Rima sebagai konsonan biasa dari akhir sebuah bait muncul relatif terlambat. Dalam sastra Eropa, ini terjadi pada Abad Pertengahan Tinggi (epos Jerman "Song of Ludwig", abad ke-9, puisi para penyanyi di Prancis dan para penambang di Jerman, abad ke-12), di Rusia - pada awal abad Abad ke-17 dalam ayat-ayat pra-suku kata (lihat bagian " Versi tonik", ayat surgawi). Dalam puisi abad pertengahan Latin dan Romawi, sajak, sebagai sarana ritmik tambahan untuk mengatur syair, dikembangkan dari prosa pidato kuno, di mana itu adalah figur gaya yang penting, diekspresikan dalam kesamaan akhir segmen pidato yang sepadan. Selanjutnya, sajak menyebar ke dalam sastra Jerman dan Slavia bersama dengan sistem versi suku kata.

Sajak, seperti klausa, dibagi menjadi maskulin, feminin, dactylic, dan hyperdactylic. Oleh karena itu, dalam sajak laki-laki tekanan jatuh pada suku kata pertama dari akhir (perbuatan - adalah, berlari - gemetar). PADA sajak feminin tekanan jatuh pada suku kata kedua dari akhir (kanan - kemuliaan, cahaya - penyair). PADA sajak daktil ke suku kata ketiga dari akhir (bebas - rakyat, peluang - hati-hati). Sangat jarang sajak hiperdaktil tekanannya ada pada suku kata keempat dari akhir dan seterusnya (memutar - hilang, belenggu - menawan).

Seiring dengan sajak tradisional, penyair abad ke-20 banyak menggunakan sajak dari berbagai jenis klausa: maskulin dan dactylic (mereka memukul dahi di pintu - saya tidak akan percaya), dactylic dan hyperdactylic (untuk berpisah dengan mereka - kerak) , perempuan dengan dactylic (bersenang-senang - petugas kontra-intelijen).

Tujuan dari setiap sajak adalah untuk menggabungkan ayat berpasangan atau lebih. Terkadang satu sajak menggabungkan semua atau beberapa bait (monorhim). Biasanya dalam puisi, monorhyme digunakan untuk tujuan satir. Contohnya adalah ayat ironis dari A. Apukhtin "Ketika kamu, anak-anak, adalah siswa ...". Tapi S. Kulish dalam puisinya "The Boy and the Mouse" menggunakan monorhyme untuk membuat gambar tragis kamp konsentrasi Jerman:

anak laki-laki dan tikus

Tikus itu diam

Tikus itu shshsh

bayi delusi

Bergemerisik ke kejauhan atap

Menara di sepanjang atap

tikus abu-abu

Keheningan penjara ... sst ...

Biasanya, ketika mereka berbicara tentang sajak, yang mereka maksud adalah konsonan akhir dari ayat. Tapi sajaknya bisa dasar, dan intern. Sebagai aturan, konsonan ini tidak teratur dan muncul secara tidak terduga di lingkungan puisi lain, seperti, misalnya, dalam puisi "Oz" oleh A. Voznesensky, sebuah parafrase ironis dari "Gagak" yang terkenal oleh E. Poe, di mana dalam satu baris puisi ada pantun awal, dalam dan akhir :

Ons. Apakah itu mawar, jalang -

Betapa membosankannya metamorfosis,

Di dalam kotak cepat atau lambat...

Namun, ada puisi di mana rima awal dan rima internal muncul secara teratur di posisi yang sama dari bait. Dalam kasus seperti itu, fungsi sajak ini harus dianggap setara dengan sajak terminal biasa. Teknik serupa digunakan oleh V. Benediktov dalam terjemahan balada A. Mickiewicz "Ambush":

Dari gazebo taman voivode, buritan,

Terengah-engah, dia berlari ke istananya.

Ini tempat tidur istrinya. Dia menarik tirai: ada apa?

Tempat tidurnya kosong - dan wajannya bergetar.

Tergantung pada konsonan vokal dan konsonan, pantun dibagi menjadi: tepat dan tidak tepat(kriteria di sini bukan huruf, tapi suara). Jika vokal dan konsonan yang membentuk akhiran berima pada dasarnya bertepatan, maka rimanya akan akurat (vine - thunderstorm, marvel - happy). Jika konsonan konsonan sebelum suku kata yang ditekan ditambahkan ke sajak yang persis seperti itu, maka itu akan disebut mendukung atau kaya(beku - mawar, utas - maaf), dan jika satu suku kata lagi atau lebih konsonan sebelum suku kata terakhir yang ditekankan, maka sajak yang persis seperti itu akan disebut dalam(angsa - lajang, berjalan kaki - tas).

Ada banyak penyimpangan dari sajak yang tepat. Kami merujuk mereka ke tidak tepat puisi. Jenis khusus dari sajak tidak tepat adalah terpotong sajak yang bisa menjadi akurat jika salah satu kata berima dihapus dari akhir yang hilang dari yang lain (melepas pakaian - memberi, Antibukashkin - blotters). Sajak terpotong yang banyak digunakan V. Mayakovsky: kekuatan - pekerja tekstil, sarang lebah - kuli, elang - parlemen, panggung - akan menghargai. Tidak ada pemotongan "terlarang" untuknya.

Kelompok pantun tak eksak juga meliputi pantun asonan dan pantun disonan. Asonansi(Perancis purwakanti- konsonan, dari lat. assono- Saya menjawab) - ini adalah sajak di mana vokal yang ditekankan bertepatan dan konsonan tidak sesuai: tangan - kembali - urutan - berdaulat. Jenis sajak ini umum dalam puisi Romano-Jermanik abad pertengahan ("The Song of Roland", roman Spanyol). PADA disonan sajak (Perancis) disonansi- disonansi), sebaliknya, suara konsonan bertepatan, dan vokal yang ditekankan tidak bertepatan: masjid - masjid, hikayat - dewa, Marta - murad. Sajak disonan kadang-kadang digunakan oleh I. Severyanin, A. Blok, V. Bryusov, tetapi disonansi dan asonansi tidak banyak digunakan dalam puisi Rusia.

Part of speech layanan cenderung terbentuk gabungan sajak, kata-kata penting yang berdampingan: di mana - lebih jarang, jika saja - perkebunan, kesombongan - tidak sama. Sajak majemuk juga dapat terdiri dari hanya bagian-bagian penting dari pidato: katak tidak buruk bagi mereka, saatnya bagi saya - dengan kapak, dalam jebakan saya sepi.

Ciri-ciri jenis pantun yang berbeda berkaitan dengan cara pantunnya. Metode rima yang paling umum adalah berdekatan, silang dan berbentuk lingkaran.

Dengan sajak yang berdekatan, sajak ayat yang berdekatan - yang pertama dengan yang kedua, yang ketiga dengan yang keempat, dll .:

Putri duyung mengapung di sungai biru, (a)

Diterangi oleh bulan purnama; (sebuah)

Dan dia mencoba untuk percikan ke bulan (b)

Gelombang busa keperakan. (b)

(M.Lermontov)

Skema rima yang berdekatan: aabb (akhiran kata berirama ditunjukkan dengan huruf yang sama).

menyeberang berima menunjukkan konsonan akhir dari ayat pertama dengan yang ketiga, yang kedua dengan yang keempat:

Ladang dipadatkan, rumpun kosong, (a)

Kabut dan lembab dari air. (b)

Roda di belakang pegunungan biru (a)

Matahari terbenam dengan tenang. (b)

(S. Yesenin)

berbentuk lingkaran disebut berima, di mana bait pertama berima dengan yang keempat, dan yang kedua dengan yang ketiga:

Bagaimana lautan merangkul dunia, (a)

Kehidupan duniawi dikelilingi oleh mimpi; (b)

Malam akan datang - dan ombak yang nyaring (b)

Elemen menyentuh pantainya. (sebuah)

(F.Tyutchev)

Dalam puisi, pantun yang diulang tiga kali dan berkali-kali dalam berbagai kombinasi dan varian juga digunakan. Konfigurasi rima yang lebih kompleks terbentuk dari kombinasi rima ganda, silang dan ring, tetapi ini sudah termasuk dalam masalah strophic dan dipertimbangkan dalam paragraf berikutnya.

