Puisi liris oleh Nekrasov menandai pendekatan baru terhadap realitas, menegaskan prinsip kewarganegaraan dalam puisi. Dalam hal kebenaran dan kedalaman pengungkapan dunia batin seseorang, dalam hal kelengkapan dan keragaman liputan kehidupan, lirik Nekrasov tidak hanya merangkum pencapaian puisi Rusia abad ke-19, tetapi juga sebagian besar menentukannya. pengembangan lebih lanjut.

Karya kunci yang mengungkapkan pemahaman Nekrasov tentang peran penyair dan puisi dalam kehidupan adalah puisinya "Penyair dan Warga". Di dalamnya, Nekrasov berbicara tentang tugas sipil penyair - untuk melayani rakyatnya, diperbudak dan disiksa, untuk menarik perhatian "kerumunan yang gembira" pada nasib tragisnya:

…Saatnya bangun! Anda tahu diri Anda sendiri

Jam berapa telah tiba;

Di mana rasa kewajiban belum mendingin,

Yang memiliki hati yang tak pernah rusak,

Di dalam siapa bakat, kekuatan, akurasi,

Tom seharusnya tidak tidur sekarang...

Nekrasov dalam puisinya menggambarkan gambaran yang kejam, tetapi jujur ​​tentang kesedihan manusia dan penderitaan orang-orang miskin. Penyair mencintai rakyatnya, bersimpati dengan mereka dan menganggap perjuangan untuk kebahagiaan dan kebebasan mereka sebagai tujuan besar, yang layak untuk mengorbankan hidup:

Pergilah ke api untuk kehormatan Tanah Air,

Demi iman, demi cinta...

Pergi dan mati dengan sempurna

Anda tidak akan mati sia-sia: masalahnya padat,

Ketika darah mengalir di bawahnya, Nekrasov mengatakan tidak hanya bahwa puisi selalu terhubung dengan kehidupan, ia menuntut prestasi sipil dari penyair dan mengutuk kepasifan, penghindaran dari pemecahan masalah sosial, ditutupi dengan penalaran tentang tujuan puisi yang "tinggi" yang berbeda. :

... Dengan bakatmu, sayang sekali untuk tidur;

Bahkan lebih malu di saat duka

Keindahan lembah, langit dan laut

Dan nyanyikan kasih sayang yang manis ...

Cinta penyair untuk orang-orang menimbulkan kebencian yang tak terhindarkan untuk penindas mereka. Cinta dan benci adalah kekuatan yang menentukan kesedihan batin karyanya. Perenungan pasif tentang kehidupan asing bagi penyair, ia tidak meninggalkannya, tetapi, sebaliknya, dengan penuh semangat dan penuh semangat berjuang untuk reorganisasinya, mengekspos mereka yang mengganggu kebahagiaan orang-orang.

Patos satir meresapi salah satu puisi paling terkenal - "Refleksi di pintu depan." Penyair itu membandingkan petani miskin yang tersiksa dengan Rusia yang miskin dengan pemilik kamar mewah, yang menganggap "kehidupan yang patut ditiru adalah birokrasi, kerakusan, dan permainan." Para petani dalam puisi itu tertindas dan tunduk:

Dan mereka pergi, terbakar matahari,

Mengulangi: "Tuhan menghakimi dia!",

Mengulurkan tangan tanpa harapan,

Dan selama aku bisa melihat mereka,

Mereka berjalan dengan kepala terbuka ...

Kerendahan hati inilah, ketidakmampuan untuk bertarung, yang ingin ditekankan oleh Nekrasov, dengan demikian ingin membangkitkan kesadaran akan perlunya perjuangan dalam diri orang-orang. Puisi berakhir dengan refleksi penulis tentang nasib Rusia. Dalam kata-kata sedih penyair, seseorang tidak hanya dapat mendengar simpati yang kuat untuk petani yang dirampok, tetapi juga tuduhan dari mereka yang berkuasa. Penyair menyerukan kepada orang-orang untuk bangkit melawan para budak:

Apakah Anda akan bangun dengan kekuatan penuh?

Posisi sipil Nekrasov, cinta dan belas kasihnya yang kuat untuk rakyat jelata dan kemarahan terhadap pihak berwenang telah menentukan citra Muse-nya. Dia tidak digambarkan dalam simbolisme tradisional mitologi kuno, tetapi dalam gambar seorang wanita petani yang menderita:

Tidak ada suara dari dadanya

Hanya cambuk yang bersiul saat dimainkan.

Dan saya berkata kepada sang muse: “Lihat!

Kakakmu sendiri!"

Muse Nekrasov adalah Muse yang menangis dan berduka dari orang miskin, Muse orang-orang, bangga dan cantik dalam penderitaannya, menyerukan balas dendam.

Pahlawan liris puisi Nekrasov adalah orang yang mencintai rakyatnya, khawatir tentang perlakuan tidak adil mereka, bersimpati dengan kemalangan mereka, dengan tajam mengkritik rezim budak otokratis dan menyerukan rakyat untuk memperjuangkan kebebasan.

Tidak ada keraguan bahwa puisi Nekrasov memberikan kontribusi signifikan pada pembentukan opini publik pada tahun lima puluhan abad XIX, yang memengaruhi penghapusan perbudakan di Rusia pada tahun 1861.

Nekrasov tidak mengubah Muse-nya, panggilannya sebagai pembela rakyat sampai akhir hayatnya.

Dalam puisi "Elegy", yang ditulis pada tahun 1874 selama tiga tahun setelah kematiannya, Nekrasov menulis:

Biarkan mode yang berubah memberi tahu kami

Bahwa temanya sudah tua - "penderitaan rakyat"

Dan puisi itu harus melupakannya, -

Jangan percaya padaku! dia tidak menua.

Nekrasov melihat bahwa setelah penghapusan perbudakan, situasi ekonomi kaum tani sebenarnya tidak berubah, yang berarti bahwa "perjuangannya" untuk kebahagiaan rakyat tidak dapat dihentikan. Penyair tetap setia pada misinya sampai akhir.



Inovasi puitis N. A. Nekrasov Sebagai kritikus sastra yang luar biasa B. Eikhenbaum dengan tepat mencatat, “di antara berbagai kontradiksi yang dikumpulkan oleh kehidupan dan budaya Rusia abad terakhir, ada satu, yang paling menyakitkan, yang bertahan sampai revolusi: kontradiksi antara puisi "sipil" dan "murni", antara penyair-warga dan penyair-pendeta. Lirik N. A. Nekrasov adalah fenomena yang tidak biasa dalam puisi Rusia. Semua itu dijiwai dengan kesedihan sipil terdalam. Seorang kontemporer V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky dan N. A. Dobrolyubov, N. A. Nekrasov menjadi penyair demokrasi revolusioner, suara para pembela rakyat. Itulah sebabnya N. A. Nekrasov, dibandingkan bahkan dengan "warga negara" seperti A. S. Pushkin dan M. Yu. Lermontov, sepenuhnya memikirkan kembali peran penyair dan tujuan puisi dalam kehidupan. Rumus puitis utamanya adalah kata-kata: Anda mungkin bukan penyair, Tapi Anda harus menjadi warga negara. Hal utama untuk N. A. Nekrasov adalah orientasi sosial puisinya, yang, omong-omong, menjelaskan kata-kata I. S. Turgenev, yang mengklaim bahwa "puisi tidak menghabiskan malam" dalam puisi N. A. Nekrasov. Keinginan Nekrasov untuk menghancurkan sirkulasi kumpulan puisi mudanya "Mimpi dan Suara" adalah fakta simbolis. Penyair tidak putus dengan masa lalu puitisnya yang gagal, tetapi dengan tradisi, dengan klise puitis yang terpelajar. Nekrasov - seorang penyair dari era non-puisi - sangat memahami bahwa seorang penyair tidak bisa lagi menjadi pendeta, "teman kemalasan." Pemikiran ulangnya tentang seluruh sistem puitis dimulai dengan pemahaman baru yang mendasar tentang peran dan tempat penyair. Penyair sejati untuk N. A. Nekrasov tidak dapat eksis tanpa hubungan dekat dengan peristiwa kehidupan publik. Garis-garis Bahkan lebih malu di saat kesedihan Keindahan lembah, langit dan laut Dan belaian manis untuk dinyanyikan ... - menjadi kredo puitis N. A. Nekrasov. Tanda pertama penyimpangan dari tradisi dalam karya N. A. Nekrasov adalah munculnya sejumlah besar parodi. Inti dari parodi ini tidak terletak pada ejekan sederhana dari apa yang sedang diparodikan, tetapi pada sensasi pergeseran dalam bentuk puisi lama dengan memperkenalkan tema biasa-biasa saja dan mengurangi kosakata: Tidur, penembak, sementara tidak berbahaya! Bayushki-bayu, Bulan tembaga tampak remang-remang Ke dalam buaianmu. Atau keduanya membosankan dan sedih, dan tidak ada orang yang curang di kartu ... Selama parodi tersebut memiliki hubungan yang gamblang dengan karya aslinya, efek komik akan muncul. Ketika koneksi ini hilang, masalah memasukkan elemen gaya baru ke dalam bentuk lama diselesaikan dengan sendirinya. Kami menemukan contoh penggunaan dan perubahan bentuk lama seperti itu, misalnya, dalam puisi "The Carrier", yang dipertahankan dalam bentuk balada lama: Pria itu Vanyukha razhy, Pria tinggi, - Jangan menyerah pada kekuatan musuh, Akan hidup abad yang panjang! N. A. Nekrasov secara luas menggunakan teknik membentuk kembali genre lama, memberi mereka konten baru. "Elegi" penyair adalah puisi tentang cinta, tetapi tentang cinta untuk orang-orang: dalam puisi "Refleksi di pintu depan" ada kombinasi aneh dari ode dan feuilleton. Hasilnya adalah N. A. Nekrasov mengurangi genre tinggi dan mengangkat genre pers tabloid. Menurut Andreevsky, "Nekrasov mengangkat feuilleton puitis ke nilai karya sastra utama." Perubahan dalam sistem puisi harus dilakukan sedemikian rupa sehingga (the feuilleton) secara tegas dipahami sebagai likuidasi puisi "suci". Oleh karena itu, pathos baru, retorika baru, tema baru, bahasa baru muncul. Tetapi N. A. Nekrasov tidak hanya perlu menyatakan kepergiannya dari tradisi Pushkin dalam puisi Rusia, tetapi juga untuk memotivasinya, untuk menentukan sikapnya terhadapnya. Dalam puisi 1856 "The Poet and the Citizen," N. A. Nekrasov memberikan semacam subteks Pushkinian dari tema penyair, tetapi menegaskan kebutuhan untuk memberikan konten sipil pada kreativitas. N. A. Nekrasov, mungkin, adalah orang pertama yang menulis puisi "tentang topik hari ini", tentang topik sosial. Lambat laun, bahkan seseorang dalam liriknya menjadi tidak terpikirkan tanpa lingkungan sosial. Penyair bergerak dari analisis psikologis ke analisis sosial. Keadaan jiwa seseorang dikaitkan dengan kondisi kehidupan. Tema utama karya penyair adalah "kesedihan rakyat", sementara ia berhasil membangkitkan rasa memiliki di dalam diri pembaca terhadap yang digambarkan, untuk menciptakan kesan bukan keunikan, tetapi keadaan umum. Dalam puisi N. A. Nekrasov, secara umum, ada keinginan besar untuk tipifikasi. Dari yang khusus, ia beralih ke keseluruhan: setelah menunjukkan nasib Ivan dari puisi "Orina, ibu prajurit", ia berbicara tentang nasib semua prajurit, berbicara tentang Daria, ia berbicara tentang nasib petani. wanita pada umumnya. Dalam tradisi sastra Rusia, ada pandangan yang mapan tentang puisi sebagai cara untuk mengekspresikan perasaan, dan prosa - sebagai cara untuk mengekspresikan pikiran. N. A. Nekrasov adalah orang pertama yang melihat masalah ini secara berbeda, dengan mengatakan bahwa "dari kombinasi harmonis prosa pemikiran dengan puisi inilah puisi yang sebenarnya keluar." Ide seperti itu datang ke Nekrasov bukan secara kebetulan. Di era non-puisi, puisi, jika ingin menemukan khalayak luas, terutama dalam pribadi raznochintsy, harus disederhanakan. Proses inilah yang kami amati dalam lirik N. A. Nekrasov. Dia menemukan plot untuk puisinya dalam prosa, esai, majalah dan catatan surat kabar. Misalnya, plot puisi "The Carrier" diambil dari esai Pogodin "Psychological Phenomenon". Tapi ini bukan hal utama dalam sistem puitis N. A. Nekrasov. Dia terus berusaha untuk menyederhanakan bahasa karya-karyanya. Baris seperti Hei, ada seratus guru yang mogok, Byte sang kusir, Ivanych Toropka ... - untuk waktu yang lama memperkuat gagasan puisi N. A. Nekrasov sebagai puisi non-estetis. Memang, penyair-warga negara benar-benar dibebaskan dari tradisi "bahasa tinggi" puisi. Kata dalam puisi N. A. Nekrasov, seperti dalam prosa, memperoleh makna tertentu. Oleh karena itu - kelengkapan atau bahkan pepatah dari akhir puisinya: Hati itu tidak akan belajar mencintai, Yang lelah membenci. Posisi jelas yang dikembangkan dalam kaitannya dengan kenyataan menjadi alasan bahwa puisi N. A. Nekrasov tidak memiliki keraguan atau ambiguitas. Bahkan liriknya, bahkan pengalaman menyakitkan dalam puisi "Knight for an Hour" adalah hasil bukan dari keraguan, tetapi dari kesadaran yang jernih, di mana kebenaran dan di mana penyimpangan darinya. Dalam puisinya, penyair menekankan apa yang tidak sesuai dengan cita-cita: pabrik baginya adalah "tangisan dan keluhan anak-anak"; alih-alih kemegahan St. Petersburg, ia melihat "hari sakitnya". Ketiadaan keraguan ini menunjukkan bahwa dalam puisi N. A. Nekrasov tidak ada perjuangan, tidak ada kesenjangan antara penulis-penyair dan penulis-manusia, karena ada penyair-warga negara. Gaya banyak puisi oleh N. A. Nekrasov sengaja berfokus pada gaya cerita rakyat. Sejumlah besar prosaisme dan dialektisme jatuh ke dalam karya-karyanya: "sivka", "seorang wanita muda mengaum", dll. Bahan cerita rakyat banyak digunakan. Amsal diubah, mereka sering mengandung makna simbolis. Misalnya, peribahasa "Seperti Kristus di dada" memiliki arti yang sama sekali berbeda dalam kata-kata Obolt-Obolduev tentang kehidupan pemilik tanah sebelum reformasi. Nekrasov bahkan dapat berdebat dengan kebijaksanaan rakyat. Misalnya, dengan pepatah "Kekuatan siapa adalah kebenaran", Nekrasov mengontraskan miliknya sendiri: Kekuatan tidak cocok dengan ketidakbenaran ... N. A. Nekrasov dengan terampil menggunakan gaya rakyat: paralelisme negatif ("Saya tidak berjalan dengan pukulan di a hutan lebat, // aku tidak berbohong aku berada di selokan di malam yang tak tertembus ..."), pengulangan dasar-dasar kata (dikepang tidak dipilin, dimaafkan), pickup dari baris sebelumnya dengannya transfer ke awal yang berikutnya ("Saya menghancurkan hidup saya untuk kecantikan gadis, // Untuk kecantikan gadis, untuk putri bangsawan ..."), julukan karakteristik ("tangan putih", "kepala kekerasan" ), pengulangan kata depan ("di desa perdagangan, di kota-kota besar"), dll. Sejumlah besar dactyl bebas muncul dalam syair, yang sangat khas dari puisi rakyat. Teka-teki dimasukkan ke dalam teks puisi "Who Lives Well in Russia" ("Lalat - diam, berbohong - diam, ketika dia mati - lalu dia mengaum"), yang bahkan dapat berbentuk perbandingan puitis: Dan para wanita menarik bit, bit seperti itu baik! Sepatu bot merah yang sama persis terletak di strip. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa unsur-unsur cerita rakyat cukup sering ditemukan dalam lirik N. A. Nekrasov, penggunaannya bukanlah tujuan, tetapi hanya sarana untuk membantu penyair mencapai efek yang diperlukan dalam lirik. Ngomong-ngomong, selain elemen seni rakyat, N. A. Nekrasov, yang menurutnya perlu, juga menggunakan genre cerita rakyat perkotaan, seperti roman jalanan dan chansonette. N. A. Nekrasov adalah salah satu penyair yang telah menemukan Muse mereka sendiri yang unik. Menurut B. Eikhenbaum, N. A. Nekrasov adalah fenomena yang tak terhindarkan dan perlu secara historis, ia berhasil mendengar dan menyadari suara sejarah, karena ia menciptakan jenis puisi yang diperlukan untuk persepsi baru kreativitas puitis.

