tugas abstrak ujian
Diselesaikan oleh Murid Kelas 9 “B” Ratkovsky A.A.
Sekolah Menengah No. 646
Moskow, 2004
Kreativitas A. Fet
A. A. Fet menempati posisi yang sangat istimewa dalam puisi Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Situasi sosial di Rusia pada tahun-tahun itu menyiratkan partisipasi aktif sastra dalam proses sipil, yaitu, kemegahan puisi dan prosa, serta orientasi sipil mereka yang nyata. Nekrasov memunculkan gerakan ini, menyatakan bahwa setiap penulis berkewajiban untuk "melaporkan" kepada masyarakat, pertama-tama menjadi warga negara, dan kemudian seorang seniman. Fet tidak mematuhi prinsip ini, keluar dari politik, dan dengan demikian mengisi ceruknya dalam puisi era itu, membagikannya dengan Tyutchev.
Tetapi jika kita mengingat lirik Tyutchev, maka dia menganggap keberadaan manusia dalam tragedinya, sementara Fet dianggap sebagai penyair kegembiraan pedesaan yang tenang, condong ke kontemplasi. Lanskap penyair dibedakan oleh ketenangan, kedamaian. Tapi mungkin di luar? Memang, jika dicermati, lirik Fet penuh dengan drama, kedalaman filosofis, yang selalu membedakan penyair "hebat" dari penulis sehari. Salah satu tema utama Fetov adalah tragedi cinta tak berbalas. Puisi tentang subjek seperti itu mengungkapkan fakta biografi Fet, lebih tepatnya, bahwa ia selamat dari kematian wanita yang dicintainya. Puisi yang terkait dengan topik ini telah mendapat nama "monolog untuk almarhum".
Anda menderita, saya masih menderita
Keraguan aku ditakdirkan untuk bernafas
Dan aku gemetar, dan hatiku menghindar
Cari apa yang tidak bisa kamu mengerti.
Puisi penyair lainnya terjalin dengan motif tragis ini, judulnya berbicara dengan fasih tentang tema: "Kematian", "Kehidupan melintas tanpa jejak yang jelas", "Sederhana dalam kabut kenangan ..." Seperti yang Anda bisa lihat, syair itu tidak hanya "diencerkan" dengan kesedihan penyair, itu tidak ada sama sekali. Ilusi kesejahteraan diciptakan oleh keinginan penyair untuk mengatasi penderitaan, untuk melarutkannya dalam kegembiraan kehidupan sehari-hari, diperoleh dari rasa sakit, dalam harmoni dunia sekitarnya. Penyair bersukacita dengan seluruh alam setelah badai:
Saat di bawah awan, transparan dan murni,
Fajar akan memberi tahu bahwa hari cuaca buruk telah berlalu,
Anda tidak akan menemukan sehelai rumput dan Anda tidak akan menemukan semak,
Agar dia tidak menangis dan tidak bersinar dengan kebahagiaan ...
Pandangan Fet tentang alam mirip dengan Tyutchev: hal utama di dalamnya adalah gerakan, arah aliran energi vital yang memberi energi pada orang dan puisi mereka. Fet menulis kepada Leo Tolstoy: "dalam sebuah karya seni, ketegangan adalah hal yang hebat." Tidak mengherankan bahwa plot liris Fet terungkap selama ketegangan terbesar dari kekuatan spiritual seseorang. Puisi "Saat fajar, jangan bangunkan dia" menunjukkan momen seperti itu" yang mencerminkan keadaan pahlawan wanita:
Dan semakin terang bulan bersinar
Dan semakin keras burung bulbul bersiul,
Dia menjadi semakin pucat
Jantungku berdetak lebih keras dan lebih keras.
Selaras dengan ayat ini - penampilan pahlawan wanita lain: "Kamu bernyanyi sampai fajar, kelelahan menangis." Tetapi mahakarya Fet yang paling mencolok, yang menggambarkan peristiwa spiritual internal dalam kehidupan seseorang, adalah puisi "Berbisik, napas malu-malu ..." Dalam ayat ini ada plot liris, yaitu, tidak ada yang terjadi di tingkat acara, tetapi perkembangan terperinci dari perasaan dan keadaan jiwa yang jatuh cinta, mewarnai kencan malam - yaitu, dijelaskan dalam sebuah puisi - dengan warna yang aneh. Dengan latar belakang bayangan malam, perak aliran yang tenang bersinar, dan gambar malam yang indah dilengkapi dengan perubahan penampilan kekasih. Bait terakhir rumit secara metaforis, karena justru di situlah klimaks emosional puisi itu jatuh:
Di awan berasap mawar ungu,
refleksi dari kuning,
Dan ciuman, dan air mata,
Dan fajar, fajar! ...
Di balik gambar-gambar tak terduga ini adalah ciri-ciri sang kekasih, bibirnya, kilau senyumnya. Dengan puisi-puisi segar ini dan lainnya, Fet mencoba membuktikan bahwa puisi adalah keberanian, yang mengklaim dapat mengubah arah keberadaan yang biasa. Dalam hal ini, ayat "Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu yang hidup ..." adalah indikatif. Temanya adalah sifat inspirasi penyair. Kreativitas dipandang sebagai kebangkitan, terobosan, upaya untuk mencapai yang tak terjangkau. Fet secara langsung menyebutkan landmark puitisnya:
Untuk mengganggu mimpi suram dengan satu suara,
Mabuk tiba-tiba tidak diketahui, sayang,
Beri nafas kehidupan, beri manisnya siksaan rahasia...
Tugas super lain dari puisi adalah konsolidasi dunia dalam keabadian, refleksi dari yang acak, yang sulit dipahami ("merasakan orang lain dalam sekejap sebagai milik Anda"). Namun agar gambar-gambar itu sampai ke kesadaran pembaca, diperlukan musikalitas khusus, tidak seperti yang lainnya. Fet menggunakan banyak metode penulisan suara (alliterasi, asonansi), dan Tchaikovsky bahkan mengatakan: "Fet di saat-saat terbaiknya melampaui batas yang ditunjukkan oleh puisi, dan dengan berani melangkah ke bidang kami."
Jadi apa yang diungkapkan lirik Fet kepada kita? Dia berjalan dari kegelapan kematian orang yang dicintai ke cahaya kegembiraan keberadaan, menerangi jalannya dengan api dan cahaya dalam puisinya. Untuk ini ia disebut penyair tercerah dari sastra Rusia (semua orang tahu kalimatnya: "Saya datang kepada Anda dengan salam, untuk memberi tahu Anda bahwa matahari telah terbit"). Fet tidak takut akan kehidupan setelah guncangan, ia percaya dan tetap percaya pada kemenangan seni dari waktu ke waktu, pada keabadian momen yang indah.
A. Puisi Fet adalah puisi murni, dalam arti tidak ada setetes pun prosa. Biasanya dia tidak menyanyikan perasaan panas, keputusasaan, kegembiraan, pikiran tinggi, tidak, dia menulis tentang hal-hal paling sederhana - tentang gambar alam, tentang hujan, tentang salju, tentang laut, tentang gunung, tentang hutan, tentang bintang, tentang gerakan jiwa yang paling sederhana, bahkan tentang tayangan yang sangat kecil. Puisinya menyenangkan dan cerah, memiliki rasa cahaya dan kedamaian. Bahkan tentang cintanya yang hancur, ia menulis dengan ringan dan tenang, meskipun perasaannya dalam dan segar, seperti pada menit-menit pertama. Hingga akhir hayatnya, Fetu tidak mengubah keceriaan yang menyelimuti hampir seluruh puisinya.
Keindahan, kealamian, ketulusan puisinya mencapai kesempurnaan yang sempurna, syairnya luar biasa ekspresif, kiasan, musikal. Bukan tanpa alasan Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Balakirev, Rakhmaninov, dan komposer lainnya beralih ke puisinya.
"Puisi Fet adalah alam itu sendiri, tampak seperti cermin melalui jiwa manusia ..."
Dalam dunia tradisional dan lirik Rusia, tema alam adalah salah satu topik utama yang harus disentuh. Dan Fet juga mencerminkan tema ini dalam banyak puisinya. Tema alam dalam karya-karyanya terjalin erat dengan lirik cinta, dan dengan tema keindahan ciri Fet, satu dan tak terpisahkan. Pada puisi-puisi awal tahun 40-an, tema alam tidak diungkapkan secara eksplisit, gambaran alam bersifat umum, tidak mendetail:
gambar indah,
Bagaimana hubunganmu denganku?
putih polos,
Bulan purnama...
Penyair tahun 40-an, ketika menggambarkan alam, terutama mengandalkan teknik karakteristik Heine, yaitu. tayangan terpisah diberikan alih-alih deskripsi yang koheren. Banyak puisi awal Fet dikritik sebagai "puisi Heine". Misalnya, "The Noisy Midnight Blizzard", di mana penyair mengekspresikan suasana hati tanpa analisis psikologis dan tanpa mengklarifikasi situasi plot yang terkait dengannya. Dunia luar, seolah-olah, diwarnai oleh suasana liris "Aku", dimeriahkan, dijiwai oleh mereka. Inilah bagaimana humanisasi alam Fet yang khas muncul; seringkali ada ekspresi emosional yang bersemangat secara alami, tidak ada detail yang cerah dan akurat yang kemudian menjadi karakteristik, memungkinkan seseorang untuk menilai gambar secara keseluruhan. Kecintaan Fet pada alam, pengetahuan tentangnya, konkretisasi, dan pengamatan halusnya dimanifestasikan sepenuhnya dalam puisinya di tahun 50-an. Mungkin, pemulihan hubungannya dengan Turgenev memengaruhi hasratnya pada lirik lanskap saat itu. Fenomena alam menjadi lebih rinci, lebih spesifik daripada para pendahulu Fet, yang juga merupakan ciri khas hari prosa Turgenev. Fet menggambarkan bukan pohon birch secara umum, sebagai simbol lanskap Rusia, tetapi pohon birch tertentu di teras rumahnya sendiri, bukan secara umum jalan dengan ketidakterbatasan dan ketidakpastiannya, tetapi jalan khusus yang dapat dilihat sekarang dari ambang pintu rumah. Atau, misalnya, dalam puisi-puisinya tidak hanya burung tradisional yang memiliki makna simbolis yang jelas, tetapi juga burung-burung seperti harrier, owl, blackie, sandpiper, lapwing, swift dan lain-lain, yang masing-masing ditampilkan dalam orisinalitasnya sendiri:
Setengah tersembunyi di balik awan
Bulan belum berani bersinar di siang hari.
Di sini kumbang itu terbang dan mendengung dengan marah,
Di sini harrier berenang tanpa menggerakkan sayapnya.
Lanskap Turgenev dan Fet serupa tidak hanya dalam keakuratan dan kehalusan pengamatan fenomena alam, tetapi juga dalam sensasi, gambar (misalnya, gambar bumi yang sedang tidur, "alam yang beristirahat"). Fet, seperti Turgenev, berusaha untuk memperbaiki, menggambarkan perubahan di alam. Pengamatannya dapat dengan mudah dikelompokkan atau, misalnya, dalam gambaran musim, suatu periode dapat ditentukan dengan jelas. Apakah akhir musim gugur digambarkan:
Bunga terakhir hampir mati
Dan mereka menunggu dengan sedih untuk menghirup embun beku;
Daun maple memerah di sepanjang tepinya,
Kacang polong memudar, dan mawar jatuh, -
atau akhir musim dingin:
Kebahagiaan musim semi yang lebih harum
Kami tidak punya waktu untuk turun,
Lebih banyak jurang yang penuh dengan salju
Masih saat fajar, gerobak bergemuruh
Di jalan yang beku...
Ini dapat dengan mudah dipahami, karena deskripsinya akurat dan jelas. Fet suka menggambarkan waktu hari yang ditentukan dengan tepat, tanda-tanda cuaca ini atau itu, awal dari fenomena ini atau itu di alam (misalnya, hujan di "Hujan Musim Semi"). Demikian pula, dapat ditentukan bahwa Fet, sebagian besar, memberikan deskripsi wilayah tengah Rusia.
Ini adalah sifat Rusia tengah yang didedikasikan untuk siklus puisi "Salju" dan banyak puisi dari siklus lain. Menurut Fet, alam ini memang indah, namun tidak semua orang mampu menangkap keindahan yang redup ini. Dia tidak takut untuk berulang kali mengulangi pernyataan cinta untuk alam ini, untuk permainan cahaya dan suara di dalamnya "ke lingkaran alam itu, yang berkali-kali disebut penyair sebagai tempat berlindung: "Saya suka tempat berlindung Anda yang menyedihkan dan malam desa tuli...". Fet selalu memuja keindahan; keindahan alam, keindahan manusia, keindahan cinta - motif liris independen ini dijahit bersama dalam dunia artistik penyair menjadi satu ide keindahan yang tak terpisahkan. Dari kehidupan sehari-hari, ia pergi ke "tempat badai petir berlalu ..." Bagi Fet, alam adalah objek kesenangan artistik, kesenangan estetika. Dia adalah mentor terbaik dan penasihat manusia yang bijaksana. Alamlah yang membantu memecahkan teka-teki, rahasia keberadaan manusia. Selain itu, misalnya, dalam puisi "Berbisik, napas malu-malu ..." penyair dengan sempurna menyampaikan sensasi instan, dan, secara bergantian, ia menyampaikan keadaan para pahlawan, selaras dengan alam ke jiwa manusia, dan kebahagiaan. dari cinta:
Bisikan, napas malu-malu,
burung bulbul getar,
Perak dan berdebar-debar
Aliran ngantuk....
Fet mampu menyampaikan gerakan jiwa dan alam tanpa kata kerja, yang tidak diragukan lagi merupakan inovasi dalam sastra Rusia. Tetapi apakah dia juga memiliki gambar di mana kata kerja menjadi pilar utama, seperti, misalnya, dalam puisi "Malam"?
Terdengar di atas sungai yang jernih,
Berdering di padang rumput yang pudar "
Itu menyapu hutan bisu,
Bersinar di pantai itu...
