moskow, musim gugur 1988. Dana Televisi dan Radio Negara. BSP no.(75-0250). Catatan telah disimpan.
30. Viktor Tsoi mengomentari lagu-lagu dari album "Ini bukan cinta." Konser akustik di Belyaev's, 1988. Dirilis pada disk 4 dari koleksi MP3 "Kino". REKAM MOROZ, 2000-2006.
31. Viktor Tsoi mengomentari lagu "Ketika pacarmu sakit" dan menjawab pertanyaan. Konser di Tallinn, 6 Maret 1988. Dirilis pada disk MP3 ke-4 dari koleksi Kino. REKAM MOROZ, 2000-2006.
32. Kita semua memiliki semacam naluri, dalam percakapan dengan V. Tsoi ambil bagian: A. Astrov, V. Andreev, A. Burlaka, G. Kazakov, April 1988, majalah RIO. 19, 1988. Dicetak ulang di surat kabar Moskovsky Komsomolets, 23 September 1990. P.3. Dalam bentuk ini, termasuk dalam koleksi VICTOR TsOY: Puisi, dokumen, memoar (L., Novy Helikon. 1991, hlm. 181-189). Kemungkinan besar, dalam publikasi "MK" dua wawancara (April 1988 dan Mei 1990) digabungkan.
33. Viktor Tsoi berkomentar pada lagu "Ketika pacarmu sakit." Konser di DK Zheleznodorozhnikov, April 1988. Dirilis pada disk 8 dari koleksi MP3 "Kino". REKAM MOROZ, 2000-2006.
34. Golongan darah langka, jawaban atas pertanyaan selama pidato V. Tsoi di LDM, Mei 1988, direkam oleh M. Sadchikov, Kaleidoscope, No. 33, 2000. Dicetak ulang dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-ed. Dalam Mitin , diedit oleh A. Rybin, Moskow, 2005, hal.135).
35. Saya bermimpi - cinta menguasai dunia ... Saya bermimpi - mimpi menguasai dunia, sebuah wawancara dengan V. Tsoi di Voronezh direkam oleh Elena Yanushevskaya, Mei 1988, Svestnik, No. 16, 1992. Voronezh.
36. Kami tidak mengucapkan selamat tinggal, Viktor, sebuah wawancara dengan Tsoi pada musim panas 1988 disiapkan oleh V. Kulikov, Tverskaya Zhizn, 1991.
37. V. Tsoi dan N. Razlogova menjawab pertanyaan Sergei Sholokhov di festival film "Golden Duke" 16 September 1988, Odessa. Diterbitkan pada disk MP3 ke-3 dari koleksi Kino. REKAM MOROZ, 2000-2006.
38. Tsoi, yang berjalan sendiri, ditanyai dari konferensi pers R. Nugmanov dan V. Tsoi di festival film "Golden Duke" (kapal "Fyodor Chaliapin") 16 September 1988, Odessa. Direkam oleh Alexander Milkus, Krasnoyarsk Komsomolets, 29 Agustus 1989. Diterbitkan dengan singkatan dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Author-comp. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 86-89) . Catatan telah disimpan.
39. Sepenggal wawancara dengan V. Tsoi dari film dokumenter "Rock Around the Kremlin". N.Minz. Perancis. 1988. Rekaman bertahan.
40. Pahlawan proletar baru, wawancara dengan V. Tsoi untuk majalah 7a Paris, Paris, 1988. Diterjemahkan dari bahasa Prancis.
41. Padamkan lampu di aula... Wawancara selama konser pada November 1988 di Moskow direkam oleh V. Mamontova. Sirkus Soviet, 1990. Teks lengkap online:
Kinoman
42. Pidato V. Tsoi kepada penonton di peringatan konser A. Bashlachev, 20 November 1988, Diterbitkan pada disk 9 dari koleksi MP3 "Kino". REKAM MOROZ, 2000-2006.
43. Wawancara V. Tsoi dengan Sergey Chernikov di radio Novosibirsk pada bulan Desember 1988, Novosibirsk. Udara - Februari 1990. Rekaman telah disimpan.
44. Wawancara V. Tsoi dengan A. Kozlov saat berpidato di desa Sever, Novosibirsk, Desember 1988. Diterbitkan pada Januari 1989. Dicetak ulang dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-komp. V. Mitin, ed. A Rybina, Moskow, 2005, hal.35).
45. Wawancara V. Tsoi dalam bahasa Inggris dengan radio Denmark, Kopenhagen, 14 Januari 1989. Tidak diterbitkan.
46. Wawancara V. Tsoi dengan radio Alma-Ata, Alma-Ata, Februari 1989. Pertama kali terbit di koran "Friendly guys", 25 Maret 1989. Termasuk dalam kumpulan Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-editor V. Mitin, di bawah A. Rybin (ed.), M., 2005, hlm. 65-67). File audio dari fragmen wawancara: .
47. Wawancara dengan V. Tsoi selama tur di Alma-Ata, Februari 1989. Alma-Ata, Tutti-news, No. 5, Maret 1991. Termasuk dalam kumpulan Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-komp. V. Mitin , di bawah A. Rybin (ed.), M., 2005, hlm. 67-69).
48. Jangan membuat idola untuk diri sendiri, wawancara selama tur di Alma-Ata, Februari 1989. Alma-Ata, Lenin shift, 22 Juni 1991. Termasuk dalam koleksi VICTOR Tsoi: Puisi, dokumen, kenangan (L., Novy Helikon. 1991, hlm. 209-210).
49. Fragmen wawancara dengan V. Tsoi di Prancis pada April 1989 dari film dokumenter “Rock in Soviet”, Prancis, 1989. Satu fragmen diterbitkan pada disk MP3 ke-2 dari koleksi “Kino”. REKAM MOROZ, 2000-2006.
50. Viktor Tsoi: “Saya biasanya mencoba untuk percaya pada yang terbaik”, selama tur di Murmansk, April 1989. Diwawancarai oleh Tatyana Bavykina, Murmansk, Komsomolets Zapolyarya, 13 Mei 1989. Termasuk dalam kumpulan Kata manis ini adalah Kamchatka ( Aut.-comp. V. Mitin, diedit oleh A. Rybin, Moskow, 2005, hlm. 71-73).
51. Saya menolak untuk bereinkarnasi, wawancara dengan Murmansk TV pada April 1989. Rekaman sebagian telah disimpan. Teks lengkap online:
Kinoman
52. Wawancara V. Tsoi dengan surat kabar "Pemuda Soviet", Riga, 6 Mei 1989. Termasuk dalam koleksi VIKTOR Tsoi: Puisi, dokumen, kenangan (L., Novy Helikon. 1991, hlm. 206-209).
53. Viktor Tsoi: “Jangan sentuh jiwaku…”, selama tur di Volgograd, April 1989. Diwawancarai oleh A. Goncharova, Volgograd, Leninis Muda, 6 Mei 1989. Termasuk dalam koleksi VICTOR Tsoi: Puisi, dokumen , memoar (L., New Helikon, 1991, hlm. 203-206). Rekam disimpan
54. Kreativitas dimungkinkan tanpa keributan, selama tur di Sverdlovsk, Mei 1989. O. Matushkin, To change! 3 Juni 1989. Hal. 4.
55. Wawancara V. Tsoi dengan Sergei Shapran selama tur di Minsk (7 Mei 1989), Minsk, Znamya Yunosti, September 1989. Termasuk dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Author-comp. V. Mitin, ed. A. Rybina, Moskow, 2005, hlm. 73-83). Catatan telah disimpan.
56. Tanpa berburu wawancara ini, Krasnodar, Kinoekran Kuban, 1 Juli 1990. Selama tur di Krasnodar, Mei 1989. Termasuk dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-komp. V. Mitin, diedit oleh A. Rybin. M., 2005. S.126-127).
57. Saya bernyanyi tentang apa yang menggairahkan, Olga Panchishkina berbicara dengan V. Tsoi selama tur gr. "Bioskop" di Krasnodar, Mei 1989, Komsomolets Kuban, 30 Juni 1989. Termasuk dalam kumpulan Kata manis ini adalah Kamchatka (Author-comp. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 83- 86).
58. FILM Viktor Tsoi, wawancara dengan A. Petrov, Penjaga Baltik, Kaliningrad, 24 September 1989. Selama tur di Kaliningrad, 16-17 September 1989.
59. V. Tsoi: “Saya hidup dengan harapan untuk waktu yang lebih baik”, diwawancarai oleh Alexander Igudin, Leningrad, Leninskie Iskra, 30 September 1989. P.6. Dicetak ulang dengan singkatan di majalah "Koster", No. 8 Agustus 1991. Termasuk dalam kumpulan Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-penyusun V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 92).
60. Anda memiliki orang tua yang ketat, sebuah penggalan wawancara selama tur di Kharkov, 20-21 September 1989. Rekaman itu telah disimpan.
61. Wawancara V. Tsoi dengan radio Ukraina selama tur di Kharkov, 20-21 September 1989. Program "4 M"; Diterbitkan dalam artikel Choi: "Saya ingin menjadi diri saya sendiri ..." // Dayung, No. 1-2. 1991, Kiev. Termasuk dalam kumpulan Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-kompilator V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 89-91). Catatan telah disimpan.
62. Wawancara V. Tsoi dengan Dmitry Shitlin, Alexei Tarnopolsky, Kharkov, Start, No. 1, 1991.
63. Tiket untuk sesi malam, diwawancarai oleh Igor Voevodin selama tur di Moskow (Oktober 1989), Moskovskaya Pravda, 4 November 1989. P.3. Termasuk dalam kumpulan Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-kompilator V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 94-95).
64. Dia tidak mencari ketenaran, wawancara dengan Artur Gasparyan selama tur di Moskow (Oktober 1989), Moskovsky Komsomolets, 26 Oktober 1989.
65. Wawancara V. Tsoi dengan Evgeny Stankevich untuk radio Moskow. Selama tur di Moskow, Oktober 1989. Termasuk dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-penyusun V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 95). Catatan telah disimpan.
66. Fragmen wawancara V. Tsoi ke Moscow TV selama perekaman klip pada Oktober 1989. Termasuk dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-komp. V. Mitin, diedit oleh A. Rybin. M., 2005. P .92 -93). Catatan telah disimpan.
67. Fragmen wawancara dengan V. Tsoi dalam program "Vzglyad". Moskow, 1989. Termasuk dalam kumpulan Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-penyusun V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 64-65). Catatan telah disimpan.
68. Wawancara dengan V. Tsoi dengan Yuri Nikolaev untuk program Morning Mail. Moskow, 19 November 1989. Rekaman itu telah disimpan.
69. Seorang pria dari generasi petugas kebersihan dan penjaga, V. Tsoi ditanyai oleh Lev Belyaev, Krasnoyarsky Komsomolets, 9 Desember 1989. Selama tur di Krasnoyarsk, 1-4 Desember 1989. Termasuk dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-komp. V. Mitin, diedit oleh A. Rybin, Moskow, 2005, hlm. 95-99).
70. Wawancara Viktor Tsoi dan Rashid Nugmanov di New York pada 6 Februari 1990, majalah Premier, 1990.
71. Viktor Tsoi: dalam "Kino" dan dalam kehidupan, wawancara dengan G. Kaipova selama tur grup "Kino" di Tashkent, 9-11 Maret 1990, Tashkentskaya Pravda, 12 Mei 1990. Teks lengkap di Internet : Kinoman
72. Diwawancarai oleh Y. Kazachenko saat tur di Tashkent, Vecherniy Tashkent, 11 Maret 1990. Termasuk dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Author-comp. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. hal.103-104).
73. Wawancara V. Tsoi dengan surat kabar "Komsomolets Uzbekistan", Tashkent, 17 Maret 1990. Termasuk dalam kumpulan Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-penyusun V. Mitin, diedit oleh A. Rybin. M., 2005. H. 105-106).
74. Diwawancarai oleh I. Serebryakov selama tur grup Kino di Zaporozhye, Black Saturday, 4 Oktober 1990.
75. Salah satu wawancara terakhir Viktor Tsoi, wawancara dengan I. Burlakova selama tur "Kino" di Kyiv, Maret-April 1990, Acara, 23 Maret 1991. Juga di radio Ukraina dalam program "Gart", "UT" pada Juni 1990. Rekaman audio. Termasuk dalam kumpulan Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-kompilator V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 112-113). Catatan telah disimpan.
76. Viktor Tsoi: “Hati kami menuntut perubahan!”, Tatyana Denisova dan Dmitry Gordon berbicara dengan V. Tsoi, Vecherny Kyiv, 7 April 1990. P.1. Selama tur Kino di Kyiv, Maret-April 1990.
77. ... Dan dia berkata: "Semoga sukses untuk semua orang di layanan!", Wawancara dengan Sersan I. Krol, Arkhangelsk, Sentry of the North, 26 Desember 1990 - 1 Januari 1991. Selama tur di Kyiv, Maret-April 1990. Kemungkinan besar, wawancara ini revisi dari yang sebelumnya (76), meskipun beberapa pertanyaan baru ditambahkan.
78. Dan mereka yang pergi tidur, tidur nyenyak, berbicara dengan V. Tsoi Lyudmila Mykityuk dan Lyudmila Chugunova, Pemuda Ukraina. 4 April 1990.
79. Fragmen wawancara dengan Alexander Yagolnik untuk radio Ukraina. Siaran radio Blitz. Ditayangkan 18 April 1990. Selama tur di Kyiv, Maret-April 1990. Rekamannya telah disimpan.
80. Diwawancarai oleh Alexander Yagolnik selama tur Kino di Kyiv, Maret-April 1990.
Itu dicetak dalam banyak versi, dengan jumlah pertanyaan yang berbeda, urutan dan edisi yang berbeda:
a) Tempat untuk melangkah maju. // Spanduk Komsomol. Kiev, 23 September 1990 A. Yagolnik. Dalam bentuk ini termasuk dalam koleksi VICTOR TsOY: Puisi, dokumen, memoar (L., Novy Helikon. 1991, hlm. 257-270).
b) V. Tsoi: "Aku ingin menjadi diriku sendiri ..." // Dayung, No. 1-2. 1991. Berbagai wawancara digabungkan dalam publikasi ini.
c) Tutup pintu di belakangku, aku pergi! // Majalah "Klub". nomor 7. 1991. Versi singkat.
d) Saya ingin menjadi diri saya sendiri. // Rock Fuzz, No. 7. 1992. Teks di Internet: Kinoman
81. Wawancara dengan V. Tsoi kepada Perm TV, Perm, 25-28 April 1990. Video. Catatan telah disimpan.
82. Diwawancarai oleh Grigory Volchek selama tur Kino di Perm, Maret 1990. Perm, Young Guard, 28 April 1990. Termasuk dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Author-comp. V. Mitin, ed. A Rybina, Moscow, 2005, hlm. 108-111).
83. Yah, tapi tubuh tidak selesai bernyanyi sedikit, Yah, tapi tubuh tidak diberi cinta, Perm, Pengawal Muda, No. 30. 25 Agustus 1990. Selama tur Kino di Perm, Maret 1990. Teks di Internet:
Kinoman
84. "Bioskop" yang menarik oleh Viktor Tsoi, diwawancarai oleh Y. Lvov. Perm, Maret 1990.
85. Wawancara dengan V. Tsoi kepada surat kabar Evening Ufa selama tur Kino di Ufa pada bulan April 1990.
86. Bintang dari ruang ketel, wawancara dengan T. Baydakova pada musim panas 1990, MS, paralel ke-45, Agustus 1991.
87. Wawancara V. Tsoi dengan majalah "Musical Olympus", Moskow, 1990. Termasuk dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-komp. V. Mitin, diedit oleh A. Rybin. M., 2005. P. 119-121).
88. Wawancara V. Tsoi dengan majalah "Layar Soviet", Moskow, No. 2. 1990. Termasuk dalam kumpulan Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-kompilator V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 127-128).
89. Diwawancarai oleh G. Zinchenko selama tur Kino di Leningrad pada 6-7 Mei 1990, Moskovskaya Pravda, 5 Desember 1991. Termasuk dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-komp. V. Mitin, ed. A Rybina, Moskow, 2005, hlm. 115-116).
90. Pidato V. Tsoi kepada penonton selama konser di Sports and Concert Hall, Leningrad, Mei 1990. Dirilis pada disk 10 dari koleksi MP3 "Kino". REKAM MOROZ, 2000-2006.
91. Viktor Tsoi: Sangat penting bahwa mereka memahami saya, A. Bushuev berbicara, Slava dari Sevastopol, 20 Mei 1990. Selama tur Kino di Sevastopol. Termasuk dalam kumpulan Kata manis ini adalah Kamchatka (Ed.-ed. V. Mitin, ed. A. Rybin. M., 2005. P. 116-118).
92. Diwawancarai oleh V. Kulchitsky selama tur Kino di Odessa, 15 Mei 1990, Vechernyaya Odessa, 4 Desember 1990. Termasuk dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Penulis-komp. V. Mitin, ed. A. Rybina , Moskow, 2005, hlm. 118-119).
93. Saya tidak ingin menjadi bagian dari… sistem, wawancara dengan S. Mukhametshina. Odessa, Komsomolskaya Iskra, 21 Agustus 1990. Selama tur di Odessa, Mei 1990.
94. Seorang bintang bernama Tsoi, intisari wawancara yang disusun oleh Vladimir Chistyakov, majalah Odnoklassnik, No. 2. 1991.
95. Viktor Tsoi: “Hidup ini tidak serius,” L. Chebanyuk, Severny Komsomolets berbicara, 15 Juni 1991. Termasuk dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Author-comp. V. Mitin, diedit oleh A. Rybin. M ., 2005. S.121-126). Arkhangelsk, Juni 1990.
96. Wawancara kilat sebelum tampil di Konser Terakhir di Luzhniki, Moskovsky Komsomolets, 24 Juni 1990.
97. Pidato V. Tsoi kepada penonton di konser Terakhir di Luzhniki b / s, 24 Juni 1990. Diterbitkan: DVD: Viktor Tsoi dan grup Kino. Bagian 1. REKAM MOROZ, 2004.
Catatan1. Daftar pustaka dari koleksi "Joseph Brodsky. Buku Wawancara" digunakan sebagai sampel. Komp. profesor sastra Rusia Valentina Polukhina. M.: Zakharov, 2005. S.757-774.
2. Koleksi "VIKTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs" (L., Novy Helikon. 1991) berulang kali dicetak ulang dengan nama yang berbeda. Disusun oleh Mariana Tsoi, Alexander Zhitinsky.
3. Koleksi "Kata manis ini adalah Kamchatka" (ed. oleh V. Mitin, diedit oleh A. Rybin. M., 2005) dapat ditemukan di Internet. Khususnya: Judul Halaman
4. Ini bibliografi wawancara Viktor Tsoi pertama kali diterbitkan di situs resmi Rashid Nugmanov. Dilarang memperbanyak oleh situs lain.
Halaman saat ini: 31 (total buku memiliki 58 halaman) [kutipan bacaan yang dapat diakses: 38 halaman]
Valentina Vasilievna
Valentina Vasilievna Tsoi (Guseva) lahir pada 8 Januari 1937 di Leningrad, di mana dia menjalani kehidupan yang panjang dan sulit.
Banyak "penggemar film" memperlakukan ibu Viktor Tsoi dengan penghormatan khusus, percaya bahwa dialah yang memelihara bakat idola mereka, bahwa dia paling memahami putranya dan "menjadikannya" sebagai pribadi. Banyak yang percaya bahwa berkat ibu dan istri pertamanya, Choi menjadi musisi. Dan ketika Tsoi meninggal, penggemar yang patah hati pergi ke ibunya untuk hiburan dan komunikasi, di mana dia tidak pernah menolak mereka, sama seperti dia tidak menolak perwakilan media dalam wawancara dan komentar. Dari semua orang yang dekat dengan Victor, dia adalah yang paling ramah. Dan jika Maryana memberikan wawancara karena kebutuhan dan, sebagai suatu peraturan, kepada kenalan, maka Valentina Vasilievna terbuka untuk semua orang.
Victor sendiri tidak pernah berbicara tentang peran seorang ibu dalam hidupnya. Oleh karena itu, segala sesuatu yang diketahui tentang kedekatan ibu dan anak diketahui dari kata-katanya.
Diyakini bahwa Valentina Vasilyevna mencari kemampuan pada anak itu dan berusaha mengungkapkannya, mencoba mendidik Vitya sendiri dan melindunginya dari pengaruh luar. Menurutnya, dia suka membacakan buku-buku dari seri Life of Remarkable People kepadanya, dia ingin menarik minat Victor pada bagaimana orang-orang berbakat terbentuk, dan dengan demikian membantu putranya terbuka. Seperti yang Anda ketahui, Valentina Vasilievna-lah yang memperhatikan bakat putranya dalam menggambar dan mengirimnya ke sekolah seni, tempat kecintaan Tsoi terhadap musik rock dimulai.
Seperti yang terlihat dari berbagai wawancara, orang tua Tsoi sepenuhnya mempercayainya. Tidak ada adegan keluarga, semua orang hidup damai. Namun, orang tua Victor tidak menyangka bahwa putra mereka akan mengikuti jalan yang dipilih Choi pada akhirnya.
Dari wawancara dengan Robert Maksimovich Tsoi:
- Siapa yang Anda ingin melihat anak Anda?
- Ibu yakin bahwa Victor akan menjadi seorang seniman, karena sejak kecil - dari usia enam tahun, mungkin - dia melukis dengan sangat baik. …›
- Pada awalnya, Anda tidak menerima hasratnya untuk musik?
