Mayakovsky menciptakan sistem puisi yang inovatif, yang sangat menentukan perkembangan puisi Soviet dan dunia; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher, E. Antokolsky, E. Yevtushenko, M. Shekhter dan banyak, banyak lainnya mengalami dampaknya.
Mayakovsky ayat Rusia yang direformasi secara signifikan. Jenis baru pahlawan liris dengan sikap revolusionernya terhadap kenyataan berkontribusi pada pembentukan puisi baru dengan ekspresi maksimum: seluruh sistem sarana artistik penyair ditujukan pada ekspresi verbal paling dramatis dari pikiran dan perasaan pahlawan liris. Ini memengaruhi sistem notasi grafik: peningkatan ekspresi ditransmisikan baik melalui perubahan dalam ejaan dan tanda baca tradisional, dan pengenalan metode baru fiksasi grafik teks - " kolom", dan dari tahun 1923 - "tangga", mencerminkan jeda. Keinginan untuk ekspresif maksimum dari ayat itu berjalan di sepanjang baris yang berbeda: kosa kata dan ungkapan, ritme, intonasi, sajak.
M. Tsvetaeva mencatat bahwa “ irama Mayakovsky - detak jantung fisik - detak jantung - kuda yang stagnan atau orang yang terikat ... "
B. Arvatov, menganalisis struktur sintaksis puisinya, ia menyimpulkan bahwa pidatonya adalah rapat umum, ajakan untuk bertindak, bahwa Mayakovsky sendiri secara sadar berusaha sepanjang waktu untuk memengaruhi pendengar, menggerakkannya, menggerakkannya, mengagitasi. Yu Tynyanov menghubungkan setting reli syair Mayakovsky ini dengan tradisi genre odik abad ke-18, dengan syair odik Derzhavin, pertama-tama. Pada saat yang sama, B. Pasternak adalah orang pertama yang berbicara tentang fakta bahwa ketika memahami puisi Mayakovsky, seseorang tidak dapat menghilangkan paralel liturgi, bahwa konstruksi puisinya didorong oleh seni verbal kuno, kreativitas kuno, terkait erat dengan upacara. Di sini B. Pasternak dengan sangat akurat menangkap orientasi Mayakovsky terhadap reproduksi struktur-struktur tertentu yang berasal dari kreativitas verbal kuno. Tampaknya kita dapat mengatakan bahwa tradisi odik memiliki pengaruh langsung terutama pada puisi akhir Mayakovsky.
Asli mengubah diperkenalkan oleh Mayakovsky dalam teknik syair Rusia. Dia menginstal metode berima baru, yang dekat dengan kata oratoris. Dalam artikelnya "Bagaimana membuat puisi?" Mayakovsky menulis bahwa dia meletakkan kata yang paling khas di akhir baris dan memilih rima untuk itu. Mayakovsky melanggar apa yang disebut silabo-tonik syair, didirikan oleh reformasi V. Trediakovsky pada awal abad ke-18, dan menciptakan tonik versification, di mana panjang ayat ditentukan oleh jumlah kata penuh tekanan. L. Timofeev menulis dengan sangat baik tentang fenomena ini: “Apa yang baru dalam syair Mayakovsky bukanlah penghancuran struktur silabo-tonik ... apa yang baru adalah pengenalan garis jeda sebagai elemen ritme, pertama, dan transformasi kata menjadi unit independen, kedua, itu ... diperbolehkan membangun sebuah ayat hanya pada pergantian suku kata yang ditekankan yang didukung oleh jeda. Mayakovsky menggunakan struktur tangga dari ayat tersebut, di mana setiap kata - "langkah" - memiliki tekanan logis dan mengandung beban semantik tertentu.
Karya puitis Mayakovsky adalah contoh perjuangan yang paling keras kepala untuk ketajaman dan keekspresifan bahasa tanggung jawab sadar pembaca untuk kualitas karya seninya. Dia berusaha mengembalikan kesegaran dan kekonkritan bahasa kehidupan, pidato sehari-hari ke bahasa puitis. Awalnya, ia fokus pada dialek jalanan, bahasa gaul di pinggiran. Setelah revolusi, persyaratan baru ditambahkan ke persyaratan ini - menjadi modern, tajam secara politik.
Mayakovsky adalah penentang aktif dari penggunaan kata-kata asing yang ceroboh dalam bahasa tersebut, yang tidak dapat dipahami oleh orang biasa.
Agar aku tidak menulis, berteriak dengan sia-sia,
Pesan moralnya juga:
apa yang cocok untuk kamus asing,
koran tidak bagus.
"Tentang Penyair".
Namun, dia tidak takut untuk memperkenalkan terminologi politik internasional, konsep ilmu alam dan, secara umum, kata-kata baru atau yang diperbarui yang dihasilkan dari konsep dan ide baru ke dalam kamus puitis. Penyair juga menggunakan kamus sejarah berabad-abad bahasa sastra dan pidato Rusia, banyak menggunakan kata-kata Rusia Kuno, Slavonik Gereja, dan bahkan Alkitab, dengan terampil memperbaruinya dengan perbandingan revolusioner kontemporer:
di mahkota duri revolusi
tahun keenam belas akan datang.
Dan aku adalah pendahulumu.
"Awan di celana"
Mempertimbangkan kekhasan kata-kata Rusia untuk memperoleh nuansa semantik yang berbeda dari perubahan sufiks dan awalan, ia banyak menggunakannya untuk membuat neoplasma verbal: suara-suara, neraka, raksasa, membelai, mengejek, disepuh, peregryanulo, menyebar. Kadang-kadang, sebaliknya, penyair memperbarui kata-kata dengan membuang awalan, dengan demikian menyoroti akarnya: rykhl, setia.
Salah satu formasi kata khas Mayakovsky adalah transformasi dari indeclinable nouns menjadi declinable nouns: poincare, serta penurunan kata keterangan yang mengikuti pola kata benda: turun dengan.
Kategori kata majemuk secara luas diwakili oleh kamus penyair: kata dan kilat, Komsomolchik, multipath. Terkadang beberapa kata majemuk dibentuk dengan menyusun ulang konsep, misalnya, berpikiran sempit dari biasa berpikiran sempit. Beberapa kata majemuk menggantikan seluruh ekspresi: ditekan - ditekan seperti katak, warna laut - lautan bunga. Banyak neologisme diciptakan atas dasar gagasan tentang teknologi masa depan: kapal udara, jam alarm radio, dosen listrik. Dalam kata inovasinya, sang paoet sering melanggar bentuk-bentuk tunggal dan jamak yang biasa: langit, oh, emas, cinta. Beberapa mengambil bentuk neologisme karena penciptaan tingkat perbandingan yang tidak biasa: orang asing, orline, teh, atau karena sufiks kata sifat yang tidak biasa: tongkat popya, volume Shakespeare, balada puitis.