Sebagai kritikus sastra yang luar biasa B. Eikhenbaum benar mencatat, “di antara berbagai kontradiksi yang dikumpulkan oleh kehidupan dan budaya Rusia abad terakhir, ada satu, yang paling menyakitkan, yang bertahan sampai revolusi: kontradiksi antara “sipil” dan “murni ” puisi, antara penyair-warga dan penyair-pendeta.” Lirik N. A. Nekrasov adalah fenomena yang tidak biasa dalam puisi Rusia. Semua itu dijiwai dengan kesedihan sipil terdalam. Seorang kontemporer V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky dan N. A. Dobrolyubov, N. A. Nekrasov menjadi penyair demokrasi revolusioner, suara para pembela rakyat. Itulah sebabnya N. A. Nekrasov, dibandingkan bahkan dengan "warga negara" seperti A. S. Pushkin dan M. Yu. Lermontov, sepenuhnya memikirkan kembali peran penyair dan tujuan puisi dalam kehidupan. Rumusan puisi utamanya adalah kata-kata:

Kamu mungkin bukan penyair

Tetapi Anda harus menjadi warga negara.

Hal utama untuk N. A. Nekrasov adalah orientasi sosial puisinya, yang, omong-omong, menjelaskan kata-kata I. S. Turgenev, yang mengklaim bahwa "puisi tidak menghabiskan malam" dalam puisi N. A. Nekrasov.

Keinginan Nekrasov untuk menghancurkan sirkulasi kumpulan puisi mudanya "Mimpi dan Suara" adalah fakta simbolis. Penyair tidak putus dengan masa lalu puitisnya yang gagal, tetapi dengan tradisi, dengan klise puitis yang terpelajar. Nekrasov - seorang penyair dari era non-puisi - sangat memahami bahwa seorang penyair tidak bisa lagi menjadi pendeta, "teman kemalasan." Pemikiran ulangnya tentang seluruh sistem puitis dimulai dengan pemahaman baru yang mendasar tentang peran dan tempat penyair. Penyair sejati untuk N. A. Nekrasov tidak dapat eksis tanpa hubungan dekat dengan peristiwa kehidupan publik. string

Bahkan lebih malu di saat duka

Keindahan lembah, langit dan laut

Dan nyanyikan kasih sayang yang manis ... -

menjadi kredo puitis N. A. Nekrasov.

Tanda pertama penyimpangan dari tradisi dalam karya N. A. Nekrasov adalah munculnya sejumlah besar parodi. Inti dari parodi ini tidak terletak pada ejekan sederhana dari apa yang sedang diparodikan, tetapi pada sensasi pergeseran bentuk puisi lama dengan memperkenalkan tema prosa dan mengurangi kosakata:

Tidur, penembak, saat tidak berbahaya!

Baiushki selamat tinggal,

Bulan tembaga terlihat redup

Ke dalam buaianmu

Dan membosankan, dan sedih, dan tidak ada yang menipu kartu ...

Selama parodi tersebut memiliki hubungan yang nyata dengan karya aslinya, akan ada efek komik. Ketika koneksi ini hilang, masalah memasukkan elemen gaya baru ke dalam bentuk lama diselesaikan dengan sendirinya. Kami menemukan contoh penggunaan dan perubahan bentuk lama, misalnya, dalam puisi "Pembawa", yang dipertahankan dalam bentuk balada lama:

Pria itu adalah Vanyukha yang bermata cerah,

Pria tinggi - Jangan menyerah pada kekuatan musuh,

Akan hidup panjang umur!

N. A. Nekrasov secara luas menggunakan teknik membentuk kembali genre lama, memberi mereka konten baru. "Elegi" penyair adalah puisi tentang cinta, tetapi tentang cinta untuk orang-orang: dalam puisi "Refleksi di pintu depan" ada kombinasi aneh dari ode dan feuilleton. Hasilnya adalah N. A. Nekrasov mengurangi genre tinggi dan mengangkat genre pers tabloid. Menurut Andreevsky, "Nekrasov mengangkat feuilleton puitis ke nilai karya sastra utama." Perubahan dalam sistem puisi harus dilakukan sedemikian rupa sehingga (the feuilleton) secara tegas dipahami sebagai likuidasi puisi "suci". Oleh karena itu, pathos baru, retorika baru, tema baru, bahasa baru muncul.

Tetapi N. A. Nekrasov tidak hanya perlu menyatakan kepergiannya dari tradisi Pushkin dalam puisi Rusia, tetapi juga untuk memotivasinya, untuk menentukan sikapnya terhadapnya. Dalam puisi 1856 "The Poet and the Citizen," N. A. Nekrasov memberikan semacam subteks Pushkinian dari tema penyair, tetapi menegaskan kebutuhan untuk memberikan konten sipil pada kreativitas. N. A. Nekrasov, mungkin, adalah orang pertama yang menulis puisi "tentang topik hari ini", tentang topik sosial. Lambat laun, bahkan seseorang dalam liriknya menjadi tidak terpikirkan tanpa lingkungan sosial. Penyair bergerak dari analisis psikologis ke analisis sosial. Keadaan jiwa seseorang dikaitkan dengan kondisi kehidupan. Tema utama karya penyair adalah "kesedihan rakyat", sementara ia berhasil membangkitkan rasa memiliki di dalam diri pembaca terhadap yang digambarkan, untuk menciptakan kesan bukan keunikan, tetapi keadaan umum. Dalam puisi N. A. Nekrasov, secara umum, ada keinginan besar untuk tipifikasi. Dari yang khusus, ia beralih ke keseluruhan: setelah menunjukkan nasib Ivan dari puisi "Orina, ibu prajurit", ia berbicara tentang nasib semua prajurit, berbicara tentang Daria, ia berbicara tentang nasib petani. wanita pada umumnya.

Dalam tradisi sastra Rusia, ada pandangan yang mapan tentang puisi sebagai cara untuk mengekspresikan perasaan, dan prosa - sebagai cara untuk mengekspresikan pikiran. N. A. Nekrasov adalah orang pertama yang melihat masalah ini secara berbeda, dengan mengatakan bahwa "dari kombinasi harmonis prosa pemikiran dengan puisi inilah puisi yang sebenarnya keluar." Ide seperti itu datang ke Nekrasov bukan secara kebetulan. Di era non-puisi, puisi, jika ingin menemukan khalayak luas, terutama dalam pribadi raznochintsy, harus disederhanakan. Proses inilah yang kami amati dalam lirik N. A. Nekrasov. Dia menemukan plot untuk puisinya dalam prosa, esai, majalah dan catatan surat kabar. Misalnya, plot puisi "The Carrier" diambil dari esai Pogodin "Psychological Phenomenon". Tapi ini bukan hal utama dalam sistem puitis N. A. Nekrasov. Dia terus berusaha untuk menyederhanakan bahasa karya-karyanya. Garis seperti

Hei, gurunya seratus menabrak,

Byte kusir, Ivanych Toropka... -

untuk waktu yang lama memperkuat gagasan puisi N. A. Nekrasov sebagai puisi non-estetika. Memang, penyair-warga negara benar-benar dibebaskan dari tradisi "bahasa tinggi" puisi.

Kata dalam puisi N. A. Nekrasov, seperti dalam prosa, memperoleh makna tertentu. Oleh karena itu kelengkapan atau bahkan kata-kata mutiara dari akhir puisi-puisinya:

Hati itu tidak akan belajar mencintai

Siapa yang lelah membenci.

Posisi jelas yang dikembangkan dalam kaitannya dengan kenyataan menjadi alasan bahwa puisi N. A. Nekrasov tidak memiliki keraguan atau ambiguitas. Bahkan liriknya, bahkan pengalaman menyakitkan dalam puisi "Knight for an Hour" adalah hasil bukan dari keraguan, tetapi dari kesadaran yang jernih, di mana kebenaran dan di mana penyimpangan darinya. Dalam puisinya, penyair menekankan apa yang tidak sesuai dengan cita-cita: pabrik baginya adalah "tangisan dan keluhan anak-anak"; alih-alih kemegahan St. Petersburg, ia melihat "hari sakitnya". Ketiadaan keraguan ini menunjukkan bahwa dalam puisi N. A. Nekrasov tidak ada perjuangan, tidak ada kesenjangan antara penulis-penyair dan penulis-manusia, karena ada penyair-warga negara.