- Bukannya mereka tidak menerimanya, mereka hanya tidak percaya bahwa itu serius dengannya. Kami pikir itu adalah hobi lain yang akan segera berlalu. Dan mereka bahkan tidak bisa membayangkan bahwa selain bakat musiknya, dia juga akan menunjukkan bakat puitisnya. …›
- Dari tempat kerja terakhir Anda, mungkin, tidak merasa senang?
- Saya lebih kesal ketika dia tidak bekerja sama sekali. Bagaimanapun, pada masa itu, sebagaimana adanya: jika Anda tidak bekerja di suatu tempat, itu berarti Anda adalah parasit, dan mereka bisa dipenjara karena ini. Dan Viktor, ketika dia dikeluarkan dari Sekolah Seni Serov "untuk kemajuan yang buruk", pada awalnya mendapat pekerjaan sebagai stamper di pabrik, tetapi tidak bertahan lama di sana, dan kemudian tidak bekerja sama sekali selama dua tahun - dia berbaring di sofa. Lagunya yang terkenal "Blazard" didedikasikan untuk waktu itu. Saya sangat khawatir saat itu, tetapi ibu saya entah bagaimana dengan tenang bereaksi terhadap ini, dia tidak pernah mencelanya. Dia berkata: "Jika Anda tidak mau, jangan bekerja. Lakukan apa yang menjadi tujuan jiwa. Dan jiwanya selalu untuk musik. Saya pikir intuisi keibuannya mengatakan kepadanya bahwa dia akan baik. Victor umumnya lebih dekat dengan ibunya daripada dengan saya. Pertama, dia menghabiskan lebih banyak waktu dengannya, saya terus-menerus menghilang di tempat kerja. Kedua, bukan rahasia lagi bahwa saya pernah meninggalkan keluarga - bisa dikatakan, dosa masa muda. Secara umum, Mata Uang ternyata benar: Saya pikir Victor tidak melakukan apa-apa selama dua tahun, tetapi ternyata selama ini dia menciptakan 742
http://www.bulvar.com.ua/arch/2010/32/4c63da03a02a4/
Apakah orang tua ingin putra satu-satunya mereka mengabdikan seluruh hidupnya untuk lagu? Dalam sebuah wawancara dengan surat kabar Riga "Soviet Youth" pada tahun 1989, Tsoi sendiri secara singkat menjawab pertanyaan ini: "Sekarang mereka berpikir bahwa saya melakukan pekerjaan saya sendiri. Mungkin, mereka tidak selalu berpikir begitu."
Inna Nikolaevna Golubeva:
Ada pertempuran tentang pekerjaannya dan secara umum ... Dengan Valentina Vasilievna. Valentina Vasilievna adalah seorang guru. Bukan guru dengan huruf kapital, tapi guru. Dia lulus dari Institut Lesgaft dan belajar in absentia sebagai guru biologi. Jadi, mereka mendapatkannya. Meskipun, tentu saja, mereka selalu mendapatkan saya, karena mereka semua mengatakan kepada saya: Vitya harus melakukan sesuatu, Vitya harus menelepon, Vitya harus bekerja, Vitya harus melakukan sesuatu yang lain. Dan entah bagaimana dia memanggil kami dan berkata: "Apakah Vitka bekerja?"
Dan dia dan ayahnya memanggilnya bukan Vitya, bukan Viktor, tetapi Vitka. Jadi, itu berarti dia berkata: "Apakah Vitka bekerja?" Saya berkata: "Yah, kira-kira seperti ini ..." Dia memberi tahu saya: "Yah, Anda, Inna Nikolaevna, tidak dapat menjelaskan kepadanya, karena Anda menikah, Anda memiliki keluarga, jadi Anda harus menghidupi diri sendiri dan Anda keluarga? Dan kenapa dia tidak bekerja? Dia sudah menikah, dia punya anak. Dia harus bekerja dan makan, yang berarti dia harus membawanya ke dalam rumah.” Saya menjawabnya: “Valentina Vasilievna, apakah Anda membingungkan sesuatu? Saya pikir orang tua harus mengajarkan ini kepada anak-anak mereka.” Padahal, aku tidak pernah mengatakan apapun padanya. Saya bisa bertarung, di sana, untuk "Musisi" yang malang ini, tetapi tidak ada apa-apa tentang itu.
Tentu saja, dengan seruan dan tuntutan seperti itu, Valentina Vasilievna semakin mengasingkan diri dari Victor. Dia sering mengulangi ungkapan bahwa "orang tua setiap orang seperti orang tua, tetapi saya memiliki iblis yang tahu apa" ... Kemudian, ketika semua ini terjadi dan Viti pergi, Valentina Vasilievna memberi tahu saya: "Terima kasih atas asuhan saya, Inna Nikolaevna, dia menjadi seperti itu, cerdik. Jika ada orang lain, tidak akan terjadi apa-apa, tetapi saya melakukannya. Anehnya, semuanya ternyata - Anda memiliki gadis seperti itu, saya punya anak laki-laki ... " 743
Berbicara tentang orang tua Tsoi, kita tidak boleh melupakan kesenjangan budaya yang memisahkan Victor dari ayah dan ibunya. Ini adalah masalah bagi banyak keluarga Soviet pada waktu itu. Victor adalah orang dengan nilai yang berbeda dan sering mengulangi bahwa sulit baginya untuk menemukan bahasa yang sama dengan orang yang lebih tua, karena mereka berpikir dengan cara yang sama sekali berbeda.
Bagaimanapun, penguasa masa depan pemikiran kaum muda tumbuh dalam keluarga Soviet yang benar-benar biasa, dan nilai-nilai orang tuanya adalah nilai-nilai orang Soviet biasa. Ibunya (seperti banyak orang tua normal), meskipun dia tidak mencelanya, tidak senang putranya putus sekolah dan malah mulai memainkan semacam musik rock yang tidak dapat dipahami, yang tidak hanya dilarang, tetapi juga tidak disediakan kandang. penghasilan. Orang tua hampir tidak dapat membayangkan bahwa hobi putra mereka dapat memberinya kesejahteraan materi dan kesuksesan di masyarakat, jadi mereka sangat khawatir bahwa dia menjalani kehidupan yang aneh. Baru kemudian, ketika mereka melihat bahwa Victor telah berhasil, mereka sedikit mengubah sikap mereka terhadapnya. Tetapi bagaimanapun juga, menurut ingatan banyak saksi, baik ibu maupun ayahnya tidak menganggapnya sebagai orang yang telah terjadi dalam hidup, seorang musisi, sebagai seorang jenius. Valentina Vasilievna mengatakan bahwa para penggemarnya menjadikannya pahlawan.
Valentina Vasilievna Tsoi. Foto dari arsip keluarga Tsoi
Yuri Aizenshpis:
Jika saya sering mengunjungi rumah Natasha, maka saya mengunjungi "rumah dengan menara" St. Petersburg di sudut Moskovsky dan Basseinaya hanya beberapa kali. Apartemen itu, saya ingat, cukup besar, tetapi perabotannya rata-rata atau bahkan di bawah rata-rata: lemari berlaci besar, lemari pakaian kuno. Kami duduk di kursi yang agak reyot, mendengarkan musik Barat dan minum teh manis kental dengan selai, yang disuguhi ibu Vita kepada kami. Hubungan di antara mereka tetap cukup tegang - citra "anak yang hilang" selamanya melekat padanya. Ya, dia tidak terlalu berusaha untuk mengubahnya 744
Y. Aizenshpis. "Menyalakan Bintang. Catatan dan saran dari pelopor bisnis pertunjukan. M.: "Algoritma", 2005.
Marina Smirnova:
Pada awalnya, Vitka memiliki beberapa kerumitan, sementara dia belum menyadari dirinya yang sebenarnya. Entah ini adalah gema kompleks anak-anak, atau ia tumbuh dalam keluarga di mana sulit untuk tumbuh percaya diri. Saat itu tidak terpikir oleh saya untuk menganalisis situasi seperti yang saya lakukan sekarang, tetapi saya yakin dia tidak memiliki masa kecil yang bahagia. 745
Alexey Rybin:
Dia memiliki hubungan yang baik dengan orang tuanya. Dengan ibu, dengan ayah. Untuk beberapa waktu dia dan Maryasha tinggal bersama Vitka, dengan orang tua mereka. Semuanya baik-baik saja 746
Tentu tidak ada yang meragukan bahwa sang ibu sangat menyayangi anaknya dan menginginkan yang terbaik untuknya. Tetapi yang terbaik bukanlah dari sudut pandangnya, tetapi dari sudut pandang seseorang dari generasi lain, dengan pengalaman dan nilai hidup yang berbeda. Ini adalah konflik utama antara "ayah dan anak".
Apa yang penting bagi Tsoi? Ingat lagu-lagu "Beatnik", "Tutup pintu di belakangku" - seberapa besar keinginan untuk kebebasan dan romantisme di dalamnya, dan seberapa banyak penolakan terhadap nilai-nilai masyarakat di dalamnya. "Dewasa" sering merujuk pada sentimen seperti "maksimalisme remaja", dan dalam wawancara Tsoi berulang kali menegaskan posisi yang ia ungkapkan dalam karyanya. Penting baginya, pertama-tama, untuk menjaga dirinya sendiri, keharmonisan batinnya, penting untuk jujur pada dirinya sendiri, untuk melakukan apa yang dia suka, bahkan jika itu membawa kesulitan materi tertentu.
Apa yang biasanya penting bagi orang tua? Stabilitas dan kenyamanan eksternal, salah satu unsurnya adalah pendidikan. Dan bagi Valentina Vasilievna, sebagai seorang guru, dan bagi seluruh kerabat Korea di Tsoi, ini penting.
Valentina Vasilievna Tsoi:
Saya selalu menjaga sistem saraf anak saya dan melakukan segala kemungkinan untuk membuatnya tumbuh cinta. Anak membutuhkan keamanan dan keyakinan akan masa depan yang bahagia.
Orang tua saya adalah pembatas, dengan satu kelas pendidikan. Mereka tinggal di barak dan bekerja sepanjang hidup mereka agar tidak mati kelaparan. Saya ingin hidup secara berbeda. Dia berjuang untuk hidup sebaik mungkin dan mengajari putranya ini. Setelah tujuh tahun, ia memasuki sekolah teknik transportasi kereta api, tetapi pada usia lima belas tahun ia jatuh cinta dan dikeluarkan karena ketekunan yang buruk. Saya harus pergi ke sekolah malam dan melakukan senam pada waktu yang sama. Lalu ada sekolah pelatih di Institut Budaya Fisik Lesgaft ... Setelah kelahiran Viktor, ia memasuki fakultas biologi Institut Herzen dan lulus darinya. Saya membangun hidup saya sendiri. Karena itu, ketika Victor dikeluarkan dari Sekolah Serov, dia bersikeras agar Victor masuk sekolah malam. Dia lulus dari 747
S.Sapran. Viktor Tsoi. Mengapa kita sangat mencintainya? "Pemuda Soviet". 17/08/1991. Riga.
Artinya, bagi Valentina Vasilyevna, penting bahwa putranya "bersosialisasi". Dia percaya bahwa itu adalah penggilingan ke standar yang merupakan manifestasi cinta, jadi dia mencoba memberikan apa yang tidak dia terima dari kehidupan. Namun, Victor tidak terlalu berusaha untuk pendidikan yang mewah, jadi dia sering disebut petist, bukan karena dia terus belajar, tetapi dirinya sendiri. Jadi tidak ada pemahaman yang lengkap antara Victor dan ibunya, karena sudut pandang mereka tentang kehidupan sangat bertentangan.
Mereka juga berbeda dalam karakter. Sepintas, tampaknya Tsoi adalah orang yang lembut dan suka kompromi, tetapi sebenarnya dia mandiri dan mencintai kebebasan. Dia hanya bersikap tenang. Karena itu, Valentina Vasilievna sendiri ingat bahwa dia mencoba berbicara dengan putranya setengah berbisik, merasakan wataknya yang mandiri. Tetapi tidak selalu mereka berhasil untuk tidak bertengkar.
Valentina Vasilievna Tsoi:
Karena Natasha Razlogova, putra saya dan saya bertengkar. Bukan karena dia tidak simpatik padaku. Justru sebaliknya: Natasha adalah wanita cantik, sangat cantik, seperti Gina Lollobrigida muda. Saya tidak terkejut bahwa Victor jatuh cinta padanya. Tapi saya tidak suka bagaimana dia membangun hubungannya dengan Maryana dan putranya Alexander. Saya menaruh catatan di mantel Vitya, yang dia minta untuk saya perbaiki dan kirimkan kepadanya di lokasi syuting di Alma-Ata. Dalam catatan, saya memberinya tongkat tentang Natasha, Mariana dan Sasha. Setelah itu, selama setahun penuh, putra saya menghapus saya dari hidupnya - dia tidak menelepon, dia tidak datang. Saya kemudian marah dan memutuskan: Saya tidak akan mengingatkan diri saya sendiri, tetapi pada saat yang sama saya akan mencari tahu siapa yang saya besarkan! 748
Di sana.
Valentina Vasilievna adalah orang yang keras. Terkadang sangat keras. Tapi dia dengan jujur mengatakan bahwa Tsoi tidak berbicara dengannya selama setahun penuh, karena setelah dia meninggalkan Maryana, dia salah berbicara dengannya.
Seperti yang Anda ketahui, Victor hanya menghabiskan masa mudanya bersama orang tuanya, dan kemudian meninggalkan mereka dan mulai menjalani kehidupan yang mandiri. Tsoi mengungkapkan sikapnya terhadap pendidikan orang tua pada waktu itu dengan jujur dalam percakapan dengan koresponden surat kabar Komsomolskoye Znamya di Kyiv, tempat kelompok itu tampil di Istana Olahraga.
Dari wawancara dengan Viktor Tsoi:
- Dan orang tuamu sangat ketat, mereka sering menghukummu, jika ya, untuk apa?
Cukup ketat, ya. Tapi untuk apa mereka dihukum, sejujurnya, saya tidak ingat. Mengapa anak-anak biasanya dihukum? Untuk kesalahan kekanak-kanakan.
- Yah, tetapi Anda tidak memiliki keluhan terhadap mereka, misalnya, mereka tidak menunjukkannya, mereka tidak mengajarkannya?
“Tetapi saya tidak berpikir bahwa orang tua dapat mengajarkan apa pun. Seorang anak adalah orang dengan takdirnya sendiri, dan bagi saya tampaknya kita terlalu mementingkan pembentukan kepribadian oleh orang tua (dia mengucapkan kalimat terakhir dengan ejekan). Orang tua dapat memberikan pendidikan di sana, apa pun yang mereka inginkan, dan kepribadian itu terbentuk dengan sendirinya, di bawah pengaruh lingkungan. Tetapi lingkungan yang sama mempengaruhi beberapa dalam satu cara, yang lain berbeda ...
Jika kita mengingat lagu-lagu awal Tsoi, maka di dalamnya kita dapat menemukan refleksi dari kesalahpahaman yang terjadi antara "orang dewasa" dan "anak-anak" pada umumnya. Mereka merasakan semacam kegelisahan, ketidakberdayaan bagi masyarakat, perlawanan kuat yang jelas terhadap nilai-nilai "orang dewasa".
Dan saya tertawa, meskipun saya tidak selalu lucu,
Dan saya menjadi sangat marah ketika mereka memberi tahu saya
Tidak mungkin untuk hidup seperti yang saya lakukan sekarang.
Tapi kenapa? Karena aku hidup.
Tidak ada yang bisa menjawab ini...(Teman teman saya)
Semua orang mengatakan bahwa saya perlu menjadi seseorang,
Dan saya ingin menjadi diri saya sendiri.(Pemalas)
Ayah, anakmu tidak ingin menjadi siapa-siapa.
Anda siap memberikan jiwa Anda untuk rock and roll
Diambil dari bidikan diafragma orang lain,
Dan sekarang TV, koran, sepak bola,
Dan ibumu yang tua senang denganmu.
Dan begitu Anda menjadi seorang beatnik ...(Dulu kamu adalah seorang beatnik)
Pendapat bahwa seorang ibu selalu tahu yang terbaik dari putranya adalah keliru. Kebetulan orang tua, teman sekelas, teman sekelaslah yang paling tidak tahu tentang seseorang, karena mereka tidak dipilih, dan sangat sering seseorang (terutama orang yang selektif dalam komunikasi) tidak sepenuhnya mengungkapkan dirinya kepada mereka.
Orang tua mengenal Victor hanya sebagai anak mereka, tetapi mereka hampir tidak melihat anak aslinya - cara dia mengungkapkan dirinya dalam komunikasi dengan orang-orang yang berpikiran sama. Itulah mengapa mereka tidak menganggap serius nyanyiannya di kamar mandi dan memetik gitarnya - bagi mereka itu adalah lelucon kekanak-kanakan, sedangkan bagi Victor itu adalah masalah hidup.
Valentina Vasilievna Tsoi:
Dia tidak berhasil dalam pendidikan seni ... Dan bagaimana dengan musik? Saya pikir dia akan bermain dan berhenti. Tapi ternyata beda... 749
Di sana.
Alexey Wisnya:
Orang tua ingin dia pergi belajar, bekerja, dan dia - anggur kering, gitar, dan perusahaan punk. Apa yang bisa saya katakan - tentu saja, menurut orang tua, ini semua omong kosong ... tapi. Ayah saya memperhatikan musik saya dengan serius hanya ketika dia mengambil rekaman Melodiya. Lalu ya. Preferensi langsung pergi, dan sebelumnya dia hanya melakukan apa yang dia tutupi telinganya agar tidak mendengar cicitku 750
Dari wawancara dengan penulis - 2011.
Irina Legkodukh:
Saya tidak ingat dia pernah mengatakan apa-apa tentang ibu atau ayah. 751
Di sana.
. Georgy Guryanov:
Kami tidak pernah mengangkat topik ini. Choi tidak pernah berbicara tentang orang tuanya. Tapi saya tidak melihat sikap tidak sopan atau apa pun. 752
Dari wawancara dengan penulis - 2012.
Rasyid Nugmanov:
Tidak pernah, dengan satu kata atau isyarat, Victor mengungkapkan penghinaannya terhadap orang tuanya kepada saya. Benar, saya tidak pernah bertemu mereka selama hidup Victor, dan kami tidak punya alasan untuk membicarakan mereka. Victor memperlakukan ibuku dengan sangat hangat, dan entah bagaimana aku secara otomatis memproyeksikan sikap seperti itu terhadap orang tuanya sendiri. Saya harus mengatakan bahwa saya telah berulang kali menyaksikan sikap kritis terhadap mereka dari Maryasha dan ibunya Inna Nikolaevna, tetapi saya membiarkan semuanya berlalu, karena itu bukan urusan saya, terutama karena Victor tidak bereaksi terhadap percakapan seperti itu. tetap diam 753
Di sana.
Orang berubah dari waktu ke waktu, terutama setelah kehilangan anak. Dan secara umum, ketika Anda kehilangan seseorang, Anda selalu merasa bersalah, ada perasaan bahwa Anda melakukan sesuatu yang salah dengannya. Orang tua Victor, tentu saja, menanamkan rasa, tetapi mereka "menerima" putra mereka, pada kenyataannya, hanya setelah kematian. Kematiannya. Yang banyak mengubah mereka berdua. Hanya setelah fakta, Valentina Vasilievna menyadari bahwa putranya telah mencapai banyak hal dalam hidup - bukan tanpa alasan bahwa hubungannya dengan Viktor dan nama keluarga "Tsoi" sering membantunya, misalnya, ketika dia menghadapi pengabaian dokter di klinik . ..
Inna Nikolaevna Golubeva:
Hari ini, Robert Maksimovich berbicara dengan wartawan. Dan dia melihatnya dari posisinya. Maryasha masih hidup - segera setelah sesuatu diperlukan di suatu tempat, kami memiliki perwakilan: pertama Valentina Vasilievna, sekarang di sini Robert Maksimovich. Mereka menempatkan dia di juri. Dan dia memiliki segalanya Vitka dan Vitka ... Baru sekarang dia menyadari apa itu Vitya. Dan kemudian semua orang: “Apa yang dia lakukan di sana? Apa yang bisa dia lakukan dengan gitarnya? Belakangan Valentina Vasilievna biasa mengatakan bahwa ini adalah asuhannya 754
Di sana.
Andrey Tropillo:
Orang tua mengetahui bahwa putra mereka adalah pahlawan dan jenius hanya setelah kematiannya. 755
Dari wawancara dengan A. Tropillo. Film “Loud de-lo. Proyek spesial. Viktor Tsoi. Ren TV, 2010.
Untuk pertama kalinya setelah kematian Victor, orang tuanya memiliki halaman di rumah, pintu tidak menutup - kerumunan penggemar mendatangi mereka untuk mengekspresikan simpati mereka, duduk dan berbicara ... Mereka yang hampir bunuh diri juga datang, siap untuk mengejar idola mereka , dan Valentina Vasilievna duduk dengan semua orang - berbicara, yakin akan absurditas bunuh diri ... Inilah yang paling mengejutkan saya, karena tidak mudah baginya pada waktu itu, setelah kehilangan satu-satunya putra, dan dia masih berhasil mendukung orang lain.
Dari wawancara dengan Valentina Vasilievna Tsoi kepada Oleg Belikov:
Saya tahu apa itu kecelakaan mobil, saya tahu dia meninggal. Aku tidak percaya Natasha. Tindakan pemeriksaan adalah dokumen yang tak terbantahkan. Tetapi setelah saya mencoba membacanya untuk pertama kalinya, saya tidak mendekatinya selama dua bulan. Saya secara psikologis siap untuk kematian, tetapi ini adalah kematian putra saya ...