Sikap negatif terhadap norma-norma linguistik "estetis murni" dan "pelayan para renungan" menentukan adanya sejumlah vulgar, kata-kata umpatan, frasa menghina sehari-hari dalam kosa kata Mayakovsky: bergegas, berkeliaran, mug ...
Menarik , bahwa banyak orang sezaman Mayakovsky mencatat fitur penting dari puisinya - semuanya dapat diterjemahkan ke dalam prosa, "dapat diceritakan", seperti yang dikatakan Tsvetaeva, dengan kata-katanya sendiri: "Dan kamus tidak perlu diubah, karena kamus Mayakovsky sepenuhnya sehari-hari, sehari-hari, membosankan."
Faktor penentu dalam karya Mayakovsky tentang bahasa adalah keinginan untuk tidak menggambarkan tanpa perasaan, tetapi untuk menemukan kata-kata yang akan memikat pembaca dan memengaruhinya. Bukan narasi akademis yang dingin, tetapi kontroversi dan daya tarik menentukan bahasa dan sintaksis Mayakovsky.
Dalam hal ini, dia banyak menggunakan berbagai cara kiasan dan ekspresif bahasa. Sebagai contoh, julukan yang memainkan peran semantik besar dalam penyair. Menjadi definisi puitis, mereka pada saat yang sama dengan jelas mengkonkretkan sikap penyair terhadap subjek yang dijelaskan dan memiliki karakter ideologis dan semantik yang didefinisikan secara tajam: di gajah polisi bodoh, tubuh biru biru, seprai mengantuk lainnya. Sangat beragam dan perbandingan dengan analogi: masukkan perahu pena ke dalam saku Anda. Terkadang dalam perangkat artistik ini hanya konsep ekstrem yang diperbaiki, dihubungkan dengan tanda hubung: kumis - sapu.
Perbandingan berbeda dalam isinya. Penyair berusaha dengan memperluas asosiasi untuk memasukkan konten sebanyak mungkin dalam baris. Oleh karena itu, ada banyak perbandingan rumit berdasarkan situasi semantik besar: tulang belakang terpelintir, seolah-olah dipukul dengan poros.
Menggunakan, pada pandangan pertama, unit leksikal biasa, terkadang dengan bentuk pendidikan baru, Mayakovsky berhasil menciptakan yang menakjubkan metafora: "dada itu pejalan kaki", yaitu, mereka bolak-balik, menyusuri dan menyeberang. Metafora yang sering memukau mengalir di seluruh bait:
Inilah aku, semua rasa sakit dan memar.
Saya mewariskan kepada Anda sebuah kebun buah
jiwaku yang hebat.
Sikap penuh perhatian terhadap metafora membuktikan pemahaman penyair yang mendalam tentang kompleksitas karya puitis. Mendefinisikan metafora sebagai "transfer definisi", Mayakovsky dalam praktiknya jauh melampaui garis ini, menggunakan bagian mana pun dari pidato sebagai metafora, menempatkannya dalam makna kiasan:
Di trotoar
jiwaku hancur
langkah orang gila
memutar frase tumit keras…
Y. Olesha menyebut Mayakovsky “raja metafora”: “Di antara ribuan metafora yang dia buat, dia menciptakan satu yang mengejutkan saya. Berbicara tentang kekuatan kata-kata, dia mengatakan bahwa dia lebih menyukai kekuatan kata-kata yang "bertepuk tangan di pondok" daripada kekuatan yang "memecahkan peti mati untuk berjalan dengan empat kaki kayu eknya."
hiperbola dalam syair-syair Mayakovsky disebabkan oleh cara pandang dunianya yang ditinggikan secara sensual, yang didasarkan pada prinsip-prinsip gambar seni rakyat lisan-puisi. Mayakovsky menggunakan hiperbola terutama dalam syair-syair satir - himne, "Tentang sampah", "Protsessed", drama.
Aliterasi dan asonansi berikan suara yang mengesankan secara emosional pada teks puitis: "Dan kengerian lelucon yang mematuk tawa"; "air mata turun dari..."; "tangan sungai"; "di dalam mulutmu." Intonasi bersemangat ditetapkan dalam inversi kompleks: "bibir menggantung ke langit"; "hati adalah album paling mulia dengan kartu pos berambut panjang" (saya bahkan ingin menjelaskan yang terakhir: hati adalah album kartu pos dengan yang berambut panjang). Dan metafora dan metoniminya langsung dari legenda: "di liang para mistikus menyuruhnya berkeliaran", "meremas lentera selimut", "buket pelacur bulevar yang bermusuhan", "trem itu menembaki murid-murid dengan a mulai berjalan". Dan semua ini "ditumpuk" menjadi percakapan jalanan yang beraneka ragam dan membingungkan atau monolog dari pengamatnya yang terkejut. Oleh karena itu gangguan ritme, pembagian menjadi baris kata yang terkait dalam arti, kadang-kadang bahkan suku kata, banyak sajak yang tidak akurat, asonan dan majemuk (dekat dengan bahasa lisan).
Semua penemuan linguistik Mayakovsky dimotivasi secara artistik, tunduk pada ide-ide tertentu, tujuan: mereka terkait erat dengan puisi, yang dengannya penyair berusaha untuk mengekspresikan kecenderungan politiknya secara paling ekonomis, jelas dan spontan, untuk mencerminkan makhluk politik baru.
Pasti mau bilang tentang suara instrumental puisi Mayakovsky. Seseorang memperhatikan bahwa puisi Mayakovsky umumnya lebih bersuara daripada ditulis, sehingga harus didengarkan daripada dibaca. Dalam orkestra megah dari gudang puitisnya, alat musik hampir menjadi aktor yang paling penting. Inilah deru cerobong pelabuhan: "... seolah cinta dan nafsu dituangkan dengan pipa tembaga" ("Pelabuhan"), malam memainkan obo berkarat ("Beberapa kata tentang ibuku"), pinggul bernyanyi dengan biola amber (“Beberapa kata tentang istri saya”) . tampaknya ini bukan dewa, tetapi Mayakovsky sendiri meletakkan nada manusia di piano dan, dengan bantuan gambar pendengaran, memelintir dirinya sendiri sehingga "hanya ada bibir padat!" Bukankah itu tentang puisi "Biola dan Sedikit Gugup", pengakuan pedih dari hati puitis, yang dasi kupu-kupunya yang kotor di sepatu karet dan tanpa sepatu karet ditumpuk?
“Kau tahu, biola?
Kami sangat mirip:
aku disini juga
berteriak -
Tapi aku tidak bisa membuktikan apapun!
Instrumen lain menjadi hidup di Mayakovsky: “ atasan mekar menjadi kecapi", "balalaika, seolah menggonggong, memotong biola bola ..."