Dikuasai oleh puisi Rusia pada awal abad ke-17, sajak menjadi salah satu fitur utama teks puisi. Dan sementara itu, sudah di era dominasi syair sajak, eksperimen dilakukan dari waktu ke waktu sajak tidak berirama(Anacreontics oleh A. Kantemir, Tilemakhida oleh V. Trediakovsky, puisi oleh N. Karamzin). Mulai dari abad ke-19, eksperimen semacam itu di bidang syair tanpa rima menjadi cukup teratur, dan puisi Rusia diperkaya dengan karya agung yang luar biasa seperti terjemahan epos Homer oleh N. Gnedich dan V. Zhukovsky, "Boris Godunov" oleh A. Pushkin , "Lagu tentang ... saudagar Kalashnikov " M. Lermontov, "Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia" oleh N. Nekrasov, dll. Syair yang tidak berirama mulai digabungkan dengan yang berima.

Bentuk interpenetrasi ini bisa sangat berbeda. Misalnya, teks puisi termasuk ayat kosong(yaitu, sebuah bait yang tidak memiliki pasangan berima). Ambil, misalnya, puisi Nekrasov yang sangat terkenal "In Memory of Dobrolyubov", di mana baris terakhir tidak memiliki pasangan berima, yang menciptakan ilusi ketidaklengkapan puisi. Sementara itu, ini adalah perangkat sadar penyair, yang menekankan dan secara emosional mengintensifkan saat kehidupan Dobrolyubov mati terlalu dini.

Anda tidak melahirkan putra seperti itu

Dan dia tidak membawanya kembali ke kedalaman;

Harta karun keindahan spiritual

Mereka dengan anggun digabungkan di dalamnya ...

Ibu Pertiwi! ketika orang seperti itu

Anda terkadang tidak mengirim ke dunia,

Bidang kehidupan akan mati ...

Penyair juga menggunakan penyisipan ke dalam teks berima dalam bentuk bagian yang diperluas dari sajak yang tidak berima (misalnya, lagu 18-baris gadis-gadis di "Eugene Onegin"). Para penyair menggunakan resepsi "semi-sajak". Sebagai contoh, berikut adalah lagu terkenal dengan kata-kata A. Merzlyakov "Di antara lembah datar ...", di mana penulis berima di setiap kuatrain hanya bait kedua dan keempat, dan yang pertama dan ketiga tidak berima pasangan.

Lambat laun, syair putih (sebagaimana biasanya disebut syair tak berirama) mendapatkan ruangnya sendiri dalam puisi, dan dalam sejumlah contoh liris sudah disajikan dalam bentuk yang benar-benar murni. Syair putih menembus ke dalam elegi ("Saya mengunjungi lagi ..." A. Pushkin), kemudian diperbaiki dalam syair bebas liris puisi bebas(Perancis versi gratis) - sebuah sajak yang tidak memiliki meteran dan sajak dan berbeda dari prosa hanya dengan adanya pembagian tertentu menjadi segmen-segmen sajak. Kami menemukan contoh klasik vers libre di A. Blok ("Dia datang dari es..."), M. Kuzmin (siklus "lagu Alexandria"), dikembangkan vers libre oleh V. Soloukhin, E. Vinokurov. Berikut adalah contoh dari "Lagu Alexandria" oleh M. Kuzmin:

Ketika mereka mengatakan kepada saya: "Alexandria",

Saya melihat dinding putih rumah,

taman kecil dengan tempat tidur levkoy,

matahari musim gugur pucat

dan mendengar suara seruling di kejauhan.

Lebih lanjut tentang skema...

RHYME - urutan pergantian sajak dalam sebuah ayat. Cara dasar berima:

1. Sajak yang berdekatan "AABB".

Sehingga kawan membawa persahabatan melalui ombak, -
Kami adalah kerak roti - dan itu menjadi dua!
Jika angin adalah longsoran salju, dan lagu adalah longsoran salju,
Setengah untukmu dan setengah untukku!
(A.Prokofiev)

2. Sajak silang "ABAB".

Oh, ada kata-kata unik
Siapa bilang mereka - menghabiskan terlalu banyak
Hanya biru yang tidak ada habisnya
Surgawi dan rahmat Tuhan.
(A.Akhmatova)

3. Sajak cincin
(menutupi, melingkari) "ABBA"

Hop pada tyne sudah mengering.
Di belakang pertanian, di melon,
Di bawah sinar matahari yang lembut
Melon perunggu menjadi merah ...
(A. Bunin)

4. Sajak menganggur "ABCB".
Bait pertama dan ketiga tidak berima.

Rumputnya hijau
Matahari bersinar
Menelan dengan musim semi
Itu terbang ke kita di kanopi.
(A.N. Pleshcheev)

6. Sajak campuran (gratis) - cara mengatur sajak bergantian dan timbal balik dalam bait yang kompleks. Bentuk yang paling terkenal adalah: oktaf, soneta, rondo, tercine, triolet, limerick, dll.
Contoh pantun campuran:

Apakah binatang itu mengaum di hutan tuli,
Apakah klakson bertiup, apakah guntur bergemuruh,
Apakah gadis itu bernyanyi di luar bukit -
Untuk setiap suara
Tanggapan Anda di udara kosong
Anda tiba-tiba melahirkan.
(AS Pushkin)

TERZINA - rangkaian tiga baris dengan berima ABA BCB CDC ... ("Komedi Ilahi" oleh Dante).

Setelah melewati setengah dari kehidupan duniawi,
Saya menemukan diri saya di hutan yang gelap
Setelah kehilangan jalan yang benar dalam kegelapan lembah.

Apa dia, oh, bagaimana cara mengucapkannya,
Hutan liar itu, lebat dan mengancam,
Kengerian lama siapa yang saya bawa dalam ingatan saya!

Dia begitu pahit sehingga kematian hampir lebih manis.
Tapi, setelah menemukan kebaikan di dalamnya selamanya,
Saya akan menceritakan tentang semua yang saya lihat di ini lebih sering ...
(A.Dante)

LIMERICK - anapaest lima baris dengan sajak AABBA. Dalam pantun, bait 3 dan 4 memiliki stop lebih sedikit daripada bait 1, 2 dan 5.

Dahulu kala ada seorang lelaki tua di dermaga,
Yang hidupnya menyedihkan.
Mereka memberinya salad
Dan mereka memainkan sonata
Dan dia merasa sedikit lebih baik.
(E. Lear)

TRIOLET - sajak delapan baris ABAA ABAB, di mana bait A dan B diulang sebagai refrein.

Oh, pemuda, kecepatanku,
Satu delusi besar!
Anda melintas seperti visi
Dan aku pergi dengan penyesalan
Dan kebijaksanaan ular selanjutnya.
Anda melintas seperti visi -
Oh, masa mudaku cepat!
(K.Balmont)

MONORYM - sebuah sajak yang dibangun di atas satu sajak - monorhyme (AAAA, AA-BB-SS ...), langka dalam puisi Eropa, tetapi tersebar luas dalam puisi klasik di Timur Dekat dan Timur Tengah. Monorim meliputi: ghazal, qasidah, mesnevi, fard... Contoh fardhu:

Maka hanya sepatah kata untuk mewujudkan hutang Anda,
Ketika Anda yakin bahwa akan ada rasa.
(Saadi)

RUBAI - berima dalam puisi oriental sesuai dengan skema AABA.

Di buaian - bayi, orang mati di peti mati:
Hanya itu yang diketahui tentang nasib kami.
Minumlah cangkir itu sampai habis dan jangan banyak bertanya:
Tuan tidak akan mengungkapkan rahasia kepada seorang budak.
(Omar Khayyam)

PANTORIFMA (pantorim) - sebuah ayat di mana semua kata berima satu sama lain.

Berlari yang berani memabukkan
Mencambuk salju putih
Kebisingan memotong kesunyian
Nezhat berpikir tentang musim semi.
(V. Bryusov)

Sajak 4 + 4 ("sajak persegi") - berima dua kuatrain sesuai dengan skema: ABCD ABCD

Dan kemudian musim panas mengucapkan selamat tinggal
Dengan stasiun. Melepas topimu
Seratus foto yang menyilaukan -
Pada malam hari saya mengambil memori guntur.

Kuas lilac membeku. Di dalamnya
Waktu dia, setelah mengambil setumpuk
Petir, dari lapangan mereka trafil
Nyalakan rumah manajemen.
(B.L. Pasternak)

Sajak 3 + 3 ("sajak segitiga") - berima dari dua sajak tiga baris satu sama lain sesuai dengan skema ABC ABC.