Saya tidak akan secara khusus tertarik pada fakta kematiannya, dari tindakan itu saya mengerti bahwa dia memiliki lubang yang mengerikan di dadanya dan dia meninggal seketika. Tetapi orang-orang dari Bogoslovsky terus-menerus menyiksa saya dengan pembicaraan bahwa dia diduga masih hidup. Bagi saya itu sangat sulit.
Kami entah bagaimana berjalan dengan Robert dari kuburan, dan di sekeliling pagar ada tulisan: "Tsoi masih hidup." Dan saya berkata kepadanya: "Robert, bagaimana Anda bisa percaya bahwa Viti Anda hilang?" 756
http://tsoy.hoha.ru/int8.html
28 Pada November 2009, Valentina Vasilievna meninggal di sebuah rumah sakit di St. Petersburg. Selama satu setengah bulan terakhir, dia menderita dua serangan jantung yang parah. Mereka menguburkan ibu Viktor Tsoi di pemakaman Bogoslovsky, tidak jauh dari makam putranya ...
natasha
Natalia Razlogova adalah sosok paling tertutup dari semua orang yang dekat dengan Viktor Tsoi dalam hidupnya yang singkat. Dia menerima banyak celaan yang ditujukan kepadanya, terutama dari penggemar Victor, yang dengannya dia menolak untuk berkomunikasi (dia juga tidak berkomunikasi dengan pers). Namun, komentarnya yang jarang (ketika dia berkomunikasi dengan "penggemar film" di situs Rashid Nugmanov) selalu dibedakan oleh kejelasan, kejelasan, dan kedalaman pemahaman.
Sedikit yang diketahui tentang dia. Natalia adalah putri seorang diplomat Bulgaria terkemuka yang menghabiskan separuh hidupnya di Prancis. Dia menghabiskan masa kecilnya di Paris, bahasa pertamanya adalah bahasa Prancis. Kakaknya adalah seorang kritikus film Rusia yang terkenal, direktur Institut Studi Budaya Kirill Razlogov (karena perbedaan usia, banyak yang salah mengira dia sebagai ayah Natalia), kakak perempuannya Elena adalah seorang doktor ilmu filologi, seorang guru di MTU . Natalia sendiri adalah seorang ahli bahasa dengan pendidikan, ia lulus dari fakultas filologi Universitas Moskow. Pada saat kenalannya dengan Victor, dia terlibat dalam penerjemahan dan memberi kuliah tentang sinema Prancis kepada anggota Union of Cinematographers. Saya pergi ke syuting ACCBI atas undangan pribadi sutradara Sergei Solovyov untuk menonton "langsung" bagaimana film dibuat, untuk merasakan suasana pembuatan film. Di sana dia dan Victor menjadi dekat. Karena Tsoi dan Razlogova adalah orang-orang dari dunia yang berbeda, mereka tidak memiliki kesempatan lain untuk berpapasan. Jadi, murni secara kebetulan, wanita lain muncul dalam kehidupan Viktor Tsoi. Karenanya pembagian di antara penggemar - seseorang menghormati dan menghormati Maryana, seseorang - Natalia. Setiap orang memiliki persepsi dan pendapatnya masing-masing. Pendukung Maryana adalah mayoritas, dan beberapa dari mereka bereaksi cukup agresif bahkan jika seseorang menyukai Natalia.
Mari kita coba mempertimbangkan poin-poin utama terkait tuntutan terhadap Natalia.
SAYA. Razlogova "mengalahkan" Tsoi dari Maryana, bertindak sebagai "wanita yang fatal".
Untuk pertama kalinya, Natalia dan Victor bertemu sebentar di Mosfilm saat persiapan syuting ACCBI. Mereka benar-benar sudah saling mengenal di Yalta. Pemandu wisata masih dengan bangga mengatakan bahwa ASSU difilmkan di kota ini. Menurut penduduk setempat, pemandu dan menurut buku Barabanov "ACCA", setidaknya ada tiga tempat "penting" di sana: Hotel Oreanda, tempat mereka menyewa kamar Krymov, Hotel Tavrida dengan taman musim dingin dan restoran, tempat mereka syuting terowongan terkenal "Ubah!", serta hotel "Ukraina", tempat kru film tinggal, sebuah rumah yang sangat indah, tetapi sekarang ditinggalkan yang terlihat sangat romantis. Nah, kereta gantung, tentu saja.
Hanya ada beberapa bukti yang menjelaskan asal usul hubungan antara Razlogova dan Tsoi - ini adalah buku yang disebutkan di atas oleh Barabanov tentang pembuatan film "ASSY", sebuah wawancara dengan Georgy Guryanov, di mana dia mengakui bahwa itu adalah dia. yang memperkenalkan Tsoi dan Natasha, dan memoar Sergei Bugaev:
Viktor Tsoi dan Natalia Razlogova. Foto oleh penulis yang tidak dikenal dari arsip Rashid Nugmanov
Tsoi tidak segera tiba di Yalta. Mungkin sebulan kemudian atau kurang, di suatu tempat di akhir Januari. Kami sudah mulai syuting, tetapi pada kenyataannya, persiapan masih berlangsung. Dan di sana dia bertemu dengan seorang gadis yang bekerja sebagai asisten Viktor Trachtenberg, sekarat. Namanya Natalia Razlogova. Dan mereka memulai persahabatan yang sangat lembut. Tsoi memiliki panjang hitam atau biru tua, saya tidak ingat sekarang, mantel, dan secara berkala di tanggul Yalta - saya tidak akan mengatakan di semak-semak, tetapi di tempat-tempat terpencil - orang dapat melihat dua sosok ramping misterius. Mereka agak mirip. Artinya, ada perasaan bahwa mereka ditebang oleh satu pematung dari sepotong marmer: dua helai rambut hitam subur yang identik, sosok yang sangat ramping. Saya tidak ingin membandingkan siapa pun, tetapi semuanya berperan. Maryasha pada saat itu mulai menyalahgunakan alkohol sangat banyak, Choi, sejauh yang saya tahu, menghabiskan banyak energi untuk mencoba menjelaskan sesuatu kepadanya. Belakangan, dalam beberapa tahun terakhir, dia berhasil mengubah dirinya dengan sangat kuat: dia belajar bahasa Jepang dan melakukan upaya yang jarang dilakukan orang. Tetapi pada saat itu, Natalia Razlogova memainkan perannya sebagai faktor penyelarasan ... Dan berkat Razlogova, dia merasa stabil dan percaya diri, tidak melampaui ketenarannya yang luar biasa. 757
A. Zhitinsky. Choi selamanya. Sankt Peterburg: "Amphora", 2009.
Kata-kata ini bertentangan dengan versi populer, yang menurutnya Tsoi tanpa alasan meninggalkan istri dan anaknya untuk wanita lain. Faktanya, hubungan masa lalu secara umum telah berakhir. Marina Smirnova menegaskan hal ini, menyebutkan dalam satu program bahwa "Tsoi pergi sepenuhnya ketika sudah ada abu dalam hubungan masa lalunya." Bahkan Maryana Tsoi sendiri dalam "Reference Point" mengatakan bahwa pada saat Tsoi bertemu Natalia, mereka benar-benar orang yang bebas.
Mariana Tsoi:
Natalia merobek Tsoi dari Peter dan membawanya ke Moskow. Ternyata aku milikku, tapi dia bukan. Ternyata aku baik, tapi dia tidak. Meskipun tidak diketahui siapa di antara kita yang lebih layak. Periode terakhir kehidupan Vitya adalah bersamanya. Itu berlangsung selama tiga tahun, dan itu sangat serius... Dilihat dari fakta bahwa dia sangat mempercayainya, dia tidak membuat satu langkah yang salah. Karena dengan Tsoi itu sudah cukup untuk membuat satu langkah yang salah - dan hanya itu. Mungkin saya pernah tersandung 758
Dari wawancara dengan A. Zhitinsky dengan Maryana Tsoi, 14 September 1990. Diterbitkan dalam buku The Rock Amateur Almanac. Sankt Peterburg: "Amphora", 2006.
Foto oleh Natalia Razlogova, diwarnai oleh Viktor Tsoi. Dari arsip Natalia Razlogova
Ya, dan menurut logika sederhana sehari-hari, seseorang yang tidak terlihat dengan siapa pun kecuali istrinya selama beberapa tahun tidak akan tiba-tiba berselingkuh dengan wanita lain jika semua yang ada di keluarganya baik-baik saja. Tsoi jelas bukan dari jenis wanita yang suka main perempuan, sejauh yang bisa dinilai dari ingatan kenalan dan teman.
Selain itu, pada saat kenalan mereka, Tsoi bukan lagi anak laki-laki, dia sudah dewasa dan sama sekali bukan orang yang dikutuk, yang terkadang mereka suka mengeksposnya. Jika kita menerima versi bahwa dia “berbalik” dan bahwa Maryana “menjadikan” Tsoi sebagai pribadi, maka kita harus mengakui bahwa Viktor adalah orang yang tergantung dan didorong yang mudah jatuh di bawah pengaruh seorang wanita. Tidak ada yang keberatan dengan ini - jika orang suka memakai alas seperti orang yang lemah dan biasa yang bukan dirinya sendiri dan berutang segalanya kepada istrinya - ini adalah hak mereka dan pilihan mereka sendiri. Namun muncul pertanyaan: apakah pendapat ini benar atau hanya mencirikan para penggemar itu sendiri?
2. Razlogova "melukainya" bukan karena cinta yang besar, tetapi hanya untuk mengejar ketenaran dan uang sebagai musisi rock yang menjanjikan.
Tsoi tidak memiliki uang atau ketenaran pada awal 1987. Natalia, sebagai perwakilan dari elit film Moskow, mendapatkan lebih banyak dengan terjemahan daripada musisi rock dengan konser. Artinya, pada saat itu, “para pembuat film” itu miskin dan hanya dikenal luas di kalangan penggemar. Syuting film "The Needle" dan rilis "ASSY", yang menjadikan Tsoi pahlawan sepanjang masa, terjadi hampir setahun setelah bertemu Razlogova. Dan pada saat pertemuan Tsoi dan Natalia, dia adalah karakter eksotis untuk perwakilan dunia perfilman, pahlawan misterius rock underground, yang hampir tidak mereka ketahui. Jadi, saat bertemu Tsoi, kepribadiannyalah yang membuat Natalia terpikat, dan bukan status seorang bintang.
Sejak Natalia belajar di sekolah musik di konservatori, beberapa orang percaya bahwa dia (seperti Maryana) meninggalkan jejak pada musik Tsoi, setelah membuat langkah aransemen dalam "A Sad Song".
Yuri Kasparyan:
Dengan cara yang indah dan menyenangkan, dia mengambilnya dan membuatnya. Dia memiliki melodi di kepalanya, dia datang dengan riff ini - ta-ta-ta-tam-tam-tam-tam-tam ... Vitya dengan sangat hormat mengeluarkan lagu ini darinya di studio, dan kami memainkannya . Dalam "A Star Called the Sun" dia. Nah, ada solo yang lebih panjang, ya. Dan di "KINO in Cinema" ada pengaturan yang sama sekali berbeda yang dimasukkan dalam film ... 759
www.yahha.com
Harus dikatakan bahwa Kasparyan lebih suka versi lagu yang berbeda, sebelumnya, dengan gitar yang diucapkan dan vokal kedua yang berbeda oleh Georgy Guryanov.
Yuri Kasparyan:
Saya suka rendisi yang berbeda dari lagu ini. Baru-baru ini saya mendengarnya. Rekaman keluar "KINO di bioskop" - ada pertunjukan ini 760
Dari program "Chronicle" di "Our Radio" ("Album "Blood Type", 1987"), juga diterbitkan dalam buku oleh A. Chernil "Our Music: The First Complete History of Russian Rock, Told by Sendiri". Sankt Peterburg: "Amphora", 2006, hal. 246.
Meski demikian, Natalia rupanya tak pernah bercita-cita untuk "berkontribusi" pada musik Tsoi, dan memang awalnya ia jauh dari musik grup KINO.
Menurut Natalia sendiri, ia baru pertama kali mendengar lagu-lagu Viktor Tsoi di Plienciems. Beberapa wisatawan pada musim panas 1986 membawa rekaman Aquarium dan Kino, dan putra Natalia yang berusia tujuh tahun, Zhenya, mulai menyanyikan lagu "Knight Sasha".
Banyak orang bertanya-tanya bagaimana Tsoi berhasil menaklukkan wanita yang begitu ketat dalam segala hal seperti Natalia, karena sulit untuk membuatnya terkesan. Atau lebih tepatnya, tidak mungkin. Sutradara terkenal dan presenter TV kultus mencoba menjaganya. Tidak berhasil. Tapi Choi berhasil. Tidak mudah untuk menjelaskan apa yang tidak biasa baginya, karena yang tidak biasa mengikuti dari konteksnya. Rupanya, Choi sangat berbeda dari lingkungannya. Dia benar-benar independen dalam penilaiannya, tidak terpengaruh dan percaya diri dalam dao-nya tentang seorang pria, yang pasti sangat menarik.
Sekitarnya mengkonfirmasi bahwa Victor dan Natalia memperlakukan satu sama lain dengan cara yang istimewa.
Marina Smirnova:
Natasha tujuh tahun lebih tua dariku. Tetapi bahkan sekarang dia terlihat sedemikian rupa sehingga anak-anak berusia dua puluh tahun bisa iri padanya. Artinya, ini adalah kecantikan yang luar biasa - baik eksternal maupun internal - seseorang, dia benar-benar dari planet lain, seorang intelektual, dari keluarga sinematik, yaitu seseorang dengan latar belakang tertentu, dengan ruang batin yang besar. Dengan pikiran yang sangat jernih. Dia menjadi pemandu untuk Vitya, hanya mengambil tangannya dan membawanya. Saya pikir pertemuan ini tidak mungkin terjadi. Pada saat ini, dia sudah melampaui hubungan dan perusahaan muda. Dia untuk Tsoi, tentu saja, menjadi guru yang membuka lapisan lain baginya. Lihat, dia bahkan mulai berbicara secara berbeda setelah bertemu dengannya - ini bisa dilihat dari wawancaranya. Dia memiliki beberapa terobosan. Dia adalah orang yang sangat cantik, cerdas dan halus. Dia tidak bisa tidak menarik perhatian, karena dia sangat berbeda dari semua orang di pesta. Dan dia memberi tahu saya tentang Tsoi bahwa tidak mungkin untuk tidak memperhatikannya, karena kecerdasannya, kemampuannya sangat luar biasa - dari bermain catur, ketika dalam satu jam dia bisa diajari bermain sedemikian rupa sehingga dia mulai menang melawan semua orang, untuk apa - pemahaman paradoks tentang esensi segala sesuatu. Dia umumnya menganggapnya sebagai alien. Tidak ada lagi, tidak pernah ada, dan mungkin tidak akan pernah ada. Saya tidak dapat berbicara untuk Natasha, tetapi saya melihat bagaimana itu dari pihak Vitka. Bagaimanapun, mereka bertemu sesaat sebelum syuting. Dan sekarang masa syuting, permulaannya ... Mengatakan bahwa Vitka sedang jatuh cinta berarti tidak mengatakan apa-apa. Secara umum, dia adalah orang yang sangat integral, jenius dalam segala hal. Saat dia bersama Mariana, dia tidak membiarkan dirinya apa-apa. Kemudian Natasha muncul, dan dia, dengan penuh pengabdian, sepenuhnya diberikan kepadanya. Ketika ada penembakan di Aralsk - dan ini adalah semacam hutan belantara yang luar biasa, padang rumput Kazakh, tidak ada apa-apa, semacam bilik telepon dari mana Anda perlu menelepon dengan tiket, dan Anda hanya bisa melewati secara teoritis. Tetapi Natasha bahkan tidak berada di Moskow saat itu, dia bepergian ke seluruh Uni dengan ceramah tentang sinema Prancis modern, tentang "gelombang baru", jadi dia masih tidak dapat ditangkap. Namun demikian, setiap malam kami pergi bergandengan tangan ke call center ini dengannya, dan percakapannya hanya tentang dia. Saya masih tidak terbiasa dengannya saat itu, tetapi itu adalah semacam ritual. Dia sangat mencintainya. Baginya itu adalah seluruh kosmos 761
A. Zhitinsky. Choi selamanya. Sankt Peterburg: "Amphora", 2009.
Ikan Pari Joanna:
Dia sangat mencintai Natasha, dan tiga tahun yang mereka habiskan bersama, mereka tidak dapat dipisahkan. Tampaknya bagi saya bahwa sebagian besar hidupnya, Victor, merasa kesepian, tetapi dengan Natasha dia menemukan dirinya sendiri 762
A. Zhitinsky, M. Tsoi. Viktor Tsoi. Puisi, memoar, dokumen. Sankt Peterburg: "Helikon Baru", 1991.
Rasyid Nugmanov:
Setelah bertemu dengan Natasha Tsoi, dia menjadi sangat bersahaja, lingkaran sosialnya terbatas pada beberapa orang. Tentu saja, setiap orang ingin memiliki sudut mereka sendiri. Mereka akan membeli apartemen dengan Natasha. Semuanya jelas di sini - jika pada usia dua puluh gangguan itu dapat dialami dengan relatif tenang, maka pada tahun 1990 dia sudah berusia dua puluh delapan tahun dan ingin hidup seperti manusia ” 763
www.yahha.com
Secara umum, tidak ada gunanya menentang Maryana, yang mengalami kesulitan hidup pertama dengan Tsoi, dan Natalia, yang diduga "datang siap" untuk berjemur di bawah sinar kemuliaan dan hidup tanpa beban. Terlebih lagi, kehidupan dengan seorang selebriti sama sekali tidak menyenangkan seperti yang terlihat dari luar. Ini mungkin mengapa untuk waktu yang lama ada desas-desus bahwa tidak semuanya berjalan lancar antara Viktor dan Natalia, sehingga pada Agustus 1990 hubungan mereka hampir sepenuhnya hancur dan mencapai jalan buntu. Karena itu, Tsoi mulai menulis lagu yang penuh dengan keputusasaan dan kesedihan. Beberapa bahkan menuduh Natalia atas kematian Tsoi!
Jika Anda memikirkannya dengan serius, maka pasti ada kesulitan. Ketika seseorang mencapai kesuksesan nyata, menjadi sulit untuk hidup bersamanya. Dalam kasus seperti itu, pilihan muncul - menjadi bayangan bintang atau pergi. Mengingat fakta bahwa pada Agustus 1990 Victor menerima persetujuan Maryana untuk bercerai (walaupun pendapat ahli memoar berbeda di sini, dan beberapa mengatakan bahwa Tsoi diduga tidak ingin menceraikan dirinya sendiri), menjadi jelas bahwa momen pilihan tidak jauh. mati.
Saya telah mengatakan bahwa penggemar Viktor Tsoi dan peneliti kehidupan dan pekerjaannya telah memberi saya bantuan besar dalam pekerjaan saya. Saya tidak ingin menyebut mereka "penggemar", karena kata ini paling sering berarti orang yang tidak berpikir dan agak histeris, "mengalirkan" topik cinta butanya.
Saya tidak berpendapat bahwa Tsoi memiliki penggemar seperti itu.
Tetapi saya berbicara tentang orang lain yang memberi saya materi dan dokumen yang tidak saya miliki. Nama mereka tercantum dalam kata pengantar buku.
Membahas dengan mereka berbagai masalah yang berkaitan dengan organisasi buku dokumenter ini, kami sampai pada kesimpulan bahwa akan lebih baik untuk memberikan lantai kepada Viktor Tsoi sendiri, untuk mendengar pidato langsungnya setelah kami mendengarkan banyak kesaksian pihak ketiga.
Oleh karena itu, dalam Lampiran I, saya memberikan penggalan-penggalan dari sebuah buku kecil yang diterbitkan oleh Andrey Dahmer dalam edisi terbatas. Dia mengumpulkan dan mengatur berdasarkan topik berbagai pernyataan oleh Tsoi dari berbagai wawancara - dari yang paling awal hingga yang terbaru. Ternyata gambar yang aneh, yang sebagian, dengan izin Andrey, saya tempatkan di sini.
Dalam Lampiran II, Anda bisa berkenalan dengan kronologi yang cukup lengkap tentang kehidupan dan karya Viktor Tsoi dan kelompok Kino. Daftar tanggal dan acara ini juga diambil dari www.yahha.com dan merupakan hasil kerja keras bersama.
Musik
"Kino" dikandung sebagai grup semi-akustik"
Poin yang sangat penting adalah kenalan saya dengan Borey. Saat itu saya berusia tujuh belas tahun. Saya memiliki tiga lagu yang ditulis, secara umum, saya baru saja memulai. Dan kami bertemu di sebuah restoran, di semacam pesta ulang tahun. Saya menyanyikan "Teman-temanku" di sana. Kami bertemu tetapi tidak bertemu untuk waktu yang lama. Lalu ada konser "Aquarium" di universitas, dalam perjalanan kembali di kereta saya menyanyikan beberapa lagu lagi. Kemudian lagi semacam ulang tahun, dan kemudian percakapan - kata-kata baik dari Boris, berjanji untuk membantu kami. Saya kemudian sudah bergaul dengan Lesha Rybin. Konser pertama di klub rock, pada tahun 1981, kami bermain dalam komposisi berikut: saya dan Ikan, drum - soundtrack set drum listrik terdengar, Misha Vasiliev (dari Aquarium) memainkan bass, dan Dyusha (Andrey Romanov, juga " Akuarium") - keyboard. Konser berlangsung tanpa hambatan, dan kami serta penonton menyukainya.