Tapi komitmen khusus - untuk seruling. Kembali pada tahun 1913, penyair menantang kerumunan borjuis, menggabungkan dalam metafora permainan berbagai instrumen dan tanda-tanda dasar kota modern:
Dan kau
bermain malam hari
kita bisa
pada seruling pipa pembuangan?
Dan setelah memikirkan di masa mudanya tentang konser perpisahan, dia kembali mengingat instrumen ini, memberikan judul puisi "Flute-spine" satu lagi versi nama pribadi - "Aku", "Vladimir Mayakovsky", "Man".
Puisi "Perang dan Damai" juga diterangi dengan kilatan suara. Bagi orang Rusia, mobil menjadi personifikasi Amerika. Italia - malam yang hangat, Afrika - matahari yang terik, Prancis - wanita pertama di dunia, Yunani - pria muda yang ramping, Jerman - pemikiran yang beragam selama berabad-abad, India - hadiah emas, Dan Rusia - LAGU. Dalam himne yang berapi-api, tanah air mengungkapkan hatinya. Seperti yang dicatat oleh peneliti N. Khardzhiev, "dalam puisi monumental "Perang dan Damai", seluruh dunia menjadi teater, dengan panggung "diguncang oleh api orkestra".
Irama berbaris menempati tempat penting dalam puisi Mayakovsky. Pada tahun 1917, pawai pertamanya lahir:
Pasak banteng hari.
Kereta tahun lambat.
Tuhan kita sedang berjalan.
Hati kita adalah drum.
Sesuai dengan pengaturan yang diterima, semua instrumen lainnya dikeluarkan kecuali drum. Dengan bantuannya, penyair berusaha menyampaikan musik revolusi: "On the chain", "Lagu drum", "Tahun Baru Kami", "Bagus!", Dan dalam puisi "150000000" - seluruh drum bacchanalia:
masa lalu
Bar dan kamar mandi.
Pukul, gendang!
Drum, drum!
Ada budak!
Tidak ada budak!
barbey!
Barban!
Drum!
………..
Ayo kalahkan!
Kami mengalahkan!
Mengalahkan!
Ke drum!
Ke drum! Ke drum!
Maka lahirlah langkah suara dunia baru.
Mayakovsky muncul di hadapan kita sebagai seorang inovator. Dia memperkaya puisi Rusia dengan bentuk-bentuk baru dari versifikasi, menemukan dan menerapkan caranya sendiri untuk mengekspresikan dirinya secara aktif dan spontan. Dia adalah orang pertama yang memperkenalkan ke dalam puisi Rusia citra pahlawan liris baru dengan pengalaman dan aspirasi baru, pandangan dunia baru. Di bidang keterampilan puitis, Mayakovsky lebih lanjut mengembangkan kemungkinan tak terbatas dari syair Rusia, menciptakan konstruksi syair barunya sendiri, yang memungkinkan untuk menggambarkan keragaman dan kompleksitas kehidupan secara paling lengkap dan realistis. Syair Mayakovsky sangat luas. Penyair menghancurkan bentuk puisi lama, tetapi sangat dihargai, dikembangkan, ditingkatkan dan digunakan secara luas berbagai bentuk puisi klasik seni rakyat lisan-puisi.
Kekuatan dan keterampilan penyair terletak pada pengetahuan yang jelas tentang tujuan karya, pada kemampuan untuk menemukan topik yang relevan, dalam penemuan dan pemilihan sarana puitis yang secara aktif meyakinkan orang tentang kebenaran transformasi kehidupan publik.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky memulai narasi otobiografinya dengan cara ini: saya sendiri': 'Saya seorang penyair. Inilah yang menarik. Inilah yang saya tulis." Kata-kata puitisnya selalu terfokus pada eksperimen kreatif, inovasi, perjuangan untuk dunia masa depan dan seni masa depan. Dia selalu ingin didengar, jadi dia harus memaksakan suaranya dengan kuat, seolah berteriak sekuat tenaga; dalam pengertian ini judul puisi yang belum selesai " Dengan suara keras"dapat mencirikan semua karya Mayakovsky.
Aspirasi untuk masa depan diungkapkan di awal perjalanan: pada tahun 1912, bersama dengan penyair D. Burliuk, V. Khlebnikov dan A. Kruchenykh, ia menandatangani manifesto "Menampar Opini Publik". Sikap futuristik tetap bersamanya selama sisa hidupnya: ini adalah pendewaan masa depan, idealisasi tanpa batas dan gagasan bahwa itu jauh lebih berharga daripada masa kini dan masa lalu; ini juga merupakan “perjuangan untuk yang ekstrem, yang tertinggi”, sebagaimana N. Berdyaev mencirikan pandangan dunia semacam itu; ini adalah penolakan radikal terhadap prinsip-prinsip kehidupan modern, yang dianggap borjuis, mengejutkan sebagai tujuan terpenting dari kata puitis. Karya-karya terprogram dari periode karya Mayakovsky ini adalah tragedi penyair berusia dua puluh tahun " Vladimir Mayakovsky", dipentaskan di St. Petersburg dan gagal, puisinya" Bisakah kamu?"dan sebuah puisi" Awan di celana"(1915). Motif utamanya adalah kata "turun", yang mengungkapkan sifat organik untuk kepribadian penyair: revolusionerisme ekstrem dan kebutuhan akan reorganisasi radikal tatanan dunia secara keseluruhan - sifat yang membawa Mayakovsky ke futurisme dalam puisi dan ke Bolshevik di politik. Pada tahun yang sama, puisi " tulang belakang seruling". Plotnya adalah awal dari hubungan yang dramatis dan bahkan tragis dengan seorang wanita yang menjalani seluruh hidup Mayakovsky dan memainkan peran yang sangat ambigu di dalamnya - Lilia Brik.
Setelah revolusi, Mayakovsky merasa seperti penyairnya, menerimanya sepenuhnya dan tanpa kompromi. Tugas seni adalah melayaninya, membawa manfaat praktis. Kepraktisan dan bahkan utilitarianisme kata puitis adalah salah satu aksioma fundamental futurisme, dan kemudian LEF, kelompok sastra yang mengadopsi semua ide futuristik mendasar untuk pengembangan praktis. Dengan sikap utilitarian terhadap puisi, karya propaganda Mayakovsky di ROSTA, yang menghasilkan "Windows of Satire" - selebaran-poster topikal dengan garis berirama, terhubung. Prinsip-prinsip dasar estetika futuristik tercermin dalam puisi program pasca-revolusioner penyair: pawai kami"(1917)," Pawai kiri" dan " Ordo Tentara Seni» (1918). Tema cinta, puisi " aku cinta"(1922); " Tentang itu(1923), meskipun di sini terlalu gigantisme dan hiperbolisasi berlebihan, karakteristik pandangan dunia pahlawan liris, dimanifestasikan, keinginan untuk menghadirkan tuntutan yang luar biasa dan tidak mungkin untuk dirinya sendiri dan objek cintanya.