Gaya banyak puisi oleh N. A. Nekrasov sengaja berfokus pada gaya cerita rakyat. Sejumlah besar prosaisme dan dialektisme jatuh ke dalam karya-karyanya: "sivka", "seorang wanita muda mengaum", dll. Bahan cerita rakyat banyak digunakan. Amsal diubah, mereka sering mengandung makna simbolis. Misalnya, peribahasa "Seperti Kristus di dada" memiliki arti yang sama sekali berbeda dalam kata-kata Obolt-Obolduev tentang kehidupan pemilik tanah sebelum reformasi. Nekrasov bahkan dapat berdebat dengan kebijaksanaan rakyat. Misalnya, peribahasa "Kekuatan siapa yang benar" Nekrasov menentang miliknya sendiri:

Kekuatan dengan ketidakbenaran

Tidak cocok...

N. A. Nekrasov dengan terampil menggunakan gaya rakyat: paralelisme negatif ("Saya tidak berjalan dengan cambuk di hutan lebat, // Saya tidak berbaring di parit pada malam yang tak tertembus ..."), pengulangan dasar-dasar sebuah kata (tidak dikepang, dicium-maafkan ), pickup dari baris sebelumnya dengan transfer ke awal yang berikutnya ("Aku menghancurkan hidupku untuk gadis cantik, // Untuk gadis cantik, untuk putri bangsawan . .."), julukan karakteristik ("tangan putih", "kepala kekerasan"), pengulangan kata depan ("di desa perdagangan, di kota-kota besar"), dll. Sejumlah besar dactyl bebas muncul dalam syair, yang sangat ciri puisi rakyat Teka-teki dimasukkan ke dalam teks puisi "Kepada siapa itu baik untuk hidup di Rusia" ("Lalat - diam, berbohong - diam, ketika dia mati - lalu dia mengaum"), yang bahkan dapat berbentuk perbandingan puitis:

Dan para wanita menarik bit,

Bit yang bagus!

Sama seperti sepatu bot merah

Terletak di strip.

Namun, terlepas dari kenyataan bahwa unsur-unsur cerita rakyat cukup sering ditemukan dalam lirik N. A. Nekrasov, penggunaannya bukanlah tujuan, tetapi hanya sarana untuk membantu penyair mencapai efek yang diperlukan dalam lirik. Ngomong-ngomong, selain elemen seni rakyat, N. A. Nekrasov, yang menurutnya perlu, juga menggunakan genre cerita rakyat perkotaan, seperti roman jalanan dan chansonette.

N. A. Nekrasov adalah salah satu penyair yang telah menemukan Muse mereka sendiri yang unik. Menurut B. Eikhenbaum, N. A. Nekrasov adalah fenomena yang tak terhindarkan dan perlu secara historis, ia berhasil mendengar dan menyadari suara sejarah, karena ia menciptakan jenis puisi yang diperlukan untuk persepsi baru kreativitas puitis.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

nkebaruan puisipada. nekrasova

PENGANTAR

lirik puisi nekrasov

Presiden Uzbekistan Islam Abduganievich Karimov dalam karyanya “Tidak ada masa depan tanpa ingatan sejarah” dengan tepat mencatat bahwa “tidak mungkin menyadari diri sendiri tanpa pengetahuan tentang sejarah yang sebenarnya” Karimov I.A. Tidak ada masa depan tanpa ingatan sejarah. Dalam 16 volume - T.: Uzbekistan, 1999. T.7. - H.150. . Dalam kondisi realitas modern, fungsi sosial budaya sastra sedang dimutakhirkan, yang memenuhi kondisi dasar program pembangunan spiritual dan sosial politik negara kita. Presiden Republik Uzbekistan I. Karimov mencatat: “Salah satu prioritas utama dalam pelaksanaan ideologi kemerdekaan nasional adalah pembentukan pribadi yang kaya secara spiritual dan integral moral, dikembangkan secara harmonis dengan pandangan dunia yang mandiri dan pemikiran yang mandiri, berdasarkan pada warisan tak ternilai dari nenek moyang kita dan nilai-nilai universal” Karimov I. Ide Kemerdekaan Nasional: Konsep dan Prinsip Dasar. - Tashkent:

Uzbekistan, 2001. - S. 55. .

Kreativitas N.A. Nekraosva adalah salah satu fenomena paling orisinal dalam sejarah sastra Rusia pada awal abad ke-20, dan sangat menarik tidak hanya dalam hal ilmiah, tetapi juga dari sudut pandang pendidikan spiritual pemuda modern.

Dalam hal ini, seruan untuk mempelajari warisan puitis N.A. Nekrasov, dari sudut pandang pencapaian inovatifnya dalam pengembangan umum puisi Rusia, tidak diragukan lagi relevan dan tepat waktu.

Relevansi studi pencapaian inovatif dalam puisi N.A. Nekrasov disebabkan oleh fakta bahwa studi tentang masalah ini berkontribusi pada pemahaman dan pemahaman tentang kekhasan puisi sebagai jenis sastra, yang dalam karya N.A. Nekrasov memperoleh properti yang sama sekali baru.

"Kata baru" Nekrasov tidak hanya terdiri dari tema baru - tema kota, nasib raznochinets, dalam seruan kepada kehidupan rakyat dan petani. Bagi Nekrasov, "prosa" kehidupan untuk pertama kalinya muncul bukan dengan sikap ironis terhadapnya, tetapi sebagai sesuatu yang dialami langsung oleh penulis, yang telah menjadi lingkup kesadarannya. Komposisi, struktur liris puisi ditentukan oleh "aliran" kehidupan dalam pikiran penulis.

Dengan lirik Nekrasov, "pahlawan liris" baru muncul dalam puisi. Kita berbicara tidak hanya tentang karakter dalam puisi Nekrasov yang menerima keberadaan independen, karakteristik sosial, dan psikologis mereka, tetapi juga tentang lirik penyair "Aku" yang terungkap dalam puisinya, tentang lirik "ekspresi diri", yang "pengakuan" cara liris, yang dengan kekuatan seperti itu mempengaruhi karya Nekrasov.

Penemuan penting dalam puisi adalah implementasi oleh Nekrasov dari prinsip "polifoni" dalam puisinya, yang sebelumnya banyak prosa. Penyair berhasil menyampaikan dalam karya-karyanya kombinasi kesadaran yang berbeda, "suara" yang berbeda yang diobjektifkan dalam para pahlawan puisinya.

Penemuan Nekrasov adalah citra pahlawan baru di zaman kita - seorang pekerja dalam kepastian sosial dan korelasinya dengan lingkungan. Pahlawan ini, pertama-tama, adalah seorang raznochinets dan petani, kekuatan sosial utama yang muncul ke permukaan pada tahun lima puluhan dan enam puluhan abad kesembilan belas.

Faktor-faktor ini menunjukkan tak terbantahkan relevansi kajian ilmiah ini.

Kebaruan ilmiah dari penelitian terdiri dari analisis modern tentang isu-isu yang sejauh ini kurang dipelajari. Mengingat pencapaian modern dalam ilmu sastra, perspektif yang dipilih dari studi puisi oleh N.A. Nekrasov menyajikan berbagai masalah ilmiah yang sangat luas yang membutuhkan pemahaman tentang kekhususan dan fitur sistem liris N.A. Nekrasov. Terlepas dari kenyataan bahwa ada studi terpisah tentang masalah yang menarik bagi kami (V.M. Zhirmunsky, A.I. Pavlovsky, B. Korman, P. Rymar, dll.), masalah inovasi dalam karya N.A. Nekrasov sebagai masalah sastra masih kurang dipelajari. Dalam pekerjaan kami, kami berusaha mengidentifikasi momen-momen penting dari hubungan antara N.A. Nekrasov dengan puisi Rusia sebelumnya dan untuk mengungkapkan fitur inovasi lirik Nekrasov.

Tingkat pengetahuan tentang masalah. Dalam kritik sastra modern, selain karya-karya yang berupaya meliput secara komprehensif karya H.A. Nekrasov (V.E. Evgeniev-Maksimov, K.I. Chukovsky, B.M. Eikhenbaum, O.B. Korman, M.M. Gin, M.N. Boyko, A.M. Garkavi, H.N. Skatov, B.Ya. Bukhshtab, H.N. Paikov) yang banyak mempelajari aspek-aspek tertentu, penulisnya puisinya: koneksi kreatif (V.V. Gippius, B.Ya. Bukhshtab, A.D. Grigorieva), orisinalitas genre (K.N. Grigoryan, T. S. Tsarkova, I.A. Dymova), fitur ayat (B.V. Neiman, K.D. Vishnevsky, A.A. Ilyushin, Yu .N. Tynyanov, O.I. Fedotov, M.Yu. Lotman), dll. Komposisi lirik H.A. Nekrasov dipelajari terutama pada contoh puisi individu oleh B.O. Korman, M.Yu. Lotman, M.N. Boyko, A.M. Garkavi, O.I. Fedotov.

Terlepas dari minat khusus pada karya puitis Nekrasov, masih belum ada karya yang dikhususkan untuk bentuk penyair yang inovatif.

Tujuan studi - jelajahi puisi N.A. Nekrasov dan mengungkapkan prestasi inovatifnya.

Tujuan utama studi:

· Untuk mempelajari tradisi klasik Rusia dalam karya-karya N.A. Nekrasov

Tradisi lirik sipil penyair Desembris

b Nekrasov dan Pushkin

b Nekrasov dan Lermontov

b Nekrasov dan Koltsov

· Untuk mengidentifikasi unsur-unsur "prosa kehidupan" dalam puisi N.A. Nekrasov

Mendemonstrasikan prinsip-prinsip narasi epik dalam lirik N.A. Nekrasov

ü Jelajahi siklus puisi St. Petersburg "On the Weather".

· Pertimbangkan secara spesifik sistem liris N.A. Nekrasov

· Perluas jangkauan tematik dalam lirik N.A. Nekrasov.

Metodologi dan metode melakukan penelitian

Metodologinya didasarkan pada metode analisis tipologis komparatif. Karya ilmiah Presiden Republik Uzbekistan I. Karimov, serta karya para filolog terkenal: V.M. Zhirmunsky, A.I. Pavlovsky, Yu.Lotman, L.Ya. Ginzburg, B. Korman, P. Rymarya dan lainnya.

obyek studi adalah karya liris N.A. Nekrasov.

Subyek studi - puisi dari sistem liris N.A. Nekrasov: tipe pahlawan, struktur narasi liris, ritme.

Signifikansi teoretis dan aplikasi praktis Karya tersebut terdiri dari kemungkinan menggunakan materi yang disistematisasi di dalamnya untuk studi lebih lanjut tentang lirik Rusia dalam aspek hubungan dan inovasi karya penulis individu, serta dalam mempelajari masalah pengaruh tradisi dalam sejarah dan budaya. ketentuan. Arti praktis dari pekerjaan ini terletak pada penggunaan bahan-bahan di kelas dan kegiatan ekstrakurikuler di sekolah dan pendidikan universitas dalam humaniora.

Persetujuan pekerjaan. Ketentuan terpisah dari pekerjaan dibahas pada konferensi ilmiah-praktis mahasiswa (April 2014) di UzGULYa. (artikel "Tema Raznochinskaya dalam lirik N.A. Nekrasov")

Struktur kerja.

Karya ini terdiri dari Pendahuluan, dua bab, yang masing-masing berisi paragraf, Kesimpulan, daftar referensi.

BabSaya. -Tradisi puisi Rusia dalam lirik N.A. Nekrasov - berisi: Tradisi klasik Rusia dalam karya-karya N.A. Nekrasov, yang mengkaji pembentukan lirik Nekrasov dalam konteks puisi Rusia sebelumnya: puisi sipil A.S. Pushkin, M. Lermontov. Masalah pencapaian inovatif N.A. Nekrasov, sehubungan dengan pertanyaan tentang prosaicization liriknya, prinsip-prinsip narasi epik, yang ditunjukkan dalam proses menganalisis puisi St. Petersburg "On the Weather", dipertimbangkan.

BabII - Kekhasan sistem liris N.A. Nekrasov - sedang dipertimbangkan fungsi pengarang dalam lirik peran N.A. Nekrasov, aspek baru dari temanya, menganalisis puisi tentang tema petani ("Di Jalan", "Anak Sekolah", "Troika", dll.), Tema raznochinskaya ("Saya mengemudi di jalan yang gelap di malam hari", " Masha", "Shyness", dll.), serta lirik intim ("Saya tidak suka ironi Anda", "Three Elegies"). Orisinalitas terungkap dalam resolusi tema cinta, di mana terdapat benturan dramatis yang menjadi ciri narasi epik (dialog, monolog, pengakuan.