Kemudian film itu dibuat. Kami merekamnya pada prinsipnya dengan cepat, tetapi ada jeda panjang di antara hari-hari perekaman. Itu tidak selesai, itu keluar tanpa overdub, tulang telanjang, seperti "versi bardik". Saya hanya punya waktu untuk menambahkan bass ke tiga lagu, dan kemudian saya melakukannya sendiri. Tentu saja, kami akan menyelesaikannya, tetapi semacam omong kosong dengan studio keluar, dan kami merilis filmnya. Saya malu mendengarkannya, tetapi sekarang, setelah dipikir-pikir, saya mengerti bahwa Boris benar, film itu melakukan tugasnya. Yang mengejutkan saya, itu terjual dengan sangat cepat dan baik. Undangan ke konser dari berbagai bagian negara diikuti, kami mulai melakukan perjalanan ke Moskow, kami sering berada di sana dan sering, di Leningrad lebih sulit dengan pertunjukan, kami sering bermain di apartemen. Sebagai aturan, versi akustik dimainkan. "Kino", omong-omong, dikandung sebagai grup semi-akustik, pada awalnya ada kami bertiga, kemudian yang ketiga masuk ke tentara.
Secara umum, peran BG dalam pembuatan film "Kino" tidak ternilai harganya?
Tepat. "Bioskop" lahir dalam percakapan, dalam percakapan persahabatan yang panjang. Kemudian, setelah film pertama ini, saya mencoba menulis sendiri, tetapi saya menyadari bahwa saya sendiri tidak dapat mengangkat semua ini. BG memproduksi rekaman, membantu konser pertama, dan kami cukup sering tampil bersamanya di program yang sama, kami departemen, lalu Aquarium.
Leningrad, Desember 1983
Saya mulai bermain sekitar akhir tahun 1981. Atau di pertengahan tahun 1981. Saya menulis lima belas atau enam belas lagu yang ada di album pertama. Pada tahun 1982 kami merekamnya.
... Grup seperti itu, secara umum, adalah cerita yang sangat panjang, bagaimana grup itu muncul, sekarang sudah ada, dan ketika itu muncul, saya bahkan sulit mengatakannya, karena rekaman pertama dibuat pada tahun 1982. Dan saya dibantu untuk melakukannya terutama oleh musisi dari grup Aquarium ... Kemudian saya harus tampil sepanjang waktu dengan musisi yang baru saja saya undang untuk bermain, saya tidak memiliki musisi sendiri. Pada tahun 1984, sudah di tahun itu, sekitar musim dingin, kami mulai menulis album kedua ... Dan kemudian line-up mulai terbentuk, yaitu, kami mulai menulisnya bersama, lalu pemain bass Sasha Titov muncul, pemain bass yang sangat bagus, saya sangat mencintainya , dia sekarang bermain di grup Aquarium dan secara paralel di grup Kino. Sebelumnya, dia bermain di band "Zemlyane", "August" ... Mungkin menyenangkan, tetapi dia sebenarnya bermain dengan sangat baik. Kemudian seorang drummer muncul, seorang drummer yang sangat bagus, saya menganggapnya sebagai salah satu drummer terbaik di Leningrad, karena dia tidak terlalu teknis sebagai musisi, tetapi dia mengerti apa yang modern dan apa yang modis. Dia adalah orang yang sangat bergaya dan memainkan, bisa dikatakan, biola terakhir.
Dengan demikian, grup tersebut pada prinsipnya muncul setelah rekaman, di musim semi. Kami segera mulai mempersiapkan festival yang kami miliki. Festival grup rock amatir Leningrad. Kami mempersiapkan, bermain di festival dengan sangat sukses, menjadi pemenang.
Novosibirsk, Desember 1984
Pada tahun 1982, grup Kino dibentuk. Pada awalnya grup itu akustik, kami bermain gitar bersama seorang teman, dan orang ketiga mengetuk kami pada drum. Lalu lama-lama saya cari-cari semacam komposisi elektrik, lalu ketemu, lalu muncul grup Kino. Kemudian semua orang menjadi seniman dan aktor film, komposer.
Leningrad, Februari 1988
Mengapa grup ini disebut "Kino"?
Untuk beberapa alasan, semua orang menanyakan pertanyaan ini. Saya akan menjelaskan sekarang. Sebuah band muda yang baru saja berkumpul dan masih tidak tahu apa yang akan dilakukan, muncul dengan, katakanlah, nama "Hooligans", dan kemudian ternyata musiknya cukup bagus dan namanya tidak cocok . Oleh karena itu, nama tersebut harus dianggap tidak jelas, abstrak, baik, dan entah bagaimana mudah diingat. Dan ketika kami mengambil nama ini, saya melanjutkan dari fakta bahwa kata "bioskop" sangat sering digunakan dalam bahasa, tergantung di bioskop dan dapat ditafsirkan ... bahkan tidak dapat ditafsirkan dengan cara apa pun.
Moskow, musim gugur 1988
"MENJADI MUSICIAN ADALAH KEBAHAGIAAN BESAR BAGI SAYA"
Apa yang saya inginkan? Saya hanya ingin memainkan musik kami. Musik yang kami buat. Saya ingin orang mendengarkan musik ini, setidaknya beberapa orang, setidaknya mereka yang bisa datang ke konser, mendengarkan rekaman ... Ada masalah, tetapi semua orang punya masalah. Menjadi seorang musisi dan memainkan apa yang Anda inginkan adalah kebahagiaan besar bagi saya. Dan itulah mengapa saya tertarik pada kehidupan. Saya tidak terlalu memikirkan masalah.
Saya tidak pernah ingin dan tidak pernah mencoba untuk menjadi seorang musisi profesional, karena itu melibatkan lebih banyak masalah bagi saya dari sekedar, misalnya, bekerja di suatu tempat dan bermain dengan orang-orang musik yang saya inginkan. Semua musisi, dengan satu atau lain cara, menjadi tergantung pada beberapa organisasi, dan mereka tidak dapat lagi melakukan apa yang mereka inginkan. Mereka harus bekerja hanya untuk uang.
Leningrad, 1985
Sebaliknya, saya hanya melakukan apa yang saya suka, dan saya filosofis tentang beberapa kendala yang harus saya atasi. Karena saya tahu pasti bahwa saya tidak melakukan sesuatu yang buruk. Pada umumnya, semua konflik dengan rock ini tidak mempengaruhi saya. Mereka tidak peduli padaku. Dia peduli dengan sikap orang - dalam massa. Dan saya tidak setuju untuk bertukar tempat dengan... siapa yang lebih baik untuk diingat? Secara umum, dengan perwakilan dari panggung populer.
Tallinn, musim panas 1987
Sekarang secara praktis kami dapat memainkan hampir semua hal yang kami inginkan, dan musik selalu menjadi hal utama bagi kami. Benar, itu tidak menyediakan sarana keberadaan material, jadi kita semua masih bekerja di suatu tempat, saya, misalnya, di stoker. Pekerjaan ini cukup umum di kalangan musisi amatir, memberi sedikit uang, tetapi banyak waktu luang.
Dan musik rock bagi saya, juga bagi sebagian besar anak muda, adalah bentuk ekspresi diri yang sepenuhnya alami dan organik. Tidak ada oportunistik, custom-made di dalamnya. Hanya Anda, hati nurani Anda - kritikus dan sensor utama Anda. Dan posisi ini tidak perlu diiklankan di setiap sudut. Hanya perlu diwujudkan, diwujudkan dalam sebuah lagu. Seperti yang telah ditunjukkan oleh waktu, bukan mode yang muncul secara kebetulan, tetapi sebuah fenomena sosial - musik modern. Dan, menurut saya, dengan batasan genre yang agak kabur. Misalnya, saya sering tampil sebagai penyanyi-penulis lagu. Secara umum, bagi saya hanya ada sebuah lagu. Anda dapat menyanyikannya sendiri dengan gitar, Anda dapat menyanyikannya dalam kelompok, Anda dapat - ditemani oleh orkestra yang terdiri dari tiga ratus orang. Tidak masalah…
Alma-Ata, musim gugur-musim dingin 1987
Secara pribadi, saya mencoba melakukan musik pop, bukan rock ... Ya, saya melakukan musik pop. Musik harus mencakup segalanya: seharusnya, bila perlu, membuat Anda tertawa, bila perlu, menghibur, dan bila perlu, membuat Anda berpikir. Musik seharusnya tidak hanya memanggil untuk menghancurkan Istana Musim Dingin. Dia harus didengarkan.
Leningrad, 1988-1990
Bagi seorang musisi sejati, keadaan kehidupan luarnya hampir tidak penting. Untuk melakukan sesuatu, dia membutuhkan alat dan tidak lebih. Satu-satunya hal yang dia butuhkan adalah melakukan sesuatu dan tidak menunggu. Saya tahu banyak orang yang berkata: kalau saja kami punya peralatan... Kelompok kami tidak punya peralatan sama sekali, tidak, kecuali instrumen. Namun, kami terus melakukan sesuatu, dan mereka duduk dan menunggu sampai mereka memiliki peralatan.
Mungkin ada saatnya saya merasa bahwa saya hanya bisa mengulang atau bekerja, bermain konser, menjadi musisi profesional. Ketika saat itu tiba, saya akan berhenti melakukannya. Saya tidak berpikir bahwa ini adalah pengkhianatan, sebaliknya, keberangkatan yang jujur dari panggung.
Ada orang yang membutuhkan tingkat kenyamanan yang berbeda. Yang satu benar-benar perlu tinggal di apartemen yang bagus, punya mobil, dacha, dan sebagainya... Yang lain tidak. Dan yang satu siap berkompromi untuk ini, dan yang lain tidak siap. Tingkat materi mempengaruhi setiap orang dengan caranya sendiri. Ketika saya mulai melakukan musik rock, hal terakhir yang saya pikirkan adalah uang. Kemudian jelas bahwa, selain masalah (dan yang paling serius), Anda tidak akan mendapatkan apa pun untuk itu. Dan untuk uang, itu hanya konyol ... Namun, untuk sebagian besar karir musik kami di Leningrad (enam tahun) kami melakukan ini secara gratis, menanggung banyak ketidaknyamanan baik dalam kehidupan pribadi maupun di depan umum. Ada banyak masalah karena ini. Kami jauh lebih miskin dari yang seharusnya, mengerjakan beberapa pekerjaan. Dan sepanjang waktu mereka menghadapi penganiayaan, mereka adalah orang-orang dengan reputasi yang benar-benar hancur.
Volgograd, April 1989
"ROCK ADALAH BAGIAN DARI BUDAYA RUSIA"
Saya ingin orang-orang di Barat memahami bahwa ini bukanlah sesuatu yang berlalu begitu saja. Ini adalah bagian dari budaya Rusia yang tidak bisa Anda buang ke mana pun. Perbedaan utama terletak pada kenyataan bahwa segala sesuatu yang mendorong kita hanyalah keinginan batin untuk kreativitas, yang, mungkin, bahkan banyak bintang di Barat yang hanya memenuhi kontrak tidak memilikinya.
Saya sangat tertarik untuk memahami pendekatan musisi di Barat. Saya telah mendengar bahwa bagi banyak dari mereka itu hanya pekerjaan, mereka hanya bermain untuk uang, dan jika Anda memberi mereka lebih banyak uang, mereka akan pindah ke band lain. Saya tidak mewakilinya di sini. Tak satu pun dari kami akan pergi ke grup lain jika ada kondisi yang lebih baik.
Leningrad, 1985
Hanya bentuknya yang datang dari Barat: gitar elektrik, drum, peralatan amplifikasi. Tetapi peminjaman suatu bentuk tidak berarti sama sekali bahwa musik ini adalah fenomena yang sepenuhnya dipinjam. Saya percaya bahwa itu sekarang adalah bentuk musik yang benar-benar hidup, dan terlebih lagi, ini adalah musik yang tetap menjadi fenomena sosial, ini adalah seni rakyat massal.
Pada prinsipnya musik rock secara sosial adalah hal yang agak kuat, di antara para musisi ada orang-orang yang dipercaya, dan mereka bisa berbuat banyak. Jika kami lebih sering diberi kesempatan untuk berbicara di surat kabar, di televisi, untuk mengungkapkan pandangan kami tentang berbagai masalah, mungkin musik dan lirik saya akan berbeda. Dan karena, katakanlah, saya tidak memiliki kesempatan seperti itu, saya mencoba mengekspresikan semuanya dalam lagu.
Moskow, 1987
Tema-tema sosial-politik dari lagu-lagu tersebut? Inilah yang selalu membuatku kesal. Mungkin perlu, tapi aku sangat tidak menyukainya. Saya tidak suka bahwa kelompok entah bagaimana dipertukarkan. Ini sangat mirip dengan... Ada novel dan artikel di surat kabar... Dan sekarang, menurut saya, baru-baru ini banyak kelompok, terutama di Leningrad, untuk beberapa alasan terlibat dalam jurnalisme, dan tidak menulis lagu .
Leningrad, 1988-1990
Ada banyak peniruan dalam musik rock kami. Terlalu banyak. Dan saya pikir begitu musik ini digubah di Rusia, maka setidaknya beberapa elemen cerita rakyat Rusia harus ada di dalamnya.
Tver, musim panas 1988
Kami hanya memiliki banyak band rock yang buruk di negara ini. Banyak. Karena pada prinsipnya bentuknya sangat sederhana. Sangat mudah untuk menguasai formulir. Seseorang yang telah bermain gitar selama satu atau dua tahun dapat mengumpulkan empat atau lima orang yang sama, dan, pada prinsipnya, mereka akan mendapatkan sesuatu yang secara formal mirip dengan musik rock. Dan mereka mulai bermain di suatu tempat, tampil. Dan ada banyak kelompok seperti itu.
Sekarang, tentu saja, situasinya sulit. Ada sangat sedikit kelompok yang dapat mengumpulkan aula besar. Tapi saya tidak melihat tanda-tanda itu mati entah bagaimana. Hanya saja pada suatu waktu rock, bisa dikatakan, topik yang modis dan dilarang. Dan grup mana pun, jika dikatakan "band rock", Anda ingat, datang, dan jika itu grup Inggris lainnya, maka pasti akan ada full house. Tidak lagi. Sekarang bahkan kelompok yang baik datang kepada kami - Inggris, Amerika. Mereka tidak mengambil aula dari kami, karena rock sudah menjadi hal biasa. Ini, yah, musik. Dan di sini pilihannya sudah bukan karena mode, tetapi jika Anda menyukainya. Orang-orang pergi untuk siapa yang mereka suka.
Minsk, Mei 1989
Kita semua telah berubah, dan tidak selalu menjadi lebih baik. Sekarang kami mendapatkan banyak uang untuk konser, kami memiliki kesempatan untuk merekam di Barat, kami memiliki instrumen yang bagus dan aula terbesar ... Hidup terus berjalan. Kami mendapatkan banyak. Tapi dalam gerakan ini, Anda selalu harus meninggalkan sesuatu, mengorbankan sesuatu ... Benar, kami telah berkorban terlalu banyak.
Tashkent, Maret 1990
Hal lain yang tidak jelas bagi saya: mengapa pada tahun 1990 band kami mencoba menjadi seperti punk tahun ke-75, atau bahkan lebih buruk lagi - mereka mulai bermain keras. Mengapa mereka memilih analog dan prototipe mereka? Inilah yang benar-benar saya tidak mengerti.
Leningrad, 1988-1990
"SAYA BUKAN PENDUKUNG GAYA APAPUN"
Ada banyak band bagus di Leningrad, tetapi Kino menangani masalah gaya, mode, masalah generasi muda, masalah remaja. Kami juga semua seniman, filsuf, sosiolog dan sangat mengikuti mode ... Kami membuat musik yang kami sukai, apa pun yang terjadi (ironisnya).
Leningrad, musim panas 1985
Saya sama sekali tidak tahu apa itu "gaya" dan "perubahan gaya". Hanya saja kami selalu memainkan musik seperti yang kami suka, dan kami akan memainkan musik yang kami suka. Entahlah, mungkin dia akan berubah, mungkin tidak.
Musik yang bagus harus energik, dan saya tidak ingin menggunakan kata "jujur", tetapi selalu merasa seperti ini dibuat oleh seseorang, karena dia melakukannya dan tidak mau dan tidak bisa melakukannya lagi, tetapi ini dibuat oleh seseorang, karena dia percaya bahwa begitu Anda membutuhkan, akan lebih baik untuk membeli.
Alma-Ata, Februari 1989
Kino telah mengembangkan gayanya sendiri, yang menurut saya hebat. Kami telah mencari bentuk musik yang disukai penonton untuk waktu yang lama, dan begitu kami merasa lelah, kami akan segera mengubah rekaman ...
Kiev, Maret 1990
"KAMI MELAKUKAN PENYUSUNAN LAGU BERSAMA"
Saya harus mengatakan bahwa saya tidak menganggap diri saya seorang gitaris sama sekali. Saya memainkan gitar agak biasa-biasa saja dan melakukan fungsi-fungsi terutama berirama di band. Pada prinsipnya, saya bisa memainkan semacam pengiring, tetapi tidak lebih dari itu. Apa yang saya lakukan adalah menulis lagu dan mengaransemennya. Saya bekerja dengan para pemain, semua pemain bermain lebih baik dari saya.
Pada prinsipnya, saya kira-kira membayangkan apa yang akan dilakukan alat lain. Kemudian saya bertemu dengan teman-teman, bermain, bernyanyi, dan dengan mereka akhirnya kami menyelesaikannya. Artinya, kelompok Kino mengambil bagian dalam pengaturan.
Novosibirsk, Desember 1984
Kami semua memiliki semacam bakat dalam grup - ketika saya datang dan menunjukkan lagu baru, kami mulai memikirkannya - bass apa yang harus dimainkan, gitar apa, dan seterusnya. Dan ketika, misalnya, Yurik mengusulkan permainan ini dan itu, sebagai aturan, beberapa suara terdengar - "ini keren", "ini omong kosong", "kami tidak akan memainkan ini" ... Kami hanya mencoba untuk pastikan kita semua menyukainya. Tapi itu tidak selalu berhasil.
Baru-baru ini, tren seperti itu muncul di media - "Viktor Tsoi dan grup Kino." Mengapa Tsoi dan kelompok Kino? Tidak jelas. Saya sangat tidak menyukai tren ini, dan saya berharap itu tidak terjadi. Kami melakukan semuanya bersama-sama, dan tidak perlu berpisah ...
Leningrad, 1988-1990
"SELALU INGIN MENDAFTAR"
Album "Jenis Darah"? Dia mungkin lebih baik dari orang lain. Bagaimanapun, lebih relevan. Tetapi juga memiliki banyak kesalahan. Mungkin kami ingin membuat ulang, tetapi kemudian kami memikirkannya dan memutuskan bahwa jika kami terus-menerus membuat ulang lagu yang sama, maka ...
Leningrad, 1988-1990
Ini adalah album rekaman "Malam", yang kami rekam (omong-omong, saya tidak terlalu menyukainya) dan dirilis karena alasan tertentu oleh perusahaan Melodiya. Aku tidak tahu bagaimana. Tidak ada yang setuju dengan saya, baik isi teks di sampulnya, maupun foto-fotonya, atau desainnya ... Saya melihatnya dengan teman-teman saya. Ada desas-desus bahwa Melodiya tampaknya akan melepaskan, tetapi saya memperlakukannya sebagai desas-desus, tetapi ketika saya melihatnya, tidak ada yang tersisa selain mengakui fakta tidak menyenangkan yang telah terjadi ... Tidak menyenangkan, karena saya sendiri ingin dapat berlangganan apa pun yang saya buat. Dan di sini hal ini, yang telah melewati kepala lain, berubah bentuk sesuai ... Sejujurnya, itu memalukan bahwa mereka bahkan tidak bertanya kepada saya apakah saya ingin merilis album Night atau tidak. Sekarang saya ditawari untuk membuat rekaman, tetapi saya menolak, karena album kaset adalah satu hal, dan rekaman adalah hal lain. Sebuah catatan yang baik harus dicatat dengan baik. Saya melakukan percakapan telepon dengan seseorang dari Melodiya beberapa tahun yang lalu. Mereka menawarkan saya untuk merilis beberapa rekaman. Itu tentang merilis dari beberapa album kaset yang sudah jadi. Yang saya katakan tidak, saya tidak mau, dan pada gilirannya menyarankan: beri kami waktu studio dan kami akan merekam rekaman. Tentang ini negosiasi kami berhenti, dan kemudian album ini dirilis dengan rekor.
Novosibirsk, Desember 1988
Satu album, tentu saja, tidak akan memperkenalkan grup Kino, dan yang terpenting terlihat seperti kita sekarang - tentu saja, ini adalah album Golongan Darah. Dan dari album lama, saya paling suka album pertama ("45." - Catatan comp.), karena ... Yah, saya tidak tahu mengapa, tapi saya menyukainya. Hal lain adalah bahwa saya sudah agak berkembang.
Murmansk, April 1989
Mereka menyarankan, misalnya, untuk menyanyikan beberapa hal dalam bahasa Inggris, saya mencobanya. Tidak suka. Namun, mungkin saja suatu hari nanti ini akan terjadi ...