Pada paruh kedua tahun 1920-an, Mayakovsky semakin merasa seperti penyair resmi, yang berkuasa penuh tidak hanya puisi Rusia, tetapi juga negara Soviet, baik di dalam maupun di luar negeri. Plot liris puisinya yang aneh adalah situasi pergi ke luar negeri dan tabrakan dengan perwakilan dari dunia borjuis asing (“ Puisi tentang paspor Soviet", 1929; siklus " Puisi tentang Amerika", 1925). Semacam moto "berkuasa penuh ayat" dapat dianggap sebagai kalimatnya: "Soviet / memiliki kebanggaan sendiri: / kita memandang rendah borjuasi."
Pada saat yang sama, pada paruh kedua tahun 1920-an, nada kekecewaan terhadap cita-cita revolusioner, atau lebih tepatnya, dalam perwujudan nyata yang mereka temukan dalam realitas Soviet, mulai terdengar dalam karya Mayakovsky. Ini agak mengubah problematika liriknya. Volume sindiran meningkat, objeknya berubah: ini bukan lagi kontra-revolusi, tetapi birokrasi partainya sendiri, yang tumbuh di dalam negeri, "moncong borjuis kecil", merangkak keluar dari belakang RSFSR . Jajaran birokrasi ini diisi kembali oleh orang-orang yang melalui perang saudara, berpengalaman dalam pertempuran, anggota partai yang dapat diandalkan yang tidak menemukan kekuatan untuk menahan godaan kehidupan nomenklatura, kesenangan NEP, yang selamat dari apa yang disebut kelahiran kembali . Motif serupa terdengar tidak hanya dalam lirik, tetapi juga dalam dramaturgi (komedi " Serangga", 1928, dan" Mandi", 1929). Bukan lagi masa depan sosialis yang indah yang dikedepankan sebagai cita-cita, melainkan masa lalu yang revolusioner, yang tujuan dan maknanya terdistorsi oleh masa kini. Pemahaman tentang masa lalu inilah yang menjadi ciri puisi " Vladimir Ilyich Lenin" (1924) dan puisi Oktober " Bagus”(1927), ditulis untuk peringatan sepuluh tahun revolusi dan ditujukan untuk cita-cita Oktober.
Jadi, kami memeriksa karya Mayakovsky secara singkat. Penyair itu meninggal pada 14 April 1930. Alasan kematiannya yang tragis, bunuh diri, mungkin merupakan keseluruhan kompleks kontradiksi yang tak terpecahkan, baik yang kreatif maupun yang sangat pribadi.
100 r bonus pesanan pertama
Pilih jenis pekerjaan Tugas kelulusan Karya tulis Abstrak Tesis master Laporan praktik Artikel Laporan Review Tes monografi Pemecahan masalah Rencana bisnis Jawaban atas pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Komposisi Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks Tesis kandidat Pekerjaan laboratorium Help on- garis
Minta harga
V.V. Mayakovsky (1893-1930). Pekerjaan awal - kubo-futurisme. Manifesto "Sebuah tamparan di hadapan selera publik". M. ambil bagian pada tahun 1913-1914. dalam tur terkenal para futuris di kota-kota selatan Rusia: Kyiv, Kharkov, Odessa. Muse-nya adalah Maria Denisova, puisi "A Cloud in Pants" didedikasikan untuknya. M. menunjukkan dirinya sebagai master sajak: suede - menikah.
Lingkungan di sebelah atau di dalam satu karya gambar dengan kedalaman dan kekuatan yang luar biasa. Dia memiliki ego yang besar.
M. membandingkan penyair dan orang banyak. Penyair adalah dirinya sendiri, kerumunan adalah massa orang yang tidak berpendidikan dan kasar.
Membandingkan sifat murni dan orang yang kotor (“Nate!” Lihat pr.)
Pada awal 20-an:
1) Perluasan ruang lingkup fenomena yang digambarkan
2) Transisi bertahap dari persepsi emosional ke analitis
3) Transisi dari citra konvensional (alegori) ke citra orang-orang nyata dengan kecenderungan tipifikasi.
Dalam lirik Mayakovsky tentang periode pra-revolusioner, dua intonasi jelas terasa: satir yang menyindir, fenomena buruk yang mengejek, borok sosial dari realitas Rusia, dan tragis, terkait dengan tema kematian seseorang, pembawa cita-cita cerah humanisme dan demokrasi, dalam kondisi "dunia yang mengerikan". Ini membuat Mayakovsky terkait dengan penyair luar biasa lainnya di awal abad ini - Alexander Blok.
Rasa tanggung jawab pribadi seseorang (penyair) atas segala sesuatu yang terjadi disekitarnya.
"Merawat kebersihan trotoar juga tugas puisi." Mayakovsky karena itu masuk ke periklanan. Dia menyanyikan Mosselprom. Iklan berbakat keluar dari pena Mayakovsky. "Tidak ada tempat selain di Mosselprom!". Artikel "Bagaimana membuat puisi?", di mana ia memperkenalkan pembaca ke laboratorium kreatifnya. Dia adalah penulis tatanan sosial, dia menulis apa yang diharapkan negara darinya. M. berbicara tentang tema penyair dan puisi dalam puisi "Ulang Tahun", "Untuk Sergei Yesenin", "Untuk Kamerad Netta - kapal uap dan pria", dalam puisi "Out loud". Baginya, puisi adalah kerja keras. "Puisi adalah penambangan radium." M. banyak mengajar, terutama dalam puisi "Untuk Sergei Yesenin"
Analisis puisi (hal yang berguna):
Banyak yang pernah melihat bunga-bunga indah tumbuh melalui lempengan batu, melalui celah-celah di aspal, sedapat mungkin. Itulah inti puisi. Jiwa penyair, imajinasinya seperti tanah yang paling subur, di mana, dengan susah payah, dengan tepung, dengan usaha, tetapi masih dengan keras kepala, syair-syair pikiran bertunas. Dari tanah, dari debu, dari tanah hitam, dari paling dalam, kecambah yang rapuh ini membentang ke atas untuk kemudian mendapatkan kekuatan nyata, mekar, menunjukkan kepada semua orang kecantikan mereka, pesona mereka. Dan semakin sering penyair akan mengadili, mengendurkan tanah pikirannya, semakin banyak hujan inspirasi yang dicurahkan padanya, semakin baik bunga akan tumbuh, buah dari kerja keras ini. Hanya sajak-sajak seperti itu - dipupuk dengan siksaan, yang di atasnya banyak pekerjaan dilakukan, tulus, datang dari lubuk jiwa penyair - hanya sajak-sajak seperti itu yang bisa disebut puisi nyata, karya seni nyata. Begitulah puisi banyak penyair, dan Mayakovsky adalah salah satunya. Dalam puisinya "To Sergei Yesenin" dia berbicara tentang masalah penyair dan puisinya.