Pengalihan apa yang terjadi seperti itu berbicara tentang fitur lain dari lirik lanskap Fet: nada utama diatur oleh kesan halus suara, bau, garis samar, yang sangat sulit untuk diungkapkan dengan kata-kata. Ini adalah kombinasi dari pengamatan konkret dengan asosiasi yang berani dan tidak biasa yang memungkinkan untuk secara jelas mewakili gambaran alam yang dijelaskan. Kita juga dapat berbicara tentang impresionisme puisi Fet; dengan bias terhadap impresionisme itulah inovasi dalam penggambaran fenomena alam dikaitkan. Lebih tepatnya, objek dan fenomena digambarkan oleh penyair seperti yang tampak dalam persepsinya, seperti yang tampak baginya pada saat penulisan. Dan deskripsi tidak fokus pada gambar itu sendiri, tetapi pada kesan yang dibuatnya. Fet yang tampak digambarkan sebagai nyata:
Di atas danau angsa menarik buluh,
Hutan terbalik di dalam air,
Dia tenggelam di fajar dengan gigi di puncak,
Di antara dua langit yang melengkung.
Secara umum, motif "pantulan di air" cukup sering ditemukan pada penyair. Mungkin, pantulan yang goyah memberikan lebih banyak kebebasan pada imajinasi seniman daripada objek yang dipantulkan itu sendiri. Fet menggambarkan dunia luar dalam bentuk yang diberikan oleh suasana hatinya. Dengan segala kebenaran dan konkritnya, penggambaran alam terutama berfungsi sebagai sarana untuk mengungkapkan perasaan liris.
Biasanya A. Fet dalam puisinya berkutat pada satu sosok, pada satu putaran perasaan, dan pada saat yang sama, puisinya tidak bisa disebut monoton, sebaliknya, menyerang dengan keragaman dan banyak topik. Pesona khusus puisi-puisinya, selain isinya, justru terletak pada sifat mood puisinya. Muse Fet ringan, lapang, seolah-olah tidak ada yang duniawi dalam dirinya, meskipun dia memberi tahu kita dengan tepat tentang bumi. Hampir tidak ada tindakan dalam puisinya, setiap syairnya adalah seluruh jenis kesan, pikiran, suka dan duka. Ambil setidaknya dari mereka seperti "Ray Anda, terbang jauh ...", "Mata diam, mata gila ...", "Matahari adalah sinar di antara lindens ...", "Saya mengulurkan tangan kepada Anda di diam..." dan lain-lain.
Penyair menyanyikan keindahan di mana dia melihatnya, dan dia menemukannya di mana-mana. Dia adalah seorang seniman dengan rasa keindahan yang sangat berkembang, yang mungkin mengapa gambar-gambar alam dalam puisinya begitu indah, yang dia ambil apa adanya, tanpa membiarkan dekorasi realitas apa pun. Dalam puisinya, lanskap Rusia tengah terlihat jelas.
Dalam semua deskripsi alam, A. Fet sangat setia pada fitur, corak, suasana terkecilnya. Berkat inilah penyair menciptakan karya-karya luar biasa yang telah mengejutkan kami selama bertahun-tahun dengan akurasi psikologis, akurasi kerawang. Di antara mereka ada karya puitis seperti "Berbisik, napas malu-malu ...", "Aku datang kepadamu dengan salam ... "," Saat fajar, jangan bangunkan dia ...", "Fajar mengucapkan selamat tinggal pada bumi ...".
Fet membangun gambaran dunia yang dia lihat, rasakan, sentuh, dengar. Dan di dunia ini semuanya penting dan signifikan: awan, dan bulan, dan kumbang, dan harrier, dan corncrake, dan bintang-bintang, dan Bima Sakti. Setiap burung, setiap bunga, setiap pohon dan setiap helai rumput bukan hanya bagian dari gambaran keseluruhan - mereka semua hanya memiliki ciri khas, bahkan karakter. Mari kita perhatikan puisi "Kupu-Kupu":
Kamu benar. Satu garis besar udara
Aku sangat manis
Semua beludru saya dengan kedipan langsungnya -
Hanya dua sayap.
Jangan tanya: dari mana asalnya?
Di mana saya terburu-buru?
Di sini, di atas bunga aku tenggelam dengan ringan
Dan di sini saya bernapas.
Berapa lama, tanpa tujuan, tanpa usaha,
Apakah Anda ingin bernapas?
Saat ini, berkilau, aku akan melebarkan sayapku
"Perasaan alam" Fet bersifat universal. Hampir tidak mungkin untuk memilih lirik Fet yang murni lanskap tanpa memutuskan ikatan dengan organ vitalnya - kepribadian manusia, yang tunduk pada hukum umum kehidupan alam.
Mendefinisikan properti dari sikapnya, Fet menulis: “Hanya seseorang, dan hanya dia sendiri di seluruh alam semesta, yang merasa perlu untuk bertanya: apakah alam di sekitarnya? Dari mana semua ini berasal? Apa dia sendiri? Di mana? Di mana? Untuk apa? Dan semakin tinggi seseorang, semakin kuat sifat moralnya, semakin tulus pertanyaan-pertanyaan ini muncul dalam dirinya. “Alam menciptakan penyair ini untuk menguping, mengintip dan memahami dirinya sendiri. Untuk mengetahui apa yang dia pikirkan tentang dia, alam, pria, keturunannya, bagaimana dia memandangnya. Alam menciptakan Fet untuk dikunjungi - bagaimana jiwa sensitif seseorang merasakannya ”(L. Ozerov).
Hubungan Fet dengan alam adalah pembubaran total di dunianya, ini adalah keadaan harapan yang cemas akan keajaiban:
Saya sedang menunggu ... Nightingale echo
Bergegas dari sungai yang bersinar
Rumput di bawah bulan dalam berlian,
Kunang-kunang menyala di atas jinten.
Aku menunggu... Langit biru tua
Baik di bintang kecil maupun besar,
Aku mendengar detak jantung
Dan gemetar di tangan dan kaki.
Aku menunggu... Ini angin sepoi-sepoi dari selatan;
Hangat bagi saya untuk berdiri dan pergi;
Sebuah bintang berguling ke barat...
Maaf, emas, maafkan aku!
Mari kita beralih ke salah satu puisi Fet yang paling terkenal, yang pada suatu waktu membawa banyak kesedihan kepada penulis, menyebabkan kekaguman beberapa orang, kebingungan orang lain, banyak ejekan penganut puisi tradisional - secara umum, skandal sastra secara keseluruhan. Puisi kecil ini bagi para kritikus demokrasi telah menjadi perwujudan pemikiran tentang kekosongan dan kekurangan ide puisi. Lebih dari tiga puluh parodi telah ditulis dari puisi ini. Ini dia:
Bisikan, napas malu-malu,
burung bulbul getar,
Perak dan berdebar-debar
sungai mengantuk
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan tanpa akhir
Serangkaian perubahan ajaib
wajah manis,
Di awan berasap mawar ungu,
refleksi dari kuning,
Dan ciuman, dan air mata,
Dan fajar, fajar! ...
Segera ada perasaan bergerak, perubahan dinamis yang terjadi tidak hanya di alam, tetapi juga dalam jiwa manusia. Sementara itu, tidak ada kata kerja tunggal dalam puisi itu. Dan betapa menyenangkannya mabuk dengan cinta dan kehidupan dalam puisi ini! Bukan kebetulan bahwa waktu favorit Fet adalah malam hari. Dia, seperti puisi, adalah tempat perlindungan dari hiruk pikuk hari:
Di malam hari, entah bagaimana saya bisa bernapas lebih lega,
Sedikit lebih luas...
diakui oleh penyair. Dia bisa berbicara dengan malam, dia memanggilnya sebagai makhluk hidup, dekat dan sayang:
Halo! seribu kali salamku untukmu, malam!
Lagi dan lagi aku mencintaimu
Tenang, hangat
Berlapis perak!
Dengan takut-takut, padamkan lilin, aku pergi ke jendela...
Anda tidak dapat melihat saya, tetapi saya sendiri melihat semuanya ...
Puisi-puisi A. A. Fet dicintai di negara kita. Waktu tanpa syarat menegaskan nilai puisinya, menunjukkan bahwa kita, orang-orang abad ke-20, membutuhkannya, karena menyentuh untaian jiwa yang paling intim, mengungkapkan keindahan dunia sekitarnya.
Pemandangan estetis Fet
Estetika adalah ilmu tentang keindahan. Dan pandangan penyair tentang apa yang indah dalam hidup ini terbentuk di bawah pengaruh berbagai keadaan. Di sini semuanya memainkan peran khusus - kondisi di mana masa kecil penyair berlalu, yang membentuk ide-idenya tentang kehidupan dan keindahan, dan pengaruh guru, buku, penulis dan pemikir favorit, dan tingkat pendidikan, dan kondisi semua selanjutnya. kehidupan. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa estetika Fet adalah cerminan dari tragedi dualitas hidupnya dan nasib puitisnya.
Jadi Polonsky dengan sangat tepat dan akurat mendefinisikan konfrontasi antara dua dunia - dunia kehidupan dan dunia puitis, yang tidak hanya dirasakan oleh penyair, tetapi juga dinyatakan sebagai sesuatu yang diberikan. "Dunia ideal saya sudah lama hancur ..." - Fet mengakui pada tahun 1850. Dan di situs dunia ideal yang hancur ini, ia mendirikan dunia lain - dunia yang benar-benar nyata, sehari-hari, penuh dengan perbuatan membosankan dan kekhawatiran yang bertujuan untuk mencapai tujuan puitis yang jauh dari tinggi. Dan dunia ini tak tertahankan membebani jiwa penyair, tidak pernah melepaskan pikirannya selama satu menit. Dalam dualitas keberadaan inilah estetika Fet terbentuk, prinsip utama yang ia rumuskan untuk dirinya sendiri sekali dan untuk semua dan tidak pernah mundur darinya: puisi dan kehidupan tidak sesuai, dan mereka tidak akan pernah menyatu. Fet yakin; hidup untuk hidup berarti mati untuk seni, bangkit untuk seni berarti mati untuk hidup. Itu sebabnya, terjun ke urusan ekonomi, Fet meninggalkan sastra selama bertahun-tahun.
Hidup adalah kerja keras, melankolis yang menindas dan
menderita:
Menderita, menderita sepanjang waktu, tanpa tujuan, tanpa pamrih,
Cobalah untuk mengisi kekosongan dan lihat
Seperti setiap upaya baru, jurang semakin dalam,
Sekali lagi menjadi gila, berjuang dan menderita.
Dalam memahami hubungan antara kehidupan dan seni, Fet melanjutkan dari ajaran filsuf Jerman tercinta Schopenhauer, yang bukunya "Dunia sebagai Kehendak dan Representasi" ia terjemahkan ke dalam bahasa Rusia.
Schopenhauer berpendapat bahwa dunia kita adalah yang terburuk dari semua kemungkinan dunia, bahwa penderitaan tidak dapat dihindari dalam hidup. Dunia ini tidak lain adalah arena makhluk yang tersiksa dan ketakutan, dan satu-satunya jalan keluar yang mungkin dari dunia ini adalah kematian, yang memunculkan permintaan maaf untuk bunuh diri dalam etika Schopenhauer. Berdasarkan ajaran Schopenhauer, dan bahkan sebelum bertemu dengannya, Fet tidak bosan mengulangi bahwa kehidupan secara umum adalah dasar, tidak berarti, membosankan, bahwa konten utamanya adalah penderitaan dan hanya ada satu bidang misterius yang tidak dapat dipahami dari kebenaran, murni kegembiraan di dunia kesedihan dan kebosanan ini - bidang keindahan, dunia khusus,
Dimana badai berlalu
Di mana pikiran yang penuh gairah itu murni, -
Dan didedikasikan hanya terlihat
Musim semi mekar dan keindahan
(“Sedih sekali! Ujung gang…”)
Keadaan puitis adalah pembersihan segala sesuatu yang terlalu manusiawi, jalan keluar ke ruang terbuka dari ngarai kehidupan, bangun dari tidur, tetapi di atas segalanya, puisi adalah mengatasi penderitaan. Fet berbicara tentang ini dalam manifesto puitisnya "Muse", prasasti di mana ia mengambil kata-kata Pushkin "Kami dilahirkan untuk inspirasi, Untuk suara dan doa yang manis."
Tentang dirinya sebagai penyair, Fet mengatakan:
Mimpi menawan yang disayangi dalam kenyataan,
Dengan kekuatan ilahi Anda
Saya memanggil kesenangan yang tinggi
Dan untuk kebahagiaan manusia.
Gambaran kunci dari puisi ini dan seluruh sistem estetika Fet adalah kata-kata "Kekuatan Ilahi" dan "kesenangan tinggi". Memiliki kekuatan besar atas jiwa manusia, benar-benar Ilahi, puisi mampu mengubah kehidupan, membersihkan jiwa manusia dari segala sesuatu yang duniawi dan dangkal, hanya mampu "menghela nafas, memberikan rasa manis pada siksaan rahasia."
Objek seni yang abadi, menurut Fet, adalah keindahan. “Dunia di semua bagiannya,” tulis Fet, “sama-sama indah. Kecantikan tumpah ke seluruh alam semesta. Seluruh dunia puitis A. Fet terletak di area keindahan ini dan berfluktuasi di antara tiga puncak - alam, cinta, dan kreativitas. Ketiga objek puitis ini tidak hanya bersentuhan satu sama lain, tetapi juga saling berhubungan erat, menembus satu sama lain, membentuk satu dunia artistik yang menyatu - alam semesta keindahan Fetov, matahari yang merupakan harmonik, esensi dunia adalah musik . Menurut L. Ozerov, “Lirik Rusia ditemukan di Fet salah satu master musik yang paling berbakat. Ditulis di atas kertas dalam huruf, liriknya terdengar seperti catatan, benar bagi mereka yang bisa membaca catatan ini.
Tchaikovsky dan Taneyev, Rimsky-Korsakov dan Grechaninov, Arensky dan Spendiarov, Rebikov dan Viardo-Garcia, Varlamov dan Konyus, Balakirev dan Rachmaninoff, Zolotarev dan Goldenweiser, Napravnik dan Kalinnikov dan banyak, banyak lagi yang menggubah musik menurut kata-kata Fet. Jumlah karya musik diukur dalam ratusan.
Motif cinta dalam lirik Fet.
Di lereng kehidupan, Fet "menyalakan lampu malam", hidup dalam mimpi masa muda. Pikiran tentang masa lalu tidak meninggalkannya, dan mengunjungi pada saat-saat yang paling tidak terduga. Itu sudah cukup untuk kesempatan eksternal sekecil apa pun, katakanlah, untuk mengucapkan kata-kata yang mirip dengan yang diucapkan di masa lalu, untuk menyalakan bendungan atau di gang gaun yang mirip dengan apa yang dia lihat pada dirinya pada masa itu.