Dalam pengawasan kesimpulan utama dan hasil dari seluruh pekerjaan dirangkum.

Bibliografi mewakili semua sumber yang digunakan dalam pekerjaan.

BABSaya. Tradisi puisi Rusia dalam lirik N.A. Nekrasov

1.1 Tradisi klasik Rusia dalam karya N.A. Nekrasov

Inovasi sama sekali bukan eksperimen formal, bukan penemuan beberapa teknik artistik yang belum pernah ada sebelumnya atau bahkan sistem teknik. Di balik inovasi sejati ada konten baru, visi baru dunia, yang dikemas dalam bentuk yang menyatu dengannya. Setiap penulis hebat, dan bahkan lebih benar-benar hebat adalah seorang inovator. Dante dan Shakespeare, Pushkin dan Tolstoy, Byron dan Balzac, masing-masing datang dengan "kata baru" sendiri, dengan sistem sarana artistiknya sendiri, meskipun berdasarkan tradisi sebelumnya, tetapi menandakan tahap baru dalam perkembangan artistik sastra .

Nekrasov bertindak sebagai penyair demokrasi revolusioner, yang membela rakyat, memproklamirkan tuntutan untuk perubahan dalam kenyataan. Dia melihat realitas ini dengan cara baru dalam semua esensi tragisnya, dalam ketidakadilan hubungan sosial. "... Dalam puisi kami," kata Dostoevsky dalam pidato di pemakaman penyair, "Nekrasov memasukkan sejumlah penyair yang datang dengan" kata baru "Cit. menurut buku: B. Bursov. kepribadian Dostoevsky. L., 1987. P. 101. . Dalam hal ini, dia harus berdiri tepat di sebelah Pushkin dan Lermontov di antara para penyair” Ibid., hal. 101. . Beberapa saat kemudian, Dostoevsky menulis tentang Nekrasov: "... itu adalah hati yang terluka, sekali seumur hidup, dan luka yang tidak tertutup ini adalah sumber dari semua puisinya, semua orang ini bersemangat untuk menyiksa cinta untuk semua yang menderita kekerasan, dari kekejaman, kehendak tak terkendali yang menindas wanita Rusia kami, anak kami dalam keluarga Rusia, rakyat jelata kami dalam pahitnya, begitu sering, bagian darinya ”Ibid., hal. 273. . Dostoevsky tidak hanya mencantumkan di sini lingkaran tema sosial baru yang dengannya Nekrasov muncul, tetapi juga menekankan bahwa naungan "penderitaan", "ketidakharmonisan" dalam persepsi kehidupan, yang, meskipun melekat dalam puisi Nekrasov, bukanlah dasarnya. Dia meninggikan motif "hati yang terluka" ini, tanpa mengatakan tentang kesedihan optimis itu, tentang jalan keluar dari kontradiksi yang ditemukan Nekrasov, percaya pada orang-orang, di masa depan mereka.

Kreativitas Nekrasov mencapai puncaknya pada puncak kebangkitan revolusioner akhir lima puluhan dan awal enam puluhan, mencerminkan situasi kompleks dan tegang yang berkembang saat itu. Tahun-tahun ini menandai permulaan periode "raznochinny".

Dunia Nekrasov masih tanpa stabilitas dan integritas. Dia adalah penyair kontradiksi, drama sehari-hari dan kontras menyakitkan dari kehidupan kontemporer. Puisinya tidak hanya mengungkapkan konflik sosial yang akut, tetapi juga jalan penyair yang kompleks dan sulit menuju kesadaran demokratis, diperparah oleh saat-saat kelemahan pribadi, penghapusan ilusi liberal yang menyakitkan. Dalam arti krisis, dalam kesadaran kematian Nekrasov lama yang tak terhindarkan, ia memanggil Dostoevsky, yang juga berbicara untuk membela yang dipermalukan dan tersinggung. Tetapi tidak seperti dorongan bingung Dostoevsky, pencarian religiusnya, perpecahan spiritualnya, Nekrasov terus berjalan menuju orang-orang, dengan tegas mengatasi keraguan dan keraguan.

Nekrasov menetapkan sendiri tugas serangkaian lukisan dan pemikiran untuk membuka mata masyarakat terhadap ketidakbenaran sosial yang kejam, terhadap penderitaan dan kematian kelas tertentu di mana “ada satu kekuatan esensial masyarakat. Penyair, di satu sisi, mencoba menggambarkan dengan fitur simpatik potret pekerja perkasa dan pembawa gairah dalam semua berbagai manifestasinya, untuk menerangi dengan cahaya terang seluruh kedalaman kesedihan yang menimpanya; di sisi lain, bandingkan dengan gambaran yang keras dan menyedihkan ini, kekejaman, vulgar, dan impotensi dari setiap jenis di bidang-bidang yang terlalu banyak diberikan dan dari mana tidak ada yang diminta” Art. Rassadin. Sastra Rusia: dari Fonvizin ke Brodsky. M.: SLOVO, 2001. S. 135. . Dengan kata-kata ini, meskipun sangat kurang, perasaan baru yang dibawa Nekrasov ke puisi Rusia disampaikan.

Puisi Nekrasov dibedakan tidak hanya oleh orisinalitas konten ideologisnya, menegaskan aspirasi progresif zaman itu, tetapi juga mengungkapkan kompleksitas dan inkonsistensi kesadaran seseorang dari formasi sosial baru. Pembentukan kesadaran demokrasi baru tercermin dalam karya Nekrasov, "penampilan rakyat jelata sebagai tokoh massa utama dalam gerakan pembebasan" Prutskov N.I. Sastra Rusia abad kesembilan belas dan Rusia. M.: Pencerahan, 1983. S. 83. dan pada saat yang sama, "penderitaan" pengorbanan yang dilakukan oleh tokoh-tokoh ini atas nama penciptaan teori revolusioner, keragu-raguan internal dan pencarian mereka.

Dunia puitis Nekrasov secara dramatis tegang. Dorongan puitisnya terbebani oleh pengalaman yang keras dan menyakitkan. “Saya berjalan menuju tujuan dengan langkah ragu-ragu,” kata penyair tentang dirinya sendiri.Ibid., hlm. 85. . Pergi ke yang baru, menuju kemenangan cita-cita, dia dengan menyakitkan merasakan kebutuhan untuk memutuskan yang lama - dengan kebiasaannya, dengan mantan teman-temannya, dengan ilusi masa lalu.

Nekrasov, yang secara pribadi lemah, ragu-ragu antara Chernyshevsky dan kaum liberal, tetapi semua simpatinya ada di pihak Chernyshevsky. Nekrasov, karena kelemahan pribadi yang sama, berdosa dengan nada perbudakan liberal, tetapi dia sendiri dengan sedih meratapi "dosa-dosanya" dan secara terbuka menyesalinya" Ibid., hlm. 185. . Tentu saja, tidak ada alasan untuk melebih-lebihkan Nekrasov sebagai penyair rakyat, sebagai penyair lirik demokratis. Tetapi pada saat yang sama, seseorang tidak boleh menyederhanakan jalan penyair yang panjang dan rumit, menarik semua karyanya ke formula standar yang langsung.

Nekrasov adalah fenomena besar dalam puisi Rusia, dan "kompleksitas" -nya jauh lebih bermakna dan signifikan daripada penampilannya yang disederhanakan, yang sering dikanonisasi.

Menyimpulkan hidupnya, penyair menulis:

Perjuangan mencegahku menjadi penyair,

Lagu mencegah saya menjadi seorang pejuang.

Ini bukan pengakuan atas pertentangan antara "perjuangan" dan "lagu", tetapi pengakuan atas sulitnya jalan semacam itu. Nekrasov tidak menyesali ini, tetapi, sebaliknya, melihat pembenarannya, haknya untuk keabadian, dalam kenyataan bahwa:

Yang, melayani tujuan-tujuan besar zaman ini,

Dia memberikan seluruh hidupnya

Untuk memperjuangkan saudara laki-laki

Hanya itu "hidup lebih lama dari Anda ... N.A. Nekrasov. Karya Lengkap: Dalam 15 volume. T. 3. Leningrad: Nauka, 1985. S. 175. Di masa depan, kutipan dari puisi oleh N.A. Nekrasov akan dikutip menurut edisi ini, menunjukkan volume dan halaman dalam tanda kurung.

Nekrasov melihat tugas sipilnya dalam melayani rakyat. Dia mengatasi ilusi liberal, mimpi pengap indah dari Rudin mulia pada zamannya. Ia merasakan rasa tanggung jawab kepada rakyat atas karyanya sebagai penyair dan warga negara, yang menjiwai kaum demokrat. Itulah sebabnya dia membuat untuk dirinya sendiri tuntutan yang tinggi dan berat akan kemurnian moral, pelayanan tanpa pamrih, pengorbanan kepada tanah air dan orang-orang, yang dia anggap wajib bagi pemimpin. Cita-cita ini diproklamirkan olehnya dalam puisi "In Memory of Dobrolyubov":

Kamu kasar, kamu masih muda

Dia tahu bagaimana menundukkan nafsu pada akal.

Anda diajarkan untuk hidup untuk kemuliaan, untuk kebebasan,

Tapi kau lebih banyak mengajari untuk mati.

Kenikmatan duniawi yang disadari

Anda menolak, Anda menjaga kemurnian,

Anda tidak memuaskan dahaga hati,

Sebagai seorang wanita, Anda mencintai tanah air Anda ... (2; 173).

Begitulah citra seorang pejuang-warga negara, di mana prinsip asketis, pengendalian diri ditekankan. Begitulah Rakhmetov Chernyshevsky. Mengingat tuntutan ini, Nekrasov menyadari ketidakcukupan "pengorbanannya", "pelayanannya", dan ini membawanya ke motif "bertobat". Sentimen-sentimen ini pada akhirnya dikondisikan oleh situasi sosial, situasi revolusioner tahun enam puluhan yang tidak terpenuhi, dan kepasifan massa rakyat.

Nekrasov memecahkan masalah kepribadian, kebahagiaan pribadi dalam menemukan kesamaan dengan nasib rakyat, dalam menggabungkan pribadi dan nasional. Ini adalah hal utama tidak hanya dalam biografinya sebagai penulis, tetapi juga dalam karyanya. Oleh karena itu, bidang kesadaran yang sebelumnya bertentangan - penyair dan orang-orang - telah menjadi saling berkorelasi, berjuang untuk bergabung. Tema dan citra orang-orang dari masyarakat dan, terlebih lagi, kesadaran hidup masyarakat menentukan dunia liris penyair dan sistem puitisnya. Mengatasi awal subjektif, yang memengaruhi perasaan kesepian, penyair beralih ke orang-orang.

Inovasi sejati tidak terjadi dari awal, karena inovasi apa pun pada saat yang sama merupakan kelanjutan, pengembangan lebih lanjut dari apa yang telah digariskan, yang secara bertahap matang dalam karya pendahulunya. Tanpa puisi Pushkin, Lermontov, Koltsov, jalan Nekrasov tidak hanya akan jauh lebih sulit, tetapi penaklukannya, pencapaian inovatifnya tidak akan mungkin terjadi.

Artikel oleh Vas. Gippius "Nekrasov dalam sejarah puisi Rusia abad ke-19". Penulis artikel berangkat dari posisi yang benar-benar tepat bahwa “Nekrasov bukanlah peniru, tetapi penerus Koltsov dan Lermontov, tetapi pada tingkat yang lebih besar - seorang penyair-inovator asli; bahwa Nekrasov adalah pewaris Pushkin, terlepas dari kebaruan yang dalam dan mendasar dari puisinya ”V. V. Gippius. Nekrasov dalam sejarah puisi Rusia abad ke-19 // Dalam buku: V. V. Gippius. Dari Pushkin ke Blok. M.: Apokrifa, 2001. S. 237. . Nekrasov dalam karya para pendahulunya, pertama-tama, mengambil apa yang dia butuhkan, berkontribusi pada solusi tugas yang dia tetapkan untuk puisinya.

Tujuan politik dan kesedihan dari banyak puisi Nekrasov menggemakan puisi sipil dari Desembris. Deklarasi puitis Nekrasov "Penyair dan Warga Negara" mengembangkan pemahaman tentang tugas puisi dan tugas penyair, yang diproklamirkan oleh K. Ryleev: "Saya bukan penyair, tetapi warga negara!" - Tuntutan Nekrasov untuk tujuan puisi yang ideologis dan sipil, yang dikemukakan oleh Ryleev, diungkapkan dalam kata-kata yang memparafrasekan syair Ryleev:

Kamu mungkin bukan penyair

Tapi dia harus warga negara (2; 5).