Dan kemudian saya memimpikan gunung -
Dalam jubah putih
puncak pemberontak,

Dan danau kristal
Di kaki para raksasa
Dan lembah gurun...
(V. Nevsky)

sajak- urutan pergantian rima dalam sebuah bait. Cara dasar berima:

1.Sajak yang berdekatan "AABB".

Sehingga kawan membawa persahabatan melalui ombak, -
Kami adalah kerak roti - dan itu menjadi dua!
Jika angin adalah longsoran salju, dan lagu adalah longsoran salju,
Setengah untukmu dan setengah untukku!
(A.Prokofiev)
2. Sajak silang "ABAB".

Oh, ada kata-kata unik
Siapa bilang mereka - menghabiskan terlalu banyak
Hanya biru yang tidak ada habisnya
Surgawi dan rahmat Tuhan.
(A.Akhmatova)

3. sajak cincin
(menutupi, melingkari) "ABBA"

Hop pada tyne sudah mengering.
Di belakang pertanian, di melon,
Di bawah sinar matahari yang lembut
Melon perunggu menjadi merah ...
(A. Bunin)
4. Sajak tunggal "ABCB".
Bait pertama dan ketiga tidak berima.

Rumputnya hijau
Matahari bersinar
Menelan dengan musim semi
Itu terbang ke kita di kanopi.
(A.N. Pleshcheev)

5. Sajak campuran (gratis) - cara mengatur sajak secara bergantian dan timbal balik dalam bait yang kompleks. Bentuk yang paling terkenal adalah: oktaf, soneta, rondo, tercine, triolet, limerick, dll.
Contoh pantun campuran:

Apakah binatang itu mengaum di hutan tuli,
Apakah klakson bertiup, apakah guntur bergemuruh,
Apakah gadis itu bernyanyi di luar bukit -
Untuk setiap suara
Tanggapan Anda di udara kosong
Anda tiba-tiba melahirkan.
(AS Pushkin)

Bait- Sekelompok baris puitis (syair) yang dihubungkan oleh sistem berima yang sama dan, sebagai aturan, satu intonasi. Dalam versi Rusia, jenis bait seperti kuplet, kuatrain (kuatrain), sextine, oktaf, dll. digunakan.

Formasi strophic khusus adalah "bait Onegin".
Sumber dari "Sajak Onegin" adalah soneta dan satu oktaf menggunakan tetrameter iambik, dan bait selalu dimulai dengan garis dengan akhiran feminin, dan diakhiri dengan maskulin; bait tersebut memiliki pergantian rima maskulin dan feminin yang teratur.

Bait seperti itu memungkinkan untuk mengembangkan narasi bebas, termasuk berbagai elemen komposisi, mudah untuk mengubah nada emosional, dan bait terakhir sering berisi kesimpulan atau pepatah (" Jadi orang - saya yang pertama bertobat - // Tidak ada yang bisa dilakukan teman"; "Musim semi kehormatan adalah idola kita, // Dan inilah dunia berputar!").

Tercet - Bait puisi yang terdiri dari tiga syair (baris puisi) yang berima satu sama lain atau dengan syair yang sesuai dari tercet berikutnya; misalnya, dua bait terakhir "Sonnet" oleh A. S. Pushkin, serta dua bait terakhir "Sonnet to Form" oleh V. Ya. Bryusov, tercetes:

...Dan aku ingin semua mimpiku,
Mencapai kata dan terang.
Menemukan sifat yang Anda inginkan.
Biarkan teman saya, setelah memotong volume penyair,
Mabuk di dalamnya dan harmoni soneta
Dan surat-surat keindahan yang tenang!

Terza rima- Sebuah bait puisi di mana bait pertama (baris puisi) berima dengan bait ketiga, dan bait kedua dengan bait pertama dan ketiga dari bait kedua, bait kedua dari bait kedua berima dengan bait pertama dan ketiga dari bait ketiga , dll. (yaitu, skemanya adalah sebagai berikut: aba, bcb, cdc, dll.) "Komedi Ilahi", puisi A. K. Tolstoy "Naga", "Nyanyian Neraka" oleh A. A. Blok ditulis dalam tercine.

dolnik(sebelumnya menggunakan istilah laba-laba) - jenis syair tonik, di mana hanya jumlah suku kata yang ditekankan yang cocok dalam satu baris, dan jumlah suku kata tanpa tekanan di antara mereka berkisar dari 2 hingga 0.

Rumus umum X X X , dll. (Ú - suku kata tertekan, X - tidak tertekan; nilai X variabel; X = 0, 1, 2). Tergantung pada jumlah tekanan dalam satu baris, doler dua pukulan, tiga pukulan, empat pukulan, dll. Jenis syair ini khas untuk bahasa dengan versi tonik dan sangat umum dalam bahasa Inggris, Rusia, dan puisi Jerman. Seseorang dapat membedakan sejumlah modifikasi dolnik, tergantung pada jumlah tekanan dalam satu baris (beberapa modifikasi dolnik tidak mempertahankan jumlah tekanan yang sama, misalnya, banyak puisi Mayakovsky), pada tingkat variasi dalam jumlah suku kata tanpa tekanan di antara suku kata yang tertekan, dll.

Jika garis dengan interval antar-langkah 3 diperbolehkan, mereka berbicara tentang ahli taktik, jika 4 atau lebih - tentang ayat aksen.

Dalam puisi Rusia, dolnik adalah bentuk syair yang sangat tua. Dalam strukturnya, tidak diragukan lagi kembali ke syair rakyat, yang - dengan pengecualian dari sisi musiknya - pada dasarnya sesuai dengan formula ahli taktik, dan banyak baris cocok dengan ritme dolnik (dari syair folk yang dia kemukakan secara teoritis (" Pengalaman versi Rusia", 1812) dan praktis ("Sungai", diterjemahkan dari Konfusius dan lainnya) dari Timur, yang mempertahankan pengenalan dolnik ke dalam puisi Rusia). Dalam arti tertentu, ukuran tiga suku kata dari versi suku kata-tonik juga dekat dengan dolnik, di mana jumlah skema tanpa tekanan di antara guncangan tidak dihormati dalam beberapa kasus, karena itu mereka adalah formasi yang dekat dengan dolnik (misalnya, heksameter Rusia).

Dalam puisi Rusia, dolnik dikembangkan oleh para Simbolis, kemudian oleh Futuris. Itu terutama tersebar luas dalam puisi awal abad ke-20 (lihat bab-bab tentang dolnik di Pengantar Metrik V. M. Zhirmunsky, hlm. XXX, 184 dan selanjutnya).

Istilah "dolnik" diperkenalkan pada awal 1920-an oleh V. Ya. Bryusov dan G. A. Shengeli, tetapi dalam kaitannya dengan apa yang sekarang dikenal sebagai ayat aksen. Awalnya, dolnik disebut dalam puisi Rusia laba-laba(istilah yang pertama kali dicatat oleh S.P. Bobrov), namun, mulai dari karya V.M. Zhirmunsky, istilah "dolnik" dan "pauznik" digunakan sebagai padanan.

Konsep dasar bahasa puisi dan tempatnya dalam kurikulum sekolah dalam sastra.

BAHASA PUISI, pidato artistik, adalah bahasa karya sastra puitis (puitis) dan prosa, sistem sarana pemikiran artistik dan pengembangan estetika realitas.
Berbeda dengan bahasa (praktis) biasa, di mana fungsi komunikatif adalah yang utama (lihat Fungsi-fungsi bahasa), dalam P. I. fungsi estetis (puitis) lebih mendominasi, yang pelaksanaannya lebih menitikberatkan pada representasi linguistik itu sendiri (fonik, ritmik, struktural, figuratif-semantik, dll), sehingga menjadi sarana ekspresi yang berharga dalam dirinya. Kiasan umum dan orisinalitas artistik dari lampu. karya dirasakan melalui prisma P. I.
Perbedaan antara bahasa biasa (praktis) dan puitis, yaitu, fungsi komunikatif dan puitis yang sebenarnya dari bahasa tersebut, diusulkan pada dekade pertama abad ke-20. perwakilan OPOYAZ (lihat). P. Ya., menurut pendapat mereka, berbeda dari wujud konstruksinya yang biasa: ia menarik perhatian pada dirinya sendiri, dalam arti tertentu memperlambat membaca, menghancurkan otomatisme persepsi teks yang biasa; hal utama di dalamnya adalah "bertahan hidup melakukan sesuatu" (V. B. Shklovsky).
Menurut R. O. Yakobson yang dekat dengan OPOYAZ dalam pengertian P. Ya., puisi itu sendiri tidak lebih dari “pernyataan dengan sikap terhadap ungkapan (...). Puisi adalah bahasa dalam fungsi estetisnya.
P.i. berhubungan erat, di satu sisi, dengan bahasa sastra (lihat), yang merupakan dasar normatifnya, dan di sisi lain, dengan bahasa nasional, yang darinya ia menarik berbagai sarana linguistik karakterologis, misalnya. dialektisme saat mentransmisikan ucapan karakter atau untuk menciptakan warna lokal dari yang digambarkan. Kata puitis tumbuh dari kata nyata dan di dalamnya, menjadi termotivasi dalam teks dan melakukan fungsi artistik tertentu. Oleh karena itu, tanda apa pun dari suatu bahasa pada prinsipnya dapat bersifat estetis.