Itu terjadi tiga puluh tahun yang lalu. Di pedalaman Kherson dia bertemu dengan seorang gadis. Namanya Maria, dia dua puluh empat tahun, dia dua puluh delapan. Ayahnya, Kozma Lazich, adalah seorang Serbia asal, keturunan dari dua ratus rekan senegaranya yang, pada pertengahan abad ke-18, pindah ke selatan Rusia bersama dengan Ivan Horvat, yang mendirikan pemukiman militer pertama di sini di Novorossia. Dari putri pensiunan jenderal Lazich, Nadezhda tertua, anggun dan lincah, penari yang luar biasa, memiliki kecantikan yang cerah dan watak ceria. Tapi bukan dia yang memikat hati Fet cuirassier muda, tetapi Maria yang kurang mencolok.
Seorang berambut cokelat tinggi, ramping, terkendali, tidak untuk mengatakan ketat, dia, bagaimanapun, lebih rendah dari saudara perempuannya dalam segala hal, tetapi dia melampaui dia dalam kemewahan rambut hitam dan tebal. Ini pasti membuat Fet memperhatikannya, yang menghargai kecantikan wanita, pertama-tama, rambut, seperti yang meyakinkan banyak baris puisinya.
Biasanya tidak berpartisipasi dalam kesenangan yang bising di rumah pamannya Petkovich, di mana dia sering tinggal dan di mana orang-orang muda berkumpul, Maria lebih suka bermain untuk mereka yang menari di piano, karena dia adalah musisi yang hebat, yang dicatat oleh Franz Liszt sendiri ketika dia pernah mendengar permainannya.
Setelah berbicara dengan Maria, Fet kagum dengan betapa luasnya pengetahuannya tentang sastra, terutama puisi. Selain itu, dia ternyata adalah pengagum lama karyanya sendiri. Itu tak terduga dan menyenangkan. Tetapi "bidang pemulihan hubungan" utama adalah George Sand dengan bahasanya yang menawan, deskripsi alam yang diilhami, dan hubungan antar kekasih yang benar-benar baru dan belum pernah terjadi sebelumnya. Tidak ada yang menyatukan orang seperti seni pada umumnya - puisi dalam arti kata yang paling luas. Kebulatan suara seperti itu adalah puisi itu sendiri. Orang menjadi lebih sensitif dan merasakan serta memahami apa yang tidak cukup untuk dijelaskan dengan kata-kata.
“Tidak diragukan lagi,” Afanasy Afanasyevich akan mengingatnya di kemudian hari, “bahwa dia telah lama memahami kekaguman tulus yang dengannya saya memasuki suasana menyenangkannya. Saya juga mengerti bahwa kata-kata dan keheningan dalam hal ini setara.
Singkatnya, perasaan mendalam berkobar di antara mereka, dan Fet, yang diisi dengannya, menulis kepada temannya: “Saya bertemu seorang gadis - rumah yang indah, pendidikan, saya tidak mencarinya - dia adalah saya, tetapi takdir - dan kami belajar bahwa kami akan sangat bahagia setelah berbagai badai dunia, jika mereka dapat hidup damai tanpa menuntut apa pun. Kami mengatakan ini satu sama lain, tetapi apakah itu perlu entah bagaimana dan di suatu tempat? Dana saya diketahui oleh Anda - dia juga tidak punya apa-apa ... "
Pertanyaan materi telah menjadi batu sandungan utama di jalan menuju kebahagiaan. Fet percaya bahwa kesedihan yang paling menyiksa di masa sekarang tidak memberi mereka hak untuk pergi ke kesedihan yang tak terhindarkan dari sisa hidup mereka - begitu tidak akan ada kemakmuran.
Namun, percakapan mereka terus berlanjut. Kebetulan semua orang akan bubar, sudah lewat tengah malam, dan mereka tidak bisa cukup bicara. Mereka duduk di sofa di ceruk ruang tamu dan berbicara, berbicara dalam cahaya redup lentera berwarna, tetapi mereka tidak pernah mengungkapkan perasaan bersama mereka.
Percakapan mereka di sudut terpencil tidak luput dari perhatian. Fet merasa bertanggung jawab atas kehormatan gadis itu - lagi pula, dia bukan anak laki-laki yang suka sebentar, dan dia sangat takut menempatkannya dalam cahaya yang tidak menguntungkan.
Dan kemudian suatu hari, untuk membakar kapal harapan bersama mereka sekaligus, dia mengumpulkan keberaniannya dan dengan blak-blakan mengungkapkan pikirannya kepadanya tentang fakta bahwa dia menganggap pernikahan tidak mungkin untuk dirinya sendiri. Yang dia jawab bahwa dia suka berbicara dengannya, tanpa melanggar kebebasannya. Adapun rumor orang-orang, terlebih lagi, dia tidak bermaksud untuk menghilangkan kebahagiaan berkomunikasi dengannya karena gosip.
"Aku tidak akan menikahi Lazich," dia menulis kepada seorang teman, "dan dia tahu ini, tetapi sementara itu dia memohon untuk tidak mengganggu hubungan kami, dia lebih murni daripada salju di depanku - untuk menyela dengan lembut dan tidak menyela dengan lembut - dia adalah seorang gadis - Anda membutuhkan Solomon.” Dibutuhkan keputusan yang bijak.
Dan hal yang aneh: Fet, yang sendiri menganggap keragu-raguan sebagai ciri utama karakternya, kemudian tiba-tiba menunjukkan ketegasan. Namun, apakah itu benar-benar tidak terduga? Jika kita mengingat kata-katanya sendiri bahwa sekolah kehidupan, yang membuatnya selalu dalam cengkeraman yang erat, mengembangkan refleksi dalam dirinya secara ekstrem dan dia tidak pernah membiarkan dirinya mengambil langkah tanpa berpikir, maka keputusannya akan menjadi lebih jelas. Mereka yang mengenal Fet dengan baik, misalnya, L. Tolstoy, mencatat "keterikatan pada hal-hal duniawi", kepraktisan dan utilitarianismenya. Akan lebih tepat untuk mengatakan bahwa perjuangan duniawi dan spiritual dalam dirinya, akal yang berjuang dengan hati, sering menang. Itu bukan perjuangan yang mudah dengan jiwa sendiri, sangat tersembunyi dari mencongkel mata, seperti yang dia sendiri katakan, "pemerkosaan idealisme menuju kehidupan vulgar."
Jadi, Fet memutuskan untuk mengakhiri hubungan dengan Maria, yang dia tulis untuknya. Sebagai tanggapan datang "surat yang paling ramah dan meyakinkan." Ini, tampaknya, mengakhiri masa "mata air jiwanya". Setelah beberapa saat, dia menerima kabar buruk. Maria Lazich meninggal secara tragis. Dia meninggal dengan kematian yang mengerikan, rahasia yang belum terungkap. Ada alasan untuk berpikir, seperti yang diyakini D. D. Blagoi, bahwa gadis itu bunuh diri. Dia melihatnya dengan kekuatan cinta yang istimewa, hampir dengan keintiman tubuh dan spiritual, dan dia menyadari semakin jelas bahwa kebahagiaan yang dia alami saat itu begitu banyak sehingga mengerikan dan berdosa untuk berharap dan meminta lebih kepada Tuhan.
Dalam salah satu puisinya yang paling dicintai, Fet menulis:
Saya berani membelai mental
Bangkitkan mimpi dengan kekuatan hati
Dan dengan kebahagiaan, pemalu dan membosankan
Ingat cintamu.
Alam dan manusia dalam fusi memberikan harmoni, rasa keindahan. Lirik Fet mengilhami cinta untuk kehidupan, untuk asal-usulnya, untuk kesenangan yang sederhana. Selama bertahun-tahun, menyingkirkan stempel puitis zaman, Fet menegaskan dirinya dalam misi lirisnya sebagai penyanyi cinta dan alam. Pagi hari dan pagi tahun tetap menjadi simbol lirik Fet.
Gambar kenangan cinta dalam lirik Fet
A. Lirik cinta Fet adalah fenomena yang sangat unik, karena hampir semuanya ditujukan kepada seorang wanita - Maria Lazich tercinta Fet, yang meninggal sebelum waktunya, dan ini memberinya rasa emosional yang istimewa.
Kematian Mary akhirnya meracuni kehidupan penyair yang sudah "pahit" - puisinya memberi tahu kita tentang hal ini. “Penyanyi cinta dan kecantikan yang antusias tidak mengikuti perasaannya. Namun perasaan yang dialami Fet melewati seluruh hidupnya hingga usia lanjut. Love for Lazich dengan penuh dendam menyusup ke dalam lirik Fet, memberinya drama, kelonggaran pengakuan, dan menghilangkan sedikit keindahan dan kelembutan darinya.
Maria Lazich meninggal pada tahun 1850, dan lebih dari empat puluh tahun penyair hidup tanpa dia dipenuhi dengan kenangan pahit tentang "cinta yang membara". Selain itu, metafora ini, tradisional untuk menunjukkan perasaan yang telah pergi, dalam pikiran dan lirik Fet dipenuhi dengan konten yang cukup nyata dan karena itu bahkan lebih mengerikan.
Terakhir kali gambarmu lucu
Saya berani membelai mental
Bangkitkan mimpi dengan kekuatan hati
Dan dengan kebahagiaan, pemalu dan membosankan
Ingatlah cintamu...
Apa yang tidak dapat dihubungkan oleh takdir dihubungkan oleh puisi, dan dalam puisinya Fet berulang kali mengacu pada kekasihnya sebagai makhluk hidup, mendengarkannya dengan cinta,
Seperti jenius Anda, tak terduga, ramping,
Dari surga terbangkanku cahaya,
Taklukkan pikiranku yang gelisah,
Dia menarik matanya ke wajahnya.
Puisi-puisi kelompok ini dibedakan oleh rasa emosional khusus: mereka dipenuhi dengan kegembiraan, ekstasi, kegembiraan. Di sini citra cinta-pengalaman mendominasi, seringkali menyatu dengan citra alam. Lirik Fet menjadi perwujudan memori Maria, sebuah monumen, "patung hidup" cinta penyair. Nuansa tragis diberikan pada lirik cinta Fet dengan motif rasa bersalah dan hukuman, yang jelas terdengar di banyak puisi.
Untuk waktu yang lama aku memimpikan tangisan isak tangismu, -
Untuk waktu yang sangat lama aku memimpikan saat yang menyenangkan itu,
Seperti yang saya mohon - algojo yang malang ...
Anda memberi saya tangan Anda, bertanya: "Apakah Anda datang?"
Tepat di mata saya melihat dua tetes air mata;
Percikan di matamu dan getaran dingin
Saya bertahan selamanya di malam-malam tanpa tidur.
Motif cinta dan pembakaran yang mantap dan tak terbatas dalam lirik cinta Fet menarik perhatian pada dirinya sendiri. Maria Lazich yang benar-benar terbakar menghanguskan puisi kekasihnya. “Apa pun yang dia tulis, bahkan dalam puisi yang ditujukan kepada wanita lain, citranya hadir dengan penuh dendam, hidupnya yang singkat, terbakar dengan cinta. Tidak peduli seberapa dangkal gambar ini atau ekspresi verbalnya kadang-kadang, itu meyakinkan di Fet. Selain itu, itu membentuk dasar dari lirik cintanya.
Pahlawan liris menyebut dirinya sebagai "algojo", dengan demikian menekankan kesadaran akan kesalahannya. Tetapi dia adalah algojo yang "sial", karena, setelah menghancurkan kekasihnya, dia juga menghancurkan dirinya sendiri, hidupnya sendiri. Dan karena itu, dalam lirik cinta, di samping citra kenangan cinta, motif kematian terus-menerus terdengar sebagai satu-satunya kesempatan tidak hanya untuk menebus kesalahan seseorang, tetapi juga untuk bersatu kembali dengan yang dicintai. Hanya kematian yang dapat mengembalikan apa yang telah diambil oleh kehidupan:
Tidak ada mata itu - dan saya tidak takut dengan peti mati,
Aku iri dengan diammu
Dan, tidak menilai kebodohan atau kedengkian,
Cepat, cepatlah melupakanmu!
Hidup kehilangan maknanya bagi sang pahlawan, berubah menjadi rantai penderitaan dan kehilangan, menjadi cangkir "pahit", "beracun", yang harus ia minum sampai habis. Dalam lirik Fet, muncul oposisi yang tragis dari dua gambar - pahlawan liris dan pahlawan wanita. Dia hidup, tetapi mati dalam jiwa, dan dia, sudah lama mati, hidup dalam ingatannya dan dalam puisi. Dan dia akan tetap setia pada ingatan ini sampai akhir hayatnya.
Mungkin lirik cinta Fet adalah satu-satunya bidang karya penyair di mana kesan hidupnya tercermin. Mungkin itu sebabnya puisi cinta sangat berbeda dari puisi yang didedikasikan untuk alam. Mereka tidak memiliki kegembiraan itu, perasaan bahagia dalam hidup, yang akan kita lihat dalam lirik lanskap Fet. Seperti yang ditulis L. Ozerov, “Lirik cinta Fet adalah zona yang paling meradang dari pengalamannya. Di sini dia tidak takut pada apa pun: baik penghukuman diri sendiri, maupun kutukan dari luar, baik ucapan langsung, maupun tidak langsung, baik keahlian, maupun pianissimo. Di sini penulis lirik menilai dirinya sendiri. Pergi ke eksekusi. Itu membakar dirinya sendiri."
Fitur impresionisme dalam lirik Fet
Impresionisme adalah tren khusus dalam seni abad ke-19, yang berkembang dalam lukisan Prancis pada tahun 70-an. Impresionisme berarti kesan, yaitu, gambar bukan objek seperti itu, tetapi kesan yang dihasilkan objek ini, fiksasi oleh seniman dari pengamatan subjektif dan kesan realitas, sensasi dan pengalaman yang dapat diubah. Ciri khusus dari gaya ini adalah "keinginan untuk menyampaikan subjek dalam goresan terpisah yang secara instan menangkap setiap sensasi."
Keinginan Fet untuk menunjukkan fenomena dalam segala ragam bentuknya yang berubah-ubah membawa penyair lebih dekat ke impresionisme. Dengan waspada mengintip ke dunia luar dan menunjukkannya seperti yang terlihat saat ini, Fet mengembangkan teknik puisi yang sama sekali baru, gaya impresionistik.
Dia tidak begitu tertarik pada objek seperti pada kesan yang dibuat oleh objek tersebut. Fet menggambarkan dunia luar dalam bentuk yang sesuai dengan suasana hati penyair yang sesaat. Untuk semua kebenaran dan konkritnya, deskripsi alam terutama berfungsi sebagai sarana untuk mengekspresikan perasaan liris.