Sepenuhnya menerima permintaan Desembris untuk propaganda, peran revolusioner puisi, ia juga melanjutkan banyak prinsip artistik yang membedakan puisi Desembris: kesedihan oratorisnya, ungkapan politiknya, keinginan untuk kejelasan dan kesederhanaan bentuk. Tapi puisi sipil dari Desembris sebagian besar retoris, dipenuhi dengan alat peraga dan kenangan sejarah. Tema dan citra rakyat terdengar di dalamnya masih abstrak dan (lancar, sementara puisi Nekrasov memiliki dasar demokrasi yang berbeda, itu benar-benar populer dan ditujukan kepada rakyat.

Pushkin - "awal dari semua permulaan", menurut Gorky - menciptakan puisi realisme, puisi yang dibebaskan dari konvensi sastra, yang pertama membawanya lebih dekat ke kehidupan. Kekuatan puisi Pushkin terletak pada kebenarannya, dalam keterbukaannya terhadap semua fenomena realitas, dalam ekspresi jujur ​​dari dunia batin manusia dan keragaman kehidupan sosial dalam pergerakan dan perkembangan historisnya.

Nekrasov mengasimilasi budaya puitis Pushkin, kesedihan yang manusiawi dari puisinya, objektivitas metode artistiknya, melanjutkan aspek-aspek puisi Pushkin yang secara khusus menyampaikan fenomena kehidupan dalam esensinya yang sebenarnya, dalam pengkondisian sosialnya. Karya-karya Pushkin seperti "Musim Gugur" atau "Kritikusku yang kemerah-merahan, pengejek perut gendut" menyarankan kepada Nekrasov jalan menuju pembebasan dari stensil puitis, menuju konvergensi kehidupan dan puisi.

Kemarahan puisi Lermontov, awal yang memberatkan dengan Nekrasov, menerima penajaman yang lebih besar, kepastian politik yang bahkan lebih besar. Gairah romantis puisi Lermontov, penolakannya terhadap realitas sosial, lirik telanjang. Dan pengungkapan tragis dari lirik "Aku" juga memengaruhi metode artistik Nekrasov. Energi dari syair Lermontov, emosinya yang meningkat, dan kesedihan intonasinya dimanifestasikan secara khusus dalam karya-karya Nekrasov seperti "Diam, Renungan balas dendam dan kesedihan", "Refleksi di pintu depan", "Ksatria selama satu jam". Dari Lermontov muncul daya tarik Nekrasov untuk ukuran tiga suku kata - dactyl, amphibrach, anapaest. Pathos menuduh, gairah, kegembiraan tragis puisi Lermontov menegaskan citra seorang penyair-pejuang, seorang penyair Protestan, yang Nekrasov memperoleh citra yang lebih konkret dari seorang penyair-warga negara, seorang demokrat dalam konten spiritual dan sosialnya.

Puisi Koltsov sangat penting, sangat penting bagi Nekrasov. Lagi pula, Koltsov-lah yang mengajukan pahlawan puisi baru - petani, mendekatinya dari sudut pandang rakyat, beralih ke cerita rakyat sebagai sumber utama kreativitas. Belinsky menulis tentang puisi Koltsov: “Koltsov mengenal dan mencintai kehidupan petani apa adanya, tanpa mendekorasi atau membuat puisi. Dia menemukan puisi kehidupan sehari-hari ini dalam kehidupan sehari-hari itu sendiri, dan tidak dalam retorika, tidak dalam puisi, tidak dalam mimpi, bahkan dalam fantasinya, yang memberinya hanya gambar untuk mengekspresikan konten yang telah diberikan kepadanya oleh kenyataan. Dan karena itu, sepatu kulit pohon, dan kaftan yang sobek, dan janggut acak-acakan, dan onuch tua dengan berani memasuki lagu-lagunya - dan semua kotoran ini berubah menjadi emas murni puisi bersamanya. Rassadin. Dekrit. op. S.80. . Karakteristik puisi Koltsov ini juga berlaku untuk karya Nekrasov.

Sulit untuk melebih-lebihkan pentingnya puisi Koltsov untuk pembentukan kreativitas Nekrasov, untuk menguasai lagu rakyat rahasia.

Dunia puitis Koltsov menciptakan kembali kesadaran rakyat dan petani tentang kehidupan alam. Patos kerja petani, reproduksi ciri khas psikologi rakyat, keaslian ritme lagu, intonasi, warna-warni bahasa rakyat diasimilasi dan dilanjutkan oleh Nekrasov.

Namun, cakrawala puitis Nekrasov jauh lebih luas daripada cakrawala Koltsov. Nekrasov tidak menutup dirinya dalam batas-batas kehidupan petani, seperti Koltsov, tetapi memasukkan dalam puisinya semua keragaman realitas.

Nekrasov melanjutkan dan mendominasi kecenderungan-kecenderungan itu dalam puisi para pendahulunya yang ternyata dekat dengannya. Dan pada saat yang sama, kita dengan jelas merasakan puisi Nekrasov, syairnya sebagai sistem baru yang inovatif yang tidak ada sebelumnya.

1.2 "Prosa kehidupan" dalam puisi N.A. Nekrasov

Contoh mencolok dari inovasi Nekrasov adalah puisi "Saya mengemudi di jalan yang gelap di malam hari" (1847), yang menunjukkan prinsip-prinsip baru dari liriknya. Temanya sudah baru - nasib tragis raznochintsy yang malang, dihancurkan oleh ketidakadilan sosial, kontras kejam dari kota besar. Tema ini diwujudkan oleh penyair dalam plot yang sangat dramatis dan detail sehari-hari yang memukau dalam kebenaran kehidupan.

N. G. Chernyshevsky kemudian menulis (pada tahun 1878) bahwa puisi ini adalah yang pertama "yang akan tetap menjadi drama lirik Rusia yang paling indah untuk waktu yang lama." Menurutnya, "itu adalah yang pertama menunjukkan bahwa Rusia memperoleh penyair hebat" N.V. Osmakov. Sastra Rusia dalam liputan historis dan fungsional. M.: Nauka, 1982. S. 61. .

Patos protes sosial dan pewarnaan yang luar biasa tajam dari penggambaran kehidupan yang sebenarnya membuat marah dan marah kubu reaksioner. Jadi, sensor E. Volkov, dalam sebuah laporan kepada Menteri Pendidikan, melaporkan pada tahun 1858 tentang "amoralitas" puisi ini, bahwa Nekrasov melihat segala sesuatu dalam "warna hitam": "Tidak mungkin membaca cerita yang mengerikan ini tanpa bergidik dan jijik! Ada begitu banyak amoralitas di dalamnya, begitu banyak kemiskinan yang mengerikan!.. Dan tidak ada satu pun pemikiran yang memuaskan! Tuan Nekrasov adalah salah satu yang paling gelap dan dia melihat semuanya dalam warna hitam ... Seolah tidak ada lagi yang lebih cerah samping? Cit. sesuai buku N.I. Prutskov. Dekrit. cit., 187. .

Bukti ini penting bagi kami karena menunjukkan dengan mata kepala sendiri betapa nyata dan kerasnya "kata baru" penyair, yang melanggar semua kanon tidak hanya estetika, tetapi juga tatanan etis di mata penganutnya. dari reaksi pemerintah.

Kritikus Otechestvennye Zapiski menulis di bawah kesan langsung puisi-puisi Nekrasov yang baru muncul, dan di atas segalanya "Apakah saya akan pergi di malam hari ...": "Fitur pembeda mereka adalah penemuan penderitaan tubuh dan mental yang tajam dan tajam, di mana ada tidak ada belas kasihan untuk sensitivitas. Penulis tidak menutupi lukisannya bahkan dengan kerudung tipis, karena merendahkan mata yang lemah; tidak membungkam tangisan hati yang sakit, tetapi membiarkannya berteriak dengan sekuat tenaga tangisan alami ”Ibid., hlm. 187. . Kebenaran hidup yang tanpa ampun, kegembiraan penyair yang menggebu-gebu, ketajaman warna sehari-hari, perasaan pengalaman langsung penulis, ketajaman detail tragis sehari-hari - semua ini baru untuk puisi tahun-tahun itu.

Ap. Grigoriev. "Kami tidak berurusan dengan moral," tulisnya tentang "Saya mengemudi di malam hari ..." - tetapi hanya dari sisi estetika: ekspresi tegang dari kesedihan paling ekstrem dan langka atau kecenderungan yang memberi kehidupan, ekspresi yang mengabaikan ayat, bahasa, atau terus-menerus mencari bentuk yang lebih cerah, lebih tajam, warna yang lebih tebal - untuk waktu yang lama, jika tidak selamanya, kemungkinan menikmati yang sejati, ramping, anggun anggun dirusak dalam jiwa. Grigoriev. Karya N.A. Nekrasov // P.A. Annenkov. Empat puluhan ... Tomsk: Aquarius, 1998. S. 219. . Untuk ap. Grigoriev, telanjangnya perasaan, "kepadatan" ekstrem dan ketajaman warna Nekrasov, puisinya yang berdetak seperti palu, "ketidakharmonisan" pandangan dunia puitis yang sangat tidak dapat diterima.

Tetapi sudah dalam puisi ini sifat-sifat utama puisi Nekrasov muncul. Dia mengacu pada fakta kehidupan, situasi, keaslian yang dia tekankan dalam nada cerita yang murni pribadi atas nama penulis. (Tingkat otobiografi tidak penting di sini.) Ini adalah narasi dari partisipan dalam drama kehidupan yang berlangsung sendiri, yang dengan susah payah bertahan darinya. Ini adalah pengakuan seorang pria yang menemukan dirinya di ambang keputusasaan, tidak menyembunyikan apa pun dalam situasi yang tragis, dengan bersemangat menceritakannya dengan kata-kata tanpa konvensi sastra.

Mari kita ingat "pengakuan" para pahlawan Dostoevsky, seluruh suasana novelnya seperti "Kejahatan dan Hukuman". Puisi-puisi Nekrasov tumbuh di tanah sosio-psikologis yang sama, menandai protes "dihina dan dihina" terhadap esensi kejam dari hubungan sosial yang didasarkan pada kekuatan "bangsa murni yang tidak berperasaan". Mereka mulai sebagai literatur yang memberontak melawan masyarakat kapitalis dalam membela hak-hak orang miskin dan gelisah.

Nekrasov berbicara tentang drama sehari-hari, khas St. Petersburg, di mana tragedi mengerikan seperti itu terjadi setiap hari. Meskipun volumenya kecil, puisi "Apakah saya pergi di malam hari ..." memiliki plot yang tajam. Dia berhasil secara ringkas, tetapi secara mendalam, mencirikan pahlawan wanita dari drama St. Petersburg yang kejam, menekankan sifat khas dari karakter yang dia ciptakan:

Sejak kecil, takdir tidak menyukaimu:

Nah, ayahmu yang muram itu miskin,

Anda menikah - mencintai yang lain,

Suami Anda jatuh tidak baik untuk banyak:

Dengan watak gila, dengan tangan yang berat;

Tidak mengirimkan - Anda bebas,

Ya, bukan karena senang, dia setuju dengan saya ... (1; 62).

Ini adalah pria dengan kehidupan yang lumpuh dan hancur, yang tumbuh dalam kemiskinan, dalam penindasan berat dari kehidupan yang mengerikan dan tidak manusiawi. Tetapi pahlawan wanita tidak dipatahkan oleh keadaan hidup yang sulit dan menyakitkan. Dia menemukan kekuatan dan keberanian untuk memutuskan ikatan keluarga dan sehari-hari: "Kamu tidak tunduk - kamu bebas ...". Ini sudah menjadi cikal bakal generasi baru "anak-anak" yang dengan kuat mendeklarasikan dirinya di tahun enam puluhan. Tapi "akan" juga ternyata tidak bahagia. Kekurangan, kelaparan, kedinginan - nasib orang miskin - menghantui pasangan muda itu. Kematian seorang anak melengkapi tragedi itu. Tidak ada uang untuk makanan atau peti mati untuk seorang anak, dan wanita muda itu memutuskan satu-satunya kesempatan yang tersisa untuknya - seperti Sonya Marmeladova, untuk pergi ke jalan untuk menjual tubuhnya.

Sebuah puisi, semacam cerita dalam syair, mengandung konten sosial dan psikologis yang luas. Dalam bentuk yang lebih berkembang, alurnya dapat membentuk isi tidak hanya cerpen, tetapi juga novel. Nekrasov memperkenalkan tabrakan dramatis dan konflik plot yang intens ke dalam puisi.