19. Konsep metode artistik. Sejarah sastra dunia sebagai sejarah perubahan metode artistik.

Metode artistik (kreatif) adalah seperangkat prinsip paling umum dari asimilasi estetika realitas, yang diulang secara konsisten dalam karya sekelompok penulis tertentu yang membentuk arah, tren, atau aliran.

O.I. Fedotov mencatat bahwa "konsep "metode kreatif" tidak jauh berbeda dengan konsep "metode artistik" yang memunculkannya, meskipun mereka mencoba mengadaptasinya untuk mengungkapkan makna yang lebih besar - sebagai cara mempelajari kehidupan sosial atau sebagai prinsip-prinsip dasar (gaya) dari seluruh tren.

Konsep metode artistik muncul pada 1920-an, ketika para kritikus dari Asosiasi Penulis Proletar Rusia (RAPP) meminjam kategori ini dari filsafat, dengan demikian berusaha untuk secara teoritis mendukung perkembangan gerakan sastra mereka dan kedalaman pemikiran kreatif "proletar". penulis.

Metode artistik memiliki sifat estetis, itu mewakili bentuk umum yang dikondisikan secara historis dari pemikiran figuratif yang diwarnai secara emosional.

Objek seni adalah kualitas estetika realitas, yaitu "makna sosial yang luas dari fenomena realitas, ditarik ke dalam praktik sosial dan membawa cap kekuatan esensial" (Yu. Borev). Subjek seni dipahami sebagai fenomena yang dapat berubah secara historis, dan perubahan akan tergantung pada sifat praktik sosial dan perkembangan realitas itu sendiri. Metode artistik dianalogikan dengan objek seni. Dengan demikian, perubahan historis dalam metode artistik, serta munculnya metode artistik baru, dapat dijelaskan tidak hanya melalui perubahan historis pada objek seni, tetapi juga melalui perubahan historis dalam kualitas estetika realitas. Subjek seni mengandung sumber kehidupan metode artistik. Metode artistik adalah hasil refleksi kreatif dari suatu objek seni, yang dirasakan melalui prisma pandangan dunia filosofis dan politik seniman secara umum. “Metode selalu muncul di hadapan kita hanya dalam perwujudan artistik konkretnya – dalam materi hidup gambar. Masalah gambar ini muncul sebagai hasil dari interaksi pribadi seniman yang paling intim dengan dunia konkret di sekitarnya, yang menentukan seluruh proses artistik dan pemikiran yang diperlukan untuk menciptakan sebuah karya seni” (L.I. Timofeev)

Metode kreatif tidak lebih dari proyeksi citra ke dalam setting sejarah konkret tertentu. Hanya di dalamnya persepsi kiasan kehidupan menerima realisasi konkretnya, yaitu. ditransformasikan menjadi sistem karakter, konflik, alur cerita tertentu yang muncul secara organik.

Metode artistik bukanlah prinsip abstrak seleksi dan generalisasi fenomena realitas, tetapi pemahaman yang dikondisikan secara historis dalam terang pertanyaan utama yang diajukan kehidupan pada seni pada setiap tahap baru perkembangannya.

Keragaman metode artistik di era yang sama dijelaskan oleh peran pandangan dunia, yang bertindak sebagai faktor penting dalam pembentukan metode artistik. Dalam setiap periode perkembangan seni rupa, muncul simultan berbagai metode seni tergantung pada situasi sosial, karena zaman akan dipertimbangkan dan dirasakan oleh seniman dengan cara yang berbeda. Kedekatan posisi estetis menentukan kesatuan metode sejumlah pengarang, yang terkait dengan kesamaan cita-cita estetis, hubungan tokoh, homogenitas konflik dan plot, serta cara penulisan. Jadi, misalnya, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok dikaitkan dengan simbolisme.

Metode artis dirasakan melalui gaya karya-karyanya, yaitu melalui manifestasi individu dari metode tersebut. Karena metode adalah cara berpikir artistik, metode adalah sisi subjektif dari gaya, karena. cara berpikir figuratif ini memunculkan ciri-ciri ideologis dan artistik tertentu dari seni. Konsep metode dan gaya individu penulis saling berkorelasi sebagai konsep genus dan spesies.

Interaksi metode dan gaya:

Berbagai gaya dalam satu metode kreatif. Ini ditegaskan oleh fakta bahwa perwakilan dari metode ini atau itu tidak menggabungkan satu gaya apa pun;

kesatuan gaya hanya mungkin dalam satu metode, karena bahkan kesamaan luar dari karya-karya penulis yang mengikuti metode yang sama tidak memberikan alasan untuk mengklasifikasikannya sebagai satu gaya;

Membalikkan pengaruh gaya pada metode.

Penggunaan penuh teknik gaya seniman yang berdekatan dengan satu metode tidak sesuai dengan ketaatan yang konsisten dari prinsip-prinsip metode baru.

Seiring dengan konsep metode kreatif, konsep arah atau jenis kreativitas, yang dalam bentuk dan hubungan yang paling beragam akan dimanifestasikan dalam metode apa pun yang muncul dalam proses pengembangan sejarah sastra, karena mereka mengekspresikan sifat-sifat umum dari refleksi figuratif kehidupan. Secara totalitas, metode-metode tersebut membentuk arus sastra (atau tren: romantisme, realisme, simbolisme, dll.).

Metode hanya menentukan arah karya kreatif seniman, dan bukan properti individualnya. Metode artistik berinteraksi dengan individualitas kreatif penulis

Konsep "gaya" tidak identik dengan konsep "individualitas kreatif penulis". Konsep "individualitas kreatif" lebih luas daripada apa yang diungkapkan oleh konsep "gaya" yang sempit. Dalam gaya penulis, sejumlah properti dimanifestasikan, yang dalam totalitasnya mencirikan individualitas kreatif penulis. Hasil konkret dan nyata dari sifat-sifat ini dalam sastra adalah gaya. Penulis mengembangkan gaya individualnya sendiri berdasarkan metode artistik ini atau itu. Kita dapat mengatakan bahwa individualitas kreatif penulis adalah kondisi yang diperlukan untuk pengembangan lebih lanjut dari setiap metode artistik. Kita dapat berbicara tentang metode artistik baru ketika fenomena individu baru yang diciptakan oleh individualitas kreatif penulis menjadi umum dan mewakili kualitas baru dalam totalitasnya.

Metode artistik dan individualitas kreatif penulis dimanifestasikan dalam karya sastra melalui penciptaan gambar sastra, konstruksi motif.

Sajak (Yunani kuno "dimensi, ritme") adalah konsonan pada akhir dua kata atau lebih, akhir ayat (atau setengah ayat, yang disebut sajak internal), menandai batas-batasnya dan menghubungkannya satu sama lain . Sajak membantu pembaca untuk merasakan artikulasi intonasi ucapan dan memaksa mereka untuk mengkorelasikan makna dari ayat-ayat yang disatukannya.

Dikembangkan dari konsonan alami paralelisme sintaksis; dalam puisi Eropa sudah umum sejak abad 10-12.

Perlu diperhatikan bahwa pantun bukan satu-satunya tanda kelengkapan irama; karena adanya jeda yang kuat, tekanan akhir dan klausa, akhir baris (sebagai unit berirama) ditentukan bahkan tanpa rima, misalnya:

"Empat raja yang tidak setia
Don Rodrigo menang
Dan mereka memanggilnya Sid
Mengalahkan Tsar" (Zhukovsky).