Kiev, Maret 1990
"TV DAPAT MEMBERIKAN TAMPILAN PALING LENGKAP"
Televisi sangat penting. Dan sangat disayangkan bahwa itu lumpuh. Televisi adalah hal yang paling penting. Karena materi di koran adalah materi di koran. Radio - juga, tetapi kualitasnya biasa-biasa saja. Dan televisi adalah dampak audio dan visual. Televisi dapat memberikan gambaran yang paling lengkap ... Saya mencoba berurusan dengan televisi beberapa tahun yang lalu - kami merekam lagu "Film". Kemudian mereka merekam lagu "War". Mereka terlihat seperti saudara kembar. Kami menonton video ini, dan kemudian saya memutuskan untuk tidak berurusan dengan televisi sama sekali ... Ada rekaman bajakan "Aluminium Cucumbers" dengan akustik, dari beberapa konser. Saya pikir itu bahkan hitam dan putih. Lagu lain "Di mata kita" sedang menunggu. Nah, sekarang mereka memberi tahu saya: "Kami telah mengatur ulang, sekarang hanya profesional yang bekerja untuk kami, semuanya baik-baik saja dengan kami, kami akan membuat video ini dan itu - hanya ..." Kami baru saja merekam dua lagu di Moskow, tetapi, rupanya, itu akan sama seperti sebelumnya. Jadi saya tidak akan berbisnis dengan mereka.
Leningrad, 1988-1990
"SATUNYA KESEMPATAN UNTUK MEMBAWA LAGU KE PUBLIK"
Tidak mungkin mendapatkan gambaran lengkap tentang suatu kelompok hanya dari catatannya. Dan karena kami tidak memiliki kesempatan untuk merekam video, kami hanya dapat menunjukkan diri kami di konser dan ini sangat penting.
Konser ini adalah satu-satunya kesempatan untuk membawa lagu tersebut ke publik, untuk menempatkannya dalam konteks yang paling bisa dimengerti. Bagi saya, konsep hanya menulis lagu dan menampilkannya di konser tidak dapat dipisahkan. Ini seperti menulis lagu tepat di konser.
Kami juga suka berurusan dengan kostum, beberapa masalah gaya. Band-band yang lain mencoba untuk terlihat, mungkin bukan diri mereka sendiri, seperti pahlawan rock barat mereka, misalnya, berpakaian dengan cara yang sama. Kami melewati ini dan sekarang kami mencoba membuat semacam gaya kami sendiri dalam pakaian, gaya perilaku kami sendiri, gaya gerakan kami sendiri, gaya pertunjukan kami sendiri.
Leningrad, 1985
Saya tidak melihat alasan untuk menolak mengundang klub mana pun. Untuk akustik, menurut saya kurang cocok di sini, begitu juga dengan perlengkapan untuk penampilan band. Dan kemudian saya lebih suka bermain dengan seluruh grup, dan bukan dengan susunan pemain seperti itu.
Adapun Yubileiny, saya bukan pendukung, pada prinsipnya, budaya massa, oleh karena itu, saya yakin banyak orang acak akan datang ke aula besar yang baru saja datang ... Saya pikir banyak orang datang ke Aquarium hanya karena koran - grup Aquarium, rumor yang beredar. Apakah mereka benar-benar menyukainya, saya tidak yakin. Atau mungkin mereka terpengaruh oleh kenalan mereka yang mendengarkan Aquarium. Saya ingin itu sedikit, tetapi agar semua orang mengerti.
Leningrad, Desember 1986
Saya, pada gilirannya, ingin mengatakan beberapa patah kata dalam pembelaan saya terhadap surat kabar Moskovsky Komsomolets. Saya ingin mengatakan bahwa Moskow adalah satu-satunya kota, saya baru-baru ini pergi ke beberapa kota di mana, ternyata, menari adalah kejahatan, di mana, ternyata, jika gadis-gadis itu ingin memberikan bunga kelompok, maka mereka hanya dipukuli untuk ini (tertawa).
Saya tidak ingin membuat skandal, tetapi jika ada jurnalis di aula, maka mungkin kita perlu mengubah situasi. Setelah konser kami, akhirnya, mereka berpikir untuk menghapus kios. Meskipun kami memiliki kesepakatan seperti itu. Mereka (Penyelenggara konser di Luzhniki pada musim gugur 1988 - Note, comp.) mengundang saya ke pertemuan mereka: "Viktor, apa yang harus kita lakukan, bagaimana seharusnya kita, kita memecahkan semua kursi." Saya katakan satu-satunya cara untuk menyelamatkan kursi adalah dengan melepasnya sehingga orang bisa menari. Mereka bilang oke, tapi kalau bisa, tolong beritahu publik bahwa tidak ada pembunuhan, dll. Saya bilang sama: oke. Tapi ketika kami datang ke konser kedua kami, bukannya melepas kursi, ada lebih banyak lagi, dan tentu saja mereka rusak lagi, dan tentu saja, saya menganggap diri saya bebas dari kewajiban apa pun, dll.
Apakah Anda suka tur?
Murmansk, April 1989
Berapa persentase yang wajar dari perdagangan dan seni?
Berapa persentase, Anda perlu mencari nafkah dan menghasilkan lebih banyak. Saya mencoba bermain sesedikit mungkin dan melakukan perjalanan sesedikit mungkin dan menghabiskan lebih banyak waktu untuk bekerja, atau di studio, atau berlatih, atau apa pun, atau menulis lagu. Karena itu, kami tidak pergi lebih dari sebulan sekali ... Tidak, jika kami pergi, sebulan sekali, itu sudah cukup bagi kami, kami pergi, kami bermain lima konser, di suatu tempat di sana ...
Moskow, Oktober 1989
Selama sebulan terakhir, saya tidak ingat apa kota wisata itu. Kekuatan tidak cukup untuk membedakan setiap individualitas. Apalagi jika itu tidak menghibur, tetapi bersifat mendidik dan dikaitkan dengan semacam beban mental.
Arkhangelsk, Juni 1990
Popularitas rock kita di Barat? Ya, saya sudah tahu bahwa tidak ada yang membutuhkannya di sana. Mereka hanya tidak mengenalnya. Mereka terlihat terkejut, karena dari Uni Soviet: “Oh, kamu juga punya grup?! Apakah Anda masih bermain gitar?
Apakah pers menulis bahwa Kino tidak diterima di sana?
Sebenarnya, tidak ada yang menerima. Kami pergi untuk merekam rekor. Dan mereka hanya berbicara kepada wartawan - mereka tidak pernah berbicara kepada orang-orang.
Murmansk, April 1989
Setelah program ini ("Hingga 16 tahun ke atas." - Catatan) Saya hanya berpikir bahwa saya dapat disalahpahami. Dan begitulah yang terjadi, karena banyak yang kemudian memberi tahu saya: Anda adalah pahlawan seperti itu, Anda menolak, semua orang yang bepergian itu buruk, tetapi Anda sendiri ... Tetapi kenyataannya yang saya maksud adalah bahwa sekarang di Barat ada mode yang sangat kuat untuk Rusia: simbol Soviet dan semuanya Soviet. Tetapi sikap terhadap semua ini sangat sembrono, seperti terhadap boneka yang bersarang: mereka berkata, lihat; Orang Rusia memainkan gitar dengan cara yang hampir sama seperti kita. Dan banyak grup, dengan menggunakan kesempatan itu, langsung bergegas ke luar negeri, dengan sadar menyadari bahwa mereka akan diterima di sana dalam kondisi terburuk, baik finansial maupun konser. Saya paling tidak ingin terlihat seperti "matryoshka". Ini kira-kira yang saya maksud. Menurut saya, lebih baik tidak bepergian sama sekali daripada bepergian seperti ini, ketika sekelompok bepergian ke negara mana pun secara gratis, bermain untuk uang saku harian ... Intinya di sini bukan tentang uang, tetapi tentang gengsi negara. Tujuan mereka, menjadi jelas, bukan untuk bermain musik dan bukan untuk mencapai semacam pemahaman, tetapi tetap berada di luar negeri. Tujuan wisata. Oleh karena itu, jika Anda benar-benar ingin pergi ke luar negeri, maka lebih baik pergi sebagai turis. Adapun kami, kami tetap berusaha untuk melakukan sebaliknya. Pertama, kami pertama kali merilis rekaman di Prancis. Kedua, bukan hanya acara seperti "Konser dari Rusia", tetapi festival musik rock yang sangat terkenal di Eropa. Jadi saya memutuskan untuk pergi dan melihat apakah komunikasi dapat terjalin. Saya tidak bisa mengatakan bahwa itu sangat sukses, karena mereka mengharapkan semacam eksotisme Rusia dari kami, tetapi mereka melihat musik rock yang sebenarnya. Lebih banyak perhatian diberikan kepada kelompok Auktyon, karena hanya memberikan eksotisme Rusia yang diperlukan, dari palu dan arit hingga sirkus. Saya tidak ingin mengatur sirkus, saya ingin orang-orang mendengar musik dan melupakan dari mana saya berasal, dari Uni Soviet atau dari Kanada ...
Sebelum itu, kami juga melakukan perjalanan ke Denmark. Dan hanya karena ada konser untuk Yayasan Armenia. Mereka membutuhkan beberapa grup Rusia untuk konser ini, mereka memilih grup Kino. Sudah sulit untuk menolak di sini, meskipun, kemungkinan besar, saya akan menolak dalam kondisi lain.
Volgograd, April 1989
Puisi, lukisan, bioskop
"AKU TIDAK TAHU DARI MANA KATA DAN MELODI BERASAL"
Kreativitas… sekarang menjadi kebutuhan fisik bagi saya, seperti tidur, misalnya. Saya hanya bisa melihat ke luar jendela, terkadang buku, film berfungsi sebagai dorongan ... Anda mengambil gitar di tangan Anda, memainkannya, hanya memilah-milah akord, dan tiba-tiba Anda menemukan semacam riff, kata-kata muncul. Sesuatu dapat berubah sepenuhnya dalam proses pengerjaannya, maksud saya pola ritmik dan teksnya. Kebetulan frasa, kata-kata yang pertama ada di satu lagu, lalu berakhir di lagu lain, bahkan mungkin menjadi alasan untuk menulis yang baru.
Leningrad, 1985
Saya tidak menulis hanya di malam hari. Karena prosesnya berbeda. Hal lain yang saya tulis tentang beberapa kegiatan malam hari, tetapi tidak perlu saya mendapatkan kesan paling banyak di malam hari, yang kemudian diolah dan menjadi lagu. Adapun malam dan hujan, itu benar-benar entah bagaimana menggairahkan saya, katakanlah.
Volgograd, April 1989
Agar melodi muncul, seseorang mungkin tidak memiliki pendidikan musik.
Minsk, Mei 1989
"JiwaKU - DALAM LAGUKU"
Hampir semua orang dapat memaafkan kita untuk kejujuran: misalnya, akting profesional yang tidak cukup, dan bahkan puisi profesional yang tidak cukup. Ada banyak contoh tentang ini. Tetapi ketika kejujuran menghilang, mereka tidak lagi memaafkan apa pun ... Anda dapat menganggap diri Anda jujur sebanyak yang Anda suka. Hal utama adalah apakah orang lain berpikir Anda jujur. Seseorang yang dengan sengaja menulis musik untuk hidup berkelimpahan, tetapi bernyanyi bahwa dia adalah pejuang untuk sebuah ide, sama sekali tidak dipercaya.
Saya memiliki posisi saya sendiri. Saya menulis lagu dan itu adalah proses yang penting bagi saya. Saya menulis tentang apa yang terjadi di sekitar saya. Saya tidak berpikir bahwa dengan bantuan barang-barang materi Anda entah bagaimana dapat menidurkan orang yang sangat berbakat. Tentu saja, itu akan lebih sulit baginya, seperti halnya lebih sulit untuk memahami satu sama lain, misalnya, orang yang gelisah dan seseorang yang telah hidup dalam kenyamanan total selama beberapa waktu, dan yang terakhir tidak mungkin dapat untuk menulis jujur tentang masalah mantan.
Saya menulis lagu bukan karena saya harus, tetapi karena saya pribadi peduli dengan masalah. Saat itulah "dibutuhkan" ternyata tidak jujur. Dan jika saya tidak peduli dengan suatu masalah, jika saya tidak merasakan sesuatu yang akan menyakiti saya, saya tidak dapat menulis lagu.
Saya percaya bahwa kata-kata memainkan peran besar. Sering terjadi bahwa lirik mendominasi musik. Dan ini, pada prinsipnya, adalah satu-satunya cara bagi band-band amatir untuk bertahan, karena dengan tingkat perkembangan reproduksi, teknologi perekaman suara saat ini, kami tidak dapat bersaing dengan musisi Barat yang memiliki kesempatan untuk merekam di studio khusus, untuk menghasilkan banyak musik berkualitas lebih baik ... Dan jika kami juga memiliki teks yang lemah, maka tidak ada yang akan mendengarkan kami begitu saja.
Moskow, 1987
Apakah "aku" dalam lagu-lagu itu bertepatan dengan "aku" Anda sendiri?
Kadang seluruhnya, kadang sebagian, kadang tidak sama sekali. Setiap waktu dengan caranya sendiri.
Leningrad - Alma-Ata, November 1987
- "Dunia Tsoi adalah persaudaraan para lajang, disatukan oleh kurangnya jalan keluar"?
Ini adalah persaudaraan penyendiri, tetapi tidak disatukan oleh kurangnya jalan keluar. Ada jalan keluar yang nyata ... Nah, Anda bisa membicarakan ini untuk waktu yang lama.
Tentu saja, beberapa perubahan terlihat, tetapi tidak mempengaruhi kreativitas dengan cara apa pun. Bagaimana mereka bisa tercermin? Saya bukan penyanyi protes sosial, saya tidak menulis lagu "pada topik hari ini."
Kalau soal lagu, aku hanya pendukung kata "aku". Adapun kata "kita", saya sendiri tidak begitu menyukainya. Bagaimana mengatakannya, bukan karena saya tidak terlalu menyukainya. Saya sendiri menyanyikan lagu-lagu semacam ini, tetapi pada prinsipnya cara ini kadang-kadang dapat menyebabkan hal-hal yang jauh lebih mengerikan daripada kata "saya". Seseorang mengatakan ungkapan yang luar biasa bahwa kata "kami" dalam sejarah selalu menutupi bajingan terakhir ... Kata "aku" dalam arti yang lebih jujur. Ketika seseorang menjawab untuk dirinya sendiri: "Saya pikir begitu" ... Tetapi ini juga tidak selalu benar, karena saya mendengar banyak lagu dengan kata "kami", dan saya menyukainya ...
Volgograd, April 1989
Jika saya menulis lagu dan pada saat yang sama memberikan tanggung jawab khusus ke dalamnya, memikirkannya, itu akan buruk. Saya tidak suka orang yang berpikir bahwa mereka adalah nabi dan berpikir bahwa mereka dapat mengajar orang lain bagaimana hidup. Saya bernyanyi tentang masalah saya, hobi dan saya tidak akan mengajari siapa pun cara hidup. Jika seseorang menyukai lagu-lagunya, tentu saja saya senang.
namun - jangan menganggap lagu kami sebagai kebenaran tertinggi. Ini hanya lagu yang ditulis dengan lirik satu orang yang bisa salah.
Krasnodar, Mei 1989
Jiwaku ada dalam lagu-laguku.
Leningrad, Oktober 1989
"ROOT, PASTI SESUATU"
Kami mencoba yang terbaik untuk menghindari imitasi, tentu saja. Hal lain adalah bahwa ketika Anda mendengarkan banyak musik, itu pasti mempengaruhi Anda entah bagaimana. Karena itu, mungkin di beberapa lagu ada pengaruh reggae, di beberapa lagu, dan lain-lain.
Minsk, Mei 1989
Semua orang dengan siapa saya adalah salah satu atau beberapa teman dalam hidup saya memiliki semacam pengaruh pada saya, seperti mungkin saya pada mereka.
Kharkov, September 1989
"LAGUNYA BANYAK HILANG"
Pada saat yang sama, ada teks yang berbeda, dalam hal sikap pendengar terhadap mereka dan dalam hal pendekatan saya kepada mereka. Misalnya, pertanyaan: apa arti kata "Kamchatka" bagi saya? Tidak ada yang konkret, saya belum pernah ke sana, itu hanya menekankan absurditas tertentu dari teks, kefantasiannya. "Kamchatka" dan "Aluminium Mentimun" adalah murni fonetik dan, mungkin, beberapa poin kunci yang tidak saling berhubungan dan memiliki tugas membangkitkan tautan asosiatif. Anda bisa menyebutnya fantasi nyata. Sampai batas tertentu orang dapat membandingkan pendekatan ini dengan teater absurd karya Ionesco. Hanya kita yang tidak memiliki resolusi suram dari elemen-elemen realitas, tetapi yang lebih ceria. Tetapi ada hal-hal lain dengan situasi yang sangat spesifik, misalnya, "Blazon", "Beatnik", dalam beberapa hal - "Troli". Atau - "Ada waktu, tetapi tidak ada uang" - siapa pun dapat memahami situasi ini.
Leningrad, 1988-1990
Sekolah seni. V. Serov? Mereka mengusir saya, tetapi dalam banyak hal itu juga salah saya, karena saya tidak dapat mengatakan bahwa saya memiliki catatan akademis khusus, karena pada saat itu saya menjadi tertarik pada musik. Karena ini sudah benar-benar tidak menarik bagi saya, itu benar-benar alami - jika mereka tidak mengusir saya, saya akan meninggalkan diri saya sendiri.
Volgograd, April 1989
Apa yang Anda inginkan sebagai seorang anak?
Artis.
Apa yang anda lakukan di waktu luang anda?
Sebagai seniman yang gagal, saya menggambar untuk jiwa.
Krasnoyarsk, Desember 1989
Tentu saja, ini ide yang bagus - grup Kino tampil di aula, dan lukisan saya ada di lobi, dan terutama karya drummer kami Georgy Guryanov, seorang seniman avant-garde terkenal yang terkenal di luar negara kami, tetapi jauh lebih sedikit di Union. Tetapi untuk tur yang begitu serius, untuk upaya mengungkapkan diri dengan cara yang paling serbaguna sebagai orang yang kreatif, sayangnya, hampir tidak pernah ada cukup waktu, saya akan mengatakan kedalaman organisasi tur. Sayangnya, manajer kami menganggap tugas utama mereka untuk mendapatkan keuntungan maksimal. Mereka tidak memperhitungkan sisi kreatif dari tur. Dan sia-sia. Selama pertunjukan saya di Amerika, manajer Amerika segera mengatur pameran karya saya. Ini, seperti yang mereka jelaskan, menambah "popularitas jangka panjang" saya secara signifikan.
Di negara kita, sayangnya, manajer belum belajar berpikir jangka panjang, mereka hidup terutama dengan perhitungan sesaat. Membawa Tsoi lebih banyak keuntungan sebagai musisi - kami akan memeras semua yang kami bisa dari ini. Dan biarkan artis Tsoi lebih dikenal di Amerika atau di Prancis - lagi pula, ruang pamer kami menghasilkan pendapatan berkali-kali lebih sedikit daripada ruang konser. Dengan mengatakan semua ini, maksud saya bukan hanya diri saya sendiri, tetapi juga manajer, bukan dari skala lokal, tetapi dari peringkat tertinggi.
Tashkent, Maret 1990
Siapa artis yang paling Anda hargai?
Georgy Guryanov.
Perm, April 1990
"AKHIR LIBURAN", "YA-XHA!", "ROCK", "ASSA"
Bioskop? Diundang. Pertama, ke Kyiv untuk film musikal "The End of Vacation". Seluruh kelompok kami mengambil bagian di dalamnya.
Dia memainkan peran utama di sana dan menulis lima lagu, kemudian Rashid muncul, dan ada sebuah karya tentang rock Leningrad - film "Yah-ha!". Dia juga membintangi "Assa" karya Solovyov dan dalam film karya Alexei Uchitel "Seven Notes for Reflection" ("Rock." - Note comp.), juga tentang musik rock.
Alma-Ata, musim gugur-musim dingin 1987
- "Batu" - dia sedikit sentimental, jorok; Grebenshchikov dengan anak-anak, dan seterusnya... "Assa" juga diciptakan oleh seseorang yang bukan dari generasi kita. Saya lebih suka The Needle... Film yang kurang ajar.
Murmansk, April 1989
Saya tidak begitu mengerti mengapa lagu "Ubah!" kebutuhan gambar ini ("Assa." - Notes. Comp.). Karena lagu di sana, menurut saya, seperti gigi palsu. Saya, pada akhirnya, tidak dapat membayangkan seperti apa hasil akhirnya. Direktur sendiri bertanggung jawab untuk semua ini. Saya hanya senang bahwa saya berhasil terlihat terpisah dari yang lainnya dalam film ini.
"JARUM"
Faktanya, film "The Needle" dibuat sedemikian rupa sehingga kami, sebaliknya, mencoba memperlakukan semua hal superman dengan ironi dan sedikit menertawakannya.
Alma-Ata, Februari 1989
Sebenarnya, saya tidak membuat apa-apa, saya hanya mencoba untuk menjadi alami ... Namun saya membiarkan diri saya beberapa percobaan. Yah, terkadang menarik untuk menggambarkan, katakanlah, seorang yang kasar. Saya tidak akan pernah bertindak seperti ini dalam hidup saya. Tapi tetap saja, ini tidak jauh dari karakter sebenarnya, film ini dibuat tanpa kostum dan gaya rambut. Saat saya berjalan di jalan, saya memasuki bingkai. Film ini direkam oleh teman saya Rashid Nugmanov. Dia menelepon saya dan menawari saya pekerjaan itu. Kami memiliki, tentu saja, naskah sastra asli, dan kemudian Rashid menulis naskah sutradara, dengan perubahan signifikan. Pada akhirnya, hampir tidak ada yang tersisa dari aslinya.