Puisi Nekrasov secara internal menjadi polemik dalam kaitannya dengan lingkungan. Patosnya terletak pada pengungkapan moralitas tradisional, bentuk-bentuk kehidupan sosial yang lamban, kemunafikan dan kepalsuan perwakilan kelas penguasa. Oleh karena itu, dalam karya-karyanya, prinsip satir memegang peranan yang begitu besar, belum lagi karya-karya yang bergenre satir, seperti "Recent Times", "Ballet", "Contemporaries". Tetapi masalahnya tidak terbatas pada orientasi satir "terbuka", "kecenderungan" yang jelas dari puisi Nekrasov.

"Kata baru" Nekrasov tidak hanya terdiri dari tema baru - tema kota, nasib raznochinets, dalam seruan kepada kehidupan rakyat dan petani. Tentu saja, baik tema maupun masalah yang dikemukakan oleh Nekrasov adalah penting dan indikatif, menandai tahap baru dalam sejarah perkembangan negara, tumbuhnya kontradiksi sosial. Tetapi hal utama adalah sikap terhadap fenomena realitas, yang diungkapkan Nekrasov dengan kekuatan dan kelengkapan puitis yang sedemikian rupa dalam bentuk artistik baru.

1.3 Siklus puisi Sankt Peterburg "Tentang cuaca"

Keberanian penyair luar biasa, yang tidak takut untuk berbicara menentang kanon puitis mapan yang mengkonsolidasikan visi dunia yang secara tradisional makmur. Dia berusaha untuk membebaskan objek dan fenomena dunia sekitarnya dari lingkaran "puisi" palsu, dari persepsi yang diidealkan, untuk menunjukkan esensi sejati mereka, untuk mengembalikan keberadaan mereka yang sebenarnya.

Seperti, misalnya, siklus puisi St. Petersburg "On the Weather", di mana "polemikisme" ini, perjuangan melawan "dekorasi" ini sangat akut. St. Petersburg dalam ayat-ayat ini diberikan dalam kehidupan sehari-harinya, dalam tragedi sehari-harinya, secara polemik bertentangan dengan keagungan St. Petersburg dari Penunggang Kuda Perunggu:

Hari mulai jelek -

Berlumpur, berangin, gelap dan kotor.

Ah, andai saja kita bisa melihat dunia dengan senyuman!

Kami melihatnya melalui jaring yang redup,

Apa, seperti air mata, mengalir melalui jendela rumah

Dari kabut lembab; dari hujan dan salju (2; 175).

Di dunia ini, dilihat oleh penyair dalam penampilannya sehari-hari yang negatif, seseorang dihina dan dihancurkan. Realitas di sekitar penyair ditampilkan dalam esensi sosial mereka, gambar nyata, bermakna dan dihargai oleh penyair - dalam gambar yang jelas dan konkret, di mana, seperti dalam fokus, fitur-fiturnya yang khas dikumpulkan.

Dalam puisi Nekrasov, "tinggi" dan "rendah" tampaknya telah bertukar tempat. Sementara untuk puisi klasisisme cita-cita kenegaraan yang mulia, kecemerlangan dan kemegahan absolutis, negara feodal "tinggi", dan rakyat, kehidupan sehari-hari yang sebenarnya "rendah", di Nekrasov adalah rakyat, kehidupan rakyat, yang diberkahi dengan fitur dan kualitas puitis "tinggi", cita-cita pekerja dikemukakan, dan dalam "suku kata" yang "rendah", menyanggah dan menghina ia berbicara tentang pemilik tanah-tuan feodal, plutokrasi, hiasan seremonial dari fasad Kekaisaran. Oleh karena itu, baik ibu kota itu sendiri maupun seluruh lanskap kota tampak baginya dalam kedok yang tegas dan tanpa hiasan. Kota itu muncul dalam ketelanjangan yang tak terselubung dari kemiskinan, kesedihan dan kesedihan, dalam kehidupan sehari-harinya yang mengerikan, tragis.

Berbagai topik, drama kehidupan, kehidupan sehari-hari di ibu kota menarik perhatian Nekrasov. "Pria Bermoral", "Pesta Cantik", "Di Rumah Sakit", "Miskin dan Cerdas", "Pembelian Murah" - semua ini adalah cerita pendek perkotaan asli, gambar moral. Jika karya-karya seperti "Tentang Cuaca", "Di Jalan", condong ke sketsa esai tanpa plot, "esai fisiologis" dari "sekolah alam", maka "Miskin dan pintar" atau "Pembelian murah" adalah cerita pendek dalam syair dengan plot yang diceritakan kembali secara singkat.

Tentu saja, gambar dan kosa kata "biasa" sudah akrab dengan puisi Rusia bahkan sebelum Nekrasov (cukup untuk mengingat dongeng Krylov, "Eugene Onegin" dan "Rumah di Kolomna" Pushkin). Tetapi di Nekrasov "prosa" kehidupan ini muncul untuk pertama kalinya bukan dengan sikap ironis terhadapnya, bukan sebagai "sampah beraneka ragam dari sekolah Flemish", tetapi seperti yang dialami langsung oleh penulis, yang telah menjadi bidang kesadarannya. . Dan komposisi itu sendiri, struktur liris puisi siklus ini ditentukan oleh "aliran" kehidupan dalam pikiran penulis. Ini juga merupakan penemuan Nekrasov.

Nekrasov tanpa ampun, lanskap kota itu sendiri, penampilannya menjadi sarana untuk mengungkapkan permusuhannya kepada manusia:

Angin adalah sesuatu yang menyesakkan tak terkira,

Sebuah catatan tak menyenangkan terdengar di dalamnya,

Semua kolera - kolera - kolera -

Tifus dan segala macam penyakit menjanjikan!

Semua orang sakit, apotek menang

Dan menyeduh ramuannya berbondong-bondong;

Di seluruh kota tidak ada manusia

Di mana empedu tidak akan mendidih dengan kunci ... (2; 176).

Anda tidak dapat mengacaukan puisi-puisi ini dengan orang lain - mereka sangat "milik Nekrasov"! Nekrasovskiye tidak hanya oleh intonasi, sintaksis, julukan, kosa kata "biasa" yang ditekankan, tetapi, di atas semua itu, oleh pengalaman batin mereka: gugup, agitasi demam, rasa permusuhan yang tajam terhadap lingkungan, kecemasan, harapan akan bencana yang akan datang (Blok's lirik yang mengganggu menggemakan puisi Nekrasov seperti itu).

Penemuan penting dalam puisi adalah implementasi oleh Nekrasov dari prinsip "polifoni" dalam puisinya, yang sebelumnya banyak prosa. Penyair berhasil menyampaikan dalam karya-karyanya kombinasi kesadaran yang berbeda, "suara" berbeda yang diobjektifkan dalam para pahlawan puisi dan puisinya: "Nekrasov menangkap banyak suara manusia yang berbeda," catat S. Marshak, "melestarikan bagi kita tidak hanya intonasi, tetapi bahkan timbre suara "jenderal sepuluh pood", penjual muda, petinggi komersial Zatsepa ... "S.Ya. Marshak. Pendidikan dengan sebuah kata (artikel, catatan, memoar) // Koleksi karya dalam delapan volume. Volume 7. M.: Fiksi, 1981. P. 143. . "Polifoni" ini adalah karakteristik tidak hanya untuk puisi Nekrasov, tetapi juga untuk liriknya oleh B.O. Korman. Karya terpilih tentang teori dan sejarah sastra / Kata Pengantar. dan dikompilasi DI DAN. Chulkov. Izhevsk: penerbit Udm. un-ta, 1992. S. 178. .

Perjuangan untuk "polifoni" puisi tidak berarti mengesampingkan kemungkinan sebuah ayat "monolog", tidak membatalkan ayat-ayat pengakuan yang mengejutkan dengan telanjang perasaan. Inilah tepatnya lirik Nekrasov yang ternyata begitu dekat dengan Blok.

Yang tidak kalah inovatif dan produktif adalah puisi-puisi Nekrasov, di mana ia melanjutkan untuk mendramatisasi puisi, menerapkan pluralitas "suara", memberikan kesempatan bagi karakter yang berbeda untuk "berbicara". Secara alami, ini terutama berlaku untuk puisinya, di mana kehadiran karakter independen yang termasuk dalam plot, ditempatkan di antara mereka sendiri dalam hubungan yang kompleks, menentukan keberadaan adegan dan dialog di mana karakter mereka terungkap. Nekrasov sering menerapkan prinsip yang sama dalam lirik. Puisi seperti "Masha", "Di Rumah Sakit", "Berita Desa" mendramatisir plot, mengungkapkan sudut pandang dan karakter karakter, termasuk mereka dalam narasi penulis. Dalam puisi Nekrasov, untuk pertama kalinya, suara kehidupan terdengar, perwakilan dari berbagai kelompok sosial, perkebunan, dan profesi berbicara. Belum pernah sebelumnya puisi Rusia mengenal begitu banyak dan beragamnya intonasi, kosa kata, dan ungkapan.

Dengan lirik Nekrasov, "pahlawan liris" baru muncul dalam puisi. Kita berbicara tidak hanya tentang karakter dalam puisi Nekrasov yang menerima keberadaan independen, karakteristik sosial, dan psikologis mereka, tetapi juga tentang lirik penyair "Aku" yang terungkap dalam puisinya, tentang lirik "ekspresi diri", yang "pengakuan" cara liris, yang dengan kekuatan seperti itu mempengaruhi karya Nekrasov. Seseorang seharusnya tidak mengidentifikasi lirik "ekspresi diri" dengan subjektivisme, dengan pertentangan dunia batin penyair dengan realitas di sekitarnya. "Aku" liris penyair, "ekspresi diri" -nya pada saat yang sama merupakan ekspresi kesadaran penyair, rekreasi pengalaman khas, objektivitas "aliran liris" kesadaran. Bagi Nekrasov, bahkan dalam ayat-ayat ini, yang penting bukanlah "fluktuasi" sensasi yang impresionistis, bukan nuansa keadaan psikologis, tetapi hal umum yang berdiri di belakangnya, khas kesadaran seseorang pada zamannya.

Lirik Nekrasov adalah otobiografi, pose, mediasi pengalaman apa pun asing baginya. Dalam lirik cinta, Nekrasov berbicara dengan sangat jujur ​​tentang perasaannya. Dia, seolah-olah, menganalisis proses perkembangan perasaan.

Nekrasov dengan berani memperluas dalam puisi (dan terutama dalam lirik) bidang pengalaman dan pengalaman pribadi, memberikan citra puitis dengan signifikansi independen. Lirik pada saat yang sama merupakan ekspresi diri dan pernyataan awal yang dramatis. Mari kita ambil "Orina - ibu seorang prajurit" sebagai contoh. "Tema", "citra internal" puisi itu sangat emosional: kesedihan yang tak dapat dihibur dari seorang ibu yang kehilangan putra kesayangannya. Tetapi "citra internal" ini, "tema" ini segera memperoleh dari Nekrasov konten sosial tertentu, suara ideologis dan sosial yang berbeda. Bagaimanapun, kematian seorang putra adalah konsekuensi dari tatanan sosial yang tidak manusiawi dan kejam, disiplin tebu, dan kesewenang-wenangan liar para bos.

Isi ideologis yang kompleks dari "citra internal" menemukan ekspresi dalam struktur plot puisi itu dan dalam citra konkret-nyata dari wanita petani tua Orina, "ibu prajurit". Gambar ini khas. Ini mewujudkan fitur kemurnian spiritual, kerendahan hati, kerendahan hati religius - khas seorang wanita petani Rusia sejak masa perbudakan. Tetapi "isi", objektifikasi "citra batin" tidak berakhir di situ. Dalam plot puisi itu, ciri khas dan spesifik dari realitas itu sendiri muncul, diperbaiki - ketidakmanusiawian kondisi layanan prajurit, disiplin barak, kesewenang-wenangan pihak berwenang dan bahkan hukuman kejam dengan tantangan (untuk alasan sensor, ini disebut dengan petunjuk - "bahasa Aesopian").

Pengungkapan plot dari konten liris, "gambar batin" membawa puisi Nekrasov lebih dekat ke narasi prosa, serta cerita itu sendiri atas nama Orina, menyampaikan persepsinya, pemahamannya tentang apa yang terjadi dan fitur cara bicaranya. ("cerita"). Drama peristiwa ditekankan dengan dimasukkannya sosok Ivanushka, kesadarannya, pengalaman hidupnya dalam narasi Orina. Orina melaporkan apa yang dia pelajari dari cerita putranya, "suara" Ivanushka muncul dalam narasinya dan secara langsung (termotivasi oleh transmisi akurat pidato sekaratnya).