Tetapi kehadiran sajak menekankan dan meningkatkan kelengkapan ini, dan dalam puisi dengan struktur ritmik yang lebih bebas, di mana kesepadanan unit ritmik diekspresikan dengan kurang jelas (garisnya berbeda dalam jumlah suku kata, tempat penekanan, dll.), makna ritmis R. muncul dengan perbedaan terbesar ( dalam syair bebas dan bebas, dalam raeshnik, dll.)

Ini paling sering digunakan dalam pidato puitis dan di beberapa era di beberapa budaya bertindak sebagai properti wajib atau hampir wajib. Tidak seperti aliterasi dan asonansi (yang dapat terjadi di mana saja dalam teks), rima ditentukan secara posisional (dengan posisi di akhir ayat, menangkap klausa). Komposisi bunyi sajak - atau lebih tepatnya, sifat konsonan yang diperlukan untuk sepasang kata atau frasa untuk dibaca sebagai sajak - berbeda dalam bahasa yang berbeda dan pada waktu yang berbeda.

Jenis-jenis pantun

Dengan volume suku kata pantun dibagi menjadi:

• maskulin (tekanan pada suku kata terakhir),
• feminin (tekanan pada suku kata kedua dari belakang dari akhir),
• dactylic (tekanan pada suku kata ketiga dari akhir),
• hyperdactylic (tekanan pada suku kata keempat dari akhir).
• Jika sajak berakhir dengan vokal, itu disebut terbuka; jika berakhir dengan konsonan, itu disebut tertutup.

Berdasarkan sifat suaranya(ketepatan konsonan) sajak dibedakan:

• akurat dan perkiraan
• kaya dan miskin,
• asonansi, disonansi,
• gabungan,
• tautologis,
• tidak setara,
• multi-kejut.

Berdasarkan posisi dalam ayat pantun adalah:

• terakhir,
• awal,
• intern;

Berdasarkan posisi dalam bait:

• bersebelahan,
• menyeberang
• penutup (atau berikat)

Berkenaan dengan banyaknya pengulangan, sajak berpasangan, tiga kali lipat, empat kali lipat dan ganda.

Puisi tanpa sajak disebut putih, sajak tidak tepat - "sajak".

Ada juga yang berikut ini perangkat puitis dan syarat untuk mereka:

• pantorhim - semua kata di baris dan di baris berikutnya berima satu sama lain (misalnya, kata ke-1, ke-2 dan ke-3 dari dua baris sajak, masing-masing)
• melalui sajak - sajak yang mengalir melalui seluruh karya (misalnya - satu sajak di setiap baris)
• gema sajak - baris kedua terdiri dari satu kata atau frasa pendek yang berima dengan baris pertama.

Contoh pantun

Pria- sajak dengan tekanan pada suku kata terakhir di baris:

Baik laut maupun badai mengguncang perahu kami;
Aku, mengantuk, dikhianati oleh setiap keinginan ombak.
Dua ketidakterbatasan ada dalam diriku,
Dan mereka sewenang-wenang bermain dengan saya.

wanita- dengan penekanan pada suku kata kedua dari belakang di baris:

Malam yang tenang, akhir musim panas
Bagaimana bintang bersinar di langit
Seperti di bawah cahaya suram mereka
Ladang yang terbengkalai semakin matang.

daktil- dengan tekanan pada suku kata ketiga dari akhir baris, yang mengulangi pola daktil - -_ _ (tekanan, tanpa tekanan, tanpa tekanan), yang, pada kenyataannya, adalah alasan untuk nama sajak ini:

Seorang gadis di ladang dengan pipa willow,
Mengapa Anda melukai cabang musim semi?
Dia menangis di bibirnya seperti oriole pagi,
Menangis semakin pahit dan semakin tidak dapat dihibur.

hiperdaktil- dengan tekanan pada suku kata keempat dan selanjutnya dari akhir baris. Sajak ini sangat jarang dalam praktik. Itu muncul dalam karya-karya cerita rakyat lisan, di mana ukuran seperti itu tidak selalu terlihat. Contoh sajak seperti itu terdengar seperti ini:

Goblin menggaruk jenggotnya,
Tongkat itu dipahat dengan suram.

Sajak tepat dan kira-kira

PADA sajak yang cukup tepat cocok:

• a) vokal yang ditekankan terakhir
• b) bunyi yang dimulai dari vokal yang ditekankan terakhir.

Dalam sajak yang tepat sajak seperti "menulis - mendengar - bernafas" (Okudzhava) juga dipertimbangkan. Disebut. sajak berotasi: "Tani - mantra" (ASP), "lagi - pegangan" (Firnven).

Contoh bait dengan rima yang tepat (bunyinya yang cocok, bukan hurufnya):

Itu bagus, meremas katana,
Ubah musuh menjadi vinaigrette.
Katana - impian seorang samurai
Tapi lebih baik dari dia - pistol. (Gareth)

PADA sajak yang tidak akurat tidak semua suara bertepatan, mulai dari vokal terakhir yang ditekankan: "menuju - pemotongan", atau "buku - Raja" oleh Medvedev. Ada banyak sajak yang tidak tepat daripada yang tepat, dan mereka dapat sangat menghiasi dan mendiversifikasi sebuah syair.

Sajak kaya dan miskin

sajak kaya, di mana suara konsonan referensi bertepatan. Contohnya adalah baris dari puisi A. S. Pushkin "To Chaadaev":

Cinta, harapan, kemuliaan yang tenang
Penipuan itu tidak berumur panjang bagi kita,
Hilang sudah kesenangan masa muda
Seperti mimpi, seperti kabut pagi.

Dalam sajak yang buruk, suara yang ditekankan dan vokal yang ditekankan sebagian bertepatan.

Asonansi, disonansi

• sajak assonan di mana vokal menekankan suara bertepatan, tetapi konsonan tidak.
• sajak disonan (konsonan), di mana, sebaliknya, vokal yang ditekankan tidak cocok:

Dulu

Sosialisme -

kata yang luar biasa!

Dengan bendera

Dengan sebuah lagu

berdiri di sebelah kiri

Dan dirinya sendiri

di kepala

kemuliaan turun

• Sajak majemuk, di mana pasangan berima terdiri dari tiga kata atau lebih, seperti pada baris 2 dan 4 dari N. S. Gumilyov:

Anda akan membawa saya ke dalam pelukan Anda
Dan kamu, aku akan memelukmu
Aku mencintaimu pangeran api
Saya ingin dan menunggu ciuman.

sajak tautologis - pengulangan kata-kata yang sama: "tirai jendela - lihat ke jendela lagi" - Blok).

sajak terpotong- teknik berima, ketika salah satu kata berima di akhir ayat tidak sepenuhnya menutupi konsonan kata lain. Dalam syair klasik Rusia U. r. sajak dengan pemotongan suara "th" (pendek "dan") dianggap:

Terus? Tuhan yang sedih percaya.
Cupid melompat kegirangan
Dan di depan matanya dengan seluruh kekuatannya
Saya mengencangkan yang baru untuk saudara saya.

Puisi abad ke-20 sajak terpotong kadang-kadang disebut berima tidak merata:

Bersiul dengan nada aria,
Mabuk dengan kecemerlangan dan kebisingan, -
Di sini di trotoar malam
Dia adalah burung yang bebas!
Kekanak-kanakan bermain dengan ikal,
Keriting berani ke mata,
Lalu dia tiba-tiba bersandar ke jendela,
Melihat sampah pelangi.

(V. Bryusov)

Dalam sajak tanpa suku kata, bagian yang ditekankan memiliki jumlah suku kata yang berbeda (di luar - mutiara).

PADA sajak multi-stres suara kata-kata berima bertepatan, tetapi vokal yang ditekan menempati posisi yang berbeda di dalamnya (tentang kacamata - kupu-kupu).

• sajak yang disukai adalah salah satu contoh luas dari sajak terpotong; jadi di dalamnya, sesuai dengan namanya, suara "y" menjadi suara konsonan tambahan. Jenis rima ini digunakan dalam puisi ini oleh A. S. Pushkin pada baris 1 dan 3:

Awan bergegas, awan berkelok-kelok;
Bulan tak terlihat
Menerangi salju yang beterbangan;
Langit mendung, malam mendung ...

Jenis-jenis sajak

cincin(korset atau membungkus) sajak abba,

bersebelahan(pasangan) sajak aabb,

menyeberang sajak abab dan, lebih jarang, melalui sajak aaa.

Bersebelahan- berima dari ayat-ayat yang berdekatan: yang pertama dengan yang kedua, yang ketiga dengan yang keempat (aabb) (akhir dari ayat-ayat yang berima satu sama lain ditunjukkan oleh huruf yang sama).