Volgograd, April 1989
Karakternya ternyata secara umum, menurut saya, cantik, meskipun di beberapa tempat itu bersinar dengan kurangnya sopan santun ... Saya tidak suka filmnya, yang sangat mirip dengan kehidupan. Cukup dengan apa yang kita lihat di sekitar kita, kita ingin melihat sesuatu yang lain di layar, dan saya harap akan jelas bagi penonton bahwa kita membuat film ini bukan tanpa ironi ... Sepertinya Buñuel berkata pada saat itu; bioskop ada untuk menghibur diri sendiri dan menghibur teman-teman. Teman-teman puas, dan saya puas ... Kami bekerja di studio selama dua minggu untuk musik untuk film ini, membuat soundtrack selama tiga puluh menit, dan sangat disayangkan bahwa itu memasuki gambar hanya dalam fragmen kecil di antara radio dan program televisi dengan musik klasik dan pop. Dengan menyetujui untuk menjadi komposer dari gambar tersebut, saya berasumsi bahwa itu akan menjadi sebuah film yang hanya menggunakan musik rock.
Krasnodar, Mei 1989
Itu sulit dan sangat melelahkan. Anda tahu, bergerak bolak-balik di seluruh negeri… Meskipun agak menarik, karena saya ditempatkan dalam kondisi optimal di mana seorang aktor film dapat bekerja (jika, tentu saja, pekerjaan ini disebut akting film). Sutradara Rashid Nugmanov adalah teman saya, kami memiliki pandangan yang sama, jadi kami melakukan apa pun yang kami inginkan, dan saya tidak pernah harus menginjak tenggorokan saya sendiri. Kami berteman, jadi jika saya tidak menyukai sesuatu sama sekali, Rashid menolaknya ... Tentu saja, Nugmanov memiliki pendapatnya sendiri, dan saya memiliki pendapat saya sendiri, yang tidak dapat dihindari. Kami banyak berdebat dengannya, dan dia memiliki lebih banyak hak. Tapi itu tidak mengganggu saya, jadi kami akan menulis naskah dan syuting lagi ... Naskah, yang ditolak sutradara sebelumnya, jatuh ke tangan kami dua minggu sebelum dimulainya periode syuting. Kami membacanya dan mengesampingkannya. Mereka memfilmkan cerita yang sama, tetapi teksnya sudah ditemukan sendiri di situs.
Moskow, 1990.
"IDE TENTANG SINEMATOGRAFI"
Saya telah bermain dan bernyanyi untuk waktu yang lama dan saya tahu kira-kira reaksi penonton terhadap lagu ini atau itu, tetapi sangat menggoda untuk mencoba sendiri dalam kapasitas yang sama sekali berbeda dan mencoba untuk mencapai apa yang Anda inginkan. Dalam beberapa tahun terakhir, ternyata saya terus-menerus sibuk memotret, satu gambar berakhir dan yang lain segera dimulai.
Akankah sinema mendominasi kreativitas?
Saya tidak berpikir. Karena lawan reinkarnasi. Hal utama adalah tetap menjadi diri sendiri, dan ini tidak mungkin bagi aktor profesional. Sulit untuk memprediksi ke depan sekalipun. Tampak bagi saya bahwa film dan musik, yang saling melengkapi, dapat hidup berdampingan dalam hidup saya.
Alma-Ata, musim gugur-musim dingin 1987
Saya punya ide sendiri tentang sinema, dan sutradara, biasanya, punya idenya sendiri. Setelah film-film ini, saya ditawari untuk banyak berakting, tetapi di sana saya harus berakting seperti aktor profesional, memakai semacam kostum, mengucapkan kalimat yang mengandalkan naskah ... Saya tidak tertarik.
Volgograd, April 1989
Filosofi kehidupan
"AKU BUKAN PAHLAWAN"
Pahlawan membuat Leningrad rock, pelawak membuat Moskow rock.
New York, Februari 1990
Tidak ada orang yang selalu bisa kuat. Saya pikir siapa pun dari mereka yang hadir di sini dan umumnya hidup di Bumi pada saat tertentu memiliki kelemahan dan mampu melakukan perbuatan yang kuat. Saya tidak berpikir saya berbeda dari orang lain.
Menganggap diri Anda seorang pemimpin lagi-lagi terobsesi untuk mendidik massa. Yaitu, jika Anda berani mengatakan: “Semua orang ada di belakang saya! Telah pergi!" - maka ini sudah salah ... Bukan saya jika saya memimpin seseorang ke suatu tempat. Saya pikir sangat bodoh dan bahkan mungkin kriminal untuk terobsesi dengan gagasan mendidik massa. Saya tidak mengharapkan siapa pun untuk mendidik kembali, menetapkan jalan yang benar, dan sebagainya. Saya hanya senang bahwa saat ini saya memiliki cukup banyak orang yang berpikiran sama, yaitu, jika orang menyukai lagu saya, itu berarti mereka menemukan kesamaan dan dekat dengan mereka. Itu saja.
Kiev, Maret 1990
Sering ditulis bahwa Choi adalah seorang dukun. Ini tidak masuk akal. Aku hanya bernyanyi.
Perm, April 1990
Apakah Anda memiliki kebutuhan untuk percaya pada sesuatu yang mistis, seperti Tuhan?
Tidak, mungkin tidak. Tapi saya juga tidak bisa menyebut diri saya sebagai "ateis militan". Jadi entah bagaimana...
Bagaimana perasaan Anda tentang Tuhan?
Bagaimana saya berhubungan dengan Tuhan. Ini bukan idola dan bukan penyembuh sembarangan. Ini adalah Tuhan, dan tidak pantas untuk menerapkan emosi biasa kita kepada-Nya.
Arkhangelsk, Juni 1990
"AKU TIDAK MEMIKIRKAN MASA DEPAN"
Saya tidak pernah memperkirakan lebih dari satu hari. Saya selalu melakukan hanya apa yang saya suka. Saya tidak tahu apa yang akan saya lakukan di masa depan. Tapi apa yang akan saya lakukan, saya akan menyukainya. Ini adalah kriteria utama bagi saya dalam hidup.
Odessa, September 1988
Saya tidak memikirkan masa depan Kino dan masa depan secara umum, karena hidup ini penuh dengan kecelakaan...
Leningrad, Mei 1990
Saya pikir di musim panas kami akan merekam album baru, dan di musim gugur kami akan mulai syuting film baru, dan di musim dingin, saya pikir Anda semua akan melihatnya.
"SAYA TIDAK MENCARI POPULARITAS"
Viktor Tsoi menghadapi "penyakit bintang"?
Saya tidak tahu dari mana kesimpulan seperti itu bisa didapat. Bukan hak saya untuk menilai. Saya menganggapnya sangat keren. Saya tidak suka dikenali di jalan, berhenti. Demonstrasi adalah hal yang asing bagi saya. “Lihat siapa yang datang”… Saya lebih suka melakukan ini, tentu saja, saya senang orang-orang menyukai musik, orang-orang datang ke konser, bahwa aula selalu penuh, dll. tepat waktu. Dalam arti tertentu, saya masuk ke dalamnya, jika saya menyukainya, tetapi dengan cara yang sama saya mungkin tidak masuk ke dalamnya, lagu-lagunya tidak akan menjadi lebih buruk dari ini, musiknya juga, tetapi itu akan menjadi ... Ini bahkan tidak beruntung, beberapa bakat mungkin ... Sulit untuk mengatakan. Bagaimanapun, kami selalu melakukan apa yang kami sukai terlebih dahulu.
Moskow, musim panas-musim gugur 1988
Kami memperlakukan popularitas dengan humor. Ini adalah hal yang acak. Saya biasanya mencoba untuk tidak pernah berasumsi apa-apa.
Alma-Ata, Februari 1989
Aku tidak pergi ke mana pun. Saya melakukan apa yang saya suka. Dan dia, bisa dikatakan, cukup senang dengan itu. Jadi itu tidak sulit. Dan saya tidak pernah mencoba untuk berhasil di sana dengan biaya berapa pun, dll. Itu terjadi begitu saja. Dan saya tentu sangat senang karena banyak orang menyukai lagu-lagunya. Itu semua bagi saya situasinya agak internal. Persis sama seperti lima tahun lalu, dan tiga.
Takut jika popularitas mulai memudar?
Saya tidak pernah mendambakan popularitas, jadi saya tidak takut... Saya tidak memikirkan popularitas sama sekali... Saya tidak bercita-cita untuk itu. Karena itu, saya tidak pernah memikirkan apa rahasianya, bagaimana, di mana, apa rahasia suksesnya, bagaimana mencapainya di sana, dll.
Apakah ada keinginan dan firasat kemuliaan di masa kanak-kanak, masa muda?
Saya pikir setiap remaja bermimpi entah bagaimana menegaskan dirinya sendiri. Oleh karena itu, tentu saja, mungkin ada keinginan ... Ketika ada keinginan, ada sesuatu ... Jika itu datang, sepertinya saya memiliki firasat sejak lahir. Dan jika itu tidak datang, maka sepertinya tidak ada firasat seperti itu (dengan ironi).
Apa yang harus dikorbankan oleh seorang seniman?
Dari kesenangan berjalan-jalan. Dari kesenangan tinggal di kota yang sama selama lebih dari sebulan. Beristirahat di dekat Riga? Saya khawatir itu rahasia, karena sudah tahun lalu beberapa perusahaan mengunjungi saya di sana. Jika saya beri tahu Anda di mana, saya khawatir akan sangat sulit untuk tinggal di sana tahun ini.
Minsk, Mei 1989
Apakah jumlah orang di aula itu penting?
Sangat. Sangat penting. Artinya, saya sangat takut, hanya saja saya memiliki ketakutan seperti itu, saya sangat takut dengan kursi kosong di aula, karena itu berarti, saya tidak tahu ... saya mungkin akan sangat kesal. Oleh karena itu, ketika saya ditawari beberapa konser, saya selalu berusaha untuk menguranginya, saya bertanya berkali-kali bagaimana, apakah orang membeli tiket, apakah mereka pergi ke konser atau tidak.
Bagaimana reaksi Anda jika plakat peringatan marmer ditempelkan pada stoker Anda: “Tsoi tinggal dan bekerja di sini”?
Semoga ini tidak terjadi. Jika itu terjadi, maka tenang, sama seperti saya berhubungan dengan ketenaran. Ini semua (kekayaan, cinta, ketenaran, dll. - catatan comp.) hal-hal insidental dan tidak penting bagi saya. Pertama-tama, saya berbicara tentang sisi material dari masalah ini. Saya tidak membuat musik untuk itu, jadi saya rasa saya belum mencapai tujuan hidup saya. Tentang apa yang saya cita-citakan, singkatnya tidak bisa dikatakan.
Krasnoyarsk, Desember 1989
Kami tidak akan pernah kehilangan pekerjaan ... Bagi saya, ini sama sekali bukan hal utama, tetapi bahkan jika saya menemukan diri saya, misalnya, di penjara dan saya memiliki gitar enam senar di sana, saya tidak akan keluar lagi pekerjaan ... Karena saya akan melakukan hal saya sendiri. Dan beberapa faktor eksternal: stadion, ruang bawah tanah, apartemen, apa pun - di mana itu tidak memainkan peran khusus bagi kami ... Tentu saja, saya ingin menjadi populer sehingga aula besar akan berkumpul, tetapi saya tidak pernah mempertimbangkannya ini yang paling penting, yang paling penting. Karena popularitas adalah sesuatu yang tergantung pada banyak faktor, pada faktor aktualitas sosial, misalnya, saya tidak bisa masuk ke arus, tetapi ini tidak akan mengubah apa pun, lagu-lagunya akan tetap sama.
Tentu saja, saya paling ingin tidak menodai, katakanlah, nama baik saya. Sehingga tidak ada yang punya alasan untuk mencela saya untuk sesuatu, segala sesuatu yang lain tidak penting bagi saya.
Kiev, Maret 1990
"AKU MENCARI PENGERTIAN"
Jika saya ingin (dan saya ingin) mencapai tingkat profesional, jika saya ingin (dan saya ingin) mencapai dialog yang setara dengan penonton, saya perlu memperluas bidang aktivitas saya. Saya bukan pendukung mereka yang mengklaim bahwa orang tidak memahami kita. Jadi, Anda perlu melakukan sesuatu yang lain - untuk memahami. Oleh karena itu, saya membutuhkan puisi, dan musik, dan lukisan, dan bioskop untuk memudahkan menemukan bahasa yang sama dengan orang-orang. Saya merasa bahwa sekarang saya tidak selalu dapat mencapai pemahaman dengan seseorang, terutama dengan orang-orang dari generasi yang lebih tua. Sulit bagi saya dalam situasi ini, karena mereka berpikir secara berbeda. Secara alami, orang tidak dapat berpikir sama, tetapi mereka harus saling memahami. Itu sebabnya mereka adalah orang-orang.
Tallinn, musim panas 1987
Yang paling penting adalah bahwa orang-orang ingin mencapai semacam saling pengertian, sehingga bangsa, agama, sistem sosial yang besar dan bercampur ini akhirnya akan saling memahami, jika mungkin ... Dan kemudian semuanya akan jatuh pada tempatnya, dan akan ada tidak ada lagi keinginan tidak akan.
Kiev, Maret 1990
" KEBEBASAN INTERNAL "
Saya mencoba untuk berdamai dengan diri saya sendiri sepanjang waktu. Bagaimanapun, saya tidak melihat diri saya diajari apa pun. Saya lebih suka mencari tahu semuanya sendiri. Belajarlah dari pengamatan Anda sendiri. Jangan pernah percaya kata-kata siapa pun. Saya hanya merasa bebas, akhirnya bebas. Saya sama sekali tidak bergantung pada apapun.
Leningrad, 1987
Lebih penting bagi saya untuk mempertahankan harga diri dan kebebasan batin yang saya miliki sekarang, tetapi sangat sulit untuk mempertahankannya, saya harus melawan segala macam godaan sepanjang waktu. Dan saya melawan mereka… Jika pertanyaannya sedemikian rupa sehingga saya harus memainkan musik yang tidak ingin saya mainkan, tetapi disukai orang, maka tidak jujur untuk memainkannya, bagi saya itu akan menjadi godaan.
Kiev, Maret 1990
"HIDUPLAH SEPERTI HIDUPMU"
Jika kita berbicara tentang filosofi atau pandangan hidup, maka Mike sangat dekat dengan saya ketika dia berkata: "Hiduplah seperti Anda hidup." Dengan kata lain, hal yang sama dikatakan dalam Tao Te Ching, di mana prinsip "tidak bertindak" dinyatakan, tetapi ini tidak berarti panggilan untuk berbaring telentang dan meludah ke langit-langit.
Leningrad, Desember 1985
Segala sesuatu dalam hidup saya penting bagi saya, semua yang saya sudah ... semua kesalahan. Semua. Inilah saya sekarang. Jika bukan karena itu, saya mungkin akan berbeda.
Moskow, musim gugur 1988
Apakah Anda berubah dengan cara apa pun?
Yah, orang selalu berubah.
Saya tidak berpikir seseorang bisa benar-benar puas dengan kehidupan. Tapi, di satu sisi, aku selalu senang dengannya. Dan ketika saya bekerja di ruang ketel dan melemparkan batu bara ke kompor, saya sangat senang dengan kehidupan. Dan sekarang, pada prinsipnya juga.
Minsk, Mei 1989
Saya sangat filosofis tentang beberapa jenis masalah. Saya pikir Anda hanya perlu menunggu, dan kemudian semuanya akan beres.
Kharkov, September 1989
Secara umum, saya tidak menganggap serius apa pun dalam hidup ini dan saya tidak menganggapnya serius. Sejujurnya, saya tidak menganggap serius hidup itu sendiri, karena saya harus terganggu oleh terlalu banyak hal yang tidak perlu, untuk melakukan banyak hal yang tidak masuk akal.
Hidup kita umumnya sedemikian rupa sehingga jika Anda memperhatikan segala sesuatu di sekitar Anda, memperhatikan segalanya, maka Anda akan terus-menerus mengalami perasaan canggung dan tidak nyaman.
Apakah Anda takut mati?
Pertanyaan-pertanyaan yang paling tidak membuat saya khawatir… Lebih mudah untuk takut pada kehidupan.
Arkhangelsk, Juni 1990
"SAYA TERTARIK PADA ORANG"
Aku punya Sebab, Dia mulai berpikir. - Dan ada orang yang membantu saya, suka atau tidak suka, dan orang yang mengganggu saya, suka atau tidak suka. Dan saya berterima kasih kepada mereka dan, pada prinsipnya, saya melakukan pekerjaan ini untuk mereka, tetapi juga membawa kepuasan dan kesenangan bagi saya.
Leningrad, Februari 1987
Untuk mencintai seluruh umat manusia secara keseluruhan? Tidak. Saya tidak bisa mencintai orang yang tidak saya kenal.
Kekejaman, pengkhianatan - ini tidak perlu dimaafkan. Orang-orang yang memiliki ciri-ciri ini dikembangkan - saya tidak ingin mereka menyukai grup Kino ...
Moskow, November 1988
Saya tidak ingin mengambil siapa pun untuk menghakimi. Jika seseorang melakukan apa yang tidak akan saya lakukan, bagaimanapun, saya tidak dapat mengatakan bahwa dia salah, pengkhianat ... Setiap orang membuat biografinya sendiri.
Volgograd, April 1989
Saya tidak akan memutuskan untuk menilai apa yang merupakan keburukan bagi seseorang, apa yang merupakan kerugian, dan apa yang merupakan kebajikan. Pada akhirnya, tidak ada konsensus tentang masalah ini. Oleh karena itu, saya percaya bahwa seseorang adalah apa adanya. Baik atau buruk - dan siapa jurinya?
Kiev, Maret 1990
Kualitas apa yang berharga dalam diri manusia?
Individualitas.
Odessa, Mei 1990
TENTANG ORANG TUA
Sekarang orang tua saya berpikir bahwa saya sedang mengurus bisnis saya sendiri, tetapi mungkin mereka tidak selalu berpikir demikian. Sekarang, ketika kurang lebih jelas bahwa ini layak dilakukan, ketika saya menerima pengakuan, maka mereka sudah berpikir begitu.
Minsk, Mei 1989
Saya percaya bahwa kepribadian terbentuk dengan sendirinya, dan orang tua dapat memberikan pendidikan, apa saja ... Kepribadian terbentuk di bawah pengaruh lingkungan. Tetapi satu dan lingkungan yang sama mempengaruhi beberapa orang dalam satu cara, yang lain dengan cara lain.
Kharkov, September 1989
TENTANG WANITA
Sifat lucu pada orang? Selera humor. Terutama pada anak perempuan.
Moskow, November 1988
Saya suka pesta yang menyenangkan. Ada yang berisik tapi membosankan, dan ada yang sepi tapi menarik. Saya seorang penganut yang terakhir - baik perempuan maupun partai.
Krasnoyarsk, Desember 1989
TENTANG TEMAN
Yura Kasparyan, misalnya, adalah gitaris grup Kino ... Dia sangat ceria, sangat menyukai pesta, gadis, dan hiburan. Igor Tikhomirov, dari grup Kino, serta dari grup Jungle, juga sangat ceria, tetapi sangat pekerja keras. Pekerja keras dan selalu sangat patuh. Gustav... Ya, saya lupa mengatakan bahwa semua orang gila... Gustav, ini adalah orang gila utama, tapi dia adalah trendsetter dan ideolog avant-garde. Kami bersamanya sepanjang waktu dalam beberapa jenis konflik, karena dia percaya bahwa semua ini sudah sedikit ketinggalan zaman. Dia sangat modis. Yah, dia juga gila, dia suka duduk di rumah, menggambar, mendengarkan musik, berpesta, dan bersenang-senang. saya juga suka hiburan...
Leningrad, Februari 1988
Sangat sulit untuk menemukan orang yang berpikiran sama, teman dan setidaknya sedikit musisi. Ada banyak musisi, tetapi setiap orang memiliki idenya sendiri, dan bagi saya, tentu saja, yang lebih penting adalah orang-orang menjadi teman saya.
Moskow, musim gugur 1988
Tentang A. Rybin, BG, K. Kinchev, A. Bashlachev, dan lainnya.
Faktanya adalah bahwa bagi saya hubungan dalam kelompok selalu sangat penting, bahkan lebih penting daripada kemampuan musik orang ini atau itu. Dengan Alexei (Rybin. - Catatan comp.), pada periode terakhir kerja sama kami, hubungan menjadi semakin rumit, dan ini mengganggu pekerjaan. Mungkin fakta bahwa semua lagu di "45" adalah milik saya memainkan peran, album itu segera menjadi populer, dan Alexey adalah orang, menurut saya, dengan rasa kepemimpinan yang tinggi. Saya tidak akan mengganggunya jika dia ingin melakukan hal-hal di konser, kami memiliki kesepakatan bahwa dia akan bermain bersama saya, dan saya akan bermain dengannya. Tetapi masalahnya adalah bahwa sepanjang waktu kegiatan bersama kami, dia tidak menulis satu lagu pun - "The Beasts" dan beberapa lagu lainnya ditulis sebelumnya. Dia juga terus-menerus mengatakan bahwa dia bernyanyi lebih baik dari saya, mengaransemen lebih baik, memainkan gitar lebih baik. Dengan yang terakhir, bagaimanapun, saya cukup setuju. Untuk aransemennya, di “45” kebanyakan aransemen saya, karena ketika saya menulis lagu, saya membayangkan bagaimana bunyinya. Adapun menyanyi, sudah lama menjadi tradisi dalam musik rock bahwa penulis sendiri melakukan karya-karyanya. Dari sudut pandang ini, saya tidak terlalu suka Lesha menampilkan barang-barang saya di konser yang dia selenggarakan untuk dirinya sendiri, tanpa memberi tahu saya tentang hal itu. Selain itu, mungkin idenya tentang topik, suara agak berbeda dari apa yang Kino lakukan, dan dia mengatakan bahwa dia akan mengatur grupnya sendiri, yang menurutnya akan lebih keren. Yah, sejauh yang saya tahu, dia mengatakan hal yang sama sekarang ...