Tetapi bagaimanapun juga, sudut pandang Orina - kerendahan hati Kristen - tidak dapat diterima oleh penulis sendiri! Selain itu, Nekrasov sendiri memiliki pandangan yang berlawanan, memberontak melawan penindasan dan kerendahan hati kaum tani, yang muncul sebagai akibat dari penindasan selama berabad-abad. Namun, dia tidak mengutuk Orina, dan kisahnya sendiri membuatnya memahami sebagai konsekuensi dari keterbelakangan ini, mentransfer kutukannya ke tatanan sosial itu, ideologi yang mengarah pada kerendahan hati. Dalam puisi itu, sikap kepengarangan ini, apalagi, tetap dalam plot: penulis bertemu Orina selama menginap berburu.

Sedikit kata, tapi sungai kesedihan,

Sungai kesedihan yang tak berdasar!

Ketegangan internal, kesedihan lirik Nekrasov memengaruhi drama puisinya, yang merupakan semacam monolog dramatis. Tabrakan tragis sang pahlawan dengan kenyataan yang memusuhinya, konflik perasaan pribadi dengan tugas yang tak terhindarkan, adalah dasar batin dari puisi lirisnya, yang menentukan drama konstruksi liris mereka, kegembiraan intonasi yang menyedihkan:

Salib yang berat pergi ke bagiannya:

Menderita, diam, berpura-pura dan tidak menangis;

Kepada siapa dan gairah, pemuda yang baik, kemauan yang baik -

Dia memberikan segalanya, - dia menjadi algojonya! (1; 164).

Tetapi tidak hanya puisi di mana penulis sendiri bertindak sebagai pahlawan liris yang merupakan ekspresi dari drama batin ini, tetapi puisi seperti "Orina adalah ibu seorang prajurit", "Pembelian murah", di mana narasinya bukan dari penulis, tetapi atas nama narator.

Dalam syair-syair ini, intonasinya bukan dari narasi yang tenang, tetapi dari monolog yang bersemangat, yang dirancang untuk diucapkan dengan lantang, kepada pendengar. Nekrasov memperkenalkan intonasi spesialnya sendiri ke dalam puisi Rusia. Ini bukan hanya intonasi pidato sehari-hari: di dalamnya, transisi tajam dari ironi ke pathos, dari "pembicaraan" sehari-hari ke drama "maksim" yang menyedihkan sangat terasa. Berikut adalah contoh pidato syair, karakteristik Nekrasov, di mana kegembiraan batin menerobos "cangkang" sehari-harinya, yang memengaruhi singkatnya kalimat, dalam transisi intonasi yang tajam ("Refleksi di pintu depan"):

Malam. Kami bisa menikmati semuanya.

Apa yang harus kita lakukan? Saya tidak ingin tidur.

Kami sekarang siap untuk berdoa

Tetapi kami tidak tahu apa yang kami harapkan (2; 47).

Di sini, agitasi batin, seolah-olah, menerobos pengekangan intonasi naratif (dalam pertanyaan "Apa yang harus kita lakukan?"). Omong-omong, intonasi ini sangat diasimilasi oleh Blok. Dan inilah intonasi skazka yang murni setiap hari, begitu sering dengan Nekrasov dalam puisinya yang didedikasikan untuk kehidupan desa ("Berita Desa"):

"Bagaimana panennya?" - "Tidak ada apa-apa.

Kesedihan lain: dicuri

Banyak pancing Anda.

Kami sudah memanggil petugas ... ”(2; 75).

Penyair seolah-olah mengambil dan menuliskan percakapan yang didengarnya langsung. Namun betapa banyak ekspresif dalam cerita ini, baik pahit, dan penuh kasih sayang, dan berlapis humor. Perluasan dan pengayaan syair ini dilakukan dengan dua cara utama: dengan memasukkan ritme dan intonasi lagu daerah ke dalam syair, yang sangat penting untuk puisi Nekrasov ("Pedlars", "Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia" ), dan dengan pengayaan syair dengan intonasi sehari-hari, yang mengubah bentuk syair biasa, kelembaman beku skema metrik puisi di awal abad ke-19. Intinya, di zaman kita, prinsip konvergensi ayat dengan pidato sehari-hari modern ini diulangi oleh Mayakovsky.

Kita melihat betapa kompleksnya struktur internal karya-karya Nekrasov, memadukan genre dan prinsip struktural yang berbeda. Oleh karena itu, sulit, bahkan tidak mungkin, untuk mengaitkan begitu banyak puisi penyair dengan genre tradisional apa pun. Lagi pula, "Orina - ibu seorang prajurit" yang sama dapat disebut "balada", dan puisi kecil, dan semacam "esai fisiologis". Akan lebih tepat untuk mendefinisikan “puisi sebagai cerita dalam syair, sebagai novel yang dipentaskan, yang menekankan kualitas genre barunya” B.O. Korman. Karya-karya terpilih tentang teori dan sejarah sastra. Dekrit. op. S.212. . Ayat "cerpen" seperti itu adalah puisi "Berita Desa", "Putri", "Anak Sekolah", "Masha", "Vlas" dan banyak lainnya. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa dalam puisi seperti "Masha" atau "Anak sekolah", Nekrasov menolak narator, tidak "mementaskan" tindakan, tetapi menceritakan kisah atas nama penulis. Dalam "Masha", misalnya, keseluruhan cerita pendek juga disampaikan dengan garis besar plot, plot yang diuraikan dengan jelas: kisah fashionista Masha yang sembrono, yang membuat suaminya, seorang pekerja yang jujur, bekerja di luar kekuatannya untuk memenuhi keinginannya. , sehingga menghukumnya dengan kematian dini. Di sini, "gambaran internal" puisi itu terungkap dalam gambar, atau lebih tepatnya, oposisi, dari dua karakter: (Masha dan suaminya yang kosong dan bodoh, seorang lelaki berpandangan maju, baik hati dan mulia. Jadi isi liriknya adalah diobjektifkan (walaupun ini tidak mengecualikan sikap penulis, lirik internal, dan pewarnaan emosional puisi itu).

"Polifoni" puisi Nekrasov, sifat sentrifugalnya, keinginan untuk membangun dalam lirik "pengalaman" batin penyair dalam peristiwa objektif dan karakter dunia eksternal objektif memperkaya perolehan realisme dalam lirik, "peneliti B.O. Korman. Karya-karya terpilih tentang teori dan sejarah sastra. Dekrit. op. S.98. . Itulah sebabnya penemuan artistik Nekrasov, dan di atas semua liriknya, telah menjadi milik puisi realis yang tidak dapat dicabut.

Keterbukaan, sifat sentrifugal dari struktur artistik karya-karya Nekrasov juga tercermin dalam karyanya yang terkenal seperti Refleksi di Pintu Depan. Dan di dalamnya bergabung dalam semacam kesatuan - monolog liris penulis dan rantai "gambar" objektif realitas yang ada secara independen dari kesadaran subjektif-liris. Berikut adalah gambaran yang sangat akurat tentang kedatangan pengemis, petani compang-camping yang berkerumun di depan pintu masuk seorang bangsawan bangsawan, dan deskripsi yang kontras tentang kehidupan menganggur dari "pemilik kamar mewah", "idyll Arcadian yang tenang", dan yang kuat gambaran terakhir dari penderitaan petani Rusia, pengangkut tongkang berjalan diderek di sepanjang Volga.

"Refleksi di pintu depan" sulit dikaitkan dengan genre kanonik apa pun: ini adalah ode, elegi, adegan "fisiologis", dan makian politik. Dengan cara yang sama, ada berbagai lapisan gaya di dalamnya: kesedihan tinggi dari intonasi oratoris, ucapan odik, esai fisiologis "biasa", dan refleksi elegi, dan kosakata satir vaudeville dan melodi puisi tentang "pemilik kamar mewah", dll. Semua bersama-sama dan menciptakan "polifoni" yang membedakan karya penyair, memperluas batas genre tradisional dan sarana ekspresi puitis.

Semua lukisan ini berbeda, nadanya berbeda, sikap penulis terhadapnya, cara penggambarannya, bahkan gayanya. Hasilnya adalah gambaran yang gamblang tentang keputusasaan para petani yang tak berdaya. Di balik faktualitas yang terkendali dari adegan ini, orang dapat merasakan kemarahan penulis yang mendidih, belas kasihnya atas penderitaan petani. Ada nada berbeda dalam deskripsi "pemilik kamar mewah": ini adalah ironi pedas, penghinaan yang tidak terselubung dari penulis, yang dengan berani merobek kepalsuan dari "Arcade idyll" pahlawan ini, "diam-diam dikutuk oleh tanah air ”. Di sini tampak disengaja, kecantikan hampir parodik, keanggunan gaya. Dan sebagai kesimpulan, penutup, yang didedikasikan untuk nasib rakyat, terdengar seperti requiem yang khusyuk dan sedih. Dalam "Refleksi ..." "polifoni" dicapai bukan dengan pengenalan sejumlah "pahlawan" yang berbeda, tetapi dengan perbedaan suara penulis, yang mencakup semua variasi fenomena realitas.

Nekrasov juga menciptakan genre puisi baru - dekat dengan epik rakyat, dengan pergantian elemen epik dan liris yang bebas dan luas, dengan pemodelan karakter khas yang akurat, dengan banyak elemen lagu. P. Sakulin menulis tentang puisi Nekrasov: “Puisinya penuh dengan suara dan suara rakyat Rusia: sekarang ada suara hijau, suara hijau dari mata air emas, lalu angin melolong sedih di musim gugur yang dingin atau buruk. cuaca musim dingin; kemudian banjir sungai menggelegar, kemudian derak gubernur Moroz terdengar, kemudian erangan jiwa petani terdengar, lalu musik lagu daerah terdengar. Penyair telah belajar melihat kehidupan melalui mata orang-orang, berbicara dalam bahasa mereka, menulis dengan selera mereka. sesuai buku N.V. Osmakov. Sastra Rusia dalam liputan historis dan fungsional. Dekrit. op.. dengan. 29. .

Kritikus dengan tepat menyampaikan keragaman, kekayaan tidak hanya konten itu sendiri, tetapi juga sarana artistik Nekrasov. Puisi-puisinya sama sekali tidak dapat dibatasi pada genre tradisional apa pun, mereka adalah kata baru dalam puisi, membuka jalan dan peluang baru untuk itu. Puisi Nekrasov dicirikan oleh karakter novelistik naratif yang sama dengan liriknya Lihat: N.V. Osmakov. Sastra Rusia dalam liputan historis dan fungsional. Dekrit. op.. dengan. 84. .

Nekrasov menyetujui genre baru dan prinsip artistik baru dalam lirik, tetapi penciptaan genre epik barunya tidak kalah pentingnya. Dalam karya penyair demokrasi revolusioner, karya epik, puisi menempati tempat utama. Dalam epik, dalam puisi "Penjaja", "Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia" Nekrasov paling dekat dengan prinsip dan bentuk puisi rakyat, menciptakan genre puitis baru. Untuk puisi-puisi Nekrasov seperti "Pedlars", "Frost, Red Nose" dan khususnya "Who Lives Well in Russia", pada kenyataannya, bahkan tidak ada preseden dalam tradisi sebelumnya, baik dalam sastra Rusia maupun dunia. Bagaimanapun, puisi Koltsov, bahkan eksperimen baladanya seperti "Khutork", tidak melampaui genre liris. Hanya Nekrasov yang mencapai cakupan kehidupan yang begitu luas, perpaduan yang luar biasa dengan kesadaran masyarakat, yang berkontribusi pada penetrasi asli ke dalam elemen cerita rakyat.

Penemuan Nekrasov adalah citra pahlawan baru di zaman kita - seorang pekerja dalam kepastian sosial dan korelasinya dengan lingkungan. Pahlawan ini, pertama-tama, adalah rakyat jelata dan petani, kekuatan sosial utama yang muncul di tahun lima puluhan dan enam puluhan.

Tempat yang ditempati seseorang dalam masyarakat, dalam proses kerja, bagi penyair adalah ukuran nilainya. Pahlawan yang termasuk dalam lingkaran dominan eksploitatif (tuan tanah, pejabat birokrasi, plutokrasi) ditampilkan dalam aspek negatif, satir. Dengan simpati yang kuat, orang-orang buruh, pekerja perkotaan sederhana, petani, dan pekerja muncul dalam puisinya. Dalam The Railway, kerja kreatif massa rakyat (dalam hal ini, para pekerja konstruksi kereta api) dikontraskan dengan kelengkapan dan ketajaman tertentu terhadap penggelapan dan penggelapan uang yang keji dari kaki tangan dan kontraktor tsar, yang merampok dan menindas pekerja yang bekerja (“Kereta Api”).