Ini adalah sistem berima yang paling umum dan jelas. Metode ini berlaku bahkan untuk anak-anak di taman kanak-kanak dan memiliki keunggulan dalam pemilihan sajak (pasangan asosiatif muncul dalam pikiran segera, tidak tersumbat dengan garis perantara). Bait-bait seperti itu memiliki dinamika yang lebih besar, kecepatan membaca tercepat.

Menenun di danau cahaya merah fajar,
Capercaillie menangis di hutan dengan lonceng.
Seekor oriole menangis di suatu tempat, bersembunyi di sebuah lubang.
Hanya saya yang tidak menangis - hati saya ringan.

Cara selanjutnya adalah berima silang- juga menarik sejumlah besar masyarakat menulis.

Salib - berima dari ayat pertama dengan yang ketiga, yang kedua - dengan yang keempat (abab).

Meskipun skema sajak seperti itu tampaknya sedikit lebih rumit, ini lebih fleksibel dalam hal ritme dan memungkinkan Anda untuk menyampaikan suasana hati yang diperlukan dengan lebih baik. Ya, dan syair-syair seperti itu lebih mudah dipelajari - pasangan baris pertama, seolah-olah, menarik keluar dari ingatan pasangan kedua yang berima dengannya (sementara dengan metode sebelumnya semuanya dipecah menjadi bait-bait terpisah).

Saya suka badai di awal Mei,
Saat musim semi pertama bergemuruh
Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,
Bergemuruh di langit biru.

Cara ketiga - cincin(dalam sumber lain - berikat, merangkul) - sudah memiliki representasi yang lebih kecil dalam total massa puisi.

Cincin (berikat pinggang, merangkul) - ayat pertama - dengan keempat, dan yang kedua - dengan ketiga. (abba)

Skema seperti itu dapat diberikan kepada pemula sedikit lebih sulit (baris pertama, seolah-olah, ditimpa oleh pasangan baris berima berikutnya).

Aku melihat, berdiri di atas Neva,
Seperti Isaac si raksasa
Dalam kabut beku
Kubah emas bersinar.

Dan akhirnya anyaman sajak memiliki banyak pola. Ini adalah nama umum untuk jenis rima yang kompleks, misalnya: abvabv, abvvba, dll.

Jauh dari matahari dan alam
Jauh dari cahaya dan seni
Jauh dari kehidupan dan cinta
Tahun-tahun muda Anda akan berkedip,
Perasaan yang hidup akan mati,
Mimpimu akan hancur.

sajak batin- konsonan setengah garis:

"Bahu anak-anakmu gemetar,
Kebingungan mata anak-anak
Saat-saat pertemuan, jam-jam perpisahan,
Jam yang panjang, seperti seabad kelesuan"

Peran semantik sajak

Selain berirama, pantun juga memiliki makna semantik yang besar. Kata di akhir baris, digarisbawahi oleh jeda yang mengikutinya dan disorot dengan bantuan pengulangan suara, secara alami paling menarik perhatian, menempati tempat yang paling menguntungkan di baris. Dengan penyair yang tidak berpengalaman, keinginan akan sajak mengarah pada pengejaran pengulangan suara dan kerugian makna; sajak, seperti kata Byron, berubah menjadi "kapal uap yang kuat yang membuat puisi berenang bahkan melawan arus akal sehat."

Kemunculan dan perkembangan pantun

Setengah baris berirama, di mana teori terkadang berhenti, pada dasarnya adalah syair biasa, berirama sesuai dengan skema dan dicetak berpasangan dalam satu baris. - Kemunculan rima dalam puisi orang-orang Eropa belum sepenuhnya dijelaskan; itu seharusnya diturunkan di sini dari puisi Semit, di mana itu sangat umum, melalui orang-orang Arab Spanyol, pada abad ke-8; tetapi hampir tidak mungkin untuk menegaskan hal ini setelah berkenalan dengan puisi Latin dari abad-abad pertama sebelum Kristus. Sudah di Ovid, Virgil, Horace ada sajak yang tidak bisa dianggap kebetulan. Sangat mungkin bahwa sajak, yang dikenal oleh klasik Romawi dan diabaikan oleh mereka seperti mainan yang tidak perlu, menjadi penting di antara penyair kecil dekadensi, yang memberikan perhatian eksklusif pada permainan alat-alat formal. Selain itu, perpindahan dari versifikasi metrik yang ketat dengan unsur-unsur versifikasi tonik membutuhkan perbedaan yang lebih jelas antara ayat-ayat individu, yang dicapai dengan sajak.

Dalam ayat-ayat penyair Kristen abad IV. Ambrose dari Milan dan Prudentius, asonansi terkadang berubah menjadi sajak yang terdengar penuh. Namun, sajak sepenuhnya diperkenalkan ke dalam ayat-ayat Latin pada abad ke-5. penyair Sedulius, yang adalah "anak tuli" dan "orang kulit hitam gila" yang dianggap Paul Verlaine sebagai penemu sajak.

Karya pertama yang sepenuhnya berima adalah "Instructiones" Latin Commodian (270 AD); ada satu sajak di seluruh puisi itu. Sajak bervariasi dan berubah dengan setiap bait muncul dalam apa yang disebut heksameter Leonine, di mana setengah baris pertama berima dengan akhir; kemudian dari 600 kita menemukannya dalam puisi Latin gerejawi, di mana dari 800 menjadi wajib dan dari mana ia masuk ke puisi sekuler Romawi, dan kemudian orang-orang Jerman.

Sajak sudah menjadi ciri teks Welsh tertua, tetapi penanggalannya menghadirkan kesulitan yang signifikan. Dengan demikian, salinan puisi "Gododdin" yang masih ada berdasarkan data paleografi berasal dari abad ke-9, namun, setelah karya klasik filologi Welsh Ivor Williams, secara umum diterima untuk mengaitkan hampir semua teksnya, serta beberapa karya yang dikaitkan dengan Taliesin, dari abad ke-6. Dalam hal ini, sajak Welsh - karena tekanan tetap pada suku kata terakhir (sejak abad ke-9 atau ke-11 - pada kedua dari belakang) - adalah sajak paling awal yang digunakan secara sistematis di Eropa.

Dalam puisi Irlandia, sajak mulai digunakan secara sistematis dalam silsilah puitis yang didasarkan pada data linguistik abad ke-7, yang juga menunjukkan "lari lebih cepat" dari tren kontinental.

"Sajak Celtic", karakteristik puisi Irlandia dan Welsh (pada puisi terakhir, nama odl Wyddeleg, "sajak Irlandia" diadopsi untuk itu), sangat bebas: semua vokal, varian konsonan tuli dan bersuara berirama di antara mereka sendiri ( k / g, t / d, p / b), halus dan sengau (r / l, m / n), dan bahkan konsonan, mengalami dan tidak mengalami berbagai mutasi karakteristik bahasa Celtic (b / bh [ v] / mb [m], t/th[θ], d/dh[ð], m/mh[v], c[k]/ch[x], dll.). Aliterasi diatur dengan cara yang sama.

Sajak diperkenalkan ke dalam puisi Jerman di bawah pengaruh bentuk-bentuk romantik. “Melodi-melodi Italia atau Prancis yang menyindir menemukan jalan mereka ke Jerman, dan penyair Jerman menggantikannya dengan teks-teks Jerman, seperti yang dilakukan para minnesinger dan penyair Renaisans kemudian; dengan melodi seperti itu, lagu dan tarian datang sajak. Kami pertama kali bertemu di Rhine atas, dari mana mungkin awalnya menyebar.

Nasib rima dalam puisi Prancis dikaitkan dengan gerakan sastra yang menekankan bentuk. Sudah Ronsard dan Du Bellay, tidak terbawa oleh syair metrik yang tidak biasa untuk bahasa Prancis, menghindari syair yang tidak berima, menuntut rima yang tepat, kaya, tetapi sama sekali tidak halus, dan melarang mereka mengorbankan pergantian yang menyenangkan atau ketepatan ekspresi. Malherbe membuat sajak menjadi persyaratan yang lebih ketat: dia melarang sajak ringan dan dangkal - larangan yang ditemukan aplikasi brilian seperti itu dalam ayat-ayat sezamannya dan terlebih lagi dalam puisi romantisme. Pentingnya sajak dalam bahasa Prancis - suku kata - versifikasi adalah karena keparahan dalam penerapannya, tidak diketahui oleh bahasa lain: di sini - meskipun konsonan lengkap - dilarang berirama jamak dengan tunggal, kata berakhiran vokal, dengan kata yang berakhiran konsonan (canot dan domino, connus dan parvenu ) dll.