Ruang puisi itu cukup menarik - ini adalah dunia manusia. Secara umum, skema warna tidak kaya sama sekali, karena penulis mungkin ingin lebih menarik perhatian pembaca ke konten. Warna putih dan hitam menonjol terutama ("E sehingga kapur mematikan memenuhi pipi", tinta). Di satu sisi, warna-warna seperti itu khas untuk atribut utama penyair - selembar kertas dan tinta bersih. Di sisi lain, ruang yang dicat dengan nada seperti itu mengingatkan kematian, pucatnya orang mati, kelembaban dan kegelapan bumi tempat mereka dikuburkan, kesepian dan kegelapan yang mengelilingi seseorang setelah kematian ("Emptiness Fly, menabrak bintang").
Puisi itu penuh dengan kumpulan berbagai suara, sebagian besar tajam, seperti teriakan, dan dering. Dalam beberapa baris, suara nyaring lebih sesuai dengan kehidupan itu sendiri, miliknya, dan hening, mendesis ("kamar mayat", "masa lalu", "dibuat ulang") - sekarat, kematian:
Selain itu, ada dalam puisi itu "dering perunggu", dan "petarung guntur", dan "peluit tiga jari". Mayakovsky berteriak, tetapi tidak semua orang bisa mendengar kata-katanya.
Puisi itu ditulis dengan cara favorit Mayakovsky - tangga. Ini dapat dikaitkan dengan ayat-ayat tonik, di mana hanya jumlah suku kata yang ditekankan dalam satu baris yang diperhitungkan. Mayakovsky membawa beberapa kata dari akhir baris ke yang baru, dengan demikian menyorotinya, menghentikan perhatian pada mereka:
Berkat semua ini, kesan pidato yang bingung, tiba-tiba, agak gelisah tercipta. Penggunaan sajak silang (kusut - anggur - kecil - anggur, kelas - sebelum perkelahian - kvass - bodoh) memberikan pikiran penulis kejernihan, kelengkapan, tetapi sajak tidak selalu eksplisit (pemotongan - ketenangan), yang membuat puisi itu lebih seperti yang nyata, percakapan langsung. Dan sejumlah neologisme yang digunakan oleh penulis (omong kosong, ingus, pincang) juga memberikan suara bahasa karakter yang benar-benar sehari-hari.
Di sini orang dapat mencatat bentuknya sebagai salah satu ciri puisi. Mayakovsky terus-menerus merujuk pada Yesenin, seolah-olah dia berbicara dengannya hidup-hidup, dapat mendengarnya: "Kamu pergi, seperti yang mereka katakan, di dunia lain." Selain itu, percakapan ini terjadi dalam bentuk sekarang, seperti percakapan biasa. Konstruksi pemikiran penulis seperti itu memberi mereka keintiman khusus, ketika menjadi mungkin untuk mengungkapkan segala sesuatu yang menyakitkan, untuk mengakui apa yang biasanya tidak dikatakan, apa yang dibungkam. Dalam hal ini, puisi itu dianggap sebagai semacam pengakuan penulis, di mana seruan kepada Yesenin hanyalah alasan untuk memformalkan keraguannya yang masih belum terucap menjadi pemikiran yang jelas tentang misi penyair, tentang tempat puisi dalam kehidupan penyair. Bagi Mayakovsky, penciptaan puisi adalah semacam keterampilan, kemampuan ("EV, Anda tahu cara membengkokkan sesuatu sehingga tidak ada orang lain di dunia ini yang bisa melakukannya."). Apalagi kemampuan seperti itu tidak diberikan begitu saja, tetapi harus digunakan, digunakan sebagai yang berguna, perlu, karena penyair adalah murid dari rakyat. Seorang penyair harus selalu berkreasi, dan berkreasi dengan bebas, selalu membicarakan apa yang terpenting dalam jiwanya. Oleh karena itu, tentu saja, Mayakovsky mengutuk mereka yang percaya bahwa "jika Anda memberikan salah satu posting kepada Anda, mereka akan menjadi konten yang sangat berbakat," karena tidak mungkin untuk membuat atas perintah seseorang, di bawah pengawasan, karena kemudian Anda mulai untuk menulis "melelahkan dan panjang", dan yang utama adalah jumlah baris, bukan isinya. Penulis memahami bahwa penyair tanpa kebebasan bukanlah penyair, bahwa orang seperti itu tidak punya pilihan: menjadi peniru atau mati. Kurangnya kebebasan bagi seorang penyair seperti tidak adanya tinta. Mungkin itu sebabnya Mayakovsky berkata: "Mengapa meningkatkan jumlah bunuh diri? Lebih baik tingkatkan produksi tinta!" Mayakovsky membenci jalan yang "lebih mudah dilalui dan dilalui". Baginya, gagasan bahwa Anda bisa menyerah, berhenti, menyerahkan segalanya, pergi adalah hal yang mustahil. Karena itu, dia tidak bisa mengerti Yesenin, siapa yang melakukan ini. Yesenin, yang bakatnya diakui Mayakovsky sebagai salah satu yang terbaik, berhenti berkelahi, berhenti berkelahi, mati - dan berhenti mencipta, dan bagi Mayakovsky tidak ada kemungkinan dia akan berhenti membuat puisi atas kehendaknya sendiri. Dalam situasi apa pun, ia berusaha menyanyikan kehidupan, dan baginya maknanya adalah dalam gerakan tanpa henti ke depan. Tanpa ragu, tanpa penyesalan, tanpa melihat ke belakang: "Maret! .." Dan biarkan hidup menjadi sulit, tetapi dia akan merebut "kegembiraan dari hari-hari mendatang." Dan mengetahui apa yang terjadi pada seorang penyair setelah kematian, ketika "jeruji ingatan telah dibuat dengan dedikasi dan kenangan akan sampah", "namamu berserakan di saputangan", dan puisi bergumam dan remuk, Mayakovsky, seperti pembicara sejati dari podium, menyerukan kepada semua pembaca: "tidak sulit untuk mati dalam hidup ini", dan bagi penyair sejati, menurut Mayakovsky, inti dari pekerjaan mereka adalah untuk "membuat hidup", yang "jauh lebih sulit". Tetapi karya penyair selalu, sedang, dan akan sulit. Sama seperti petani membajak tanah sepanjang hidup mereka sehingga roti, makanan untuk tubuh, tumbuh di atasnya, demikian pula penyair mendedikasikan keberadaannya untuk membajak yang sulit di ladang jiwanya yang luas dan belum berkembang, sehingga puisi, makanan bagi jiwa , bertunas pada mereka, karena "firman adalah panglima kekuatan manusia".