Inovasi Fet begitu berani sehingga banyak orang sezamannya tidak memahami puisi-puisinya. Selama kehidupan Fet, puisinya tidak menemukan tanggapan yang tepat dari orang-orang sezamannya. Hanya abad kedua puluh yang benar-benar membuka Fet, puisinya yang luar biasa, yang memberi kita kegembiraan mengenali dunia, mengetahui harmoni dan kesempurnaannya.
"Untuk semua orang yang menyentuh lirik Fet satu abad setelah penciptaannya, yang penting, pertama-tama, adalah spiritualitasnya, kesungguhan spiritualnya, tidak terkurasnya kekuatan muda kehidupan, sensasi musim semi dan kebijaksanaan transparan musim gugur," tulisnya. L.Ozerov. - Anda membaca Fet - dan menyerah: seluruh hidup Anda masih di depan. Betapa banyak janji baik di hari yang akan datang. Layak untuk hidup! Begitulah Fet.
Dalam sebuah puisi yang ditulis pada bulan September 1892 - dua bulan sebelum kematiannya - Fet mengakui:
Pikirannya segar, jiwanya bebas;
Setiap saat saya ingin mengatakan:
"Ini aku!" Tapi aku diam.
Apakah penyair diam? Tidak. Puisinya berbicara.
Bibliografi
R. S. Belausov "Lirik Cinta Rusia" dicetak di percetakan Kurskaya Pravda - 1986.
G. Aslanova "Dalam penangkaran legenda dan fantasi" 1997. Edisi. 5.
M. L. Gasparov "Karya Terpilih" Moskow. 1997. Vol.2
A. V. Druzhinin Moskow "Indah dan Abadi". 1989.
V. Solovyov "Makna Cinta" Karya yang dipilih. Moskow. 1991.
I. Sukhikh “Mitos Fet: Momen dan Keabadian // Bintang” 1995. No. 11.
Pada 23 November 1820, di desa Novoselki, yang terletak di dekat Mtsensk, penyair besar Rusia Afanasy Afanasyevich Fet lahir di keluarga Caroline Charlotte Fet dan Afanasy Neofitovich Shenshin. Orang tuanya menikah tanpa upacara Ortodoks di luar negeri (ibu penyair adalah seorang Lutheran), karena itu pernikahannya, yang disahkan di Jerman, dinyatakan tidak sah di Rusia.
Perampasan gelar bangsawan
Belakangan, ketika pernikahan dilakukan sesuai dengan ritus Ortodoks, Afanasy Afanasyevich sudah hidup dengan nama keluarga ibunya - Fet, dianggap sebagai anak haramnya. Bocah itu dirampas, selain nama keluarga ayahnya, dan gelar bangsawan, kewarganegaraan Rusia, dan hak warisan. Untuk seorang pemuda selama bertahun-tahun, tujuan hidup yang paling penting adalah untuk mendapatkan kembali nama keluarga Shenshin dan semua hak yang terkait dengannya. Hanya di usia tuanya ia mampu mencapai ini dengan mendapatkan kembali bangsawan turun-temurun.
Pendidikan
Penyair masa depan pada tahun 1838 memasuki sekolah asrama Profesor Pogodin di Moskow, dan pada bulan Agustus tahun yang sama ia terdaftar di departemen verbal di Universitas Moskow. Dalam keluarga teman sekelas dan temannya, dia menjalani tahun-tahun muridnya. Persahabatan kaum muda berkontribusi pada pembentukan cita-cita dan pandangan bersama mereka tentang seni.
Percobaan pertama di pena
Afanasy Afanasyevich mulai menulis puisi, dan pada tahun 1840 koleksi puisi berjudul "Liris Pantheon" diterbitkan atas biayanya sendiri. Dalam puisi-puisi ini, gema karya puitis Yevgeny Baratynsky terdengar jelas, dan sejak 1842 Afanasy Afanasyevich terus-menerus diterbitkan dalam jurnal Otechestvennye Zapiski. Sudah pada tahun 1843, Vissarion Grigoryevich Belinsky menulis bahwa dari semua penyair yang tinggal di Moskow, Fet adalah "yang paling berbakat", dan menempatkan puisi penulis ini setara dengan karya-karya Mikhail Yuryevich Lermontov.
Kebutuhan untuk karir militer
Fet berusaha keras untuk kegiatan sastra dengan sepenuh hati, tetapi ketidakstabilan materi dan situasi sosial memaksa penyair untuk mengubah nasibnya. Afanasy Afanasyevich pada tahun 1845 masuk sebagai perwira yang tidak ditugaskan di salah satu resimen yang terletak di provinsi Kherson untuk dapat menerima bangsawan turun-temurun (hak yang diberikan oleh pangkat perwira senior). Terpisah dari lingkungan sastra dan kehidupan metropolitan, ia hampir berhenti diterbitkan, juga karena penurunan permintaan puisi, majalah tidak menunjukkan minat pada puisinya.
Peristiwa tragis dalam kehidupan pribadi Fet
Pada tahun-tahun Kherson, sebuah peristiwa tragis terjadi yang telah menentukan kehidupan pribadi penyair: kekasihnya, Maria Lazich, seorang gadis mahar, yang tidak berani dinikahinya karena kemiskinannya, meninggal dalam kebakaran. Setelah penolakan Fet, sebuah insiden aneh terjadi padanya: sebuah lilin terbakar di gaun Maria, dia berlari ke taman, tetapi tidak bisa mengatasi memadamkan pakaian dan mati lemas dalam asap. Ini dapat dicurigai sebagai upaya seorang gadis untuk bunuh diri, dan dalam puisi Fet, gema tragedi ini akan terdengar untuk waktu yang lama (misalnya, puisi "Ketika Anda membaca baris yang menyakitkan ...", 1887).
Tiket masuk ke L Resimen Pengawal Abe Lancer
Pada tahun 1853, perubahan tajam terjadi dalam nasib penyair: ia berhasil memasuki penjaga, di resimen Ulansky yang ditempatkan di dekat St. Petersburg. Sekarang Afanasy Afanasyevich mendapat kesempatan untuk mengunjungi ibu kota, melanjutkan aktivitas sastranya, mulai menerbitkan puisi secara teratur di Sovremennik, Russkiy vestnik, Otechestvennye zapiski, dan Library for Reading. Dia menjadi dekat dengan Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - editor Sovremennik. Nama Fet, yang pada saat itu sudah setengah terlupakan, muncul kembali di ulasan, artikel, kronik majalah, dan puisinya diterbitkan sejak 1854. Ivan Sergeevich Turgenev menjadi mentor penyair dan bahkan menyiapkan edisi baru karyanya pada tahun 1856.
Nasib penyair pada tahun 1856-1877
Fet tidak beruntung dalam dinas: setiap kali aturan untuk mendapatkan bangsawan turun-temurun diperketat. Pada tahun 1856, ia meninggalkan karir militer tanpa mencapai tujuan utamanya. Di Paris, pada tahun 1857, Afanasy Afanasyevich menikahi putri seorang pedagang kaya, Maria Petrovna Botkina, dan memperoleh sebuah perkebunan di distrik Mtsensk. Saat itu dia hampir tidak menulis puisi. Menjadi pendukung pandangan konservatif, Fet mengambil pandangan negatif yang tajam tentang penghapusan perbudakan di Rusia dan, mulai tahun 1862, mulai secara teratur menerbitkan esai di Russkiy Vestnik, mencela tatanan pasca-reformasi dari posisi pemilik tanah-pemilik tanah . Pada tahun 1867-1877 ia menjabat sebagai hakim perdamaian. Pada tahun 1873, Afanasy Afanasyevich akhirnya menerima bangsawan turun-temurun.
Nasib Fet di tahun 1880-an
Penyair kembali ke sastra hanya pada tahun 1880-an, setelah pindah ke Moskow dan menjadi kaya. Pada tahun 1881, mimpi lamanya terwujud - ia menciptakan terjemahan dari filsuf favoritnya, "Dunia sebagai Kehendak dan Representasi", yang dibuat olehnya. Pada tahun 1883, terjemahan dari semua karya penyair Horace, yang dimulai oleh Fet di tahun-tahun muridnya, diterbitkan. Periode dari tahun 1883 hingga 1991 termasuk penerbitan empat edisi kumpulan puisi "Cahaya Sore".
Lirik Fet: karakteristik umum
Puisi Afanasy Afanasyevich, romantis dalam asal-usulnya, seolah-olah merupakan penghubung antara karya Vasily Zhukovsky dan Alexander Blok. Puisi penyair selanjutnya condong ke tradisi Tyutchev. Lirik utama Fet adalah cinta dan lanskap.
Pada 1950-an dan 1960-an, selama pembentukan Afanasy Afanasyevich sebagai penyair, Nekrasov dan para pendukungnya hampir sepenuhnya mendominasi lingkungan sastra - para pembela puisi yang mengagungkan cita-cita sosial dan sipil. Oleh karena itu, Afanasy Afanasyevich dengan karyanya, bisa dikatakan, berbicara agak sebelum waktunya. Fitur lirik Fet tidak memungkinkannya untuk bergabung dengan Nekrasov dan grupnya. Lagi pula, menurut perwakilan puisi sipil, puisi tentu harus topikal, melakukan tugas propaganda dan ideologis.
Motif filosofis
Feta meresapi semua karyanya, tercermin dalam lanskap dan puisi cinta. Meskipun Afanasy Afanasyevich bahkan berteman dengan banyak penyair dari lingkaran Nekrasov, ia berpendapat bahwa seni tidak boleh tertarik pada apa pun selain keindahan. Hanya dalam cinta, alam dan seni itu sendiri (lukisan, musik, patung) dia menemukan harmoni yang abadi. Lirik filosofis Fet berusaha untuk menjauh sejauh mungkin dari kenyataan, merenungkan keindahan yang tidak terlibat dalam kesombongan dan kepahitan kehidupan sehari-hari. Hal ini menyebabkan adopsi pada tahun 1940-an oleh Afanasy Afanasyevich dari filsafat romantis, dan pada tahun 1960 - yang disebut teori seni murni.
Suasana yang berlaku dalam karya-karyanya adalah mabuk dengan alam, keindahan, seni, kenangan, kesenangan. Ini adalah fitur lirik Fet. Seringkali penyair memiliki motif terbang menjauh dari bumi mengikuti cahaya bulan atau musik yang mempesona.
Metafora dan julukan
Segala sesuatu yang termasuk dalam kategori luhur dan indah diberkahi dengan sayap, pertama-tama, perasaan cinta dan lagu. Lirik Fet sering menggunakan metafora seperti "mimpi bersayap", "lagu bersayap", "jam bersayap", "suara kata bersayap", "bersayap gembira", dll.
Julukan dalam karyanya biasanya tidak menggambarkan objek itu sendiri, tetapi kesan pahlawan liris dari apa yang dilihatnya. Oleh karena itu, mereka tidak dapat dijelaskan secara logis dan tidak terduga. Misalnya, biola mungkin diberi label "meleleh". Julukan khas Fet adalah "mimpi mati", "pidato dupa", "mimpi perak", "herbal menangis", "janda biru", dll.
Seringkali gambar digambar dengan bantuan asosiasi visual. Puisi "Penyanyi" adalah contoh nyata dari hal ini. Ini menunjukkan keinginan untuk mewujudkan sensasi yang diciptakan oleh melodi lagu ke dalam gambar dan sensasi tertentu, yang terdiri dari lirik Fet.
Ayat-ayat ini sangat tidak biasa. Jadi, "jarak berdering", dan senyum cinta "bersinar lemah lembut", "suaranya membakar" dan memudar di kejauhan, seperti "fajar di luar lautan", untuk memercikkan mutiara lagi dengan "gelombang nyaring" . Pada saat itu, puisi Rusia tidak mengenal gambar-gambar berani yang begitu rumit. Mereka memantapkan diri jauh kemudian, hanya dengan munculnya simbolis.
Berbicara tentang cara kreatif Fet, mereka juga menyebutkan impresionisme, yang didasarkan pada fiksasi langsung dari tayangan realitas.
Alam dalam karya penyair
Lirik lanskap Fet adalah sumber keindahan ilahi dalam pembaruan dan keragaman abadi. Banyak kritikus menyebutkan bahwa alam digambarkan oleh penulis ini seolah-olah dari jendela perkebunan pemilik tanah atau dari perspektif taman, seolah-olah khusus untuk membangkitkan kekaguman. Lirik lanskap Fet adalah ekspresi universal dari keindahan dunia yang tak terjamah oleh manusia.
Sifat untuk Afanasy Afanasyevich adalah bagian dari "Aku"-nya sendiri, latar belakang pengalaman dan perasaannya, sumber inspirasi. Lirik Fet tampaknya mengaburkan batas antara dunia luar dan dunia dalam. Karena itu, sifat manusia dalam puisinya dapat dikaitkan dengan kegelapan, udara, bahkan warna.
Sangat sering, alam dalam lirik Fet adalah pemandangan malam, karena di malam hari, ketika hiruk pikuk hari mereda, paling mudah untuk menikmati keindahan yang merangkul semua dan tidak dapat dihancurkan. Pada saat ini, penyair tidak melihat sekilas kekacauan yang membuat Tyutchev terpesona dan ketakutan. Harmoni yang megah, tersembunyi di siang hari, berkuasa. Bukan angin dan kegelapan, tapi bintang dan bulan datang lebih dulu. Oleh bintang-bintang, Fet membaca "buku berapi-api" keabadian (puisi "Di Antara Bintang").
Tema lirik Fet tidak terbatas pada deskripsi alam. Bagian khusus dari karyanya adalah puisi yang didedikasikan untuk cinta.
lirik lagu cinta fet
Cinta untuk penyair adalah seluruh lautan perasaan: kerinduan malu-malu, dan kenikmatan keintiman spiritual, dan pendewaan gairah, dan kebahagiaan dua jiwa. Memori puitis penulis ini tidak mengenal batas, yang memungkinkan dia untuk menulis puisi yang didedikasikan untuk cinta pertamanya bahkan di tahun-tahun penurunannya, seolah-olah dia masih di bawah kesan tanggal yang diinginkan baru-baru ini.
Paling sering, penyair menggambarkan kelahiran sebuah perasaan, momen-momennya yang paling tercerahkan, romantis dan penuh hormat: kontak tangan pertama, pandangan panjang, jalan-jalan sore pertama di taman, perenungan keindahan alam yang memunculkan keintiman spiritual. . Pahlawan liris mengatakan bahwa tidak kurang dari kebahagiaan itu sendiri, dia menghargai langkah-langkahnya.
