უნიჭო ბავშვები არ არსებობენ, ყველა რაღაცით არის დაჯილდოვებული. თქვენ უბრალოდ უნდა აღმოაჩინოთ ეს ნიჭი. თუ ბავშვი იჩენს ინტერესს მუსიკის მიმართ, აუცილებლად უნდა მისცეთ მას სოლფეჯიოს საფუძვლები.

და ვინ იცის, იქნებ ამ, ერთი შეხედვით უაზრო, გაკვეთილებსა და სავარჯიშოებში გამოიხატოს ახალი ჩაიკოვსკის ან როსტროპოვიჩის ნიჭი?

სჭირდება თუ არა თქვენს შვილს სოლფეჯიო?

ზოგიერთ მშობელს, მუსიკალური თემისგან შორს, აინტერესებს: რა არის სოლფეჯიო? თუ ამ ტერმინზე ვსაუბრობთ ფართო გაგებით, მაშინ სოლფეჯიო არის ვოკალური სიმღერა დასახელების ნოტებით. თავად სახელში ადვილად შეიძლება დაიჭიროთ ორი ცნობილი ნოტი: "სოლ" და "ფა". ზოგადად, სოლფეჯო არის დისციპლინა, რომელიც ისწავლება მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. მოსწავლეებში მუსიკალურ ყურს უვითარებს. სპეციალური ვარჯიშებისა და ინტენსიური ვარჯიშის დახმარებით ბავშვები ბგერებისა და ნოტების მარტივი პასიური აღქმიდან პროფესიონალური მუსიკალური ინსტრუმენტების ფლობამდე გადადიან. იმავე ადგილას, მუსიკალურ სკოლებში არის სოლფეჯიო: მოსამზადებელი კლასი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. ისინი, როგორც წესი, არ არიან ენთუზიაზმით აღფრთოვანებული ასეთი გაკვეთილებით, რადგან ისინი ხშირად ასოცირდება მათემატიკასთან და ძალიან ინტენსიურია. მუსიკალურად ნიჭიერ ბავშვს მხოლოდ დაბადებიდან შეუძლია შეაფასოს ნოტებისა და ბგერების სამყაროში ჩაძირვის ყველა სიამოვნება. დანარჩენი ბავშვებისთვის ასეთი გაკვეთილები ხდება „წამება“ და მშობლებმა უნდა აკონტროლონ, როგორ ესწრება ბავშვი ასეთ გაკვეთილებს.

სოლფეჯო: მოსამზადებელი კლასის პროგრამა

ამ მუსიკალური დისციპლინის შესწავლის კურსი დაყოფილია პრაქტიკულ და თეორიულ ნაწილად. საშუალო ჯგუფში თეორია გამოყოფილია პრაქტიკისგან და სკოლაში ეს ნაწილები პარალელურად მიმდინარეობს. სოლფეჯოს ტრენინგი იწყება მუსიკალური წერისა და კითხვის ცოდნით. ამ ნაბიჯის გარეშე შეუძლებელია მუსიკალური დისციპლინის ცოდნა. ამ პერიოდს მხოლოდ 1-2 თვე სჭირდება, რის შემდეგაც ბავშვების ყურადღება მუსიკალურ წიგნიერებაზე გადადის. მისი ძირითადი დებულებები ათვისებულია სამუსიკო სკოლის პირველ და მეორე კლასებში. ბავშვები იწყებენ მაჟორისა და მინორის ტიპების გაგებას, გასაღების დაჭერას, იმის ცოდნას, თუ რა არის სტაბილური და არასტაბილური ბგერები, აკორდები და რიტმი. მოსამზადებელ კლასებში გაკვეთილები აგებულია დაახლოებით იმავე პრინციპით, როგორც მუსიკალურ სკოლებში, ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ ბავშვებს, სწრაფი დაღლილობის გამო, უფრო მცირე რაოდენობით ეძლევათ ინფორმაცია. მაგრამ ისინი ასევე სწავლობენ სოლფეჯოს თეორიას და პრაქტიკას. რატომ სჭირდება ბავშვს სოლფეჯიო: მოსამზადებელი კლასი? ამ დისციპლინის საშუალებით ის ისწავლის მუსიკის მოსმენას. ამისათვის საკმარისი არ არის მხოლოდ მუსიკალური ნოტაციის დაუფლება, საჭიროა ზუსტად მუსიკალური სავარჯიშოები, რომლებიც ავითარებს ხმის რეპროდუქციის უნარს. ბავშვებთან ერთად კლასებში უნდა იყოს შემდეგი ატრიბუტები: რვეული ჩანაწერებით, მარტივი ფანქარი, კალამი, საშლელი, წესების რვეული და დღიური. კურსი მოიცავს კვირაში ერთ გაკვეთილს. სახლში მოსწავლეებს აძლევენ მცირე სავარჯიშოებს, როგორც წერილობით, ასევე ზეპირად.

სოლფეჯიო ნამდვილად ღირს ბავშვის სწავლება, რომელსაც აინტერესებს ყველაფერი მუსიკალური. და თუნდაც ეს დისციპლინა არ გამოავლინოს მასში ახალი ბრწყინვალე ნიჭი, აუცილებლად ჩაუნერგავს სიყვარულს მსოფლიო მუსიკალური მემკვიდრეობის მიმართ, ასწავლის მუსიკის მოსმენას და მოსმენას, რაც, ხედავთ, ასევე არ არის საკმარისი. ამიტომ, ნუ მოგერიდებათ თქვენი შვილი მუსიკალური სკოლების მოსამზადებელ კლასებში მიყვანა.

საგნის „სოლფეჯიოს“ უკვე არსებული პროგრამებისგან განსხვავებით, საბავშვო მუსიკალური სკოლის მოსამზადებელი განყოფილების ეს პროგრამა გათვლილია ბავშვებისთვის სწავლების 3-წლიან კურსზე, დაწყებული 4 წლიდან და დაწყებით კლასებში შესვლამდე. ბავშვთა მუსიკალური სკოლა. სკოლამდელ ბავშვებთან მოსამზადებელ ჯგუფში მუშაობა იწვევს ახალი მეთოდების პრაქტიკაში დანერგვას სკოლამდელი მუსიკის პედაგოგიკის, განვითარების ფსიქოლოგიის სფეროში. განმავითარებელი სწავლის თეორიის გათვალისწინებით (ბ. ელკონინი, ვ. ზანკოვი), სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობა ეფუძნება პრობლემის ძიების მეთოდს და თამაშის მოტივაციის შექმნას, რომელსაც შეუძლია მნიშვნელოვნად გააძლიეროს მოსწავლეთა საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი საქმიანობა, გაზარდოს სასწავლო მასალის ათვისების სიღრმე, ხელს უწყობს მოსწავლეთა შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენასა და განვითარებას. პროგრამის სიახლე მდგომარეობს მუსიკალური განათლების ახალი მოდელის შემუშავებაში, თანამედროვე მეთოდების კომბინაციაში პროგრამის შემდგენელის პიროვნულ განვითარებასთან და სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სწავლების მეთოდოლოგიური მიდგომების სინთეზში.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მოსამზადებელი განყოფილების საგანმანათლებლო პროგრამა "SOLFEGIO FOR KIDS"

პროგრამის შემდგენელია თეორიული დისციპლინების მასწავლებელი

მბუდოს ბავშვთა მუსიკალური სკოლა ტაბუნსკის რაიონის სოფელ ტაბუნიში

პეშკოვა ლუდმილა ალექსეევნა

2016 წელი

განმარტებითი შენიშვნა

სოლფეჯოს საგანი, როგორც ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში მუსიკალური და ესთეტიკური აღზრდისა და მომზადების ციკლის ერთ-ერთი საგანი, მიზნად ისახავს საერთო გლობალური მიზნის მიღწევას: მოსწავლის პიროვნების განვითარებას მისი მხატვრული აზროვნების აღზრდის პროცესში. მუსიკალური საქმიანობა.

სოლფეჯიოს კურსის სპეციფიკური ამოცანები მოიცავს შემდეგს:

მოსწავლის მუსიკალური და სმენითი შესაძლებლობების მიზანმიმართული სისტემატური განვითარება (მუსიკალური შემოქმედების ყველა სახის სენსორული ბაზა).

მუსიკალური აზროვნების საფუძვლების განათლება: ანალიტიკური აღქმა, მუსიკალური ენის ორგანიზების ზოგიერთი კანონზომიერების გაცნობიერება, ელემენტარული კონცეპტუალური აპარატი.

პრაქტიკული უნარების ჩამოყალიბება და მათი კომპლექსში გამოყენების უნარი მუსიკალური მასალის შესრულებისას, მუსიკის შემოქმედებით ფორმებში.

სასწავლო პროცესში ინოვაციური ტენდენციების რეორგანიზაციის ამჟამინდელ ეტაპზე დამახასიათებელი გახდა მეცნიერებისა და ძირითადი დიდაქტიკური ცნებების პრაქტიკაში შერწყმა. ეს აისახა პრაქტიკულ საქმიანობაში: 1986 წლის სოლფეჯიოს სტანდარტული პროგრამის ძირითადი დებულებების საფუძველზე, შემდგენელი ეფექტურად აცნობს ახალ მეთოდოლოგიურ განვითარებას მუსიკალური განათლებისა და ტრენინგის სფეროში, რაც საშუალებას გაძლევთ უფრო ზუსტად დააფიქსიროთ საგანმანათლებლო ამოცანები და თანმიმდევრულად განახორციელოთ ისინი. სასწავლო პროცესში. ტრენინგის საწყის ეტაპზე, გულდასმით ინარჩუნებს მუსიკალურ პედაგოგიკაში განვითარებულ ტრადიციებს, შემდგენელი აქტიურად ნერგავს პრაქტიკაში ნ.დიაჩენკოს მიერ შემუშავებულ ექსპერიმენტულ კომპლექსს, ნ. კოტლიარევსკი, ი. პოლიანსკი („მუსიკის სკოლაში მომზადებისა და განათლების თეორიული საფუძვლები“, კიევი, 1989 წ.). ეს მეთოდი გამოირჩევა ცოდნისა და უნარების მთელი კომპლექსის უფრო დეტალური განვითარებით, მათი განვითარების თანმიმდევრობის დაფიქსირებით. ამ მეთოდზე მუშაობის შედეგად საგანმანათლებლო მასალის ათვისების ყოველი ეტაპი ხდება შემდეგის საფუძველი; ამის გამო უზრუნველყოფილია სტუდენტების მიერ შესწავლილი მასალის აქტიური აღქმა. ასევე პრაქტიკაში აქტიურად გამოიყენება გ.შატკოვსკის მუსიკალური ყურის განვითარების მეთოდოლოგიის ძირითადი პრინციპები (კერძოდ, მოდალური ყურის ფორმირება).

სკოლამდელ ბავშვებთან მოსამზადებელ ჯგუფში მუშაობა იწვევს ახალი მეთოდების პრაქტიკაში დანერგვას სკოლამდელი მუსიკის პედაგოგიკის, განვითარების ფსიქოლოგიის სფეროში. განმავითარებელი სწავლის თეორიის გათვალისწინებით (ბ. ელკონინი, ვ. ზანკოვი), სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობა ეფუძნება პრობლემის ძიების მეთოდს და თამაშის მოტივაციის შექმნას, რომელსაც შეუძლია მნიშვნელოვნად გააძლიეროს მოსწავლეთა საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი საქმიანობა, გაზარდოს სასწავლო მასალის ათვისების სიღრმე, ხელს უწყობს მოსწავლეთა შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენასა და განვითარებას.

მუსიკალური სკოლის მოსამზადებელ ჯგუფში მუშაობის მეთოდების კვლევის პროცესში შემდგენელი მიმართა მეთოდოლოგიურ განვითარებას: ჯ.მეტალიდი და ა.პერცოვსკაია „სოლფეჯო სკოლამდელი აღზრდის ჯგუფისთვის“, 1998; მ.კოტლიარევსკაია-კრაფტი, ი.მოსკალკოვა, ლ.ბახტანი "სოლფეჯიო მუსიკალური სკოლის მოსამზადებელი განყოფილებებისთვის"; ე.ნ. ვიშნიაკი "ბავშვებთან მუშაობა მუსიკალური სკოლების მოსამზადებელ ჯგუფში". მუსიკოსების ზემოხსენებული მასწავლებლების გამოცდილებიდან გამომდინარე, შემდგენელი ცდილობს გამოიყენოს იგი თანამედროვე, შეცვლილ პირობებში, განაზოგადოს საუკეთესო - რაც პროგრამის მიზანშეწონილობაა.

პროგრამის სიახლე მდგომარეობს მუსიკალური განათლების ახალი მოდელის შემუშავებაში, თანამედროვე მეთოდების კომბინაციაში პროგრამის შემდგენელის პიროვნულ განვითარებასთან და სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სწავლების მეთოდოლოგიური მიდგომების სინთეზში.

პროგრამა "სოლფეჯიო ბავშვებისთვის" მხატვრულ და ესთეტიკურ ყურადღებას ამახვილებს:

ბავშვის პიროვნების განვითარების პირობების შექმნა

ცოდნისა და შემოქმედებითობის მოტივაციის განვითარება

მოსწავლეებს უნივერსალური ღირებულებების გაცნობა

მუსიკალური განათლებისა და მომზადების ამოცანების განხორციელება

მხატვრული ინტერესებისა და გემოვნების განვითარება

ეს პროგრამა აქტუალური და მოთხოვნადია სახელმწიფო საბავშვო სამუსიკო სკოლის მოსამზადებელ განყოფილებაში.

შემდგენელი მიზანშეწონილად მიიჩნევს ბავშვის ყოვლისმომცველი კულტურული განათლების განვითარებას და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას.

პროგრამის შესწავლა მიზნად ისახავს შემდეგი მიზნების მიღწევას:

სწავლება: დამწყები მუსიკოსისთვის საჭირო ცოდნისა და უნარების დაუფლება ვოკალური, ინტონაციის, მეტრრითმული და სმენითი უნარების დაუფლებაში;

განვითარება: შემეცნებითი ინტერესებისა და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება, ყურადღება, მეხსიერება, ლოგიკური და შემოქმედებითი აზროვნება;

საგანმანათლებლო: მუსიკალური ხელოვნების საშუალებით სიყვარულის ჩამოყალიბება მშობლიური მიწის მუსიკალური ტრადიციებისა და მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების კლასიკური მემკვიდრეობისადმი; ისეთი თვისებების ჩამოყალიბება, როგორიცაა შეუპოვრობა, შრომისმოყვარეობა, შეუპოვრობა ცოდნის ოპტიმალური დონის, უნარებისა და საქმიანობის მეთოდების მისაღწევად, რომელიც აუცილებელია ბავშვთა მუსიკალური სკოლების დაწყებით კლასებში შემდგომი ეფექტური განათლებისთვის.

ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ამ პროგრამაზე მუშაობა მოიცავს კრეატიულ მიდგომას და სასწავლო მასალის აგების მოქნილ, ცვალებად გზას; შესაძლებელია ამოცანების სირთულის კორექტირება და პროგრამაში ცვლილებების შეტანა, სტუდენტების მიერ მოსალოდნელი ცოდნისა და პრაქტიკული უნარების ათვისების ხარისხზე დაყრდნობით.