Mungkin dapat dikatakan bahwa Mayakovsky ingin menyampaikan sikapnya terhadap puisi dan penyair dalam puisi ini. Setelah menetapkan tujuan untuk dirinya sendiri - untuk hidup untuk "membuat hidup" dan menyanyikannya, ia selalu berusaha untuk ini. Dan dia, tidak diragukan lagi, dapat dikaitkan dengan penyair-penyair hebat yang berhasil menumbuhkan bunga terindah dalam jiwa mereka - bunga puisi.
Mayakovsky dengan cermat mendengarkan denyut nadi zamannya dan terus-menerus mencari solusi puitis baru yang sesuai dengan semangat era perubahan besar.
Teknik favoritnya adalah metafora. terutama hiperbolik. dibangun di atas berlebihan. Misalnya, dalam puisi "A Cloud in Trousers" kita membaca: "Dan ini yang besar, / Aku membungkuk di jendela, / Aku melelehkan kaca jendela dengan dahiku." Penyair memainkan pertumbuhannya yang luar biasa, menyampaikan kekuatan perasaan dengan bantuan hiperbola: gelas meleleh di bawah dahi sang pahlawan, panas karena panasnya cinta. Seringkali Mayakovsky menggunakan apa yang disebut metafora futuristik. yang membangun hubungan antara hal-hal yang paling jauh dan objek. Ingat puisi "Bisakah Anda?" . di mana pembaca dikejutkan oleh gambaran metaforis dari "seruling pipa pembuangan".
Melekat dalam Mayakovsky dan kejutan futuristik - mengejutkan "publik terhormat" ketika penyair menggunakan gambar atau pernyataan yang kasar, menantang, tidak estetis, seperti, misalnya, dalam puisi "Nate!" . "Aku akan tertawa dan meludah dengan gembira, meludahi wajahmu ..."
Mayakovsky juga sering memiliki elips - penghilangan kata-kata penting, yang khas untuk percakapan sehari-hari dan emosional (bandingkan judul puisi "Biola dan sedikit gugup"... yang, tampaknya, akan terlihat seperti "Biola [terdengar sedih] dan sedikit gugup"). Pelanggaran semacam itu dijelaskan oleh program negatif para futuris: mereka dicirikan oleh penolakan deklaratif terhadap norma-norma bahasa yang ada. Tetapi perusakan bagi seniman avant-garde selalu merupakan tindakan kreatif, di mana penyimpangan tata bahasa bukanlah tujuan akhir, tetapi cara melahirkan makna baru.
Komposisi leksikal puisi Mayakovsky juga aneh. Karya-karyanya jenuh dengan kosakata sehari-hari, bentuk tidak teratur dan sehari-hari ("di sini", "ingin"). Fitur dari dunia artistik penyair adalah seringnya penggunaan neologisme ("pencakar langit", "pesawat", "mobil"). Dia sendiri suka menciptakan kata-kata baru (kebesaran. tenggorokan tembaga. berjam-jam tanpa akhir. puisi. pianis. legendaris. broadway dan banyak lainnya).
Mayakovsky dianggap sebagai ahli berima. Mengatasi tradisi mapan dalam puisi ... tradisi, ia berusaha menggunakan berbagai jenis sajak:
terpotong ("otak - tutup", "nada - di celana"); tidak akurat ("kegilaan - Vesuvius", "jaket - perancah"); komposit ("kelembutan tidak ada di dalamnya - dua puluh dua tahun") dan lainnya.
Hampir semua pantunnya eksotik, artinya tidak asing bagi pembaca, bahkan tidak selalu dapat dikenali sebagai pantun. Jadi, dalam puisi "Dengarkan!" Sajak silang yang cukup konsisten tidak segera terlihat, karena puisi yang agak besar ini hanya terdiri dari empat kuatrain, setiap baris dibagi menjadi segmen-segmen dengan menuliskannya di "tangga".
Perlu dicatat bahwa "tangga" adalah inovasi Mayakovsky. Itu diungkapkan dalam kenyataan bahwa penyair memecahkan baris puitis, setiap kata menjadi, seolah-olah, sebuah langkah (karena itu namanya - tangga), mendorong pembaca untuk berhenti, seolah-olah jeda untuk menyoroti arti kata tersebut. . Tanda baca yang biasa tampaknya tidak cukup bagi penyair. Inovasi ini tetap tidak biasa hingga hari ini, tetapi itu dibenarkan, karena Mayakovsky percaya bahwa puisi tidak hanya dimaksudkan untuk dibaca dengan mata, tetapi juga untuk diucapkan dengan lantang. "Tangga" adalah semacam petunjuk bagi pemain tentang kecepatan membaca, sifat intonasi, tempat jeda.
Mengatasi tradisi juga dimanifestasikan dalam penolakan Mayakovsky terhadap hukum lama melodi dalam pidato puitis. Dia tidak berusaha untuk manis, seperti yang dilakukan penyair abad ke-19. sebaliknya, ia menciptakan ayat-ayat sedemikian rupa sehingga mereka menggertakkan, memotong telinga. Penyair, seolah-olah sengaja, memilih kata-kata sumbang: “Saya bertahan untuk waktu yang lama. melengkung. kasar ... "(" Ibu dan malam dibunuh oleh Jerman "). Kekasaran materi puitis seperti itu telah meningkatkan ekspresi dan berkontribusi pada penciptaan citra khusus penyair pahlawan liris, pemimpin kerumunan jalanan, penyanyi kelas bawah perkotaan.
Dimungkinkan untuk mengidentifikasi ketentuan berikut yang mendefinisikan dan mencirikan karya Mayakovsky:
1. Karya awal V.V. Mayakovsky terkait erat dengan futurisme, tanpa mengetahui ketentuan dan fitur dasar yang tidak mungkin untuk memahami karya penyair pra-revolusioner dan memahami sejumlah karya pasca-revolusionernya. Dalam penerimaan atau penolakan postulat futurisme dan perwujudannya dalam puisi V. Mayakovsky itulah dasar dari berbagai sudut pandang pada eksperimen kreatif penyair.
2. Ketika mempertimbangkan kritik terhadap diaspora Rusia, signifikansi kepribadian dan kreativitas Mayakovsky, yang sebelumnya tidak diperhitungkan, terungkap - menjadi elemen penghubung dalam pembagian sastra Rusia menjadi domestik dan emigran. Melalui sikap terhadap Mayakovsky, semua poin utama dari konfrontasi dan interaksi politik, moral dan estetika dari dua baris sastra Rusia terungkap. Melalui ketertarikan padanya, pengakuan atas bakatnya, mereka semakin dekat, kesinambungan dengan perkembangan sastra pra-revolusioner, dengan proses sastra tahun 20-an.