Leningrad, 1985
Dimana Ikan sekarang?
Saya tidak tahu. Sudah lama tidak melihatnya, mungkin beberapa tahun. "Fish" adalah nama panggilan gitaris ... gitaris pertama grup Kino, yang dengannya kami berpisah karena alasan ideologis.
Dubna, Maret 1987
Saya bersahabat dengan Aquarium, kami berteman. Tapi saya melihat dengan ketakutan pada apa yang mereka lakukan sekarang ... Jalan yang mereka lalui sangat berbahaya. Ini konser besar dan masuk ke musisi profesional. Saya hanya berharap mereka akan memiliki kekuatan untuk tidak kehilangan muka… Kami tidak akan [mengambil jalan ini] sendiri… Seperti yang telah saya katakan, situasi yang kami hadapi, menurut pendapat kami, adalah yang terbaik.
Dubna, Maret 1987
Akhir-akhir ini saya tidak suka lagu-lagu grup Aquarium, yang baru, saya pikir itu lebih buruk daripada yang lama, tetapi saya memperlakukannya dengan sangat baik, ramah.
Leningrad, Februari 1988
Boris Borisovich adalah ayah baptis saya, seorang pria dengan budaya dan moralitas tinggi.
Perm, April 1990
Saya mengerti ... Setiap orang memiliki tahap seperti itu dalam hidup. Saya melewatinya sejak lama, dan terima kasih Tuhan.
Alma-Ata, Februari 1989
Beberapa gadis jatuh cinta dengan aktor, bintang rock. Saya tidak mengenal gadis-gadis ini, jadi saya juga tidak tahu bagaimana memperlakukan mereka. Saya tidak dapat mengatakan bahwa saya sangat senang, meskipun, mungkin, surat-surat seperti itu tidak acuh pada pria mana pun. Adapun fenomena secara keseluruhan, menurut saya tidak ada yang salah dengan itu. Di masa muda, penting untuk memiliki semacam cita-cita romantis.
Krasnoyarsk, Desember 1989
Ada banyak rekan ayah saya di Tashkent. Terus terang, saya sangat senang bernyanyi untuk mereka, untuk melihat betapa hangatnya mereka berhubungan dengan pekerjaan saya.
Tashkent, Maret 1990
Bagaimanapun, saya tidak menganggap bahwa di aula di depan saya ada kerumunan yang mengamuk, kawanan. Semua ini adalah individu, dan saya memperlakukan mereka masing-masing dengan hormat.
Kiev, Maret 1990
Jika saya takut pada apa pun, itu karena mata mereka tidak terkena kembang api. Itu akan sangat, Anda tahu, tidak menyenangkan. Secara umum, saya suka orang. Jika Anda harus tidak menyukai, maka ini adalah pengecualian yang langka.
Arkhangelsk, Juni 1990
TENTANG TANAH ANAK
Sikap terhadap tentara sangat ambivalen. Di satu sisi, menurut saya, laki-laki harus bisa membela tanah airnya, keluarganya. Di sisi lain, di ketentaraan mereka terkadang melakukan hal-hal yang tidak perlu. Oleh karena itu, jika kita berbicara tentang tentara dalam arti apa yang sebenarnya harus dilakukan, maka saya mendukung dengan kedua tangan.
Kaliningrad, September 1989
Saya lahir dan besar di Leningrad, dan saya tidak memiliki hubungan dengan Korea. Menurut paspor saya, saya orang Rusia. Ayah saya juga lahir di sini dan tidak bisa berbahasa Korea. Meskipun, saya mungkin masih memiliki beberapa koneksi genetik, yang, mungkin, memanifestasikan dirinya dalam minat saya pada budaya Timur.
Moskow, 1990
Krasnodar, Mei 1989
Manakah dari sutradara perfilman dunia yang paling menarik, dekat? - Saya paling suka Buñuel.
Moskow, 1990
Beberapa percaya bahwa Solovyov mengkhianati dirinya sendiri dengan mengerjakan film-film ini ("Assa." - Catatan comp.), Dia mulai bekerja untuk kebutuhan selera massa. Saya tidak tahu tentang yang terakhir, tetapi dia tidak mengubah dirinya sendiri. Saya hanya menonton satu karya "pra-pantat"-nya. Tentang merpati ... Artis yang sama, dengan gayanya sendiri. Yang satu melengkapi yang lain. Itu hanya aneh bagi sebagian orang. Solovyov tidak menipu dirinya sendiri, tetapi pada mereka yang hanya terbiasa dengan gambar yang dia potret sebelumnya.
Arkhangelsk, Juni 1990
TENTANG RASA MUSIK
Tallinn, musim panas 1987
Saya benar-benar tidak melihat ada yang salah dengan ini (dalam popularitas "Tender May" atau "Mirage." - perhatikan. sot.). Akan sangat membosankan jika, misalnya, di bioskop hanya ada beberapa film penulis serius, dan tidak ada detektif, komedi, dll. Ada beberapa genre hiburan yang populer, dan mengapa tidak? .. Hanya saja berbeda, hanya saja hal yang berbeda.
Murmansk, April 1989
Aku tidak pernah mencintai seseorang sendirian. Saya menyukai beberapa lagu dari beberapa band.
Minsk, Mei 1989
Saya tidak suka hanya mendengarkan musik - saya hidup di dalamnya. Dan jika kita berbicara tentang kepribadian kreatif yang dekat dan menarik bagi saya, maka tidak banyak dari mereka - Nautilus Pompilius, Alice, DDT, dan Aquarium. Ini adalah genre klasik.
Leningrad, September 1989
Banyak penulis favorit. Komposer - Imre Kalman, penyair - Shinkarev, artis - Kotelnikov.
Leningrad, Desember 1986
Kami percaya Vertinsky. Sebagai orang yang suci jiwanya. Dan dalam dirinya sendiri, dalam puisi, lagu, seseorang dapat merasakan iman yang tulus, tanpa sedikit pun karakter "komersial".
Tallinn, musim panas 1987
Beberapa orang bodoh akan menumpahkan minyak ke rel, dan beberapa kambing akan terpeleset, jatuh di bawah trem, dan kepalanya terpenggal ... Rencana untuk hari esok adalah banyak dari orang-orang yang sangat terbatas yang berpikir bahwa mereka dapat mengubah hidup ini, atau tertekan, melarat yang menduga bahwa hari ini buruk karena hari ini. Mungkin saya terlalu kategoris.
Arkhangelsk, Juni 1990
P.S.
Saya biasanya diam, saya mencoba untuk tidak berbicara ketika mungkin untuk tidak berbicara. Artinya, saya lebih suka ... Saya biasanya seperti itu. Saya hanya tidak menyimpan atau membuat gambar apa pun. Aku hanya seperti ini dan halo.
Kritikus dan jurnalis yang cerewet... Orang-orang ini, mungkin, benar-benar perlu berbicara. Kemungkinan besar, ini adalah tempat yang sangat tersinggung, atau mungkin orang yang dipermalukan ... Saya memiliki sikap normal, saya adalah orang yang tidak ramah, jadi saya bisa diam dan mendengarkan. Atau berpura-pura mendengarkan. Atau tidak bereaksi sama sekali… Secara umum, saya memperlakukan jurnalis secara normal dan bahkan menghormati mereka. Dan saya akan lebih menghormatinya jika mereka tidak mempublikasikan informasi yang menyesatkan masyarakat, yang penyebarannya tidak termasuk dalam rencana saya.
Setiap orang, jika dia bukan cabul, tidak suka pertanyaan tentang kehidupan pribadinya. Ketika saya tidak memiliki kesempatan untuk bernyanyi, saya akan menghasilkan uang dengan menceritakan kisah tentang diri saya dan orang yang saya cintai.
Arkhangelsk, Juni 1990
Tiga lagu pertama Viktor Tsoi dapat dianggap "Teman-temanku", "Vasya suka disko, disko, dan sosis" (tidak disimpan dalam rekaman), serta lagu yang tidak dikenal, di mana ada "frasa tentang struktur logam .. .seperti - semua punk, semua orang menentangnya” (Memoirs Andrey Panov, hlm. 79)
Memoar Boris Grebenshchikov tentang "percakapan persahabatan yang panjang": "Ketika mereka masih bersama Rybin, secara umum, pada periode awal, saya pernah terbawa suasana, dan saya mulai menjelaskan kepada Vitka mengapa dia tampaknya bertanggung jawab sekarang. Saya mengatakan kepadanya bahwa ada "Akuarium", yang kurang lebih menjadi sesuatu, dan bagaimanapun mengatakan hal yang perlu dikatakan. Dan sekarang kita akan bekerja dengan benda ini. Namun perkembangan umat manusia tidak berhenti di situ, dan diperlukan sesuatu yang lebih jauh. Kami telah menemukan milik kami, sekarang kami sedang mengerjakannya dan meninggalkan balapan ini. Masih ada kekosongan. Siapa yang akan mengisi kekosongan ini? Dan saya mengatakan kepadanya: “Di sini Anda akan mengisinya, karena Anda menulis apa yang perlu dan bagaimana itu perlu. Karena itu, Anda bertanggung jawab di Rusia. Dan karena Rusia menempati tempat khusus di dunia, itu berarti Anda bertanggung jawab atas semua ini di dunia.” Kemudian untuk seorang siswa sekolah kejuruan pertukangan kayu, mungkin, kedengarannya agak paradoks, tetapi, menurut pendapat saya, di dalam dia siap untuk misi kerajaannya ini, hanya kesadarannya yang belum terlalu siap. Saat itulah jalan harimau yang dia ikuti sedang dikembangkan.
Rekaman album "The Last Hero" (judul sementara) yang belum selesai di Teater Drama Maly pada Januari 1983. Dari dua belas lagu yang direncanakan, hanya lima yang direkam ("Pahlawan Terakhir", "Musim Semi", "Yang Meninggalkan", "Musim Panas", "Subjek"), mereka pertama kali diterbitkan pada tahun 1992 pada disk "Lagu Tidak Dikenal dari Viktor Tsoi”.
Lagu-lagu yang tidak termasuk dalam album, untungnya, disimpan dalam rekaman unik konser Tahun Baru grup Garin dan Hyperboloids (1981-1982), yang dibuat oleh Tsoi bersama dengan A. Rybin di tengah. 1981. Grup "Kino" mulai dipanggil dari Februari-Maret 1982.
Menurut versi, yang pada suatu waktu disuarakan oleh Alexei Didurov, nama itu muncul setelah tur Tahun Baru grup Garin dan Hyperboloids di Moskow. Seseorang, melihat Rybin dan Tsoi yang bermain-main, berkata: "Yah, kalian hanya film!" Kata itu segera diambil, dan setelah itu ditugaskan ke grup. Dalam ceritanya "Bioskop dari awal" Alexey Rybin juga menggambarkan pencarian yang menyakitkan untuk kata yang disayangi. Menurutnya, keputusan akhir yang mendukung Kino dibuat setelah mereka melihat tanda merah terang di salah satu bioskop Leningrad.
Rabu: “Dan ketika saatnya tiba untuk bangun, kita duduk, kita menunggu” (“Lagu Sedih”).
Rabu: “Ngomong-ngomong, Vitya menghasilkan lebih banyak uang daripada saya dengan musik ... Dia selalu punya uang. Kadang-kadang dia menggambar poster di selembar kertas besar dan menjualnya, poster lima rubel, Anda bisa membeli tiga botol kering dan beberapa botol bir lagi. Dan dia memberi banyak. Dan ketika mereka mulai tampil di rumah-rumah apartemen, saya pernah bertanya: berapa penghasilan Anda? Ya, lima belas rubel, jawabnya. Dan saya mendapat tiga rubel sehari!” (“Valentina Tsoi: Orang-orang menjadikan putra saya pahlawan!”, Komsomolskaya Pravda, 15/08/2005, No. 31, Elena Livsi). Hal lain adalah bahwa lima belas rubel ini tidak dapat dibandingkan dengan biaya yang diterima Tsoi di paruh kedua tahun 80-an. Pada 1985-1987, biaya untuk apartemen atau konser berkisar antara enam puluh hingga seratus rubel. Lima pertunjukan sebulan dianggap sebagai norma. Gaji bulanan rata-rata adalah sekitar 200 rubel. Selama tiga bulan (Oktober 1987 - Januari 1988) pembuatan film di The Needle, Tsoi, sebagai komposer dan pemain peran utama, memperoleh 2.500 rubel.
Menurut Yuri Aizenshpis, tiket ke konser stadion berharga 4 rubel. “Dari setiap konser bersama, saya menerima sekitar 20% dari keuntungan, dari sisa dana, Tsoi mengambil 40% untuk dirinya sendiri, dan 20% sisanya untuk masing-masing dari tiga musisi lain dalam grup. Artinya, saya menerima lebih dari seorang musisi biasa, tetapi kurang dari seorang pemimpin ... Satu-satunya bidang investasi keuangan di mana Victor dan saya adalah mitra setara adalah pencetakan dan produk suvenir lainnya - diinvestasikan dalam setengah dan keuntungan juga dibagi dua. Untuk 7-8 ribu orang yang datang ke konser, terjual hingga 3 ribu poster dan T-shirt!!!” Setelah kematian Tsoi pada Agustus 1990, ada 5.000 rubel di rekening tabungannya. Gaji bulanan rata-rata pada tahun 1990 adalah 300 rubel, pensiun rata-rata adalah 100 rubel.
Dalam lagu-lagu Viktor Tsoi, Anda dapat menemukan banyak kenangan dari peribahasa dan ucapan Rusia.
Satu lagu dalam bahasa Inggris "Blood type" ("Blood type") dikenal dan diterbitkan.
Secara total, grup Kino merekam sekitar lima belas klip video. Tiga klip video difilmkan oleh orang-orang televisi Prancis ("Pergi", "Trolleybus", "Anarchy"), dua - oleh Joanna Stingray, sepuluh - oleh televisi Soviet. Bersama dengan klip dari film "Akhir Liburan", "Yah-ha!", "Assa" dan "Jarum", koleksi serius diperoleh untuk paruh kedua tahun 80-an abad XX.
Viktor Tsoi selalu mengikuti mode dalam musik dan plastisitas di atas panggung. Pada salah satu konser listrik pertama, pada bulan Februari 1983, "Tsoi berjalan lima kali di sekitar panggung dengan langkah bebek Chuck Berry, seolah-olah dia tidak melihat apa pun" (hal. 207). Pada LRF II (1984) "Kino" tampil dalam peran yang kemudian menjadi klasik: Tsoi dengan gitar, seluruh kelompok berpakaian hitam, drummer dibedakan dengan bermain sambil berdiri dan pakaian (baju putih, topi, celana pendek). Di III LRF (1985), Tsoi "mengubah perilaku panggungnya dan terkenal menari sepanjang konser, meskipun dia sedikit lelah pada akhirnya, tetapi masih membuat kesan yang kuat." Kenangan lain yang tidak kalah berharga: “Tidak peduli seberapa berapi-api kata-katanya, Tsoi tanpa ekspresi, hampir melankolis menyiarkannya ke aula ... Dia bergerak di sekitar panggung dengan keanggunan yang suram dan sulit, seolah-olah mengatasi resistensi lingkungan: jadi ikan akan berenang dengan jeli” (M. Timasheva ), “Tsoi sangat percaya diri dalam olahraga di atas panggung, dia memiliki sistem gerakan - dia adalah seorang karateka sendiri, sistem gerakannya dipilih dari sana. Dan saat ini, karena dia melakukan senam seperti itu di atas panggung, dia masih perlu bernyanyi ... ”(S. Kuryokhin). Video dan foto pertunjukan "anggun" tetap ada: FMRL, Juni 1986; klub "Metelitsa", 12/6/1986; Klub Rock, 25/12/1986; LDM, 13/10/1987; DK MELZ, Maret-April 1988 dan masih banyak lagi. dll. dari pertengahan 1988 (awal tur bintang), Tsoi kembali ke penampilan statis di konser.
Grup Kino tampil dalam tiga komposisi. Yang pertama adalah Tsoi dengan gitar. Yang kedua (utama) - drum, gitar bass, gitar solo, gitar. Pada waktu yang berbeda, gitar solo atau bass kedua, drummer atau keyboardist kedua dapat bergabung. Line-up ketiga adalah Choi (akustik) + Kasparyan (gitar utama). Victor berarti komposisi terakhir.
"Tsoi baru-baru ini memberi tahu saya dengan bangga: "Kami sekarang telah menagih delapan puluh tujuh konser!" - "Yah," kataku, "apakah kamu ingin mendapatkan semua uang itu?" - "Dan apa? Selama Anda bisa mendapatkan uang, Anda harus mendapatkan uang!” (K. Kinchev, hal. 352).
Rekam "Pahlawan Terakhir". Prancis, 1989.
Tsoi serius mengerjakan lirik lagunya. 06 draft dan memoar mengatakan ini: “Vitka terus memeriksa lagu-lagunya, menunjukkannya kepada Mike dan tidak hanya kepadanya - Mike terus-menerus memiliki tamu, dan mereka mengambil bagian yang hidup dalam diskusi karya-karya baru, atau lebih tepatnya, tidak dalam diskusi , tetapi dalam keyakinan Vitka bahwa lagu yang baru saja dia nyanyikan benar-benar layak untuk dimasukkan ke dalam program, bahwa itu bagus, bahwa itu sangat bagus, bahwa itu sangat, sangat bagus ...
“Tapi teksnya bodoh,” kata Vitka. Saya tahu dia berbohong - dia menghabiskan banyak waktu menulis teks, seperti yang saya katakan, dan, tentu saja, tidak menganggapnya bodoh. Dia hanya takut terlihat buta huruf, terlihat seperti kebanyakan penyanyi klub rock berambut panjang dengan pengungkapan puitis mereka yang sangat tinggi tentang cinta dan perdamaian. Dia yakin bahwa teksnya bagus, lalu bagpipe dimulai dengan musik. Ketika, akhirnya, Mike mengatakan bahwa Vitka benar-benar gila, bahwa dia belum pernah bertemu orang dengan kecurigaan seperti itu, Tsoi menyerah, tersenyum dan setuju bahwa, mungkin, setelah pekerjaan sampingan, setelah mengedit, suatu hari nanti lagu itu akan dimasukkan ke dalam nomor. dimaksudkan untuk pertunjukan bagi pemirsa” (A. Rybin, hlm. 136).
Konstantin Kinchev memiliki pengaruh tertentu: “Sepertinya saya juga memengaruhinya. Bahkan dalam sikapnya di atas panggung akhir-akhir ini, aku sering mengenali diriku sendiri. Dan dalam lagu terkadang terlihat. Secara umum, dia memperlakukan saya dengan penuh minat, dan saya, karenanya, kepadanya.
“Album pertama berjudul “45”… ada lagu lain yang menurut saya berjudul “I am asphalt”. Omong-omong, kelompok itu kemudian mendapat beberapa kepala dinas jalan, yang banyak membantu mereka. Saya tidak ingat siapa dia, tapi dia bilang lagu ini tentang dia, karena dia mengasosiasikan dirinya dengan aspal” (A. Tropillo, hlm. 173).
Rabu: “Sepanjang minggu lalu Choi menghilang dengan “anak kelas delapan”, saat dia memanggil seorang wanita muda yang dia temui di sekolah ... Choi menghabiskan banyak waktu bersamanya dan kembali ke rumah dengan pencerahan dan inspirasi dari semua orang untuk iri dan kejutan.
"Saya tidak pernah berpikir bahwa saya mampu melakukan hubungan romantis seperti itu," katanya.
Pada salah satu malam ini, setelah kembali dari jalan-jalan romantis lainnya, hanya dalam dua puluh menit ia menggubah lagunya yang terkenal "Anak Kelas Delapan", atau lebih tepatnya, ia tidak mengarang, tetapi mengarang semua yang benar-benar terjadi padanya - dari "makan permen" hingga “triyak dalam geografi” (hal. 142). Penulis A. Didurov mengklaim bahwa Tsoi mendedikasikan "Anak Kelas Delapan" kepadanya, dan plot lagu itu disarankan oleh novelnya dalam syair tentang "anak kelas delapan yang telanjang".
Viktor Tsoi menguasai seni kolase. Karya-karyanya, dibuat dalam semangat Seni Sots, mengesankan dengan keterampilan mereka: "Refleksi Penggemar Biasa", "Yuri Gagarin", dll. Panggilan musik Tsoi selalu dikaitkan dengan lukisan: dimulai dengan konser klub rock, ketika seseorang bisa melihat lukisannya di serambi dan lukisan teman-temannya, dan diakhiri dengan lirik yang terasa mata seniman.
Georgy Guryanov (l. 1961), lulus dari Sekolah Seni Negeri Leningrad No. 1, belajar selama satu semester di sekolah. V. A. Serov (Tsoi belajar di lembaga yang sama setahun kemudian). Pada tahun 1982 ia bergabung dengan kelompok Artis Baru dan mengambil bagian dalam pameran internasional seni Soviet baru. Dari 1984 hingga 1990 - drummer di grup Kino. Pada tahun 90-an ia mengembangkan desain dan simbolisme poster rave pertama. Sejak 1993 ia menjadi profesor di Departemen Seni Lukis dan Fotografi di Akademi Seni Rupa Baru. Hari ini adalah yang paling mahal dari Artis Baru.