საგანმანათლებლო პროგრამის ძირითადი ნაწილი

პროგრამის სტრუქტურა

საგნის „სოლფეჯიოს“ უკვე არსებული პროგრამებისგან განსხვავებით, საბავშვო მუსიკალური სკოლის მოსამზადებელი განყოფილების ეს პროგრამა გათვლილია ბავშვებისთვის სწავლების 3-წლიან კურსზე, დაწყებული 4 წლიდან და დაწყებით კლასებში შესვლამდე. ბავშვთა მუსიკალური სკოლა. შემოსული დამწყები ბავშვის ასაკიდან გამომდინარე, ისინი ნაწილდებიან შესაფერის ჯგუფში, ხოლო 4 და 5 წლის ბავშვები, რომლებმაც უკვე დაასრულეს ტრენინგი, გადადიან ჯგუფებში ერთი საფეხურით ზემოთ. პროგრამის სპეციფიკა ისეა აგებული, რომ სტუდენტების ჯგუფში შესულები ადვილად და სწრაფად აითვისონ სასწავლო მასალა, ფორმები და მუშაობის რეჟიმი. პრაქტიკამ აჩვენა, რომ ჯგუფში ბავშვების ოპტიმალური რაოდენობა არ უნდა იყოს 12 ადამიანზე მეტი. გაკვეთილები საგანში „სოლფეჯიო“ ტარდება კვირაში ერთხელ 1-4 სექტემბრიდან 25-28 მაისამდე.

სწავლა 1 წელი. ასაკი - 4-5 წელი 1 ჯგუფი. 36 საათი. 6-8 მოსწავლე

2 წლიანი სწავლა. ასაკი - 5-6 წელი 1 ჯგუფი. 36 საათი. 8-10 მოსწავლე

სწავლა 3 წელი. ასაკი - 6-7 წელი 1 ჯგუფი. 36 საათი. 10-12 მოსწავლე

ბავშვების ასაკისა და საგანმანათლებლო მასალის დონის გათვალისწინებით, პროგრამის წარმატებული განვითარებისთვის ჯგუფში გაკვეთილები უნდა იყოს შერწყმული თითოეული ბავშვისთვის მასწავლებლის ინდივიდუალურ დახმარებასთან. როგორც ცხრილიდან ჩანს, სწავლის პირველი წლის ჯგუფში, სადაც ბავშვები პირველ ნაბიჯებს დგამენ პროგრამის დაუფლებაში, სასურველია 6-დან 8 მოსწავლამდე ჯგუფების შევსება; მოსწავლეთა მეორე და მესამე ჯგუფში - 10-12 კაცამდე. გაკვეთილის სასურველი ხანგრძლივობა:

სწავლის პირველ წელს - 35-45 წთ

სწავლის მეორე კურსზე - 45-50 წთ

სწავლის მესამე კურსზე - 60 წუთი ხუთწუთიანი შესვენებით (30 წუთი - შესვენება - 25 წუთი).

პროგრამა შემუშავებულია მოსწავლეზე ორიენტირებული პედაგოგიკის შესაბამისად, რაც საშუალებას იძლევა დიფერენცირებული მიდგომა იყოს თითოეული ბავშვის განვითარებაზე მისი ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური მახასიათებლების, მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების, ჯანმრთელობის მდგომარეობის, ოჯახური მდგომარეობის გათვალისწინებით.

პროგრამა „სოლფეჯო ბავშვებისთვის“ ახორციელებს არა მხოლოდ განმავითარებელ, არამედ საგანმანათლებლო ფუნქციებს. მუსიკალური განათლების კონცეფცია უფრო ფართოა, ვიდრე უბრალოდ მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება. სკოლამდელი აღზრდის სწავლების პროცესში აუცილებელია გავითვალისწინოთ პიროვნების ჩამოყალიბების კანონები, ასაკობრივი მახასიათებლები. მუსიკალური განათლების შინაარსი ასევე არის წარმოსახვითი აზროვნების განვითარება, წარმოსახვა, ნებისყოფა, ყურადღება, თვითნებობა და ა.შ. ჭეშმარიტი პედაგოგიური, მუსიკალური ხელოვნების ფორმების საშუალებით ზემოქმედება და ბავშვის ემოციური სფეროს განვითარება, ინტერესისა და სიხარულის ემოციები. სკოლამდელი ასაკის ბავშვის სწავლებისას დადებითი ემოციური განწყობა სავალდებულოა, ისევე როგორც სავალდებულო თამაში, საინტერესო ფორმები, რომლებიც ბავშვს აქტიურობისკენ უბიძგებს.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, იზრდება პირველი მეთოდოლოგიური პრინციპი, რომელიც საფუძვლად უდევს ამ პროგრამას: საშუალებების ურთიერთქმედება, რომლებიც ააქტიურებენ ბავშვის ინტელექტუალურ და ემოციურ განვითარებას. ამ ურთიერთქმედების საჭიროება განპირობებულია აღქმის თავისებურებით, რომელიც მეტ-ნაკლებად ასოცირდება აზროვნებასთან, მეხსიერებასთან, ყურადღებასთან (ინტელექტის სფერო) და აქვს ემოციური შეღებვა (ემოციების სფერო).

აღქმის ამ მახასიათებელს უკავშირდება მეორე მეთოდოლოგიური პრინციპიც - მუსიკალური შთაბეჭდილებების დაგროვების პრიმატი (წინასწარი აღქმის პრინციპი), რომლებიც შემდეგ საფუძვლად უდევს აქტიურ მუსიკალურ აქტივობას. და მხოლოდ ამ პროცესის ბოლო ეტაპზე ხდება მუსიკალური ფენომენების თეორიული გაგება, თეორიული კონცეფცია "იბადება". ამ მიდგომას უკავშირდება მესამე მეთოდოლოგიური პრინციპი - კონკრეტულიდან ზოგადამდე.

მეოთხე პრინციპი არის კონცენტრირებული სწავლების მეთოდი, გაგებული, როგორც ახალ დონეზე ნასწავლის მუდმივი დაბრუნების საჭიროება. ამ მეთოდის გამოყენება საშუალებას გაძლევთ დაუბრუნდეთ წარსულ პრობლემებს ახალ მუსიკალურ მასალაზე, რაც პირდაპირ ეწინააღმდეგება თემების „გავლის“ (და უსაფრთხოდ დავიწყების) მეთოდს. ეს ასევე მნიშვნელოვანია, რადგან სოლფეჯოს საგანი მოითხოვს მეხსიერებისა და სმენის მუდმივ ვარჯიშს გარკვეული მიმართულებით, რომლის გარეშეც შეუძლებელია მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაში წინსვლა.

კიდევ ორი ​​მნიშვნელოვანი (განსაკუთრებით სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სწავლებისას) მეთოდოლოგიური მიდგომა დაკავშირებულია კონცენტრირებულ მეთოდთან: განმეორებადობის პრინციპი და პრინციპი „მარტივიდან რთულამდე“.

თითოეული მეთოდოლოგიური მიდგომის მნიშვნელობისა და საწყის ეტაპზე მისი გამოყენების თავისებურებების გათვალისწინებით, ყურადღებით უნდა გავითვალისწინოთ თითოეული გაკვეთილის არა მხოლოდ შინაარსი, არამედ ფორმაც. მოსამზადებელ განყოფილებაში გაკვეთილი უნდა აშენდეს გეგმა-სცენარის მიხედვით, რომელიც გულისხმობს „მოქმედების“ დრამატულ განვითარებას: კლასების თითოეული ფორმის გარეგნობის ლოგიკას, კულმინაციამდე მოძრაობას, აგრეთვე ურთიერთობას. გაკვეთილები-„სცენები“ ერთმანეთს.

მოსამზადებელ განყოფილებაში სასწავლო პროცესის სტრუქტურა განისაზღვრება პრაქტიკული ფორმებით, რომლებიც საფუძვლად უდევს თითოეულ გაკვეთილს; სკოლამდელი აღზრდის აქტიური საქმიანობის პრინციპი ასევე განსაზღვრავს ზეპირი ფორმების უპირატესობას საგაკვეთილო სისტემაში და საშინაო დავალებაში, რომელიც მინიმალური უნდა იყოს.

პროგრამის სტრუქტურა განისაზღვრება შემდეგი სფეროებით:

მოდალური განცდის ვოკალურ-ინტონაციური უნარების ჩამოყალიბება;

მეტრორითმის გრძნობის გამომუშავება;

მუსიკალურ-სმენითი და მუსიკალურ-ფიგურული წარმოდგენების ფორმირება;

სამი განყოფილებიდან თითოეული აგებულია შემდეგი გეგმის მიხედვით:

კონცეპტუალური შინაარსი

სამუშაოს შემოთავაზებული ფორმები, რომელიც მოიცავს შემოქმედებითი უნარების განვითარების ელემენტებს.

ტრადიციული სექციები "თეორიული ინფორმაცია" და "კრეატიული უნარების განვითარება" ცალკე არ არის გამოყოფილი, მაგრამ შედის პროგრამის ძირითადი სფეროების შინაარსში, რადგან ისინი წარმოადგენენ ვოკალის ფორმირებაზე მუშაობის განუყოფელ და პროდუქტიულ ნაწილს. და ინტონაციური უნარები, მეტრო რიტმის გრძნობის განვითარება და ა.შ.

მასალის ასეთი განაწილება არა მხოლოდ ლოგიკურად არის დაკავშირებული ფუნდამენტურ მეთოდოლოგიურ პრინციპებთან, არამედ შეესაბამება სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობის თანამედროვე გამოცდილებას.

განყოფილების სახელწოდება „კონცეპტუალური შინაარსი“, რომელიც გვხვდება ამ პროგრამაში და ცვლის ტრადიციულ „თეორიულ ინფორმაციას“, მიუთითებს თეორიული მასალის წარდგენის ახალ მიდგომაზე.

კონცეფცია ემყარება ფენომენების მთელ სტრუქტურას, რომლის თანდათანობითი გაცნობიერება მას (ცნებას) მნიშვნელობით ავსებს. თანდათანობით ხდება კონცეპტუალური გამოცდილების დაგროვება, რის შედეგადაც კონცეფცია იძენს კავშირებისა და ურთიერთობების უზარმაზარ სისტემას, რომელსაც ბავშვი თანდათან აცნობიერებს და განიცდის. კონცეპტუალური განვითარების ამ სისტემას ეფუძნება კონცენტრული სწავლების მეთოდი.

ასევე, პროგრამის თითოეული ნაწილის შინაარსი მოიცავს მასალას, რომლის შესწავლის საფუძველზე მოსწავლეები შეიძენენ: ცოდნას, რომელიც ხელს უწყობს მუსიკაზე ემოციური რეაქციის განვითარებას; მათი შთაბეჭდილებების თქმის უნარი, ადეკვატურად გამოხატოს ისინი მოძრაობის პლასტიურობაში, ნახატებში და ფერებში; ინსტრუმენტზე ნაწარმოებების გამომხატველი შესრულების უნარები, ვოკალური ნაწარმოებები-სიმღერების ხმა; მათი ემოციური მდგომარეობის თვითრეგულირება სხვადასხვა განწყობისა და ხასიათის მუსიკალური ნაწარმოებების დახმარებით სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობის პროცესში; სტუდენტების მომზადების დონის მოთხოვნებით გათვალისწინებული საქმიანობის მეთოდები: საგანმანათლებლო და საშემსრულებლო, საგანმანათლებლო და თეორიული, შემოქმედებითი, კულტურული და საგანმანათლებლო.

გაკვეთილზე მუშაობის ძირითადი ფორმები და მეთოდები

გამოყენებული მეთოდები

კლასების ორგანიზების მეთოდზე დაფუძნებული მეთოდები:

ვერბალური (ზეპირი პრეზენტაცია, საუბარი, მოთხრობა, ლექცია)

ვიზუალური (ვიდეო და მულტიმედიური მასალების ჩვენება, ილუსტრაციები, დაკვირვებები; სახელმძღვანელოების გამოყენება; მასწავლებლის შესრულების ნიმუშის ჩვენება)

პრაქტიკული (დავალების შესრულება ინსტრუქციის, ნიმუშების, ბარათების მიხედვით)

პრობლემის ძიება (მოსწავლის მიერ მასწავლებლის მიერ განზრახ დაშვებული შეცდომის ძიება)

თამაშის მოტივაციის მეთოდი (ბევრი დიდაქტიკური თამაშის გამოყენება)

სამეცნიერო მეთოდი (ტესტების, ინდივიდუალური გამოკითხვის ბარათების, ცხრილებისა და გრაფიკების გამოყენება; შედეგების ანალიზი, აკადემიური მოსწრების ზრდის პროგნოზირება და სასწავლო მასალის გააზრება, გამოცდილება სამეცნიერო ლიტერატურასთან, საცნობარო წიგნებთან, ლექსიკონებთან)

ბავშვების აქტივობის დონის მიხედვით დაფუძნებული მეთოდები:

განმარტებითი და საილუსტრაციო (ბავშვები აღიქვამენ და ითვისებენ მზა ინფორმაციას)

რეპროდუქციული (მოსწავლეები ახდენენ მიღებული ცოდნის რეპროდუცირებას და საქმიანობის ათვისებულ მეთოდებს)

ნაწილობრივი ძებნა (ბავშვების მონაწილეობა პრობლემის გადაჭრის კოლექტიურ ძიებაში მასწავლებელთან ერთად)

კვლევა (მოსწავლეთა დამოუკიდებელი შემოქმედებითი მუშაობა)

კლასში მოსწავლეთა საქმიანობის ორგანიზების ფორმაზე დაფუძნებული მეთოდები:

ფრონტალური (ერთდროული მუშაობა სტუდენტთა მთელ ჯგუფთან)

ინდივიდუალურ-ფრონტალური (მუშაობის ინდივიდუალური და ფრონტალური ფორმების მონაცვლეობა)

ჯგუფი (ჯგუფურად მუშაობის ორგანიზება)

ინდივიდუალური (დავალებების ინდივიდუალური შესრულება, პრობლემის გადაჭრა)

პრაქტიკის ფორმები

ტრადიციული გაკვეთილი

კომბინირებული პრაქტიკული სესია

ლექცია-საუბარი

Თამაში

ინტეგრირებული გაკვეთილი (სოლფეჯიო + მუსიკალური ლიტერატურა, სოლფეჯო + გუნდი)

ღია გაკვეთილი მშობლების თანდასწრებით

გაკვეთილი-ვიქტორინა (სწავლის მე-3 კურსის ბოლოს)

საპროექტო შედეგები

ამ პროგრამის შედეგად სტუდენტები:

ისწავლეთ მუშაობის სხვადასხვა გზები

ისწავლეთ სიტყვიერი მითითებების შესრულება;

განავითარეთ ყურადღება, აზროვნება, წარმოსახვა, მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნება, კრეატიულობა და ფანტაზია;

დაეუფლოს შრომით უნარებს;

გაიუმჯობესეთ კომუნიკაციის უნარები და შეიძინეთ კომუნიკაციისა და გუნდური მუშაობის უნარები.

პროგრამის შედეგად სტუდენტები:

ისინი დაეუფლებიან თეორიულ ცოდნას ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობაში: მუსიკალური და ხმაურიანი ხმები, რეგისტრები, ფრეტები (მაჟორული და მცირე), შტაბი, ტრიბლისა და ბასის კლავიშები, ნოტები, ხანგრძლივობა, ბითები, აქცენტი, დროის ხელმოწერა 2/4 3/4, დაწყება, ბგერა, ნახევარტონი, მკვეთრი, ბრტყელი, ბეკარი, დინამიური ჩრდილები, ფორტე, ფორტეპიანო, კრესჩენდო, დიმინუენდო, ხარისხების მოდალური შეერთებები (შეჩერება და უკმარისობა), ინტერვალები, ტონალობა, მატონიზირებელი, სუბდომინანტი, დომინანტი, აკორდი, ტრიადა, მაჟორი მასშტაბის სტრუქტურა, ტრანსპოზიცია და ა.შ. დ.