3. Periode Soviet dalam perkembangan ilmu Mayakovsky ditandai dengan mitologisasi citra penyair dan pertimbangan karyanya dalam aspek ideologis.
4. Studi mercusuar pasca-Soviet mencoba menafsirkan kehidupan dan karya Mayakovsky dengan cara baru, dengan penekanan pada demitologisasi dan reinterpretasi citra penyair.
5. Pada tahap perkembangan sejarah sastra dewasa ini, tidak mungkin memisahkan karya penyair dari wacana sastra, tanpa memperhitungkan intertekstualitas sastra, yang menghubungkan berbagai teks bersama-sama dalam proses persepsi nyata dan ruang sastra, dalam reproduksi artistik pengalaman manusia.
1.3 Karakteristik umum dan klasifikasi peneliti penyair
1. Penyair sezaman (futuris sendiri, simbolis, penyair tren lain, filolog tahun 1920-an - Yu. Tynyanov, V. Shklovsky, R. Yakobson) menganut pendekatan deskriptif dalam penilaian mereka terhadap karya Mayakovsky.
2). Ciri khas karya ilmuwan periode Soviet dalam pengembangan
kritik sastra dalam negeri (A. Metchenko, A. Subbotin dan lain-lain) mengabaikan periode futuristik awal, dengan penekanan khusus pada motif politik dan sosial; pendekatan ideologis sedang dilaksanakan.
3. Kritik sastra tahun 1980-an-1990-an (Yu. Karabchievsky, M. Gasparov, M. Weinman dan lainnya), yang diwakili oleh dua arah: mengecilkan nilai V.V. Mayakovsky karena motif politik (pendekatan subjektif), atau analisis yang lebih menyeluruh dan mendalam dari berbagai aspek kreativitas (S. Komarov, A. Mikhailov dan lain-lain).
Perkembangan ilmu mercusuar modern disebabkan oleh masa-masa di atas, tetapi memiliki kekhasan tersendiri. Pada akhir 1990-an - awal 2000-an, karya penyair diperkenalkan ke dalam ranah sejarah dan budaya dunia, sedangkan karya Mayakovsky dianggap sejalan dengan reinterpretasi dan detologisasi. Kami percaya bahwa adalah mungkin untuk secara objektif memahami dan mengevaluasi karya penyair seperti Mayakovsky, hanya dengan mempertimbangkan pandangan yang saling bertentangan tentang kreativitas dan inkonsistensi ini dijelaskan oleh inkonsistensi era di mana ia tinggal dan bekerja. Diketahui bahwa V.V. Mayakovsky memasuki sastra sebagai peserta pidato futuris, dan sikap kritik terhadapnya di tahun-tahun awal karyanya tidak terlepas dari sikap terhadap futurisme secara umum, yang negatif. Judul artikel tentang Futuris berbicara sendiri: "Badut dalam Sastra", "Ksatria Ekor Keledai", "Malam Buffoons", "Tontonan Futuris: Siapa Futuris atau Orang Gila Publik?" . Namun, setelah kemunculan koleksi futuristik pertama, para pengamat kehidupan sastra yang bijaksana mencoba mempertimbangkan futurisme dan perwakilannya sebagai fenomena baru dalam sastra dan puisi. Sebuah pernyataan terkenal oleh A.M. Gorky, yang memilih Mayakovsky di antara para futuris. Salah satu yang pertama mencoba analisis serius dari karya V. V. Mayakovsky adalah penyair simbolis, kritikus V. Ya. Bryusov, yang dalam artikelnya tahun 1913-1914. berbicara tentang Mayakovsky sebagai penyair ulung.
Pada tahun 1920-an polemik dengan Mayakovsky dilakukan dalam perjalanan perjuangan kelompok sastra dan terkadang melampaui batas kesusilaan (cukup untuk mengingat polemik Mayakovsky dengan Polonsky dan Profesor Shengeli). Pada saat yang sama, perlu memperhatikan komentar kritis yang ditujukan kepada Mayakovsky oleh penyair domestik dari berbagai aliran dan tren sastra, hingga sikap kritikus Marxis terhadap penyair. Jadi, dalam artikel “Vladimir Mayakovsky” dari Napostov, G. Lelevich menyatakan penyair itu “seorang intelektual yang terdegradasi”, “seorang lumpen-proletar yang cerdas, perwakilan dari Bohemia”. Peran karya penyair juga diremehkan oleh kritikus terkenal lainnya tahun 1920-an. - pemimpin grup "Lulus" A.K. Voronsky, yang membuat kesimpulan seperti itu tentang nasib masa depan karya penyair, menyatakan bahwa Mayakovsky tidak akan menjadi penyair jutaan": ia "tidak diizinkan" oleh individualisme, beban futuristik, ia "kurang kesederhanaan dan publisitas." Memperhatikan bahwa V.V. Mayakovsky adalah pemimpin futurisme Rusia, reaksi terhadap simbolisme, yang memberontak melawan "pencarian simbolis, kehidupan sehari-hari, realisme tanpa sayap", A.K. Voronsky menekankan bahwa "kaum Marxis bereaksi dingin terhadap futurisme", "klaim para futuris untuk berbicara atas nama seni komunis tidak berdasar." Menyimpulkan alasannya tentang V.V. Mayakovsky, sang kritikus menyatakan: "Dalam lingkaran Marxis, adalah kebiasaan untuk memikirkan Mayakovsky bahwa dalam puisi ia adalah perwakilan dari ... bohemia individualistis pada periode itu ... dari pembusukan budaya borjuis." Definisi ini memunculkan "label yang menjadi populer pada 1920-an dan bermigrasi ke buku teks dan pembaca tahun 1920-an dan 1930-an."
Sikap tokoh-tokoh Rusia di luar negeri terhadap puisi Mayakovsky juga ambigu. Penilaian karyanya tunduk pada stereotip yang berkembang di lingkungan sastra emigrasi Rusia sehubungan dengan futurisme, yang tidak menerima tradisi budaya, dan kekuatan Soviet baru di Rusia. Perwakilan diaspora Rusia mengevaluasi karya penyair dari sudut pandang politik dan dalam kerangka masalah yang lebih besar - kemungkinan keberadaan sastra di negara totaliter. Wajar saja, sikap negatif terhadap totalitarianisme di negara kita meninggalkan jejaknya pada penilaian karya Mayakovsky. Penilaian karya penyair oleh penulis I.A. Bunin, yang menyebut Mayakovsky "pelayan kanibalisme Soviet yang paling rendah, paling sinis, dan berbahaya." Namun, di luar negeri pada 1920-an karya penyair menjadi objek analisis ilmiah dan dimasukkan dalam kursus kuliah A. Bem dan V Pogodin.