Lanskap Fet dan lirik cinta membentuk satu kesatuan yang tak terpisahkan. Persepsi yang meningkat tentang alam sering kali disebabkan oleh pengalaman cinta. Contoh nyata dari ini adalah miniatur "Berbisik, napas malu-malu ..." (1850). Fakta bahwa tidak ada kata kerja dalam puisi itu bukan hanya teknik asli, tetapi juga filosofi keseluruhan. Tidak ada tindakan karena sebenarnya hanya satu momen atau serangkaian momen, tidak bergerak dan mandiri, yang dijelaskan. Citra orang yang dicintai, yang dijelaskan secara rinci, tampaknya larut dalam jangkauan umum perasaan penyair. Tidak ada potret lengkap pahlawan wanita di sini - itu harus dilengkapi dan diciptakan kembali oleh imajinasi pembaca.
Lirik Love in Fet seringkali dilengkapi dengan motif lain. Jadi, dalam puisi "Malam itu bersinar. Taman itu penuh bulan ..." tiga perasaan disatukan dalam satu dorongan: kekaguman pada musik, malam yang memabukkan dan nyanyian yang menginspirasi, yang berkembang menjadi cinta pada penyanyi. Seluruh jiwa penyair larut dalam musik dan pada saat yang sama dalam jiwa pahlawan wanita bernyanyi, yang merupakan perwujudan hidup dari perasaan ini.
Puisi ini sulit untuk diklasifikasikan secara jelas sebagai lirik cinta atau puisi tentang seni. Akan lebih akurat untuk mendefinisikannya sebagai himne keindahan, menggabungkan keaktifan pengalaman, pesonanya dengan nuansa filosofis yang mendalam. Pandangan dunia ini disebut estetika.
Afanasy Afanasyevich, terbawa oleh sayap inspirasi di luar batas keberadaan duniawi, merasa dirinya seorang master, setara dengan para dewa, mengatasi keterbatasan manusia dengan kekuatan kejeniusan puitisnya.
Kesimpulan
Seluruh hidup dan karya penyair ini adalah pencarian keindahan dalam cinta, alam, bahkan kematian. Bisakah dia menemukannya? Pertanyaan ini hanya dapat dijawab oleh seseorang yang benar-benar memahami warisan kreatif penulis ini: ia mendengar musik karyanya, melihat lukisan pemandangan, merasakan keindahan baris puisi dan belajar menemukan harmoni di dunia di sekitarnya.
Kami memeriksa motif utama lirik Fet, ciri khas karya penulis hebat ini. Jadi, misalnya, seperti penyair mana pun, Afanasy Afanasyevich menulis tentang tema abadi hidup dan mati. Baik kematian maupun kehidupan sama-sama membuatnya takut ("Puisi tentang kematian"). Dengan kematian fisik, penyair hanya mengalami ketidakpedulian yang dingin, dan Afanasy Afanasyevich Fet membenarkan keberadaan duniawi hanya dengan api kreatif, sepadan dalam pandangannya dengan "seluruh alam semesta." Baik motif kuno (misalnya, "Diana"), dan motif Kristen ("Ave Maria", "Madonna") terdengar dalam ayat.
Anda dapat menemukan informasi lebih rinci tentang karya Fet di buku teks sekolah tentang sastra Rusia, di mana lirik Afanasy Afanasyevich dipertimbangkan secara rinci.
Puisi-puisi Afanasy Afanasyevich Fet tidak biasa, seperti biografinya. Diadopsi oleh pemilik tanah Rusia, bocah itu dipaksa untuk mencari pengakuan gelar bangsawan sepanjang hidupnya.
Selama bertahun-tahun, Fet mencari kemerdekaan - spiritual, materi: baik ketika dia belajar di universitas dan ketika dia bertugas di resimen Kirabir. Eksperimen puitis pertamanya dimulai pada tahun 1840, ketika koleksi pertamanya "Lyrical Pantheon" diterbitkan.
Fet segera menyatakan dirinya sebagai penyair orisinal dan orisinal. Melihat keindahan dunia, ia mencoba mengabadikan dan melestarikannya dalam puisi-puisinya. Hal utama bagi Fet adalah mencerminkan kesan, yang, seperti yang Anda tahu, adalah dasar dari perasaan manusia. Fitur lirik Fetov ini bisa disebut impresionistik.
Tema utama puisi Fet adalah cinta dan alam. Mereka saling berhubungan erat sehingga Anda tanpa sadar sampai pada kesimpulan bahwa alam dan manusia adalah komponen utama dunia. Keadaan alam tercermin dalam keadaan jiwa manusia. Melalui alam, seseorang lebih memahami dirinya sendiri, menggambarkannya, lebih sepenuhnya mengekspresikan keadaan psikologisnya sendiri.
Fet memperhatikan perubahan sekecil apa pun dalam keadaan alam, setiap gerakan jiwa manusia. Misalnya, dalam puisi "Berbisik, napas malu-malu", yang diterbitkan pada tahun 1850 dalam kumpulan puisi kedua.
Puisi ini hampir menjadi simbol dari semua puisi Fet. Kedengarannya seperti musik yang menyampaikan kegembiraan dan perasaan yang berkembang.
Kata Fet dimaksudkan untuk menyampaikan bau, suara, nada musik, kesan ringan. Ini dicatat dengan sangat halus oleh Alexei Konstantinovich Tolstoy, yang menulis: “Saya akhirnya berkenalan dengan buku Fet - ada puisi di mana bau kacang manis dan semanggi, di mana baunya berubah menjadi warna ibu mutiara, menjadi cahaya kunang-kunang, dan cahaya bulan atau sinar fajar pagi berkilauan menjadi suara. Fet adalah penyair yang unik, tak tertandingi dalam literatur apa pun.” Fet merasakan semua fenomena alam dalam kesatuan.
Pada akhir 1950-an, ketika N.A. Nekrasov, hubungan antara manajemen jurnal dan sekelompok penulis - I.S. Turgenev, A.A. Feta, L.N. Tolstoy, yang meninggalkan majalah. Mereka tidak mengerti bagaimana "seni murni" dapat ditolak atas nama penggunaan praktis.
Pada tahun 1859, Fet menerbitkan artikel tentang puisi Tyutchev di majalah Word Rusia. Ide utamanya adalah sebagai berikut: seni tidak boleh mengikuti tren ideologis apa pun, tidak boleh berpartisipasi dalam perjuangan sosial politik, seni harus melayani "keindahan murni".
Mereka mulai menganggapnya reaksioner. Penulis pergi ke perkebunan Stepanovka dan tinggal di sana, mengubah perkebunan itu menjadi pertanian model. Puisi terakhirnya diterbitkan dalam koleksi "Cahaya Malam". Tema liriknya tetap sama seperti di masa mudanya. Kata "malam" dalam judul koleksi, tentu saja, berbicara tentang malam kehidupan. Tetapi kata "cahaya" juga penting di sini - lirik Fet yang terlambat mempertahankan sensasi perasaan yang tulus, semangat yang melekat pada masa muda, dan memperoleh kemampuan untuk mempelajari cahaya kebijaksanaan.
tugas abstrak ujian
Diselesaikan oleh Murid Kelas 9 “B” Ratkovsky A.A.
Sekolah Menengah No. 646
Moskow, 2004
Kreativitas A. Fet
A. A. Fet menempati posisi yang sangat istimewa dalam puisi Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Situasi sosial di Rusia pada tahun-tahun itu menyiratkan partisipasi aktif sastra dalam proses sipil, yaitu, kemegahan puisi dan prosa, serta orientasi sipil mereka yang nyata. Nekrasov memunculkan gerakan ini, menyatakan bahwa setiap penulis berkewajiban untuk "melaporkan" kepada masyarakat, pertama-tama menjadi warga negara, dan kemudian seorang seniman. Fet tidak mematuhi prinsip ini, keluar dari politik, dan dengan demikian mengisi ceruknya dalam puisi era itu, membagikannya dengan Tyutchev.
Tetapi jika kita mengingat lirik Tyutchev, maka dia menganggap keberadaan manusia dalam tragedinya, sementara Fet dianggap sebagai penyair kegembiraan pedesaan yang tenang, condong ke kontemplasi. Lanskap penyair dibedakan oleh ketenangan, kedamaian. Tapi mungkin di luar? Memang, jika dicermati, lirik Fet penuh dengan drama, kedalaman filosofis, yang selalu membedakan penyair "hebat" dari penulis sehari. Salah satu tema utama Fetov adalah tragedi cinta tak berbalas. Puisi tentang subjek seperti itu mengungkapkan fakta biografi Fet, lebih tepatnya, bahwa ia selamat dari kematian wanita yang dicintainya. Puisi yang terkait dengan topik ini telah mendapat nama "monolog untuk almarhum".
Anda menderita, saya masih menderita
Keraguan aku ditakdirkan untuk bernafas
Dan aku gemetar, dan hatiku menghindar
Cari apa yang tidak bisa kamu mengerti.
Puisi penyair lainnya terjalin dengan motif tragis ini, judulnya berbicara dengan fasih tentang tema: "Kematian", "Kehidupan melintas tanpa jejak yang jelas", "Sederhana dalam kabut kenangan ..." Seperti yang Anda bisa lihat, syair itu tidak hanya "diencerkan" dengan kesedihan penyair, itu tidak ada sama sekali. Ilusi kesejahteraan diciptakan oleh keinginan penyair untuk mengatasi penderitaan, untuk melarutkannya dalam kegembiraan kehidupan sehari-hari, diperoleh dari rasa sakit, dalam harmoni dunia sekitarnya. Penyair bersukacita dengan seluruh alam setelah badai:
Saat di bawah awan, transparan dan murni,
Fajar akan memberi tahu bahwa hari cuaca buruk telah berlalu,
Anda tidak akan menemukan sehelai rumput dan Anda tidak akan menemukan semak,
Agar dia tidak menangis dan tidak bersinar dengan kebahagiaan ...
Pandangan Fet tentang alam mirip dengan Tyutchev: hal utama di dalamnya adalah gerakan, arah aliran energi vital yang memberi energi pada orang dan puisi mereka. Fet menulis kepada Leo Tolstoy: "dalam sebuah karya seni, ketegangan adalah hal yang hebat." Tidak mengherankan bahwa plot liris Fet terungkap selama ketegangan terbesar dari kekuatan spiritual seseorang. Puisi "Saat fajar, jangan bangunkan dia" menunjukkan momen seperti itu" yang mencerminkan keadaan pahlawan wanita:
Dan semakin terang bulan bersinar
Dan semakin keras burung bulbul bersiul,
Dia menjadi semakin pucat
Jantungku berdetak lebih keras dan lebih keras.
Selaras dengan ayat ini - penampilan pahlawan wanita lain: "Kamu bernyanyi sampai fajar, kelelahan menangis." Tetapi mahakarya Fet yang paling mencolok, yang menggambarkan peristiwa spiritual internal dalam kehidupan seseorang, adalah puisi "Berbisik, napas malu-malu ..." Dalam ayat ini ada plot liris, yaitu, tidak ada yang terjadi di tingkat acara, tetapi perkembangan terperinci dari perasaan dan keadaan jiwa yang jatuh cinta, mewarnai kencan malam - yaitu, dijelaskan dalam sebuah puisi - dengan warna yang aneh. Dengan latar belakang bayangan malam, perak aliran yang tenang bersinar, dan gambar malam yang indah dilengkapi dengan perubahan penampilan kekasih. Bait terakhir rumit secara metaforis, karena justru di situlah klimaks emosional puisi itu jatuh:
Di awan berasap mawar ungu,
refleksi dari kuning,
Dan ciuman, dan air mata,
Dan fajar, fajar! ...
Di balik gambar-gambar tak terduga ini adalah ciri-ciri sang kekasih, bibirnya, kilau senyumnya. Dengan puisi-puisi segar ini dan lainnya, Fet mencoba membuktikan bahwa puisi adalah keberanian, yang mengklaim dapat mengubah arah keberadaan yang biasa. Dalam hal ini, ayat "Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu yang hidup ..." adalah indikatif. Temanya adalah sifat inspirasi penyair. Kreativitas dipandang sebagai kebangkitan, terobosan, upaya untuk mencapai yang tak terjangkau. Fet secara langsung menyebutkan landmark puitisnya:
Untuk mengganggu mimpi suram dengan satu suara,
Mabuk tiba-tiba tidak diketahui, sayang,
Beri nafas kehidupan, beri manisnya siksaan rahasia...
Tugas super lain dari puisi adalah konsolidasi dunia dalam keabadian, refleksi dari yang acak, yang sulit dipahami ("merasakan orang lain dalam sekejap sebagai milik Anda"). Namun agar gambar-gambar itu sampai ke kesadaran pembaca, diperlukan musikalitas khusus, tidak seperti yang lainnya. Fet menggunakan banyak metode penulisan suara (alliterasi, asonansi), dan Tchaikovsky bahkan mengatakan: "Fet di saat-saat terbaiknya melampaui batas yang ditunjukkan oleh puisi, dan dengan berani melangkah ke bidang kami."
Jadi apa yang diungkapkan lirik Fet kepada kita? Dia berjalan dari kegelapan kematian orang yang dicintai ke cahaya kegembiraan keberadaan, menerangi jalannya dengan api dan cahaya dalam puisinya. Untuk ini ia disebut penyair tercerah dari sastra Rusia (semua orang tahu kalimatnya: "Saya datang kepada Anda dengan salam, untuk memberi tahu Anda bahwa matahari telah terbit"). Fet tidak takut akan kehidupan setelah guncangan, ia percaya dan tetap percaya pada kemenangan seni dari waktu ke waktu, pada keabadian momen yang indah.
A. Puisi Fet adalah puisi murni, dalam arti tidak ada setetes pun prosa. Biasanya dia tidak menyanyikan perasaan panas, keputusasaan, kegembiraan, pikiran tinggi, tidak, dia menulis tentang hal-hal paling sederhana - tentang gambar alam, tentang hujan, tentang salju, tentang laut, tentang gunung, tentang hutan, tentang bintang, tentang gerakan jiwa yang paling sederhana, bahkan tentang tayangan yang sangat kecil. Puisinya menyenangkan dan cerah, memiliki rasa cahaya dan kedamaian. Bahkan tentang cintanya yang hancur, ia menulis dengan ringan dan tenang, meskipun perasaannya dalam dan segar, seperti pada menit-menit pertama. Hingga akhir hayatnya, Fetu tidak mengubah keceriaan yang menyelimuti hampir seluruh puisinya.