Kebiasaan kerja yang mulia ini

Kami tidak akan buruk untuk mengadopsi dengan Anda ...

Memberkati karya orang

Dan belajarlah untuk menghormati petani (2; 168).

N. Dobrolyubov menentukan pentingnya estetika baru, yang mengubah sastra menjadi hidup, yang digariskan oleh Pushkin: “Sebelum Pushkin, rasa jijik dari perasaan alami apa pun dan citra yang benar dari objek biasa meluas ke titik di mana mereka mencoba mendistorsi alam itu sendiri, menurut selera sesat masyarakat terpelajar. Pushkin membangkitkan kemarahan untuk waktu yang lama dengan keberaniannya untuk menemukan puisi bukan dalam cita-cita imajiner subjek, tetapi dalam subjek itu sendiri, sebagaimana adanya. Tetapi kekuatan bakatnya, kemampuan untuk merasakan, menangkap, dan menciptakan kembali keindahan alam objek - mengalahkan kegigihan liar para pemimpi, dan dalam pendekatan terhadap realisme di alam ini terletak keunggulan sastra terbesar Pushkin. Rassadin. Dekrit. op. S.145. . Jalan inilah yang diikuti Nekrasov.

...

Dokumen serupa

Sketsa biografi singkat tentang kehidupan N.A. Nekrasov sebagai penyair besar Rusia, tahapan perkembangan pribadi dan kreatifnya. Alamat lirik cinta: A.Ya. Panaeva dan Z.N. Nekrasov. "Prosa cinta" dalam lirik Nekrasov, analisis puisinya.

abstrak, ditambahkan 25/09/2013


Putusan yang memberatkan otokrasi, cinta untuk rakyat, iman yang cerah akan masa depan yang indah dari Tanah Air dalam puisi N.A. Nekrasov. Pahlawan liris, gaya bahasa, struktur berirama emosional, tradisi cerita rakyat, metode puisi rakyat dalam karya penyair.

tes, ditambahkan 28/09/2011


Nilai Z.N. Gippius untuk kehidupan publik dan sastra Rusia pada pergantian abad ke-19 - ke-20. Asal-usul asing dan tradisi sastra Rusia dalam puisi Zinaida Gippius. Warisan dan tradisi Tyutchev dalam lirik sipil dan filosofis alami Zinaida Gippius.

abstrak, ditambahkan 01/04/2011


Perkembangan dan pentingnya puisi Rusia abad ke-19. Persamaan dan perbedaan puisi Nekrasov dan Koltsov. Kehidupan dan karya Nikitin. Kreativitas Surikov dan orang-orang sezamannya. Pentingnya karya penyair petani dalam kehidupan masyarakat Rusia pada abad ke-19.

makalah, ditambahkan 03.10.2006


Jalan hidup Anna Andreevna Akhmatova dan misteri popularitas lirik cintanya. Tradisi sezaman dalam karya A. Akhmatova. "Cinta duniawi yang hebat" di lirik awal. "Aku" Akhmatov dalam puisi. Analisis lirik cinta. Prototipe pahlawan liris.

abstrak, ditambahkan 10/09/2013


Pahlawan liris dan posisi penulis dalam kritik sastra, fitur diferensiasi mereka. Epos dan Lirik: Perbandingan Prinsip. Metode perwujudan dan cara mengungkapkan posisi penulis. Kekhususan pahlawan liris dan penulis dalam puisi Pushkin dan Nekrasov.

tesis, ditambahkan 23/09/2012


Moralitas dan prinsip moral sebagai dasar estetika penyair N. Nekrasov. Analisis plot puitis utama, masalah dan fitur komposisi dan makna ideologis dan artistik puisi Nekrasov. Sifat inovatif puisi Nekrasov.

abstrak, ditambahkan 03.10.2014


Nekrasov adalah penyair nasional. Penyair penderitaan. Informasi biografi singkat. Keunikan liriknya. Tema penderitaan rakyat. Citra wanita dalam puisi. Tema cinta. Memoar orang-orang sezaman tentang Nekrasov. Kontribusi Nekrasov untuk sastra Rusia.

abstrak, ditambahkan 11/09/2006


Penelitian dan analisis keragaman tematik N.A. Nekrasov. Kekhasan puisi tentang anak-anak Rusia, tema dan ideologi yang digunakan di dalamnya. Peran dan signifikansi karya-karya ini dalam pendidikan moral generasi muda.

makalah, ditambahkan 21/02/2017


Pengembangan kreatif A. Akhmatova di dunia puisi. Kajian karyanya di bidang lirik cinta. Tinjauan sumber inspirasi bagi penyair. Kesetiaan pada tema cinta dalam karya Akhmatova pada 1920-an dan 1930-an. Analisis pernyataan kritikus sastra tentang liriknya.

Mari kita membagi jawaban secara kondisional menjadi dua komponen: kebaruan konten dan inovasi bentuk.

1. Konten baru

Mari kita beralih ke contoh puisi "Vlas". Nekrasov untuk pertama kalinya menggambarkan seorang pria dari orang-orang bukan dari luar, sebagai "pria kecil" yang patut disayangkan, tetapi dari sudut pandang orang-orang itu sendiri. Suara yang menceritakan tentang kelahiran kembali Vlas milik petani yang sama dengan Vlas sendiri, pembawa keyakinan yang sama yang umum bagi seluruh orang (baik takhayul maupun ide puitis). Dengan citra seperti itu, seseorang dari masyarakat muncul sebagai kepribadian yang kompleks, melewati hidupnya nol, penuh makna.

Nekrasov meninggalkan jauh "di belakang layar" seorang terpelajar dengan belas kasihan intelektualnya kepada petani "adik laki-laki". Dalam puisi-puisinya, orang-orang berbicara untuk diri mereka sendiri dan tidak tampak sebagai orang yang sengsara dan tertindas, tetapi sebagai orang yang kuat, secara sadar percaya, melestarikan norma-norma moral nasional. Kebenaran orang-orang itu keras: dosa akan dibayar dengan siksaan neraka, dan dosa terburuk adalah "melepaskan baju dari pembajak." Penyebab Tuhan selalu menjadi penyebab manusia. Kekayaan yang diperoleh secara tidak adil bertentangan dengan "tungau buruh". Setiap petani yang bekerja ternyata menjadi penjaga pekerjaan Tuhan dan seorang patriot: dengan pemberiannya yang layak, tanah kelahirannya berkembang dan dihiasi dengan gereja-gereja suci. Puisi itu juga berisi peringatan tersembunyi kepada para penindas rakyat, kepada semua orang yang telah memperoleh kekayaan yang tidak benar, kepada setiap orang yang merampok tukang bajak, "mencuri tas pengemis."

Seperti Turgenev dalam bentuk prosa (dalam "Catatan Pemburu"), demikian pula Nekrasov dalam syair berbicara kepada orang-orang dari sisi baru yang belum pernah ada sebelumnya, menemukan dalam bahasa mereka dan berpikir sumber terkaya puisi, keindahan, kebenaran.

Pada contoh puisi-puisi lain, dapat dilihat bahwa rentang fenomena kehidupan yang digambarkan penyair berkembang secara signifikan. ("Masha", "Di jalan", "Tentang cuaca", "Lagu tentang kebebasan berbicara", dll.)

Jika kita membandingkan dunia artistik Nekrasov dan penyair romantis mana pun menurut satu kriteria: siapa pahlawan liris puisi, perbedaannya akan menjadi jelas. Pahlawan karya romantis paling sering adalah penyair itu sendiri atau rekan lirisnya. Penyimpangan dari aturan ini jarang terjadi dan bersifat konvensional, stilisasi. (Misalnya, "Seandainya aku tahu, jika aku tahu ..." A.K. Tolstoy adalah lagu seorang gadis.) Pahlawan puisi Nekrasov adalah intelektual reflektif ("Ksatria selama satu jam"), raznochinets yang canggung ("Malu") , seorang petani sembrono- yatim piatu ("Calistrat"), seorang utusan tua ("On the Weather"), seorang kusir ("On the Road"), seorang wanita tua yang kehilangan anak pencari nafkah ("Di Desa"), seorang wanita pertapa ("Fragmen"), mantan sensor ( "Koran"), suami dari seorang wanita yang berubah-ubah ("Langkah Pertama ke Eropa"), seorang wanita muda pemberontak, mak comblang yang licik ("Lagu") dan banyak lainnya . Ini menciptakan efek "polifoni" puitis. Lirik Nekrasov sering dibandingkan dengan semacam teater puitis, di mana banyak karakter berbicara dengan suara mereka sendiri, mengekspresikan ide dan perasaan yang khas dari lingkaran mereka. Di antara mereka sayang kepada penulis (orang-orang dari rakyat) dan memusuhi dia ("penindas", pencekik kebebasan berbicara, penggelapan dan penerima suap, dll). Penulis memberikan dasar kepada semua orang, tetapi ketulusan yang pertama menimbulkan simpati dan kekaguman, sedangkan kejujuran yang terakhir menimbulkan kemarahan dan penghinaan. Kutub liris dan satir dalam puisi Nekrasov dihubungkan oleh satu sumbu perangkat puitis umum: pengungkapan diri pahlawan melalui pidatonya. Garis antara puisi dan sindiran sulit dipahami.

Tetapi bahkan beralih ke tema puisi tradisional tentang cinta, alam, kreativitas, Nekrasov memperkenalkan "kata baru"-nya ke dalamnya. Mari kita telusuri ini pada contoh beberapa puisi cinta: "Saya tidak suka ironi Anda ...", "Kami adalah orang bodoh ...", "Tentang surat-surat seorang wanita yang kami sayangi!", "Betapa lemah lembutnya Anda, betapa patuhnya Anda ... ., "Air mata dan saraf". Puisi-puisi ini, yang diilhami oleh sejarah hubungan penyair dengan A. Ya. Panaeva, menggambarkan perasaan cinta dalam evolusinya: dari masa kejayaan, ketika bahkan pertengkaran tidak menutupi kebahagiaan, hingga kepunahan total, ketika bahkan ingatan tentang hubungan sebelumnya menjadi menyakitkan dan melelahkan. Cinta untuk seorang wanita digambarkan oleh Nekrasov sebagai bagian dari kehidupan, tunduk pada semua perubahan hidup. Dia tidak memiliki lingkaran keajaiban, keilahian atau tragedi, yang dikelilingi oleh penyair romantis.

Baik dalam menguasai tema rakyat maupun dalam menafsirkan tema cinta, puisi Nekrasov mengandalkan pengalaman prosa sebelumnya, menyerap kualitasnya: psikologi mendalam, analisis sosio-tipologis, minat pada modernitas, sikap kritis, teknik penggambaran realistis.

2. Bentuk inovasi

Kebaruan bentuknya juga menjadi cerminan dari konten inovatif puisi Nekrasov. Berikut adalah beberapa fitur yang paling signifikan:

Penggunaan meter tiga suku kata yang lebih aktif ("Di jalan", "Anak-anak petani"), yang memberikan merdu, dan terkadang pidato liris epik.

Persetujuan sajak dactylic setara dengan maskulin dan feminin ("Untuk Penabur").

Pengantar pidato prosaisme, dialek, profesional, kata-kata gaul untuk mencirikan karakter ("Di Jalan").

Penggunaan berbagai tradisi retoris puisi sebelumnya: gaya ode atau sindiran tinggi pada awal abad ke-19, struktur leksikal dan sintaksis lirik Pushkin ("Elegi").

Penggunaan motif, gambar, teknik puisi rakyat secara luas (dari berbagai genre: dari lagu hingga fiksi) ("Kalistrat", "Lagu").

Meringkaskan. Nekrasov, tentu saja, merupakan penerus tradisi puisi Rusia pada awal abad ke-19 dan inovator yang cerdas. Dengan cara Pushkin, ia menciptakan "puisi realitas", sambil memperluas cakupan yang digambarkan. Dalam hal ini ia mengandalkan pengalaman sindiran Gogol, prosa psikologis Lermontov, dan pada metode esai "sekolah alam". Kombinasi tradisi heterogen ternyata menjadi perpaduan organik dalam karya Nekrasov, tunduk pada individualitasnya, string liris utamanya - tema melayani rakyat.

Bahan buku bekas: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Literatur. Kelas 10. Perkembangan pelajaran. - M.: 2014