ისინი დაეუფლებიან განსაკუთრებულ უნარებსა და უნარებს: სწორი სასიმღერო სუნთქვა (მშვიდი სუნთქვა, ეკონომიური ამოსუნთქვა, სუნთქვის შეცვლა ფრაზებში), გალობა და თანმიმდევრული სიმღერა, ხმოვანთა „ა“ „ო“ „უ“ „ი“ სწორი ფორმირება, კარგის განვითარება. არტიკულაცია და მკაფიო დიქცია; უმარტივესი საგალობლების ინტონაცია ერთ ან ორ ბგერზე, ტეტრაკორდის ფარგლებში, გალობა დიაპაზონისა და ტონის გრძნობის გასავითარებლად, მარტივი სიმღერების სიმღერა სიტყვებით მასწავლებლის ჰარმონიული მხარდაჭერით, მარტივი სავარჯიშოების სიმღერა ნოტებზე დაფუძნებული ტონიკურ-დომინანტურ გრავიტაციაზე. უმარტივესი საგალობლების ნაცნობ ტონალობაში გადატანა.

ისინი განავითარებენ მუსიკალურ და სმენით წარმოდგენებს: მუსიკალური ნაწარმოების ემოციური ხასიათის განსაზღვრას, მუსიკალური ჟანრების (სიმღერა, ცეკვა, მარში, ვალსი, პოლკა და ა. ნაწარმოები და მისი გამოხატვის საშუალებები.

გაამდიდრე შენი ლექსიკა.

მათ განუვითარდებათ ისეთი თვისებები, როგორიცაა მეხსიერება და სმენა: ლექსებისა და სიმღერების სწავლა, ადრე ნასწავლი საგალობლების დამახსოვრება და გამოცნობა, მელოდიის სტრუქტურის აღქმის გაგება შესწავლილ მუსიკალურ მაგალითებში, სავარჯიშოებში, გალობასა და სიმღერებში.

დაეუფლეთ შემდეგ აქტივობებს:

სასწავლო-აღმასრულებელი

სიმღერების სიმღერა მასწავლებლის ჰარმონიული თანხლებით;

მოსმენილი მუსიკალური ნაწარმოების რიტმული აკომპანიმენტების შესრულება;

ფორტეპიანოს კლავიატურაზე დაკვრა მარტივი მელოდიების, ინტერვალების, ტრიადების ტექსტის სიმღერის დროს.

საგანმანათლებლო-თეორიული:

წესების ცოდნა და მათი გაგებით თქმის უნარი, მათი გამოყენება პრაქტიკული დავალებების შესრულებისას;

ჩამოაყალიბეთ ნაცნობი რიტმული კომბინაციები, რიტმული აკომპანიმენტი ბარათებით.

კრეატიული:

ფრაზის დაბოლოებების იმპროვიზაცია;

მელოდიის დასრულება მოცემული სიტყვებისა და რიტმის მიხედვით, ტონიკით დამთავრებული სტაბილური ფრაზები;

გარკვეული გამოსახულებების გამომხატველი მელოდიების ფორტეპიანოზე იმპროვიზაცია;

მელოდიების შედგენა.

კულტურული და საგანმანათლებლო:

მონაწილეობა კონცერტებში, სპექტაკლებში;

გამოსვლა მატიანეებზე და დღესასწაულებზე სიმღერებით, ხმაურის ორკესტრის ინსტრუმენტებზე დაკვრა;

ღია გაკვეთილებზე მშობლებისა და სხვა მასწავლებლების წინაშე საკუთარი უნარებისა და შესაძლებლობების დემონსტრირება.

კონტროლის სისტემა და შეფასების მექანიზმი

კონტროლის სისტემა მოიცავს თვითმმართველობის, ურთიერთდახმარების, მასწავლებლის კონტროლს და საშუალებას გაძლევთ სრულად შეაფასოთ სტუდენტების ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები შემდეგი კომპონენტებისთვის: თეორიული ცოდნის სისტემა, სპეციალური უნარები, საშემსრულებლო და ზოგადი შემოქმედებითი პოტენციალი.

ზემოაღნიშნული კომპონენტების ტრენინგის თითოეულ ეტაპზე შემუშავებულია შესაბამისი კრიტერიუმები. ეს კრიტერიუმები ღიაა სტუდენტებისთვის და ყველას შეუძლია შეცვალოს სასწავლო ძალისხმევა სასურველი შედეგისა და შესაბამისი შეფასების მისაღწევად.

კონტროლის ფორმები მოიცავს:

ფრონტალური გამოკითხვა

სწრაფი მიმდინარე გამოკითხვა

საშინაო დავალების სისტემატური შემოწმება

საკონტროლო გაკვეთილები ყოველი კვარტლის ბოლოს

საკონტროლო ჭრა ყველა სახის სამუშაოზე სწავლის III წლის ბოლოს

ზეპირი ტესტირება თეორიული ცოდნის გასამყარებლად

დაგროვილი შემოქმედებითი უნარების კრედიტი

Საბოლოო გამოცდა

ყველა სახის კონტროლი საშუალებას აძლევს შეაფასოს სტუდენტების ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები სწავლის თითოეულ ეტაპზე და აძლევს სტუდენტს ჩვეულ პირობებში ყოფნას, რაც ხელს უწყობს მისი შესაძლებლობების სრულად გამოვლენას და ასევე საშუალებას აძლევს მას გამოავლინოს შეძენილი უნარები. მას სასწავლო პროცესში.

მასწავლებლის საქმიანობის მთავარი შედეგია ბავშვის პიროვნება, დინამიკა და მისი განვითარების შედეგი მუსიკის გაკვეთილების პროცესში.

სასწავლო გეგმის განხორციელების პირობები

სასწავლო ჯგუფების ხელმისაწვდომობა (არაუმეტეს 12 ადამიანი)

სტუდენტებისთვის სასწავლო საშუალებების ხელმისაწვდომობა, მეთოდური ლიტერატურა

ხმაურის ინსტრუმენტების კომპლექტების ხელმისაწვდომობა

TCO, ფონო და აუდიო ბიბლიოთეკების ხელმისაწვდომობა

დიდაქტიკური მასალების ხელმისაწვდომობა

მჭიდრო კომუნიკაციის განხორციელება სპეციალობის მასწავლებლებთან, საგუნდო კლასში, მუსიკალურ ლიტერატურასთან და მოსწავლეთა მშობლებთან

თეორიული დისციპლინების მასწავლებლების ურთიერთდასწრება

ინტერდისციპლინურ კავშირებთან შესაბამისობა

სხვადასხვა მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების თანამშრომლობა, გამოცდილების გაცვლა

სოლფეჯიოს სწავლების ახალი ფორმებისა და მეთოდების აქტიური ძიება, მასწავლებლის თვითგანათლება.

ვოკალურ-ინტონაციური უნარებისა და მოდალური განცდის განვითარება

მოსამზადებელ კლასში აქტივობის ძირითადი ფორმა სიმღერაა. ეს არის ასევე საშემსრულებლო პრაქტიკა, რომელიც ავითარებს ბავშვის ფსიქიკის ემოციურ მხარეს, მის ნებაყოფლობით ყურადღებას, თვითკონტროლის უნარს. სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი საკუთარ თავს სიმღერით გამოხატავს.

სოლფეგისტმა მასწავლებლებმა კარგად იციან, თუ რამდენ ცუდ ინტონაციურ ბავშვთან აქვთ საქმე, განსაკუთრებით სკოლამდელ ჯგუფში. ამიტომ ბავშვების მოდალური განცდის, მათი ბგერა-სიმაღლე წარმოდგენების ჩამოყალიბება განათლების საწყისი ეტაპის უმნიშვნელოვანესი ამოცანაა. სწორედ მოსამზადებელ კლასშია შესაძლებელი ისეთი ფორმების ფუნდამენტური საფუძვლების ჩაყრა, როგორიცაა მხედველობითი სიმღერა, სოლფეგი, ანსამბლში სიმღერა და ა.შ.

ბავშვის მეტყველების განვითარების პრობლემები ხშირად ხდება „დაბრკოლება“ მუსიკის მასწავლებლების მუშაობაში. ფიზიოლოგები ამბობენ, რომ ბავშვებში მეტყველების განვითარების დონე დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად კარგად აითვისებენ თითების მცირე მოძრაობას. ტრენინგის საწყის ეტაპზე შესაძლებელია ინტონაციური მასალის სიმღერას „თითის თამაშებით“ თან ახლდეს, ამ გზით ჩვენ ვასტიმულირებთ ბავშვების მუსიკალურ და მეტყველების განვითარებას და ვამზადებთ მათ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრისთვის, ხატვისა და წერისთვის, განუვითარდებათ მოტორული ფუნქციები. და კოორდინაცია.

პროგრამის დაუფლების საწყის ეტაპზე ყურადღება უნდა მიექცეს მუსიკალური და მეტყველების სტიმულაციისა და მეტყველების თერაპიის სათამაშო ფორმებს და მუდმივ მუშაობაში უნდა ჩაერთოს „თითის ვარჯიშები“:

1. ქარი უბერავს, უბერავს, პალმები გვერდებზე ირხევა.

(ხელები მაჯიდან იდაყვამდე ერთმანეთზეა დაჭერილი, თითები გაშლილი, მუსიკის რიტმზე ვატრიალებთ ხელებს)

(ხელები ერთმანეთს გვერდითი ნაწილებით აჭერს, თით-კლანჭებს ვამოძრავებთ)

2. თოლია წყალზე დაფრინავს და თევზისთვის ყვინთავს.

(თითები გვერდებით არის შეკრული, დანარჩენები ერთმანეთზე დაჭერით, ფრთებივით გაშლილი, ჰაერში ვატრიალებთ. ხელისგულები დახურულია, ვაკეთებთ ტალღისებურ მოძრაობებს).

პალმის ხის ქვეშ კი კიბორჩხალა ზის და კლანჭებს მოძრაობს.

3. სიღრმეში წყლის ქვეშ, ძირში წევს ნიანგი.

(ხელები ერთმანეთს ძირებით აჭერენ. თითები მოხრილია - კბილები, პირი. გახსენით და დახურეთ პირი.)

პალმის ხის ქვეშ კი კიბორჩხალა ზის და კლანჭებს მოძრაობს.

ობობა - ობობამ ქსელი შეკერა. (საჩვენებელი თითების ცერა თითებზე)

უცებ წვიმა დაიწყო და ქოქოსის ქსელები ჩამორეცხა. (საჩვენებელ თითს მეორე ხელის გულზე ვურტყამთ, ხელებს ვიხეხავთ)

მზე ამოვიდა, ცხობა დაიწყო. (მაჯებს ვაკავშირებთ, თითებს ვავრცელებთ, გვერდიდან გვერდზე ვატრიალებთ „მზესთან“)

ობობა - ობობა ისევ მუშაობს (ისევ საჩვენებელ თითებს თითებს ვისვამთ)

მელა

სუ-სუ-სუ-სუ, მელას სახლში არ უშვებენ.

SA-SA-SA-SA, ორი საათის განმავლობაში ელოდება სახლში.

SY-SY-SY-SY, ძალიან უნდა ძეხვეული.

SI-SI-SI-SI, წაიღე ნაჭერი მას.

მთა

რა-რა-რა-რა, მთაზე მთაა.

RY-RY-RY-RY, მთის კოღოების უკან.

რო-რო-რო-რო, დაკარგა მამლის ბუმბული.

RU-RU-RU-RU და მაჩვმა იგი ხვრელში წაიყვანა.

რეჟიმის ელემენტების აღქმა და ათვისება და თავად მოდალური განცდა ყველაზე ეფექტურად ვითარდება ვოკალური და ინტონაციური უნარების ფორმირებით.

ინტონაციის კორექცია მოითხოვს ინდივიდუალურ მიდგომას, აუცილებელია ამის გაკეთება თანმიმდევრულად, ფრთხილად და მოთმინებით.

სუსტად განვითარებული მოდალური სმენის მქონე მოსწავლეებისთვის სასარგებლოა გარკვეული დროით არ მიიღონ მონაწილეობა ზოგად სიმღერაში, არამედ ყურადღებით მოუსმინონ. ასეთი მოსწავლეები დიდი ინტერესითა და მიმღებლობით მალე ერთვებიან საერთო სამუშაოში.

ეს უფრო რთულია იმ ბავშვებთან, რომლებსაც არ აქვთ კოორდინაცია სმენასა და ხმას შორის. ასეთ სტუდენტებს შეიძლება შესთავაზონ ორი ან ოთხი ბგერის მოკლე საგალობლები და, როდესაც მიაღწიეს სუფთა ინტონაციას ნებისმიერი ბგერისგან, შეეცადონ თანდათან გააფართოვონ დიაპაზონი, გაიმეორონ საგალობლები ნახევრად, უფრო მაღალი ან დაბალი ტონით.

არიან ბავშვები – „ჰუტერები“, რომლებიც მხოლოდ პატარა ოქტავაში მღერიან. მათ შეიძლება შესთავაზონ სავარჯიშოები, რომლებიც ბაძავენ პატარა ფრინველის, კატის სიმღერას, რაც მათ დაეხმარებათ დააღწიონ დაბალი რეგისტრის ვიცე. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ასეთი ბავშვები იწყებენ საკმაოდ მკაფიოდ სიმღერას პირველ ოქტავაში.

ბავშვებში სუფთა ინტონაციაზე მუშაობა დაკავშირებულია ვოკალური უნარების განვითარებასთან.

აუცილებელია ბავშვის ხმის შესაძლებლობების გათვალისწინება: ბავშვებისთვის, როგორც წესი, მოსახერხებელია პირველი ოქტავის მეექვსე „რე – სი“ დიაპაზონში სიმღერა; ხმის ხმა ამ ხმის მოცულობაში არის ყველაზე მსუბუქი, ყველაზე ბუნებრივი; პირველი ოქტავის ბგერა „დო“ მძიმედ, დაძაბულად ჟღერს, ამიტომ თავიდან უნდა მოერიდო მას. დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს სასწავლო მუსიკალური მასალის შერჩევას, ის უნდა იყოს მხატვრულად საინტერესო, დამაჯერებელი, სტრუქტურულად მკაფიო. ასევე, უნდა იყოს შესრულებული სიმღერები კაპელაში და მასწავლებლის თანხლებით. ერთ-ერთი წინაპირობაა ექსპრესიული შესრულება, რომელიც ეფუძნება ტექსტური და მელოდიური შინაარსის წინასწარ ვიზუალურ ანალიზს, ძირითადი ინტონაციების იდენტიფიცირებას, კულმინაციურ წერტილებს, დინამიური ჩრდილების განაწილებას და ა.შ.