Keindahan, kealamian, ketulusan puisinya mencapai kesempurnaan yang sempurna, syairnya luar biasa ekspresif, kiasan, musikal. Bukan tanpa alasan Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Balakirev, Rakhmaninov, dan komposer lainnya beralih ke puisinya.
"Puisi Fet adalah alam itu sendiri, tampak seperti cermin melalui jiwa manusia ..."
Dalam dunia tradisional dan lirik Rusia, tema alam adalah salah satu topik utama yang harus disentuh. Dan Fet juga mencerminkan tema ini dalam banyak puisinya. Tema alam dalam karya-karyanya terjalin erat dengan lirik cinta, dan dengan tema keindahan ciri Fet, satu dan tak terpisahkan. Pada puisi-puisi awal tahun 40-an, tema alam tidak diungkapkan secara eksplisit, gambaran alam bersifat umum, tidak mendetail:
gambar indah,
Bagaimana hubunganmu denganku?
putih polos,
Bulan purnama...
Penyair tahun 40-an, ketika menggambarkan alam, terutama mengandalkan teknik karakteristik Heine, yaitu. tayangan terpisah diberikan alih-alih deskripsi yang koheren. Banyak puisi awal Fet dikritik sebagai "puisi Heine". Misalnya, "The Noisy Midnight Blizzard", di mana penyair mengekspresikan suasana hati tanpa analisis psikologis dan tanpa mengklarifikasi situasi plot yang terkait dengannya. Dunia luar, seolah-olah, diwarnai oleh suasana liris "Aku", dimeriahkan, dijiwai oleh mereka. Inilah bagaimana humanisasi alam Fet yang khas muncul; seringkali ada ekspresi emosional yang bersemangat secara alami, tidak ada detail yang cerah dan akurat yang kemudian menjadi karakteristik, memungkinkan seseorang untuk menilai gambar secara keseluruhan. Kecintaan Fet pada alam, pengetahuan tentangnya, konkretisasi, dan pengamatan halusnya dimanifestasikan sepenuhnya dalam puisinya di tahun 50-an. Mungkin, pemulihan hubungannya dengan Turgenev memengaruhi hasratnya pada lirik lanskap saat itu. Fenomena alam menjadi lebih rinci, lebih spesifik daripada para pendahulu Fet, yang juga merupakan ciri khas hari prosa Turgenev. Fet menggambarkan bukan pohon birch secara umum, sebagai simbol lanskap Rusia, tetapi pohon birch tertentu di teras rumahnya sendiri, bukan secara umum jalan dengan ketidakterbatasan dan ketidakpastiannya, tetapi jalan khusus yang dapat dilihat sekarang dari ambang pintu rumah. Atau, misalnya, dalam puisi-puisinya tidak hanya burung tradisional yang memiliki makna simbolis yang jelas, tetapi juga burung-burung seperti harrier, owl, blackie, sandpiper, lapwing, swift dan lain-lain, yang masing-masing ditampilkan dalam orisinalitasnya sendiri:
Setengah tersembunyi di balik awan
Bulan belum berani bersinar di siang hari.
Di sini kumbang itu terbang dan mendengung dengan marah,
Di sini harrier berenang tanpa menggerakkan sayapnya.
Lanskap Turgenev dan Fet serupa tidak hanya dalam keakuratan dan kehalusan pengamatan fenomena alam, tetapi juga dalam sensasi, gambar (misalnya, gambar bumi yang sedang tidur, "alam yang beristirahat"). Fet, seperti Turgenev, berusaha untuk memperbaiki, menggambarkan perubahan di alam. Pengamatannya dapat dengan mudah dikelompokkan atau, misalnya, dalam gambaran musim, suatu periode dapat ditentukan dengan jelas. Apakah akhir musim gugur digambarkan:
Bunga terakhir hampir mati
Dan mereka menunggu dengan sedih untuk menghirup embun beku;
Daun maple memerah di sepanjang tepinya,
Kacang polong memudar, dan mawar jatuh, -
atau akhir musim dingin:
Kebahagiaan musim semi yang lebih harum
Kami tidak punya waktu untuk turun,
Lebih banyak jurang yang penuh dengan salju
Masih saat fajar, gerobak bergemuruh
Di jalan yang beku...
Ini dapat dengan mudah dipahami, karena deskripsinya akurat dan jelas. Fet suka menggambarkan waktu hari yang ditentukan dengan tepat, tanda-tanda cuaca ini atau itu, awal dari fenomena ini atau itu di alam (misalnya, hujan di "Hujan Musim Semi"). Demikian pula, dapat ditentukan bahwa Fet, sebagian besar, memberikan deskripsi wilayah tengah Rusia.
Ini adalah sifat Rusia tengah yang didedikasikan untuk siklus puisi "Salju" dan banyak puisi dari siklus lain. Menurut Fet, alam ini memang indah, namun tidak semua orang mampu menangkap keindahan yang redup ini. Dia tidak takut untuk berulang kali mengulangi pernyataan cinta untuk alam ini, untuk permainan cahaya dan suara di dalamnya "ke lingkaran alam itu, yang berkali-kali disebut penyair sebagai tempat berlindung: "Saya suka tempat berlindung Anda yang menyedihkan dan malam desa tuli...". Fet selalu memuja keindahan; keindahan alam, keindahan manusia, keindahan cinta - motif liris independen ini dijahit bersama dalam dunia artistik penyair menjadi satu ide keindahan yang tak terpisahkan. Dari kehidupan sehari-hari, ia pergi ke "tempat badai petir berlalu ..." Bagi Fet, alam adalah objek kesenangan artistik, kesenangan estetika. Dia adalah mentor terbaik dan penasihat manusia yang bijaksana. Alamlah yang membantu memecahkan teka-teki, rahasia keberadaan manusia. Selain itu, misalnya, dalam puisi "Berbisik, napas malu-malu ..." penyair dengan sempurna menyampaikan sensasi instan, dan, secara bergantian, ia menyampaikan keadaan para pahlawan, selaras dengan alam ke jiwa manusia, dan kebahagiaan. dari cinta:
Bisikan, napas malu-malu,
burung bulbul getar,
Perak dan berdebar-debar
Aliran ngantuk....
Fet mampu menyampaikan gerakan jiwa dan alam tanpa kata kerja, yang tidak diragukan lagi merupakan inovasi dalam sastra Rusia. Tetapi apakah dia juga memiliki gambar di mana kata kerja menjadi pilar utama, seperti, misalnya, dalam puisi "Malam"?
Terdengar di atas sungai yang jernih,
Berdering di padang rumput yang pudar "
Itu menyapu hutan bisu,
Bersinar di pantai itu...
Pengalihan apa yang terjadi seperti itu berbicara tentang fitur lain dari lirik lanskap Fet: nada utama diatur oleh kesan halus suara, bau, garis samar, yang sangat sulit untuk diungkapkan dengan kata-kata. Ini adalah kombinasi dari pengamatan konkret dengan asosiasi yang berani dan tidak biasa yang memungkinkan untuk secara jelas mewakili gambaran alam yang dijelaskan. Kita juga dapat berbicara tentang impresionisme puisi Fet; dengan bias terhadap impresionisme itulah inovasi dalam penggambaran fenomena alam dikaitkan. Lebih tepatnya, objek dan fenomena digambarkan oleh penyair seperti yang tampak dalam persepsinya, seperti yang tampak baginya pada saat penulisan. Dan deskripsi tidak fokus pada gambar itu sendiri, tetapi pada kesan yang dibuatnya. Fet yang tampak digambarkan sebagai nyata:
Di atas danau angsa menarik buluh,
Hutan terbalik di dalam air,
Dia tenggelam di fajar dengan gigi di puncak,
Di antara dua langit yang melengkung.
Secara umum, motif "pantulan di air" cukup sering ditemukan pada penyair. Mungkin, pantulan yang goyah memberikan lebih banyak kebebasan pada imajinasi seniman daripada objek yang dipantulkan itu sendiri. Fet menggambarkan dunia luar dalam bentuk yang diberikan oleh suasana hatinya. Dengan segala kebenaran dan konkritnya, penggambaran alam terutama berfungsi sebagai sarana untuk mengungkapkan perasaan liris.
Biasanya A. Fet dalam puisinya berkutat pada satu sosok, pada satu putaran perasaan, dan pada saat yang sama, puisinya tidak bisa disebut monoton, sebaliknya, menyerang dengan keragaman dan banyak topik. Pesona khusus puisi-puisinya, selain isinya, justru terletak pada sifat mood puisinya. Muse Fet ringan, lapang, seolah-olah tidak ada yang duniawi dalam dirinya, meskipun dia memberi tahu kita dengan tepat tentang bumi. Hampir tidak ada tindakan dalam puisinya, setiap syairnya adalah seluruh jenis kesan, pikiran, suka dan duka. Ambil setidaknya dari mereka seperti "Ray Anda, terbang jauh ...", "Mata diam, mata gila ...", "Matahari adalah sinar di antara lindens ...", "Saya mengulurkan tangan kepada Anda di diam..." dan lain-lain.
Penyair menyanyikan keindahan di mana dia melihatnya, dan dia menemukannya di mana-mana. Dia adalah seorang seniman dengan rasa keindahan yang sangat berkembang, yang mungkin mengapa gambar-gambar alam dalam puisinya begitu indah, yang dia ambil apa adanya, tanpa membiarkan dekorasi realitas apa pun. Dalam puisinya, lanskap Rusia tengah terlihat jelas.
Dalam semua deskripsi alam, A. Fet sangat setia pada fitur, corak, suasana terkecilnya. Berkat inilah penyair menciptakan karya-karya luar biasa yang telah mengejutkan kami selama bertahun-tahun dengan akurasi psikologis, akurasi kerawang. Di antara mereka ada karya puitis seperti "Berbisik, napas malu-malu ...", "Aku datang kepadamu dengan salam ... "," Saat fajar, jangan bangunkan dia ...", "Fajar mengucapkan selamat tinggal pada bumi ...".
Fet membangun gambaran dunia yang dia lihat, rasakan, sentuh, dengar. Dan di dunia ini semuanya penting dan signifikan: awan, dan bulan, dan kumbang, dan harrier, dan corncrake, dan bintang-bintang, dan Bima Sakti. Setiap burung, setiap bunga, setiap pohon dan setiap helai rumput bukan hanya bagian dari gambaran keseluruhan - mereka semua hanya memiliki ciri khas, bahkan karakter. Mari kita perhatikan puisi "Kupu-Kupu":
Kamu benar. Satu garis besar udara
Aku sangat manis
Semua beludru saya dengan kedipan langsungnya -
Hanya dua sayap.
Jangan tanya: dari mana asalnya?
Di mana saya terburu-buru?
Di sini, di atas bunga aku tenggelam dengan ringan
Dan di sini saya bernapas.
Berapa lama, tanpa tujuan, tanpa usaha,
Apakah Anda ingin bernapas?
Saat ini, berkilau, aku akan melebarkan sayapku
"Perasaan alam" Fet bersifat universal. Hampir tidak mungkin untuk memilih lirik Fet yang murni lanskap tanpa memutuskan ikatan dengan organ vitalnya - kepribadian manusia, yang tunduk pada hukum umum kehidupan alam.
Mendefinisikan properti dari sikapnya, Fet menulis: “Hanya seseorang, dan hanya dia sendiri di seluruh alam semesta, yang merasa perlu untuk bertanya: apakah alam di sekitarnya? Dari mana semua ini berasal? Apa dia sendiri? Di mana? Di mana? Untuk apa? Dan semakin tinggi seseorang, semakin kuat sifat moralnya, semakin tulus pertanyaan-pertanyaan ini muncul dalam dirinya. “Alam menciptakan penyair ini untuk menguping, mengintip dan memahami dirinya sendiri. Untuk mengetahui apa yang dia pikirkan tentang dia, alam, pria, keturunannya, bagaimana dia memandangnya. Alam menciptakan Fet untuk dikunjungi - bagaimana jiwa sensitif seseorang merasakannya ”(L. Ozerov).
Hubungan Fet dengan alam adalah pembubaran total di dunianya, ini adalah keadaan harapan yang cemas akan keajaiban:
Saya sedang menunggu ... Nightingale echo
Bergegas dari sungai yang bersinar
Rumput di bawah bulan dalam berlian,
Kunang-kunang menyala di atas jinten.
Aku menunggu... Langit biru tua
Baik di bintang kecil maupun besar,
Aku mendengar detak jantung
Dan gemetar di tangan dan kaki.
Aku menunggu... Ini angin sepoi-sepoi dari selatan;
Hangat bagi saya untuk berdiri dan pergi;
Sebuah bintang berguling ke barat...
Maaf, emas, maafkan aku!
Mari kita beralih ke salah satu puisi Fet yang paling terkenal, yang pada suatu waktu membawa banyak kesedihan kepada penulis, menyebabkan kekaguman beberapa orang, kebingungan orang lain, banyak ejekan penganut puisi tradisional - secara umum, skandal sastra secara keseluruhan. Puisi kecil ini bagi para kritikus demokrasi telah menjadi perwujudan pemikiran tentang kekosongan dan kekurangan ide puisi. Lebih dari tiga puluh parodi telah ditulis dari puisi ini. Ini dia:
Bisikan, napas malu-malu,
burung bulbul getar,
Perak dan berdebar-debar
sungai mengantuk
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan tanpa akhir
Serangkaian perubahan ajaib
wajah manis,
Di awan berasap mawar ungu,
refleksi dari kuning,
Dan ciuman, dan air mata,
Dan fajar, fajar! ...
Segera ada perasaan bergerak, perubahan dinamis yang terjadi tidak hanya di alam, tetapi juga dalam jiwa manusia. Sementara itu, tidak ada kata kerja tunggal dalam puisi itu. Dan betapa menyenangkannya mabuk dengan cinta dan kehidupan dalam puisi ini! Bukan kebetulan bahwa waktu favorit Fet adalah malam hari. Dia, seperti puisi, adalah tempat perlindungan dari hiruk pikuk hari:
Di malam hari, entah bagaimana saya bisa bernapas lebih lega,
Sedikit lebih luas...
diakui oleh penyair. Dia bisa berbicara dengan malam, dia memanggilnya sebagai makhluk hidup, dekat dan sayang:
Halo! seribu kali salamku untukmu, malam!