Sutradara S. Lysenko mengklaim bahwa Tsoi tidak pernah melihat karyanya sepenuhnya dirakit. Menurut memoar M. Tsoi dan A. Lipnitsky, reaksi Victor terhadap film itu negatif: “Di akhir pembuatan film The End of Vacation, Victor bertengkar dengan sutradara dan umumnya sangat tidak puas dengan pembuatan film ini. . Ketika dia pergi, dia berkata: "Saya akan melakukan segalanya agar film ini tidak terlihat" (Dari jawaban M. Tsoi. Minsk, 7-8 Maret 1992). Faktanya, "The End of Vacation" terdiri dari empat klip yang difilmkan secara profesional.
Kemungkinan besar, Tsoi bahkan tidak dibaptis. Untuk pertanyaan ini, ibunya menjawab: “Saya rasa tidak. Orang tua saya dan saya dibaptiskan. Ibu sangat religius, dia selalu pergi ke gereja saat Paskah. Bersama ayah, mereka ingin membaptis Vitya. Tapi kemudian saya sangat menentangnya. Dia terlihat seperti orang Korea. Mereka memberi tahu saya: “Kami akan membaptis Vitya, tetapi kamu bahkan tidak akan tahu.” Tapi saya tidak berpikir mereka dibaptis. Mereka akan berbicara. Ibu masih hidup ketika Vitya sudah berusia dua puluh tahun ”(percakapan telepon Moskow - St. Petersburg, direkam pada akhir 2006). Viktor Tsoi jelas tidak dibaptis pada usia sadar. Menurut memoar istrinya Maryana Tsoi: “Viktor tidak dibaptis dan tidak pernah pergi ke gereja, tetapi saya pikir dia memiliki Tuhannya sendiri di dalam jiwanya. Dia tidak menentang pembaptisan Sasha, dia hanya berkata: "Baiklah, lihat" ”(Minsk, 1991). Natalya Razlogova, dengan siapa Tsoi menghabiskan tiga tahun terakhir hidupnya, termasuk hari-hari dan jam-jam terakhir, juga membantah desas-desus tentang pembaptisan Tsoi sebelum kematiannya.
Bandingkan: “Viktor Tsoi secara mengejutkan tepat waktu. Benar, banyak yang sudah berpendapat bahwa, kata mereka, ini adalah konjungtur. Saya benar-benar yakin bahwa hal terakhir yang dipikirkan Victor adalah resonansi yang akan ditimbulkan oleh lagu-lagunya. Ini adalah keajaiban artis - untuk merasakan waktu bukan dengan pikiran, tetapi dengan jiwa ”(majalah ROK, Leningrad Rock Club, 1987).
Rabu: “Selalu menjadi misteri bagi saya mengapa bintang ini atau itu muncul di puncak kesuksesan. Meskipun Vitya memberi tahu saya bahwa semua ini tidak masuk akal dan sangat mudah untuk menghitung semuanya dan memahami situasi saat ini. Bahwa di seluruh budaya ada lubang-lubang tertentu yang perlu ditancapkan, digarap, dan dijadikan bintang. Anda hanya perlu merasakan, menemukan tempat ini dan hanya itu. “Sekarang saya tahu semua ini,” katanya kepada saya saat itu” (M. Pashkov, “VIKTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs”, hlm. 47). “Kami semua pergi ke dacha bersama, di mana kami terus minum, dan dia memberi tahu saya di sana bahwa dia telah menghitung segalanya: sekarang mereka menghilang untuk sementara waktu, menjadi tenang, dan kemudian dia akan merilis film dan menjadi benar-benar gila. Semuanya akan keren. Ini sebelum "Jarum". Dan, secara umum, dia menghitung dengan benar" (K. Kinchev, "VIKTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs", hal. 142).
Pada peringatan empat puluh tahun Tsoi, 22 Juni 2002, sebuah plakat peringatan dibuka di halaman rumah ketel. Pembukaan dilakukan oleh Ketua Dewan Legislatif St. Petersburg.
“Terutama dia tidak suka berbicara dengan orang yang jauh lebih tua darinya, pada usia orang tuanya. Pada titik ini, dia langsung tegang dan terdiam. Rupanya, dia perlu tahu sebelumnya bahwa orang itu memahaminya dan bahwa dia dapat berbicara dengannya dalam bahasanya sendiri. Jika dia merasa bahwa bahasa ini masih harus ditemukan, itu sulit baginya” (Maxim Pashkov, “VIKTOR TSOI: Poems, Documents, Memoirs”, hlm. 43–44). Dalam nasib Viktor Tsoi, orang-orang yang beberapa tahun lebih tua darinya memainkan peran besar: Boris Grebenshchikov (9 tahun), Mikhail "Mike" Naumenko (7 tahun), Maryana Tsoi (3 tahun), Rashid Nugmanov ( 8 tahun) dan lain-lain.
Rabu: "... itu membantu untuk bekerja ketika Anda duduk dan tahu bahwa banyak orang menunggu lagu baru, Anda ingin membenarkan harapan Anda."
“Suatu kali, di tahun 1986, kami duduk sepanjang malam di rumah Marianne di Veterans Avenue dan mengobrol. Marianne menyalakan lilin, dan kami membicarakan ini dan itu selama beberapa jam. Sudah sekitar jam empat pagi, entah bagaimana percakapan beralih ke Grebenshchikov, dan Viktor mengucapkan kalimat berikut: "Sekarang, jika Boris mati sekarang, dia akan menjadi legenda." Ungkapan ini dapat dipahami dengan cara apa pun. Saya memandang Victor - dia meneteskan air mata. Dia mengatakannya dengan sangat simpatik. Apakah dia sudah memiliki firasat saat itu? Tidak tahu. Sekali lagi, saya bukan orang yang mistis. Tapi ada momen ajaib di dalamnya. Di mulut Victor, kalimat ini benar-benar alami, tidak ada ironi di dalamnya. Dia hanyalah personifikasi romantisme, dia hidup di dalamnya, dia ada di dalam darahnya” (R. Nugmanov, “VIKTOR TsOY: Poems, Documents, Memoirs”, hlm. 167).
Victor dicela karena "sangat terampil menggunakan orang", "tahu bagaimana membuat kenalan yang diperlukan, dan sangat dingin dan bijaksana dalam hubungan" (Mike Naumenko, "VIKTOR TSOI: Poems, Documents, Memoirs", hal. 129). Kutipan dari cerita Tsoi ini sebagian menjelaskan hubungannya dengan orang-orang.
“Suatu ketika di Begovaya Arkasha, Vysotsky dari suatu tempat mendapat foto langka Tsoi dan Rybin di sebuah konser dan menyerahkannya kepada Viktor. Dia mengambil pisau, menyodoknya ke seluruh foto ini dan melemparkan hadiah ke sofa. Saya bertanya kepadanya: "Apa itu?" Victor hanya meringis. Saya tidak menanyakannya lagi” (R. Nugmanov, www.yahha.com 19 Maret 2006, 10:30).
Viktor Tsoi mengambil bagian dalam dua konser untuk mengenang Bashlachev. Tapi jalan mereka bersilangan selama hidup mereka. Salah satu pertemuan pertama berlangsung di festival Leningrad Rock Club pada tahun 1984. Untuk sementara, keduanya bekerja di stoker terkenal. Pikiran umum untuk musisi rock dapat ditemukan dalam wawancara mereka, ada panggilan masuk dalam lagu. Bashlachev: “Cinta adalah sutradara dengan wajah terkejut, membuat film dengan akhir yang menyedihkan. Tapi kami masih ingin melihat layarnya.” Tsoi: “Sebuah dongeng dengan akhir yang tidak bahagia ada di layar jendela. Kisah yang aneh." Ini bukanlah kutipan langsung, melainkan suatu kebetulan atau pinjaman bawah sadar. "Untuk semua perbedaan di antara perwakilannya yang menonjol, tusovka masih cukup sempit, dan ada pengaruh timbal balik yang tak terhitung jumlahnya di dalamnya ..." (R. Nugmanov, www.yahha.com).
Salah satu idola masa muda Tsoi adalah musisi rock Inggris Mark Bolan (1947–1977). Rashid Nugmanov: “... Saya selalu tanpa sadar menghubungkan periode Choi + Ikan dengan Tyrannosaurus Rex dari periode Bolan + Tuk. Tidak secara musikal, tetapi secara konseptual: 1. Dalam kedua kasus akustik; 2. Penonton "bawah tanah" terbatas (pasca-hippie - Bolan, pasca-punk - Tsoi); 3. Dalam kedua kasus, satu penyair-komposer (duet yang tidak setara); 4. Dalam kedua kasus, istirahat dan kepergian pemimpin menjadi listrik, dengan penciptaan sebuah band rock klasik; 5. Dalam kedua kasus, pemimpin mencapai status superstar; 6. Dalam kedua kasus, pemimpin meninggal dalam kecelakaan mobil (Tsoi pada usia dua puluh delapan, Bolan pada usia dua puluh sembilan). Juga dapat ditambahkan untuk rasa ingin tahu bahwa nama-nama kelompok telah disederhanakan, dalam kedua kasus menjadi empat huruf. Dan lagu-lagu keduanya jarang melampaui format tiga-empat menit. Tentu saja, perbedaan mendasar adalah bahwa Victor pergi di puncak ketenaran, menjadi pahlawan nasional, dan Bolan - di akhir hidupnya” (www.yahha.com). Dalam satu ulasan, gaya grup ini disebut "primitivisme yang menawan": "Kino agak mengingatkan pada T. REX dewasa - baik dalam ritme monoton, dan dalam singkatnya bagian instrumental, dan dalam melodi yang menarik dan menghantui. Musik Tsoi memiliki daya tarik yang menyihir, ia menarik, menghilangkan ”(Old Rocker,“ Layout-1984 ”,“ Roxy ” No. 8, Januari 1985). Diketahui bahwa Tsoi pernah iri pada Bolan: “Sungguh kematian rock and roll yang luar biasa! Seorang musisi harus mati muda."
Nama keluarga Choi adalah salah satu nama keluarga Korea yang paling umum. Dia memiliki dua puluh tiga ikatan. Keluarga Victor berasal dari kota Wonju (maka bon-go adalah "Wonju"), yang terletak di Provinsi Gangwon di Korea selatan. Arti nama keluarga "Tsoi" dijelaskan oleh Ten San Din (Yuri Danilovich Ten): "Jika diterjemahkan secara harfiah, "Tsoi" adalah tinggi badan. Seperti inilah karakter untuk "Tsoi" dalam Hanmun (bahasa kuno berdasarkan tata bahasa Cina). Ini menggambarkan sebuah rumah di dekat gunung dengan tiga puncak dan seorang pria. Di Korea, pemilik rumah adalah bangsawan, bangsawan. Kakek buyut Tsoi, menurut beberapa sumber, adalah seorang penyelundup di Timur Jauh. Kakek (Tsoy Son Dyun - Maxim Maksimovich) belajar di Fakultas Filologi Institut Pedagogis Korea di Kzyl-Orda (Kazakhstan) sebagai guru bahasa Rusia. Ayah (Tsoi Robert Maksimovich) lulus dari universitas teknik dengan gelar di bidang teknik.
Pada musim gugur tahun 1983, Viktor Tsoi diperiksa di rumah sakit jiwa, sehingga mengundurkan diri dari tentara. Dari tahun 1980 hingga 1985 terjadi permusuhan aktif di Afghanistan. Tidak semua orang percaya pada tugas internasional warga negara Soviet; banyak yang menghindar dari wajib militer. Pada Februari 1989, Uni Soviet menarik pasukannya dari Afghanistan. Mungkin dengan fakta inilah Tsoi mengubah pandangannya tentang dinas militer.
Viktor Tsoi lahir di rumah sakit bersalin di wilayah Moskow (Taman Kemenangan, jalan Kuznetsovskaya, 25) di Leningrad. Ibu Victor mengenang, ”Pada 19 Juni, mereka membawa saya ke rumah sakit bersalin. Tersiksa seluruh, saya tidak bisa tidur, mereka tidak memberikan obat percepatan. Di pagi hari, antara jam empat dan lima, dia melahirkan. Sampai pukul lima pagi. Vitya terjerat tali pusar (bisa mencekik anak), setelah melahirkan ada sesuatu, dia melemah: selama dua hari mereka tidak diizinkan memberi makan. Dan ia terlahir sebagai anak sehat biasa: berat - 3,5 kg, tinggi - 51 cm ”(dari percakapan telepon, direkam pada akhir 2006). Tinggi Tsoi saat dewasa adalah 183 cm.
Di sekolah, Tsoi diejek sebagai orang Jepang.
Dalam dokumen resmi, Tsoi menulis di kolom "kebangsaan": "Rusia". Ini bukan formalitas yang dipaksakan. Dia dibesarkan dan dibesarkan oleh seorang wanita Rusia, dia menerima pendidikannya di sekolah Soviet, yang sebagian besar didasarkan pada tradisi klasik Rusia. Lingkaran sosial juga tetap didominasi berbahasa Rusia. Lagu-lagu tersebut menunjukkan pengaruh cerita rakyat Rusia. Marianna Tsoi mengenang, ”Tapi dia bukan orang Korea, tapi blasteran; ayahnya adalah orang Korea murni, dan ibunya adalah orang Rusia tanpa campuran. Orang tua ibu Vita, Leningraders, berasal dari Rusia tengah" ("Victor Tsoi Empire", mingguan "Sabtu" No. 25, Sergey Shapran). tentang penampilan Tsoi, Maryana mengatakan lebih khusus lagi: “Dia sangat mirip dengan ibunya, meskipun di luar timur. Dia memiliki wajah khas Rusia, hanya warna rambut dan mata, tentu saja, oriental" (majalah internasional Korea "Kore Saram", "Lahir di persimpangan rasi bintang. V. Tsoi", edisi empat, 1992, hlm. 25).
Vyacheslav Dinovich Tsoi - pendiri Akademi Seni Bela Diri Internasional, kepala Pusat Seni Bela Diri. Pada tahun 1995, ia ditembak mati di pintu masuk rumahnya. Ia dimakamkan di Theological Cemetery di St. Petersburg, tidak jauh dari makam Viktor Tsoi.
James Dean (1931–1955) – aktor panggung dan film Amerika. Film: "Celakalah No. 1" (1951), "Pemberontak Tanpa Ideal" (1955), "Raksasa" (1956). Anak-anak muda Amerika melihat pahlawan D. Dean sebagai cerminan dari ide-ide mereka sendiri, ketidaksepakatan dengan dunia ayah mereka dan dengan norma-norma moralitas yang ketinggalan zaman. Film East of Paradise (1954) membuat Dean menjadi pahlawan di generasinya, terlepas dari rumor tentang kehidupan homoseksualnya. Dean meninggal saat mengemudikan Porsche 550-nya dalam tabrakan langsung dengan kendaraan yang melaju. Kematiannya memunculkan kultus pahlawan. Remaja bermimpi duduk di belakang kemudi mobilnya yang rusak, menulis surat kepadanya seolah-olah mereka adalah orang yang hidup. Majalah yang menerbitkan wawancara aktor "dari dunia berikutnya" terjual habis dengan sirkulasi fantastis (500.000 eksemplar). Topeng kematian Dean dipajang di Universitas Princeton di sebelah topeng kematian Beethoven. Menurut memoar Rashid Nugmanov, “Victor mulai menyebut Dean sebagai aktor favoritnya sebelum dia melihatnya di layar. Dia, tentu saja, mendengar tentang dia sebagai ikon pemuda pemberontak, melihat foto-foto, tahu bahwa dia mati muda (pada usia 24, mengemudi). Bahkan sebelum pembuatan film The Needle, saya terus-menerus mengutip James Dean sebagai contoh kepada Victor ketika saya menjelaskan gaya saya bekerja dengan aktor non-profesional, mengatakan bahwa orang itu sendiri penting bagi saya, dan bukan aktor dalam dirinya - orang seperti dia. Dean tidak memainkan siapa pun, kecuali dirinya sendiri, dan itulah yang saya harapkan dari Victor. Dalam hal ini pandangan kami benar-benar bertepatan, dan Victor diilhami oleh perbandingan saya tentang dia dengan James Dean. Jadi dia menjadi aktor favoritnya. in absentia” (www.yahha.com).
Luis Buñuel Portoles (1900–1983) – sutradara film surealis Spanyol Pada Festival Film Internasional di Venesia (1969) Buñuel dianugerahi gelar "master of cinema". Untuk kreativitas secara agregat, ia juga menerima penghargaan dari festival film internasional di San Sebastian (1977), Moskow (1979), dan Venesia (1982). Film: Andalusia Dog (1929, bersama dengan S. Dali), Simon the Hermit (1965), Beauty of the Day (1966), Milky Way (1969), Modest Charm of the Bourgeoisie (1972) dan lain-lain
"Alien White and Pockmarked" (1986) - sebuah film karya S. Solovyov. Pemeran: A. Bashirov, V. Steklov, L. Filatov (pengisi suara), A. Bitov, S. Bodrov Sr.
David Bowie (David Robert Jones, lahir 1947) adalah seorang musisi rock Inggris, aktor teater dan film (tujuh puluh film). Ia menjadi populer di tahun 70-an sebagai salah satu pendiri glam rock. Perwakilan lain dari gaya ini (Slade, T-Rex) di akhir 70-an juga termasuk di antara grup favorit Viktor Tsoi.
Roxy Music (1970–1982) - Grup Inggris, pendiri yang disebut. art-rock "komersial", sejak awal mereka mengandalkan ketersediaan dan kemampuan menari (B. Ferry) dari melodi mereka. Line-up: Brian Ferry (vokal, keyboard), Brian Eno (keyboard), Roger Bani (gitar), Graham Simpson (bass), Dexter Lloyd (drum), Andy McKay (winds).
Ultra-vox adalah band Inggris yang dibentuk pada tahun 1975. Musisi mulai bermain dengan gaya art rock, tetapi pada akhirnya gaya grup tetap dalam kerangka pompa rock elektronik. Line-up asli: John Fox (nama asli - Dennis Lay, vokal). Billy Curry (keyboard, biola), Chris Cross (bass), Stevie Shire (gitar), Warren Cann (drum).
Kid Creole & The Coconuts adalah grup pop Amerika. Diselenggarakan pada tahun 80-an oleh penyanyi Kid Creole (Agustus Darnell, lahir 1951, Haiti). Grup ini menampilkan musik pop Amerika Latin yang dinamis.
"Human League" adalah grup bahasa Inggris. Dibentuk pada tahun 1978. Dibedakan oleh pertunjukan panggung konser yang tidak biasa, pemimpin musik synthesizer Inggris di paruh pertama tahun 80-an abad XX. Gaya musik - elektro-pop. Line-up: Ian Craig Marsh (synthesizer), Martin Ware (synthesizer), Phil Oakey (vokal) dan Eddie Newton. Gambar neo-romantis "Kino" dan, khususnya, Viktor Tsoi pada 1984-1985 sebagian besar dipinjam dari grup ini, yang terlihat jelas, misalnya, dalam klip "Keep Feeling Fascination" (1983).
Yazoo adalah band Inggris. Dibentuk pada tahun 1982 oleh mantan anggota Depeche Mode Vince Clarke. Perwakilan dari "gelombang baru". Line-up: Vince Clarke (synths, synth bass, perkusi), Elison Monet (vokal). Pada tahun 1983, keduanya bubar, dan Clark menjadi salah satu pendiri Erasure.
Sikap terhadap individu, yang dengan keberatan bisa disebut bard, adalah positif. Dalam wawancara yang sama, Tsoi mengingat Klyachkin, menghargai Vysotsky, "menghormati Rosenbaum" (Yuri Belishkin, "VIKTOR TSOI: Poems, Documents, Memories", hal. 277), di Kamchatka, bersama dengan Bashlachev, menyanyikan lagu Okudzhava "Tunggu , lokomotif .
Biasanya, Tsoi selalu menyebut nama BG, Mike, Kinchev, dan lain-lain. Penyebutan "DDT" merupakan pengecualian dari aturan tersebut. "Tidak ada cinta khusus untuk DDT dan Shevchuk, tetapi, bagaimanapun, dia mengatakan bahwa grup itu menarik dan itu akan menceritakan tentang dirinya sendiri ... Saya tidak mencoba untuk mentransfer momen pribadi ke yang kreatif" (Yuri Belishkin, "VIKTOR TSOI: Puisi, dokumen, kenangan”, hlm. 277). Menurut A. Sokolkov, ada konflik di antara mereka. Di pesta itu, Shevchuk mulai menuduh Tsoi sebagai mayoritas. Seperti dalam kasus A. Panov, Tsoi tidak tetap berhutang.
Imre Kalman (1882–1953) – Komposer Hongaria Master dari "operet Hongaria baru": "Ratu Czardas", "Silva", "Mr. X". Memperkenalkan cerita rakyat musik Hongaria ke dalam operet. Di album "Kepala Kamchatka", Viktor Tsoi menampilkan aria Tuan X (aria itu dikenal oleh Georg Ots).
Vladimir Shinkarev (lahir 1954) adalah seniman, penulis, dan penyair St. Petersburg. Ahli teori gerakan Mitki. Karya: "Mitki", "Maxim and Fedor", "Papuans from Honduras", dongeng "Hedgehog".
Oleg Kotelnikov (l. 1958) adalah seniman St. Petersburg yang terkenal. Dia belajar di sekolah seni di fakultas pertukangan kayu. Bersama Tsoi, ia adalah anggota grup Artis Baru (1982–1990), bekerja di rumah ketel Kamchatka. Bersama Yevgeny Yufit, ia memfilmkan Mzhalalafilm. Pada tahun 1985 - artis film "Assa" (dir. S. Solovyov). Berkolaborasi dengan grup: "AU", "Mekanik pop", "Kino", dll.
Alexander Vertinsky (1889–1957) – penyair, penyanyi, penulis prosa, artis panggung dan film, komposer