სოლფეგისტმა მასწავლებელმა უნდა იცოდეს სასიმღერო უნარების აღზრდის ძირითადი ხერხები და დაეუფლოს მათ, მუშაობის ეს ფორმა სწავლის მთელი წლის განმავლობაში მისი ყურადღების ცენტრში უნდა იყოს. სიმღერის უნარების ჩამოყალიბება მცირდება შემდეგზე:

აკონტროლეთ სხეულის პოზიცია, თავი; ბავშვები უნდა იჯდნენ პირდაპირ, არა დახრილი, შეინარჩუნონ სხეული სწორი, ფეხები იატაკზე დაეყრდნოთ; ხელები თავისუფლად დაწექით მუხლებზე, თავი ბუნებრივ მდგომარეობაში;

სწორი სასიმღერო სუნთქვის ჩამოსაყალიბებლად: მშვიდი სუნთქვა, ეკონომიური ამოსუნთქვა, სუნთქვის შეცვლა ფრაზებს შორის;

ასწავლოს სწორი ხმის ფორმირება, რომელიც დაკავშირებულია ხმასთან ფრთხილად ურთიერთობის განვითარებასთან; ბავშვებს არ უნდა მიეცეთ საშუალება იმღერონ ხმამაღალი, იძულებითი, ღია ტონით; კანტილენაზე მუშაობა ჯერ მოკლე მელოდიურ ფრაზებზე. ნელი, სიმღერა-სიმღერა, თანმიმდევრული სიმღერა საშუალებას აძლევს ბავშვს მოუსმინოს შესრულებას და უფრო ადვილად გააცნობიეროს მელოდიის მოდალური კავშირები, შეინარჩუნოს ტონალობა;

ასწავლოს ხმოვანთა a, o, y და მათი რბილი მომრგვალებული ინტონაციის სწორად ფორმირება (თავისუფლად გახსენით პირი, ტუჩები და ენა არ არის შეზღუდული, აქტიური);

იმუშავეთ კარგ არტიკულაციაზე, დიქციაზე, ასწავლეთ თანხმოვნების მკაფიო გამოთქმა.

ინტონაციის მუშაობაში ხელის ნიშნები მასწავლებელს დიდ დახმარებას გაუწევს. ხელის ნიშნების, "სვეტების" გამოყენება წარმოშობს ვიზუალურ-მოტორულ იდეებს საფეხურების ჰარმონიაში ურთიერთობის შესახებ, აკავშირებს სმენის აღქმას მელოდიის სიმაღლის ხაზის ვიზუალურ ცნობიერებასთან.

მე ფეხით - კამერა იყურება ქვემოთ,

II ეტაპი - ყველა თითი იყურება ზემოთ,

III ეტაპი - პალმა - ქვემოთ,

IV ეტაპი - საჩვენებელი თითი - ქვემოთ,

V ნაბიჯი - პალმა - საკუთარ თავს,

VI ეტაპი - ყველა თითი ქვევით იყურება, ხელი ზარს ჰგავს,

VII საფეხური - საჩვენებელი თითი - ზევით.

ვინაიდან მცირეწლოვანმა ბავშვებმა არ იციან როგორ წარმოადგინონ სასწორები რომაული ციფრებით, თქვენ უნდა დაუთმოთ გარკვეული დრო მათ შესწავლას. სწავლის 1 წლის ჯგუფში შეისწავლეთ I-III საფეხურების აღნიშვნა, სწავლის მე-2 წელი - I-V საფეხურები და მე-3 კურსზე I-VII საფეხურები.

თანაბრად მნიშვნელოვანია თანმიმდევრულობა და თანდათანობითობა მოდალური შაბლონების განვითარებაში, რაც მაქსიმალურ შესაძლებლობას იძლევა ბავშვის ხმის დიაპაზონის გაფართოების, მეხსიერებაში ინტონაციური ბარგის დაგროვებას.

იმისათვის, რომ ბიჭებმა სწრაფად დაიმახსოვრონ საძირკველში არსებული არასტაბილური სიმძიმე, შეგიძლიათ მოუყვეთ მათ პატარა ზღაპარი მიშკას დაბადების დღის შესახებ:

ზღაპარი: მიშკა ცხოვრობდა LADny House-ში. მან ყველა მეგობარი დაპატიჟა თავის დაბადების დღეზე. ერთ-ერთი პირველი მოვიდა Frog. მან გადაწყვიტა დახმარებოდა მფლობელს სტუმრების შეხვედრისთვის მომზადებაში. და მუშაობამ დუღილი დაიწყო. ბაყაყმა სწრაფად გაასუფთავა სახლი, მიშკამ სარდაფიდან სხვადასხვა გემრიელი ნივთები გამოიტანა: ჭარლისთვის - თევზი, ბეღურისთვის - ფეტვი, ციყვისთვის - თხილი, ზღარბისთვის - სოკო. კურდღლისთვის სახლში შემოიტანეს დიდი ყვითელი ტურფა (RE in DO). წინსაფარი მოიცვა მიშკა (FA in MI) და მაგიდის მორთვა დაიწყო. ყველაფერი მზად იყო სტუმრების მისაღებად. FROG-მა მარილი დადო მაგიდის შუაში (LA in SALT) და კარზე კაკუნი გაისმა. ზღურბლზე გამოჩნდნენ ელეგანტური მომღიმარი სტუმრები, რომელთა ხელში იყო დაბადების დღის მამაკაცის საჩუქრები და მელამ სახლში შემოიტანა იასამნის უზარმაზარი თაიგული (SI in DO) და გართობა დაიწყო.

ორალური ტრანსპოზიციის უნარი ასტიმულირებს მოდალური გრძნობის განვითარებას. მხოლოდ ერთ კლავიშში გახანგრძლივებული სიმღერა იწვევს მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების გაღარიბებას, იწვევს სმენის პასიურობას და ზღუდავს ბავშვების გონებრივ აქტივობას და რაც მთავარია აფერხებს სოლფეჯიოს უნარების განვითარებას.

მასალის გავლის თანმიმდევრობა შეიძლება იყოს შემდეგი:

1. ვიწრო დიაპაზონის მოკლე მელოდიები-გალობა: la1 - mi1 (ბავშვის ხმის ხმის ცენტრალური ზონა

2. მღერის, რომელიც მოიცავს რეჟიმის სტაბილურ საფეხურებს მათ გვერდით ბგერებით, ანუ სიმღერები, რომლებიც ხელს უწყობენ ძირითადი მასშტაბის დაუფლებას მატონიზირებელი მეხუთეში:

3. მელოდიების დიაპაზონის თანდათანობითი გაფართოება, გართულება მოდალური შინაარსის ფარგლებში:

ძირითადი რეჟიმის შემდგომი შესწავლა ეფუძნება მოდალური ორგანიზაციის მანიფესტაციების და მოდალობის ფორმირების ცენტრების პრაქტიკულ განვითარებას და ცნობიერებას: სიმძიმის, სტაბილურობისა და არასტაბილურობის ცნებები, რეჟიმის ცენტრი, შესავალი ტონის შეგრძნება, მატონიზირებელი. -დომინანტური ურთიერთობები, "ინტერვალის" ცნება, ძირითადი პენტატონური შკალის გაცნობა. „წინასწარ აღქმის“ მეთოდის პრინციპებიდან გამომდინარე, მასწავლებელი აცნობს ამ რთულ ცნებებს ბევრი პრაქტიკული მუშაობის შემდეგ: სიმღერების სიმღერა, მუსიკალური მაგალითების მოსმენა, სმენითი ანალიზი.

მინორული გასაღების გაცნობა ხდება სიმღერის რეპერტუარის აქტიური აღქმისა და ოსტატობის დონეზე, ხოლო ეს მხოლოდ სმენითი მასალის „დაგროვებაა“, რაც შესაძლებელს ხდის მინორ კლავიშში მომხდარი რთული მოდალური პროცესების შემდგომ გააზრებას.

გასაღებების გავლისას უნდა დავიცვათ ორი მიმართულება: გასაღებები, რომლებზეც მუშავდება „წინასწარი აღქმის“ მეთოდის ყველა დონეზე და გასაღებები; რომლებსაც ბავშვები ახლახან ეცნობიან, იციან ძირითადი ნიშნები, ახერხებენ მათი ამოცნობა მუსიკალურ ტექსტში, იღებენ ინსტრუმენტზე გავლილ სიმღერა-გალობას. პირველი მიმართულება შეიძლება მივაკუთვნოთ დო მაჟორს, რე მაჟორს, მეორეს - გ მაჟორს, ფ მაჟორს, ა მინორს.

მოდალურ განცდაზე მუშაობის ერთ-ერთი საბოლოო ფორმაა სოლფეგი, რომელიც თან ახლავს მოდალური შეგრძნებების ფორმირების თითოეულ ეტაპს. ეს ფორმა ფიქსირდება საშინაო დავალებაში და თავის გაგრძელებას პოულობს ფურცლიდან კითხვაზე მუშაობაში. მხედველობითი კითხვის მაგალითების შერჩევისას მკაცრად უნდა დაიცვან პრინციპი მარტივიდან რთულამდე და განხილული თემის შესაბამისად. ასევე უნდა გვახსოვდეს, რომ ეს ფორმა ყველაზე რთულია სკოლამდელი აღზრდისთვის, რომელიც მოითხოვს მთელი რიგი უნარების საკმარის განვითარებას და, შესაბამისად, აქვს საბოლოო ხასიათი თითოეული განხილული თემისთვის.

კონცეპტუალური შინაარსი

ხმები არის მაღალი, დაბალი, საშუალო. რეგისტრირებს

კლავიატურა, კლავიშები. ოქტავები.

პერსონალი. შენიშვნები.

გასაღებები: ვიოლინო, ბასი.

უბედური შემთხვევები: ბასრი, ბრტყელი, ბეკარი.

ფრთები: ძირითადი, მცირე.

ტონი, ნახევარტონი. ძირითადი მასშტაბის სტრუქტურა.

ხმა, ტონალობა. ძირითადი ნიშნები.

გამა ნაბიჯები. მატონიზირებელი, შესავალი ხმები.

სტაბილური ნაბიჯები. სიმღერა.

ფრაზების სტაბილური, არასტაბილური დასასრული.

ტრიადა მაჟორი, მინორი.

უნისონი, ინტერვალი, აკორდი.

ინტერვალები: პრიმა, მეორე, მესამე, მეოთხე, მეხუთე, მეექვსე, ოქტავა.

მუშაობის ფორმები

1. მისასალმებელი სიმღერები-გალობის სიმღერა.

2. სიმღერის სიმღერა კაპელა სიტყვებით, ან მასწავლებლის ჰარმონიული მხარდაჭერით.

3. სიმღერა-გალობა: ინტონაცია ერთ, ორ მომიჯნავე ბგერაზე, I-II-III, III-II-I, I-III, III-I, IV-III-II-I, III-IV-III-I. , I-II-III-IV-V, V-IV-III-II-I.

4. სასიმღერო ინტონაციური ბგერა და ნახევარტონი.

5. გამეორებადი მოტივებით „ლოგო სიმღერების“ სიმღერა.

6. მასწავლებლის ჰარმონიული მხარდაჭერით სიმღერების სიმღერა.

7. „ინტერვალის სიმღერების“ სიმღერა (მელოდიები სიტყვებით მოცემული ინტერვალისთვის)

8. სიმღერის სიმღერა ზოგიერთი მელოდიური ელემენტის „საკუთარი თავისთვის“ მღერით.

9. სიმღერა "ჯაჭვის" ხაზით.

10. სიმღერის სიმღერა რიტმული ნიმუშის (რიტმული მარცვლების) ტაშით, მეტრულ ბიტებთან, დირიჟორობით.

11. ფორტეპიანოზე მოკლე სიმღერა-სიმღერის შერჩევა სხვადასხვა ბგერებისაგან და მისი სიტყვებით ან ნოტების დასახელებით.

12. სიმღერის ამოღება მუსიკის ნოტაციიდან.

13. სიმღერა-გალობის ტრანსპოზიცია დო, დ, ფ, გ მაჟორი კლავიშებში.

14. გავლილი სიმღერების განსაზღვრა ხელის ნიშნებით, თვალსაჩინოებით: „სვეტი“, „კიბე“.

15. მაჟორი სასწორების სკალის ინტონაცია: დო მაჟორი, დ მაჟორი.

16. შემდეგი მოდალური რევოლუციების ინტონაცია: მოძრაობა სტაბილური ბგერების გასწვრივ, სტაბილური ბგერების სიმღერა, შესავალი ბგერები; ტონები და ნახევარტონები; აღმავალი და დაღმავალი მოძრაობა მატონიზირებელი მეხუთე მოცულობით მიმდებარე VI ხარისხით; ზედა, ქვედა ტეტრაკორდები; ხმის გამეორება, ხტუნვა V ST-დან. I ქ. მაღლა და დაბლა.

17. სასიმღერო ინტერვალები ჰარმონიაში: მესამედი I და III ხელოვნებადან; კვარტი V ქუჩიდან, კვინტი 1-ლი ქუჩიდან, მეექვსე - მე-3 და მე-5 ქ.

18. სასწორის სიმღერა ერთი ან ორი ბგერის გამოტოვებით; გამოტოვებული ხმის ამოცნობა.

19. სიმღერა მატონიზირებელზე:

V საუკუნიდან მოყოლებული სიმღერა „ტრეკები სახლში“. ზევით და ქვევით: ხელის ნიშნების მიხედვით, "კიბის", "სვეტის" გასწვრივ;

საპასუხო კონსტრუქციების შედგენა და სიტყვებით სიმღერა.

20. სიმღერა საკუთარი თანხლებით:

ასაკის მატონიზირებელი მეხუთე;

ინტერვალები, რომლებიც მოიცავს რეჟიმის სტაბილურ ნაბიჯებს;

მატონიზირებელი-დომინანტი ბასები.

21. ჯგუფურად მინიკანონის სიმღერა მასწავლებლის მხარდაჭერით.

რიტმის გრძნობის გამომუშავება

დროში ორგანიზება ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა ბავშვების მუსიკის სწავლების საწყის ეტაპზე.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს მეტრორითმის გრძნობის განვითარებას, რადგან რიტმული სმენა აქვს თავისი სპეციფიკური თვისებები.

ამ მუსიკალური უნარის ჩამოყალიბებისა და განვითარების პროცესი მოიცავს აღქმას, გაგებას, შესრულებას, მუსიკალური გამოსახულების რიტმული მხარის შექმნას. რიტმული ღირებულებების სწავლება მხოლოდ აბსტრაქტული ახსნა-განმარტებით საზიანოა ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაზე.

მუსიკალური რიტმის აღქმა აქტიური სმენა-მოტორული პროცესია. და ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მუსიკის თავდაპირველმა აღქმამ ბავშვებში მოტორული რეაქციები გამოიწვიოს.

ხანგრძლივობების თანაფარდობის შესწავლა უნდა დაიწყოს არა არითმეტიკული გაანგარიშებით, არამედ მათი დროებითი ურთიერთობისა და მოძრაობასთან კავშირის იდეით: ხანგრძლივობა მეოთხედი არის ნაბიჯი, მერვე არის რბენა და ნახევარი არის გაჩერება. ხანგრძლივობის სახელით სასურველია გამოვიყენოთ რიტმული შრიფტები: „ტი-ტი“ („ბე-გომ“) - მერვედები, „ტა“ („ნაბიჯი“) - მეოთხედი, „ტუ“ („გაჩერება“) - ნახევარი. , პირობითი მოძრაობებით ხანგრძლივობების აღნიშვნისას („ჭკვიანი“ ხელისგულები): მერვედები - ტაში, მეოთხედი - პალმები მაგიდაზე ან მოძრაობა ზემოდან ქვემოდან ხელის კიდით, ნახევარი სახელურები ქამარზე. ცნებები „მეოთხედი“, „მერვე“, „ნახევარი“ უნდა დაინერგოს მხოლოდ მაშინ, როდესაც ბავშვები თავისუფლად შეიგრძნობენ ბგერების დროებით პროპორციულობას.