Lagi dan lagi aku mencintaimu
Tenang, hangat
Berlapis perak!
Dengan takut-takut, padamkan lilin, aku pergi ke jendela...
Anda tidak dapat melihat saya, tetapi saya sendiri melihat semuanya ...
Puisi-puisi A. A. Fet dicintai di negara kita. Waktu tanpa syarat menegaskan nilai puisinya, menunjukkan bahwa kita, orang-orang abad ke-20, membutuhkannya, karena menyentuh untaian jiwa yang paling intim, mengungkapkan keindahan dunia sekitarnya.
Pemandangan estetis Fet
Estetika adalah ilmu tentang keindahan. Dan pandangan penyair tentang apa yang indah dalam hidup ini terbentuk di bawah pengaruh berbagai keadaan. Di sini semuanya memainkan peran khusus - kondisi di mana masa kecil penyair berlalu, yang membentuk ide-idenya tentang kehidupan dan keindahan, dan pengaruh guru, buku, penulis dan pemikir favorit, dan tingkat pendidikan, dan kondisi semua selanjutnya. kehidupan. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa estetika Fet adalah cerminan dari tragedi dualitas hidupnya dan nasib puitisnya.
Jadi Polonsky dengan sangat tepat dan akurat mendefinisikan konfrontasi antara dua dunia - dunia kehidupan dan dunia puitis, yang tidak hanya dirasakan oleh penyair, tetapi juga dinyatakan sebagai sesuatu yang diberikan. "Dunia ideal saya sudah lama hancur ..." - Fet mengakui pada tahun 1850. Dan di situs dunia ideal yang hancur ini, ia mendirikan dunia lain - dunia yang benar-benar nyata, sehari-hari, penuh dengan perbuatan membosankan dan kekhawatiran yang bertujuan untuk mencapai tujuan puitis yang jauh dari tinggi. Dan dunia ini tak tertahankan membebani jiwa penyair, tidak pernah melepaskan pikirannya selama satu menit. Dalam dualitas keberadaan inilah estetika Fet terbentuk, prinsip utama yang ia rumuskan untuk dirinya sendiri sekali dan untuk semua dan tidak pernah mundur darinya: puisi dan kehidupan tidak sesuai, dan mereka tidak akan pernah menyatu. Fet yakin; hidup untuk hidup berarti mati untuk seni, bangkit untuk seni berarti mati untuk hidup. Itu sebabnya, terjun ke urusan ekonomi, Fet meninggalkan sastra selama bertahun-tahun.
Hidup adalah kerja keras, melankolis yang menindas dan
menderita:
Menderita, menderita sepanjang waktu, tanpa tujuan, tanpa pamrih,
Cobalah untuk mengisi kekosongan dan lihat
Seperti setiap upaya baru, jurang semakin dalam,
Sekali lagi menjadi gila, berjuang dan menderita.
Dalam memahami hubungan antara kehidupan dan seni, Fet melanjutkan dari ajaran filsuf Jerman tercinta Schopenhauer, yang bukunya "Dunia sebagai Kehendak dan Representasi" ia terjemahkan ke dalam bahasa Rusia.
Schopenhauer berpendapat bahwa dunia kita adalah yang terburuk dari semua kemungkinan dunia, bahwa penderitaan tidak dapat dihindari dalam hidup. Dunia ini tidak lain adalah arena makhluk yang tersiksa dan ketakutan, dan satu-satunya jalan keluar yang mungkin dari dunia ini adalah kematian, yang memunculkan permintaan maaf untuk bunuh diri dalam etika Schopenhauer. Berdasarkan ajaran Schopenhauer, dan bahkan sebelum bertemu dengannya, Fet tidak bosan mengulangi bahwa kehidupan secara umum adalah dasar, tidak berarti, membosankan, bahwa konten utamanya adalah penderitaan dan hanya ada satu bidang misterius yang tidak dapat dipahami dari kebenaran, murni kegembiraan di dunia kesedihan dan kebosanan ini - bidang keindahan, dunia khusus,
Dimana badai berlalu
Di mana pikiran yang penuh gairah itu murni, -
Dan didedikasikan hanya terlihat
Musim semi mekar dan keindahan
(“Sedih sekali! Ujung gang…”)
Keadaan puitis adalah pembersihan segala sesuatu yang terlalu manusiawi, jalan keluar ke ruang terbuka dari ngarai kehidupan, bangun dari tidur, tetapi di atas segalanya, puisi adalah mengatasi penderitaan. Fet berbicara tentang ini dalam manifesto puitisnya "Muse", prasasti di mana ia mengambil kata-kata Pushkin "Kami dilahirkan untuk inspirasi, Untuk suara dan doa yang manis."
Tentang dirinya sebagai penyair, Fet mengatakan:
Mimpi menawan yang disayangi dalam kenyataan,
Dengan kekuatan ilahi Anda
Saya memanggil kesenangan yang tinggi
Dan untuk kebahagiaan manusia.
Gambaran kunci dari puisi ini dan seluruh sistem estetika Fet adalah kata-kata "Kekuatan Ilahi" dan "kesenangan tinggi". Memiliki kekuatan besar atas jiwa manusia, benar-benar Ilahi, puisi mampu mengubah kehidupan, membersihkan jiwa manusia dari segala sesuatu yang duniawi dan dangkal, hanya mampu "menghela nafas, memberikan rasa manis pada siksaan rahasia."
Objek seni yang abadi, menurut Fet, adalah keindahan. “Dunia di semua bagiannya,” tulis Fet, “sama-sama indah. Kecantikan tumpah ke seluruh alam semesta. Seluruh dunia puitis A. Fet terletak di area keindahan ini dan berfluktuasi di antara tiga puncak - alam, cinta, dan kreativitas. Ketiga objek puitis ini tidak hanya bersentuhan satu sama lain, tetapi juga saling berhubungan erat, menembus satu sama lain, membentuk satu dunia artistik yang menyatu - alam semesta keindahan Fetov, matahari yang merupakan harmonik, esensi dunia adalah musik . Menurut L. Ozerov, “Lirik Rusia ditemukan di Fet salah satu master musik yang paling berbakat. Ditulis di atas kertas dalam huruf, liriknya terdengar seperti catatan, benar bagi mereka yang bisa membaca catatan ini.
Tchaikovsky dan Taneyev, Rimsky-Korsakov dan Grechaninov, Arensky dan Spendiarov, Rebikov dan Viardo-Garcia, Varlamov dan Konyus, Balakirev dan Rachmaninoff, Zolotarev dan Goldenweiser, Napravnik dan Kalinnikov dan banyak, banyak lagi yang menggubah musik menurut kata-kata Fet. Jumlah karya musik diukur dalam ratusan.
Motif cinta dalam lirik Fet.
Di lereng kehidupan, Fet "menyalakan lampu malam", hidup dalam mimpi masa muda. Pikiran tentang masa lalu tidak meninggalkannya, dan mengunjungi pada saat-saat yang paling tidak terduga. Itu sudah cukup untuk kesempatan eksternal sekecil apa pun, katakanlah, untuk mengucapkan kata-kata yang mirip dengan yang diucapkan di masa lalu, untuk menyalakan bendungan atau di gang gaun yang mirip dengan apa yang dia lihat pada dirinya pada masa itu.
Itu terjadi tiga puluh tahun yang lalu. Di pedalaman Kherson dia bertemu dengan seorang gadis. Namanya Maria, dia dua puluh empat tahun, dia dua puluh delapan. Ayahnya, Kozma Lazich, adalah seorang Serbia asal, keturunan dari dua ratus rekan senegaranya yang, pada pertengahan abad ke-18, pindah ke selatan Rusia bersama dengan Ivan Horvat, yang mendirikan pemukiman militer pertama di sini di Novorossia. Dari putri pensiunan jenderal Lazich, Nadezhda tertua, anggun dan lincah, penari yang luar biasa, memiliki kecantikan yang cerah dan watak ceria. Tapi bukan dia yang memikat hati Fet cuirassier muda, tetapi Maria yang kurang mencolok.
Seorang berambut cokelat tinggi, ramping, terkendali, tidak untuk mengatakan ketat, dia, bagaimanapun, lebih rendah dari saudara perempuannya dalam segala hal, tetapi dia melampaui dia dalam kemewahan rambut hitam dan tebal. Ini pasti membuat Fet memperhatikannya, yang menghargai kecantikan wanita, pertama-tama, rambut, seperti yang meyakinkan banyak baris puisinya.
Biasanya tidak berpartisipasi dalam kesenangan yang bising di rumah pamannya Petkovich, di mana dia sering tinggal dan di mana orang-orang muda berkumpul, Maria lebih suka bermain untuk mereka yang menari di piano, karena dia adalah musisi yang hebat, yang dicatat oleh Franz Liszt sendiri ketika dia pernah mendengar permainannya.
Setelah berbicara dengan Maria, Fet kagum dengan betapa luasnya pengetahuannya tentang sastra, terutama puisi. Selain itu, dia ternyata adalah pengagum lama karyanya sendiri. Itu tak terduga dan menyenangkan. Tetapi "bidang pemulihan hubungan" utama adalah George Sand dengan bahasanya yang menawan, deskripsi alam yang diilhami, dan hubungan antar kekasih yang benar-benar baru dan belum pernah terjadi sebelumnya. Tidak ada yang menyatukan orang seperti seni pada umumnya - puisi dalam arti kata yang paling luas. Kebulatan suara seperti itu adalah puisi itu sendiri. Orang menjadi lebih sensitif dan merasakan serta memahami apa yang tidak cukup untuk dijelaskan dengan kata-kata.
“Tidak diragukan lagi,” Afanasy Afanasyevich akan mengingatnya di kemudian hari, “bahwa dia telah lama memahami kekaguman tulus yang dengannya saya memasuki suasana menyenangkannya. Saya juga mengerti bahwa kata-kata dan keheningan dalam hal ini setara.
Singkatnya, perasaan mendalam berkobar di antara mereka, dan Fet, yang diisi dengannya, menulis kepada temannya: “Saya bertemu seorang gadis - rumah yang indah, pendidikan, saya tidak mencarinya - dia adalah saya, tetapi takdir - dan kami belajar bahwa kami akan sangat bahagia setelah berbagai badai dunia, jika mereka dapat hidup damai tanpa menuntut apa pun. Kami mengatakan ini satu sama lain, tetapi apakah itu perlu entah bagaimana dan di suatu tempat? Dana saya diketahui oleh Anda - dia juga tidak punya apa-apa ... "
Pertanyaan materi telah menjadi batu sandungan utama di jalan menuju kebahagiaan. Fet percaya bahwa kesedihan yang paling menyiksa di masa sekarang tidak memberi mereka hak untuk pergi ke kesedihan yang tak terhindarkan dari sisa hidup mereka - begitu tidak akan ada kemakmuran.
Namun, percakapan mereka terus berlanjut. Kebetulan semua orang akan bubar, sudah lewat tengah malam, dan mereka tidak bisa cukup bicara. Mereka duduk di sofa di ceruk ruang tamu dan berbicara, berbicara dalam cahaya redup lentera berwarna, tetapi mereka tidak pernah mengungkapkan perasaan bersama mereka.
Percakapan mereka di sudut terpencil tidak luput dari perhatian. Fet merasa bertanggung jawab atas kehormatan gadis itu - lagi pula, dia bukan anak laki-laki yang suka sebentar, dan dia sangat takut menempatkannya dalam cahaya yang tidak menguntungkan.
Dan kemudian suatu hari, untuk membakar kapal harapan bersama mereka sekaligus, dia mengumpulkan keberaniannya dan dengan blak-blakan mengungkapkan pikirannya kepadanya tentang fakta bahwa dia menganggap pernikahan tidak mungkin untuk dirinya sendiri. Yang dia jawab bahwa dia suka berbicara dengannya, tanpa melanggar kebebasannya. Adapun rumor orang-orang, terlebih lagi, dia tidak bermaksud untuk menghilangkan kebahagiaan berkomunikasi dengannya karena gosip.
"Aku tidak akan menikahi Lazich," dia menulis kepada seorang teman, "dan dia tahu ini, tetapi sementara itu dia memohon untuk tidak mengganggu hubungan kami, dia lebih murni daripada salju di depanku - untuk menyela dengan lembut dan tidak menyela dengan lembut - dia adalah seorang gadis - Anda membutuhkan Solomon.” Dibutuhkan keputusan yang bijak.
Dan hal yang aneh: Fet, yang sendiri menganggap keragu-raguan sebagai ciri utama karakternya, kemudian tiba-tiba menunjukkan ketegasan. Namun, apakah itu benar-benar tidak terduga? Jika kita mengingat kata-katanya sendiri bahwa sekolah kehidupan, yang membuatnya selalu dalam cengkeraman yang erat, mengembangkan refleksi dalam dirinya secara ekstrem dan dia tidak pernah membiarkan dirinya mengambil langkah tanpa berpikir, maka keputusannya akan menjadi lebih jelas. Mereka yang mengenal Fet dengan baik, misalnya, L. Tolstoy, mencatat "keterikatan pada hal-hal duniawi", kepraktisan dan utilitarianismenya. Akan lebih tepat untuk mengatakan bahwa perjuangan duniawi dan spiritual dalam dirinya, akal yang berjuang dengan hati, sering menang. Itu bukan perjuangan yang mudah dengan jiwa sendiri, sangat tersembunyi dari mencongkel mata, seperti yang dia sendiri katakan, "pemerkosaan idealisme menuju kehidupan vulgar."
Jadi, Fet memutuskan untuk mengakhiri hubungan dengan Maria, yang dia tulis untuknya. Sebagai tanggapan datang "surat yang paling ramah dan meyakinkan." Ini, tampaknya, mengakhiri masa "mata air jiwanya". Setelah beberapa saat, dia menerima kabar buruk. Maria Lazich meninggal secara tragis. Dia meninggal dengan kematian yang mengerikan, rahasia yang belum terungkap. Ada alasan untuk berpikir, seperti yang diyakini D. D. Blagoi, bahwa gadis itu bunuh diri. Dia melihatnya dengan kekuatan cinta yang istimewa, hampir dengan keintiman tubuh dan spiritual, dan dia menyadari semakin jelas bahwa kebahagiaan yang dia alami saat itu begitu banyak sehingga mengerikan dan berdosa untuk berharap dan meminta lebih kepada Tuhan.
Dalam salah satu puisinya yang paling dicintai, Fet menulis:
Saya berani membelai mental
Bangkitkan mimpi dengan kekuatan hati
Dan dengan kebahagiaan, pemalu dan membosankan
Ingat cintamu.