Jika pada 1920-an tidak hanya kritikus, tetapi juga banyak penyair yang mencela V.V. Mayakovsky untuk mereduksi puisi tinggi menjadi topik sehari-hari sehari-hari, lalu lihat puisi V.V. Mayakovsky pada awal 1930-an dikembangkan dalam kontroversi sengit, dalam bentrokan sudut pandang yang berbeda, terkadang saling eksklusif. Salah satu interpretasi atas karya penyair, yang dikenal pada tahun 1920-an, dikaitkan dengan pendekatan sosiologis yang vulgar terhadap sastra, dan secara khusus dimanifestasikan dalam posisi RAPP. The Rappovites dengan tajam mengkritik koleksi puisi pertamanya untuk pembaca muda, Mayakovsky to Children, yang diterbitkan pada tahun 1931. Para kritikus tidak menerima puisi yang tampaknya tidak berbahaya seperti "Apa yang baik ...", karena di dalamnya "akurasi diambil sebagai yang utama. tanda "kebaikan", dan semuanya dibangun di atas pemuliaan "anak laki-laki yang dibesarkan dengan baik", di bawah konsep yang lebih cocok untuk anak-anak Nepmen daripada anak-anak pekerja.
Terlepas dari tren negatif yang ada dalam kritik sastra Rusia dari tahun 1917 hingga 1990, pada saat inilah
klarifikasi dan membawa ke dalam sistem informasi kreatif dan
biografi, publikasi Karya Lengkap, studi bentuk dan isi sedang dilakukan. Sejak 1950-an, karya penyair telah menjadi objek analisis ilmiah, artikel dan monografi telah diterbitkan tentang karya Mayakovsky, disertasi kandidat dan doktoral dipertahankan, yang meletakkan dasar untuk studi Mayakovsky Rusia. Dalam kurun waktu ini timbul masalah periodisasi karya penyair, timbul perselisihan dalam penentuan genre (lirik, epik atau liris epik), arah (romantisisme atau realisme), masalah kreativitas (tema bifurkasi, pemberontakan atau sesuatu yang lain).
Pada periode perestroika dan pasca-Soviet, proses demitologisasi Mayakovsky dimulai. Proses ini bertepatan dengan perubahan ekonomi dan politik yang terjadi dalam sejarah negara kita pada akhir 80-an dan awal 90-an abad kedua puluh, yang meninggalkan jejak pada ilmu Mayakovsky, ia jatuh ke ekstrem baru - ia mulai menyangkal karya V.V. Mayakovsky, berdasarkan interpretasi psikologis karya-karyanya tanpa memperhitungkan konteks budaya dan sejarah tempat penyair hidup dan bekerja.
Buku karya Yu.A. Karabchievsky "Kebangkitan Mayakovsky", yang pada suatu waktu menyebabkan banyak kontroversi. Sikap tidak bersahabat terhadap penyair terlihat di hampir setiap baris "novel filologis" -nya: "Dia diberkahi dengan rasa kata yang luar biasa - tetapi hanya dalam lapisan yang terbatas dan dangkal, dapat diakses oleh mata dan telinga. Gambar Mayakovsky bukanlah sekumpulan asosiasi, melainkan rangkaian sekuensial linier, paling banter bercabang menjadi dua atau tiga arah yang telah ditentukan. Mayakovsky pada umumnya adalah penyair tanpa pembaca. Pembaca Mayakovsky selalu menjadi pendengar, bahkan jika dia tidak duduk di aula, tetapi di rumah, dengan sebuah buku di tangannya. Puisi Mayakovsky bisa disukai, dikagumi, dicintai - tetapi tidak bisa dialami, itu bukan tentang kita. Menolak V.V. Mayakovsky di pembaca, Yu.A. Dengan demikian, Karabchievsky mengatakan bahwa tidak perlu mempelajari karyanya, mengevaluasi karyanya sebagai poin terakhir dalam studi Mayakovsky. Emosional buku karya Yu. Karabchievsky, yang menjadi alasan popularitasnya, adalah kelemahan utamanya: pribadinya simpati pembaca, reaksi pembacanya sendiri.
Pada tahun 2006, antologi "V.V. Mayakovsky: pro et contra" diterbitkan, yang mencakup tanggapan kritis dan memoar anumerta yang paling penting dan tanggapan pertama terhadap orang-orang sezaman dengan penyair, banyak materi diterbitkan untuk pertama kalinya. Nilai khusus adalah artikel pengantar dan komentar yang disiapkan oleh V.N. Diadichev. Materi yang disajikan dalam antologi memungkinkan kita untuk menelusuri sejarah persepsi dan pemahaman tentang fenomena Mayakovsky, yang karyanya jatuh pada periode yang sulit dan krusial dalam sejarah negara kita, ketika terjadi perubahan serius dalam kehidupan ekonomi, politik, dan sosial. .
Pada tahun 2008, sebuah buku diterbitkan oleh filsuf terkenal, sosiolog, penikmat kehidupan dan karya V.V. Mayakovsky - Karl Kantor "Rasul Ketiga Belas", di mana penulis mengusulkan pendekatan baru untuk mempelajari kepribadian penyair - teologis dan historiosofis. Berbicara tentang buku ini, kita harus mempertimbangkan pandangan dunia penulis: K. Kantor dikenal di kalangan filosofis sebagai penulis gagasan asli Marxisme. Inti dari ide tersebut adalah bahwa Kantor menganggap Marxisme sebagai salah satu dari dua proyek global sejarah dunia, bersama dengan Kekristenan, sebagai Kekristenan dalam kondisi dunia baru. Baginya, Marxisme telah menjadi bentuk yang melaluinya seseorang dapat memasuki ranah budaya. Kantor memandang revolusi dalam aspek yang luas, bukan hanya perebutan kekuasaan, itu adalah cara untuk hidup dalam sejarah. Sehubungan dengan itu Kantor memandang revolusi dengan mata khusus – mata orang-orang yang menyanyikannya dalam sastra dan seni, maka bukan kebetulan bahwa dalam buku “Rasul Ketiga Belas” terdapat romantisasi proses revolusioner dan tokoh-tokoh revolusioner.
Sebagian besar studi sejarah karya V. Mayakovsky membutuhkan pemikiran ulang yang kritis, namun, penilaian ketentuan tertentu harus didasarkan pada analisis sumber yang beralasan dan tidak boleh mengarah pada pengecualian mereka dari memori sejarah dan sastra. Kami percaya bahwa beberapa aspek budaya normatif era Soviet harus dipahami dengan bantuan studi analitis yang serius, tanpa bias.