საწყის ეტაპზე რიტმის წერისას მიზანშეწონილია გამოიყენოთ გრაფიკული აღნიშვნა ჯოხებით: მოკლე ჩხირები შეესაბამება მერვე ნოტებს, გრძელი ჩხირები შეესაბამება მეოთხედს.

ასევე მნიშვნელოვანია განიხილოს რიტმი გარკვეული მეტრის ფარგლებში და არა როგორც ბუნდოვანი, არა მუსიკალური მნიშვნელობის გამო, გარკვეული ხანგრძლივობის მუსიკალური ბგერების მონაცვლეობა; რიტმული დავალების დროს უნდა იყოს მეტრის განცდა, როგორც შინაგანი ზამბარა, რომელიც წარმართავს მუსიკის დინებას ერთი ძლიერი დარტყმიდან მეორეზე.

მეტრის გრძნობის გასავითარებლად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ერთიანი მოძრაობა: სიარული სიმღერაზე, ინსტრუმენტულ მუსიკაზე; იმიტაციური მოძრაობები, რომლებსაც ბავშვები აკეთებენ თამაშის დროს. მნიშვნელოვანი პირობა: მრიცხველი უნდა იყოს ნაცემი, (დაარტყა) გაუჩერებლად, ტემპიდან გადახრის გარეშე.

რიტმული აქტივობები ყველაზე ადვილია თამაშის ფორმის მისაცემად და მასში ჩართეთ ყველა ბავშვი გამონაკლისის გარეშე.

უკვე პირველივე ნაბიჯებიდან აუცილებელია მოსწავლეს ასწავლოს რიტმული ფრაზის მთლიანობაში აღქმის უნარი და ასწავლოს მისი შინაგანი სტრუქტურის გაცნობიერება, უმარტივესი კონსტრუქციებით დაწყებული და თანდათან უფრო რთულისკენ სვლა.

რითმირებული სიტყვებით, ვიწყებთ ხანგრძლივობის თანაფარდობის შესწავლას:

„ზღაპარი ლომის შესახებ“ ასახავს რიტმულ ჯგუფებს ორნაწილიან მეტრში: LE-EV - ნახევარი, BE-LOCH-KA - მეოთხედი და ორი მერვე, KRO-CO-DIL - ორი მერვე და მეოთხედი, PO-RO- SE-NOK - ოთხი მერვედი, Yo-ZhIK - ორი მეოთხედი ნოტები.

"ჩვენი ტანია ხმამაღლა ტირის ...",

"ერთი-ორი-სამი-ოთხი-ხუთი, კურდღელი გამოვიდა ...",

"ბატები, ბატები, ჰა-ჰა-ჰა ...".

შემდეგ სიმღერები, რომლებიც შეიცავს რიტმულ მოძრაობას მხოლოდ მერვეებიდან და მეოთხედებიდან 2/4 დროში:

სიმღერა-თამაში "სტუმრები" K. Orf,

ვ. კალინნიკოვი "ჩრდილი-ჩრდილი",

უკრაინული ხალხური სიმღერა "Merry Geese"

ფრანგული ხალხური სიმღერა "დიდი ირემი"

ტ. პოტაპენკო "სოკო",

ა. ფილიპენკო "ორი ბაყაყი",

ა.ფილიპენკო "მხიარული მუსიკოსი",

კურთხევა "ცეკვა",

კოტლიარევსკი "მხიარული ხოჭო".

მხოლოდ მაშინ, როდესაც ბავშვებს შეუძლიათ თავისუფლად, თავდაჯერებულად და ექსპრესიულად დაარტყონ, ამოიცნონ, ბარათებით ჩამოაყალიბონ ნაცნობი სიმღერების რიტმული ნიმუში, რომელიც შედგება მერვეებისა და მეოთხედებისგან, შეიძლება მათ მიეცეს რიტმული შაბლონების გაგების ახალი დავალება.

ახალი ნახევარი ხანგრძლივობა:

"მალიაარი" ლეშჩინსკაია,

"იხვი" არციბაშევა;

Zatakt:

დათვლის რითმა "ნაცრისფერი მგელი ზღაპრიდან მოვიდა",

სტაროკადომსკის „ზამთრის ცეკვა“;

მეთექვსმეტე:

"სოლოვეიკო" ფილიპენკო,

"საათი" მეტლოვი,

"კნუტები" ჩიჩკოვი;

პაუზა:

"ორი ცხენი" ლეშინსკაია,

"ცხენზე" ლეპინი.

ბავშვებისთვის ახალი რიტმული მასალის გაცნობისას ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვისთვის გასაგები ვიზუალური საშუალებების გამოყენება - რიტმის ბარათები, დიაგრამები, რადგან ვიზუალური გამოსახულებები ხელს უწყობს მუსიკალური რიტმის აღქმას.

ძალზედ მნიშვნელოვანია პირველი საფეხურებიდანვე გამოუმუშავდეს ბავშვებში შინაგანი რიტმული დარეგულირების უნარი შესრულებამდე; მათ წინასწარ უნდა წარმოიდგინონ ნაწარმოების ტემპი და ზომა, რადგან სწორედ ტემპი არის ელემენტარული გამომხატველი საშუალება, რომელიც განსაზღვრავს მუსიკალური ნაწარმოების ხასიათს, მის ჟანრულ თავისებურებას.

თავდაპირველად, მასწავლებელი აძლევს პარამეტრს, ატარებს ან დაარტყამს მეტრულ დარტყმებს; შემდგომში, ბავშვებს უნდა შეეძლოთ დამოუკიდებლად მორგება, შესრულებული სამუშაოს ბუნების გათვალისწინებით.

მუსიკის უფრო დახვეწილი აღქმისთვის აუცილებელია ბავშვებში აღიზარდოს აგოგიური ნიუანსების დაცვის უნარი.

თქვენ უნდა მოერიდოთ დაკვრას, რიტმის გამოუთქმელად დარტყმას, ყოველთვის ერთი და იგივე „აჩქარებული“ ტემპით. ასევე აუცილებელია ბავშვებში კრეატიულობის გაღვივება იმპროვიზაციული ხასიათის ამოცანების მიცემით: რიტმული აკომპანიმენტი, მოცემული ტექსტისთვის რიტმული ნიმუშის იმპროვიზაცია.

კონცეპტუალური შინაარსი

ხანგრძლივობა: ნახევარი, მეოთხედი, მერვე, მეთექვსმეტე.

ტემპი, დარტყმები, თუნდაც პულსაცია, ძლიერი სუსტი დარტყმები, აქცენტი.

ცემა, ცემა, ცემა. ორმხრივი და სამმხრივი ზომები.

პაუზები: მეოთხედი და მერვე.

დირიჟორობა 2/4, 3/4 დროში.

რიტმული ნიმუში, ფერმატა.

მუშაობის ფორმები

1. დაარტყით მეტრულ ნაწილებს მოსმენილ მუსიკალურ ნაწარმოებში (2/4, 3/4 ზომები):

მთელი კლასი;

ერთი ჯგუფი ურტყამს მხოლოდ ძლიერ დარტყმებს, მეორე ყველა სცემს;

ერთი ჯგუფი ურტყამს დარტყმებს, ხოლო მეორე - რიტმული ნიმუში.

ამ სავარჯიშოებში შეგიძლიათ გამოიყენოთ ბავშვთა ხმაურის ორკესტრის ინსტრუმენტები.

2. 2/4 და 3/4-ის ჩატარება ან მეტრული დარტყმების აღნიშვნა, რიტმული შაბლონის წარმოთქმა რიტმული მარცვლებით.

3. ერთი ხელით ამოიღეთ მეტრიკული დარტყმები, მეორე ხელით კი რიტმული ნიმუში.

4. გაიმეორეთ რიტმული ნიმუში მთლიანად ან ფრაზებით:

ტაში ან „ჭკვიანი“ ხელისგულები (პირობითი მოძრაობები): მეოთხედი ხანგრძლივობა - ხელის დარტყმა მაგიდაზე, მერვე - ტაში, ნახევარი - ხელები ქამარზე;

რიტმული ლოზუნგები.

5. გაარკვიეთ სიმღერა რიტმული ნიმუშით:

დაფაზე დაწერილი;

გაფორმებულია რიტმული ბარათებით;

ატყდა მასწავლებელმა ან ერთ-ერთმა ბავშვმა.

6. გააანალიზეთ სიმღერის რიტმული ნიმუში:

ჩამოწერეთ ან ჩამოწერეთ სიმღერის რიტმული ნიმუში ბარათებით;

თავდაპირველად გამოიყენება იმავე ფერის ბარათები. შემდგომ ეტაპზე, როცა ძლიერი დარტყმის განცდა მოიპოვება, შეგიძლიათ გამოიყენოთ კარტები, რომლებზეც ძლიერი ბიტი სხვა ფერით არის მონიშნული.

მასწავლებლის მიერ დაშვებულ ჩაწერილ რიტმულ შაბლონში გამოასწორეთ „შეცდომები“.

7. რიტმული „ექო“. გაიმეორეთ თქვენს მიერ მოსმენილი მუსიკის ფრაზები „ჭკვიანი“ ხელისგულებით, გამოთქვით რიტმული შრიფტები მთელი ჯგუფით ან „ჯაჭვით“ - რიგრიგობით ბავშვების ჯგუფები. მუშაობის ეს ფორმა შეიძლება თამაშად იქცეს; ბავშვი, რომელმაც არასწორად შეასრულა დავალება, გამორიცხულია თამაშიდან - ზის სკამზე („კენჭი“) ან დგება („სვეტი“).

8. თამაში „გამეორება“. გაიმეორეთ მუსიკალური ფრაზის რიტმული ნიმუში (2 ზომა 2/4 დროში), შეძლოთ მისი მეხსიერებიდან ჩამოწერა ან რიტმული ბარათებით დალაგება (ზეპირი კარნახით).

9. განსაზღვრეთ თქვენი მოსმენილი მუსიკალური ნაწარმოების ზომა. თამაში „წვეთები“: ბავშვები ძლიერ ცემას აფიქსირებენ ტაშით, სუსტი დარტყმები „წვეთიან“ ხელის საჩვენებელი თითით.

10. ორმხრივი და სამმხრივი ზომის შედარება.

11. სხვადასხვა ხმაში ერთდროულად გაჟღერებული ხანგრძლივობების შედარება.

დაყავით კლასი ორ ჯგუფად: ერთი ჯგუფი ასრულებს მეოთხედებს, მეორე - მერვედებს;

მუსიკალურ ნაწარმოებში, რომელსაც უსმენთ, ბავშვების ყურადღება მიაქციეთ 2 ხმაზე: ზედა არის მერვე, ქვედა არის მეოთხედი (მაგალითად, ჰენდელის პასკაგლია). შემდეგ ბავშვები უსმენენ ამ ნაწარმოებს და ტაშს უკრავენ „ჭკვიან“ ხელებს: ერთი ჯგუფი – მეოთხედი, მეორე – მერვე;

შესავალი

ეს სახელმძღვანელო წარმოადგენს სკოლამდელი აღზრდის დაწყებითი მუსიკალური განათლების გამოცდილების განზოგადებას, რომლის მეთოდოლოგიური დასაბუთება მდგომარეობს ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლების პრაქტიკაში ფართოდ გავრცელებული პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის თეორიაში.
პრობლემური მეთოდის მიზანია მოსწავლეებში აზროვნების უნარის განვითარება. ამისათვის მასწავლებლის მიერ წარმოდგენილი ცოდნა უშუალოდ გამოიყენება მისი მოპოვების პროცესში. ამავდროულად, არ ხდება მზა წესების პრეზენტაცია, ტერმინების მექანიკური დამახსოვრება: ისინი ახსოვთ, რადგან მათ მუდმივად უნდა მართოთ. მოსწავლეთა ჰორიზონტი თანდათან ფართოვდება კითხვებისა და შესასრულებელი ამოცანების დახმარებით. სწავლების პრობლემური მეთოდი აღვიძებს მოსწავლის სულიერ ძალას და აყალიბებს აზროვნებას, ქმნის წინაპირობებს ჰარმონიული განვითარებისთვის.
ამ სახელმძღვანელოში ყურადღება გამახვილებულია არა მხოლოდ იმაზე, თუ რა უნდა ვასწავლოთ, არამედ იმაზე, თუ როგორ უნდა ვასწავლოთ. სახელმძღვანელოს ავტორები ხედავენ არა მხოლოდ ახალი მეთოდოლოგიის შეთავაზებას, არამედ მის მიხედვით სწავლების სწავლებას.

თავად მეთოდოლოგია დაკავშირებულია მთავარ ამოცანასთან: გათვალისწინებულ იქნეს მცირეწლოვანი ბავშვების სწავლების სპეციფიკა. ბავშვის ფსიქიკის ერთ-ერთი მთავარი თვისებაა აქტიური მოქმედებით სამყაროს შეცნობის სურვილი. თუ სწავლის პირველივე ნაბიჯებიდან დაეყრდნობა მოსწავლის ქმედებებს, მისი ცოდნა იქნება ძლიერი და პროდუქტიული, რადგან ასეთი ცოდნა ავითარებს არა მხოლოდ მეხსიერებას, არამედ აზროვნებას და უნარს. აქედან გამომდინარეობს გზა ადამიანთა შეგნებულად მიზანშეწონილი საქმიანობისაკენ ნებისმიერ სფეროში. ამიტომ პარამეტრი, რომლითაც უნდა შეფასდეს ცოდნის ათვისების ხარისხი, უნდა იყოს სხვადასხვა ტიპის მოქმედებები და არა მათი ვერბალური ფორმულირებები.
შემოთავაზებული მეთოდი აყალიბებს ყველა სახის სამუშაოს და მოქმედებას: უმღერეთ პეონებს და დააჩქარეთ მელოდიის რიტმი; ტაშის მეტრულ აქციებს; სიმღერის შედგენა; აჩვენე სიმღერის მელოდია "კიბის" გასწვრივ; მოძრავი ღილაკებით ჩამოაყალიბე მოსმენილი მუსიკალური ფრაზა; დირიჟორობა ორკესტრი ან გუნდი; მონიშნე (დააკაკუნე, ტაში) ფრაზების ბოლო; გამოიტანე რიტმული ნიმუში, სიტყვები რიტმის მიხედვით სიმღერის აკომპანიმენტის დაკვრა და ა.შ.
ასეთი დავალებები აიძულებს მოსწავლეს ისწავლოს, გაიაზროს ის, რაც საჭიროა - პირიქით, ალბათ, ამ მომენტში მისი სურვილის - რადგან, ცნებების თვალსაზრისით, ის მათ სრულიად თავისუფლად და ბუნებრივად ითვისებს. ყველა ეს ოპერაცია ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის, ისინი შესრულებულია ინტერესით და ადვილად აღსაქმელი.
დამოკიდებულება სიტყვა „გააკეთო“ განსხვავებულია ზრდასრულისთვის და ბავშვისთვის, ზრდასრულისთვის დავალება „რა გავაკეთო“ ბადებს კითხვებს – როგორ და რატომ. ბავშვი ჯერ აკეთებს, შემდეგ ფიქრობს. მისთვის მნიშვნელოვანია თავად აქტივობა. ბავშვთა ცნობიერების ეს თვისება გვკარნახობს სწავლის თანმიმდევრობას: აკეთე, იფიქრე, ისაუბრე.
ცნობილია, რომ ბავშვებს თავად უყვართ აღმოჩენების გაკეთება. მზა ჭეშმარიტებები მათთვის, უბრალოდ, უინტერესოა, ისინი უფრო მზად არიან ეძებონ და იპოვონ, ვიდრე განმტკიცებონ და ისწავლონ. აქედან - პირდაპირი გზა ერთგვარი "აღმოჩენის თამაშისაკენ". ეს თამაში ეხება არა მხოლოდ მოსწავლის ინტელექტს, არამედ (რაც თავიდანვე უფრო მნიშვნელოვანია) და მის ემოციებს. მაგალითად, მოსწავლის ამოცანა: ბაყაყი.- უბიძგებს ბავშვს თავად აღმოაჩინოს ხმოვანი მუსიკალური გამოსახულება. შეგიძლიათ მიუთითოთ ან წარმოიდგინოთ ბევრი მოსახერხებელი თამაშის ფორმა, რომელიც ამრავალფეროვნებს მუსიკალურ აქტივობებს. მაგალითად, საუბარი ნამღერი დიალოგის სახით. ეს არის ერთგვარი სასიმღერო იმპროვიზაცია. როდესაც მასწავლებელს და მოსწავლეს შეუძლიათ ისაუბრონ ნებისმიერ აბსტრაქტულ თემაზე, ზეპირი მეტყველება დაუყოვნებლივ გადაიტანონ სიმღერაზე. მაგალითად, პასუხი კითხვაზე "რა დაემართა ზღარბს?" შეიძლება გადაიზარდოს ცოტა ექსპრომტ მუსიკალურ დიალოგში.
გარკვეული სირთულე, რომელიც ჩნდება გაკვეთილზე და დაკავშირებულია რაიმე ახლის აღმოჩენასთან, არ უნდა იქცეს მოსწავლისთვის გადაუჭრელ პრობლემად. პატარა ამოცანები, რომლებსაც მასწავლებელი გაკვეთილზე უსვამს მოსწავლეს, გამიზნულია მისი აზროვნების, ყურადღების სტიმულირებისთვის და რაც მთავარია, ყოველ წუთს უნდა დაარწმუნოს ბავშვი, რომ მას შეუძლია შექმნას და აღმოაჩინოს ახალი რამ! ამიტომაც დგება ბავშვების წინაშე ისეთი მაცდური ამოცანები, რომელთა გადაწყვეტა ბავშვისთვის არა შრომატევადი, არამედ დამატებითი სიხარულის წყაროა, როცა ძალისხმევა არ ამოწურავს, პირიქით, სწრაფად დაჯილდოვდება.