Alam dan manusia dalam fusi memberikan harmoni, rasa keindahan. Lirik Fet mengilhami cinta untuk kehidupan, untuk asal-usulnya, untuk kesenangan yang sederhana. Selama bertahun-tahun, menyingkirkan stempel puitis zaman, Fet menegaskan dirinya dalam misi lirisnya sebagai penyanyi cinta dan alam. Pagi hari dan pagi tahun tetap menjadi simbol lirik Fet.
Gambar kenangan cinta dalam lirik Fet
A. Lirik cinta Fet adalah fenomena yang sangat unik, karena hampir semuanya ditujukan kepada seorang wanita - Maria Lazich tercinta Fet, yang meninggal sebelum waktunya, dan ini memberinya rasa emosional yang istimewa.
Kematian Mary akhirnya meracuni kehidupan penyair yang sudah "pahit" - puisinya memberi tahu kita tentang hal ini. “Penyanyi cinta dan kecantikan yang antusias tidak mengikuti perasaannya. Namun perasaan yang dialami Fet melewati seluruh hidupnya hingga usia lanjut. Love for Lazich dengan penuh dendam menyusup ke dalam lirik Fet, memberinya drama, kelonggaran pengakuan, dan menghilangkan sedikit keindahan dan kelembutan darinya.
Maria Lazich meninggal pada tahun 1850, dan lebih dari empat puluh tahun penyair hidup tanpa dia dipenuhi dengan kenangan pahit tentang "cinta yang membara". Selain itu, metafora ini, tradisional untuk menunjukkan perasaan yang telah pergi, dalam pikiran dan lirik Fet dipenuhi dengan konten yang cukup nyata dan karena itu bahkan lebih mengerikan.
Terakhir kali gambarmu lucu
Saya berani membelai mental
Bangkitkan mimpi dengan kekuatan hati
Dan dengan kebahagiaan, pemalu dan membosankan
Ingatlah cintamu...
Apa yang tidak dapat dihubungkan oleh takdir dihubungkan oleh puisi, dan dalam puisinya Fet berulang kali mengacu pada kekasihnya sebagai makhluk hidup, mendengarkannya dengan cinta,
Seperti jenius Anda, tak terduga, ramping,
Dari surga terbangkanku cahaya,
Taklukkan pikiranku yang gelisah,
Dia menarik matanya ke wajahnya.
Puisi-puisi kelompok ini dibedakan oleh rasa emosional khusus: mereka dipenuhi dengan kegembiraan, ekstasi, kegembiraan. Di sini citra cinta-pengalaman mendominasi, seringkali menyatu dengan citra alam. Lirik Fet menjadi perwujudan memori Maria, sebuah monumen, "patung hidup" cinta penyair. Nuansa tragis diberikan pada lirik cinta Fet dengan motif rasa bersalah dan hukuman, yang jelas terdengar di banyak puisi.
Untuk waktu yang lama aku memimpikan tangisan isak tangismu, -
Untuk waktu yang sangat lama aku memimpikan saat yang menyenangkan itu,
Seperti yang saya mohon - algojo yang malang ...
Anda memberi saya tangan Anda, bertanya: "Apakah Anda datang?"
Tepat di mata saya melihat dua tetes air mata;
Percikan di matamu dan getaran dingin
Saya bertahan selamanya di malam-malam tanpa tidur.
Motif cinta dan pembakaran yang mantap dan tak terbatas dalam lirik cinta Fet menarik perhatian pada dirinya sendiri. Maria Lazich yang benar-benar terbakar menghanguskan puisi kekasihnya. “Apa pun yang dia tulis, bahkan dalam puisi yang ditujukan kepada wanita lain, citranya hadir dengan penuh dendam, hidupnya yang singkat, terbakar dengan cinta. Tidak peduli seberapa dangkal gambar ini atau ekspresi verbalnya kadang-kadang, itu meyakinkan di Fet. Selain itu, itu membentuk dasar dari lirik cintanya.
Pahlawan liris menyebut dirinya sebagai "algojo", dengan demikian menekankan kesadaran akan kesalahannya. Tetapi dia adalah algojo yang "sial", karena, setelah menghancurkan kekasihnya, dia juga menghancurkan dirinya sendiri, hidupnya sendiri. Dan karena itu, dalam lirik cinta, di samping citra kenangan cinta, motif kematian terus-menerus terdengar sebagai satu-satunya kesempatan tidak hanya untuk menebus kesalahan seseorang, tetapi juga untuk bersatu kembali dengan yang dicintai. Hanya kematian yang dapat mengembalikan apa yang telah diambil oleh kehidupan:
Tidak ada mata itu - dan saya tidak takut dengan peti mati,
Aku iri dengan diammu
Dan, tidak menilai kebodohan atau kedengkian,
Cepat, cepatlah melupakanmu!
Hidup kehilangan maknanya bagi sang pahlawan, berubah menjadi rantai penderitaan dan kehilangan, menjadi cangkir "pahit", "beracun", yang harus ia minum sampai habis. Dalam lirik Fet, muncul oposisi yang tragis dari dua gambar - pahlawan liris dan pahlawan wanita. Dia hidup, tetapi mati dalam jiwa, dan dia, sudah lama mati, hidup dalam ingatannya dan dalam puisi. Dan dia akan tetap setia pada ingatan ini sampai akhir hayatnya.
Mungkin lirik cinta Fet adalah satu-satunya bidang karya penyair di mana kesan hidupnya tercermin. Mungkin itu sebabnya puisi cinta sangat berbeda dari puisi yang didedikasikan untuk alam. Mereka tidak memiliki kegembiraan itu, perasaan bahagia dalam hidup, yang akan kita lihat dalam lirik lanskap Fet. Seperti yang ditulis L. Ozerov, “Lirik cinta Fet adalah zona yang paling meradang dari pengalamannya. Di sini dia tidak takut pada apa pun: baik penghukuman diri sendiri, maupun kutukan dari luar, baik ucapan langsung, maupun tidak langsung, baik keahlian, maupun pianissimo. Di sini penulis lirik menilai dirinya sendiri. Pergi ke eksekusi. Itu membakar dirinya sendiri."
Fitur impresionisme dalam lirik Fet
Impresionisme adalah tren khusus dalam seni abad ke-19, yang berkembang dalam lukisan Prancis pada tahun 70-an. Impresionisme berarti kesan, yaitu, gambar bukan objek seperti itu, tetapi kesan yang dihasilkan objek ini, fiksasi oleh seniman dari pengamatan subjektif dan kesan realitas, sensasi dan pengalaman yang dapat diubah. Ciri khusus dari gaya ini adalah "keinginan untuk menyampaikan subjek dalam goresan terpisah yang secara instan menangkap setiap sensasi."
Keinginan Fet untuk menunjukkan fenomena dalam segala ragam bentuknya yang berubah-ubah membawa penyair lebih dekat ke impresionisme. Dengan waspada mengintip ke dunia luar dan menunjukkannya seperti yang terlihat saat ini, Fet mengembangkan teknik puisi yang sama sekali baru, gaya impresionistik.
Dia tidak begitu tertarik pada objek seperti pada kesan yang dibuat oleh objek tersebut. Fet menggambarkan dunia luar dalam bentuk yang sesuai dengan suasana hati penyair yang sesaat. Untuk semua kebenaran dan konkritnya, deskripsi alam terutama berfungsi sebagai sarana untuk mengekspresikan perasaan liris.
Inovasi Fet begitu berani sehingga banyak orang sezamannya tidak memahami puisi-puisinya. Selama kehidupan Fet, puisinya tidak menemukan tanggapan yang tepat dari orang-orang sezamannya. Hanya abad kedua puluh yang benar-benar membuka Fet, puisinya yang luar biasa, yang memberi kita kegembiraan mengenali dunia, mengetahui harmoni dan kesempurnaannya.
"Untuk semua orang yang menyentuh lirik Fet satu abad setelah penciptaannya, yang penting, pertama-tama, adalah spiritualitasnya, kesungguhan spiritualnya, tidak terkurasnya kekuatan muda kehidupan, sensasi musim semi dan kebijaksanaan transparan musim gugur," tulisnya. L.Ozerov. - Anda membaca Fet - dan menyerah: seluruh hidup Anda masih di depan. Betapa banyak janji baik di hari yang akan datang. Layak untuk hidup! Begitulah Fet.
Dalam sebuah puisi yang ditulis pada bulan September 1892 - dua bulan sebelum kematiannya - Fet mengakui:
Pikirannya segar, jiwanya bebas;
Setiap saat saya ingin mengatakan:
"Ini aku!" Tapi aku diam.
Apakah penyair diam? Tidak. Puisinya berbicara.
Bibliografi
R. S. Belausov "Lirik Cinta Rusia" dicetak di percetakan Kurskaya Pravda - 1986.
G. Aslanova "Dalam penangkaran legenda dan fantasi" 1997. Edisi. 5.
M. L. Gasparov "Karya Terpilih" Moskow. 1997. Vol.2
A. V. Druzhinin Moskow "Indah dan Abadi". 1989.
V. Solovyov "Makna Cinta" Karya yang dipilih. Moskow. 1991.
I. Sukhikh “Mitos Fet: Momen dan Keabadian // Bintang” 1995. No. 11.
Untuk persiapan pekerjaan ini, bahan dari situs http://www.referat.ru/ digunakan.
Kementerian Pendidikan Menengah dan Khusus
Sekolah Menengah No. 646
Motif utama lirik dalam karya A. A. Fet
/ kertas ujian /
Lengkap:
siswa kelas 9 "B"
Ratkovsky A.A.
Diperiksa:
guru sastra
Salieva R.A.
Moskow
Daftar Isi
- Kreativitas A.A. Feta………………………………………………..p.
- Puisi Fet adalah alam itu sendiri, melihat melalui
jiwa manusia……………………………………………………… halaman
- Pandangan estetika A. Fet……………………………………… p.
- Motif cinta dalam lirik Fet……………………………………….p.
- Bayangan kenangan cinta dalam lirik A. Fet………………….. hal.
- Ciri-ciri impresionisme dalam lirik Fet………………………………. halaman
- Daftar literatur yang digunakan………………………………..p.
Kreativitas A. Fet
A. A. Fet menempati posisi yang sangat istimewa dalam puisi Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Situasi sosial di Rusia pada tahun-tahun itu menyiratkan partisipasi aktif sastra dalam proses sipil, yaitu, kemegahan puisi dan prosa, serta orientasi sipil mereka yang nyata. Nekrasov memunculkan gerakan ini, menyatakan bahwa setiap penulis berkewajiban untuk melaporkan kepada masyarakat, pertama-tama menjadi warga negara, dan kemudian seorang seniman. Fet tidak mematuhi prinsip ini, keluar dari politik, dan dengan demikian mengisi ceruknya dalam puisi era itu, membagikannya dengan Tyutchev.
Tetapi jika kita mengingat lirik Tyutchev, maka dia menganggap keberadaan manusia dalam tragedinya, sementara Fet dianggap sebagai penyair kegembiraan pedesaan yang tenang, condong ke kontemplasi. Lanskap penyair dibedakan oleh ketenangan, kedamaian. Tapi mungkin di luar? Memang, jika dicermati, lirik Fet penuh dengan drama, kedalaman filosofis, yang selalu membedakan penyair besar dari penulis sehari. Salah satu tema utama Fetov adalah tragedi cinta tak berbalas. Puisi tentang subjek seperti itu mengungkapkan fakta biografi Fet, lebih tepatnya, bahwa ia selamat dari kematian wanita yang dicintainya. Puisi yang terkait dengan topik ini dengan tepat disebut monolog untuk almarhum.
Anda menderita, saya masih menderita
Keraguan aku ditakdirkan untuk bernafas
Dan aku gemetar, dan hatiku menghindar
Cari apa yang tidak bisa kamu mengerti.
Puisi penyair lainnya terjalin dengan motif tragis ini, judulnya berbicara dengan fasih tentang tema: Kematian, Kehidupan melintas tanpa jejak yang jelas, Sederhana dalam kabut kenangan ... Seperti yang Anda lihat, idilis itu tidak hanya diencerkan dengan kesedihan penyair, itu tidak ada sama sekali. Ilusi kesejahteraan diciptakan oleh keinginan penyair untuk mengatasi penderitaan, untuk melarutkannya dalam kegembiraan kehidupan sehari-hari, diperoleh dari rasa sakit, dalam harmoni dunia sekitarnya. Penyair bersukacita dengan seluruh alam setelah badai:
Saat di bawah awan, transparan dan murni,
Fajar akan memberi tahu bahwa hari cuaca buruk telah berlalu,
Anda tidak akan menemukan sehelai rumput dan Anda tidak akan menemukan semak,
Agar dia tidak menangis dan tidak bersinar dengan kebahagiaan ...
Pandangan Fet tentang alam mirip dengan Tyutchev: hal utama di dalamnya adalah gerakan, arah aliran energi vital yang memberi energi pada orang dan puisi mereka. Fet menulis kepada Leo Nikolayevich Tolstoy: dalam artistik
ketegangan adalah hal yang hebat. Tidak mengherankan bahwa plot liris Fet terungkap selama ketegangan terbesar dari kekuatan spiritual seseorang. Puisi Saat fajar, jangan bangunkan dia menunjukkan momen yang mencerminkan keadaan pahlawan wanita:
Dan semakin terang bulan bersinar
Dan semakin keras burung bulbul bersiul,
Dia menjadi semakin pucat
Jantungku berdetak lebih keras dan lebih keras.
Selaras dengan ayat ini - penampilan pahlawan wanita lain: Anda bernyanyi sampai fajar, kelelahan menangis. Tetapi mahakarya Fet yang paling mencolok, yang menggambarkan peristiwa spiritual internal dalam kehidupan seseorang, adalah puisi Bisikan, napas malu-malu ... Dalam syair ini ada plot liris, yaitu, tidak ada yang terjadi di tingkat acara, tetapi a perkembangan terperinci dari perasaan dan pengalaman pahlawan diberikan, perubahan keadaan jiwa kekasih, mewarnai kencan malam, yaitu, dijelaskan dalam puisi dengan warna-warna aneh. Dengan latar belakang bayangan malam, perak aliran yang tenang bersinar, dan gambar malam yang indah dilengkapi dengan perubahan penampilan kekasih. Bait terakhir rumit secara metaforis, karena justru di situlah klimaks emosional puisi itu jatuh:
Di awan berasap mawar ungu,
refleksi dari kuning,
Dan ciuman, dan air mata,