Munculnya sajak dalam sastra Eropa, seperti yang mungkin dipikirkan orang, terkait dengan organisasi yang baik dari ayat tersebut. Pengulangan suara yang awalnya tidak teratur, jika bertepatan dengan kata-kata yang paling jelas dibedakan di akhir unit ritmik, terdengar paling tajam dan mencolok; berkat ini, daya tarik tertentu diciptakan untuk mereka ke ujung baris atau setengah ayat. Ketertarikan ini juga diintensifkan karena paralelisme sintaksis, yaitu pengulangan bagian-bagian pidato yang homogen dengan akhiran yang serupa. Pada saat yang sama, transisi dari sistem puitis lisan dengan organisasi ritmik musik ke syair tertulis, melemahkan kejelasan organisasi ritmik syair, menyebabkan pencarian elemen pembentuk ritme baru, yang, khususnya, adalah rima. yang pada dasarnya tidak dikenal baik versi kuno atau rakyat (meskipun secara sporadis dia muncul di dalamnya). Kompleksitas kondisi ini, dalam setiap kasus tertentu, secara historis unik, dan mendasari kemunculan rima dalam puisi baru.

Di Rusia, sajak kadang-kadang muncul dalam epos, serta dalam monumen tertulis abad ke-17. sebagai hasil dari kebetulan (dengan paralelisme ayat) dari akhir tata bahasa:

“Kami menawarkan untuk mengakhiri tulisan suci ini.
Kami tidak melupakan hal-hal untuk selama-lamanya.
Mencari yang sebenarnya
Kami akan menulis cerita panjang ini dalam cerita panjang ini" dll.

Tetapi pada dasarnya, sajak berkembang dalam ayat-ayat suku kata, dimulai dengan Simeon dari Polotsk (1629-1680) dan penyair lain, di mana ia berkembang di bawah pengaruh puisi Barat dan, terutama, penyair Polandia. Pengaruh ini sendiri didasarkan pada proses penciptaan sajak tertulis bukan lisan, yang terjadi pada abad ke-17. di Rusia dan disebabkan oleh pergeseran sosial dan budaya yang tajam.

Sajak bebas

Syair putih adalah syair yang tidak memiliki rima, tetapi, tidak seperti syair bebas, memiliki ukuran tertentu: iambik putih, anapaest putih, dolnik putih. Mengacu pada liroaeropik.

Istilah syair putih masuk ke dalam puisi Rusia dari bahasa Prancis - vers blanc, yang, pada gilirannya, diambil dari puisi Inggris, di mana syair yang tidak berirama disebut syair kosong (kosong - untuk menghaluskan, menghapus, menghancurkan), mis. sajak. Penyair kuno menulis puisi tanpa rima.

Syair putih (lebih tepatnya, tanpa rima) paling sering digunakan dalam puisi rakyat Rusia; peran struktural sajak di sini dimainkan oleh klausa tertentu. Dalam puisi Rusia kutu buku, syair kosong, sebaliknya, kurang umum.

Penggunaan istilah ini hanya mungkin untuk puisi nasional yang meter dan rimanya merupakan ciri khas, fitur pembentuk sistem: misalnya, dalam kaitannya dengan puisi Yunani kuno, di mana sesuatu yang mirip dengan sajak muncul hanya sebagai pengecualian, itu adalah tidak biasa berbicara tentang ayat kosong.

Dalam puisi Rusia, syair putih menikmati popularitas yang cukup besar pada periode tertentu (terutama pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19); ini terutama berlaku untuk iambik putih, yang banyak digunakan dalam puisi dan drama puitis.

Periode pra-suku kata dan suku kata puisi Rusia ditandai dengan perhatian khusus penyair pada sajak. Tapi sudah V. Trediakovsky, setelah melihat dasar dari sajak bukan dalam sajak, tetapi dalam ritme, meteran, dengan acuh menyebut sajak "nosel anak." Dia adalah orang pertama yang menulis heksameter dalam syair kosong, tanpa rima.

Mengikutinya, A. Cantemir menerjemahkan Lagu dan Surat Anacreon oleh Quintus Horace Flaccus dalam syair kosong - fakta yang sangat penting, menunjukkan bahwa penyair suku kata menganggap hal utama dalam sajak bukan sajak, tetapi, seperti yang ditulis Cantemir, "persetujuan dimensi tertentu dan beberapa dering yang menyenangkan”, yaitu ritme metrik, ukuran kaki.

Jika sajak putih dalam heksameter dan meter kuno lainnya diterima dalam puisi buku Rusia tanpa perselisihan, maka puisi kosong dalam meter lainnya tidak segera berakar dalam praktik penyair.

Pembela paling tegas dari syair putih di awal abad ke-19. adalah V. Zhukovsky. Dia didukung oleh A. Pushkin, A. Koltsov, dan sebagian oleh M. Lermontov; dan syair kosong selanjutnya tidak lagi menjadi fenomena langka dalam puisi Rusia.

Untuk B. s. astrofik atau strophicity miskin adalah karakteristik, karena variasi strophic dalam syair kaki ditentukan oleh sistem rima yang beragam. Namun, tidak adanya sajak tidak menghilangkan nilai puitis puisi putih; komponen utama sajak—irama, perumpamaan bahasa, klausa, dll.—dipertahankan di dalamnya. Secara khusus, bait kosong tetap menjadi yang paling diterima dalam karya-karya dramatis—biasanya pentameter iambik. Berikut beberapa contohnya:

tetrameter iambik:

Lampada di gubuk Yahudi
Di satu sudut itu terbakar pucat,
Seorang lelaki tua di depan lampu
Membaca Alkitab. berambut abu-abu
Rambut rontok di buku...
(A.Pushkin)

pentameter iambik:

Semua orang berkata: tidak ada kebenaran di bumi.
Tetapi tidak ada kebenaran yang lebih tinggi. Untuk saya
Jadi jelas, seperti gamma sederhana.
Saya terlahir dengan kecintaan pada seni...
(A.Pushkin)

Empat kaki trochee:

Sulit bagi penangkap burung:
Pelajari kebiasaan burung
Ingat waktu penerbangan
Peluit dengan peluit yang berbeda.
(E. Bagritsky)

Pada abad ke-20, penggunaan syair kosong dalam puisi Rusia menurun, dan kemunculannya biasanya menunjukkan stilisasi yang disengaja.

ῥυθμός - keteraturan, ritme atau kuno Jerman pelek- angka) - konsonan di akhir dua kata atau lebih.

Tergantung pada posisi tekanan dalam kata berima, ada beberapa jenis sajak:

• sajak maskulin, di mana tekanannya ada pada suku kata terakhir dari sajak berima. Misalnya, tipe ini digunakan dalam puisi M. Yu. Lermontov "Death":
  Rantai kehidupan muda terputus,
  Jalan sudah usai, jam telah tiba, saatnya pulang,
  Sudah waktunya untuk pergi ke tempat yang tidak ada masa depan,
  Tidak ada masa lalu, tidak ada keabadian, tidak ada tahun.
• sajak feminin di mana ia jatuh pada kedua dari belakang. Misalnya, jenis inilah yang digunakan dalam kutipan dari A.S. Pushkin "Pengantin pria": "
  Perak dan emas di mana-mana
  Semuanya cerah dan kaya."
• sajak daktil, di mana tekanannya ada pada suku kata ketiga dari akhir baris. Ini adalah bagaimana baris 1 dan 3 dari puisi S. A. Yesenin “Rus”, dan baris 2 dan 4 adalah contoh lain dari sajak laki-laki:
  Desa tenggelam dalam lubang,
  Menutupi gubuk-gubuk hutan,
  Hanya terlihat, pada gundukan dan cekungan,
  Betapa birunya langit.
• sajak hyperdactylic, di mana tekanan jatuh pada suku keempat atau lebih, digunakan jauh lebih jarang daripada yang lain. Contohnya adalah garis V. Ya. Bryusov:
  Dari bulan sinar membentang,
  Mereka menyentuh hati dengan jarum ...