დამოუკიდებელი აღმოჩენების გაკეთებისას ბავშვს ამავდროულად სჭირდება ხელმძღვანელობა, რათა ზუსტად იმ ბილიკებზე იმოძრაოს, რაც მას სასურველ შედეგამდე მიიყვანს. გაკვეთილების ეს მეთოდოლოგიური განვითარება მიზნად ისახავს დაეხმაროს მასწავლებელს სწავლის მართვაში. მაგრამ ამავდროულად, ავტორებს არ სურთ მას ინსტრუქციის ან „გააკეთე როგორც მე“ ინსტრუქცია, რომლის დროსაც მასწავლებლის ინიციატივა დაირღვევა. დავალების ტიპი შეიძლება შესრულდეს სხვადასხვა გზით. , მაგრამ მთავარი „საეტაპების“ ზუსტი მითითება აუცილებელია, თუ არ გვინდა სწავლა სრულ იმპროვიზაციაში გადაიზარდოს. ამიტომ სახელმძღვანელო ითვალისწინებს მკაცრად განსაზღვრულ პროგრამას. ის ორმაგ როლს ასრულებს: პირველ რიგში, ის უზრუნველყოფს სწავლის უნარების მკაფიო თანმიმდევრობას, როდესაც ჯგუფი წინ მიიწევს მცირე, მაგრამ დარწმუნებული ნაბიჯებით და მიდის რაღაც ახლის აღმოჩენამდე, რაც უკვე ცნობილია. მეორეც, ეს დაზოგავს მასწავლებლის დროს და ასევე საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ უკვე დაგროვილი გამოცდილება ამ ტექნიკის შესწავლის მრავალი წლის განმავლობაში.
მრავალფეროვნება თითქმის ცენტრალურ როლს თამაშობს მცირეწლოვანი ბავშვების განათლებაში. მან დიდწილად განსაზღვრა თითოეული გაკვეთილის სამოქმედო პროგრამა. გაკვეთილის დაგეგმვა ითვალისწინებს შემდეგს:
ა) დავალებების სწრაფი შეცვლა. ნებისმიერი სახის სამუშაო არ უნდა მოითხოვდეს ძალიან დიდ დროს - ერთიდან ხუთ ან ექვს წუთამდე. მიუხედავად იმისა, რომ დრო არ არის განსაზღვრული გაკვეთილების მეთოდოლოგიურ განვითარებაში (რადგან ეს მნიშვნელოვნად არის დამოკიდებული სიტუაციაზე,
ვითარდება გაკვეთილზე), უნდა გვახსოვდეს, რომ არის ხაზი, რომლის მიღმაც შეუძლებელია დავალების გადადება. მასწავლებელს უნდა განუვითარდეს განსაკუთრებული „დროის გრძნობა“ მოსწავლეების რეაქციაზე ყურადღებით დაკვირვებით.
ბ) დავალებების შემდეგ, რომლებიც საჭიროებენ ფსიქიკურ სტრესს, უზრუნველყოფილია სხვა, უფრო მარტივ სამუშაოზე გადასვლა. წერილობითი დავალებები ენაცვლება ემოციურ და მოტორულ გამონადენს,
გ) უზრუნველყოფილია გაკვეთილის აუცილებელი რიტმი, რომელიც მიმართულია ბავშვების აღქმის აქტივობის სათანადო დონეზე შენარჩუნებაზე.
დ) „ემოციური კრესჩენდო“ ყოველ 2-5 წუთში იცვლება არა მხოლოდ სამუშაოს სახეები, არამედ (გაკვეთილის მეორე ნახევარში) ემატება ახალი ტიპის მოქმედებები, რომლებიც აძლევენ მოსწავლის ემოციურ და მოტორულ აქტივობას. გაკვეთილი მთავრდება
უდიდესი ემოციური ამაღლების მომენტში და ისე რომ მისი მოქმედება გაგრძელდა გარკვეული დროის განმავლობაში.
ე) და ბოლოს, უნდა ითქვას სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე ხშირად განმეორებულ სიტუაციაზე, როდესაც ერთ-ერთ მოსწავლეს ეკითხებოდნენ, ჯგუფის დანარჩენი წევრები.
ცხოვრობს საშინელ უმოქმედობაში. კლასში საქმეები ისე უნდა იყოს მოწყობილი, რომ ყველა მოსწავლე, გამონაკლისის გარეშე, მუდამ საქმით იყოს დაკავებული. ყველა მღერის სიმღერებს საშინაო დავალებიდან (ხელის ნიშნებით ხედავთ ვინ გაართვა თავი, ვინ არა), ყველა უსმენს ინტერვალებს. თუ რომელიმე თამაშობს, მაშინ დანარჩენები დგანან რაღაც დავალების შესრულებაში (მაგალითად, ტაშის დაკვრას, როდესაც ცრუ ნოტი ჟღერს). თუ პირველ საშინაო დავალებაში არის ნარკვევი, მაშინ ჯგუფი უსმენს ორ-სამ მოსწავლეს და შემდეგ (დადგა დავალებების შეცვლის დრო) ისინი იღებენ წერილობით სამუშაოს (ვთქვათ, დაწერეთ შენიშვნები სახაზავებზე, მმართველებს შორის. ტრიპლეტი და ა.შ.). თუ კომპოზიცია წლის ბოლოს დასრულდება, მაშინ მოსწავლეებისთვის დაკისრებული დავალება რთულდება: მათ უნდა შეძლონ ამხანაგების მელოდიების გამეორება. ეს ყველას უსმენს ერთმანეთს. ამიტომ, გაკვეთილებზე დაფიქსირებული თითოეული დავალება შექმნილია იმისთვის, რომ მთელი ჯგუფი ამა თუ იმ გზით მიიღოს მონაწილეობა სამუშაოში. ბავშვებს არა მხოლოდ უყვართ ყველაფრის ახალი და განსხვავებული სწავლა - მათ ასევე უყვართ იმის გამეორება, რაც უკვე იციან - ის, რაც ერთხელ მაინც იყო სიხარულის წყარო. ბავშვის ფსიქიკის ეს თვისება წარმატებული სწავლის საფუძველია.

ახლის უკვე ნაცნობთან დაკავშირება რეკომენდებულია შემდეგნაირად: ა) ცალკეული კონკრეტული ერთეულები - შესასწავლ მასალაში გამოიყოფა „ნაბიჯები“; ბ) ამ „საფეხურებისთვის“ მოიძებნება ადეკვატური მოქმედებები. ამავდროულად, სტუდენტები იღებენ ინსტრუქციების ერთმნიშვნელოვან სისტემას ყველასთვის - როგორ და რა თანმიმდევრობით უნდა მოიქცნენ.
მაგალითად, მოცემულია ინსტრუქციები; დაკვრა ტრიადა (ზემოთ, ქვევით) მოცემული გასაღებიდან; შემდეგ დაუკარით ტრიადა და მისი ექსტრემალური ბგერები (მეხუთე ინტერვალი); შემდეგ დაუკარით მეხუთე და გადააქციეთ ტრიადად, მისი განწყობის ყურით განსაზღვრით და ა.შ.
ყოველი ახალი დავალება ყოველთვის არის ნასწავლი კონცეფციის გაფართოება, მათ შორის, როგორც წესი, მოქმედების ახალი ასპექტი. ასეთი ნამატები – ანუ „ნაბიჯები“, როგორც ჩვენ ვუწოდებთ – შემოდის არა უადრეს, ვიდრე მოსწავლე კარგად აითვისებს ცოდნის წინა დონეს. ამავდროულად, ელემენტარული ამოცანები დამოუკიდებელი შემოქმედების საფუძველს წარმოადგენს. (მაგ., მოსწავლეს შეუძლია მოცემული კლავიშიდან ტრიადის დაკვრით, მის ბგერებზე შეადგინოს სიმღერა, დაუკრას მეხუთე აკომპანიმენტი, დამოუკიდებლად აირჩიოს რეგისტრი, ბგერების რიტმული ორგანიზაცია, მათი ერთდროული ან თანმიმდევრული შესრულება, დინამიური ჩრდილები და ა.შ. .)
იმ შემთხვევებში, როდესაც მოსამზადებელი განყოფილების სტუდენტი ინსტრუმენტზე დაკვრას სწავლობს, პირველივე ნაბიჯებიდან შეუძლია პრაქტიკაში გამოიყენოს თავისი ცოდნა, იგრძნოს ნაწარმოებებში მუსიკალური მეტყველების ნაცნობი ელემენტების ამოცნობის სიხარული. იქმნება მჭიდრო კავშირი მუსიკალურ წიგნიერებასა და სპეციალობას შორის: ვხედავ - მესმის - ვუკრავ; კავშირი, რომელიც შეუძლებელია პრაქტიკის გარეშე. ბავშვი ხედავს ცოდნის სარგებელს, რაც მასში აღვიძებს რთულ, მაგრამ მომხიბვლელ გზაზე შემდგომი სიარულის სურვილს.
საფეხურების ბმულების ჰარმონიაში „ანბანური თანმიმდევრობით“ შესწავლისას ძალიან მოსახერხებელია ხელის ნიშნების გამოყენება.
ხელის ნიშნები არ არის მხოლოდ ბავშვების ყურადღების კონცენტრირება, ისინი ასევე ძლიერი პირობითი რეფლექსური კავშირების დამყარებაა. ისინი ხელს უწყობენ მუსიკის თავისუფალი კითხვისა და მელოდიების ჩაწერისთვის საჭირო მოტორული უნარების განვითარებას არა მხოლოდ ბგერების, არამედ ინტონაციების საშუალებით. ამიტომ ეს სახელმძღვანელო ითვალისწინებს შედარებითი სოლმიზაციის გამოყენებას (განსაკუთრებით ვარჯიშის დასაწყისში). მასში ავტორები ხედავენ არა მხოლოდ ინტონაციის სწავლებისა და სმენის აღზრდის შესანიშნავ საშუალებას (მათ შორის ჰარმონიულს), არამედ საუკეთესო შესაძლებლობას სოლფეგისტებისთვის, გააერთიანონ ბავშვების სწავლება ვიზუალიზაციასთან და ცოცხალ მოქმედებასთან.
ბავშვის ფსიქიკის კიდევ ერთი თვისება ის არის, რომ უმცროსი მოსწავლეები ცოდნის პირველ, ყველაზე დაბალ დონეზე არიან. მათ მაინც უწევთ მოკლე დროში დაეუფლონ ელემენტარული ცნებების და უნარების უზარმაზარ რაოდენობას. ამავე დროს, ბავშვი აბსოლუტურად გულგრილია ამ ცნებებს შორის ურთიერთობის მიმართ. სწორედ ამიტომ, ბავშვის მუსიკის გაცნობის დაწყებისას, მისი მეტყველების ორიგინალურობით, აუცილებელია მისი რაც შეიძლება სწრაფად და დროულად გაცნობა მუსიკალური კონცეფციების წრეში, რომლებთანაც მას ახლა, პრაქტიკაში მოუწევს გამკლავება. ამავდროულად, ამ ცნებების იერარქიული თანმიმდევრობა არის წმინდა მეორეხარისხოვანი პრობლემა. ამიტომ, კერძოდ, სახელმძღვანელო ითვალისწინებს ინტერვალების გაცნობას, როდესაც მოსწავლეს ჯერ არ შეუძლია ქაღალდზე ინტერვალის დაფიქსირება, ამიტომ ბავშვები სწავლობენ რა არის ტრიადა, სწავლობენ მასშტაბის ყველა საფეხურს, ან სწავლობენ განასხვავებენ მაიორს მინორისგან, ჯერ კიდევ არ აქვთ წარმოდგენა რეჟიმისა და მოდალური განწყობის შესახებ. მოცემული მეთოდოლოგიის ზედაპირული გაცნობით ამ ყველაფერმა შეიძლება შემთხვევითობის შთაბეჭდილება დატოვოს, მაგრამ შემთხვევითობა აქ აშკარაა, რადგან სახელმძღვანელოში ახალი ცნებების ათვისების ლოგიკა არ ექვემდებარება მათი „უძველესობის“ პრინციპს, არამედ. მათი გადაუდებელი აუცილებლობის პრინციპი პრაქტიკულ მუშაობაში.
ამავდროულად, თუ ბავშვი გულგრილია ცნებების ათვისების თანმიმდევრობის მიმართ, მაშინ ცნების გაღრმავება ყოველთვის თანმიმდევრულად მიმდინარეობს - ერთმანეთზე ზუსტად მორგებული პატარა, მზარდი „ნაბიჯებით“. აქ წესრიგი მკაცრად უნდა იყოს დაცული. რადგან ბავშვი უბრალოდ ვერ გადალახავს შემეცნების შემდეგ საფეხურს.
განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ის „საფეხურები“, რომლებიც გამოიყენება სპეციალურად შერჩეულ მელოდიებში. მათი დამოწმებული თანმიმდევრობა არის მთავარი მიზეზი იმისა, რომ მელოდიების თვითნებური ჩანაცვლება სასიმღერო ან ინტონაციის ნიმუშებისთვის არასასურველია. ასევე მიუღებელია ნებისმიერი „ნაბიჯი“-ის გამოტოვება; მაშინ კურსის მთელი თანმიმდევრული ურთიერთკავშირი კარგავს თავის მნიშვნელობას.
რაღაცის გაცნობა, ბავშვი არასოდეს აღიქვამს მას დიფერენცირებულად. მისთვის ცოდნა ჰოლისტიკური აქტია. ბავშვის აღქმა იმდენად სინთეზურია, რომ მას შეუძლია დაუყოვნებლივ გაითავისოს საგნის მრავალი ასპექტი, საგნის შესახებ განსხვავებული შთაბეჭდილებები, ორგანულად დაუკავშიროს ერთმანეთს.
ბავშვის ცნობიერების ეს თვისება ასევე არის მასწავლებლის ღირებული თანაშემწე; ის საშუალებას გაძლევთ გაჯეროთ გაკვეთილის თითოეული მოქმედება ყველაზე მრავალფეროვანი ამოცანებით, კონცენტრირდეთ სწავლაზე და, საბოლოოდ, დაზოგოთ დრო.