Sajak juga berbeda dalam akurasi konsonan dan bagaimana mereka dibuat:

• sajak kaya di mana konsonan referensi bertepatan. Contohnya adalah baris dari puisi A. S. Pushkin "To Chaadaev":
  Cinta, harapan, kemuliaan yang tenang
  Penipuan itu tidak berumur panjang bagi kita,
  Hilang sudah kesenangan masa muda
  Seperti mimpi, seperti kabut pagi.
• sajak miskin, di mana suara stres dan vokal stres sebagian bertepatan.

Juga dalam versifikasi, sekelompok sajak yang tidak akurat dibedakan, yang merupakan perangkat artistik yang sadar:

• sajak assonan di mana vokal menekankan suara bertepatan, tetapi konsonan tidak.
• sajak disonan (konsonan), di mana, sebaliknya, vokal yang ditekankan tidak cocok:

Dulu

Sosialisme -

kata yang luar biasa!

Dengan bendera

Dengan sebuah lagu

berdiri di sebelah kiri

Dan dirinya sendiri

di kepala

kemuliaan turun

• sajak terpotong di mana ada suara konsonan tambahan di salah satu kata berima.
• sajak iotated, yang merupakan salah satu contoh rima terpotong yang paling tersebar luas; jadi di dalamnya, sesuai dengan namanya, suara "y" menjadi suara konsonan tambahan. Jenis rima ini digunakan dalam puisi ini oleh A. S. Pushkin pada baris 1 dan 3:
  Awan bergegas, awan berkelok-kelok;
  Bulan tak terlihat
  Menerangi salju yang beterbangan;
  Langit mendung, malam mendung ...
• sajak majemuk, di mana pasangan berima terdiri dari tiga kata atau lebih, seperti pada baris 2 dan 4 dari N. S. Gumilyov:
  Anda akan membawa saya ke dalam pelukan Anda
  Dan kamu, aku akan memelukmu
  Aku mencintaimu pangeran api
  Saya ingin dan menunggu ciuman.
• pantun dangkal, misalnya: cinta adalah darah, mawar adalah air mata, kegembiraan adalah masa muda. Karena dapat diprediksinya sajak seperti itu, yang begitu sering ditemukan di antara penulis yang berbeda, A. S. Pushkin mengolok-olok di “Eugene Onegin”:
  Dan sekarang salju mulai pecah
  Dan perak di antara ladang ...
  Pembaca sudah menunggu sajak "mawar",

Cara berima

Sebelumnya, di mata kuliah sastra sekolah, mereka perlu mempelajari metode dasar berima untuk memberikan pengetahuan tentang keragaman posisi dalam bait pasangan bersajak (atau lebih) kata, yang seharusnya dapat membantu siapa saja yang menulis puisi. setidaknya sekali dalam hidup mereka. Tetapi semuanya dilupakan, dan sebagian besar penulis entah bagaimana tidak terburu-buru untuk mendiversifikasi bait mereka.

Bersebelahan- berima dari ayat-ayat yang berdekatan: yang pertama dengan yang kedua, yang ketiga dengan yang keempat ( aabb) (huruf yang sama menunjukkan akhir puisi yang berima satu sama lain).

Ini adalah sistem berima yang paling umum dan jelas. Metode ini berlaku bahkan untuk anak-anak di taman kanak-kanak dan memiliki keunggulan dalam pemilihan sajak (pasangan asosiatif muncul dalam pikiran segera, tidak tersumbat dengan garis perantara). Bait-bait seperti itu memiliki dinamika yang lebih besar, kecepatan membaca tercepat.

Menenun di danau cahaya merah fajar, Capercaillie menangis di hutan dengan dering. Seekor oriole menangis di suatu tempat, bersembunyi di sebuah lubang. Hanya saya yang tidak menangis - hati saya ringan.

Metode selanjutnya - berirama silang - juga menarik banyak orang menulis.

menyeberang- berima dari ayat pertama dengan yang ketiga, yang kedua - dengan yang keempat ( abab)

Meskipun skema sajak seperti itu tampaknya sedikit lebih rumit, ini lebih fleksibel dalam hal ritme dan memungkinkan Anda untuk menyampaikan suasana hati yang diperlukan dengan lebih baik. Ya, dan syair-syair seperti itu lebih mudah dipelajari - pasangan baris pertama, seolah-olah, menarik keluar dari ingatan pasangan kedua yang berima dengannya (sementara dengan metode sebelumnya semuanya dipecah menjadi bait-bait terpisah).

Saya suka badai petir di awal Mei, Ketika guntur musim semi pertama, Seolah bermain-main dan bermain, Bergemuruh di langit biru.

Metode ketiga - cincin (dalam sumber lain - berikat, merangkul) - sudah memiliki representasi yang lebih kecil dalam total massa puisi.

Cincin(berikat, merangkul) - ayat pertama - dengan keempat, dan yang kedua - dengan yang ketiga. ( abba)

Skema seperti itu dapat diberikan kepada pemula sedikit lebih sulit (baris pertama, seolah-olah, ditimpa oleh pasangan baris berima berikutnya).

Aku melihat, berdiri di atas Neva, Seperti Isaac sang raksasa Dalam kegelapan kabut yang membekukan Kubah emas bersinar.

Dan akhirnya tenunan pantun memiliki banyak pola. Ini adalah nama umum untuk jenis rima yang kompleks, misalnya: abvabv, abvvba dan sebagainya.

Jauh dari matahari dan alam, Jauh dari cahaya dan seni, Jauh dari kehidupan dan cinta Masa mudamu akan berkelebat, Perasaanmu akan mati hidup, Impianmu akan sirna.

Sebagai kesimpulan, penting untuk dicatat bahwa tidak selalu perlu untuk mematuhi secara kaku, ketat dan dogmatis bentuk dan pola kanonik tertentu, karena, seperti dalam seni apa pun, selalu ada tempat untuk yang asli dalam puisi. Namun, bagaimanapun, sebelum Anda terburu-buru dalam menciptakan sesuatu yang baru dan tidak sepenuhnya diketahui, selalu tidak ada salahnya untuk memastikan bahwa Anda masih terbiasa dengan kanon dasar.

Pengulangan suara adalah elemen utama fonetik sebuah ayat, yang intinya adalah pengulangan dalam sebuah ayat dan dalam ayat-ayat yang berdekatan dari sekelompok suara yang identik atau serupa. Fungsi utama Z. p. adalah untuk memastikan ekspresi fonetik dari ayat tersebut. Patut dicatat bahwa dalam sistem versi Rusia, pengulangan suara bukanlah perangkat yang dikanonisasi, seperti, misalnya, dalam bahasa Finlandia, Estonia, Yakut, dan beberapa bahasa lainnya.


Menurut tempat dalam ayat itu, cincin itu dibedakan ketika suara diulang di akhir dan awal ayat ("Punggungan terbang adalah awan yang menipis", A. S. Pushkin; simbol AB ... AB), anafora, epifora, simpang (... AB - AB ...), ada juga pengulangan suara terurai (AB ... A ... B ...) dan penjumlahan (A ... B ... AB), metatetik (AB ... BA), tepat dan tidak akurat, ganda dan tiga kali lipat. Pengulangan bunyi meliputi aliterasi, asonansi, rima.

aliterasi- pengulangan konsonan identik atau homogen dalam sebuah puisi, memberikannya ekspresi suara khusus (dalam versifikasi).

Ini menyiratkan frekuensi yang lebih besar dari suara-suara ini dibandingkan dengan frekuensi Rusia Tengah di segmen teks tertentu atau di seluruh panjangnya. Bukanlah kebiasaan berbicara tentang aliterasi dalam kasus-kasus di mana pengulangan bunyi merupakan konsekuensi dari pengulangan morfem. Jenis kata aliterasi adalah tautogram. (konsonan berulang).

Berbagai asonansi dalam beberapa sumber dianggap sajak assonan, di mana hanya vokal yang konsonan, tetapi bukan konsonan. Itu sebagai sejenis sajak yang asonansi didefinisikan, khususnya, oleh Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Efron, yang mencatat pada akhir abad ke-19 bahwa

Penyair Spanyol dan Portugis terutama sering menggunakan asonansi. Jerman - hanya dalam terjemahan dan tiruan para penyair ini, dan hanya sedikit dalam karya aslinya, misalnya Schlegel dalam Alarkos-nya. Dalam puisi rakyat Slavia, dari penampilan sajak, asonansi sering ditemukan, tetapi biasanya sudah di sebelah konsonan konsonan dalam dua baris yang berdekatan dari ayat tersebut, sehingga sajak yang kurang lebih berkembang adalah, yaitu, konsonan vokal dan konsonan.