ამ გარემოებამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ამ სახელმძღვანელოს აგების პრინციპზე: ჯერ ერთი, მასში სოლფეგი განუყოფლად არის დაკავშირებული მუსიკალური წიგნიერების ათვისებასთან. ასეთი კავშირი საშუალებას იძლევა, ერთის მხრივ, გაკვეთილზე მუსიკის შექმნა აზრიანი და აქტიური გახდეს, მეორე მხრივ, მუსიკალური წიგნიერება დაეუფლოს არა ფორმულირებით, არამედ ცოცხალი ხმით (მუსიკიდან წესებამდე და არა მანკიერებამდე) დაყრდობით. პირიქით). მეორეც, გაკვეთილის თითოეული განყოფილება შექმნილია ერთდროულად რამდენიმე დაკავშირებული ამოცანის გადასაჭრელად (მაგალითად, პირველი სექცია არის ერთდროულად სიმღერა, ახალი ინტონაციური მოდელის დაფიქსირება, ინტერვალების გამეორება, ექსპრესიულობაზე მუშაობა და ა.შ.).
რა თქმა უნდა, თითოეულ გაკვეთილზე გადაჭრილ მრავალფეროვან ამოცანებს შორის არის ერთი განმსაზღვრელი, ცენტრალური (თორემ თავად გაკვეთილის განრიგს აზრი არ ექნება). თუმცა, თითოეული ეტაპის მრავალფეროვნება არ იძლევა საშუალებას მკვეთრად განიაზღვროს გაკვეთილის ფარგლებში არსებული თემატური სექციები ერთმანეთისგან. გაკვეთილი არის კონკრეტული მოქმედებების საფუძველზე მრავალი დაკავშირებული ამოცანის განლაგების ერთი პროცესი. ამასთან, განასხვავებენ თავად მოქმედებებს, მაგრამ არა დავალებებს. მაგალითად, განყოფილება "მუსიკალურ პერსონალთან მუშაობა" ამზადებს ინტონაციის მოდელს შემდგომი იმპროვიზაციისთვის და იმპროვიზაცია ერთდროულად ემსახურება კარნახის წინ ტუნინგის ფუნქციას.
გაკვეთილის თითოეულ ნაწილში მითითებული ყველა დავალება არ არის მითითებული სახელმძღვანელოში (ეს შეუძლებელი იქნებოდა), მაგრამ ისინი ნაგულისხმევია. გარდა ამისა, მასწავლებელს შეუძლია „დატვირთოს“ თითოეული მოქმედება დამატებითი ამოცანებით, თუ ის დარწმუნებულია, რომ ეს შესაძლებელია (იგულისხმება დავალებები დაფარული მასალის კონსოლიდაციისთვის).
ბავშვების წარმატებული სწავლის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი გაკვეთილის ემოციური ატმოსფეროა. დადებითი ემოციებისადმი ლტოლვა სასიცოცხლო აუცილებლობაა ნებისმიერი ნორმალური ფსიქიკისთვის. კმაყოფილების რეაქცია, რომელიც ჩნდება ბავშვებში, რომლებმაც იპოვეს სწორი პასუხები („მე შემიძლია!“, „მე შემიძლია!“, „ვიცი!“) ქმნის არა მხოლოდ შემოქმედებით გარემოს, არამედ სიხარულის ატმოსფეროს.
ბავშვის რაციონალური და ემოციური სფეროები მთლიანობაში უნდა მოქმედებდეს. მხოლოდ რაციონალური პრინციპისადმი მიმართვა ანადგურებს, აშრობს ბავშვის ბუნების ემოციურ სიმდიდრეს, ხოლო თანამედროვე ფსიქოლოგიის კვლევები დამაჯერებლად ადასტურებს, რომ სწორედ ემოციური ამაღლების მდგომარეობა მრავალჯერ ზრდის დამახსოვრებას სუფთა ლოგიკასთან შედარებით. სწორედ ამიტომ, თითოეულ გაკვეთილზე წარმატებული მუშაობისთვის უდიდესი მნიშვნელობა აქვს ისეთ „წვრილმანებს“, როგორიცაა მასწავლებლის ინტონაცია ბავშვებთან საუბრისას, მისი გარეგნობა, კომუნიკაციის მანერა.
ბავშვებისთვის სამყაროს გაგების ყველაზე ფუნდამენტური საშუალება თამაშია. ამ სახელმძღვანელოში მოთავსებული სახალისო ნახატები, სასიმღერო ტექსტები, თამაშის სიტუაციები გაკვეთილზე - ეს ყველაფერი უნდა დაგვეხმაროს, რომ სწავლა არ გახდეს მოსაწყენი მოვალეობა და არ წაართვას ბავშვების ცხოვრების ბედნიერი გრძნობა.

თამაშს ბევრი უპირატესობა აქვს სხვა სახის შემეცნებით აქტივობებთან შედარებით. თამაში არასდროს იღლება; ის ბუნებრივად მოიცავს ბავშვებს შეცნობის ორბიტაზე; გარდა ამისა, თამაშის სიტუაცია არის შესანიშნავი საშუალება ნებისმიერი შესწავლილი პროცესის სიმულაციისთვის; დაბოლოს, თამაში იდეალურად ახდენს ბავშვის ემოციების მობილიზებას, მის ყურადღებას, მის ინტელექტს, რომ აღარაფერი ვთქვათ იმ ფაქტზე, რომ ის შესანიშნავი მოტორული გამონადენის ფუნქციას ასრულებს. თამაშის დროს ბავშვს აღარ შეუძლია სხვა რამით განადგურდეს - თამაში მას მთლიანად შთანთქავს.

სწორედ თამაშში ცხოვრობს ბავშვი ყველაზე ნათელი, ყველაზე ინტენსიური შემოქმედებითი ცხოვრებით.
ჩვენ მტკიცედ გვჯერა, რომ ნებისმიერი დისციპლინის ადრეული სწავლის სახელმძღვანელო, პირველ რიგში, უნდა იყოს სათამაშო წიგნი. აქ მთელი ამოცანაა თამაშის სწორი მიმართულებით წარმართვა სწავლისთვის. ჩვენთვის მუსიკოსებისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, რომ თამაშში ისეთი სიტუაციები წარმოიშვას, რომლებიც ძალიან ჰგავს მუსიკაში არსებულ სიტუაციებს. ამის წყალობით, მოსწავლეს ეძლევა შესაძლებლობა განიცადოს ახალი ცნებები მოქმედებაში და არ დაიმახსოვროს ისინი მზა ფორმულირებების სახით.
ამ სახელმძღვანელოში ფართოდ გამოიყენება თამაშის ანალოგიების პრინციპი. ამრიგად, თამაში "მუსიკალური დამალვა" გვეხმარება უკეთ გავიგოთ და იგრძნოთ კრესჩენდოს და დიმინუენდოს მნიშვნელობა; თამაშები "მატარებელი11", "ჯუჯები და გიგანტები" გვეხმარება მუსიკის ბუნების, ფრაზების სიგრძის და უნარის გაგებაში. მელოდიის დასასრულის მოსალოდნელი.
რა თქმა უნდა, თამაშის გაკვეთილი მასწავლებლისგან მოითხოვს გარკვეულ ორგანიზაციულ მუშაობას. მაგრამ ეს სამუშაო უფრო ადვილი იქნება, მით უფრო ნაკლებად იქნება მასწავლებელი აუტსაიდერი თამაშში, რომელსაც ატარებს. დირიჟორის მსგავსად, რომელიც მუსიკის კონტროლის დროს არ შეიძლება არ იყოს მუსიკის „შიგნიდან“, თავად მასწავლებელი უნდა მონაწილეობდეს ყველა სათამაშო სიტუაციაში, რომელსაც გაკვეთილზე ახერხებს, ეს, სხვათა შორის, ეხმარება მას თამაშის მართვაში, არ აძლევს საშუალებას. გაკვეთილის მიზანს თავი დავანებოთ.
გაკვეთილზე ნებისმიერი დავალების თამაში შეიძლება. ნებისმიერ „მკაცრ“ სამუშაოს, ერთი შეხედვით, შეიძლება მიეცეს თამაშის ელფერი, მაგალითად, კანონის მეორე ხმის შესრულებამდე შეგიძლიათ ხუმრობით დაჰპირდეთ ბავშვებს: „ახლა მე შეგეშლებათ! არასწორად წახვალთ თუ არ წახვალთ. არასწორი?” ამის შემდეგ ბავშვები ყველანაირად ცდილობენ, სიმღერაში არ გადაუხვიონ და ამავდროულად, ყურადღებით მოუსმინონ კანონის მეორე ხმას - და ეს ყველაფერი იმიტომ, რომ სიმღერა მათთვის სათამაშო სიტუაციად იქცა, ანუ მობილიზებულია მათი ძალები და. მათი ყურადღება.
სპეციალურად შედგენილი თამაშები მოცემულია გაკვეთილებზე, როგორც წესი, ბოლოს: ამას ნაკარნახევია „ემოციური კრესჩენდოს“ და საბოლოო დასვენების საჭიროება.
შეუძლებელია არ გავითვალისწინოთ ბავშვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოთხოვნილება, რომელიც დაკავშირებულია მის სულიერ ზრდასთან: თვითდადასტურების მოთხოვნილება. ბავშვებს შორის მეტოქეობა, ლიდერობისთვის ბრძოლა, ყველა სახის გულუბრყვილო ტრაბახი ძალიან ხშირია. ეს მათი ყოველდღიური თამაშის განუყოფელი ნაწილია, რომლის მნიშვნელობაც მათი ცხოვრებისეული მნიშვნელობის დამტკიცებაა. ბავშვების თვითდადასტურების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმა არის როლური თამაში. ბავშვი ბუნებრივი მსახიობია. როგორი აღტაცებით მოქმედებს ის როგორც გმირი, მეთაური, ლიდერი!

თამაში ყოველთვის არის პრობლემური სიტუაცია, რომელიც მოითხოვს დინებას, ინიციატივას და კრეატიულობას. მრავალფეროვან მუსიკალურ თამაშებსა და დავალებებში ბავშვებს მთელი სასწავლო წლის განმავლობაში სთავაზობენ სხვადასხვა როლებს - "დირიჟორი1", "გუნდის ხელმძღვანელი", "აკომპანისტი", "კომპოზიტორი", რისი წყალობითაც ბავშვები იძენენ თავდაჯერებულობას, არტისტულობას, თავისუფლებას, წარმოსახვას. საჭირო ცოდნითა და უნარებით და რაც მთავარია - მუსიკის შექმნის ინტერესით, მუსიკალური საიდუმლოების შესწავლის პროცესში. გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ ამ სიტუაციებში ბავშვები ძალიან მომთხოვნი არიან ერთმანეთის მიმართ, ძალიან ეჭვიანობენ თავიანთი მითითებების შესრულებაზე და ცდილობენ რაც შეიძლება ნაკლები დაუშვან საკუთარი შეცდომები. და რა ფასდაუდებელი სარგებელი მოაქვს ამ მეთოდს მათ კომუნიკაციის უნარებს! ის არა მხოლოდ ამრავლებს ნამუშევარს, არამედ, რაც მთავარია, ეხმარება თითოეულ სტუდენტს სწავლის პირველივე საფეხურებიდან სიტყვასიტყვით შეიძინოს მრავალფეროვანი მუსიკალური გამოცდილება.
შემოთავაზებულ მეთოდოლოგიაში როლური თამაში მოცემულია თითოეული გაკვეთილის თითქმის ყველა ნაწილში.
ამ სასწავლო დახმარების ბოლო თვისებაა ბავშვების დამოუკიდებელ შემოქმედებითობაზე დამოკიდებულება. აქ, ალბათ, შეუძლებელია რაიმე კონკრეტული მონაკვეთის ან აბზაცის მითითება, სადაც განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმობა შემოქმედებას. ყველა შემოთავაზებული მეთოდოლოგია ეფუძნება კრეატიულობას. რეალურად, ბავშვისთვის ნებისმიერი სახის შემეცნება უკვე შემოქმედებაა; ის არ ჰყოფს ერთს მეორისგან. თავისთავად, პრობლემური მეთოდი გულისხმობს შემეცნებას უპირველესად ამ საფუძველზე.
აქ კი მასწავლებლის წინაშე დგას საპასუხისმგებლო და რთული ამოცანა, წარმართოს ბავშვების შემოქმედება, გამოიჩინოს მაქსიმალური ყურადღება და ტაქტი. მასწავლებელმა არ უნდა მისცეს ხისტი ინსტრუქციები, თუ როგორ უნდა შეასრულოს დავალება, ან შეადაროს მოსწავლეთა „ნამუშევრები“ და დაგმო ისინი შეცდომებისთვის.
ბავშვი ყოველთვის სიხარულით აწყობს. და თუ ის კლასში უარს ამბობს ამაზე, ეს ნიშნავს, რომ ან ჩვენ თვითონ დავამცირეთ მისი თავმოყვარეობა მასში, ან მის ამხანაგებს მივეცით ამის საშუალება.
ყველა სხვადასხვა სახის შემოქმედებითი ქმედებებიდან, იმპროვიზაცია ყველაზე ახლოს არის ბავშვთან - ამიტომაც ამ ტიპის სამუშაოს სახელმძღვანელოში ამდენი ადგილი ეთმობა. მუსიკის გაკვეთილებზე იმპროვიზაციის მნიშვნელობა არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, რომ იმპროვიზაცია საშუალებას იძლევა არა მხოლოდ შექმნას, არამედ უკვე სწავლის პროცესშია შეძენილი უნარების გამოყენება, რითაც გააძლიერებს მათ.

შესავლის შემდეგი ნაწილი ეძღვნება ერთ-ერთ ურთულეს პედაგოგიურ პრობლემას - მასწავლებელ-ბავშვის კომუნიკაციას და, პირველ რიგში, დამწყებ მასწავლებლებს ეხება.
ბავშვების ჯგუფის მიღების შემდეგ, უპირველეს ყოვლისა, უნდა მოიგოთ ისინი, რადგან უსაყვარლესი მასწავლებლის მიერ ნათქვამი უდიდესი ჭეშმარიტება უარყოფილი იქნება.
მდებარეობა იწყება ყურადღებით მათზე, ვისი სწავლებასაც აპირებთ, ხოლო ყურადღება იწყება კითხვებით: რა. შენ ფიქრობ? რას ფიქრობ? რატომ? და ა.შ. აქ ჩნდება მთავარი კითხვები და ყველას მოსმენის უნარი. განსაკუთრებით ბევრი კითხვა უნდა დაუსვათ მორცხვებს: მათ სჭირდებათ მასწავლებელი, რათა დაეხმაროს მათ თავდაჯერებულობის გრძნობის გაღვივებაში. მაშინ ისინი გახდებიან ჩვენი დამხმარეები სწავლის რთულ საქმეში. კითხვები (და ისინი მოკლე უნდა იყოს) არა მხოლოდ ცოდნის გამოცდაა, არამედ თითოეულის იდეების გაცნობაც, რათა შემდგომში გავითვალისწინოთ ისინი და დაეყრდნოთ მათ.

მუდმივად უნდა ვიყოთ მოთმინება და არ ვუპასუხოთ, როგორც ხდება ხოლმე, ჩვენს მიერ დასმულ კითხვაზე. სირთულის შემთხვევაში მოსწავლეს ეძლევა დამატებითი დავალება, უძღვება კითხვას, რომელიც გამოიწვევს ორიგინალურ პასუხს. ეს მოითხოვს მასწავლებლის მუდმივ მზადყოფნას, მისი ყურადღების მობილიზებას, მოთმინებას, გამომგონებლობას.
განათლება არ უნდა დაიწყოს ბავშვისთვის გაუგებარი სიტყვებით: უმაღლესი! ქვევით! ყალბი! არა სათანადოდ! სიტყვა „არასწორი“ შეიძლება ითქვას მხოლოდ მაშინ, როცა მოსწავლემ უკვე იცის როგორ გააკეთოს ეს სწორად და ამისთვის საჭიროა გარკვეული სახის სმენითი შთაბეჭდილებების დაგროვება.
მუსიკის „გამოთქმის“ დაწყება არ არის ადვილი, ვიდრე პირველი სიტყვების წარმოთქმა. მუსიკამ უნდა გაამდიდროს ყველა ბავშვის სული - როგორც სუფთად მღერის, ასევე ის, ვინც ერთ ხმაზე „დრტვინავს“, მით უმეტეს, რომ ეს მისი ბრალი არ არის, მაგრამ უბედურება. ეს ყველას კლასში უნდა აუხსნას, რომ „ჩამორჩენილებს“ არ დასცინოთ.
ბავშვებს, რომლებმაც მუსიკალური განათლების გზა დაადგეს, უნდა მიეცეთ საშუალება იცხოვრონ ბგერების სამყაროში, თავად აღმოაჩინონ ისინი შეფასების გარეშე. მასწავლებელმა პატივი უნდა სცეს დახარჯულ ძალისხმევას და ცუდში კარგიც კი აღმოაჩინოს. ბოლოს და ბოლოს, საბოლოო შედეგი ბევრად წინ არის!

ხშირად გვავიწყდება ის ფაქტი, რომ ბავშვებთან მუშაობის მეთოდოლოგია და ეთიკა განუყოფლად არის დაკავშირებული.
როდესაც მასწავლებლის კრიტიკული სიტყვების შედეგად (ზოგჯერ ერთი შეხედვაც საკმარისია) მოსწავლე კარგავს რწმენას თავისი სულიერი ძალების მიმართ, ის არა მხოლოდ კარგავს სწავლის სურვილს, არამედ ყოველი შეხვედრა ასეთ მასწავლებელთან მისთვის წამებად იქცევა. ყალიბდება მუდმივი ფსიქიკური ტრავმა, რაც იწვევს ნერვული სისტემის.სისტემების გამოფიტვას. ამიტომ, მოსწავლის მიერ შესრულებულ სამუშაოზე მთავარი რეაქცია, რაც არ უნდა მცირე იყოს, უნდა იყოს მოწონება, წახალისება და მხოლოდ ამის შემდეგ კრიტიკა.
არ უნდა მოითხოვოთ მოსწავლეებისგან ნაადრევი შედეგები – მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლები და, გარდა ამისა, ჰქონდეს მოთმინება. დროის შემცირების ეფექტური საშუალებაა ოდნავი ცვლილებების უფრო ხშირად შემჩნევა და მათი წახალისება.
რამდენიმე კონკრეტული რეკომენდაცია, რომელიც წინ უძღვის ამ სახელმძღვანელოსთან მუშაობას.
1. იმ შემთხვევებში, როდესაც სახელმძღვანელოში მითითებული რომელიმე აქტივობა გართულდება ან თუნდაც შეუძლებელი იქნება, ის შეიძლება გარკვეული დროით დარჩეს გაკვეთილის გეგმის მიღმა.
2. გაკვეთილების დეტალური განრიგი, თუმცა, არ ნიშნავს, რომ ის უნდა იყოს ხისტი და ერთხელ და სამუდამოდ დაყენებული. ყოველ გაკვეთილზე წარმოიქმნება არაპროგნოზირებადი სიტუაციები და მასწავლებლის მოქმედება პირდაპირ დამოკიდებულია ბავშვების რეაქციაზე. ამის შესაბამისად, წინამდებარე მეთოდოლოგია ითვალისწინებს მასწავლებლის მიერ თითოეული გაკვეთილის ყველა ამოცანის შემოქმედებით გამოყენებას, პირობების, სიტუაციის, ჯგუფის შემადგენლობისა და ბოლოს, თავად მასწავლებლის ტემპერამენტისა და წარმოსახვის მიხედვით.
დასასრულს, ჩვენ ღრმა მადლიერებას გამოვხატავთ ლ.მ.მასლენკოვას, ხელოვნების ისტორიის კანდიდატს, ლენინგრადის კონსერვატორიის ასოცირებულ პროფესორს, კომპოზიტორს გ.

1. ბგერათა სახელები

DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI

თეთრი ფორტეპიანოს კლავიშების სახელები:

• თეთრი გასაღები ორ შავს შორის არის PE.
• ორი თეთრი გასაღები RE - MI, FA მარჯვნივ.
• ორი თეთრი გასაღები FA-ს მარჯვნივ (სამ შავს შორის) - SALT, LA.
• ორი თეთრი გასაღები LA-ს მარჯვნივ (სამი შავის შემდეგ) - SI, DO.

2. ოქტავების სახელები

ოქტავამოუწოდა ბგერათა ჯგუფს DO-დან ყოველ მომდევნო DO-მდე.

ოქტავას, რომელიც ფორტეპიანოს კლავიატურის შუაშია, ე.წ პირველი.

პირველი ოქტავის ზემოთ (მარჯვნივ) ოქტავებს უწოდებენ: მეორეოქტავა, მესამეოქტავა, მეოთხეოქტავა.

პირველის ქვემოთ (მარცხნივ) ოქტავებს უწოდებენ: პატარაოქტავა, დიდიოქტავა, კონტროქტავა, ქვეკონტრაქტი.

3. შენიშვნების განთავსება პერსონალზე

შენიშვნებიარის მუსიკის ჩაწერის ნიშნები. ჯოხი, ან პერსონალი, არის ხუთი ხაზის ხაზი, რომელზედაც მოთავსებულია შენიშვნები. პერსონალის რიგები დათვლილია ქვემოდან ზევით.

შენიშვნები განლაგებულია ხაზებზე, ხაზებს შორის, პირველი ხაზის ქვეშ, მეხუთე ხაზის ზემოთ, ქვედა დამატებით ხაზებზე, ზედა დამატებით ხაზებზე.

4. ტრიპლეტი

ტრიპლეტი- ეს არის ნიშანი, რომელიც მიუთითებს, რომ პირველი ოქტავის SALT-ის ხმა ჩაწერილია შტაბის მეორე ხაზზე.

პირველი ოქტავის ნოტები ტრიპლეტში იწერება შემდეგნაირად:

DO - პირველ დამატებით ხაზზე, RE - პირველი ხაზის ქვეშ, MI - პირველ ხაზზე, FA - პირველ და მეორე ხაზებს შორის, SALT - მეორე ხაზზე, LA - მეორე და მესამე ხაზებს შორის, SI - ჩართულია. მესამე ხაზი.

5. ბგერების ხანგრძლივობის მუსიკალური აღნიშვნა

ხმის ხანგრძლივობა მითითებულია სხვადასხვა სახის ნოტებით.

თეთრი ნოტა (წრე) ჯოხის გარეშე არის მთელი ნოტა.

თეთრი ნოტა (წრე) ჯოხით - ნახევარი ნოტი.

შავი ნოტა (წრე) ჯოხით - მეოთხედი ნოტა

შავი ნოტა ჯოხით და კუდით არის მერვე ნოტა.

ბგერების ხანგრძლივობის ძირითადი განყოფილება:

მთელი იყოფა 2 ნაწილად, ნახევარი იყოფა 2 მეოთხედად, მეოთხედი იყოფა 2 მერვედ

ჯოხების მიმართულება შტატზე: მესამე ხაზამდე ჩხირები იწერება ზემოთ, მესამე ხაზის ზემოთ - ქვემოთ.

6. ზომა 2/4

დროის ხელმოწერა 2/4 არის ორი დარტყმის საზომი, რომელშიც თითოეული დარტყმა გრძელდება მეოთხედი, პირველი დარტყმა ძლიერია, მეორე სუსტი.

ჩატარების სქემა 2/4: ქვემოთ, ზემოთ.

7. მერვე ნოტები ორმაგ დარტყმაში

ხანგრძლივობებს, რომლებიც შესრულებულია 2-ჯერ უფრო სწრაფად, ვიდრე მეოთხედი ნოტები, ეწოდება მერვე ნოტები. ერთი მეოთხედი ორი მერვეა.

საზომის პირველი დარტყმის გაყოფა ორ თანაბარ ნაწილად: ორი მერვე, მეოთხედი

საზომის მეორე დარტყმის გაყოფა ორ თანაბარ ნაწილად: მეოთხედი, ორი მერვე

საზომის პირველი და მეორე დარტყმის დაყოფა ორ თანაბარ ნაწილად: ორ მერვედ, ორ მერვედ.

8. სიმღერის ჩაწერა სიტყვებით და უსიტყვოდ

თუ სიმღერა უსიტყვოდ არის დაწერილი, ორი მერვე, რომელიც შეადგენს მეოთხედს, უკავშირდება კიდით.

თუ სიმღერა სიტყვებით არის ჩაწერილი, მაშინ ცალ-ცალკე იწერება ყოველი მერვე, რომელიც ტექსტის ერთ მარცვალზე მოდის.

9. მაიორი და მინორი. მატონიზირებელი

მაიორიდა მცირეწლოვანიმუსიკაში ყველაზე გავრცელებული რეჟიმებია. მხიარული, მხიარული მელოდიები, მსუბუქი მელოდიები შეესაბამება მთავარ მასშტაბს. სევდიანი, სევდიანი მელოდიები შეესაბამება მცირე მასშტაბს. ფრეტის მთავარი, საცნობარო ხმა ე.წ მატონიზირებელი. მელოდია ჩვეულებრივ სრულდება ტონიკით.

10. გამა სი მაჟორი

SOL მაჟორი - ძირითადი რეჟიმი, რომელშიც მატონიზირებელია ხმის SOL (რეჟიმი ერთი მკვეთრი გასაღებით).

ბგერები, რომლებიც ქმნიან გ მაჟორს, არის:

• SALT, LA, SI, DO, RE, MI, FA-sharp, (SOL).

ძირითადი ნიშანი G მაჟორის გასაღებში:

• FA მკვეთრი.

გამა G მაჟორი და მისი საფეხურები:

• მარილი - I, LA - II, SI - III, DO - IV, RE - V, MI - VI, FA მკვეთრი - VII, (SOL) - I.

მატონიზირებელი ტრიადა გ მაჟორში:

• მარილი - I, SI - III, RE - V.

შესავალი ხმები გ მაჟორში:

• F-sharp - VII, LA - II.

17. გასაღები ფ მაჟორში

FA მაჟორი - ძირითადი რეჟიმი, რომელშიც მატონიზირებელია ბგერა FA (რეჟიმი კლავიშში ერთი სიბრტყით).

ხმები, რომლებიც ქმნიან ფ-მაჟორს:

• FA, SOL, LA, SI-ბინა, DO, RE, MI, (FA).

საკვანძო ნიშანი ფ მაჟორის გასაღებში:

• SI ბინა.

ფ მაჟორი და მისი საფეხურები:

• FA -I, SALT - II, LA - III, SI ბინა - IV, DO - V, RE - VI, MI - VII, (FA) - I.

მატონიზირებელი ტრიადა ფ მაჟორში:

• FA-I, LA - III, TO - V.

შესავალი ხმები ფ მაჟორში:

• MI - VII, მარილი - II.

18. ტრანსპოზიცია

ტრანსპოზიციაეწოდება მელოდიის გადატანა ერთი კლავიშიდან მეორეზე.

ამავდროულად, მელოდიაში ორიგინალური კლავიშით, საფეხურის ნომრები იდება, საფეხურის ნომრები ხელმოწერილია ახალი მუსიკალური პერსონალის ქვეშ, შემდეგ მელოდიის ნოტები ახალ კლავიშში ენიჭება საფეხურის ნომრებს.

19. პაუზა

პაუზახმის შეწყვეტას (დუმილის ნიშანი) უწოდა.

მთელი პაუზა, ხანგრძლივობით ტოლია მთელი ნოტის, მეოთხე ხაზის ქვეშ შავი მართკუთხედის სახით იწერება.

ნახევარი პაუზა, ხანგრძლივობით ტოლია ნახევარი ნოტის, მესამე სტრიქონზე შავი მართკუთხედის სახით იწერება.

მეოთხედი პაუზა, ხანგრძლივობით მეოთხედი ნოტის ტოლია, იწერება ზიგზაგის მსგავსი ნიშნით.

მერვე პაუზამერვე ნოტის ხანგრძლივობით ტოლია, იწერება ოთხი რიცხვის მსგავსი ნიშნით.

20. მუსიკალური ფრაზა

ფრაზებიარის ის ნაწილები, რომლებშიც მელოდია იყოფა.

მელოდიაში რიტმული გაჩერებები ან პაუზები (ამას ცეზურას უწოდებენ) მუსიკალური ფრაზების დასასრულს მიუთითებს. მელოდიაში ნებისმიერი გამეორება - ზუსტი თუ გარკვეული ცვლილებებით - ქმნის ახალი მუსიკალური ფრაზის დაწყების განცდას. ფრაზის დასასრული მითითებულია წვერით ან მძიმით.

21. რეპრიზი

გამეორებაგანმეორების ნიშანს უწოდებენ, ეს არის ორი წერტილი - მეორე და მესამე მმართველების ზემოთ ორი ვერტიკალური ხაზის მახლობლად.

22. ბასის კლეფი

ბასის კლეფი- ეს არის ნიშანი, რომელიც მიუთითებს იმაზე, რომ მცირე ოქტავის FA ხმა ჩაწერილია შტაბის მეოთხე ხაზზე.

ნოტის FA მდებარეობის მიხედვით მეოთხე სტრიქონზე სხვა ნოტებიც მდებარეობს, მაგალითად, მეორე დამატებით სტრიქონზე ქვემოდან იწერება დიდი ოქტავის ნოტა DO, ხოლო პატარა ოქტავის ნოტა DO. მეორე და მესამე ხაზებს შორის.

23. გასაღები მინორი

LA minor - მინორი რეჟიმი, რომელშიც მატონიზირებელი არის ბგერა LA. ეს არის C მაჟორის პარალელურ რეჟიმში.

პარალელურადუწოდებენ მთავარ და მინორ კლავიშებს ერთი და იგივე საკვანძო ნიშნებით. პარალელური მინორული გასაღების ტონიკი არის მთავარი გასაღების მეექვსე ხარისხი.

გამა მინორი და მისი საფეხურები:

LA - I, SI - II, TO - III, RE - IV, MI - V, FA - VI, SALT - VII, (LA) - I.

მატონიზირებელი ტრიადა ა მინორში: LA - I, C - III, MI - V.